Σύνθεση βασισμένη στον πίνακα του Σαλβαδόρ Νταλί. Χρόνος φυγής

Η σταθερότητα της μνήμης του Σαλβαδόρ Νταλί ή, όπως είναι ευρέως αποδεκτό από τον κόσμο, ένα μαλακό ρολόι - αυτή είναι ίσως η πιο ποπ εικόνα του πλοιάρχου. Μόνο όσοι βρίσκονται σε κενό πληροφοριών σε κάποιο χωριό χωρίς αποχέτευση δεν το έχουν ακούσει.

Λοιπόν, ας ξεκινήσουμε την «ιστορία μιας εικόνας» μας, ίσως, με την περιγραφή της, τόσο αγαπητή στους οπαδούς του ιπποπόταμου. Για όσους δεν καταλαβαίνουν τι εννοώ, η συζήτηση για τον ιπποπόταμο είναι ένα βίντεο μονοξειδίου του άνθρακα, ειδικά για όσους έχουν μιλήσει τουλάχιστον μία φορά με έναν κριτικό τέχνης. Υπάρχει στο YouTube, η Google για βοήθεια. Αλλά πίσω στα κριάρια μας Ελ Σαλβαδόρ.

Η ίδια εικόνα "Εμμονή της μνήμης", ένα άλλο όνομα είναι "Μαλακές ώρες". Το είδος της εικόνας είναι ο σουρεαλισμός, ο καπετάνιος του προφανούς είναι πάντα έτοιμος να εξυπηρετήσει. Βρίσκεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης. Βούτυρο. Έτος δημιουργίας 1931. Μέγεθος - 100 επί 330 εκ.

Περισσότερα για τον Salvadorych και τους πίνακές του

Η σταθερότητα της μνήμης του Σαλβαδόρ Νταλί, περιγραφή της εικόνας.

Ο πίνακας απεικονίζει το άψυχο τοπίο του διαβόητου Port Lligat, όπου το Ελ Σαλβαδόρ πέρασε ένα σημαντικό μέρος της ζωής του. Στο πρώτο πλάνο, στην αριστερή γωνία, υπάρχει ένα κομμάτι από κάτι σκληρό πάνω στο οποίο, μάλιστα, βρίσκεται ένα ζευγάρι μαλακά ρολόγια. Ένα από τα μαλακά ρολόγια ρέει κάτω από ένα σκληρό πράγμα (είτε ένας βράχος, είτε σκληρή γη, είτε ο διάβολος ξέρει τι), ένα άλλο ρολόι βρίσκεται σε ένα κλαδί του πτώματος μιας ελιάς που έχει πεθάνει εδώ και καιρό στο Bose. Αυτά τα κόκκινα ακατανόητα σκουπίδια στην αριστερή γωνία είναι ένα συμπαγές ρολόι τσέπης που το καταβροχθίζουν τα μυρμήγκια.

Στη μέση της σύνθεσης, είναι ορατή μια άμορφη μάζα με βλεφαρίδες, στην οποία, ωστόσο, μπορεί κανείς εύκολα να δει μια αυτοπροσωπογραφία του Σαλβαδόρ Νταλί. Μια παρόμοια εικόνα υπάρχει σε τόσους πολλούς πίνακες του Salvadorych που είναι μάλλον δύσκολο να μην τον αναγνωρίσεις (για παράδειγμα, στο) Ο Soft Dali είναι τυλιγμένος σε ένα μαλακό ρολόι, σαν μια κουβέρτα και, προφανώς, κοιμάται και βλέπει γλυκά όνειρα.

Στο βάθος, η θάλασσα, οι παράκτιοι βράχοι και πάλι ένα κομμάτι από κάποια σκληρά μπλε άγνωστα σκουπίδια εγκαταστάθηκαν.

Salvador Dali Εμμονή της μνήμης, ανάλυση της εικόνας και το νόημα των εικόνων.

Η προσωπική μου άποψη είναι ότι η εικόνα συμβολίζει ακριβώς αυτό που αναγράφεται στο όνομά της - τη σταθερότητα της μνήμης, ενώ ο χρόνος φευγαλέα και γρήγορα «λιώνει» και «στραγγίζει» σαν μαλακό ρολόι ή καταβροχθίζεται σαν σκληρό. Όπως λένε, μερικές φορές μια μπανάνα είναι απλά μια μπανάνα.

Το μόνο που μπορεί να ειπωθεί με κάποιο βαθμό βεβαιότητας είναι ότι ο Σαλβαδόρ ζωγράφισε την εικόνα ενώ ο Γκάλα πήγαινε να διασκεδάσει στον κινηματογράφο και έμεινε στο σπίτι λόγω κρίσης ημικρανίας. Η ιδέα για τον πίνακα του ήρθε λίγο καιρό αφού έφαγε το μαλακό τυρί Camembert και σκέφτηκε την «σούπερ απαλότητα» του. Όλα αυτά είναι από τα λόγια του Νταλί και επομένως είναι πιο κοντά στην αλήθεια. Αν και ο πλοίαρχος ήταν ακόμα εκείνος ο μπαλαμπόλ και ένας φάρσα, και τα λόγια του έπρεπε να περάσουν από ένα λεπτό κόσκινο.

Σύνδρομο αναζήτησης βαθέων νοήματος

Όλα αυτά είναι παρακάτω - η δημιουργία ζοφερών μεγαλοφυιών από την απεραντοσύνη του Διαδικτύου και δεν ξέρω πώς να σχετιστώ με αυτό. Δεν έχω βρει κανένα αποδεικτικό στοιχείο και δηλώσεις από το Ελ Σαλβαδόρ σχετικά με αυτό το θέμα, επομένως μην το λαμβάνετε με την ονομαστική αξία. Αλλά μερικές από τις υποθέσεις είναι όμορφες και πρέπει να είναι.

Κατά τη δημιουργία της εικόνας, ο Σαλβαδόρ, ίσως, εμπνεύστηκε το κοινό αρχαίο ρητό «Όλα ρέουν, όλα αλλάζουν», που αποδίδεται στον Ηράκλειτο. Ισχυρίζεται ως ένα βαθμό αξιοπιστίας, αφού ο Νταλί ήταν εξοικειωμένος από πρώτο χέρι με τη φιλοσοφία του αρχαίου στοχαστή. Ο Salvadorych έχει μάλιστα ένα κόσμημα (κολιέ, αν δεν κάνω λάθος) που λέγεται κρήνη του Ηράκλειτου.

Υπάρχει η άποψη ότι οι τρεις ώρες στην εικόνα είναι το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον. Είναι απίθανο να επινοήθηκε πραγματικά από το Ελ Σαλβαδόρ, αλλά η ιδέα είναι όμορφη.

Ένα σκληρό ρολόι, ίσως, είναι χρόνος με τη φυσική έννοια, και ένα μαλακό ρολόι είναι ένας υποκειμενικός χρόνος που γίνεται αντιληπτός από εμάς. Περισσότερο σαν την αλήθεια.

Η νεκρή ελιά είναι υποτίθεται σύμβολο της αρχαίας σοφίας που έχει βυθιστεί στη λήθη. Αυτό, φυσικά, είναι ενδιαφέρον, αλλά αν σκεφτεί κανείς ότι στην αρχή ο Νταλί απλώς ζωγράφιζε ένα τοπίο και η ιδέα να γράψει όλες αυτές τις σουρεαλιστικές εικόνες του ήρθε πολύ αργότερα, φαίνεται πολύ αμφίβολο.

Η θάλασσα στην εικόνα υποτίθεται ότι είναι σύμβολο της αθανασίας και της αιωνιότητας. Είναι επίσης όμορφο, αλλά αμφιβάλλω, γιατί, πάλι, το τοπίο ήταν ζωγραφισμένο νωρίτερα και δεν περιείχε βαθιές και σουρεαλιστικές ιδέες.

Μεταξύ των θαυμαστών της αναζήτησης βαθύτερου νοήματος, υπήρχε η υπόθεση ότι ο πίνακας Η επιμονή της μνήμης δημιουργήθηκε υπό την επίδραση των ιδεών της θεωρίας της σχετικότητας του θείου Αλβέρτου. Σε απάντηση, ο Νταλί απάντησε σε συνέντευξή του ότι, στην πραγματικότητα, δεν εμπνεύστηκε τη θεωρία της σχετικότητας, αλλά «το σουρεαλιστικό αίσθημα του τυριού Camembert που λιώνει στον ήλιο». Ετσι πάει.

Παρεμπιπτόντως, το Camembert είναι ένα πολύ καλό πεντανόστιμο με λεπτή υφή και γεύση ελαφρώς μανιταριού. Αν και το Dorblu είναι πολύ πιο νόστιμο, όπως για μένα.

Τι εννοεί ο ίδιος ο Νταλί που κοιμάται στη μέση, τυλιγμένος σε ένα ρολόι - δεν έχω ιδέα, για να είμαι ειλικρινής. Ήθελες να δείξεις την ενότητά σου με τον χρόνο, με τη μνήμη; Ή η σύνδεση του χρόνου με τον ύπνο και τον θάνατο; Καλυμμένο στο σκοτάδι της ιστορίας.

Πίνακας "Εμμονή της Μνήμης" 1931.

Ο πιο διάσημος και πολυσυζητημένος μεταξύ των καλλιτεχνών, ο πίνακας του Σαλβαδόρ Νταλί βρίσκεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης από το 1934.

Αυτός ο πίνακας απεικονίζει ένα ρολόι ως σύμβολο της ανθρώπινης εμπειρίας του χρόνου, της μνήμης και παρουσιάζεται εδώ σε μεγάλες παραμορφώσεις, που μερικές φορές είναι οι αναμνήσεις μας. Ο Νταλί δεν έχει ξεχάσει τον εαυτό του, είναι επίσης παρών με τη μορφή ενός κοιμισμένου κεφαλιού, που εμφανίζεται σε άλλους πίνακές του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Νταλί έδειχνε συνεχώς την εικόνα μιας ερημικής ακτής, με αυτό εξέφραζε το κενό μέσα του.

Αυτό το κενό γέμισε όταν είδε ένα κομμάτι τυρί Kemember. «... Έχοντας αποφασίσει να γράψω ένα ρολόι, το έγραψα απαλά.

Ήταν ένα βράδυ, ήμουν κουρασμένος, είχα μια ημικρανία - μια εξαιρετικά σπάνια πάθηση για μένα. Υποτίθεται ότι θα πηγαίναμε σινεμά με φίλους, αλλά την τελευταία στιγμή αποφάσισα να μείνω σπίτι.

Το Gala θα πάει μαζί τους και εγώ θα πάω για ύπνο νωρίς. Φάγαμε νόστιμο τυρί, μετά έμεινα μόνος, καθισμένος με τους αγκώνες στο τραπέζι και σκεφτόμουν πόσο «σούπερ μαλακό» είναι το επεξεργασμένο τυρί.

Σηκώθηκα και πήγα στο εργαστήριο για να ρίξω μια ματιά στη δουλειά μου ως συνήθως. Η εικόνα που επρόκειτο να ζωγραφίσω ήταν το τοπίο του περιβάλλοντος χώρου του Port Lligat, βράχους σαν να φωτίζονταν από ένα αμυδρό βραδινό φως.

Σε πρώτο πλάνο έχω σκιαγραφήσει τον κομμένο κορμό μιας άφυλλης ελιάς. Αυτό το τοπίο είναι η βάση για έναν καμβά με κάποια ιδέα, αλλά ποια; Χρειαζόμουν μια υπέροχη εικόνα, αλλά δεν τη βρήκα.

Πήγα να σβήσω το φως, και όταν βγήκα, «είδα» κυριολεκτικά τη λύση: δύο ζευγάρια μαλακά ρολόγια, το ένα κρέμεται παραπονεμένα από ένα κλαδί ελιάς. Παρά την ημικρανία, ετοίμασα μια παλέτα και έπιασα δουλειά.

Δύο ώρες αργότερα, όταν η Gala επέστρεψε από τον κινηματογράφο, η εικόνα, που έμελλε να γίνει μια από τις πιο διάσημες, ολοκληρώθηκε.

Ο πίνακας έχει γίνει σύμβολο της σύγχρονης αντίληψης της σχετικότητας του χρόνου. Ένα χρόνο μετά την έκθεση στην γκαλερί Pierre Cole στο Παρίσι, ο πίνακας αγοράστηκε από το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης.

Στον πίνακα, ο καλλιτέχνης εξέφρασε τη σχετικότητα του χρόνου και τόνισε την εκπληκτική ιδιότητα της ανθρώπινης μνήμης, που μας επιτρέπει να ταξιδέψουμε πίσω σε εκείνες τις μέρες που ήταν από καιρό στο παρελθόν.

ΚΡΥΦΑ ΣΥΜΒΟΛΑ

Μαλακό ρολόι στο τραπέζι

Το σύμβολο του μη γραμμικού, υποκειμενικού χρόνου, αυθαίρετα τρέχοντος και ανομοιόμορφα γεμίζοντας χώρο. Τρεις ώρες στην εικόνα είναι παρελθόν, παρόν και μέλλον.

Θολό αντικείμενο με βλεφαρίδες.

Αυτή είναι μια αυτοπροσωπογραφία του Νταλί που κοιμάται. Ο κόσμος στην εικόνα είναι το όνειρό του, ο θάνατος του αντικειμενικού κόσμου, ο θρίαμβος του ασυνείδητου. «Η σχέση μεταξύ ύπνου, αγάπης και θανάτου είναι προφανής», έγραψε ο καλλιτέχνης στην αυτοβιογραφία του. «Ένα όνειρο είναι θάνατος, ή τουλάχιστον αποτελεί εξαίρεση στην πραγματικότητα, ή, ακόμα καλύτερα, είναι ο θάνατος της ίδιας της πραγματικότητας, που πεθαίνει με τον ίδιο τρόπο κατά την πράξη της αγάπης». Σύμφωνα με τον Dali, ο ύπνος απελευθερώνει το υποσυνείδητο, έτσι το κεφάλι του καλλιτέχνη απλώνεται σαν μαλάκιο - αυτό είναι απόδειξη της ανυπεράσπιστής του.

Το συμπαγές ρολόι βρίσκεται στα αριστερά με το καντράν στραμμένο προς τα κάτω. Σύμβολο αντικειμενικού χρόνου.

Τα μυρμήγκια είναι σύμβολο σήψης και σήψης. Σύμφωνα με τη Nina Getashvili, καθηγήτρια στη Ρωσική Ακαδημία Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής, «η παιδική εντύπωση μιας νυχτερίδας είναι ένα τραυματισμένο ζώο, γεμάτο μυρμήγκια.
Πετώ. Σύμφωνα με τη Nina Getashvili, «ο καλλιτέχνης τις αποκάλεσε νεράιδες της Μεσογείου. Στο The Diary of a Genius, ο Dali έγραψε: «Έφεραν έμπνευση στους Έλληνες φιλοσόφους που έζησαν τη ζωή τους κάτω από τον ήλιο, καλυμμένοι με μύγες».

Ελιά.
Για τον καλλιτέχνη, αυτό είναι ένα σύμβολο της αρχαίας σοφίας, η οποία, δυστυχώς, έχει ήδη βυθιστεί στη λήθη (επομένως, το δέντρο απεικονίζεται ως στεγνό).

Cape Creus.
Αυτό το ακρωτήρι στην καταλανική ακτή της Μεσογείου, κοντά στην πόλη Figueres, όπου γεννήθηκε ο Dali. Ο καλλιτέχνης τον απεικόνιζε συχνά σε πίνακες. «Εδώ», έγραψε, «η πιο σημαντική αρχή της θεωρίας μου για τις παρανοϊκές μεταμορφώσεις (η ροή μιας παραληρηματικής εικόνας σε μια άλλη. - Εκδ.) ενσωματώνεται σε βράχο γρανίτη ... Αυτά είναι παγωμένα σύννεφα που ανατράφηκαν από την έκρηξη σε όλα Οι αμέτρητες υποστάσεις τους, όλες καινούριες και νέες - απλά πρέπει να αλλάξετε ελαφρώς τη γωνία θέασης.»

Για τον Νταλί, η θάλασσα συμβόλιζε την αθανασία και την αιωνιότητα. Ο καλλιτέχνης το θεώρησε ιδανικό χώρο για ταξίδια, όπου ο χρόνος δεν κυλά με αντικειμενική ταχύτητα, αλλά σύμφωνα με τους εσωτερικούς ρυθμούς της συνείδησης του ταξιδιώτη.

Αυγό.
Σύμφωνα με τη Nina Getashvili, το World Egg στο έργο του Dali συμβολίζει τη ζωή. Ο καλλιτέχνης δανείστηκε την εικόνα του από τους Ορφικούς - αρχαίους Έλληνες μυστικιστές. Σύμφωνα με την Ορφική μυθολογία, η πρώτη αμφιφυλόφιλη θεότητα Phanes γεννήθηκε από το Παγκόσμιο Αυγό, που δημιούργησε τους ανθρώπους και ο ουρανός και η γη σχηματίστηκαν από τα δύο μισά του κελύφους του.

Ο καθρέφτης βρίσκεται οριζόντια προς τα αριστερά. Είναι σύμβολο μεταβλητότητας και παροδικότητας, που αντικατοπτρίζει υπάκουα τόσο τον υποκειμενικό όσο και τον αντικειμενικό κόσμο.

Στις αρχές Αυγούστου του 1929, ο νεαρός Νταλί γνώρισε τη μελλοντική σύζυγο και μούσα του Γκάλα. Η ένωσή τους έγινε το κλειδί για την απίστευτη επιτυχία του καλλιτέχνη, επηρεάζοντας όλα τα επόμενα έργα του, συμπεριλαμβανομένου του πίνακα "The Persistence of Memory".

Salvador Dali και Gala στο Cadaques. έτος 1930. Φωτογραφία: ευγενική προσφορά του Μουσείου Πούσκιν. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν

Ιστορία της δημιουργίας

Λένε ότι ο Νταλί είχε ξεφύγει ελαφρώς. Ναι, έπασχε από παρανοϊκό σύνδρομο. Αλλά χωρίς αυτό δεν θα υπήρχε ο Νταλί ως καλλιτέχνης. Είχε ένα ελαφρύ παραλήρημα, που εκφραζόταν στην εμφάνιση στο μυαλό της ονειρικής εκπαίδευσης, το οποίο ο καλλιτέχνης μπορούσε να μεταφέρει στον καμβά. Οι σκέψεις που επισκέφθηκαν τον Νταλί κατά τη δημιουργία των έργων ζωγραφικής ήταν πάντα περίεργες (δεν ήταν για τίποτα που του άρεσε η ψυχανάλυση) και ένα ζωντανό παράδειγμα αυτού είναι η ιστορία της εμφάνισης ενός από τα πιο διάσημα έργα του, The Persistence of Μνήμη (Νέα Υόρκη, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης).

Ήταν το καλοκαίρι του 1931 στο Παρίσι, όταν ο Νταλί ετοιμαζόταν για μια προσωπική έκθεση. Αφού είδε την κοινή του σύζυγο Gala με φίλους στον κινηματογράφο, «εγώ», γράφει ο Dali στα απομνημονεύματά του, «επέστρεψα στο τραπέζι (τελειώσαμε το δείπνο με ένα εξαιρετικό Camembert) και βυθίστηκα σε σκέψεις για τον πολτό που απλώθηκε. Το τυρί εμφανίστηκε στο μάτι του μυαλού μου. Σηκώθηκα και, ως συνήθως, πήγα στο στούντιο για να δω την εικόνα που ζωγράφιζα πριν πάω για ύπνο. Ήταν το τοπίο του Port Lligat στο διάφανο, θλιβερό φως του ηλιοβασιλέματος. Σε πρώτο πλάνο είναι μια γυμνή ελιά με σπασμένο κλαδί.

Ένιωσα ότι σε αυτή την εικόνα κατάφερα να δημιουργήσω μια ατμόσφαιρα σύμφωνη με κάποια σημαντική εικόνα - αλλά ποια; Δεν έχω την πιο ομιχλώδη ιδέα. Χρειαζόμουν μια υπέροχη εικόνα, αλλά δεν τη βρήκα. Πήγα να σβήσω το φως, και όταν έφυγα, είδα κυριολεκτικά τη λύση: δύο ζευγάρια μαλακά ρολόγια, κρέμονται παραπονεμένα από το κλαδί ελιάς. Παρά την ημικρανία, ετοίμασα μια παλέτα και έπιασα δουλειά. Δύο ώρες αργότερα, όταν επέστρεψε το Gala, ο πιο διάσημος από τους πίνακές μου είχε τελειώσει».

(1) Μαλακό ρολόι- σύμβολο μη γραμμικού, υποκειμενικού χρόνου, αυθαίρετα τρέχοντος και ανομοιόμορφα γεμίζοντας χώρο. Τρεις ώρες στην εικόνα είναι παρελθόν, παρόν και μέλλον. «Με ρώτησες», έγραψε ο Νταλί στον φυσικό Ilya Prigogine, «σκέφτηκα τον Αϊνστάιν όταν σχεδίαζα μαλακά ρολόγια ( Εννοώ τη θεωρία της σχετικότητας. - Περίπου. εκδ.). Σου απαντώ αρνητικά, το γεγονός είναι ότι η σύνδεση μεταξύ χώρου και χρόνου είναι εδώ και πολύ καιρό απολύτως προφανής για μένα, οπότε δεν υπήρχε τίποτα το ιδιαίτερο σε αυτή την εικόνα για μένα, ήταν το ίδιο με κάθε άλλη ... Σε αυτό μπορώ προσθέστε ότι σκέφτομαι πολύ τον Ηράκλειτο ( ένας αρχαίος Έλληνας φιλόσοφος που πίστευε ότι ο χρόνος μετριέται με τη ροή της σκέψης. - Περίπου. εκδ.). Γι' αυτό και ο πίνακας μου ονομάζεται «Η επιμονή της μνήμης». Μνήμη της σχέσης μεταξύ χώρου και χρόνου».

(2) Θολό αντικείμενο με βλεφαρίδες.Αυτή είναι μια αυτοπροσωπογραφία του Νταλί που κοιμάται. Ο κόσμος στην εικόνα είναι το όνειρό του, ο θάνατος του αντικειμενικού κόσμου, ο θρίαμβος του ασυνείδητου. «Η σχέση μεταξύ ύπνου, αγάπης και θανάτου είναι προφανής», έγραψε ο καλλιτέχνης στην αυτοβιογραφία του. «Ένα όνειρο είναι θάνατος, ή τουλάχιστον αποτελεί εξαίρεση στην πραγματικότητα, ή, ακόμα καλύτερα, είναι ο θάνατος της ίδιας της πραγματικότητας, που πεθαίνει με τον ίδιο τρόπο κατά την πράξη της αγάπης». Σύμφωνα με τον Dali, ο ύπνος απελευθερώνει το υποσυνείδητο, έτσι το κεφάλι του καλλιτέχνη απλώνεται σαν μαλάκιο - αυτό είναι απόδειξη της ανυπεράσπιστής του. Μόνο η Γκάλα, θα πει μετά τον θάνατο της γυναίκας του, «γνωρίζοντας την ανυπεράσπιστή μου, έκρυψε τον πολτό του στρειδιού μου σε ένα φρούριο-όστρακο και έτσι τον έσωσε».

(3) Στερεό ρολόι- Ξαπλώστε στα αριστερά με το καντράν κάτω - σύμβολο του αντικειμενικού χρόνου.

(4) Μυρμήγκια- σύμβολο σήψης και σήψης. Σύμφωνα με τη Nina Getashvili, καθηγήτρια στη Ρωσική Ακαδημία Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής, «η παιδική εντύπωση μιας πληγωμένης νυχτερίδας γεμάτη μυρμήγκια, καθώς και η ανάμνηση του ίδιου του καλλιτέχνη από ένα μωρό λουσμένο με μυρμήγκια στον πρωκτό, προίκισε τον καλλιτέχνη με η παρεμβατική παρουσία αυτού του εντόμου στη ζωγραφική του. ( «Μου άρεσε να θυμάμαι με νοσταλγία αυτή τη δράση, που στην πραγματικότητα δεν υπήρχε», γράφει ο καλλιτέχνης στο «The Secret Life of Salvador Dali, Told by Himself». - Περίπου. εκδ.). Στο ρολόι στα αριστερά, το μόνο που έχει διατηρήσει τη σκληρότητά του, τα μυρμήγκια δημιουργούν επίσης μια σαφή κυκλική δομή, υπακούοντας στις διαιρέσεις του χρονομέτρου. Ωστόσο, αυτό δεν κρύβει την αίσθηση ότι η παρουσία μυρμηγκιών εξακολουθεί να είναι σημάδι φθοράς». Σύμφωνα με τον Νταλί, ο γραμμικός χρόνος καταβροχθίζεται.

(5) Πετάξτε.Σύμφωνα με τη Nina Getashvili, «ο καλλιτέχνης τις αποκάλεσε νεράιδες της Μεσογείου. Στο The Diary of a Genius, ο Dali έγραψε: «Έφεραν έμπνευση στους Έλληνες φιλοσόφους που έζησαν τη ζωή τους κάτω από τον ήλιο, καλυμμένοι με μύγες».

(6) Ελιά.Για τον καλλιτέχνη, αυτό είναι ένα σύμβολο της αρχαίας σοφίας, η οποία, δυστυχώς, έχει ήδη βυθιστεί στη λήθη (επομένως, το δέντρο απεικονίζεται ως στεγνό).

(7) Cape Creus.Αυτό το ακρωτήρι στην καταλανική ακτή της Μεσογείου, κοντά στην πόλη Figueres, όπου γεννήθηκε ο Dali. Ο καλλιτέχνης τον απεικόνιζε συχνά σε πίνακες. «Εδώ», έγραψε, «η πιο σημαντική αρχή της θεωρίας μου για την παρανοϊκή μεταμόρφωση ενσωματώνεται στον βράχο γρανίτη ( ροή μιας παραληρητικής εικόνας σε μια άλλη. - Περίπου. εκδ.)... Αυτά είναι παγωμένα σύννεφα που ανατράφηκαν από την έκρηξη σε όλες τις αναρίθμητες μορφές τους, όλο και πιο νέα - απλά πρέπει να αλλάξετε ελαφρώς τη γωνία θέασης.»

(8) Θάλασσαγια τον Νταλί συμβόλιζε την αθανασία και την αιωνιότητα. Ο καλλιτέχνης το θεώρησε ιδανικό χώρο για ταξίδια, όπου ο χρόνος δεν κυλά με αντικειμενική ταχύτητα, αλλά σύμφωνα με τους εσωτερικούς ρυθμούς της συνείδησης του ταξιδιώτη.

(9) Αυγό.Σύμφωνα με τη Nina Getashvili, το World Egg στο έργο του Dali συμβολίζει τη ζωή. Ο καλλιτέχνης δανείστηκε την εικόνα του από τους Ορφικούς - αρχαίους Έλληνες μυστικιστές. Σύμφωνα με την Ορφική μυθολογία, η πρώτη αμφιφυλόφιλη θεότητα Phanes γεννήθηκε από το Παγκόσμιο Αυγό, που δημιούργησε τους ανθρώπους και ο ουρανός και η γη σχηματίστηκαν από τα δύο μισά του κελύφους του.

(10) Καθρέφτηςξαπλωμένος οριζόντια προς τα αριστερά. Είναι σύμβολο μεταβλητότητας και παροδικότητας, που αντικατοπτρίζει υπάκουα τόσο τον υποκειμενικό όσο και τον αντικειμενικό κόσμο.

Ζωγράφος

Σαλβαδόρ Νταλί

Ο μεγάλος Ισπανός καλλιτέχνης Salvador Filipe Jacinto Dali i Domenech γεννήθηκε την άνοιξη του 1904, στις 11 Μαΐου στις 08:45 π.μ.

Σύντομο βιογραφικό

1904 Ο Salvador Dali Domanech γεννιέται στις 11 Μαΐου στο Figueres της Καταλονίας της Ισπανίας.
1910 Ο Νταλί αρχίζει να φοιτά στο δημοτικό σχολείο των Χριστιανών Αδελφών στην Άμωμη Σύλληψη.
1916 Καλοκαιρινές διακοπές με την οικογένεια Pichot. Ο Νταλί συναντά για πρώτη φορά τη σύγχρονη ζωγραφική.
1917 Ο Ισπανός καλλιτέχνης Nunez διδάσκει στον Νταλί τις τεχνικές της πρωτότυπης χαρακτικής.
1919 Πρώτη έκθεση σε ομαδική παράσταση στο Δημοτικό Θέατρο του Φιγκέρες. Νταλί - 15 ετών.
1921 Θάνατος της μητέρας.
1922 Ο Νταλί περνάει τις εισαγωγικές εξετάσεις στην Accademia de San Fernando στη Μαδρίτη.
1923 Προσωρινή αποβολή από την Ακαδημία.
1925 Πρώτη επαγγελματική ατομική έκθεση στην γκαλερί Dalmau στη Βαρκελώνη.
1926 Πρώτο ταξίδι στο Παρίσι και τις Βρυξέλλες. Συνάντηση με τον Πικάσο. Οριστικός αποκλεισμός από την Ακαδημία.

Leda Atomica 1949

Όνειρο εμπνευσμένο από το πέταγμα μιας μέλισσας 1943

Μυστικός Δείπνος 1955

Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου 1946

1929 Συνεργασία με τον Λουί Μπουνιουέλ στην παραγωγή της ταινίας «Andalusian Dog». Συνάντηση με την Gala Eluard. Πρώτη έκθεση στο Παρίσι.
1930 Ο Νταλί μένει μαζί με τον Γκαλά στο Πορτ Λίγκατ της Ισπανίας.
1931 Πίνακας «Εμμονή της Μνήμης».
1934 Ο πίνακας «The Enigma of Wilhelm Tell» μαλώνει τον Νταλί με μια ομάδα σουρεαλιστών. Πολιτικός γάμος με Gala. Οδηγήστε στη Νέα Υόρκη. Ο Άλμπερτ Σκίρα εκδίδει 42 πρωτότυπες εκτυπώσεις του Νταλί.
1936 Έκθεση στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης. Εικόνες "Φθινόπωρο κανιβαλισμού", "Μαλακές ώρες", "Εμφύλιος προειδοποίηση".
1938 Συζήτηση με τον άρρωστο Sigmund Freud στο Λονδίνο. Ο Νταλί συμμετέχει στη διεθνή έκθεση σουρεαλιστών στο Παρίσι.
1939 Αποβλήθηκε τελικά από την ομάδα των σουρεαλιστών λόγω της απροθυμίας του Νταλί να υποστηρίξει τα πολιτικά τους κίνητρα.
1940 Ο Νταλί και η Γκάλα μεταναστεύουν στην Αμερική όπου ζουν για οκτώ χρόνια, πρώτα στη Βιρτζίνια, μετά στην Καλιφόρνια και τη Νέα Υόρκη.
1941 Αναδρομική έκθεση με τον Miro στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης.
1942 Δημοσίευση της αυτοβιογραφίας του «The Secret Life of Salvador Dali, Telling Hemself».
1946 Συμμετοχή στο έργο της ταινίας «Destino» του Walt Disney. Συμμετοχή στο έργο ταινιών του Άλφρεντ Χίτσκοκ. Πίνακας «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου».
1949 Πίνακες "Leda Atomica" και Madonna του Port Ligat "(έκδοση 1). Επιστροφή στην Ευρώπη.
1957 Δημοσίευση δώδεκα πρωτότυπων λιθογραφιών του Νταλί με τίτλο «Σελίδες της αναζήτησης του Δον Κιχώτη από τη Λα Μάντσα».
1958 Γάμος γκαλά και Νταλί στη Χιρόνα της Ισπανίας.
1959 Πίνακας "Discovery of America by Columbus".
1962 Ο Νταλί συνάπτει δεκαετή συμφωνία με τον εκδότη Pierre Arguille για τη δημοσίευση εικονογραφήσεων./>
1965 Ο Νταλί υπογράφει συμβόλαιο με τον εκδοτικό οίκο Sidney Lucas, Νέα Υόρκη.
1967 Απόκτηση του Κάστρου Pubol στη Χιρόνα και ανακατασκευή του.
1969 Εγκαίνια του Κάστρου Pubol.
1971 Εγκαίνια του Μουσείου Σαλβαδόρ Νταλί στο Κλίβελαντ του Οχάιο.
1974 Ο Νταλί αρχίζει να ανησυχεί για προβλήματα υγείας.
1982 Εγκαίνια του Μουσείου Νταλί στην Αγία Πετρούπολη της Φλόριντα. Θάνατος της Γκαλ στο Κάστρο Πούμπολ.
1983 Μια μεγαλειώδης έκθεση έργων του Νταλί στην Ισπανία, τη Μαδρίτη και τη Βαρκελώνη. Ολοκλήρωση μαθημάτων ζωγραφικής. Ο τελευταίος πίνακας είναι «Η ουρά του χελιδονιού».
1989 Στις 23 Ιανουαρίου, ο Νταλί πέθανε από παράλυση καρδιάς. Είναι θαμμένος στην κρύπτη του Μουσείου Tatro στο Figueres της Ισπανίας.

Η ζωγραφική είναι η τέχνη της έκφρασης του αόρατου μέσω του ορατού.

Eugene Fromentin.

Η ζωγραφική, και ειδικότερα ο σουρεαλισμός «podcast», δεν είναι ένα είδος κατανοητό από όλους. Όσοι δεν καταλαβαίνουν βιάζονται με δυνατά λόγια κριτικής και όσοι καταλαβαίνουν είναι έτοιμοι να δώσουν εκατομμύρια για πίνακες αυτού του είδους. Εδώ είναι η εικόνα, το πρώτο και πιο διάσημο από τους σουρεαλιστές, το «Ο χρόνος τελειώνει» έχει «δύο στρατόπεδα» απόψεων. Κάποιοι φωνάζουν ότι η εικόνα δεν αξίζει όλη τη δόξα που έχει, ενώ άλλοι είναι έτοιμοι να κοιτάξουν την εικόνα για ώρες και να λάβουν αισθητική απόλαυση ...

Ένας σουρεαλιστικός πίνακας έχει ένα πολύ βαθύ νόημα. Και αυτό το νόημα εξελίσσεται σε πρόβλημα - χάσιμο χρόνου άσκοπα.

Στον 20ο αιώνα, στον οποίο ζούσε ο Νταλί, αυτό το πρόβλημα υπήρχε ήδη, έτρωγε ήδη κόσμο. Πολλοί δεν έκαναν απολύτως τίποτα χρήσιμο για αυτούς και για την κοινωνία. Κάψαμε ζωές. Και στον 21ο αιώνα αποκτά ακόμα μεγαλύτερη δύναμη και τραγωδία. Οι έφηβοι δεν διαβάζουν, κάθονται σε υπολογιστές και διάφορα gadget άσκοπα και χωρίς όφελος για τον εαυτό τους. Αντίθετα: εις βάρος του εαυτού σου. Και ακόμα κι αν ο Νταλί δεν είχε προβλέψει τη σημασία της ζωγραφικής του στον 21ο αιώνα, έκανε θραύση και αυτό είναι γεγονός.

Στις μέρες μας το «πέρασμα του χρόνου» έχει γίνει αντικείμενο διαφωνιών και συγκρούσεων. Πολλοί αρνούνται όλη τη σημασία, αρνούνται το ίδιο το νόημα και αρνούνται τον σουρεαλισμό ως την ίδια την τέχνη. Υποστηρίζουν αν ο Νταλί είχε ιδέα για τα προβλήματα του 21ου αιώνα όταν ζωγράφιζε στα 20 του;

Ωστόσο, «ο χρόνος που περνά» θεωρείται ένας από τους πιο ακριβούς και διάσημους πίνακες του καλλιτέχνη Salvador Dali.

Μου φαίνεται ότι μέσα και τον 20ο αιώνα υπήρχαν προβλήματα που καταπιέστηκαν από τον ζωγράφο. Και ανοίγοντας ένα νέο είδος ζωγραφικής, με μια κραυγή εμφανισμένη στον καμβά, προσπάθησε να μεταφέρει στον κόσμο: "Μην χάνετε πολύτιμο χρόνο!" Και το κάλεσμά του έγινε αποδεκτό όχι ως διδακτική «ιστορία», αλλά ως αριστούργημα του είδους του σουρεαλισμού. Το νόημα χάνεται στα χρήματα που στροβιλίζονται στον χρόνο που περνά. Και αυτός ο κύκλος έκλεισε. Η εικόνα, η οποία, σύμφωνα με την υπόθεση του συγγραφέα, έπρεπε να διδάξει τους ανθρώπους να μην χάνουν χρόνο μάταια, έγινε παράδοξο: άρχισε να σπαταλά τον χρόνο και τα χρήματα των ανθρώπων μάταια. Γιατί χρειάζεται ένας άντρας μια φωτογραφία στο σπίτι του, να κρέμεται άσκοπα; Γιατί να ξοδέψετε πολλά χρήματα σε αυτό; Δεν νομίζω ότι το Ελ Σαλβαδόρ ζωγράφισε ένα αριστούργημα για χάρη των χρημάτων, γιατί όταν τίθεται το χρήμα ως στόχος, δεν βγαίνει τίποτα από αυτό.

Το «αφήνοντας χρόνο» έχει διδάξει για πολλές γενιές να μην χάνουμε, να μην χάνουμε πολύτιμα δευτερόλεπτα ζωής έτσι ακριβώς. Πολλοί άνθρωποι εκτιμούν ακριβώς τον πίνακα, ακριβώς το κύρος: ενδιαφέρονται για τον σουρεαλισμό του Σαλβαδόρ Νταλί, αλλά δεν παρατηρούν την κραυγή και το νόημα που είναι ενσωματωμένα στον καμβά.

Και τώρα, όταν είναι τόσο σημαντικό να δείξουμε στους ανθρώπους ότι ο χρόνος είναι πιο πολύτιμος από τα διαμάντια, η εικόνα είναι πιο σχετική και διδακτική από ποτέ. Αλλά μόνο τα χρήματα περιστρέφονται γύρω της. Αυτό είναι ατυχές.

Κατά τη γνώμη μου, τα σχολεία πρέπει να έχουν μαθήματα ζωγραφικής. Όχι μόνο σχέδιο, αλλά ζωγραφική και το νόημα της ζωγραφικής. Δείξτε στα παιδιά διάσημους πίνακες διάσημων καλλιτεχνών και αποκαλύψτε τους το νόημα των δημιουργιών τους. Γιατί η δουλειά των καλλιτεχνών που ζωγραφίζουν με τον ίδιο τρόπο που γράφουν τα έργα τους ο ποιητής και ο συγγραφέας δεν πρέπει να γίνει στόχος κύρους και χρήματος. Νομίζω ότι ΤΕΤΟΙΕΣ εικόνες δεν σχεδιάζονται για αυτό. Μινιμαλισμός - ναι, βλακεία, για την οποία πληρώνουν πολλά χρήματα. Και σουρεαλισμός σε κάποια από τα εκθέματα. Αλλά τέτοιοι πίνακες όπως "Ο χρόνος που περνά", "Η πλατεία του Μάλεβιτς" και άλλοι δεν πρέπει να μαζεύουν σκόνη στους τοίχους κάποιου, αλλά να είναι το κέντρο της προσοχής και του προβληματισμού όλων στα μουσεία. Είναι δυνατόν να διαφωνούμε για το Μαύρο τετράγωνο του Kazimir Malevich για μέρες, τι είχε στο μυαλό του και από χρόνο σε χρόνο βρίσκει νέες ερμηνείες στην εικόνα του Salvador Dali. Για αυτό είναι η ζωγραφική και η τέχνη γενικότερα. IMHO, που θα έλεγαν και οι Ιάπωνες.

Ακόμα κι αν δεν ξέρετε ποιος ζωγράφισε τον πίνακα "The Persistence of Memory", σίγουρα τον είδατε. Απαλά ρολόγια, στεγνό ξύλο, αμμώδη καφέ χρώματα είναι αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά των πινάκων του σουρεαλιστή Σαλβαδόρ Νταλί. Χρονολογία δημιουργίας - 1931, ζωγραφισμένη με λάδι σε χειροποίητο καμβά. Μικρό μέγεθος - 24x33 εκ. Τόπος αποθήκευσης - Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη.

Το έργο του Νταλί είναι εμποτισμένο με μια αμφισβήτηση της συνηθισμένης λογικής, της φυσικής τάξης των πραγμάτων. Ο καλλιτέχνης έπασχε από μια ψυχική διαταραχή οριακής φύσης, κρίσεις παρανοϊκού παραληρήματος, που αποτυπωνόταν σε όλα του τα έργα. Η επιμονή της μνήμης δεν αποτελεί εξαίρεση. Ο πίνακας έχει γίνει σύμβολο της μεταβλητότητας, της αστάθειας του χρόνου, περιέχει ένα κρυφό νόημα, το οποίο βοηθά στην ερμηνεία γραμμάτων, σημειώσεων, αυτοβιογραφίας ενός σουρεαλιστή.

Ο Νταλί αντιμετώπισε τον καμβά με ιδιαίτερη τρόμο, έβαλε προσωπικό νόημα. Αυτή η στάση απέναντι σε μια μινιατούρα που ολοκληρώθηκε σε μόλις δύο ώρες είναι ένας σημαντικός παράγοντας που συνέβαλε στη δημοτικότητά της. Ο βραχύβιος Νταλί, μετά τη δημιουργία των "Μαλακών ωρών" του, μιλούσε συχνά για αυτές, θυμήθηκε την ιστορία της δημιουργίας στην αυτοβιογραφία του, εξήγησε την έννοια των στοιχείων στην αλληλογραφία, σημειώσεις. Οι κριτικοί τέχνης που συνέλεξαν αναφορές, χάρη σε αυτόν τον καμβά, μπόρεσαν να πραγματοποιήσουν μια βαθύτερη ανάλυση των υπόλοιπων έργων του διάσημου σουρεαλιστή.

Περιγραφή της εικόνας

Η εικόνα των λιωμένων καντράν είναι γνωστή σε όλους, αλλά δεν θα θυμούνται όλοι τη λεπτομερή περιγραφή του πίνακα του Σαλβαδόρ Νταλί "Η επιμονή της μνήμης" και δεν θα εξετάσουν καν κάποια σημαντικά στοιχεία. Σε αυτή τη σύνθεση, κάθε στοιχείο, χρώματα και γενικά η ατμόσφαιρα έχουν σημασία.

Ο πίνακας βάφτηκε με καφέ χρώματα με την προσθήκη μπλε. Μεταφορές στην καυτή ακτή - ένα σκληρό βραχώδες ακρωτήρι που βρίσκεται στο βάθος, δίπλα στη θάλασσα. Κοντά στο ακρωτήρι διακρίνεται ένα αυγό. Πιο κοντά στο μεσαίο έδαφος υπάρχει ένας καθρέφτης γυρισμένος ανάποδα με λεία επιφάνεια.

Στη μέση είναι μια μαραμένη ελιά με μια εύκαμπτη πρόσοψη ρολογιού που κρέμεται από ένα σπασμένο κλαδί. Η εικόνα του συγγραφέα αποτυπώνεται δίπλα του - ένα πλάσμα θολό σαν μαλάκιο με κλειστό μάτι και βλεφαρίδες. Στην κορυφή του στοιχείου υπάρχει ένα άλλο ευέλικτο ρολόι.

Το τρίτο μαλακό καντράν κρέμεται από τη γωνία της επιφάνειας στην οποία μεγαλώνει το ξερό δέντρο. Μπροστά του βρίσκεται το μόνο συμπαγές ρολόι όλης της σύνθεσης. Είναι γυρισμένα ανάποδα, με πολλά μυρμήγκια στην επιφάνεια της πλάτης, που σχηματίζουν το σχήμα ενός χρονομέτρου. Ο πίνακας αφήνει πολλούς κενούς χώρους που δεν χρειάζεται να γεμίσουν με επιπλέον καλλιτεχνικές λεπτομέρειες.

Η ίδια εικόνα ελήφθη ως βάση για τον πίνακα "The Decay of the Persistence of Memory", ζωγραφισμένος το 1952-54. Ο σουρεαλιστής το συμπλήρωσε με άλλα στοιχεία - άλλο ένα ευέλικτο καντράν, ψάρια, κλαδιά, πολύ νερό. Αυτή η εικόνα συνεχίζει, συμπληρώνει και έρχεται σε αντίθεση με την πρώτη.

Ιστορία της δημιουργίας

Η ιστορία της δημιουργίας του πίνακα του Σαλβαδόρ Νταλί «The Persistence of Memory» είναι τόσο μη τετριμμένη όσο ολόκληρη η βιογραφία του σουρεαλιστή. Το καλοκαίρι του 1931, ο Νταλί βρισκόταν στο Παρίσι και ετοιμαζόταν να ανοίξει μια προσωπική έκθεση με τα έργα του. Ενώ περίμενε την επιστροφή από τον κινηματογράφο του Gala, της κοινής του συζύγου, που είχε τεράστια επιρροή στη δουλειά του, ο καλλιτέχνης στο τραπέζι σκεφτόταν να λιώσει το τυρί. Εκείνο το βράδυ, το τυρί Camembert λιωμένο υπό την επίδραση της ζέστης ήταν μέρος του δείπνου τους. Ο σουρεαλιστής, που υπέφερε από πονοκέφαλο, επισκέφτηκε ένα εργαστήριο πριν πάει για ύπνο, όπου δούλευε σε ένα παραθαλάσσιο τοπίο πλημμυρισμένο από το φως του ηλιοβασιλέματος. Στο πρώτο πλάνο του καμβά απεικονιζόταν ήδη ο σκελετός μιας ξερής ελιάς.

Η ατμόσφαιρα του πίνακα στο μυαλό του Νταλί ήταν σύμφωνη με άλλες σημαντικές εικόνες. Εκείνο το βράδυ, φαντάστηκε ένα μαλακό ρολόι κρεμασμένο από ένα σπασμένο κλαδί δέντρου. Οι εργασίες στον πίνακα συνεχίστηκαν αμέσως, παρά τη βραδινή ημικρανία. Πήρε δύο ώρες. Όταν επέστρεψε το Gala, το πιο διάσημο έργο του Ισπανού καλλιτέχνη είχε ολοκληρωθεί πλήρως.

Η σύζυγος του καλλιτέχνη υποστήριξε ότι μόλις δεις τον καμβά, δεν θα μπορέσεις να ξεχάσεις την εικόνα. Η δημιουργία του διευκολύνθηκε από την αλλαγή του σχήματος του τυριού και τη θεωρία δημιουργίας παρανοϊκών συμβόλων, που ο Νταλί συνδέει με την άποψη του Ακρωτηρίου Κρέους.Αυτή η κάπα περιπλανήθηκε από το ένα σουρεαλιστικό έργο στο άλλο, συμβολίζοντας το απαραβίαστο της προσωπικής θεωρίας.

Αργότερα, ο καλλιτέχνης ξαναδούλεψε την ιδέα σε έναν νέο καμβά, που ονομάζεται "Αποσύνθεση της σταθερότητας της μνήμης". Το νερό κρέμεται σε ένα κλαδί εδώ και τα στοιχεία διαλύονται. Ακόμη και οι επιλογείς που είναι σταθεροί στην ευελιξία τους λιώνουν αργά και ο κόσμος γύρω τους χωρίζεται σε μαθηματικά καθαρά ακριβή μπλοκ.

Μυστικό νόημα

Για να κατανοήσετε τη μυστική έννοια του καμβά "Εμμονή της μνήμης", πρέπει να εξετάσετε προσεκτικά κάθε χαρακτηριστικό της εικόνας ξεχωριστά.

Συμβολίζουν το μη γραμμικό χρόνο που γεμίζει το χώρο με μια αντιφατική ροή. Για τον Νταλί η σύνδεση χρόνου και χώρου ήταν προφανής, δεν θεώρησε αυτή την ιδέα επαναστατική. Τα μαλακά καντράν συνδέονται επίσης με τις ιδέες του φιλοσόφου της αρχαιότητας Ηράκλειτου για τη μέτρηση του χρόνου με τη ροή της σκέψης. Ο Νταλί σκέφτηκε τον Έλληνα στοχαστή και τις ιδέες του, δημιουργώντας μια εικόνα, την οποία παραδέχτηκε σε μια επιστολή του προς τον φυσικό Ilya Prigogine.

Υπάρχουν τρία ρευστά καντράν. Αυτό είναι ένα σύμβολο του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος, ανακατεμένο σε έναν ενιαίο χώρο, μιλώντας για μια προφανή σχέση.

Στερεό ρολόι

Ένα σύμβολο της σταθερότητας του χρόνου, σε αντίθεση με ένα μαλακό ρολόι. Καλυμμένο με μυρμήγκια, που ο καλλιτέχνης συνδέει με τη φθορά, τον θάνατο, τη φθορά. Τα μυρμήγκια δημιουργούν το σχήμα του χρονομέτρου, υπακούουν στη δομή, χωρίς να παύουν να συμβολίζουν τη φθορά. Ο καλλιτέχνης στοιχειώθηκε από μυρμήγκια από παιδικές αναμνήσεις και παραληρηματικές φαντασιώσεις, εμμονικά παρόντες παντού. Ο Νταλί υποστήριξε ότι ο γραμμικός χρόνος καταβροχθίζεται από μόνος του· δεν μπορούσε να κάνει χωρίς μυρμήγκια σε αυτήν την έννοια.

Θολωμένο πρόσωπο με βλεφαρίδες

Μια σουρεαλιστική αυτοπροσωπογραφία του συγγραφέα, βυθισμένη στον παχύρρευστο κόσμο των ονείρων και του ανθρώπινου ασυνείδητου. Το θολό μάτι με τις βλεφαρίδες είναι κλειστό - ο καλλιτέχνης κοιμάται. Είναι ανυπεράσπιστος, τίποτα δεν τον δεσμεύει στο ασυνείδητο. Το σχήμα μοιάζει με μαλάκιο, χωρίς συμπαγή σκελετό. Ο Σαλβαδόρ είπε ότι ήταν ανυπεράσπιστος, σαν στρείδι χωρίς κέλυφος, ο ίδιος. Το προστατευτικό του καβούκι ήταν η Γκάλα, που είχε πεθάνει νωρίτερα. Ο καλλιτέχνης ονόμασε το όνειρο θάνατο της πραγματικότητας, οπότε ο κόσμος του πίνακα γίνεται πιο απαισιόδοξος από αυτό.

Ελαιόδενδρο

Ένα ξερό δέντρο με σπασμένο κλαδί είναι η ελιά. Σύμβολο της αρχαιότητας, που επίσης θυμίζει ξανά τις ιδέες του Ηράκλειτου. Η ξηρότητα του δέντρου, η απουσία φυλλώματος και ελιών, υποδηλώνει ότι η εποχή της αρχαίας σοφίας πέρασε και ξεχάστηκε, έχει βυθιστεί στη λήθη.

Άλλα στοιχεία

Ο πίνακας περιέχει επίσης το Παγκόσμιο Αυγό, που συμβολίζει τη ζωή. Η εικόνα είναι δανεισμένη από τους αρχαίους Έλληνες μύστες, την Ορφική μυθολογία. Η θάλασσα είναι η αθανασία, η αιωνιότητα, ο καλύτερος χώρος για κάθε ταξίδι στον πραγματικό και στον φανταστικό κόσμο. Το ακρωτήριο Creus στην καταλανική ακτή, όχι μακριά από το σπίτι του συγγραφέα, είναι η ενσάρκωση της θεωρίας του Νταλί για τη ροή των παραληρηματικών εικόνων σε άλλες παραληρητικές εικόνες. Η μύγα στο πλησιέστερο καντράν είναι μια μεσογειακή νεράιδα που ενέπνευσε τους αρχαίους φιλοσόφους. Ο οριζόντιος καθρέφτης πίσω είναι η παροδικότητα του υποκειμενικού και αντικειμενικού κόσμου.

Χρωματικό φάσμα

Οι αμμώδεις καφέ αποχρώσεις που κυριαρχούν δημιουργούν μια καυτή ατμόσφαιρα. Αντιπαραβάλλονται με ψυχρές μπλε αποχρώσεις που απαλύνουν την απαισιόδοξη διάθεση της σύνθεσης. Το χρωματικό σχέδιο προσαρμόζεται σε μια μελαγχολική διάθεση, γίνεται η βάση του αισθήματος θλίψης που παραμένει μετά την προβολή της εικόνας.

Γενική σύνθεση

Η ανάλυση του πίνακα "The Persistence of Memory" θα πρέπει να ολοκληρωθεί λαμβάνοντας υπόψη τη συνολική σύνθεση. Ο Νταλί είναι ακριβής στις λεπτομέρειες, αφήνοντας αρκετό κενό χώρο που δεν γεμίζει με αντικείμενα. Αυτό σας επιτρέπει να επικεντρωθείτε στη διάθεση του καμβά, να βρείτε το δικό σας νόημα, να το ερμηνεύσετε προσωπικά, χωρίς να «ανατέμνετε» κάθε μικρότερο στοιχείο.

Το μέγεθος του καμβά είναι μικρό, γεγονός που υποδηλώνει το προσωπικό νόημα της σύνθεσης για τον καλλιτέχνη. Η όλη σύνθεση σας επιτρέπει να βουτήξετε στον εσωτερικό κόσμο του συγγραφέα, για να κατανοήσετε καλύτερα τα συναισθήματά του. Το Memory Persistence, γνωστό και ως Soft Clock, δεν απαιτεί λογική ανάλυση. Αναλύοντας αυτό το αριστούργημα της παγκόσμιας τέχνης στο είδος του σουρεαλισμού, απαιτείται να συμπεριλάβει τη συνειρμική σκέψη, ένα ρεύμα συνείδησης.

Κατηγορία