Ολλανδική ζωγραφική

Η εμφάνισή της και ο αρχικός χρόνος σε ένα τέτοιο βαθμό συγχωνεύεται με τα πρώτα στάδια της ανάπτυξης της ζωγραφικής φλαμανδικής, ότι οι νεότεροι ιστορικοί της τέχνης θεωρούν το ένα και το άλλο για όλη την ώρα μέχρι το τέλος του XVI αιώνα. Αδιαχώριστα, κάτω από ένα κοινό όνομα "Ολλανδική Σχολή". Και οι δύο, καθιστώντας ένα υποκατάστημα του κλάδου του Ρήνου του. Ζωγραφική, οι κύριοι εκπρόσωποι των οποίων είναι ο Wilhelm Cologne και ο Stefan Lochner, θεωρούν τους αδελφούς Van Eykov με τους δικούς τους εμπειρογνώμονες. Και οι δύο πηγαίνουν σε μία κατεύθυνση για μεγάλο χρονικό διάγραμμα, ζυγίζοντας τα ίδια ιδανικά, ακολουθούν τις ίδιες εργασίες, αναπτύσσουν την ίδια τεχνική, έτσι ώστε οι καλλιτέχνες της Ολλανδίας να μην διαφέρουν από τους ομολόγους τους και τον Brabant. Συνεχίζει ανά πάσα στιγμή της κυριαρχίας πάνω από τη χώρα στην πρώτη μπορντό, και στη συνέχεια το αυστριακό σπίτι - μέχρι να βγει η σκληρή επανάσταση, τερματίζοντας την πλήρη εορτασμό του gol. Ανθρώπους πάνω από τους καταπιεστικούς Ισπανούς. Από αυτή την εποχή, κάθε ένας από τους δύο κλάδους της ολλανδικής τέχνης αρχίζει να κινείται ξεχωριστά, αν και μερικές φορές συμβαίνει να έρχεται σε πολύ στενή επαφή μεταξύ sobody. Ζ. Ζωγραφική ταυτόχρονα παίρνει τον πρωτότυπο, αρκετά εθνικό χαρακτήρα και γρήγορα φτάνει σε μια φωτεινή και άφθονη ακμή. Οι λόγοι για αυτό το φαινόμενο όπως αυτό δεν διευρύνεται καθ 'όλη τη διάρκεια της ιστορίας της τέχνης, βρίσκεται σε τοπογραφικές, θρησκευτικές, πολιτικές και κοινωνικές συνθήκες. Σε αυτή τη «χώρα πεδινών» (Hol Land), που αποτελείται από ένα Bog, νησιά και χερσονήσους που διατίθενται συνεχώς από τη θάλασσα και απειλούνται από τις επιδρομές του, τον πληθυσμό, ανατρέψουν μόνο από τον εαυτό τους αλλοδαπός iho, έπρεπε να δημιουργήσω τον Syznis όλα , ξεκινώντας από τις φυσικές συνθήκες του εδάφους και των τελικών συνθηκών ηθικής και πνευματικής, επειδή όλα καταστράφηκαν από την προηγούμενη τιμή του αγώνα για την ανεξαρτησία. Χάρη στην επιχείρησή της, πρακτική έννοια και επίμονη δουλειά, το ολλανδικό κατάφερε να μετατρέψει τους βάλτους σε άκαρπες και πολυτελείς προτάσεις, να κερδίσει από τη θάλασσα. Εκτεταμένους χώρους γης, να αποκτήσουν υλική ευημερία και εξωτερική πολιτική σημασία. Η επίτευξη αυτών των αποτελεσμάτων συνέβαλε πολλά για την ομοσπονδιακή δημοκρατική μορφή της κυβέρνησης και την αρχή της ελευθερίας της σκέψης και των θρησκευτικών πεποιθήσεων που βελτιώθηκαν στη χώρα. Σαν να είναι θαυματουργικά, παντού, σε όλους τους τομείς της ανθρώπινης εργασίας, ξαφνικά καυτή δραστηριότητα σε ένα νέο, ιδιόμορφο, καθαρά λαϊκό πνεύμα, παρεμπιπτόντως και στον τομέα της τέχνης. Από τους τομείς του τελευταίου στο έδαφος της Ολλανδίας, θεωρήθηκε κατά κύριο λόγο μία - ζωγραφική, η οποία πήρε εδώ στα έργα πολλών ή λιγότερο ταλαντούχων καλλιτεχνών, οι οποίοι εμφανίστηκαν σχεδόν ταυτόχρονα, η κατεύθυνση είναι πολύ ευπροσάρμοστη και ταυτόχρονα εντελώς εντελώς διαφορετικά από την κατεύθυνση της τέχνης σε άλλες χώρες. Το κύριο χαρακτηριστικό που χαρακτηρίζει αυτούς τους καλλιτέχνες είναι η αγάπη της φύσης, η επιθυμία να το αναπαράγει σε όλη την απλότητα και την αλήθεια, χωρίς τα παραμικρά γάντια, χωρίς να συνοψιστούν υπό οποιεσδήποτε συνθήκες της προκατάληψης του ιδανικού. Το δεύτερο διακριτικό χαρακτηριστικό του gol. Οι ζωγράφοι αποτελούν ένα λεπτό αίσθημα χρώματος και μια κατανόηση του πόσο ισχυρή, η γοητευτική εντύπωση μπορεί να παραχθεί, εκτός από το περιεχόμενο της εικόνας, είναι απλά αληθές και η ισχυρή μετάδοση των πολύχρωμων σχέσεων που προκαλούνται από τη δράση των φωτεινών ακτίνων, την εγγύτητα ή εύρος αποστάσεων. Στους καλύτερους εκπρόσωποι της πόλης της ζωγραφικής, αυτή η αίσθηση χρωμάτων και μαύρων αναπτύσσεται σε τέτοιο βαθμό που το φως με τις αμέτρητες και ποικίλες αποχρώσεις του παίζει στην εικόνα, μπορεί κανείς να πει, ο ρόλος του κύριου προσώπου και αναφέρει το υψηλότερο Το ενδιαφέρον για το πιο αγέννητο οικόπεδο, τις πιο αξιόπιστες μορφές και εικόνες. Στη συνέχεια, πρέπει να σημειωθεί ότι το μεγαλύτερο μέρος του gol. Οι καλλιτέχνες δεν ξεκινούν σε παραμόρφωση για το υλικό για τη δημιουργικότητά τους, αλλά είναι περιεχόμενο με αυτό που βρίσκει γύρω τους, στη μητρική φύση και στη ζωή του λαού τους. Τυπικά χαρακτηριστικά οποιουδήποτε διακεκριμένου συμπατριωτές, φυσιογνωμία απλών ολλανδικών και ολλανδικών, θορυβώδεις διασκέδαση σε κοινές διακοπές, αγροτικές πορτοφάνια, σκηνές ρουστίκ ζωής ή οικεία ζωή των πολιτών, ντόπιοι αμμόλοφους, ιερείς και αδιάβροχοι πεδιάδες διασταυρωμένοι με κανάλια, αγέλες, βόσκουν σε λιπαρά λιβάδια , καλύβες, φτάσαμε στις άκρες της οξιάς ή των βελανιδιών, τα χωριά στις ακτές των ποταμών, τις λίμνες και τα άρθρα, τις πόλεις με τα καθαρά σπίτια τους, την ανυψωτική γέφυρες και τα ψηλά σπίτια των εκκλησιών και το δημαρχείο, το λιμάνι, γεμάτο από τα πλοία γεμάτα με ασήμι ή χρυσά ζεύγη του ουρανού - όλα αυτά, κάτω από το πινέλο του goll. Οι πλοίαρχοι, που εμπίπτουν στην αγάπη για την πατρίδα και την εθνική υπερηφάνεια, μετατρέπονται σε εικόνες, πλήρη αέρα, φως και ελκυστικότητα. Ακόμη και σε περιπτώσεις όπου άλλοι από αυτούς τους Masters θέρετρο στα θέματα της Βίβλου, της αρχαίας ιστορίας και της μυθολογίας, τότε, χωρίς να φροντίζουν την τήρηση της αρχαιολογικής πίστης, φέρουν τη δράση την Τετάρτη των Ολλανδικών, το περιβάλλουν με ένα ολλανδικό περιβάλλον. Αληθινή, δίπλα στο γεμάτο πλήθος τέτοιων καλλιτεχνών πατριώτης, το Phalanx των άλλων ζωγράφων που αναζητούν έμπνευση έξω από την Πατρίδα, στην κλασική χώρα τέχνης, Ιταλία. Ωστόσο, στο έργο τους, σπάζουν τα χαρακτηριστικά που προφέρονται από την εθνικότητά τους. Τέλος, ως χαρακτηριστικό του goll. Ζωγράφοι, μπορείτε να επισημάνετε την παραίτησή τους καλλιτεχνικών παραδόσεων. Μπεν, θα ήταν απαραίτητο να αναζητήσουμε την αυστηρή συνέχεια των γνωστών αισθητικών αρχών και των τεχνικών κανόνων όχι μόνο με την έννοια του ακαδημαϊκού στυλ, αλλά με την έννοια των μαθητών του χαρακτήρα των δασκάλων τους: με την εξαίρεση, Ίσως, μόνο τους φοιτητές του Rembrandt, περισσότερο ή λιγότερο προσεκτικά τα βήματά τους τον λαμπρό μέντορα, σχεδόν όλοι οι ζωγράφοι της Ολλανδίας, μόλις πέρασε μόνο τα φοιτητικά χρόνια, και μερικές φορές ήδη κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, άρχισαν να εργάζονται με τον δικό τους τρόπο, σύμφωνα με το Εκεί όπου η ατομική τους κλίση εμπλέκεται και ποια δίδαξε η άμεση παρατήρηση της φύσης. Επομένως gol. Οι καλλιτέχνες δεν μπορούν να διανεμηθούν στα σχολεία, όπως ακριβώς κάνουμε για τους καλλιτέχνες της Ιταλίας ή της Ισπανίας. Είναι δύσκολο να καταρτίσουμε ακόμη και μερικές από αυτές αυστηρά καθορισμένες ομάδες, και την πιο έκφραση " ΣΟΛ.. Σχολή Ζωγραφικής"Θα πρέπει να γίνει κατανοητό μόνο με μια υπό όρους αίσθηση, ως μια δηλώνοντας ένα σύνολο φυλετικών δασκάλων, αλλά όχι ένα έγκυρο σχολείο. Εν τω μεταξύ, σε όλες τις κύριες πόλεις της Ολλανδίας, οργανωμένες κοινωνίες καλλιτεχνών που φαίνεται να πρέπει να επηρεάσουν τις δραστηριότητες του μηνύματός τους ένα γενική κατεύθυνση. Ωστόσο, τέτοιες κοινωνίες guild sv. Λούκι.Εάν το συνέβαλε σε αυτό, τότε σε πολύ μέτριο βαθμό. Αυτά δεν ήταν μια ακαδημία, ο φύλακας των διάσημων καλλιτεχνικών παραδόσεων, αλλά οι ελεύθερες εταιρείες, παρόμοιες με άλλες χειροτεχνίες και βιομηχανικές συντεχνίες, δεν διαφέρουν πολύ από αυτούς σε σχέση με τη συσκευή και εκείνους που είχαν τον στόχο της αμοιβαίας υποστήριξης των μελών τους, το Προστασία των δικαιωμάτων τους, φροντίδα για την ηλικία τους, τη φροντίδα της μοίρας χήρα και ορφανών τους. Οποιοσδήποτε τοπικός ζωγράφος που πληροί τις απαιτήσεις της ηθικής επένδυσης μεταφέρθηκε στην συντεχνία με ένα προκαταρκτικό πιστοποιητικό στις ικανότητές του και στη γνώση του ή με βάση τη φήμη που αποκτήθηκε από αυτόν. Οι καλλιτέχνες που επισκέπτονται επιτρέπονται στο Guild ως προσωρινά μέλη για τη διαμονή τους σε αυτή την πόλη. Πιστεύει ότι ανήκει στην συντεχνία για να συζητήσει υπό την προεδρία των στεγανών των κοινών υποθέσεων τους ή για την αμοιβαία ανταλλαγή σκέψεων · Αλλά σε αυτές τις συναντήσεις δεν υπήρχε τίποτα, πράγμα που θα ήταν σαν ένα κήρυγμα μιας ορισμένης καλλιτεχνικής κατεύθυνσης και θα είχε ξυλοκοπήσει στην ενεργοποίηση της πρωτοτυπίας οποιουδήποτε από τα μέλη.

Τα καθορισμένα χαρακτηριστικά της ζωγραφικής G. είναι αισθητά στην αρχική του στιγμή - τη στιγμή που αναπτύχθηκε αδιαχώριστα με το φλαμανδικό σχολείο. Καλώντας της, καθώς και αυτό το τελευταίο, ήταν τότε κυρίως η διακόσμηση των εκκλησιών με θρησκευτικούς πίνακες, παλάτια, δημαρχείο και ευγενή σπίτια - πορτρέτα κυβερνητικών και αριστοκρατών. Δυστυχώς, τα έργα των πρωτόγονων ζωγράφων που μας έφθασαν μόνο σε πολύ περιορισμένες ποσότητες, καθώς οι περισσότεροι από αυτούς πέθαναν σε αυτό το ασαφές, όταν η μεταρρύθμιση κατέστρεψε καθολικούς ναούς, καταργεί τα μοναστήρια και ηβλειμότητα, υποκινίνες "εικόνες" για να καταστρέψουν το γραφικό Και οι γλυπτικές ιερές εικόνες, και η λαϊκή εξέγερση κατέστρεψε πορτρέτα του τυρανούφ που μισούσε παντού. Πολλοί από τους καλλιτέχνες που προηγούνται των επαναστάσεων, γνωρίζουμε μόνο με το όνομα. Άλλοι έχουν την ευκαιρία να κρίνουν μόνο ένα-δύο δείγματα της δουλειάς τους. Έτσι, σε σχέση με το παλαιότερο του gol. Ζωγράφοι, Alberta Wang Ouwaterta, δεν υπάρχουν θετικά δεδομένα, εκτός από τις πληροφορίες που ήταν σύγχρονη van eyk και εργάστηκε στο Harlem. Δεν υπάρχουν αξιόπιστοι πίνακες. Ο φοιτητής του Garytien Van Sint-Yang είναι γνωστή μόνο από δύο στρώσεις-σκάλες στη Γκαλερί Βιέννη ("St. Coffin" και "Legend of Bones του Αγίου Ιωάννη"), που γράφτηκε από αυτούς για τον καθεδρικό ναό του Harlem. Η ομίχλη, από εμάς η αρχική εποχή του σχολείου, αρχίζει να διαλύεται με την εμφάνιση στη σκηνή των μάχες του Dirk, που ονομάζεται κούρεμα († 1475), αρχικά από το Harlem, αλλά που εργάστηκε στο Leuven και επειδή από πολλούς στο Leuven Το φλαμανδικό σχολείο (τα καλύτερα έργα είναι δύο εικόνες "Το λάθος δικαστήριο του αυτοκράτορα οθωτόνας", βρίσκεται στο μουσείο των Βρυξελλών), καθώς και ο Cornelis Engelbrechtesten (1468-1553), η κύρια αξία του οποίου ήταν ότι ήταν δάσκαλος του Διάσημο Luyja Leidensky (1494-1533). Αυτός ο τελευταίος, καλλιτέχνης ευπροσάρμοστο, εργατικό και υψηλό επίπεδο, ήξερε πώς κανείς μπροστά του, να αναπαράγει τα πάντα που συναντήθηκαν στα μάτια του, και ως εκ τούτου μπορεί να θεωρηθεί ένας πραγματικός πατέρας του ολλανδικού είδους, αν και έπρεπε να γράψει κατά κύριο λόγο θρησκευτικές ζωγραφιές και πορτρέτα. Στα έργα του σύγχρονου Yana Mostart (περίπου 1470-1556), η επιθυμία για φυσιολογισμό συνδέεται με μια σκιά του γοτθικού μύθου, τη θερμότητα της θρησκευτικής αίσθησης με τη φροντίδα της εξωτερικής κομψότητας. Εκτός από αυτούς τους εξαιρετικούς δασκάλους, για την αρχική εποχή της πόλης, αξίζουν να αναφερθούν: Heronimus van Aken, με το ψευδώνυμο I. de Bosch (περίπου 1462-1516), με τις περίπλοκες, περίπλοκες και άλλες φορές εξαιρετικά περίεργες συνθέσεις που δημοσιεύονται την έναρξη της σατιρικής οικιακής ζωγραφικής. Yang Mandein († 1520), διάσημο στο Harlem με τις εικόνες της Halish και Jester Scenes. Peter Arsen († 1516), που καλείται για την υψηλή ανάπτυξή του "Long Peter" (Lange Pier), David Ioris (1501-56), εξειδικευμένο ζωγράφο στο γυαλί, γοητευμένος από την αναβαπτική μήτρα και φαντάστηκε τον εαυτό του με τον Προφήτη Δαβίδ και το Υιός του Θεού, Jacob Welts (1469; - 1535;), Jacob Cornellis (1480; - Αργότερα 1533) και ο γιος του Dirak Jacobs (δύο εικόνες των τελευταίων, που απεικονίζουν Softing Societies, διατίθενται σε IMP. Ερμιτάζ).

Περίπου το ήμισυ του πίνακα XVI. Στο μέσο των ολλανδικών ζωγράφων υπάρχει μια επιθυμία να απαλλαγούμε από τις ελλείψεις της εγχώριας τέχνης - το γοτθικό γωνιώδη και την ξηρότητα του - τη μελέτη των ιταλών καλλιτεχνών της Αναγέννησης και τη σύνδεση των τρόπων τους με τις καλύτερες παραδόσεις του σχολείου τους. Αυτή η αναρρόφηση εξετάζει ήδη τα έργα του προαναφερθέντος mostart. Αλλά ο κύριος διανομέας του νέου κινήματος πρέπει να θεωρηθεί ότι ο Yang Schorel (1495-1562), ο οποίος έζησε στην Ιταλία και μετά το σχολείο, στη συνέχεια στην Ουτρέχτη, από την οποία ήρθαν ορισμένοι καλλιτέχνες με την επιθυμία να ασχοληθούν με τον ολλανδικό Rafael και το Michelangelo ήρθαν έξω. Σύμφωνα με τα βήματά του, ο Martin Van Van, το Nirednamed Gamskerki (1498-1574), Henrik Golcyus (1558-1616), Peter Montford, Voble. Blockproof (1532-83), Cornelis. Harlem (1562-1638) και άλλοι που ανήκουν ήδη στην επόμενη περίοδο του σχολείου, τι, για παράδειγμα, ο Αβραάμ Blumart (1564-1651), Gerard Gontlesk (1592-1662), πήγε για τις Άλπεις να διεισδύσει στις τελειότητες των corneses της ιταλικής ζωγραφικής, αλλά μειώθηκε ως επί το πλείστον, υπό την επιρροή των εκπροσώπων της μείωσης αυτής της ζωγραφικής άρχισε εκείνη την εποχή και επέστρεψε στον Mañaryist Máris, φαντάζοντας ότι ολόκληρη η τέχνη είναι να φέρει τους μυς, στην απογύμνωση από τις γωνίες και τα υπό όρους θραύσης. Ωστόσο, το πάθος των ανθρώπων για τους Ιταλούς, συχνά θυσιάστηκε στη μεταβατική εποχή της ζωγραφικής στο ακραίο, έφερε ένα είδος όφελος, καθώς συνέβαλε σε αυτή τη ζωγραφική το καλύτερο, περισσότερο επιστήμονα σχεδιάζει και μειώνεται πιο ελεύθερα και με τολμηρή διάθεση της σύνθεσης. Μαζί με την παράδοση Stagniderland και απεριόριστη αγάπη για τη φύση, ο ιταλισμός έγινε από ένα από τα στοιχεία, εκ των οποίων η αρχική, ιδιαίτερα ανεπτυγμένη τέχνη της ανθισμένης εποχής. Η επίθεση αυτής της εποχής, όπως έχουμε ήδη πει, θα πρέπει να αφιερωθεί στην αρχή της τέχνης XVII., Όταν η Ολλανδία, κέρδισε ανεξαρτησία, θεραπεύει τη νέα ζωή. Ο απότομος μετασχηματισμός της καταπιεσμένης και φτωχής χώρας σε μια πολιτικά σημαντική, καθιερωμένη και πλούσια κρατική ένωση συνοδεύτηκε από ένα εξίσου αιχμηρό πραξικόπημα στην τέχνη της. Από όλες τις πλευρές, σχεδόν τουλάχιστον, υπάρχουν υπέροχες καλλιτέχνες που προκάλεσαν την άνοδο του Εθνικού Πνεύματος και την ανάπτυξη στην κοινωνία την ανάγκη για το έργο τους στην κοινωνία. Νέο - Delft, Ουτρέχτ, Dortrecht, Χάγη, Άμστερνταμ, κλπ. Προστίθενται στα αρχικά καλλιτεχνικά κέντρα, στο Garleos και το Leiden. Παντού, τα παλιά καθήκοντα της ζωγραφικής αναπτύσσονται με έναν νέο τρόπο υπό την επήρεια των αλλαγμένων απαιτήσεων και απόψεων και Οι νέες βιομηχανίες της ανθίζουν, οι άκαμπτες ήταν μόλις σημειώσεις στις προηγουμένως προηγουμένως. Η αναμόρφωση εκδιώχθηκαν θρησκευτικούς πίνακες από εκκλησίες. Δεν υπήρχε ανάγκη να διακοσμήσετε τα παλάτια και τους απαραίτητους θαλάμους με εικόνες αρχαίων θεών και ήρωων, και επομένως ιστορική ζωγραφική, ικανοποιώντας τα γούστα της πλούσιας μπουρζουαζίας, έριξε τον ιδεαλισμό και στράφηκε στην ακριβή αναπαραγωγή της πραγματικότητας: τις μακροχρόνιες εκδηλώσεις Άρχισε να ερμηνεύει τον τρόπο με τον οποίο τα γεγονότα της ημέρας που έλαβαν χώρα στην Ολλανδία και σε χαρακτηριστικά που ασχολούνται με ένα πορτρέτο, διαιωνίζοντας τα χαρακτηριστικά του λαού εκείνης της εποχής σε αυτό, στη συνέχεια σε μεμονωμένες μορφές, στις εκτεταμένες, πολλαπλές συνθέσεις που απεικονίζουν κοινωνίες μικρής κλίμακας (Schutterstuke), ο οποίος έπαιξε τόσο σημαντικό ρόλο στον αγώνα για την απελευθέρωση της χώρας, - τους κανόνες των φιλανθρωπικών εγκαταστάσεών της, του γάμου και των μελών των διαφόρων εταιρειών. Εάν αποφασίσαμε να μιλήσουμε για όλο το προικισμένο πορτρέτο της εποχής της ανθοφορίας του Golle. Τέχνη, τότε ένας κατάλογος των ονομάτων τους με ένδειξη του καλύτερου έργου τους θα πάρει πολλές γραμμές. Ως εκ τούτου, περιορίζουμε να αναφέρουμε μόνο τους καλλιτέχνες που εκδίδονται ειδικά από το γενικό εύρος. Τέτοιες: Michil Mireview (1567-1641), ο φοιτητής του Paulus Moels (1571-1638), Thomas de Caerizer (1596-1667) Yang Van Rauresin (1572α - 1657), οι προκάτοχοι των τριών μεγαλύτερων πορτρέτου της Ολλανδίας - Clavius Του Rembrandt Rembrandt Wang Raina (1606-69), ένας ασύγκριτος συντάκτης που είχε εκπληκτική τέχνη μοντελοποίηση των αριθμών στο φως, αλλά λίγο κρύο στον χαρακτήρα και τη γεύση του Bartolomeyushus van der gelsta (1611 ή 1612-70) και το Ειδοποίηση της βούρτσας του ανώτερου GOLOSS (1581-1666). Από αυτά, το όνομα του ονόματος του Rembrandt λάμπει ιδιαίτερα λαμπρά στην ιστορία, πρώτα που χρησιμοποίησε τιμότερες από τους συγχρόνους τους, τότε ξεχάσουν, ελάχιστα εκτιμάται από τους απογόνους και μόνο στον τρέχοντα αιώνα που ανεγέρθηκαν σε όλη τη δικαιοσύνη στον βαθμό παγκόσμιας ιδιοφυΐας. Στην χαρακτηριστική καλλιτεχνική του προσωπικότητα, τόσο στο επίκεντρο, όλες οι καλύτερες ιδιότητες της Ζωγραφικής G. και η επιρροή του επηρέασαν όλη τη γέννησή της - στο πορτραίτο, τους ιστορικούς πίνακες, τις σκηνές των νοικοκυριών και το τοπίο. Μεταξύ των φοιτητών και των οπαδών του Rembrandt απέκτησε τη μεγαλύτερη φήμη: Ferdinand Pain (1616-80), Giert Flink (1615-60), Herbrand Wang Den Ecut (1621-74), Nicholas Mas (1632-93), Art de Helder (1632-93) 1645-1727), Backer Jacob (1608 ή 1609-51), Jan νικητές (1621-74), Karel Fabrichius (OK. 1620-54), Salomon και Philips Koning (1609-56, 1619-88), Peter de Gbebe , Villem de Porter († αργότερα 1645), Gerard Dow (1613-75) και Samuel Van Gogstraten (1626-78). Εκτός από αυτούς τους καλλιτέχνες, ο κατάλογος των καλύτερων πορτρέτων και των ιστορικών ζωγράφων της εξεταζόμενης περιόδου που εξετάζονται για να ονομάσουν Yana Livenza (1607-30), Comrade Rembrandt με μελέτη στο P. Lastman, Abraham Van Theepel (1622-72) και Peter Nogon (1612-91), ο οποίος προφανώς, υπό την επίδραση του. Galsta, Heohannes εμποδίζουν, εμποδίζουν τον Γιοχάνι (1597-1662), Yana και Jacob de Braév († 1664, † 1697), Cornelis Wang Ceileyly (1594-1664) και Nicolas de Gelta Slakada (1614-69). Οικιακή ζωγραφική, τα πρώτα πειράματα των οποίων ήταν ακόμα στην παλιά ολλανδική σχολή, βρέθηκαν στον XVII αιώνα. Ιδιαίτερα ευγνώμων εδάφους σε προτεσταντικό, ελεύθερο, αστικό, ικανοποιημένο με την Ολλανδία. Οι μικρές εικόνες, που αντιπροσωπεύουν ενθουσιασμό τους ηθικούς και τη ζωή των διαφορετικών τάξεων της τοπικής κοινωνίας, φαινόταν να επαρκείς άνθρωποι πιο εκτελεστές από τα μεγάλα έργα σοβαρής ζωγραφικής και σε ισορροπία με τοπία - πιο πρακτικά για τη διακόσμηση φιλόξεων ιδιωτικών κατοικιών. Όλοι οι καλλιτέχνες της Hordee ικανοποιούν την απαίτηση για τέτοιες εικόνες, χωρίς να σκέφτονται για μεγάλο χρονικό διάστημα την επιλογή γι 'αυτούς, αλλά στην ευσυνείδητα αναπαράγοντας τα πάντα που δεν δείχνουν πραγματικά την αγάπη του δικού του, της μητρικής, στη συνέχεια το καλαίσθητο χιούμορ, περιγράφοντας με ακρίβεια το θέσεις και πρόσωπα και αντιμετωπίζουν εξελιγμένα στην ικανότητα της τεχνολογίας. Τότε κάποιος καταλαμβάνει μια κοινή ζωή, οι σκηνές της ευέλικτης ευέλικτης και θλίψης, ένα ποτό σε κολοκυθάκια και harchers, συγκεντρώνοντας μπροστά στα οδικά ξενοδοχεία, αγροτικές διακοπές, παιχνίδια και πατινάζ σε παγωμένα ποτάμια και κανάλια, κλπ., Άλλοι παίρνουν το περιεχόμενο για Τα έργα τους από τον πιο κομψό κύκλο - γράφουν κομψές κυρίες στην οικεία ατμόσφαιρα τους, αφήνοντας γι 'αυτούς τους ιππείς, ιδιοκτήτες νοικοκυριών που δίνουν εντολές στις υπηρέτριες, ασκήσεις σαλόνι στη μουσική και τραγούδι, εκατομμύρια νεολαίες σε σπίτια ευχαρίστησης κ.λπ. Η μακρά σειρά των καλλιτεχνών της πρώτης κατηγορίας πρώτης Adrian και Izac in. OSTAY (1610-85, 1621-49), Adrian Browver (1605 ή 1606-38), Jan Stan (περίπου 1626-79), Cornelis Bega (1620-64), Richard Blanbürg (1650-1702), P. V. LAR, παρατσούκλα στην Ιταλία Bambecio (1590-1658), Cornelis Duzart (1660-1704) Egbert Van der Blub (1621-64), Cornelis Drochslot (1586-1666), Egbert in. Gamskerk (1610-80), Henrik Rockes, που ονομάζεται Zorg (1621-82), CLAS MOLYAR (νωρίτερα από 1630-76), Yang Minse Molyar (περίπου 1610-68), Cornelis Saflevlen (1606-81) και NOS. Δρ από έναν εξίσου σημαντικό αριθμό ζωγράφων που αναπαράγονται από τη ζωή της μέσης και υψηλότερες, γενικά επαρκές, να απολαύσετε τη φήμη του Gerard Terborh (1617-81), Gerard Dow (1613-75), Gabriel Metsu (1630 -67), Peter de Gogh (1630-66), Kaspar Nesser (1639-84), Γαλλία στο. Miris Senior (1635-81), Eglon van der Nar (1643-1703), Gottfried Schalken (1643-1706), Yang Van Der Mayor Delft (1632-73), Johannes Victor (1650-93), PUMIRING BREAMAL AP († 1668). Jacob Oxtervelt († 1670), Dirk gals (1589-1656), Anthony και Parametes Parameysa (1601-73, 1607-38) και άλλα. Στην κατηγορία του είδους, μπορείτε να κατατάξετε καλλιτέχνες που έγραψαν σκηνές της στρατιωτικής ζωής, την αδράνεια των στρατιωτών στην φρουρά, τα στρατόπεδα, τα σπηλιά συγκρούονται και ολόκληρες μάχες, τα άλογα αμία ή να πασπαλίζονται με σκηνές μάχης σκηνές του γερακιού και του κυνηγιού σκύλου. Ο αρχικός εκπρόσωπος αυτής της βιομηχανίας ζωγραφικής είναι ο διάσημος και εξαιρετικά παραγωγικός Philips του Hovverman (1619-68). Εκτός από αυτόν, ο αδελφός αυτής, ο Πέτρος (1623-82), ο Yang Asselin (1610-52), ο οποίος σύντομα θα συναντηθεί σε μια σειρά παικτών τοπίου, την προαναφερθείσα Παλοπάτι, το Jacob Icek (1600 - αργότερα από το 1660) , Henrik Versheuring (1627-90), Dirk Stop (1610-80), Dirk Mac (1656-1717), κλπ. Σε πολλούς από αυτούς τους καλλιτέχνες, το τοπίο παίζει τον ίδιο σημαντικό ρόλο με τους ανθρώπινους αριθμούς. Αλλά παράλληλα μαζί τους, τη μάζα των ζωγράφων, τον βάζοντας από το κύριο πράγμα ή ένα εξαιρετικό καθήκον. Γενικά, οι ολλανδοί κάτοχοι ανήκουν στο αναφαίρετο δικαίωμα να είμαστε υπερήφανοι για το γεγονός ότι η πατρίδα τους είναι πατρίδα όχι μόνο το νεότερο είδος, αλλά και το τοπίο με την έννοια, όπως είναι κατανοητό στις μέρες μας. Στην πραγματικότητα, σε άλλες χώρες, για παράδειγμα. Στην Ιταλία και τη Γαλλία, η τέχνη δεν ενδιαφέρεται πολύ για την άψυχη φύση, δεν βρήκε ένα είδος ζωής σε αυτό, ούτε ειδική ομορφιά: ο ζωγράφος εισήγαγε ένα τοπίο στους πίνακές του μόνο ως ένα πλευρικό στοιχείο, ως τοπίο, μεταξύ των οποίων τα επεισόδια του ανθρώπινου δράματος ή της κωμωδίας παίζονται και ως εκ τούτου το υποβάλλονται οι συνθήκες της σκηνής, που έρχονται με τις εικονογραφικές γραμμές ευνοϊκές γραμμές και λεκέδες, αλλά δεν αντιγράφουν τη φύση, δεν το διεισδύουν εντυπωσιάζουν. Με τον ίδιο τρόπο, "συνθέτει" είναι η φύση και σε αυτές τις σπάνιες περιπτώσεις όταν προσπάθησε να γράψει μια καθαρά εικόνα τοπίου. Ο Ολλανδός ήταν ο πρώτος που θα κατανοήσει ότι ακόμη και σε άψυχο χαρακτήρα αναπνέει τη ζωή του, όλα είναι ελκυστικά, όλα είναι ικανά να προκαλέσουν τη σκέψη και να διεγείρουν την κίνηση της καρδιάς. Και ήταν αρκετά φυσικό, επειδή οι Ολλανδοί, έτσι να μιλήσουν, δημιούργησαν τα χέρια τους γύρω τους με τα χέρια τους, αντιμετωπίζονται και θαύμαζαν πώς ο πατέρας της αξίζει και θαυμάζει το δικό του πνευματικό χαρακτήρα. Επιπλέον, αυτή η φύση, παρά τη σεμνότητα των μορφών και των χρωμάτων του, αντιπροσώπευε τέτοιους χρωματιστές, όπως υπήρχαν τα ολλανδικά, άφθονο υλικό για την ανάπτυξη των μοτίβων φωτισμού και την προοπτική του αέρα λόγω των κλιματικών συνθηκών της χώρας - εμποτισμένο με ατμό αέρα , μετριάζοντας τα περιγράμματα των αντικειμένων που παράγουν διαδημιουργία των τόνων σε διάφορα σχέδια και καλύπτοντας την απόσταση ενός ασημένιου ή χρυσού ομίχλης, καθώς και την αλλαγή του είδους που προκαλούνται από τη στιγμή του έτους, την ώρα της ημέρας και του κατάσταση του καιρού. Μεταξύ των τοπίων των παικτών της ανθισμένης περιόδου του gol. Σχολεία που ερμηνεύονταν από την εγχώρια φύση τους, ιδιαίτερα σεβαστή από: Γιανγκ. Goyen (1595-1656), ο οποίος, μαζί με τον Ezaias Van de Veld (περίπου 1590-1630) και αστέρια Peter Molen. (1595-1661), θεωρείται ο ιδρυτής του GOL. τοπίο; Τότε ο φοιτητής αυτού του πλοιάρχου, το Salomon In. Ryuzdal († 1623), Simon de Vlieger (1601-59), Yang Weinants (περίπου 1600 - αργότερα από το 1679), ερασιτεχνικές επιδράσεις της καλύτερης τέχνης φωτισμού μέσα. Δ. ΝΑ (1603-77), ποιητικό Ιακώβ στο. Ryuzdal (1628 ή 1629-82), Meert Gobbema (1638-1709) και Cornelis Decker († 1678). Μεταξύ των Ολλανδών, υπήρχαν επίσης αρκετοί παίκτες τοπίου που είχαν κολλήσει στο ταξίδι και αναπαράγοντας τα κίνητρα της αλλοδαπής φύσης, η οποία, ωστόσο, δεν τους εμπόδιζε να τις διατηρούν στη ζωγραφική τους. Albert c. Everdingen (1621-75) απεικόνισε τους τύπους της Νορβηγίας. Jan Bot (1610-52), Dirk in. Bergen († αργότερα 1690) και Jan Lingelbach (1623-74) - Ιταλία; Ιαν. ρε. Δήμαρχος Jr. (1656-1705), SKS Herman (1610-85) και Jan Griffiff (1656-1720) - Ρήνος; Jan Gakkart (1629-99;) - Γερμανία και Ελβετία. Ο Cornelis Polenhenburg (1586-1667) και η ομάδα των οπαδών του έγραψαν τοπία στα κίνητρα της ιταλικής φύσης, με τα ερείπια παλαιών κτιρίων, νύμφες κολύμβησης και σκηνές της φανταστικής Αρκαδίας. Σε μια ειδική απαλλαγή, οι Δάσκαλοι μπορούν να διακριθούν, οι οποίοι στις ζωγραφιές τους συνδυάζουν το τοπίο με την εικόνα των ζώων, δίνοντας το πρώτο, τότε η δεύτερη ή η επαφή και των δύο εξαρτημάτων με την ίδια προσοχή. Διάσημο σε έναν αριθμό τέτοιων ζωγράφων αγροτικών ειδών - Paulus Potter (1625-54). Εκτός αυτού, ο Adrian C υπολογίζεται εδώ. Velda (1635 ή 1636-72), Albert Cape (1620-91), Gondius Abraham († 1692) και πολυάριθμους καλλιτέχνες που αντιμετώπισαν τα θέματα κατά προτίμηση ή αποκλειστικά στην Ιταλία, ποιες είναι οι: Villem Romain († αργότερα 1693), Adam Penaker (1622-73), Jan-Baptist Veniks (1621-60), Yang Asselin, Clas Bercher (1620-83), Karel Duzrden (1622-78), Thomas Wake (1616; -77) Frederic de Musheron (1633 ή 1634 -86) και άλλοι. Η ζωγραφική των αρχιτεκτονικών ειδών είναι στενά δίπλα στο τοπίο, οι οποίοι οι ολλανδοί καλλιτέχνες άρχισαν να ασκούν ανεξάρτητη βιομηχανία τέχνης μόνο στο μισό του XVII αιώνα. Μερικοί από αυτούς που εργάστηκαν από τότε σε αυτό το μέρος ήταν εξελιγμένα στην εικόνα των αστικών δρόμων και περιοχών με τα κτίριά τους. Τέτοιες, μεταξύ άλλων, λιγότερο σημαντικών, του Bareresthane Johannes (1622-66), Ib και Gerrit Verk-Gade (1630-93, 1638-98), Yang in. Δ. Gayden (1647-1712) και Jacob στο. Yulft χωριό (1627-88). Άλλοι, μεταξύ των οποίων ο Peter Sanrenian († 1666), Dirk in. Dellen (1605-71), Emmanuel de Witte (1616 ή 1617-92), έγραψε εσωτερικά είδη εκκλησιών και παλατιών. Η θάλασσα είχε μεγάλη σημασία στη ζωή της Ολλανδίας, ότι η τέχνη της δεν μπορούσε να τον αντιμετωπίσει διαφορετικά, όπως και με τη μεγαλύτερη προσοχή. Πολλοί από τους καλλιτέχνες της που ασχολούνται με το τοπίο, το είδος και ακόμη και ένα πορτρέτο, απογείωση την εποχή των συνηθισμένων οικόσημων τους, έγιναν από τους ναυτικούς και αν παρακολουθήκαμε να απαριθμήσουμε όλους τους ζωγράφους του Ολλανδού. Τα σχολεία που απεικονίζουν μια ήρεμη ή οργήνα θάλασσα, πλοία, φράζουν από τα πλοία του λιμανιού, θαλάσσιες μάχες, κλπ., Θα είχαν αποδείξει μια πολύ μακρά λίστα, η οποία θα συμπεριληφθεί στα ονόματα της Ya. Goyena, S. De Wiliger, S. και Ya. Ryuisdalea, Α. Ακρωτήριο και οι άλλοι που ήδη αναφέρθηκαν στις προηγούμενες γραμμές. Περιορίζεται στην ίδια ένδειξη σε εκείνους για τους οποίους η ζωγραφική των θαλάσσιων ειδών ανήλθε σε μια ειδικότητα, πρέπει να καλέσουμε το winterem in. De Velte ανώτερος (1611 ή 1612-93), ο διάσημος γιος του V. in. De Velda Jr. (1633-1707), Lyudolf Bucmaisena (1631-1708), Yana. De Kappell († 1679) και Julius Parcelis († αργότερα, 1634). Τέλος, η ρεαλιστική κατεύθυνση του ολλανδικού σχολείου ήταν ο λόγος για το γεγονός ότι σχηματίστηκε και αναπτύχθηκε ένα γένος ζωγραφικής, το οποίο σε άλλα σχολεία δεν καλλιεργήθηκε ως ειδική, ανεξάρτητη βιομηχανία, δηλαδή ζωγραφική λουλούδια, φρούτα, ζώα, ζώα, Αξεσουάρ κουζίνας, τραπεζαρία κλπ. - Με τη λέξη, τι είναι συνηθισμένο να ονομάζεται "νεκρή φύση" (φύση morte, stilleben). Σε αυτόν τον τομέα μεταξύ του στόχου. Οι καλλιτέχνες της εποχής της ανθοφορίας απέκτησαν τη μεγαλύτερη φήμη του Jan-Davids de Gem (1606-83), ο γιος του Cornelis (1631-95), ο Αβραάμ Mignon (1640-79), Melchior de Gundecuiter (1636-95), Maria Osterweik ( 1630-93), Villem in. Alsti (1626-83), Willem Ging (1594 - 1678), Calph Villem (1621 ή 1622-93) και Yang Waniks (1640-1719).

Η λαμπρή περίοδος της ολλανδικής ζωγραφικής έχει μακρά τεντωμένο - μόνο έναν αιώνα. Με την αρχή του αιώνα XVIII. Έρχεται η παρακμή της, όχι επειδή η ακτή του Zeerze παύει να παράγει συγγενούς ταλέντο, αλλά επειδή σε gol. Η κοινωνία εξασθενίζει όλο και περισσότερο αποδυναμώσει την εθνική αυτοσυνείδητη, το Εθνικό Πνεύμα εξατμίζεται και οι γαλλικές γεύσεις και οι απόψεις της ψεκασμένης εποχής του Louis XIV εξατμίζονται. Στην τέχνη, αυτή η πολιτιστική στροφή εκφράζεται από τη λήξη των καλλιτεχνών αυτών των σημαντικών αρχών, οι οποίες εξαρτώνται από την πρωτοτυπία των ζωγράφων των προηγούμενων γενεών και την έκκληση στις αισθητικές αρχές που απαριθμούνται από τη γειτονική χώρα. Αντί μιας άμεσης στάσης απέναντι στη φύση, την αγάπη για την εγχώρια και την ειλικρίνεια, την κυριαρχία των μεροληπτικών θεωριών, της συμβατικότητας, της απομίμησης του Poussin, Lebré, Cl. Lorrane και άλλα. Γαλλικά σχολικά καλώδια. Ο κύριος διανομέας αυτής της λύπης κατεύθυνσης εγκαταστάθηκε στο Άμστερνταμ Φλένδες Gerard de Gerry (1641-1711), ο καλλιτέχνης είναι πολύ ικανός και για τον χρόνο του εκπαιδευμένο, ο οποίος είχε τεράστια επιρροή στους σύγχρονους και τους πλησιέστερους απογόνους ως τον τρόπο με τους ψευδο-ιστορικούς πίνακες και εργάζεται από το στυλό του, μεταξύ του οποίου ένα - "Μεγάλο Βιβλίο Ζωγραφικής" ("T Groot SchildoeC) - Για πενήντα χρόνια χρησίμευσε ως κώδικας για νέους καλλιτέχνες. Το διάσημο Adrian στο σχολείο συνέβαλε επίσης. De Verff (1659- 1722), φωτισμένη ζωγραφική με κρύο, σαν να διαφεύγει από τα στοιχεία ελεφαντόδοντου, με αμυδρό, χωρίς δυνατή γεύση φαινόταν να έχει μόλις την τελειότητα οδήγησης. Μεταξύ των οπαδών αυτού του καλλιτέχνη, ήταν φήμη ως ιστορικοί ζωγράφοι Henrik in. Limborg (1680-1758) και ο Philip V.-Dajk (1669-1729), που ονομάζεται "μικρός. -Oneke" από άλλους ζωγράφους της εποχής που εξετάζονται, προικισμένα με αναμφισβήτητα τη θεά, αλλά μολυσμένη Το yum του χρόνου θα πρέπει να γιορτάζεται Willem και τη Γαλλία. MIRISA JUNIOR (1662-1747, 1689-1763), Νικόλαος Βίκτορ (1673-1746), Netzer Konstantin (1668-1722), Izaca de Musheron (1670-1744) και Karel de Mora (1656-1738). Ο Cornelis Cornef (1697-1750), κυρίως caricaturist, η παρατσούκλα της Ολλανδίας έδωσε κάποια λάμψη του πεθαμένου Σχολείου. Gogard, Portreetist Jan Quinchard (1688-1772), διακοσμητικό ιστορικό ζωγράφο Jacob de vit (1695-1754) και ζωγράφοι της νεκράς φύσης γιανγκ στο. Geijum (1682-1749) και πτήσεις Rachel (1664-1750).

Μια ξένη επίδραση στα εικοστά χρόνια του 19ου αιώνα είναι αλλοδαπός στα είκοσι του 19ου αιώνα, ενώ περισσότερο ή λιγότερο αντικατοπτρίζουν αυτές τις τροποποιήσεις σε αυτό, ποια τέχνη ελήφθη στη Γαλλία, ξεκινώντας από το ζευγάρι της εποχής του βασιλιά ήλιου και Τερματισμός με ψευδοκλαστικισμό Δαβίδ. Όταν το ύφος του τελευταίου έχει μιλήσει η ηλικία του και παντού στα δυτικά της Ευρώπης, αντί για παθιασμένη, η ρομαντική επιθυμία, καταφέρεται ως ποίηση και εικαστικές τέχνες, τα ολλανδικά, όπως και άλλοι λαοί, και, κατά συνέπεια, στο ένδοξο παρελθόν της ζωγραφικής της. Η επιθυμία να την ενημερώσει και πάλι τη λαμπρότητα καθώς έλαβε στον XVII αιώνα, άρχισε να ζωντανεύει τους νεότερους καλλιτέχνες και τους επέστρεψε στις αρχές των παλαιών εθνικών δασκάλων - να αυστηρή παρατήρηση της φύσης και της ειλικρινούς, ειλικρινούς, ειλικρινούς, ειλικρινούς, ειλικρινούς, Ταυτόχρονα, δεν προσπάθησαν να εξαλείψουν εντελώς την ξένη επιρροή, αλλά, θα μελετήσουν στο Παρίσι ή στο Ντίσελντορφ και σε άλλα κέντρα τέχνης της Γερμανίας, εξάγονται σπίτι από εκεί μόνο τη γνωριμία με τις επιτυχίες της σύγχρονης τεχνολογίας. Χάρη σε όλα αυτά, το αναζωογονημένο ολλανδικό σχολείο έλαβε και πάλι την αρχική, όμορφη φυσιογνωμία και κινείται στις μέρες μας κατά μήκος του τρόπου που οδηγεί σε περαιτέρω πρόοδο. Για πολλούς από τους νεότερους ηγέτες τους, μπορεί να αντιταχθεί με ασφάλεια στους καλύτερους ζωγράφους του XIX αιώνα σε άλλες χώρες. Η ιστορική ζωγραφική στην στενή αξία της λέξης καλλιεργείται σε αυτό, όπως και στις παλιές μέρες, πολύ μέτρια και δεν έχει εκκρεμείς εκπροσώπους. Όμως, σύμφωνα με το μέρος του ιστορικού είδους, η Ολλανδία μπορεί να είναι υπερήφανη για πολλούς σημαντικούς νεότερους δασκάλους, ποιες είναι οι: Jacob Square (1793-1861), Ari Lamme (r. 1812), Peter in. Skendel (1806-70), David Blis (γεννημένος 1821), Herman Ten-Kate (1822-1891) και που εγκατέλειψε την εξαιρετικά φοβερό Lawresome της Alma Tadema στην Αγγλία (R.1836). Στο είδος του νοικοκυριού, το οποίο επίσης περιλαμβάνεται στον κύκλο δραστηριότητας αυτών των καλλιτεχνών (με εξαίρεση την Alma Tadema), μπορεί να υποδεικνύεται από έναν αριθμό όμορφων ζωγράφων, στο κεφάλι του οποίου το IDEF R. 1824) και το Christoffel Bisshop ( R. 1828). Εκτός από αυτούς, αξίζετε να ονομαστείτε Michil Verseg (1756-1843), Elkhanon Vervar (R. 1826), Teresa Schwartz (R.1852) και Valley Mus (R.1857). Ιδιαίτερα πλούσιο στο νεότερο gol. Ζωγραφίζοντας με τους παίκτες τοπίου που ανησυχούν και ανησυχούν σε μια ποικιλία γέννησης, στη συνέχεια με προσεκτικά τελείωσε, στη συνέχεια με τις εκτεταμένες τεχνικές των ιμπρεσιονιστών, αλλά πιστών και ποιητικών διερμηνέων της μητρικής τους φύσης. Ανδρέα Schelfgoot (1787-1870), BARTAIN KUKKUK (1803-62), Wilders Johannes (1811-90), Willem Ravofs (σελ. 1822), Gendrich in. De Sanda-Bike Mesen (R. 1826), Anton Mauwe (1838-88), Jacob Maris (R.1837), Vodwejak Apol (R.1850) και MN. Δρ ευθεία κληρονόμοι ya. V. Το χωριό Heyden και E. de Witte ήταν οι ζωγράφοι των υποσχόμενων ειδών Yang Vergeiden (1778-1846), Bartolomeyus in. Kazy (1790-1888), Salomon Vervar (1813-76), Cornelis Springer (1817-91), Johannes Bosbe (1817-91), Johannes Weissengruch (1822-1880) και άλλοι. Μεταξύ των νεότερων ναυτικών του Ολλανδικού Πρωταθλήματος Palm Palm ανήκει στο Iiog. Schotel (1787-1838), ARI Player (R. 1809), Herman Kukkuk (1815-82) και Henry Mesca (σελ. 1831). Τέλος, στη ζωγραφική των ζώων, παρατηρήθηκε η μεγάλη τέχνη του Wurles Vershur (1812-74) και ο Johan Gus (σελ. 1832).

Βρ. Van eyden u. Van der Willigen, "Geschiedenis der Vaderlandische Schildkunst, Seedert de Helft des 18-de Eeuw" (4 όγκοι, 1866) Α. Woltman U. Κ. Woermann, "Geschichte der Malerei" (2η και 3η toma, 1882-1883). Waagen, "handbuch de deutschen und niderländischen maleschulen" (1862). Bode, "Studien Zur Geschichte der Holländischen Malerei" (1883). Havard, "La Peinture Hollandaise" (1880). Ε. Frorentin, "Les Maintres d" Autorefoois. Belgique, Hollande "(1876). Α. Bredius," Die Meisterwerke des Rijksmuseum Zu Άμστερνταμ "(1890). PP Semenov," Etudes για την ιστορία της ολλανδικής ζωγραφικής βάσει των δειγμάτων της στην Αγία Πετρούπολη "(μια ειδική Εφαρμογή στο περιοδικό "Vestn. Κομψό. Τέχνες", 1885-90).

Α. Somov.

Εγκυκλοπαιδικό λεξικό F.A. Brockhaus και I.A. Efron. - S.-PB.: BROCKHAESS-EFRON. 1890-1907 .

Ο χρόνος γέννησης του Ολλανδικού Σχολείου θεωρείται τα πρώτα χρόνια του XVII αιώνα. Αυτό το σχολείο ανήκει στις μεγάλες σχολές ζωγραφικής και είναι ένα ανεξάρτητο και ανεξάρτητο σχολείο με μοναδικά και μοναδικά χαρακτηριστικά και ταυτότητα.

Έχει μια μεγάλη ιστορική εξήγηση - μια νέα πορεία στην τέχνη και ένα νέο κράτος στο χάρτη της Ευρώπης προέκυψε ταυτόχρονα.

Ολλανδία μέχρι το XVII αιώνα δεν ξεχωρίζει την αφθονία των εθνικών καλλιτεχνών. Ίσως λοιπόν, στο μέλλον, σε αυτή τη χώρα μπορείτε να μετρήσετε έναν τόσο μεγάλο αριθμό καλλιτεχνών και είναι οι ολλανδοί καλλιτέχνες. Ενώ αυτή η χώρα ήταν μια κατάσταση με τη Φλάνδρα, κυρίως στη Φλάνδρα δημιουργήθηκαν εντατικά και ανέπτυξαν πρωτότυπες γραφικές ροές. Στη Φλάνδρα, οι εξαιρετικοί ζωγράφοι Wang Eyk, Memling, Rogyr Van Der Wayden, ο οποίος δεν ήταν σαν στην Ολλανδία. Μόνο ξεχωριστές εκρήξεις μεγαλοφυίας στη ζωγραφική μπορούν να σημειωθούν στην αρχή του XVI αιώνα, αυτός είναι ένας καλλιτέχνης και χαράκτης Lutensky, ο οποίος αποτελεί οπαδό του σχολείου της Μπριζ. Αλλά η Luca Leiden δεν δημιούργησε κανένα σχολείο. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για τον ζωγράφο της τσουγκράνας του Boetse από το Harlem, των οποίων οι δημιουργίες σχεδόν δεν ξεχωρίζουν στο φόντο του στυλ και των τρόπων της προέλευσης της φλαμανδικής σχολής, για τους καλλιτέχνες Mostarte, ο ποταμός και η Chemiskerka, η οποία, παρά Όλη τη σημασία τους, δεν είναι μεμονωμένα ταλέντα, η πρωτοτυπία τους χαρακτηρίζει τη χώρα τους

Στη συνέχεια, ο ιταλικός αντίκτυπος εξαπλώθηκε σε όλους όσους συνεργάστηκαν με τη βοήθεια μιας βούρτσας - από την Αμβέρσα προς τον Χάρλεμ. Ήταν ένας από τους λόγους που διαγράφηκαν τα σύνορα, τα σχολεία αναμίχθηκαν, οι καλλιτέχνες έχασαν το εθνικό τους πρόσωπο. Δεν υπήρχε ούτε ένα μόνο φοιτητής yana ξόρκι. Ο τελευταίος, πιο διάσημος, ο μεγαλύτερος πορώδης, ο οποίος, μαζί με το Rembrandt, είναι η υπερηφάνεια της Ολλανδίας, ένας καλλιτέχνης, ταλαντούχος από ένα ισχυρό ταλέντο, τέλεια μορφωμένο, διαφορετικό σε στυλ, θαρραλέα και ευέλικτη από τη φύση, ένα κοσμοπολίτικο, έχασε όλα τα ίχνη του Η προέλευσή του και ακόμη και το όνομά του - Αντώνης Μόρο, (ήταν ο επίσημος ζωγράφος του ισπανικού βασιλιά) πέθανε μετά το 1588.

Οι υπόλοιποι ζωγράφοι σχεδόν έπαψαν να βρίσκονται στο πνεύμα της δημιουργικότητάς τους από τους Ολλανδούς, δεν είχαν οργανωθεί και ικανότητες να ενημερώσουν το Εθνικό Σχολείο. Αυτοί ήταν εκπρόσωποι της ολλανδικής μορφής: χαράκτης Hendrik Gollyius, Cornelis Harelis, μιμηθεί ο Michelangelo, ο Αβραάμ Blumart, ο οπαδός Korredjo, Michil Misewelt, ένας καλός καλλιτέχνης πορτρέτου, επιδέξιος, ακριβής, συνοπτικός, λίγο κρύος, σύγχρονος για το χρόνο του, αλλά όχι σε εθνικό επίπεδο . Είναι ενδιαφέρον ότι μόνο δεν εγκατέλειψε την ιταλική επιρροή, υποδεικνύει τον εαυτό του τις περισσότερες εκδηλώσεις στη ζωγραφική των Κάτω Χωρών εκείνης της εποχής.

Μέχρι το τέλος του XVI αιώνα, όταν οι πορτραίτες έχουν ήδη δημιουργήσει ένα σχολείο, άλλοι καλλιτέχνες άρχισαν να εμφανίζονται και να σχηματίζονται. Κατά το δεύτερο εξάμηνο του XVI αιώνα, γεννήθηκαν ένας μεγάλος αριθμός ζωγράφων που έγιναν φαινόμενο στη ζωγραφική, αυτή είναι σχεδόν η αφύπνιση της ολλανδικής εθνικής σχολής. Μια μεγάλη ποικιλία ταλέντων οδηγεί σε μια ποικιλία διαφορετικών κατευθύνσεων και τρόπων για την ανάπτυξη της ζωγραφικής. Οι καλλιτέχνες βιώνουν τον εαυτό τους σε όλα τα είδη, σε διάφορα χρώματα: κάποια εργασία με ελαφρό τρόπο, άλλοι - στο σκοτάδι (η επιρροή του ιταλικού καλλιτέχνη Caravaggio που επηρεάστηκε εδώ). Το φως - τα χέρια δεσμεύονται, σκοτεινά - χρωματιστές. Η αναζήτηση εικονογραφικών τρόπων αρχίζει, αναπτύσσονται τα φώτα φωτισμού. Η παλέτα γίνεται πιο χαλαρή και ελεύθερη, γραμμές και πλαστικό - επίσης. Οι άμεσοι προκάτοχοι του Rembrandt εμφανίζονται - ο δάσκαλός του Jan Pace και ο Peter Lastman. Γίνεται πιο ελεύθερη και μέθοδοι είδους - η ιστορικότητα δεν είναι τόσο υποχρεωτική όσο και πριν. Ένα ειδικό, βαθιά εθνικό και σχεδόν ιστορικό είδος δημιουργείται - ομαδικά πορτρέτα σχεδιασμένα για δημόσιους χώρους - αστικά συμβούλια, εταιρείες, καταστήματα και κοινότητες. Σε αυτό το γεγονός, αρχίζει η πιο τέλεια μορφή, το XVI και ο XVII αιώνας.

Είναι μόνο η αρχή, το φύτρο του σχολείου, το ίδιο το σχολείο δεν είναι ακόμα. Υπάρχουν πολλοί ταλαντούχοι καλλιτέχνες. Μεταξύ αυτών είναι επιδέξιοι δάσκαλοι, αρκετοί μεγάλοι ζωγράφοι. Morels, Yang Ravenhein, Lastman, Γαλλία Hals, Πολύμποργκ, Van Schotn, Wang de Venne, Thomas de Caisser, Honthorst, Cape Senior, Τέλος, Esayyas Vel de Veld και Van Goyen - όλοι τους γεννήθηκαν στο τέλος του XVI αιώνα . Υπάρχουν καλλιτέχνες σε αυτόν τον κατάλογο, τα ονόματα των οποίων διατηρούσαν την ιστορία και εκείνους που αντιπροσώπευαν μόνο ορισμένες προσπάθειες επίτευξης δεξιοτήτων και εκείνους που έγιναν καθηγητές και προκάτοχοι μελλοντικών δασκάλων.

Στην ανάπτυξη της ολλανδικής ζωγραφικής ήταν μια κρίσιμη στιγμή. Σε περίπτωση ασταθούς πολιτικής ισορροπίας, όλα εξαρτώνται μόνο στην περίπτωση. Στη Φλάνδρα, όπου παρατηρήθηκε μια παρόμοια αφύπνιση, αντίθετα, η εμπιστοσύνη και η σταθερότητα ήταν ήδη αισθητή, η οποία δεν ήταν ακόμα στην Ολλανδία. Στη Φλάνδρα, οι καλλιτέχνες που σχηματίζουν ή ήταν κοντά σε αυτό. Οι πολιτικές και κοινωνικο-ιστορικές συνθήκες στη χώρα αυτή ήταν ευνοϊκότερες. Υπήρξε μια πιο ευέλικτη και ανεκτική κυβέρνηση, παράδοση και κοινωνία. Η ανάγκη για πολυτέλεια που δημιουργείται ανθεκτική ανάγκη τέχνης. Σε γενικές γραμμές, υπήρχαν σοβαροί λόγοι που η Φλάνδρα έγινε συνεχώς μεγάλη εστίαση της τέχνης. Για αυτό, δεν υπήρχαν αρκετά μόνο δύο πράγματα: αρκετά χρόνια ειρήνης και κύριου που θα είναι ο δημιουργός του σχολείου.

Το 1609, όταν η τύχη της Ολλανδίας αποφασίστηκε - ο Φίλιππος ΙΙΙ συμφώνησε στην εκεχειρία μεταξύ Ισπανίας και Κάτω Χώρες - εμφανίζεται.

Όλα εξαρτώνται από πολιτική ή στρατιωτική τυχαία. Η νίκη και κατακτήθηκε, η Ολλανδία θα έπρεπε τελικά να χάσει την ανεξαρτησία. Στη συνέχεια, φυσικά, δύο ανεξάρτητα σχολεία δεν μπορούσαν να υπάρχουν - στις Κάτω Χώρες και στη Φλάνδρα. Στη χώρα, εξαρτώνται από την ιταλική φλαμανδική επιρροή, ένα τέτοιο σχολείο και ταλαντούχους αρχικούς καλλιτέχνες δεν θα μπορούσαν να αναπτυχθούν.

Προκειμένου να γεννηθεί υπό το πρίσμα των ολλανδικών ανθρώπων και ότι η ολλανδική τέχνη βλέπει το φως μαζί του, χρειάζονταν μια επανάσταση, βαθιά και νικηφόρα. Ήταν ιδιαίτερα σημαντικό η επανάσταση να βασιστεί στη δικαιοσύνη, το μυαλό, την ανάγκη για τους ανθρώπους να αξίζουν ό, τι ήθελε να επιτύχει ότι ήταν καθοριστικός, πεπεισμένος για το σωστό του, εργατικό, ασθενή, συγκρατημένο, ηρωικό, σοφό. Όλα αυτά τα ιστορικά χαρακτηριστικά αντανακλάται στο επόμενο από το σχηματισμό της ολλανδικής σχολής ζωγραφικής.

Η κατάσταση έχει αναπτυχθεί έτσι ώστε ο πόλεμος να μην καταστρέψει τα ολλανδικά, αλλά εμπλουτισμένους, ο αγώνας για την ανεξαρτησία δεν κατέρρευσε δύναμη, αλλά ενισχύθηκε και εμπνεύστηκε. Στη νίκη πάνω από τους εισβολείς, οι άνθρωποι έδειξαν το ίδιο θάρρος με την καταπολέμηση των στοιχείων, πάνω από τη θάλασσα, πάνω από τις πλημμύρες των εδαφών, πάνω από το κλίμα. Αυτό που έπρεπε να καταστρέψει τους ανθρώπους ήταν επωφελής γι 'αυτόν. Οι συμβάσεις που υπογράφηκαν με την Ισπανία έδωσαν την ελευθερία της Ολλανδίας και ενίσχυσε τη θέση της. Όλα αυτά οδήγησαν στη δημιουργία της τέχνης τους, που δοξάστηκαν, πνευματιστοποιημένα και εξέφρασαν την εσωτερική ουσία των ολλανδικών ανθρώπων.

Μετά τη σύμβαση 1609 και η επίσημη αναγνώριση των συνδεδεμένων επαρχιών έφτασε αμέσως. Σαν ότι μια ευεργετική, ζεστή τάση άγγιξε από τις ανθρώπινες ψυχές, αναβίωσε το έδαφος, βρήκε και αφυπνίστηκε τα λάχανα, ήδη έτοιμη να απολύσει. Είναι εκπληκτικό πόσο απροσδόκητα και για το σύντομο χρονικό διάστημα - όχι περισσότερο από τριάντα χρονών - σε ένα μικρό χώρο, σε ένα αχάριστο ερημωμένο έδαφος, μια θαυμάσια πλούσια ζωγράφων εμφανίστηκε στις σκληρές συνθήκες της ζωής και περισσότερο από μεγάλους ζωγράφους.

Εμφανίστηκαν αμέσως και παντού: στο Άμστερνταμ, Dordrechte, Leiden, Delft, Utrecht, Ρότερνταμ, Kharlem, ακόμα και στο εξωτερικό - όπως ήταν από σπόρους που έπεσαν έξω από το πεδίο. Το Nainiest - Jan Wang Goyen και Weinutants, που γεννήθηκαν με τη σειρά των αιώνων. Και στη συνέχεια, στο διάστημα από τις αρχές του αιώνα μέχρι το τέλος του πρώτου τρίτου - ακρωτηρίου, του Terbor, του Brown, Rembrandt, Adrian Van Odet, ο Ferdinand Pain, Gerard Dow, Metsu, Venix, Wowerman, Bercher, Potter, Yang Walls , Jacob Rydal.

Αλλά σε αυτούς τους δημιουργικούς χυμούς δεν εξαντλούνται. Στη συνέχεια, γεννήθηκε ο Peter de Heh, Hobbeme. Το τελευταίο από τα μεγάλα - Van der Hayden και Adrian Van de Veld γεννήθηκαν το 1636 και 1637. Αυτή τη στιγμή, η Rembrandt ήταν τριάντα ετών. Περίπου αυτά τα χρόνια μπορούν να θεωρηθούν η ώρα της πρώτης ακμή του ολλανδικού σχολείου.

Λαμβάνοντας υπόψη τα ιστορικά γεγονότα εκείνης της εποχής, είναι δυνατόν να φανταστούμε ποιες είναι οι φιλοδοξίες, η φύση και η τύχη της νέας γραφικής σχολής. Τι θα μπορούσε σε μια τέτοια χώρα όπως η Ολλανδία, να γράψω αυτούς τους καλλιτέχνες.

Η επανάσταση, η οποία έδωσε την ολλανδική ελευθερία και τον πλούτο, ταυτόχρονα στερούσε το γεγονός ότι παντού αποτελεί το ίδρυμα ζωής των μεγάλων σχολείων. Αλλαγή των πεποιθήσεων, άλλαξε τις συνήθειες, καταργεί τις εικόνες τόσο των αρχαίων όσο και των ευαγγελικών σκηνών, σταμάτησε να δημιουργεί μεγάλα έργα - εκκλησία και διακοσμητικές ζωγραφιές. Στην πραγματικότητα, πριν από κάθε καλλιτέχνη ήταν μια εναλλακτική λύση - να είναι πρωτότυπη ή να μην είναι εντελώς.

Ήταν απαραίτητο να δημιουργηθεί τέχνη για το έθνος των μπιφτέκι, τις οποίες θα ήθελαν, να τους απεικονίσουν και να τους αντιστοιχούσαν. Αυτά ήταν πρακτικά, όχι επιρρεπή σε ονειρούς, επιχειρηματίες, με διαταραγμένες παραδόσεις και διαμορφωμένα αντιτάτα. Μπορεί να ειπωθεί ότι για τους ολλανδούς ανθρώπους υπήρχε ένα απλό και γενναίο έργο - να δημιουργήσει το δικό σας πορτρέτο.

Η ολλανδική ζωγραφική, ήταν και μπορούσε να είναι μόνο μια έκφραση εμφάνισης, πιστών, ακριβούς, παρόμοιου πορτρέτου της Ολλανδίας. Ήταν ένα πορτρέτο των ανθρώπων και του εδάφους, των ανθηρών Burgher, των πλατειών, των δρόμων, των πεδίων, της θάλασσας και του ουρανού. Τα κύρια στοιχεία του ολλανδικού σχολείου ήταν ένα πορτρέτο, τοπίο, σκηνές οικιακής χρήσης. Αυτή ήταν αυτή η ζωγραφική από την αρχή της ύπαρξής της πριν από την πτώση.

Μπορεί να φαίνεται ότι δεν υπάρχει τίποτα απλούστερο από το άνοιγμα αυτής της συνηθισμένης τέχνης. Στην πραγματικότητα, είναι αδύνατο να φανταστούμε οτιδήποτε ίσο με αυτόν στο πλάτος και την καινοτομία.

Αμέσως όλα έχουν αλλάξει με τον τρόπο κατανόησης, να βλέπει και να μεταδίδει: άποψη, ιδανική τέχνη, επιλογή της φύσης, στυλ και μέθοδος. Η ιταλική και φλαμανδική ζωγραφική στις καλύτερες εκδηλώσεις τους εξακολουθεί να είναι κατανοητό για εμάς, επειδή εξακολουθούν να απολαμβάνουν, αλλά αυτές είναι ήδη νεκρές γλώσσες, και κανείς δεν θα τα χρησιμοποιήσει πια.

Κάποτε υπήρχε συνήθεια σκέψης αυξήθηκε, γενικά, υπήρξε μια τέχνη που κατέληξε στην επιδέξια επιλογή αντικειμένων. Στη διακόσμηση, τη διόρθωση. Αγαπούσε την εμφάνιση της φύσης καθώς δεν συμβαίνει πραγματικά. Όλοι που απεικονίζονται σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό που συμφωνήθηκαν με το πρόσωπο ενός ατόμου, εξαρτώνται από αυτό και ήταν η ομοιότητά της. Ως αποτέλεσμα, η τέχνη προέκυψε για την οποία ένα άτομο βρίσκεται στο κέντρο και όλες οι άλλες εικόνες του σύμπαντος ενσωματώνονται είτε σε ανθρώπινες μορφές είτε εμφανίζονται αόριστα ως το δευτερεύον περιβάλλον ενός ατόμου. Δημιουργικότητα που αναπτύχθηκε από ορισμένα συστήματα. Κάθε στοιχείο θα έπρεπε να δανειστεί η πλαστική του μορφή στο ίδιο ιδανικό. Ο άνθρωπος θα έπρεπε να έχει απεικονιστεί πιο συχνά γυμνή από το ντυμένο, καλά διπλωμένο και όμορφο, ώστε να μπορούσε να μπορούσε με το αντίστοιχο μεγαλείο να παίξει τον ρόλο που του έχει ανατεθεί.

Τώρα το έργο της ζωγραφικής έχει απλοποιηθεί. Ήταν απαραίτητο να δοθεί κάθε πράγμα ή ένα φαινόμενο του αληθινού νόημά του, να βάλει ένα άτομο σε ένα μέρος και αν είναι απαραίτητο, να το κάνετε χωρίς αυτό.

Ήρθε η ώρα να σκεφτείτε λιγότερο, προσεκτικά κοιτάξτε το γεγονός ότι πιο κοντά, παρακολουθήστε καλύτερα και γράψτε διαφορετικά. Τώρα είναι η ζωγραφική του πλήθους, ενός πολίτη, ενός ανθρώπου της εργασίας. Ήταν απαραίτητο να γίνει μέτρια για όλα τα μικρά, μικρά για ένα μικρό, δυσδιάκριτο για δυσδιάκριτες, να πάρουν τα πάντα, να μην απορρίπτονται και να μην περιφρονούν, να διεισδύσουν στην κρυμμένη ζωή των πραγμάτων, να συγχωνεύονταν με την ύπαρξή τους, ήταν απαραίτητο να γίνουμε προσεκτικοί, περίεργοι και τον ασθενή. Η μεγαλοφυία δεν έχει πλέον καμία προκατάληψη. Τίποτα δεν χρειάζεται να είναι αμηχανία, ούτε εξαντλείται, ούτε εκθέτει: όλα αυτά τα ψέματα και άχρηστα δουλειά.

Οι ολλανδοί ζωγράφοι, που δημιουργούν σε κάποια γωνιά της βόρειας χώρας με νερό, δάση, οριζόντια ορίζοντες, ήταν σε θέση να αντικατοπτρίζουν ολόκληρο το σύμπαν σε μινιατούρα. Μια μικρή χώρα, μελετάται ευσυνείδητα σύμφωνα με τις προτιμήσεις και τα ένστικτα του παρατηρητή, μετατρέπεται σε ανεξάντλητο ταμείο, άφθονο, όπως η ίδια η ζωή, ως πλούσια σε αισθήσεις, καθώς η ανθρώπινη καρδιά είναι πλούσια. Το ολλανδικό σχολείο αναπτύσσεται και εργάζεται για έναν ολόκληρο αιώνα.

Οι ζωγράφοι της Ολλανδίας βρήκαν οικόπεδα και χρώματα για να καλύψουν οποιεσδήποτε ανθρώπινες ασυνέπειες και αγάπες, για το φυσικό χοντρό και λεπτό, ένθερμο και μελαγχολικό, ονειρικό και διασκεδαστικό. Οι συννεφιασμένες μέρες αντικαθίστανται από αστείες ηλιόλουστες μέρες, η θάλασσα είναι ήρεμος και λάμπει ασήμι, στη συνέχεια βίαια και ζοφερή. Πολλά βοσκοτόπια με αγροκτήματα και πολλά πλοία που είναι γεμάτα από την ακτή. Και σχεδόν πάντα αισθάνεται από την κίνηση του αέρα πάνω από τις εκτάσεις και τους ισχυρούς ανέμους από τη Βόρεια Θάλασσα, τα οποία είναι δυσκίνητα σύννεφα, λυγισμένα τα δέντρα, πιστεύουν τα φτερά των μύλων και οδηγούν το φως και τις σκιές. Σε αυτό πρέπει να προσθέσετε πόλεις, το σπίτι και τη ζωή του δρόμου, το περπάτημα στις εκθέσεις, την εικόνα των διαφόρων ηθών, την ανάγκη των φτωχών, των φρικτών του χειμώνα, την αδυναμία στις ταβέρνες με τους καπνούς καπνού και τους κύκλους της μπύρας. Από την άλλη πλευρά, ένας ασφαλισμένος τρόπος ζωής, η ευσυνείδητη εργασία, η Cavalcada, το απόγευμα ξεκούραση, το κυνήγι. Επιπλέον, δημόσια ζωή, πολιτικές τελετές, δεξιώσεις. Αποδείχθηκε νέα τέχνη, αλλά με παλιά, όπως ο κόσμος, οικόπεδα.

Έτσι, η αρμονική ενότητα του πνεύματος του σχολείου εμφανίστηκε και η πιο εντυπωσιακή ποικιλία συνέβη ποτέ σε μια κατεύθυνση της τέχνης.

Σε γενικές γραμμές, το ολλανδικό σχολείο ονομάζεται είδος. Εάν το αποσυνδέσετε στα εξαρτήματα των στοιχείων, μπορείτε να διακρίνετε μεταξύ των παικτών τοπίου, των πλοιάρχων του ομίλου πορτρέτου, των ναυτικών, των ζωντανιστών, των καλλιτεχνών που έγραψαν ομαδικές πορτρέτες ή ακόμα μήνες. Εάν φαίνεστε πιο λεπτομερείς, μπορείτε να διακρίνετε πολλές ποικιλίες και ποικίλες ποικιλίες - από τους λάτρεις της ζωγραφικής σε ιδεολόγους, από αντίγραφα ζωτικότητας πριν από τους διερμηνείς του, από συντηρητικούς ταξιδιώτες στο σπίτι, από εκείνους που αγαπούν και αισθάνονται το χιούμορ στους καλλιτέχνες που αποφεύγουν την κωμωδία που αποφεύγουν την κωμωδία που αποφεύγουν την κωμωδία. Θυμηθείτε τις φωτογραφίες του χιούμορ του Χιούμορ και τη σοβαρότητα του Raisdal, την ηρεμία του αγγειοπλάστη και την κοροϊδία του τοίχου Yana, Wang de Veld και το θορυβώδες όνειρο του μεγάλου Rembrandt.

Εάν δεν μετράτε το Rembrandt, το οποίο πρόκειται να θεωρηθεί ένα εξαιρετικό φαινόμενο, τόσο για τη χώρα του όσο και για όλο το χρόνο, τότε για όλους τους άλλους ολλανδούς καλλιτέχνες, ένα συγκεκριμένο στυλ και μέθοδος είναι χαρακτηριστικά. Οι νόμοι για αυτό το στυλ είναι ειλικρίνεια, διαθεσιμότητα, φυσικότητα, εκφραστικότητα. Αν παίρνετε μακριά από την ολλανδική τέχνη, τι μπορεί να ονομαστεί ειλικρίνεια, τότε θα σταματήσετε να κατανοείτε το θεμέλιο της ζωής και δεν θα είστε σε θέση να καθορίσετε αν πρόκειται για ηθική εμφάνιση ή το στυλ του. Σε αυτούς τους καλλιτέχνες, οι οποίοι έχουν κερδίσει το μεγαλύτερο μέρος της δόξας των σύντομα αντιγραφών, αισθάνονται την πανέμορφη και καλή ψυχή, πίστη στην αλήθεια, αγάπη για τον ρεαλισμό. Όλα αυτά τους δίνουν το έργο της αξίας ότι τα πράγματα που απεικονίζονται από αυτά φαίνεται να έχουν.

Η αρχή για αυτό το ειλικρινές στυλ και το πρώτο αποτέλεσμα αυτής της ειλικρινής προσέγγισης είναι το τέλειο σχέδιο. Μεταξύ των ολλανδικών ζωγράφων στο Πότερ - η εκδήλωση της ιδιοφυΐας σε ακριβείς επαληθευμένες μετρήσεις και η ικανότητα να εντοπίσουν την κίνηση κάθε γραμμής.

Στην Ολλανδία, ο ουρανός καταλαμβάνει συχνά το μισό, και μερικές φορές ολόκληρη την εικόνα. Ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο ο ουρανός στην εικόνα να μετακινηθεί, να προσελκύσει, να μας γεμίσει. Για να αισθανθεί τη διαφορά μεταξύ της ημέρας, των βραδιών και των βραδιών, να αισθανθεί τη θερμότητα και το κρύο, στον θεατή και το Zyab, και να απολαύσει και ένιωσε την ανάγκη να εστιάσει. Αν και, πιθανώς, είναι δύσκολο να καλέσετε ένα τέτοιο σχέδιο με το πιο ευγενές από όλα, αλλά προσπαθήστε να βρείτε στον κόσμο των καλλιτεχνών που θα γράψουν τον ουρανό, όπως ένα Raisdale και van der ner και είπε τόσο πολύ και τόσο λαμπρά. Παντού, το ολλανδικό είναι το ίδιο σχέδιο - διακριτικό, συνοπτικό, ακριβές, φυσικό και αφελές, επιδέξιος και όχι τεχνητό.

Η παλέτα των Ολλανδών είναι αρκετά αξιόλογη του σχεδίου τους, εξ ου και η τέλεια ενότητα της γραφικής τους μεθόδου. Οποιαδήποτε ολλανδική εικόνα είναι εύκολη στην εμφάνιση. Είναι μικρό και διαθέτει τα ισχυρά αυστηρά χρώματα. Απαιτεί μια μεγάλη ακρίβεια, μια στερεή, βαθιά συγκέντρωση για να επιτευχθεί συμπυκνωμένη επίδραση στον θεατή. Ο καλλιτέχνης πρέπει να εμβαθύνει τον εαυτό της για να εισέλθει στην ιδέα του, τον θεατή - στις αισθήσεις του για να κατανοήσει το σχέδιο του ζωγράφου. Ήταν οι ολλανδοί πίνακες που δίνουν την πιο σαφή ιδέα αυτής της κρυμμένης και αιώνιας διαδικασίας: να αισθανθούν, να σκεφτούν και να εκφράσουν. Όχι υπό το φως της εικόνας, πιο κορεσμένο, καθώς τα ολλανδικά περιλαμβάνουν μια τόσο μεγάλη περιεκτικότητα σε ένα τόσο μικρό χώρο. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο όλα δέχονται ακριβή, συμπιεσμένα και συμπιεσμένα εδώ.

Οποιαδήποτε ολλανδική εικόνα είναι κοίλη, αποτελείται από τις καμπύλες που περιγράφονται γύρω από ένα σημείο, η οποία είναι η υλοποίηση του σχεδιασμού των έργων ζωγραφικής και σκιών που βρίσκονται γύρω από το κύριο φως. Μια ισχυρή βάση που δρομεύει και στρογγυλεμένες γωνίες, που αναζητούν στο κέντρο, κατανέμεται, ζωγραφίζεται και φωτίζεται σε έναν κύκλο. Ως αποτέλεσμα, η εικόνα αποκτά το βάθος και τα αντικείμενα που απεικονίζονται σε αυτό διακρίνονται από το μάτι του θεατή. Ο θεατής, όπως ήταν, οδηγούσε από το πρώτο σχέδιο μέχρι το τελευταίο, από το πλαίσιο - στον ορίζοντα. Φαίνεται να ζούμε στην εικόνα, κινούμε, κοιτάμε βαθιά, σηκώστε το κεφάλι σας για να μετρήσετε τα βάθη του ουρανού. Η σοβαρότητα της προοπτικής του αέρα, ο τέλειος αγώνας του χρώματος και των αποχρώσεων με τη θέση του χώρου που καταλαμβάνει το θέμα.

Για μια πληρέστερη παρουσίαση της ολλανδικής ζωγραφικής, θα ήταν απαραίτητο να εξεταστούν λεπτομερώς τα στοιχεία αυτού του τρέχοντος, τα χαρακτηριστικά των μεθόδων, τη φύση της παλέτας, να καταλάβουν γιατί είναι τόσο φτωχά, σχεδόν ένα έτος και έτσι πλούσιο σε αποτελέσματα. Αλλά όλες αυτές οι ερωτήσεις, όπως πολλοί άλλοι, ήταν πάντα το θέμα των εικασιών πολλών καλλιεργειών τέχνης, αλλά ποτέ δεν έχουν μελετηθεί και διευκρινίστηκαν ποτέ. Η περιγραφή των κύριων χαρακτηριστικών της ολλανδικής τέχνης σας επιτρέπει να διακρίνετε αυτό το σχολείο από τους άλλους και να την εντοπίσετε για την προέλευσή της. Ένας εκφραστικός τρόπος που απεικονίζει αυτό το σχολείο είναι η εικόνα της Adriana Wan Odesta από το Μουσείο του Άμστερνταμ "Atelier του καλλιτέχνη". Αυτό το οικόπεδο ήταν ένα από τα αγαπημένα για τους ολλανδούς ζωγράφους. Βλέπουμε ένα προσεκτικό άτομο, λίγο σκύλα, με μια προετοιμασμένη παλέτα, λεπτή, καθαρή βούρτσες και διαφανές πετρέλαιο. Γράφει στο λυκόφως. Το πρόσωπό του είναι συγκεντρωμένο, το χέρι είναι προσεκτικό. Μόνο, ίσως, αυτοί οι ζωγράφοι ήταν πιο διασταυρούμενοι και γνώριζαν πώς να γελάσουν πιο απρόσεκτα και να απολαύσουν τη ζωή, η οποία μπορεί να συναχθεί από τις διατηρημένες εικόνες. Διαφορετικά, πώς θα εμφανιστεί η μεγαλοφυία τους στην ατμόσφαιρα των επαγγελματικών παραδόσεων;

Η βάση για το ολλανδικό σχολείο τέθηκε από τον Van Goyen και Weinanuts στην αρχή του XVII αιώνα, ορίζοντας ορισμένους νόμους ζωγραφικής. Αυτοί οι νόμοι καταναλώνουν τους εαυτούς τους από τους δασκάλους στους μαθητές, και κατά τη διάρκεια του κύριου αιώνα, οι ολλανδοί ζωγράφοι τους έζησαν χωρίς να αποκλίνουν στο πλάι.

Ολλανδικός Μαχητής

Εισαγωγή

1. Μικρά ολλανδικά

Ολλανδική Σχολή Ζωγραφικής

Είδος ζωγραφικής

4. Συμβολισμός. Νεκρή φύση

Rembrandt van rhine

Vermeer Delftsky Jan.

συμπέρασμα

Εισαγωγή

Ο σκοπός της δοκιμαστικής εργασίας είναι:

· Στην ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού ·

· Σχηματισμός ενδιαφέροντος στην τέχνη ·

· Τη στερέωση και την αναπλήρωση της γνώσης.

Στον XVII αιώνα, η ολλανδική τέχνη προέκυψε. Αυτή η τέχνη θεωρείται ανεξάρτητη και ανεξάρτητη, έχει ορισμένες μορφές και χαρακτηριστικά.

Μέχρι τον XVII αιώνα, η Ολλανδία δεν είχε τους ουσιαστικούς καλλιτέχνες της στην τέχνη, επειδή Μπήκε στην κατάσταση της Φλάνδρας. Ωστόσο, αρκετοί καλλιτέχνες γιορτάζονται σε μια δεδομένη χρονική περίοδο. Αυτός είναι ένας καλλιτέχνης και χαράκτης Luca Leiden (1494-1533), ζωγράφος Dirk Boauts (1415-1475), καλλιτέχνης σιδηροδρόμων (1495-1562).

Σταδιακά μικτά διαφορετικά σχολεία και δάσκαλοι έχασαν τα διακριτικά χαρακτηριστικά των σχολείων τους και οι υπόλοιποι καλλιτέχνες της Ολλανδίας παύουν να έχουν το πνεύμα της εθνικής δημιουργικότητας. Εμφανίζονται πολλά διαφορετικά και νέα στυλ. Οι καλλιτέχνες προσπαθούν να γράψουν πίνακες σε όλα τα είδη, αναζητώντας ένα ατομικό στυλ. Οι μέθοδοι είδους διαγράφηκαν: η ιστορικότητα δεν είναι τόσο υποχρεωτική όσο και πριν. Ένα νέο είδος δημιουργήθηκε - οι ομάδες ομάδων.

Στην αρχή του XVII αιώνα, όταν η μοίρα της Ολλανδίας λύθηκε - ο Φίλιππος βγήκε για την εκεχειρία μεταξύ Ισπανίας και Κάτω Χωρών. Χρειάζονται μια επανάσταση, πολιτική ή στρατιωτική κατάσταση. Ο αγώνας για την ανεξαρτησία ενέκρινε τους ανθρώπους. Ο πόλεμος ενίσχυσε το Εθνικό Πνεύμα. Οι υπογεγραμμένες συμφωνίες με την Ισπανία, έδωσαν την ελευθερία της Ολλανδίας. Αυξήθηκε στη δημιουργία της δικής της και της ειδικής τέχνης, εξέφρασε την ουσία των Ολλανδών.

Το χαρακτηριστικό των ολλανδικών καλλιτεχνών ήταν να δημιουργήσει μια πραγματική εικόνα στις μικρότερες λεπτομέρειες - εκδήλωση συναισθημάτων και σκέψεων. Αυτή είναι η βάση του ολλανδικού σχολείου. Γίνεται ρεαλιστική τέχνη και από τα μέσα του XVII αιώνα φτάνει στις κορυφές σε όλους τους τομείς.

Για την Ολλανδία, συνήθως διαχωρισμός όχι μόνο για είδη, αλλά και σε πολυάριθμα υποείδη. Μερικοί δάσκαλοι γράφουν σκηνές από τη ζωή των Burghers και των αξιωματικών - Peter de Hookh (1495-1562), Gerard Terborh (1617-1681), Gabriel Metsu (1629-1667), η δεύτερη - από την αγροτική ζωή - Adrian Wang Ostay (1610- 1685), τρίτες σκηνές από τη ζωή των επιστημόνων και των ιατρών - Gerrit Dow (1613-1675). Οδηγοί τοπίου - Ιαν Περιοδικά, ένα συγκεκριμένο είδος γίνεται παραδοσιακό σε σχολεία τέχνης. Για παράδειγμα, ο Harlem ζωγράφος νεκρή φύση στα λεγόμενα "πρωινά" - Peter Clas (1598-1661), Willle Hed (1594-1680).

Οι καλλιτέχνες δείχνουν τα ηθικά και τα τελωνεία, ηθικούς και ηθικούς κανόνες της ανθρώπινης συμπεριφοράς. Που συχνά απεικονίζουν οικογενειακά γεγονότα. Οι παίκτες τοπίου και οι πλοίαρχοι της νεκρή φύση μεταδίδουν φως στον υπαίθριο αέρα, στα κλειστά δωμάτια, απεικονίζουν κυριότερα την υφή των αντικειμένων. Η οικιακή ζωγραφική βρίσκεται στην κορυφή, χάρη στον τοίχο της Ικανών (1626-1679), Gerhard Terborh (1617-1681), Peter de Hehu (1629-1624).

1. Μικρά ολλανδικά

Τα μικρά ολλανδικά είναι μια ομάδα καλλιτεχνών του XVII αιώνα, στην οποία οι ζωγράφοι του τοπίου και των νοικοκυριών ζωγραφιές είναι ενωμένοι από τους ζωγράφους (επομένως το όνομα). Τέτοιες εικόνες προορίζονταν για ένα μέτριο εσωτερικό των οικιστικών κτιρίων. Αποκτήθηκαν από τους κατοίκους και τους αγρότες. Για τέτοιες εικόνες, το αίσθημα άνεσης χαρακτηρίζεται στην εικόνα, η λεπτότητα των λεπτομερειών, η εγγύτητα του ατόμου και του εσωτερικού.

P. De Heh, Ya. Van Goyen (1596-1656), Ya. Και S. van ryutsdal (1628-1682) και (1602 - 1670), Ε. De Witte (1617-1692), P. Clas, V. Hedi, V. Kalph (1619-1693), Tereborh, Metsu, Α. Van Odete, Ya. Τοίχους (1626-1679), Α. ΚΥΠΟΥ (1620-1691), κλπ. Ο καθένας εξειδικεύεται, κατά κανόνα, σε ένα από τα το είδος. Οι "μικρές ολλανδικές" συνέχισαν τις παραδόσεις των Κάτω Χωρών πλοιάρχων της Αναγέννησης, ο οποίος ισχυρίστηκε ότι η τέχνη δεν πρέπει μόνο να φέρει ευχαρίστηση, αλλά επίσης υπενθυμίζει αξιώσεις.

Η δημιουργικότητα των καλλιτεχνών μπορεί να χωριστεί σε 3 ομάδες:

1630s. - Έγκριση ρεαλισμού στην εθνική ζωγραφική (το κορυφαίο κέντρο τέχνης ήταν το Harlem, ένας σημαντικός παράγοντας ήταν η επίδραση του F. HALS).

1640-1660s. - Η άνθηση της σχολής τέχνης (το κέντρο τέχνης μετακινείται στο Άμστερνταμ, προσελκύοντας καλλιτέχνες από άλλες πόλεις, η επίδραση του Rembrandt γίνεται σχετική<#"justify">2. Ολλανδική Σχολή Ζωγραφικής

Τα τρία τέταρτα του αιώνα συνέχισαν την άνοδο της τέχνης στα βόρεια των Κάτω Χωρών, στη Δημοκρατία των Ηνωμένων Επαρχιών, που ονομάζεται Ολλανδία. Το 1609, αυτή η Δημοκρατία έλαβε κράτος καθεστώς. Εδώ υπήρχε ένα αστικό κράτος.

Ο ιταλός καλλιτέχνης Caravaggio (1571-1610) ήταν ένας σημαντικός ρόλος στη ζωγραφική της εποχής της Αναγέννησης (1571-1610). Έγραψε τα έργα ζωγραφικής του πολύ ρεαλιστικά, και τα αντικείμενα και τα στοιχεία είχαν μια υψηλή ελαφριά τεχνική.

Οι καλλιτέχνες ήταν πολύ, και ζούσαν σε μικρές πόλεις: Kharlem, Delphte, Leiden. Κάθε μία από αυτές τις πόλεις έχει αναπτύξει το δικό του σχολείο με το θέμα του είδους που είναι εγγενές σε αυτό, αλλά το Άμστερνταμ έπαιξε τον σημαντικότερο ρόλο στην ανάπτυξη της ολλανδικής τέχνης.

3. Είδος ζωγραφικής

Στην Ολλανδία, μαζί με τη φήμη του είδους του τοπίου, εμφανίζονται νέες: Μαρίνα - το τοπίο της θάλασσας, το τοπίο της πόλης - το μόλυβδο, η εικόνα των ζώων είναι ζωγραφική ζωγραφική. Σημαντική επιρροή στο τοπίο παρέχεται από τον Peter Bruegel (1525-1529). Οι Ολλανδοί έγραψαν την ιδιόμορφη ομορφιά της φύσης της μητρικής άκρης. Στον XVII αιώνα, η ολλανδική σχολή ζωγραφικής έχει γίνει ένα από τα κορυφαία στην Ευρώπη. Τα γύρω αντικείμενα ανθρώπων έχουν γίνει πηγή έμπνευσης για τους καλλιτέχνες. Στην τεχνική αυτή τη φορά, ο σχηματισμός ενός συστήματος ειδών ολοκληρώθηκε, ο οποίος άρχισε στην εποχή της αναβάτης. Σε πορτρέτα, οι ζωγραφιές των νοικοκυριών, τα τοπία και οι νεκροί, οι καλλιτέχνες μεταφέρουν τις εντυπώσεις τους για τη φύση και τη ζωή. Μια νέα ιδέα άρχισε να έχει ένα είδος οικιακής ζωγραφικής - ζωγραφική του είδους. Το είδος του νοικοκυριού σχηματίστηκε σε δύο είδη - το είδος του αγρότη και burgher (αστικό) είδος. Στα ζωγραφιές του είδους, απεικονίζεται ένας ιδιώτης: Pirushki Gulik, οικονομική δραστηριότητα, μυθισμεοποίηση. Οι καλλιτέχνες έδωσαν προσοχή στο εξωτερικό, θέτει, κοστούμια. Τα αντικείμενα έγιναν μέρος της Cozity: ένας πίνακας ενός μαόνι, μια ντουλάπα, μια καρέκλα, ένα καλυμμένο δέρμα, ένα decanter από σκούρο γυαλί και ένα ποτήρι, φρούτα. Ένα τέτοιο είδος αντανακλά τη συμπεριφορά και την επικοινωνία των ανθρώπων που ανήκουν σε διάφορα κτήματα.

Το έργο του Garard Dow απολαμβάνει πολύ δημοφιλές. Γράφει μέτρια σκηνές από τη ζωή με μικρή μπουρζουαζία. Συχνά απεικονίζει τις ηλικιωμένες γυναίκες που κάθονται πίσω από μια μάχη ή την ανάγνωση. Η προφανής τάση του Dou - τις επιφάνειες των αντικειμένων στις μικρές τους εικόνες - μοτίβα υφάσματα, ρυτίδες γεροντικά πρόσωπα, ψάρια κ.λπ. (Εικ.

Αλλά η ζωγραφική του είδους υπέστη εξέλιξη. Κατά τη διάρκεια της περιόδου να γίνει, οι ιστορίες για τα θέματα αναψυχής, ψυχαγωγίας, σκηνές από τη ζωή των αξιωματικών διανεμήθηκαν. Τέτοιες εικόνες ονομάστηκαν "πρωινό", "Bandquets", "Societies", "Συναυλίες". Αυτή η ζωγραφική διακρίνεται από μια ποικιλία από χρώματα και χαρούμενους τόνους. Το πρωτότυπο ήταν το είδος - "πρωινό". Αυτή είναι μια ματιά της νεκρή φύση, στην οποία μέσω της εικόνας των πιάτων, μια ποικιλία πιάτων πέρασε το χαρακτήρα των ιδιοκτητών τους.

Το είδος του νοικοκυριού είναι το πιο διακριτικό και διακριτικό φαινόμενο της ολλανδικής σχολής, το οποίο ανακαλύφθηκε για την παγκόσμια τέχνη καθημερινή ζωή ενός ιδιώτη.

Στο θέμα του είδους της τέχνης έγραψε και το τείχος γιανγκ. Με μια αίσθηση του χιούμορ σημείωσε τις λεπτομέρειες της ζωής και της σχέσης των ανθρώπων. Στη ζωγραφική "περπατάει" στον θεατή, ο ίδιος ο καλλιτέχνης κάθεται δίπλα στη σύζυγό του, κοιμάται μετά από μια διασκεδαστική γιορτή, παρακολουθεί τον θεατή. Και στην εικόνα μέσα από τις εκφράσεις του προσώπου και των χειρονομιών των χαρακτήρων, το Wall Manang αποκαλύπτει επιδέξια το οικόπεδο της φανταστικής ασθένειας.

Από τις αρχές της δεκαετίας του 1930, ολοκληρώθηκε η ζωγραφική του ολλανδικού είδους. Deli Genre Ζωγραφική σε κοινωνικό χαρακτηριστικό: Οικόπεδα σε θέματα από τη ζωή της αστικής τάξης και σκηνές από τη ζωή των αγροτών και των αστικών φτωχών.

Ένας από τους διάσημους καλλιτέχνες, γράφοντας στο "αγροτικό είδος", ήταν ο Adrian Wang Osta. Κατά την πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητας, η εικόνα των αγροτών διακρίθηκε από τον επιμελητήριο. Έτσι, στην εικόνα, που φωτίζεται από ένα αιχμηρό φως, οι μάχες, δεν φαίνεται να ζουν άνθρωποι, και μαριονέτες. Αντίθεση κρύου και ζεστού χρώματος, αιχμηρές αντιθέσεις φωτός δημιουργούν μάσκες με κακά συναισθήματα στα πρόσωπά τους.

Αργότερα, ο καλλιτέχνης γράφει εικόνες με πιο χαλαρά οικόπεδα, που απεικονίζει ένα άτομο κατά τη διάρκεια των συνήθων επαγγελμάτων, συχνότερα σε στιγμές ανάπαυσης. Για παράδειγμα, η εσωτερική εικόνα "Ρουστίκ μουσικοί". Το Tolee μεταδίδει τη συγκέντρωση των "μουσικών", με ένα μόλις αισθητό χιούμορ που απεικονίζει εκείνους που τους παρατηρούν στο παράθυρο των παιδιών. Στο "αγροτικό είδος" εργάστηκε νωρίς τον νεκρό αδελφό της Adriana - ICAAP WAN ODETE. Εμφανίστηκε τη ζωή της αγροτικής Ολλανδίας. Στην εικόνα "Χειμερινή θέα", ένα τυπικό τοπίο με ένα γκρι, κρέμεται πάνω από το έδαφος, ένα παγωμένο ποτάμι, στην ακτή του οποίου βρίσκεται το χωριό.

Στα 50-60 χρόνια του XVII αιώνα, τα θέματα των ζωγραφικής του είδους στενεύουν, το σύστημα τους αλλάζει. Γίνονται πιο ήρεμοι, λυρικά, στοχαστικά. Αυτό το στάδιο αντιπροσωπεύεται από το έργο αυτών των καλλιτεχνών, όπως: Peter de Heh, Herard Terborh, Gabriel Metsu, Peter Yanence. Το έργο τους χαρακτηρίζεται από τον εξιδανικευμένο τρόπο ζωής της ολλανδικής μπουρζουαζίας. Έτσι, στην εσωτερική εικόνα "δωμάτιο στο ολλανδικό σπίτι" Peter jansence απεικονίζεται από το φως του ήλιου άνετο δωμάτιο με το παιχνίδι στο πάτωμα και στους τοίχους των ηλιόλουστων κουνελιών. Η επιλογή της σύνθεσης τονίζει την ενότητα του ανθρώπου και του περιβάλλοντος μέσου.

Ολλανδικό είδος προσπάθησε να αντικατοπτρίζει τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου στα έργα. Σε κανονικές καταστάσεις, ήταν σε θέση να δείξουν τον κόσμο των εμπειριών. Έτσι, ο Gerard Terborh στη ζωγραφική "ποτήρι λεμονάδας" απεικονίζει μια μόλις αλιευμένη γλώσσα χειρονομιών, αγγίζοντας τα χέρια, οι συναντήσεις με τις απόψεις αποκαλύπτουν μια ολόκληρη σειρά αισθήσεων και σχέσεων χαρακτήρων.

Η λεπτότητα, η ειλικρίνεια στην αναψυχή της πραγματικότητας συνδυάζεται με τους ολλανδούς δασκάλους με δυσδιάκριτη και καθημερινή ομορφιά. Αυτό το χαρακτηριστικό εκδηλώθηκε οπτικά σε νεκρή φύση. Το Ολλανδό ονομάστηκε "Stilleven". Σε αυτή την κατανόηση των δασκάλων είδε σε άψυχα αντικείμενα μια κρυμμένη ζωή που συνδέεται με τη ζωή ενός ατόμου με τη ζωή, τις συνήθειες του, τις γεύσεις. Οι ολλανδοί ζωγράφοι έχουν δημιουργήσει την εντύπωση της φυσικής "διαταραχής" στη θέση των πραγμάτων: έδειξαν το κέικ κοπής, αποφλοιωμένο λεμόνι με σπειροειδή φλούδα, ένα κακό ποτήρι κρασί, ένα καίγοντας κερί, αποκάλυψε το βιβλίο - πάντα φαίνεται ότι κάποιος φαίνεται ότι κάποιος φαίνεται αφορούσαν αυτά τα στοιχεία, απλά ότι τα χρησιμοποίησαν αισθάνονται την αόρατη παρουσία ενός ατόμου.

Οι κύριοι κύριοι της ολλανδικής νεκρή φύση του πρώτου μισού του XVII αιώνα ήταν ο Peter Clas 1 Και willem κεφάλι. Το αγαπημένο θέμα των νεκρών τους είναι το λεγόμενο "πρωινό". Στο "πρωινό με το Omar" V. HEDA (προσάρτημα, Εικ. 16) Στοιχεία διαφόρων σχημάτων και υλικού - ένα δοχείο καφέ, ένα ποτήρι, λεμόνι, ασημένια πλάκα. Τα αντικείμενα είναι διατεταγμένα έτσι ώστε να βλέπουν την ελκυστικότητα και το χαρακτηριστικό όλων. Διάφορες τεχνικές της Heba υπερβαίνουν το υλικό και τις ιδιαιτερότητες του τιμολογίου τους. Έτσι, η φωτεινή λάμψη παίζεται διαφορετικά στην επιφάνεια του γυαλιού και του μετάλλου. Όλα τα στοιχεία της σύνθεσης συνδυάζονται με το φως και το χρώμα. Στην "νεκρή φύση με ένα κερί" της τάξης P. όχι μόνο όχι μόνο η ακρίβεια της αναπαραγωγής των υλικών ιδιότητες των αντικειμένων - η σύνθεση και ο φωτισμός τους δίνουν μεγαλύτερη συναισθηματική εκφραστικότητα. Ακόμα μήπως η τάξη και οι φράκτες είναι παρόμοιες μεταξύ τους - αυτή είναι η διάθεση της οικειότητας και της άνεσης, ηρεμία της ζωής στη ζωή του σπιτιού Burgers, όπου υπάρχει πλούτος. Η νεκρή φύση μπορεί να θεωρηθεί ως ένα από τα σημαντικά θέματα της ολλανδικής τέχνης - το θέμα της ζωής ενός ιδιώτη. Έλαβε την κύρια απόφασή του στην εικόνα του είδους.

Συμβολισμός. Νεκρή φύση

Όλα τα αντικείμενα στην ολλανδική νεκρή φύση είναι συμβολικές. Συλλογές που έχουν δημοσιευθεί σε όλο το XVIII<#"justify">Ο. Μεταξένια πέταλα κοντά στο αγγείο - σημάδια της χαλάρωσης.

Ο. Το ξεθωριασμένο λουλούδι είναι ένας υπαινιγμός της εξαφάνισης της αίσθησης.

Ο. irises - το σημάδι της Παναγίας.

Ο. Κόκκινα λουλούδια - ένα σύμβολο του υπολειμματικού θύματος του Χριστού.

Ο. Λευκό κρίνο όχι μόνο ένα όμορφο λουλούδι, αλλά και ένα σύμβολο της απώλειας της Παναγίας.

Ο. Γαρύφαλλο - ένα σύμβολο του χυμένου αίματος του Χριστού.

Ο. Λευκή τουλίπα - ψεύτικη αγάπη.

Ο. Ρόδι - σύμβολο της ανάστασης, της αγνότητας χαρακτήρων.

Ο. Τα μήλα, τα ροδάκινα, τα πορτοκάλια υπενθύμισαν την πτώση.

Ο. Το κρασί σε ένα ποτήρι ή μια κανάτα προσωποποίησε το θυσιαστικό αίμα του Χριστού.

Ο. Ελιά - σύμβολο του κόσμου.

Ο. σάπια φρούτα - ένα σύμβολο της γήρανσης.

Ο. Το αυτί του σιταριού, του κισσού - σύμβολο της αναβιώσεως και του κύκλου ζωής.

Ο. Γυαλί - ένα σύμβολο της ευθραυστότητας.

Ο. πορσελάνη - καθαρότητα;

Ο. Το μπουκάλι είναι ένα σύμβολο της αμαρτίας και της μεθυσίας.

Ο. Σπασμένα πιάτα - σύμβολο του θανάτου.

Ο. Ανεστραμμένο ή άδειο γυαλί ορίζει κενό.

Ο. Μαχαίρι - σύμβολο της προδοσίας.

Ο. Ασημένια πλοία - προσωποποίηση του πλούτου.

Ο. Κλεψύδρα - μια υπενθύμιση της συχνότητας της ζωής.

Ο. Κρανίο - υπενθύμιση της αναπόφισης του θανάτου.

Ο. Αυτιά σιταριού - σύμβολα της αναβιαστικής και κύκλου ζωής.

Ο. Ψωμί - το σύμβολο του σώματος του Κυρίου.

Ο. Όπλα και πανοπλία - σύμβολο της εξουσίας και της εξουσίας, ο χαρακτηρισμός του τι δεν μπορεί να ληφθεί μαζί του στον τάφο.

Ο. Κλειδιά - Συμβολίστε την ισχύ.

Ο. Σωλήνας καπνίσματος - σύμβολο φευγαλέων και αόριστων γήινων απολαύσεων.

Ο. Μια καρναβαλική μάσκα - είναι ένα σημάδι της έλλειψης ανθρώπων. ανεύθυνη ευχαρίστηση.

Ο. Καθρέπτες, γυάλινες μπάλες - σύμβολα ματαιοδοξίας, σημάδι αντανάκλασης, αβεβαιότητα.

Τα θεμέλια του ολλανδικού ρεαλιστικού τοπίου σχηματίστηκαν καθ 'όλη τη διάρκεια του πρώτου XVII αιώνα. Οι καλλιτέχνες απεικόνισαν τη φύση τους με αμμόλοφους και κανάλια, σπίτια και χωριά. Προσπάθησαν να απεικονίσουν την εθνικότητα του τοπίου, την ατμόσφαιρα του αέρα και τον χαρακτηρισμό του έτους. Οι δάσκαλοι έχουν όλο και περισσότερο υποταθεί όλα τα συστατικά της εικόνας ενός ενιαίου τόνου. Ένιωσαν καλά τα χρώματα, ανήκαν επιδέξια τη μετάβαση από το φως στη σκιά, από τον τόνο στον τόνο.

Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του ολλανδικού ρεαλιστικού τοπίου ήταν ο Jan Wang Goyen (1596-1656). Εργάστηκε στο Leiden και τη Χάγη. Ο καλλιτέχνης αγάπησε να απεικονίσει τις κοιλάδες και την επιφάνεια του νερού των ποταμών σε μικρούς καμβά. Πολλά μέρη Goyen άφησαν τον ουρανό με τα σύννεφα. Αυτή είναι η εικόνα "Προβολή του Vaal River Nimegen", ηλικίας σε ένα λεπτό καφέ γκρίζο φάσμα χρωμάτων.

Αργότερα, η χαρακτηριστική οντότητα του τοπίου αλλάζει. Γίνεται λίγο μεγαλύτερο, πιο συναισθηματικό. Η ιδιαιτερότητα παραμένει η ίδια, αλλά ο τόνος αποκτεί βάθος.

Όλα τα νέα χαρακτηριστικά του στυλ τοπίου ενσωματώνονται στους πίνακές του Jacob Van Reydal (1629-1682). Που απεικονίζουν τα ογκομετρικά δέντρα και τους θάμνους, το συναίσθημα δημιουργήθηκε ότι υποβλήθηκαν στο προσκήνιο και γίνονται πιο ισχυροί. Αναγνωρίζοντας υπέροχα μια αίσθηση προοπτικής, η Reydal πέρασαν επιδέξια ευρείες πεδιάδες και περιβάλλοντα της Ολλανδίας. Η επιλογή του τόνου και του φωτισμού φέρνει εστίαση. Ο Ρέϋλ αγαπούσε και ερείπια ως διακοσμητικές λεπτομέρειες, μιλώντας για την καταστροφή, την αγάπη της επίγειας ύπαρξης. Το "Εβραϊκό νεκροταφείο" αντιπροσωπεύει μια εκτοξευμένη περιοχή. Ο Ρέϋλ δεν χρησιμοποίησε την επιτυχία ταυτόχρονα. Ο ρεαλισμός των έργων του δεν ανταποκρίνεται στις προτιμήσεις της κοινωνίας. Ο καλλιτέχνης που αξίζει να απολαύσει η παγκόσμια δόξα, πέθανε από τον φτωχό άνθρωπο στη σκάλα του Harlem.

Πορτραίτο ζωγραφική. Γαλλία Hals.

Ένας από τους μεγάλους ολλανδούς καλλιτέχνες ήταν ο Frans Hals (περίπου 1580-1666). Γεννήθηκε στον XVII αιώνα στην Αμβέρσα. Ένας πολύ νέος καλλιτέχνης χτυπήθηκε στο Harlem, όπου μεγάλωσε και σχημάτισε με τον τρόπο του σχολείου Karel Van Mandera. Ο Harlem ήταν περήφανος για τον καλλιτέχνη του και τον οδήγησε στο εργαστήριο των διάσημων επισκεπτών - Rubens και Wang Dequee.

Οι HALs ήταν σχεδόν αποκλειστικά πορτραίτο, αλλά η τέχνη του σήμαινε πολλά όχι μόνο για πορτρέτο ζωγραφική της Ολλανδίας, αλλά και για το σχηματισμό άλλων ειδών. Στο έργο των hals, μπορούν να διακριθούν τρεις τύποι πορτρέτου: ένα πορτρέτο ομάδας, ένα προσαρμοσμένο ατομικό πορτρέτο και ένα ειδικό είδος πορτρέτου, κοντά στη φύση της ζωγραφικής του είδους.

Το 1616, οι HAL γράφουν την εικόνα του συμποσίου των αξιωματικών του συντάγματος τουφέκι του Αγίου Γεωργίου, "στην οποία ξυρίσουν εντελώς με το παραδοσιακό σχέδιο του ομίλου porter. Δημιουργώντας ένα πολύ ζωντανό έργο, συνδυάζοντας χαρακτήρες στην ομάδα και δίνοντάς τους διάφορες στάσεις, αυτός, όπως ήταν, αιχμαλωτίζοντας μαζί ένα πορτρέτο με τη ζωγραφική του είδους. Το έργο ήταν επιτυχές και ο καλλιτέχνης ήταν γεμάτος παραγγελίες.

Οι χαρακτήρες του κρατούν το πορτρέτο της φυσικά και ελεύθερα, οι θέσεις τους, οι χειρονομίες φαίνονται ασταθείς και στα πρόσωπα πρέπει να αλλάξει η έκφραση. Το πιο αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό του δημιουργικού τρόπου των hals είναι η δυνατότητα να μεταφέρετε τον χαρακτήρα μέσω μεμονωμένων εκφράσεων του προσώπου και μιας χειρονομίας, σαν να πιαστούν στη μύγα - "χαρούμενος σύντροφος", "mulatto", "χαμογελαστός αξιωματικός". Ο καλλιτέχνης αγάπησε συναισθηματικά κράτη, πλήρεις ομιλητές. Αλλά σε αυτή τη στιγμή, ότι κατέλαβε τους Hals, πάντα κατέλαβε το πιο σημαντικό, τον πυρήνα της εικόνας του "τσιγγάνου", "Malli Baba".

Ωστόσο, στις εικόνες των hals των πολύ τέλη της δεκαετίας του '30 και της 40s, της σχολιασμού και της θλίψης, αλλοδαπός στους χαρακτήρες του, πορτρέτο της Willem Haythheysen, και μερικές φορές ολισθαίνει μια ελαφριά ειρωνεία ενάντια στον καλλιτέχνη σε αυτούς. Από την τέχνη των HAL, αφήνοντας σταδιακά τη δικαιοδοσία της ζωής και του ανθρώπου.

Οι κρίσιμες στιγμές έχουν έρθει σε ζωγραφική HALS. Στα πορτρέτα των HALs, γραμμένο στη δεκαετία του '50 και του 60, τα σε βάθος χαρακτηριστικά δεξιοτήτων συνδυάζονται με μια νέα εσωτερική έννοια. Ένα από τα ισχυρότερα έργα των αργά HALS είναι ένα πορτρέτο ανδρών από το Μητροπολιτικό Μουσείο στη Νέα Υόρκη (1650-1652). Η σύνθεση πορτρέτου είναι μια εικόνα παραγωγής του σχήματος, η ρύθμισή του σε ένα καθαρό FAS, μια εμφάνιση κατευθυνόμενη απευθείας στον θεατή, η σημασία του ατόμου αισθάνεται. Στη στάση των ανδρών διαβάζουν ψυχρές αρχές και αλαζονική περιφρόνηση για όλους. Το αίσθημα αυτοεκτίμησης συνδέεται με την ανυπολόγιστη φιλοδοξία. Ταυτόχρονα, στα μάτια του, η σκιά της απογοήτευσης απροσδόκητα συλλαμβάνει, σαν σε αυτό το άτομο, λυπηρό για το παρελθόν - για τη νεολαία και τη νεολαία του από τη γενιά του, των οποίων τα ιδανικά ξεχάστηκαν και τα κίνητρα ζωής ξεθωριάστηκαν.

Τα πορτραίτα των hals 50-60 αποκαλύπτουν πολύ στην ολλανδική πραγματικότητα εκείνων των ετών. Ο καλλιτέχνης έζησε μια μακρά ζωή και είχε μάρτυρα να μάρτυρες της αναγέννησης μιας ολλανδικής κοινωνίας, την εξαφάνιση του δημοκρατικού του πνεύματος. Δεν συμβαίνει τυχαία τώρα από τη μόδα της τέχνης των hals. Τα καθυστερημένα έργα των HAL αντανακλούν σαφώς το πνεύμα του χρόνου, έναν τόσο αλλοδαπό δάσκαλο, αλλά ακούει η δική του απογοήτευση στη γύρω πραγματικότητα. Σε ορισμένα έργα αυτών των ετών, το αντίθετο από τα προσωπικά συναισθήματα του παλιού καλλιτέχνη, ο οποίος έχει χάσει την πρώην δόξα και που έχει ήδη δει το τέλος της διαδρομής του.

Δύο χρόνια πριν από το θάνατο, το 1664, οι HALS γράφτηκαν από πορτρέτα των Regents και υποδοχές (Trustees) του καταφυγίου Harlemian για τους ηλικιωμένους.

Στο "Πορτρέτο του Regent", ο καθένας συνδυάζει μια αίσθηση απογοήτευσης και μοίρας. Δεν υπάρχει ζωτικότητα στον αντιβασιλέα, όπως στην πρώιμη ομάδα πορτρέτων των hals. Ο ένας μόνος, ο καθένας υπάρχει από μόνη της. Οι μαύροι τόνοι με κοκκινωπό ροζ λεκέδες δημιουργούν μια τραγική ατμόσφαιρα.

Σε ένα άλλο συναισθηματικό κλειδί, επιλύθηκε το "πορτρέτο της Regentsh". Σε σχεδόν ακίνητα σφάλματα αποθήκευσης, οι κύριες αρχές αισθάνονται, και ταυτόχρονα, σε όλους τους, σε όλους τους ζουν βαθιά κατάθλιψη, αίσθημα ανικανότητας και απελπισίας ενάντια στον επικείμενο θάνατο.

Μέχρι το τέλος των ημερών, οι HAL διατηρούσαν τον ατιμοφόθρο της ικανότητάς του, και η τέχνη του ογδόντα χρονών ζωγράφος έλαβε διείσδυση και δύναμη.

6. Rembrandt Wang Rine

Το Rembrand (1606-1669) είναι ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του χρυσού αιώνα της ολλανδικής ζωγραφικής. Γεννήθηκε στο Leiden το 1606. Για την καλλιτεχνική εκπαίδευση, ο καλλιτέχνης κινείται στο Άμστερνταμ και εισέρχεται στο εργαστήριο του Peter Lastman και στη συνέχεια επιστρέφει στο Leiden, όπου το 1625 ξεκινά μια ανεξάρτητη δημιουργική ζωή. Το 1631, η Rembrandt τελικά μετακόμισε στο Άμστερνταμ και η υπόλοιπη ζωή του πλοιάρχου συνδέεται με αυτή την πόλη.

Η δημιουργικότητα του Rembrandt, που εμπίπτει στη φιλοσοφική κατανόηση της ζωής και του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου. Αυτή είναι η κορυφή της ανάπτυξης της ολλανδικής τέχνης του XVII αιώνα. Η καλλιτεχνική κληρονομιά του Rembrandt διακρίνεται από την ποικιλία των ειδών. Έγραψε πορτρέτα, ακόμα ζωντανά, τοπία, σκηνές είδους, ζωγραφιές σε ιστορικά, βιβλικά, μυθολογικά θέματα. Αλλά το μεγαλύτερο βάθος του καλλιτέχνη επιτυγχάνεται τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Το Uffus έχει τρία έργα του Μεγάλου Διευθυντή. Αυτό το αυτοπροσωπογραφία στη νεολαία του, ένα αυτοπροσωπογραφία σε ηλικιωμένη ηλικία, το πορτρέτο του γέρου (ραβίνος) σε πολλά αργότερα εργάζεται ο καλλιτέχνης βυθίζεται ολόκληρη την επιφάνεια του καμβά το σούρουπο, εστιάζοντας την προσοχή του θεατή στο πρόσωπο .

Αυτό απεικονίστηκε από το Rembrandt ηλικίας 23 ετών.

Η περίοδος μετακίνησης στο Άμστερνταμ σημειώθηκε στη δημιουργική βιογραφία του Rembrandt δημιουργώντας πολλούς enudes ανδρών και γυναικών . Σε αυτά, διερευνά την πρωτοτυπία κάθε μοντέλου, τις εκφράσεις του προσώπου της. Αυτά τα μικρά έργα, στη συνέχεια έγιναν το πραγματικό σχολείο του Rembrandt-Portretist. Δεξιά πορτρέτο Η ζωγραφική επέτρεψε στον καλλιτέχνη εκείνη την εποχή για να προσελκύσει εντολές πλούσιων ατμού του Άμστερνταμ Και έτσι να επιτευχθεί εμπορική επιτυχία.

Το 1653, η εμπειρία των υλικών δυσκολιών, ο καλλιτέχνης μεταβίβασε σχεδόν όλη την περιουσία του στον γιο του Τίτου, μετά την οποία δήλωσε το 1656 στην πτώχευση. Μετά την πώληση του σπιτιού και της περιουσίας, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στα περίχωρα του Άμστερνταμ, στην εβραϊκή συνοικία, όπου πέρασε το υπόλοιπο της ζωής του. Το πλησιέστερο σε αυτόν σε αυτά τα χρόνια, προφανώς, Τίτλος, επειδή Οι εικόνες του είναι πολύ πολλές. Ο θάνατος του Τίτου το 1668 έγινε ένα από τα τελευταία χτυπήματα της μοίρας. Ο ίδιος δεν ήταν ένα χρόνο αργότερα. "Ματθαίος και Άγγελος" (1661). Ίσως το μοντέλο του αγγέλου ήταν ο τιτός.

Οι τελευταίες δύο δεκαετίες της ζωής του Rembrandt ήταν η κορυφή της δεξιότητάς του ως πορτοκαλί. Τα μοντέλα είναι σύντροφοι του καλλιτέχνη (Nicholas Breing , 1652; Gerard de kashes , 1665; Yeremias de decker , 1666), στρατιώτες, ηλικιωμένοι και ηλικιωμένοι γυναίκες - όλοι όσοι είναι παρόμοιοι με τον συγγραφέα που πέρασαν μέσα από τα χρόνια των δοκιμών βαρύτητας. Τα πρόσωπα και τα χέρια τους φωτίζονται από το εσωτερικό πνευματικό φως. Η εσωτερική εξέλιξη του καλλιτέχνη μεταδίδει μια σειρά αυτοπροσωπογραφιών, τα οποία αποκαλύπτουν τον θεατή τον κόσμο των εσωτερικών εμπειριών του. Μια σειρά αυτοπροσωπογραφιών γειτνιάζουν τις εικόνες των βραχιόνων των Αποστόλων . Τα χαρακτηριστικά του ίδιου του καλλιτέχνη μαντεύουν στο πρόσωπο του απόστολου.

7. Vermeer Delftan Yang

Ολλανδική ζωγραφική ζωγραφική

Vermeer Delftsky Yang (1632-1675) - Ολλανδικός ζωγράφος, ο μεγαλύτερος πλοίαρχος του ολλανδικού είδους και της ζωγραφικής τοπίου. Εργάστηκε Vermeer στο Delft. Καθώς ένας καλλιτέχνης επηρεάστηκε από την τραγικά πέθανε στην έκρηξη της αποθήκης σκόνης του Karel Fabrichus.

Οι εικόνες της πρώιμης Vermeer έχουν υψόμετρο εικόνων ( Ο Χριστός στο Matern και Mary ). Το έργο του Master of Genre Painting Peter de Hooch ήταν μια ισχυρή επιρροή στο έργο του Vermeer. Το στυλ αυτού του ζωγράφου στο μέλλον βρίσκει ανάπτυξη στις εικόνες του Vermeer.

Από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '50, η Vermeer έγραψε μικρούς πίνακες με ένα ή περισσότερα στοιχεία στο ασημένιο φως του σπιτιού του σπιτιού ( Κορίτσι με μια επιστολή Καρύδα γάλακτος ). Στα τέλη της δεκαετίας του '50, η Vermeer δημιούργησε δύο αριστουργήματα τοπίου ζωγραφικής: μια ειλικρινή εικόνα Τέντωμα με λαμπερά, φρέσκα, καθαρά, χρώματα και ζωγραφική Άποψη της πόλης της Δελφών . Στη δεκαετία του '60, το έργο του Vermeer γίνεται πιο εξευγενισμένο και η ζωγραφική είναι κρύα. ( Κορίτσι με μαργαριτάρι σκουλαρίκι).

Στα τέλη της δεκαετίας του '60, ο καλλιτέχνης απεικονίζεται συχνά πλούσια επιπλωμένα δωμάτια, όπου οι κυρίες και οι κάτοχοι είναι μυαλοποιημένοι και μολύβουν γλυπτικές συνομιλίες.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Vermeer, η οικονομική του κατάσταση έχει επιδεινωθεί σε μεγάλο βαθμό. Η ζήτηση για ζωγραφιές έπεσε απότομα, ο ζωγράφος αναγκάστηκε να λάβει δάνεια για να τροφοδοτήσει έντεκα παιδιά και άλλα μέλη της οικογένειας. Πιθανώς, επιταχύνθηκε η προσέγγιση του θανάτου. Δεν είναι γνωστό τι συνέβη - οξεία ασθένεια ή κατάθλιψη λόγω χρηματοδότησης, αλλά θαμμένο Vermeer το 1675 στην οικογένεια κρύπτη στο Delft.

Η ατομική τέχνη του Vermeer μετά το θάνατο δεν αξιολογήθηκε από τους σύγχρονους. Το ενδιαφέρον γι 'αυτόν αναβιώθηκε μόνο στο XIX αιώνα, χάρη στις δραστηριότητες της καλλιτεχνικής κριτικής και του ιστορικού της τέχνης του Etienne Theophile Tore, ο οποίος "άνοιξε" το Vermeer για το ευρύ κοινό.

συμπέρασμα

Η έκκληση στην πραγματική πραγματικότητα συνέβαλε στην επέκταση των καλλιτεχνικών δυνατοτήτων της τέχνης της Ολλανδίας, εμπλουτίστηκε το θέμα του είδους. Εάν, πριν από το XVII αιώνα, τα βιβλικά και μυθολογικά θέματα είχαν μεγάλη σημασία στις ευρωπαϊκές εικαστικές τέχνες και τα άλλα είδη αναπτύχθηκαν ασθενώς, στη συνέχεια στην ολλανδική τέχνη, ο λόγος μεταξύ των ειδών αλλάζει απότομα. Εμφανίζεται με την άνοδο τέτοιων ειδών ως: Οικιακό είδος, πορτραίτο, τοπίο, νεκρή φύση. Τα βιβλικά και μυθολογικά οικόπεδα στην ολλανδική τέχνη χάνουν σε μεγάλο βαθμό τις πρώην μορφές ενσάρκωσης και τώρα αντιμετωπίζονται ως οικιακές ζωγραφιές.

Με όλα τα επιτεύγματα, η ολλανδική τέχνη έφερε και τα δύο συγκεκριμένα χαρακτηριστικά των περιορισμών - ένας στενός κύκλος οικόπεδων και μοτίβων. Ένα άλλο μείον: Μόνο μερικοί δάσκαλοι προσπάθησαν να βρουν στα φαινόμενα τη βαθιά βάση τους.

Αλλά σε πολλές σύνθετες ζωγραφιές, τα πορτρέτα των εικόνων είναι του βαθύτερου χαρακτήρα και τα τοπία δείχνουν αληθινή και πραγματική φύση. Έγινε ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της ολλανδικής τέχνης. Έτσι, οι ζωγράφοι έκαναν μια μεγάλη ανακάλυψη στην τέχνη, καταφέρνουν μια δύσκολη και δύσκολη ικανότητα να γράφουν εικόνες του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου και των εμπειριών.

Εξέταση μου έδωσε την ευκαιρία να δοκιμάσω τις δημιουργικές ικανότητές σας, να αναπληρώσετε το απόθεμα θεωρητικών γνώσεων, να μάθετε πιο βαθιά για τους ολλανδούς καλλιτέχνες και τα έργα τους.

Διδασκαλία

Χρειάζεστε βοήθεια για να μελετήσετε τι θέματα γλώσσας;

Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύουν ή θα έχουν υπηρεσίες διδασκαλίας για το αντικείμενο ενδιαφέροντος.
Στείλτε ένα αίτημα Με το θέμα τώρα, για να μάθετε για τη δυνατότητα λήψης διαβουλεύσεων.

Ολλανδία. 17ος αιώνας. Η χώρα αντιμετωπίζει μια πρωτοφανή άνθηση. Τη λεγόμενη "χρυσή εποχή". Στα τέλη του 16ου αιώνα, αρκετές επαρχίες της χώρας πέτυχαν ανεξαρτησία από την Ισπανία.

Τώρα, η Singlestan Netherlands πήγε στο δρόμο τους. Και καθολικές φλάνδρες (το σημερινό Βέλγιο) κάτω από την πτέρυγα της Ισπανίας - δική του.

Στην ανεξάρτητη Ολλανδία, η θρησκευτική ζωγραφική σχεδόν κανείς δεν χρειάζεται. Η προτεσταντική εκκλησία δεν ενέκρινε την πολυτέλεια της διακόσμησης. Αλλά αυτή η περίσταση "έπαιξε στο χέρι" της ζωγραφικής κοσμικής.

Η αγάπη για αυτό το είδος τέχνης ξύπνησε κυριολεκτικά κάθε κάτοικος της νέας χώρας. Ο Ολλανδός ήθελε να δει τη δική του ζωή στις εικόνες. Και οι καλλιτέχνες περπάτησαν πρόθυμα να τους συναντήσουν.

Ποτέ δεν απεικονίστηκαν ποτέ τη γύρω πραγματικότητα. Οι απλοί άνθρωποι, τα συνηθισμένα δωμάτια και το πιο συνηθισμένο πρωινό του πολίτη.

Ο ρεαλισμός άκμασε. Μέχρι τον 20ό αιώνα, θα είναι ένας αξιόλογος ανταγωνιστής στον ακαδημαϊκό με τις νύμφες και τις ελληνικές θεές του.

Αυτοί οι καλλιτέχνες καλούν τα "μικρά" ολλανδικά. Γιατί; Οι εικόνες ήταν μικρές σε μέγεθος, επειδή δημιουργήθηκαν για μικρά σπίτια. Έτσι, σχεδόν όλες οι φωτογραφίες του Jan Vermeer σε ύψος όχι περισσότερο από μισό μετρητή.

Αλλά μου αρέσει μια άλλη έκδοση περισσότερο. Στις Κάτω Χώρες τον 17ο αιώνα ζούσαν και δούλευαν τον Μεγάλο Δάσκαλο, τον "Big" Ολλανδός. Και όλοι οι άλλοι σε σύγκριση με αυτόν ήταν "μικρές".

Μιλάμε, φυσικά, για το Rembrandte. Από αυτόν και ξεκινήστε.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandt. Αυτο-πορτραίτο ηλικίας 63 ετών. 1669 Εθνική Γκαλερί Λονδίνο

Το Rembrandt ήταν σε θέση να βιώσει την ευρύτερη γκάμα συναισθημάτων κατά τη διάρκεια της ζωής του. Ως εκ τούτου, στις πρώτες του έργα τόσο διασκεδαστικές όσο και οι Μπραβάδες. Και τόσα πολλά σύνθετα συναισθήματα - στη συνέχεια.

Εδώ είναι νέος και απογοητευμένος στην εικόνα "ο τυφλός γιος στην ταβέρνα". Στα γόνατα - η αγαπημένη σύζυγος Σασκοβία. Είναι ένας δημοφιλής καλλιτέχνης. Οι παραγγελίες ρίχνουν τον ποταμό.

Rembrandt. Ο άκαμπτος γιος στην ταβέρνα. 1635 Γκαλερί των παλαιών δασκάλων, Δρέσδη

Αλλά όλα αυτά θα εξαφανιστούν μετά από περίπου 10 χρόνια. Η Sasquia θα πεθάνει από καταναλώσει. Η δημοτικότητα θα διαλυθεί ως καπνός. Το μεγάλο σπίτι με μια μοναδική συλλογή θα ληφθεί για χρέη.

Αλλά το ίδιο Rembrandt θα εμφανιστεί, το οποίο θα παραμείνει στον αιώνα. Μεγάλα συναισθήματα ήρωων. Τις πιο στενές σκέψεις τους.

2. Γαλλία HALS (1583-1666)

Γαλλία Hals. Αυτοπροσωπογραφία. 1650 Μητροπολιτικό Μουσείο, Νέα Υόρκη

Η Γαλλία Hals είναι ένα από τα μεγαλύτερα πορτρέτα όλων των εποχών. Ως εκ τούτου, θα το εξετάσω επίσης στο "μεγάλο" ολλανδικό.

Στην Ολλανδία, εκείνη τη στιγμή ήταν συνηθισμένο να παραγγείλετε πορτρέτα ομάδας. Τόσα πολλά παρόμοια έργα εμφανίστηκαν με την εικόνα των ανθρώπων που εργάζονται μαζί: τα βέλη της ίδιας συντεχνίας, οι γιατροί μιας πόλης, διαχειρίζοντας το νοσηλευτικό σπίτι.

Σε αυτό το είδος, οι hals διατέθηκαν το μεγαλύτερο μέρος όλων. Μετά από όλα, τα περισσότερα από αυτά τα πορτρέτα ήταν σαν ένα κατάστρωμα καρτών. Οι άνθρωποι κάθεται στο τραπέζι με την ίδια έκφραση του προσώπου και απλά να παρακολουθήσουν. Οι hals είχαν διαφορετικό τρόπο.

Κοιτάξτε την ομάδα του πορτρέτο του "Arrow Guild of St. Γεώργιος.

Γαλλία Hals. Βέλη guild hild Γεώργιος. 1627 Μουσείο της Γαλλίας Hals, Garel, Ολλανδία

Εδώ δεν θα βρείτε μια ενιαία επανάληψη στη θέση ή την έκφραση του προσώπου. Ταυτόχρονα, δεν υπάρχει χάος. Υπάρχουν πολλοί χαρακτήρες, αλλά κανείς δεν φαίνεται να είναι περιττός. Λόγω της εκπληκτικά σωστής τοποθέτησης των αριθμών.

Ναι, και σε ένα μόνο πορτραίτο HAL ξεπέρασε πολλούς καλλιτέχνες. Τα μοντέλα του είναι φυσικά. Οι άνθρωποι από την ανώτατη κοινωνία στους πίνακές του στερούνται από μεγέθυνση, και το μοντέλο από το κάτω μέρος δεν φαίνεται ταπεινωμένο.

Και οι ήρωές του είναι πολύ συναισθηματικοί: χαμογελούν, γελούν, χειρονομώ. Όπως, για παράδειγμα, είναι ένας "τσιγγάνος" με μια χαλαρή εμφάνιση.

Γαλλία Hals. Αθίγγανος. 1625-1630

HALS, όπως το Rembrandt, τελείωσε τη ζωή στη φτώχεια. Για τον ίδιο λόγο. Ο ρεαλισμός του ήρθε ενάντια στις προτιμήσεις των πελατών. Που ήθελε την εμφάνισή τους να διακοσμούν. Οι HAL δεν πήγαν στο Frank Flattery, και έτσι υπέγραψαν μια πρόταση - "λήθη".

3. Gerard Terborh (1617-1681)

Gerard Terboro. Αυτοπροσωπογραφία. 1668 Royal Gallery Mauritshais, Χάγη, Ολλανδία

Ο Terboro ήταν ένας μάγος ενός οικιακού είδους. Πλούσιοι και όχι πολύ burghers μιλούν σιγά-σιγά, οι κυρίες διαβάζουν γράμματα και ο πρωτοπόρος παρακολουθεί το φινίρισμα. Δύο ή τρεις στενά τοποθετημένες μορφές.

Ήταν αυτός ο κύριος που δούλεψε τους κανόνες του οικιακού είδους. Που στη συνέχεια δανείστηκε από το Yang Vermeer, Peter de Heh και πολλά άλλα "μικρά" ολλανδικά.

Gerard Terboro. Γυαλί λεμονάδας. 1660. Κρατικό Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

Το "Το ποτήρι λεμονάδας" είναι ένα από τα διάσημα έργα του Terborch. Μπορεί να δει ένα ακόμα πλεονέκτημα του καλλιτέχνη. Απίστευτα ρεαλιστική εικόνα του υφάσματος φόρεμα.

Υπάρχει Terboro και ασυνήθιστη δουλειά. Αυτό που μιλάει για την επιθυμία του να ξεπεράσει τις απαιτήσεις των πελατών.

Ο "μύλος" του δείχνει τη ζωή των φτωχότερων κατοίκων της Ολλανδίας. Είμαστε συνηθισμένοι να βλέπουμε ζεστές αυλές και καθαρά δωμάτια στις εικόνες των "μικρών" ολλανδικών. Αλλά ο Terboro τόλμησε να δείξει άσχημη Ολλανδία.

Gerard Terboro. Τραπεζίτης. 1653-1655 Κυβερνητικά μουσεία Βερολίνο

Καθώς καταλαβαίνετε, τα έργα αυτά δεν ήταν σε ζήτηση. Και είναι ένα σπάνιο φαινόμενο ακόμη και στο Terborh.

4. Jan Vermeer (1632-1675)

Jan Vermeer. Εργαστήριο καλλιτέχνη. 1666-1667 Μουσείο Ιστορίας Τέχνης, Βιέννη

Τι κοίταξε ο Yang Vermeer, δεν είναι αξιόπιστη. Είναι προφανές μόνο ότι απεικονίστηκε στον ζωγραφικό "Workshop του καλλιτέχνη". Αληθινή από την πλάτη.

Ως εκ τούτου, είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι ένα νέο γεγονός από τη ζωή του Δάσκαλη έγινε πρόσφατα γνωστή. Συνδέεται με το αριστούργημά του "Delft street".

Jan Vermeer. Delft δρόμο. 1657 Κυβερνητικό Μουσείο στο Άμστερνταμ

Αποδείχθηκε ότι η παιδική ηλικία του Vermeer πέρασε σε αυτόν τον δρόμο. Το απεικονιζόμενο σπίτι ανήκε στη θεία του. Αυτός έθεσε τα πέντε παιδιά του σε αυτόν. Ίσως κάθεται στο κατώφλι με ράψιμο και δύο από τα παιδιά της παίζουν στο πεζοδρόμιο. Ο ίδιος ζούσε στο σπίτι απέναντι.

Αλλά πιο συχνά απεικόνισε την εσωτερική κατάσταση αυτών των σπιτιών και των κατοίκων τους. Φαίνεται ότι τα οικόπεδα των έργων ζωγραφικής είναι πολύ απλά. Εδώ είναι μια νευρική κυρία, μια ασφαλής κοιλιακή τοποθεσία, ελέγχει το έργο των ζυγών μου.

Jan Vermeer. Γυναίκα με βάρη. 1662-1663 Εθνική Πινακοθήκη, Ουάσινγκτον

Τι βγήκε ο Vermeer μεταξύ χιλιάδων άλλων "μικρών" ολλανδικών;

Ήταν ένας αξεπέραστος δάσκαλος. Στην εικόνα "Γυναίκα με βάρη" ελαφρά περιβάλλει απαλά το πρόσωπο του ηρωίνης, του υφάσματος και τοίχων. Δίνοντας μια αφόρητη πνευματικότητα που απεικονίζεται.

Και οι συνθέσεις των ζωγραφικής της Vermeer ανακτάται προσεκτικά. Δεν θα βρείτε άλλες λεπτομέρειες. Αρκεί να αφαιρέσετε ένα από αυτά, η ζωγραφική "καταρρέει" και η μαγεία θα πάει μακριά.

Όλα αυτά δόθηκαν στο Vermeleu δεν είναι εύκολο. Μια τέτοια εκπληκτική ποιότητα απαιτούμενη επίπονη εργασία. Συνολικές 2-3 εικόνες ετησίως. Ως αποτέλεσμα, η ανικανότητα να τροφοδοτεί την οικογένεια. Η Vermeer εργάστηκε ως έμπορος τέχνης, που πωλεί το έργο άλλων καλλιτεχνών.

5. Peter de Heh (1629-1884)

Peter de heh. Αυτοπροσωπογραφία. 1648-1649 Reyxmuseum, Άμστερνταμ

Η Hoha συχνά συγκρίνεται με το Vermeer. Εργάστηκαν ταυτόχρονα, ακόμη και υπήρχε μια περίοδος που σε μια πόλη. Και σε ένα είδος - εγχώριες. Στην Hoha, βλέπουμε επίσης ένα ή δύο φιγούρες στις άνετες ολλανδικές αυλές ή δωμάτια.

Οι ανοιχτές πόρτες και τα παράθυρα κάνουν το χώρο των έργων ζωγραφικής του και διασκεδαστικό. Και οι αριθμοί είναι εγγεγραμμένοι σε αυτόν τον χώρο πολύ αρμονικά. Όπως, για παράδειγμα, στην εικόνα του "ο υπηρέτης με ένα κορίτσι στην αυλή".

Peter de heh. Η υπηρέτρια με το κορίτσι στην αυλή. 1658 Εθνική Πινακοθήκη Λονδίνου

Έως τον 20ό αιώνα, η Hech αποτιμήθηκε πολύ υψηλή. Αλλά τα μικρά έργα του ανταγωνιστή του του Vermeer είναι λίγοι που παρατήρησαν.

Αλλά στον 20ό αιώνα όλα έχουν αλλάξει. Slava Hoha Faming. Ωστόσο, τα επιτεύγματά του στη ζωγραφική είναι δύσκολο να μην αναγνωριστούν. Λίγοι, οι οποίοι θα μπορούσαν να συνδυάσουν ανταγωνιστικά το περιβάλλον και τους ανθρώπους.

Peter de heh. Οι παίκτες στο χάρτη στην αίθουσα του ήλιου. 1658 Συναρμολόγηση Βασιλικής Τέχνης, Λονδίνο

Παρακαλείστε να σημειώσετε ότι σε ένα μέτριο σπίτι στους "παίκτες στους χάρτες" μπορεί να κρεμάσει μια εικόνα σε ένα συρρατικό πλαίσιο.

Αυτό συνομιλεί και πάλι για το πώς η συνηθισμένη ολλανδική ζωγραφική ήταν δημοφιλής. Οι πίνακες ήταν διακοσμημένοι με κάθε σπίτι: τόσο το σπίτι του πλούσιου μπιφτέκι και ένας μέτριος πολίτης, και ακόμη και ένας αγρότης.

6. Walls Yang (1626-1679)

Τοίχοι γιανγκ. Αυτοπροσωπογραφία με λαούτο. 1670s. Μουσείο Tissen-Bornemis, Μαδρίτη

Οι τοίχοι γιανγκ, ίσως, το πιο χαρούμενο "μικρό" Ολλανδικό. Αλλά αγαπώντας τα ηθικά. Συχνά απεικονίζει ταβέρνες ή φτωχά σπίτια στα οποία υπήρχε ένας αντιπρόεδρος.

Οι κύριοι χαρακτήρες του - οι βόλτες και οι κυρίες της εύκολης συμπεριφοράς. Ήθελε να διασκεδάσει τον θεατή, αλλά τον προειδοποίησε με τον ίδιο τρόπο από την φαύλη ζωή.

Τοίχοι γιανγκ. Kavardak. 1663 Μουσείο Τέχνης Ιστορία, Βιέννη

Υπάρχει ένας τοίχος και πιο ήσυχη δουλειά. Όπως, για παράδειγμα, η "πρωινή τουαλέτα". Αλλά εδώ ο καλλιτέχνης εκπλήξει τον θεατή πάρα πολύ frank αντικείμενα. Εδώ και ίχνη από την κόλπο, και όχι ένα κενό νυχτερινό δοχείο. Ναι, και κάπως καθόλου με τον τρόπο που ο σκύλος βρίσκεται ακριβώς πάνω στο μαξιλάρι.

Τοίχοι γιανγκ. Πρωινή τουαλέτα. 1661-1665 Reyxmuseum, Άμστερνταμ

Αλλά παρά τον πυριτία, οι χρωστικές λύσεις του τοίχου είναι πολύ επαγγελματίες. Σε αυτό, ήταν ανώτερος από πολλούς "μικρούς ολλανδούς". Κοιτάξτε πόσο το κόκκινο απόθεμα συνδυάζεται τέλεια με ένα μπλε σακάκι και ένα φωτεινό μπεζ χαλί.

7. Jacobs Wang Reydal (1629-1882)

Πορτρέτο ενός Raisdale. Λιθογραφία από το βιβλίο του 19ου αιώνα. \u003d Ολλανδική ζωγραφική. Μεγάλη συλλογή \u003d.

Η ολλανδική ζωγραφική είναι ο πρώτος κλάδος των λεγόμενων. Το "Ολλανδικό Σχολείο", όπως και το δεύτερο - φλαμανδικό, προέκυψε ως ξεχωριστή εποχή στις εορταστικές τέχνες μετά από μια σκληρή επανάσταση, το τέλος της νίκης των ολλανδικών ανθρώπων πάνω από τους καταπιεστικούς Ισπανούς. Από αυτό το σημείο, η ολλανδική ζωγραφική ταυτόχρονα παίρνει τον πρωτότυπο, αρκετά εθνικό χαρακτήρα και γρήγορα φτάνει σε μια φωτεινή και άφθονη ακμή. Η ζωγραφική, στα έργα μιας τεράστιας ποικιλίας περισσότερων ή λιγότερο ταλαντούχων καλλιτεχνών που εμφανίστηκαν σχεδόν ταυτόχρονα, αποδέχτηκαν αμέσως την κατεύθυνση εδώ πολύ ευέλικτη και ταυτόχρονα εντελώς διαφορετικά από την κατεύθυνση της τέχνης σε άλλες χώρες! Το κύριο χαρακτηριστικό που χαρακτηρίζει αυτούς τους καλλιτέχνες είναι η αγάπη της φύσης, η επιθυμία να το αναπαράγει σε όλη την απλότητα και την αλήθεια, χωρίς τα παραμικρά γάντια, χωρίς να συνοψιστούν υπό οποιεσδήποτε συνθήκες της προκατάληψης του ιδανικού. Το δεύτερο χαρακτηριστικό του χαρακτηριστικού του χαρακτηριστικού είναι ένα λεπτό αίσθημα χρώματος και η κατανόηση του πώς μπορεί να παραχθεί μια ισχυρή, γοητευτική εντύπωση, εκτός από το περιεχόμενο της εικόνας, μόνο του και της ισχυρής μετάδοσης των πολύχρωμων σχέσεων που προκαλούνται από τη δράση των ακτίνων φωτός, της εγγύτητας ή της εμβέλειας των αποστάσεων. Η ολλανδική ζωγραφική είναι μια ζωγραφική όπου η αίσθηση των χρωμάτων και των μαύρων αναπτύσσεται σε ένα τέτοιο βαθμό που το φως με τις αμέτρητες και ποικίλες αποχρώσεις του παίζει στην εικόνα, μπορεί κανείς να πει, ο ρόλος του κύριου δράματος και προδίδει το πιο ασήμαντο οικόπεδο, Οι πιο αξιόπιστες μορφές και εικόνες .... Βελτιώστε την προσωπική σας συλλογή των υφασμάτων των ολλανδικών καλλιτεχνών! Μια μικρή ιστορία: οι περισσότεροι από τους ολλανδούς καλλιτέχνες δεν ξεκινούν μακροπρόθεσμα για το υλικό για τη δημιουργικότητά τους, αλλά είναι ικανοποιημένοι με το γεγονός ότι βρίσκει γύρω τους, στη μητρική φύση και στη ζωή του λαού τους - η θορυβώδης διασκέδαση των κοινών διακοπών, οι αγρότες, οι σκηνές της ζωής του χωριού ή η οικεία ζωή των πολιτών, των εγγενών αμμόλοφων, ιερείς και αδιάβροχοι πεδιάδες διασταυρωμένοι με κανάλια, αγέλες που βόσκουν σε λιπαρά λιβάδια, οικισμοί στις όχθες ποταμών, λίμνες και άρθρα, πόλεις με καθαρό τους Σπίτια, άρση γέφυρες και ψηλά σπίτια εκκλησιών και δημαρχείου, λιμάνι, γεμάτο με ασημένια πλοία, γεμάτα με ασήμι ή χρυσά ζεύγη του ουρανού - όλα αυτά, κάτω από το πινέλο του golle. Οι πλοίαρχοι, που εμπίπτουν στην αγάπη για την πατρίδα και την εθνική υπερηφάνεια, μετατρέπονται σε εικόνες, πλήρη αέρα, φως και ελκυστικότητα. Ακόμη και σε εκείνες τις περιπτώσεις όπου και άλλοι από αυτούς τους δασκάλους απευθύνονται στα θέματα της Βίβλου, της αρχαίας ιστορίας και της μυθολογίας, τότε, χωρίς να φροντίζουν την τήρηση της αρχαιολογικής πίστη, φέρουν τη δράση την Τετάρτη των Ολλανδών, το περιβάλλουν με τα ολλανδικά ατμόσφαιρα. Αληθινή, δίπλα στο γεμάτο πλήθος τέτοιων καλλιτεχνών πατριώτης, το Phalanx των άλλων ζωγράφων που αναζητούν έμπνευση έξω από την Πατρίδα, στην κλασική χώρα τέχνης, Ιταλία. Ωστόσο, στο έργο τους, σπάζουν τα χαρακτηριστικά που προφέρονται από την εθνικότητά τους. Τέλος, ως χαρακτηριστικό των ολλανδικών ζωγράφων, μπορείτε να επισημάνετε την παραίτησή τους καλλιτεχνικών παραδόσεων. Μπεν, θα ήταν απαραίτητο να αναζητήσουμε την αυστηρή συνέχεια των γνωστών αισθητικών αρχών και των τεχνικών κανόνων όχι μόνο με την έννοια του ακαδημαϊκού στυλ, αλλά με την έννοια των μαθητών του χαρακτήρα των δασκάλων τους: με την εξαίρεση, Ίσως, μόνο τους φοιτητές του Rembrandt, περισσότερο ή λιγότερο προσεκτικά τα βήματά τους τον λαμπρό μέντορα, σχεδόν όλοι οι ζωγράφοι της Ολλανδίας, μόλις πέρασε μόνο τα φοιτητικά χρόνια, και μερικές φορές ήδη κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, άρχισαν να εργάζονται με τον δικό τους τρόπο, σύμφωνα με το Εκεί όπου η ατομική τους κλίση εμπλέκεται και ποια δίδαξε η άμεση παρατήρηση της φύσης. Ως εκ τούτου, οι ολλανδοί καλλιτέχνες δεν μπορούν να διανεμηθούν στα σχολεία, όπως ακριβώς κάνουμε για τους καλλιτέχνες της Ιταλίας ή της Ισπανίας. Εν τω μεταξύ, σε όλες τις κύριες πόλεις της Ολλανδίας υπήρχαν οργανωμένες κοινωνίες καλλιτεχνών! Ωστόσο, αυτές οι κοινωνίες που έφεραν το όνομα των συντεχνιών του Αγίου Αγίου Ο Λουκά, δεν ήταν μια ακαδημία, ο φύλακας γνωστών καλλιτεχνικών παραδόσεων και οι ελεύθερες εταιρείες, παρόμοιες με άλλες χειροτεχνίες και βιομηχανικές συντεχνίες, δεν διαφέρουν πολύ από αυτούς σε σχέση με τη συσκευή και εκείνους που είχαν τον στόχο της αμοιβαίας υποστήριξης για τους Μέλη, η προστασία των δικαιωμάτων τους, φροντίζει για την ηλικία τους, τη φροντίδα της μοίρας χήρες και ορφανά τους. Οποιοσδήποτε τοπικός ζωγράφος που πληροί τις απαιτήσεις της ηθικής επένδυσης μεταφέρθηκε στην συντεχνία με ένα προκαταρκτικό πιστοποιητικό στις ικανότητές του και στη γνώση του ή με βάση τη φήμη που αποκτήθηκε από αυτόν. Οι καλλιτέχνες που επισκέπτονται επιτρέπονται στο Guild ως προσωρινά μέλη για τη διαμονή τους σε αυτή την πόλη. Τα πρώτα έργα των ολλανδικών ζωγράφων μας έφτασαν μόνο σε πολύ περιορισμένες ποσότητες, καθώς οι περισσότεροι από αυτούς πέθαναν σε αυτό το ασαφές, όταν η μεταρρύθμιση κατέστρεψε τους καθολικούς ναούς, κατάργησε τα μοναστήρια και την κατάβατς, υποκινούσαν «σπασμένα εικονίδια» (Beeldstormers) για να καταστρέψουν το εικονογραφικό και γλυπτό ιερό Εικόνες και τη λαϊκή εξέγερση εξολοθρευμένη σε όλα τα πορτρέτα της Tyranov Hes. Πολλοί από τους καλλιτέχνες που προηγούνται των επαναστάσεων, γνωρίζουμε μόνο με το όνομα. Άλλοι έχουν την ευκαιρία να κρίνουν μόνο ένα-δύο δείγματα της δουλειάς τους. Η ομίχλη από εμάς η αρχική εποχή του ολλανδικού σχολείου αρχίζει να διαλύεται με την εμφάνιση στη σκηνή των μάχες Dirk, με το παρατσούκλι († 1475), καθώς και Yana Mostart (περίπου 1470-1556) στην οποία είναι η επιθυμία για φυσιολογισμό Συνδεδεμένο με ένα άγγιγμα του γοτθικού μύθου, τη θερμότητα της θρησκευτικής αίσθησης με τη φροντίδα για την εξωτερική κομψότητα. Εκτός από αυτούς τους εκκρεμείς μάστερ, από την αρχική εποχή της ολλανδικής τέχνης αξίζει να αναφερθεί: Peter Arsen († 1516), που παρατίθενται για την υψηλή ανάπτυξή της "Long Peter" (Lange Pier), David Ioris (1501-56), μια επιδέξια Ζωγράφος στο γυαλί, που παρασύρεται από την αναμφαπτική raznomy και φαντάστηκε τον εαυτό του τον Προφήτη Δαβίδ και τον Υιό του Θεού και του Dirk Jacobs (δύο εικόνες των τελευταίων, που απεικονίζουν τις πυροβολισμούς, είναι διαθέσιμα στο Ερμιτάζ). Κοντά στη μέση του πίνακα XVI. Στο μέσο των ολλανδικών ζωγράφων υπάρχει μια επιθυμία να απαλλαγούμε από τις ελλείψεις της εγχώριας τέχνης - το γοτθικό γωνιώδη και την ξηρότητα του - τη μελέτη των ιταλών καλλιτεχνών της Αναγέννησης και τη σύνδεση των τρόπων τους με τις καλύτερες παραδόσεις του σχολείου τους. Η κύρια κατανομή του νέου κινήματος θα πρέπει να θεωρηθεί ότι ο Yang Van Soll (1495-1562), ο οποίος έχει ζήσει μακρά στην Ιταλία και το βρήκε αργότερα στην Ουτρέχτη, από την οποία έφτασαν ορισμένοι καλλιτέχνες με την επιθυμία να γίνουν ολλανδικά Rafael και Michelangelo . Στα βήματά του, ο Martin Van Van, ονομαζόμενος Chemiskerk (1498-1574), Henrik Golcyus (1558-1616), Cornelis Wang Harlem (1562-1638) και άλλοι που ανήκουν στην επόμενη περίοδο του σχολείου, η οποία, για παράδειγμα, ο Αβραάμ Blumart ( 1564 -1651) και Gerard Honglist (1592-1662), οι οποίοι αποστέλλονται για τις Άλπεις να διεισδύσουν στις τελειότητες του κερατοειδούς της ιταλικής ζωγραφικής, αλλά έπεσαν, ως επί το πλείστον, υπό την επήρεια εκπροσώπων που άρχισαν εκείνη την εποχή της παρακμής αυτής της ζωγραφικής. Ωστόσο, το πάθος των ανθρώπων για τους Ιταλούς, συχνά θυσιάζεται σε μια μεταβατική εποχή στο ακραίο, έφερε ένα είδος όφελος, καθώς συνέβαλε σε αυτή τη ζωγραφική το καλύτερο, περισσότερο επιστήμονα σχεδιάζει και μειώνεται πιο ελεύθερα και με τολμηρή διάθεση της σύνθεσης. Μαζί με την παράδοση Stagniderland και απεριόριστη αγάπη για τη φύση, ο ιταλισμός έγινε από ένα από τα στοιχεία, εκ των οποίων η αρχική, ιδιαίτερα ανεπτυγμένη τέχνη της ανθισμένης εποχής. Η επίθεση αυτής της εποχής, όπως έχουμε ήδη πει, θα πρέπει να αφιερωθεί στην αρχή της τέχνης XVII., Όταν η Ολλανδία, κέρδισε ανεξαρτησία, θεραπεύει τη νέα ζωή. Ο απότομος μετασχηματισμός της καταπιεσμένης και φτωχής χώρας σε μια πολιτικά σημαντική, καθιερωμένη και πλούσια κρατική ένωση συνοδεύτηκε από ένα εξίσου αιχμηρό πραξικόπημα στην τέχνη της. Από όλες τις πλευρές, σχεδόν ταυτόχρονα, υπάρχουν υπέροχες καλλιτέχνες στον αμέριστο αριθμό! Νέο - Delft, Ουτρέχτ, Dordrecht, Χάγη, Άμστερνταμ, Dordrecht, Χάγη, Άμστερνταμ, και άλλα προστίθενται στα αρχικά καλλιτεχνικά κέντρα, στο Garleos και το Leidenu. Παντού, τα παλιά καθήκοντα της ζωγραφικής αναπτύσσονται με έναν νέο τρόπο - οι νέες βιομηχανίες της, Οι άκαμπτες μόλις σημειώθηκαν την προηγούμενη φορά. Η αναμόρφωση εκδιώχθηκαν θρησκευτικούς πίνακες από εκκλησίες. Δεν υπήρχε ανάγκη να διακοσμήσετε τα παλάτια και τους σεβάσμια θαλάμους με εικόνες αρχαίων θεών και ήρωων, και επομένως ιστορική ζωγραφική, ικανοποιώντας τα γούστα της πλούσιας μπουρζουαζίας, που απορρίπτονται ιδεαλισμό και στράφηκαν στην ακριβή αναπαραγωγή της πραγματικότητας. Εάν αποφάσισε να μιλήσει για όλο το προικισμένο πορτρέτο αυτής της ανθισμένης εποχής, τότε ένας κατάλογος των ονομάτων τους με ένδειξη της καλύτερης δουλειάς τους θα πάρει πολλές σειρές. Ως εκ τούτου, περιορίζουμε να αναφέρουμε μόνο μερικούς. Τέτοια, για παράδειγμα, ο Michael Merlelt (1567-1641), ο προκάτοχος των τριών μεγαλύτερων πορτρέτων της Ολλανδίας - Clavius \u200b\u200bτου Rembrandt Wang Raina (1606-69), ένας ασύγκριτος συντάκτης, ο οποίος είχε εκπληκτικά στοιχεία μοντελοποίησης τέχνης στο φως, Αλλά λίγο κρύο στο χαρακτήρα και το χρώμα της Βαρθολομάδας Van der der Helsta (1611 ή 1612-70) και χτυπώντας το πινέλο του França Hals Senior (1581-1666). Από αυτά, το όνομα του ονόματος του Rembrandt λάμπει ιδιαίτερα λαμπρά στην ιστορία, πρώτα που χρησιμοποίησε τιμότερες από τους συγχρόνους τους, τότε ξεχάσουν, ελάχιστα εκτιμάται από τους απογόνους και μόνο στον τρέχοντα αιώνα που ανεγέρθηκαν σε όλη τη δικαιοσύνη στον βαθμό παγκόσμιας ιδιοφυΐας. Στη χαρακτηριστική καλλιτεχνική του προσωπικότητα, επικεντρώνονται στην εστίαση, όλες οι καλύτερες ιδιότητες της ολλανδικής ζωγραφικής και η επιρροή τους επηρέασαν όλη τη γέννησή του - στο πορτραίτο, τους ιστορικούς πίνακες, τα οικιακά σκηνικά και το τοπίο. Μεταξύ των φοιτητών και των οπαδών του Rembrandt απέκτησε τη μεγαλύτερη φήμη: Ferdinand Pain (1616-80), Giert Flink (1615-60), Herbrand Wang Den Ecut (1621-74), Nicholas Mas (1632-93), Art de Helder (1632-93) 1645-1727), Backer Jacob (1608 ή 1609-51), Yan νικητές (1621-74), Karel Fabrihius (OK. 1620-54), Peter de Gores, Willlem De Porter († αργότερα 1645), Gerard Dow (1613 -75) και ο Samuel Wang Hogstraten (1626-78). Εκτός από αυτούς τους καλλιτέχνες, Yana Livenza (1607-30), σύντροφος Rembrandte (1607-30), Comrade Rembrandt με μελέτη στο P. Lastman, Abraham Van Tempel (1622-72) και Peter Nonene (1612-91), ο οποίος εργάστηκε ορατό, επηρεασμένο σε. Δ. Επιλό, Μηχωτής Hals Ιωάνννες, Vysredrock (1597-1662) και Yana de Bara († 1664, † 1697). Οικιακή ζωγραφική, τα πρώτα πειράματα των οποίων ήταν ακόμα στην παλιά ολλανδική σχολή, βρέθηκαν στον XVII αιώνα. Ιδιαίτερα ευγνώμων εδάφους σε προτεσταντικό, ελεύθερο, αστικό, ικανοποιημένο με την Ολλανδία. Οι μικρές εικόνες, που αντιπροσωπεύουν ενθουσιασμό τους ηθικούς και τη ζωή των διαφορετικών τάξεων της τοπικής κοινωνίας, φαινόταν να επαρκείς άνθρωποι πιο εκτελεστές από τα μεγάλα έργα σοβαρής ζωγραφικής και σε ισορροπία με τοπία - πιο πρακτικά για τη διακόσμηση φιλόξεων ιδιωτικών κατοικιών. Όλοι οι καλλιτέχνες της Hordee ικανοποιούν την απαίτηση για τέτοιους πίνακες, αναπαράγοντας ευσυνείδητα όλα όσα δεν συμβαίνουν στην πραγματικότητα, δείχνοντας την αγάπη για το δικό του, το μητρικό, το καλυμμένο χιούμορ, περιγράφοντας με ακρίβεια τις γραφικές θέσεις και την πολυπλοκότητα στην ικανότητα της τεχνολογίας. Στη συνέχεια κάποιος καταλαμβάνει μια κοινή ζωή, οι σκηνές της αγροτικής ευτυχίας και της θλίψης, ένα ποτό σε κολοκυθάκια και harchers, συγκεντρώνοντας στα οδικά ξενοδοχεία, αγροτικές διακοπές, παιχνίδια και πατινάζ σε παγωμένα ποτάμια και κανάλια, κλπ., Άλλοι παίρνουν το περιεχόμενο για τα έργα τους Από τον πιο κομψό κύκλο - γράφουν κομψές κυρίες στην οικεία ατμόσφαιρα τους, αφήνοντας γι 'αυτούς τους ιππείς, ιδιοκτήτες νοικοκυριών που δίνουν εντολές στις υπηρέτριες, ασκήσεις σαλόνι στη μουσική και τραγούδι, έναντι χρυσού νεολαίας σε σπίτια ευχαρίστησης ... σε ένα Μεγάλη σειρά καλλιτεχνών της πρώτης κατηγορίας Adrian και Isaac Van Odete (1 6 10-85, 1621-49), Adrian Browver (1605 ή 1606-38), Whang Walls (περίπου 1626-79), Cornelis Bayia (1620-64 ), Richard Blanbürg (1650-1702), Peter van Lar, παρατσούκλα στην Ιταλία Bamnelicho (1590-1658), Cornelis Dyzart (1660-1704), Joss Drochzlot (1586-1666), CLAS Molentener (νωρίτερα από 1630-76), Jan Maine Molyar (περίπου 1610-68), Cornelis Saflevlen (1606-81). Από έναν εξίσου σημαντικό αριθμό λόγων, απολαμβάνοντας τον Gerard Terborh (1617-81), Gerard Dow (1613-75), Gabriel Metasu (1630-67), Peter de Hough (1630-66), Kaspar Nesser (1639-84) , Γαλλία Van Miris Senior (1635-81), EaGA Van der Rod (1643-1703), Iang Vergold (1650-93), Quiring Breaselp († 1668). Jacob Oxtervelt († 1670), Hals Dirk (1589-1656) και παράμετροι Anthony (1601-73). Στην κατηγορία του είδους, μπορείτε να κατατάξετε καλλιτέχνες που έγραψαν σκηνές της στρατιωτικής ζωής, καθώς και τα οικόπεδα των σκηνών του Falcon και των ακίδων του κυνήγι. Ο αρχικός εκπρόσωπος αυτής της βιομηχανίας ζωγραφικής είναι ο διάσημος και εξαιρετικά παραγωγικός Philips του Hovverman (1619-68). Εκτός από αυτόν, ο αδελφός αυτός του Master, η Αγία Πετρούπολη (1623-82), τα προαναφερθέντα παλάτια, ο Jacob Dyuk (1600 - αργότερα από το 1660) και ο Dirk Maas (1656-1717) αναπτύχθηκαν τέλεια. Πολλοί από τους ονομασμένους καλλιτέχνες τοπία διαδραματίζουν τον ίδιο σημαντικό ρόλο με τους ανθρώπινους αριθμούς. Αλλά παράλληλα μαζί τους, τη μάζα των ζωγράφων, τον βάζοντας από το κύριο πράγμα ή ένα εξαιρετικό καθήκον. Γενικά, οι ολλανδοί κάτοχοι ανήκουν στο αναφαίρετο δικαίωμα να είμαστε υπερήφανοι για το γεγονός ότι η πατρίδα τους είναι πατρίδα όχι μόνο το νεότερο είδος, αλλά και το τοπίο με την έννοια, όπως είναι κατανοητό στις μέρες μας. Στην πραγματικότητα, σε άλλες χώρες, για παράδειγμα, στην Ιταλία και τη Γαλλία, η τέχνη δεν ενδιαφέρεται πολύ για την άψυχη φύση, δεν υπήρχε ιδιαίτερη ζωή ούτε ειδική ομορφιά. Ο Ολλανδός ήταν ο πρώτος που θα κατανοήσει ότι ακόμη και σε άψυχο χαρακτήρα αναπνέει τη ζωή του, όλα είναι ελκυστικά, όλα είναι ικανά να προκαλέσουν τη σκέψη και να διεγείρουν την κίνηση της καρδιάς. Και ήταν αρκετά φυσικό, επειδή οι Ολλανδοί, έτσι να μιλήσουν, δημιούργησαν τα χέρια τους γύρω τους με τα χέρια τους, αντιμετωπίζονται και θαύμαζαν πώς ο πατέρας της αξίζει και θαυμάζει το δικό του πνευματικό χαρακτήρα. Μεταξύ των τοπικών παικτών της ανθοφορίας της ολλανδικής σχολής είναι ιδιαίτερα σεβαστές: ο Jan Wang Goyen (1595-1656), ο οποίος, μαζί με τον Ezaias Van de Veld (περίπου 1590-1630) και Moles της Αγίας Πετρούπολης. (1595-1661) θεωρείται ο ιδρυτής του ολλανδικού τοπίου · Στη συνέχεια, ο φοιτητής αυτού του πλοιάρχου, του Salomon Van Ryutol († 1623), Simon de Fliger (1601-59), Yang Weinantans (περίπου 1600 - αργότερα από το 1679), ερασιτεχνικές επιδράσεις του καλύτερου φωτισμού Art Van der Ner (1603-77 ), Ποιητικό jacob van ryutol (1628 ή 1629-82), Mainst Hobbeme (1638-1709) και Cornelis Decker († 1678). Μεταξύ των Ολλανδών, υπήρχαν επίσης αρκετοί παίκτες τοπίου που είχαν κολλήσει στο ταξίδι και αναπαράγοντας τα κίνητρα της αλλοδαπής φύσης, η οποία, ωστόσο, δεν τους εμπόδιζε να τις διατηρούν στη ζωγραφική τους. Allaert van Everdenen (1621-75) απεικόνισε τους τύπους της Νορβηγίας. Yang Bot (1610-52) - Ιταλία; Herman Saks (1610-85) - Ρήνος; Η Cornelis Puelenburg (1586-1667) και η ομάδα των οπαδών του έγραψαν τοπία στα κίνητρα της ιταλικής φύσης, με τα ερείπια αρχαίων κτιρίων, νύμφες κολύμβησης και σκηνές φανταστικής Αρκαδίας. Σε μια ειδική απαλλαγή, οι Δάσκαλοι μπορούν να διακριθούν, οι οποίοι στις ζωγραφιές τους συνδυάζουν το τοπίο με την εικόνα των ζώων, δίνοντας το πρώτο, τότε η δεύτερη ή η επαφή και των δύο εξαρτημάτων με την ίδια προσοχή. Διάσημο σε έναν αριθμό τέτοιων ζωγράφων αγροτικών ειδών - Paulus Potter (1625-54). Εκτός αυτού, ο Adrian van de velde (1635 ή 1636-72) πρέπει να βρεθεί εδώ, Albert Cape (1620 - 91) και πολλούς καλλιτέχνες που αντιμετώπισαν τα θέματα κατά προτίμηση ή αποκλειστικά στην Ιταλία, ποιοι είναι οι: Adam Penaker (1622-73 ), Yang - Βαπτιστής Venix (1621-60), Klas Bercher (1620-83), Karel Duzardden (1622-78) και άλλα. Στο τοπίο, η ζωγραφική των αρχιτεκτονικών ειδών, οι οποίοι οι ολλανδοί καλλιτέχνες άρχισαν να συμμετέχουν ως ανεξάρτητη βιομηχανία της τέχνης μόνο στο μισό του XVII αιώνα. Μερικοί από αυτούς που εργάστηκαν από τότε σε αυτό το μέρος ήταν εξελιγμένα στην εικόνα των αστικών δρόμων και περιοχών με τα κτίριά τους. Τέτοιες - ο Γιοχάννες Βελτίνος (1622-66) και Jacob Van der Ulf (1627-88). Άλλοι, μεταξύ των οποίων ο Peter Sanredam († 1666) και ο Dirk Van Dellen (1605-71) έγραψαν εσωτερικά είδη εκκλησιών και παλατιών. Η θάλασσα είχε μεγάλη σημασία στη ζωή της Ολλανδίας, ότι η τέχνη της δεν μπορούσε να τον αντιμετωπίσει διαφορετικά, όπως και με τη μεγαλύτερη προσοχή. Πολλοί από τους καλλιτέχνες της που ασχολούνται με το τοπίο, το είδος και ακόμη και ένα πορτρέτο, απογείωση τη στιγμή των συνηθισμένων οικόσημων τους, έγιναν από τους ναυτικούς και αν αποφάσισε να απαριθμήσει όλους τους ζωγράφους του ολλανδικού σχολείου που απεικονίζουν μια ήρεμη ή αγωνιστική θάλασσα, Τα πλοία, που θολώνουν τα πλοία του λιμανιού, της θάλασσας, οι μάχες, κλπ., Θα ήταν αποδείχτηκαν ότι είναι πολύ μεγάλος κατάλογος, ο οποίος θα συμπεριληφθεί στα ονόματα του J. in. Goyena, S. De Flyger, S. and Ya. Ryutsdalea, Α. Ακρωτήριο και οι άλλοι που αναφέρονται ήδη στις προηγούμενες γραμμές. Περιορίζεται από την ίδια ένδειξη για εκείνους για τους οποίους η ζωγραφική των θαλάσσιων ειδών ανήλθε σε ειδικότητα, θα έπρεπε να καλέσει το Villem Wang de Velte ανώτερο (1611 ή 1612-93), το διάσημο γιο του Villem van de Velte (1633-1707), όπως καθώς και το Yana Van de Cappell († 1679). Τέλος, η ρεαλιστική κατεύθυνση του ολλανδικού σχολείου ήταν ο λόγος για το γεγονός ότι σχηματίστηκε και αναπτύχθηκε ένα γένος ζωγραφικής, το οποίο σε άλλα σχολεία δεν καλλιεργήθηκε ως ειδική, ανεξάρτητη βιομηχανία, δηλαδή ζωγραφική λουλούδια, φρούτα, ζώα, ζώα, Αξεσουάρ κουζίνας, τραπεζαρία κλπ. - Με τη λέξη, τι είναι συνηθισμένο να ονομάζεται "νεκρή φύση" (φύση morte, stilleben). Σε αυτή την περιοχή μεταξύ των ολλανδικών καλλιτεχνών της ανθισμένης εποχής, η μεγαλύτερη φήμη του Jan-Davids de Hem (1606-83), ο γιος του Cornelis (1631-95), ο Αβραάμ Mignon (1640-79), Melchior de chonceaker (1636- 95), Maria Ustweik (1630-93), Villem van Alst (1626-83), Willle Hed (1594 -pare 1678), Calph Villem (1621 ή 1622-93) και Yang Venix (1640-1719). Σε γενικές γραμμές, όπως βλέπουμε, πιθανώς, ακόμα το κύριο χαρακτηριστικό γνώρισμα της ανάπτυξης της ολλανδικής τέχνης για όλα αυτά τα χρόνια υπήρξε σημαντική υπεροχή μεταξύ όλων των ειδών ζωγραφικής του. Οι πίνακες ήταν διακοσμημένοι στο σπίτι όχι μόνο από εκπροσώπους της απόφασης της κοινωνίας, αλλά και των φτωχών Burghers, Artisans, αγρότες. Πωλήθηκαν σε δημοπρασίες και εκθέσεις. Μερικές φορές οι καλλιτέχνες τους χρησιμοποίησαν ως μέσο πληρωμής λογαριασμών. Το επάγγελμα του καλλιτέχνη δεν ήταν σπάνιες, οι ζωγράφοι ήταν πολύ, και ανταγωνίζονται σοβαρά μεταξύ τους. Λίγοι από αυτούς θα μπορούσαν να τραφούν με τη ζωγραφική, πολλοί ελήφθησαν για μια ευρεία ποικιλία των εργασιών: οι τοίχοι ήταν ένα εστιατόριο, Hobbema - επίσημη κατανάλωσης, Jacob Van Reydal - ένας γιατρός))))) Από τις αρχές του XVIII αιώνα. . Στην ολλανδική ζωγραφική, οι γαλλικές γεύσεις και οι απόψεις της ψεκασμένης εποχής του Louis XIV μιμούνται - απομίμηση του Poussin, Lebrene, Cl. Lorrane και άλλα. Γαλλικά σχολικά καλώδια. Ο κύριος διανομέας αυτής της κατεύθυνσης εγκαταστάθηκε στα Φλένδες του Άμστερνταμ Flemandes Gerard de Gerry (1641-1711), ο καλλιτέχνης είναι πολύ ικανός και για το χρόνο του εκπαιδευμένο, έχοντας μια τεράστια επιρροή στους σύγχρονους και τους πλησιέστερους απογόνους, καθώς και τον τρόπο του Ιστορικές ζωγραφιές και έργα από το στυλό του, μεταξύ του οποίου ένα - "Μεγάλο βιβλίο ζωγράφου" ("t groot schildaboec) - για πενήντα χρόνια χρησίμευσε ως κώδικας για τους νέους καλλιτέχνες, καθώς και το διάσημο Adrian van de verff (1659-1722) , ζωγραφική με κρύο, σαν να κόβεται από τα στοιχεία του ελεφαντόδοντου, φάνηκε τότε η τελειότητα ιππασίας. Μεταξύ των οπαδών αυτού του καλλιτέχνη, απολάμβανε φήμη ως ιστορικοί ζωγράφοι Henrik Van Limborg (1680-1758) και Philip Van Duck (1669-1729), που ονομάζεται "Little Wang Disc". Από άλλους ζωγράφους υπό εξέταση της εποχής, προικισμένα με ορισμένες δόσεις, αλλά μολυσμένα με το πνεύμα του χρόνου, θα πρέπει να γιορτάζονται Willem και França Van Mirisa Junior (1662-1747, 1689-1763), Νικόλαος Βεφέντα (1673-1746), Κωνσταντίνος Netzer (1668-1722) και Karel de Moore (1656-1738). Cornelis Troost (1697-1750), κυρίως caricaturist, με το μηδενικό ολλανδικό gogard, πορτρέτο Yang quinched (1688-1772), διακοσμητικό και ιστορικό ζωγράφο Jacob de vit (1695-1754) και ο ζωγράφος της νεκρής φύσης Yang Van Haisum (1682 - 1749). Μια ξένη επίδραση στα εικοστά χρόνια του 19ου αιώνα είναι αλλοδαπός στα είκοσι του 19ου αιώνα, ενώ περισσότερο ή λιγότερο αντικατοπτρίζουν αυτές τις τροποποιήσεις σε αυτό, ποια τέχνη ελήφθη στη Γαλλία, ξεκινώντας από το ζευγάρι της εποχής του βασιλιά ήλιου και Τερματισμός με ψευδοκλαστικισμό Δαβίδ. Όταν το ύφος του τελευταίου έχει μιλήσει η ηλικία του και παντού στα δυτικά της Ευρώπης, αντί για παθιασμένη, η ρομαντική επιθυμία, καταφέρεται ως ποίηση και εικαστικές τέχνες, τα ολλανδικά, όπως και άλλοι λαοί, και, κατά συνέπεια, στο ένδοξο παρελθόν της ζωγραφικής της. Η επιθυμία να την ενημερώσει και πάλι τη λαμπρότητα καθώς έλαβε στον XVII αιώνα, άρχισε να ζωντανεύει τους νεότερους καλλιτέχνες και τους επέστρεψε στις αρχές των παλαιών εθνικών δασκάλων - να αυστηρή παρατήρηση της φύσης και της ειλικρινούς, ειλικρινούς, ειλικρινούς, ειλικρινούς, ειλικρινούς, Ταυτόχρονα, δεν προσπάθησαν να εξαλείψουν εντελώς την ξένη επιρροή, αλλά, θα μελετήσουν στο Παρίσι ή στο Ντίσελντορφ και σε άλλα κέντρα τέχνης της Γερμανίας, εξάγονται σπίτι από εκεί μόνο τη γνωριμία με τις επιτυχίες της σύγχρονης τεχνολογίας. Χάρη σε όλα αυτά, το αναζωογονημένο ολλανδικό σχολείο έλαβε και πάλι την πρωτοτυπία και μετακόμισε τις μέρες μας κατά τη διάρκεια του τρόπου που οδηγεί σε περαιτέρω πρόοδο. Για πολλούς από τους νεότερους ηγέτες τους, μπορεί να αντιταχθεί με ασφάλεια στους καλύτερους ζωγράφους του XIX αιώνα σε άλλες χώρες. Η Ολλανδία μπορεί να είναι υπερήφανη για πολλούς σημαντικούς σύγχρονους δασκάλους: η πλατεία Jacob (1793-1861), ο David Blis (γεννημένος 1821), ο Herman Ten Kate (1822-1891) και "atherter" στην Αγγλία πολύ αναπαραγωγική Lawrence Alma Tadema (r. 1836) , IBEF Ισραήλ (R. 1824) και Christoffel Bischop (R.1828), Anton Mauwe (1838-88) και Jacob Maris (R.1837), Bartolomeus van HOV (1790-1888) και Johannes Bosboom (1817-N), Henrik Mesdag (r. 1831), wurles Vershur (1812-74) και πολλά άλλα .....