Ζωγραφική ζωγραφικής ακουαρέλας. Ακουαρέλα και ακορφορικοί

Έτσι, πριν από λίγο καιρό, είχαμε μια συζήτηση για την αντίληψη των ζωγραφιών στην αποσύνδεση εξ ονόματος του καλλιτέχνη, και το όλο θέμα πίσω από το όνομα είναι. Διαβάστε για την αρχή εδώ
Σήμερα θα σας πω ποιος είναι ποιος.
Γενικά συμπεράσματα από τα σχόλιά σας και τη δημοσκόπηση των φίλων μου - το επίπεδο υψηλής ποιότητας της εικόνας είναι ορατό αμέσως. Κάποια ϋνεύρωση ή ιδιαιτερότητα, αλλά πολύ συχνά οι άνθρωποι είναι συγκεχυμένοι, είτε πρόκειται για ένα σημάδι της σύγχρονης τέχνης, είτε απλά κάτι ακατανόητο ... να διακρίνει μεταξύ της ρωσικής, κινέζικης, ο ευρωπαϊκός καλλιτέχνης αποδείχθηκε επίσης δύσκολος. Οι μονάδες μαντεύουν, και ακόμη και ότι, κυρίως, μόνο επειδή αναγνώρισαν τους συγγραφείς των έργων ζωγραφικής.


Ακουαρέλα №1
Αγγλικός καλλιτέχνης - William Turner (1775-1851)
Είναι απίθανος.
Το κόστος του καθενός από τους πίνακους της δεκάδες εκατομμύρια λίρες στερλίνας. Βεβαιωθείτε ότι έχετε κοιτάξει την ακουαρέλα του, αλλά όχι στο διαδίκτυο, αλλά κατά προτίμηση τουλάχιστον σε χαρτί αναπαραγωγές

Ακουαρέλα №2.
Αερογλυκόστας της Αγίας Πετρούπολης - Sergey Temeriev.
Το περιοδικό του sergestus.
Βρέθηκε τυχαία όταν ψάχνα στο LJ εκείνων που ζωγραφίζουν σε ακουαρέλα. Μου αρέσουν πραγματικά οι πίνακές του - και τα τοπία της θάλασσας και πολύ ασυνήθιστες ακόμα ζωφάνες. Ονειρεύομαι κάπως να φτάσω στην κύρια τάξη :))

Ακουαρέλα №3.
Konstantin Kuzema. Σύγχρονος καλλιτέχνης της Αγίας Πετρούπολης. Οι κορυφαίοι 100 ακορφορικοί του κόσμου και όλα αυτά :) γι 'αυτόν τώρα λένε πολλά, ειδικά εκείνοι που μαθαίνουν να σχεδιάζουν.
Ο ιστότοπος όπου άλλα έργα μπορούν να προβληθούν ή να διαβάσετε χρήσιμα άρθρα σχετικά με την τεχνική http://kuzema.my1.ru
Αλλά προσωπικά, αντιμετωπίζω τα έργα του ζωγραφικής βαθιά αδιάφορη. Δεν αγγίζει και αυτό είναι.

Ακουαρέλα №4.
Συγγραφέας - Joseph Branko Zbukvic. Γεννήθηκε το 1952 στην Κροατία. Αργότερα μετακόμισε στην Αυστραλία.
Ένας από τους πιο αναγνωρισμένους ακορφορικούς στον κόσμο. Οι πίνακές και οι τεχνικοί του είναι απλά εκπληκτικοί φαντασία. Μπορείτε να γράψετε το όνομά του στο Google ή το Yandex και να απολαύσετε :)

Ακουαρέλα №5


Αυτό είναι το τριχωτό σκίτσο μου, σε αυτή την τελευταία ακουαρέλα:

Πού είναι το σκίτσο και πού είναι η ακουαρέλα; :) Ήθελα απλώς να ελέγξω κάτι και εκτιμάμε τη σύνθεση ενώ έσυρα μαζί με την κόρη μου. Αν και η πιο δημοφιλής απάντηση ήταν ότι αυτός είναι ο καλλιτέχνης από την Κίνα :) Εδώ είναι, Ανατολική ρίζες μου :))))) Το έργο αυτό είναι εντελώς λάθος, επειδή επενέβη με όλη την υδατογραφία για να ελέγξετε πώς θα επηρεάσει την sublifting .

Αριθμός ακουαρέλας 6.
Konstantin Sterhov.
Ενδιαφέρεται για το τι οδηγεί ένα εξαιρετικά ενημερωτικό blog για τους ακορντεόν, παίρνει μια συνέντευξη χωρίς δεσμευτική σχέση με τη γλώσσα και τα γεωγραφικά εμπόδια. Ζει στην Αγία Πετρούπολη, αλλά μερικές φορές δίνει μαθήματα στη Μόσχα.
Blog http://sterkhovart.blogspot.ru/
Σελίδα στο Facebook

Η ακουαρέλα θεωρείται ένα από τα πιο ιδιότροπη και ιδιοσυγκρασιακά χρώματα, παρά την απλότητα και τη διαφάνεια του. Για να εξερευνήσετε το σχέδιο, τα παιδιά ξεκινούν από την ακουαρέλα, αλλά πολλά από τα αν γνωρίζουν πόσο η δύναμη αυτής της αβλαβούς χρώματος είναι στην πραγματικότητα;

Σύντομη ιστορία: Εκκίνηση της ανάπτυξης

Οι καλύτεροι ακορφορικοί του κόσμου ήταν σε θέση να δημιουργήσουν τα αριστουργήματα τους λόγω της Κίνας, όπου, μετά την εφεύρεση, το χαρτί συνέβη στον ΙΙ αιώνα. Ε. Ο εξοπλισμός ακουαρέλας έχει γίνει μια ευκαιρία να εξελιχθεί.

Στην Ευρώπη, τα πρώτα πρωταρχικά εμφανίστηκαν στις χώρες της Ιταλίας και της Ισπανίας, όταν προέκυψαν προϊόντα χαρτιού και εκεί (XII-XIII αιώνα).

Η τέχνη ακουαρέλας μπήκε αργότερα από άλλα είδη ζωγραφικής. Ένα από τα πιο διάσημα πρώτα έργα, η οποία θεωρείται παραδειγματική, ήταν η ζωγραφική "λαγός" της καλύτερης ακουαρέλας του κόσμου της Αναγέννησης - Albrecht Dürera το 1502.

Στη συνέχεια, η τεχνική ακουαρέλας άρχισε να εμπλέκεται στους καλλιτέχνες του Giovanni Castiglione, καθώς και το Antonis Wang Duck, αλλά τα δείγματα εργασίας σε μια τέτοια τεχνική συνέχισαν να παραμένουν σε ένα μόνο επίπεδο - ένα γεγονός ότι ο Montaber επιβεβαίωσε στην πραγματεία του για τη ζωγραφική. Αναφέρω για την ακουαρέλα, δεν έλαβε λεπτομέρειες, καθώς πίστευε ότι αυτή η τεχνική δεν αξίζει την επαγγελματική σοβαρή προσοχή.

Ωστόσο, ο εξοπλισμός ακουαρέλας έλαβε την ανάγκη της για επιστημονικές και στρατιωτικές μελέτες όταν οι αρχαιολόγοι και οι γεωλόγοι χρειάζονται για να συλλάβουν τα αντικείμενα που μελετούν (ζώα, φυτά, τη φύση στο σύνολό της), καθώς και να δημιουργήσουν τοπογραφικά και αρχιτεκτονικά κυκλώματα.

Κατακάθημαι

Στο XVIII αιώνα, πιο κοντά στη μέση, ο εξοπλισμός ακουαρέλας έχει γίνει ψυχαγωγία στους κύκλους των εραστών. Η εκδήλωση αυτή επηρεάστηκε από τις δημοσιευμένες νότες της Gilpina William Suri, στην οποία περιέγραψε τις επαρχίες της Αγγλίας.

Επίσης, η μόδα για μια μικροσκοπική πορτρέτο εξαπλώθηκε επίσης σε αυτή τη φορά, η οποία άρχισε να μελετά τους ερασιτέχνες καλλιτέχνες χρησιμοποιώντας τεχνική ακουαρέλας.

Οι καλύτεροι ακορφορικοί του κόσμου 18 και 19ος αιώνες

Η πραγματική άνθηση της ακουαρέλας, η οποία το έβαλε στο κύριο και σημαντικό δείγμα της ζωγραφικής της Αγγλίας, συνέβη αυτή τη στιγμή όταν δύο καλλιτέχνες, το Thomas Gender και ο Joseph Turner, έβαλαν τα ταλαντούχα χέρια τους στην περίπτωση αυτή.

Το 1804, χάρη στον Terner, δημιουργείται ένας οργανισμός που ονομάζεται "ακουαρέλα κοινωνία".

Τα πρώτα έργα των εικονογραφήσεων τοπίου Gertin ήταν παραδοσιακά σε σχέση με το βρετανικό σχολείο, αλλά σταδιακά ήταν σε θέση να αναπτύξει μια πολύ ευρύτερη και μεγάλης κλίμακας ρομαντική κατεύθυνση του τοπίου. Ο Θωμάς άρχισε να χρησιμοποιεί ακουαρέλα για μεγαλύτερη μορφή.

Ο δεύτερος καλύτερος ακορφορέας του κόσμου Joseph Turner έγινε ο νεότερος καλλιτέχνης που έλαβε το καθεστώς που ήταν σε θέση να δημιουργήσει τη δική του και ως εκ τούτου ένα νέο είδος τοπίου, με τον οποίο είχε την ευκαιρία να αποκαλύψει τις αναμνήσεις και τα συναισθήματά του. Έτσι, ο Turner αποδείχθηκε για να εμπλουτίσει το armada των τεχνικών ακουαρέλας.

Το δυναμικό του όνομα Joseph είναι επίσης υποχρεωμένος να συγγραφέα John Reskin, ο οποίος, με τη βοήθεια των γραπτών του, ήταν σε θέση να δηλώσει τον Turner με τον πιο σημαντικό καλλιτέχνη της εποχής του.

Αξία

Οι δραστηριότητες των δύο προαναφερθέντων ιδιοφυΐα επηρέασαν το όραμα της τέχνης τέτοιων μορφών όπως

• Ο David Cox και ο Richard Banbinton.
• Ο καλύτερος αρχιτέκτονας ακουαρέλας στον κόσμο κάπως Rouat.
• Οι επαγγελματίες εξακολουθούν να κυνηγούν το Smale Parter, William Hunt, Miles Foster, John Lewis και το κορίτσι Lucy Madox, καθώς και πολλά άλλα.

Ακουαρέλα στις Ηνωμένες Πολιτείες

Ακουαρέλα ανθίζει στην Αμερική πέφτει στη μέση του 19ου αιώνα, όταν οι καλύτεροι ακορφορικοί του κόσμου είναι υποστηρικτές αυτού του τύπου ζωγραφικής, όπως ο Thomas Roman, ο Winslow Όμηρος, ο Thomas Ikins και ο William Richards.

1. Ο ρόλος του Thomas Roman ήταν να βοηθήσει στη δημιουργία του Εθνικού Πάρκου Yellowstone. Με την πρόταση του μαγειρέματος, ο Thomas συμφώνησε να συμμετάσχει σε γεωλογική ερευνητική εργασία, έχοντας αναχωρήσει στην περιοχή του Yellowstone. Τα σχέδιά του αφυπνίσουν μεγάλο ενδιαφέρον για το κοινό, γεγονός που συνεπάγεται την είσοδο της περιοχής στον κατάλογο των πάρκων εθνικού πλούτου.
2. Ο Winslow Όμηρος ήταν ένας από τους γενναίους της αμερικανικής ζωγραφικής του ρεαλισμού. Κατάφερε να δημιουργήσει τη δική του σχολή τέχνης. Σύμφωνα με την πλειοψηφία των εμπειρογνωμόνων, ήταν ένας από τους καλύτερους ακορφορικούς τοπίου του κόσμου, οι οποίες είχαν την επιρροή της στην περαιτέρω ανάπτυξη (XX αιώνα) της ζωγραφικής της Αμερικής.
3. Ο Thomas Ikins είχε επίσης συμμετοχή στην εμφάνιση ρεαλισμού στη ζωγραφική μαζί με τον πλοίαρχο του Όμηρου που αναφέρθηκε παραπάνω. Ο καλλιτέχνης ήταν λάτρης του μηχανισμού του ανθρώπινου σώματος, επειδή το θέμα των γυμνών και ημι-καρφωμένων φιγούρων στο έργο του Ikins κατέλαβε την ηγετική θέση. Στο έργο του, οι αθλητές συχνά απεικονίστηκαν αρκετά συχνά, και ακόμη πιο ακριβή - οι κωπηλίες και οι μαχητές.
4. Η ικανότητα του William Richards εκφράστηκε με τη μάλλον ακριβή ομοιότητα της εργασίας με την εικόνα των φωτογραφιών. Έχω κερδίσει τη φήμη στην κατάσταση ενός συστήματος ορεινής τοπίου ακουαρέλας και στη συνέχεια ο μάγος των ζωγραφων του νερού.

Οι καλύτεροι ακορφορικοί στον κόσμο στη Γαλλία

Η εξάπλωση της τέχνης ακουαρέλας στη Γαλλία συνδέεται με τέτοια ονόματα όπως ο Eugene Delacroix, ο Paul Maja, ο Henri Arpinie και η επαγγελματική καλλιτεχνική σάτιρα σπίτι.

1. Eugene Delacroix - Ο επικεφαλής της κατεύθυνσης του ρομαντισμού στην ζωγραφική της Ευρώπης. Εκλέχτηκε στο Δημοτικό Συμβούλιο του Παρισιού και απονεμήθηκε την τιμητική σειρά. Το πρώτο έργο, το οποίο ανακοίνωσε το όνομά του, έγινε ζωγραφική "σφαγή στη Χίο", που απεικονίζει τις φρίκες του ελληνικού πολέμου για την ανεξαρτησία. Η φυσιολογισμός έφτασε σε τέτοιες δεξιότητες ότι οι επικριτές κατηγόρησαν την τεχνική του ακόμη και σε υπερβολικά φυσική.

2. Ο Paul Deerosh είναι ένας ζωγράφος που είναι εκπρόσωπος και μέλος της κατεύθυνσης του ακαδημαϊκού. Σε 36 χρόνια εκλέχθηκε στη θέση του καθηγητή που διδάσκει την τέχνη της πόλης του Παρισιού στη Σχολή Καλών Τεχνών. Η μεγάλη κλίμακα εργασία ολόκληρης της ζωής του είναι το έργο του "ημικυκλίου", το οποίο έχει φιλοξενήσει 75 έξυπνους καλλιτέχνες του παρελθόντος.

3. Η Henri Arpinie θεωρείται μία από τις καλύτερες ακουαρέλες στον κόσμο του τοπίου στη Γαλλία της εποχής. Εκτός από την εικόνα της φύσης, εργάστηκε σε ένα στυλ πορτρέτου. Στο έργο του, μπορείτε συχνά να δείτε τα ποτάμια των παιδιών.

4. Τα σπειροειδή σπίτια δεν ήταν μόνο ένας καλλιτέχνης, αλλά και ένα πρόγραμμα, γλύπτης, καθώς και ειδικός καρικατούρας. Μια φορά για το έργο του Gargantua, η φιγούρα που αποστέλλεται για να εξυπηρετήσει τη φράση της φυλάκισης. Η φήμη έλαβε χάρη στις καρικατούρες σε πολιτικά, δημόσια και προσωπικά θέματα, που απεικονίζουν επιτυχημένους ανθρώπους της Γαλλίας του χρόνου τους.

Ακουαρέλα Masters στη Ρωσία

Ο πρόγονος και ο ανακαλύφτης της ρωσικής ακουαρέλας κατασκευάζεται από τον Peter Fedorovich Sokolova - ένας από τους καλύτερους καλλιτέχνες ακουαρέλας στον κόσμο. Ήταν ο πρόγονος ενός εγχώριου πορτρέτου ακουαρέλας, και επίσης περιλάμβανε ακαδημαϊκούς της αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη.

Το ταλέντο ήταν διάσημο για τους δύο αδελφούς του αίματος της οικογένειας Brynlov. Ο Carl ήταν ένας ακορφορικός που αντιπροσωπεύει τις κατευθύνσεις του κλασικισμού με τον ρομαντισμό και ο μεγαλύτερος αδελφός του Αλέξανδρος δεν ήταν μόνο ένας καλλιτέχνης, αλλά και ένας αρχιτέκτονας που κατέχει πολλά έργα της Πετρούπολης.

Το 1887 σχηματίστηκε ο οργανισμός "World of Art", ο οποίος αποτελούσε το Ivan Bilibin και τον καλλιτέχνη Anna Ostrumova-Lebedeva.

Την ίδια χρονιά, η ένωση "Εταιρεία Ρωσικών Ακουαρορδωτών" αρχίζει να εργάζεται, ο πρώτος πρόεδρος της οποίας αναφέρθηκε παραπάνω Αλέξανδρος Benoit.

Στο XX αιώνα, η γκάμα των εγχώριων πλοιάρχων αυξάνεται. Ένας από τους καλύτερους ακορφορικούς του κόσμου από τη Ρωσία θεωρείται:

• Gerasimov Sergey;
• Zakharov Σεργκέι;
• Tyrs nikolai?
• Vedernikov Αλέξανδρος;
• Πεποίθηση georgy;
• Tetherin Victor;
• Bessev Maria και πολλά άλλα ταλαντούχα στοιχεία.

Παρόν

Επί του παρόντος, η τεχνολογία ακουαρέλας δεν έχει χάσει τη σημασία του και την ικανότητά του να αποκαλύπτει όλο και περισσότερα νέα πρόσωπα. Μια ποικιλία αριθμών λειτουργεί πάνω από την ιδιότροπη και σύνθετη βαφή, ο κατάλογος μόνο μερικοί από τους καλύτερους ακορφορικούς θα παρουσιαστούν παρακάτω.

1. Ο Thomas Shacher είναι καλλιτέχνης και αρχιτέκτονας από την Αμερική. Καθώς μια ακουαρέλα παραδέχθηκε ότι στην αγάπη μαζί της για να ικανοποιήσει τη μοναδική φωνή του καλλιτέχνη. Στις θεματικές προτιμήσεις της καλύτερης αρχιτεκτονικής του κόσμου ακουαρέλας (τοπίο της πόλης) και, φυσικά, εικόνες της φύσης.

2. Ο Thierry Duval είναι ένας ιταλός ακουαρέλας που έχει τη δική του τεχνική χρώματος συσκευής, η οποία το επιτρέπει σε απίστευτα ρεαλιστική να απεικονίσει τις λεπτομέρειες και την εικόνα γενικά.

3. Stanislav Zoladz - Πολωνός καλλιτέχνης που ειδικεύεται στον υπερρεϊδικό. Η δημιουργικότητα ενδιαφέρεται για το γεγονός ότι ο συγγραφέας αποκλείει την παρουσία ενός ατόμου και για την ύπαρξή του μοιάζει μόνο στις λεπτομέρειες (σκάφη, σπίτια στον ορίζοντα ή εγκαταλελειμμένες δομές).

4. Άρκτος Mascmush - Οικιακός ακορφορικός από τη Σεβαστούπολη. Η δική σας δραστηριότητα καλεί "καθαρό φάρμακο δημιουργικότητας".

5. Η Anna Armon είναι καλλιτέχνης από την Ουκρανία. Τα έργα του είναι πολύ τολμηρά, καθώς είναι μια κυριαρχία χρωμάτων, τα χρησιμοποιεί πολύ εκφραστικά.

6. Ο Paul DMOH είναι μια άλλη ακουαρέλα από την Πολωνία. Εικόνες Ένα πραγματικό τοπίο της πόλης, που συνδυάζει σκιές και το φως με ένα εσωτερικό, εξωτερικό και αρχιτεκτονική.

7. Ο Joseph Zbuvych είναι ο πιο διάσημος αυστραλιανός καλλιτέχνης. Συγκρίνει το αγαπημένο χρώμα με ένα άγριο άλογο, το οποίο δεν θα είναι ποτέ σε θέση να περιορίσει στο τέλος. Πιο κοντά στην καρδιά, είναι τα θέματα του θαλάσσιου, καθώς και το αντίθετο - αστικό τοπίο.

Παρακάτω είναι μια φωτογραφία της καλύτερης ακουαρέλας του κόσμου με το έργο του.

Φανταστείτε: Ήταν σε θέση να δημιουργήσει ένα από τα απίστευτα δουλειά μου με ένα μόνο χρώμα - στιγμιαίος καφές.

8. Η Mary White είναι ένας Αμερικανός καλλιτέχνης, ο οποίος είναι ένας από τους καλύτερους πορτραίτο ακουαρέλους στον κόσμο. Οι πίνακές του παρουσιάζουν μια ποικιλία προσωπικότητας: ηλικιωμένοι, παιδιά, αφροαμερικανοί, γυναίκες, εργαζόμενοι και άλλοι.

Ημερομηνία δημοσίευσης: 12/23/2016

Υπάρχει κάποια ειδική στην τεχνική ακουαρέλας - εύθραυστη γοητεία, ελαφρότητα και βαρύτητα, η ικανότητα να εκπλήσσει με ακρίβεια την ταχύτητα και τη ροή της στιγμής. Οι σύγχρονοι ζωγράφοι αγαπούν την ακουαρέλα. Αυτή η τεχνική είναι ιδανική για μια δυναμική, γρήγορα αλλάζοντας στα μάτια μας στον κόσμο. Σε αυτή την κριτική, σας προσφέρουμε μια επιλογή από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες ακουαρέλας που έχουν επιτύχει ψηλά ύψη στην τέχνη της ακουαρέλας και τη νίκη της παγκόσμιας δημοτικότητας.

Ο πιο διάσημος αυστραλιανός καλλιτέχνης που εργάζεται στην τεχνική ακουαρέλας. Στο Ζάγκρεμπ υπάρχει ένα μουσείο που καλείται από την τιμή του. Το γεγονός είναι ότι ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στην Κροατία (το 1952), αλλά σε ηλικία 18 ετών με την οικογένειά του μετανάστευσε στην Αυστραλία.

Στο Πανεπιστήμιο της Μελβούρνης, σπούδασε βιομηχανικό σχεδιασμό και αργότερα έλαβε τα πρώτα βραβεία και την παγκόσμια αναγνώριση. Οι Κροάτες είναι πολύ υπερήφανοι για τον διάσημο συμπατριώτη τους. Σε πολλά καταστήματα τέχνης, η Ευρώπη στην πώληση μπορείτε να βρείτε βούρτσες που σημειώνονται με το όνομά του.

Το μυστικό της επιτυχίας του καλλιτέχνη, σύμφωνα με τη δική του εξομολόγηση, είναι ότι ποτέ δεν κάνει φωτογραφίες προς πώληση και δημιουργεί αποκλειστικά για τη δική του ευχαρίστηση. Δ. Ο Zbukovich Works μπορεί να δει στις κορυφαίες γκαλερί σε όλο τον κόσμο (στις ΗΠΑ, τη Μεγάλη Βρετανία, την Αυστραλία, την Κίνα).

Το σήμα του είναι "Z" (το πρώτο γράμμα του επωνύμου του). Διδάσκει τους μαθητές του, και η ακουαρέλα συγκρίνεται με ένα άγριο αχρησιμοποίητο άλογο, το οποίο δεν μπορεί να εξημερωθεί πραγματικά. Δέχεται στην αγάπη γι 'αυτήν, ως την πιο αγαπημένη γυναίκα, και αυτή η αγάπη έχει διαρκέσει για 40 χρόνια.

Ο καλλιτέχνης δεν αρέσει το καθαρό μαύρο χρώμα, λέγοντας ότι το μαύρο δεν είναι ένα χρώμα, αλλά η απουσία του. Το αγαπημένο θέμα είναι ένα θαλασσινό και αστικό είδος. Μία από τις πιο ασυνήθιστες ακουαρέλες που δημιούργησαν τον πλοίαρχο γράφονται σε ένα μόνο χρώμα - και το χρώμα αυτό είναι στιγμιαίος καφές.

Αυτός ο καλλιτέχνης απλά αγαπά να γράψει όμορφες γυναίκες και μικρά παιδιά που περιβάλλεται από το φως του ήλιου. Οι πίνακές του είναι αισθησιακές, μερικές φορές γυμνό σέξι, γεμάτο αρμονία και πολύ ρεαλιστική.

Μερικές φορές μοιάζουν με επιδέξια φωτογραφίες. Αγαπά να γράψει τις γυναίκες ενάντια στο φόντο των τοπίων του νερού, είναι ιδιαίτερα ρεαλιστικό του στοιχείου νερού του καλλιτέχνη.

Ο Steve Hanks γεννήθηκε το 1949 στην Καλιφόρνια και δεδομένου ότι η παιδική ηλικία ερωτεύτηκε τον ωκεανό, επειδή πέρασαν αρκετό καιρό στην ακτή του. Αποφοίτησε με τιμητές από την Ακαδημία Τέχνης στο Σαν Φρανσίσκο.

Ο καλλιτέχνης καλεί το δικό του στυλ "συναισθηματικό ρεαλισμό". Περιλαμβάνεται στον 10ο διάσημους Αμερικανούς καλλιτέχνες. Λέει ότι γράφει ανθρώπους, αλλά όχι πορτρέτα.

Αγαπά να γράψει το φως του ήλιου, ο οποίος είναι ένας από τους κύριους ηθοποιούς των ακουαρέλων του. Αρχικά, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να συνεργαστεί με διαφορετικές τεχνικές - βούτυρο, ακρυλικό. Αλλά αργότερα, αναγκάστηκε να πάει στη δουλειά μόνο με ακουαρέλα, αφού είχε μια αλλεργία να ζωγραφίσει.

Στο τέλος, πέτυχε μια τέτοια δεξιότητα σε ζωγραφική ακουαρέλας, η οποία έκανε αυτή την τεχνική πολύ παρόμοια με την ελαιογραφία.

Γεννήθηκε το 1953 στο Οχάιο. Ζωγραφική που μελετήθηκε στη Φιλαδέλφεια σε μια σχολή τέχνης. Το άλογο αυτού του καλλιτέχνη είναι πορτρέτα.

Σχεδιάζει εκπληκτικά πορτραίτα ακουαρέλας μιας ποικιλίας ανθρώπων - φτωχοί άνθρωποι, εργαζόμενοι, παιδιά, ηλικιωμένες γυναίκες και ηλικιωμένοι, όμορφα κορίτσια της Αφρικής στην ανθοφορία, γεμάτα με ηλιακό λιβάδια.

Μια ολόκληρη γκαλερί ανθρώπων της σύγχρονης Αμερικής. Πολύ φωτεινά, ζουμερά και ηλιακά ακουαρέλα, γεμάτα βαθιά σημασία. Απεικονίζουν ανθρώπους στις πιο κοινές καταστάσεις που ασχολούνται με τις καθημερινές υποθέσεις.

Το κύριο πράγμα στον καλλιτέχνη εργασίας θεωρεί την ικανότητα να μεταφέρει με ακρίβεια τα συναισθήματα. Απλά αντίγραφα τα πράγματα και οι άνθρωποι δεν αρκούν.

Ο καλλιτέχνης εργάζεται σε δύο τεχνικές - σε πετρέλαιο και ακουαρέλα. Ήταν ακουαρέλα που έφερε τη φήμη και την αναγνώρισή της σε όλο τον κόσμο. Η Mary White ασχολείται με επιτυχία με την απεικόνιση των παιδικών βιβλίων.

Ονομάζεται Γάλλος ρεαλιστής. Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1962 στο Παρίσι. Αυτή τη στιγμή λειτουργεί ο εικονογράφος σε έναν από τους εκδότες. Έλαβε μια εκπαίδευση στον τομέα της διακοσμητικής και της εφαρμοσμένης τέχνης.

Σχεδιάζει αποκλειστικά με την ακουαρέλα, χρησιμοποιώντας τη δική του τεχνική πολλαπλών στρώσεων που εφαρμόζονται χρώματα, λόγω των οποίων επιδιώκει απίστευτο ρεαλισμό. Αγαπά να εργαστεί σε ξεχωριστές τόνους.

Το προσεκτικό μέρος των λεπτομερειών είναι η αγαπημένη είσοδος του καλλιτέχνη, το εταιρικό του σημάδι. Το αγαπημένο θέμα είναι ένα τοπίο της πόλης. Ο καλλιτέχνης αγαπά να γράψει το μητρικό του Παρίσι και τη Βενετία. Οι ακουαρέλες του χωρίζονται με ρομαντισμό και γοητεία. Ο δάσκαλός του στη ζωγραφική θεωρεί το ejen delacroix.

Φάρμακο για όσους είναι κουρασμένοι από σκουπίδια και αναστάτωση. Στον κόσμο, όπου οι τόνοι πληροφοριών συντρίμμια πέφτουν καθημερινά, μερικές φορές θέλετε να κόψετε τα πάντα, εισπνοή με γεμάτο στήθος και να σταματήσετε το βλέμμα σας σε κάτι ήρεμο, χωρίς να προκαλεί ερεθισμό και δυσφορία. Πιστεύουμε ότι οι καλύτερες διακοπές για το μυαλό και το όραμα είναι η εμβάπτιση στον κόσμο της τέχνης. Σε αυτή την αναθεώρηση, συλλέξαμε τέτοια έργα ακουαρέλας που σας γεμίζουν σιωπή και γίνετε γουλιά φρέσκου αέρα σε μια ζεστή μέρα της πόλης.

Ταξιδέψτε στο Παρίσι με τον Thierry Duule

Το Παρίσι που γεννήθηκε στο Παρίσι, ο Thierry Duval ταξίδεψε πολλά. Από εδώ και την παρουσία ολόκληρης σειρά έργων ζωγραφικής "με γεωγραφική βάση". Παρ 'όλα αυτά, το Παρίσι παραμένει ένας αγαπημένος προορισμός του συγγραφέα. Το μερίδιο της εργασίας του λιονταριού είναι αφιερωμένο στην πόλη των εραστών. Ο Duval γράφει ζωγραφιές αποκλειστικά ακουαρέλα. Ταυτόχρονα, έχει τη δική του τεχνική για το πολυστρωματικό χρώμα, το οποίο σας επιτρέπει να δημιουργείτε εικόνες με πρακτικά με υπερέισια λεπτομέρεια.

Ζεστό απόγευμα Kanta Karusaki

Kanta Harusaki - Ιαπωνικός ακορφορικός, που γεννήθηκε στο Kumamoto, άρχισε να εργάζεται ως ακουαρέλα σε ηλικία 32 ετών. Το Harusaki αγαπά να γράψει χρησιμοποιώντας "υγρό βούρτσα", αλλά διατηρώντας την ορθότητα της εικόνας. Ξέρει πώς να κυριαρχήσει και αξιόπιστα να μεταφέρει το διαφανές χρώμα φωτός, καθώς και το φως και το διάστημα. Οι θεατές θαυμάζουν την ικανότητα του καλλιτέχνη να μεταφέρει σαφή περιγράμματα των σημαντικών σημείων και φύλλων, συνδυάζοντάς το με την τεχνική του "υγρού".

Ζωντανό νερό david drammond

David Drummond (David Drummond) είναι Αμερικανός καλλιτέχνης, πριν από 20 χρόνια, ερωτεύτηκε το τοπίο της δεξαμενής Powell. Τώρα δεν κουράζεται να μαθαίνει κάθε γωνιά αυτού του καταπληκτικού χώρου και να το καταγράψει με ακουαρέλα. Η DRAMMOND ενδιαφέρεται για διαφορετικές ρυθμίσεις νερού, τη "διάθεση" της φύσης και τις αλλαγές σε αυτό. Ως κάτοχος επιστημονικού πτυχίου στη φυσική, η DRAMMOND έρχεται με όλη της την επιστημονική ευθύνη για τη δημιουργικότητα, οπότε οι ακουαρέλες του φαίνονται τόσο ζωντανές και ρεαλιστικές.

Χώρα Christian Grand

Ο Γάλλος Christian Grand (Christian Graniou) απεικονίζει συχνά επαρχιακά τοπία στους πίνακές του. Παρά το γεγονός ότι το λεπτομερές σχέδιο δεν το προσελκύει και το φως αποδεικνύεται ότι κατανέμεται σε όλο το χώρο, το έργο του καλλιτέχνη προκαλεί την αίσθηση του χώρου και γεμίζει τον αέρα.

Βραδινή ηρεμία Joseph Zbukovich

Σήμερα, η Αυστραλός της Κροατίας, ο Joseph Zbukvich (Joseph Zbukvic) θεωρείται ένας από τους πυλώνες της σχέσης ακουαρέλας παγκοσμίως. Ο καλλιτέχνης ερωτεύτηκε την ακουαρέλα κυριολεκτικά από το πρώτο επίχρισμα, χτυπήθηκε από την κατάσταση της τεχνολογίας και της ατομικότητας αυτής της τεχνικής. Πιστεύει ότι ζει τη δική του ζωή. Είναι αδύνατο να μελετηθεί, δεν υπάρχει τρόπος να ελέγχετε τη συμπεριφορά ακουαρέλας. Πηγαίνετε μόνο γύρω, σαν ένα άγριο άλογο. Και καθημερινή επανενεργοποίηση.

Ακουαρέλα - (από τον Franz. Aquarelle - Water, από lat. Aqua - νερό) ζωγραφική για ζωγραφική. Αποτελείται από μια λεπτή σπασμένη χρωστική ουσία και εύκολα διαλυτές κόλλες φυτικής προέλευσης - Gumumumiabik και δεξτρίνη. Το μέλι, η ζάχαρη και η γλυκερίνη κρατούν την υγρασία.

Ακουαρέλα - εύκολη, διαφανή, ταυτόχρονα σύμπλεγμα. Δεν ανέχεται τη διόρθωση. Αυτή η βαφή είναι γνωστή από την αρχαιότητα. Χρησιμοποιήθηκαν στην αρχαία Αίγυπτο, την αρχαία Κίνα και στις χώρες του αρχαίου κόσμου. Μια εργασία συγκόλλησης χρειάζεται ειδικό, πορώδες χαρτί. Εφευρέθηκε στην Κίνα. Το χρώμα απορροφάται εύκολα σε αυτό. Αλλά η πολυπλοκότητα στη διαφάνεια είναι αδύνατη η επικάλυψη ενός χρώματος σε άλλους - αναμειγνύεται. Είναι αδύνατο να διορθώσετε το σφάλμα, εκτός από το ότι για να νικήσετε το ανεπιτυχές σημείο. Υπάρχουν υδατογραφίες "σε υγρό" και μια "ξηρή βούρτσα" ακουαρέλα ". Λατρεύω την πρώτη υποδοχή. Εξακολουθεί να ονομάζεται "a la prima". Είναι ευκολότερο, πιο διαφανές.

Στην Ευρώπη, η ζωγραφική ακουαρέλας εισήλθε σε χρήση αργότερα από τον άλλο τοκετό. Ένας από τους καλλιτέχνες της Αναγέννησης, ο οποίος είχε επιτύχει μεγάλη επιτυχία στη ζωγραφική ακουαρέλας ήταν η Albrecht Dürer. Ένα παράδειγμα αυτού μπορεί να εξυπηρετήσει το έργο του "λαγό".

Albrecht Durer (1471-1528) λαγός

Albrecht Dürer (1471-1528) Primula συνηθισμένο, 1503. Ουάσινγκτον, Εθνική Πινακοθήκη

Στο XVIII-XIX αιώνα, χάρη στον Thomas Hertine και ο Joseph Turner Watercolor έγινε ένας από τους σημαντικότερους τύπους αγγλικής ζωγραφικής.

Thomas Girtin, Αγγλικός καλλιτέχνης (1775-1802) Ερείπια Savoy Castle

Το Thomas Gender είναι ένας νεαρός καλλιτέχνης, πέθανε στην ηλικία των 27 ετών, αλλά ορθώς ονομάζεται ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης. Πολύ γρήγορα ανέπτυξε το στυλ του: που σημειώνεται από μερικούς παλιούς κανόνες, η απομάκρυνση του περιορισμένου στο σχήμα, άρχισε να εγκαταλείπει την ανάπτυξη του προσκήσμου

Τορναδόρος. Εσωτερική αυλή της εκκλησίας Kirkby Lonsdale

Η ακουαρέλα βελτίωσε επίσης συνεχώς την τεχνική της, μελέτησε τη φύση του νερού και της κίνησης του αέρα. Με την έναρξη του XIX αιώνα στις ακουαρέλες τους, φτάνει στη δύναμη και την εκφραστικότητα, συνήθως εγγενής στη ζωγραφική από το πετρέλαιο. Απορρίποντας υπερβολική λεπτομέρεια, δημιούργησε ένα νέο είδος τοπίου, μέσω της οποίας ο καλλιτέχνης αποκάλυψε τις αναμνήσεις και τις εμπειρίες του.

Οι ανεμογεννήτριες της Gortin, οι οποίες άρχισαν να χρησιμοποιούν ακουαρέλα για έργα ζωγραφικής μεγάλης μορφής, και ο Turnner, εμπλουτίστηκε σημαντικά το οπλοστάσιο των τεχνικών ακουαρέλας, προκάλεσε την περαιτέρω αύξηση της αγγλικής ακουαρέλας στο έργο και τους καλλιτέχνες-τοπίου.

Η αγγλική παράδοση της υδατογραφίες είχε μια ισχυρή επίδραση στη ρωσική καλλιτέχνες, πρώτα απ 'όλα αυτούς που συνδέθηκαν με την Αυτοκρατορική Ακαδημία των Τεχνών, οι οποίοι ήταν στην πρωτεύουσα της αυτοκρατορίας - Αγία Πετρούπολη.

Το πρώτο όνομα στα χρονικά της ρωσικής ακουαρέλας - Ο Peter Fedorovich Sokolov.

Πραγματοποίησε πορτρέτα των σύγχρονων του.

Η ζωγραφική ακουαρέλας της Αγίας Πετρούπολης και της Ρωσίας έφτασε σε μια εξαιρετική ακμή των τελευταίων δεκαετιών του XIX και τις δύο πρώτες δεκαετίες του εικοστού αιώνα. Σε περιόδους, όταν δεν υπήρχαν φωτογραφίες, η ταχύτητα εκτέλεσης, ο ελάχιστος αριθμός κουραστικών θετικών περιόδων, η μόλυνση της γεύσης - σε όλα αυτά, η ρωσική κοινωνία χρειάζεται. Και επομένως, ήταν ακουαρέλα που ήταν επιτυχής στα υψηλότερα και μεσαία στρώματα.

Eduard Petrovich Gau. . Gatchina Palace χαμηλότερο θρόνο. 1877.

Το αρχικό του αφιέρωμα στην τέχνη των υδατογραφιών έφερε τέτοιους ζωγράφους όπως η Ilya Repin, ο Mikhail Vrubel, Valentin Serov, Ivan Bilibin.

Βρώμικο

V.Rerov Portrait I. Stpina

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942). Στις όχθες του ποταμού. Μολύβι, ακουαρέλα

Ένα σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη της ρωσικής ακουαρέλας ήταν η οργάνωση το 1887 "κοινωνίες των ρωσικών ακορητωνογράφων", οι οποίες προέκυψαν από την κούπα ακουαρέλας. Τακτικές εκθέσεις ακουαρέλας, η δημιουργία της "κοινωνίας των ρωσικών ακορητωνογράφων" (1887) συνέβαλε στην ευρεία τεχνολογία, αύξηση του καθεστώτος της. Το πρόγραμμα της εταιρείας δεν είχε ιδεολογικό προσανατολισμό, εκπρόσωποι διαφορετικών κατευθύνσεων, ενωμένοι από την τέχνη της ακουαρέλας, είχαν ειρηνευτικά ριζωμένη. Ο πρώτος πρόεδρός του εκλέχτηκε Α. Ν. Μπενουά. Η εταιρεία οδήγησε σε ενεργές εκθεσιακές δραστηριότητες, δαπάνες το 1896-1918. Τριάντα οκτώ εκθέσεις. Τα μέλη του ήταν Α Κ Beggrov, Albert Benua, Ρ Δ Buchkin, Ν Ν Karazin, Μ.Ρ. Klodt, L. F. Logario, Α Ι Meshchersky, Ε D. Polenova, Α Ρ Sokolov, Π Π Sokolov και άλλοι.

Αλέξανδρος Beggrov Galen. Tver. 1867.

Το καθήκον της διατήρησης και μετάδοσης των παραδόσεων της σχολής ακουαρέλας της έναρξης του 19 αιώνα και η προετοιμασία του εδάφους για τη νέα απογείωση της ακουαρέλας "Εταιρεία Ρωσικών Ακουαρορδωτών" ήταν αναμφισβήτητα ολοκληρωθεί. Η ακουαρέλα άρχισε να αντιλαμβάνεται ως ανεξάρτητο, που διαθέτει την περιοχή της Καλής Τέχνης. Πολλοί εκπρόσωποι της εταιρείας έγιναν καθηγητές για την επόμενη γενιά καλλιτεχνών.

Ακουαρέλα ζωγραφική γοητευμένη και μέλη της ενοποίησης "Κόσμος Τέχνης" Αλέξανδρος Μπενόης (1870-1960), Λιοντάρι Μπακστής (1866-1924), Ιβάν Μπάκκα (1876-1942), Κωνσταντίν Σομαβίνα (1869-1949), Άννα Όσπρα 1871-1955). Ο ακουαρέλα ανήκε στην ποίηση Maximilian Voloshin (1877-1932), τα σχέδια των οποίων διασχίστηκαν με τα ποιητικά του έργα.

Lev Samoilovich Bakst. Χορεύτρια από πυρετό μπαλέτου. 1910. Ακουαρέλα.

Ivan bilibin

K.Somov. Κτυπά. 1904. Χαρτί, ακουαρέλα.

Aleksandrovsky Palace σε ένα παιδικό χωριό (ακουαρέλα) p a brojoymova-lebedev

Βιολοσίνη

Μεταξύ των μεγαλύτερων δασκάλων Winticraft του XX Century N. A. Tyrs, S. V. Gerasimov, Α. Α. Zubereva, Α. S. Vubereva, Α. S. Verdnikov, G. S. Buchky, π. D. Buchky, VM Konashevich, NF Lapshin, VV Lebedev, GK Klishe, Samokhvalov , Si Voskhovytov, Va Vertrogonsky, V. Με. Klimashin, V. K. Tetherin, Α. Ι. Fonvizin και άλλοι.

Tyrsa n.a. Πορτρέτο της Άννα Ακχμούτο. 1928 χαρτί, μαύρη ακουαρέλα

A.a.deneck