Η ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία του έργου του Γκόρκι «Στο βυθό. Η ρεαλιστική απεικόνιση του βυθού της κοινωνίας από τον Γκόρκι (βασισμένη στο έργο "Στο κάτω μέρος") Έργα για τη ρωσική λογοτεχνία Στο κάτω μέρος, ένα ρεαλιστικό έργο

Γράφτηκε από τον Maxim Maksimovich Peshkov) το 1902, είναι το δεύτερο στη σειρά μετά το δράμα "Petty Bourgeois" (1901). Σε όλο τον κόσμο αναγνωρίζεται ως η καλύτερη δραματική δημιουργία αυτού του συγγραφέα. Το έργο είναι γραμμένο πάνω στο πολύ γνωστό στον συγγραφέα υλικό της ζωής. Στα σπίτια του Νίζνι Νόβγκοροντ, ο Γκόρκι παρατήρησε με τα μάτια του τα πρωτότυπα σχεδόν όλων των χαρακτήρων του έργου. Κάθε ένα από αυτά είναι σημαντικό για την έκφραση του γενικού νοήματος, φέρει τη δική του «αλήθεια», διαφορετική από τις άλλες.

«Πρώην άνθρωποι»

Το γεγονός ότι οι περισσότεροι χαρακτήρες του έργου είναι «πρώην άνθρωποι» είναι εξαιρετικά σημαντικό. Καθένας από αυτούς ήταν κάποτε μέλος της κοινωνίας, είχε έναν κοινωνικό ρόλο. Τώρα, στο ενοικιαζόμενο σπίτι, οι διαφορές μεταξύ των χαρακτήρων έχουν διαγραφεί, είναι όλοι απλώς άνθρωποι, που στερούνται σε κάποιο βαθμό την ατομικότητα. Για να κατανοήσουμε την εικόνα του «κάτω» στο έργο «Στο κάτω», είναι απαραίτητο να λάβουμε υπόψη αυτό το χαρακτηριστικό των χαρακτήρων του.

Τα προβλήματα του έργου

Ο συγγραφέας εστιάζει όχι τόσο στους κοινωνικούς ρόλους όσο στους κοινούς, πιο σημαντικούς για τα περισσότερα χαρακτηριστικά της ανθρώπινης συνείδησης. «Τι βοηθά και τι εμποδίζει τη ζωή;», «πώς να κερδίσεις την ανθρώπινη αξιοπρέπεια;» - Ο Μαξίμ Γκόρκι αναζητά απαντήσεις σε αυτές τις ερωτήσεις. Επομένως, το περιεχόμενο του έργου δεν περιορίζεται σε κοινωνικά ζητήματα, συμπεριλαμβανομένων φιλοσοφικών και ηθικών. Ο «πάτος» είναι ο πάτος της ζωής στην ευρύτερη ανθρώπινη ύπαρξη γενικότερα, και όχι μόνο στο κοινωνικό πλαίσιο.

Η εικόνα του "κάτω" στο έργο "Στο κάτω μέρος"

Η ρωσική κοινωνία στις αρχές του αιώνα γνώριζε έντονα την επικείμενη τρομερή κοινωνική καταστροφή. Στο έργο του, ο συγγραφέας απεικόνισε την κατάσταση του σύγχρονου κόσμου με αποκαλυπτικούς τόνους. Ήρωες που ζουν σε «λάκκους» και κελάρια περιμένουν την Ημέρα της Κρίσεως. Αυτή η ζωή είναι ένα είδος δοκιμασίας: ποιος είναι ικανός για ανάσταση, για μια νέα ζωή και ποιος είναι τελικά νεκρός.

Ο συμβολικός, αποκαλυπτικός ήχος του έργου έγινε ιδιαίτερα αισθητός από ορισμένους σύγχρονους σκηνοθέτες του θεάτρου και του κινηματογράφου. Έτσι, στην παραγωγή του Θεάτρου της Μόσχας στα νοτιοδυτικά (σε σκηνοθεσία Valery Romanovich Belyakovich), το ενοικιαζόμενο σπίτι μετατρέπεται σε έναν άδειο σκοτεινό χώρο με σειρές από διώροφες κουκέτες, χάνοντας τα καθημερινά σημάδια. Όλοι οι χαρακτήρες φορούν λευκά ρούχα και θωρακικούς σταυρούς, σαν να ήταν πριν από την Ημέρα της Κρίσεως. Η πορεία της παράστασης διανθίζεται με «υπαρξιακές» σκηνές: το δωμάτιό του γεμίζει με μπλε φως και σύννεφα καπνού και οι κάτοικοί του ξαφνικά σιωπούν και, σαν υπνωτισμένοι, αρχίζουν να κυλιούνται πάνω από τις κουκέτες και να στριφογυρίζουν, καθώς αν βασανίζονται από μια κακή άγνωστη δύναμη. Η εικόνα του «πάτου» στο έργο «Στο βυθό» σε αυτή την ερμηνεία διευρύνεται στο μέγιστο, υπερβαίνοντας το κοινωνικό πλαίσιο.

Συμβολισμός και ρεαλισμός στο έργο

Ο συμβολισμός του ήχου του έργου συνδυάζεται με την τήρηση των αρχών του κοινωνικο-ψυχολογικού ρεαλισμού στην εικόνα. Ιδιαίτερα δυνατά ακούγεται το θέμα του «λάκκου», του υπογείου ως σύμβολο της ταπεινωμένης, καταπιεσμένης ύπαρξης των ανθρώπων. Αντικατοπτρίζει όχι μόνο τις πραγματικότητες της ζωής (οι φτωχοί στη Ρωσία εκείνη την εποχή ζούσαν πραγματικά κυρίως σε υπόγεια), αλλά και κάτι πολύ περισσότερο. Ο Γκόρκι ήθελε ένα άτομο να επιτύχει μια «θεϊκή» ουσία, να επαναλάβει το «θείο» κατόρθωμα με πνευματικούς όρους. Για να το κάνει, όμως, έπρεπε να κάνει την οδυνηρή και δύσκολη πράξη της ανάστασης της ψυχής του. Δεν είναι τυχαίο ότι οι πέτρινες θόλοι του ενοικιαζόμενου σπιτιού θυμίζουν σπήλαιο με τον τάφο του Χριστού. Ο χαρακτηρισμός των εικόνων ("Στο κάτω μέρος") πραγματοποιείται με βάση τη σύγκριση με αυτόν τον βιβλικό χαρακτήρα, την ικανότητα να γίνουμε σαν αυτόν.

Άνθρωποι και «άνθρωποι»

Σε αυτό το υπόγειο, ένας άνθρωπος πετάγεται έξω από την καθημερινότητα, στερείται περιουσίας και αποταμιεύσεων, κοινωνική θέση, συχνά ακόμη και όνομα. Πολλοί από τους χαρακτήρες του έργου έχουν μόνο παρατσούκλια που χαρακτηρίζουν έντονα τις εικόνες των ηρώων του «Στο κάτω μέρος». Gorky) δημιουργεί μια ολόκληρη συλλογή χαρακτήρων: Ηθοποιός, Βαρόνος, Στραβή βρογχοκήλη, Kvashnya, Τατάρ. Φαίνεται ότι μένουν μόνο ομοιότητες αυτών των ανθρώπων. Ο συγγραφέας, βάζοντας αυτό το ψυχολογικό πείραμα στους ήρωες του έργου του, θέλει να πει ότι, παρά το βάθος της πτώσης, αυτοί οι «πρώην άνθρωποι» διατηρούσαν ακόμα μια ζωντανή ψυχή και μπορούν να κάνουν μια «ανάσταση».

Το σύστημα εικόνων «στο βάθος της ζωής» περιλαμβάνει έναν άλλο τύπο. Εκπρόσωποι του «άνω», υπέργειου κόσμου των «κυρίων» - ο Kostylev, ο ιδιοκτήτης ενός σπιτιού, ένας αιματοβαμμένος και υποκριτής, η σύζυγός του Vasilisa, που υποκινεί τον εραστή της Vaska Pepel να διαπράξει τη δολοφονία του συζύγου της - παρουσιάζονται ως όντα που δεν είναι ικανά για ανάσταση, εντελώς νεκρά πλάσματα. Μια από τις «μυστηριώδεις» φράσεις που είπε ο Γέροντας Λουκάς γίνεται πιο ξεκάθαρη: «Υπάρχουν άνθρωποι, και άλλοι - και άνθρωποι...». Στη συνέχεια εξηγεί στον Kostylev ότι «άνθρωποι» είναι εκείνοι που η ψυχή τους είναι σαν οργωμένη εύφορη γη, ικανή να βγάλει νέους βλαστούς.

Αντίθεση "αληθές-λάθος"

Ο Αλεξέι Μαξίμοβιτς Γκόρκι - συγγραφέας και άνθρωπος - βασανιζόταν πάντα από το άλυτο της αντίθεσης "αλήθεια - ψέμα". Η αντιπαράθεση δύο «αληθειών» - αυτή που χτυπά έναν άνθρωπο στο κεφάλι και αυτή που διεγείρει τη δημιουργική ενέργεια - βρίσκεται στο επίκεντρο του έργου «Στο κάτω μέρος». Οι εικόνες του Baron, του Klesch, του Bubnov, του Ash είναι φορείς πικρής αλήθειας και οι ιδέες του ίδιου του συγγραφέα σχετικά με αυτό είναι ενσωματωμένες στον διάσημο μονόλογο του Sateen ("Όλα είναι σε έναν άνθρωπο, όλα είναι για έναν άνθρωπο!").

Κάποτε ο Ντοστογιέφσκι ομολόγησε ότι αν έπρεπε να διαλέξει ανάμεσα στον Ιησού Χριστό και την αλήθεια, θα διάλεγε τον Χριστό. Η Nastya, ο Luka, ο Actor και άλλοι θα τον είχαν επιλέξει. Οι εικόνες των ηρώων του "At the Bottom" χαρακτηρίζουν σε μεγάλο βαθμό την τήρηση αυτής της ή άλλης άποψης (Baron, Bubnov, Kleshch, Pepel). Ο Aleksey Maksimovich, με το έργο του, και συγκεκριμένα με αυτό το έργο, δήλωσε ότι έκανε μια επιλογή υπέρ ενός ατόμου.

Αντίδραση αναγνωστών και κριτικών

Παρά την τεράστια επιτυχία του έργου, "Ο Na δεν ήταν απόλυτα ικανοποιημένος με αυτό με το οποίο κατέληξε. Κατάλαβε από την αντίδραση των περισσότερων κριτικών και του κοινού ότι ο κήρυκας του "παρηγορητικού ψέματος" Λουκ αποδείχθηκε ο πιο σημαντικός και σημαντική φιγούρα που δεν μπορούσε να βρει έναν άξιο αντίπαλο. Σε μεταγενέστερες κριτικές και συνεντεύξεις, ο Alexei Maksimovich κατήγγειλε τον "απατεώνα" Λούκα, αλλά υποσυνείδητα, πιθανώς, τον αγαπούσε. Επομένως, ο γέροντας αποδείχθηκε τόσο αντιφατικός και μυστηριώδης. Ο Γκόρκι έπεισε τους αναγνώστες του τη βλαβερότητα των «παρηγορητικών ψεμάτων» σχεδόν μέχρι το τέλος της ζωής του.

συμπέρασμα

Ο Γκόρκι κατάφερε να δείξει ένα από τα πιο οδυνηρά και επικίνδυνα χαρακτηριστικά της ανθρώπινης ψυχολογίας και συνείδησης - δυσαρέσκεια με την πραγματικότητα, την κριτική της και ταυτόχρονα εξάρτηση από εξωτερική βοήθεια, αδυναμία για τη δυνατότητα μιας "θαυματουργής" σωτηρίας και απελευθέρωσης από προβλήματα. απροθυμία να είναι κάποιος υπεύθυνος για τη ζωή του και να τη δημιουργήσει ανεξάρτητα. Αυτός είναι ο ίδιος ο «πάτος» της ζωής, όπου μπορεί να βρίσκεται εκπρόσωπος κάθε τάξης και κοινωνικής θέσης. Για τέτοιους ανθρώπους, το «παρηγορητικό ψέμα» του Λουκ είναι επιβλαβές και επικίνδυνο, ακόμη και θανατηφόρο (σκεφτείτε τον ηθοποιό που κρεμάστηκε στο τέλος του έργου), γιατί η αλήθεια, που αργά ή γρήγορα θα πρέπει να αντιμετωπίσουν, δεν είναι σε καμία περίπτωση τόσο ειδυλλιακά όμορφο.

Υπάρχει το κακό στον κόσμο, και πρέπει να του αντισταθούμε, όχι να το ξεφύγουμε στον κόσμο των ονείρων και των φαντασιώσεων. Οι άνθρωποι που προτιμούν τη μυθοπλασία είναι αδύναμοι. Τους εναντιώνονται οι πιο προσαρμοσμένοι στη ζωή, που αντέχουν την αλήθεια. Ο Alexei Maksimovich ενεργεί ως αληθινός ανθρωπιστής, ανοίγοντας τα μάτια ενός ατόμου στην πραγματική κατάσταση των πραγμάτων, χωρίς να θολώνει τα μάτια του με παρηγορητικές υποσχέσεις, οι οποίες βασίζονται σε ένα ψέμα που ταπεινώνει έναν άνθρωπο.

Η εικόνα του «πάτου» στο έργο «Στο βυθό» είναι μια από τις πιο δυνατές εικόνες στο έργο του συγγραφέα, στην οποία αναγνώστες και κριτικοί επιστρέφουν ξανά και ξανά, αντλώντας σκέψεις, ιδέες και έμπνευση.

Ο άνθρωπος είναι η αλήθεια!

Μ. Γκόρκι

Το πολύπλευρο ταλέντο του Μ. Γκόρκι φάνηκε ξεκάθαρα στη δραματουργία. Στο έργο "Στο βυθό" ο Αλεξέι Μαξίμοβιτς άνοιξε στους αναγνώστες και τους θεατές ένα άγνωστο μέχρι τώρα στρώμα της ρωσικής ζωής: τις φιλοδοξίες, τα βάσανα, τις χαρές και τις ελπίδες των "πρώην ανθρώπων", των κατοίκων του σπιτιού. Ο συγγραφέας το έκανε αυτό πολύ αυστηρά και ειλικρινά.

Το δράμα «Στο κάτω μέρος» θέτει και λύνει φιλοσοφικά ερωτήματα: τι είναι αλήθεια; το χρειάζονται οι άνθρωποι; Είναι δυνατόν να βρεις την ευτυχία και την ειρήνη στην πραγματική ζωή; Πετούμενοι από την ενεργό ζωή, οι κάτοικοι του «κάτω», εν τω μεταξύ, δεν αρνούνται να λύσουν περίπλοκα φιλοσοφικά ερωτήματα, καταστάσεις ζωής που τους θέτει η πραγματικότητα. Προσπαθούν διάφορες καταστάσεις για τον εαυτό τους, προσπαθώντας να «βγούν στην επιφάνεια». Καθένας από αυτούς θέλει να επιστρέψει στον κόσμο των «πραγματικών ανθρώπων».

Οι ήρωες είναι γεμάτοι ψευδαισθήσεις για τη χρονικότητα της θέσης τους. Και μόνο ο Bubnov και ο Satin καταλαβαίνουν ότι δεν υπάρχει διέξοδος "από τα κάτω" - αυτή είναι η τύχη μόνο των ισχυρών. Οι αδύναμοι άνθρωποι χρειάζονται αυταπάτη. Παρηγορούνται με τη σκέψη ότι αργά ή γρήγορα θα γίνουν ολοκληρωμένα μέλη της κοινωνίας. Αυτή η ελπίδα στα καταφύγια υποστηρίζεται ενεργά από τον Λουκ, έναν περιπλανώμενο που εμφανίστηκε απροσδόκητα ανάμεσά τους. Ο γέρος βρίσκει τον κατάλληλο τόνο με όλους: παρηγορεί την Άννα με ουράνια ευτυχία μετά θάνατον. Την πείθει ότι στη μετά θάνατον ζωή θα βρει γαλήνη, την οποία δεν έχει νιώσει μέχρι τώρα. Ο Λούκα πείθει τη Βάσκα Πέπλα να φύγει για τη Σιβηρία. Υπάρχει το μέρος για δυνατούς και σκόπιμους ανθρώπους. Ηρεμεί τη Nastya, πιστεύοντας στις ιστορίες της για την απόκοσμη αγάπη. Ο ηθοποιός υπόσχεται θεραπεία για τον αλκοολισμό σε ειδική κλινική. Το πιο εντυπωσιακό σε όλα αυτά είναι ότι ο Λουκ λέει ψέματα ανιδιοτελώς. Λυπάται τους ανθρώπους, προσπαθεί να τους δώσει ελπίδα ως ερέθισμα στη ζωή. Όμως οι παρηγορίες του γέρου γίνονται μπούμερανγκ. Η Άννα πεθαίνει, ο ηθοποιός πεθαίνει, η Βάσκα Πεπέλ καταλήγει στη φυλακή. Φαίνεται ότι με το στόμα του Σατέν, ο συγγραφέας καταδικάζει τον Λουκά, αντικρούει τη συμβιβαστική φιλοσοφία του περιπλανώμενου. «Υπάρχει ένα παρηγορητικό ψέμα, ένα συμφιλιωτικό ψέμα... Όσοι είναι αδύναμοι στην ψυχή... και που ζουν με τους χυμούς των άλλων χρειάζονται ένα ψέμα... άλλοι το υποστηρίζουν, άλλοι κρύβονται πίσω από αυτό... Και ποιος είναι δικός του δικός του αφέντη... που είναι ανεξάρτητος και δεν τρώει του άλλου - γιατί να λέει ψέματα; Τα ψέματα είναι η θρησκεία των σκλάβων και των αφεντάδων... Η αλήθεια είναι ο θεός του ελεύθερου ανθρώπου!».

Αλλά ο Γκόρκι δεν είναι τόσο απλός και ξεκάθαρος. επιτρέπει στους αναγνώστες και τους θεατές να αποφασίσουν μόνοι τους: χρειάζεται ο Λούκας στην πραγματική ζωή ή είναι κακοί; Είναι επίσης εντυπωσιακό ότι με τα χρόνια άλλαξε η στάση της κοινωνίας απέναντι σε αυτόν τον χαρακτήρα. Αν την εποχή της δημιουργίας του έργου «Στο κάτω μέρος» ο Λουκ ήταν σχεδόν ένας αρνητικός ήρωας, με τον απεριόριστο οίκτο του για τους ανθρώπους, τότε με την πάροδο του χρόνου η στάση απέναντί ​​του άλλαξε.

Στη σκληρή εποχή μας, όταν ένα άτομο αισθάνεται τη μοναξιά και την αχρηστία του για τους άλλους, ο Λούκα έλαβε μια «δεύτερη ζωή», έγινε σχεδόν θετικός ήρωας. Λυπάται τους ανθρώπους που ζουν κοντά, έστω και μηχανικά, χωρίς να σπαταλά την πνευματική του δύναμη σε αυτό, αλλά βρίσκει χρόνο να ακούσει τα δεινά, τους ενσταλάζει ελπίδα, και αυτό είναι ήδη πολύ.

Το έργο «Στο βυθό» είναι ένα από εκείνα τα λίγα έργα που δεν γερνούν με την πάροδο του χρόνου και κάθε γενιά ανακαλύπτει μέσα τους σκέψεις που συνάδουν με την εποχή, τις απόψεις και τις καταστάσεις της ζωής της. Αυτή είναι η μεγάλη δύναμη του ταλέντου του θεατρικού συγγραφέα, η ικανότητά του να κοιτάζει το μέλλον.

Στο έργο «Στο κάτω μέρος» αποκρυσταλλώθηκε ένα από τα ιδιόμορφα είδη της δραματουργίας του Γκόρκι - το είδος ενός κοινωνικοφιλοσοφικού έργου.

Οι περισσότεροι από τους κριτικούς της προεπαναστατικής περιόδου θεωρούσαν το «Στο κάτω μέρος» ως στατικό έργο, ως μια σειρά από σκίτσα της καθημερινής ζωής, εσωτερικά ασύνδετες σκηνές, ως ένα νατουραλιστικό έργο, χωρίς δράση, εξέλιξη και δραματικές συγκρούσεις.

Στο «Στο κάτω μέρος» ο Γκόρκι αναπτύσσει, οξύνει και ξεκαθαρίζει ιδιαίτερα την αρχή που χαρακτηρίζει τη δραματουργία του Τσέχοφ...

Όταν ο... Γκόρκι έγραψε: «Ένα έργο γίνεται σαν συμφωνία: υπάρχει ένα κύριο μοτίβο και διάφορες παραλλαγές, αλλαγές σε αυτό» (Γράμμα στο θέατρο LAPP / Λογοτεχνική Εφημερίδα. 1931. N 53), τότε θα μπορούσε να εννοεί το δικό του δική δραματική εμπειρία. Υπάρχουν πολλά «θέματα» στο έργο, ιδεολογικά και θεματικά συμπλέγματα που «απορροφούν» γνωστές ιδέες και διαθέσεις, χαρακτηριστικά των χαρακτήρων, τις φιλοδοξίες, τα ιδανικά και τις πράξεις τους, τις σχέσεις και τις μοίρες τους, τις ατομικές τους συγκρούσεις. Καμία μοίρα, καμία σύγκρουση δεν μπορεί να εντοπιστεί ολιστικά από την αρχή μέχρι το τέλος. σκιαγραφούνται, σαν να λέμε, με διακεκομμένη γραμμή, ασυνεχώς, επεισοδιακά, αφού πρέπει να εισέλθουν σε ένα συγκεκριμένο θεματικό σύμπλεγμα, συμμετέχοντας στην ανάπτυξη ενός «θέματος», στην επίλυση ενός κοινωνικοφιλοσοφικού προβλήματος.<...>

Η έκθεση παρουσιάζει όλα τα βασικά προβλήματα που θα λυθούν στο έργο. όλα τα κύρια θέματα του εμφανίζονται σε εμβρυϊκή μορφή. Πώς να σχετίζεσαι με την απάνθρωπη ζωή των άπορων, των καταπιεσμένων; Να κουβαλάς υπομονετικά τον σταυρό σου;

Απαλύνετε τον πόνο των άλλων με συμπόνια; Παραδοθείτε σε παρηγορητικές ψευδαισθήσεις; Διαμαρτυρία? Αναζητάτε μια ενεργή διέξοδο για όλους, ας πούμε, στη δουλειά; Διάφορες απαντήσεις σε αυτά τα ερωτήματα χωρίζουν και με κάποιο τρόπο φέρνουν κοντά τους ήρωες του έργου, που βρίσκονται, λες, σε κατάσταση προσδοκίας. Η εμφάνιση του Λουκά θέτει τα πάντα σε κίνηση. Κάποιους απομακρύνει, άλλους στηρίζει, τους κατευθύνει, δικαιολογεί τις επιδιώξεις τους. Ένα πρακτικό τεστ διαφόρων στάσεων ζωής ξεκινά.

6. Δραματουργική σύγκρουση του έργου «Στο βυθό»

Οι περισσότεροι κριτικοί θεωρούσαν το «Στο κάτω μέρος» ως στατικό έργο, ως μια σειρά από σκίτσα της καθημερινότητας, εσωτερικά ασύνδετες σκηνές, ως ένα νατουραλιστικό έργο, χωρίς δράση, την ανάπτυξη δραματικών συγκρούσεων. Στην πραγματικότητα, στο έργο «Στο κάτω μέρος» υπάρχει μια βαθιά εσωτερική δυναμική, ανάπτυξη... Η σύνδεση των αντιγράφων, των δράσεων, των σκηνών του έργου καθορίζεται όχι από καθημερινά ή πλοκά κίνητρα, αλλά από την ανάπτυξη κοινωνικο-φιλοσοφικών προβλήματα, η κίνηση των θεμάτων, ο αγώνας τους. Αυτό το υποκείμενο, εκείνο το υπόγειο ρεύμα, που ανακάλυψαν οι Β. Νεμίροβιτς-Νταντσένκο και Κ. Στανισλάφσκι στα έργα του Τσέχοφ, αποκτά αποφασιστική σημασία στο «Στο βυθό» του Γκόρκι. «Ο Γκόρκι απεικονίζει τη συνείδηση ​​των ανθρώπων του «κάτω». Η πλοκή εκτυλίσσεται όχι τόσο στην εξωτερική δράση όσο στους διαλόγους των χαρακτήρων. Οι κουβέντες των διανυκτερεύσεων είναι που καθορίζουν την εξέλιξη της δραματικής σύγκρουσης.

Είναι εκπληκτικό: όσο περισσότερο θέλουν οι άνθρωποι που αναζητούν κρεβάτι να κρύψουν την πραγματική κατάσταση των πραγμάτων από τον εαυτό τους, τόσο περισσότερο χαίρονται να καταδικάζουν τους άλλους για ψέματα. Απολαμβάνουν ιδιαίτερη χαρά να βασανίζουν τους συντρόφους τους στην ατυχία, προσπαθώντας να τους αφαιρέσουν το τελευταίο πράγμα που έχουν - μια ψευδαίσθηση

Τι βλέπουμε; Αποδεικνύεται ότι δεν υπάρχει ενιαία αλήθεια. Και υπάρχουν τουλάχιστον δύο αλήθειες - η αλήθεια του «πάτου» και η αλήθεια του καλύτερου στον άνθρωπο. Ποια αλήθεια κερδίζει στο έργο του Γκόρκι; Με την πρώτη ματιά - η αλήθεια του "κάτω". Δεν υπάρχει διέξοδος από αυτό το «αδιέξοδο της ζωής» για καμία από τις διανυκτερεύσεις. Κανένας από τους χαρακτήρες του έργου δεν γίνεται καλύτερος - μόνο χειρότερος. Η Άννα πεθαίνει, ο Kleshch τελικά «πέφτει» και χάνει την ελπίδα να δραπετεύσει από το σπίτι του δωματίου, ο Tatar χάνει το χέρι του, πράγμα που σημαίνει ότι μένει επίσης άνεργος, η Natasha πεθαίνει ηθικά και ίσως σωματικά, η Vaska Pepel πηγαίνει στη φυλακή, ακόμη και ο δικαστικός επιμελητής Medvedev ένας από τους δωμάτιους. Το nochlezhka δέχεται τους πάντες και δεν αφήνει κανέναν να βγει, εκτός από ένα άτομο - τον περιπλανώμενο Λουκά, που διασκέδασε τις ατυχείς ιστορίες και εξαφανίστηκε. Το αποκορύφωμα της γενικής απογοήτευσης είναι ο θάνατος του Ηθοποιού, στον οποίο ο Λούκα ενέπνευσε μάταια ελπίδα για ανάρρωση και μια φυσιολογική ζωή.

«Τα παπλώματα αυτής της σειράς είναι τα πιο έξυπνα, γνώστες και εύγλωττα. Γι' αυτό είναι τα πιο επιβλαβή. Ο Λούκα θα έπρεπε να είναι ένας τέτοιος παρηγορητής στο έργο "The Lower Depths", αλλά προφανώς δεν κατάφερα να τον κάνω έτσι. Το «At the Bottom» είναι ένα απαρχαιωμένο έργο και, ίσως, ακόμη και επιβλαβές στις μέρες μας» (Gorky, δεκαετία του 1930).

7. Εικόνες του Satin, του Baron, του Bubnov στο έργο "Στο κάτω μέρος"

Το έργο του Γκόρκι «Στο βυθό» γράφτηκε το 1902 για τον θίασο του Δημόσιου Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Ο Γκόρκι για πολύ καιρό δεν μπορούσε να βρει τον ακριβή τίτλο του έργου. Αρχικά ονομαζόταν «Nochlezhka», μετά «Without the Sun» και, τέλος, «Στο κάτω μέρος». Το ίδιο το όνομα έχει πολύ νόημα. Οι άνθρωποι που έχουν πέσει στον πάτο δεν θα ανέβουν ποτέ στο φως, σε μια νέα ζωή. Το θέμα των ταπεινωμένων και των προσβεβλημένων δεν είναι νέο στη ρωσική λογοτεχνία. Ας θυμηθούμε τους ήρωες του Ντοστογιέφσκι, που επίσης «δεν έχουν πού αλλού να πάνε». Πολλά παρόμοια χαρακτηριστικά μπορούν να βρεθούν στους ήρωες του Ντοστογιέφσκι και του Γκόρκι: αυτός είναι ο ίδιος κόσμος μεθυσμένων, κλεφτών, πόρνων και μαστροπών. Μόνο που τον δείχνει ακόμα πιο τρομερά και ρεαλιστικά ο Γκόρκι. Στο έργο του Γκόρκι, το κοινό είδε για πρώτη φορά τον άγνωστο κόσμο των απόκληρων. Μια τόσο σκληρή, ανελέητη αλήθεια για τη ζωή των κοινωνικών κατώτερων τάξεων, για την απελπιστική μοίρα τους, η παγκόσμια δραματουργία δεν έχει ακόμη γνωρίσει. Κάτω από τα θησαυροφυλάκια του ενοικιαζομένου Kostylevo υπήρχαν άνθρωποι με διαφορετικό χαρακτήρα και κοινωνική θέση. Κάθε ένα από αυτά έχει τα δικά του μεμονωμένα χαρακτηριστικά. Εδώ είναι ο εργάτης Kleshch, που ονειρεύεται την έντιμη δουλειά, και ο Ash, που λαχταρά για τη σωστή ζωή, και ο ηθοποιός, απορροφημένος από τις αναμνήσεις της προηγούμενης δόξας του, και η Nastya, που λαχταρά με πάθος για μεγάλη, αληθινή αγάπη. Όλοι τους αξίζουν μια καλύτερη μοίρα. Όσο πιο τραγική είναι η κατάστασή τους τώρα. Οι άνθρωποι που ζουν σε αυτό το υπόγειο που μοιάζει με σπήλαιο είναι τραγικά θύματα μιας άσχημης και σκληρής τάξης στην οποία ένα άτομο παύει να είναι άτομο και είναι καταδικασμένο να σέρνει μια άθλια ύπαρξη. Ο Γκόρκι δεν δίνει λεπτομερή περιγραφή των βιογραφιών των ηρώων του έργου, αλλά ακόμη και τα λίγα χαρακτηριστικά που αναπαράγει αποκαλύπτουν τέλεια την πρόθεση του συγγραφέα. Με λίγα λόγια τραβιέται η τραγωδία της μοίρας της ζωής της Άννας. «Δεν θυμάμαι πότε χόρτασα», λέει. όλη μου τη μίζερη ζωή...» Ο εργάτης Kleshch μιλάει για την απελπιστική του μοίρα: «Δεν υπάρχει δουλειά... δεν υπάρχει δύναμη... Αυτή είναι η αλήθεια! Οι κάτοικοι του «βυθού» πετιούνται από τη ζωή λόγω των συνθηκών που επικρατούν στην κοινωνία. Ο άνθρωπος αφήνεται στον εαυτό του. Αν σκοντάψει, ξεφύγει από το τέλμα, απειλείται με τον «πάτο», αναπόφευκτο ηθικό, και συχνά σωματικό θάνατο. Η Άννα πεθαίνει, ο Ηθοποιός αυτοκτονεί και οι υπόλοιποι είναι εξουθενωμένοι, παραμορφωμένοι από τη ζωή στον τελευταίο βαθμό. Και ακόμη και εδώ, σε αυτόν τον τρομερό κόσμο των απόκληρων, οι νόμοι των λύκων του «βυθού» συνεχίζουν να λειτουργούν. Αηδία προκαλεί η φιγούρα του ιδιοκτήτη του ενοικιαζομένου, Κοστίλεφ, ενός από τους «άρχοντες της ζωής», που είναι έτοιμος να στύψει και την τελευταία δεκάρα από τους άτυχους και μειονεκτούντες καλεσμένους του. Το ίδιο αποκρουστική είναι και η γυναίκα του Βασιλίσα με την ανηθικότητα της. Η τρομερή μοίρα των κατοίκων του ενοικιαζόμενου σπιτιού γίνεται ιδιαίτερα εμφανής αν τη συγκρίνουμε με αυτό στο οποίο καλείται ένας άνθρωπος. Κάτω από τα σκοτεινά και σκοτεινά θησαυροφυλάκια του Doss house, ανάμεσα στους άθλιους και ανάπηρους, άτυχους και άστεγους αλήτες, τα λόγια για τον άνθρωπο, για την αποστολή του, για τη δύναμή του και την ομορφιά του ακούγονται σαν επίσημος ύμνος: «Άνθρωπος είναι η αλήθεια! είναι σε έναν άνθρωπο, όλα είναι για έναν άνθρωπο! Υπάρχει μόνο ο άνθρωπος, όλα τα άλλα είναι έργο των χεριών του και του εγκεφάλου του! Άνθρωπος! Αυτό είναι υπέροχο! Ακούγεται περήφανο!" Τα περήφανα λόγια για το τι πρέπει να είναι ένας άνθρωπος και τι μπορεί να είναι ένας άνθρωπος, ακόμη πιο έντονα διαμορφώνουν την εικόνα της πραγματικής κατάστασης ενός ατόμου που ζωγραφίζει ο συγγραφέας. Και αυτή η αντίθεση αποκτά ιδιαίτερο νόημα... Ο φλογερός μονόλογος του Σατίν για έναν άντρα ακούγεται κάπως αφύσικος σε μια ατμόσφαιρα αδιαπέραστου σκοταδιού, ειδικά μετά την αποχώρηση του Λούκα, ο ηθοποιός απαγχονίστηκε και η Βάσκα Πεπέλ φυλακίστηκε. Ο ίδιος ο συγγραφέας το ένιωσε και το εξήγησε με το γεγονός ότι το έργο έπρεπε να έχει έναν συλλογισμό (εκφραστή των σκέψεων του συγγραφέα), αλλά οι χαρακτήρες που απεικονίζει ο Γκόρκι δύσκολα μπορούν να ονομαστούν εκπρόσωποι των ιδεών κανενός γενικά. Ως εκ τούτου, ο Γκόρκι βάζει τις σκέψεις του στο στόμα του Σατέν, του πιο φιλελεύθερου και δίκαιου χαρακτήρα.

Ο συγγραφέας άρχισε να γράφει το έργο στο Νίζνι Νόβγκοροντ, όπου, σύμφωνα με την παρατήρηση του σύγχρονου του Γκόρκι, Ρόζοφ, υπήρχε το καλύτερο και πιο βολικό μέρος για να συγκεντρωθούν κάθε είδους φασαρία… (Πάντα πίστευα ότι ο Γκόρκι πήρε το πρωτότυπα ηρώων στο Νίζνι Νόβγκοροντ, επειδή ζούσε σε αυτή την πόλη και γνώριζε προσωπικά όλους τους μελλοντικούς ήρωές τους). Αυτό εξηγεί τον ρεαλισμό των χαρακτήρων, την πλήρη ομοιότητά τους με τα πρωτότυπα.

Ο Alexei Maksimovich Gorky εξερευνά την ψυχή και τους χαρακτήρες των αλητών από διαφορετικές θέσεις, σε διαφορετικές καταστάσεις ζωής, προσπαθώντας να καταλάβει ποιοι είναι, τι έφερε τόσο διαφορετικούς ανθρώπους στο βάθος της ζωής. Ο συγγραφέας προσπαθεί να αποδείξει ότι οι διανυκτερεύσεις είναι απλοί άνθρωποι, ονειρεύονται την ευτυχία, ξέρουν να αγαπούν, να συμπονούν και το σημαντικότερο, να σκέφτονται.

Ανά είδος, το έργο Στο κάτω μέρος μπορεί να χαρακτηριστεί φιλοσοφικό, γιατί από τα χείλη των χαρακτήρων ακούμε ενδιαφέροντα συμπεράσματα, ενίοτε και ολόκληρες κοινωνικές θεωρίες. Για παράδειγμα, ο Βαρόνος παρηγορείται με το γεγονός ότι δεν υπάρχει τίποτα να περιμένεις... Δεν περιμένω τίποτα! Όλα ήδη… ήταν! Τελείωσε!.. Ή Μπούμπνοφ Λοιπόν ήπια και χαίρομαι!

Αλλά το αληθινό ταλέντο στη φιλοσοφία εκδηλώνεται στον Σατέν, έναν πρώην υπάλληλο της τηλεγράφου. Μιλάει για το καλό και το κακό, για τη συνείδηση, για τη μοίρα του ανθρώπου. Μερικές φορές νιώθουμε ότι είναι το φερέφωνο του συγγραφέα, δεν υπάρχει κανένας άλλος στο έργο που μπορεί να το πει τόσο ομαλά και έξυπνα. Η φράση του Man it ακούγεται περήφανο! έγινε φτερωτός.

Ο Σατέν όμως δικαιολογεί τη θέση του με αυτά τα επιχειρήματα. Είναι ένα είδος ιδεολόγου του βυθού, που δικαιολογεί την ύπαρξή του. Ο Σατέν κηρύττει περιφρόνηση για τις ηθικές αξίες Και πού είναι τιμή, συνείδηση ​​Στα πόδια σου, αντί για μπότες, δεν μπορείς να βάλεις ούτε τιμή ούτε συνείδηση... Το κοινό μένει έκπληκτο από τον τζογαδόρο και τον απατεώνα που μιλάει για την αλήθεια , για τη δικαιοσύνη, την ατέλεια του κόσμου, στον οποίο ο ίδιος είναι παρίας.

Όμως όλες αυτές οι φιλοσοφικές αναζητήσεις του ήρωα είναι απλώς μια λεκτική μονομαχία με τον αντίποδά του από άποψη κοσμοθεωρίας, με τον Λουκ. Ο νηφάλιος, μερικές φορές σκληρός ρεαλισμός του Σατίν συγκρούεται με τις απαλές και φιλόξενες ομιλίες του περιπλανώμενου. Ο Λουκάς γεμίζει τα σπίτια με όνειρα, τα καλεί σε υπομονή. Από αυτή την άποψη, είναι ένα πραγματικά Ρώσο άτομο, έτοιμο για συμπόνια και ταπεινότητα. Αυτός ο τύπος αγαπιέται βαθιά από τον ίδιο τον Γκόρκι. Ο Λουκάς δεν λαμβάνει κανένα όφελος από αυτό που δίνει στους ανθρώπους ελπίδα, δεν υπάρχει κανένα συμφέρον σε αυτό. Αυτή είναι η ανάγκη της ψυχής του. Ο ερευνητής του έργου του Μαξίμ Γκόρκι, Ι. Νόβιτς, μίλησε για τον Λουκά έτσι ... παρηγορεί όχι από αγάπη για αυτή τη ζωή και πίστη ότι είναι καλή, αλλά από τη συνθηκολόγηση στο κακό, τη συμφιλίωση μαζί της. Για παράδειγμα, ο Λουκάς διαβεβαιώνει την Άννα ότι μια γυναίκα πρέπει να αντέξει τους ξυλοδαρμούς του συζύγου της. Κάνε λίγο ακόμα υπομονή! Όλα, αγαπητέ, αντέξτε.

Έχοντας εμφανιστεί ξαφνικά, εξίσου ξαφνικά, ο Λούκα εξαφανίζεται, αποκαλύπτοντας τις δυνατότητές του σε κάθε κάτοικο του σπιτιού. Οι ήρωες σκέφτονταν τη ζωή, την αδικία, την απελπιστική μοίρα τους.

Μόνο ο Bubnov και ο Satin συμβιβάστηκαν με τη θέση τους ως διανυκτερεύσεις. Ο Μπούμπνοφ διαφέρει από τον Σατίν στο ότι θεωρεί ότι ένα άτομο είναι ένα πλάσμα χωρίς αξία, και ως εκ τούτου άξιο μιας βρώμικης ζωής. Όλοι οι άνθρωποι ζουν ... σαν μάρκες που επιπλέουν στο ποτάμι ... χτίζοντας ένα σπίτι ... τσιπς μακριά ...

Ο Γκόρκι δείχνει ότι σε έναν πικραμένο και σκληρό κόσμο, μόνο άνθρωποι που στέκονται γερά στα πόδια τους, που έχουν επίγνωση της θέσης τους και δεν περιφρονούν τίποτα, μπορούν να επιβιώσουν. Το ανυπεράσπιστο δωμάτιο φιλοξενεί τον Baron, που ζει στο παρελθόν, τη Nastya, που αντικαθιστά τη ζωή με φαντασιώσεις, χάνονται σε αυτόν τον κόσμο. Η Άννα πεθαίνει, ο ηθοποιός βάζει τα χέρια πάνω του. Ξαφνικά συνειδητοποιεί την ανεκπλήρωση του ονείρου του, το μη πραγματικότητα της υλοποίησής του. Η Vaska Pepel, ονειρεύοντας μια φωτεινή ζωή, πηγαίνει στη φυλακή.

Ο Λούκα, ανεξάρτητα από τη θέλησή του, γίνεται ο ένοχος για το θάνατο αυτών των καθόλου κακών ανθρώπων· οι κάτοικοι του σπιτιού δεν χρειάζονται υποσχέσεις, αλλά. συγκεκριμένες ενέργειες που ο Λουκ δεν είναι ικανός. Εξαφανίζεται, μάλλον φεύγει, αποδεικνύοντας έτσι την ασυνέπεια της θεωρίας του, τη νίκη της λογικής επί του ονείρου.Τάκο, οι αμαρτωλοί εξαφανίζονται από το πρόσωπο των δικαίων!

Αλλά ο Σατέν, όπως και ο Λουκ, δεν είναι λιγότερο υπεύθυνος για τον θάνατο του ηθοποιού. Άλλωστε, σπάζοντας το όνειρο ενός νοσοκομείου για αλκοολικούς, ο Σατέν σκίζει τα τελευταία νήματα ελπίδας του Ηθοποιού, συνδέοντάς τον με τη ζωή.

Ο Γκόρκι θέλει να δείξει ότι, στηριζόμενος μόνο στις δικές του δυνάμεις, ένας άνθρωπος μπορεί να ξεφύγει από τον πάτο. Ένας άνθρωπος μπορεί να κάνει τα πάντα ... αρκεί να το θέλει. Αλλά δεν υπάρχουν τόσο δυνατοί χαρακτήρες που αγωνίζονται για ελευθερία στο έργο.

Στο έργο βλέπουμε την τραγωδία των ατόμων, τον σωματικό και πνευματικό τους θάνατο. Στο κάτω μέρος, οι άνθρωποι χάνουν την ανθρώπινη αξιοπρέπειά τους μαζί με τα επώνυμά τους και τα ονόματά τους. Πολλά σπίτια δωματίων έχουν ψευδώνυμα Krivoy Zob, Tatar, Actor.

Πώς προσεγγίζει ο Γκόρκι ο ουμανιστής το κύριο πρόβλημα του έργου; Αναγνωρίζει πραγματικά την ασημαντότητα του ανθρώπου, τη βλακεία των ενδιαφερόντων του; Όχι, ο συγγραφέας πιστεύει στους ανθρώπους όχι μόνο δυνατούς, αλλά και έντιμους, εργατικούς, επιμελείς. Ένα τέτοιο πρόσωπο στο έργο είναι ο κλειδαράς Kleshch. Είναι ο μόνος κάτοικος του βυθού που έχει πραγματικές πιθανότητες αναγέννησης. Περήφανος για την επαγγελματική του τάξη, ο Kleshch περιφρονεί τους υπόλοιπους υπαλλήλους. Αλλά σταδιακά, υπό την επίδραση των ομιλιών του Σατίν για την αναξιότητα της εργασίας, χάνει την αυτοπεποίθησή του, χαμηλώνοντας τα χέρια του μπροστά στη μοίρα. Σε αυτήν την περίπτωση, δεν ήταν πια ο πονηρός Λουκάς, αλλά ο Σατέν ο πειραστής που κατέστειλε την ελπίδα σε ένα άτομο. Αποδεικνύεται ότι, έχοντας διαφορετικές απόψεις για τις θέσεις ζωής, ο Σατέν και ο Λούκα εξίσου ωθούν τους ανθρώπους στον θάνατο.

Δημιουργώντας ρεαλιστικούς χαρακτήρες, ο Γκόρκι δίνει έμφαση στις καθημερινές λεπτομέρειες, ενεργώντας ως λαμπρός καλλιτέχνης. Μια ζοφερή, αγενής και πρωτόγονη ύπαρξη γεμίζει το παιχνίδι με κάτι δυσοίωνο, καταπιεστικό, ενισχύοντας την αίσθηση του μη πραγματικότητας αυτού που συμβαίνει. Το noss house, που βρίσκεται κάτω από το επίπεδο του εδάφους, χωρίς ηλιακό φως, θυμίζει κατά κάποιο τρόπο στον θεατή μια κόλαση στην οποία πεθαίνουν άνθρωποι.

Φρίκη προκαλεί η σκηνή όταν η ετοιμοθάνατη Άννα μιλάει με τον Λούκα. Αυτή η τελευταία της κουβέντα είναι, λες, εξομολόγηση. Όμως η συζήτηση διακόπτεται από τις κραυγές των μεθυσμένων τζογαδόρων, ένα ζοφερό τραγούδι της φυλακής. Γίνεται παράξενο να συνειδητοποιείς την αδυναμία της ανθρώπινης ζωής, να την παραμελείς, γιατί ακόμα και την ώρα του θανάτου, στην Άννα δεν δίνεται ηρεμία.

Οι παρατηρήσεις του συγγραφέα μας βοηθούν να φανταστούμε πληρέστερα τους ήρωες του έργου. Σύντομα και ξεκάθαρα, περιέχουν μια περιγραφή των χαρακτήρων, μας βοηθούν να αποκαλύψουμε ορισμένες πτυχές των χαρακτήρων τους. Επιπλέον, ένα νέο, κρυφό νόημα μαντεύεται στο τραγούδι της φυλακής που εισάγεται στον καμβά της αφήγησης. Οι γραμμές που θέλω να είμαι ελεύθερος, ναι, ε! .. Δεν μπορώ να σπάσω την αλυσίδα ... δείχνουν ότι ο πάτος κρατά επίμονα τους κατοίκους του και τα καταφύγια δεν μπορούν να ξεφύγουν από την αγκαλιά του, όσο κι αν προσπαθούν.

Το έργο τελείωσε, αλλά ο Γκόρκι δεν δίνει μια σαφή απάντηση στα βασικά ερωτήματα: ποια είναι η αλήθεια της ζωής και τι πρέπει να επιδιώξει ένας άνθρωπος, αφήνοντας σε εμάς να αποφασίσουμε. Η τελευταία φράση του Σατέν Ε... χάλασε το τραγούδι... ο ανόητος είναι διφορούμενος και σε βάζει σε σκέψεις. Ποιος είναι ο ανόητος; Ο κρεμασμένος ηθοποιός ή ο βαρόνος που έφερε τα νέα; Ο καιρός περνά, οι άνθρωποι αλλάζουν, αλλά, δυστυχώς, το θέμα του βυθού παραμένει επίκαιρο σήμερα. Λόγω των οικονομικών και πολιτικών ανατροπών, όλο και περισσότεροι άνθρωποι εγκαταλείπουν τον πάτο της ζωής. Κάθε μέρα οι τάξεις τους αναπληρώνονται. Μην νομίζετε ότι είναι χαμένοι. Όχι, πολλοί έξυπνοι, αξιοπρεπείς, τίμιοι άνθρωποι πάνε στον πάτο. Προσπαθούν να εγκαταλείψουν γρήγορα αυτό το βασίλειο του σκότους, να δράσουν για να ζήσουν ξανά μια πλήρη ζωή. Όμως η φτώχεια τους υπαγορεύει τις συνθήκες της. Και σταδιακά ένα άτομο χάνει όλες τις καλύτερες ηθικές του ιδιότητες, προτιμώντας να παραδοθεί στην τύχη.

Ο Γκόρκι, με το έργο Στο κάτω μέρος, ήθελε να αποδείξει ότι η ουσία της ζωής βρίσκεται μόνο στον αγώνα. Όταν ένας άνθρωπος χάνει την ελπίδα του, σταματά να ονειρεύεται, χάνει την πίστη του στο μέλλον.

Maxim Gorky - λογοτεχνικό ψευδώνυμο του Alexei Maksimovich Peshkov (16 Μαρτίου (28), 1868, Νίζνι Νόβγκοροντ, Ρωσική Αυτοκρατορία - 18 Ιουνίου 1936, Γκόρκι, Περιφέρεια Μόσχας, ΕΣΣΔ) - Ρώσος συγγραφέας, πεζογράφος, θεατρικός συγγραφέας.

Αφιερωμένο στον Konstantin Petrovich Pyatnitsky

Χαρακτήρες:

Mikhail Ivanov Kostylev, 54 ετών, ιδιοκτήτης ενός σπιτιού.

Vasilisa Karpovna, η σύζυγός του, 26 ετών.

Νατάσα, η αδερφή της, 20 ετών.

Ο Μεντβέντεφ, ο θείος τους, αστυνομικός, 50 ετών.

Vaska Pepel, 28 ετών.

Kleshch, Andrey Mitrich, κλειδαράς, 40 ετών.

Άννα, η γυναίκα του, 30 ετών.

Nastya, κορίτσι, 24 ετών.

Kvashnya, πωλητής ζυμαρικών, ηλικίας κάτω των 40 ετών.

Bubnov, kartuznik, 45 ετών.

Baron, 33 ετών.

Σατέν, Ηθοποιός - περίπου στην ίδια ηλικία: κάτω των 40 ετών.

Λούκα, περιπλανώμενος, 60 ετών.

Alyoshka, τσαγκάρης, 20 ετών.

Στραβή βρογχοκήλη, Τατάρ - πουγκίρες.

Αρκετοί αλήτες χωρίς ονόματα και ομιλίες.

Ανάλυση του δράματος "At the Bottom" του Gorky M.Yu.

Το δράμα από τη φύση του προορίζεται να σκηνοθετηθεί.. Ο προσανατολισμός στη σκηνική ερμηνεία περιορίζει τον καλλιτέχνη στα μέσα έκφρασης της θέσης του συγγραφέα. Δεν μπορεί, σε αντίθεση με τον συγγραφέα ενός επικού έργου, να εκφράσει άμεσα τη θέση της - οι μόνες εξαιρέσεις είναι οι παρατηρήσεις του συγγραφέα, που προορίζονται για τον αναγνώστη ή τον ηθοποιό, που όμως δεν θα δει ο θεατής. Η θέση του συγγραφέα εκφράζεται στους μονολόγους και τους διαλόγους των χαρακτήρων, στις ενέργειές τους, στην εξέλιξη της πλοκής.Επιπλέον, ο δραματουργός είναι περιορισμένος στον όγκο του έργου (το έργο μπορεί να διαρκέσει δύο, τρεις, το πολύ τέσσερις ώρες) και στον αριθμό των ηθοποιών (όλοι πρέπει να «χωρέσουν» στη σκηνή και να έχουν χρόνο να συνειδητοποιήσουν οι ίδιοι στον περιορισμένο χρόνο της παράστασης και τον χώρο της σκηνής).

Να γιατί , μια οξεία σύγκρουση μεταξύ των χαρακτήρων σε μια πολύ σημαντική και σημαντική γι' αυτούς περίσταση. Διαφορετικά, οι χαρακτήρες απλά δεν θα μπορούν να συνειδητοποιήσουν τον εαυτό τους στον περιορισμένο όγκο δράματος και σκηνικού χώρου. Ο θεατρικός συγγραφέας δένει έναν τέτοιο κόμπο, όταν το ξετυλίγει, ένα άτομο εμφανίζεται από όλες τις πλευρές. Εν Δεν μπορεί να υπάρχουν «έξτρα» χαρακτήρες σε ένα δράμα- όλοι οι χαρακτήρες πρέπει να περιλαμβάνονται στη σύγκρουση, η κίνηση και η πορεία του έργου πρέπει να τους αποτυπώνει όλους. Επομένως, μια απότομη, συγκρουσιακή κατάσταση, που παίζεται μπροστά στα μάτια του θεατή, αποδεικνύεται ότι είναι το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του δράματος ως είδος λογοτεχνίας.

Το θέμα της εικόνας στο δράμα του Γκόρκι "At the Bottom"(1902) γίνεται η συνείδηση ​​των ανθρώπων που ρίχνονται ως αποτέλεσμα βαθιών κοινωνικών διεργασιών στον πάτο της ζωής. Για να ενσαρκώσει ένα τέτοιο αντικείμενο απεικόνισης με σκηνικά μέσα, ο συγγραφέας έπρεπε να βρει μια κατάλληλη κατάσταση, μια κατάλληλη σύγκρουση, με αποτέλεσμα να εκδηλωθούν πλήρως οι αντιφάσεις της συνείδησης των διανυκτερεύσεων, οι δυνάμεις και οι αδυναμίες της. Είναι κατάλληλη για αυτό η κοινωνική, δημόσια σύγκρουση;

Πράγματι, η κοινωνική σύγκρουση παρουσιάζεται στο έργο σε διάφορα επίπεδα. Πρώτον, πρόκειται για μια σύγκρουση μεταξύ των ιδιοκτητών του ενοικιαζόμενου σπιτιού, των Kostylevs, και των κατοίκων του.. Είναι αισθητό από τους χαρακτήρες σε όλο το έργο, αλλά αποδεικνύεται στατικό, χωρίς δυναμική, μη αναπτυσσόμενο. Αυτό συμβαίνει επειδή Οι ίδιοι οι Kostylevs δεν είναι τόσο μακριά από κοινωνικούς όρους από τους κατοίκους του ενοικιαζόμενου σπιτιού. Η σχέση μεταξύ των ιδιοκτητών και των κατοίκων μπορεί μόνο να δημιουργήσει ένταση, αλλά όχι να γίνει η βάση μιας δραματικής σύγκρουσης ικανής να «δέσει» ένα δράμα.

εκτός , ο καθένας από τους χαρακτήρες στο παρελθόν βίωσε τη δική του κοινωνική σύγκρουση, με αποτέλεσμα να καταλήξουν στον «πάτο» της ζωής, σε ένα δωμάτιο.

Όμως αυτές οι κοινωνικές συγκρούσεις βγαίνουν θεμελιωδώς εκτός σκηνής, υποβιβάζονται στο παρελθόν και επομένως δεν γίνονται η βάση μιας δραματικής σύγκρουσης. Βλέπουμε μόνο το αποτέλεσμα της κοινωνικής αναταραχής που επηρέασε τόσο τραγικά τις ζωές των ανθρώπων, αλλά όχι τις ίδιες τις συγκρούσεις.

Η παρουσία κοινωνικής έντασης υποδηλώνεται ήδη στον ίδιο τον τίτλο του έργου.. Άλλωστε, το ίδιο το γεγονός της ύπαρξης του «βυθού» της ζωής συνεπάγεται και την παρουσία ενός «ορμητικού ρεύματος», της ανώτερης πορείας του, στην οποία φιλοδοξούν οι χαρακτήρες. Αλλά ακόμη και αυτό δεν μπορεί να γίνει η βάση μιας δραματικής σύγκρουσης - εξάλλου, αυτή η ένταση στερείται επίσης δυναμικής, όλες οι προσπάθειες των χαρακτήρων να ξεφύγουν από τον "πάτο" αποδεικνύονται μάταιες.Ακόμη και η εμφάνιση του αστυνομικού Μεντβέντεφ δεν δίνει ώθηση στην ανάπτυξη μιας δραματικής σύγκρουσης.

Μπορεί, το δράμα οργανώνεται από μια παραδοσιακή σύγκρουση αγάπης; Πραγματικά, μια τέτοια σύγκρουση υπάρχει στο έργο. Καθορίζεται από τη σχέση μεταξύ της Vaska Ash, της Vasilisa, της συζύγου του Kostylev, της ιδιοκτήτριας του σπιτιού, και της Natasha.

Η έκθεση της ερωτικής πλοκής είναι η εμφάνιση του Kostylev στην κουκέτα και η συζήτηση των κουκέτα, από την οποία φαίνεται ξεκάθαρα ότι ο Kostylev αναζητά τη γυναίκα του Vasilisa στην κουκέτα, η οποία τον απατά με τη Vaska Pepel. Η πλοκή μιας ερωτικής σύγκρουσης είναι η εμφάνιση στο σπίτι της Νατάσας, για χάρη της οποίας ο Pepel αφήνει τη Βασιλίσα. Κατά τη διάρκεια της εξέλιξης της σύγκρουσης αγάπης, γίνεται σαφές ότι η σχέση με τη Νατάσα εμπλουτίζει τον Ash, τον αναζωογονεί σε μια νέα ζωή.

Η κορύφωση της ερωτικής σύγκρουσης μετατοπίζεται ουσιαστικά εκτός σκηνής: δεν βλέπουμε ακριβώς πώς η Βασιλίσα ζεματίζει τη Νατάσα με βραστό νερό, το μαθαίνουμε μόνο από τον θόρυβο και τις κραυγές στα παρασκήνια και τις συζητήσεις των συγκατοίκων. Η δολοφονία του Kostylev από τη Vaska Ash αποδεικνύεται τραγική κατάληξη μιας ερωτικής σύγκρουσης.

Φυσικά Η ερωτική σύγκρουση είναι επίσης μια πτυχή της κοινωνικής σύγκρουσης. Δείχνει ότι οι αντιανθρώπινες συνθήκες του «βυθού» ακρωτηριάζουν τον άνθρωπο και τα πιο εξυψωμένα συναισθήματα, ακόμα και η αγάπη, δεν οδηγούν στον πλουτισμό του ατόμου, αλλά στον θάνατο, τον ακρωτηριασμό και την σκληρή εργασία. Έχοντας εξαπολύσει μια ερωτική σύγκρουση με αυτόν τον τρόπο, η Βασιλίσα βγαίνει νικήτρια από αυτήν, πετυχαίνει όλους τους στόχους της αμέσως: εκδικείται τον πρώην εραστή της Vaska Peplu και την αντίπαλό της Natasha, ξεφορτώνεται τον ανέραστο σύζυγό της και γίνεται η μοναδική ιδιοκτήτρια του δωματίου. σπίτι. Δεν έχει απομείνει τίποτα ανθρώπινο στη Βασιλίσα και η ηθική της εξαθλίωση δείχνει το τεράστιο μέγεθος των κοινωνικών συνθηκών στις οποίες είναι βυθισμένοι τόσο οι κάτοικοι του ενοικιαζόμενου σπιτιού όσο και οι ιδιοκτήτες του.

Όμως μια ερωτική σύγκρουση δεν μπορεί να οργανώσει μια σκηνική δράση και να γίνει η βάση μιας δραματικής σύγκρουσης, έστω και μόνο επειδή, που ξετυλίγεται μπροστά στα μάτια των συγκατοίκων, δεν τους επηρεάζει. . Αυτοί είναιενδιαφέρονται έντονα για τις αντιξοότητες αυτών των σχέσεων, αλλά δεν συμμετέχουν σε αυτές, παραμένοντας μόνο ξένοι. Ως εκ τούτου, Η ερωτική σύγκρουση επίσης δεν δημιουργεί μια κατάσταση που θα μπορούσε να αποτελέσει τη βάση μιας δραματικής σύγκρουσης.

Ας επαναλάβουμε για άλλη μια φορά: το θέμα της απεικόνισης στο έργο του Γκόρκι δεν είναι μόνο και όχι τόσο οι κοινωνικές αντιφάσεις της πραγματικότητας ή οι πιθανοί τρόποι επίλυσής τους. του ενδιαφέρεται για τη συνείδηση ​​των διανυκτερεύσεων σε όλη της την ασυνέπεια. Ένα τέτοιο αντικείμενο της εικόνας είναι χαρακτηριστικό για το είδος του φιλοσοφικού δράματος. Επιπλέον, απαιτεί και μη παραδοσιακές μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης: η παραδοσιακή εξωτερική δράση (σειρές εκδηλώσεων) δίνει τη θέση της στη λεγόμενη εσωτερική δράση. Η καθημερινότητα αναπαράγεται στη σκηνή: μικροκαβγάδες συμβαίνουν ανάμεσα στα ενοικιαζόμενα δωμάτια, ένας από τους χαρακτήρες εμφανίζεται και εξαφανίζεται. Αλλά δεν είναι αυτές οι περιστάσεις που αποδεικνύονται σκηνοθετικές. Τα φιλοσοφικά ζητήματα αναγκάζουν τον θεατρικό συγγραφέα να μεταμορφώσει τις παραδοσιακές μορφές του δράματος: η πλοκή εκδηλώνεται όχι στις πράξεις των χαρακτήρων, αλλά στους διαλόγους τους. η δραματική δράση μεταφράζεται από τον Γκόρκι σε μια σειρά έξτρα εκδηλώσεων.

Στην έκθεση βλέπουμε ανθρώπους που στην ουσία έχουν συμβιβαστεί με την τραγική τους κατάσταση στο βάθος της ζωής τους. Η αρχή της σύγκρουσης είναι η εμφάνιση του Λουκά. Εξωτερικά, δεν επηρεάζει με κανέναν τρόπο τη ζωή των ολονύχτιων καταφυγίων, αλλά στο μυαλό τους αρχίζει η σκληρή δουλειά. Ο Λουκ βρίσκεται αμέσως στο επίκεντρο της προσοχής τους και όλη η εξέλιξη της πλοκής επικεντρώνεται πάνω του. Σε κάθε έναν από τους χαρακτήρες, βλέπει τη φωτεινή πλευρά της προσωπικότητάς του, βρίσκει το κλειδί και την προσέγγιση για τον καθένα από αυτούς. Και αυτό παράγει μια αληθινή επανάσταση στη ζωή των ηρώων. Η ανάπτυξη της εσωτερικής δράσης ξεκινά τη στιγμή που οι χαρακτήρες ανακαλύπτουν μέσα τους την ικανότητα να ονειρεύονται μια νέα και καλύτερη ζωή.

Αποδεικνύεται ότι αυτά φωτεινή πλευρά,τι Ο Λουκ μάντεψε σε κάθε χαρακτήρα του έργου και αποτελούν την πραγματική του ουσία. Καταλήγει, πόρνη Νάστυα ονειρεύεται όμορφη και φωτεινή αγάπη. Ηθοποιός, μεθυσμένος άντρας, αναπολεί τη δημιουργικότητα και σκέφτεται σοβαρά να επιστρέψει στη σκηνή; «κληρονομικός» κλέφτης Βάσκα Πεπέλ βρίσκει μέσα του την επιθυμία για μια τίμια ζωή, θέλει να πάει στη Σιβηρία και να γίνει δυνατός κύριος εκεί.

Τα όνειρα αποκαλύπτουν την αληθινή ανθρώπινη ουσία των ηρώων του Γκόρκι, το βάθος και την αγνότητά τους..

Έτσι εκδηλώνεται μια άλλη πτυχή της κοινωνικής σύγκρουσης: το βάθος της προσωπικότητας των χαρακτήρων, οι ευγενείς φιλοδοξίες τους έρχονται σε κατάφωρη αντίφαση με την τρέχουσα κοινωνική τους θέση. Η δομή της κοινωνίας είναι τέτοια που ένα άτομο δεν έχει την ευκαιρία να συνειδητοποιήσει την πραγματική του ουσία.

ΛουκΑπό την πρώτη στιγμή της εμφάνισής του στο ενοικιαζόμενο σπίτι αρνείται να δει απατεώνες στα ενοικιαζόμενα δωμάτια. «Σέβομαι και τους απατεώνες, κατά τη γνώμη μου, ούτε ένας ψύλλος δεν είναι κακός: όλοι είναι μαύροι, όλοι πηδάνε»- έτσι λέει, δικαιολογώντας το δικαίωμά του να κατονομάζει τους νέους του γείτονες «τίμιοι άνθρωποι»και απορρίπτοντας την ένσταση του Bubnov: «Ήμουν ειλικρινής, αλλά την προηγούμενη άνοιξη».Οι απαρχές αυτής της θέσης βρίσκονται στον αφελή ανθρωπολογία του Λουκά, ο οποίος πιστεύει ότι ένα άτομο είναι αρχικά καλό και μόνο οι κοινωνικές συνθήκες τον κάνουν κακό και ατελές.

Αυτή η ιστορία-παραβολή του Λουκά διευκρινίζει τον λόγο της ζεστής και καλοπροαίρετης στάσης του προς όλους τους ανθρώπους - συμπεριλαμβανομένων εκείνων που βρέθηκαν στον «πάτο» της ζωής. .

Η θέση του Λουκ στο δράμα είναι πολύ περίπλοκη και η στάση του συγγραφέα απέναντί ​​του φαίνεται διφορούμενη. . Από τη μια πλευρά, ο Λουκάς είναι εντελώς αδιάφορος για το κήρυγμά του και για την επιθυμία του να αφυπνίσει στους ανθρώπους τα καλύτερα, κρυμμένα προς το παρόν πλευρές της φύσης τους, που ούτε καν υποψιάζονταν - έρχονται σε αντίθεση τόσο εντυπωσιακά με τη θέση τους στην ίδια κάτω μέρος της κοινωνίας. Εύχεται ειλικρινά καλά στους συνομιλητές του, δείχνει πραγματικούς τρόπους για να πετύχει μια νέα, καλύτερη ζωή. Και υπό την επίδραση των λόγων του οι ήρωες βιώνουν πραγματικά μια μεταμόρφωση.

Ηθοποιόςσταματά να πίνει και εξοικονομεί χρήματα για να πάει σε ένα δωρεάν νοσοκομείο για αλκοολικούς, χωρίς καν να υποψιάζεται ότι δεν το χρειάζεται: το όνειρο της επιστροφής στη δημιουργικότητα του δίνει τη δύναμη να ξεπεράσει την ασθένειά του.

Φλαμουριάυποβάλλει τη ζωή του στην επιθυμία να πάει με τη Νατάσα στη Σιβηρία και να σταθεί ξανά στα πόδια του εκεί.

Όνειρα της Nastya και της Anna, της συζύγου του Klesh, είναι αρκετά απατηλές, αλλά αυτά τα όνειρα τους δίνουν την ευκαιρία να νιώσουν πιο ευτυχισμένοι.

Nastyaφαντάζεται τον εαυτό της την ηρωίδα των μυθιστορημάτων της δεκάρας, δείχνοντας στα όνειρά της για τον ανύπαρκτο Ραούλ ή τον Γκαστόν τα κατορθώματα της αυτοθυσίας που είναι πραγματικά ικανή.

πεθαίνοντας Άννα,ονειρεύοντας τη μετά θάνατον ζωή, επίσης ξεφεύγει εν μέρει από το αίσθημα της απελπισίας: Μόνο ΜπούμπνοφΝαί Βαρώνος, άνθρωποι εντελώς αδιάφοροι για τους άλλους ακόμα και για τον εαυτό τους, μένουν κωφοί στα λόγια του Λουκά.

Η θέση του Λουκά αποκαλύπτεται από τη διαμάχηΣχετικά με τι είναι αλήθεια, που προέκυψε μαζί του με τον Bubnov και τον Baron, όταν ο τελευταίος εκθέτει αδίστακτα τα αβάσιμα όνειρα της Nastya για τον Raoul: "Εδώ ... λέτε - είναι αλήθεια ... Αυτή, πραγματικά, δεν οφείλεται πάντα σε ασθένεια σε ένα άτομο .. Όχι πάντα την αλήθεια της ψυχής θα θεραπεύεις...» Με άλλα λόγια, ο Λουκάς βεβαιώνει τη φιλανθρωπία για τον άνθρωπο των παρηγορητικών ψεμάτων. Αλλά ο Λουκάς ισχυρίζεται μόνο ένα ψέμα;

Στη λογοτεχνική μας κριτική κυριαρχεί εδώ και καιρό η ιδέα ότι ο Γκόρκι απορρίπτει κατηγορηματικά το παρήγορο κήρυγμα του Λουκ. Όμως η θέση του συγγραφέα είναι πιο δύσκολη.

Η Vaska Pepel θα πάει πράγματι στη Σιβηρία, αλλά όχι ως ελεύθερος άποικος, αλλά ως κατάδικος που καταδικάστηκε για τη δολοφονία του Kostylev.

Ένας ηθοποιός που έχει χάσει την πίστη του στις δικές του δυνάμεις θα επαναλάβει ακριβώς τη μοίρα του ήρωα της παραβολής της δίκαιης γης που είπε ο Λουκάς. Εμπιστευόμενος τον ήρωα να πει αυτή την πλοκή, ο ίδιος ο Γκόρκι θα τον νικήσει στην τέταρτη πράξη, βγάζοντας ακριβώς αντίθετα συμπεράσματα. Ο Λουκάς, λέγοντας μια παραβολή για έναν άνθρωπο που, έχοντας χάσει την πίστη στην ύπαρξη μιας δίκαιης γης, στραγγάλισε τον εαυτό του, πιστεύει ότι ένα άτομο δεν πρέπει να στερηθεί την ελπίδα, έστω και απατηλή. Ο Γκόρκι, μέσα από τη μοίρα του Ηθοποιού, διαβεβαιώνει τον αναγνώστη και τον θεατή ότι είναι ακριβώς ψεύτικη ελπίδα που μπορεί να οδηγήσει έναν άνθρωπο σε μια θηλιά. Αλλά πίσω στην προηγούμενη ερώτηση: Πώς εξαπάτησε ο Λούκα τους κατοίκους του ενοικιαζόμενου σπιτιού;

Ο ηθοποιός τον κατηγορεί ότι δεν άφησε τη διεύθυνση δωρεάν κλινικής . Όλοι οι ήρωες συμφωνούν σε αυτό ελπίδαπου ο Λουκάς εμφύτευσε στις ψυχές τους, ψευδής. Χο τελικά δεν υποσχέθηκε να τους βγάλει από τον πάτο της ζωής - απλώς υποστήριξε τη δειλή τους πεποίθηση ότι υπάρχει διέξοδος και ότι δεν τους είχε διαταχθεί. Αυτή η αυτοπεποίθηση που ξύπνησε στα μυαλά των συγκατοίκων αποδείχθηκε πολύ εύθραυστη και με την εξαφάνιση του ήρωα που μπόρεσε να την υποστηρίξει, έσβησε αμέσως. Όλα έχουν να κάνουν με την αδυναμία των ηρώων, την αδυναμία και την απροθυμία τους να κάνουν έστω κάτι για να αντισταθούν στις αδίστακτες κοινωνικές συνθήκες που τους καταδικάζουν να υπάρχουν στο σπίτι των Κοστίλεφ.

Ως εκ τούτου, ο συγγραφέας απευθύνει την κύρια κατηγορία όχι στον Λουκά, αλλά στους ήρωες που αδυνατούν να βρουν τη δύναμη μέσα τους να αντιτάξουν τη θέλησή τους στην πραγματικότητα. Έτσι ο Γκόρκι καταφέρνει να αποκαλύψει ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα: δυσαρέσκεια με την πραγματικότητα, έντονη κριτική στάση απέναντί ​​της και πλήρη απροθυμία να κάνει οτιδήποτε για να αλλάξει αυτή την πραγματικότητα. . Γι' αυτό ο Λουκ βρίσκει μια τόσο ζεστή ανταπόκριση στις καρδιές τους: εξάλλου, εξηγεί τις αποτυχίες της ζωής τους από εξωτερικές συνθήκες και δεν έχει καθόλου την τάση να κατηγορεί τους ίδιους τους ήρωες για μια αποτυχημένη ζωή. Και η σκέψη να προσπαθήσει να αλλάξει με κάποιο τρόπο αυτές τις συνθήκες δεν συμβαίνει ούτε στον Λούκα ούτε στο κοπάδι του. Επομένως, έτσι Οι ήρωες βιώνουν δραματικά την αναχώρηση του Λουκά: η ελπίδα που ξυπνά στις ψυχές τους δεν μπορεί να βρει εσωτερική υποστήριξη στους χαρακτήρες τους. θα χρειάζονται πάντα εξωτερική υποστήριξη, ακόμα και από έναν άνθρωπο τόσο ανήμπορο από πρακτική άποψη όσο ο «χωρίς διαβατήριο» Λουκ.

Ο Λούκα είναι ο ιδεολόγος της παθητικής συνείδησης, κάτι που είναι τόσο απαράδεκτο για τον Γκόρκι.

Σύμφωνα με τον συγγραφέα, μια παθητική ιδεολογία μπορεί μόνο να συμφιλιώσει τον ήρωα με την τρέχουσα θέση του και δεν θα τον εμπνεύσει να προσπαθήσει να αλλάξει αυτή τη θέση, όπως συνέβη με τη Nastya, με την Anna, με τον ηθοποιό. . Αλλά ποιος θα μπορούσε να αντιταχθεί σε αυτόν τον ήρωα, που θα μπορούσε να αντιταχθεί έστω κάτι στην παθητική του ιδεολογία;Δεν υπήρχε τέτοιος ήρωας στο σπίτι του δωματίου. Η ουσία είναι ότι το κάτω μέρος δεν μπορεί να αναπτύξει μια διαφορετική ιδεολογική θέση, γι' αυτό και οι ιδέες του Λουκά είναι τόσο κοντά στους κατοίκους του. Όμως το κήρυγμά του έδωσε ώθηση στην ανάδειξη μιας νέας θέσης στη ζωή. Ο Satin έγινε ο εκπρόσωπός του.

Γνωρίζει καλά ότι η νοοτροπία του αποδεικνύεται αντίδραση στα λόγια του Λούκα: «Ναι, ήταν αυτός, ο παλιός μαγιάς, που ζύμωσε τους συγκάτοικούς μας... Γέρο; Είναι έξυπνος!.. Ο γέρος δεν είναι τσαρλατάνος! Τι είναι αλήθεια; Ο άνθρωπος είναι η αλήθεια! Κατάλαβε ότι… δεν το έκανες!… Αυτός… έκανε πάνω μου σαν οξύ σε ένα παλιό και βρώμικο νόμισμα…» ταπείνωση - εκφράζει μια διαφορετική θέση στη ζωή. Αλλά αυτό είναι ακόμα μόνο το πρώτο βήμα προς τη διαμόρφωση μιας ενεργούς συνείδησης ικανής να αλλάξει τις κοινωνικές συνθήκες.

Το τραγικό φινάλε του δράματος (η αυτοκτονία του Ηθοποιού) θέτει το ερώτημα του είδους του έργου «Στο βυθό».Επιτρέψτε μου να σας θυμίσω τα κύρια είδη της δραματουργίας. Η διαφορά μεταξύ τους καθορίζεται από το θέμα της εικόνας. Η κωμωδία είναι ένα ηθικολογικό είδος, επομένως το θέμα της εικόνας στην κωμωδία είναι ένα πορτρέτο της κοινωνίας σε μια μη ηρωική στιγμή της ανάπτυξής της. Το θέμα της απεικόνισης στην τραγωδία γίνεται τις περισσότερες φορές η τραγική, άλυτη σύγκρουση του ήρωα-ιδεολόγου με την κοινωνία, τον έξω κόσμο και τις ανυπέρβλητες συνθήκες. Αυτή η σύγκρουση μπορεί να μετακινηθεί από την εξωτερική σφαίρα στη συνείδηση ​​του ήρωα. Σε αυτή την περίπτωση, μιλάμε για εσωτερική σύγκρουση. Το δράμα είναι ένα είδος που στρέφεται προς τη μελέτη φιλοσοφικών ή κοινωνικών προβλημάτων.

Έχω κανέναν λόγο να θεωρώ τραγωδία το έργο «Στο βυθό»; Πράγματι, σε αυτή την περίπτωση, θα πρέπει να ορίσω τον Ηθοποιό ως ήρωα-ιδεολόγο και να θεωρήσω τη σύγκρουσή του με την κοινωνία ως ιδεολογική, γιατί ο ήρωας-ιδεολόγος επιβεβαιώνει την ιδεολογία του με θάνατο. Ο τραγικός θάνατος είναι η τελευταία και συχνά η μοναδική ευκαιρία να μην υποκύψεις στην αντίπαλη δύναμη και να επιβεβαιώσεις ιδέες.

Δεν φαίνεται. Ο θάνατός του είναι μια πράξη απελπισίας και δυσπιστίας στις δικές του δυνάμεις για αναγέννηση. Ανάμεσα στους ήρωες του «πάτου» δεν υπάρχουν προφανείς ιδεολόγοι που να εναντιώνονται στην πραγματικότητα. Επιπλέον, η δική τους κατάσταση δεν θεωρείται από αυτούς ως τραγική και απελπιστική. Δεν έχουν φτάσει ακόμη σε εκείνο το επίπεδο συνείδησης όταν είναι δυνατή μια τραγική κοσμοθεωρία της ζωής, επειδή περιλαμβάνει μια συνειδητή αντίθεση σε κοινωνικές ή άλλες συνθήκες.

Ο Γκόρκι σαφώς δεν βρίσκει έναν τέτοιο ήρωα στο σπίτι του Κοστίλεφ, στον «πάτο» της ζωής του. Ως εκ τούτου, θα ήταν πιο λογικό να θεωρήσουμε το «Στο κάτω μέρος» ως ένα κοινωνικοφιλοσοφικό και κοινωνικό δράμα.

Αναλογιζόμενος τη φύση του είδους του έργου, πρέπει να ανακαλύψει κανείς ποιες συγκρούσεις βρίσκονται στο επίκεντρο της προσοχής του θεατρικού συγγραφέα, τι γίνεται το κύριο θέμα της εικόνας. Στο έργο «Στο βυθό», αντικείμενο έρευνας του Γκόρκι είναι οι κοινωνικές συνθήκες της ρωσικής πραγματικότητας στις αρχές του αιώνα και η αντανάκλασή της στο μυαλό των χαρακτήρων. Ταυτόχρονα, το κύριο, κύριο θέμα της εικόνας είναι ακριβώς η συνείδηση ​​των διανυκτερεύσεων και οι πτυχές του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα που εκδηλώθηκαν σε αυτήν.

Ο Γκόρκι προσπαθεί να προσδιορίσει ποιες είναι οι κοινωνικές συνθήκες που επηρέασαν τους χαρακτήρες των χαρακτήρων. Για να το κάνει αυτό, δείχνει το φόντο των χαρακτήρων, το οποίο γίνεται σαφές στον θεατή από τους διαλόγους των χαρακτήρων.Αλλά είναι πιο σημαντικό γι 'αυτόν να δείξει εκείνες τις κοινωνικές συνθήκες, τις συνθήκες του «πάτου», στις οποίες βρίσκονται τώρα οι ήρωες. Αυτή η θέση τους είναι που εξισώνει τον πρώην αριστοκράτη Βαρόνο με τον απατεώνα Μπούμπνοφ και τον κλέφτη Βάσκα Πέπελ και διαμορφώνει κοινά χαρακτηριστικά συνείδησης για όλους: απόρριψη της πραγματικότητας και ταυτόχρονα παθητική στάση απέναντί ​​της.

Μέσα στον ρωσικό ρεαλισμό, από τη δεκαετία του 1940, αναπτύσσεται μια κατεύθυνση που χαρακτηρίζει το πάθος της κοινωνικής κριτικής σε σχέση με την πραγματικότητα. Είναι αυτή η κατεύθυνση, η οποία αντιπροσωπεύεται, για παράδειγμα, με τα ονόματα των Gogol, Nekrasov, Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev, που έλαβε το όνομα κριτικός ρεαλισμός.

Ο Γκόρκι στο δράμα «At the Bottom» συνεχίζει αυτές τις παραδόσεις, οι οποίες εκδηλώνονται στην κριτική του στάση απέναντι στις κοινωνικές πτυχές της ζωής και, από πολλές απόψεις, στους ήρωες που βυθίζονται σε αυτή τη ζωή και διαμορφώνονται από αυτήν.

Τυπικό δεν σημαίνει το πιο συνηθισμένο: αντίθετα το τυπικό εκδηλώνεται συχνότερα στο εξαιρετικό. Το να κρίνεις την τυπικότητα σημαίνει να κρίνεις ποιες συνθήκες προκάλεσαν αυτόν ή αυτόν τον χαρακτήρα, σε τι οφείλεται αυτός ο χαρακτήρας, σε ποιο φόντο ο ήρωας, ποιες ανατροπές της μοίρας τον οδήγησαν στη σημερινή του θέση και καθόρισαν ορισμένες ιδιότητες της συνείδησής του.

Ανάλυση της παράστασης «Στο βυθό» (αντιπολίτευση)

Η παράδοση του Τσέχοφ στη δραματουργία του Γκόρκι. Ο Γκόρκι είπε αρχικά για την καινοτομία του Τσέχοφ, ο οποίος «σκότωσε τον ρεαλισμό»(παραδοσιακό δράμα), εξυψώνοντας τις εικόνες σε «πνευματικό σύμβολο». Έτσι καθορίστηκε η αποχώρηση του συγγραφέα του Γλάρου από την έντονη σύγκρουση χαρακτήρων, από την τεταμένη πλοκή. Ακολουθώντας τον Τσέχωφ, ο Γκόρκι προσπάθησε να μεταφέρει τον αβίαστο ρυθμό της καθημερινής, «άφαντης» ζωής και να αναδείξει σε αυτόν το «υπόγειο ρεύμα» των εσωτερικών κινήτρων των χαρακτήρων. Μόνο το νόημα αυτού του «τρέχοντος» Γκόρκι κατάλαβε, φυσικά, με τον δικό του τρόπο. Ο Τσέχοφ έχει έργα εκλεπτυσμένων διαθέσεων και εμπειριών. Ο Γκόρκι έχει μια σύγκρουση ετερογενών κοσμοθεωριών, την ίδια τη «ζύμωση» της σκέψης που παρατήρησε ο Γκόρκι στην πραγματικότητα. Το ένα μετά το άλλο, εμφανίζονται τα δράματά του, πολλά από αυτά ονομάζονται ενδεικτικά «σκηνές»: «Μικροαστός» (1901), «Στο βυθό» (1902), «Κάτοικοι του καλοκαιριού» (1904), «Τα παιδιά του ήλιου» ( 1905), «Βάρβαροι» (1905).

«Στο βυθό» ως κοινωνικοφιλοσοφικό δράμα.Από τον κύκλο αυτών των έργων, το «At the Bottom» ξεχωρίζει με το βάθος της σκέψης και την τελειότητα της κατασκευής. Ανεβασμένη από το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, που γνώρισε σπάνια επιτυχία, το έργο εντυπωσίασε με το «μη σκηνικό υλικό» του -από τη ζωή των αλήτων, των απατεώνων, των ιερόδουλων- και παρόλα αυτά με τον φιλοσοφικό του πλούτο. Μια ιδιαίτερη προσέγγιση του συγγραφέα προς τους κατοίκους ενός σκοτεινού, βρώμικου σπιτιού βοήθησε να «ξεπεραστεί» ο ζοφερός χρωματισμός, ο τρομακτικός τρόπος ζωής.

Το έργο πήρε το τελικό του όνομα στην αφίσα του θεάτρου, αφού ο Γκόρκι πέρασε από τα άλλα: "Χωρίς ήλιο", "Nochlezhka", "Dno", "Στο κάτω μέρος της ζωής".Σε αντίθεση με τις αρχικές, που πυροδοτούσαν την τραγική κατάσταση των αλήτων, η τελευταία είχε σαφώς ασάφεια και έγινε ευρέως αντιληπτή: «στον πάτο» όχι μόνο της ζωής, αλλά πρωτίστως της ανθρώπινης ψυχής.

Μπούμπνοφλέει για τον εαυτό του και τους συγκατοίκους του: «...όλα έσβησαν, ένας γυμνός άνδρας έμεινε». Εξαιτίας του «ξεθωρίου», της απώλειας της προηγούμενης θέσης τους, οι ήρωες του δράματος παρακάμπτουν πραγματικά τις ιδιαιτερότητες και έλκονται προς κάποιες καθολικές έννοιες. Σε αυτή την παραλλαγή, η εσωτερική κατάσταση του ατόμου αναδύεται ορατά. Το «Σκοτεινό Βασίλειο» έδωσε τη δυνατότητα να ξεχωρίσουμε το πικρό νόημα της ύπαρξης, ανεπαίσθητο υπό κανονικές συνθήκες.

Ατμόσφαιρα πνευματικού χωρισμού ανθρώπων. Ο ρόλος του πολυλόγου. χαρακτηριστικό όλης της λογοτεχνίας των αρχών του 20ού αιώνα. η οδυνηρή αντίδραση στον κατακερματισμένο, στοιχειώδη κόσμο στο δράμα του Γκόρκι απέκτησε σπάνια κλίμακα και πειστικότητα ενσάρκωσης. Ο συγγραφέας μετέφερε τη σταθερότητα και το όριο της αμοιβαίας αποξένωσης των καλεσμένων του Kostylev στην αρχική μορφή του «πολυλόγου». Στην πράξη ΙΌλοι οι χαρακτήρες μιλούν, αλλά ο καθένας, σχεδόν χωρίς να ακούει τους άλλους, μιλά για τα δικά του. Ο συγγραφέας τονίζει τη συνέχεια μιας τέτοιας «επικοινωνίας». Η Kvashnya (το έργο ξεκινά με την παρατήρησή της) συνεχίζει τη διαμάχη με τον Klesch που ξεκίνησε στα παρασκήνια. Η Άννα ζητά να σταματήσει αυτό που διαρκεί «κάθε μέρα του Θεού». Ο Μπούμπνοφ διακόπτει τη Σατίνα: «Το άκουσα εκατό φορές».

Σε μια ροή αποσπασματικών παρατηρήσεων και τσακωμών, αναδεικνύονται λέξεις που έχουν συμβολικό ήχο. Ο Μπούμπνοφ επαναλαμβάνει δύο φορές (ενώ κάνει γουνοποιό): "Και τα νήματα είναι σάπια ..." Η Nastya χαρακτηρίζει τη σχέση μεταξύ της Βασιλίσας και του Κοστίλεφ: "Δέστε κάθε ζωντανό άτομο με έναν τέτοιο σύζυγο ..." Ο Μπούμπνοφ παρατηρεί για την κατάσταση της ίδιας της Νάστυα : «Είσαι περιττός παντού» . Οι φράσεις που λέγονται σε μια συγκεκριμένη περίσταση αποκαλύπτουν την «υποκειμενική» έννοια: τις φανταστικές συνδέσεις, την προσωπικότητα του άτυχου.

Η πρωτοτυπία της εσωτερικής εξέλιξης του έργου. Η κατάσταση αλλάζει από εμφάνιση του Λουκά.Με τη βοήθειά του ζωντανεύουν απατηλά όνειρα και ελπίδες στις εσοχές των ψυχών των καταφυγίων. II και III πράξεις του δράματοςσας επιτρέπουν να δείτε στον «γυμνό άντρα» μια έλξη για μια διαφορετική ζωή. Αλλά, βασισμένο σε ψευδείς ιδέες, καταλήγει μόνο σε ατυχίες.

Ο ρόλος του Λουκά σε αυτό το αποτέλεσμα είναι πολύ σημαντικός. Ένας έξυπνος, γνώστης γέρος κοιτάζει αδιάφορα το πραγματικό του περιβάλλον, πιστεύει ότι «οι άνθρωποι ζουν για ένα καλύτερο ... Για εκατό χρόνια, και ίσως περισσότερα - ζουν για έναν καλύτερο άνθρωπο». Επομένως, οι αυταπάτες του Ash, της Natasha, της Nastya, του ηθοποιού δεν τον αγγίζουν. Ωστόσο, ο Γκόρκι δεν περιόρισε καθόλου αυτό που συνέβαινε στην επιρροή του Λουκ.

Ο συγγραφέας, όχι λιγότερο από την ανθρώπινη διχόνοια, δεν αποδέχεται την αφελή πίστη στο θαύμα. Είναι το θαύμα που φαντάζονται ο Ash και η Natasha σε μια ορισμένη «δίκαιη γη» της Σιβηρίας. ο ηθοποιός - στο μαρμάρινο νοσοκομείο. Tick ​​- σε τίμια εργασία. Nastya - ερωτευμένη ευτυχία. Οι ομιλίες του Λουκά είχαν αποτέλεσμα γιατί έπεσαν στο γόνιμο έδαφος των κρυφά λατρεμένων ψευδαισθήσεων.

Η ατμόσφαιρα των Πράξεων ΙΙ και ΙΙΙ είναι διαφορετική σε σύγκριση με την Πράξη Ι. Υπάρχει ένα διάχυτο μοτίβο της απόδρασης των κατοίκων του ξενώνα σε κάποιον άγνωστο κόσμο, μια διάθεση συναρπαστικής προσδοκίας, ανυπομονησίας. Ο Λουκάς συμβουλεύει τον Ash: «... από εδώ - βαδίστε με ρυθμό! - άδεια! Φύγε… "Ο ηθοποιός λέει στη Νατάσα:" Φεύγω, φεύγω ...<...>Φύγε κι εσύ...» Ο Ash πείθει τη Νατάσα: «... πρέπει να πάμε στη Σιβηρία με τη θέλησή μας... Πάμε εκεί, έτσι;» Αλλά τότε ακούγονται άλλα, πικρά λόγια απελπισίας. Νατάσα: «Δεν υπάρχει πουθενά». Ο Bubnov κάποτε "θυμήθηκε εγκαίρως" - άφησε το έγκλημα και παρέμεινε για πάντα στον κύκλο των μέθυσων και των απατεώνων. Ο Σατέν, αναπολώντας το παρελθόν του, ισχυρίζεται αυστηρά: «Μετά τη φυλακή δεν υπάρχει τρόπος». Και ο Kleshch παραδέχεται οδυνηρά: "Δεν υπάρχει καταφύγιο ... δεν υπάρχει τίποτα". Σε αυτά τα αντίγραφα των κατοίκων του ξενώνα, υπάρχει μια παραπλανητική απελευθέρωση από τις περιστάσεις. Οι αλήτες Γκόρκι, λόγω της απόρριψής τους, βιώνουν αυτό το αιώνιο δράμα για ένα άτομο με σπάνιο γυμνό.

Ο κύκλος της ύπαρξης μοιάζει να έχει κλείσει: από την αδιαφορία σε ένα ανέφικτο όνειρο, από αυτόν σε πραγματικές ανατροπές ή θάνατο. Εν τω μεταξύ, σε αυτή την κατάσταση των ηρώων ο θεατρικός συγγραφέας βρίσκει την πηγή του πνευματικού τους ρήγματος.

Το νόημα της πράξης IV. Στην IV πράξη - η προηγούμενη κατάσταση. Κι όμως, κάτι εντελώς νέο συμβαίνει - αρχίζει η ζύμωση της μέχρι πρότινος νυσταγμένης σκέψης των αλήτων. Η Nastya και ο ηθοποιός για πρώτη φορά καταγγέλλουν με οργή τους ηλίθιους συμμαθητές τους. Ο Τατάρ εκφράζει μια πεποίθηση που του ήταν προηγουμένως ξένη: είναι απαραίτητο να δώσει στην ψυχή έναν «νέο νόμο». Ο Τικ ξαφνικά προσπαθεί ήρεμα να αναγνωρίσει την αλήθεια. Αλλά το κύριο πράγμα εκφράζεται από εκείνους που από καιρό πιστεύουν σε τίποτα και σε κανέναν.

Ο βαρόνος, ομολογώντας ότι «ποτέ δεν κατάλαβε τίποτα», παρατηρεί στοχαστικά: «... άλλωστε, για κάποιο λόγο γεννήθηκα...» Αυτή η αμηχανία δένει τους πάντες. Και ενισχύει το ερώτημα «Γιατί γεννήθηκε;» Σατέν. Έξυπνος, αυθάδης, θεωρεί σωστά τους αλήτες: «ανόητους σαν τούβλα», «βοοειδή», που δεν ξέρουν τίποτα και δεν θέλουν να μάθουν. Γι' αυτό ο Σατέν (είναι «ευγενικός όταν είναι μεθυσμένος») προσπαθεί να προστατεύσει την αξιοπρέπεια των ανθρώπων, να ανακαλύψει τις δυνατότητές τους: «Τα πάντα είναι σε έναν άνθρωπο, όλα είναι για έναν άνθρωπο». Ο συλλογισμός του Σατέν είναι απίθανο να επαναληφθεί, η ζωή του άτυχου δεν θα αλλάξει (ο συγγραφέας απέχει πολύ από κάθε εξωραϊσμό). Όμως η φυγή της σκέψης του Σατίν αιχμαλωτίζει τους ακροατές. Για πρώτη φορά, ξαφνικά νιώθουν σαν ένα μικρό μέρος του μεγάλου κόσμου. Ο ηθοποιός λοιπόν δεν αντέχει τον χαμό του, κόβοντας τη ζωή του.

Η περίεργη, μη πλήρως συνειδητοποιημένη προσέγγιση των «πικραμένων αδελφών» παίρνει μια νέα σκιά με την έλευση του Μπούμπνοφ. "Που είναι οι άνθρωποι?" - φωνάζει και προσφέρεται να «τραγουδήσει ... όλο το βράδυ», να «λαγούμι» τη μοίρα του. Γι’ αυτό και ο Σατέν απαντά με έντονο ύφος στην είδηση ​​της αυτοκτονίας του Ηθοποιού: «Ε... χάλασε το τραγούδι... βλάκα».

Φιλοσοφικό υποκείμενο του έργου.Το έργο του Γκόρκι του κοινωνικο-φιλοσοφικού είδους, και με την ιδιαιτερότητα της ζωής του, στρεφόταν αναμφίβολα σε καθολικές έννοιες: αποξένωση και πιθανές επαφές ανθρώπων, φανταστική και πραγματική υπέρβαση μιας ταπεινωτικής κατάστασης, ψευδαισθήσεις και ενεργητική σκέψη, ύπνος και αφύπνιση της ψυχής. Οι χαρακτήρες του «At the Bottom» άγγιξαν μόνο διαισθητικά την αλήθεια, χωρίς να απαλλαγούν από το αίσθημα της απελπισίας. Μια τέτοια ψυχολογική σύγκρουση διεύρυνε τον φιλοσοφικό ήχο του δράματος, αποκαλύπτοντας τη γενική σημασία (ακόμη και για τους παρίες) και τη ασάφεια των γνήσιων πνευματικών αξιών. Ο συνδυασμός του αιώνιου και του στιγμιαίου, η σταθερότητα και ταυτόχρονα η επισφάλεια των συνηθισμένων ιδεών, ένας μικρός σκηνικός χώρος (ένα βρώμικο σπίτι) και οι προβληματισμοί για τον μεγάλο κόσμο της ανθρωπότητας επέτρεψαν στον συγγραφέα να ενσαρκώσει περίπλοκα προβλήματα ζωής σε ένα καθημερινή κατάσταση.

Στο κάτω μέρος είναι η περίληψη κεφαλαίου προς κεφάλαιο

Πράξη πρώτη

Υπόγειο σαν σπήλαιο. Το ταβάνι είναι βαρύ, με θρυμματισμένο σοβά. φως από το κοινό. Δεξιά πίσω από τον φράχτη είναι η ντουλάπα του Pepel, δίπλα στις κουκέτες του Bubnov, στη γωνία υπάρχει μια μεγάλη ρωσική σόμπα, απέναντι από την πόρτα της κουζίνας, όπου ζουν οι Kvashnya, Baron, Nastya. Πίσω από τη σόμπα είναι ένα φαρδύ κρεβάτι πίσω από μια κουρτίνα chintz. Γύρω από κουκέτες. Σε πρώτο πλάνο, σε ένα κούτσουρο δέντρου, υπάρχει μια μέγγενη με ένα αμόνι. Οι Kvashnya, Baron, Nastya κάθονται κοντά και διαβάζουν ένα βιβλίο. Η Άννα βήχει βαριά στο κρεβάτι πίσω από την κουρτίνα. Στην κουκέτα, εξετάζει το παλιό σκισμένο παντελόνι του Μπούμπνοφ. Δίπλα του, η Σατίν, που μόλις ξύπνησε, λέει ψέματα και γρυλίζει. Ο ηθοποιός είναι απασχολημένος στη σόμπα.

Η αρχή της άνοιξης. Πρωί.

Ο Kvashnya, μιλώντας με τον βαρόνο, υπόσχεται να μην παντρευτεί ποτέ ξανά. Ο Μπουμπνόφ ρωτά τον Σατέν γιατί «γρυλίζει»; Η Kvashnya συνεχίζει να αναπτύσσει την ιδέα της ότι είναι μια ελεύθερη γυναίκα και δεν θα συμφωνήσει ποτέ να «δώσει τον εαυτό της στο φρούριο». Το τσιμπούρι της φωνάζει αγενώς: «Ψέματα λες! Εσείς οι ίδιοι θα παντρευτείτε την Abramka.

Ο βαρόνος αρπάζει ένα βιβλίο από τη Nastya που το διαβάζει και γελάει με τον χυδαίο τίτλο «Fatal Love». Η Nastya και ο Baron τσακώνονται για ένα βιβλίο.

Ο Kvashnya επιπλήττει τον Klesh με μια γριά κατσίκα που σκότωσε τη γυναίκα του. Το τσιμπούρι μαλώνει νωχελικά. Ο Kvashnya είναι σίγουρος ότι το Tick δεν θέλει να ακούσει την αλήθεια. Η Άννα ζητά σιωπή για να πεθάνει ειρηνικά, ο Kleshch αντιδρά ανυπόμονα στα λόγια της συζύγου του και ο Bubnov παρατηρεί φιλοσοφικά: «Ο θόρυβος δεν είναι εμπόδιο στο θάνατο».

Ο Kvashnya εκπλήσσεται πώς η Άννα έζησε με έναν τόσο «αποχερό»; Η ετοιμοθάνατη ζητά να μείνει μόνη.

Ο Kvashnya και ο Baron πηγαίνουν στην αγορά. Η Άννα αρνείται την πρόταση να φάει ζυμαρικά, αλλά ο Kvashnya εξακολουθεί να αφήνει ζυμαρικά. Ο βαρόνος πειράζει τη Nastya, προσπαθεί να την ενοχλήσει και μετά φεύγει βιαστικά για την Kvashnya.

Ο Σατέν, επιτέλους ξύπνιος, ενδιαφέρεται για το ποιος τον χτύπησε την προηγούμενη μέρα και για τι. Ο Μπούμπνοφ υποστηρίζει αν είναι το ίδιο, αλλά τον κέρδισαν για χαρτιά. Ο ηθοποιός φωνάζει από το φούρνο ότι μια μέρα η Σατίν θα σκοτωθεί ολοσχερώς. Το τσιμπούρι καλεί τον ηθοποιό να κατέβει από τη σόμπα και να αρχίσει να καθαρίζει το υπόγειο. Ο ηθοποιός αντιτίθεται, σειρά έχει ο Βαρώνος. Ο βαρόνος, κοιτάζοντας μέσα από την κουζίνα, δικαιολογείται με την πολυάσχολη δουλειά του - πηγαίνει με τον Kvashnya στην αγορά. Αφήστε τον ηθοποιό να δουλέψει, δεν έχει τίποτα να κάνει, ή η Nastya. Η Nastya αρνείται. Ο Kvashnya ζητά από τον ηθοποιό να το αφαιρέσει, δεν θα σπάσει. Ο ηθοποιός δικαιολογείται με την ασθένεια: είναι επιβλαβές για αυτόν να αναπνέει σκόνη, το σώμα του είναι δηλητηριασμένο από το αλκοόλ.

Το Satin προφέρει ακατάληπτες λέξεις: "sicambre", "macrobiotics", "transcendental". Η Άννα προσφέρει στον σύζυγό της να φάει ζυμαρικά που άφησε η Kvashnya. Η ίδια μαραζώνει, προσδοκώντας το επικείμενο τέλος.

Ο Bubnov ρωτά τον Satin τι σημαίνουν αυτές οι λέξεις, αλλά ο Satin έχει ήδη ξεχάσει το νόημά τους και γενικά έχει κουραστεί από όλες αυτές τις συζητήσεις, όλες τις «ανθρώπινες λέξεις» που άκουσε πιθανώς χίλιες φορές.

Ο ηθοποιός θυμάται ότι έπαιξε κάποτε έναν τυμβωρύχο στον Άμλετ, παραθέτοντας από εκεί τα λόγια του Άμλετ: «Οφηλία! Ω, να με θυμάσαι στις προσευχές σου!

Το τσιμπούρι, που κάθεται στη δουλειά, τρίζει με μια λίμα. Και ο Σατέν θυμάται ότι κάποτε στη νεολαία του υπηρέτησε στον τηλέγραφο, διάβασε πολλά βιβλία, ήταν μορφωμένος άνθρωπος!

Ο Bubnov σημειώνει με σκεπτικισμό ότι άκουσε αυτή την ιστορία "εκατό φορές!", Αλλά ο ίδιος ήταν γουναράς, είχε τη δική του εγκατάσταση.

Ο ηθοποιός είναι πεπεισμένος ότι η εκπαίδευση είναι ανοησία, το κύριο πράγμα είναι το ταλέντο και η αυτοπεποίθηση.

Στο μεταξύ, η Άννα ζητά να ανοίξει την πόρτα, είναι βουλωμένη. Το τσιμπούρι δεν συμφωνεί: κρυώνει στο πάτωμα, κρυώνει. Ένας ηθοποιός πλησιάζει την Άννα και της προτείνει να τη βγάλει στο διάδρομο. Στηρίζοντας την ασθενή, την παίρνει στον αέρα. Ο Κοστίλεφ που γνωρίστηκε τους γελάει, τι «υπέροχο ζευγάρι» είναι.

Ο Kostylev ρωτάει τον Klesch αν η Βασιλίσα ήταν εδώ το πρωί; Το τσιμπούρι δεν αφαιρέθηκε. Ο Kostylev επιπλήττει τον Kleshch ότι πήρε χώρο αξίας πέντε ρούβλια στο σπίτι του δωματίου και ότι πλήρωσε δύο, έπρεπε να φορέσει ένα κομμάτι πενήντα καπίκων. «Είναι καλύτερα να ρίξεις μια θηλιά» - απαντά ο Τικ. Ο Kostylev ονειρεύεται ότι για αυτά τα πενήντα δολάρια θα αγοράσει λάδι λαμπτήρα και θα προσευχηθεί για τις αμαρτίες του και των άλλων, επειδή ο Kleshch δεν σκέφτεται τις αμαρτίες του, έτσι έφερε τη γυναίκα του στον τάφο. Το τσιμπούρι δεν αντέχει και αρχίζει να ουρλιάζει στον ιδιοκτήτη. Ο ηθοποιός που επιστρέφει λέει ότι έχει τακτοποιήσει καλά την Άννα στο διάδρομο. Ο ιδιοκτήτης παρατηρεί ότι τα πάντα θα πιστωθούν στον καλό ηθοποιό στον επόμενο κόσμο, αλλά ο ηθοποιός θα ήταν πιο ικανοποιημένος εάν ο Kostylev του έδιωχνε τώρα το μισό χρέος. Ο Κοστίλεφ αλλάζει αμέσως τον τόνο του και ρωτά: «Είναι δυνατόν να εξισώσει την ευγένεια της καρδιάς με τα χρήματα;» Άλλο η ευγένεια, άλλο το καθήκον. Ο ηθοποιός αποκαλεί τον Kostylev απατεώνα. Ο ιδιοκτήτης χτυπά την ντουλάπα του Ash. Ο Σατέν γελάει που θα ανοίξει ο Πεπέλ και η Βασιλίσα είναι μαζί του. Ο Κοστίλεφ είναι θυμωμένος. Ανοίγοντας την πόρτα, ο Pepel απαιτεί χρήματα από τον Kostylev για το ρολόι και όταν διαπιστώνει ότι δεν έφερε τα χρήματα, θυμώνει και μαλώνει τον ιδιοκτήτη. Κουνάει αγενώς τον Kostylev, απαιτώντας από αυτόν ένα χρέος επτά ρούβλια. Όταν ο ιδιοκτήτης φεύγει, στον Ash εξηγείται ότι έψαχνε για τη γυναίκα του. Ο Σατέν εκπλήσσεται που η Βάσκα δεν έχει ακόμη καρφώσει τον Κοστίλεφ. Ο Ash απαντά ότι «δεν θα του χαλάσει τη ζωή εξαιτίας τέτοιων σκουπιδιών». Ο Σατέν διδάσκει στον Πεπέλ «να σκοτώσει έξυπνα τον Κοστίλεφ, μετά να παντρευτεί τη Βασιλίσα και να γίνει ιδιοκτήτης ενός σπιτιού. Μια τέτοια προοπτική δεν ευχαριστεί τον Ash, τα ενοικιαζόμενα θα του πιουν όλη την περιουσία στην ταβέρνα, γιατί είναι ευγενικός. Ο Ash είναι θυμωμένος που ο Kostylev τον ξύπνησε τη λάθος στιγμή, απλώς είδε ένα όνειρο ότι είχε πιάσει μια τεράστια τσιπούρα. Ο Σατέν γελάει ότι δεν ήταν τσιπούρα, αλλά η Βασιλίσα. Η στάχτη στέλνει τους πάντες στην κόλαση μαζί με τη Βασιλίσα. Το τσιμπούρι, που γύρισε από το δρόμο, είναι δυσαρεστημένο με το κρύο. Δεν έφερε την Άννα - η Νατάσα την πήγε στην κουζίνα.

Ο Σατέν ζητάει από τον Ash μια δεκάρα, αλλά ο ηθοποιός λέει ότι χρειάζονται μια δεκάρα για δύο. Ο Βασίλι δίνει μέχρι να ζητηθεί το ρούβλι. Ο Σατέν θαυμάζει την καλοσύνη του κλέφτη, «δεν υπάρχουν καλύτεροι άνθρωποι στον κόσμο». Το τσιμπούρι παρατηρεί ότι παίρνουν χρήματα εύκολα, γι' αυτό είναι ευγενικοί. Ο Σατέν αντιτίθεται: «Πολλοί άνθρωποι παίρνουν χρήματα εύκολα, αλλά λίγοι τα αποχωρίζονται εύκολα», υποστηρίζει ότι αν η δουλειά είναι ευχάριστη, μπορεί να δουλέψει. «Όταν η δουλειά είναι ευχαρίστηση, η ζωή είναι ωραία! Όταν η δουλειά είναι καθήκον, η ζωή είναι σκλαβιά!».

Ο Σατέν και ο Ηθοποιός πάνε στην ταβέρνα.

Ο Ash ρωτά τον Τικ για την υγεία της Άννας, εκείνος απαντά ότι θα πεθάνει σύντομα. Ο Ash συμβουλεύει τον Tick να μην λειτουργεί. «Μα πώς να ζήσεις;» - ενδιαφέρεται. «Οι άλλοι ζουν», παρατηρεί ο Pepel. Το τσιμπούρι μιλάει περιφρονητικά για τους γύρω του, πιστεύει ότι θα ξεφύγει από εδώ. Αντικείμενα τέφρας: οι γύρω δεν είναι χειρότεροι από τον Klesch και «η τιμή και η συνείδηση ​​δεν τους ωφελούν. Δεν μπορείτε να τα φορέσετε αντί για μπότες. Όσοι έχουν δύναμη και δύναμη χρειάζονται τιμή και συνείδηση».

Ένας παγωμένος Μπούμπνοφ μπαίνει και, στην ερώτηση του Ash για την τιμή και τη συνείδηση, λέει ότι δεν χρειάζεται συνείδηση: «Δεν είμαι πλούσιος». Ο Ash συμφωνεί μαζί του, αλλά ο Τικ είναι κατά. Ο Bubnov ενδιαφέρεται για το: θέλει ο Kleshch να απασχολήσει τη συνείδησή του; Ο Ash συμβουλεύει τον Kleshch να μιλήσει για τη συνείδηση ​​με τον Satin και τον Baron: είναι έξυπνοι, αν και μεθυσμένοι. Ο Μπούμπνοφ είναι σίγουρος: «Ποιος είναι μεθυσμένος και έξυπνος - δύο προσγειώσεις μέσα του».

Ο Pepel θυμάται πώς ο Satin είπε ότι είναι βολικό να έχεις έναν ευσυνείδητο γείτονα, αλλά το να είσαι ευσυνείδητος ο ίδιος "δεν είναι κερδοφόρο".

Η Νατάσα φέρνει τον πλανόδιο Λούκα. Χαιρετίζει ευγενικά τους παρευρισκόμενους. Η Νατάσα παρουσιάζει έναν νέο καλεσμένο, προσκαλώντας τον να πάει στην κουζίνα. Ο Λουκάς διαβεβαιώνει: γέροι - όπου είναι ζεστό, υπάρχει και πατρίδα. Η Νατάσα λέει στον Κλες να έρθει για την Άννα αργότερα και να είναι ευγενική μαζί της, πεθαίνει και φοβάται. Τέφρα αντικειμένων ότι ο θάνατος δεν είναι τρομακτικό, και αν η Νατάσα τον σκοτώσει, θα χαρεί επίσης να πεθάνει από ένα καθαρό χέρι.

Η Νατάσα δεν θέλει να τον ακούσει. Ο Ash θαυμάζει τη Νατάσα. Αναρωτιέται γιατί τον απορρίπτει, τέλος πάντων, εδώ θα εξαφανιστεί.

«Μέσα από σένα και εξαφανιστείς»λέει ο Μπούμπνοφ.

Ο Kleshch και ο Bubnov λένε ότι αν η Vasilisa μάθει για τη στάση του Ash απέναντι στη Natasha, και οι δύο δεν θα είναι ευχαριστημένοι.

Στην κουζίνα, ο Λούκα τραγουδά ένα πένθιμο τραγούδι. Ο Ash αναρωτιέται γιατί οι άνθρωποι λυπούνται ξαφνικά; Φωνάζει στον Λούκα να μην ουρλιάζει. Η Vaska αγαπούσε να ακούει όμορφα τραγούδια και αυτό το ουρλιαχτό προκαλεί μελαγχολία. Ο Λούκα ξαφνιάζεται. Νόμιζε ότι τραγουδούσε καλά. Ο Λούκα λέει ότι η Nastya κάθεται στην κουζίνα και κλαίει για ένα βιβλίο. Ο βαρόνος λέει ότι είναι βλακεία. Ο Pepel προσφέρει στον βαρόνο να γαβγίζει σαν σκύλος για μισό μπουκάλι ποτό, όρθιος στα τέσσερα. Ο βαρόνος ξαφνιάζεται, τι χαρά είναι αυτή η Βάσκα. Άλλωστε τώρα είναι ίσοι. Ο Λούκα βλέπει τον Βαρόνο για πρώτη φορά. Είδα τους κόμης, τους πρίγκιπες και τον βαρόνο - για πρώτη φορά, «και ακόμη και τότε κακομαθημένο».

Ο Λουκ λέει ότι οι διανυκτερεύσεις έχουν μια καλή ζωή. Αλλά ο βαρόνος θυμάται πώς έπινε καφέ με κρέμα ενώ ήταν ακόμη στο κρεβάτι.

Ο Λούκα παρατηρεί: οι άνθρωποι γίνονται πιο έξυπνοι με τον καιρό. "Ζουν χειρότερα, αλλά θέλουν - όλα είναι καλύτερα, πεισματάρα!" Ο βαρόνος ενδιαφέρεται για τον γέρο. Ποιος είναι; Απαντά: ένας ξένος. Λέει ότι όλοι στον κόσμο είναι περιπλανώμενοι, και «η γη μας είναι περιπλανώμενος στον ουρανό». Ο βαρόνος πηγαίνει με τη Βάσκα σε μια ταβέρνα και αποχαιρετώντας τον Λούκα τον αποκαλεί απατεώνα. Η Αλιόσα μπαίνει με ένα ακορντεόν. Αρχίζει να ουρλιάζει και να συμπεριφέρεται σαν ανόητος, κάτι που δεν είναι χειρότερο από τους άλλους, οπότε γιατί ο Medyakin δεν του επιτρέπει να περπατήσει στο δρόμο. Εμφανίζεται η Βασιλίσα και επίσης βρίζει τον Αλιόσα, τον διώχνει από τα μάτια του. Διατάζει τον Μπούμπνοφ να οδηγήσει τον Αλιόσα αν εμφανιστεί. Ο Μπούμπνοφ αρνείται, αλλά η Βασιλίσα θυμώνει θυμωμένη ότι αφού ζει από έλεος, τότε ας υπακούσει στους κυρίους του.

Ενδιαφερόμενη για τον Λούκα, η Βασιλίσα τον αποκαλεί απατεώνα, αφού δεν έχει έγγραφα. Η οικοδέσποινα ψάχνει για τον Ash και, μην τον βρίσκει, σπάει στον Bubnov για βρωμιά: "Για να μην υπάρχει μύτη!" Φωνάζει θυμωμένη στη Nastya να καθαρίσει το υπόγειο. Όταν μαθαίνει ότι η αδερφή της ήταν εδώ, η Βασιλίσα θυμώνει ακόμα περισσότερο, φωνάζοντας στα καταφύγια. Ο Μπούμπνοφ εκπλήσσεται με πόση κακία έχει αυτή η γυναίκα. Η Nastya απαντά ότι με έναν σύζυγο όπως ο Kostylev, όλοι θα ξετρελαθούν. Ο Μπούμπνοφ εξηγεί: η «οικοδέσποινα» ήρθε στον εραστή της, δεν τον βρήκε επί τόπου και ως εκ τούτου θυμώνει. Ο Λούκα δέχεται να καθαρίσει το υπόγειο. Ο Bubnov έμαθε από τη Nastya τον λόγο για τον θυμό της Vasilisa: Η Alyoshka μου είπε ότι η Vasilisa είχε κουραστεί από τον Ash, οπότε κυνηγούσε τον τύπο. Η Nastya αναστενάζει ότι είναι περιττή εδώ. Ο Μπούμπνοφ απαντά ότι είναι περιττή παντού ... και όλοι οι άνθρωποι στη γη είναι περιττοί ...

Μπαίνει ο Μεντβέντεφ και ενδιαφέρεται για τον Λούκα, γιατί δεν τον ξέρει; Ο Λουκάς απαντά ότι δεν περιλαμβάνεται όλη η γη στο οικόπεδό του και ότι υπάρχει κάτι περισσότερο από αυτό. Ο Μεντβέντεφ ρωτά για τον Ας και τη Βασιλίσα, αλλά ο Μπούμπνοφ αρνείται ότι δεν ξέρει τίποτα. Ο Kashnia επιστρέφει. Διαμαρτύρεται ότι ο Μεντβέντεφ την καλεί να παντρευτεί. Ο Μπούμπνοφ εγκρίνει αυτή την ένωση. Αλλά ο Kvashnya εξηγεί: μια γυναίκα είναι καλύτερα να βρίσκεται στην τρύπα παρά να παντρευτεί.

Ο Λουκάς φέρνει την Άννα. Η Kvashnya, δείχνοντας την ασθενή, λέει ότι την οδήγησε στο θάνατο ένα mu. Ο Κοστίλεφ καλεί τον Άμπραμ Μεντβέντεφ για να προστατεύσει τη Νατάσα, την οποία ξυλοκοπεί η αδερφή της. Ο Λούκα ρωτά την Άννα τι δεν μοιράστηκαν οι αδερφές. Εκείνη απαντά ότι είναι και οι δύο καλοθρεμμένοι και υγιείς. Η Άννα λέει στον Λούκα ότι είναι ευγενικός και ευγενικός. Εξηγεί: «ήταν τσαλακωμένοι, γι’ αυτό είναι μαλακό».

Δράση δεύτερη

Η ίδια κατάσταση. Απόγευμα. Στην κουκέτα, ο Σατέν, ο Μπάρον, ο Στραβός Γκόιτ και ο Τατάρ παίζουν χαρτιά, ο Κλες και ο Άκτορ παρακολουθούν το παιχνίδι. Ο Μπούμπνοφ παίζει πούλια με τον Μεντβέντεφ. Ο Λούκα κάθεται δίπλα στο κρεβάτι της Άννας. Η σκηνή φωτίζεται αμυδρά από δύο λάμπες. Ο ένας καίγεται κοντά στους τζογαδόρους, ο άλλος κοντά στον Μπούμπνοφ.

Ο Tatarin και ο Krivoy Zob τραγουδούν, ο Bubnov επίσης τραγουδά. Η Άννα λέει στον Λούκα για τη δύσκολη ζωή της, στην οποία δεν θυμάται τίποτα άλλο παρά μόνο ξυλοδαρμούς. Ο Λουκ την παρηγορεί. Ο Τατάρ φωνάζει στον Σατίν, ο οποίος απατά σε ένα παιχνίδι τράπουλας. Η Άννα θυμάται πώς λιμοκτονούσε όλη της τη ζωή, φοβόταν να υπερφάει την οικογένειά της, να φάει ένα επιπλέον κομμάτι. Είναι δυνατόν να την περιμένει μαρτύριο στον επόμενο κόσμο; Στο υπόγειο, ακούγονται οι κραυγές των τζογαδόρων, ο Μπούμπνοφ, και μετά τραγουδά ένα τραγούδι:

Όπως θέλετε, φυλάξτε...

Δεν θα σκάσω...

Θέλω να είμαι ελεύθερος - ω!

Δεν μπορώ να σπάσω την αλυσίδα...

Ο Crooked Zob τραγουδάει μαζί. Ο Τατάρ φωνάζει ότι ο βαρόνος κρύβει τον χάρτη στο μανίκι του, απατώντας. Ο Σατέν καθησυχάζει τον Ταταρίν, λέγοντας ότι ξέρει: είναι απατεώνες, γιατί δέχτηκε να παίξει μαζί τους; Ο βαρόνος καθησυχάζει ότι έχασε μια δεκάρα και φωνάζει για ένα χαρτονόμισμα τριών ρουβλίων. Η Crooked Goiter εξηγεί στον Tatarin ότι αν οι συγκάτοικοι αρχίσουν να ζουν τίμια, τότε σε τρεις μέρες θα πεθάνουν από την πείνα! Ο Σατέν επιπλήττει τον Βαρόνο: έναν μορφωμένο άνθρωπο, αλλά δεν έχει μάθει να εξαπατά τα χαρτιά. Ο Abram Ivanovich έχασε από τον Bubnov. Ο Σατέν μετράει τα κέρδη - πενήντα τρία καπίκια. Ο ηθοποιός ζητά τρία καπίκια και μετά ο ίδιος αναρωτιέται γιατί τα χρειάζεται; Ο Σατέν καλεί τον Λούκα στην ταβέρνα, αλλά εκείνος αρνείται. Ο ηθοποιός θέλει να διαβάσει ποίηση, αλλά συνειδητοποιεί με τρόμο ότι ξέχασε τα πάντα, ήπιε τη μνήμη του. Ο Λούκα καθησυχάζει τον Ηθοποιό ότι τον περιθάλπουν για μέθη, μόνο που έχει ξεχάσει σε ποια πόλη βρίσκεται το νοσοκομείο. Ο Λούκα πείθει τον ηθοποιό ότι θα αναρρώσει, θα συνέλθει και θα αρχίσει να ζει ξανά καλά. Η Άννα τηλεφωνεί στον Λούκα για να της μιλήσει. Το τσιμπούρι στέκεται μπροστά στη γυναίκα του και μετά φεύγει. Ο Λούκα λυπάται τον Κλες - αισθάνεται άσχημα, η Άννα απαντά ότι δεν είναι στο χέρι του άντρα της. Μαράθηκε από αυτόν. Ο Λούκα παρηγορεί την Άννα ότι θα πεθάνει και θα νιώσει καλύτερα. "Θάνατος - ηρεμεί τα πάντα ... είναι στοργικό για εμάς ... Αν πεθάνεις, θα ξεκουραστείς!" Η Άννα φοβάται ότι ξαφνικά, στον άλλο κόσμο, την περιμένει μαρτύριο. Ο Λουκάς λέει ότι ο Κύριος θα την καλέσει και θα πει ότι έζησε σκληρά, ας αναπαυθεί τώρα. Η Άννα ρωτάει τι γίνεται αν συνέλθει; Ο Λουκάς ενδιαφέρεται: για τι, για νέο αλεύρι; Όμως η Άννα θέλει να ζήσει περισσότερο, δέχεται ακόμη και να υποφέρει, αν τότε την περιμένει η ειρήνη. Μπαίνει η στάχτη και ουρλιάζει. Ο Μεντβέντεφ προσπαθεί να τον ηρεμήσει. Ο Λουκάς ζητά να ησυχάσει: Η Άννα πεθαίνει. Ο Ash συμφωνεί με τον Λούκα: «Εσύ, παππού, αν θες, σε σέβομαι! Εσύ, αδερφέ, μπράβο σου. Καλά λες ψέματα ... ωραία λες παραμύθια! Ψέμα, τίποτα ... δεν φτάνει, αδερφέ, ευχάριστο στον κόσμο!

Η Βάσκα ρωτά τον Μεντβέντεφ αν η Βασιλίσα νίκησε άσχημα τη Νατάσα; Ο αστυνομικός δικαιολογείται: «Αυτό είναι οικογενειακό θέμα και όχι δική του, Στάχτη, δουλειά». Η Βάσκα διαβεβαιώνει ότι αν θέλει, η Νατάσα θα φύγει μαζί του. Ο Μεντβέντεφ είναι εξοργισμένος που ένας κλέφτης τολμά να κάνει σχέδια για την ανιψιά του. Απειλεί να φέρει τον Cinder σε καθαρό νερό. Στην αρχή, η Βάσκα, με ψυχραιμία, λέει: δοκιμάστε το. Στη συνέχεια όμως απειλεί ότι αν οδηγηθεί στον ανακριτή δεν θα σιωπήσει. Θα πει ότι ο Κοστίλεφ και η Βασιλίσα τον έσπρωξαν να κλέψει, πουλάνε κλεμμένα. Ο Μεντβέντεφ είναι σίγουρος: κανείς δεν θα πιστέψει έναν κλέφτη. Αλλά ο Pepel λέει με σιγουριά ότι θα πιστέψουν στην αλήθεια. Ο Πεπέλ και ο Μεντβέντεφ απειλούνται ότι θα τον μπερδέψουν. Ο αστυνομικός φεύγει για να μην μπει σε μπελάδες. Στάχτες αυτάρεσκες παρατηρήσεις: Ο Μεντβέντεφ έτρεξε να παραπονεθεί στη Βασιλίσα. Ο Μπούμπνοφ συμβουλεύει τη Βάσκα να είναι προσεκτική. Αλλά Ash, Yaroslavl, δεν μπορείς να το πάρεις με γυμνά χέρια. «Αν γίνει πόλεμος, θα πολεμήσουμε», απειλεί ο κλέφτης.

Ο Λούκα συμβουλεύει τον Ας να πάει στη Σιβηρία, ο Βάσκα αστειεύεται ότι θα περιμένει μέχρι να τον πάρουν με δημόσια δαπάνη. Ο Λουκάς πείθει ότι άνθρωποι σαν τον Πεπέλ χρειάζονται στη Σιβηρία: «Υπάρχουν τέτοιοι άνθρωποι - είναι απαραίτητο». Ο Ash απαντά ότι ο δρόμος του ήταν προκαθορισμένος: «Ο δρόμος μου είναι χαραγμένος για μένα! Ο γονιός μου πέρασε όλη μου τη ζωή στις φυλακές και διέταξε το ίδιο πράγμα για μένα ... Όταν ήμουν μικρός, με έλεγαν κλέφτη εκείνη την εποχή, γιό κλεφτών ... "Ο Λούκα επαινεί τη Σιβηρία, την αποκαλεί "χρυσή πλευρά" ". Η Βάσκα αναρωτιέται γιατί ο Λούκα λέει ψέματα. Ο γέρος απαντά: «Και γιατί το χρειάζεσαι πραγματικά οδυνηρά... σκέψου το! Πραγματικά, ίσως πρήστηκε για σένα ... "Ο Ash ρωτάει τον Λούκα αν υπάρχει Θεός; Ο γέρος απαντά: «Αν πιστεύεις, υπάρχει. αν δεν το πιστεύεις, όχι… Αυτό στο οποίο πιστεύεις είναι αυτό που είναι». Ο Μπούμπνοφ πηγαίνει στην ταβέρνα και ο Λούκα, χτυπώντας την πόρτα, σαν να φεύγει, ανεβαίνει προσεκτικά στη σόμπα. Η Βασιλίσα πηγαίνει στο δωμάτιο του Ash και καλεί τον Βασίλι εκεί. Αρνείται. Είχε βαρεθεί τα πάντα και το ίδιο. Ο Ash κοιτάζει τη Βασιλίσα και παραδέχεται ότι, παρά την ομορφιά της, δεν την είχε ποτέ καρδιά. Η Βασιλίσα προσβάλλεται που ο Ash την ερωτεύτηκε τόσο ξαφνικά. Ο κλέφτης εξηγεί ότι όχι ξαφνικά, δεν έχει ψυχή, όπως τα ζώα, αυτή και ο άντρας της. Η Βασιλίσα εξομολογείται στον Ash ότι της άρεσε η ελπίδα ότι θα την έβγαζε από εδώ. Προσφέρει στον Ash μια αδερφή αν την ελευθερώσει από τον σύζυγό της: «Βγάλε αυτή τη θηλιά από μένα». Η στάχτη χαμογελά: είναι υπέροχο που σκέφτηκε τα πάντα: ο σύζυγός της - σε ένα φέρετρο, ο εραστής της - σε σκληρή δουλειά και η ίδια ... Η Βασιλίσα του ζητά να βοηθήσει μέσω των φίλων της, αν ο ίδιος ο Pepel δεν το θέλει. Η Ναταλία θα είναι η πληρωμή του. Η Βασιλίσα χτυπάει την αδερφή της από ζήλια και μετά κλαίει από οίκτο. Ο Κοστίλεφ, μπαίνοντας αθόρυβα, τους βρίσκει και φωνάζει στη γυναίκα του: "Ένας ζητιάνος ... ένα γουρούνι ..."

Ο Ash οδηγεί τον Kostylev, αλλά είναι ο ιδιοκτήτης και αποφασίζει πού πρέπει να είναι. Οι στάχτες τινάζονται δυνατά από το γιακά του Κοστίλεφ, αλλά ο Λούκα κάνει θόρυβο στη σόμπα και η Βάσκα απελευθερώνει τον ιδιοκτήτη. Ο Ashes συνειδητοποίησε ότι ο Λούκα είχε ακούσει τα πάντα, αλλά δεν το αρνήθηκε. Άρχισε επίτηδες να κάνει θόρυβο για να μην στραγγαλίσει ο Pepel τον Kostylev. Ο γέρος συμβουλεύει τη Βάσκα να μείνει μακριά από τη Βασιλίσα, να πάρει τη Νατάσα και να πάει μαζί της μακριά από εδώ. Ο Ash δεν μπορεί να αποφασίσει τι να κάνει. Ο Λουκ λέει ότι ο Πέπελ είναι ακόμα νέος, θα έχει χρόνο να «πάρει γυναίκα, καλύτερα να φύγεις από εδώ μόνος, πριν σκοτωθεί εδώ».

Ο γέρος παρατηρεί ότι η Άννα πέθανε. Η στάχτη δεν συμπαθεί τους νεκρούς. Ο Λουκάς απαντά ότι πρέπει να αγαπά κανείς τους ζωντανούς. Πηγαίνουν στην ταβέρνα για να ενημερώσουν τον Κλες για το θάνατο της γυναίκας του. Ο ηθοποιός θυμήθηκε ένα ποίημα του Paul Beranger, το οποίο ήθελε να πει στον Luca το πρωί:

Αρχοντας! Αν η αλήθεια είναι αγία

Ο κόσμος δεν μπορεί να βρει τον τρόπο,

Τιμή στον τρελό που θα εμπνεύσει

Η ανθρωπότητα έχει ένα χρυσό όνειρο!

Αν αύριο η γη είναι ο δρόμος μας

Ξεχάσαμε να λάμψουμε τον ήλιο μας

Αύριο όλος ο κόσμος θα άναβε

Η σκέψη κάποιου τρελού...

Η Νατάσα που άκουγε τον Ηθοποιό του γελάει και ρωτάει πού πήγε ο Λούκα; Μόλις ζεσταθεί, ο ηθοποιός θα πάει να βρει μια πόλη όπου νοσηλεύεται για μέθη. Παραδέχεται ότι το καλλιτεχνικό του όνομα είναι Sverchkov-Zavolzhsky, αλλά κανείς εδώ δεν το ξέρει και δεν θέλει να το μάθει, είναι πολύ απογοητευτικό να χάνεις ένα όνομα. «Ακόμα και τα σκυλιά έχουν παρατσούκλια. Χωρίς όνομα, δεν υπάρχει πρόσωπο.

Η Νατάσα βλέπει τη νεκρή Άννα και το λέει στον ηθοποιό και στον Μπούμπνοφ. Ο Μπούμπνοφ παρατηρεί: δεν θα υπάρχει κανείς να βήξει τη νύχτα. Προειδοποιεί τη Νατάσα: Η στάχτη «θα της σπάσει το κεφάλι», τη Νατάσα δεν τη νοιάζει από ποιον να πεθάνει. Όσοι μπήκαν κοιτάζουν την Άννα και η Νατάσα εκπλήσσεται που κανείς δεν μετανιώνει για την Άννα. Ο Λουκάς εξηγεί ότι οι ζωντανοί πρέπει να λυπούνται. «Δεν λυπόμαστε τους ζωντανούς… δεν μπορούμε να λυπηθούμε τον εαυτό μας… πού είναι!» Ο Μπούμπνοφ φιλοσοφεί - όλοι θα πεθάνουν. Όλοι συμβουλεύουν τον Kleshch να αναφέρει το θάνατο της γυναίκας του στην αστυνομία. Θλίβεται: έχει μόνο σαράντα καπίκια, γιατί να θάψει την Άννα; Ο Crooked Goit υπόσχεται ότι θα μαζέψει από μια δεκάρα ο καθένας για ένα ενιαίο σπίτι - μια δεκάρα. Η Νατάσα φοβάται να περάσει από το σκοτεινό πέρασμα και ζητά από τον Λούκα να τη συνοδεύσει. Ο γέρος τη συμβουλεύει να φοβάται τους ζωντανούς.

Ο ηθοποιός φωνάζει στον Λούκα να ονομάσει την πόλη όπου αντιμετωπίζουν τη μέθη. Ο Σατέν είναι πεπεισμένος ότι όλα είναι αντικατοπτρισμός. Δεν υπάρχει τέτοια πόλη. Ο Τατάρ τους σταματά για να μην ουρλιάξουν όταν πεθάνουν. Αλλά ο Σατίν λέει ότι οι νεκροί δεν νοιάζονται. Ο Λούκα εμφανίζεται στην πόρτα.

Πράξη Τρίτη

Έρημος γεμάτη σκουπίδια. Στο βάθος υπάρχει τοίχος από πυρίμαχα τούβλα, δεξιά ένας ξύλινος τοίχος και όλα είναι κατάφυτα από αγριόχορτα. Αριστερά είναι ο τοίχος του σπιτιού του Κοστίλεφ. Σε ένα στενό πέρασμα ανάμεσα στους τοίχους υπάρχουν σανίδες και ξυλεία. Απόγευμα. Η Νατάσα και η Ναστία κάθονται στους πίνακες. Στα καυσόξυλα - ο Λουκ και ο Μπάρον, δίπλα είναι ο Κλες και ο Μπάρον.

Η Nastya μιλάει για το υποτιθέμενο πρώην ραντεβού της με έναν ερωτευμένο μαθητή μαζί της, έτοιμος να αυτοπυροβοληθεί λόγω της αγάπης του για εκείνη. Ο Bubnov γελάει με τις φαντασιώσεις της Nastya, αλλά ο Baron ζητά να μην ανακατευτεί στο να πει ψέματα περαιτέρω.

Η Nastya συνεχίζει να φαντασιώνεται ότι οι γονείς του μαθητή δεν συναινούν στο γάμο τους, αλλά δεν μπορεί να ζήσει χωρίς αυτήν. Αποχαιρετά φαινομενικά τρυφερά τον Ραούλ. Όλοι γελούν - την τελευταία φορά που ο αγαπημένος ονομαζόταν Γκαστόν. Η Nastya είναι αγανακτισμένη που δεν την πιστεύουν. Ισχυρίζεται ότι είχε αληθινή αγάπη. Ο Λούκα παρηγορεί τη Nastya: «Πες μου, κορίτσι, τίποτα!» Η Νατάσα καθησυχάζει τη Nastya ότι όλοι συμπεριφέρονται έτσι από φθόνο. Η Nastya συνεχίζει να φαντασιώνεται τι τρυφερά λόγια είπε στον εραστή της, πείθοντάς τον να μην αυτοκτονήσει, να μην αναστατώσει τους αγαπημένους του γονείς / Ο βαρόνος γελάει - αυτή είναι μια ιστορία από το βιβλίο "Fatal Love". Ο Λούκα παρηγορεί τη Nastya, την πιστεύει. Ο βαρόνος γελάει με τη βλακεία της Nastya, αν και παρατηρεί την καλοσύνη της. Ο Μπούμπνοφ αναρωτιέται γιατί οι άνθρωποι αγαπούν τόσο πολύ τα ψέματα. Η Νατάσα είναι σίγουρη: είναι πιο ευχάριστο από την αλήθεια. Ονειρεύεται λοιπόν ότι αύριο θα έρθει ένας ξεχωριστός ξένος και θα συμβεί ένα εντελώς ξεχωριστό πράγμα. Και τότε συνειδητοποιεί ότι δεν υπάρχει τίποτα να περιμένει. Ο βαρόνος παίρνει τη φράση της ότι δεν υπάρχει τίποτα να περιμένει και δεν περιμένει τίποτα. Όλα ήδη… ήταν! Η Νατάσα λέει ότι μερικές φορές φαντάζεται τον εαυτό της νεκρό και την τρομάζει. Ο βαρόνος λυπάται τη Νατάσα που βασανίζεται από την αδερφή της. Το είδος ρωτά: Και ποιος πιο εύκολο;

Ξαφνικά ο Τικ φωνάζει ότι δεν είναι όλοι κακοί. Μακάρι να μην ήταν όλοι τόσο προσβεβλημένοι. Ο Μπούμπνοφ ξαφνιάζεται με το κλάμα του Κλες. Ο βαρόνος πηγαίνει στη Nastya να τα βάλει, διαφορετικά δεν θα του δώσει ένα ποτό.

Ο Μπούμπνοφ είναι δυσαρεστημένος που οι άνθρωποι λένε ψέματα. Εντάξει, η Nastya συνηθίζει να "ζωγραφίζει το πρόσωπό της ... ένα ρουζ φέρνει στην ψυχή". Αλλά γιατί ο Λούκα λέει ψέματα χωρίς κανένα όφελος για τον εαυτό του; Ο Λούκα επιπλήττει τον Βαρόνο να μην ενοχλήσει την ψυχή της Νάστια. Αφήστε την να κλάψει αν θέλει. Ο Baron συμφωνεί. Η Νατάσα ρωτά τον Λούκα γιατί είναι ευγενικός. Ο γέρος είναι σίγουρος ότι κάποιος πρέπει να είναι ευγενικός. «Είναι καλό να λυπάσαι έναν άνθρωπο εγκαίρως… συμβαίνει καλά…» Αφηγείται την ιστορία του πώς, όντας φύλακας, λυπήθηκε τους κλέφτες που ανέβηκαν στη ντάκα που φύλαγε ο Λούκα. Τότε αυτοί οι κλέφτες αποδείχτηκαν καλοί άντρες. Ο Λουκάς καταλήγει: «Αν δεν τους είχα λυπηθεί, μπορεί να με είχαν σκοτώσει ... ή κάτι άλλο ... Και μετά - ένα δικαστήριο και μια φυλακή και η Σιβηρία ... ποιο είναι το νόημα; Φυλακή - δεν θα διδάξει το καλό, και η Σιβηρία δεν θα διδάξει ... αλλά ένα άτομο θα διδάξει ... ναι! Ένας άνθρωπος μπορεί να διδάξει καλά πράγματα ... πολύ απλά!

Ο ίδιος ο Bubnov δεν μπορεί να πει ψέματα και λέει πάντα την αλήθεια. Το τσιμπούρι πετάει σαν τσιμπημένο και ουρλιάζει, πού βλέπει την αλήθεια ο Μπούμπνοφ;! "Δεν υπάρχει δουλειά - αυτή είναι η αλήθεια!" Το τσιμπούρι μισεί τους πάντες. Ο Λούκα και η Νατάσα λυπούνται το Τικ, που μοιάζει με τρελός. Ο Ash ρωτά για το Tick και προσθέτει ότι δεν τον αγαπάει - είναι οδυνηρά θυμωμένος και περήφανος. Για τι είσαι περήφανος; Τα άλογα είναι τα πιο εργατικά, άρα είναι πιο ψηλά από έναν άνθρωπο;

Ο Λούκα, συνεχίζοντας τη συζήτηση που ξεκίνησε ο Μπούμπνοφ για την αλήθεια, λέει την εξής ιστορία. Ζούσε ένας άνθρωπος στη Σιβηρία που πίστευε στη «δίκαιη γη», η οποία κατοικείται από ιδιαίτερους καλούς ανθρώπους. Αυτός ο άνθρωπος υπέμεινε όλες τις προσβολές και τις αδικίες με την ελπίδα ότι κάποια μέρα θα πήγαινε εκεί, αυτό ήταν το αγαπημένο του όνειρο. Και όταν ήρθε ένας επιστήμονας και απέδειξε ότι δεν υπήρχε τέτοια γη, αυτός ο άνθρωπος χτύπησε τον επιστήμονα, τον καταράστηκε ως αχρείο και στραγγάλισε τον εαυτό του. Ο Λούκα λέει ότι σύντομα θα φύγει από το ενοικιαζόμενο σπίτι για το "Khokhly", για να δει την πίστη εκεί.

Ο Pepel προσκαλεί τη Νατάσα να φύγει μαζί του, εκείνη αρνείται, αλλά ο Pepel υπόσχεται να σταματήσει να κλέβει, είναι εγγράμματος - θα δουλέψει. Προσφέρεται να πάει στη Σιβηρία, διαβεβαιώνει: είναι απαραίτητο να ζήσετε διαφορετικά από ό,τι ζουν, καλύτερα, "ώστε να μπορείτε να σέβεστε τον εαυτό σας".

Από μικρός τον έλεγαν κλέφτη κι έτσι έγινε κλέφτης. «Να με λες διαφορετικά, Νατάσα», ρωτάει η Βάσκα. Αλλά η Νατάσα δεν εμπιστεύεται κανέναν, περιμένει κάτι καλύτερο, η καρδιά της πονάει και η Νατάσα δεν αγαπά τη Βάσκα. Μερικές φορές τον συμπαθεί, και άλλες φορές είναι αρρωστημένο να τον κοιτάζεις. Ο Ash πείθει τη Νατάσα ότι με τον καιρό θα τον αγαπήσει, όπως την αγαπά κι εκείνος. Η Νατάσα ρωτάει με μειδίαμα πώς ο Ash καταφέρνει να αγαπά δύο ανθρώπους ταυτόχρονα: αυτήν και τη Βασιλίσα; Ο Ας απαντά ότι βουλιάζει, σαν σε τέλμα, ό,τι αρπάξει, όλα είναι σάπια. Μπορεί να ερωτευόταν τη Βασιλίσα αν δεν ήταν τόσο λαίμαργη για χρήματα. Όμως δεν χρειάζεται αγάπη, αλλά χρήματα, θέληση, ξεφτίλισμα. Ο Ash παραδέχεται ότι η Νατάσα είναι άλλο θέμα.

Ο Λούκα πείθει τη Νατάσα να φύγει με τη Βάσκα, μόνο για να του υπενθυμίζει πιο συχνά ότι είναι καλός. Και με ποιον ζει; Η οικογένειά της είναι χειρότερη από τους λύκους. Και ο Pepel είναι σκληρός τύπος. Η Νατάσα δεν εμπιστεύεται κανέναν. Η στάχτη είναι σίγουρη: έχει μόνο έναν δρόμο... αλλά δεν την αφήνει να πάει εκεί, καλύτερα να τον σκοτώσει ο ίδιος. Η Νατάσα εκπλήσσεται που ο Pepel δεν είναι ακόμη σύζυγος, αλλά ήδη πρόκειται να τη σκοτώσει. Η Βάσκα αγκαλιάζει τη Νατάσα και εκείνη απειλεί ότι αν η Βάσκα την αγγίξει με το δάχτυλο, δεν θα αντέξει, θα στραγγαλιστεί. Ο Ash ορκίζεται ότι τα χέρια του θα μαραθούν αν προσβάλει τη Νατάσα.

Η Βασιλίσα, που στεκόταν στο παράθυρο, ακούει τα πάντα και λέει: «Λοιπόν παντρευτήκαμε! Συμβουλές και αγάπη! ..» Η Νατάσα είναι φοβισμένη και ο Πεπέλ είναι σίγουρος: κανείς δεν θα τολμήσει να προσβάλει τη Νατάσα τώρα. Η Βασιλίσα αντιτίθεται ότι ο Βασίλι δεν ξέρει πώς να προσβάλει ή να αγαπήσει. Είχε μεγαλύτερη επιτυχία στα λόγια παρά στις πράξεις. Ο Λούκα μένει έκπληκτος από τη δηλητηριώδη χαρακτήρα της γλώσσας της «οικοδέσποινας».

Ο Κοστίλεφ προτρέπει τη Νατάλια να φορέσει το σαμοβάρι και να στρώσει το τραπέζι. Ο Ash μεσολαβεί, αλλά η Νατάσα τον εμποδίζει να την διατάξει, «είναι πολύ νωρίς!».

Ο Pepel λέει στον Kostylev ότι κορόιδευαν τη Νατάσα και αυτό φτάνει. «Τώρα είναι δική μου!» Οι Kostylevs γελούν: δεν έχει αγοράσει ακόμα τη Νατάσα. Η Βάσκα απειλεί να μην διασκεδάσει πολύ, όσο κι αν κλάψουν. Ο Λουκ οδηγεί τον Ας, τον οποίο η Βασιλίσα υποκινεί, θέλει να προκαλέσει. Ο Ash απειλεί τη Βασιλίσα και εκείνη του λέει ότι το σχέδιο του Ash δεν θα πραγματοποιηθεί.

Ο Κοστίλεφ ρωτά αν είναι αλήθεια ότι ο Λούκα αποφάσισε να φύγει. Μου απαντά ότι θα πάει εκεί που φαίνονται τα μάτια του. Ο Κοστίλεφ λέει ότι δεν είναι καλό να περιπλανιόμαστε. Αλλά ο Λουκ αυτοαποκαλείται περιπλανώμενος. Ο Κοστίλεφ επιπλήττει τον Λούκα επειδή δεν έχει διαβατήριο. Ο Λουκάς λέει ότι «υπάρχουν άνθρωποι, και υπάρχουν άνθρωποι». Ο Κοστίλεφ δεν καταλαβαίνει τον Λούκα και θυμώνει. Και απαντά ότι ο Κοστίλεφ δεν θα γίνει ποτέ άντρας, ακόμα κι αν «ο ίδιος ο Κύριος ο Θεός τον διατάζει». Ο Κοστίλεφ διώχνει τον Λούκα, η Βασιλίσα με τον σύζυγό της: Ο Λούκα έχει μακριά γλώσσα, αφήστε τον να βγει. Ο Λούκα υπόσχεται να φύγει μέσα στη νύχτα. Ο Bubnov επιβεβαιώνει ότι είναι πάντα καλύτερο να φύγεις στην ώρα του, λέει την ιστορία του για το πώς, έχοντας φύγει στην ώρα του, γλίτωσε από σκληρή εργασία. Η γυναίκα του ήρθε σε επαφή με τον κύριο γουνοποιό και τόσο έξυπνα που, για κάθε ενδεχόμενο, θα δηλητηρίαζαν τον Μπούμπνοφ για να μην επέμβουν.

Ο Μπούμπνοφ χτύπησε τη γυναίκα του και ο κύριος τον χτύπησε. Ο Μπούμπνοφ σκέφτηκε ακόμη και πώς να «σκοτώσει» τη γυναίκα του, αλλά έπιασε τον εαυτό του και έφυγε. Το εργαστήριο ηχογραφήθηκε στη σύζυγό του, έτσι αποδείχθηκε ότι ήταν γυμνός σαν γεράκι. Αυτό διευκολύνεται από το γεγονός ότι ο Bubnov είναι μεθυσμένος και πολύ τεμπέλης, όπως ο ίδιος παραδέχεται στον Λούκα.

Εμφανίζονται ο Σατέν και ο Ηθοποιός. Ο Σατέν απαιτεί από τον Λούκα να ομολογήσει ότι είπε ψέματα στον Ηθοποιό. Ο ηθοποιός δεν ήπιε βότκα σήμερα, αλλά δούλευε - ο δρόμος είχε κιμωλία. Δείχνει τα χρήματα που κέρδισε - δύο κομμάτια πέντε καπίκων. Ο Σατέν προσφέρεται να του δώσει τα χρήματα, αλλά ο ηθοποιός λέει ότι κερδίζει με τον τρόπο του.

Ο Σατέν παραπονιέται ότι έριξε στα χαρτιά "ό,τι τσακίσει". Υπάρχει ένας "πιο έξυπνος από εμένα!" Ο Λούκα αποκαλεί τη Σατίν ένα χαρούμενο άτομο. Ο Σατέν θυμάται ότι στα νιάτα του ήταν αστείος, του άρεσε να κάνει τον κόσμο να γελάει, να αναπαριστά στη σκηνή. Ο Λουκ αναρωτιέται πώς ήρθε ο Σατέν σε αυτή τη ζωή; Είναι δυσάρεστο το σατέν να ανακατεύει την ψυχή. Ο Λούκα θέλει να καταλάβει πώς ένας τόσο έξυπνος άνθρωπος έπεσε ξαφνικά στον πάτο. Ο Σατέν απαντά ότι πέρασε τέσσερα χρόνια και επτά μήνες στη φυλακή και μετά τη φυλακή δεν πάει πουθενά. Ο Λούκα αναρωτιέται γιατί ο Σατίν πήγε φυλακή; Αυτός του απαντά για έναν κάθαρμα, τον οποίο σκότωσε με την ιδιοσυγκρασία και τον εκνευρισμό του. Στη φυλακή έμαθε να παίζει χαρτιά.

Για ποιον σκότωσες; ρωτάει ο Λούκα. Ο Σατέν απαντά ότι λόγω της δικής του αδερφής, αλλά δεν θέλει να πει τίποτα περισσότερο, και η αδερφή του πέθανε πριν από εννέα χρόνια, ήταν ένδοξη.

Ο Σατέν ρωτά τον Τικ που επέστρεψε γιατί είναι τόσο σκυθρωπός. Ο κλειδαράς δεν ξέρει τι να κάνει, δεν υπάρχει εργαλείο - όλες οι κηδείες «φαγώθηκαν». Η Sateen συμβουλεύει να μην κάνετε τίποτα - απλά ζήστε. Αλλά ο Klesch ντρέπεται για μια τέτοια ζωή. Σατέν αντικείμενα, γιατί οι άνθρωποι δεν ντρέπονται που καταδίκασαν τον Τικ σε μια τέτοια κτηνώδη ύπαρξη.

Η Νατάσα ουρλιάζει. Η αδερφή της την ξαναδέρνει. Ο Λούκα συμβουλεύει να τηλεφωνήσει στη Βάσκα Ας και ο ηθοποιός τρέχει πίσω του.

Στραβοί Zob, Tatarin, Medvedev εμπλέκονται στον αγώνα. Ο Σατέν προσπαθεί να σπρώξει τη Βασιλίσα μακριά από τη Νατάσα. Εμφανίζεται η Βάσκα Πέπελ. Σπρώχνει τους πάντες στην άκρη, τρέχει πίσω από τον Κοστίλεφ. Η Βάσκα βλέπει ότι τα πόδια της Νατάσα είναι ζεματισμένα με βραστό νερό, λέει σχεδόν ασυναίσθητα στον Βασίλι: «Πάρε με, θάψε με». Εμφανίζεται η Βασιλίσα και φωνάζει ότι ο Κοστίλεφ σκοτώθηκε. Ο Βασίλι δεν καταλαβαίνει τίποτα, θέλει να πάει τη Νατάσα στο νοσοκομείο και στη συνέχεια να πληρώσει τους παραβάτες της. (Τα φώτα σβήνουν στη σκηνή. Ακούγονται ξεχωριστά έκπληκτα επιφωνήματα και φράσεις.) Τότε η Βασιλίσα φωνάζει με θριαμβευτική φωνή ότι η Βάσκα Πεπέλ σκότωσε τον άντρα της. Καλώντας την αστυνομία. Λέει ότι τα είδε όλα. Ο Ashes πλησιάζει τη Βασιλίσα, κοιτάζει το πτώμα του Κοστίλεφ και ρωτά αν πρέπει να τη σκοτώσουν, Βασιλίσα; Ο Μεντβέντεφ καλεί την αστυνομία. Ο Satin καθησυχάζει τον Ash: το να σκοτώσεις σε έναν καυγά δεν είναι πολύ σοβαρό έγκλημα. Και αυτός, ο Σατέν, χτύπησε τον γέροντα και είναι έτοιμος να καταθέσει. Ο Ash εξομολογείται: Η Βασιλίσα τον ενθάρρυνε να σκοτώσει τον άντρα της. Η Νατάσα φωνάζει ξαφνικά ότι η Πεπέλ και η αδερφή της είναι ταυτόχρονα. Η Βασιλίσα εμποδίστηκε από τον σύζυγο και την αδερφή της, έτσι σκότωσαν τον άντρα της και τη ζεμάτισαν, χτυπώντας το σαμοβάρι. Ο Ash μένει άναυδος από την κατηγορία της Νατάσας. Θέλει να αντικρούσει αυτήν την τρομερή κατηγορία. Αλλά δεν ακούει και βρίζει τους παραβάτες της. Ο Σατέν ξαφνιάζεται επίσης και λέει στη Σίντερ ότι αυτή η οικογένεια θα τον «πνίξει».

Η Νατάσα, σχεδόν παραληρημένη, ουρλιάζει που δίδαξε η αδερφή της, και η Βάσκα Πεπέλ σκότωσε τον Κοστίλεφ και ζητά από τον εαυτό της να οδηγηθεί στη φυλακή.

πράξη τέταρτη

Το σκηνικό της πρώτης πράξης, αλλά δεν υπάρχει Ash room. Ο Klesch κάθεται στο τραπέζι και επισκευάζει το ακορντεόν. Στην άλλη άκρη του τραπεζιού - Satin, Baron, Nastya. Πίνουν βότκα και μπύρα. Ο ηθοποιός είναι απασχολημένος στη σόμπα. Νύχτα. Έξω φυσάει αέρας.

Ο Τικ δεν παρατήρησε πώς ο Λούκα εξαφανίστηκε μέσα στη σύγχυση. Ο βαρόνος προσθέτει: «... σαν καπνός από το πρόσωπο της φωτιάς». Ο Σατέν λέει στα λόγια μιας προσευχής: «Έτσι οι αμαρτωλοί εξαφανίζονται από το πρόσωπο των δικαίων». Η Nastya υπερασπίζεται τον Λούκα, καλώντας όλους τους παρευρισκόμενους να σκουριάζουν. Ο Σατέν γελάει: Για πολλούς, ο Λουκ ήταν σαν ένα ψίχουλο για τους χωρίς δόντια και ο Βαρόνος προσθέτει: «Σαν επίδεσμος για αποστήματα». Το τσιμπούρι είναι επίσης υπέρ του Λούκα, αποκαλώντας τον συμπονετικό. Ο Τατάρ είναι πεπεισμένος ότι το Κοράνι πρέπει να είναι ο νόμος για τους ανθρώπους. Το τσιμπούρι συμφωνεί - πρέπει να ζούμε σύμφωνα με τους νόμους του Θεού. Η Nastya θέλει να φύγει από εδώ. Ο Σατέν τη συμβουλεύει να πάρει τον Ηθοποιό μαζί της, είναι καθ' οδόν.

Ο Satin και ο Baron απαριθμούν τις μούσες της τέχνης, δεν μπορούν να θυμηθούν την προστάτιδα του θεάτρου. Ο ηθοποιός τους λέει - αυτή είναι η Μελπομένη, τους αποκαλεί αδαείς. Η Nastya ουρλιάζει και κουνάει τα χέρια της. Ο Σατέν συμβουλεύει τον Βαρόνο να μην ανακατεύεται με τους γείτονες για να κάνουν ό,τι θέλουν: αφήστε τους να ουρλιάξουν, να πάνε κανείς δεν ξέρει πού. Ο βαρόνος αποκαλεί τον Λούκα τσαρλατάνο. Η Nastya τον αποκαλεί αγανακτισμένη τον ίδιο τσαρλατάνο.

Ο Kleshch σημειώνει ότι ο Λουκάς «αντιπαθούσε πολύ την αλήθεια, επαναστάτησε εναντίον της». Ο Σατέν φωνάζει ότι «άνθρωπε - αυτή είναι η αλήθεια!». Ο γέρος είπε ψέματα από οίκτο για τους άλλους. Ο Σατέν λέει ότι έχει διαβάσει: υπάρχει αλήθεια που είναι παρηγορητική, συμφιλιωτική. Αλλά αυτό το ψέμα το χρειάζονται όσοι είναι αδύναμοι στην ψυχή, που κρύβονται πίσω από αυτό σαν ασπίδα. Ποιος είναι ο κύριος, δεν φοβάται τη ζωή, δεν χρειάζεται ένα ψέμα. «Το ψέμα είναι η θρησκεία των σκλάβων και των αφεντάδων. Η αλήθεια είναι ο Θεός ενός ελεύθερου ανθρώπου».

Ο βαρόνος θυμάται ότι η οικογένειά τους, που ήρθε από τη Γαλλία, ήταν πλούσια και ευγενής υπό την Αικατερίνη. Η Nastya διακόπτει: ο βαρόνος εφηύρε τα πάντα. Θυμώνει. Ο Σατέν τον καθησυχάζει, «... ξεχάστε τις άμαξες του παππού ... στην άμαξα του παρελθόντος - δεν θα πάτε πουθενά ...». Ο Satin ρωτά τη Nastya για τη Natasha. Εκείνη απαντά ότι η Νατάσα έφυγε από το νοσοκομείο εδώ και καιρό και εξαφανίστηκε. Οι συγκάτοικοι μαλώνουν ποιος θα «κάτσει» ποιον πιο σταθερά, η Vaska Pepel Vasilisa ή αυτή η Vaska. Καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι ο Βασίλι είναι πονηρός και θα "βγεί", και η Βάσκα θα πάει σε σκληρή δουλειά στη Σιβηρία. Ο βαρόνος μαλώνει ξανά με τη Nastya, εξηγώντας της ότι δεν είναι σαν αυτόν, τον βαρόνο. Η Nastya γελάει ως απάντηση - ο Baron ζει με τα φυλλάδια της, "σαν ένα σκουλήκι - ένα μήλο".

Βλέποντας ότι ο Τάρταρ πήγε να προσευχηθεί, ο Σατίν λέει: «Ο άνθρωπος είναι ελεύθερος… πληρώνει για τα πάντα μόνος του, και επομένως είναι ελεύθερος!... Ο άνθρωπος είναι η αλήθεια». Ο Σατέν ισχυρίζεται ότι όλοι οι άνθρωποι είναι ίσοι. «Υπάρχει μόνο ο άνθρωπος, όλα τα άλλα είναι έργο των χεριών του και του εγκεφάλου του. Ανδρας! Ειναι υπεροχο! Αυτό ακούγεται… περήφανο!» Στη συνέχεια προσθέτει ότι ένας άνθρωπος πρέπει να τον σέβονται, όχι να τον εξευτελίζουν με οίκτο. Μιλάει για τον εαυτό του ότι είναι «κατάδικος, δολοφόνος, τραπουλόχαρτος» όταν περπατάει

1. Ο ρεαλισμός της παράστασης «Στο βυθό».
2. Ήρωες του έργου.
3. Η στάση του συγγραφέα προς τους κατοίκους του «βυθού».

Το έργο του Μ. Γκόρκι «Στο κάτω μέρος» είναι ένα ζωντανό παράδειγμα ρεαλιστικής δουλειάς. Ο συγγραφέας εγκαταλείπει ήδη τις ρομαντικές τάσεις που ήταν χαρακτηριστικές του έργου του. Η ρεαλιστική αρχή ελκύει τον συγγραφέα, δίνει μεγάλη σημασία στις κοινωνικοφιλοσοφικές συγκρούσεις. Ο ίδιος ο Γκόρκι μπορεί να χαρακτηριστεί ένας από τους πιο ταλαντούχους συγγραφείς της εποχής του. Απεικόνιζε έξοχα ανθρώπινους χαρακτήρες, δεν έχουμε τον παραμικρό λόγο να αμφιβάλλουμε για την αληθοφάνειά τους. Όχι λιγότερο ζωηρά ο Γκόρκι απεικόνισε τη ζωή ενάντια στην οποία εκτυλίσσονται τα γεγονότα. Η ζωή για τον Γκόρκι δεν είναι απλώς μια συλλογή από διάφορες λεπτομέρειες στην περιγραφή της κατάστασης. Όχι, η καθημερινότητα αποκτά ιδιαίτερη σημασία, παίρνει παγκόσμιες διαστάσεις. Δεν είναι τυχαίο ότι η ζωή και η ύπαρξη είναι λέξεις της ίδιας ρίζας. Οι συνθήκες διαβίωσης στις οποίες έτυχε να ζει ένα άτομο επηρεάζουν αναγκαστικά τον χαρακτήρα και την κοσμοθεωρία του.

Το έργο «Στο βυθό» είναι πολύ ενδιαφέρον κυρίως για τους χαρακτήρες του. Πρόκειται για τυπικούς κατοίκους του «βυθού», όπως λέει και το ίδιο το όνομα. Η ζωή όλων των κατοίκων του ενοικιαζόμενου σπιτιού έχει αναπτυχθεί μακριά από τον καλύτερο τρόπο. Δεν έχουν τίποτα καλό, φωτεινό, χαρούμενο. Αυτοί οι άνθρωποι καταλαμβάνουν το χαμηλότερο σκαλί της κοινωνικής κλίμακας. Δεν έχουν αυταπάτες για τη ζωή τους, αντιθέτως, έχουν επίγνωση της απελπισίας της ύπαρξής τους. Η ιδιαιτερότητα του έργου «Στο βυθό» είναι ότι δεν έχει πλοκή και κατάργηση, κάτι που στην ουσία έρχεται σε αντίθεση με αυτό το είδος. Δεν υπάρχει σύγκρουση κύριας πλοκής στο έργο. Υπάρχει όμως μια κοινωνικοφιλοσοφική σύγκρουση. Και αποκαλύπτεται όχι σε πράξεις, αλλά σε συζητήσεις. Στο έργο γίνεται πολύ περισσότερη συζήτηση παρά δράση. Μπορεί ακόμη να ειπωθεί ότι πρακτικά δεν υπάρχουν ενέργειες ως τέτοιες.

Καταλαβαίνουμε καλά τη φιλοσοφία όλων των κατοίκων του «βυθού». Δεν κρύβουν τα πιστεύω τους. Ο περιορισμός, η αθλιότητα, η ασημαντότητα των χαρακτήρων τους είναι προφανής. Οι κάτοικοι του «βυθού» είναι σκληροί μεταξύ τους. Δεν βλέπουμε καμία συμπάθεια, σεβασμό ή ακόμα και φιλικές προσκολλήσεις μεταξύ τους. Μια τέτοια φράση όπως "είσαι ανόητος, Nastya ..." μοιάζει με κάτι δεδομένο και αρκετά φυσιολογικό γι 'αυτούς. Η συνηθισμένη ανθρώπινη συμπόνια είναι ξένη για τους ήρωες του έργου. Η γυναίκα του Τικ πεθαίνει, αλλά κανείς δεν προσπαθεί να πει τουλάχιστον έναν καλό λόγο στον άτυχο. Όλοι οι ήρωες του έργου είναι σκληροί τόσο με τον εαυτό τους όσο και με τους άλλους. Και δυστυχισμένος σε αυτή τη σκληρότητα. Κάθε ήρωας έχει τη δική του αλήθεια, ή, αντίθετα, την απουσία της.

Το τσιμπούρι λέει: «Ποια είναι η αλήθεια! Πού είναι η αλήθεια; Εδώ είναι η αλήθεια! Δεν υπάρχει δουλειά... δεν υπάρχει δύναμη! Εδώ είναι η αλήθεια! Καταφύγιο... δεν υπάρχει καταφύγιο! Πρέπει να αναπνεύσετε ... εδώ είναι, πραγματικά! Διάβολος! Σε ... τι είναι για μένα - αλήθεια; Άσε με να αναπνεύσω... άσε με να αναπνεύσω! Τι φταίω εγώ;.. Γιατί χρειάζομαι την αλήθεια; Να ζεις —ο διάβολος—είναι αδύνατο να ζήσεις... εδώ είναι η αλήθεια!.. Μίλα εδώ—την αλήθεια! Εσύ, γέροντα, παρηγόρησε τους πάντες... θα σου πω... τους μισώ όλους! Και αυτή η αλήθεια... φτου! Κατανοητό; Καταλαβαίνουν! Ανάθεμά της! Οι κοινωνικές αντιφάσεις γεννούν μια τέτοια στάση ζωής. Το τσιμπούρι δεν έχει τίποτα - ούτε δουλειά, ούτε καταφύγιο, ούτε μέλλον. Δεν χρειάζεται την αλήθεια, δεν βλέπει το νόημα στη ζωή του. Φορέας μιας διαφορετικής φιλοσοφικής αρχής είναι ο Λουκάς. Δεν προσπαθεί να αναζητήσει την αλήθεια, έχει αρκετή πίστη στον Θεό. Μια τέτοια κοσμοθεωρία δίνει τη δυνατότητα στον γέρο να ανέχεται τις κακουχίες της ζωής.

Το έργο «Στο βυθό» μπορεί να ερμηνευτεί με δύο τρόπους. Από τη μια, το έργο μπορεί να ερμηνευτεί ως προάγγελος επανάστασης. Αυτή η αντίληψη ήταν παραδοσιακή πολύ πρόσφατα. Το έργο εξετάστηκε μέσα από το πρίσμα των κοινωνικών μετασχηματισμών. Οι άτυχοι άποροι θεωρούνταν φορείς επαναστατικών ιδεών. Εξάλλου, η ζωή τους ήταν πολύ άσχημη και η επανάσταση μπορούσε να φέρει κάτι καλό. Η επανάσταση θα συνεπαγόταν κοινωνικές αλλαγές, οι οποίες θα είχαν ευεργετική επίδραση στους κατοίκους του «βυθού».

Τώρα αυτή η ερμηνεία του έργου δεν φαίνεται πλέον μονοσήμαντη. Άλλωστε, ο Γκόρκι δεν χρησιμοποιεί άμεσες εκκλήσεις για επανάσταση. Δείχνει μόνο τους άτυχους άπορους ανθρώπους. Δεν έχουν ούτε τη δύναμη ούτε την επιθυμία να αλλάξουν κάτι στη ζωή. Αν γίνουν προσπάθειες, όπως, για παράδειγμα, από τον Ηθοποιό, τότε και πάλι αποδεικνύονται άχρηστες. Οι κάτοικοι του «βυθού» δεν έχουν ηθικές αξίες. Κλείζονται στον εαυτό τους, δεν ενδιαφέρονται για τους ανθρώπους γύρω τους. Γελούν κοροϊδευτικά ο ένας με τον άλλον, σαν να μην καταλαβαίνουν ότι με αυτόν τον τρόπο εξευτελίζονται. Η κοινωνία έχει απορρίψει όλους τους κατοίκους του «κάτω», δεν έχουν μια ηθική αρχή που θα μπορούσε να γίνει στήριγμα για περαιτέρω αναβίωση. Οι απόκληροι της κοινωνίας δεν μπορούν να ξαναζωντανέψουν, η μοίρα τους είναι η περαιτέρω υποβάθμιση. Οι διαφωνίες για τη ζωή που οδηγούν οι ήρωες του έργου είναι εικασιακές και αφηρημένες. Δεν ξέρουν την πραγματική ζωή γιατί τους έχει περάσει. Δεν γνωρίζουν το όμορφο, το υπέροχο, το αγνό και το φωτεινό. Ο Γκόρκι αποκαλεί τους ήρωες του έργου «πρώην άνθρωποι». Και λέει ότι το έργο ήταν το αποτέλεσμα της «σχεδόν είκοσι ετών παρατήρησής του στον κόσμο των «πρώην ανθρώπων». Ο συγγραφέας δεν τρέφει καμία συμπάθεια και συμπάθεια για τους χαρακτήρες του. Και αυτοί δεν έχουν υψηλές φιλοδοξίες. Και κάθε προσπάθεια να σώσετε τον εσωτερικό σας κόσμο, στην καλύτερη περίπτωση, μπορεί να είναι μια υποχώρηση στον κόσμο των ονείρων και των ψευδαισθήσεων. Η Nastya διαβάζει ρομαντικά μυθιστορήματα για να μην παρατηρήσει την αθλιότητα της πραγματικής ζωής. Η απουσία υψηλών φιλοδοξιών φανερώνει την αθλιότητα και την υποβάθμιση των αλητών, των κατοίκων του βυθού. Χρησιμοποιώντας το παράδειγμά τους, ο Γκόρκι δείχνει ότι η έλλειψη ιδεών, η έλλειψη θέλησης δεν μπορεί ποτέ να φέρει θετικά αποτελέσματα. Η ζωή των κατοίκων του «βυθού» δεν έχει νόημα, και δεν έχουν μέλλον.

Ο χρόνος, οι συνθήκες της ζωής, που οδήγησαν στον κοινωνικό «πυθμένα», ώθησαν τον Γκόρκι να στραφεί σε ένα νέο θέμα γι 'αυτόν. Στο Καζάν, το Νίζνι Νόβγκοροντ, τη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη, ο συγγραφέας είδε άπορους ανθρώπους, παρίες της κοινωνίας, αλήτες πεταμένους στα υπόγεια και τα σπίτια με δωμάτια. Ο συγγραφέας είχε διακαή ανάγκη να μιλήσει για αυτά και μάλιστα να τα παρουσιάσει στη σκηνή. Ας δουν όλοι την άλλη πλευρά της ζωής.

Το έργο ανοίγει με μια λεπτομερή σκηνική σκηνοθεσία, αναπαράγοντας ένα κελάρι που μοιάζει με σπήλαιο. Η αναφορά του τελευταίου δεν είναι τυχαία. Οι άνθρωποι εδώ είναι καταδικασμένοι να ζήσουν κάποιου είδους αντικατακλυσμιαία, προϊστορική ζωή, αναγκασμένοι να ζήσουν μια αληθινά υπόσκαφη ύπαρξη.

Περαιτέρω σε αυτή την παρατήρηση αναφέρονται βαριές πέτρινες καμάρες, που φαίνεται να πιέζουν τους ανθρώπους, «θέλοντας» να τους λυγίσουν, να τους μειώσουν. Φαντάζομαι ζωηρά τις κουκέτες στις οποίες είναι ξαπλωμένος ο Σατέν, έχοντας την τάση να είναι περήφανος για τα κουρέλια του. Αριστερά, βλέπω μια μικρή ντουλάπα, περιφραγμένη με βαμβακερό κουβούκλιο, πίσω από την οποία βρισκόταν η άρρωστη, ετοιμοθάνατη Άννα. Κάπου στα δεξιά βρίσκεται μια άλλη ντουλάπα που ανήκει στον κλέφτη Vaska Pepl, ο οποίος έχει την ευκαιρία να ζήσει χωριστά, ανεξάρτητα. Στο κέντρο, πίσω από το αμόνι, ο πρώην εργάτης Kleshch τρέχει και φτιάχνει κάτι με το εργαλείο του. Βλέπω ξεκάθαρα τον Μπούμπνοφ, τον απαγωγέα. Μπροστά στα μάτια μου εμφανίζεται ένας ηθοποιός που πάσχει από αλκοολισμό. Ο βαρόνος, πάντα τσακώνεται με την πόρνη Nastya. Τατάρ με ένα δεμένο πληγωμένο χέρι.

Η ζωή έχει κλέψει όλους αυτούς τους ανθρώπους. Τους στέρησε το δικαίωμα στην εργασία, όπως το τσιμπούρι. για μια οικογένεια, όπως η Nastya. για ευημερία, σαν βαρόνος. για επάγγελμα ηθοποιού. Αυτοί οι άνθρωποι, που αγαπούν τόσο πολύ την ελευθερία, ουσιαστικά έχουν στερηθεί αυτή την ευλογία από τη ζωή. Και δεν είναι τυχαίο που αντιλαμβάνονται το δωμάτιό τους ως φυλακή, αγώνες ....