Θρησκευτικές ζωγραφιές και περιγραφή τους. Ραφή

10 Κύρια έργα Εκκλησιαστικής Καλής Τέχνης: Τοιχογραφία, Εικόνες και Ψηφιδωτά

Ετοιμάζεται Irina Langov

1. Ρωμαϊκές κατακόμβες

Πρώιμη Χριστιανική Τέχνη

Γεύμα. Τοιχογραφία από τον Peter Catacomb και Maccellin. Iv αιώνα Διομήδιασμός.

Πριν από την έναρξη του IV αιώνα, ο Χριστιανισμός στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία ήταν ο Γκονιμίμο και οι Χριστιανοί συχνά χρησιμοποίησαν κατακόμβες για τις συναντήσεις τους - τα υπόγεια νεκροταφεία των Ρωμαίων, - στην οποία τον δεύτερο αιώνα καίουν τους νεκρούς τους. Εδώ για τα λείψανα των μαρτύρων που διέπραξαν το κύριο χριστιανικό μυστήριο - την Ευχαριστία ευχαριστία (Ελληνικά. "Ευχαριστιών") - Μια ακίνητη περιουσία στην οποία το αληθινό σώμα και η αλήθεια του αίματος του Κυρίου Ιησού Χριστού διδάσκονται κάτω από το πρόσχημα του ψωμιού και του κρασιού.Αυτό που αποδεικνύεται από εικόνες στους τοίχους των κατακόμβων. Οι πρώτες κοινότητες, που αποτελούνται από τους Εβραίους, απέχουν πολύ από τις εικαστικές τέχνες, αλλά καθώς το αποστολικό κήρυγμα διανεμήθηκε στην εκκλησία, όλοι οι πόνοι των παγανών ενωθούν, για τα οποία οι εικόνες ήταν εξοικειωμένοι και κατανοητές. Στο Kata-Combach, μπορούμε να εντοπίσουμε τον τρόπο που προέρχεται η χριστιανική τέχνη.

Συνολικά, η Ρώμη έχει πάνω από 60 κατακόμβες, το μήκος τους είναι περίπου 170 ki-lometers. Αλλά σήμερα μόνο λίγοι Κατακόμβες Priscillas, Callista, Domitil-Lians, Peter και Makerlin, Commodillas, Kata-Komba στη Via Latina και άλλων.. Αυτοί οι υπόγειοι φινίρισμα μουστάκι είναι γκαλερί ή διαδρόμους, στους τοιχώματα των οποίων είναι οι νίκες SOBL με τη μορφή κόγων κλειστού από πλάκες. Μερικές φορές οι διάδρομοι είναι επεκτεινόμενοι-χαμογελώντας, σχηματίζοντας δωμάτια - Cubiculas με κόγχες για σαρκοφάγο. Στους τοίχους και τους DAHs αυτών των αίθουσων, οι πίνακες και οι επιγραφές διατηρούνται στις πλάκες. Εύρος της εικόνας - από πρωτόγονο γκράφιτι σε περίπλοκο οικόπεδο και διακοσμητικές καταστάσεις COM παρόμοιες με τις πομπιακές τοιχογραφίες.

Η πρώιμη χριστιανική τέχνη διαπεράστηκε βαθιά συμβολισμός. Τα πιο συνηθισμένα σύμβολα είναι τα ψάρια, η άγκυρα, το πλοίο, το αμπέλι, το αρνί, το καλάθι με το ψωμί, το φαινικό πουλί και άλλα. Για παράδειγμα, το ψάρι θεωρήθηκε ως σύμβολο του βαπτίσματος και της Ευχαριστίας. Μία από τις πρώτες εικόνες των ψαριών και της Cor-Zina με ψωμιά που βρίσκουμε στις κατακόμβες του Callista, χρονολογείται από τον δεύτερο αιώνα. Το ψάρι συμβολίζει επίσης τον ίδιο τον Χριστό, αφού η ελληνική λέξη "Igtyus" (ψάρια) διαβάζει από τους πρώτους χριστιανούς ως ένα ακρωνύμιο, στην οποία τα γράμματα ξεδιπλώθηκαν στη φράση "Ιησούς Χριστός του Son Savior" (ἰΗΣοις ΧΡΙΣΙ ΘΕΕΣ ΥὸΕΣ Σωλή) .

Ψάρια και καλάθι με ψωμιά. Τοιχογραφία από το Caliacist CaliCist. ΙΙ αιώναΒικιμεεδαρία

Καλός βοσκός. Τοιχογραφία από την Catacomom Domilly. ΙΙΙ αιώναΒικιμεεδαρία

Ιησούς Χριστός. Τοιχογραφία από το Catacomm Commodilla. Τέλος του IV αιώναΒικιμεεδαρία

Ορφέας. Τοιχογραφία από την Catacomom Domilly. ΙΙΙ αιώναΒικιμεεδαρία

Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι η εικόνα του Χριστού μέχρι τον IV αιώνα είναι κρυμμένη κάτω από διαφορετική Sim-Lam και αλληγορίες. Για παράδειγμα, συναντάται συχνά την εικόνα ενός είδους βοσκός - ένας βοσκός-βοσκός αγόρι με ένα αρνί στους ώμους, στέλνοντας τα λόγια του Σωτήρα: "Είμαι ένας τύπος ποιμένας ..." (Ιωάννης 10:14). Ένα άλλο σημαντικότερο σύμβολο του Χριστού ήταν το αρνί, που συχνά απεικονίζεται σε έναν κύκλο, με ένα nimber γύρω από το κεφάλι του. Και μόνο στον 4ο αιώνα, εμφανίζονται εικόνες στις οποίες μαθαίνουμε μια πιο γνωστή εικόνα του Nar-Stow ως θεός (για παράδειγμα, σε CATACOMBS Commodillas).

Οι Χριστιανοί συχνά αναθέτουν και παγιδευτικές εικόνες. Για παράδειγμα, στο σταθμό στο Ka-tombach, απεικονίζει Domilly Orpheus, κάθεται σε μια πέτρα με μια Λύρα στο Ru Kakh. Γύρω του - πουλιά και τα ζώα ακούγοντας το τραγούδι του. Η όλη σύνθεση είναι εγγεγραμμένη στο οκτάγωνο, στις άκρες των οποίων βρίσκονται οι βιβλικές σκηνές: ο Δανιήλ στη Ρόμα Λιονίνης. Μωυσής, αυξάνοντας το νερό από το βράχο. Ανάσταση της Laza-Rod. Όλα αυτά τα οικόπεδα είναι το πρωτότυπο της εικόνας του Χριστού και του σπόρου αναψυχής του. Έτσι, ο Ορφέας σε αυτό το πλαίσιο συσχετίζεται επίσης με τον Χριστό, κατευθύνθηκε στην κόλαση για να φέρει αμαρτωλούς αμαρτωλών.

Αλλά πιο συχνά στη ζωγραφική της κατακόμβης χρησιμοποίησε τα οικόπεδα της Παλαιάς Διαθήκης: Νώε με την Κιβάδα. Θυσία του Αβραάμ. Ο σολωνός του Ιακώβ. Ιόν, απορροφάται από φάλαινα. Δανιήλ, Μωυσής, τρία χρόνια στο φούρνο και άλλοι. Από τη Novosvet-Nose - Λατρεία των Magi, η συζήτηση του Χριστού με τη Σαμαρίτα, την Ανάσταση του Λαζάρου. Πολλά στους τοίχους των κατακόμβων των εικόνων, οι οποίες μπορούν να ερμηνευθούν τόσο από την Ευχαριστία όσο και από τα μνημεία γεύματα. Συχνά υπάρχουν εικόνες προσευχόμενων ανθρώπων - Oranta και Oraantov. Ορισμένες γυναίκες είναι κοινωνικά φορεμένες με την Παναγία. Πρέπει να ειπωθεί ότι η εικόνα της Παναγίας εμφανίζεται στο Kata-Combas νωρίτερα από την εικόνα του Χριστού στην ανθρώπινη εμφάνιση. Η πιο αρχαία εικόνα της Παναγίας στην καταφύσιχη Priscilla χρονολογείται από τον δεύτερο αιώνα: η Μαρία εδώ αντιπροσωπεύεται από ένα μωρό που κάθεται στην αγκαλιά της, και ένας νεαρός άνδρας στέκεται δίπλα στο αστέρι (Express διαφορετικές εκδόσεις: Prophet Isaiah, Valaam, σύζυγος Mary Joseph Wrap).

Με την εισβολή των βαρβάρων και η πτώση της Ρώμης αρχίζει να λεηλατεί το βάρος, στις κατακόμβες παύουν να θάψουν. Με εντολή του Πάπου Παύλου Ι (700-767) που θαμμένοι στις κατακόμβες μεταφοράς μπαμπάς στην πόλη και οι ναοί χτίστηκαν πάνω από τα λείψανα τους, και οι κατακόμβες είναι κλειστές. Έτσι, από τον αιώνα VIII, η ιστορία των κατακόμβων ολοκληρώνεται.

2. Εικονίδιο "Christ Bant Cration"

Μονή Αγίας Αικατερίνης στο Σινά, Αίγυπτος, VI αιώνα

Μονή Αγίας Αικατερίνης στο Σινά /Βικιμεεδαρία

"Χριστός Παντοκράτορας" (Ελληνικά "Παντοδύναμος") - η πιο διάσημη εικόνα της περιόδου δικτύου DOBI Εικονοσυγκρασία - αιρετικό κίνημα, εκφρασμένο στην άρνηση του σεβασμού των εικόνων και των διώξεων γι 'αυτούς. Κατά την περίοδο από το VIII έως τον 9ο αιώνα, η επίσημη αναγνώριση στην ανατολική εκκλησία έλαβε αρκετές φορές.. Είναι γραμμένη στον μαυροπίνακα στην τεχνική της Enkautics Εγκεφαλικός - Η τεχνική της ζωγραφικής, στην οποία η δέσμευση των χρωμάτων είναι κερί, και όχι βούτυρο, όπως, για παράδειγμα, σε ελαιογραφία.που έχει χρησιμοποιηθεί από καιρό στην αντίκες τέχνη. Όλες οι πρώιμες εικόνες γράφονται σε αυτή την τεχνική. Το εικονίδιο δεν είναι πολύ μεγάλο, το μέγεθός του είναι 84 × 45,5 cm, αλλά η φύση της εικόνας το καθιστά μνημειώδη. Η εικόνα είναι γραμμένη με έναν ελεύθερο, κάπως εκφραστικό εικονογραφικό τρόπο. Πασπαλισμένα εγκεφαλικά επεισόδια Pastozny επίχρισμα - Χοντρό επίχρισμα της σερβιρίσματος. Σαφώς σχήμα, δείχνοντας τον όγκο και τρεις διαστάσεις του χώρου. Δεν υπάρχει ακόμα προσπάθεια για αεροπλάνα και συμβάσεις, καθώς θα είναι αργότερα σε κανονική εικόνα-pisi. Μπροστά από τον καλλιτέχνη στάθηκε το καθήκον να δείξει την πραγματικότητα του βραβείου και έσκαψε να μεταφέρει το μέγιστο αίσθημα της ανθρώπινης σάρκας του Χριστού. Ταυτόχρονα, δεν χάνει την πνευματική πλευρά, η οποία είναι στο πρόσωπο, ειδικά στην εμφάνιση, τη δύναμη και την εξουσία, επηρεάζοντας άμεσα τον θεατή. Η εικόνα του Σωτήρα είναι ήδη αρκετά εικονογραφικά παραδοσιακά και ταυτόχρονα ασυνήθιστη. Το πρόσωπο του Χριστού, πλαισιωμένο από μακριά μαλλιά και γενειάδα, που περιβάλλεται από ένα Nimba με σταυρό σε αυτόν, ηρεμία και ειρηνοποιημένη. Ο Χριστός είναι κλειστό σε ένα μπλε μοβ tunic με ένα χρυσό νύχι Καρφίτσα - Διακόσμηση, που σηκώθηκε με τη μορφή κάθετης λωρίδας από τον ώμο στο κάτω άκρο του ρούχου. και μοβ μανδύα - οι ρόμπες των αυτοκράτορων. Το Figu-Ra απεικονίζεται στον ιμάντα, αλλά εξειδικευμένη, η οποία βλέπουμε πίσω από την πλάτη του Σωτήρα, σας επιτρέπει να υποθέσετε ότι στέλνει στο θρόνο, ακολουθούμενο από το στόχο του ουρανού. Desnaius ( Δεξί χέρι) Ο Χριστός ευλογεί, στο αριστερό του χέρι κρατά το Ευαγγέλιο σε πολύτιμο, διακοσμημένο με χρυσό και ταϊέρες.

Η εικόνα είναι ένα μαγευτικό, ακόμη και θριαμβευτικό, και ταυτόχρονα εξαιρετικά στο όργανο. Αισθάνεται αρμονία, αλλά είναι σε μεγάλο βαθμό χτισμένο σε dis-co-nans. Ο θεατής δεν μπορεί να μην παρατηρήσει μια ρητή ασυμμετρία στο πρόσωπο του Χριστού, ιδιαίτερα της βανξικά, όπως γράφονται τα μάτια. Οι ερευνητές εξηγούν αυτό το αποτέλεσμα με διαφορετικούς τρόπους. Κάποιοι το χτίσουν στις παραδόσεις της αρχαίας τέχνης όταν ο Bo-gov απεικονίστηκε ένα τιμωρούμενο μάτι, ένα άλλο χαρούμενο. Για μια πιο καταδικασμένη έκδοση, μια διαμάχη με μονοφυσίτες που αντικατοπτρίζεται εδώ, οι οποίοι υποστήριξαν με μια φύση στον Χριστό - το θεϊκό, το οποίο απορροφά την ανθρώπινη στάση του. Και ως απάντηση, ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον Χριστό, υπογραμμίζοντας σε αυτό μια φορά και τη θεότητα και την ανθρωπότητα.

Προφανώς, αυτό το εικονίδιο γράφτηκε στην Κωνσταντινούπολη και έπεσε στο μοναστήρι Si-Nia ως τη συμβολή του αυτοκράτορα Ιουστινιανού, ο οποίος ήταν KTI, δηλαδή ο δωρητής, το μοναστήρι. Η υψηλότερη ποιότητα των επιδόσεων και το θεολογικό βάθος της ανάπτυξης της εικόνας μιλούν υπέρ της μητροπολιτικής προέλευσής της.

3. Μωσαϊκό "Η Παναγία μας στο Θρόνο"

Ο καθεδρικός ναός της Αγίας Σοφίας - Σοφία του Θεού, Κωνσταντινούπολη, IX αιώνα

Ο καθεδρικός ναός της Αγίας Σοφίας, Κωνσταντινούπολη / Διομήδιασμός.

Μετά από ένα μακρύ, περισσότερο από εκατό χρόνια της εικονοσκοπικής κρίσης το 867, στο αυτοκρατορικό διάταγμα, άρχισε να διακοσμεί τον καθεδρικό ναό της Μωσαϊνών του Αγίου Συνδυτρίου στην Κωνσταντινούπολη. Μια από τις πρώτες ψηφιδωτές συνθέσεις ήταν η εικόνα της μητέρας του Θεού στο θρόνο στο Konhe Konha - Η μισή αλυσίδα επικαλύπτονται πάνω από μισά κυλινδρικά μέρη κτιρίων, για παράδειγμα Apsides.. Είναι πιθανό ότι αυτή η εικόνα ανακτήσει την εικόνα που καταστράφηκε από τους αγωνιστές. Ο Ρώσος προσκυνητής από τον Novgorod Anthony, ο οποίος επισκέφθηκε το Konstanti-Nope περίπου 1200, έφυγε στις σημειώσεις του να αναφέρει ότι το μωσαϊκό της Alta Rich Saint Sophia πραγματοποιήθηκε από τον Lazar. Πράγματι, στην Κωνσταντινούπολη, ο Ισογράφος Vazar ο οποίος επηρεάστηκε από τα εικονογραφημένα και μετά τον καθεδρικό ναό του 843, αποκατέστησε την εικόνα, έλαβε λαϊκή αναγνώριση. Ωστόσο, το 855, στάλθηκε στη Ρώμη ως πρεσβευτής του αυτοκράτορα Μιχαήλ ΙΙΙ στον Πάπα Benedict III και πέθανε περίπου 865, οπότε δεν μπορούσε να είναι συγγραφέας του ψηφιδωτού Kon-Ntyteopol. Αλλά η δόξα του ως θύμα από τα iconobores δεμένη αυτή την εικόνα με το όνομά του.

Αυτή η εικόνα της Παναγίας είναι μια από τις πιο όμορφες στη βυζαντινή ζωγραφική Monuum-Tali. Σε ένα χρυσό λαμπερό φόντο, στο θρόνο, διακοσμημένο με drago-πολύτιμες πέτρες, τα υψηλά μαξιλάρια που συμφωνήθηκαν από την Παναγία. Κρατάει μπροστά από το μωρό του Χριστού, πιέζοντας τα γόνατά της, όπως στο θρόνο. Και στις πλευρές, στην αψίδα, υπάρχουν δύο αρχαγγέλοι στα άμφια των συντρόφων, με δόρυ και τα βρώμικα, φύλαξη του θρόνου. Στην άκρη του Κόνισι - η επιγραφή, σχεδόν έχασε: "Οι εικόνες που αποκαθιστούν εδώ κατευθύνονται, οι ευεργετικοί ηγέτες αποκατασταθούν."

Γλείψιμο της κυρίας της ευγένειας και του όμορφου, δεν υπάρχει πλέον ασκητισμός και κτίρια, τα οποία θα είναι χαρακτηριστικά για τις μεταγενέστερες βυζαντινές εικόνες, εξακολουθούν να υπάρχουν πολλά αρχαία αντίκες: στρογγυλεμένα πρόσωπα σποράς, όμορφα σκιαγραφημένα χείλη, ευθεία μύτη. Η θέα του μεγάλου ματιού κάτω από τα λυγισμένα τόξα των φρυδιών δίνεται στο πλάι, η αγνότητα της Παναγίας είναι ορατή, για την οποία κατευθύνονται τα μάτια χιλιάδων ανθρώπων που εισέρχονται στο ναό. Στο σχήμα, η μητέρα του Θεού αισθάνεται τη βασιλική γνώση και ταυτόχρονα μια πραγματικά θηλυκή χάρη. Η ρόμπα της βαθύ μπλε, διακοσμημένη με τρία χρυσά αστέρια, πέφτει ως μαλακές πτυχές, υπογραμμίστηκε η μνημειικότητα του σχήματος. Λεπτά χέρια της Παναγίας με μακρά δάκτυλα Ρίξτε το μωρό του Χριστού, υπερασπίζοντας το και ταυτόχρονα είναι ο κόσμος. Το πρόσωπο του μωρού είναι πολύ ζωντανό, παιδικό παχουλό, αν και οι αναλογίες του σώματος είναι πιο επιλέξιμες, αλλά η χρυσή βασιλική ρόμπα, μια ευθεία στάση και μια χειρονομία ευλογίας έχει σχεδιαστεί για να δείχνουν: μπροστά μας το αληθινό τσάρο και τον διέκοψε με τους προορισμούς του Kesensky.

Ο εικονογραφικός τύπος της κυρίας μας στο θρόνο με το βρέφος Χριστό έχει κερδίσει τη δημοτικότητα του 9ου αιώνα, μια μετα-εποχή, ως σύμβολο της Ορθοδοξίας. Και συχνά τοποθετήθηκε στην αψίδα του ναού, ένα φαινομενικά ορατό φαινόμενο του ουράνιου βασιλείου και το μυστήριο του βραβείου. Θα το συναντηθούμε στην εκκλησία της Αγίας Σοφίας στη Θεσσαλονίκη, στο Santa Maria-In-House-Nick στη Ρώμη και σε άλλα μέρη. Αλλά οι δάσκαλοι της Κωνσταντινούπολης ανέπτυξαν ένα ειδικό είδος εικόνας, στην οποία η ομορφιά του σώματος και η ομορφιά του πνευματικού συμπίπτουν, η τελειότητα αραίωσης και το θεολογικό βάθος πιπιλίζουν αρμονικά. Σε κάθε περίπτωση, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν σε αυτό το ιδανικό. Τέτοιες και η εικόνα μιας σοφής μητέρας από την Αγία Σοφία, ο οποίος δημοσίευσε την αρχή της λεγόμενης μακεδονικής αναγέννησης - ένα τέτοιο όνομα έλαβε τέχνη από τη μέση του IX μέχρι την αρχή του XI αιώνα.

4. Τοιχογραφία "Ανάσταση"

Μονή Χορωδίας, Κωνσταντινούπολη, XIV αιώνα

Μονή Χώρα, Κωνσταντινούπολη / Διομήδιασμός.

Οι τελευταίοι δύο αιώνες της βυζαντινής τέχνης αναφέρονται ως Paleogovsky Ranes-Sansse. Το όνομα δίνεται από την κυβερνητική δυναστεία των παλαιολόγων, το τελευταίο στην πνευματική Ρίβ του Βυζαντίου. Η αυτοκρατορία ζυμώνει το ηλιοβασίλεμα, που δοκιμάστηκε από τους Τούρκους, έχασε την επικράτεια, τη δύναμη, την εξουσία. Αλλά η τέχνη της ήταν κατά την απογείωση. Και αυτό το ένα από τα παραδείγματα είναι η εικόνα της αναστάσεως από τη Μονή Χώρα.

Η Μονή Κωνσταντινούπολη Χώρα αφιερωμένη στον Χριστό, ο Σωτήρας, σύμφωνα με τη Δανία, ιδρύθηκε στον VI αιώνα τον Αιδηραυνό Savoy αφιερωμένο. Στην αρχή του XI αιώνα, με τον βυζαντινό αυτοκράτορα Alexei Komnin, η μητρική του Μαρία Ντίκα διέταξε να χτίσει ένα νέο ναό και το γύρισε στον βασιλικό ύπνο. Στο XIV αιώνα, μεταξύ 1316 και 1321, ο ναός ξαναχτίστηκε και σφραγίστηκε από τις προσπάθειες του Θεόδωρου Μετοχίτα - το μεγάλο λογότυπο Λογότυπο - Ανώτατος αξιωματούχος (ελεγκτής, KANZ LER) του Tsarist ή του Πατριαρχικού Γραφείου στο Βυζάντιο. στο δικαστήριο andro-nika II Andronician II Παλαιολόγος (1259-1332) - Ο αυτοκράτορας της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας το 1282-1328 πηγαίνει.. (Σε ένα από τα ψηφιδωτά του ναού, απεικονίζεται στα πόδια του Χριστού με το ναό στα χέρια του.)

Τα ψηφιδωτά και η τοιχογραφίες δημιουργούνται από τους καλύτερους δασκάλους της Κωνσταντινούπολης και είναι αριστουργήματα της Latestress Art. Αλλά η εικόνα των επανασυνδέων ξεχωρίζει ειδικά, επειδή στην υπέροχη καλλιτεχνική του μορφή, εκφράζονται οι εσχατολογικές ιδέες της εποχής. Η σύνθεση βρίσκεται στον ανατολικό τοίχωμα της Paraklesia (νότια παραθαλάσσια), όπου ο τάφος στάθηκε, όπως προφανώς, η επιλογή του θέματος εξηγείται. Η ερμηνεία του οικοπέδου συνδέεται με τις ιδέες του Grigory Palama - Applogue του Isychasm και τις διδασκαλίες για τις θεϊκές ενέργειες Isicham στο βυζαντινό μοναστικό trad-di που ονομάζεται Ειδική φόρμα Οι προσευχές, στις οποίες το μυαλό είναι σιωπηλό, βρίσκεται σε κατάσταση Isoi, σιωπή. Ο κύριος σκοπός αυτής της προσευχής είναι η επίτευξη εσωτερικού φωτισμού από το ειδικό φως Favorsk, είδαν έτσι τους αποστόλους κατά τη διάρκεια της μετατροπής του Κυρίου..

Η εικόνα της ανάκαμψης βρίσκεται στην καμπύλη επιφάνεια της αψίδας, η οποία θα ενισχύσει τη χωρική του δυναμική. Στο κέντρο βλέπουμε τον Χριστό Risen σε λευκά λαμπερά ρούχα στο φόντο του εκθαμβωτικού λευκού μπλε Mandorla Μαντρόλας (Ital. Mandorla - "Almondlin") - στη χριστιανική εικονογραφία, σε σχήμα αμυγδάλου ή στρογγυλή ακτινοβολία γύρω από την εικόνα του Χριστού ή της Μητέρας του Θεού, συμβολίζοντας την ουράνια φήμη τους.. Η φιγούρα του είναι σαν μια δέσμη ενέργειας που απλώνει τα κύματα του φωτός προς όλες τις κατευθύνσεις, επιταχύνοντας το σκοτάδι. Ο Σωτήρας είναι ένα ευρύ, ενεργητικό βήμα περνάει την άβυσσο της κόλασης, μπορεί κανείς να πει - πετάει, επειδή ένα από τα πόδια του στηρίζεται στο σπασμένο φύλλο των εχθρών και το άλλο κρέμεται πάνω από την άβυσσο. Το πρόσωπο του ιερού είναι επίσημη και εστιασμένη. Είναι γοητευμένος από τον Αδάμ και την Εύα, ανυψώνοντάς τους πάνω από φέρετρα και, όπως ήταν, γάντζο στη γέφυρα Neva. Στα δεξιά και προς τα αριστερά του Χριστού, τα δίκαιοι περίπτερα, τους οποίους αποσύρεται από το βασίλειο του θανάτου: ο Ιωάννης ο Βαπτιστής, ο Τσάρη Δαβίδ και ο Σολομών, ο Αβέλ και άλλοι. Και στη μαύρη άβυσσο της κόλασης, που αναπτύχθηκε κάτω από τα πόδια του Σωτήρα, ορατές αλυσίδες, άγκιστρα, κλειδαριές, κροτάλια, κρότωνες και άλλα σύμβολα των εσώρουχων, και εκεί - το σχετικό σχήμα: αυτό είναι το ηττημένο σατανά, χωρίς τη δύναμη και την εξουσία του . Πάνω από τα λευκά γράμματα του Σωτήρα στο σκοτεινό υπόβαθρο "Αναστασία" (Ελληνική "Ανάσταση").

Η εικονογραφία της Ανάστασης του Χριστού σε μια τέτοια εξάτμιση, η οποία έλαβε επίσης το όνομα της "κάθησης στην κόλαση", προκύπτει στη βυζαντινή τέχνη της εποχής μετά τη μετα-, πότε άρχισε η θεολογική και λειτουργική ερμηνεία της εικόνας υπερισχύουν ιστορικά. Στο Ευαγγέλιο δεν θα βρούμε τις περιγραφές της Ανάστασης του Χριστού, παραμένει ένα μυστήριο, αλλά, αντανακλώντας το μυστήριο των επανασυνδέων, των θεολόγων και μετά από αυτούς και τα ζωγραφισμένα εικονίδια, δημιούργησε μια εικόνα που έχει πρόβλημα με το πρόβλημα του Χριστού πάνω από την κόλαση και το θάνατο. Και αυτή η εικόνα καλεί όχι στο παρελθόν, ως μνήμη του γεγονότος που συνέβη σε ένα συγκεκριμένο σημείο ιστορίας, αντιμετωπίζει το μέλλον, καθώς η άσκηση της αναρρόφησης του καθολικού οπλισμού, η οποία ξεκίνησε με την ανάσταση του Χριστού και συνεπάγεται το Ανάσταση όλων των ανθρωπισμένων. Αυτό είναι ένα διαστημικό συμβάν - δεν είναι σύμπτωση στην αψίδα της Parakulia, πάνω από τη σύνθεση της Ανάστασης, βλέπουμε την εικόνα ενός τρομερού δικαστηρίου και αγγέλων, επικάλυψη του κύλισης του ουρανού.

5. Εικόνα του Βλαντιμίρ της Μητέρας του Θεού

Το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα

Η εικόνα γράφτηκε στην Κωνσταντινούπολη και έφερε τη δεκαετία του 1930 του XII αιώνα ως δώρο του Κωνσταντινούπολη Πατριάρχη Κίεβο Prince Yuri Long-Tug-Tug. Εικονίδιο σε vyshgorod Τώρα Κέντρο στην περιοχή του Κιέβου. Βρίσκεται στη δεξιά όχθη του Δνείπερου, 8χλμ. Από το Κίεβο.όπου έγινε διάσημος για τα θαύματα. Το 1155, ο γιος του Γιούρι Andrei Bogolyubsky την πήρε στο Βλαντιμίρ, εδώ η εικόνα βρισκόταν πάνω από δύο αιώνες. Το 1395, στην καταστροφή του Grand Duke Vasi-Lia Dmitevich, έφερε στη Μόσχα, στον καθεδρικό ναό της Κοίμησης της Θεοτόρου του Κρεμλίνου, όπου έμεινε μέχρι το 1918, όταν μεταφέρθηκε στην αποκατάσταση. Τώρα βρίσκεται στην πολιτεία Tretyakov Gallery. Με αυτό το εικονίδιο, υπάρχουν συνδέσμοι για πολλά θαύματα, συμπεριλαμβανομένης της απελευθέρωσης της Μόσχας από το Tamerlane μας το 1395. Μπροστά από την επέλεξή της και τους πατριάρχες, οι μονάρχες στέφθηκαν για το βασίλειο. Vladimirskaya Virgin Απελευθερώστε ως Talis-Mans της Ρωσικής Γης.

Δυστυχώς, η εικόνα δεν είναι πολύ καλή διατήρηση. Σύμφωνα με τα έργα αποκατάστασης του 1918, επαναλήφθηκε επανειλημμένα: κατά το πρώτο εξάμηνο του XIII αιώνα μετά την καταστροφή Batueva. στην αρχή του αιώνα XV. Το 1514, το 1566, το 1896. Από την αρχική ζωγραφική μόνο τα πρόσωπα της Παναγίας και του βρέφους του Χριστού Χριστού διατηρούνται, μέρος του Chepts και Kaima Cape - Μαφόρρια Μαφόρρι. - Η ρόμπα των γυναικών με τη μορφή ενός τέλους που κλείνει σχεδόν ολόκληρο το σχήμα της Παναγίας. Με μια χρυσή βοήθεια Βοηθώ - Στις προειδοποιήσεις των πινείων του χρυσού ή του αργύρου στις πτυχές των ρούχων, τα φτερά του Ang-Fish, στα άτομα, συμβολίζοντας τον ορισμό του θεϊκού φωτός., Μέρος του γαμημένο με τη χρυσή βοήθεια του Hiton Ιησού και το πουκάμισο από κάτω από αυτόν, βουρτσίστε αριστερά και μέρος του δεξιού χεριού του μωρού, τα ερείπια του χρυσού φόντου με θραύσματα της επιγραφής: "MR. .. "

Παρ 'όλα αυτά, η εικόνα έχει διατηρήσει τη γοητεία του και την υψηλή πνευματική θερμότητα. Είναι προκατασκευασμένο με τον συνδυασμό της τρυφερότητας και της δύναμης: η μητέρα του Θεού πιέζει το γιο του, που θέλει να προστατεύσει από το μέλλον που δεινά και πιέζει απαλά το μάγουλο και αγκαλιάζει το χέρι του. Τα μάτια του Ιησού με αγάπη είναι σταθερές στη μητέρα και τα μάτια της βλέπουν τον θεατή. Και σε αυτή την εμφάνιση διάτρησης, ένα ολόκληρο φάσμα συναισθημάτων - από τον πόνο και τη συμπόνια στην ελπίδα και τη συγχώρεση. Αυτό το εικονογράφημα, που αναπτύχθηκε στο Βυζάντιο, έλαβε το όνομα "uming" στη Ρωσία, η οποία δεν είναι μια εντελώς ακριβής μετάφραση Ελληνικά λόγια "Elyus" - "Mercy-Waa", λεγόμενες πολλές εικόνες της Παναγίας μας. Στο Βυζάντιο, αυτή η εικονογραφία ονομάστηκε "Glycofilus" - "Sweet Lobzia".

Εικονίδια χρωματισμού (μιλάμε για τα πρόσωπα) χτισμένα σε ένα συνδυασμό διαφανών ώχρας και χρωμάτων με τις μέλλουσες από τον τόνο, τα άτομα (Plave) και τα λεπτά επιχρίσματα του φωτός, τα οποία δημιουργούν την επίδραση μιας ήπιας ρίζας. Τα μάτια της Παναγίας, γράφονται από το φως-συντηρημένο χρώμα-no-howl, με ένα κόκκινο επίχρισμα σε δάκρυα. Όμορφα σκιαγραφημένα χείλη γράφονται τρεις αποχρώσεις. Το πρόσωπο πλαισιωμένο μπλε με σκούρο μπλε αποθήκες CRESPEC, που περιγράφεται από σχεδόν μαύρο περίγραμμα. Το πρόσωπο του μωρού είναι γραμμένο μαλακό-ko, το διαφανές ώχρα και η φίλη δημιουργούν ένα ζεστό μαλακό δέρμα-δέρμα-δέρμα. Ζωντανές, η άμεση έκφραση του προσώπου του Ιησού δημιουργεί επίσης, σε βάρος των ενεργειακών χρωμάτων, πιέζοντας τη φόρμα. Όλα αυτά μαρτυριών στην υψηλή κυριαρχία του καλλιτέχνη δημιούργησαν αυτή την εικόνα.

Τα σκοτεινά κεράσια Madhores της Παναγίας και του Golden Hiton της Bogomladsena γράφονται πολύ αργότερα από τα πρόσωπα, αλλά γενικά ταιριάζουν αρμονικά στην εικόνα, δημιουργώντας μια όμορφη αντίθεση, και η γενική σιλουέτα των αριθμών που συνδέονται με τους βραχίονες σε ένα μόνο ακέραιο αριθμό , είναι ένα είδος βάθρου για όμορφα πρόσωπα.

Vladimir εικονίδιο διπλής όψεως, απομακρυσμένο (δηλαδή, να διαπράξει διαφορετικές πομπές, Διασταυρώσεις), Στο πίσω μέρος γράφεται το θρόνο με τα εργαλεία της χώρας (την αρχή του αιώνα XV). Στο θρόνο, που καλύπτεται με ένα κόκκινο, διακοσμημένο με ένα χρυσό στολίδι με χρυσό πανί, ψέματα καρφιά, ένα αγκάθιο και ένα βιβλίο-εκτάριο σε μια χρυσή δεσμευτική, και σε αυτό - ένα λευκό περιστέρι με ένα χρυσό νεύμβο. Το σταυρό, το δόρυ και τους πύργους του ζαχαροκάλαμου πάνω από το προ-στέλεχος. Εάν διαβάσετε την εικόνα του Bogoma-te-Ri στην ενότητα με τον κύκλο εργασιών, τις αγκαλιές των προσφορών της Παναγίας και του Υιού να γίνουν πρωτότυπο του μέλλοντος που πάσχουν από τον Σωτήρα. Πατώντας τα στήθη του μωρού του Nar Stow, η Παναγία θρηνεί το θάνατό του. Αυτός είναι ο Β. Αρχαία Ρωσία Και η Pony-Ma-Lee η εικόνα της μητέρας του Θεού, η οποία δημιουργεί τον Χριστό για τη λυσσική θυσία στο όνομα της σωτηρίας της ανθρωπότητας.

6. Εικονίδιο "Ανεξάρτητη Σωτήρα"

Novgorod, XII αιώνα

κατάσταση Γκαλερί Tretyakov / Βιισιόμετρο Commons

Διπλής όψης εξωτερική εικόνα της μη χειροκίνητης εικόνας του Σωτήρα με τη σκηνή "Λατρεία του Σταυρού" στον κύκλο εργασιών, ένα μνημείο του χρόνου Domongolsky, τα πλάγια αφορούν τη βαθιά αφομοίωση των ρωσικών ζωγράφων των τεχνών και της θεολογικής κληρονομιάς του Βυζαντίου .

Στο τραπέζι κοντά στην πλατεία (77 × 71 cm), το πρόσωπο του Σωτήρα απεικονίζεται, που περιβάλλεται από ένα σταυρό με ένα σταυρό. Μεγάλος, μεγάλος Ανοικτά μάτια Ο Χριστός μοιάζει λίγο αριστερά, αλλά ταυτόχρονα ο θεατής αισθάνεται ότι βρίσκεται στον τομέα της θέασης του σώσει-σώμα. Οι καμάρες υψηλών φρυδιών είναι καμπυλωμένες και τονίζουν την ευκρίνεια της προβολής. Split-en-nai γενειάδα και μακριά μαλλιά Με ένα χρυσό συνεργάτη, ο σωτήρας Savior είναι πλαισιωμένος, αλλά όχι σκληρός. Η εικόνα είναι συνοπτική, διακριτική, πολύ ευανάγνωστη. Δεν υπάρχει δράση εδώ, δεν υπάρχουν πρόσθετες λεπτομέρειες, μόνο ένα πρόσωπο, nimb με κορυφογραμμή και γράμματα - IC CC (συντομογραφία "Ιησούς Χριστός").

Η εικόνα δημιουργείται από το στερεό χέρι του καλλιτέχνη που κατέχει ένα κλασικό μοτίβο. Σχεδόν η τέλεια συμμετρία του προσώπου υπογραμμίζει τη σημασία του. Περιορισμένο, αλλά εξαίσιο χρώμα είναι χτισμένο στις λεπτές μεταβάσεις της ώχρας - από το χρυσό κίτρινο έως το καφέ και την ελιά, αν και οι αποχρώσεις του χρώματος είναι ορατές σήμερα δεν είναι πλήρως εξαιτίας της απώλειας των ανώτερων πολύχρωμων στρωμάτων. Λόγω της απώλειας, τα ίχνη από την εικόνα των πολύτιμων λίθων στο crosshair της Nimba και τα γράμματα στις επάνω γωνίες των εικόνων.

Το όνομα "Ανεξάρτητη Σωτήρας" συνδέεται με ένα μύθο της πρώτης εικόνας του Χριστού, που δημιουργήθηκε από ασταθές, δηλαδή, όχι το χέρι του καλλιτέχνη. Η παράδοση λέει: στην πόλη της Έδεσσας, ο βασιλιάς του Avgar έζησε, ήταν άρρωστος λέπρος. Έχοντας ακούσει για τον Ιησού Χριστό, να θεραπεύσει τους άρρωστους και την αναστάτωση των νεκρών, έστειλε έναν αναβάτη γι 'αυτόν. Χωρίς την ευκαιρία να εγκαταλείψει την αποστολή του, ο Χριστός, ωστόσο, επανεγκατασταθεί για να βοηθήσει τον Auggrus: ξεπλύνει το πρόσωπό της, τον σκούπισε με μια πετσέτα και αμέσως στο ύφασμα αποκαλύψει με θαυματουργό τρόπο το πρόσωπο του Σωτήρα. Αυτή η πετσέτα (αναμεταχία) του υπηρέτη ελήφθη από το Agary, και ο βασιλιάς θεραπεύτηκε.

Η εκκλησία εξετάζει μια μη χειροκίνητη εικόνα ως πιστοποιητικό Bologospill, γιατί είναι το πρόσωπο του Χριστού - ο Θεός που έχει γίνει ένας άντρας και ο οποίος ήρθε στη γη για χάρη των ανθρώπων διάσωσης. Αυτή η σωτηρία δεσμεύεται μέσω της λύτρωσής του, η οποία συμβολίζει το σταυρό στο NIM του Σωτήρα.

Η σύνθεση στον κύκλο εργασιών των εικονιδίων, όπου απεικονίζεται ο σταυρός του Calval, όπου η κορώνα κρέμεται. Στις πλευρές του Σταυρού υπάρχουν λατρευμένοι αρχαγγέλοι με όργανα πάθους. Στα αριστερά, ο Mikhail με ένα δόρυ, ο οποίος τρυπήθηκε από την καρδιά του Σωτήρα στο σταυρό, δεξιά - Gavri-Il με ένα ζαχαροκάλαμο και ένα σφουγγάρι, με ένα ξύδι, το οποίο δόθηκε να πίνει σταυρό. Πάνω - πυρκαγιά σελαραφεί και πράσινα χερούβια με ωριμάσσια Ripidi - Τα λειτουργικά αντικείμενα είναι μεταλλικοί κύκλοι με μέταλλο με την εικόνα των έξι-σκουπίδια σελαφμούς σε μεγάλες λαβές. Στα χέρια, καθώς και ο ήλιος και το φεγγάρι - δύο πρόσωπα σε στρογγυλά μενταγιόν. Κάτω από το Σταυρό, είμαστε vi-dim ένα μικρό μαύρο σπήλαιο, και σε αυτό - το κρανίο και τα οστά του Αδάμ, το πρώτο άντρα-βλέφαρο, που αντλείται από την ανυπακοή του στην ανθρωπότητα του Θεού στο βασίλειο του θανάτου. Ο Χριστός, ο δεύτερος Αδάμ, καθώς η ιερή γραμματέα του καλεί, ο θάνατός του υπερασπίζεται το θάνατο, επιστρέφοντας την αιώνια ζωή στην ανθρωπότητα.

Το εικονίδιο βρίσκεται στην πολιτεία Tretyakov Gallery. Πριν από την επανάσταση, διατηρήθηκε στον καθεδρικό ναό της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας. Αλλά αρχικά, πώς ήμουν ο Novilov Gerold Nobornov Gerold naddornov (r. 1936) - Ειδικός στον τομέα της ιστορίας Παλιά ρωσική τέχνη και τον πολιτισμό. Κύριος Ερευνητής Κρατική αποκατάσταση. Δημιουργός του Μουσείου Τοιχογραφιών Διονυσίου στο Φερποντόφ.Προέρχεται από το ξύλο Novgorod Czyr KVI της Αγίας Εικόνας, που ανεγέρθηκε το 1191, τώρα δεν υπάρχει.

7. Πιθανώς, το Feofan Greek. Εικονίδιο "Μεταμόρφωση του Κυρίου"

Pereslavl-zalessky, περίπου 1403

Κατάσταση Tretyakov Gallery / Commons Wikimedia

Μεταξύ των έργων της παλιάς ρωσικής τέχνης στις αίθουσες της γκαλερί τρίτου δωματίου, η εικόνα "μετασχηματισμού" προσελκύει την προσοχή όχι μόνο στα μεγάλα μεγέθη - 184 × 134 cm, αλλά και την αρχική ερμηνεία του οικόπεδο του Ευαγγελίου. Αυτό το εικονίδιο ήταν κάποτε ο ναός στον καθεδρικό ναό της μεταμόρφωσης του Pereslavl-Zalessky. Το 1302, το Pereslavl αποτελεί μέρος του Πριγκιπάτη της Μόσχας και σχεδόν μετά από εκατό χρόνια, ο Μεγάλος Δούκας Βζιντράβεφ της Ντμίτριτη αναλαμβάνει την ενημέρωση του αρχαίου καθεδρικού ναού Spassky, που χτίστηκε το XII αιώνα. Και είναι πιθανό ότι προσέλκυσε τον διάσημο ζωγράφο του Feofan Greek, ο οποίος εργάστηκε μπροστά στο μεγάλο, Nizhny Novogy και άλλες πόλεις στο Novgorod. Στην αρχαιότητα, τα εικονίδια δεν υπογράφουν, οπότε η συντάκτη του Feofan δεν μπορεί να αποδείξει, αλλά μια ειδική χειρόγραφη αυτού του πλοιάρχου και της σύνδεσής του με το πνευματικό κίνημα, που ονομάζεται Isicham, μιλάει υπέρ του. Η Isicham Ιδιαίτερη προσοχή που καταβάλλεται στο θέμα των θεϊκών ενεργειών, ή, αλλιώς, το μη κάτοικο Favorsk φως, το οποίο σκέφτηκε τους αποστόλους κατά τη μετατροπή του Χριστού στο βουνό. Σκεφτείτε πώς ο πλοίαρχος δημιουργεί την εικόνα αυτού του υψηλού pum.

Βλέπουμε ορεινό τοπίο στην εικόνα, στην κορυφή του κεντρικού βουνού είναι ο Ιησούς Χριστός, ευλογεί με το δεξί του χέρι, κατέχει ένα κύλινδρο στα αριστερά του. Στα δεξιά του - Μωυσής με μια οθόνη, αριστερά - ο Προφήτης Ηλία. Στο κάτω μέρος του βουνού - Τρεις Αποστάττα-Λα, νικημένες στο έδαφος, ο Ιακώβ έκλεισε τα μάτια της, ο John-Zero στο φόβο και τον Πέτρο, δείχνοντας το χέρι του στον Χριστό, όπως προφανές σημειώσεις, αναφωνεί: "Καλό εδώ μαζί σου , Θα κάνουμε τρεις θάμνους "(Ματ. 17: 4). Αυτό που χτύπησε τους αποστόλους, προκαλώντας ένα ολόκληρο φάσμα συναισθημάτων, από το τρόμο προς την Storga; Αυτό, φυσικά, το φως που προήλθε από τον Χριστό. Οι Matthews διαβάζουν: "Και προ-λογιστικά για αυτούς, και το πρόσωπο του, όπως ο ήλιος, και τα ρούχα έγιναν από λευκό, όπως το φως" (mf 17: 2). Και στην εικόνα, ο Χριστός είναι κλειστός στα λαμπερά ρούχα - λευκό με χρυσό λάμψη, η ακτινοβολία συμβαίνει με τη μορφή ενός έξι ετών λευκό-χρυσό αστέρι, που περιβάλλεται από μπλε σφαιρική μαντρόλα, διεισδύει με λεπτές χρυσές ακτίνες. Λευκό, χρυσό, μπλε - Όλες αυτές οι τροποποιήσεις του φωτός δημιουργούν την επίδραση της ποικίλης ακτινοβολίας γύρω από το σχήμα του Nar-Stow. Αλλά το φως προχωράει περισσότερο: τρεις δοκοί προέρχονται από το αστέρι, φτάνοντας σε κάθε έναν από τους αποστόλους και κυριολεκτικά τους πλοηγηθεί στο έδαφος. Στα ρούχα των έλικα και οι απόστολοι βρίσκονται επίσης ψεύτικα χαίνεσες. Οι φωτεινές διαφάνειες στα βουνά, τα δέντρα, πηγαίνει παντού όπου είναι δυνατόν, ακόμη και το σπήλαιο περιγράφεται από ένα λευκό περίγραμμα: μοιάζουν με μια χοάνη από την έκρηξη - όπως το φως που έρχεται από τον Χριστό, αλλά διεισδύει Η γη, μεταμορφώνει, αλλάζει το σύμπαν.

Το εικονίδιο του χώρου αναπτύσσεται από πάνω προς τα κάτω, σαν το ρεύμα που ρέει προς τα κάτω από το βουνό, το οποίο είναι έτοιμο να τραβήξει τη ζώνη του θεατή και να το εμπλέξει σε αυτό που συμβαίνει. Χρονικά εικονίδια - Χρόνος αιωνιότητας, όλα συμβαίνουν εδώ την ίδια στιγμή. Στην εικόνα του SOVM, τα σχέδια εξάπλωσης: Εδώ, ο Σταιος Χριστός και οι Απόστολοι πηγαίνουν στο βουνό και στα δεξιά - έχουν ήδη φθάσει από το βουνό. Και στις επάνω γωνίες βλέπουμε τα σύννεφα, στα οποία οι άγγελοι φέρνουν τον Ηλία και τον Μωυσή στο βουνό της Μεταμόρφωσης.

Το εικονίδιο "Μεταμόρφωση" από το Pereslavl-Zalessky είναι ένα μοναδικό προϊόν, γραμμένο με δεξιοτεχνία και ελευθερία Virtuoso, ενώ το απίστευτο βάθος της ερμηνείας του κειμένου του Ευαγγελίου είναι ορατό και να βρει το δικό τους Οπτική εικόνα Εκείνες τις ιδέες που εκφράστηκαν από τους θεωρητικούς του Ισλυγχασμού - Simeon Νέος Θεολόγος, Grigory Palama, Grigory Sinait και άλλοι.

8. Andrei Rublev. Εικονίδιο "Trinity"

Αρχή του αιώνα XV

Κατάσταση Tretyakov Gallery / Commons Wikimedia

Η εικόνα της Αγίας Τριάδας είναι η κορυφή της δημιουργικότητας του Andrei Rublev και η κορυφή της παλιάς ρωσικής τέχνης. Στην "ιστορία των ιερών εικονοστοιχείων", που καταρτίστηκε αργά xvii Αιώνα, λέγεται ότι η εικόνα γράφτηκε με τη σειρά του πρωταθλητή της Τριάδας της Μονής Νίκων "στη μνήμη και τον έπαινο από την αναδιοργάνωση της Σερργίας", καθιστώντας το - η σκέψη της Αγίας Τριάδας από το κέντρο της πνευματικής του ζωής. Το An-Dreu Rublev κατάφερε να αντικατοπτρίζει ολόκληρο το βάθος της μυστικιστικής εμπειρίας του Sergius του Sergies του Radonezh - ο εισαγγελέας του μοναστικού κινήματος, ο οποίος, με τη σειρά του, επηρέασε την πνευματική αναβίωση της Ρωσίας στο τέλος του XIV - την αρχή του το XV αιώνα.

Από τη στιγμή της δημιουργίας της εικόνας βρισκόταν στον καθεδρικό ναό της Τριάδας, με την πάροδο του χρόνου σκοτεινούσε, το έφεραν αρκετές φορές, καλυμμένες με σημειωμένη Riza και για πολλούς αιώνες, κανείς δεν είδε την ομορφιά της. Αλλά το 1904, έγινε ένα θαύμα: με πρωτοβουλία του τοπίου παίκτη και συλλέκτη Ilya Semenovich Skod-Ukhova, μέλος της αυτοκρατορικής αρχαιολογικής επιτροπής, μια ομάδα ξεκούρασης Torr υπό την ηγεσία του Vasily Guryanov άρχισε να καθαρίζει το εικονίδιο . Και όταν ξαφνικά, ένα πλάι και ο χρυσός κοίταξε από κάτω από τα σκοτεινά στρώματα, θεωρήθηκε ως ένα φαινόμενο της πραγματικά ομορφιάς παράδεισου. Το εικονίδιο στη συνέχεια δεν ήταν καν παγιδευμένο, μόνο μετά το κλείσιμο της δάφνης το 1918 ήταν σε θέση να το πάρουν στα κεντρικά εργαστήρια αποκατάστασης και η εκκαθάριση συνεχίστηκε. Η αποκατάσταση ολοκληρώθηκε μόνο το 1926.

Το οικόπεδο για το εικονίδιο ήταν ο 18ος επικεφαλής του βιβλίου της Γένεσης, στην οποία περιορίστηκε, καθώς τρεις ταξιδιώτες ήρθαν στο Forewatz και κανονίστηκε έναν προδότη, τότε οι άγγελοι (στο Ελληνικό "Άγγελος" - "Messenger, Δελτίο") Ο Αβραάμ ανέφερε ότι θα είχε ένα γιο από το οποίο θα συμβούν οι μεγάλοι άνθρωποι. Τα TRA-DIMESTICAL INCAN ΧΡΩΜΑΤΑ απεικόνισαν την "φιλοξενία του Αβραάμ" ως μια τρελή σκηνή, στην οποία το κοινό μαντέψει ότι τα τρία σύμβολα αγγέλου συμβαίνουν την Αγία Τριάδα. Andrei Rublev, εξαλείφοντας τις λεπτομέρειες του νοικοκυριού, απεικονίζουν μόνο τρεις άγγελοι ως φαινόμενο της Τριάδας, ο οποίος ανοίγει το μυστικό της κυρίαρχης Τριάδας του Θεού.

Σε χρυσό φόντο (τώρα σχεδόν χαμένο), απεικονίζονται τρεις άγγελοι, κάθεται στο τραπέζι του τραπεζιού, πάνω στο οποίο υπάρχει ένα μπολ. Ο μεσαίος άγγελος ανεβαίνει πάνω από τους άλλους, ένα δέντρο αναπτύσσεται πίσω από την πλάτη του (το δέντρο της ζωής), πίσω από το δεξί άγγελο - το βουνό (η εικόνα του κόσμου κόσμο), πίσω από τα αριστερά - το κτίριο (τα επιμελητήρια του Αβραάμ και του Εικόνα των κτιρίων του Θεού-Home, Εκκλησία). Οι κεφαλές των αγγέλων είναι κεκλιμένες, σαν να οδηγήσουν μια σιωπηρή συνομιλία. Οι προτιμήσεις τους μοιάζουν με αυτό είναι ένα πρόσωπο, απεικονίζεται τρεις φορές. Η σύνθεση είναι χτισμένη στο σύστημα Ομόκεντρους κύκλους, που συγκλίνουν στο κέντρο του εικονιδίου, όπου απεικονίζεται το μπολ. Στο μπολ βλέπουμε το κεφάλι του Ταύρου, το σύμβολο του θύματος. Πριν από εμάς, το ιερό γεύμα, στο οποίο η αξίωση γίνεται από ένα θύμα πυρήνης. Ο μεσαίος άγγελος ευλογεί το μπολ. Κάθεται προς τα δεξιά από αυτόν εκφράζει μια χειρονομία για να δεχτεί το μπολ. Άγγελος, που βρίσκεται στο le-hand από το κέντρο, προτρέπει το μπολ να κάθεται απέναντι από αυτό. Ο Andrei Rub-Lion, ο οποίος ονομάστηκε οραματιστής, μας κάνει μάρτυρες πώς στο κοντινό-rahth της Αγίας Τριάδας υπάρχει ένα συμβούλιο για το θύμα του Spa. Στην αρχαιότητα, αυτή η εικόνα ονομάστηκε "Previl Council".

Φυσικά, ο θεατής έχει μια ερώτηση: ποιος είναι ποιος σε αυτό το εικονίδιο; Βλέπουμε ότι ο μεσαίος άγγελος είναι κλειστός στα ρούχα του Χριστού - Cherry Chiton και Blue Himathy Ιιματίου (Δρ-Ελληνικά. "Υφάσματα, Ακρωτήριο") - στους αρχαίους Έλληνες, τα εξωτερικά ρούχα με τη μορφή ενός ορθογώνιου τεμαχίου υφάσματος. Προσπάθησε συνήθως πάνω από το Hiton.
Χιτώνων - παρόμοια με το πουκάμισο, πιο συχνά χωρίς μανίκια.Ως εκ τούτου, μπορούμε να υποθέσουμε ότι αυτός είναι ο γιος, το δεύτερο πρόσωπο της Αγίας Τριάδας. Σε αυτή την περίπτωση, στα αριστερά του θεατή, απεικονίζεται ένας άγγελος, που προσωποποιεί τον πατέρα του, το μπλε Chiton του είναι καλυμμένο με ροζ μανδύα. Στα δεξιά - το Άγιο Πνεύμα, ένας άγγελος είναι κλειστός σε μπλε-πράσινα ρούχα (πράσινο - Sim-ox Spirit, αναβίωση της ζωής). Αυτή η έκδοση είναι η πιο ολοκληρωμένη-περίεργη, αν και υπάρχουν και άλλες ερμηνείες. Συχνά στις εικόνες του μεσαίου άγγελου, το σκουριασμένο και εγγεγραμμένο IC XC - τα αρχικά του Χριστού. Ωστόσο, ο ραμμένος καθεδρικός ναός του 1551 που απεικονίζει αυστηρά τα διασταυρώματα στην Τριάδα και τα ονόματα του ονόματος, εξηγώντας αυτό από το γεγονός ότι η εικόνα της Τριάδας δεν απεικονίζει ξεχωριστά τον πατέρα, τον γιο και το Άγιο Πνεύμα, αλλά αυτό είναι την εικόνα ενός θεϊκού τριών και του τριμερούς. Ομοίως, κάθε ένα από τα en-gels μπορεί να μας φαίνεται από ένα ή ένα άλλο ipostay, επειδή, σύμφωνα με τον Άγιο Βασίλη το μεγάλο, "ο γιος είναι η εικόνα του πατέρα και το Πνεύμα είναι η εικόνα του Υιού". Και όταν εξετάσαμε έναν άγγελο σε ένα άλλο, βλέπουμε πώς μοιάζουν και πώς δεν είναι παρόμοιοι - το ίδιο πρόσωπο, αλλά διαφορετικά ρούχα, διαφορετικές θέσεις, διαφορετικές θέσεις. Έτσι, ο ζωγράφος του εικονιδίου μεταδίδει το μυστήριο της ανικανότητας και της αδιαχώρισης της Ιεράς Τριάδας, το μυστικό του ένα μυαλό τους. Σύμφωνα με τους ορισμούς του καθεδρικού ναού του περιγράμματος Stalloat καθεδρικός ναός — Εκκλησία καθεδρικός ναός 1551 Go-Ναι, οι αποφάσεις του καθεδρικού ναού αντιπροσωπεύουν τα δάση στη σφραγίδα.Η εικόνα που δημιουργήθηκε από τον Andrey Rublev είναι η μία επιτρεπόμενη εικόνα της Τριάδας (η οποία είναι αλήθεια, δεν συμμορφώνεται πάντα).

Στην εικόνα που γράφτηκε με τη δύσκολη εποχή των πριγκίπισσων διασταυρώσεων και tatar-Mongolian ζυγό, το Σύμφωνο ενσωματώνεται Σέργιος Σέργιος: "Η συντήρηση του HATERY αυτού του κόσμου νικήθηκε στην Αγία Τριάδα".

9. Διονύσιος. Εικονίδιο "Metropolitan Alexy με τη ζωή"

το τέλος XV - Πρώιμη XVI αιώνα

Κατάσταση Tretyakov Gallery / Commons Wikimedia

Το Life Icon Alexy, Μητροπολίτης της Μόσχας, γράφτηκε από τη Διόνησια, ο οποίος για τους μαθητές του που ονομάζεται "φιλόσοφος του κανονικού" (διάσημη, διάσημη). Η πιο κοινή χρονολόγηση της εικόνας - η δεκαετία του '80, όταν χτίστηκε και αφιερωμένος ένας καθεδρικός ναός της Νέας Κοίμησης, για τον οποίο ο Διονύριος διέταξε δύο εικονίδια των δεσμών της Μόσχας - Αλεξί και Πέτρου. Ωστόσο, ένας αριθμός ερευνητών ανήκουν σε γραφικά εικονίδια από την αρχή του XVI αιώνα με βάση το στυλ της, το οποίο βρήκε μια κλασική έκφραση της δεξιότητας Διονυσίας, το πιο πλήρως εκδηλωμένο στη ζωγραφική του μοναστηριού.

Πράγματι, μπορεί να φανεί ότι η εικόνα είναι γραμμένη από έναν ώριμο κύριο που κατέχει και το μονοφωνικό στυλ (το μέγεθος της εικόνας είναι 197 × 152 cm), και ένα μικροσκοπικό γράμμα, το οποίο είναι αξιοσημείωτο στο παράδειγμα της μάρκας Γραμματόσημα - Μικρές συνθέσεις με ένα αυτοπεριοριστικό οικόπεδο που βρίσκεται στο εικονίδιο γύρω από την κεντρική εικόνα - ένα έπιπλο.. Αυτό είναι ένα ζωντανό εικονίδιο, όπου η εικόνα του Αγίου στη Μέση περιβάλλεται από γραμματόσημα με σκηνές της ζωής του. Η ανάγκη για ένα τέτοιο εικονίδιο θα μπορούσε να προκύψει μετά την αναδιάρθρωση του καθεδρικού ναού του θαύματος του μοναστηριού το 1501-1503, των οποίων ο ιδρυτής ήταν ο Μητροπολίτης Αλεξί.

Ο Metropolitan Alexy ήταν μια εξαιρετική προσωπικότητα. Ο θάνατος του Boyarsky είδος Biakontov ελήφθη, ήταν μια κάμψη των Θεοφανικών Μον-Στάου στη Μόσχα, τότε έγινε μητροπολιτική Μόσχα, έπαιξε εξέχοντα ρόλο στη διαχείριση του κράτους ΓΟΣ-Ντάσκ και στο Κόκκινο Ivan Ivanovich (1353 -1359), και με τον νεαρό γιο, Dmitry Ivanovich, που ονομάζεται στη συνέχεια από τον Donsky (1359-1389). Διαθέτοντας το δώρο του διπλωμάτη, ο Alexy κατόρθωσε να δημιουργήσει ειρηνικές σχέσεις με την ορδή.

Στη μέση των εικόνων, ο Μητροπολίτης Αλεξί αντιπροσωπεύεται στην ανάπτυξη, σε μια επίσημη λειτουργική περιοχή: Κόκκινος Σακκός Σάκκος - μακρά, ευρύχωρη φθορά με μεγάλα μανίκια, λειτουργικά σύννεφα του επίσκοπου.διακοσμημένο με χρυσό σταυρό σε πράσινους κύκλους, πάνω από τα οποία κρέμεται λευκό με σταυρούς επιτρία Επιτραχήλιο - Μέρος των εκδόσεων των ιερέων, βάλτε στο λαιμό κάτω από το Rhiza και την ταινία που κατεβαίνει στο Donomis. Αυτό είναι ένα σύμβολο της χάριτος του ιερέα, και χωρίς αυτό ο ιερέας δεν κάνει μια ενιαία από τις υπηρεσίες λατρείας., στο κεφάλι - λευκό muff Kupz - Το ανώτερο άψογο του μοναχού, κατά τη λήψη των μεγάλων Schima (ο υψηλότερος βαθμός μοναστικής παραίτησης) με τη μορφή μιας αιχμηρής κουκούλας με δύο μεγάλες, χωρίς σύννεφο χωρίς σύννεφο και λωρίδες στο στήθος.. Με το δεξί χέρι, οι Sibrants ευλογούν, στα αριστερά κρατά το ευαγγέλιο με μια κόκκινη καλλιέργεια, που στέκεται σε ένα ανοιχτό πράσινο Ulus (Plat - Ke). Στο χρώμα, τα εικονίδια επικρατούν λευκό χρώμα, έναντι του οποίου υπάρχουν ζωντανά πολλοί διαφορετικοί ήχοι και αποχρώσεις - από το κρύο πράσινο-μυθιστόρημα και το γαλαζοπράσινο, απαλό-ροζ και ο όρκος-κίτρινο έως λαμπερό λεκέδες Scarlet Kinovari. Όλα αυτά βρίσκονται το εικονίδιο εορταστικό.

Ο κλίβανος πλαισιώνεται από είκοσι διέγερσους της ζωής, οι οποίες θα πρέπει να διαβαστούν από αριστερά προς τα δεξιά. Η σειρά των διέγερσης είναι: η γέννηση του Emenderey, ο μελλοντικός μητροπολίτης Alexy. φέρνοντας ένα μάθημα στη διδασκαλία. Ο ύπνος της εδώδιμης, προφανής η αποστολή του όπως ένας βοσκός (σύμφωνα με τη ζωή της Αλεξίας, κατά τη διάρκεια του ύπνου, άκουσε τα λόγια: "az δημιουργήσει ένα catcher βοοειδών")? Rass headerey και η υιοθέτηση του ονόματος του Alexy. Δοκιμάζοντας τον Alexy στους επισκόπους της πόλης του Βλαντιμίρ. Ο Alexy στην Horde (στέκεται με ένα βιβλίο στα χέρια του μπροστά από το Khan που κάθεται στο θρόνο). Ο Alexy ζητά από τον Sergius Radonezhsky να δώσει έναν μαθητή του [Sergius] Andronika στο Igumen στο Spassky που ιδρύθηκε το 1357 (αργότερα Andronikov) Mon-Spirm. Ο Alexy ευλογεί τον Andronik στη βελόνα. Ο Alexy προσεύχεται στο φέρετρο του μητροπολιτικού Πέτρου πριν φύγει στην ορδή. Ο Χαν συναντά τον Αλεξί στην ορδή. Ο Alexy θεραπεύει τον Khanshi Tyatul από την τύφλωση. Ο πρίγκιπας της Μόσχας με την τσάντα-Rami συναντά τον Alexy για να επιστρέψει από την ορδή. Ο Alexy, αισθάνεται μια προσέγγιση του θανάτου, προτείνει την Sergia Radonezh να γίνει διάδοχός του, Mitro-Politom Μόσχα. Ο Alexy προετοιμάζει έναν τάφο σε ένα θαυματουργό μοναστήρι. Άνοιξη του Αγίου Αλεξί; Κερδίζοντας λείψανα. Περαιτέρω, θαύματα του μητροπολιτικού - ένα θαύμα για το νεκρό μωρό, για το παιδικό μελάνι-Chrome Naime και άλλα.

10. Εικονίδιο "John Forerunner - Έρημος Άγγελος"

1560s

Κεντρικό Μουσείο Παλιός ρωσικός πολιτισμός και τέχνης τους. Andrei Rubleva / Icon-art.Info

Το εικονίδιο προέρχεται από τον καθεδρικό ναό της Τριάδας της Κοντά Μονής της Μόσχας-Μακρισκρίτης κοντά στη Μόσχα, βρίσκεται τώρα στο κεντρικό μουσείο του παλιού ρωσικού πολιτισμού, ούτε το Andrei Rublev. Εικονίδια μεγέθους - 165,5 × 98 cm.

Η εικονογραφία εικόνας φαίνεται ασυνήθιστη: ο Ιωάννης ο πρόδρομος απεικονίζεται με φτερά αγγέλου-σκι. Αυτή είναι μια συμβολική εικόνα που αποκαλύπτει την ιδιαίτερη αποστολή του ως αγγελιοφόρο ("Άγγελος" στα ελληνικά - "Messenger, Δελτίο"), Pro-Rock και Forenner του Μεσσία (Χριστός). Η εικόνα χρονολογείται όχι μόνο στο Ευαγγέλιο, όπου ο Ιωάννης καταβάλλεται μεγάλη προσοχή, αλλά και στην προφητεία του Μαλάχκι: «Εδώ είμαι περιθώριο άγγελος του αγγέλου μου, και θα προετοιμάσει το δρόμο μπροστά μου» (ml. 3: 1). Όπως ένα ποσοστό της Παλαιάς Διαθήκης, ο Ιωάννης ζήτησε από τη μετάνοια, έφτασε στις περισσότερες φορές τον Χριστό για να τον προετοιμάσει το μονοπάτι ("Forerunner" και στη συνέχεια "πηγαίνοντας") και τα λόγια του Προφήτη Ισαία πίστευαν επίσης Σε αυτόν: "Τζάμια στην έρημο: μαγειρέψτε το δρόμο προς τον Κύριο, κάντε τρόπους να το κάνετε" (είναι 40: 3).

Ο John The Forerunner φαίνεται να καταστρέφεται σε VSE. Και Himathyathy, με ένα κύλινδρο και ένα μπολ στο χέρι. Στο κύλινδρο - η επιγραφή που αποτελείται από τα θραύσματα του προφητικού του: "βλέπει και μαρτυρίες για μένα, το Yako Sea υπάρχει ένα αρνί του Θεού για να εκραγεί το μεγάλο του κόσμου. Αργά πλησιάζοντας τη βασιλεία του ουρανού Bosya του ουρανού, ήδη η Seclira βρίσκεται στη ρίζα του δέντρου οποιοδήποτε δέντρο διασπάται "(Ιωάννης 1:29, MF. 3: 2, 10). Και ως απεικόνιση αυτών των λέξεων - αμέσως, στα πόδια του Βαπτιστή, απεικονίστηκαν ένα sequir στη ρίζα του δέντρου, ένας κλάδος του οποίου κόβεται, και το άλλο πράσινο. Αυτό είναι ένα σύμβολο ενός τρομερού δικαστηρίου που δείχνει ότι είναι κοντά του χρόνου και σύντομα θα είναι το δικαστήριο στον κόσμο, ο Sudiya Heaven κλείνει τους αμαρτωλούς. Ταυτόχρονα, στο μπολ, βλέπουμε το κεφάλι του Ιωάννη, το Sim-Ox του μαρτύριο του, το οποίο υποβλήθηκε στη συμπεριφορά του. Ο θάνατος του Προηγητή τελείωσε τη λανθασμένη θυσία του Χριστού, τους αμαρτωλούς του Grani Spa, και επομένως, ο John ευλογεί με το δεξί χέρι του Ιωάννη. Στο πρόσωπο του Ιωάννη, ασκητικές, με βαθιές αυλακώσεις ρυτίδων, αλεύρι και συμπόνια είναι ορατά.

Εικόνες φόντου - Σκούρο πράσινο, πολύ χαρακτηριστικό της ζωγραφικής εικονίδιο αυτή τη φορά. Ταβιακά φτερά του Ιωάννη υπενθυμίζουν φλόγες φωτιάς. Σε γενικές γραμμές, η γεύση τα εικονίδια είναι σκοτεινά, τα οποία μεταδίδουν το πνεύμα του χρόνου - ένα βαρύ, εκπληκτικό εφικτό, άσχημα σημάδια, αλλά και ελπίδα για τη διάσωση.

Στη ρωσική τέχνη, η εικόνα του John The Forerunner είναι ένας άγγελος της ερήμου που είναι γνωστός από το XIV VE-KA, αλλά γίνεται ιδιαίτερα δημοφιλές στον XVI αιώνα, στην εποχή του John Grozny, όταν οι διαθέσεις ακόμα-yum αυξάνονται. Ο Ιωάννης ο πρόδρομος ήταν ο ουράνιος προστάτης του Ιβάν το τρομερό. Το μοναστήρι Stefano-Makhrishchi απολάμβανε τον Sobitator του Tsar, το οποίο επιβεβαιώνει τα μοναστικά αποθέματα που περιέχουν πληροφορίες σχετικά με τις πολυάριθμες βασιλικές συνεισφορές που έγιναν στις 1560-70. Μεταξύ αυτών των συνεισφορών ήταν αυτό το εικονίδιο.

Εκ. Επίσης, τα υλικά "", "και το μικροπύρασμα" ". 

Ο ρωσικός καλλιτέχνης, ο μουσικός και ο εργαζόμενος του Θεάτρου του Vasily Polenov δεν μειώθηκαν για να επικοινωνήσουν με τη δημιουργικότητα στο βιβλικό θέμα. Παρόλο που δεν συνέβη τρομερό: η αγαπημένη του αδελφή έπεσε σοβαρά άρρωστη και πήρε το πάτωμα μέχρι τον θάνατο από τον αδελφό του, ότι θα αρχίσει να γράφει μια μεγάλη εικόνα σε ένα μακροχρόνιο θέμα "Χριστός και αμαρτωλός".

Και κράτησε τη λέξη. Μετά τη δημιουργία αυτής της εικόνας του Polenov, άρχισε να δημιουργεί ένα ολόκληρο κύκλο ζωγραφικής με το όνομα "Από τη ζωή του Χριστού", δίνει αρκετές δεκαετίες ακούραστη δημιουργικές και πνευματικές αναζητήσεις. Ο Polenov γι 'αυτό κάνει ένα ταξίδι στην Κωνσταντινούπολη, την Αθήνα, τη Σμύρνη, το Κάιρο και το λιμάνι δήλωσε στην Ιερουσαλήμ.

Heinrich Semiradsky

Ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης-πορτρέτος Heinrich Semiradsky, αν και ήταν στην προέλευση του πόλου, από τη νεολαία του αισθάνθηκε μια οργανική σύνδεση με τον ρωσικό πολιτισμό. Μπορεί να συνέβαλε στη μελέτη στο γυμναστήριο του Χάρκοβο, όπου το σχέδιο διδάσκει ο φοιτητής του Karl Bryullov Dmitry Lestech.

Ο Semiradsky έφερε στον καμβά του Βιβλικά οικόπεδα Ζωγραφική, που τους έκανε φωτεινό, αξέχαστο, ζωντανό.

Λεπτομέρεια: συμμετείχε στη ζωγραφική του Χριστού του Χριστού του Σωτήρος.

Αλέξανδρος Ιβάνοφ

"Έφυγε από τον εαυτό του έναν δάσκαλο ενός θείου Rafael. Υψηλό εσωτερικό ένστικτο ανησυχούσε για την αληθινή έννοια της λέξης: Ιστορική ζωγραφική. Και το εσωτερικό συναίσθημα γύρισε το βούρτσα στα χριστιανικά αντικείμενα, το υψηλότερο και τελευταίο βαθμό υψηλό ", ο Nikolay Gogol έγραψε για το διάσημο ζωγράφο.

Alexander Ivanov - Συγγραφέας της ζωγραφικής "Το φαινόμενο του Χριστού στον λαό", που του κοστίζει 20 χρόνια πραγματικής εργασίας και δημιουργικής κινητικότητας. Ο Ivanov έκανε επίσης σκίτσα ακουαρέλας για να ζωγραφίσει τον «ναό της ανθρωπότητας», αλλά σχεδόν κανείς δεν τους έδειξε. Μόνο μετά το θάνατο του καλλιτέχνη, τα σχέδια αυτά έγιναν γνωστά. Στην ιστορία της τέχνης, αυτός ο κύκλος εισήλθε στο όνομα "βιβλικά σκίτσα". Αυτά τα σκίτσα δημοσιεύθηκαν πριν από περισσότερα από 100 χρόνια στο Βερολίνο και από τότε δεν επανεκσημένων πλέον.

Νικολάι Γ.

Εικόνα του GE " Μυστήριο βράδυ"Shook Russia ως" Τελευταία Ημέρα Πομπηία "Karl Bryullov. Η εφημερίδα" Η Αγία Πετρούπολη Βεδότοσι "αναφέρθηκε:" Το τελευταίο δείπνο "χτυπά την πρωτοτυπία σε ένα γενικό φρούτο ξηρών καρπών ακαδημαϊκού μετρητή" και μέλη της Ακαδημίας Τεχνών , μη μετρητής, δεν μπορούσε να αποφασίσει για τις κρίσεις.

Στο "μυστικό βράδυ", το παραδοσιακό θρησκευτικό οικόπεδο αντιμετωπίζει μια παραδοσιακή θρησκευτική ιστορία ως μια τραγική αντιπαράθεση του ήρωα να θυσιάζουν τη χάρη του οφέλους της ανθρωπότητας, και του φοιτητή του, αρνείται για πάντα στις διαθήκες του δασκάλου. Στην εικόνα του Ιούδα, δεν έχει τίποτα ιδιωτικό, μόνο κοινό. Ιούδα - συλλογική εικόνα, Ο άνθρωπος χωρίς πρόσωπο ".

Λεπτομέρεια: Νικολάι Geani άσκησε έφεση στις Ευαγγελικές σκηνές υπό την επιρροή του Αλεξάνδρου Ιβάνοφ

Ilya repin

Φαίνεται ότι κανένας από τους ρώσους καλλιτέχνες, εκτός από τον Charles Bryullov, δεν χρησιμοποίησε μια τέτοια δόξα καθ 'όλη τη διάρκεια ζωής ως ilya repin. Οι σύγχρονοι θαύμαζαν τα κυριότερα κατασκευασμένα από σύνθεση πολλαπλών ειδών και σαν να "ζωντανές" πορτρέτα.

Η Ilya Repin στο έργο του έχει επανειλημμένα προσφύγει στο θέμα του Ευαγγελίου. Πήγε ακόμη και ως προσκυνητής στην Αγία Γη για να δει τα ίδια τα μέρη όπου πήγε και κήρυξε τον Χριστό. "Δεν έγραψα τίποτα - μια φορά, ήθελα να δω περισσότερα ... Έγραψα την εικόνα της ρωσικής εκκλησίας - ο επικεφαλής του Σωτήρος. Ήθελα να βάλω τη συμβολή μου στην Ιερουσαλήμ ..." Αργότερα είπε: "Παντού η ζωντανή Βίβλος," "Παντού αισθάνθηκα τον Θεό της Ζωής", "Ο Θεός, πόσο μεγάλη αισθάνεσαι την ασήμαντη σου στην μη ύπαρξη".

Ivan Kramskaya

Το πανί του "Ανάσταση της κόρης της Jair" Ο Ιβάν Κράμβς σκέφτηκε για μια δεκαετία. Στις αρχές του 1860, κάνει το πρώτο σκίτσο, και μόνο το 1867 - η πρώτη έκδοση της εικόνας που τον ικανοποίησε. Για να δείτε όλα όσα γίνεται με αυτόν τον τρόπο, η Kramskaya διαπράττει ένα ταξίδι στην Ευρώπη με Υποχρεωτική επίσκεψη Τα καλύτερα μουσεία Κόσμος. Αφήνοντας στη Γερμανία. Περπατά μέσα από την Πινακοθήκη της Βιέννης, της Αμβέρσας και του Παρισιού, συναντά νέα τέχνη και αργότερα κάνει ένα ταξίδι στην Κριμαία - στις περιοχές Bakhchisaraya και Chufu-Kale, τόσο παρόμοια με την παλαιστινιακή έρημο.

Σημάδι shagal

Ο συγγραφέας του διάσημου "βιβλικού μηνύματος" Mark Chagall από τότε που η παιδική ηλικία αγάπησε τη Βίβλο, λαμβάνοντας υπόψη την εξαιρετική πηγή ποίησης. Δεδομένου ότι έλαβε χώρα από την εβραϊκή οικογένεια, είναι πολύ νωρίς για να ξεκινήσει τη μορφή σχηματισμού της εκπαίδευσης στο σχολείο σε μια συναγωγή. Για πολλά χρόνια, ήδη ένας ενήλικος άνδρας, περπάτησε στο έργο του προσπάθησε να κατανοήσει όχι μόνο το παλιό, αλλά και την Καινή Διαθήκη, να καταλάβει την εικόνα του Χριστού.

Ο πληρέστερος ορισμός της έννοιας της "θρησκευτικής ζωγραφικής" περιλαμβάνει:

• Κάθε έργα τέχνης στο βιβλικό θέμα (χριστιανική τέχνη).
• Πίνακες που απεικονίζουν τη λατρεία του Θεού των πολυτετικών θρησκειών.
• Έργα βουδιστικών, ινδουιστών, κινεζικών, εβραϊκών, ισλαμικής τέχνης που σχετίζονται με θρησκευτικες πεποιθησεις ή τελετουργίες.

Η θρησκευτική οπτική τέχνη είναι οποιαδήποτε εικόνα που υποστηρίζεται το ηθικό μήνυμα της θρησκείας. Στο πλαίσιο αυτό, η θρησκεία σημαίνει κάθε σύνολο ανθρώπινων πεποιθήσεων που σχετίζονται με το γεγονός ότι θεωρούν το ιερό, ιερό, πνευματικό ή θεϊκό.

Πηγές

Από την αρχαιότητα, οι πιο συνηθισμένοι τύποι θρησκευτικής τέχνης - ζωγραφική και γλυπτική, αλλά η πιο εντυπωσιακή εκδήλωση του είδους είναι Αρχιτεκτονικές εγκαταστάσεις. Οι εσωτερικές και εξωτερικές διακοσμήσεις τέχνης για τους χριστιανικούς, ισλαμικούς και βουδιστές ναούς περιλαμβάνουν ένα ευρύ φάσμα ειδών δείγματος διακοσμητικής τέχνης: καλλιγραφία, κεραμικά, εικόνες, χειρόγραφα, μεταλλικά προϊόντα, μωσαϊκό, βιτρό παράθυρα, σκαλισμένα ξύλινα μέρη. Η λειτουργία της θρησκευτικής τέχνης είναι η ενίσχυση και η δοξασία της πίστης.

Τέχνη της αρχαιότητας και των αρχαίων πολιτισμών

Το έργο των καλλιτεχνών της Αιγύπτου, της Ρώμης και της Ελλάδας είναι να αυξήσουν τον κανόνα του κυβερνήτη. Στην Αίγυπτο, ο Φαραώ ενσωματώθηκε ο Θεός στη Γη, έτσι οι εικόνες του ήταν ιερές.

Νεκρή φύση στη ζωγραφική

Το έργο της περιόδου της αρχαιότητας έφτασε στο χρόνο μας αποσπασματικό. Εκπρόσωπος για τα χαρακτηριστικά της θρησκευτικής τέχνης γλυπτικής και αρχιτεκτονικής αυτής της εποχής απεικονίζεται από το Parfenon και άλλους ναούς της Ακρόπολης στην Αθήνα.

Σε χριστιανισμό

Η προέλευση της χριστιανικής ζωγραφικής: η ανάπτυξη της θρησκευτικής τέχνης στον Μεσαίωνα και την Αναγεννησιακή εποχή
Η χριστιανική ή η βιβλική τέχνη εμφανίστηκε περίπου 150 χρόνια μετά το θάνατο του Χριστού. Αρχικά, η βιβλική ζωγραφική και η γλυπτική ήταν το αποτέλεσμα των χαρακτηριστικών σύνδεσης του ρωμαϊκού και του Ελληνική τέχνη. Κατά τη διάρκεια των επόμενων αιώνων, η χριστιανική εικονογραφία έχει τυποποιηθεί, έφερε ευθυγραμμιστεί με βιβλικά κείμενα.

Στο Μεσαίωνα, η θρησκευτική ζωγραφική αναπτύχθηκε με τη μορφή ζωγραφικής εικονιδίων.

Η βυζαντινή χριστιανική τέχνη θα μπορούσε να εκπροσωπείται από μωσαϊκό, μινιατούρες, εικόνες. Στους αιώνες XVIII - IX, ως αποτέλεσμα μιας εικονοκτροπικής κίνησης, τα περισσότερα αριστουργήματα ζωγραφικής καταστράφηκαν. Τα πρώτα έργα που κατέβησαν στον νεωτερισμό χρονολογούνται στο VI αιώνα. Χαρακτηριστικά: τεχνική αντίκες, φυσιολογισμός - σε ορισμένα έργα, και μια τάση για τη μετάδοση των εικόνων, των σχηματισμών - σε άλλες. Τα πιο διάσημα εικονίδια βελόνας της Δαθνικής Περίοδος - "Απόστολος Πέτρος", "Χριστός Παντοκράτορας".

Τύποι τοπίου στη ζωγραφική

Εικονογραφία

Μετά το τέλος της εποχής της εικονομαίας, η εργασία επαναλήφθηκε για να δημιουργηθεί ένα εικονίδιο. Τεχνικά χαρακτηριστικά: Γραμμική στύση, βελτίωση, τέντωμα αριθμών, πνευματοποίηση εικόνων, απόρριψη του φυσικού.

Τα πιο διάσημα εικονίδια: "Κάθοδος στην κόλαση", "Κοίμηση της Θεοτόκου" - Παραδείγματα του έργου της περιόδου του Comninovsky Msidism.

Καθώς υιοθετήθηκε ο Χριστιανισμός, η εικονογραφία διανεμήθηκε στην αρχαία ρωσική κατάσταση, στη χερσόνησο των Βαλκανίων. Οι πιο διάσημοι ζωγράφοι της Ρωσίας - της Αλίπιας και του Γκριγκονιού. Τα τοπικά σχολεία του Iconopysi - Novgorod, Pskov, Κίεβο, Chernigov εγχύθηκαν σταδιακά. Ρωσική θρησκευτική ζωγραφική που εκπροσωπείται φωτεινά από τα έργα του Andrei Rublev: Εικόνες από το τέμπλο του καθεδρικού ναού του Blagoveshchensky του Κρεμλίνου της Μόσχας, τις τοιχογραφίες και την εικόνα της Παναγίας της "Udinition" του Βλαντιμίρ "του καθεδρικού ναού της Κοίμησης της Θεοτόκου στο Βλαντιμίρ, εικονίδιο" Trinity "από το Το εικονοστάσιο του καθεδρικού ναού της Τριάδας της Μονής Τρότσισκι (Sergiev Posad).

Χαρακτηριστικά της αρχαίας ελληνικής Βαζοπυσίου

Η τεχνική Iconopy έχει εξαπλωθεί σε όλη την ανατολική ορθόδοξη περιοχή, ιδίως στο Κίεβο, Novgorod και τη Μόσχα. Έγινε ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της ρωσικής μεσαιωνικής ζωγραφικής. Εκτός από το Andrei Rublev, οι μεγαλύτεροι ζωγράφοι ρωσικής εικόνας ήταν:

• Feofan Ελληνικά, ιδρυτής της ζωγραφικής του σχολείου Novgorod.
• Ο Διονύσιος, ο οπαδός A.Rubeva, δημιουργός της τοιχογραφίας του καθεδρικού ναού της Γεννήσεως της Παναγίας στο μοναστήρι Paftyevsky Borovsky.
• Ο Nikifor Savin είναι εκπρόσωπος της Σχολής Stroganovskaya, ο συγγραφέας των έργων "Miracle George με το ZMEIM", "Θαύμα για τον Άγιο Θεόδωρο Tyron".

Ένα σημαντικό κέντρο της πρώιμης χριστιανικής τέχνης της Δυτικής Ευρώπης ήταν η Ιρλανδία. Ως αποτέλεσμα της ανάπτυξης γοτθικού στυλ στην αρχιτεκτονική και την κυριαρχία της εκκλησίας κοσμική ζωήΠολλοί καθεδρικοί ναυσιπλοΐες ανεγέρθηκαν: Στο Παρίσι (Notre - Dame), Chartres, Sussone, Bourget, Reims, Amiens και άλλες πόλεις. Οι καθεδρικοί ναοί ήταν πλούσια διακοσμημένοι με εικονίδια. Το θρησκευτικό οικόπεδο ήταν κυρίαρχο στις μινιατούρες βιβλίων.

Χαρακτηριστικά του ιστορικού-θεματικού είδους

Χαρακτηριστικά της ολλανδικής θρησκευτικής τέχνης της περιόδου που απεικονίζει τη γήπεδο βωμού Yana και Hubert Wang Eykov, Water Porturine Gogo Van der Gus, έργα του Roger Van der Waiden, Jerome Bosch, Peter Breygel Senior.

Η ιταλική τέχνη της αναγέννησης χρηματοδοτήθηκε από τις οικογένειες της Εκκλησίας και των Αττερένιων - Medici και Gonzaga. Τα περισσότερα από τα έργα της ιταλικής αναγέννησης διακρίνονται από την κυριαρχία των θρησκευτικών θεμάτων:

• "Αγία Τριάδα" Mazaccho;
• "Τελευταίο δείπνο" Leonardo da Vinci;
• "Sicstinskaya Madonna" Raphael;
• Μαδρίτες της Σιτσνινιανού Capella Michelangelo.

Η βενετσιάνικη ζωγραφική εκπροσωπείται από μια σειρά από εξωκρεμούς καλλιτεχνών - Τιτών και Tintroretto.
Στο XV αιώνα, η Antonello da Messina εργάστηκε, η Caravaggio - οι πίνακες χαρακτηρίστηκαν από μια σημαντική επίδραση του τρόπου.

Θρησκευτική Ζωγραφική XVII - XVIII αιώνες

Μετά την αναμόρφωση, το Βατικανό άρχισε μια ενεργή εκστρατεία καθολικής πλαστότητας. Η ζωγραφική έχει γίνει ένα από τα εργαλεία επιρροής. Η εκκλησία ήθελε να μεταφέρει το μήνυμά του απευθείας στους πιστούς, απαίτησε τους καλλιτέχνες ασυμβίβαστους σαφήνεια και τον ρεαλισμό των εικόνων. Οι εικόνες έπρεπε στην πραγματικότητα να μεταδίδουν τα απεικονιζόμενα αντικείμενα.

Μυθολογική ζωγραφική

Παραδείγματα του θρησκευτικού ρεαλισμού του: "Η αποστολή του Αποστόλου Ματθαίου", "Μάρτυρα του Αγίου Ματθαίου", "Σταύρωση του Αγίου Πέτρου", "Μετασχηματισμός του Αγίου Παύλου στο δρόμο προς τη Δαμασκό", "Θάνατος της Παναγίας" και "θέση στο φέρετρο του Χριστού". Η ζωγραφική μαχητής έχει αναπτυχθεί ενεργά.

Διάσημοι καλλιτέχνες και η δουλειά τους:

• Francisco de Surbaran (Ισπανία): "Χριστός στον Σταυρό".
• Juan Martinez Montanes (Ισπανία): "Γοητός Χριστός" στον καθεδρικό ναό της Σεβίλλης.
• Peter Paul Rubens (Φλάνδρα): "Η Κοίμηση της Θεοτόκου της Παναγίας".
• Nikola Poussin (Γαλλία, Ιταλία): "Τοπίο με τον Αποστόλο Ιωάννη στην Πάτμο".

Το μπαρόκ στυλ έχει αλλάξει θρησκευτική ζωγραφική - εμφανίστηκαν νέα χαρακτηριστικά:

• Συναισθηματικότητα;
• Δυναμικός;
• Λάμψη;
• Λεπτομερώς.

ΑΠΟ Τα μέσα xviii αιώνα θρησκευτικό είδος χάνει συνάφεια. Πορτραίτο, ένα πορτρέτο, το τοπίο, νεκρή φύση, κυρίως πίνακες για ιδιωτικούς πελάτες γίνονται δημοφιλείς.

Ανάπτυξη του είδους από το XIX αιώνα με τη σύγχρονη εποχή

Τον 19ο αιώνα, τα βιβλικά θέματα στην οπτική τέχνη έχασαν τη συνάφεια. Μόνο μερικοί καλλιτέχνες συνέχισαν να γράφουν πίνακες σε θρησκευτικά θέματα με το στυλ του ρεαλισμού, τον ρομαντισμό, η ζήτηση για τη σύνθεση έπεσε απότομα - αυτή η τάση συνεχίστηκε μέχρι τον 20ό αιώνα. Τα έργα του συμβολιστή από το Βέλγιο James Ensor κατανέμονται.

Θρησκευτική ζωγραφική V.D. Polenov

I. Repin (1877) Πορτρέτο του καλλιτέχνη Vasily Dmitievich Polenova. (Κράτος Tretyakov Gallery, Μόσχα).

Vasily Dmitievich Polenov, ένας αξιωματικός καλλιτέχνη-τοπίο, προσπάθησε τον εαυτό του σε διάφορα είδη ζωγραφικής και, που τελειώνει με την Ακαδημία Τέχνης της Αγίας Πετρούπολης το 1871, όπως ΠΤΥΧΙΑΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑ Βάλτε το γήπεδο των δασκάλων του την εικόνα "Ανάσταση της κόρης του IAIR". Η εικόνα έλαβε ένα χρυσό μετάλλιο και έγινε ο πρώτος μεταξύ των ιστών του V.D. Polenov, γραμμένο σε θέματα του Ευαγγελίου.
"Μου φαίνεται ότι η τέχνη πρέπει να δώσει ευτυχία και χαρά, αλλιώς δεν είναι τίποτα που αξίζει τον κόπο. Στη ζωή, τόσες πολλές θλίψεις, τόσες πολλές θλίψεις, έτσι πολλά χυδαία και βρωμιά που αν η τέχνη θα ονομαστεί εντελώς τις φρίκες και τα τυχαία, θα είναι ήδη πολύ σκληρά. "- Polenov V.D.

Polenov v.d. Ανάσταση της κόρης του Jaeira 1871 (κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη)

Το θρησκευτικό θέμα γίνεται σταδιακά το κύριο στα έργα του καλλιτέχνη. Με πολλούς τρόπους συνδέθηκε με τα ταξίδια του προς τα ανατολικά και με ένα βιβλίο Γαλλικός συγγραφέας Ο Joseph Ernest Renana "Η ζωή του Ιησού", όπου ο Ιησούς Χριστός απεικονίζεται ως ένας πραγματικά υπάρχων γήινος άνθρωπος. Από το τέλος του 1881 έως την άνοιξη του 1882, ο Vasily Dmitievich ταξιδεύει στην Αίγυπτο, τη Συρία και την Παλαιστίνη, από όπου φέρνει μεγάλο ποσό Σκίτσα, etudes, σκίτσα μολύβι. Όλα αυτά θα χρησιμοποιηθούν στη συνέχεια για τον κύκλο των ζωγραφων από τη ζωή του Χριστού. Πολλά από τα έργα παρουσιάστηκαν στην έκθεση "Κινητή εταιρική σχέση" το 1885 και αποκτήθηκαν από τον Pavel Tretyakov.

Polenov v.d. Πηγή της Παναγίας στο Ναζαρέτ 1882 (πολιτεία Tretyakov, Μόσχα)

Polenov v.d. Βηθλεέμ το 1882

Polenov v.d. Ιερουσαλήμ από τη Δύση. Πόρτα και Ακρόπολη 1882

Polenov v.d. Palestinian Etude (Κρατικό Μνημείο Ιστορικό και Καλλιτεχνικό και Φυσικό Μουσείο-Reserve V.D. Polenova)

Αλλά παρ 'όλα αυτά, v.d. Ο Polenov ισχυρίστηκε πάντα ότι οι θρησκευόμενοι πίνακες του είναι τα ίδια τοπία, απλά η φύση, οι λίμνες, τα ποτάμια, μερικά κτίρια πηγαίνουν σκηνικό, και τα πιο σημαντικά χαρακτήρες - Ανθρωποι.

Polenov v.d. Ποιο από εσάς χωρίς αμαρτία (Χριστός και ο αμαρτωλός) 1888 (κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη)

Polenov v.d. Σχήμα στην εικόνα που από εσάς χωρίς αμαρτία 1888

Ο καμβάς "Χριστός και ο αμαρτωλός" έγιναν ένα από τα καλύτερα μεταξύ των θρησκευτικών έργων ζωγραφικής από τον V.D. Ο Polenov και η δημιουργία του δόθηκε λίγα χρόνια δημιουργικής ζωής του καλλιτέχνη. Στον καμβά του Polenov, που παρουσιάστηκε στους θεατές των θεατών του θρύλους του Ευαγγελίου του Χριστού και το μεγαλύτερο φυτό ως μια πραγματική σκηνή, η οποία περπάτησε στην πλατεία μπροστά από το ναό της Ιερουσαλήμ. Το έργο παρουσιάστηκε στην έκθεση XV "Κινητή συνεργασία" του 1887.

Polenov v.d. Επικεφαλής του Pharisee 1884 (Voronezh Περιφερειακό Μουσείο Καλών Τεχνών)

Polenov v.d. Παλαιστινιακός μοναχός 1886 (Rostov Περιφερειακό Μουσείο Καλών Τεχνών, Rostov-on-don)

Polenov v.d. Επικεφαλής του Χριστού 1887.

Polenov v.d. Κάθονται Χριστός. 1880-E.

Ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος ΙΙΙ απέκτησε έναν καμβά για τη συλλογή του, μπροστά από τον P.Treyakov, ο οποίος οδήγησε τον καλλιτέχνη για την αγορά μιας εικόνας. Αλλά δυστυχώς, ο ίδιος ο ίδιος ήταν αναστατωμένος από αυτό: "Αυτή η εικόνα μου τηλεφώνησε" ποιο από σας χωρίς αμαρτία ". Σε αυτό υπήρχε το νόημά της. Αλλά η λογοκρισία δεν επέτρεψε σε αυτά τα λόγια στον κατάλογο, επέτρεψαν" Χριστός και αμαρτωλός ". . Και στο Μουσείο του Αλεξάνδρου ΙΙΙ, ονομάστηκε "μια άδεια σύζυγος", η οποία είναι εντελώς αντίθετη με την ευαγγελική ιστορία, όπου είναι σαφές ότι ήταν αμαρτωλός, και όχι μια άκαμπη γυναίκα ... έτσι το όνομα και το αριστερό. Δεν είναι δικό μου, και δεν αντιστοιχεί στην ευαγγελική ιστορία

Polenov v.d. Στη λίμνη Tiberic (Genisretsk) 1888 (Gallery Tretyakov, Μόσχα)

Oliva στον κήπο κήπο. 1882 (Κράτος Tretyakov, Μόσχα)

Polenov v.d. Ανακοίνωσα τη χαρά του κλάματος 1899-1909 (Μουσείο Τέχνης Σαμάρας)

Polenov v.d. Για ποιον με τιμούν οι άνθρωποι 1890-1900

Polenov v.d. Και επέστρεψε στο Gallileum στη δύναμη του Πνεύματος 1890 (Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη)

Polenov v.d. Πήγα στη χώρα του Ναγκόρνο του 1894 (Omsk, Περιφερειακό Μουσείο Καλών Τεχνών)

Polenov v.d. Nagorny Sermon 1890 (Cheelyabinsk Περιφερειακή Πινακοθήκη)

Polenov v.d. Όνειρα 1894 (Μουσείο Κρατικής Τέχνης. Α.Ν.Radishchev, Saratov)

Polenov v.d. Πορτρέτο του καλλιτέχνη i.e.levitan. Eterude για την εικόνα του Χριστού για την εικόνα "όνειρα"
Το δεύτερο ταξίδι στα ανατολικά των Ευαγγελικών θέσεων λήφθηκε από τον καλλιτέχνη το 1899. Επισκέφτηκε την Κωνσταντινούπολη, την Αθήνα, τη Σμύρνη, το Κάιρο, το λιμάνι είπε, Ιερουσαλήμ. Στην Ιερουσαλήμ, ένα τροχόσπιτο στη Βηρυτό ήταν εξοπλισμένο. Η Βηρυτός ήταν ένας πεπερασμένος προορισμός ταξιδιού.

Polenov v.d. Jacob και Ιωάννη 1890-1900 (Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη)

Polenov v.d. Jacob και John 1900

Polenov v.d. Ήταν στην έρημο του 1909

Polenov v.d. Όρια του Tiry 1911 (Κρατικό Ιστορικό και Καλλιτεχνικό και Φυσικό Μουσείο-Reserve V.D. Polenov)

Το 1909 ολοκληρώθηκε η εργασία για τη δημιουργία ενός κύκλου "από τη ζωή του Χριστού" (αν και υπήρχαν επίσης επιστροφή σε αυτό το θέμα). Ταυτόχρονα, η Polenov προσπάθησε να συλλάβει όχι τόσο δραματικά επεισόδια και γεγονότα της ζωής του, πόσο να δείξει τον Χριστό, τη φύση που τον περιβάλλει. "Οι πίνακές μου είναι κυρίως από την εικόνα της φύσης και την κατάσταση στην οποία έγιναν τα γεγονότα του Ευαγγελίου", έγραψε ο Polenov για τον κύκλο του L. Tolstoy. "Σε μια παθιασμένη εβδομάδα πριν από το Πάσχα, μόνο το χρόνο για την περισυλλογή, ο χρόνος για αναμνήσεις της γης του Χριστού ..."

Υπάρχουν δύο αντίθετες απόψεις για το ορθόδοξο εικονίδιο. Μια κοσμική προσέγγιση φαίνεται σε αυτό το πρώιμο στάδιο του σχηματισμού ζωγραφικής και ένα από τα είδη της τέχνης της τέχνης, φέρνοντας μια ιερή πτυχή ενός εικονιδίου πρόκλησης στο θέμα. Εσωτερικά, η εικόνα λαμβάνεται υπόψη μόνο από την ηθική και ηθική πλευρά, εστιάζοντας στην εκδήλωση των ανθρώπινων συναισθημάτων, την εξωτερική μορφή της εικονικής ζωγραφικής και της εκτίμησής της με καθαρά αισθητικές θέσεις, θαυμάσουμε την κύρια μορφή της ομορφιάς της μορφής και του χρώματος . Μια άλλη εμφάνιση αγνοεί το εξωτερικό και θεωρεί το εικονίδιο μόνο ως θέμα λατρείας, προικισμένος με υπερφυσικές ιδιότητες, οι οποίες οδηγούν σε ρήξη της ενότητας του περιεχομένου και της μορφής στην αξιολόγηση ενός τέτοιου σύνθετου φαινομένου ως ορθόδοξου εικονιδίου, στην παραμόρφωση της ουσίας και του διορισμού των ιερών εικόνων στη λειτουργική ζωή της εκκλησίας.

Στη χριστιανική εκκλησία εικονίδια Οι γραφικές εικόνες του Ιησού Χριστού, της Μητέρας του Θεού και των Αγίων, που έχουν έναν ιερό χαρακτήρα. Αυτό είναι ένα ιδιαίτερο είδος θρύλους της εκκλησίας, σε χρώματα και εικόνες, μαζί με το στόμα, γραπτό και μνημειώδες.

Η προέλευση των εικόνων αναφέρεται στους πρώτους αιώνες του Χριστιανισμού. Οποιαδήποτε εικόνα του αόρατου θεού θα ήταν ο καρπός της ανθρώπινης φαντασίας και η λατρεία μιας τέτοιας εικόνας - η λατρεία του δημιουργού αντί του δημιουργού. αλλά Καινή Διαθήκη Ήταν η αποκάλυψη του Θεού, ο οποίος έγινε ένας άνθρωπος, δηλαδή, έγινε ορατό για τους ανθρώπους: "Ο Θεός δεν έβλεπε τον Θεό ποτέ, Η μόνη σιωπή, η οποία βρίσκεται στο υπέδαφος, αποκάλυψε " (Ιωάννης, 1, 18).

Η παραμονή έντονη, ο Θεός έδωσε έναν άνθρωπο την αποκάλυψή του μέσω του Ιησού Χριστού, ο οποίος αποδέχτηκε την ανθρώπινη φύση: έτσι ο γιος γίνεται μια εικόνα του πατέρα του, έτσι ο Θεός, έχοντας μια συγκεκριμένη εικόνα, μπορεί να απεικονιστεί. Κατόπιν αιτήματος του Απόστολου Φίλιππος: "Αρχοντας! Δείξε μας τον πατέρα σου ... Ο Ιησούς του είπε: τόσο πολύ καιρό είμαι μαζί σου, και δεν με ξέρεις, Φίλιππος; Με είδα, είδα τον πατέρα μου ... δεν πιστεύεις ότι είμαι στον πατέρα μου, και ο πατέρας μου μέσα μου; " (Ιωάννης, 14, 8 - 10). Το εικονίδιο στις οπτικές εικόνες μεταφέρει έναν πιστό του μυστηρίου του βραβείου και την πραγματικότητα της σωτηρίας οποιουδήποτε που πιστεύεται σε αυτό το μυστήριο: γίνεται μια από τις θεολογικές γλώσσες. Θεολογικό εικονίδιο : Θυμίζει τον Θεό ως τη δοκιμασία, στην εικόνα και την ομοιότητα της οποίας δημιουργήθηκε κάθε άτομο. Η θεολογική σημασία της εικόνας οφείλεται στο γεγονός ότι μιλάει γραφική γλώσσα σχετικά με τις δογματικές αλήθειες, οι οποίες είναι ανοικτές στους ανθρώπους της Αγίας Γραφής και στην εκκλησία της παράδοσης.

Στις μονοφολίττες και τη Νεριζόμενη Εκκλησίες, η εικόνα δεν θεωρείται ένα δόγμα, αλλά μια παράδοση, προαιρετική να υπακούσει στους πιστούς, επομένως, στους ναούς και τα σπίτια τους, τα εικονίδια είναι σπάνια. Η Ρωμαϊκή Εκκλησία, υιοθετώντας ένα δογματικό στην εικόνα, δεν κρατούσε μια αρχαία παράδοση της ζωγραφικής εικονιδίων. Οι τοιχογραφίες στους Καθολικούς ναούς διεξήγαγαν κοσμικούς καλλιτέχνες που ανήκουν σε διαφορετικά σχολεία και το εικονίδιο έγινε μια εικόνα σε ένα θρησκευτικό θέμα. Παρά το γεγονός ότι ο έβδομος οικουμενικός καθεδρικός ναός (787) δεν ευλογεί να χρησιμοποιήσει τρισδιάστατες εικόνες στις εκκλησίες (γλυπτική, γλυπτά), χρησιμοποιούνται ευρέως στους καθολικούς ναούς. Και αν η πνευματική αντίληψη επικρατεί στην εικόνα, στην εικόνα - η ψυχή-συναισθηματική, τότε το άγαλμα είναι υλιστικό, γήινο. Έχει τρισδιάστατο όγκο, αυτο-κλειστή, αλλά στερείται προοπτικής και υπόβαθρου.

Οι Άγιοι Πατέρες κάλεσαν το εικονίδιο Ευαγγέλιο για αναλφάβητους. « Αν κάποιος από τους Pagans έρχεται σε σας, λέγοντας: Δείξε μου την πίστη σου ... Θα το πάρετε στην εκκλησία και θα το βάλσετε πριν Διαφορετικά είδη Ιερές εικόνες", Έγραψα στην αρχή του αιώνα VIII. Στροφή μηχανής. John Damaskin. Αλλά η Ορθοδοξία δεν αντιλαμβάνεται το εικονίδιο ως απεικόνιση των γεγονότων της Αγίας Ιστορίας και του κειμένου του Ευαγγελίου, το οποίο είναι εγγενές στον δυτικό χριστιανισμό. Εκεί, ο καλλιτέχνης ενεργεί ως διερμηνέας του βιβλικού οικόπεδο, αντανακλώντας στο όραμά του το αποτέλεσμα της αισθητικής και πνευματικής του εμπειρίας, της δικής του εμπειρίας του Ευαγγελίου. "Το εικονίδιο δεν απεικονίζει τίποτα, είναι" (Archimandrite Zinon (Θεόδωρος). Βυζαντινά και παλιά ρωσικά Το εικονίδιο είναι Άνθρωποι του Θεού αόρατος, ο οποίος ενσωματώνεται και αποκαλύφθηκε στην ανθρωπότητα στο πρόσωπο του θεού του Ιησού Χριστού. Σε αυτό, η διαφορά της από τη ζωγραφική, στην οποία, από την εποχή της Αναγέννησης, ο Χριστός απεικονίζεται "εξανθρωπισμένος", εξανθρωπισμένος.

Σύμφωνα με τον θρύλο, που καταγράφηκε από τον ιστορικό της Εκκλησίας Yevsessy Kaesarian (περίπου 260-340), ο ίδιος ο Ιησούς Χριστός έδωσε την εικόνα του στο διοικητικό συμβούλιο που μεταφέρθηκε στον Edessian King Agary, καθώς και ο Ευαγγελιστής Luke έφυγε πίσω από μερικές εικόνες Η μητέρα του Θεού. Η ύπαρξη ενός εικονιδίου στην εκκλησία τους πρώτους τρεις αιώνες υποδεικνύεται από την αναφορά τους στα γραπτά του Terertullian, της πρόκλησης του Felix, του Clement της Αλεξάνδρειας, του Μεθοδίου Tirsky, Origen, καθώς και πραγματικά μνημεία που βρέθηκαν στο Κατακόμβες. Ωστόσο, σε αυτούς τους αιώνες, η δίωξη της χριστιανικής εικόνας ήταν πιο συμβολική. Δεδομένου ότι ο Κωνσταντίνος, οι μεγάλες εικόνες περιλαμβάνουν καθολική ανοιχτή χρήση σε ναούς και σπίτια.

Σταδιακά κατά τους αιώνες VI - VII. άρχισε να σχηματίζεται Χριστιανική εικονογραφία - Το σύστημα των καθιερωμένων κανόνων της εικόνας των κύριων χαρακτήρων και των γεγονότων της βιβλικής ιστορίας. Ο κύριος ρόλος σε αυτή τη διαδικασία έπαιξε το Βυζάντιο. Ιδιαίτερα σημασία ήταν οι λύσεις του πέμπτου (553) και του έκτου (680 g) των Οικουμενικών Συμβουλίων, σύμφωνα με τα οποία τα αφηρημένα σύμβολα της Παλαιάς Διαθήκης και του πρώιμου Χριστιανισμού της άμεσης εικόνας για το τι υποδηλώθηκαν (πρώτα απ 'όλα Ο Ιησούς Χριστός στην ανθρώπινη εμφάνιση). Η εκκλησία διδασκαλία εκφράζεται όχι μόνο στην πλοκή των εικόνων, αλλά και στη σωστή ερμηνεία του. Ως εκ τούτου, το εικονογραφικό κανόνα νομιμοποιήθηκε, που αντιστοιχεί στη λειτουργική φύση της εικόνας. Έγινε ένα είδος αναφοράς της αλήθειας, δηλαδή, επέτρεψε να καθορίσει πόσο ακριβής η ενσάρκωση του Θεού μεταφέρθηκε στην ιστορική πραγματικότητα, γεγονός που καθιστά δυνατή τη δημιουργία της σχέσης μεταξύ των κειμένων Γραφή, λατρεία και οπτική τέχνη. Μια εικονογραφία σχηματίστηκε ως ένα ειδικό σύστημα σημείων, το οποίο έγινε η ορατή γλώσσα της εκκλησίας. Η παράδοση και η ζωγραφισμένη σε εικονική κανόνα δεν αποτελούν περιορισμό της δημιουργικής ικανότητας του ζωγράφου εικονιδίων, αλλά από τη γενική εμπειρία των εργαζομένων της τεράστιας σημασίας που σχετίζεται άμεσα με την προσευχή και τη λατρεία.

Από το πρώτο μισό του VIII αιώνα. Μέχρι το δεύτερο μισό του IX αιώνα. Η εκκλησία ξέσπασε τον αγώνα ανάμεσα σε εικονίδια repoSitors και εικονοστοιχιών. Πολλά εικονίδια και τοιχογραφίες του ναού καταστράφηκαν. Ωστόσο, ο έβδομος καθολικός καθεδρικός ναός (787) αποκατέστησε την εικόνα και η αντίσταση των εικονοστοιχιών τελικά σπάστηκε το 843. Στη συνέχεια, κάτω από την αιγίδα της χήρας του αυτοκράτορα Ferofila Feodora (842-855) στις 19 Φεβρουαρίου την Κυριακή, μια επίσημη πομπή με εικόνες πραγματοποιήθηκε την Κυριακή την πρώτη εβδομάδα της μεγάλης θέσης στους δρόμους της Κωνσταντινούπολης. Αυτό το γεγονός πήρε ένα όνομα Ορθοδοξία γιορτή σε όλους Και ετησίως γιόρτασε την Εκκλησία την πρώτη Κυριακή της Μεγάλης Δημοσίευσης.

Τέλος, η εικονογραφία έχει αναπτυχθεί στο Βυζάντιο στο IX-X αιώνες. Μετά την αποκατάσταση της εικόνας. Ο Rus δανείστηκε αυτό το εικονογραφικό σχέδιο και την ακολούθησε αυστηρά μέχρι το XV αιώνα. Ο πρώτος που τόλμησε να κάνει σοβαρές αλλαγές σε αυτό ήταν Andrei rublev. Τα έργα του διαφέρουν από τα βυζαντινά δείγματα με μια ιδιαίτερη απαλότητα και μια βαθιά ανθρωπότητα των εικόνων, καθώς και το δυναμισμό της σύνθεσης, τις ομαλές γραμμές μοτίβο, τα ήρεμα χρώματα, χρησιμοποιώντας οικιακά και τοπικά στοιχεία. Η αυστηρή τιμωρία του Βυζαντινού Παντοδύναμου έγινε για τους Ρώσους με πενιχρά, ήπια, άπειρα με τον ειλικρινό Σωτήρα. Ανακαλύπτοντας ιδιαίτερα το έργο του Andrei Rublev, ο Stalloral Cathedral του 1551 διακήρυξε το εικονογραφικό του σχέδιο με ένα νέο Canon.

Μόνο άνθρωποι που δεν έχουν μόνο το ταλέντο του καλλιτέχνη και η μυστικιστική ικανότητα να αντιλαμβάνονται τον πνευματικό κόσμο επιτρέπησαν στους εκκλησιαστικούς κανονισμούς για την εικονογραφική Μαθηματικές ιδιότητες. Συνδεθείτε μαζί, καλούνται στον κόσμο από τη μεγαλοφυία, και στην εκκλησία - διορατικότητα. Η μυστικιστική εμπειρία της επικοινωνίας με την ουράνια εκκλησία και την εμπειρία των πνευματικών πραγματικοτήτων δίνουν το πραγματικό περιεχόμενο της εικόνας, οπότε πρώτα κατέγραψε στην καρδιά του Δασκάλου και στη συνέχεια αποκαλύπτει σε αυτά Ορατός κόσμος. Πολλά μεγάλα χρώματα εικονιδίων αντιμετωπίστηκαν και οι μυστικιστές, αντανακλώντας τις δημιουργίες τους την εμπειρία του οράματος του θεϊκού μη φωτισμού. Αυτό σχετίζεται ιδιαίτερα με τα εικονίδια της περιόδου του βυζαντινού νησιωτικού (αιώνες X1-XV), καθώς και σε ρωσικές εικόνες και τοιχογραφίες των αιώνων XIV-XV. Το αληθινό δημιουργικό εικονίδιο είναι το φαινόμενο της εικόνας του γη κόσμο που απεικονίζεται σε αυτό Απλός άνθρωπος και τη δυνατότητα της επικοινωνίας προσευχής τους. Ένα τέτοιο φαινόμενο είναι δυνατό μόνο με τη βοήθεια της Θείας Αποκάλυψης, επομένως, η δημιουργικότητα ήταν πάντα με ασκητική και προσευχή για οποιοδήποτε εικονίδιο ζωγράφος. Στον Μεσαίωνα, οι πολεμιστές ήταν, κατά κανόνα, μοναχοί, σε μεταγενέστερο χρόνο - άτομα που εργάζονται υπό την καθοδήγηση των κληρικών. Ο ζωγράφος εικονογράφησης προετοιμαζόταν για εργασία, ως ιερή, - προσευχή και θέση, συμμετείχε στη λειτουργική ζωή της εκκλησίας για να αισθανθεί να συνειδητοποιήσει τις εικόνες και θα ήταν σε θέση να την ενσωματώσει σε ένα ειδικό σήμα. Τα εικονίδια της Γραφής απαιτούν τη μεγαλύτερη προσοχή και τη συγκέντρωση. Για έναν αρχαίο καλλιτέχνη και τους συγχρόνους του, δεν ήταν ένα συνηθισμένο σκάφος, αλλά μια μπεζ, ιερή συμφωνία.

Το εικονίδιο είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με τα κύρια δόγματα του Χριστιανισμούτα οποία μεταδίδονται σε αυτό χρησιμοποιώντας καλλιτεχνικούς παράγοντες. Πολλά γεγονότα της ιστορίας του Ευαγγελίου ερμηνεύονται στην εικόνα ζωγραφικής κυρίως σε ένα δογματικό πλαίσιο. Για παράδειγμα, ο ορθόδοξος θρύλος γνωρίζει μόνο την εικόνα της κάθοδος του Χριστού στην κόλαση και φέρνοντάς τα από την Παλαιά Διαθήκη δίκαιη σε αυτούς, που αντιστοιχούν στη λειτουργική μνήμη της Ανάστασης του Χριστού και των Λειτουργικών Κείμενων Okeyha και Χρώμα Triodi, αποκαλύπτοντας αυτό το γεγονός από μια δογματική άποψη, επομένως η Κυριακή του Χριστού δεν απεικονίζεται ποτέ σε κανονικές εικόνες και απεικονίζεται η εμφάνιση του Χριστού από την κόλαση. Η εικόνα του Χριστού που αναδύεται από το φέρετρο είναι συχνά με ένα πανό στο χέρι, καθυστερημένη προέλευση και γενετικά συνδεδεμένη με τη δυτική ζωγραφική σε θρησκευτικά θέματα.

Στο περιεχόμενό του κάθε Εικονίδιο ανθρωπολογικό : Δεν υπάρχει μια ενιαία εικονογραφική εικόνα στην οποία δεν θα υπήρχε άνθρωπος (Bogochelter Ιησούς Χριστός, Παναγία ή Άγιοι). Ακόμη και οι άγγελοι στις εικόνες του ανθρωποειδούς. Δεν υπάρχουν εικονίδια-τοπία, το εικονίδιο ακόμα Lifes (η εξαίρεση είναι οι σπάνιες τοιχογραφίες και τα ψηφιδωτά που αφιερώνονται στη δημιουργία του κόσμου). Τοπίο, φυτά, ζώα, οικιακά αντικείμενα υπάρχουν σε ένα εικονίδιο. Επιπλέον, δεδομένου ότι απαιτεί το οικόπεδο, αλλά ο κύριος χαρακτήρας οποιασδήποτε εικόνας ζωγραφικής εικόνας είναι ο άνθρωπος. Αλλά το εικονίδιο δεν είναι μια εικόνα πορτρέτου του πνευματικού κόσμου, δεν περνάει ακριβώς Εξωτερική εμφάνιση άγιος. Από άποψη Σιτηρολογία (Ασκήσεις σωτηρίας) Δείχνει τη μελλοντική μετατροπή του κόσμου, τις νέες ιδιότητες της ύλης και των ουσιών, πνευματιστοποιημένο στο μη οικιστικό φως της θεϊκής χάριτος. Το εικονίδιο εμφανίζεται ένα άτομο που δραπέτευσε από το βασίλειο του θανάτου. Ακόμη και στις εικόνες των νέων μαρτύρων, των οποίων οι φωτογραφίες είναι γνωστές, αναγνωρίζονται, αλλά τα χαρακτηριστικά της εμφάνισής τους είναι εξελιγμένα και διευρύνθηκαν: Η εικόνα είναι ένα άτομο στο δικό του κράτος, αφού ο στόχος της χριστιανικής ζωής είναι η αποκατάσταση της ομοιότητας του Ο Θεός και ο καθαρισμός της ερώτησής του. Η επιθυμία να δείξει ένα άτομο σε μια μετασχηματισμένη κατάσταση αναγκάζει τους ζωγράφους εικονίδια να απέχουν από την εικόνα των σωματικών ελαττωμάτων που ήταν εγγενές στον άγιο κατά τη διάρκεια της ζωής του: ένα άτομο που είχε ένα χέρι είχε ένα χέρι, στην εικόνα εμφανίζεται με δύο χέρια, τυφλοί - μάταια, που φορούν τα γυαλιά του "αφαιρεί". Με αυτή την έννοια, δεν είναι αρκετά σύμφωνο με το ζωγραφισμένο εικονίδιο του εικονιδίου Canon της ευλογημένης Matrona Μόσχας, στην οποία απεικονίζεται με κλειστά μάτια, όπως ήταν τυφλή από τη γέννηση. Με κλειστά μάτια στις αρχαίες εικόνες, όχι τυφλοί, αλλά οι νεκροί (η μητέρα του Θεού στη σκηνή της παραδοχής, ο Σωτήρας στον Σταυρό). Το εικονίδιο αποφεύγει τον φυσιολογισμό του πόνου, το πόνο, επηρεάζει το μυαλό και τη διαίσθηση, και όχι στα συναισθήματα του θεατή. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο, σε αντίθεση με το δυτικό εικονογραφημένο αντίστοιχο, από την εποχή της Αναγέννησης στις βυζαντινές και ρωσικές εικόνες, ο σταυρός Χριστός απεικονίζεται όχι με τον πόνο, αλλά τους νεκρούς, αλλά δεν είναι λιγότερο όμορφο από ό, τι στις εικόνες όπου απεικονίζεται ζωντανός.

Στις εικονογραφικές συνθέσεις δεν υπάρχουν σκιές και ορατή πηγή φωτός. Προέρχεται από πρόσωπα και αριθμούς, από το βάθος τους, ως σύμβολο της αγιότητας. Αυτό συμβάλλει στο χρυσό φόντο, που συμβολίζει το θεϊκό φως μη βιβλιοθήκης και απομονώνει οποιονδήποτε απεικονίζεται σε φόντο του φαινομένου από πραγματική ζωή: Αποδεικνύεται ότι είναι αναδυόμενο τέλειος κόσμος, κομμένα από τους φυσικούς νόμους της Γης. Για αυτό, υπάρχει ένας ειδικός τρόπος γραφής στο οποίο το λευκό έδαφος ( ΛΕΒΚΑΣ) Κοιτάζει μέσα από το πολύχρωμο στρώμα.

Σύμβολο της αγιότητας από Ορθόδοξες εικόνεςah είναι φωτοστέφανοςΤο οποίο είναι ένα ενιαίο σύνολο με μια εικόνα του Αγίου, η οποία προσωποποιεί τη σύνδεση δύο δωρεάν: ένα άτομο που θέλει να αγιληχθεί, και ο Θεός, ο οποίος ανταποκρίνεται σε αυτή την επιθυμία και αναβιώνει το φως του αρνητικού στον άνθρωπο, ο οποίος δίνεται σε όλους. Για καθολικές ιερές εικόνες, μια άλλη τοποθεσία χαρακτηρίζεται από: nimb με τη μορφή ενός κύκλου που κρέμεται πάνω από το ιερό κεφάλι. Εδώ ενεργεί ως ανταμοιβή που δίνεται από το εξωτερικό, ενώ σε ορθόδοξες εικόνες, αυτό είναι ένα στέμμα της αγιότητας, που γεννήθηκε από το εσωτερικό και το συστατικό ενός μόνο ακέραιου με τη μεταφερόμενη σάρκα. Έτσι, η εικόνα του Nimba απεικονίζει τη διαφορά στην ορθόδοξη και την καθολική διαδρομή στη σωτηρία. Στις ορθόδοξες εικόνες, οι άγιοι δεν απεικονίζονται ποτέ, "τρέχει το μάτι" στην προσευχή, όπως αποδεκτή στον καθολικισμό. Με αυτόν τον τρόπο (με τον ίδιο τρόπο όπως το γοτθικό στυλ της αρχιτεκτονικής), ένα άτομο στην προσευχή εκφράζεται στην καθολική Δύση, στην εξωτερική θεότητα. "Έκσταση του Αγίου Τερέζα" (1647 - 1652) - Το αριστούργημα του ιταλικού γλύπτη Giovanni Lorenzo Bernini είναι ένα ζωντανό παράδειγμα που απεικονίζει την αισθησιακή ουσία των εμπειριών των καθολικών αγίων στην κατάσταση πνευματικής εξύψωσης. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για την ταινία Francesco Parramajanino "Madonna με ένα μακρύ λαιμό" (1534 - 1540). Στην Ορθοδοξία, η ασκητική προσευχή κατανοείται διαφορετικά: ο Θεός είναι μέσα σε ένα άτομο, έτσι πρόσωπο Δεν αντικατοπτρίζει τα φωτεινά συναισθήματα και φέρει μια σφραγίδα ενός βαθιάς εσωτερικής αίσθησης. Στην προσευχή, οι ορθόδοξοι άγιοι ακούνε ήσυχα την "εσωτερική παραμόρφωση", την προσευχή του νου στην καρδιά, που συμβαίνει μέσα τους. Ακόμη και στις πιο τραγικές στιγμές, η αντιστύλι της αγιότητας παραμένει (για παράδειγμα, η εικόνα της Παναγίας στη σκηνή της σταύρωσης).

Βυζαντινή και παλιά ρωσική εικόνααρνήθηκε την επιθυμία για επάρκεια και Με βάση την αρχή της ομοιότητας. Ο ζωγράφος εικονιδίων κάνει σκόπιμα τα χέρια και τα πόδια ενός ατόμου πιο λεπτή από ό, τι στην πραγματική ζωή, τα χαρακτηριστικά του προσώπου (μύτη, μάτια, αυτιά) είναι πιο επιμήκυνση. Σε ορισμένες περιπτώσεις (για παράδειγμα, σε εικόνες τοιχογραφιών και ημερολογίου), οι αναλογίες του ανθρώπινου σώματος αλλάζουν: το σώμα επιμηκύνεται και το κεφάλι γίνεται σχεδόν ενάμισι φορές λιγότερο από την πραγματικότητα. Όλες αυτές και άλλες παρόμοιες καλλιτεχνικές τεχνικές μεταδίδονται σε πνευματικές αλλαγές που υποβάλλονται σε ανθρώπινη σάρκα λόγω του ασκούμενου κατόχου του Αγίου και το μετασχηματιστικό αποτέλεσμα σε αυτό του Αγίου Πνεύματος, το οποίο είναι διαφορετικά διαφορετικά από τις εικόνες Γραφικός καμβάς (ειδικά όταν συγκρίνουμε τα εικονίδια με ρεαλιστική ζωγραφική της Αναγέννησης). Η εικονογραφική εικόνα του Αγίου παρουσιάζει τόσο πολύ τη διαδικασία ως αποτέλεσμα, όχι τόσο το μονοπάτι, κίνηση προς το στόχο, πόσο ο ίδιος ο σκοπός: ένα άτομο δεν αγωνίζεται με πάθη, αλλά που έχει ήδη κερδίσει και έφτασε στο βασίλειο του παραδείσου. Το εικονίδιο δεν είναι δυναμικό, αλλά στατικό: ο κύριος χαρακτήρας του δεν απεικονίζεται ποτέ σε κίνηση, αυτός ή στέκεται ή κάθεται (η εξαίρεση είναι η εξαίρεση Ζωή εικονίδια). Οι άγιοι βρίσκονται σε πνευματική κίνηση προς το θεϊκό, για την αιωνιότητα, όπου δεν υπάρχει χώρος για εξωτερική έκφραση, επειδή η εξωτερική δυναμική (τα συναισθήματα εκτύπωσης ως προσωρινά κράτη) υποδεικνύει τη δύναμη προσωρινής, αισθησιακής και παροδικής. Τόσο απροσδόκητα επιβεβαιώθηκε από το φυσικό δίκαιο: η απόλυτη ταχύτητα γίνεται αντιληπτή ως ακινησία, καθώς δεν υπάρχουν σημεία αναφοράς αυτής της ταχύτητας. Το κίνημα δείχνει μόνο δευτερεύοντες χαρακτήρες που έχουν βοηθητικό, επεξηγηματικό χαρακτήρα (για παράδειγμα, το Magon στην εικόνα της Γέννησης του Χριστού, οι ήρωες των πολυκατοικιών, κλπ.).

Η άγια λατρεία ανταμείβεται, οπότε δεν γράφεται ποτέ στην εικόνα στο προφίλ, αλλά σχεδόν πάντα στο FAS ή μερικές φορές, αν απαιτεί το οικόπεδο, στο μισό, το δείχνοντάς το ταυτόχρονα κάτω από διάφορες οπτικές γωνία, που καθιστά δυνατή την εξέταση του εικονιδίου σαν από το εσωτερικό. Το προφίλ δείχνει μόνο άτομα που δεν λατρεύουν: δευτερεύοντες χαρακτήρες (και πάλι, Magi), Αρνητικοί ήρωες (για παράδειγμα, Judas σε ένα μυστικό βράδυ). Τα ζώα σε εικονίδια γράφονται επίσης στο προφίλ.

Το κύριο ουσιαστικό στοιχείο του εικονιδίου είναι ένα πρόσωπο στο οποίο τονίζεται η πνευματικότητα του: τεράστια μάτια της μορφής αμυγδάλου με σταθερά προχωρημένους μαθητές, υψηλό μέτωπο, λεπτό, στερημένο της αισθησιασμού των χείλη, ευθεία και ελαφρώς καμπύλη γραμμή μύτης. Τα αρχαία χρώματα εικονιδίων διακρίνουν την επιστολή Προσωπικός από Ακτινοβόλος . Το τελευταίο (φόντο, το τοπίο, τα ρούχα) συχνά εντάσσεται από έναν φοιτητή, έναν υποψήφιο, ενώ οι γλείφτες έγραψαν πάντα τον ίδιο τον κύριο. Λύση από τις αρχαίες βυζαντινές και ρωσικές εικόνες των μεγαλοπρεπών και αυστηρών, αντανακλά την αιωνιότητα και το άπειρο, δεν υπάρχει condescept για αμαρτίες ή συμφιλίωση μαζί τους, αλλά μόνο μία επιθυμία είναι η σωτηρία ενός ατόμου. Ένα τέτοιο πρόσωπο είναι ακατανόητο, αλλοδαπό, και μερικές φορές τρομερό για το σαρκικό, που συνδέεται με ανθρώπινα πάθη. Τα πρόσωπα των αρχαίων θαυματουργών εικόνων είναι αυστηρές επειδή δοκιμάζουν: γνωρίζουν τη φρίκη του υπερβατικού κακού και να δουν τον δαιμονικό κόσμο, Γύρω από τον άνθρωπο. Σύμφωνα με το σχόλιο του Αρχιμανδρίτη Rafail (Karelin) στις καθολικές εικόνες δεν υπάρχει μεταφυσική τραγωδία. Υπάρχει μια τραγωδία από γήινες, πνευματικές ανθρώπινες εμπειρίες. Το εικονίδιο φαίνεται στη Γη, ίσως καλά μάτια, αλλά βλέπει μόνο τον γήινο κόσμο. Πριν από μια τέτοια εικόνα, ο αμαρτωλός, χωρίς να περάσει από τη φωτιά της μετάνοιας, μπορεί να δοθεί πλήρως στις πνευματικές εμπειρίες. Αυτή η πνευματική αισθησιασμό και η συναισθηματικότητα των καθολικών εικόνων θεωρείται ότι το υποσυνείδητο ενός ατόμου ως ευκαιρία για συμφιλίωση με τον Θεό χωρίς μετάνοια, χωρίς να αλλάζει. Ως εκ τούτου, στους Καθολικούς μυστικιστές, τόσοι πολλοί μιλάνε για ενθουσιώδη αγάπη και τόσο λίγα για τη μετάνοια, τον καθαρισμό της καρδιάς και την καθημερινή βίαιη αγώνα με πάθη.

Το πνευματικό κέντρο της εικόνας είναι τα μάτια. Το σύμβολό τους είναι ένας κύκλος, ή ένας κύκλος με ένα σημείο στο κέντρο ως σύμβολο της αιωνιότητας, του ήλιου, της ολότητας, της πληρότητας, της τελειότητας. Τα μάτια του εικονιδίου σπάνια φαίνονται ευθεία, αλλά δεν στοχεύουν στην άκρη: μοιάζουν με "κορυφή" - όχι τόσο στο μάτι του θεατή, αλλά στην ψυχή του. Ως ακτίνα φωτός, περνώντας μέσα από το γυαλί, η απόσταση σε απόσταση, και τα μάτια της εικόνας εικονιδίων βλέπουν ένα άτομο στο φόντο της αιωνιότητας, σκεφτείτε την καρδιά του τι βλέπει, και συχνά φοβάται να δει τον ίδιο τον άνθρωπο.

Μια προσωπική επιστολή περιλαμβάνει επίσης τα χέρια που έχουν ειδική εκφραστικότητα σε εικονίδια. Οι πατέρες συχνά απεικονίζονται με τα χέρια τους ανέκυψαν και οι παλάμες αντιμετωπίζουν τον θεατή (όπως και στις εικόνες του ευλογημένου παρθένου τύπου "Oranta"). Αυτή η χαρακτηριστική χειρονομία είναι ένα σύμβολο της προσευχής έκκληση στον Θεό και δείχνει την απόρριψη του ιερού κόσμου αυτού με όλα τα πάθη και τις λαχτάρες του.

Η κατανόηση των εικονιδίων ως μια ανακλώμενη εικόνα επηρέασε τον ίδιο τον χαρακτήρα χαρακτήρα: η αισθησιασμό του δεν επιτρέπεται, παραμένει κάπως σχηματική και αφηρημένη και οι αριθμοί φαίνονται ακίνητες, καθώς οι θέσεις τους είναι στατικές, έχουν (με σπάνια εξαίρεση) δεν υπάρχει χειρονομία. Το εικονίδιο δεν δείχνει το πρόσωπο, αλλά ένα πρόσωπο, όχι ένα σχήμα, αλλά μια εικόνα. Οι πτυχές των ρούχων δεν ταιριάζουν στις γραμμές του σώματος: δεν έχει την ένταση. Το εικονίδιο είναι αυστηρό, σοβαρό και κάποιος μπορεί να φαίνεται ξηρός και μη ευαίσθητος. Αυτή η προσέγγιση της μετάδοσης της εικόνας του επιτρέπει να απομακρυνθεί από όλα τα αισθητικά και γήινα και να αποκτήσει ένα πνευματικό βάθος, το οποίο δίνει την εμφάνιση της ηρεμίας περισυλλογής. Σύμφωνα με την παρατήρηση του αρχιμανδρίτη Rafail (Karelin) στην εικόνα που ζωγραφίζει κάθε μέρος του προσώπου, η χειρονομία ή η θέση του σώματος είναι συμβολική: το υψηλό μέτωπο σημαίνει σοφία και βαθιά. Μεγάλα μάτια - διείσδυση σε θεϊκά μυστικά. Λεπτά χείλη - ασκητισμός. Τα επιμήκη δάκτυλα είναι πνευματική ευγένεια και καθαριότητα πράξεων. Head Slope - Προσοχή στη θεϊκή πρόταση, τη φωνή του Θεού, που ακούει στα βάθη της καρδιάς του. Ένα ελαφρώς κεκλιμένο σχήμα είναι η ταπεινότητα της θέλησης του Θεού κ.λπ. Οι εικονογραφικές εικόνες αναδημιουργούν τον κόσμο της ειρήνης και της αρμονίας, αποφλοιωμένες από αμαρτωλές χερσαίες σκέψεις. Αυτό διευκολύνεται από την τεχνική της γραφής εικονιδίων, της ομαλότητας και της απαλότητας των γραμμών: η ενότητα της εμφάνισης είναι η εκδήλωση της αγνότητας, της αγιότητας, ενώ η σπασμένη γραμμή είναι αποσύνθεση, αντιφατική, ως γενιά - ένα σύμβολο της αμαρτωλότητας. Το μαγείρεμα, το σπασμό, οχόν, τα αιχμηρά άκρα των γραμμών ανήκουν στην εικόνα της σκοτεινής ισχύος.

Το εικονίδιο δεν γνωρίζει τρεις διαστάσεις και έχει αντίστροφη προοπτική, Δηλαδή, παράλληλες γραμμές σε αυτό δεν συγκλίνουν στη γραμμή ορίζοντα, στα βάθη του αεροπλάνου τέχνης, όπως στην εικόνα ή τη φωτογραφία, αλλά αντίθετα, το σημείο της αναχώρησης τους βρίσκεται στο προσεχές άτομο μπροστά από την εικόνα του ατόμου. Ο ζωγράφος εικονίδιο απεικονίζει τον κόσμο όχι ως άτομο που τον βλέπει, αλλά όπως τον βλέπει ο Θεός, δηλαδή, όπως βλέπει την εκκλησία, η οποία καταλαμβάνεται στο εικονογραφημένο κανόνα. Ο χώρος παύει να αποτελεί εμπόδιο, η αντωνυμία της ίδιας της απόστασης (κοντά - μακριά) ξεπεραστεί. Εδώ η άλλη απόσταση είναι η πνευματική κατάσταση του εικονιδίου που εξετάζει. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο εκφράζεται η ιδέα της διείσδυσης του κόσμου στον κόσμο μας, ο κόσμος του Dolny, επομένως ακόμη και εκείνοι που απεικονίζονται στην απόσταση είναι πάντα μεγάλες. Οι τιμές στις εικόνες δεν είναι χωρικές, αλλά ένας αξιωματικός χαρακτήρας (τιμή), η έκφραση του βαθμού αξιοπρέπειας (για παράδειγμα, οι δαίμονες είναι μικρότερες από τους άγγελους. Ο Χριστός μεταξύ των μαθητών είναι πύργοι πάνω τους, κλπ.). Η δεξιά προς την αριστερή διάταξη των δευτερογενών προσώπων σε σχέση με ένα σημαντικό ποσοστό και ο θεατής υπογραμμίζει επίσης τον βαθμό της σπουδαιότητάς τους: πιο σημαντικές εικόνες τοποθετούνται πάντα στα δεξιά (για παράδειγμα, πιο σημαντικές εικόνες (για παράδειγμα, τη μητέρα του Θεού στο Deesus) τοποθετούνται πάντα με τη ματιά από το κύριο σχήμα. Αυτή η προσέγγιση δημιουργεί τρισδιάστατη στην εικόνα, αλλά ένας ειδικός, απεριόριστος χώρος. Η αντίστροφη προοπτική στο εικονίδιο, τόσο προσωρινό όσο και χωρικό, οδήγησε στη σκέψη σε ένα άλλο, μακριά από τον γήινο κόσμο, το οποίο δεν είναι διαθέσιμο σε ένα αισθησιακό περίγραμμα. Έτσι εικονίδιο όπως Αρχιτεκτονική ναού Και η εκκλησία τραγουδώντας, γίνεται το παράθυρο στον ορεινό κόσμο, αλλά από αυτό το παράθυρο υπάρχουν ροές χάριτος του Θεού στον γήινα κόσμο μας. Στην εικόνα, η άλλη πραγματικότητα εξακολουθεί να είναι απρόσιτη, αλλά στην οποία επιδιώκει η ψυχή ενός πιστού ανθρώπου. Ακόμα, χωρίς έκφραση, η εικόνα απαιτεί σχεδόν καθορίζεται επερχόμενη σε αυτόν, την περισυλλογή του και σταδιακά στην άνοδο του Θεού, ενώ η εικόνα μπορεί να θεωρηθεί αναλυτικά, να υποστηρίξει τα μεμονωμένα θραύσματα του, η εικόνα δεν μπορεί να είναι αντικειμενική στις λεπτομέρειες, όπως αυτό θεωρείται συνθετικά ομοιόμορφη εσωτερική θρησκευτική αίσθηση.

Εάν ο κύριος χαρακτήρας του εικονιδίου είναι πάντα ένα άτομο, τότε η εικόνα ενός μετασχηματισμένου χώρου γίνεται συχνά το φόντο του. Με αυτή την έννοια, οι ερευνητές μιλούν Εικονίδια colordity Δεδομένου ότι είναι η φύση σε ένα εσχατολογικό, τροποποιημένο κράτος: τα χαρακτηριστικά των ζώων στην εικόνα είναι επίσης εξελιγμένα και διατεταγμένα ως τα χαρακτηριστικά ενός ατόμου και τα μάτια τους είναι ανθρώπινα και όχι τα ζώα. Η Γη και ο ουρανός, τα δέντρα και το γρασίδι, η ηλιοβασίλεμα και το φεγγάρι, τα πουλιά και τα ψάρια, τα ζώα και τα ζώα, τα ζώα και τα ζώα, τα ζώα και τα ζώα στην εικόνα είναι υποταγμένα σε ένα ενιαίο σχέδιο και συνθέτουν έναν ενιαίο ναό στο οποίο βασιλεύει ο Κύριος. Στο μεγαλύτερο βαθμό, αποκαλύπτουν ειδικές συνθέσεις ζωγραφισμένων σε εικονίδια, όπως "οποιαδήποτε αναπνοή ναι, ο Κύριος επαινεί," "επαίνεσε το όνομα του Κυρίου" και "Σχετικά με εσένα χαίρεται, σε κάθε πλάσμα". Στο μωσαϊκό και τοιχογραφίες, η φύση απεικονίζεται μερικές φορές για ζωντανή (για παράδειγμα, στις τοιχογραφίες του βαπτίσματος του Κυρίου στα νερά της Ιορδανίας μερικές φορές υπάρχουν δύο μικρά ανθρώπινα πλάσματα, που είναι μια ζωγραφισμένη εικονική απεικόνιση του PS., 113, 5 - 8).

Γενικά Το κανονικό εικονίδιο δεν έχει τυχαία λεπτομέρεια ή διακοσμήσεις . Στη ζωγραφική, το φόντο και οι λεπτομέρειες δημιουργούν μια συναισθηματική ατμόσφαιρα, μια διανοητική διάθεση, στην εικόνα γράφονται εξαιρετικά συνοπτικά να δείξουν, αποκαλύπτουν την αλήθεια ότι το μόνο πολύτιμο πράγμα στον κόσμο είναι η μεταμορφωμένη χάρη ενός ατόμου. Το τοπίο είναι δευτερεύον με τον άνθρωπο: Η Γη περιμένει την ενημέρωσή του μέσω του - τη δεύτερη πνευματική γέννηση. Η φύση, ο Κόσμος, όλο το γήινο σύμπαν είναι μια χαρτογράφηση της θεϊκής ομορφιάς, και αυτό είναι ακριβώς αυτό που εμφανίζεται το εικονίδιο. Είναι η απόλυτη κυριαρχία της ομορφιάς και σχεδόν πλήρης απουσία ντροπής. Ακόμη και τα φίδια στην εικόνα του Αγίου Γεωργίου και των δαίμων στη σκηνή ενός τρομερού δικαστηρίου έχουν λιγότερο φοβερό και απωθητικό από την άποψη από πολλούς χαρακτήρες της Bosch και της Goya.

Στον προορισμό του εικονίδιο λειτουργικά Δηλαδή, μαζί με το Ευαγγέλιο, αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του λειτουργικού χώρου (εκκλησίας) και ένας αναπόσπαστος συμμετέχων στη λατρεία, πέρα \u200b\u200bαπό το οποίο χάνει το νόημά της: "Το εικονίδιο στην γκαλερί τέχνης ή ένα μουσείο είναι παρόμοιο με ένα παιδί με βίαια αγελάδα Η αγκαλιά της μητέρας και στάλθηκε στο ορφανοτροφείο "(Αρχιμανδρίτης Rafail (Karelin). Εφαρμόζονται στο εικονίδιο, προτού να πάρει το καθένα, βάζει γήινα και μέση τόξα. Μαζί με τη λατρεία του εικονιδίου, βοηθάει στην εφαρμογή και να αισθανθεί το Ενότητα της εκκλησίας ως πνευματικής κοινότητας: αυτή ως "η πνευματική ράβδος ενώνει τα μέλη της γήινης εκκλησίας μεταξύ τους σε μια δογματική συνείδηση \u200b\u200bκαι σε γενικές γενικότερες μυστικιστικές εμπειρίες" (ο ράφια του Αρχιμανδρίτη (καρέιν). Το εικονίδιο είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με την πνευματική ζωή ενός Χριστιανός, με την εμπειρία του από τον Θεό-Ebbing και την επαφή με τον ορεινό κόσμο, έτσι Αυτή είναι mystiche : "Το εικονίδιο είναι όμορφο όταν καλεί ένα άτομο να προσευχηθεί όταν η ψυχή αισθάνεται ένα δυναμικό πεδίο ενέργειας και δυνάμεων που εκπέμπονται μέσω της εικόνας του Βασιλείου του Αιώνλ Εικόνα, η οποία σας επιτρέπει να δημιουργήσετε μια μυστικιστική σύνδεση μαζί του, να συμμετάσχετε στον διάλογο, δοκιμάστε μια διαφορετική πραγματικότητα, επειδή το κύριο καθήκον εικονίδια είναι να Δείχνουν τον κόσμο της πραγματικότητας πνευματικό . Το εικονίδιο, σύμφωνα με τη μαρτυρία του αρχιμανδρίτη Zinon (Theodore), είναι "ενσωματωμένη προσευχή". Η πνευματική ανάβαση στην προσωπικότητα και ένας θεός στις ορθόδοξες εικόνες συμβολίζει την εικόνα των βουνών με στυλιζαρισμένα βήματα (λοβούς), χάρη στην οποία το βουνό αποκτά την έννοια του τροχαίου (σκαλοπατιών).

Ορθόδοξοι χριστιανοί τόξο όχι σε ένα όμορφο διοικητικό συμβούλιο, αλλά σε αυτόν που απεικονίζεται σε αυτό, επειδή "η τιμή, η ανταμείβοντας, πηγαίνει στην αρχή" (SVT. Βασιλικά). Προσεύχονται πριν από την εικόνα του Χριστού, όπως μπροστά του, παρουσιάζουν αόρατα με τη μορφή της δικής τους εικόνας, ακολουθούμενη από το αρχέγονο (αρχέτυπο). Στο μέτρο της πνευματική ανάπτυξη Και η επιμέλεια προσευχής του πρωταθλήματος γίνεται αισθητή από ένα άτομο σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό. Ταυτόχρονα, το εικονίδιο, ως στοιχείο, παραμένει μόνο ένα πράγμα και δεν γίνεται ένα είδωλο ή φετίχ: η ορθοδοξία δεν αναγνωρίζει το εικονίδιο με την εικόνα σε αυτό, καθώς δεν αντανακλά όσο και αποκαλύπτει. Εικονίδιο - Σύμβολο και είδωλο - Προσωπικότητα, χαρακτηριστικό της μυθολογίας, αντικατάσταση ενός πραγματικού ατόμου στη μυθοπλασία. Πατέρες έβδομος Καθολικός καθεδρικός ναός (787), αποκαθιστώντας ένα εικονίδιο, ακολουθώντας το PRP. Ο John Damascus, διακρίνει το υπουργείο στον Θεό, από τη λατρεία, την οποία ένας άγγελος ή ένας συμπυκνωμένος άνθρωπος (Viodod ή ο ιερός) επαναπροσδιορίζεται.

Οποιοσδήποτε Christian έχει εικόνες του σπιτιού, δεδομένου ότι το σπίτι του είναι μια συνέχεια του ναού και η ζωή είναι μια συνέχιση της Λειτουργίας. Το μουσείο σημειώνεται επίσης από τον ιστορικό τέχνης i.k. Γλώσσα, "Το εικονίδιο δεν ζει, αλλά υπάρχει μόνο σαν ένα αποξηραμένο λουλούδι στο χερσαρίτιο ή ως πεταλούδα σε καρφίτσες συλλέκτη.

Οι θαυματουργές και ειρηνικές εικόνες είναι ευρέως διαδεδομένες στην Ορθόδοξη Εκκλησία, με τις οποίες συνδέονται περιπτώσεις θεραπείας ή παραδόσεων από στρατιωτικό κίνδυνο. Θαυματουργό εικονίδιο - Αυτή είναι μια εκδήλωση της Αγίας Μέσα από την εικόνα, την επιλογή του, την ιδιαίτερη πνευματική του παρουσία. Ωστόσο, τα ίδια τα φαινόμενα δεν μετατρέπουν τη ζωγραφική στην εικονογραφία, δεδομένου ότι το πρόβλημα της εικονογραφίας, η Εκκλησία πάντα προχώρησε ως το κύριο κριτήριο της Canonation, και όχι το θαύμα.

Ειρήνη Τα εικονίδια ανοίγουν ως όραμα της αιωνιότητας, Είναι έξω από το παρελθόν ή το μέλλον, αλλά πάντα μόνο στο παρόν, σε αντίθεση με την εικόνα, η οποία έχει σύνορα, το πλαίσιο οικόπεδο: η αιωνιότητα αντικαθίσταται από ένα επεισόδιο, μια γωνιά πραγματικότητας. Το εικονίδιο χαρακτηρίζεται από τη μία φορά της εικόνας των γεγονότων που έλαβαν χώρα σε διάφορες χρονολογικές χρονικές περιόδους: αυτό δεν είναι μια φωτογραφία που αντικατοπτρίζει τη στιγμιαία πραγματικότητα και όχι μια εικόνα που είναι ένα αποτύπωμα αντίληψης πνευματικών δικαιωμάτων. Αυτή η φύση της εικονογραφικής εικόνας δείχνει ότι τα γεγονότα της Αγίας Ιστορίας, που συνέβησαν πριν από πολλούς αιώνες, έχουν τον ίδιο αντίκτυπο και τώρα στον κύριο στόχο της ευαισθητοποίησης - η σωτηρία της ανθρώπινης ψυχής από τον Αιώνιο Θάνατο.

Στην αρχαία εκκλησία, το πιο συνηθισμένο ήταν το εικονίδιο που γράφτηκε για ένα συγκεκριμένο ναό ως αναπόσπαστο μέρος του συνόλου του ναού και αναπόσπαστα συνδέεται με άλλες εικόνες σε κοντινή απόσταση από αυτήν. Τότε οι ναοί ήταν διακοσμημένοι όχι τόσα πολλά εικονίδια που γράφονται στο διοικητικό συμβούλιο ως τοιχογραφίας: ήταν η τοιχογραφία που είναι το αρχικό μοντέλο ορθόδοξης εικονογραφίας. Μερικές φορές η τοιχογραφία ζωγραφισμένη ήταν παρούσα στην εκκλησία από πάνω προς τα κάτω, και στους τέσσερις τοίχους. Οι πλουσιότεροοι ναοί ήταν επίσης διακοσμημένοι με μωσαϊκό. Ο τοίχος ήταν το οργανικό τμήμα του λειτουργικού χώρου και τα οικόπεδα του, καθώς και τα οικόπεδα των εικόνων, αντιστοιχούσαν στο θέμα του ετήσιου λειτουργικού κύκλου.

Το εικονίδιο έχει εκπαιδευτική σημασία, που διοργανώνονται για τη νίκη των ταχειών ηθικής αλήθειας, το πνεύμα πάνω από την αμαρτία και τη χονδροειδή σημαντικότητα. Οι εικόνες της βοηθούν στην αποκατάσταση της ηθικής αξιοπρέπειας του ατόμου, που στρέφονται στον κοσμικό κόσμο από τον ατομικισμό και τον εγωισμό. Σύμφωνα με τον Χριστιανισμό στο Βασίλειο Ο λαός του Θεού Θα συνδεθούν με τον Θεό και μεταξύ της αγάπης τους, οι οποίες συνδέουν τα πρόσωπα της Αγίας Τριάδας. Η εικόνα της Αγίας Τριάδας είναι η ανθρωπότητα, τότε πνευματική ενότητα στην οποία ονομάζεται. Η Ορθόδοξη Εκκλησία στο πρόσωπο της Μητέρας του Θεού, τον οποίο συνθέτει ως "ένα ειλικρινές cherub και ένα λυπάμαι χωρίς τη σύγκριση του seraphim" δοξάζοντας τη μητρότητα ως υψηλότερη αποστολή μιας γυναίκας. Η εικόνα της Παναγίας με ένα μωρό στην αγκαλιά του, σε αμέτρητες ποσότητες που υπάρχουν σε όλες τις ορθόδοξες εκκλησίες, έχει τη μεγαλύτερη πνευματική ελκυστικότητα και ηθική δύναμη. Death Deskraliaii, το μετατρέποντάς το σε ένα θαμπό, χωρίς οποιοδήποτε θετικό περιεχόμενο της ιεροτελεστίας του εικονιδίου αντιτίθεται στη μετάβαση αιώνια ζωή, ορατή υπενθύμιση των οποίων είναι η εικόνα της παραδοχής της Θεοτόκου της Παναγίας. Ο θάνατος είναι η μετάβαση σε μια νέα ζωή, πιο όμορφη από τη Γη και για το κατώφλι του θανάτου, η ψυχή του Χριστιανού είναι ευπρόσδεκτη από τον Χριστό, καθώς δέχτηκε την ψυχή της μητέρας του Θεού, που συμβολίζεται από ένα σέλαστο μωρό. Κάθε εικονίδιο φέρει μια ισχυρή ηθική φόρτιση, υπενθυμίζοντας ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ Σχετικά με την αιωνιότητα άλλων ειρήνης και πνευματικών αξιών που υπάρχουν εκτός από την κήρυξη ανθρωπισμού μη πυκνότητας και καθορίζεται από μια κοσμική κοινωνία.

Ξεκινώντας από το XVIII αιώνα. Το κανονικό εικονίδιο στις ορθόδοξες εκκλησίες, οι εικόνες του "ακαδημαϊκού γράμματος" υποβάλλονται - πίνακες ζωγραφικής σε θρησκευτικά θέματα. Αυτό το στυλ της εικονογραφίας ήρθε στη Ρωσία από τη Δύση και αναπτύχθηκε στον χρόνο μετά την εργασία, στη συνοδευτική περίοδο της ιστορίας της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας. Έτσι ταυτόχρονα S. λαϊκοποίηση Εκκλησία, η αποδυνάμωση της θρησκευτικής διαίσθησης ενός ατόμου, η εξόφληση και η επάνω συνείδηση \u200b\u200bτης συνείδησης, αντικαθίσταται σταδιακά στις αναφορές προσευχής της πνευματικής αισθήσεως του πνευματικού, υπήρξε μια απόκλιση από το εικονίδιο ζωγραφικής canon και Αρχαία παράδοση, αλλάξτε το σχήμα και μειώνοντας το εικονίδιο του πνευματικού επιπέδου. Η τέχνη αντέδρασε πάντα στις διαδικασίες που εμφανίζονται στην κοινωνία και η θρησκευτική εικόνα (όπως το εικονίδιο) αντανακλούσε την κατάσταση της ίδιας της εκκλησίας. Στην Τέχνη της Δυτικής Εκκλησίας (ξεκινώντας από την Αναγέννηση) περιλαμβάνουν ελαφρότητα και πάθος για την αρχαία φιλοσοφία: στην τιτανική Δημιουργία του Μιχαλάγγελου "Terchy Court" (1536 - 1541), ο Χριστός εμφανίζεται στην εικόνα ενός αντίκα ήρωα (Hercules) και του Δαβίδ με το Prashoy - στην εικόνα ενός τέλεια διπλωμένου αθλητή-Ολυμπιακού.

Γραφικός Η παράδοση αντικατοπτρίζει τη βαθιά διαφορά στην κοσμοθεωρία του καλλιτέχνη και του ζωγράφου. Η αναβίωση στην εποχή της αναγέννησης της παγανικής φιλοσοφίας μέσα στις χριστιανικές μορφές οδηγεί στην αντικατάσταση του μεσαιωνικού θεοκεντρισμού από τον ανθρωποκεντρισμό: αν υπήρχε θεός στο κέντρο του κόσμου, η πηγή και η αρχή της ύπαρξης, που είναι Στο κέντρο του κόσμου, το άτομο γίνεται "όπως γίνεται ο Θεός". Ο ίδιος αξιολογεί το σύμπαν, το οποίο φυσικά οδηγεί στην οργάνωση του χώρου στην εικόνα σύμφωνα με το νόμο της άμεσης προοπτικής, όπως στον πραγματικό γήινο κόσμο: τόσο πιο κοντά είναι τα θέματα σε σχέση με τον παρατηρητή, τα ποσά είναι περισσότερο, τα οποία αντανακλά την εγωκεντρική συνείδηση \u200b\u200bενός ατόμου. Το άνοιγμα μιας γραμμικής προοπτικής και φωτισμού σημείωσε την έναρξη της εμφάνισης ρεαλιστικών σχολείων ζωγραφικής στην Ιταλία και στις Κάτω Χώρες, και στη συνέχεια σε όλη την Ευρώπη. Ελλείψει κανόνα, οι ίδιες οι εικόνες αντανακλούν τον τρόπο με τον οποίο βλέπει ή καθώς ο καλλιτέχνης τους καταλαβαίνει, οπότε μια εξωτερική ομοιότητα της πραγματικότητας είναι σημαντική για τη ζωγραφική και όχι την πνευματική ουσία του φαινομένου. Η εικόνα γίνεται καλλιτεχνικός τρόπος, που δημιουργήθηκε από τη δημιουργική φαντασία του καλλιτέχνη και είναι μια μορφή μεταφοράς του δικτυακού του, εργαλείου για να επικοινωνήσει με τον συγγραφέα, τις ιδέες και τις εμπειρίες του. Σύμφωνα με τον Αρχιμανδρίτη Rafail (Karelina), η Αναγέννηση δεν ήταν μόνο μια επιστροφή στον παγανισμό, υποχώρησε από τον Χριστιανισμό περισσότερο από τον παγανισμό. Το Spearing Space, οι παγανιστές αναζητούσαν να χαθούν από έναν άγνωστο θεό και την τέχνη της Αναγέννησης, έχοντας τον Χριστό, τον απέρριψε τον εαυτό του και, κρύβοντας πίσω από το βιβλικό θέμα, απεικονίστηκε από τις παγανιστικές θεότητες. Σε σύγκριση, C. Αντίκες τέχνη Η τέχνη της Αναγέννησης υλοποιείται περισσότερο. Είναι η λατρεία της σάρκας και του αίματος.

Το χαρακτηριστικό της αγιότητας των φυσιολογικών στοιχείων των θρησκευτικών έργων γίνεται η τελειότητα των μορφών (ομορφιά, ευγένεια), και τα ασκητικά και μεταμορφώσιμα όργανα των ζωγραφισμένων εικονικών αγίων μετατρέπονται σε μια χρεωστική (παχύ), πυκνή και βαριά σάρκα με την αμαρτία και την αποστράγγιση. Συχνά, στην εικόνα, το γυμνό σώμα απεικονίζεται τόσο παθιασμένα ότι η ματιά σε αυτόν αντί της προσευχής δημιουργεί αμαρτωλές σκέψεις. Ο ArchPriest Sergiy Bulgakov έγραψε ότι η ομορφιά της Αναγέννησης δεν είναι η αγιότητα, αλλά στη συνέχεια η διφορούμενη, η δαιμονική αρχή, η οποία καλύπτει το κενό, και το χαμόγελο τον παίζει στο στόμα των λεοντικών ήρωων. Κι αν Το εικονίδιο επηρεάζει το μυαλό και τη διαίσθηση, τότε η εικόνα – Στον συναισθηματικό σφαίρα, αντικαθιστώντας την πνευματική αντίληψη της Ιερής Ιστορίας του Πνευματικού. Η επιθυμία για χάρη, αισθησιακή ομορφιά, συναισθηματικότητα, ντομάτα και βιωσιμότητα διακρίνονται από τις δυτικές ζωγραφιές σε θρησκευτικά θέματα, το θέμα της οποίας ζει τώρα το πρόσωπο. Σε αυτά - προτεραιότητα οικογενειακό θέμα, θηλυκή εκκίνηση, τρόποι (Madonna διασκεδάζει το μωρό, παίζει μαζί του, τροφοδοτεί το στήθος του, σε αυτό πολύ απαλότητα, τρυφερότητα). Συχνά, οι καλλιτέχνες έγραψαν τη Madonn Naked (συχνά από τη φύση), και στη συνέχεια ντύνονταν σε ρούχα. Η υπερκείμενη από τους ξένους αποσπάσουν την προσοχή από το περιεχόμενο και το συναισθηματικό και το στοργικότητές είναι ένα υποκατάστατο της αγάπης, της εκδήλωσης της ψυχής. Ένα άτομο φτάνει στη θέση του προσώπου, αντί της πνευματικής καθαρότητας - πνευματική ψυχολογία, αντί για την αιώνια - προσωρινή, αντί της επιβλητικής ομορφιάς ενός ανθρώπου ως η εικόνα του Θεού - η δοξασία ολόκληρης της όμορφης, αλλά λιώσει Ο άνθρωπος, αντί για να βεβαιωθείτε - σκεπτικισμός και η έλλειψη αγιότητας.

Η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ της Δυτικής Ευρώπης Ζωγραφικής σε θρησκευτικά θέματα από την Ορθόδοξη Τέχνη Σε μια μεθοδολογική προσέγγιση: η επιθυμία μέσω της ζωγραφικής κορεσμένου με ανθρώπινα συναισθήματα και πάθη, για να μετακινήσετε το ουράνιο στο έδαφος και να μην ανοίξει το παγκόσμιο παράθυρο στον κόσμο της γήινης. Αλλά ο ζωγράφος φτάνει στην αντίθετη - γήινη και αισθησιακή, η πνευματική και αιώνια, η ενότητα στο πνεύμα (προσευχή και η σκέψη) αντικαθίσταται από την ενότητα της διάθεσης. Σύμφωνα με το Archimandrite Rafail (Karelin), όπου δεν υπάρχει χώρος για τον ουρανό, εκεί όλα πήραν και καταπλήθηκαν στη γη. Η τέχνη της αναβάτης είναι η αποθεώρηση της ανθρώπινης υπερηφάνειας και της ανειδίκευτης αμαρτίας. Η ζωή που οδηγεί το κλειδί στις δημιουργίες των καλλιτεχνών της Αναγέννησης είναι η ένταση των πάθους, τα οποία στην προοπτική της αιωνιότητας είναι ο θάνατος και η κενότητα. Το πτώμα παραμένει ένα πτώμα, ό, τι καλλυντικά δεν κάλυπτε τα τακούνια του θανάτου στο σώμα του. " Στους καθολικούς πίνακες δεν υπάρχει μυστικισμός του Πνεύματος ως μετασχηματισμού του ατόμου μέσα από το Θεό, και ο υπογραμμισμένος φυσιολογικός χαρακτήρας των χαρακτήρων και των γυμνητικών σωμάτων αντανακλά την ανεστραμμένη ιεραρχία των αξιών: η υπεροχή του σώματος πάνω από την ψυχή και την καταστολή του η ψυχή του Πνεύματος. Είναι χαρακτηριστικό ότι πολλοί καθολικοί καλλιτέχνες ήταν ταυτόχρονα γλύπτες.

Η εισαγωγή της καθολικής τέχνης στην Ορθοδοξία και η αντικατάσταση των ορθόδοξων εικόνων της ζωγραφικής σε βιβλικά γραφήματα χαρακτηρίζει τους XVIII και XIX αιώνες. Ιστορία της ρωσικής εκκλησίας. Στην αρχή του αιώνα xx. Ξεχωριστά εικονίδια, ολόκληρο το εικονοστάσιο και οι ναοί ζωγράφισαν σε ένα γραφικό, λεγόμενο ακαδημαϊκό, στυλ. Σε αυτό, η εικόνα διακρίνεται από τον κανονισμό της σύνθεσης, αλλά και δεν γίνεται ένα εικονίδιο λόγω του "painshop" του: το πιστοποιητικό ορθόδοξης ανατροφοδότησης ελαχιστοποιείται (πορτραίτο ή εικονογράφηση Ιστορικό γεγονός Ιερή Ιστορία). Έτσι, η παραδοσιακή εικόνα αντικαθίσταται από τη μυθοπλασία, παύει να είναι μια προσευχή, η οποία μπορεί να οδηγήσει στην άρνηση της ύπαρξης του πνευματικού κόσμου, για την εικόνα είναι το κήρυγμα του Ευαγγελίου και την πραγματικότητα του πνευματικού οντος.

Το εικονίδιο και η ζωγραφική χρησιμεύουν σε διάφορους σκοπούς και είναι διαφορετικές για την πνευματική πραγματικότητα: το πρώτο είναι το σύμβολό της και οδηγεί σε πνευματικό μετασχηματισμό, τη δεύτερη - ομοιότητα και αναπτύσσει συναισθηματική αντίληψη. Οι καλύτεροι πίνακες – Αυτή είναι η ποίηση σε χρώματα, ενώ οποιοδήποτε εικονίδιο – Θεολογία σε χρώματα. Τα καλύτερα δείγματα της θρησκευτικής ζωγραφικής, ως ένα περίεργο στάδιο των ράβδων (σκάλες) της πνευματικής ανθρωπότητας της ανθρωπότητας, μπορούν να βοηθήσουν στην εκπαίδευση πνευματικές ιδιότητες Προσωπικότητα, έχοντας προετοιμάσει την αντίληψη της πνευματικής ομορφιάς και της αρμονίας της ορθόδοξης εικονογραφίας.