Η ιστορία της δημιουργίας της νύχτας ρομαντισμού λυπημένος. Rakhmaninov
Διαβάστε επίσης
Μουσική Yakov εργοστάσιο
Λέξεις Λ. G.
Για να σας πετάξει, το όνομά σας είναι καλά
Με το φεγγάρι, στη σιωπή, είμαι λυπημένος με λουλούδια.
<1885>
Δημοσιεύθηκε αρχικά το 1885 στο προσάρτημα του περιοδικού Rainbow, υποδεικνύοντας τον συγγραφέα της μουσικής του Ya. F.G. και τον συγγραφέα των λέξεων - "L.G.". Κάτω από αυτό το κρυπτόμλωμα, ένα ρομαντισμό δημοσιεύθηκε στη μουσική του Ν. Ι. Φιλιππόβσκι "Τραγούδι του Πνεύματος" ("Κάθισε στο βράχο"). Δεν υπάρχουν άλλες πληροφορίες σχετικά με τις λέξεις συγγραφέων. Το ρομαντισμό πήρε μια μεγάλη δημοτικότητα στην απόδοση των ελπίδων.
Με τη συγγραφέα αυτού του ρομαντισμού στις συλλογές ένα πλήρες χάος. Ο συντάκτης των λέξεων (μερικές φορές - η γραφή λέξεων) συχνά υποδεικνύεται από τις λέξεις "Μ. Γλώσσες" ή "Ν. Γλώσσες" (δεν έχει κατά νου όχι ο ποιητής του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. Γλώσσες του Νικολάι Mikhailovich, και του τον ονομασία που έζησε ως καταναλώνοντας πίσω). Ο συγγραφέας της μουσικής είναι "Μ. Shishkin" ή "Ν. Shishkin".
Yakov Pieuza (1840-1920) - Διαδικαστήριο και πιανίστας του εστιατορίου Μόσχας "YAR". Είναι ο συντάκτης ενός τεράστιου αριθμού ρυθμίσεων και μελωδών τσιγγάνων ειδύλλων και είναι δύσκολο για πολλούς από αυτούς να διαπιστώσουν αν ήταν ο αρχικός συγγραφέας ή ένας λόγος.
Ν. I. Shishkin (? -1911) - προφανώς εννοώ το Nikolai Shishkin, από τον Τούρκο Τσιγγάνικο, τον κιθαριστή και τον τραγουδιστή της Τσιγγάνης Χορωδίας του Σοκολόβσκι. Μετά το θάνατο του Grigoriya Sokolov, κατέγραψε τη χορωδία και κληρονόμησε τη γενική κιθάρα Sokolovsky (δείτε το μύθο της κιθάρας Sokolovsky). Σε ορισμένες δημοσιεύσεις, ο συγγραφέας της μουσικής υποδεικνύεται από τον Μ. Ι. Shishkin, τραγουδιστής, κιθαρίστας συνοδευτικό μάθημα Panina. Από την άλλη πλευρά, οι συνοδούς της Παναλίνας (1872-1911) αναφέρονται από τον Κ. Βασιλείο και τον Ν. Shishkin. Ο Mikhail D. Shishkin είναι επίσης - ο συγγραφέας του ρομαντισμού ("ζει στη θάλασσα otrada" και άλλα). Από τα προηγούμενα, μπορεί να υποτεθεί ότι παντού υπάρχουν δύο άτομα: Νικολάι Ι. Shishkin (που αναφέρθηκε λανθασμένα ως Μ. I. Shishkin) και ο Mikhail D. Shishkin.
Επιλογές (3)
1.
Η νύχτα του φωτός, το φεγγάρι λάμπει ήσυχα πάνω από τον ποταμό,
Και λάμπει ασημένιο μπλε κύμα.
Σκούρο δάσος ... εκεί στη σιωπή των σμαραγδένιων κλάδων
Τα πριονισμένα τραγούδια δεν τραγουδούν το Nightingale.
Μπλε λουλούδια που ανθίζουν κάτω από το φεγγάρι.
Αυτό το χρώμα είναι μπλε - είναι στην καρδιά ενός ονείρου.
Σε σας όνειρα να πετάξει, το όνομα σας ψιθυρίζει.
Με το φεγγάρι στη σιωπή, είμαι λυπημένος με λουλούδια.
Ένας αγαπητός φίλος, απαλός φίλος, εγώ, όπως πριν από την αγάπη
Σε αυτή τη νύχτα, θυμάμαι τη Σελήνη.
Σε αυτή τη νύχτα κάτω από το φεγγάρι, στην πλευρά κάποιου άλλου,
Χαριτωμένο φίλο, απαλό φίλο, θυμηθείτε για μένα.
Η νύχτα του φωτός, το φεγγάρι λάμπει ήσυχα πάνω από τον ποταμό,
Και λάμπει ασημένιο μπλε κύμα.
2. Νύχτα Svetla
Μουσική Ν. Shishkin
Λέξεις M. Langov
Φωτάκι νυκτός. Πάνω από ένα ποτάμι
Το φεγγάρι λάμπει ήσυχα.
Και λάμπει ασήμι
Μπλε κύμα.
Σκούρο δάσος ... εκεί στη σιωπή
Σμαραγδένια υποκαταστήματα
Τραγούδια
Δεν τραγουδάει το νυχτερινό θέαμα.
Κάτω από το φεγγάρι ανθισμένο
Μπλε λουλούδια.
Είναι στην καρδιά μου
Ξύπνησε τα όνειρα.
Σε σας όνειρα να πετάξει,
Το όνομα σας ψιθυρίζει.
Αγαπητέ φίλο, απαλό φίλο
Είμαι λυπημένος για σένα.
Φωτάκι νυκτός. Πάνω από ένα ποτάμι
Το φεγγάρι λάμπει ήσυχα.
Και λάμπει ασήμι
Μπλε κύμα.
Σε αυτή τη νύχτα κάτω από τη Σελήνη
Στην πλευρά κάποιου άλλου
Αγαπητέ φίλο, απαλό φίλο
Θυμηθείτε για μένα για μένα.
<1885>
3. Νύχτα Svela
Μουσική Μ. Shishkin
Λέξεις Ν. Langov
Φωτάκι νυκτός. Το φεγγάρι λάμπει ήσυχα πάνω από τον ποταμό,
Και λάμπει ασημένιο μπλε κύμα.
Το σκοτεινό δάσος όλα στη σκιά των σμαραγδένιων κλάδων,
Τα πριονισμένα τραγούδια δεν τραγουδούν το Nightingale.
Αγαπητέ φίλο, απαλό φίλο, εγώ, όπως πριν, αγαπώντας,
Σε αυτή την ώρα, στο φεγγάρι, θυμάμαι.
Σε αυτή τη νύχτα κάτω από το φεγγάρι, στην πλευρά κάποιου άλλου
Αγαπητέ φίλε, απαλό φίλο, θυμηθείτε για μένα.
Μπλε λουλούδια που ανθίζουν κάτω από το φεγγάρι
Αυτό το χρώμα είναι μπλε - αυτό είναι μια καρδιά ενός ονείρου.
Σε σας όνειρα να πετάξει. Το όνομα σας ψιθυρίζει,
Στη σιωπή, με το φεγγάρι, είμαι λυπημένος με λουλούδια.
Σε αυτή τη νύχτα, κάτω από το φεγγάρι, στην πλευρά κάποιου άλλου,
Αγαπητέ φίλο, απαλό φίλο, θυμηθείτε για μένα ..
Σαν να θερμαίνεται Φεβρουάριος ...
Σαν είκοσι Φεβρουάριο, -
Oblaned μονοπάτι σπινθήρες.
Υπουργικό συμβούλιο ξεθωριασμένης θλίψης
Στο κάτω μέρος της ψυχής αποθηκεύεται.
Ζεστό γάντζο
Η αγάπη του καίγεται
Και χειμωνιάτικη φωτιά λυκόφως
Υπενθύμισε σταθμό Perron.
Τι μαγειρεύεται από τη μοίρα -
Ζωντανές γραμμές φοίνικα.
Οι λέξεις προσπαθούν να βρουν
Αλλά τα χείλη σφραγίζουν τα χείλη.
Ήθελα να αγαπήσαμε να βρω
Αλλά ανθεκτικός πάγος τροφοδοτείται το δρόμο.
Και τήκουν περιττές
Τυφλό αδίκημα - μερικοί.
Μουσική απεικόνιση:
Http://www.youtube.com/watch?v\u003dqkpeybx2r4 Leonid Saintanenikov
https://www.youtube.com/watch?v\u003djt1d2wwx-p0 Elena Exodzova
Κοντά στο Lodge μου, κοντά στο Lodge μου
Sad καψάκια καραμέλα.
Τα ποιήματα μου ροή, τη συγχώνευση και τον κόπο,
Ρωτούμε τα ρέματα της αγάπης, γεμάτα από εσάς.
Στο σκοτάδι των ματιών σας λάμπει μπροστά μου,
Χαμογελάω, χαμογελάω,
Και ακούω ήχους, και ακούω τους ήχους.
Ακούω:
"Ο φίλος μου, ο ήπιος φίλος μου, η αγάπη, η δική σου".
"Ο φίλος μου, ο ήπιος φίλος μου,
Ο φίλος μου, ο ήπιος φίλος μου,
Λατρεύω τη δική σου, την αγάπη, τη δική σου. "
Λίγα λόγια για την ιστορία της δημιουργίας του ρομαντισμού Α. Γ. Ρούμπινσταϊν "νύχτα":
Το ποίημα γράφεται από τους Α. Πούσκιν στην Οδησσό το 1823. Πιθανώς είναι αφιερωμένο στην Countess Elizabeth Vorontsova.
Ο Αλέξανδρος Πούσκιν γεννήθηκε στις 6 Ιουνίου 1799, Μόσχα, Ρωσική Αυτοκρατορία
Died 10 Φεβρουαρίου 1837 (37 ετών), Αγία Πετρούπολη, Ρωσική Αυτοκρατορία
Νύχτα
Τη φωνή μου για σένα και στοργικό και Lugleid
Αγωνία διαταραγμένη νυχτερινή σιωπή.
Κοντά στο μικρό μου κερί
Καύση; Τα ποιήματά μου, τη συγχώνευση και τον κόμισμα,
Διδάξτε, ροές αγάπης, ροής, γεμάτο σας.
Στο σκοτάδι των ματιών σας λάμπει μπροστά μου,
Χαμογελάω, και ακούω τους ήχους:
Ο φίλος μου, η απαλή φίλη μου ... Αγαπώ ... σας ... σας!
Σε ποιήματα Α. Cushkin Composer A.G. Ο Rubinstein έγραψε ένα από τα πρώιμα πιάνο του - το ρομαντισμό "νύχτα" (περίπου το 1850). Ένας αριθμός πιάνων έργων και ειδύλλων rubinstein, συμπεριλαμβανομένης της "νύχτας", έχει κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα σε ευρείες κύκλους των λάτρεις της μουσικής ενώ ο συνθέτης. Σε αυτά τα είδη, τα πλεονεκτήματα των ταλέντων του - στίχοι και η κυριαρχία της μελωδικής αρχής αποκάλυψαν.
κουκούλα Α. Bolotov
Σήμερα έχουμε ρομαντισμούς του Σεργκέι Βασιλερέεβο Rakhmaninov. Αυτή είναι μια από τις συνομιλίες συναυλιών σειράς σχετικά με το ρομαντισμό των ρωσικών συνθετών. Είχαμε μια συνομιλία συναυλιών από αυτή τη σειρά, αφιερωμένη στο ρομαντισμό του Πέτρου ilyich Tchaikovsky. Σκοπεύω να συνεχίσω αυτή τη σειρά και στο μέλλον.
Θα ξεκινήσω αμέσως από το απόσπασμα:
"Το όνομα Rakhmaninova καταλαμβάνει ένα από τα πρώτα μέρη της ιστορίας της ρωσικής κουλτούρας και είναι ένα σύμβολο της υψηλής τεχνικής τέχνης. Αυτό το υπουργείο πήρε μια ποικιλία μορφών: ένας λαμπρός πιανίστας, έδειξε νωρίς και ως έναν εξαιρετικό συνθέτη, και στη συνέχεια ως ταλαντούχος όπερα και Συμφωνικός αγωγός. Πολυμερής δημιουργική δραστηριότητα, ο Rakhmaninov ενσωμάτεσε τα σημαντικότερα επιτεύγματα της ρωσικής κουλτούρας των αρχών του 20ού αιώνα ».
Η χρονολογική δημιουργικότητα Rachmaninova αναφέρεται στην περίοδο της ρωσικής τέχνης, η οποία ονομάζεται "ασημένια ηλικία".
Ο Σεργκέι Βασιλέβη Ρακχμαννόφ ζούσε από το 1873 έως το 1943 και τα 70 χρόνια της ζωής του χωρίστηκε μεταξύ της Ρωσίας (44 ετών) και της Αμερικής (26 έτη). Έφυγε από τη Ρωσία στο τέλος του 1917. Εάν αφαιρέσετε τα χρόνια της παιδικής ηλικίας, ας πούμε μέχρι 16 χρόνια, θα αποδειχθεί ότι η δημιουργική ζωή του μεγάλου συνθέτη, ο πιανίστα και ο αγωγός χωρίστηκαν περίπου στο μισό μεταξύ των δύο χωρών.
Σε μία από τις αναμνήσεις του, wed έγραψε:
"Το 1917, δύο εβδομάδες μετά την ένωση των μπολσεβίκων, προσκλήθηκα σε 10 συναυλίες στη Στοκχόλμη. Η προσφορά δεν ήταν πολύ ενδιαφέρουσα - σε άλλη μια φορά, ίσως, δεν θα το δεχόταν. Αλλά εδώ η υπόθεση φαινόταν πολύ κατάλληλη. Παρουσίασα ένα τηλεγράφημα, έλαβα μια θεώρηση στο βασιλικό διαβατήριο και έφυγε για την επιτυχή επιτυχία της επιτυχίας ... πέρασα το έτος στις σκανδιναβικές χώρες. Τότε πήγε στην Αμερική ... "
Απόσπασμα από βιογραφία:
"Η δημιουργική εμφάνιση του Rachmaninov-Composer καθορίζεται συχνά από τις λέξεις" ο πιο ρωσικός συνθέτης ". Σε αυτό το σύντομο και ελλιπές χαρακτηριστικό, τόσο η αντικειμενική ποιότητα του στυλ του Rachmaninov όσο και ο τόπος της κληρονομιάς του στην ιστορική προοπτική της παγκόσμιας μουσικής ... ο Rachmaninov συνθέτει διάφορες τάσεις στη ρωσική τέχνη, διάφορες θεματικές και στιλιστικές κατευθύνσεις και ενωμένοι κάτω από έναν παρονομαστή - ρωσικό εθνικό στιλ. "
Εδώ είναι οι λέξεις του ίδιου της CP:
"Είμαι ένας ρωσικός συνθέτης, και η πατρίδα μου έβαλε ένα δακτυλικό αποτύπωμα στον χαρακτήρα μου και τις απόψεις μου. Η μουσική μου είναι ο καρπός του χαρακτήρα μου, και ως εκ τούτου είναι ρωσική μουσική ... Δεν έχω χώρα. Έπρεπε να φύγω από τη χώρα όπου γεννήθηκα, όπου αγωνίστηκα και υπέστησα όλη τη θλίψη της νεολαίας και όπου τελικά επιτυχούσα επιτυχία. "
Και ένα ακόμη απόσπασμα από το ίδιο το SR:
"Η συνθέστε μουσική για μένα είναι η ίδια επείγουσα ανάγκη να αναπνεύσει ή να φάει: είναι μια από τις απαραίτητες λειτουργίες της ζωής. Μια συνεχής επιθυμία να γράψετε μουσική είναι μια υπάρχουσα δίψα μέσα μου για να εκφράσω τα συναισθήματά σας με ήχους, όπως λέω να εκφράσω τις σκέψεις μου. Νομίζω ότι στη ζωή κάθε συνθέτη, η μουσική πρέπει να εκτελέσει αυτή τη συγκεκριμένη λειτουργία. Οποιοσδήποτε άλλος θα το έκανε κάτι δευτερεύον. "
Σήμερα θα αντιμετωπίσουμε μόνο το μέρος της σύνθετης δραστηριότητας της Τετ, το οποίο αφιέρωσε το ρωσικό κλασικό ρομαντισμό. Όλες οι 83 γραπτό ρομαντισμό δημιουργήθηκαν κατά την περίοδο από το 1892 έως το 1911, δηλ. Στη ρωσική περίοδο της ζωής του. Και η έμπνευση για τη δημιουργία των ρομαντιών της Wed φυσικά κραυγές στη ρωσική ποίηση. Η συντριπτική πλειοψηφία των ειδών CP είναι γραμμένο στα κείμενα των ρωσικών ποιητών-στίχων του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα και τα σύνορα του 20ού αιώνα.
Ο Rachmaninov έγραψε:
"Είμαι πολύ εμπνευσμένος από την ποίηση. Μετά τη μουσική, αγαπώ ποίηση περισσότερο. ... Έχω πάντα ποιήματα στο χέρι. Η ποίηση εμπνέει μουσική, επειδή υπάρχει πολλή μουσική στην ίδια την ποίηση. Είναι σαν δίδυμοι αδελφές. "
Έτσι, η μουσική των ρομαντισμών σήμερα ανήκει στον Σεργκέι Ραχμανίνον. Σε μια συνομιλία συναυλιών, εγώ, όπως πάντα, περιλάμβανε επίσης κάποιες πληροφορίες σχετικά με τους συντάκτες των λέξεων και των τραγουδιστών καλλιτεχνών.
Οι ρομαντικοί του νησιού εισήλθαν στο ρεπερτόριο συναυλιών τους πολλών εξαιρετικών ερμηνευτών του παρελθόντος και του παρόντος. Στη σημερινή επιλογή των ρομαντισμών για ακρόαση, προσπάθησα να ενεργοποιήσω όσο το δυνατόν περισσότερους διαφορετικούς ερμηνευτές. Σημειώνω επίσης ότι η επιλογή ειδών για τη σημερινή συνομιλία συναυλιών από τις 611 καταχωρήσεις που προσπάθησα επίσης να φανταστώ όσο το δυνατόν περισσότερους διαφορετικούς ποιητές, των οποίων τα ποιήματα έγραψαν μουσική wed.
Έβαλα ακούγοντας ρομαντοποίηση, κυρίως στη χρονολογική ακολουθία της δημιουργίας τους. Ας ξεκινήσουμε με το ρομαντισμό σε ποιήματα Dmitry Meriazhkovsky "Ω όχι, προσεύχομαι, μην πάτε". Dmitry Sergeevich Meriazhkovsky (1865 Αγία Πετρούπολη - 1941, Παρίσι) - Ρωσικός συγγραφέας, ποιητής, κριτικός, μεταφραστής, ιστορικός, θρησκευτικός φιλόσοφος, δημόσιο σχήμα. Ο σύζυγος Poetess Zinaida Hippius. Ένας λαμπρός εκπρόσωπος του ασημένιου αιώνα, εισήλθε στην ιστορία ως ένας από τους ιδρυτές του ρωσικού συμβολισμού, ένα εξαιρετικό δοκίμιο και ένα λογοτεχνικό κριτικό. Σπάνιες εκρήξεις, μάθηση, γράψιμο ταλέντο και το αρχικό στυλ αναγνωρίστηκαν ως σύγχρονες άνευ όρων. Pooh, επιλεγμένο Wed για ρομαντισμό - Καθαρίστε τους στίχους αγάπης.
Εκτελέστε ένα ρομαντισμό Nikolai Kopylov - Τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσίας, ο κορυφαίος σολίστ της όπερας της Αγίας Πετρούπολης και του μπαλέτου. M. Mussorgsky. Ο Bariton είναι πολύ όμορφος τόνος. Εκτελούσε στις καλύτερες σκηνές της όπερας του κόσμου, συμπεριλαμβανομένων των Ηνωμένων Πολιτειών. Ο τρόπος εκτέλεσης διακρίνεται από μια υψηλή επαγγελματική κουλτούρα.
Ω όχι, προσεύχομαι, μην πάτε! Όλος ο πόνος δεν είναι τίποτα πριν από το διαχωρισμό. Είμαι πολύ χαρούμενος με αυτό το αλεύρι, ισχυρότερος με για το στήθος μου, πούμε: "αγάπη". Ήρθα και πάλι, ο ασθενής, εξαντλήθηκε και χλωμός. Κοιτάξτε, τι είμαι αδύναμος, φτωχός, χρειάζομαι την αγάπη σου ... Περιμένω τον βασανιστήρα μπροστά, σαν ένα χέρι, σαν ένα φιλί, και για μια προσευχή, εντυπωσιακή: Ω, να είμαι μαζί μου, μην πάτε! Ω, να είστε μαζί μου, μην πάτε! 1890.Το επόμενο ρομαντισμό για τα λόγια των υπέροχων στίχων Αθανάσιος φέτα (1820-1892) – "Στη σιωπή του νυχτερινού μυστηρίου" Εκτελέστε Muslim Magomayev (1942-2008). Ούτε για τη φέτα, δεν θα μιλήσω για το magomaev. (Έχω μια συνομιλία συναυλία σχεδίου για το ρομαντισμό σε ποιήματα.) Αυτό το ρομαντισμό είναι πιο πιθανό, πολλοί από εσάς έχουν ακούσει, και πάλι αναμφισβήτητες στίχοι αγάπης.
Στη σιωπή του νυχτερινού μυστηρίου Ω, θα είμαι πολύς καιρός, στη σιωπή της νύχτας ένα μυστήριο, ένα πονηρό αράχνη, το χαμόγελο, το βλέμμα, το θολό, farts υπάκουων μαλλιών, το παχύ σκέλος σας, έξω από τις σκέψεις και καλέστε ξανά? Για να ψιθυρίσετε και να διορθώσετε τις προηγούμενες εκφράσεις των ομιλιών μου μαζί σας, γεμάτο σύγχυση, και αξεσουάρ, στο μυαλό, το αγαπημένο όνομα για να ξυπνήσει το σκοτάδι νύχτας, το αγαπημένο όνομα για να ξυπνήσει το νυχτερινό σκοτάδι. Ω, θα είμαι πολύ καιρό, στη σιωπή της νύχτας ένα μυστήριο, το αγαπημένο όνομα για να ξυπνήσει το σκοτάδι της νύχτας.Στην ουρά έχουμε ένα ρομαντισμό για ποιήματα Arseniya gornishchev-kutuzov "για μεγάλο χρονικό διάστημα ο φίλος μου". Count Arseniy Arkadyevich Glonchev-Kutuzov, (1848-1913) - Ρώσος ποιητής, πεζογραφία, δημοσιογράφος. Ήταν ένας στενός φίλος και δημιουργικός σαν-minded m.p.morusorgsky. Στα ποιήματα του GLENTEV-KUTUZOV (κ.), Ο Mussorgsky έγραψε δύο φωνητικά κύκλους, μια μουσική μπαλάντα και ένα άλλο ξεχωριστό ρομαντισμό. Η απλότητα και η αρμονία των ποιημάτων κ. Και η τήρησή τους εμπνέουν διαφορετικούς συνθέτες. Wed έγραψε τρεις ρομαντισμούς στα ποιήματά του. Ρυθμίσεις σε ποιήματα Poete έγραψε επίσης C.A.Kui, Α ..Arensky. Α.Γ. Εγώ κάλεσα Α. S. Pushkin, F. I. Tyutcheva, Α. Ν. Μικόβα και Α. Α. Φέτα. Ειδικά μίλησε για το A.FET.
Το πολύ ποίημα "εδώ και πολύ καιρό, ο φίλος μου" είναι επίσης ένα κλασικό θέματα αγάπης στίχοι. Σοβαρότητα του διαχωρισμού, στη συνέχεια συνάντηση και φύλαξη παιδιών.
"Εμείς και πάλι μαζί, και οι μέρες βιαστικά, όπως στα κύματα της θάλασσας των νυχτερίδων και η σκέψη των βράχων, και τα τραγούδια χύνονται από την καρδιά γεμάτη από εσάς!"
Η αγάπη, όπως γνωρίζετε, είναι ένα γιγαντιαίο κίνητρο έμπνευσης και ποιητών και συνθετών. Αυτό έγραψε ο Wed για αυτό:
"Είναι πολύ δύσκολο να αναλυθεί η πηγή, εμπνέοντας τη δημιουργικότητα. Τόσοι πολλοί παράγοντες ενεργούν εδώ μαζί. Και, φυσικά, η αγάπη, η αγάπη - ποτέ δεν αποδυναμώνει την πηγή έμπνευσης. Εμπνεύει ως τίποτα άλλο. "
Σε ένα hairduistic σημείωμα ήθελα να φέρει ένα απόσπασμα από τη συνομιλία CP με δημοσιογράφο για τις πηγές έμπνευσης: "Όλα τα όμορφα βοηθούν", ο Rachmaninov είπε με ένα χαμόγελο, το οποίο χάθηκε κάπου στις γωνίες του στόματός του. Όμορφη γυναίκα, φυσικά, η πηγή της αιώνιας έμπνευσης. Αλλά πρέπει να ξεφύγετε από αυτό και να ζητήσετε απόρρητο, αλλιώς δεν μαγειρεύετε τίποτα, μην φέρετε τίποτα στο τέλος. Φορέστε την έμπνευση στην καρδιά και τη συνείδησή σας, σκεφτείτε την έμπνευση, αλλά για δημιουργική εργασία, παραμείνετε πάντα μόνος με τον εαυτό σας. "
Ήταν μια μικρή υποχώρηση της αγάπης ως πηγή έμπνευσης, καθώς η συντριπτική πλειοψηφία των ρομαντισμών συνδέονται με τους στίχους αγάπης.
Όσον αφορά το επόμενο ρομαντισμό "μακρύ, φίλε μου", από τους καλλιτέχνες αυτού του ρομαντισμού που επέλεξα για σένα Alexey Bolshaakova (1914-1979), σολίστ του θεάτρου Bolshoi από το 1953 έως το 1975, ο καλλιτέχνης του λαού της ΕΣΣΔ, ο οποίος τραγούδησε και σημείωσε σημαντικό αριθμό ρωσικών ειδών, μεταξύ των οποίων τουλάχιστον πέντε ρομαντισμοί των Τετ.
Πριν από πολύ καιρό, ο φίλος μου Τα μάτια σας είναι λυπημένα, πιάστηκα στην κατανομή ενός ασαφούς MIG, έλαβα το αποχαιρετισμό του σε μένα στην ψυχή για να με διεισδύσει. Όλα, περιπλάνηση μοναχικά στο πλήθος και τον κύμα του άλλου και απομακρυσμένο, έσπευσα με ένα θλιβερό όνειρο. Η επιθυμία του Gasli ... η καρδιά έφυγε ... Υπήρχε μια εποχή ... το μυαλό μου ήταν σιωπηλός ... για πολύ καιρό το κάθισαν; Αλλά η ανεμοστρόβιλος της Σβιδανίας ήρθε ... Εμείς μαζί και οι μέρες βιαστικά, όπως στα θαλάσσια κύματα των νυχτερίδων και η σκέψη των βράχων, και τα τραγούδια ρίχνουν από την καρδιά γεμάτη από εσάς!Και τώρα ένα γνωστό ρομαντισμό wed σε ποιήματα Α. Pushkin "Μην τραγουδάτε, ομορφιά, μαζί μου". Και πάλι, αγαπούν τους στίχους. Αυτό το ρομαντισμό σήμερα είναι μέρος μιας συναυλίας αίνιγμα. Πρέπει να μαντέψετε τον καλλιτέχνη. Αρχικά θα εξηγήσει το περιεχόμενο του ρομαντισμού στα αγγλικά στους ακροατές του, και στη συνέχεια θα έρθει. Στα ρώσικα.
Μην τραγουδάτε, όμορφα, μαζί μου Είστε λυπημένοι τραγούδια στη Γεωργία: Μου θυμίζουν μια άλλη ζωή και την ημερομηνία της ακτής. Αλίμονο! Υπενθυμίστε μου τις σκληρές μελωδίες και τη στέπα και τη νύχτα - και κάτω από το φεγγάρι τα χαρακτηριστικά μιας μακρινής, φτωχής καμαριέρας. Είμαι ένα χαριτωμένο φάντασμα, το θανατηφόρο, σε βλέπω, ξεχάστε; Αλλά τραγουδάτε - και τον φαντάζομαι ξανά. Μην τραγουδάτε, ομορφιά, μαζί μου είστε θλίψη στη Γεωργία: Μου θυμίζουν μια άλλη ζωή και την ημερομηνία της ακτής.Ναι, μαντέψατε, έτσι θα μπορούσα να τραγουδήσω μόνο το μόνο και μοναδικό, υπέροχο και απρόσιτο Rene fleming.
Επόμενο σύντομο ρομαντισμό που ονομάζεται "Παιδί! Πώς το λουλούδι είναι όμορφο. ". Σύντομη λέξη (μετάφραση από την Heine) Alexey Nikolayevich Plescheev (1825-1893) - Ρωσικός συγγραφέας, ποιητής, μεταφραστής; Λογοτεχνικός και θεατρικός κριτικός. Πολλά έργα του ποιητή έχουν φιλοξενηθεί και θεωρείται κλασικά. Για τους στίχους του Plescheyev, πάνω από εκατό ρομαντισμοί γράφτηκαν στους στίχους. Wed έγραψε τρεις ρομαντές στα ποιήματα του Plescheev. Το ρομαντισμό θα εκπληρώσει - και πάλι το μυστήριο συναυλιών.
Παιδί! σαν ένα λουλούδι που είσαι όμορφος Φως και καθαρό και χαριτωμένο. Σας κοιτάζω ... και θαυμάζω, - και πάλι η ψυχή ήρθε στη ζωή ... Θα ήθελα τα χέρια μου στο κεφάλι σου. Ζητώντας από τον Θεό για σας για πάντα όμορφο και καθαρό. 1845.Ναί, Dmitry Khvorostovsky Επίσης, το πιο υπέροχο baritone στον τρέχοντα πλανήτη.
Στην ουρά έχουμε ένα ρομαντισμό για τα λόγια Μάσκα Davidova "Σας περιμένω". Κατάφερα να βρω ένα φωτοαντίγραφο του βιβλίου του "ποίημα" της έκδοσης M.David του 1899, στην Αγία Πετρούπολη. Στον πίνακα περιεχομένων του βιβλίου που αναφέρονται 51 ποιήματα και 31 μεταφράσεις. Φαίνεται ότι ήταν ταυτόχρονα μια ικανή ποιητή. Αλλά δεν ήταν δυνατή η εύρεση πληροφοριών σχετικά με τη M.Davidova.
Εκτελέστε ένα ρομαντισμό Olga Sosnovskaya (Soprano) - Τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσίας, καλλιτέχνης των ανθρώπων της Δημοκρατίας του Κομίου, νικητής των διαγωνισμών all-ρωσικών και διεθνών τραγουδιστών, νικητής του διεθνούς ανταγωνισμού IV (2003) των ερμηνευτών του αρχαίου ρωσικού ρομαντισμού που ονομάστηκε μετά την Isabella Yuryeva, Πρόεδρος του Διεθνούς Πολιτιστικού Ιδρύματος «Κλασικά και νεωτερικοί», σολίστ του θεάτρου Ερμιτάζ SPB.
Σε περιμένω! Ηλιοβασίλεμα Ουγάς, και οι νύχτες σκοτεινά καλύμματα έρχονται κάτω στη γη έτοιμη και κρύβουν μας. Σε περιμένω! Η ειρήνη της αναπνοής κοιμήθηκε και διαχωρίστηκε η μέρα πέρασε για πάντα με το έδαφος. Σας περιμένω, βασανίζοντας και αγαπώ, νομίζω κάθε στιγμή! Πλήρως λαχτάρα και ανυπόμονος, σας περιμένω!Και τώρα το ρομαντισμό για τις λέξεις Κωνσταντίνα Μπολμούντ "νησί". Χαριτωμένο στίχοι τοπίου. Ένα μικρό θαλάσσιο νησί εμπνευσμένο ποιητή σε ένα σύντομο ποίημα. Σχετικά με τον Κωνσταντίνο Ντμίιτριτς Μπαλόντα, μίλησα λίγο στο Κ, για το έργο της Λάρισας Νοβοσέτσεβας. Επιτρέψτε μου να σας υπενθυμίσω μόνο ότι έζησε από το 1867 έως το 1942 και πέθανε στη Γαλλία - ένας συμβολιστής ποιητής, μεταφραστής, δοκίμιος, ένας από τους πιο ορατούς εκπροσώπους της ρωσικής ασημένιας ποίησης της ασημένιας βλεφάρων. Για τα λόγια του Κ. Balmont SR έγραψε τρεις ειδύλλες.
Από δέκα καλλιτέχνες αυτού του ρομαντισμού, μια πολύ διάσημη Τενεστής επιλέχθηκε για μένα. Nikolay gedda (1925, το πλήρες όνομα Harry Gustav Nikolai Gedda) Σουηδική όπερα τραγουδιστής της ρωσικής προέλευσης. Για 22 χρόνια, ξεκινώντας το 1957, ο Gedda ήταν ο κορυφαίος σολίστ της μητροπολιτικής όπερας. Ο Gedda τραγουδούσε και κατέγραψε περισσότερα από σαράντα ρωσικά ειδύλλια και λαϊκά τραγούδια.
Νησί Το νησί κοιτάζει από τη θάλασσα, οι πράσινες πλαγιές του διακοσμούν βότανα από χοντρό στεφάνι, βιολέτες, ανεμώνες. Τα φύλλα είναι τοποθετημένα πάνω από αυτό, τα κύματα εκτοξεύονται ελαφρώς γύρω του. Τα δέντρα είναι λυπημένα, όπως τα όνειρα, ως αγάλματα, σιωπηλοί. Εδώ μόλις αναπνέει το αεράκι, η καταιγίδα δεν έρχεται εδώ και ένα γαλήνιο νησί κοιμάται, κοιμάται. 1822.Το επόμενο ρομαντισμό καλείται "Αυτές οι καλοκαιρινές νύχτες". Συγγραφέας λέξεων Rathafe daniel maksimovich (1868-1937) - Ένας αρκετά διάσημος ρωσικός ποιητής, συγγραφέας λέξεων τουλάχιστον 18 ειδύλλων. Σχετικά με το Rathafe Μίλησε αρκετά λεπτομέρειες στο K, για τον Tchaikovsky, ο οποίος δημιούργησε 6 ρομαντές για τα λόγια του. Έγραψαν ειδύλλια στα ποιήματά του και σε άλλους συνθέτες. Παρόλο που δεν ανταποκρίθηκαν όλοι οι λογοτεχνικοί επικριτές για την ποίηση του Daniel Rathause, ήταν πολύ πολύτιμη λιοντάρι Tolstoy. Το ποίημα "αυτές τις καλοκαιρινές νύχτες" - Love-Landscape Lyrics. Δεν είναι μυστικό ότι η φύση μπορεί να ευνοεί την αγάπη. Ιδιαίτερα καλοκαιρινές νύχτες και, φυσικά, το φεγγάρι. Στο Poem Poem, αλλά η άποψή μου, δεν υπάρχει τίποτα εξαιρετικό. Αλλά μαζί με τη μουσική του CP - αρκετά ένα όμορφο ρομαντισμό.
Το τραγούδι δεν θα είναι κάποιος για σένα, αλλά Zara Dolukhanova (1918-2007), ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ, το βραβευμένο του Λένιν και τα σταλινικά ασφάλιστρα που επιλέγονται από τους εννέα εκτελεστές διαθέσιμες. Υπέροχο, υπέροχο, αξιολάτρευτο τραγουδιστή. Έχω 75 ρομαντισμό στην εκτέλεση του. Ήθελα να σας δώσω ένα απόσπασμα γι 'αυτήν:
"Σε αυτά τα χρόνια, όταν υποτάσσεται στην τέχνη του στο κοινό, δεν συνέβη σε κανέναν να εξετάσει τον τραγουδιστή, την επιλογή ενός μονοπατιού συναυλιών, έναν καλλιτέχνη με μια αίσθηση περιορισμένης ευθύνης για τις δυνατότητές της. Διαθέτοντας τη φωνή του εύρους σε δύο και μισή οκτάβα, άνετα συναίσθημα στο ρεπερτόριο του Mezzo, και στο ρεπερτόριο του δραματικού σοπράνο και πάντα αντέχει το στυλ, όποια μουσική κάνει - από την Baha στο Ταρυλοδέφτη, ήξερε τι έκανε, αρνείται την όπερα που διοργανώνεται, παρέχοντας τους συναδέλφους του αυτοκρατορικού στυλ τέχνης και της ζωής. Το μεγάλο στυλ του Dolukhanov καίγεται στο στάδιο συναυλιών, όπου η εγγύτητα του θαλάμου της εγκρίθηκε με κάθε μεμονωμένο θεατή. "
Αυτές οι καλοκαιρινές νύχτες Τα όμορφα, φωτεινά φώτα της Σελήνης φωτίζονται, δημιουργούν άγχος ασαφή, οι ριπές ξυπνούν στην αγάπη. Η θλίψη ξεχάστηκε, τεράστια, η οποία δίνεται στη ζωή της θλίψης, και η ευδαιμονία της χαριτωμένης γονιμότητας που αποκαλύπτεται από τη μυστική δύναμη ... και άνοιξε ο ένας τον άλλον, ασυνείδητο πάνω του, οι καρδιές που είμαστε εραστές, σε αυτές τις καλοκαιρινές νύχτες είναι όμορφα Το φως του φωτεινού φεγγαριού φωτίζεται. 1893.Από τους λάτρεις των ριπών, που παράγονται από καλοκαιρινές νύχτες και φεγγάρι, γυρίζουμε βαθιά ψυχολογική ειδύλλωση για λέξεις Alexey Tolstoy "Μην με πιστεύετε, φίλος". Αγάπη και ψυχολογικοί στίχοι. Στην αγάπη, όπως γνωρίζετε, υπάρχουν επίσης καλσόν που σχετίζονται με εξωτερικές αιτίες. Αλλά δεν πρέπει να τους δώσετε πολύ νόημα. Αυτό είναι για αυτό και ρομαντισμό.
Αυτό το γράφημα Alexey Konstantinovich Tolstoy (1817-1875), η ποίηση είναι εντελώς εξαιρετική που θα ακούσετε. Οι στίχοι του A.K. Tolstoy γράφονται από διαφορετικούς συνθέτες 46 ειδών (το περιβάλλον της θορυβώδους μπάλας. Να σας ευλογεί, τα δάση. Τα κουδούνια μου κ.λπ.). Έξι από αυτά γράφονται Rachmaninov.
Τσιμπώ Γιούρι Γλυάεφ, ένας υπέροχος τραγουδιστής που έζησε μια πολύ σύντομη ζωή (1930-1986).
Μην με πιστεύετε, φίλος Όταν, σε μια περίσσεια θλίψης, λέω ότι σας είπε, σε χαμηλή παλίρροια, μην πιστεύετε ότι η προδοσία της θάλασσας, μεγαλώνει στο έδαφος, αγαπώντας. Είμαι λίπος, το πρώην πάθος γεμάτο, η ελευθερία μου θα σας δώσει και πάλι, και τρέχουν με το αντίθετο θόρυβο του κύματος από μακριά για τις αγαπημένες σας ακτές! 1856.Το επόμενο ρομαντισμό για τα λόγια του σπέρματος Naston είναι αρκετά λυπημένος, είναι αφιερωμένη στη μνήμη του ακριβά ποιητή της γυναίκας Natalia Mikhailovna φθηνά. Ονομάζεται αντίστοιχα "Πάνω από τον νέο τάφο".
Σημείο Yakovlevich Nadson (1862-1887), ο οποίος ζούσε μόνο 25 χρόνια, ήταν προικισμένες και ποιητικές και μουσικές ικανότητες. Τυπωμένα σε πολλά περιοδικά και εφημερίδες. Τον Μάρτιο του 1885, η πρώτη και μοναδική συλλογή των ποιημάτων ποιημάτων, που του έφερε θορυβώδη δόξα και απονέμει το βραβείο Pushkin της Ακαδημίας Επιστημών. Κατά τη διάρκεια της ζωής του ποιητή, το βιβλίο ήταν αντέχει 5 δημοσιεύσεις και πριν από το 1917 είχε χρόνο να το αποκατασταθεί 29 φορές.
Μετά το θάνατο του Nadon, το έργο του έλαβε ακόμη μεγαλύτερη φήμη. Και με τη δημοσίευση των μεταθανόντων έργων του Nadon, η Glory έφτασε στο Apogee του. Οι νέοι απομνημόνευσαν το ποίημά του από την καρδιά. Πάνω από 100 ποιήματα Nadon τοποθετούνται στη μουσική. Και παρόλο που τα αριστουργήματα των φωνητικών στίχων με τα λόγια του Nadon δεν δημιουργούνται, είναι αξιοσημείωτο ότι τέτοιοι εκκρεμείς συνθέτες ως Ts.A. εμφανίστηκαν στα έργα του Kyui, Α.Γ. Rubinstein, S.V. Rachmaninov, Ε.Π. Διευθυντής. Το 1962, ο σοβιετικός συγγραφέας (ο οποίος είναι ελαφρώς περίεργος), η πλήρης συναρμολόγηση ποιημάτων S. Nansson βγήκε έξω.
Η μόνη ζωντανή εντύπωση στην περίοδο της ζωής του Γυμνασίου Naston ήταν η καυτή αγάπη του για τη Natalia Mikhailovna φθηνά, αδελφή σύντροφος για το γυμναστήριο. Ξαφνικός θάνατος φτηνός τον Μάρτιο του 1879 έγινε ένα άλλο βαρύ χτύπημα στον νεαρό άνδρα. S.Nadsson αφιερωμένο στη Natalia φθηνά.
Τραγουδάει το ρομαντισμό εξαιρετική όπερα Bariton παγκόσμια τάξη, κατάταξη, ίσως, όχι λιγότερο από το hvorostovsky, αλλά αισθητά παλαιότερο (για 16 χρόνια), Sergey Leferus, Nar. Καλλιτέχνης της Ρωσίας, νικητής του κράτους. Τα βραβεία USSR, ένας εξαιρετικός τραγουδιστής που κέρδισε όλες τις σκηνές της όπερας του κόσμου, το Laureate πολλών διεθνών φωνητικών διαγωνισμών. Από το 1972 έως το 1978, ο Leifeferus είναι σολίστ του ακαδημαϊκού μικρού θεάτρου της όπερας και του μπαλέτου, και στη συνέχεια για σχεδόν 20 χρόνια - κορυφαίο θέατρο Baritone Kirov (Mariinsky).
Το 1988, ο S.P. Leferus έγινε ο κορυφαίος σολίστ της Βασιλικής Όπερας του Λονδίνου και από το 1992 - η μητροπολιτική όπερα. Οι κορυφαίες δραστηριότητες ενεργών δραστηριοτήτων, ο Σεργκέι Leifeferus δίνει μαθήματα και διδάσκει στο Βερολίνο, τορόντο, τη Μόσχα, τη Βοστώνη και το oldboro.
Στις ομιλίες συναυλιών, ο S. Leferkus τραγουδούσε και κατέγραψε 119 ρωσικά ειδύλλια.
Πάνω από φρέσκα τάφους (Μνήμη Ν. Μ. Δ.) Είμαι για άλλη μια φορά - και πάλι γύρω από την ίδια νύχτα και το σκοτάδι θαμπό. Και είμαι σε σκέψη για μοιραία στέκεται πάνω από τον φρέσκο \u200b\u200bτάφο: Τι πρέπει να περιμένω να ζήσω, τι να πολεμήσω και να δουλέψω για: Έχω περισσότερα ήθελα να αγαπώ περισσότερο, δεν έχω κανέναν να προσευχηθώ πια! .. 1879Στη γραμμή έχουμε ένα όμορφο και ποιητικό και μουσικό ρομαντισμό για λέξεις Ekaterina Beketova "Lilac". Δεν βρήκα πληροφορίες για τον εαυτό μου την Εκατερίνα, δεν βρήκα πληροφορίες και το ρομαντισμό "Lilac" αγαπούσε και αγαπά να εκτελεί πολλούς τραγουδιστές και άνδρες και γυναίκες.
[Κάπως αργότερα αποδείχθηκε ότι οι πληροφορίες σχετικά με την Ekaterina Beketova στο Διαδίκτυο είναι ακόμη πολύ λεπτομερείς. Εξακολουθώ να μην έχω νόημα γιατί δεν βρήκα αυτές τις πληροφορίες την κατάλληλη στιγμή. Εδώ είναι μια σύντομη επιλογή: Εκατερίνα BeKetova (Krasnova Ekaterina Andreevna) - Ποιητές, Παιδικός συγγραφέας και μεταφραστής, κόρη του καθηγητή Andrei Nikolayevich Becketova, ανώτερος θεία Alexander Blok. Ημερομηνίες Ζωής: 1855-1892. ]
Παραθέτω, αναφορά:
"... Στο έργο του Rachmaninov, αυτό το ρομαντισμό κατανέμεται από την ποίησή του, το λόφο και την ειδική πνευματικότητα του. Η μελωδία είναι επίσης απλή και φυτεύεται και η σκέψη, εκφραζόμενη στο ρομαντισμό, σε αντίθεση με τη συντήρηση ποιημάτων, που έβαλε, το φως και τη ζωή-πληγή. "
Ποιος από εμάς δεν αναζητούσε την ευτυχία σας σε πέντε πέταλα ενός λουλουδιού λιλά;
Για εσάς, το ρομαντισμό θα πληρώσει εξαιρετική, τώρα ο πρώην, σολίστ BT (από το 1944 έως το 1958) Elizabeth Vladimirovna Noiskaya (1905-1988). Νομίζω ότι αυτό το όνομα είναι γνωστό σε πολλούς από εσάς. Στα νεαρά μας χρόνια, θα μπορούσε να είναι πολύ συχνά να ακούσουμε στο ραδιόφωνο, το οποίο ήταν τότε για εμάς την κύρια πηγή μουσικής. Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων του RSFSR (1951), Laureate του βραβείου Στάλιν (1950).
Έγραψαν γι 'αυτήν:
"Το Shumina είχε ελαφριά φωνή του ήχου αργύρου και άψογα ιδιοκτησίας φωνητικών τεχνικών. Οι σύγχρονοι σημείωσαν στην εκτέλεση της έκτακτης ακρίβειας της φράσης, της ειδικής ζεστασιάς και της Incessia. "
Θα το ακούσετε μόνοι σας.
Πασχαλιά Το πρωί, την αυγή, για ροζ γρασίδι, θα πάω φρέσκο \u200b\u200bτο πρωί για να αναπνεύσω. Και σε μια αρωματική σκιά, όπου το λιλά είναι γεμάτο, θα πάω την ευτυχία μου να ψάξω ... στη ζωή, ένα πράγμα που προορίζομαι να βρω ένα και ότι η ευτυχία ζει σε λιλά, όχι πράσινα κλαδιά, σε αρωματικές βούρτσες, φτωχός μου Ευτυχία ανθίζει.Περίπου η ίδια γενιά εξαιρετικών γυναικείων τραγουδιστών ανήκει και Nina lvovna dorlyak (1908-1998). Ήταν, όπως γράφτηκε στο κόκκινο βιβλίο της ρωσικής ποπ, "Ο απαράμιλλος ερμηνευτής της ρωσικής και παγκόσμιας φωνητικής μουσικής. Από το 1935 εκτελούσε σε συναυλίες, μεταξύ άλλων στο συγκρότημα με τον σύζυγό της - S.T. Richter. Οι κοινές συναυλίες τους συγκέντρωσαν πάντοτε τους Achlags σε πολλές πόλεις του κόσμου. Όντας καθηγητής στο Ωδείο της Μόσχας από το 1947, δημιούργησε το σχολείο του τμήματος τραγουδιού. Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1990). "
Η Nina Dorlyak θα επηρεάσει το ρομαντισμό wed με τα λόγια Alexey Nikolayevich Apouthin (1840-1893) "Ότι τόσο σκληρή καρδιά είναι ο ασθενής που χτυπάει". Αυτή είναι μια μετάφραση από το Α. Mussy, το ρομαντισμό συχνά ονομάζεται "πέρασμα από το mussy". (Alfred de Mussse (1810-1857) είναι ένας γαλλικός ποιητής, ο θεατρικός συγγραφέας και ο Prosaik.) Πρακτικά της πνευματικής σύγχυσης και της αϋπνίας.
Ρυθμίσεις για τα λόγια του apukhtin μαζί σας ήταν στο προηγούμενο k-b. Ήταν φιλικός με τον Τσαγόβσκι, αρκετά ρομαντισμοί γράφτηκαν με τα λόγια του, συμπεριλαμβανομένου του "Nights Insane", "αν βασιλεύει", "ένα ζευγάρι χτυπήματα" και άλλοι.
Ότι τόσο σκληρή καρδιά είναι ασθενής Κτυπά, και ρωτά, και είναι πρόθυμος για ειρήνη; Τι είμαι ενθουσιασμένος, φοβισμένος τη νύχτα; Καταστράφηκε η πόρτα, η αυλάκωση και έχοντας μια λαμπερή λάμπα που αναβοσβήνει ακτίνες ... ο Θεός μου! Πνεύμα στο στήθος μου που συλλαμβάνεται! Κάποιος με καλεί, ψιθυρίζει λυπημένος ... Κάποιος εισήλθε ... το κελί μου είναι άδειο, δεν υπάρχει κανένας, τρυπημένος ... Ω, μοναξιά, oh, φτώχεια! 1856.Αλλά το ρομαντισμό είναι ένας εντελώς διαφορετικός χαρακτήρας - το φως, χαρούμενος και αισιόδοξος - "Είναι ωραίο εδώ" Για λέξεις Galina Galina.
Το Ga''lina είναι το λογοτεχνικό ψευδώνυμο, το Glafira Adolfovna Exetering (1873-1942). Τα πρώτα τα ποιήματά της τυπώθηκαν το 1895. Το 1902, μια συλλογή από τα ποιήματά της κυκλοφόρησε, το 1906 - το δεύτερο. Οι στίχοι της Galina, μελωδικού, φωτός, απλών στις εικόνες και η γλώσσα - ήταν στις αρχές του 20ού αιώνα σε πολλά που βρίσκονται στη μουσική. Εκτός από τον Wed, ο Μ. Γκσενίν, Α. Grechaninov, Β. Asaiv και άλλοι έγραψαν στους στίχους της μουσικής Galina. Η Γαλίνα έγραψε επίσης παραμύθια για παιδιά, ιστορίες, μεταφρασμένα δραματικά έργα ξένων συγγραφέων. Μετά το πραξικόπημα του Οκτωβρίου, η Galina, μαζί με τον σύζυγό της, επίσης έναν συγγραφέα, αριστερά στο εξωτερικό. Δεν ξέρω πότε επέστρεψα, αλλά πέθανε το 1942 στο Λένινγκραντ.
Το ρομαντισμό "είναι καλό" είναι αρκετά ευρέως γνωστό και δημοφιλές. Επιλέξαμε από 22 ερμηνευτές, για να τον τραγουδήσω Hibl herrisawa, Υπέροχο σύγχρονο τραγουδιστή, που γεννήθηκε το 1970, ο τραγουδιστής της Όπερας του Ρωσίου και της Αμπχαζ (σοπράνο). Σολίστ, Μουσικό Θέατρο Μόσχας που ονομάστηκε μετά το Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko, τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσίας (2006), ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της Δημοκρατίας της Αμπχαζίας (2006). Τα εξαιρετικά αρχεία του Hibli είναι στο YouTube. Έχω ένα αρχείο αυτού του ρομαντισμού και στο σχεδιασμό της Anna Netrebko, η οποία θεωρείται τώρα σχεδόν το πρότυπο της φωνητικής γυναικών, αλλά μου άρεσε η εκπλήρωση της GersumaVa.
Είναι ωραίο εδώ... κοιτάξτε, μακριά ο ποταμός φωτίζεται? Ένα έγχρωμο χαλί του λιβαδιού καθορίζει, λευκά σύννεφα. Δεν υπάρχουν άνθρωποι εδώ ... υπάρχει σιωπή ... εδώ μόνο ο Θεός ναι. Λουλούδια, ναι παλιό πεύκο, ναι, το όνειρό μου!Για άλλη μια φορά, αλλάξτε τη διάθεση του ρομαντισμού. Το επόμενο ρομαντισμό καλείται "Είμαι μόνος και πάλι". Είναι μια μετάφραση Ivan Bunina του Taras shevchenko. Στιχακια αγαπης. Τελευταία αγάπη. Μη εύκολη ψυχολογική κατάσταση: Έχετε γίνει λυπημένος και απαλός μαζί μου - φοβάμαι ότι είναι κατοικίδια για ένα κομμάτι.
Εκτελεί διεθνές διάσημο Tenor Βλαντιμίρ Ατλαντόφ. Ο Βλαντιμίρ Ατλαντόφ (1939) γεννήθηκε στην οικογένεια των τραγουδιστών της Όπερας - Σολίστ του Θέατρο Κιρόφ. Έλαβε γονίδια τραγουδιού από τους γονείς. Το Sit ξεκίνησε από 6 χρόνια. Το 1962, μετά από νίκες σε διάσημους διαγωνισμούς, εστάθηκα στο Μιλάνο στο σχολείο της βελτίωσης των τραγουδιστών της όπερας στο θέατρο La Scala, όπου πέρασε δύο εποχές. Το 1966, η Ατλάντα έγινε ο νικητής (πρώτο βραβείο και χρυσό μετάλλιο) του Διεθνούς Διαγωνισμού ΙΙΙ στον Τσαϊκόφσκι και τον έγινε άμεσα αποδέχθηκε σε ένα μεγάλο θέατρο. Το 1978, ο Ατλάνταφ, μεταξύ των επτά καλύτερων τενόντων του κόσμου, κλήθηκε να μιλήσει σε μια συναυλία αφιερωμένη στην 100ετή επέτειο Enrico Cairo, στο Θέατρο Νάπολη "San Carlo". Μετά από 22x χρόνια στο BT, το 1988, ο Βλαντιμίρ Ατλάνταβ τον άφησε, συνεχίζοντας την καριέρα της όπερας στο εξωτερικό, μιλώντας στις καλύτερες σκηνές του κόσμου (La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, κρατική όπερα της Βιέννης, κλπ.) Όπως πολλοί άλλοι τραγουδιστές της Όπερας , Η Ατλάντα πραγματοποίησε το ρωσικό ρομαντισμό ως κλασικό και αστικό (π.χ. Wicket). Έχω 28 αρχεία του Atlantov, εκ των οποίων 9 είναι τα ρομαντικά του Rakhmaninov.
Είμαι μόνος και πάλι Πώς το φως σαν την άνοιξη! Κοιτάζοντας τα μάτια μου, όπως συνέβη, και να πω: Γιατί είσαι λυπημένος; Γιατί σας άρεσε; Αλλά είσαι σιωπηλός, αδύναμος, σαν ένα λουλούδι ... Ω, σιωπηλός! Δεν χρειάζεται να αναγνωρίσω: Έμαθα αυτή τη χάραξη του τρένου, - είμαι και πάλι μόνος!Έχουμε ένα άλλο λυπηρό ρομαντισμό στη γραμμή. Ονομάζεται "Νυχτερινή λυπημένος". Το ρομαντισμό, ως φωνητικό είδος, είναι διαφορετικό από το τραγούδι, το οποίο είναι συνήθως ένας δραματικός μονόλογος, εκφράζοντας ισχυρές ψυχολογικές εμπειρίες. Όπως και το επόμενο ρομαντισμό για τα ποιήματα Ivan Bunina (1870-1953).
Επιτρέψτε μου να σας υπενθυμίσω σύντομα: Bunin Ivan - ένας συγγραφέας, ποιητής, επίτιμος ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης (1909), νικητής του Βραβείου Νόμπελ στη λογοτεχνία του 1933. Πριν από την επανάσταση, το Bunin απονεμήθηκε το βραβείο Pushkin δύο φορές. Μετά την επανάσταση, μετανάστευσαν στη Γαλλία. Στη μετανάστευση, το ημερολόγιο "The Okayan Days" διεξήχθη, μερικώς χαθεί, χτύπησε τους σύγχρονους με την ακρίβεια της γλώσσας και του παθιασμένου μίσους για τους Bolsheviks. Μετά τον πόλεμο, σκεφτόταν να επιστρέψει στην πατρίδα του, αλλά μετά την απόφαση σχετικά με τα περιοδικά "αστέρι" και "Λένινγκραντ" (1946), ο οποίος παραβίασε τον Α. Akhmatov και τον M. Zoshchenko για πάντα να αρνήθηκαν αυτή τη σκέψη. Πέθανε σε ένα χρόνο με τον Στάλιν στη φτώχεια από σοβαρή ασθένεια. Τουφευτεί στο νεκροταφείο της Αγίας Γενεύης-de-Bois στη Γαλλία. Την περίοδο 1929-1954 Τα έργα του Bunin στην ΕΣΣΔ δεν δημοσιεύθηκαν. Μετά το θάνατο του Στάλιν - ο πιο δημοσιευμένος συγγραφέας στον συγγραφέα της ΕΣΣΔ του πρώτου κύματος της ρωσικής μετανάστευσης. Ωστόσο, ορισμένα από τα έργα (οι ίδιες "Casty Days") τυπώθηκαν μόνο με την έναρξη της αναδιάρθρωσης.
Θα προσθέσω μόνο ότι το Bunin Ivan μεταφράστηκε λαμπρά το "τραγούδι του Γκουντιά" του διάσημου αμερικανικού ποιητή Henry Longfello.
Τραγουδήστε για εσάς θα είστε το διάσημο μπάσο Αλέξανδρος Pirogov (1899-1964). Το 1924-1954 Ο σολίστ του θεάτρου Bolshoi, όπου βγήκε 1100 φορές. Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ, νικητής του βραβείου Στάλιν. Επίσης ενήργησε ως τραγουδιστής του δωματίου, στο ρεπερτόριό του υπήρχαν ρομαντισμοί ρωσικών συνθετών, λαϊκά τραγούδια. Έλαβε μια φωνή σπάνιας ομορφιάς και εκφραστικότητας, ένα ευρύ φάσμα και μοναδικές παλίρροιες. Στη συνάντησή μου - 112 από τα αρχεία του.
Νυχτερινή θλίψηΌπως τα όνειρά μου. Μακριά στην κωφιά Steppe με ένα μεγάλο φως τρεμοπαίζει μοναχικά ... Στην καρδιά υπάρχουν πολλές θλίψεις και αγάπη. Αλλά ποιος και πώς να σας πω, που σας καλεί από την καρδιά είναι γεμάτη! Το μονοπάτι είναι πολύ μακριά, η κωφός Steppe είναι σιωπηλή, η νύχτα είναι λυπημένη, όπως τα όνειρά μου.Επόμενο ρομαντισμό για λέξεις Andrei λευκό "σε αυτήν". Το κλασικό θέμα της αγάπης στίχοι - λαχτάρα για την αγαπημένη σας. Σχετικά με το Andrei White είπε πολύ πρόσφατα, σε μερικά από τα ποιήματά του έγραψε τη μουσική Λάρισα Νοβοσέφηβα.
Ο ερμηνευτής που επέλεξε από μένα - Natalia Spileler (1909-1995) Ίσως να θυμάστε αυτό το όνομα. Natalia Dmitrievna Spieller, καθώς και Elizabeth Shuman, ένας από τους εκπροσώπους της χρυσής εποχής του Θέατρο Μπολσόι της ΕΣΣΔ. Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων του RSFSR, τρία σταλινικά βραβεία.
Εδώ είναι ένα απόσπασμα από τον Σοβιετικό Τύπο:
"Ν. Δ. Ο Spieller είναι ένας εξαιρετικός τραγουδιστής: η όμορφη και η ευρεία φωνή του ακούγεται άψογα ήχοι σε όλα τα μητρώα. Η πλευρά της αποχώρησης της εκτέλεσης άψογης, η φράση ολοκληρώνεται και εκφράζεται. Η κύρια ποιότητα εγγενής στον Ν. Δ. Ο Spieller, όπως ένας τραγουδιστής και καλλιτέχνης, είναι η ευγένεια της γεύσης και μια σπάνια αίσθηση στυλ. Αυτό το συναίσθημα είναι ο πιστός σύντροφος της τέχνης της και ποτέ δεν το εξαπατά. Ο Ν. Δ. Ο Spieller είναι ένας εξαιρετικός τραγουδιστής του θαλάμου. Δημιουργικότητα - Ν. Δ. Σπηλής - Σύνθεση μιας απαιτητικής σκέψης, ευγενής αίσθηση και υπέροχη ικανότητα. "
Ας γυρίσουμε ρομαντισμό RAKHMANINOVSKY για ποιήματα Igor Northerner "Daisy". Igor Northerner (1887-1941) Θυμήθηκα περισσότερες από μία φορές στις προηγούμενες συνομιλίες συναυλιών. Ρώσος ποιητής του ασημένιου αιώνα. Σας υπενθυμίζω μόνο ότι ο Northerner εξελέγη το κοινό "βασιλιάς των ποιητών" στην ομιλία στο Πολυτεχνείο Μόσχας το 1918. Το ίδιο το 1918, μετανάστευσαν στην Εσθονία. Μετά την προσχώρηση της Εσθονίας στη Σοβιετική Ένωση το 1940 επανέλαβε τη δημιουργική δραστηριότητα, προσπαθώντας να δημοσιεύσει στον Σοβιετικό Τύπο. Πέθανε στο κατεχόμενο από τους Γερμανούς Ταλίν. Το διάσημο ποίημα του βόρειου "ανανά σε σαμπάνια" υπάρχει με δώδεκα μουσικές επιλογές. Το ποίημα "Daisy" είναι ένας στίχοι τοπίου, με μια εντελώς απροσδόκητη στροφή στους στίχους αγάπης στο τέλος.
Εκτελέστε ένα ρομαντισμό Irina Maslennikova (1918). Irina Ivanovna Maslennikova Μέχρι το 1960 είναι ο κορυφαίος σολίστ του θεάτρου Bolshoi της ΕΣΣΔ. Μια ενεργή δραστηριότητα συναυλιών έχει οδηγήσει. Από το 1956 έως το 1974 διδάσκει στο φωνητικό κλάδο της ΓΤΙΗΣΑ και από το 1974 άρχισε να διδάσκει στο Ωδείο της Μόσχας (διδάσκει μέχρι σήμερα). Συγγραφέας 15 Opera Libretto. Ο Διευθυντής του Διευθυντή των παραστάσεων της Όπερας, ο κύριος διευθυντής του θεάτρου Bolshoi B. A. Pokrovsky (1912-2009). Ήταν η σύζυγος lemeshieva. Στο Διαδίκτυο υπάρχουν πλήρεις εγγραφές των επτά όπερων με τη συμμετοχή του I. Maslennikova.
Εδώ είναι ένα απόσπασμα από τη Galina Vishnevskaya:
"Όταν ήρθα σε ένα μεγάλο θέατρο το 1952, η Irina Ivanovna ήταν ήδη σχηματισμένη από έναν κύριο, έναν πραγματικό τραγουδιστή, καλό, με μοναδικό τρόπο. Ήταν γοητευτική στη σκηνή. ... είχε μια αξιολάτρευτη, πολύ αναγνωρίσιμη φωνή. Αυτή η φωνή ήταν ... μόνο η εγγενής της στο Timbre ήταν ατομικότητα. ... Irina Ivanovna έχει πάντα διακρίνει τη μυρωτικότητα και μια μεγάλη κουλτούρα. ... Η Maslenikova είχε ένα εκπληκτικό χαρακτηριστικό για να προσδώσει προσοχή. Ήταν ένα μυστήριο, κάποιο είδος μαγνητισμού. "
Έχω 30 εγγραφές ειδύλλων με την Irina Maslennikova.
(Εσείς, νομίζω ότι υπήρχε επίσης ένας εξαιρετικός τραγουδιστής BC Leokadia Maslennikov. Μονοκατοικία. Είναι περίεργο ότι ο Leokady γεννήθηκε επίσης το 1918, επίσης μέχρι το 1960 ήταν ένα σολίστ BT, ο οποίος δίδαξε επίσης στη Γκίτις από το 1956. Πέθανε το 1995 .).
Μαργαρίκα Κοίτα! Πόσες μαργαρίτες - και εκεί, και εδώ ... ανθίζουν. πολλοι απο αυτους; την περίσσεια τους. Ανθίζουν. Τα τριγωνικά πέταλά τους - όπως φτερά, όπως το λευκό μετάξι ... είστε καλοκαιρινή δύναμη! Είστε η χαρά του λόγου! Είστε ένα ελαφρύ σύνταγμα! Προετοιμαστείτε, γη, χρώματα από Razel, δώστε χυμό ... Ω, κορίτσια! Ω, αστέρια μαργαρίτες! Σε αγαπώ...Και τώρα με τα λόγια M.yu.lermontova, Ρομαντική "Οι πύλες της κατοικίας του Αγίου" Αυτό, γενικά, ένας στίχοι αγάπης που βασίζεται σε σύγκριση με μια πραγματική κατάσταση. Η ιστορία της δημιουργίας ενός ποίμματος, το οποίο M.lermonts που ονομάζεται "επαιτεία" διατηρήθηκε.
Στη δημοσίευση "Μ. Y. Lermontov στα απομνημονεύματα των σύγχρονων. " (Μ.: Art. Lit., 1989) Υπάρχουν αναμνήσεις Ε.Α. Sushkova (Τοποθεσία για τα πόδια από το Tarkhan στο Troitz-Sergiev Lavra και το μοναστήρι της Ανάστασης):
"... για την τέταρτη μέρα, ήρθαμε στο Laurel εξαντλημένο και πεινασμένο. Στο εστιατόριο, αλλάξαμε τα φορέματα ντυμένα, πλένουν και βιαστικά στο μοναστήρι για να εξυπηρετήσουν προσευχές. Στο Paroti συναντήσαμε τυφλό ζητιάνο. Έσπασε το κούνημα που έδωσε το ξύλινο κύπελλο του, όλοι τους άντλησαν μικρά χρήματα. Ακούω τον ήχο των νομισμάτων, το φτωχό πράγμα βαφτιστεί, μας ευχαριστώ, λέγοντας: "Ο Θεός πήγε σε σας, καλούς κύριους. Αλλά η Namednie ήρθε επίσης εδώ, ο Κύριος, νέος, και ο Σαλουνός, έπρεπε να είμαι απαραίτητος για μένα: έβαλα το πλήρες φλιτζάνι βότσαλα. Θεός μαζί τους! "
Preting με ιερό worshi, επιστρέψαμε βιαστικά στο σπίτι για να δειπνήσετε και να χαλαρώσουμε. Όλοι βρισκόμασταν γύρω από το τραπέζι σε μια ανυπόμονη αναμονή για μεσημεριανό γεύμα, ένας Lermontov δεν συμμετείχε στα προβλήματά μας. Στάθηκε στα γόνατά του μπροστά από την καρέκλα, το μολύβι έτρεξε γρήγορα γύρω από το ντους του γκρίζου χαρτιού και φαινόταν να μας παρατηρήσει, δεν άκουσα πώς ήμασταν θορυβώδεις, κάθισα για μεσημεριανό γεύμα και πήραμε ένα χτύπημα. Έχοντας τελειώσει τη γραφή, πήδηξε επάνω, κούνησε το κεφάλι του, κάθισε στην υπόλοιπη καρέκλα εναντίον μου και μου έδωσε τα ποιήματα πρόσφατα εξοικειωμένα από το μολύβι του:
(Botvinya - κρύο Kushany από Kvass με βραστό πόρπη τεύτλων, κρεμμύδια και ψάρια)
Τραγουδά θα είναι σύγχρονο, ακόμα όμορφο νεαρό, μπάσο Valery gilmans, BT σολίστ, ο οποίος μερικές φορές ονομάζεται ένα από τα πιο επεξεργασμένα μπάσα στον κόσμο. Το Valery Gilmanov εκτελεί το θέατρο Bolshoi από το 2002 και πριν από αυτό ήταν σολίστ του κρατικού ακαδημαϊκού επιχειρηματογράφου Novosibirsk και το θέατρο μπαλέτου.
Προτελευταία έχουμε ένα σύντομο λυρικό ρομαντισμό για λέξεις Γαλίνα "στο παράθυρό μου". Και πάλι, τοπίο που αγαπούν τους στίχους, δηλ. Βασικά για το κεράσι και λίγο αγάπη.
Τραγουδάει όλοι γνωστές, μπορείτε να πούμε με ασφάλεια δοξασμό, ο οποίος έφυγε από αυτόν τον κόσμο πέρυσι σε ηλικία 85 ετών, ο σολίστ του θεάτρου Bolshoi (1956-1988). Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1966). Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1984), Laureate του βραβείου Λένιν (1978) και το κράτος βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1996) Irina Konstantinovna arkhipova. Η IK Archipova, για τη δημιουργική του ζωή, τραγούδησε πολλά ρομαντικά και λαϊκά τραγούδια, έχω 85 καταχωρήσεις της, στην πραγματικότητα, ίσως υπάρχει και πολλά άλλα. Στη δεκαετία του 1980, έκανε έναν κύκλο συναυλιών "ανθολογία του ρωσικού ρομαντισμού". Ο συγγραφέας των βιβλίων: "My Muse" (1992), "Μουσική Ζωής" (1997), "Μάρκα που ονομάζεται" I "(2005). Ο Πούτιν παρουσιάστηκε ήδη στις 5 Μαΐου 2005, η σειρά του Αγίου Ανδρέα πρώτα. Βρίσκεται στο ρωσικό βιβλίο των αρχείων όπως ο τίτλος Ρωσικός τραγουδιστής. Το όνομα "Arkhipova" έλαβε έναν μικρό αριθμό πλανήτη 4424 (1995). Το 2010, η ταινία ντοκιμαντέρ "Irina Arkhipova. Αρχιτεκτονική αρμονίας. " Το 1996, η Αρκοβάβα απονεμήθηκε το Παγκόσμιο Βραβείο των Τέχνων "Brilliant Lear" και τον τίτλο "Θεά των Τεχνών".
Απόσπασμα από τον νεκρολόγο:
"Έγινε ένα παγκόσμιο αστέρι την εποχή που η Όπερα δεν είχε ακούσει το YouTube και ορθώς ονομάστηκε το καλύτερο ρωσικό Mezzo-Soprano για το δεύτερο μισό του XX αιώνα. Το Arkhipova ήταν ένας από τους τραγουδιστές που δημιούργησαν και υποστήριξαν τη φήμη της ρωσικής φωνητικής σχολής, το πρώτο χελιδόνι από την ΕΣΣΔ στην παγκόσμια όπερα. "
Στο παράθυρό μου Το κεράσι ανθίζει, ανθίζει σκεπτικώς κάτω από το Rhiza Silver ... και το κλαδί φρέσκων και αρωματικών κλωστοϋφαντουργικών και καλών ... η πτερυγιμοποίηση των αεροπορικών λοβών μου είμαι ευτυχώς να πιάσει αστεία αναπνοή, το γλυκό άρωμά τους με ομίχνει τη συνείδηση, και τραγούδια για την αγάπη που τραγουδούν χωρίς λόγια ... 19 στο παράθυρο του Archup και
* * *
Και θα ολοκληρώσουμε σήμερα το Comic Romance για τις λέξεις Peter vyazemsky "είχατε;". Petr Andreevich Vyazemsky (1792- 1878) - Πρίγκιπας, Ρώσος ποιητής, λογοτεχνικός κριτικός. Μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας (1839). Πατέρας του ιστορικού της λογοτεχνίας και του αρχαιογράφου του Pavel Vyazemsky. Κατά τη δημιουργία ενός ρομαντισμού, ο Sv ελαφρώς άλλαξε τις λέξεις του vyazemsky.
Τραγουδήστε θα είναι το εξαιρετικό μπάσο, επίσης το διάσημο και γνωστό, τώρα η ιστορία Evgeny Nesterenko (1938), ο τραγουδιστής και ο δάσκαλος της όπερας. Εκτελούσε στις καλύτερες σκηνές του κόσμου, τραγούδησε περισσότερα από 50 κορυφαία όπερα, είναι ο συντάκτης πάνω από 200 τυπωμένα έργα. Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1976), το βραβευμένο βραβείο του Λένιν (1982), ο ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1988), ο βραβευμένος πολλών διεθνών διαγωνισμών και ο Cavalier πολλών εγχώριων και ξένων βραβείων. Στις 11 Μαΐου 2008, προς τιμήν της 70ης επετείου της Ευγενίας Nesterenko, η ομιλία του Nabucco πραγματοποιήθηκε στο Θέατρο Μπολσόι, στην οποία ο τραγουδιστής εκπλήρωσε επιτυχώς την παρτίδα του Ζαχαρία. Αυτή τη στιγμή ζει στη Μόσχα και στη Βιέννη, διδάσκει στη Μουσική Ακαδημία της Βιέννης.
("Nabucco" ή "Nabucco) - Opera Giuseppe Verdi με βάση τα γεγονότα που περιγράφονται στη Βίβλο. Ήταν αυτή η όπερα που είναι η τρίτη στο έργο του Verdi, έφερε τον αληθινή φήμη, λέει για τις καταστροφές των Εβραίων, Σχετικά με τους Willyanian συλλήψεις τους και στη συνέχεια απόστημα στην πατρίδα του βασιλιά του Βαβυλώνα Nebuchadnezzar. Η όπερα περιλαμβάνει τη διάσημη "χορωδία των Εβραίων" - "Fly, Thought, σε χρυσά φτερά". "Nabucco" από το πρώτο στάδιο είχε μεγάλη επιτυχία με το κοινό).
Χαλό- Η φωνητική μουσική είναι μια αγαπημένη σφαίρα στο έργο της Glinka, στην οποία γύρισε όλη τη ζωή του . Περιλαμβάνει περισσότερα από 70 τραγούδια και ειδοποιήσεις (συμπεριλαμβανομένου του κύκλου "αποχαιρετισμού προς την Πετρούπολη"σχετικά με τις λέξεις n.v. Puppeteer).Αυτά είναι κυρίως λυρικά γραπτά που δεν έχουν χάσει τις σχέσεις με τις καθιερωμένες παραδόσεις.
Σχετικά με το στυλ του ρομαντισμού Glinka επηρεασμένη:
Ρωσική οικιακή ρομαντική, τραγούδι πόλης.
Μελωδία του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού.
Ιταλικό στυλ bel canto. Η Glinka ήταν στην Ιταλία το 1830-1833, και θα μπορούσε να έχει "επιτόπου" να εξοικειωθεί με την ιταλική μουσική. Ήταν προσωπικά εξοικειωμένος με την Bellini και το Donizetti, επισκέφθηκε συχνά το θέατρο, μετά από το οποίο έπαιξα τις απομνημωλεισμένες μελωδίες. Το "ιταλικό" ρομαντισμό της Glinka περιλαμβάνει τον "νικητή" και την "Βενετική νύχτα", γραμμένη στο Μιλάνο.
Τα φωνητικά του Glinka διακρίνονται από την τελειότητα του Μοζάρτοφ. Το νωρίτερο μεταξύ τους μπορεί να αποδοθεί στα κλασικά του ρωσικού ρομαντισμού: «Μην δελεάνε» (1825), "Κακός τραγουδιστής" (1826), "Πείτε, γιατί" (1827), "Μην τραγουδάτε, όμορφα, μαζί μου "(Πρώτη" ανατολική »ρομαντική Glinka και η πρώτη έκκληση στην ποίηση του Pushkin, 1828).
Το φωνητικό έργο του συνθέτη συνδέεται με τα πιο δημοφιλή είδηXix. Century - Elegy, "Ρωσικά τραγούδια", Baladowa (χαρακτηριστική για τη δημιουργικότητα A.A. Alyabyeva, Α.n. Verst, Α.Ρ. Esaulova).Όλα αυτά τα είδη που έθεσαν το Glinka στο νέο επίπεδο τέχνης.
"Ρωσικά τραγούδια" , όπου οι αστικές στίχοι ρομαντισμού κλείνουν με λαϊκές εικόνες , είναι δραματικά ξεχωρίζουν μεταξύ των ειδών της νεαρής Glinka υπογραμμισμένη απλότητα της παρουσίασης. Αυτά είναι τα τραγούδια, όλη η εικόνα απολαμβάνει εδώ στη μελωδία, το πάρτι πιάνο παίζει πολύ μέτρια ρόλο μιας αρμονικής υποστήριξης. Οι περισσότεροι από αυτούς γράφονται με τις λέξεις Α.Α. Deligus, γνώστης και οπαδούς της λαϊκής ποίησης ("Ω, εσύ, νύχτα, νύχτα" ).
Ειδύλλιο"Μη δελεάστε με χωρίς ανάγκη" (ποιήματαΕ.Α. Baratyan) είναι ένα κλασικό δείγμαΕλεγεία , με μια τυπική ομαλότητα μιας μελωδικής γραμμής, τις αρχικές ανερχόμενες επτά, ευαίσθητες συλλήψεις ("αναστενάζει"). Ακόμη και κανένας από τους ρώσους σύγχρονους του Glinka δεν έφτασε στην καλλιτεχνική τελειότητα, με την οποία παρέδωσε το ψυχολογικό υποκατάστημα του ποιήματος. Για το εξωτερικό συγκράτησης μιλώντας για το ψυγμένο συναίσθημα, ο συνθέτης άκουσε ζωντανό ενθουσιασμό.
Η σύνθεση του buraver είναι χτισμένη σε τέλεια συμφωνία με τη σύνθεση του στίχου.Κάθε στίχος είναι μια απλή μορφή δύο μέρους. Μελωδία του πρώτου μέρους( ΕΝΑ.- Φίλη αλήτη.) Διακρίνεται από συγκρατημένοΤρέξευση, αφήγηση, δεν υπάρχει σαφής κορύφωση σε αυτό. Το δεύτερο μέρος αρχίζει σε ένα παράλληλο κύριο( ΝΤΟ.- χροιά), Αλλά μεγάλες "σκιασμένες" με χρωματισμό. Σε αντίθεση με τις λέξεις, μιλώντας για την αγάπη στην αγάπη, η μουσική γεμίζει με ζωντανό και τρέμωμα συναίσθημα. Ο τόνος αποκτάται από έναν αξιολύπητο χαρακτήρα, ειδικά στη φράση αποκορύφωσης ("και δεν μπορεί να βγει ξανά").
Σε ένα αργότερο ρομαντισμό"Αμφιβολία" (Τα λόγια του Νέστορες του Puppeteter, 1838)Τα χαρακτηριστικά του Elegy επανεξετάζονται σε ένα δραματικό κλειδί . Μια ρομαντική "ποίηση θλίψης" έρχεται να αντικαταστήσει τους ονειρικούς στίχους.Ο θλιβερός ήχος κλήσης του ρομαντισμού, αρχικά ο μετρούμενος και η διακριτική, σταδιακά επεκταθούν σταδιακά στην περιοχή. Η ομαλή ροή του διακόπτεται από μικρά θαυμαστικά, εστιάζοντας τα πιο αξιοσημείωτα λόγια του κειμένου ("πληρώσω, είμαι φρουρός"). Ο ενθουσιασμός αυτών των θαυμασμών αυξάνεται με συνέπεια.
Το μεσαίο τμήμα ("στη μάταιη ελπίδα ...") χτίστηκε στην ανάπτυξη του ίδιου "θαυμασμού" κ. Σε κυκλοφορία (κατεβαίνοντας στο μυαλό.3). Έτσι, το πατέρνο κίνητρο, το οποίο είναι το αποκορύφωμα του προκαθορισμένου μέρους, σαν να γεμίζει ολόκληρο το μεσαίο τμήμα, πιο αναστατωμένο, ασταθές.
Μία από τις κορυφές στην ανάπτυξη του φωνητικού είδουςΜπαλέτο είναι φαντασία"Νυχτερινή θέα" Σχετικά με τις λέξεις v.a. Zhukovsky . Γράφτηκε λίγο μετά την ολοκλήρωση της όπερας "Ζωή για τον βασιλιά".Βασιζόμενη στον ρομαντικό θρύλο για το Ναπολέοντα, που στέκεται τη νύχτα από το φέρετρο, η Glinka ζωγραφίζει μια φανταστική εικόνα της νυχτερινής παρέλασης των νεκρών στρατευμάτων.
Η "νυχτερινή αναθεώρηση" είναι ένα αρχικό παράδειγμα της απαγγελίας Glinka. Συχνά, εφαρμόζοντας την αρχή της δήλωσης, ο συνθέτης δεν προσπάθησε στη μουσική αναπαραγωγή της ομιλίας intonation (το οποίο είναι τόσο χαρακτηριστικό, για παράδειγμα, για το Dargomyzhsky και το Mussorgsky). Στις περισσότερες περιπτώσεις, μειώνει τη μελωδία σε ρυθμό ψαλμωδία σε έναν ήχο. Πολλά επεισόδια «νυχτερινής εμφάνισης» προσεγγίζουν τον χαρακτήρα στην όπερα "μελοδράμα" - δήλωση ομιλίας ενάντια στο υπόβαθρο της οργάνωσης υποστήριξης.
Χρησιμοποιώντας το διαφορετικό σχήμα που αγοράζεται, η λάμψη συνδυάζει την κίνηση του Μαρτίου. Το πάρτι πιάνο απεικονίζει το κλάσμα του στρατιωτικού τυμπάνου, τον ήχο του Λιταραβ, σωλήνες. Η πιο σημαντική στιγμή στην ανάπτυξη του οικοπέδου είναι η εμφάνιση του ήρωα της αφήγησης, ο διοικητής, υπογράμμισε την Tonal Shift (ΦΑ.- Φίλη αλήτη.— Des.- χροιά).
Ρυθμίσεις σε ποιήματα Α. Κούκλα
Το Lathing Music Music της Glinka είναι στο τέλος της δεκαετίας του '30 - 40, η οποία μπορεί να ονομαστεί "Πούσκιν Μερικές φορές" στο έργο του. Ο Glinka βαθιά και μάλλον άλλοι σύγχρονοι, η Pushkina παραδίδεται στη μουσική του την πληρότητα και την αρμονία του ιξώδους του Life-ιξώδους στην ποίησή του.
Συνολικά, η Glinka που δημιουργήθηκε στα ποιήματα των Pushkin Ten Romains, δύο από αυτούς εμφανίστηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του ποιητή - "Μην τραγουδάτε, όμορφα, μαζί μου" (Γεωργιανό τραγούδι) και "Είμαι εδώ, inesilee". Το μεγαλύτερο μέρος του Pushkin Romances του συνθέτη αναφέρεται στην ώριμη περίοδο της δημιουργικότητάς του .
Για τις συνθέσεις του Pushkin, η Glinka χαρακτηρίζεται από μια πλήρη συγχώνευση της ποιητικής εικόνας και της μουσικής ανάγνωσής του. Με το δώρο της μουσικής γενίψης που είναι εγγενής σε αυτόν, αρπάζει την κύρια διάθεση του κειμένου του ποιήματος και το μεταφέρει στην τελική μελωδία, ακολουθώντας τις αποχρώσεις της ποιητικής ομιλίας.
Τις περισσότερες φορές, ο συνθέτης απευθύνει έκκληση είτε σε ένα πρώιμο, λυκείο, στίχους του Pushkin, είτε σε ποιήματα, σε ένα βαθμό ή ένα άλλο, τη γραμμή αυτών των στίχων νεολαίας ("όπου το τριαντάφυλλο", η πυρκαγιά της επιθυμίας εγκατέλειψε το αίμα , "" Κύπελλο ψύξης ", εν μέρει" Adele "και" Mary "). Η γενική φύση αυτών των ειδών ανυψώνεται, χαρούμενος, εκφράζοντας τη "χαρά της ύπαρξης" ("Η φωτιά καίγεται στο αίμα" ).
Το ρομαντισμό έγινε το γενικά αποδεκτό αριστούργημα της ρωσικής μουσικής."Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή" αφιερωμένο στο Ε.Ε. Kerne (1840).Όλος ο Pushkin που εκφράζεται σε αυτό το όμορφο ποίημα ήταν έμπειρος και αισθάνθηκε από το Glinka . Ίσως γι 'αυτό προέκυψε εδώ μια τέτοια αρμονική σύνδεση της αμεσότητας του συναισθήματος και της υψηλότερης ικανότητας.
Οι κύριες συναισθηματικές σημασιολογικές στιγμές του οικοπέδου (συνάντηση, διαχωρισμός, νέα συνάντηση) αντανακλάται σε μια σύνθετη μορφή τριών μέρους, αρκετά σπάνια σε φωνητική μουσική.
Το ρομαντισμό πλαισιώνεται από ένα θέμα πιάνου που χτίστηκε στο κύριο κίνητρο της φωνητικής μελωδίας. Αυτό το κίνητρο προέρχεται απόV. Λάμπα βήματα που συνδυάζονται μεVi. Το Glinka εναρμονίζει αυτόν τον εντοπισμό που κυριαρχούσε σε μη καταιγισμό.
Ολλανδική καντιλίνηΕΓΩ. Μέρη ακούγεται από το φόντο των φωτεινών σχεδίων που μοιάζουν με Arf. Οι ξεχωριστές λεπτομέρειες καθορίζουν εκφραστικά τις λεπτότερες αποχρώσεις της ομιλίας Pushkin (με τις λέξεις "ως φευγαλέα όραση" η μελωδία γίνεται πολύ ελαφριά και αέρας λόγω του syncope). Ο πρώτος αρμονικός κύκλος εργασιών (T-Ii. 2 - ΡΕ. 6/5 -T)Κάνει να θυμάστε το Bach, το εύθραυστο και το υψηλό πρώτο πρελούτο από το "HTC". Είναι απίθανο η Glinka να επικεντρωθεί σκόπιμα στη μουσική της. Η ομοιότητα θα μπορούσε να προκληθεί από την εσωτερική σχέση των εικόνων - και στις δύο περιπτώσεις μια ιδέα ενός μεγάλου ιδανικού.
Στο μεσαίο τμήμα ("σημάδια"), το φωνητικό συμβαλλόμενο μέρος μετατρέπεται σε μια αναταραχή μιλώντας με σαφή απεικόνιση του κειμένου. Ο τόνος του εμφανίζεται ως μια σύγκριση φωτεινής αντίθεσης - μετά το ρυθμόΝΤΟ.- χροιάΜετατόπιση Β.Οπως και- χροιά. Piano Tirats σε μπάσο, χορδές πρόβες υπογραμμίζουν τον ανήσυχο ενθουσιασμό. Το "φευγαλέα όραμα" εξαφανίστηκε, η σκληρή πραγματικότητα προσέγγισε ...
Το δεύτερο τρίμηνο η δεύτερη στροφή ("στην έρημο, στο σκοτάδι της ακόνισμα"), η Glinka ερμηνεύεται ως προεπιλογή. Είναι αργό, παρεμποδίζεται από τους Συλλόγους με τη μορφή φόρμας-Tepiano να ανεβαίνει στην κορύφωση.
Η επανεμφάνιση σημειώνεται με νέες εκφραστικές λεπτομέρειες. Η αρμονία εμπλουτισμένη, πολλαπλές επαναλήψεις της Ένωσης "και" μεταδίδουν ζωντανή τη χαρά της συνάντησης:
Και η καρδιά κτυπά στο τζετ,
Και γι 'αυτόν αναστήθηκε ξανά
Και θεότητα και έμπνευση
Και τη ζωή, και τα δάκρυα και την αγάπη.
Το ρομαντισμό τελειώνει με έναν ανεπιθύμητο κώδικα με το ταμπλό τρελό πάρκο πιάνο και φωτεινό, στην πλήρη αναπνοή της ηχητικής κορύφωσης.
Μέσα από τα ισπανικά ποιήματα της Πούσκιν, η Ισπανία εισήλθε στη ρωσική μουσική. Ο Glinka έγραψε δύο ισπανικά ρομαντισμό - "Είμαι εδώ, inesilee" (1834) και "νύχτα εκατομμύρια" (1838).
Η πιο πρωτότυπη γραμμή του ρομαντισμού"Είμαι εδώ, inesilee" Είναι η επιθυμία να δραματοποιήσετε τη μορφή του τραγουδιού. Στο παραδοσιακό πλαίσιο του Romance-Serenada, η Glinka δημιουργεί μια ολόκληρη σκηνή από την ισπανική ζωή, ένα πλήρες ζωντανό κίνημα, αλλάζοντας αντιφατικά συναισθήματα.
Το ρομαντισμό είναι γραμμένο σε μια μορφή τριών μερών με την επανάληψη της μέσης και της αντίγραφο (τριών-πέντε κομμένων). Το πρώτο και το τρίτο μέρος του ρομαντισμού είναι μια σερεμία που ο ήρωας τραγουδάει κάτω από το παράθυρο των ομορφιών, που δεν εκφράζει ακόμα το δικό του, προσωπικό συναίσθημα. Στο μεσαίο τμήμα, η φύση της μουσικής αλλάζει αισθητά: μόνο η συνοδεία "κιθάρα" παραμένει από τη σερεμία. Η μελωδία χάνει τη συχνότητα χορού, είναι σχισμένη από παύσεις, αμφισβητώντας και θαυμαστικά.
Ειδύλλιο"Νύχτα marshmallow" Έχοντας μια παρόμοια σύνθεση με το "inesilee", εξακολουθεί να ισχύει για έναν άλλο τύπο. Είναι μάλλον μια εικόνα ρομαντισμού, η γραφική δοκιμή ήχου των οποίων είναι σε μεγάλο βαθμό κοντά σε "νύχτες στη Μαδρίτη".Ιστορικό τοπίου (μέρη πλαισίωσης) σε αντίθεση με τη σκηνή αγάπης (απαλή σερενάτα στο μεσαίο τμήμα).Αυτές οι δύο εικόνες είναι απότομα αντίθετες και από κοινού( ΦΑ.- χροιά - ΕΝΑ.- χροιά), Και θεματικά.
Φωνητικός κύκλος "Αποχαιρετισμός στην Πετρούπολη" (1840)
Ο μόνος φωνητικός σας κύκλοςΟ Glinka έγραψε κατά τη διάρκεια της εργασίας για το "Ruslana και Lyudmila". Σειρά δώδεκα ρομαντισμών σε Poems Nestor Puppeteer Δεν συνδέεται με μια μόνο ιστορία για την ανάπτυξη. Ταυτόχρονα, σε αυτό το ρομαντισμό, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο αντανακλάται στην κατάσταση του συνθέτη, η οποία ονειρευόταν να εγκαταλείψει τη βόρεια πρωτεύουσα υπό την επιρροή των προσωπικών αντιπαραγωγών και της "ντροπή του μικρού αδικήματος". Το θέμα της αποχαιρετισμού από την πατρίδα ενώνει αν όχι όλα, τα περισσότερα από τα τραγούδια του κύκλου.
Δεν έχει πάντα έναν τραγικό ήχο. "Ιππότης ρομαντισμός" αναπνέει θάρρος. Οι πίνακες της μητρικής τους φύσης έρχονται στη ζωή στη Ζιγονών, στο "Lullaby" - αναμνήσεις της παιδικής ηλικίας.Οι πίνακες των άκρων των άλλων ανθρώπων προκύπτουν στο "Εβραϊκό τραγούδι", η Barcarole "έπεσε κοιμισμένο μπλε", ισπανικό ρομαντισμό "Ω, υπέροχη μητρότητα", "σταματήστε, το πιστό άλογο τρυπάνι μου".
Το φως, εορταστική ερμηνεία παίρνει το θέμα του δρόμου μέσα"Τραγούδι" . Τα λόγια της γράφτηκαν από τον κουκλοθέατρο στην ήδη γραπτή μουσική και η πολυσύχναστη συγχώνευση της μουσικής και των λέξεων σε αυτή την περίπτωση μιλάει για την αναμφισβήτητη μουσικότητα του κουταβιού.
Το πρώτο μέρος του "Περγκίνοντας" μοιάζει με τα όργανα παιχνίδια όπως« διαπεράττωΚινητό" Η μουσική της αναφορές Χαρούμενη φασαρία, χαρούμενη ανυπομονησία ενός πλήθους που περιμένει ένα τρένο. Οι φράσεις φωνητικής κυματισμού βασίζονται στο patter:
Πυλώνας καπνού, βράζει, καπνίστε ατμόπλοιο!
Σταγόνες, αχαλίνωτη, ενθουσιασμός, προσδοκία, ανυπομονησία ...
Καθαρό πάρτι πιάνου ρυθμούΣυνδέστε με τη διέλευση των τροχών.
Στο μεσαίο τμήμα ("Όχι, το μυστικό DUMA πετά ταχύτερα ...", παράλληλα ήσυτα) Η φύση της μουσικής αλλάζει δραματικά: μεταφέρει την πνευματική κατάσταση του ήρωα, τον ενθουσιασμό του εν αναμονή της συνάντησης. Το φωνητικό κόμμα γίνεται πολύ πλαστικό, franior.
Η αντιπολίτευση των αντίθετων εικόνων στο "περσινό τραγούδι" είναι πολύ αλυσιδωμένο για το Glinka. Μια παρόμοια αντίθετη σύνθεση σχεδόν δεν συμβαίνει σχεδόν στο ρομαντισμό των προκατόχων του, κυρίως χτισμένο στην ανάπτυξη μιας λυρικής εικόνας.
ΣΕΑργά ειδύλλιο Το Glinka (το τέλος της δεκαετίας του '40 - 50) αυξάνει την ψυχολογική αρχή και τις τραγικές πόρνες ("τραγούδι της Μαργαρίτα", "προσευχή", "σύντομα θα με πάρετε σε μένα", "μην πείτε ότι η καρδιά είναι οδυνηρή "). Οι Ρυθμίσεις αυτού του χρόνου μπορούν να αποδοθούν σε δραματικούς μονόλογους.
Ο ίδιος ο Glinka ήταν ένας εξαιρετικός τραγουδιστής, υπό την άμεση επίδραση της οποίας εξελίχθηκε η ρωσική φωνητική σχολή. Έδωσε μαθήματα τραγουδιού, προετοίμασε τα κόμματα της όπερας και ένα ρεπερτόριο θαλάμου με τέτοιους τραγουδιστές όπως ο.Α. Petrov, Α.ΥΑ. Vorobyeva-petrov και άλλα. Τα πρώτα του φωνητικά πειράμα ανήκουν στο 20οXix. αιώνα (το παλαιότερο ρομαντισμό - "η άρπα μου" με τα λόγια του Bakhturin), το τελευταίο ρομαντισμό που χρονολογείται το 1856("Μην πείτε ότι η καρδιά είναι οδυνηρή").
"Ω, εσύ, ντυμένος με", "Ω, εσύ, τη νύχτα του Lee, τη νύχτα", "που, ομορφιά Mo-Loda", "παππούς", "φθινοπωρινή νύχτα".
Zhukovsky -Ένας από τους αγαπημένους ποιητές Glinka. Έγραψε 6 Ρυθμίσεις στα ποιήματά του: "Κακός τραγουδιστής" (1826), "λάμπει ένα μήνα στο νεκροταφείο" (1826), "φωνή από το φως" (1829), "νικητής" (1832), "Ντουμπράβα Νούμ" (1832) 1834) και "νυχτερινή εμφάνιση" (τέλος του χειμώνα 1836/37). Τα πρώτα τρία είναι το αφιέρωμα στο νεανικό πάθος, οι τρεις μεταγενέστερες είναι ήδη η ώριμη περίοδος της δημιουργικής περιόδου.
Ο θάνατος της Πούσκιν ενισχύθηκε δημιουργικό ενδιαφέρον για την προσωπικότητά του και τη δημιουργικότητά του. Το 1838 εμφανίζονται τρεις ρομαντές της Glinka - "η πυρκαγιά καίει στο αίμα", "όπου το τριαντάφυλλο" και το "Night Marshmallow", στη δεκαετία του 1840, δύο ακόμη - η "αναγνώριση" και "θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή". Στη συνέχεια, κατά το έτος της 50ής επετείου της γέννησης του ποιητή, η Glinka έγραψε δύο ακόμα ρομαντισμούς - "Πίνω για την υγεία της Μαρίας" (1849) και "Adele" (1849).
Το ποίημα του Pushkin είναι αφιερωμένο στην πρώτη ομορφιά της Αγίας Πετρούπολης Άννα Κέρν. Glinka χρόνια αργότερα ερωτεύτηκε την κόρη της, την Catherine.
Η φιλία του Glinka με το Puppete του Νέστορα, πολλοί θεωρούνται περίεργοι. Ο κουκίδων, εύκολα και γρήγορα γράφοντας ποιήματα, ήταν αρκετά επιφανειακή και μάταια. Ωστόσο, η Glinka στο πρόσωπό του βρήκε έναν ευγνώμονα και τον ακροατή κατανόηση.
Αυτό το δοκίμιο προέκυψε υπό την εντύπωση του ανοίγματος του σιδηροδρόμου μεταξύ της Αγίας Πετρούπολης και του Pavlovsky μέσω του βασιλικού χωριού το 1837.
Ρυθμίσεις S.V. Ο Rakhmaninov ονομάζεται πνευματική εξομολόγηση του. Πολλές δημιουργίες δημιουργήθηκαν από τον συνθέτη σε αυτό το είδος - περίπου οκτώ δωδεκάδες, καθένα από τα οποία διακρίνεται από την εκπληκτική ειλικρίνεια. Μια τέτοια εστίαση του Sergey Vasilyevich σε φωνητικά δοκίμια εξηγείται αρκετά - συχνά μίλησε για το τι αγαπάει την ποίηση και πάντα την ανέθεσε στο δεύτερο αξιότιμο σημείο μετά τη μουσική.
Ιστορία της δημιουργίας
Η εκτροπή για να γράψει εκδηλωμένη Rachmaninova Πίσω στην παιδική ηλικία, ωστόσο, προτιμούσε αρχικά να αυτοσχεδιάζει, χωρίς να οδηγεί τον εαυτό του να στερεώνει σημειώσεις σε χαρτί. Αλλά ο μέλλον μεγάλος συνθέτης άρχισε να καταγράφει τις δημιουργίες του μόνο από το 1887 και αμέσως προσπάθησε το χέρι του σε διαφορετικά είδη, συμπεριλαμβανομένης της φωνητικής. Ωστόσο, δεν υπάρχουν πληροφορίες σχετικά με τα γραπτά για τη φωνή αυτών των ετών, επειδή ο Rachmaninov δεν τους θεωρήσει σημαντική και δεν προσπάθησε να σώσει. Ο συνθέτης αποφάσισε να ξεκινήσει τις φωνητικές του δημιουργίες από το 1890, όταν τα γραπτά του γράφτηκαν για τη φωνή "στην ερωμένη του Αγίου Συμφώνου" για τις λέξεις Μ. Λερμοντόφ και "Δεν θα σας πω τίποτα" στις λέξεις Α. Φέτα, που ορίζεται από αυτόν ως № 1 και όχι 2. Έκτοτε, το ρομαντισμό έχει γίνει ένα από τα αγαπημένα τους είδη Rakhmaninov και τον επέστρεψε τακτικά στο έργο του. Εάν αυτά τα δοκίμια των πρώτων ετών ήταν πολύ παρόμοια για το στυλ μουσικής ΠΙ. ΤσαγόβσκιΣτα φωνητικά γραπτά του 1891, ακούγεται σαφώς η επίδραση του Ε. Grieg. Πρόκειται για δύο Ρυθμίσεις: "Ήταν τον Απρίλιο", γραμμένο στο γαλλικό κείμενο Ε. Pieron, και "αισθάνθηκε" στα λόγια του Α. Τολστόι.
Την περίοδο μετά την αποφοίτησή τους από το Ωδείο της Μόσχας και μέχρι το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1890, ο Σεργκέι Βασιλέεβο γράφτηκε τρεις opuse της γραφής. Έχουν ήδη περιγράψει σαφώς τα χαρακτηριστικά της δημιουργικής ατομικότητας του Rakhmaninov και γίνεται μια προφανής ερμηνεία ενός είδους ρομαντισμού που χαρακτηρίζει το στυλό του, όταν μια ευρεία και εκφραστική φωνητική μελωδία συγχωνεύεται βιολογικά με ένα πάρκο Virtuoso Piano πλούσιο σε πολύχρωμες αποχρώσεις.
Οι έξι ρομαντισμοί που γράφτηκαν μέχρι τα μέσα του 1893 εισήλθαν ΕΠ.4. Το καλύτερο δοκίμιο αυτής της ομάδας θεωρείται το ρομαντισμό "στο νυχτερινό μυστήριο" (ποιήματα Α. Feta), η οποία απευθύνθηκε στον συγγενή του Maestro V.D. Scallen.
OP.8 Ρυθμίσεις συμπιέστηκαν το φθινόπωρο του 1983 και έγιναν ένα είδος ανταπόκρισης στην αφήνοντας τη ζωή του δημοφιλούς τη στιγμή του ποιητή Ν. Plesechev. Περίεργα, ποτέ δεν τον είχε δει στον ίδιο του Rakhmaninov και τον γνώριζε μόνο στα βιβλία και τα λόγια των γνωστών του. Ίσως άκουσε κάτι για τον μεγάλο ποιητή από τον παππού του Arkady Alexandrovich, ο οποίος όχι μόνο τον γνώριζε καλά, αλλά τον αφιέρωσε μερικά από τα ρομαντικά του. Αυτό το opus περιλαμβάνει έξι δοκίμια, το πιο διάσημο από το οποίο θεωρούνται "παιδί, όπως ένα λουλούδι που είστε όμορφοι!" και το όνειρο ".
Το 1896, ένας άλλος κύκλος 12 ρομαντισμών εμφανίστηκε στο φως, το οποίο υποδεικνύεται από το OP. 14. Δεδομένου ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Rachmaninov εξακολουθεί να ψάχνει για το στυλ του, αυτό το opus είναι πολύ διαφορετικό στις εικόνες. Τα ποιήματα που χρησιμοποίησαν ο Σεργκέι Βασιλερέβη είναι άνισος. Μεταξύ των συγγραφέων τους υπάρχουν αναγνωρισμένοι πλοίαρχοι του ποιητικού κειμένου, όπως ο Α. Τολστόι, ο Φ. Tyutchev, Α. Fet και άλλοι, καθώς και οι ποιητές του Ν. Μινσκ και του Κ. Balmont, ελάχιστα γνωστές εκείνες τις μέρες. Το πιο δημοφιλές ρομαντισμό από αυτόν τον κύκλο κατά τη διάρκεια του Rakhmaninov ήταν τα "νερά της άνοιξης".
Την άνοιξη του 1902, το επόμενο, το 21ο opus των έργων για τη φωνή, η οποία περιελάμβανε 12 έργα. Μεταξύ αυτών, είναι δύσκολο να ξεχωρίσετε κάτι ιδιαίτερα - όλα τα ρομαντικά αυτού του κύκλου μπορούν να αποδίδονται με ασφάλεια στα υψηλότερα αριστουργήματα της δημιουργικότητας Rakhmaninovsky. Η πιο διάσημη από τις δημιουργίες αυτού του opus μπορεί να θεωρηθεί "λιλά" με τα λόγια του Ε. Beketova και "καλά καλά" στους στίχους της Γκαλκίνας.
Τέσσερα χρόνια αργότερα, ο Rachmaninov ολοκληρώνει μια ομάδα ειδών που συνδυάζονται κάτω από το Ανοικτό Νο. 26. Αυτός ο κύκλος δεκαπέντε έργων διακρίνεται μεταξύ άλλων από τα στυλιστικά χαρακτηριστικά του που συνδέονται με τους τροχούς της όπερας του συνθέτη. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο μερικά από τα γραπτά του από αυτή την ομάδα είναι ο χαρακτήρας ενός δραματικού μονόλογου. Ως εκ τούτου, για παράδειγμα, ανήκει στο ρομαντισμό «θα ξεκουραστούμε» στις λέξεις Α. Chekhov.
Το 36ο opus ήταν δεκατεσσάρων ειδών. Δώδεκα από αυτούς καταγράφηκαν στην κατάταξη του 1912, που ονομάζεται "δεν μπορεί να γίνει" δεν έχει δημοσιευθεί σε δύο χρόνια νωρίτερα, το 1910 και το "Vocaliz" συντάχθηκε το 1915 και προστέθηκε αργότερα στην ομάδα. Σε αυτό το Opus, προσελκύεται το ενδιαφέρον του Rachmaninov στην Pushkin Poetry. Εάν νωρίτερα την απευθυνόταν μια φορά στο ρομαντισμό "δεν τραγουδάει μια ομορφιά μαζί μου", εδώ τρία έργα γράφονται εδώ - "Muza", "καταιγίδα" και "Arion". Επιπλέον, ο συνθέτης χρησιμοποίησε ποιήματα Κ. Balmont, F. Tyutchev, Α. Feta και πολλά άλλα.
Ένας ιδιαίτερος χώρος στη δημιουργική κληρονομιά του Rakhmaninov καταλαμβάνει τον τελευταίο του κύκλο του μονασίου των έξι ειδών που σημειώνονται με το OPUS Νο 38. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτής της ομάδας έργων που γράφτηκε το 1916 είναι ποιητικές πηγές - όλοι ανήκουν στο Περού του σύγχρονου συνθέτη των συγγραφέων που προσπάθησαν να ενημερώσουν τις εικόνες και τα μέσα ποιητικής. Οι καλύτερες ειδύλλες σε αυτόν τον κύκλο Rakhmaninov θεωρούσαν "μαργαρίτα" και "αρουραίοι".
Ενδιαφέροντα γεγονότα
- Ο παππούς του συνθέτη Arkady Alexandrovich ήταν ένας μουσικά προικισμένος άνθρωπος και αγαπούσε να παίξει το πιάνο. Ζούσε 73 ετών και μέχρι την τελευταία φορά για λίγες ώρες την ημέρα που πέρασε στο μουσικό όργανο. Συνέχισε επίσης και ιδιαίτερα αγαπούσε ρομαντισμό και πιάνο, όπως ο εγγονός του. Ορισμένες από τις δημιουργίες του δημοσιεύθηκαν, αλλά τα περισσότερα από αυτά χάνονται. 11 έργα Arkady Alexandrovich έφτασε αυτή την ημέρα, μεταξύ των οποίων 7 ρομαντισμοί και 3 φωνητικά ντουέτα.
- Arkady alexandrovich rakhmaninov έγραψε ένα ρομαντισμό για τις λέξεις Α. Plescheyev "ύπνο". Πολλά χρόνια αργότερα, ο Σεργκέι Βασιλέεβο πήρε τα ίδια ποιήματα για το φωνητικό δοκίμιο τους.
- Ρομαντικό για τις λέξεις Α. Tolstoy "Θυμηθείτε αν το βράδυ" Rachmaninov εξέτασε τα πιο ανεπιτυχείς μεταξύ όλων των φωνητικών του δημιουργίες.
- Το ρομαντισμό "στο νυχτερινό μυστήριο" συντάχθηκε στις 17 Οκτωβρίου 1890, αλλά στη συνέχεια ο συνθέτης επανήλθε επανειλημμένα σε αυτόν και ξαναγράφηκε ξεχωριστά θραύσματα. Η τελική έκδοση αυτού του έργου, που σήμερα ακούγεται σε αίθουσες συναυλιών, είναι λίγο παρόμοια με την αρχική έκδοση.
- Στην δημιουργική κληρονομιά του Μεγάλου Συνθέτη, υπάρχουν και άλλα γραπτά που φέρουν το όνομα "ρομαντισμό" - για παράδειγμα, το δεύτερο μέρος στο τρίμηνο αριθμό 1 και το πρώτο παιχνίδι για το βιολί στην PUD Νο. 6.
- Το πρώτο σας τέλος στο ποσό των 500 ρούβλια, που έλαβε από τον εκδότη Κ. Guthen για την εκτύπωση του κλειδιού " Aleco", Δύο παιχνίδια για το τσέλο OP.2 και έξι ρομαντισμοί OP.4, ο Rachmaninov δεν μπορούσε να δαπανήσει, επειδή εξαργυρώσει αμέσως τα χρέη του.
- Ρομαντική "Άνοιξη Νερό" κατά τη διάρκεια του Rakhmaninov είχε μια πολύ περίεργη ερμηνεία. Οι επαναστάτες άκουσαν τις ριπές της αφύπνισης της φύσης των κλήσεων για τον αγώνα και την άνοδο της δημόσιας αυτοσυνείδησης. Για το πώς αυτό το φωνητικό δοκίμιο βοήθησε να απελευθερωθεί από την ηλικιακή καταπίεση, τώρα μπορείτε να διαβάσετε στη μουσική λογοτεχνία των σοβιετικών χρόνων.
- Η σύνθεση των γραπτών "μοίρα" από το op.21 rakhmaninov έβαλε το πιο διάσημο κίνητρο από την πέμπτη συμφωνία Beethoven. Αυτό το ρομαντισμό είναι αφιερωμένο στο F. Shalyapin, το οποίο κατά προτίμηση και πραγματοποίησε την πρώτη του φορά μετά τη δημιουργία.
- Στην καρδιά του μεγαλύτερου μαέστρου, η αγάπη ξέσπασε περισσότερο από μία φορά, η οποία τον ενέπνευσε να γράψει ειδύλλια. Ήταν υπό την επίδραση αυτού του συναισθηματικού "στις νύχτες του νυχτερινού μυστηρίου" (πρεσβευτές. V. Scalon), "Ω όχι, δεν αφήνω για μια προσευχή" (Enivers A. Lomodenskenskaya), "Μην τραγουδάτε ένα Ομορφιά μαζί μου (en. Ν. Σατίνα).
- Όντας στη μετανάστευση, ο Rachmaninov δεν έγραψε ένα ενιαίο ρομαντισμό.
Ο Σεργκέι ΒΑΣΙΛΙΕΒίχνος θεωρείται ένα είδος ρομαντισμού ιδανικό για την υλοποίηση των λυρικών εμπειριών. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η λυρική σφαίρα επικρατεί στις φωνητικές οπές του, και οι χιουμοριστικές, νοικοκυριές και τραγικές εικόνες βρίσκονται πολύ σπάνια.
Ακόμη και στα πρώτα χρόνια, ο Rachmaninov στράφηκε συχνά στο είδος των ρωσικών λυρικών τραγουδιών, τα οποία θα μπορούσαν να εξηγηθούν στην κληρονομιά του Τσαγόβσκι. Ιδιαίτερα οξεία ακούγεται στο ρομαντισμό " Μου άρεσε η θλίψη μου"Και" Wow, niva μου" Ο συνθέτης επιλέγει τέτοια ποιητικά κείμενα, όπου διηγείται πάσχαται από αγάπη και αφόρητους πνευματικούς στόχους. Αυτό το θέμα σχετίζεται με την ανατολική ποίηση, η οποία δεν ήταν επίσης αλλοδαπός στον Rakhmaninov. Οι εξωτικές »συνθέσεις αποτελούν ξεχωριστό κλάδο στο φωνητικό έργο του - το διάσημο ρομαντισμό" Μην τραγουδάτε μια ομορφιά μαζί μου", Καθώς και σκίτσα" Είναι σαν το μεσημέρι καλό», « Στην ψυχή μου», « Έχω τη νύχτα στον κήπο" άλλα. Αληθινή, ο προσανατολισμός σε αυτές τις συνθέσεις είναι πιο υπό όρους, και όχι τόσο ξεκάθαρα αναδημιουργία, όπως και στα γραπτά Μ. Balakirev.
Στη φωνητική του μουσική, ο Rachmaninov κατάφερε να δείξει τον εαυτό του ως ένα υπέροχο κύριο βούρτσα και βαφή, "σχεδίασε μια πραγματική γκαλερί φυσικών ζωγραφιών -" Νησί», « Είναι ωραίο εδώ», « Πασχαλιά", και πολλοί άλλοι.
Στο έργο του Rakhmaninov, υπήρξε μια ενσωμάτωση και ένα θέμα τραγωδίας. Είναι αυτό που επικρατεί στο ρομαντισμό από το Opusov №21 και №26, τα οποία δημιουργήθηκαν σε μια δύσκολη περίοδο για τον καλλιτέχνη. Στη συνέχεια, ο Σεργκέι Βάσιλεβιτς ήταν πολύ ανήσυχος λόγω της αποτυχίας της συμφωνίας του ντεμπούτο και όλα τα συναισθήματα προσπάθησαν να μεταφέρουν στις δημιουργίες του - συνθέσεις " Μοίρα», « Πώς βλάπθα», « Είμαι μόνος και πάλι», « Περνάει τα πάντα».
Ως αληθινός καλλιτέχνης, ο Rachmaninov δεν μπορούσε να επηρεάσει το θέμα της τέχνης και της μοίρας του. Από την άποψη αυτή, οι ρομαντισμοί " Αριώνας.», « Μούσα"Και" Παρατηρητικός».
Rakhmaninov Ήταν ένας καταπληκτικός συνθέτης ταλέντων. Τι είδους είδος άγγιξε, κάτω από το χέρι του απέκτησε μια εξαιρετική πνευματική και καλλιτεχνική τελειότητα. Και από το ρομαντισμό ένας μεγάλος μουσικός κατάφερε να κάνει, φαίνεται αδύνατο - ένα είδος με πραγματικά απεριόριστες δυνατότητες. Και ποιο είναι το πιο ενδιαφέρον - ο Rachmaninov δεν ενδιαφέρει τα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα του κειμένου, μόνο εικόνες και νόημα ήταν σημαντικές γι 'αυτόν ότι οι συγγραφείς τοποθετήθηκαν σε αυτό. Είναι αλήθεια ότι τους ερμηνεύουν πάντα με τον δικό του τρόπο, δημιουργώντας μια εντελώς διαφορετική ποιητική εικόνα συναρπαστική με τον ήχο του.
Βίντεο: Παίξτε Roman Rakhmaninova