Ο γλύπτης Paolo Trubetskoy στην γκαλερί Tretyakov. Paolo Troubetzkoy (μελετώντας την παλιά φωτογραφία) Η ζωή στην Ευρώπη

Εβδομήντα χρόνια έχουν περάσει από τον θάνατο του διάσημου Ρώσου γλύπτη Paolo Trubetskoy. Αυτό το ελαφρύ, λαμπερό όνομα διατηρεί ένα πολύ ιδιαίτερο άρωμα και ιδιαίτερη στάση μέχρι σήμερα. Συνδέεται φυσικά με την ιδέα της προσωπικής δημιουργικής ελευθερίας του καλλιτέχνη από τυχόν απαιτητικές απαιτήσεις.

Ο Trubetskoy ξέσπασε στη ρωσική καλλιτεχνική ζωή σαν μετέωρος, και το όνομά του χωρίς προσπάθεια και εμφανίστηκε αμέσως στον αστερισμό των ονομάτων της Αργυράς Εποχής. Το ταλέντο του γλύπτη στη Ρωσία έγινε αμέσως αντιληπτό, εκτιμήθηκε ιδιαίτερα και υποστηρίχθηκε με κάθε δυνατό τρόπο. Ο Trubetskoy αγαπήθηκε πολύ μεταξύ των προοδευτικών προσωπικοτήτων του ρωσικού πολιτισμού. Το όνομα και τα έργα του δεν έφυγαν από τις σελίδες του περιοδικού "World of Art".

Έτυχε που δεν σκεφτόμαστε καν αν είναι Ρώσος καλλιτέχνης, αν και η τέχνη του ανήκει σαφώς σε ολόκληρο τον κόσμο. Ο γιος ενός Ρώσου πρίγκιπα και μιας Αμερικανίδας, ο Paolo (Pavel Petrovich) Trubetskoy (1866-1938) γεννήθηκε, μεγάλωσε, μορφώθηκε και ξεκίνησε τη δημιουργική του ζωή στην Ιταλία. Στη Ρωσία, εργάστηκε κατά διαστήματα μεταξύ 1898 και 1906. Μέχρι το 1898, κατάφερε να δημιουργήσει μια σειρά από άνευ όρων αριστουργήματα, συμμετείχε σε πολλές διεθνείς εκθέσεις και ήταν ήδη ένας ώριμος δάσκαλος. Δύο φορές (το 1906-1914 και το 1921-1932) το εργαστήριό του βρισκόταν κοντά στο Παρίσι. το 1914-1921 έζησε και εργάστηκε στο Χόλιγουντ, όπου αγόρασε ένα μικρό σπίτι και έφτιαξε ένα ευρύχωρο στούντιο. Το 1932, ο Trubetskoy επέστρεψε στην Ιταλία, έβαλε τέλος στη ζωή του στην πόλη Pallanza στην όχθη της λίμνης Maggiore. Παντού ένιωθε σαν στο σπίτι του και δούλεψε με την πλήρη αφοσίωση των δημιουργικών του δυνάμεων.

Ο Paolo Trubetskoy ανήκε σε αυτόν τον ευτυχισμένο τύπο καλλιτέχνη που έρχεται στον κόσμο με μια ήδη καθιερωμένη ιδιαιτερότητα και το δικό του μοναδικό πρόσωπο. Είναι προορισμένο να μην προέρχονται από κανέναν και, όπως είπε ο ίδιος ο γλύπτης, "να μην αφήσουν πίσω τους τέκνους στην τέχνη", απλά πρέπει να γεννηθούν στην ώρα τους. Η μοίρα έκρινε ότι ο Trubetskoy όχι μόνο γεννήθηκε εγκαίρως, αλλά κατάφερε να βρεθεί στη Ρωσία, πρώτα στη Μόσχα, και σύντομα στο St., τη διαδικασία σχηματισμού ενός νέου συνθετικού στυλ και το πλαστικό σχολείο της Μόσχας, το οποίο έχει σχεδόν ολοκληρώσει η εργασία για τη δημιουργία νέων καλλιτεχνικών συντεταγμένων, δεν έχει πει ακόμη μια καθοριστική λέξη. Φαινόταν να περιμένει μια ευτυχισμένη περίσταση. Αυτή η ευτυχισμένη ευκαιρία έτυχε να είναι ο Paolo Trubetskoy.

Είχε τεράστια επιτυχία, πήρε τη δόξα ενός καινοτόμου και μάλιστα με κάποιο τρόπο το φωτοστέφανο του επικεφαλής ενός νέου σχολείου της Μόσχας, αν και το κύριο βάρος στην αναβίωση της ρωσικής γλυπτικής έπεσε στους ώμους εντελώς διαφορετικών ανθρώπων. Και αν ήταν αλαζονικό να πιστέψουμε ότι η Ρωσία είχε κάτι να κάνει με τη φύση του έργου του, τότε χωρίς καμία έκταση μπορεί να υποστηριχθεί ότι ήταν αυτή που δημιούργησε το "φαινόμενο Trubetskoy". Δεν είναι γνωστό αν ο γλύπτης ήταν ευχαριστημένος ή στεναχωρημένος από το γεγονός ότι από το 1900, όταν εξέθεσε τα έργα του στο ρωσικό τμήμα της Παγκόσμιας Έκθεσης στο Παρίσι και ξεκίνησε, όπως είπε ο Ο. Ρόντεν, έναν "ρωσικό θρίαμβο" κόσμο, το όνομά του συνδέθηκε με τη ρωσική γλυπτική σχολή.

Οι ρίζες της τέχνης του Trubetskoy πρέπει να αναζητηθούν στη βόρεια Ιταλία, στο καλλιτεχνικό περιβάλλον του Μιλάνου, το οποίο τη δεκαετία του 1880 έγινε η γενέτειρα του γλυπτικού ιμπρεσιονισμού. Milanταν ο Μιλανέζος Medardo Rosso (1858-1928) που ήταν ο πρώτος που διατύπωσε το πρόγραμμα της νέας τάσης και τόνισε την εστίασή του στον καθορισμό της «οπτικής εικόνας από το αντικείμενο». Ο γλυπτικός ιμπρεσιονισμός έχει πολλές ρίζες που συνδέονται με το κίνημα "verism" (από τα ιταλικά “ λαverita”), στη δεκαετία του 1870 - 1880, κυριάρχησε στη ζωγραφική, τη λογοτεχνία, τη γλυπτική και τη μουσική της Βόρειας Ιταλίας, αλλά ο ίδιος άνοιξε μια εποχή νέας πλαστικής σκέψης, κυρίαρχη της οποίας ήταν, πρώτα απ 'όλα, η επίγνωση της ενιαίας ύπαρξης ενός αντικειμένου και ενός χώρου Το Απαλλάσσοντας τη γλυπτική από την ανάγκη να μιλήσει την παραδοσιακή κλασική και νεοκλασική γλώσσα, εξασφαλίζοντας το δικαίωμα του καλλιτέχνη να εκφράσει υποκειμενικές ιδέες για ένα φαινόμενο ζωής, καθιερώνοντας τη λατρεία του φωτός και μια εικαστική επιφάνεια που ήταν ευαίσθητη στις αλλαγές του, ο ιμπρεσιονισμός στη γλυπτική έθεσε τις βάσεις πλαστικοποίηση στις αρχές του εικοστού αιώνα.

Ο Paolo Trubetskoy δεν έλαβε συστηματική καλλιτεχνική εκπαίδευση, αλλά οι αισθητικές απόψεις των συγχρόνων του ήταν γνωστές σε αυτόν από την παιδική ηλικία και ήταν κοντά στη φύση του ταλέντου του. Αφομοίωσε εύκολα την κουλτούρα του "bocetto" - ένα σκίτσο από τη ζωή, το οποίο χρησιμοποίησε ο πρώτος του δάσκαλος, ο εκπρόσωπος του verism Giuseppe Grandi (1843-1894), δανείστηκε πολλά από τον Medardo Rosso, ιδιαίτερα τον τρόπο καλλιτεχνικής οργάνωσης του η επιφάνεια του γλυπτού με ρέουσες ή ασυνεχείς πινελιές - «πρωταρχικά στοιχεία», ο γραφικός, «ωμός» χαρακτήρας του μοντέλου.

Ο καλλιτέχνης, με τη χάρη του Θεού Trubetskoy, κατάφερε αρκετά γρήγορα να αναπτύξει το δικό του πλαστικό στυλ, το δικό του στυλ στη γλυπτική, το οποίο, παρά τον μεγάλο αριθμό μιμητών, κανείς δεν μπόρεσε να επαναλάβει πλήρως. Σε αντίθεση με τον Medardo Rosso, ο οποίος προσπάθησε να "αναγκάσει τον εαυτό του να ξεχάσει την ύλη", να τη διαλύσει στον αέρα, διατηρούσε πάντα μια ισορροπία μεταξύ των εποικοδομητικών αρχών της γλυπτικής και του χώρου στον οποίο αναπτύσσονται. Αυτό του επέτρεψε να εργαστεί όχι μόνο στο καβαλέτο, αλλά και στη μνημειώδη γλυπτική. Η επιφάνεια των έργων του απέκτησε επίσης ατομικότητα: η «ωμή» πινελιά έγινε πιο καλλιεργημένη, πιο οργανωμένη, αυτάρκης, εκλεπτυσμένη και όμορφη. Ο Trubetskoy του έδωσε αξία για τον εαυτό του. Ζουμερός, ιδιοσυγκρασιακός και μερικές φορές σκόπιμα αποτελεσματικός, έκανε ασυνήθιστα κινητή την επιφάνεια των γλυπτών από μαλακά εύκαμπτα υλικά. Μια ποικιλία - μερικές φορές απορροφώντας, στη συνέχεια αντανακλώντας φως - υφή συνυφασμένη με όγκους φωτός με αέρα και φως, υποβάλλοντάς τους σε συνεχείς οπτικές αλλαγές, που δημιούργησαν την εντύπωση μιας εξαιρετικής ζωτικότητας των γλυπτών του και τα διέκριναν ριζικά από τα αναιμικά και θανατηφόρα δείγματα των τελευταίων χρόνων. ακαδημαϊσμός. Αυτό ήταν το πρώτο πράγμα που εξέπληξε και γοήτευσε τους μαθητές της Σχολής Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, όπου ο Trubetskoy κλήθηκε να διδάξει και όπου περίπου 40 άτομα εγγράφηκαν στην τάξη του το πρώτο έτος. Η εμφάνιση του πλοιάρχου συγκρίθηκε εδώ με "ένα ρεύμα καθαρού αέρα".

Μια τυχερή ευκαιρία, η καλή τύχη συνόδευσε πραγματικά τη δημιουργική μοίρα του καλλιτέχνη. Αλλά ένα ευτυχές ατύχημα προετοιμάζεται μερικές φορές από όλη την προηγούμενη ζωή και το όνομα Trubetskoy μόνο με την πρώτη ματιά φαίνεται μποέμ. Όντας άνθρωπος με μεγάλη αποτελεσματικότητα και αυτοπειθαρχία, από νεαρή ηλικία μέχρι θανάτου, δεν εγκατέλειψε τις στοίβες και υπέταξε όλα τα ζωτικά του ενδιαφέροντα στο μοναδικό πάθος και επάγγελμα - τη γλυπτική. Επιπλέον, ο Trubetskoy δεν ήταν μια αδιάφορη φιγούρα γύρω από την οποία η φήμη υφάνθηκε από μόνη της. Αντίθετα, έκανε τα πάντα για να κερδίσει περιουσία στο πλευρό του. Αναμφίβολα, η ατμόσφαιρα του τέλους του XIX - αρχές του 20ου αιώνα, ασυνήθιστα πνευματικά κορεσμένη, φορτισμένη με ρεύματα πολλών λαμπρών ταλέντων, έτσι απλώθηκε γενναιόδωρα κυριολεκτικά σε όλους τους τομείς της ρωσικής καλλιτεχνικής κουλτούρας, θρέφοντας και κρατώντας την τέχνη του Trubetskoy στο λοφίο. Αλλά είναι επίσης αδιαμφισβήτητο ότι μπόρεσε να συλλάβει με ακρίβεια το πνεύμα και την εμφάνιση του χρόνου και να γίνει ένας από τους λαμπρότερους εκφραστές του.

Ο ίδιος ο τρόπος εργασίας του Trubetskoy, εντελώς νέος για τη Ρωσία, προκάλεσε σεβασμό και θαυμασμό στο σχολείο. Η διαδικασία του έργου του, πιθανότατα, ήταν μια πολύ θεαματική, συναρπαστική «δράση» που μαγνήτισε και παρέσυρε τον θεατή στην τροχιά του μυστηρίου της εμφάνισης μιας καλλιτεχνικής μορφής. Αυτό προκύπτει από τις σωζόμενες αναμνήσεις αυτόπτων μαρτύρων. Ο Λέων Τολστόι, ο οποίος κάθε μέρα ερχόταν έφιππος για να ποζάρει για τον Trubetskoy στο στούντιο της Myasnitskaya και έκανε τον καλλιτέχνη διασημότητα σε όλη τη Μόσχα, ήταν ειλικρινά έκπληκτος από την ευκολία του να χειρίζεται όλο το πολύπλοκο συγκρότημα υλικών τεχνολογίας που αποτελεί τη βάση κάθε γλυπτικής εργασία. Αυτή η φαινομενική ελαφρότητα ξύπνησε στον συγγραφέα την επιθυμία να προσπαθήσει να σμιλέψει τον εαυτό του. Γύρω από τον Trubetskoy δημιουργήθηκε μια μολυσματική ατμόσφαιρα δημιουργικότητας, στην οποία η προσωπικότητα του μαέστρου έπαιξε όχι λιγότερο ρόλο από την τέχνη του. Όλοι όσοι παρακολουθούσαν το έργο του - από τους νεοσύστατους τότε γλύπτες Ν.Α. Andreeva, S.T. Konenkova, V.N. Domogatsky στον σεβάσμιο ζωγράφο V.A. Σέροφ, - ήθελα να είμαι λίγο πιο επιπόλαιος, λίγο πιο χαλαρός, «όπως ο Πάολο».

Πράγματι, φάνηκε ότι δεν υπήρχε τίποτα "μη πλαστικό" στο περιβάλλον του καλλιτέχνη, κάτι που δεν μπορούσε εύκολα να αναδημιουργήσει σε γλυπτικές εικόνες. Μη φορτωμένος με το βάρος των αμιγώς ρωσικών προβλημάτων, ο Trubetskoy, που ήρθε από έναν άλλο κόσμο, εργάστηκε ελεύθερα. Η νέα μορφή, που εκείνη την εποχή ανησυχούσε τόσο πολύ τους Μοσχοβίτες, του γεννήθηκε σαν από μόνη της, ως άμεση αντανάκλαση της ζωής. Εκλεπτυσμένη και αριστοκρατική, έβαλε στο παρασκήνιο δύσκολες ερωτήσεις σχετικά με το σχέδιο, τη μάζα, το βάρος, την αρχιτεκτονική. Presentταν παρόντες στα πράγματα του ως κάτι δεδομένο, κάθε φορά που συνδυάζονταν αδιαχώριστα με τον χαρακτήρα των εικόνων (είτε πρόκειται για πορτρέτο, αγαλματίδιο ή είδος). Σε κάθε περίπτωση, ο πλοίαρχος μπόρεσε να πιάσει αυτό το "στιγμιαίο σοκ" στο οποίο συγκεντρώθηκε το κύριο, από την άποψή του, το περιεχόμενο της απεικονιζόμενης κατάστασης ή μοντέλου.

Η έκφραση «σμιλεύω έναλα Trubetskoy "(δηλαδή, γρήγορα, ζουμερά, ζωντανά και χαρούμενα) έγινε μέρος της ομιλίας των γλύπτες της Μόσχας. Για αυτούς, ο ίδιος ο τύπος καλλιτέχνη, που προσωποποίησε τον Πάολο, ήταν επίσης νέος. "Allηλός", "εξέχων", όπως έγραψαν για αυτόν στον Τύπο, με εξαιρετικούς τρόπους, ποιος ξέρει πώς να συμπεριφέρεται και ταυτόχρονα, ένας χαλαρός καλλιτέχνης, ξένος στις κοσμικές συμβάσεις, καλλιτέχνης ευρωπαϊκού τύπου, επέτρεψε ο ίδιος να αγνοήσει οποιεσδήποτε αρχές, να έχει ένα χόμπι και να καμαρώνει ότι "για την πλήρη ανεξαρτησία της σκέψης και της στάσης στη ζωή, δεν διάβασε και δεν διάβασε ποτέ τίποτα". Η φυσική αυτοεκτίμηση, η ανεξαρτησία, η φυσική απαίτηση σεβασμού για την τέχνη του τον έβαλαν σε μια πολύ ιδιαίτερη θέση στο σχολείο. Για τον γλύπτη, χτίστηκε ένα ξεχωριστό εργαστήριο, ψηλό, με εναέριο φως και φαρδιές πόρτες, στο οποίο θα μπορούσαν ελεύθερα να εισέλθουν "ζευγάρια άμαξες και Κοζάκοι με άλογο", καθώς ο B.L. Ο Παστερνάκ, ο οποίος αποδείχθηκε ότι ήταν ακούσιος παρατηρητής όλων όσων συνέβαιναν εκεί (ένα από τα παράθυρα του διαμερίσματος του πατέρα του Λ. Ο. Παστέρνακ άρχισε να βγαίνει σε αυτό το εργαστήριο). Διευθυντής του MUZhVZ Prince A.S. Ο Λβόφ βιαζόταν να κατασκευάσει ένα εργαστήριο χύτευσης χαλκού για τον Τρουμπέτσκοϊ και παρήγγειλε τον υπέροχο εργάτη χυτηρίου Κάρλο Ρομπέτσι από την Ιταλία. Από την άποψη των Μοσχοβιτών, μια τέτοια προσοχή στις ανάγκες του καλλιτέχνη ήταν άνευ προηγουμένου.

Ωστόσο, διάφορες ομάδες της ρωσικής κοινωνίας τέχνης έλαβαν τον Trubetskoy πολύ μακριά από το ίδιο. Ο Τύπος την ίδια στιγμή έπεσε πάνω του ρεύματα με τον πιο κολακευτικό έπαινο και την πιο υποτιμητική κριτική. Από τη σημερινή σκοπιά, δεν είναι τόσο σημαντικό αν ο μαέστρος επιπλήχτηκε ή εξυψώθηκε. Το αποφασιστικό ήταν ότι η κριτική τέχνης συμμετείχε στη συζήτηση των γλυπτικών προβλημάτων καθεαυτή, τα οποία παρέμειναν για πολύ καιρό στη σκιά στη Ρωσία. Η έντονη πολικότητα στις εκτιμήσεις της τέχνης του Trubetskoy στις αρχές του εικοστού αιώνα δεν μπορεί πλέον να εκπλήσσει: η σφοδρή διαμάχη μεταξύ ακαδημαϊκής και καινοτόμου τέχνης ανήκει στην ιστορία και η ιστορία την έλυσε υπέρ της τελευταίας. Οι άνθρωποι της παλιάς ακαδημαϊκής πεποίθησης ονομάστηκαν παρακμή της τέχνης του Trubetskoy. Σύμφωνα με την Ι.Ε. Grabar, η παρακμή εκείνη την εποχή ονομαζόταν ό, τι «παρέκκλινε εκτός από τα κλασικά στη λογοτεχνία, τη ζωγραφική και τη γλυπτική».

Για ευνόητους λόγους, οι γλύπτες που έλαβαν καλλιτεχνική εκπαίδευση εντός των τειχών του IAH (V.A.Beklemishev, R.R.Bach, M.A.Chizhov, A.M. Opekushin, M.M. Antokolsky, A.L. Ober) και εκείνοι που ονειρεύονταν να πάρουν μια παραγγελία για ένα μνημείο του Αλεξάνδρου III, το οποίο τελικά πήγε στο Trubetskoy χάρη στην προτίμηση της αυτοκράτειρας Dowager, δεν μπορούσε να καταλάβει και να εκτιμήσει τη νέα πλαστική μορφή. Διαθέτοντας ένα ακαδημαϊκό θεμέλιο γραμματισμού, ειλικρινά δεν το είδαν, πιστεύοντας ότι απλά δεν υπάρχει και οι ιδέες και η έμπνευση του Trubetskoy "δεν νοιάζεται που το νερό χύθηκε στον αέρα" (A.L. Aubert) δεν επιτρέπεται να γίνει αντιληπτό. Τα "γωνιακά αποκόμματα" της επιφάνειας των γλυπτών του Trubetskoy "χτύπησαν το μάτι με τον πιο άγριο τρόπο" του V.V. Στάσοφ. "Πόσοι καβαλάρηδες, στρατιωτικοί, πολίτες, ακόμη και σκύλοι και άλογα, ακρωτηριασμένοι στον πηλό!" - αναφώνησε ο κριτικός στο άρθρο "Decadents at the Academy". ΕΝΑ. Benois, και I.E. Ο Grabar είδε στο Trubetskoy έναν εξαιρετικό γλύπτη της εποχής μας. Όλα αφορούσαν τις προσεγγίσεις: ενώ το περιοδικό "Golden Fleece" έγραψε με ενθουσιασμό τη μέθοδο "τέλεια στην άγρια ​​φύση" της γλυπτικής του, ο πρόεδρος του IAH I.I. Ο Τολστόι έχασε εντελώς την εκτίμηση αυτής της μεθόδου, όταν όντως έπρεπε να πληρώσει για το έργο του μνημείου που ολοκλήρωσε ο γλύπτης. Ο Trubetskoy ζήτησε ένα ποσό 10 φορές υψηλότερο από τα υψηλότερα τέλη των επίσημα αναγνωρισμένων Ρώσων γλύπτων. «Αν ο Trubetskoy είναι ο νέος Μιχαήλ Άγγελος», έγραψε ο φτωχός Ιβάν Ιβάνοβιτς, «τότε μπορείτε να του πληρώσετε ό, τι ζητήσει, αλλά ποιος μπορεί να αποφασίσει;» Πράγματι, οι ακαδημαϊκοί θεώρησαν τον Trubetskoy έναν «πληβειό στην τέχνη» που δεν ήταν εξοικειωμένος ούτε με την ανατομία ούτε με το σχέδιο. Με τη σειρά του, τους χαρακτήρισε εύλογα τεχνίτες, ανίκανοι να δημιουργήσουν ελεύθερα και δημιουργώντας κακά αντίγραφα, «μιμήσεις», «βασανισμένα προφίλ πνευματισμένων ηρώων».

Κατά τη διάρκεια της παραμονής του Trubetskoy στη Ρωσία, το έργο του ήταν σε άνοδο. Εδώ δημιούργησε μια σειρά πρώτης τάξεως έργων: "Gagarin with a Child", "Moscow Cabby" (αμφότερα-1898, Πινακοθήκη Τρετιάκοφ), "Πορτρέτο του Λέοντος Τολστόι" (1898-1899, Πινακοθήκη Τρετιάκοφ), "Ι. Levitan »(1899, Γκαλερί Tretyakov),« Tolstoy on a Horse »(1899-1900, RM),« Παιδιά. Princes Trubetskoy "," The Model. Dunechka "(αμφότερα - 1900, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο)," Botkin with a Umbrella "(1901, Gallery Tretyakov)," Witte with a Setter "(1901, State Russian Museum) και άλλα. Ευχάριστες λεπτομέρειες και λεπτομέρειες της ρωσικής ζωής" ( VV Rozanov), χωρίς ειδικές εξηγήσεις, κατέκτησαν με την ομορφιά και τη χάρη τους. Ο δάσκαλος έδωσε τροφή στη φαντασία των καλλιτεχνών με έναν ριζικά νέο χαρακτήρα πλαστικής σκέψης και γλώσσας, έναν νέο τρόπο επίτευξης της ενότητας μορφής και περιεχομένου. Για κάποιο διάστημα, ο Trubetskoy τράβηξε πλήρως τα μυαλά της νέας γενιάς των Ρώσων γλύπτων.

Η ρωσική κριτική αποδίδει πολύ συχνά χαρακτηριστικά στα έργα του Trubetskoy που δεν ήταν αρχικά χαρακτηριστικά τους. Πρώτα απ 'όλα, αυτό επηρέασε το μνημείο του Αλεξάνδρου Γ', που άνοιξε στην πλατεία Znamenskaya στην Αγία Πετρούπολη στις 23 Μαΐου 1909, ένα από τα λαμπρότερα έργα όχι μόνο της εγχώριας, αλλά και της παγκόσμιας μνημειακής τέχνης των αρχών του εικοστού αιώνα. Μακρά συμπεράσματα εξήχθησαν από τις λέξεις που φέρεται να είπε ο συγγραφέας ότι σε αυτό το έργο έθεσε στον εαυτό του το καθήκον να απεικονίσει ένα ζώο πάνω στο άλλο. Λόγω της ριζωμένης συνήθειας να ερμηνεύουν έργα πλαστικών τεχνών από λογοτεχνικές πλατφόρμες πιο κατανοητές για την κοινωνία, για πολύ καιρό προσπαθούσαν να μαντέψουν κάποιο κρυφό βαθύ και κριτικά τολμηρό περιεχόμενο σε αυτό το μνημείο. Ο Trubetskoy, ωστόσο, είπε ειλικρινά ότι ήταν ουσιαστικά ξένος στην πολιτική, καθώς και σε τυχόν κοινωνικά προβλήματα. Wasταν άσκοπο να αναζητήσουμε κριτική στο μνημείο του αυτοκράτορα, επειδή ο συγγραφέας ήθελε πραγματικά να ευχαριστήσει τη βασιλική οικογένεια και να κερδίσει τον διαγωνισμό. Επιπλέον, είναι γνωστό ότι ο γλύπτης αντιμετώπιζε τα ζώα σχεδόν καλύτερα από τους ανθρώπους. Επομένως, ακόμη και αν είπε πραγματικά τις παραπάνω λέξεις, έβαλε ένα πολύ απλό νόημα σε αυτές. Στο μνημείο του Αλεξάνδρου Γ ', ο Trubetskoy έλυσε το τολμηρό καλλιτεχνικό έργο της διασύνδεσης δύο μεγάλων γλυπτικών μαζών τη στιγμή της διακοπής της κίνησης. Το να απεικονίσεις αυτή τη σχέση με ειλικρίνεια είναι ένα έργο περισσότερο από επαρκές για ένα έργο τέχνης και, φυσικά, πιο ουσιαστικό και χωρητικό από το να δηλώνεις απλά με το μνημείο σου ότι ο τσάρος είναι τύραννος (κάτι που, παρεμπιπτόντως, δεν ήταν).

Ο Trubetskoy κατάφερε να επιτύχει μεγάλη εκφραστικότητα της μορφής. Ο θεατής αισθάνεται σχεδόν φυσικά πώς η φιγούρα του υπέρβαρου αναβάτη έχει μετακινηθεί προς τα πίσω, πώς το σώμα του αλόγου διατηρεί ακόμα την αδρανειακή του δύναμη και καταπονείται από την προσπάθεια που εμποδίζει την κίνηση. Όχι, ακόμη και οι πιο τολμηρές και υψηλές ιδέες του καλλιτέχνη δεν θα ενσωματωθούν εάν η μορφή είναι αδύναμη και ανέκφραστη. Η θύελλα των παθών που βράζει γύρω από το μνημείο είναι μια ζωντανή μαρτυρία για το γεγονός ότι η πλαστικότητά του είναι εύγλωττη και ότι ο γλύπτης με το έργο του μπήκε στο επίκεντρο των ρωσικών προβλημάτων. Σύμφωνα με τον Ροντέν, η αλήθεια αποκαλύπτεται σε έναν πραγματικό καλλιτέχνη μέσω της εξωτερικής πλαστικότητας των μορφών. Σε όλα όσα βλέπει και απεικονίζει, αισθάνεται σαφώς τα περιγράμματα της μοίρας. Όπως και να έχει, θέλοντας ειλικρινά να εκφράσει όλη τη ρωσική δύναμη στη μεγαλοπρεπή εικόνα του αυτοκράτορα, ο Trubetskoy θέτει απροσδόκητα κάποια ουσιαστική ερώτηση για τον εαυτό του. Ο ίδιος ο γλύπτης δεν προσπάθησε να δώσει απαντήσεις σε αυτό. Αυτό έχει γίνει από πολλούς διερμηνείς. Αλλά με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, το μη τετριμμένο μνημείο έχει γίνει σύμβολο της ρωσικής αστάθειας. Αυτή αποδείχθηκε η αλήθεια της νέας τέχνης.

Ο καθαρά καλλιτεχνικός "ιδεολογικός χαρακτήρας" του μνημείου, η θεμελιώδης άρνηση του συγγραφέα του από όλους τους ακαδημαϊκούς κανόνες και τις ακλόνητες συμπεριφορές την πρώτη στιγμή, ίσως, έγινε πραγματικά κατανοητή και εκτιμήθηκε από ένα σχεδόν Ι.Ε. Ρέπιν. Το μνημείο μπόρεσε να ασκήσει επιρροή "με όλη την καλλιτεχνικά συγκινητική χάλκινη μάζα του" και ως εκ τούτου δεν χρειαζόταν μια όμορφη σιλουέτα, ακαδημαϊκά ικανό σχέδιο και αναλογίες από την άποψη των κλασικών κανόνων. Για τη Ρωσία, αυτό σήμαινε μια αλλαγή στις γλυπτικές εποχές, μια βασική στροφή στη γλυπτική σκέψη, την οποία ο Trubetskoy ανακοίνωσε με απροσεξία ενθουσιασμένοςτρομερός. Η καλλιτεχνική πίστη του πλοιάρχου, η πλαστική αντίληψή του για τον κόσμο εκφράστηκε πιο έντονα σε μια συνομιλία με τον Λέοντα Τολστόι, γνωστός στην επανάληψη του γραμματέα του συγγραφέα V.F. Μπουλγκάκοφ. Όταν ο Τολστόι ρώτησε τι μπορεί να αρέσει σε έναν καλλιτέχνη αν δεν είχε διαβάσει κανένα από τα βιβλία του, ο Τρουμπέτσκοϊ απάντησε: "Έχετε ένα εξαιρετικά ενδιαφέρον γλυπτικό κεφάλι". Αυτή ήταν η ουσία της καλλιτεχνικής του πλατφόρμας. Ο γλύπτης σμίλευσε, πώς είδε, πώς ένιωσε τη μορφή, προέβλεψε την ανάπτυξή του στο χώρο και του μετέδωσε μόνο τη χαρακτηριστική του κίνηση. Μια τέτοια κατασκευή μπορεί κατά μία έννοια να θεωρηθεί μίμηση της φύσης, όταν μια μορφή που μεγαλώνει και αποκτά δύναμη από μέσα αποκαλύπτεται σταδιακά προς τα έξω. Ο Trubetskoy έλεγε πάντα ότι αγαπά μια ζωή "που δεν έχει ξεραθεί από την επιστημονική κερδοσκοπία". Όπως και οι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι, τον τράβηξε η μοναδικότητα, η «μοναδικότητα» της ουσίας αυτού που θα ήθελε να απεικονίσει, αλλά για τον γλύπτη, πρώτα απ 'όλα, το πλαστικό περιεχόμενο του περιβάλλοντος κόσμου είναι απαραίτητο.

Οι νεαροί γλύπτες της Μόσχας "γνωρίστηκαν" πρώτα με τον ιμπρεσιονισμό που ερμηνεύει ο Πάολο Τρουμπέτσκοϊ, δάσκαλος του γοητευτικού και πάντα χαρακτηριστικού “ πορτρέτο- αγαλμάτιο”. Τους άρεσε το αποτέλεσμα της υπέροχης εικονογραφικής τους υφής τόσο πολύ που στην αρχή η ίδια η ουσία της νέας μορφής θεωρήθηκε από πολλούς ότι ήταν μια συγκεκριμένη επεξεργασία επιφάνειας. Στην πραγματικότητα, ήταν μόνο μια συνέπεια και ένα μέσο ενός θεμελιωδώς νέου συστήματος κατασκευής μιας καλλιτεχνικής εικόνας. Τα κύρια επιτεύγματα του ιμπρεσιονισμού συνίστανται στο γεγονός ότι περιελάμβανε χώρο στο ίδιο το ύφασμα του γλυπτικού έργου. Απομένει μόνο ένα βήμα για να γίνει μέρος της δομής. Η ανακάλυψη των δυνατοτήτων για την ανάπτυξη της ιμπρεσιονιστικής μορφής ανήκει στην ιδιοφυία του Ροντέν. Προχωρώντας από τη βασική προϋπόθεση του ιμπρεσιονισμού, που είναι ότι «τα διαλείποντα ερεθίσματα δρουν ισχυρότερα από το να ρέουν ομοιόμορφα» (B. Christiansen), ο Rodin δημιούργησε μια μορφή που όχι μόνο δεν απομακρύνθηκε από τον όγκο, κινούμενη προς μια επίπεδη εικόνα (όπως συνέβαινε με τον Medardo Rosso), αλλά στο οποίο ο τόμος επιβεβαιώθηκε πλήρως και μάλιστα ενισχύθηκε με κάποια «ειδικά μέσα». Ο Christianen, ο οποίος φιλοσοφικά ερμήνευσε τον ιμπρεσιονισμό ως φαινόμενο, ονόμασε αυτά τα μέσα «αποσύνθεση της συνέχειας». Ένα ουσιαστικό χαρακτηριστικό αυτής της μορφής είναι ότι "δεδομένου μόνο των χαρακτηριστικών του τόνων, διεγείρει περισσότερο τη φαντασία και τη δημιουργική ανεξαρτησία του υποκειμένου που αντιλαμβάνεται" (VN Domogatsky). Δηλαδή, βασιζόμενος στη φυσική «γνώση» του ανθρώπινου ματιού και την αυθόρμητη «αγανάκτηση» του από την απουσία (ή παραμόρφωση) της προδιαγεγραμμένης μορφής στο σωστό μέρος, ο καλλιτέχνης θα μπορούσε να περιμένει από τον θεατή ένα αντίθετο και πολύ ενεργό δημιουργικό ώθηση, αποκαθιστώντας τη φυσική μορφή στη φαντασία του.

Η ανακάλυψη του Ροντέν για την ενίσχυση της φόρμας, ο τονισμός των χαρακτηριστικών της απέκρυψε απεριόριστες δυνατότητες και η γλυπτική μορφή προωθήθηκε σχεδόν αμέσως από τον ίδιο τον Ροντέν. Στην πραγματικότητα, το 1900, όταν ο γλυπτικός ιμπρεσιονισμός κέρδισε παγκόσμια αναγνώριση στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, ήταν το μόνο σημείο της υψηλότερης ανόδου του. Η ζωή του ιμπρεσιονισμού στη γλυπτική ήταν σχεδόν τρεις φορές μικρότερη από τη ζωγραφική, επειδή ήρθε στη γλυπτική πολύ αργότερα και συνειδητοποίησε τις αποκαλύψεις του σχεδόν αμέσως. Η λογική ανάπτυξη και εξέλιξη της ιμπρεσιονιστικής μορφής ήταν τα έργα του αείμνηστου Ροντέν, του Μαϊλόλ, του Μπουρντέλ, του Μπερνάρ, και στη συνέχεια εκπροσώπων διαφόρων αριστερών ρευμάτων: A.P. Archipenko, O. Zadkina, G. Moore, J. Lipschitz και πολλοί άλλοι πρωτοποριακοί καλλιτέχνες. Οι επιδράσεις της εντελώς μη-ιμπρεσιονιστικής μορφής τους, όπως, για παράδειγμα, η τοποθέτηση διογκώσεων και κοιλοτήτων σε αντίθετα σημεία σε σχέση με φυσικούς χώρους ή η χρήση κενών στο εσωτερικό του γλυπτικού όγκου, όλα γενετικά επιστρέφουν στην ίδια βασική προϋπόθεση του ιμπρεσιονισμού. Ο κόσμος των τόμων καθιερώθηκε παντού, στον οποίο η μορφή διαμορφώθηκε από τη σκέψη του καλλιτέχνη. Η απλή στερέωση στη γλυπτική θα μπορούσε να είναι μόνο ένα επεισόδιο και έδωσε ξανά τη θέση της στη σύνθεση, την κατασκευή, τη συνθετικότητα.

Η επανάσταση που πραγματοποίησε ο Ροντέν στο σύστημα της πλαστικής σκέψης δεν έγινε αμέσως κατανοητή στη Ρωσία. Αλλά ήδη από τις αρχές της δεκαετίας του 1910, οι απόφοιτοι της γλυπτικής τάξης της Σχολής Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας ασχολούνται με την ερμηνεία των μετα-ιμπρεσιονιστικών ιδεών και εννοιών. Μόνο ο αιχμηρός, χαρακτηριστικός τρόπος του Paolo Trubetskoy δεν μπορούσε πλέον να τους ικανοποιήσει. Πολλοί από αυτούς παραπονέθηκαν ακόμη ότι η φωτεινότητα αυτού του τρόπου, απροσδόκητη για τη Ρωσία, οδήγησε την αναζήτηση των Μοσχοβιτών μακριά από τα κύρια μονοπάτια της ανάπτυξης της παγκόσμιας γλυπτικής. Ένας από τους πιο σταθερούς θαυμαστές του A.T. Trubetskoy. Ο Matveev κατέστρεψε φυσικά το έργο του της ιμπρεσιονιστικής περιόδου. Το «εμπόδιο» στην κοσμοθεωρία του Trubetskoy ήταν ακριβώς αυτό που δήλωσε με τέτοια υπερηφάνεια: «μην μάθετε τίποτα, μην ακολουθήσετε κανένα μοντέλο, αγνοήστε τις αρχές, είτε ο Δάντης είτε ο Τολστόι, οι μεγάλοι Έλληνες ή ο ισχυρός Ροντέν».

Σε μια εποχή θυελλωδών και γρήγορων αλλαγών στην τέχνη, αποδείχθηκε ότι ήταν η πιο ανθεκτική φιγούρα σε εξωτερικές επιρροές. Ο αυθορμητισμός, η πρωτοτυπία του δώρου του έκανε τα πάντα για εκείνον, αλλά δεν ήθελε να μάθει και να μεταμορφώσει το δώρο του. Η μορφή του δεν πήρε δύναμη με τα χρόνια. Δεν είναι τυχαίο ότι μιλάμε για το έργο του Trubetskoy στο σύνολό του. Είναι πράγματι πολύ ομοιογενές, αν και, φυσικά, τα έργα διαφέρουν ως προς τον βαθμό τελειότητας. Η τέχνη του Trubetskoy ήταν η σημερινή τέχνη και ενώ αυτή η μέρα ήταν νέα, φαινόταν καινοτόμος. Αλλά μόλις ο καλλιτέχνης ήθελε να λάβει μερίσματα από την καινοτομία του, άρχισε να γλιστρά ανεξέλεγκτα στην τέχνη του κομμωτηρίου. Σταδιακά ο Trubetskoy μετατράπηκε σε επίσημο, μάλλον μετριοπαθές ζωγράφο πορτρέτου της διεθνούς αριστοκρατίας και όλων των ειδών διασημότητες. Τα έργα του, που εκτέθηκαν το 1906 στο Σαλόνι του Παρισιού, εξακολουθούσαν να προκαλούν αρκετά ευνοϊκή κριτική. Οι κριτικοί A. Segar, A. Alexander, S. Reinach, οι ποιητές T. Klingsor και R. de Montesquieu έγραψαν για τον Trubetskoy και ο Rodin απάντησε θετικά. Όλοι όμως εκτιμούσαν τον γλύπτη ως εκπρόσωπο της ρωσικής σχολής, ακόμα πολύ λίγο γνωστός στη Δύση. Ο χρόνος του τελείωνε γρήγορα. Ο ιμπρεσιονισμός έγινε για όλους μόνο μια δικαιολογία για να σπρώχνει και να περνάει όλο και περισσότερο. Η καλλιτεχνική αντίληψη άλλαξε εκείνη την εποχή σχεδόν κάθε μέρα και η μορφή, που ζούσε μόνο στο παρόν, αποδείχθηκε αμέσως προχθές. Στη Ρωσία, πολλοί πίστευαν ακόμη ότι ο Trubetskoy πέθανε λίγο μετά το 1914, όταν έφυγε για την Αμερική, και το όνομά του εξαφανίστηκε από τις ρωσικές και ευρωπαϊκές εκθέσεις. Wasταν όμως ζωντανός μέχρι το 1938 και δούλευε κυριολεκτικά μέχρι τις τελευταίες μέρες του. Αυτό συμβαίνει όταν ο καλλιτέχνης έχει ξεπεράσει την τέχνη του.

Η γοητεία του ονόματος του Trubetskoy και ενός συγκεκριμένου φωτοστέφανου γύρω από την προσωπικότητά του στη Ρωσία οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι, μόλις είχε χρόνο να διασκορπιστεί σαν πυροτεχνήματα στις ρωσικές εκθέσεις, εξαφανίστηκε από τον καλλιτεχνικό ορίζοντα όσο γρήγορα εμφανίστηκε, χωρίς να έχει χρόνο να ερεθίζουν την «πολύ επιπόλαιη επιφανειακή νότα» (AN Benois) των έργων του. Η εποχή στη Ρωσία άλλαζε γρήγορα, όλα τα επώδυνα προβλήματα προέκυψαν γρήγορα και τα διέφυγε, όπως ένα πολύ όμορφο και ξέγνοιαστο πουλί που έριξε αρκετά εκπληκτικά αφρώδη φτερά - μια σπάνια επιτυχία στη δημιουργική βιογραφία τέτοιων καλλιτεχνών προορισμένος να είναι ευτυχισμένος και δυστυχισμένος στη ζωή.μιλήστε μέχρι τέλους.

Η εμφάνιση του Paolo Trubetskoy στη Ρωσία στο τέλος του 19ου και 20ου αιώνα έγινε ένα σημαντικό γεγονός για τη ρωσική γλυπτική. Παραδόξως, ήταν η επιπολαιότητά του που βοήθησε να απορριφθεί επιτέλους η ανικανότητα της ξεπερασμένης ακαδημαϊκής μορφής και να απαλλαγούμε από την αναδρομή της. Αυτό και μόνο αρκεί για να αγαπήσετε τον μαέστρο Trubetskoy με "ιδιαίτερη αγάπη".

Paolo Trubetskoy ... ένα όνομα που λίγοι γνωρίζουν τώρα, αν και όσοι έχουν πάει στην Αγία Πετρούπολη έχουν σίγουρα δει το διασημότερο έργο του με τον έναν ή τον άλλο τρόπο - ένα μνημείο του Αλεξάνδρου Γ ', ένα ατιμωμένο μνημείο υπό τη σοβιετική κυριαρχία. Αν και ακόμη και τώρα η γλυπτική εικόνα του αυτοκράτορα πάνω σε άλογο στέκεται σχεδόν κρυμμένη στην αυλή του Μαρμάρινου Παλατιού.

Μνημείο του αυτοκράτορα Αλεξάνδρου Γ 'στην Αγία Πετρούπολη. Παλιά καρτ ποστάλ

Το 1900, ο Trubetskoy κέρδισε έναν διαγωνισμό που διοργανώθηκε με εντολή του αυτοκράτορα Νικολάου Β 'για τη δημιουργία ενός μνημείου στον Αλέξανδρο Γ' ανάμεσα σε διάσημους γλύπτες όπως οι R.R.Bach, V.A.Beklemishev, A.M. Opekushin, M.A. L. Aubert, A.O. Tomishko. Η κατασκευή του μνημείου συνόψισε το έργο του Trubetskoy στη Ρωσία. Περίπου πενήντα έργα καβαλέτου δημιουργήθηκαν από τον Trubetskoy στη Ρωσία. Αυτή ήταν μια ασυνήθιστα γόνιμη περίοδος της καριέρας του. Το 1906 ο Trubetskoy έφυγε για το Παρίσι.

Αυτοκράτορας Αλέξανδρος Γ '

Η βιογραφία του γλύπτη και του καλλιτέχνη είναι πολύ ενδιαφέρουσα. Ο Pavel (Paolo) Trubetskoy γεννήθηκε στις 15 Φεβρουαρίου 1866 στην Ιταλία στην πόλη Intra κοντά στη λίμνη Maggiore. Ο πατέρας του, ο πρίγκιπας P.I. Trubetskoy, ήταν στη ρωσική βασιλική αυλή. Το 1863, ήρθε στην Ιταλία ως διπλωμάτης στη ρωσική πρεσβεία στη Φλωρεντία, χωρίς να γνωρίζει ότι θα παραμείνει εδώ μέχρι το τέλος της ζωής του. Η γυναίκα του πρίγκιπα ήταν μια Αμερικανίδα, η Ada Winans, η οποία ήρθε στη Φλωρεντία για να σπουδάσει τραγούδι. Ενδιαφερόταν έντονα για τη μουσική, τη ζωγραφική, τη γλυπτική και τη λογοτεχνία. Χάρη σε αυτήν, μια καλλιτεχνική ατμόσφαιρα βασίλευε στο σπίτι Trubetskoy.

Το 1874, ο Πάολο ολοκλήρωσε το πρώτο γλυπτό - το κεφάλι ενός τραγουδιστή ηλικιωμένου από κερί. Το 1877-1878 ο Πάολο σπούδασε και τελείωσε το δημοτικό σχολείο στο Μιλάνο. Επιστρέφοντας στην raντρα, με την επιμονή του πατέρα του, μπήκε σε μια τεχνική σχολή. Πήρε ακόμη και ιδιαίτερα μαθήματα φυσικής και μαθηματικών, αλλά ήταν απρόθυμος να σπουδάσει.Το 1885 ο Trubetskoy αγόρασε το δικό του στούντιο στο Μιλάνο. Και ένα χρόνο αργότερα έλαβε μέρος σε μια έκθεση στο Μιλάνο για πρώτη φορά, όπου έδειξε το γλυπτό "Horse" και το έργο έγινε αντιληπτό.

Ο Λέων Τολστόι και ο Πάολο Τρουμπέτσκοϊ κατά τη διάρκεια μιας βόλτας με άλογο

Ο Paolo Trubetskoy σμιλεύει το γλυπτό του Λέοντος Τολστόι

Σύντομα η οικογένεια Trubetskoy πτώχευσε και πούλησε τη βίλα. Ο Πάολο αναγκάζεται να ζήσει ανεξάρτητα. Από το 1886 μέχρι την άφιξή του στη Ρωσία, ο Trubetskoy είχε τη λεγόμενη «περίοδο φτώχειας». Ο καλλιτέχνης μετακινείται από τόπο σε τόπο, δουλεύοντας σε αγροκτήματα για να κερδίσει χρήματα για τα προς το ζην και την τέχνη. Το 1897 είναι μια αξέχαστη χρονιά για τον Trubetskoy. Συμμετέχει στη Μπιενάλε της Βενετίας. Μερικοί κριτικοί συνέδεσαν την αρχή της δημιουργικής ωριμότητας του Trubetskoy με αυτήν την έκθεση. Την ίδια χρονιά πήγε στη Ρωσία για να επισκεφτεί συγγενείς και εκεί δέχτηκε την προσφορά του πρίγκιπα Λβόφ, διευθυντή της Σχολής Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, να διδάξει γλυπτική. Η δραστηριότητά του ως δασκάλου επηρέασε πολύ τον σχηματισμό πολλών Ρώσων δασκάλων.

Έργο μνημείου στον αυτοκράτορα Αλέξανδρο Β 'Γλύπτη Πάολο Τρουμπέτσκοϊ

Μεγάλος Δούκας Andrei Vladimirovich Γλύπτης Paolo Trubetskoy

Πορτρέτο της Μεγάλης Δούκισσας Elizabeth Feodorovna Ακουαρέλα από τον Paolo Trubetskoy

Γλυπτική εικόνα της Μεγάλης Δούκισσας Elizabeth Feodorovna Γλύπτης Paolo Trubetskoy

Το ταλέντο του Trubetskoy αποδεικνύεται τόσο φωτεινό και ασυνήθιστο που τα έργα ενός πολύ νεαρού γλύπτη αρχίζουν να εμφανίζονται σε εκθέσεις και προσελκύουν την προσοχή. Ο Trubetskoy δείχνει τα έργα του σε εκθέσεις του World of Art, της Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών, σε ξένες παραστάσεις, συμπεριλαμβανομένων Διεθνής έκθεση στο Παρίσι το 1900, όπου τα έργα του απονεμήθηκαν το μετάλλιο τιμής.

Φρουρά στο μνημείο του Αλεξάνδρου Γ '

Αλλά πίσω στο μνημείο του Αλεξάνδρου Γ '. Οι απόψεις για αυτόν ήταν πολύ ανάμεικτες. " Με κατακρίνουν, - θυμήθηκε ο Paolo Trubetskoy, - ότι δεν φαινόταν να τελείωσα τη δουλειά μου, ότι υπήρχε πολλή ημιτελής δουλειά σε αυτό. Νομίζω ότι αυτή η επίκριση είναι αβάσιμη. Ο καθένας καταλαβαίνει την πληρότητα ενός δεδομένου έργου με τον δικό του τρόπο. Δεν υπάρχει τίποτα κλασικό στο μνημείο - είναι ένα εντελώς ιδεολογικό μνημείο. Έχω την τάση να εξηγήσω την αρνητική στάση απέναντί ​​μου από μέρους του κοινού σε μεγάλο βαθμό σε κάποια πρωτοτυπία, καινοτομία ... Είναι ακόμη πιο κατανοητό ότι το St. Petersburgers δεν είναι καθόλου συνηθισμένο σε μια νέα λέξη σε αυτό πεδίο τέχνης ... "Και επιπλέον: " Με κατακρίνουν με ένα χοντρό άλογο. Αλλά έπρεπε να επιλέξω ένα βαρύ άλογο για το μνημείο, λαμβάνοντας υπόψη την ηρωική μορφή του βασιλιά. Όσο για το ερώτημα για το τι προσπαθούσα - για την προσωπογραφία ή την έκφραση μιας γνωστής ιδέας - στην περίπτωση αυτή, φυσικά, επιδίωξα και τους δύο στόχους, γιατί χωρίς πορτραίτο δεν μπορεί να υπάρξει μνημείο και χωρίς σύμβολο μπορεί να μην είναι έργο τέχνης. Wantedθελα να εκπροσωπήσω τη μεγάλη ρωσική δύναμη στην εικόνα του Αλεξάνδρου Γ 'και μου φαίνεται ότι ολόκληρη η μορφή του αυτοκράτορα στο μνημείο μου ενσωματώνει την κύρια ιδέα μου».

Ο Paolo Trubetskoy στο στούντιο του

Όταν ο Trubetskoy εξέθεσε τα έργα του στη Ρωμαϊκή Απόσπαση το 1913, δεν προκάλεσαν πλέον μεγάλο ενδιαφέρον. Οι κριτικοί έγραψαν ότι ο Trubetskoy λειτουργεί στο πνεύμα του "ξεπερασμένου ιμπρεσιονισμού". Το 1914, ο γλύπτης ταξιδεύει στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο Trubetskoy σκόπευε να περάσει αρκετούς μήνες στην Αμερική, αλλά λόγω του πολέμου έμεινε μέχρι το 1921. Ο καλλιτέχνης οργάνωσε προσωπικές εκθέσεις στη Νέα Υόρκη, τη Φιλαδέλφεια, το Σικάγο, το Σαν Φρανσίσκο. Το 1932 ο Trubetskoy επέστρεψε στην Ιταλία. Το τελευταίο έργο του δασκάλου ήταν η μορφή του Χριστού που θρηνεί την ανθρωπότητα, η οποία κάνει το κακό. Στις 12 Φεβρουαρίου 1938, ο Trubetskoy πέθανε στη Villa Kabianka.

S.Yu. Witte με ένα setter. 1901 γρ.

Καλλιτέχνης I.I. Levitan 1899 χάλκινο

Ο Trubetskoy σμιλεύει ένα ειδώλιο του Τολστόι έφιππο

Μοντέλα γλυπτών από τον P.P. Trubetskoy 1900


Μοντέλο του μνημείου του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Β 'από τον P.P Trubetskoy