Μεγάλοι Δάσκαλοι: Amati, Stradivari, Guardari. Viypical Masters of Italy Message για διάσημους Ιταλούς Violin Masters
Οι κύριοι βιολιού της Ιταλίας δημιούργησαν τόσο όμορφα μουσικά όργανα που εξακολουθούν να θεωρούνται το καλύτερο, παρά το γεγονός ότι πολλές νέες τεχνολογίες της κατασκευής τους εμφανίστηκαν στην ηλικία μας. Πολλοί από αυτούς έχουν διατηρηθεί μέχρι στιγμής σε άριστη κατάσταση και σήμερα παίζουν τους πιο διάσημους και καλύτερους καλλιτέχνες στον κόσμο.
Α. Stradivari
Ο πιο διάσημος και πράξεις Master είναι ο Αντόνιο Στραδικάρι, ο οποίος γεννήθηκε και έζησε κρέμα. Μέχρι σήμερα, περίπου επτακόσια εργαλεία που γίνονται από τα χέρια του έχουν διατηρηθεί στον κόσμο. Ο δάσκαλος Antonio δεν ήταν λιγότερο διάσημος κύριος Nikolo Amati.
Η ακριβής ημερομηνία γέννησης του Α. Stradivari είναι άγνωστη. Έχοντας μάθει από τον Ν. Amati, άνοιξε το εργαστήριό του και ξεπέρασε τον δάσκαλό του. Ο Αντόνιο βελτίωσε βιολί που δημιουργήθηκε από τον Νικολό. Ζήτησε πιο αναζητητή και ευέλικτη φωνή εργαλείων, έκανε ένα πιο καμπύλο σχήμα, τα διακοσμήσει. Α. Stradivari, εκτός από τα βιολιά, δημιούργησε ένα Alta, κιθάρα, τσέλο και άρπα (τουλάχιστον ένα). Οι μαθητές του μεγάλου δασκάλου ήταν οι γιοι του, αλλά δεν κατάφεραν να επαναλάβουν την επιτυχία του πατέρα τους. Πιστεύεται ότι το μυστικό του υπέροχου ήχου των βιολιών του δεν έδωσε ούτε τους γιους του, οπότε δεν ήταν σταθερός μέχρι τώρα.
Οικογένεια amati
Η οικογένεια Amati είναι ένας κύριοι βιολιού από ένα αρχαίο ιταλικό γένος. Ζούσαν στην αρχαία πόλη Cremon. Ιδρύθηκε η δυναστεία του Andrea. Ήταν ο πρώτος κύριος πρίμων στην οικογένεια. Η ακριβής ημερομηνία γέννησης είναι άγνωστη. Το 1530, αυτός και ο αδελφός του Αντόνιο άνοιξαν το εργαστήριο για την κατασκευή βιολιών, αλτο και τσέλο. Ανέπτυξαν τις δικές τους τεχνολογίες και δημιούργησαν τα εργαλεία του σύγχρονου τύπου. Η Andrea πέτυχε ότι τα εργαλεία του ακούγονται ασήμι, απαλά, καθαρά και καθαρά. Στην ηλικία των 26 ετών, ο Α. Amati έγινε διάσημος. Ο πλοίαρχος έχει διδάξει από τους γιους του.
Το πιο διάσημο στην οικογένεια από τον κατασκευαστή της συμβολοσειράς έγινε εγγονός Andrea Amati - Nikolo. Ενίσχυσε τον ήχο και το σχήμα των εργαλείων που δημιούργησαν τον παππού του. Το Nikolo αύξησε το μέγεθος, μείωσε τις εξογκώματα στα καταστρώματα, έκανε μεγαλύτερες πλευρές και λεπτότερη μέση. Αλλάζει επίσης τη σύνθεση του βερνικιού, η οποία το έκανε διαφανές και του έδωσε τις αποχρώσεις του χάλκινου και του χρυσού.
Υπήρχε ένας σχολικός ιδρυτής για τους δασκάλους βιολιού. Πολλοί διάσημοι κατασκευαστές ήταν οι μαθητές του.
Οικογένεια Guardarry
Οι κύριοι βιολιού από αυτή τη δυναστεία ζούσαν επίσης στη Κρεμόνα. Το πρώτο στο γένος ο κατασκευαστής του βιολιού ήταν το Andrea Gvarnery. Όπως και Α. Στραντβάρη, ήταν φοιτητής Νικολό Αματίου. Από το 1641, η Andrea έζησε στο σπίτι του, εργάστηκε ως μαθητευόμενος και γι 'αυτό έλαβα τις απαραίτητες γνώσεις γι' αυτό. Από το σπίτι του Νικολά, πήγε το 1654, αφού παντρεύτηκε. Σύντομα το Gwornery άνοιξε το εργαστήρι του. Οι δάσκαλοι είχαν τέσσερα παιδιά - κόρη και τρεις γιους - Pietro, Giuseppe και Eusebio Amati. Δύο πρώτα πήγαν στα βήματα του πατέρα. Ο Eusebio Amati πήρε το όνομά του από τον μεγάλο δάσκαλο του Πατέρα και ήταν ο Kard του. Αλλά, παρά το όνομα αυτό, ήταν το μόνο ένα από τα παιδιά Α. Το Gwornery δεν έγινε κύριος βιολιού. Το πιο διάσημο στην οικογένεια είναι giuseppe. Ξεπέρασε τον πατέρα του. Οι βιολίνες της Δυναστείας Gwarnerty δεν ήταν τόσο δημοφιλείς όσο τα εργαλεία Α. Stradivari και οικογένεια του Athi. Η ζήτηση για αυτούς ήταν εις βάρος της μη δαπανηρής αξίας και της κρεατικής προέλευσης - που ήταν διάσημος.
Τώρα υπάρχουν περίπου 250 όργανα που κατασκευάζονται στο εργαστήριο της Guardari.
Λιγότερο γνωστούς πλοίαρχους των treaks της Ιταλίας
Ήταν στην Ιταλία και σε άλλους δασκάλους βιολιού. Αλλά είναι λιγότερο γνωστές. Και τα εργαλεία τους αποτιμώνται λιγότερο από εκείνα που δημιουργούνται από τους μεγάλους δασκάλους.
Το Gasparo da Salo (Bertolotti) είναι ο κύριος αντίπαλος του Ανδρέα Αματίου, ο οποίος αμφισβήτησε από τον ιδρυτή της διάσημης δυναστείας το δικαίωμα να εξετάσει τον εφευρέτη του βιολιού του σύγχρονου είδους. Δημιούργησε επίσης διπλά μπάσο, Alta, τσέλο, και ούτω καθεξής. Μέχρι σήμερα, πολύ λίγα εργαλεία που δημιουργήθηκαν από αυτόν ήρθε, όχι περισσότερο από μια δωδεκάδα.
Giovanni Majini - φοιτητής Γ. Ya Salo. Αρχικά αντιγράψει τα όργανα του μέντορα, στη συνέχεια βελτίωσε το έργο του, βασίζοντας στην επίτευξη κρεμαστών κυρίων. Τα βιολιά του διακρίνονται από πολύ μαλακό ήχο.
Francesco Rujerri - μαθητής Ν. Amati. Τα βιολιά του αποτιμώνται τουλάχιστον από τα όργανα του μέντορες του. Ο Francesko εφευρέθηκε το βιολί ενός μικρού μεγέθους.
Ya. Steiner
Εξαιρετικές πράξεις βιολιού Master of Germany - Jacob Steiner. Ήταν μπροστά από το χρόνο του. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, θεωρήθηκε το καλύτερο. Τα βιολιά που δημιουργήθηκαν από αυτόν ήταν μεγαλύτερη αξία από εκείνα που έκαναν ο Α. Στραδινάρριος. Ο δάσκαλος του Ιακώβ, προφανώς, ήταν ο ιταλός Violin Master A. Amati, καθώς το στυλ στα έργα του εντοπίστηκε στο οποίο εργάστηκαν εκπρόσωποι αυτής της Μεγάλης Δυναστείας. Προσωπικότητα Ya. Ο Steiner παραμένει μυστηριώδης μέχρι τώρα. Στη βιογραφία του, πολλά μυστικά. Τίποτα δεν είναι γνωστό για πότε και όπου γεννήθηκε, που ήταν η μητέρα και ο πατέρας του, από την οποία η οικογένεια έλαβε χώρα. Αλλά είχε μια θαυμάσια εκπαίδευση, κατέχει πολλές γλώσσες - Λατινικά και Ιταλικά.
Θεωρείται ότι ο Ν. Amati Jacob μελετήθηκε για επτά χρόνια. Μετά από αυτό, επέστρεψε στην πατρίδα του και άνοιξε το εργαστήρι του. Σύντομα, ο Herzgertzov τον διόρισε στο δικαστήριο και έδωσε ένα καλό μισθό.
Ο βιολί Jacob Steiner διέφερε από τους άλλους. Ο σταθμός δήλωσης ήταν πιο έντονος, γεγονός που επέτρεψε την αύξηση του όγκου μέσα στο εργαλείο. Ο λαιμός, αντί των συνήθων μπούκλων, στέφθηκε με κεφαλές λιονταριών. Ο ήχος των προϊόντων του διακρίνεται από τα ιταλικά δείγματα, ήταν μοναδικό, καθαρότερο και υψηλό. Η οπή του συντονιστή είχε σχήμα αστεριού. Τυχαία και εδάφη που χρησιμοποίησε ιταλικά.
Αυτοί οι τρεις δάσκαλοι θεωρούνται οι δημιουργοί των πρώτων βιολιών του σύγχρονου τύπου. Ωστόσο, θα ήταν υπερβολή να δει σε αυτούς τους πρώτους δασκάλους, οι οποίοι έκαναν ένα εννέα ποιοτικά εργαλεία οστών. Κληρονόμησαν την παράδοση της παραγωγής VIVE (και Lyuten), που αντιπροσωπεύονται από μερικά διατηρημένα εργαλεία. Υπάρχουν τεκμηριωμένα στοιχεία για την ύπαρξη των βιολιών, τα οποία χρησιμοποιήθηκαν για 30 χρόνια (και ίσως νωρίτερα) πριν από τα πρώτα γνωστά εργαλεία Andrea Amati, που χρονολογούνται από το 1546.
Από την άλλη πλευρά, τα οπτικά υλικά υποδεικνύουν ότι κατά τη διάρκεια της διάρκειας ζωής του Andrea κατά τη διάρκεια της κίνησης υπήρχε ένα μοντέλο εργαλείων, που διακρίθηκε από αυτό που εγκρίθηκε ως το πρότυπο AMA στο Cremona και τους συναδέλφους του στη Bressia. Αυτός ο τελευταίος τύπος εργαλείου δεν έχει αλλάξει σημαντικά τον αιώνα αργότερα το μεγάλο Antonio Stradivari. Το Amata για πρώτη φορά ορίστε τον τύπο του βιολιού ως εργαλείο που προσεγγίζει την εκφρασμένη του στο timbre μιας ανθρώπινης φωνής (Soprano).
Ο Andrea Amati έκανε βιολιά κατά κύριο λόγο μικρές, με χαμηλές πλευρές και ένα μάλλον υψηλό σύνολο Δεκεμβρίου. Το κεφάλι είναι μεγάλο, το αριστοκρατικό σκαλιστό. Για πρώτη φορά, η επιλογή του ξύλου, χαρακτηριστικό του κρεμμυδικού σχολείου: σφενδάμι (κατώτερα καταστρώματα, πλευρές, κεφαλές), ερυθρελάτης ή έλατο (κορυφαία καταστρώματα). Στο τσέλο και το διπλό μπάσο, τα κατώτερα καταστρώματα είναι μερικές φορές αχλάδι και αεροπλάνο. Έχω επιτύχει σαφή, ασήμι, απαλό (αλλά όχι ισχυρό) ήχο. Ο Andrea Amati αύξησε ιδιαίτερα την αξία του επαγγέλματος ενός οδηγού βιολιού. Δημιουργήθηκε από τον κλασικό τύπο βιολιού (μοντέλο περιγράμματος, η επεξεργασία των αφοσιωμένων Δεκεμβρίου) παρέμεινε κυρίως αμετάβλητη. Όλες οι επακόλουθες βελτιώσεις που πραγματοποιούνται από άλλους κυρίους αφορούσαν κυρίως την ηχητική αντοχή. Επί του παρόντος, τα εργαλεία Andrea Amati είναι σπάνια. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από μεγάλη χάρη και τελειότητα γεωμετρικών γραμμών.
Η Amati έφερε τον τύπο βιολιού, που παράγεται από τους προκατόχους του, στην τελειότητα. Σε ορισμένες βιολιές μεγαλύτερης μορφής (364-365 mm) του λεγόμενου Grand Amati, έχει ενισχύσει τον ήχο ενώ διατηρεί την απαλότητα και την τρυφερότητα της φωνής. Με τη χάρη του σχήματος, τα εργαλεία του παράγουν μια πιο μνημειώδη εντύπωση από το έργο των προκατόχων του. Χρυσό βερνίκι λακκούβας με ανοιχτό καφέ απόχρωση, μερικές φορές συναντά κόκκινο. Δάσος και τσέλο Nikolo Amati. Τα βιολιά και το τσέλο, που δημιουργήθηκαν από τους πιο διάσημους πλοιάρχους της οικογένειας Amati - Nikolo, έχει διατηρηθεί πολύ λίγο - λίγο περισσότερο από 20.
Το Amia Violins έχει ένα ευχάριστο, καθαρό, απαλό, αν και όχι ισχυρό, τόνο. Βιολίδες Αυτά τα μικρά μεγέθη, όμορφα διαχωρισμένα, από πάνω και κάτω, αναπτύσσονται σημαντικά, ως αποτέλεσμα της οποίας δεν έχουν έναν ευρύ και οχητικό τόνο.
Μπορεί να σημειωθεί ότι οι άνθρωποι που έχουν φτάσει στην τελειότητα σε οποιαδήποτε δραστηριότητα έχει πρακτικά μαθητές. Μετά από όλα, υπάρχει γνώση για να το διανείμει. Κάποιος μεταφέρει την μητρική του, από τη δημιουργία σε γενιά. Κάποιος μεταφέρει ως ταλαντούχους τεχνίτες και κάποιος μόνο όσοι παρουσιάζουν ενδιαφέρον. Αλλά υπάρχουν εκείνοι που προσπαθούν να κρύψουν τα μυστικά της ικανότητάς τους στην τελευταία αναπνοή. Anna Babagal για τα αινίγματα Antonio Stradivari.
Πριν κατανοήσουμε τον πραγματικό του σκοπό, ο μεγάλος δάσκαλος πέρασε πολλά επαγγέλματα. Προσπάθησε να σχεδιάσει, να κάνει ξύλινες διακοσμήσεις για έπιπλα, σε vale αγάλματα. Το Antonio Stradivari σπούδασε επιμελώς το στολίδι των θυρών και της τοιχογραφίας των καθεδρικών ναών, μέχρι να συνειδητοποιήσει ότι η μουσική του θα οδηγήσει.
Το Stradivari δεν έγινε διάσημο λόγω ανεπαρκούς κινητικότητας
Παρά τις προοπτικές τάξεις στο βιολί, ένας διάσημος μουσικός, δεν κατάφερε να γίνει. Τα χέρια του Stradivari δεν κινούσαν αρκετά για να εξάγουν ειδική μελωδία καθαρότητας. Ωστόσο, κατείχε μια εξαιρετική ακρόαση και καυτή επιθυμία να βελτιώσει τον ήχο. Βλέποντας αυτό, ο Nikolo Amati (δάσκαλος Stradivari) αποφάσισε να αφιερώσει τον θάλαμο του στη διαδικασία δημιουργίας ενός βιολιού. Μετά από όλα, ο ήχος του μουσικού οργάνου εξαρτάται άμεσα από την ποιότητα της Συνέλευσης.
Σύντομα, ο Antonio Stradivari ανακάλυψε ποιο πάχος πρέπει να είναι καταστρώματα. Έμαθα να επιλέξω το σωστό δέντρο. Κατάλαβα πώς ο ρόλος που παίζει το κάλυμμα του λακκούβας της, και ποιος είναι ο σκοπός της άνοιξης μέσα στο εργαλείο. Στα είκοσι δύο χρόνια, έκανε το πρώτο του βιολί.
Στο βιολί του, ο Stradivari ήθελε να ακούσει παιδικές και γυναίκες φωνές
Αφού κατάφερε να δημιουργήσει ένα βιολί, χωρίς χειρότερο από τον δάσκαλό του, άρχισε να εργάζεται ανεξάρτητα. Το Stradivari έπιασε φωτιά με ένα όνειρο για να χτίσει το πιο τέλειο εργαλείο. Ήταν απλώς εμμονή με αυτή την ιδέα. Στο μελλοντικό βιολί, ο πλοίαρχος ήθελε να ακούσει τους ήχους των παιδικών και θηλυκών ψήφων.
Πριν από την επίτευξη του επιθυμητού αποτελέσματος, ο Antonio Stradivari πέρασε χιλιάδες επιλογές. Το πιο σημαντικό ήταν να βρούμε μια κατάλληλη ποικιλία δέντρων. Κάθε δέντρο αντηχεί με διαφορετικούς τρόπους και ψάχνει, διακρίνοντάς τους μέσα από τις ακουστικές ιδιότητες. Της μεγάλης σημασίας ήταν το ίδιο σε ποιο μήνα ήταν ο κορμός spinel. Για παράδειγμα, αν την άνοιξη ή το καλοκαίρι, ήταν η πιθανότητα ότι το δέντρο θα χαλάσει τα πάντα, καθώς θα έχει πολλούς χυμούς. Ένα πραγματικά καλό δέντρο ήταν σπάνιο. Συχνά, ο κύριος χρησιμοποίησε απαλά ένα βαρέλι για αρκετά χρόνια.
Ο ήχος του μελλοντικού βιολιού εξαρτάται άμεσα από τη σύνθεση του βερνικιού, η οποία κάλυψε το εργαλείο. Και όχι μόνο από το βερνίκι, αλλά και από το έδαφος, το οποίο πρέπει να καλύψουμε το δέντρο έτσι ώστε το λάκα να μην απορροφάται σε αυτό. Ο δάσκαλος ζύγιζε τις λεπτομέρειες του βιολιού που προσπαθεί να βρει την καλύτερη αναλογία μεταξύ του πυθμένα και του κορυφαίου καταστρώματος. Ήταν μια μακρά και επίπονη δουλειά. Πολλές από τις δοκιμασμένες επιλογές και πολλά χρόνια υπολογισμών πήγαν να κάνουν, αξεπέραστα από υγιείς ιδιότητες, βιολί. Και μόνο σε ηλικία πενήντα έξι ετών κατάφερε να το κατασκευάσει. Ήταν επιμήκυνση σε σχήμα και είχε μέσα στο περίβλημα των εχθρών και των παρατυπιών, έτσι ώστε ο ήχος να εμπλουτίζεται από την εμφάνιση ενός μεγάλου αριθμού υψηλών επαληθευτών.
Το Stradivari δημιούργησε το τέλειο εργαλείο ηλικίας 56 ετών
Ωστόσο, εκτός από τον εξαιρετικό ήχο, τα εργαλεία του ήταν γνωστά για μια ασυνήθιστη θέα. Αυτός τους διακοσμήσει με όλα τα είδη σχεδίων. Όλα τα βιολιά ήταν διαφορετικά: σύντομα, μακρά, στενά, ευρεία. Αργότερα, άρχισε να κάνει άλλα εργαλεία χορδών - Cello, Harp και κιθάρα. Χάρη στο έργο της, πέτυχε φήμη και τιμή. Οι βασιλιάδες και οι Noble Venels τον διέταξαν τα εργαλεία που θεωρούνταν τα καλύτερα στην Ευρώπη. Για τη ζωή τους, ο Antonio Stradivari παράγει περίπου 2500 εργαλεία. Από αυτά, διατηρούνται 732 πρωτότυπες.
Για παράδειγμα, το διάσημο τσέλο που ονομάζεται "Bass Ισπανία" ή η πιο υπέροχη δημιουργία του πλοιάρχου - το βιολί "Μεσσία" και το βιολί "Myun", στην επιγραφή στην οποία (1736. d'Inni 92) υπολογίστηκε ότι ο πλοίαρχος ήταν ο πλοίαρχος Γεννήθηκε το 1644.
Ωστόσο, παρά την ομορφιά που δημιούργησε ως άτομο, θυμήθηκε σιωπηλός και σιωπηλός. Σύγχρονοι φαινόταν αλλοτριωμένοι και τσιγκούνες. Ίσως ήταν τόσο λόγω της σταθερής σκληρής δουλειάς και ίσως ήταν απλά ζηλότυπος.
Ο Αντόνιο Στραδικάρι πέθανε σε ενενήντα τρία χρόνια. Αλλά μέχρι το τέλος της μεγάλης ζωής του, συνέχισε να κάνει εργαλεία. Οι δημιουργίες του θαυμάζουν και εκτιμούν μέχρι στιγμής. Δυστυχώς, ο πλοίαρχος δεν έβλεπε αξιοπρεπείς διαδόχους της γνώσης που απέκτησε. Με την κυριολεκτική αίσθηση της λέξης, τον πήρε στον τάφο.
Το Stradivari κατασκευάζει περίπου 2500 εργαλεία, 732 αρχικά διατηρημένα
Το πιο ενδιαφέρον είναι ότι τα βιολιά από αυτά είναι πρακτικά δεν γερνούν και δεν αλλάζουν τον ήχο τους. Είναι γνωστό ότι ο πλοίαρχος πλύθηκε το ξύλο στο θαλασσινό νερό και εκθέτει τις επιδράσεις των πολύπλοκων χημικών ενώσεων φυτικής προέλευσης. Ωστόσο, δεν είναι δυνατόν να προσδιοριστεί η χημική σύνθεση του εδάφους και του βερνικιού που έχει τοποθετηθεί στα εργαλεία της. Στο παράδειγμα των έργων Stradivari, οι επιστήμονες διεξήγαγαν πολλές μελέτες και προσπάθειες να κάνουν ένα βιολί. Μέχρι τώρα, κανείς δεν παίρνει να επιτύχει αυτόν τον τέλειο ήχο, όπως οι αρχικές δημιουργίες του πλοιάρχου.
Πολλά εργαλεία Stradivari βρίσκονται σε πλούσιες ιδιωτικές συλλογές. Περίπου δύο δεκάδες βιολιά του πλοιάρχου είναι στη Ρωσία: πολλά βιολιά βρίσκονται στην κρατική συλλογή μουσικών οργάνων, ένα - στο Μουσείο της Glinka και μερικές ακόμα - στην ιδιωτική ιδιοκτησία.
Ίσως κανένα άλλο εργαλείο να δοξάσει τον δημιουργό του ως βιολί. Η φράση "Violin Stradivari" έχει γίνει ήδη ονομαστική. Δεν αξίζει, ωστόσο, ξεχάστε ότι εκτός από το Stradivari υπήρχαν άλλοι μεγάλοι δάσκαλοι που έλαβαν χώρα στην ιστορία αυτού του υπέροχου εργαλείου.
Ένας από τους πρώτους δασκάλους βιολιού ήταν το Gasparo Bertolotti (ή το "Ναι Salo") (περίπου 1542-1609) και ο Giovanni Paolo Madzhini (περίπου 1580-1632) από τη Μπρέσια στα βόρεια της Ιταλίας. Αλλά ακόμα η δόξα του παγκόσμιου πρωτεύουσου τριγωνικών από το νόμο ανήκει στη Cremon. Ήταν σε αυτή την πόλη που εργάστηκαν δάσκαλοι Amati, Stradivari και Guarnery.
Asima
Το πρώτο ήταν μέλη της οικογένειας Amati. Andrea Amati (περίπου 1520 - περίπου 1580) ήταν ο ιδρυτής της δυναστείας. Οι δάσκαλοι είναι άγνωστες. Andrea, παράλληλα με τη Bertolotti και την Majini, έκανε τα πρώτα βιολιά, τα οποία ήταν διαφορετικά από τα καθυστερημένα δείγματα που υιοθετήθηκαν για το πρότυπο. Υπάρχει επίσης τεκμηριωμένη απόδειξη της ύπαρξης βιολιών, τα οποία χρησιμοποιήθηκαν για 30 χρόνια (και ίσως νωρίτερα) πριν από τα πρώτα εργαλεία που μας γνωστά, Andrea Amati, ημερομηνία 1564. Ο πιο διάσημος εκπρόσωπος της οικογένειας Amati ήταν ο Nikolo Amati (1596-1684). Έφερε τον τύπο βιολιού, που αναπτύχθηκε από τους προκατόχους της, στην τελειότητα. Σε ορισμένες βιολιές μεγαλύτερης μορφής (364-365 mm) του λεγόμενου Grand Amati, έχει ενισχύσει τον ήχο ενώ διατηρεί την απαλότητα και την τρυφερότητα της φωνής. Με τη χάρη του σχήματος, τα εργαλεία του παράγουν μια πιο μνημειώδη εντύπωση από το έργο των προκατόχων του. Χρυσό-κίτρινο βερνίκι με ελαφρά καφέ απόχρωση, μερικές φορές συναντά κόκκινο. Επίσης, εισήλθε στην ιστορία ως δάσκαλος Antonio Stradivari. Αλλά μετά το θάνατό του, το εργαστήριο έκλεισε και η σχολή βιολιού του Amati εξαφανίστηκε.
Βιολί amati
Στριδιβαρία
Το Antonio Stradivari (περίπου 1644-1737) είναι ο πιο διάσημος οδηγός βιολιού, πάνω από 1.100 εργαλεία των οποίων (πάνω από 600 από αυτούς είναι γνωστές σήμερα) θεωρούνται κορυφαία στον τομέα της τυπικής δεξιοτήτων όλων των εποχών. Σχεδόν όλη η διάρκεια ζωής του πλοιάρχου ήταν αφιερωμένη στη βελτίωση της τέχνης του και την κατασκευή μαγευτικών εργαλείων που κάλυπταν το όνομά του χωρίς τη δόξα. Ως φοιτητής στο Amati, έχει αναζητήσει καιρό τη δημιουργία ενός βιολιού, ακούγοντας το ίδιο με το βιολί του δασκάλου του. Έχοντας φτάσει σε αυτόν τον ήχο, πήγε περισσότερο και δημιούργησε το σχεδιασμό του βιολιού του. Πληρώνει μεγάλη προσοχή σε ένα βερνίκι που καλύπτει το βιολί. Οι φωνές των βιολίων του μοιάζουν με ένα δαχτυλίδι απαλή γυναικεία φωνή, η φωνή ενός κοριτσιού που τραγουδά στην πλατεία της Κρεμόνας. Δυστυχώς, οι γιοι του δεν μπορούσαν να σταθούν το δώρο και τη γνώση του πατέρα.
pradivari βιολί
Guardari.
Η τρίτη θέση στο Μεγάλο Τρίμιβιρά των Κρεώνων καταλαμβάνεται από την οικογένεια Gwarnerty. Οι παλαιότεροι από τους πλοίαρχους αυτής της οικογένειας, του Ανδρέα, το Gvarnery, μελέτησε το Nikolo Amati, αλλά δεν επιτύχει ιδιαίτερη επιτυχία. Giuseppe Gwornery (ή Giuseppe del Jesu) (1698-1744), ο οποίος έκανε τα εργαλεία με φωτεινή ατομικότητα και ισχυρό ήχο, έγινε ο πιο διάσημος εκπρόσωπος. Το βιολί του δεν έδωσε τίποτα, και ίσως να ξεπεράσει ακόμη και βιδιές Stradivari. Η φωνή των βιολιών του είναι πολύ θερμότερη και πλούσια. Ήταν στο βιολί Gwarnetri που έπαιξε τον διάσημο βιολιστή Niccolo Paganini.
Βιολί Guardarry
Μέχρι το 1750, μια ένδοξη περίοδος των Μάστερ Violin τελείωσε, αν και η Γερμανία, η Γαλλία, η Αγγλία και άλλες χώρες, καθώς και η Ιταλία και συνέχισε να κάνει βιολιά.
Χρησιμοποιημένα υλικά Krugosvet.ru.