Λεονάρντο ντα Βίντσι ο πίνακας μυστηρίου του τελευταίου δείπνου. Ο Μυστικός Δείπνος (τοιχογραφία του Λεονάρντο ντα Βίντσι)

22.04.2019

Διαβάστε επίσης

Οι μέθοδοι διασφάλισης ποιότητας προϊόντων ποικίλλουν Σύγχρονες μέθοδοι διασφάλισης ποιότητας

Τι είναι η περιβαλλοντική διαχείριση, παραδείγματα

Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της ένταξης σε έναν καταναλωτικό συνεταιρισμό dacha και ποια είναι;

Απόσπαση - δεδουλευμένος φόρος εισοδήματος Συλλογισμός κερδών αποσπάσεων σύμφωνα με τη δήλωση

« Το τελευταίο δείπνο«Είναι αναμφίβολα ένα από τα πιο μυστηριώδη έργα ιδιοφυΐα Λεονάρντοντα Βίντσι, με τον οποίο μόνο η «La Gioconda» του μπορεί να συναγωνιστεί σε πλήθος φημών και εικασιών.

Μετά τη δημοσίευση του μυθιστορήματος «Ο Κώδικας Ντα Βίντσι», η τοιχογραφία που διακοσμεί την τραπεζαρία του Δομινικανού μοναστηριού της Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) τράβηξε την προσοχή όχι μόνο ερευνητών της ιστορίας της τέχνης, αλλά και λάτρεις κάθε είδους θεωριών συνωμοσίας... Στο σημερινό άρθρο, θα προσπαθήσω να απαντήσω στις πιο δημοφιλείς ερωτήσεις σχετικά με τον Μυστικό Δείπνο του Λεονάρντο Ντα Βίντσι.

1. ΠΩΣ ΛΕΓΕΤΑΙ ΣΩΣΤΑ «ΤΕΛΕΥΤΑΙΟΣ ΔΕΙΠΝΟΣ» ΤΟΥ ΛΕΟΝΑΡΝΤΟ;

Παραδόξως, ο "Μυστικός Δείπνος" μόνο στη ρωσική έκδοση έχει ένα τέτοιο όνομα, στις γλώσσες άλλων χωρών και το βιβλικό γεγονός που απεικονίζεται στην τοιχογραφία από τον Λεονάρντο, και η ίδια η τοιχογραφία έχει ένα πολύ λιγότερο ποιητικό, αλλά πολύ συνοπτικό όνομα «The Last Supper», δηλαδή Ultima Cena στα ιταλικά ή The Last Supper στα αγγλικά. Κατ 'αρχήν, το όνομα αντικατοπτρίζει με μεγαλύτερη ακρίβεια την ουσία αυτού που συμβαίνει στην τοιχογραφία, επειδή δεν έχουμε μπροστά μας μια μυστική συνάντηση συνωμοτών, αλλά το τελευταίο δείπνο του Χριστού με τους αποστόλους. Το δεύτερο όνομα της τοιχογραφίας στα ιταλικά είναι Il Cenacolo, που μεταφράζεται απλώς ως «τραπεζαρία».

2. ΠΩΣ ΣΥΝΕΦΗΘΗΚΕ Η ΙΔΕΑ ΤΗΣ ΓΡΑΨΗΣ ΤΟΥ «ΤΕΛΕΥΤΑΙΟΥ ΔΕΙΠΝΟΥ»;

Πριν απαντήσετε σε αυτήν την ερώτηση, πρέπει να κάνετε κάποια σαφήνεια σχετικά με τους νόμους με τους οποίους ζούσε η αγορά τέχνης τον δέκατο πέμπτο αιώνα. Πράγματι ελεύθερη αγοράτότε η τέχνη δεν υπήρχε, οι καλλιτέχνες, όπως και οι γλύπτες, δούλευαν μόνο αν λάμβαναν παραγγελία από πλούσιες και ισχυρές οικογένειες ή από το Βατικανό. Όπως γνωρίζετε, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ξεκίνησε την καριέρα του στη Φλωρεντία, πολλοί πιστεύουν ότι έπρεπε να φύγει από την πόλη λόγω κατηγοριών για ομοφυλοφιλία, αλλά, στην πραγματικότητα, όλα ήταν πιθανότατα πολύ πιο πεζά. Απλώς ο Λεονάρντο στη Φλωρεντία είχε ένα πολύ ισχυρός ανταγωνιστής- Ο Μιχαήλ Άγγελος, ο οποίος απόλαυσε την υπέροχη τοποθεσία του Λορέντζο Μέντιτσι του Μεγαλοπρεπούς και πήρε όλες τις πιο ενδιαφέρουσες παραγγελίες για τον εαυτό του. Ο Λεονάρντο έφτασε στο Μιλάνο μετά από πρόσκληση του Λουδοβίκο Σφόρτσα και έμεινε στη Λομβαρδία για 17 χρόνια.

Στη φωτογραφία: Ludovico Sforza και Beatrice d'Este

Όλα αυτά τα χρόνια, ο ντα Βίντσι όχι μόνο ασχολήθηκε με την τέχνη, αλλά σχεδίασε και τα διάσημα στρατιωτικά του οχήματα, τις δυνατές και ελαφριές γέφυρες, ακόμη και μύλους, και επίσης ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής μαζικές εκδηλώσεις... Για παράδειγμα, ήταν ο Λεονάρντο ντα Βίντσι που οργάνωσε το γάμο της Μπιάνκα Μαρία Σφόρτσα (ανιψιά του Λουδοβίκου) με τον αυτοκράτορα Μαξιμιλιανό Α' του Ίνσμπρουκ και, φυσικά, κανόνισε και ο ίδιος τον γάμο του Λουδοβίκο Σφόρτσα με τη νεαρή Μπεατρίς ντ' Έστε. από τις πιο όμορφες πριγκίπισσες της Ιταλικής Αναγέννησης. Η Beatrice d'Este ήταν από την πλούσια Ferrara και αυτή νεότερος αδερφός... Η πριγκίπισσα ήταν τέλεια μορφωμένη, ο σύζυγός της την ειδωλοποίησε όχι μόνο για την εκπληκτική ομορφιά της, αλλά και για το κοφτερό μυαλό της και, επιπλέον, οι σύγχρονοι σημείωσαν ότι η Βεατρίκη ήταν ένα πολύ ενεργητικό άτομο, συμμετείχε ενεργά στο δημόσιες σχέσειςκαι προστάτες καλλιτέχνες.

Στη φωτογραφία: Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie)

Πιστεύεται ότι η ιδέα να διακοσμήσει την τραπεζαρία του μοναστηριού της Santa Maria delle Grazie με έναν πίνακα με θέμα το τελευταίο δείπνο του Χριστού με τους αποστόλους της ανήκει. Η επιλογή της Βεατρίκης έπεσε σε αυτό το μοναστήρι των Δομινικανών για έναν απλό λόγο - η εκκλησία του μοναστηριού ήταν, σύμφωνα με τα πρότυπα του δέκατου πέμπτου αιώνα, ένα κτίριο που ξεπερνούσε τη φαντασία των ανθρώπων εκείνης της εποχής, επομένως η τραπεζαρία του μοναστηριού άξιζε να στολιστεί με το χέρι ενός πλοιάρχου. Δυστυχώς, η ίδια η Beatrice d'Este δεν είδε ποτέ την τοιχογραφία του Μυστικού Δείπνου, πέθανε καθόλου στη γέννα νεαρή ηλικία, ήταν μόλις 22 ετών.

3. ΠΟΣΟ ΧΡΟΝΕΙ Ο ΛΕΟΝΑΡΝΤΟ ΝΤΑ ΒΙΝΤΣΙ ΓΡΑΦΕΙ ΤΟ ΤΕΛΕΥΤΑΙΟ ΔΕΙΠΝΟ;

Δεν υπάρχει σωστή απάντηση σε αυτή την ερώτηση, είναι γενικά αποδεκτό ότι οι εργασίες για τον πίνακα ξεκίνησαν το 1495, προχώρησαν κατά διαστήματα και ολοκληρώθηκαν από τον Λεονάρντο γύρω στο 1498, δηλαδή τον επόμενο χρόνο μετά το θάνατο της Beatrice d'Este. Επειδή όμως τα αρχεία της μονής καταστράφηκαν, ακριβής ημερομηνίαΗ έναρξη των εργασιών στην τοιχογραφία είναι άγνωστη, μπορεί κανείς μόνο να υποθέσει ότι δεν θα μπορούσε να είχε ξεκινήσει πριν από το 1491, αφού ο γάμος της Beatrice και του Ludovico Sforza πραγματοποιήθηκε φέτος, και αν εστιάσετε στα λίγα έγγραφα που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα , τότε, αν κρίνουμε από αυτούς, ο πίνακας βρισκόταν στο τελικό του στάδιο ήδη το 1497.

4. ΕΙΝΑΙ ΤΟ ΤΕΛΕΥΤΑΙΟ ΔΕΙΠΝΟ ΤΟΥ LEONARDO DA VINCI FRESCA ΣΤΗΝ ΑΥΣΤΗΡΗ ΚΑΤΑΝΟΗΣΗ ΑΥΤΟΥ ΤΟΥ ΟΡΟΥ;

Όχι, με την αυστηρή έννοια, δεν είναι. Γεγονός είναι ότι δεδομένη άποψηΗ ζωγραφική υπονοεί ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να ζωγραφίσει γρήγορα, δηλαδή να δουλέψει σε βρεγμένο γύψο και αμέσως στο τελικό αντίγραφο. Για τον Λεονάρντο, που ήταν πολύ σχολαστικός και δεν αναγνώριζε αμέσως το έργο, ήταν εντελώς απαράδεκτο, γι' αυτό ο Ντα Βίντσι εφηύρε ένα ειδικό χώμα από ρητίνη, γκαζόν και μαστίχα και έγραψε τον «Μυστικό Δείπνο» στεγνό. Από τη μία, μπόρεσε να κάνει πολλές αλλαγές στον πίνακα, και από την άλλη, ήταν ακριβώς λόγω της ζωγραφικής σε στεγνή επιφάνεια που ο καμβάς άρχισε να φθείρεται πολύ γρήγορα.

5. ΠΟΙΑ ΣΤΙΓΜΗ ΕΙΝΑΙ ΕΙΚΟΝΑ ΣΤΟ ΤΕΛΕΥΤΑΙΟ ΔΕΙΠΝΟ ΤΟΥ LEONARDO;

Τη στιγμή που ο Χριστός λέει ότι ένας από τους μαθητές θα τον προδώσει, το επίκεντρο της προσοχής του καλλιτέχνη είναι η αντίδραση των μαθητών στα λόγια του.

6. ΠΟΙΟΣ ΚΑΘΕΤΑΙ ΣΤΑ ΔΕΞΙΑ ΤΟΥ ΧΡΙΣΤΟΥ: Ο ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ ΙΩΑΝΝΗΣ Ή Η ΜΑΡΙΑ ΜΑΓΔΑΛΙΝΑ;

Δεν υπάρχει ξεκάθαρη απάντηση σε αυτό το ερώτημα, ο κανόνας λειτουργεί αυστηρά εδώ, όποιος πιστεύει σε κάτι - το βλέπει. Ειδικά, τελευταίας τεχνολογίαςΟ «Μυστικός Δείπνος» απέχει πολύ από αυτό που είδαν οι σύγχρονοι του Ντα Βίντσι στην τοιχογραφία. Αλλά, αξίζει να πούμε, ότι οι σύγχρονοι του Λεονάρντο είναι μια φιγούρα δεξί χέριαπό τον Χριστό δεν ξάφνιασε και δεν εξόργισε. Το γεγονός είναι ότι στις τοιχογραφίες με θέμα τον "Μυστικό Δείπνο" η φιγούρα στο δεξί χέρι του Χριστού ήταν πάντα πολύ θηλυκή, αξίζει να κοιτάξετε, για παράδειγμα, τη τοιχογραφία "Μυστικός Δείπνος" από έναν από τους γιους του Luini , το οποίο μπορεί να δει κανείς στη Βασιλική του San Maurizio του Μιλάνου.

Φωτογραφία: «The Last Supper» στη Βασιλική του San Maurizio

Εδώ, η φιγούρα στην ίδια θέση φαίνεται πάλι πολύ θηλυκή, με μια λέξη, αποδεικνύεται ένα από τα δύο πράγματα: είτε όλοι οι καλλιτέχνες του Μιλάνου ήταν μυστική συνωμοσίακαι απεικόνισε τη Μαρία Μαγδαληνή στον Μυστικό Δείπνο, ή είναι απλώς μια καλλιτεχνική παράδοση - να απεικονίζει τον Ιωάννη ως μια θηλυκή νεολαία. Αποφασίστε μόνοι σας.

7. ΠΟΙΑ ΕΙΝΑΙ Η ΚΑΙΝΟΤΟΜΙΑ ΤΟΥ "ΤΕΛΕΥΤΑΙΟΥ ΔΕΙΠΝΟΥ" ΓΙΑΤΙ ΛΕΝΕ ΟΤΙ Ο ΛΕΟΝΑΡΝΤΟ ΧΑΡΑΚΕ ΤΕΛΕΙΩΣ ΑΠΟ ΤΑ ΚΛΑΣΙΚΑ ΚΑΝΟΝΙΑ;

Πρώτα απ' όλα στον ρεαλισμό. Το γεγονός είναι ότι, δημιουργώντας το αριστούργημά του, ο Λεονάρντο αποφάσισε να απομακρυνθεί από τους κανόνες της ζωγραφικής σε βιβλικά θέματα που υπήρχαν εκείνη την εποχή, ήθελε να επιτύχει ένα τέτοιο αποτέλεσμα που οι μοναχοί που δειπνούσαν στην αίθουσα αισθάνθηκαν φυσικά την παρουσία του Σωτήρα . Γι' αυτό όλα τα είδη οικιακής χρήσης αντιγράφηκαν από εκείνα τα αντικείμενα που χρησιμοποιούσαν οι μοναχοί του μοναστηριού των Δομινικανών: τα ίδια τραπέζια στα οποία έφαγαν οι σύγχρονοι του Λεονάρντο, τα ίδια σκεύη, τα ίδια πιάτα, ναι, ακόμη και το τοπίο έξω από το παράθυρο μοιάζει με θέα από τα παράθυρα μια τραπεζαρία όπως ήταν τον δέκατο πέμπτο αιώνα.

Φωτογραφία: κατοπτρική εικόνα του "Μυστικού Δείπνου"

Αλλά δεν είναι μόνο αυτό! Γεγονός είναι ότι οι ακτίνες φωτός στην τοιχογραφία αποτελούν συνέχεια του πραγματικού ηλιακό φωςπέφτοντας από τα παράθυρα της τραπεζαρίας, σε πολλά σημεία του πίνακα υπάρχει Χρυσή αναλογία, και λόγω του γεγονότος ότι ο Λεονάρντο μπόρεσε να αναπαράγει σωστά το βάθος της προοπτικής, η τοιχογραφία μετά την ολοκλήρωση του έργου ήταν τρισδιάστατη, δηλαδή στην πραγματικότητα έγινε με τρισδιάστατο εφέ. Δυστυχώς, τώρα, αυτό το φαινόμενο μπορεί να φανεί μόνο από ένα σημείο της αίθουσας, τις συντεταγμένες του επιθυμητού σημείου: 9 μέτρα βάθος στην αίθουσα από την τοιχογραφία και περίπου 3 μέτρα πάνω από το τρέχον επίπεδο του δαπέδου.

8. ΜΕ ΠΟΙΟΝ ΕΓΡΑΨΕ Ο ΛΕΟΝΑΡΝΤΟ ΤΟΝ ΧΡΙΣΤΟ, ΤΟΝ ΤΖΟΥΝΤΟΥ ΚΑΙ ΑΛΛΟΥΣ ΧΑΡΑΚΤΗΡΕΣ ΤΗΣ ΝΩΦΟΡΤΙΑΣ;

Όλοι οι χαρακτήρες της τοιχογραφίας ζωγραφίστηκαν από τους συγχρόνους του Λεονάρντο, λένε ότι ο καλλιτέχνης περπατούσε συνεχώς στους δρόμους του Μιλάνου και έψαχνε για κατάλληλους τύπους, γεγονός που προκάλεσε ακόμη και τη δυσαρέσκεια του ηγούμενου του μοναστηριού, ο οποίος θεώρησε ότι ο καλλιτέχνης δεν ξόδευε αρκετά ώρα στη δουλειά. Ως αποτέλεσμα, ο Λεονάρντο ενημέρωσε τον ηγούμενο ότι αν δεν σταματούσε να τον ενοχλεί, τότε το πορτρέτο του Ιούδα θα ζωγραφιζόταν από αυτόν. Η απειλή είχε αποτέλεσμα και ο ηγούμενος του μαέστρου δεν παρενέβη πια. Για την εικόνα του Ιούδα, ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε να βρει έναν τύπο για πολύ καιρό μέχρι να συναντήσει ένα κατάλληλο άτομο στον δρόμο του Μιλάνου.

Ο Ιούδας στην τοιχογραφία "Ο Μυστικός Δείπνος"

Όταν ο Λεονάρντο έφερε το επιπλέον στο στούντιο του, αποδείχθηκε ότι ο ίδιος άντρας είχε ποζάρει για τον Ντα Βίντσι για την εικόνα του Χριστού λίγα χρόνια νωρίτερα, ακριβώς τότε τραγούδησε στη χορωδία της εκκλησίας και έμοιαζε εντελώς διαφορετικός. Τόσο κακή ειρωνεία! Υπό το πρίσμα αυτών των πληροφοριών, το γνωστό ιστορικό ανέκδοτο ότι ο άνθρωπος από τον οποίο έγραψε ο Λεονάρντο στον Ιούδα είπε σε όλους ότι απεικονίστηκε στον «Μυστικό Δείπνο» κατ' εικόνα του Χριστού, αποκτά εντελώς διαφορετικό νόημα.

9. ΥΠΑΡΧΕΙ ΠΟΡΤΡΕΤΟ ΤΟΥ LEONARDO ΣΤΗΝ Τοιχογραφία;

Υπάρχει μια θεωρία ότι ο "Μυστικός Δείπνος" έχει επίσης μια αυτοπροσωπογραφία του Λεονάρντο, φέρεται ότι ο καλλιτέχνης είναι παρών στην τοιχογραφία στην εικόνα του Αποστόλου Θαδδαίο - αυτή είναι η δεύτερη φιγούρα από τα δεξιά.

Η εικόνα του Αποστόλου Θαδδαίου στην τοιχογραφία και τα πορτρέτα του Λεονάρντο ντα Βίντσι

Η αλήθεια αυτής της δήλωσης εξακολουθεί να αμφισβητείται, αλλά μια ανάλυση των πορτρέτων του Λεονάρντο δείχνει ξεκάθαρα μια ισχυρή εξωτερική ομοιότηταμε την εικόνα στην τοιχογραφία.

10. ΠΩΣ ΣΧΕΤΙΖΕΤΑΙ Η ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ ΜΕ ΤΟΝ ΑΡΙΘΜΟ 3;

Ένα άλλο μυστήριο του «Μυστικού Δείπνου» είναι ο συνεχώς επαναλαμβανόμενος αριθμός 3: υπάρχουν τρία παράθυρα στην τοιχογραφία, οι απόστολοι είναι διατεταγμένοι σε ομάδες των τριών, ακόμη και τα περιγράμματα της μορφής του Ιησού μοιάζουν με τρίγωνο. Και, πρέπει να πω, αυτό δεν είναι καθόλου τυχαίο, γιατί ο αριθμός 3 εμφανίζεται συνεχώς στην Καινή Διαθήκη. Δεν πρόκειται μόνο για την Αγία Τριάδα: τον Θεό Πατέρα, τον Θεό τον Υιό και το Άγιο Πνεύμα, ο αριθμός 3 περνά επίσης από ολόκληρη την περιγραφή της επίγειας διακονίας του Ιησού.

Τρεις σοφοί έφεραν δώρα στον γεννημένο Ιησού στη Ναζαρέτ, 33 χρόνια - ο όρος της επίγειας ζωής του Χριστού, επίσης σύμφωνα με την Καινή Διαθήκη τρεις μέρες και τρεις νύχτες θα έπρεπε να ήταν ο Υιός του Θεού στην καρδιά της γης (Ματθαίος 12:40), δηλαδή, ο Ιησούς ήταν στην κόλαση από το βράδυ της Παρασκευής έως το πρωί της Κυριακής, επιπλέον, ο Απόστολος Πέτρος αρνήθηκε τον Ιησού Χριστό τρεις φορές πριν λαλήσει ο κόκορας (παρεμπιπτόντως, η πρόβλεψη αυτού ακούστηκε επίσης στον Μυστικό Δείπνο ), τρεις σταυροί υψώθηκαν στον Γολγοθά και ο Χριστός αναστήθηκε το πρωί της τρίτης ημέρας μετά τη σταύρωση.

ΠΡΑΚΤΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Τα εισιτήρια για να επισκεφθείτε το "The Last Vespers" πρέπει να κλείσετε εκ των προτέρων, αλλά οι φήμες ότι πρέπει να κλείσουν έξι μήνες νωρίτερα είναι πολύ υπερβολικές. Μάλιστα, ένα μήνα, ή και τρεις εβδομάδες πριν από την προβλεπόμενη επίσκεψη, είναι συνήθως διαθέσιμα δωρεάν εισιτήρια για τις απαιτούμενες ημερομηνίες. Μπορείτε να παραγγείλετε εισιτήρια στον ιστότοπο:, το κόστος εξαρτάται από την εποχή, το χειμώνα μια επίσκεψη στο "Μυστικό Δείπνο" κοστίζει 8 ευρώ, το καλοκαίρι - 12 ευρώ (τιμές σύμφωνα με πληροφορίες για το 2016). Επιπλέον, στις μέρες μας, μπορεί κανείς συχνά να δει αντιπροσώπους στην εκκλησία της Santa Maria delle Grazie να πουλούν εισιτήρια με επιπλέον χρέωση 2-3 ευρώ, οπότε αν είστε τυχεροί, μπορείτε να φτάσετε εκεί κατά λάθος. Απαγορεύεται η λήψη φωτογραφιών της τοιχογραφίας, η είσοδος γίνεται αυστηρά σύμφωνα με την ώρα που αναγράφεται στο εισιτήριο.

Σας άρεσε το υλικό; Ακολουθήστε μας στο Facebook

Γιούλια Μάλκοβα- Γιούλια Μάλκοβα - ιδρύτρια του έργου τοποθεσίας. Στο παρελθόν Αρχισυντάκτηςδιαδικτυακό έργο elle.ru και αρχισυντάκτης του ιστότοπου cosmo.ru. Μιλάω για ταξίδια για δική μου ευχαρίστηση και ευχαρίστηση των αναγνωστών μου. Εάν είστε εκπρόσωπος ξενοδοχείων, τουριστικού γραφείου, αλλά δεν είμαστε εξοικειωμένοι, μπορείτε να επικοινωνήσετε μαζί μου μέσω email: [email προστατευμένο]

Συλλογικό YouTube

1 / 5

✪ Λεονάρντο ντα Βίντσι, «Ο Μυστικός Δείπνος»

✪ Ο Μυστικός Δείπνος - μια τοιχογραφία των μεγάλων Ιταλός καλλιτέχνηςΑναγέννηση του Λεονάρντο ντα Βίντσι.

✪ The Last Supper (1495-1498) - Leonardo da Vinci

✪ Vladimir Sverzhin Τα μυστικά του Μυστικού Δείπνου του Λεονάρντο. Ομάδα πληροφοριών «Alisa».

✪ Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο Χριστός και η Μαγδαληνή.AVI

Υπότιτλοι

Βρισκόμαστε στην εκκλησία Santa Maria della Grazie, στο Μιλάνο. Μπροστά μας είναι ο «Μυστικός Δείπνος» του Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Βρισκόμαστε στην αίθουσα όπου γευμάτισαν οι μοναχοί - στην τραπεζαρία. Έτσι, πολλές φορές την ημέρα έρχονταν εδώ και έτρωγαν σιωπηλοί, έχοντας την ευκαιρία να συλλογιστούν τον «Μυστικό Δείπνο» του Λεονάρντο. Αυτό είναι σίγουρα το τέλειο σκηνικό για αυτήν την ιστορία. Και κάθε άλλο παρά ασυνήθιστο. Ας μιλήσουμε για την πλοκή. Κατά τη διάρκεια του τελευταίου δείπνου του, ο Χριστός λέει στους δώδεκα αποστόλους του: «Ένας από εσάς θα με προδώσει». Και μια από τις συχνές αναγνώσεις αυτής της εικόνας είναι η αντίδραση των αποστόλων στα λόγια του. Δηλαδή όχι στην πραγματικότητα η εκφώνηση αυτών των λόγων από τον Χριστό, αλλά τη στιγμή μετά, η αντίδραση των αποστόλων. Αυτοί είναι οι πιο στενοί του οπαδοί. Και επομένως γι' αυτούς τα λόγια του είναι τρομερό σοκ. Βλέπουμε τον στροβιλισμό των συναισθημάτων των αποστόλων που κάθονται στο τραπέζι. Αυτός είναι ένας τρόπος ερμηνείας της τοιχογραφίας, αλλά υπάρχει και μια άλλη πτυχή της ανάγνωσης. Το οποίο, κατά μία έννοια, είναι ακόμη πιο σημαντικό. Βλέπουμε ότι ο Χριστός απλώνει τα χέρια του στο ποτήρι του κρασιού και του ψωμιού. Αυτή είναι η ενσάρκωση του μυστηρίου. Αυτή είναι μια ερμηνεία της Θείας Ευχαριστίας, του Μυστηρίου της Θείας Κοινωνίας, όταν ο Χριστός λέει: «Λάβετε τον άρτο μου, αυτό είναι το σώμα μου. Πάρε κρασί, αυτό είναι το αίμα μου. Και να με θυμάσαι." Βλέπουμε πώς απλώνει τα χέρια του για ψωμί και κρασί. Αλλά τι είναι αξιοσημείωτο: η παλάμη του Χριστού είναι ορθάνοιχτη, ώστε φαίνεται σαν να απλώνει το χέρι του στο κρασί, την ίδια στιγμή, να το απλώνει στο πιάτο. Την ίδια στιγμή, ο Ιούδας απλώνει το χέρι κοντά της. Ο Ιούδας είναι αυτός που πρόκειται να προδώσει τον Χριστό. Οι Ρωμαίοι του πλήρωσαν 30 αργύρια επειδή τον πρόδωσε. Διακρίνεται να κρατά μια τσάντα με χρήματα στο δεξί του χέρι, οπισθοχωρώντας από τον Χριστό. Το πρόσωπό του κρύβεται από μια σκιά. Απομακρύνεται και ταυτόχρονα απλώνει το χέρι του στο πιάτο. Αυτό είναι μόνο ένα από τα σημάδια του ορισμού του Χριστού για τον προδότη: ένα άτομο που μοιράζεται και τρώει φαγητό μαζί του. Αυτό είναι ενδιαφέρον, καθώς η ιστορία της μελέτης αυτού του έργου, στην πραγματικότητα, συνοψίζεται σε ποια ακριβώς στιγμή απεικονίζεται εδώ. Νομίζω όμως ότι όλες αυτές οι στιγμές αποτυπώνονται εδώ. Και οι απόστολοι θεωρούνται ότι αντιδρούν τόσο στα λόγια του Χριστού «ένας από εσάς θα με προδώσει», όσο και στα λόγια «δέξου το ψωμί μου, αυτό είναι το σώμα μου, δεχθείτε το κρασί, αυτό είναι το αίμα μου». Έτσι, ο Λεονάρντο απεικονίζει αρκετές στιγμές αυτής της ιστορίας και, ταυτόχρονα, μεταφέρει την αίσθηση του Θείου, του αιώνιου, της σημασίας όλης αυτής της ιστορίας. Είναι αδύνατο να κάνουμε λάθος για το ποιοι είναι αυτοί οι 13 άνθρωποι στο δείπνο. Ξέρουμε σίγουρα, αυτός είναι ο ίδιος Μυστικός Δείπνος. Γνωρίζουμε τη σημασία αυτής της στιγμής χωρίς κανένα σύμβολο του θείου που ήταν παρόν Πρώιμη Αναγέννηση, για παράδειγμα, ένα φωτοστέφανο. Οι ίδιες οι εικόνες είναι μεγαλειώδεις σε αυτόν τον χώρο. Βρίσκονται κοντά το ένα στο άλλο, γεγονός που μεταφέρει την ενέργεια και τη σύγχυση που περιβάλλει την αριστεία, τη σημασία και γεωμετρικό σχήμαΧριστός. Σωστά. Η εικόνα του Χριστού σχηματίζει ένα ισόπλευρο τρίγωνο. Το κεφάλι του είναι το κέντρο του κύκλου. Το παράθυρο απέναντι στο οποίο απεικονίζεται γίνεται αντιληπτό ως φωτοστέφανο. Το κέντρο της εικόνας είναι πηγή ηρεμίας. Και έξω από αυτό -ανθρώπινα όντα με όλες τους τις ελλείψεις, τους φόβους, το άγχος- γύρω από το θείο κέντρο. Αυτός είναι ο Λεονάρντο ντα Βίντσι - ένας μαθηματικός, ένας επιστήμονας που σκέφτεται τη συγχώνευση όλων όσων απεικονίζει σε ένα ενιαίο σύνολο. Αν συγκρίνουμε τις πρώτες εικόνες του Μυστικού Δείπνου, υπάρχει ένα ευρύχωρο τραπέζι, πλούσια διακόσμηση στο δωμάτιο. Και ο Λεονάρντο απλοποιεί τα πάντα όσο το δυνατόν περισσότερο και εστιάζει στους χαρακτήρες, στις χειρονομίες τους. Δεν αφήνει ελεύθερο χώρο στο τραπέζι, όλο το μέρος καταλαμβάνουν οι ίδιες οι φιγούρες, το τραπέζι χωρίζει τον χώρο μας από τον Χριστό και τους αποστόλους. Δεν μπορούμε να γίνουμε μέρος αυτού του χώρου με κανέναν τρόπο. Ουσιαστικά δεν έχουν τρόπο να μπουν στον χώρο μας. Υπάρχει ένα ξεκάθαρο σύνορο. Σε εκδόσεις μυστικός δείπνοςπου μπορούσε να δει ο Λεονάρντο στη Φλωρεντία, ο Ιούδας κάθεται στην απέναντι πλευρά του τραπεζιού. Βάζοντας τον Ιούδα σε μια σειρά με τους άλλους αποστόλους, ο καλλιτέχνης μετατρέπει το τραπέζι σε σύνορο μεταξύ του κόσμου μας και του κόσμου των αποστόλων. Ας δούμε τα πρόσωπά τους: το πρόσωπο του Χριστού είναι ειρηνικό, το βλέμμα χαμηλωμένο, το ένα χέρι υψωμένο, το άλλο κάτω. Στα δεξιά είναι μια ομάδα τριών ατόμων, ανάμεσά τους και ο Ιούδας, που απομακρύνεται από εμάς στις σκιές. Ο λαιμός του περιστρέφεται, κάτι που μας θυμίζει τον επικείμενο αυτοκρεμασμό του. Αποσύρεται και ο Άγιος Πέτρος, ο υπερασπιστής του Χριστού, αγωνίζεται προς τον Χριστό. Έχει ένα μαχαίρι, το οποίο κρατάει πίσω από την πλάτη του. Φαίνεται να ρωτάει: ποιος είναι αυτός; Πρέπει να σε προστατέψω. Η τρίτη φιγούρα σε αυτήν την τριάδα με τον Ιούδα και τον Πέτρο, προφανώς, ο άγιος Ιωάννης, που δείχνει πολύ ταπεινός, τα μάτια του είναι κλειστά. Αυτό είναι παραδοσιακό για την απεικόνιση του Μυστικού Δείπνου. Τα αγαπημένα μου τρία είναι τα εξωτερικά σχήματα στα δεξιά. Ο Ντα Βίντσι ενδιαφέρθηκε ιδιαίτερα να εκφράσει την ψυχή μέσω του σώματος, δείχνοντας την εσωτερική φύση. Δημιουργεί αυτά τα τέσσερα τρίδυμα, αυτό δένει τις εικόνες μεταξύ τους, μοιάζουν να αλληλοκαλύπτονται, δημιουργώντας μια ένταση παθών. Δημιουργώντας ένταση και αντίθεση μεταξύ της συναισθηματικής απόκρισης αυτών των εικόνων. Εδώ είναι μια απίστευτη ομάδα όπου η χειρονομία του Thomas δείχνει προς τα πάνω. Σαν να λέει: αυτό δεν είναι προκαθορισμένο από τον Δημιουργό; Δεν είναι πρόθεση του Κυρίου κάποιος από εμάς να σας προδώσει; Ωστόσο, βέβαια, αυτό το δάχτυλο που δείχνει είναι οιωνός της σταύρωσης του Χριστού, βυθισμένος στην πληγή του. Βλέπουμε επίσης τον Φίλιππο και τον Ιακώβ Ζεβεδαίο. Είναι σε αντίθεση: ο ένας άπλωσε τα χέρια του διάπλατα, ο άλλος τα φέρνει κοντά. Και αν συγκρίνετε με τις πρώτες εικόνες του Μυστικού Δείπνου, θα παρατηρήσετε ότι υπάρχει μια απόσταση μεταξύ των φιγούρων. Και εδώ είναι η ιδέα μιας ενοποιημένης σύνθεσης, τόσο χαρακτηριστικής της Υψηλής Αναγέννησης. Αυτό όμως που είναι πιο απτό, κατά τη γνώμη μου, είναι η θεία ουσία του Χριστού. Η ηρεμία του. Όλες οι προοπτικές γραμμές συγκλίνουν σε αυτό. Είναι αξιοσημείωτο ότι η προοπτική γραμμή που μεταφέρει ο καλλιτέχνης αποκλίνει ελαφρώς από την προοπτική γραμμή του θεατή. Δηλαδή, χρειάζεται να είσαι στο επίπεδο του Χριστού για να παρατηρήσεις αυτή την τοιχογραφία στη σωστή προοπτική. Είναι ενδιαφέρον ότι κατά μία έννοια η εικόνα απογειώνει αυτόν που την κοιτάζει. Θα έπρεπε να φτάσουμε 10-15 πόδια πάνω από το έδαφος για να είναι τέλεια η προοπτική. Έτσι, βρισκόμαστε στην παρουσία του Θείου στο κέντρο, το οποίο μεταδίδεται με διάφορους τρόπους. Μην ξεχνάτε ότι το 1498 οι άνθρωποι είδαν τον πίνακα με διαφορετικό τρόπο. Ο πίνακας είναι σε άθλια κατάσταση, εν μέρει επειδή ο Λεονάρντο πειραματίστηκε συνδυάζοντας λαδομπογιά και τέμπερα σε ένα σκηνικό όπου χρησιμοποιούνταν παραδοσιακά η νωπογραφία. Η εικόνα άρχισε να χειροτερεύει λίγο μετά την ολοκλήρωσή της. Ναι, σε αντίθεση με την παραδοσιακή τοιχογραφία, που ήταν στρωμένη σε βρεγμένο γύψο, ο Λεονάρντο ζωγράφιζε σε στεγνό. Το χρώμα δεν μπορούσε να κολλήσει σταθερά στον τοίχο. Ευτυχώς για εμάς, η εικόνα έχει διατηρηθεί. Έτσι, κατά κάποιον τρόπο, είναι τέλεια απόδοσηυψηλό αναγεννησιακό στυλ. Αυτή είναι μια προσπάθεια να δημιουργηθεί μια αίσθηση του αιώνιου και του τέλειου στο χάος της ανθρώπινης ζωής. Σωστά. Συγχώνευση του γήινου και του θείου. Υπότιτλοι από την κοινότητα Amara.org

Γενικές πληροφορίες

Το μέγεθος της εικόνας είναι περίπου 460 × 880 εκ., βρίσκεται στην τραπεζαρία της μονής, στον πίσω τοίχο. Το θέμα είναι παραδοσιακό για αυτού του είδους τις εγκαταστάσεις. Ο απέναντι τοίχος της τραπεζαρίας καλύπτεται με τοιχογραφία από άλλο μάστορα. Ο Λεονάρντο έβαλε επίσης το χέρι του σε αυτό.

Ο πίνακας παραγγέλθηκε από τον Λεονάρντο από τον προστάτη του, Δούκα Λοδοβίκο Σφόρτσα και τη σύζυγό του Μπεατρίς ντ' Έστε. Το οικόσημο του Sforza είναι ζωγραφισμένο με λουνέτες πάνω από τον πίνακα, που σχηματίζεται από μια οροφή με τρεις καμάρες. Η ζωγραφική ξεκίνησε το 1495 και ολοκληρώθηκε το 1498. οι εργασίες συνεχίζονταν κατά διαστήματα. Η ημερομηνία έναρξης των εργασιών δεν είναι ακριβής, αφού «τα αρχεία της μονής καταστράφηκαν, και το ασήμαντο μέρος των εγγράφων που έχουμε στη διάθεσή μας χρονολογείται από το 1497, όταν σχεδόν είχε ολοκληρωθεί η ζωγραφική».

Τρία πρώιμα αντίγραφα του πίνακα είναι γνωστό ότι υπάρχουν, πιθανώς από τον βοηθό του Λεονάρντο.

Η ζωγραφική έγινε ορόσημο στην ιστορία της Αναγέννησης: η σωστή αναπαραγωγή του βάθους της προοπτικής άλλαξε την κατεύθυνση της ανάπτυξης της ζωγραφικής στη Δύση.

Τεχνικές

Ο Λεονάρντο ζωγράφισε τον Μυστικό Δείπνο σε στεγνό τοίχο, όχι σε βρεγμένο γύψο, επομένως ο πίνακας δεν είναι τοιχογραφία με την πραγματική έννοια της λέξης. Η τοιχογραφία δεν πρέπει να αλλοιωθεί κατά τη διάρκεια της εργασίας και ο Λεονάρντο αποφάσισε να την καλύψει πέτρινος τοίχοςμια στρώση ρετσίνι, γκαμπ και μαστίχα και μετά γράψτε πάνω σε αυτή τη στρώση με τέμπερα.

Φιγούρες που απεικονίζονται

Οι απόστολοι απεικονίζονται σε ομάδες των τριών, διατεταγμένοι γύρω από τη μορφή του Χριστού που κάθεται στο κέντρο. Ομάδες αποστόλων, από αριστερά προς τα δεξιά:

Bartholomew, Jacob Alfeyev και Andrey.
Ιούδας Ισκαριώτης (ντυμένος στα πράσινα και μπλε λουλούδια), Peter and John;
Θωμάς, Ιακώβ Ζεβεδαίος και Φίλιππος.
Ματθαίος, Ιούδας Θαδδαίος και Σίμων.

Τον 19ο αιώνα, βρέθηκαν τα τετράδια του Λεονάρντο ντα Βίντσι με τα ονόματα των αποστόλων. Πριν από αυτό, μόνο ο Ιούδας, ο Πέτρος, ο Ιωάννης και ο Χριστός είχαν ταυτιστεί με βεβαιότητα.

Ανάλυση του πίνακα

Πιστεύεται ότι το έργο απεικονίζει τη στιγμή που ο Ιησούς λέει τα λόγια ότι ένας από τους αποστόλους θα τον προδώσει (" Και καθώς έτρωγαν, είπε: Αλήθεια, σας λέω, ένας από εσάς θα με προδώσει."), Και η αντίδραση του καθενός τους.

Όπως και σε άλλες απεικονίσεις του Μυστικού Δείπνου εκείνης της εποχής, ο Λεονάρντο τοποθετεί όσους κάθονται στο τραπέζι στη μία πλευρά του, έτσι ώστε ο θεατής να μπορεί να δει τα πρόσωπά τους. Η πλειοψηφία προηγούμενες εργασίεςσχετικά με αυτό το θέμα, ο Ιούδας αποκλείστηκε, τοποθετώντας τον μόνο στο μέρος του τραπεζιού απέναντι από αυτό στο οποίο κάθονταν οι άλλοι έντεκα απόστολοι και ο Ιησούς, ή απεικονίζοντας με φωτοστέφανο όλους τους αποστόλους εκτός από τον Ιούδα. Ο Ιούδας κρατά ένα μικρό πουγκί στο χέρι του, που πιθανώς αντιπροσωπεύει το ασήμι που έλαβε επειδή πρόδωσε τον Ιησού ή υπαινίσσεται τον ρόλο του μεταξύ των δώδεκα αποστόλων ως ταμίας. Μόνος του έβαλε τον αγκώνα του στο τραπέζι. Το μαχαίρι στο χέρι του Πέτρου, που δείχνει μακριά από τον Χριστό, μπορεί να παραπέμψει τον θεατή στη σκηνή στον κήπο της Γεθσημανή κατά τη σύλληψη του Χριστού.

Η χειρονομία του Ιησού μπορεί να ερμηνευτεί με δύο τρόπους. Σύμφωνα με τη Βίβλο, ο Ιησούς προβλέπει ότι ο προδότης του θα απλώσει το χέρι του για φαγητό ταυτόχρονα με αυτόν. Ο Ιούδας απλώνει το χέρι του προς το πιάτο, χωρίς να παρατηρεί ότι ο Ιησούς τον απλώνει και με το δεξί του χέρι. Ταυτόχρονα, ο Ιησούς δείχνει το ψωμί και το κρασί, που συμβολίζουν το αναμάρτητο σώμα και το χυμένο αίμα, αντίστοιχα.

Η φιγούρα του Ιησού είναι τοποθετημένη και φωτισμένη με τέτοιο τρόπο ώστε η προσοχή του θεατή να τραβάει πρώτα απ' όλα πάνω του. Το κεφάλι του Ιησού βρίσκεται σε σημείο εξαφάνισης για όλες τις προοπτικές γραμμές.

Η τοιχογραφία περιέχει επαναλαμβανόμενες αναφορές στον αριθμό τρία:

οι απόστολοι κάθονται σε ομάδες των τριών.
Πίσω από τον Ιησού υπάρχουν τρία παράθυρα.
τα περιγράμματα της μορφής του Χριστού μοιάζουν με τρίγωνο.

Το φως που φωτίζει ολόκληρη τη σκηνή δεν προέρχεται από τα παράθυρα που είναι ζωγραφισμένα πίσω, αλλά προέρχεται από τα αριστερά, όπως πραγματικό φωςαπό το παράθυρο στον αριστερό τοίχο.

Σε πολλά σημεία του πίνακα υπάρχει μια χρυσή τομή. για παράδειγμα, όπου ο Ιησούς και ο Ιωάννης, που είναι στα δεξιά του, έβαλαν τα χέρια τους, ο καμβάς χωρίζεται σε αυτή την αναλογία.

Βλάβες και αποκαταστάσεις

Ήδη το 1517, το χρώμα του πίνακα άρχισε να ξεφλουδίζει λόγω υγρασίας. Το 1556, ο βιογράφος Leonardo Vasari περιέγραψε τον πίνακα ως σοβαρά κατεστραμμένο και τόσο φθαρμένο που οι φιγούρες ήταν σχεδόν αδύνατο να αναγνωριστούν. Το 1652, κατασκευάστηκε μια πόρτα μέσα από τον πίνακα, που αργότερα πλινθώθηκε. φαίνεται ακόμα στη μέση της βάσης του πίνακα. Τα πρώτα αντίγραφα υποδηλώνουν ότι τα πόδια του Ιησού ήταν σε θέση να συμβολίζουν την επικείμενη σταύρωση. Το 1668, μια κουρτίνα κρεμάστηκε πάνω από τον πίνακα για προστασία. Αντίθετα, απέκλεισε την υγρασία από την επιφάνεια και όταν η κουρτίνα τραβήχτηκε προς τα πίσω, γρατζουνούσε το χρώμα που ξεφλούδιζε.

Η πρώτη αποκατάσταση έγινε το 1726 από τον Michelangelo Belotti, ο οποίος γέμισε τα σημεία που έλειπαν με λαδομπογιά και στη συνέχεια βερνίκωσε την τοιχογραφία. Αυτή η αποκατάσταση δεν κράτησε πολύ και μια άλλη ανέλαβε το 1770 ο Giuseppe Mazza. Ο Mazza καθάρισε το έργο του Belotti και στη συνέχεια ξαναέγραψε τον πίνακα: ξαναέγραψε όλα τα πρόσωπα εκτός από τρία, και στη συνέχεια αναγκάστηκε να σταματήσει τη δουλειά λόγω της δημόσιας αγανάκτησης. Το 1796, τα γαλλικά στρατεύματα χρησιμοποίησαν την τραπεζαρία ως οπλοστάσιο. πέταξαν πέτρες στον πίνακα και ανέβηκαν σκάλες για να βγάλουν τα μάτια των αποστόλων. Στη συνέχεια η τραπεζαρία χρησιμοποιήθηκε ως φυλακή. Το 1821, ο Stefano Barezzi, γνωστός για την ικανότητά του να αφαιρεί τοιχογραφίες από τοίχους με εξαιρετική προσοχή, κλήθηκε να μεταφέρει τον πίνακα σε ένα ασφαλέστερο μέρος. κατέστρεψε σοβαρά το κεντρικό τμήμα πριν συνειδητοποιήσει ότι το έργο του Λεονάρντο δεν ήταν τοιχογραφία. Ο Barezzi προσπάθησε να κολλήσει τις κατεστραμμένες περιοχές με κόλλα. Από το 1901 έως το 1908, ο Λουίτζι Καβενάγκι πραγματοποίησε αρχικά μια ενδελεχή μελέτη της δομής του πίνακα και στη συνέχεια ο Καβενάγκι άρχισε να τον καθαρίζει. Το 1924, ο Oreste Silvestri πραγματοποίησε περαιτέρω καθαρισμό και σταθεροποίησε ορισμένα μέρη με γύψο.

Κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, στις 15 Αυγούστου 1943, η τραπεζαρία βομβαρδίστηκε. Οι σάκοι άμμου εμπόδισαν τα θραύσματα της βόμβας να εισέλθουν στον πίνακα, αλλά η δόνηση θα μπορούσε να ήταν επιβλαβής.

Το 1951-1954 ο Mauro Pellicoli πραγματοποίησε άλλη μια αποκατάσταση με καθαρισμό και σταθεροποίηση.

Κριτική

Οι περισσότεροι από τους καλλιτέχνες (Leonardo da Vinci, Tintoretto, κ.λπ.) απεικονίζουν τους αποστόλους να κάθονται σε καρέκλες, κάτι που δεν αντιστοιχεί στις ανατολικές, παλαιστινιακές παραδόσεις, και μόνο ο Alexander Ivanov απεικόνισε να κάθεται ειλικρινά - καθισμένος με ανατολίτικο τρόπο.

Βασική αποκατάσταση

Στη δεκαετία του 1970, ο πίνακας φαινόταν πολύ κατεστραμμένος. Από το 1978 έως το 1999, υπό την ηγεσία του Pinin Brambilla Barchilon, πραγματοποιήθηκε ένα έργο αποκατάστασης μεγάλης κλίμακας, στόχος του οποίου ήταν η μόνιμη σταθεροποίηση της ζωγραφικής και η απαλλαγή από τις ζημιές που προκλήθηκαν από τη ρύπανση και τις ακατάλληλες αποκαταστάσεις του 18ου και 19ου αιώνες. Δεδομένου ότι η μεταφορά των τοιχογραφιών σε ένα πιο ήσυχο περιβάλλον φαινόταν μη πρακτική, η ίδια η τραπεζαρία μετατράπηκε σε ένα τόσο σφραγισμένο και ελεγχόμενο κλιματικό περιβάλλον, για το οποίο τα παράθυρα έπρεπε να πλινθωθούν. Έπειτα για να προσδιορίσουμε αρχική μορφήΗ τοιχογραφία εξετάστηκε εκτενώς χρησιμοποιώντας υπέρυθρη ανακλαστική και εξέταση δειγμάτων πυρήνα καθώς και πρωτότυπα χαρτόνια από τη Βασιλική Βιβλιοθήκη του Κάστρου του Ουίνδσορ. Ορισμένες περιοχές κρίθηκαν μη ανακτήσιμες. Βάφτηκαν ξανά με ακουαρέλες σε σιωπηλά χρώματα για να δείξουν, χωρίς να αποσπούν την προσοχή του θεατή, ότι δεν ήταν πρωτότυπα έργα.

Η αποκατάσταση κράτησε 21 χρόνια. Στις 28 Μαΐου 1999 ο πίνακας άνοιξε για προβολή. Οι επισκέπτες πρέπει να κλείσουν τα εισιτήριά τους εκ των προτέρων και μπορούν να περάσουν μόνο 15 λεπτά στην τραπεζαρία. Όταν εγκαινιάστηκε η τοιχογραφία, ξέσπασε μια έντονη συζήτηση σχετικά με την έντονη αλλαγή στα χρώματα, τους τόνους, ακόμη και τα οβάλ προσώπων σε πολλές φιγούρες. Ο Τζέιμς Μπεκ, καθηγητής ιστορίας της τέχνης στο Πανεπιστήμιο Κολούμπια και ιδρυτής του ArtWatch International, ήταν ιδιαίτερα σκληρός για το έργο.

Στη λαϊκή κουλτούρα

Ο πίνακας εμφανίζεται στη σειρά ντοκιμαντέρ "Life After People" - μετά από ένα τέταρτο του αιώνα, πολλά στοιχεία του πίνακα θα διαγραφούν με την πάροδο του χρόνου και μετά από 60 χρόνια χωρίς ανθρώπους, το 15 τοις εκατό του χρώματος θα παραμείνει από την τοιχογραφία, και ακόμη και τότε θα είναι κατάφυτα από βρύα».
Στο βίντεο για το τραγούδι "Boobs" από την ομάδα του Λένινγκραντ υπάρχει μια σκηνή όπου εμφανίζεται μια παρωδία της εικόνας.
Το μουσικό βίντεο για το "HUMBLE" του Kendrick Lamar περιλαμβάνει επίσης μια παρωδία του πίνακα.

Το ίδιο το όνομα διάσημο έργοΛεονάρντο ντα Βίντσι «Ο Μυστικός Δείπνος» μεταφέρει ιερό νόημα... Πράγματι, πολλοί από τους καμβάδες του Λεονάρντο είναι γεμάτοι με μια αύρα μυστηρίου. Στον Μυστικό Δείπνο, όπως και σε πολλά άλλα έργα του καλλιτέχνη, υπάρχουν πολλοί συμβολισμοί και κρυμμένα μηνύματα.

Πρόσφατα ολοκληρώθηκε η αποκατάσταση της θρυλικής δημιουργίας. Χάρη σε αυτό, καταφέραμε να μάθουμε πολλά ενδιαφέροντα γεγονότασχετίζονται με την ιστορία του πίνακα. Το νόημά του δεν είναι ακόμα απολύτως σαφές. Όλο και περισσότερες νέες εικασίες γεννιούνται για το κρυφό μήνυμα του Μυστικού Δείπνου.

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι ένας από τους περισσότερους μυστηριώδεις προσωπικότητεςστην ιστορία εικαστικές τέχνες... Κάποιοι πρακτικά κατατάσσουν τον καλλιτέχνη στους αγίους και του γράφουν εγκωμιαστικές ωδές, ενώ άλλοι, αντίθετα, τον θεωρούν βλάσφημο που πούλησε την ψυχή του στον διάβολο. Όμως, την ίδια στιγμή, κανείς δεν αμφιβάλλει για την ιδιοφυΐα του μεγάλου Ιταλού.

Η ιστορία του πίνακα

Δύσκολο να το πιστέψει κανείς, αλλά ο μνημειώδης πίνακας «Ο Μυστικός Δείπνος» φιλοτεχνήθηκε το 1495 με εντολή του Δούκα του Μιλάνου, Λουδοβίκο Σφόρτσα. Παρά το γεγονός ότι ο ηγεμόνας φημιζόταν για την αδιάσπαστη διάθεσή του, είχε μια πολύ σεμνή και ευσεβή σύζυγο, τη Βεατρίκη, την οποία, πρέπει να σημειωθεί, τη σέβονταν και τη σέβονταν πολύ.

Αλλά, δυστυχώς, η αληθινή δύναμη της αγάπης του εκδηλώθηκε μόνο όταν η γυναίκα του πέθανε ξαφνικά. Η θλίψη του δούκα ήταν τόσο μεγάλη που δεν έφυγε από το σπίτι του για 15 μέρες, και όταν έφυγε, το πρώτο πράγμα που παρήγγειλε στον Λεονάρντο ντα Βίντσι για μια τοιχογραφία που είχε ζητήσει κάποτε η αείμνηστη σύζυγός του και έβαλε για πάντα ένα τέλος στη ζωή του. ταραχώδης τρόπος ζωής.

Ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε τη μοναδική του δημιουργία το 1498. Οι διαστάσεις του πίνακα ήταν 880 επί 460 εκατοστά. Το καλύτερο από όλα είναι ότι ο «Μυστικός Δείπνος» μπορεί να φανεί αν υποχωρήσετε 9 μέτρα στο πλάι και σηκωθείτε 3,5 μέτρα προς τα πάνω. Δημιουργώντας την εικόνα, ο Λεονάρντο χρησιμοποίησε αυγοτέμπερα, η οποία, αργότερα, έπαιξε ένα σκληρό αστείο με την τοιχογραφία. Ο καμβάς άρχισε να καταρρέει μόλις 20 χρόνια μετά τη δημιουργία του.

Η διάσημη τοιχογραφία βρίσκεται σε έναν από τους τοίχους της τραπεζαρίας στην εκκλησία της Santa Maria delle Grazie στο Μιλάνο. Σύμφωνα με ιστορικούς τέχνης, ο καλλιτέχνης απεικόνισε ειδικά στην εικόνα ακριβώς το ίδιο τραπέζι και πιάτα που χρησιμοποιούσαν εκείνη την εποχή στην εκκλησία. Με αυτό το απλό κόλπο, προσπάθησε να δείξει ότι ο Ιησούς και ο Ιούδας (Καλό και Κακό) είναι πολύ πιο κοντά από όσο νομίζουμε.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

1. Οι προσωπικότητες των αποστόλων που απεικονίζονται στον καμβά έχουν γίνει επανειλημμένα αντικείμενο διαμάχης. Κρίνοντας από τις επιγραφές στην αναπαραγωγή του καμβά που φυλάσσεται στο Λουγκάνο, αυτοί είναι (από αριστερά προς τα δεξιά) ο Βαρθολομαίος, ο Ιάκωβος ο νεότερος, ο Ανδρέας, ο Ιούδας, ο Πέτρος, ο Ιωάννης, ο Θωμάς, ο Ιακώβ ο Πρεσβύτερος, ο Φίλιππος, ο Ματθαίος, ο Θαδδαίος και ο Σίμων Ζηλωτής .

2. Πολλοί ιστορικοί πιστεύουν ότι ο πίνακας απεικονίζει την Ευχαριστία (κοινωνία), αφού ο Ιησούς Χριστός δείχνει με τα δύο χέρια το τραπέζι με κρασί και ψωμί. Ωστόσο, υπάρχει και μια εναλλακτική έκδοση. Θα συζητηθεί παρακάτω...

3. Πολλοί είναι ακόμα με σχολικό μάθημαξέρετε την ιστορία ότι το πιο δύσκολο πράγμα για τον Ντα Βίντσι ήταν οι εικόνες του Ιησού και του Ιούδα. Αρχικά, ο καλλιτέχνης σχεδίαζε να τους κάνει την ενσάρκωση του καλού και του κακού και για πολύ καιρό δεν μπορούσε να βρει ανθρώπους που θα χρησίμευαν ως μοντέλα για τη δημιουργία του αριστουργήματός του.

Κάποτε ένας Ιταλός, ενώ υπηρετούσε στην εκκλησία, είδε έναν νεαρό άνδρα στη χορωδία, τόσο πνευματικό και αγνό που δεν υπήρχε αμφιβολία: ορίστε - η ενσάρκωση του Ιησού για τον "Μυστικό Δείπνο".

Ο τελευταίος χαρακτήρας του οποίου το πρωτότυπο δεν μπόρεσε να βρει ο καλλιτέχνης ήταν ο Ιούδας. Ο Ντα Βίντσι περιπλανιόταν για ώρες στα στενά ιταλικά δρομάκια αναζητώντας κατάλληλο μοντέλο... Και τώρα, μετά από 3 χρόνια, ο καλλιτέχνης βρήκε αυτό που έψαχνε. Στο χαντάκι βρισκόταν ένας μεθυσμένος που βρισκόταν από καιρό στην άκρη της κοινωνίας. Ο καλλιτέχνης διέταξε να φέρει τον μεθυσμένο στο εργαστήριό του. Ο άνδρας ουσιαστικά δεν έμεινε στα πόδια του και δεν γνώριζε πού είχε καταλήξει.

Αφού ολοκληρώθηκε η εικόνα του Ιούδα, ο μεθυσμένος πλησίασε την εικόνα και παραδέχτηκε ότι την είχε ξαναδεί κάπου. Προς σύγχυση του συγγραφέα, ο άνδρας απάντησε ότι πριν από τρία χρόνια ήταν ένα εντελώς διαφορετικό άτομο - τραγούδησε στη χορωδία της εκκλησίας και έζησε μια δίκαιη ζωή. Τότε ήταν που κάποιος καλλιτέχνης τον πλησίασε με πρόταση να ζωγραφίσει τον Χριστό από αυτόν.

Έτσι, σύμφωνα με τις υποθέσεις των ιστορικών, για τις εικόνες του Ιησού και του Ιούδα, το ίδιο πρόσωπο πόζαρε σε διαφορετικές περιόδουςτην ίδια τη ζωή. Αυτό το γεγονός χρησιμεύει ως μεταφορά, δείχνοντας ότι το καλό και το κακό πάνε χέρι-χέρι και υπάρχει μια πολύ λεπτή γραμμή μεταξύ τους.

4. Η πιο αμφιλεγόμενη είναι η άποψη ότι στα δεξιά του Ιησού Χριστού δεν κάθεται κανένας άντρας, αλλά κανείς άλλος από τη Μαρία Μαγδαληνή. Η τοποθεσία της δείχνει ότι ήταν η νόμιμη σύζυγος του Ιησού. Το γράμμα Μ σχηματίζεται από τις σιλουέτες της Μαρίας Μαγδαληνής και του Ιησού. Υποτίθεται ότι σημαίνει τη λέξη matrimonio, που μεταφράζεται ως «γάμος».

5. Σύμφωνα με ορισμένους μελετητές, η ασυνήθιστη διάταξη των μαθητών στον καμβά δεν είναι τυχαία. Ας πούμε, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι τοποθέτησε τους ανθρώπους σύμφωνα με τα ζώδια. Σύμφωνα με αυτόν τον μύθο, ο Ιησούς ήταν Αιγόκερως και η αγαπημένη του Μαρία Μαγδαληνή ήταν Παρθένος.

6. Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ως αποτέλεσμα οβίδας στο κτίριο της εκκλησίας, καταστράφηκαν σχεδόν τα πάντα, εκτός από τον τοίχο στον οποίο απεικονίζεται η τοιχογραφία.

Και πριν από αυτό, το 1566, ντόπιοι μοναχοί έφτιαξαν μια πόρτα στον τοίχο που απεικονίζει τον Μυστικό Δείπνο, η οποία «έκοψε» τα πόδια των χαρακτήρων της τοιχογραφίας. Λίγο αργότερα, το οικόσημο των Μιλανέζων κρεμάστηκε πάνω από το κεφάλι του Σωτήρος. Και στα τέλη του 17ου αιώνα φτιάχτηκε στάβλος από την τραπεζαρία.

7. Όχι λιγότερο ενδιαφέρουσες είναι οι σκέψεις των ανθρώπων της τέχνης για το φαγητό που απεικονίζεται στο τραπέζι. Για παράδειγμα, κοντά στον Ιούδα, ο Λεονάρντο σχεδίασε μια αναποδογυρισμένη αλατιέρα (η οποία πάντα θεωρούνταν κακοτυχία) καθώς και ένα άδειο πιάτο.

8. Υπάρχει η υπόθεση ότι ο απόστολος Θαδδαίος που κάθεται με την πλάτη στον Χριστό είναι στην πραγματικότητα μια αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του Ντα Βίντσι. Και, δεδομένης της ιδιοσυγκρασίας του καλλιτέχνη και των αθεϊστικών του απόψεων, αυτή η υπόθεση είναι περισσότερο από πιθανή.

Νομίζω ακόμα κι αν δεν θεωρείς τον εαυτό σου γνώστη υψηλή τέχνη, εξακολουθείτε να ενδιαφέρεστε για αυτές τις πληροφορίες. Αν ναι, μοιραστείτε το άρθρο με τους φίλους σας.

Μυστικός Δείπνος - εκδήλωση τελευταιες μερεςτην επίγεια ζωή του Ιησού Χριστού, το τελευταίο γεύμα του με τους δώδεκα στενότερους μαθητές του, κατά το οποίο καθιέρωσε το μυστήριο της Θείας Ευχαριστίας και προέβλεψε την προδοσία ενός από τους μαθητές. Ο Μυστικός Δείπνος είναι το θέμα πολλών εικόνων και πινάκων, αλλά των περισσότερων διάσημο έργο- Αυτός είναι ο «Μυστικός Δείπνος» του Λεονάρντο Ντα Βίντσι.

Στο κέντρο του Μιλάνου, δίπλα στη γοτθική εκκλησία Santa Maria della Grazie, βρίσκεται η είσοδος στο πρώην μοναστήρι των Δομινικανών, όπου βρίσκεται η περίφημη τοιχογραφία του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Ο Μυστικός Δείπνος, που δημιουργήθηκε τα έτη 1495-97, είναι το πιο αντιγραμμένο έργο. Ήδη από την Αναγέννηση γράφτηκαν περίπου 20 έργα με το ίδιο θέμα από καλλιτέχνες από τη Γαλλία, τη Γερμανία και την Ισπανία.

Εκκλησία της Santa Maria della Grazie

Ο ζωγράφος έλαβε εντολή να γράψει το έργο από τον προστάτη του, τον δούκα του Μιλάνου, Λουδοβίκο Σφόρτσα, το 1495. Παρά το γεγονός ότι ο ηγεμόνας φημιζόταν για την άτακτη ζωή του, μετά το θάνατο της συζύγου του, δεν βγήκε από το δωμάτιό του για 15 ημέρες. Και όταν βγήκε έξω, το πρώτο πράγμα που διέταξε ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ήταν μια τοιχογραφία που είχε ζητήσει κάποτε η αείμνηστη σύζυγός του και σταμάτησε για πάντα κάθε διασκέδαση στο δικαστήριο.

Σκίτσο

«Ο Μυστικός Δείπνος», περιγραφή

Η βούρτσα του Λεονάρντο συνέλαβε τον Ιησού Χριστό με τους αποστόλους του κατά το τελευταίο δείπνο, πριν από την εκτέλεσή του, που έγινε στην Ιερουσαλήμ, την παραμονή της σύλληψής του από τους Ρωμαίους. Σύμφωνα με τις γραφές, ο Ιησούς είπε κατά τη διάρκεια του γεύματος ότι ένας από τους αποστόλους θα τον πρόδιδε («και όταν έφαγαν, είπε, αλήθεια σας λέω ότι ένας από εσάς θα Με προδώσει»). Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι προσπάθησε να απεικονίσει την αντίδραση καθενός από τους μαθητές στην προφητική φράση του δασκάλου. Ο καλλιτέχνης, ως συνήθως δημιουργικούς ανθρώπους, λειτούργησε πολύ χαοτικά. Δεν ξεσκίστηκε για ολόκληρες μέρες από τη δουλειά του, μετά έκανε μόνο μερικές πινελιές. Περπάτησε στην πόλη, μίλησε κοινοί άνθρωποι, παρακολούθησε τα συναισθήματα στα πρόσωπά τους.

Το μέγεθος του έργου είναι περίπου 460 × 880 εκ., βρίσκεται στην τραπεζαρία της μονής, στον πίσω τοίχο. Αν και συχνά αναφέρεται ως τοιχογραφία, αυτό δεν είναι απολύτως σωστό. Άλλωστε, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έγραψε το έργο όχι σε βρεγμένο γύψο, αλλά σε στεγνό, για να μπορέσει να το επεξεργαστεί αρκετές φορές. Για να γίνει αυτό, ο καλλιτέχνης εφάρμοσε ένα παχύ στρώμα αυγοτέμπερας στον τοίχο.

Μέθοδος ζωγραφικής λαδομπογιέςαποδείχθηκε πολύ βραχύβια. Δέκα χρόνια αργότερα, μαζί με τους μαθητές του, προσπάθησε να πραγματοποιήσει τις πρώτες εργασίες αποκατάστασης. Συνολικά έγιναν οκτώ αποκαταστάσεις σε διάστημα 300 ετών. Ως αποτέλεσμα, νέα στρώματα χρώματος εφαρμόστηκαν επανειλημμένα στον πίνακα, παραμορφώνοντας σημαντικά το πρωτότυπο.

Σήμερα, για να προστατευθεί αυτή η λεπτή εργασία από φθορές, διατηρείται σταθερή θερμοκρασία και υγρασία αέρα στο κτίριο μέσω ειδικών συσκευών φιλτραρίσματος. Είσοδος κάθε φορά - όχι περισσότερα από 25 άτομα κάθε 15 λεπτά και εισιτηριο ΕΙΣΟΔΟΥπρέπει να παραγγελθεί εκ των προτέρων.

Το λατρευτικό έργο του Ντα Βίντσι είναι γεμάτο θρύλους· μια σειρά από μυστήρια και εικασίες συνδέονται με αυτό. Θα παρουσιάσουμε μερικά από αυτά.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι "Ο Μυστικός Δείπνος"

1. Πιστεύεται ότι το πιο δύσκολο πράγμα για τον Λεονάρντο ντα Βίντσι ήταν να γράψει δύο χαρακτήρες: τον Ιησού και τον Ιούδα. Ο καλλιτέχνης εδώ και καιρό αναζητούσε κατάλληλα μοντέλα για να ενσωματώσει τις εικόνες του καλού και του κακού.

Ιησούς

Κάποτε ο Λεονάρντο είδε στη χορωδία της εκκλησίας έναν νεαρό τραγουδιστή - τόσο πνευματικό και αγνό που δεν υπήρχε αμφιβολία: βρήκε το πρωτότυπο του Ιησού για τον "Μυστικό Δείπνο". Έμενε να βρεθεί ο Ιούδας.

Ιούδας

Ο καλλιτέχνης περιπλανήθηκε για ώρες σε ζεστά μέρη, αλλά στάθηκε τυχερός μόνο μετά από σχεδόν 3 χρόνια. Σε μια τάφρο, υπήρχε ένας απολύτως καταβεβλημένος τύπος σε κατάσταση έντονης αλκοολικής μέθης. Τον έφεραν στο εργαστήριο. Και αφού ζωγραφίστηκε η εικόνα του Ιούδα, ο μεθυσμένος πλησίασε την εικόνα και παραδέχτηκε ότι την είχε ήδη ξαναδεί. Αποδείχθηκε ότι πριν από τρία χρόνια ήταν εντελώς διαφορετικός, οδήγησε έναν σωστό τρόπο ζωής και τραγούδησε στην εκκλησιαστική χορωδία. Και κάπως ένας καλλιτέχνης τον πλησίασε με πρόταση να γράψει τον Χριστό από αυτόν.

2. Ο πίνακας περιέχει επαναλαμβανόμενες αναφορές στον αριθμό τρία:

Οι απόστολοι κάθονται σε ομάδες των τριών.

Υπάρχουν τρία παράθυρα πίσω από τον Ιησού.

Τα περιγράμματα της μορφής του Χριστού μοιάζουν με τρίγωνο.

3. Η μορφή του μαθητή, που βρίσκεται στα δεξιά του Χριστού, παραμένει αμφιλεγόμενη. Πιστεύεται ότι αυτή είναι η Μαρία Μαγδαληνή και η τοποθεσία της δείχνει το γεγονός ότι ήταν η νόμιμη σύζυγος του Ιησού. Το γεγονός αυτό φέρεται να επιβεβαιώνεται από το γράμμα «Μ» (από το «Matrimonio» - «γάμος»), το οποίο σχηματίζεται από τα περιγράμματα των σωμάτων του ζευγαριού. Την ίδια στιγμή, ορισμένοι ιστορικοί υποστηρίζουν αυτή τη δήλωση και επιμένουν ότι ο πίνακας δείχνει την υπογραφή του Λεονάρντο ντα Βίντσι - το γράμμα "V".

4. Κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, στις 15 Αυγούστου 1943, η τραπεζαρία βομβαρδίστηκε. Η οβίδα που χτύπησε το κτίριο της εκκλησίας κατέστρεψε σχεδόν τα πάντα εκτός από τον τοίχο στον οποίο απεικονιζόταν η τοιχογραφία. Οι σάκοι άμμου εμπόδισαν τα θραύσματα της βόμβας να εισέλθουν στον πίνακα, αλλά η δόνηση θα μπορούσε να ήταν επιβλαβής.

5. Ιστορικοί και ιστορικοί τέχνης μελετούν διεξοδικά όχι μόνο τους αποστόλους, αλλά και τα φαγητά που απεικονίζονται στο τραπέζι. Για παράδειγμα, το μεγαλύτερο θέμα διαμάχης εξακολουθεί να είναι το ψάρι στον πίνακα. Δεν ορίζεται τι είναι ζωγραφισμένο στην τοιχογραφία - ρέγγα ή χέλι. Οι επιστήμονες το βλέπουν ως κρυπτογραφημένο κρυφό νόημα... Και όλα αυτά γιατί στα ιταλικά το "χέλι" προφέρεται σαν "aringa". Και "arringa" σημαίνει οδηγία. Ταυτόχρονα, η λέξη "ρέγγα" προφέρεται στο βόρεια Ιταλίαως «renga», που σημαίνει σε μετάφραση «αυτός που αρνείται τη θρησκεία».

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο «Μυστικός Δείπνος» του Λεονάρντο Ντα Βίντσι είναι γεμάτος με πολλά άλυτα μυστικά. Και, μόλις λυθούν, σίγουρα θα γράψουμε γι' αυτό.

Το ίδιο το όνομα του διάσημου έργου του Λεονάρντο ντα Βίντσι «Ο Μυστικός Δείπνος» φέρει ιερό νόημα. Πράγματι, πολλοί από τους καμβάδες του Λεονάρντο είναι γεμάτοι με μια αύρα μυστηρίου. Στον Μυστικό Δείπνο, όπως και σε πολλά άλλα έργα του καλλιτέχνη, υπάρχουν πολλοί συμβολισμοί και κρυμμένα μηνύματα.

Πρόσφατα ολοκληρώθηκε η αποκατάσταση της θρυλικής δημιουργίας. Χάρη σε αυτό, ήταν δυνατό να μάθουμε πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα που σχετίζονται με την ιστορία του πίνακα. Το νόημά του δεν είναι ακόμα απολύτως σαφές. Όλο και περισσότερες νέες εικασίες γεννιούνται για το κρυφό μήνυμα του Μυστικού Δείπνου.

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι μια από τις πιο αινιγματικές προσωπικότητες στην ιστορία των εικαστικών τεχνών. Κάποιοι πρακτικά κατατάσσουν τον καλλιτέχνη στους αγίους και του γράφουν εγκωμιαστικές ωδές, ενώ άλλοι, αντίθετα, τον θεωρούν βλάσφημο που πούλησε την ψυχή του στον διάβολο. Όμως, την ίδια στιγμή, κανείς δεν αμφιβάλλει για την ιδιοφυΐα του μεγάλου Ιταλού.

Η ιστορία του πίνακα

Δύσκολο να το πιστέψει κανείς, αλλά ο μνημειώδης πίνακας «Ο Μυστικός Δείπνος» φιλοτεχνήθηκε το 1495 με εντολή του Δούκα του Μιλάνου, Λουδοβίκο Σφόρτσα. Παρά το γεγονός ότι ο ηγεμόνας φημιζόταν για την αδιάσπαστη διάθεσή του, είχε μια πολύ σεμνή και ευσεβή σύζυγο, τη Βεατρίκη, την οποία, σημειωτέον, σεβόταν και σεβόταν πολύ.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

3. Πολλοί άνθρωποι από τη σχολική σειρά γνωρίζουν την ιστορία ότι οι εικόνες του Ιησού και του Ιούδα ήταν οι πιο δύσκολες για τον Ντα Βίντσι. Αρχικά, ο καλλιτέχνης σχεδίαζε να τους κάνει την ενσάρκωση του καλού και του κακού και για πολύ καιρό δεν μπορούσε να βρει ανθρώπους που θα χρησίμευαν ως μοντέλα για τη δημιουργία του αριστουργήματός του.

Ο τελευταίος χαρακτήρας του οποίου το πρωτότυπο δεν μπόρεσε να βρει ο καλλιτέχνης ήταν ο Ιούδας. Ο Ντα Βίντσι περνούσε ώρες περιπλανώμενος στα στενά ιταλικά δρομάκια αναζητώντας το κατάλληλο μοντέλο. Και τώρα, μετά από 3 χρόνια, ο καλλιτέχνης βρήκε αυτό που έψαχνε. Στο χαντάκι βρισκόταν ένας μεθυσμένος που βρισκόταν από καιρό στην άκρη της κοινωνίας. Ο καλλιτέχνης διέταξε να φέρει τον μεθυσμένο στο στούντιό του. Ο άνδρας ουσιαστικά δεν έμεινε στα πόδια του και δεν γνώριζε πού είχε καταλήξει.

Έτσι, σύμφωνα με τις υποθέσεις των ιστορικών, το ίδιο πρόσωπο πόζαρε για τις εικόνες του Ιησού και του Ιούδα σε διαφορετικές περιόδους της ζωής του. Αυτό το γεγονός χρησιμεύει ως μεταφορά, δείχνοντας ότι το καλό και το κακό πάνε χέρι-χέρι και υπάρχει μια πολύ λεπτή γραμμή μεταξύ τους.

7. Όχι λιγότερο ενδιαφέρουσες είναι οι σκέψεις των ανθρώπων της τέχνης για το φαγητό που απεικονίζεται στο τραπέζι. Για παράδειγμα, κοντά στον Ιούδα, ο Λεονάρντο σχεδίασε μια αναποδογυρισμένη αλατιέρα (η οποία ανά πάσα στιγμή θεωρούνταν κακός οιωνός), καθώς και ένα άδειο πιάτο.

Νομίζω ότι ακόμα κι αν δεν θεωρείς τον εαυτό σου γνώστη της υψηλής τέχνης, πάλι σε ενδιαφέρουν αυτές οι πληροφορίες. Αν ναι, μοιραστείτε το άρθρο με τους φίλους σας.