William Blake (γεννημένος William Blake, 28 Νοεμβρίου 1757, Λονδίνο - 12 Αυγούστου 1827, Λονδίνο) - Άγγλος ποιητής, ζωγράφος και χαρτογράφος. Σχεδόν αγνώριστος κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπλέικ θεωρείται πλέον μια σημαντική προσωπικότητα στην ιστορία της ποίησης και εικαστικές τέχνες ρομαντική εποχή... Παρά το γεγονός ότι έζησε όλη του τη ζωή στο Λονδίνο (με εξαίρεση τρία χρόνια στο Φέλφαμ), το έργο του αγκάλιασε τόσο το «σώμα του Θεού» όσο και την ίδια την «ανθρώπινη ύπαρξη».

Αν και ο Μπλέικ θεωρήθηκε παράφρονος από τους συγχρόνους του, οι μετέπειτα κριτικοί σημείωσαν την εκφραστικότητά του και το φιλοσοφικό και μυστικιστικό βάθος του έργου του. Οι πίνακές του και τα ποιήματά του έχουν περιγραφεί ως ρομαντικά ή προ-ρομαντικά. Αν και αργότερα απογοητεύτηκε με πολλές από αυτές τις πολιτικές πεποιθήσεις, υποστήριξε φιλικές σχέσειςμε τον πολιτικό ακτιβιστή Thomas Payne. και επηρεάστηκε επίσης από τον φιλόσοφο Emmanuel Swedenborg. Παρά όλες τις επιρροές του έργου του Μπλέικ, είναι δύσκολο να κατηγοριοποιηθεί κατηγορηματικά.

Ο συγγραφέας του 19ου αιώνα Γουίλιαμ Ροσέτι τον αποκάλεσε «έναν λαμπρό φωταγωγό» και «έναν άνθρωπο που δεν τον περίμεναν οι προκάτοχοί του, ούτε τον ταξίδεψαν οι σύγχρονοί του, ούτε τον αντικατέστησαν γνωστοί ή υποτιθέμενοι διάδοχοι».

Ο καλλιτέχνης και φιλόσοφος William Blake δημιούργησε, αναφερόμενος μόνο στις μελλοντικές γενιές. Knewξερε ακράδαντα ότι μόνο οι απόγονοι θα μπορούσαν να εκτιμήσουν τα έργα του. Και τώρα, στη στροφή του XVIII - 19ος αιώνας, δεν θα βρει αναγνώριση μεταξύ των συγχρόνων του. Αποδείχθηκε ότι είχε δίκιο: όλα τα μυστικά της ιδιοφυίας του δεν έχουν αποκαλυφθεί ακόμη.

Μονοπάτι ζωής

Ο Γουίλιαμ Μπλέικ, με όλα τα αμυδρά εξωτερικά του γεγονότα, δεν δίνει πολλά περιθώρια στους βιογράφους. Γεννήθηκε στο Λονδίνο το 1757 σε μια φτωχή οικογένεια καταστηματάρχη και έζησε εκεί όλη του τη ζωή μέχρι το θάνατό του, μέχρι τα εβδομήντα του χρόνια. Η φροντίδα και η συμμετοχή των συγγενών, ο θαυμασμός ενός πολύ στενού κύκλου των θαυμαστών και των μαθητών του - αυτό ήταν που έλαβε ο William Blake σε πλήρη έκταση. Για κάποιο διάστημα σπούδασε τη βιοτεχνία ενός χαράκτη και στη συνέχεια κέρδισε τα χρήματά του. Καθημερινή ζωήπου ήταν επικεφαλής του Γουίλιαμ Μπλέικ, ήταν γεμάτος ρουτίνα και προμήθειες. Ασχολήθηκε με την κατασκευή χαρακτικών από πρωτότυπα άλλων ανθρώπων, πολύ λιγότερο συχνά από τα δικά του. Δημιούργησε εικονογραφήσεις για " Ιστορίες του Καντέρμπερι»Chaucer, Book of Job. Εδώ είναι μια από τις εικονογραφήσεις για το «Whirlwind of Lovers» του Δάντη.

Αυτό είναι ένα ισχυρό και τρομερό ρεύμα που δεν θα μπορούσε να φανταστεί ένας συνηθισμένος άνθρωπος στο δρόμο, στο οποίο ο καλλιτέχνης δεν έσκυψε. Επομένως, όταν ο William Blake προσπάθησε να καθιερωθεί ως καλλιτέχνης, βρέθηκε αντιμέτωπος με έναν κενό τοίχο παρεξήγησης. Μόλις είκοσι χρόνια μετά το θάνατό του, «ανακαλύφθηκε» από τους Προραφαηλίτες στο ευρύ κοινό. Ο κόσμος και οι διαφορετικοί δεν έχουν ακόμη κατανοηθεί πλήρως. δημιουργική κληρονομιάάφησε ο Γουίλιαμ Μπλέικ. Η πνευματική βιογραφία του είναι περίπλοκη και γεμάτη με φωτεινά γεγονότα.

Ποίηση

Ένα από τα δημιουργικά καθήκοντα που έλυσε ο ποιητής σε όλη του τη ζωή ήταν η δημιουργία ενός νέου μυθολογικού συστήματος, της λεγόμενης Βίβλου της Κόλασης. Το πιο διάσημο και τέλειο έργο στο είδος του είναι "Τραγούδια της αθωότητας και της εμπειρίας". Δεν έχει νόημα να εξετάζουμε κάθε ποιήματά του ξεχωριστά. Συνδέονται με πολλά από τα καλύτερα νήματα και αποκτούν πραγματικό ήχο μόνο στο πλαίσιο ολόκληρου του κύκλου.

Εσωτερικές εμπειρίες

Είχε δεκαετίες όταν σιωπούσε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Αυτό δείχνει την αγωνιώδη και έντονη πνευματική του αναζήτηση. Οι σύγχρονοί του δεν τον καταλάβαιναν, αλλά ίσως γι 'αυτό το έργο του επικεντρώθηκε στο εσωτερικό του όραμα. Και ήταν μακρο- και μικροκοσμογονικό, τολμηρό, φανταστικό, με ασυνήθιστο παιχνίδι γραμμών και κοφτή σύνθεση. Αυτός ο Γουίλιαμ Μπλέικ, του οποίου οι πίνακες δεν έγιναν δεκτοί από τους συγχρόνους του, μας εκπλήσσει τώρα. Τα πήρε από τον κόσμο που γνώριζε ή είχε δει πριν. Πρόκειται για τον ίδιο Μπλέικ που είδε το άπειρο στην παλάμη του και την αιωνιότητα σε μία ώρα. Ο Νεύτωνας είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακές του.

Σε αυτό, ο φυσικός εκπροσωπείται από τον Μεγάλο Αρχιτέκτονα του Σύμπαντος με ένα από τα μασονικά σύμβολα στα χέρια του. Ο William Blake περίμενε ότι ο Dali θα διεκδικήσει τον τίτλο του πρώτου καλλιτέχνη κβαντικής φυσικής στον κόσμο. Όχι, ο Σαλβαδόρ Νταλί άργησε πολύ.

Το παρελθόν του Αλβιόνα

Η Αγγλία κυβερνάται από το μυθολογικό της παρελθόν, πίστευε ο Γουίλιαμ Μπλέικ. Οι πίνακες είναι γραμμένοι στα θέματα των Κελτών και των Δρυίδων, που είχαν ειδικές γνώσεις και μύθους.

Είναι οι αναμνήσεις τους, σύμφωνα με τον Μπλέικ, που μπορούν να αποκαλύψουν προηγουμένως κρυμμένες αλήθειες.

Εικονογραφήσεις της Βίβλου

Δημιουργώντας εικονογραφήσεις για τη Βίβλο, δεν ζωγραφίζει τους βοσκούς ή το μωρό Ιησού, αλλά βλέπει μυστικιστικά τον Σατανά. «Ο γάμος του ουρανού και της κόλασης» είναι ένα από τα βιβλία του, γραμμένο σε μίμηση των βιβλικών προφητικών βιβλίων. Αυτό το βλέπουμε στους πίνακές του. Αυτό που έγραψε ο William Blake, "The Red Dragon" είναι μια σειρά ακουαρέλεςδημιουργήθηκε για να απεικονίσει την Αγία Γραφή, το βιβλίο είναι μεγάλο με επτά κεφάλια και στέμματα πάνω τους. Η ουρά του «σάρωσε» το ένα τρίτο των αστεριών από τον ουρανό στη γη. Αυτοί οι πίνακες απεικονίζουν τον δράκο σε διάφορες σκηνές.

Ο πρώτος πίνακας είναι "Ο μεγάλος κόκκινος δράκος και η γυναίκα ντυμένη στον ήλιο". Διάφοροι θεολόγοι το ερμηνεύουν έτσι. Η σύζυγος είναι η Εκκλησία, το φως του Χριστού, και ο ήλιος από πάνω της είναι ιερός. Σε αγωνία, γεννά ένα παιδί, το οποίο ο δράκος σκοπεύει να καταβροχθίσει. Αλλά καταφέρνει να φύγει.

Από οργή, ο δράκος αφήνει νερό μέσα, το οποίο πρέπει να καταπιεί και τη γυναίκα και τη γη.

Είναι απίστευτα φοβερός και σίγουρος για τις δυνάμεις του.

Μερικές σύγχρονες απόψεις για τη θεολογία

Αυτές οι φρίκες μπορούν να εξεταστούν διαφορετικά. Η Εκκλησία του Χριστού δημιουργήθηκε ως τόπος Αγάπης και Έλεος. Δεν υπήρχε διάβολος στην αρχική διδασκαλία. Η ιδέα του παράδοξα αναπτύχθηκε και πήρε δύναμη κατά τον Μεσαίωνα, όπως και η ιδέα της Κόλασης να ελέγχει τις ψυχές του ποιμνίου. Από τη μία πλευρά - Παράδεισος - το καρότο, από την άλλη - Κόλαση - το μαστίγιο στο οποίο ο διάβολος ωθεί ένα άτομο. Έτσι, ο Διάβολος απέκτησε εξαιρετική δύναμη μέσω των προσπαθειών της Εκκλησίας. Και τώρα είναι κοντά στο μουσείο. Λίγοι άνθρωποι το σκέφτονται σοβαρά.

Αυτό όμως δεν αναιρεί στο ελάχιστο τη δουλειά του Μπλέικ. Προτείνουν να σκεφτούμε τι είναι καλό και τι είναι κακό. Wasταν προφήτης και προέβλεψε πολλά πράγματα, όπως ο θάνατός του.

Στις έξι το βράδυ την ημέρα του θανάτου του, ο Μπλέικ την ένιωσε, υποσχέθηκε στη γυναίκα του ότι θα ήταν πάντα μαζί της και πέθανε. Τι ήταν λοιπόν ο θάνατος για αυτόν;

William Blake (γεννημένος William Blake, 28 Νοεμβρίου 1757, Λονδίνο - 12 Αυγούστου 1827, Λονδίνο) - Άγγλος ποιητής, ζωγράφος και χαρτογράφος. Σχεδόν αγνώριστος κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπλέικ θεωρείται πλέον μια σημαντική προσωπικότητα στην ιστορία της ποίησης και των εικαστικών τεχνών της ρομαντικής εποχής. Έζησε όλη του τη ζωή στο Λονδίνο (με εξαίρεση τον τρία χρόνιαστο Φέλφαμ).

Αν και ο Μπλέικ θεωρήθηκε παράφρονος από τους συγχρόνους του, οι μετέπειτα κριτικοί σημείωσαν την εκφραστικότητά του και το φιλοσοφικό και μυστικιστικό βάθος του έργου του. Οι πίνακες και τα ποιήματά του έχουν περιγραφεί ως ρομαντικά ή προ-ρομαντικά. Οπαδός της Βίβλου αλλά αντίπαλος της Εκκλησίας της Αγγλίας (καθώς και όλων των μορφών οργανωμένης θρησκείας γενικά), ο Μπλέικ επηρεάστηκε από τα ιδανικά της Γαλλικής και Αμερικανικής Επανάστασης. Αν και αργότερα απογοητεύτηκε με πολλές από αυτές τις πολιτικές πεποιθήσεις, διατηρούσε φιλικές σχέσεις με τον πολιτικό ακτιβιστή Τόμας Πέιν. επηρεασμένο επίσης από τον φιλόσοφο Εμμανουήλ Σουηδόμποργκ. Παρά όλες τις επιρροές, το έργο του Μπλέικ είναι δύσκολο να κατηγοριοποιηθεί κατηγορηματικά. Ο συγγραφέας του 19ου αιώνα, Γουίλιαμ Ροσέτι, τον αποκάλεσε «ένα λαμπρό φωτιστικό» και «έναν άνθρωπο που δεν τον περίμεναν οι προκάτοχοί του, ούτε τον ταξίδεψαν οι σύγχρονοι, ούτε τον αντικατέστησαν γνωστοί ή υποτιθέμενοι διάδοχοι».

Ο Μπλέικ γεννήθηκε στις 28 Νοεμβρίου 1757 στο Λονδίνο, στην περιοχή Σόχο, γιος ενός καταστηματάρχη Τζέιμς Μπλέικ. Ταν το τρίτο από τα επτά παιδιά, δύο από τα οποία πέθαναν σε βρεφική ηλικία. Ο Γουίλιαμ φοίτησε στο σχολείο μέχρι την ηλικία των δέκα ετών, μαθαίνοντας εκεί μόνο να γράφει και να διαβάζει και εκπαιδεύτηκε στο σπίτι - δίδαξε η μητέρα του Catherine Blake (nee Wright). Παρόλο που οι γονείς ήταν διαμαρτυρόμενοι από την Εκκλησία της Μοραβίας, βάφτισαν τον Γουίλιαμ Αγγλικανική ΕκκλησίαΆγιος Ιάκωβος στο Τσίρκο Πικαντίλι. Σε όλη του τη ζωή, η Αγία Γραφή είχε ισχυρή επιρροή στην κοσμοθεωρία του Μπλέικ. Σε όλη τη ζωή του, θα παραμείνει η κύρια πηγή έμπνευσης για αυτόν.

Από παιδί, ο Μπλέικ ενδιαφέρθηκε να αντιγράψει ελληνικά θέματα από σχέδια που απέκτησε ο πατέρας του για εκείνον. Τα έργα του Ραφαήλ, του Μικελάντζελο, του Μάρτιν βαν Χέμσκερ και του Άλμπρεχτ Ντύρερ του ενστάλαξαν την αγάπη για τις κλασικές μορφές. Κρίνοντας από τον αριθμό των πινάκων και τα δεμένα βιβλία που αγόρασαν οι γονείς του Γουίλιαμ, μπορεί να υποτεθεί ότι η οικογένεια, τουλάχιστον για ένα διάστημα, ήταν ευκατάστατη. Σταδιακά, αυτή η δραστηριότητα εξελίχθηκε σε πάθος για τη ζωγραφική. Οι γονείς, γνωρίζοντας την καυτή ιδιοσυγκρασία του αγοριού και μετάνιωσαν που δεν πήγε σχολείο, τον έστειλαν σε μαθήματα ζωγραφικής. Είναι αλήθεια ότι κατά τη διάρκεια αυτών των μελετών, ο Μπλέικ μελέτησε μόνο αυτό που τον ενδιέφερε. Του πρώιμα έργαδείξτε μια γνωριμία με το έργο των Ben Johnson και Edmund Spencer.

Στις 4 Αυγούστου 1772, ο Μπλέικ εγγράφηκε σε 7ετή μελέτη χαρακτικής με τον χαράκτη Τζέιμς Μπεσιέ της Great Queen Street. Μέχρι το τέλος αυτής της περιόδου, όταν έκλεισε τα 21, είχε γίνει επαγγελματίας χαράκτης. Δεν υπάρχουν ενδείξεις σοβαρής σύγκρουσης ή σύγκρουσης μεταξύ τους, αλλά ο βιογράφος του Blake Peter Ackroyd σημειώνει ότι ο Blake θα συμπεριλάβει αργότερα το όνομα του Basier στη λίστα των καλλιτεχνικών αντιπάλων του, αλλά σύντομα θα το διαγράψει. Ο λόγος για αυτό ήταν ότι το στυλ χάραξης του Basier θεωρούνταν ήδη παλιομοδίτικο εκείνη την εποχή και η διδασκαλία του μαθητή του με αυτόν τον τρόπο μπορεί να μην έχει το καλύτερο αποτέλεσμα στις δεξιότητες που απέκτησε σε αυτό το έργο, καθώς και στη μελλοντική αναγνώριση. Και ο Μπλέικ το ήξερε.

Στο τρίτο έτος του, ο Μπάζιερ έστειλε τον Μπλέικ στο Λονδίνο για να ζωγραφίσει γραφικές τοιχογραφίες από γοτθικές εκκλησίες (είναι πιθανό αυτή η ανάθεση να δόθηκε στον Μπλέικ για να επιδεινώσει τη σύγκρουση μεταξύ αυτού και του Τζέιμς Πάρκερ, ενός άλλου μαθητή του Μπασιέ). Η εμπειρία που αποκτήθηκε ενώ εργαζόμουν στο Westminster Abbey συνέβαλε στη δημιουργία του δικού του Blake καλλιτεχνικό στυλκαι ιδέες. Το τότε αβαείο ήταν διακοσμημένο με στρατιωτική πανοπλία και εξοπλισμό, εικόνες νεκρικών νεκρών, καθώς και πολυάριθμες κέρινες φιγούρες... Ο Ackroyd σημειώνει ότι «οι ισχυρότερες εντυπώσεις δημιουργήθηκαν με εναλλαγή φωτεινα χρωματα, τώρα εμφανίζεται, τώρα σαν να εξαφανίζεται ». Ο Μπλέικ πέρασε τα μεγάλα βράδια σκιαγραφώντας το αβαείο. Κάποτε τον διέκοψαν τα παιδιά από το σχολείο του Γουέστμινστερ (αγγλικά), ένα από τα οποία βασάνισε τον Μπλέικ τόσο πολύ που ο Τζέιμς τον έσπρωξε με το ζόρι από τη σκαλωσιά στο έδαφος, όπου έπεσε με ένα τρομερό κραχ. Ο Μπλέικ είχε οράματα στο αβαείο, για παράδειγμα, είδε τον Χριστό και τους αποστόλους, μια εκκλησιαστική πομπή με μοναχούς και ιερείς, κατά τη διάρκεια των οποίων είδε να ψάλλουν ψαλμούς και χορικά.

Αυτό είναι μέρος ενός άρθρου Wikipedia με άδεια CC-BY-SA. Πλήρες κείμενοάρθρα εδώ

Ο Γουίλιαμ Μπλέικ είναι Άγγλος ποιητής, καλλιτέχνης, φιλόσοφος. Γεννήθηκε στις 28 Νοεμβρίου 1757 στο Λονδίνο.

Βιογραφία του William Blake

Ο Γουίλιαμ Μπλέικ ήταν το δεύτερο παιδί μια μεγάλη οικογένειαέμπορος με πλεκτά. Το μαγαζί του πατέρα ήταν στον πρώτο όροφο του σπιτιού όπου ζούσαν.

Έλαβε την πρωτοβάθμια εκπαίδευση από τη μητέρα του, η οποία του έμαθε να γράφει και να διαβάζει, και επίσης κατάφερε να ενσταλάξει την αγάπη για τη λογοτεχνία. Από την παιδική ηλικία, ο Γουίλιαμ ανέπτυξε μια αγάπη για τη δημιουργικότητα της Αναγέννησης, την οποία έφερε σε όλη του τη ζωή.

Του καλλιτεχνική ικανότηταεμφανίστηκε νωρίς και σε ηλικία 10 ετών, οι γονείς του τον έστειλαν σε σχολή τέχνης. Και μετά Σχολή καλών τεχνών- προσλήφθηκε ως μαθητευόμενος στην χαρακτική (1772).

Στην ηλικία των είκοσι ενός ετών, είχε γίνει επαγγελματίας χαράκτης, έχοντας περάσει επτά χρόνια σπουδών. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μπλέικ ανέπτυξε έντονο ενδιαφέρον για την ποίηση. Αργότερα, οι πόρτες της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών (1778) άνοιξαν πριν από τον Γουίλιαμ, το οποίο δεν κατάφερε ποτέ να τελειώσει. Ο Μπλέικ θεώρησε αυτή την αποτυχία ως ώθηση για ανεξάρτητη δραστηριότητα και άρχισε να ζει χαράζοντας βιβλία από σχέδια άλλων καλλιτεχνών.

Η δημιουργικότητα του Μπλέικ

Το 1784, ο Γουίλιαμ Μπλέικ ανοίγει τη δική του χαρακτική. Εκείνη την περίοδο της ζωής του, ανακάλυψε για τον εαυτό του την τεχνολογία της «φωτισμένης», «διακοσμητικής» εκτύπωσης - ένας νέος τρόπος χαρακτικής για εκείνη την εποχή. Στη συνέχεια, θα διακοσμήσει τα ποιήματά του με σχέδια που έγιναν στη συγκεκριμένη τεχνική.

Το 1789, ο Μπλέικ ολοκλήρωσε τις εργασίες για έναν κύκλο ποιημάτων "Τραγούδια της αθωότητας", τα οποία αντανακλούσαν την έλξη στο θεϊκό θέμα. Ένα χρόνο αργότερα, το βιβλίο "Ο γάμος του ουρανού και της κόλασης" εμφανίζεται από κάτω από την πένα του. Και το 1793, πέντε βιβλία του Μπλέικ δημοσιεύθηκαν ταυτόχρονα: "Οράματα των θυγατέρων του Αλβιόνα", "Αμερική", "Ευρώπη", "Οι Πύλες του Παραδείσου" και "Το Βιβλίο του Ουρίζεν". Λίγο αργότερα, εμφανίζεται το "Songs of Experience". Αυτή η δημιουργική περίοδος του Γουίλιαμ Μπλέικ ονομάζεται συχνά «επαναστατική». Αφού το πέρασε, δεν θα εγκαταλείψει πλέον το θρησκευτικό δόγμα και τις πεποιθήσεις στον Θεό. Οι διαφορές με τον Παντοδύναμο θα παραμείνουν μόνο στις σελίδες των πρώτων έργων του.

Μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα, το στυλ του Μπλέικ διαμορφώθηκε τελικά, και έγινε αναγνωρίσιμο. Τα έργα του, ωστόσο, δεν βρήκαν ποτέ αναγνώριση στους συγχρόνους του. Η παραδοσιακή εκπαίδευση του Μπλέικ δεν επέβαλε καθιερωμένους κανόνες και μορφές στην τέχνη, ίσως εκεί ακριβώς πρέπει να αναζητηθούν οι πηγές της δημιουργικής του ελευθερίας. Αγνοώντας τα θεμέλια που επικρατούσαν, η χρήση σε έργα προσεγγίσεων που έρχονται σε αντίθεση με την καθιερωμένη παράδοση, καθόρισε την απόρριψη του Μπλέικ από τους συγχρόνους του.

Συχνά έλεγε στον εαυτό του: «Είμαι περισσότερο γνωστός για τα έργα μου στον Παράδεισο παρά στη γη». Παρά αυτή την κατάσταση, ο William Blake αντιστάθηκε στον πειρασμό να σταματήσει να γράφει. Ακολούθησε ακόμα την πορεία του στην τέχνη. Ο Μότσαρτ κληροδότησε: «Η μουσική, ακόμη και στις πιο τρομερές δραματικές καταστάσεις, πρέπει να παραμείνει μουσική» ... Ο Μπλέικ δεν παρέκκλινε ποτέ από αυτήν την εντολή του Καλλιτέχνη στη δημιουργικότητά του, αν και όχι τόσο κοντά στη μουσική. Από το 1804, ο Μπλέικ εργάζεται στη χάραξη των ποιημάτων του. Στο εξής, ασχολείται με την εικονογράφηση όλων των έργων του. Το 1822, ο Μπλέικ δημιουργεί τον κύκλο έργα ακουαρέλαςεικονογράφηση του ποιήματος " Χαμένος παράδεισος«Τζον Μίλτον. Η μεγαλοπρέπεια του έργου του θα εκτιμηθεί μόνο μετά από ένα χρόνο.

Αργότερα ασχολείται με την εικονογράφηση " Θεία Κωμωδία«Δάντη. Αυτή η δουλειά θα είναι η τελευταία του Μπλέικ. Δεν θα είναι προορισμένο να το ολοκληρώσει. Ωστόσο, οι εικόνες που κατέληξαν στους απογόνους είναι εντυπωσιακές στην τελειότητα της τεχνολογίας και την καθαρότητα της σκέψης. Πολλοί τους αποκαλούν την κορυφή της δημιουργικότητας του Μπλέικ.

Το γήινο ταξίδι του William Blake τελείωσε το 1827. Θάφτηκε, όπως έκανε κάποτε ο Μότσαρτ: σε έναν κοινό, φτωχό τάφο. Και ο τόπος της ταφής του χάθηκε για πάντα από τις επιταγές του χρόνου.

Θα υπάρξει μεγάλη διαμάχη για το έργο του Μπλέικ, θα ειπωθεί για τα έργα του ότι είναι εμπνευσμένα από τον διάβολο, πολλά από αυτά θα χρησιμεύσουν ως τροφή για μια σχεδόν παμφάγο φωτιά ... Αλλά, παρ 'όλα αυτά, το όνομα του Μπλέικ θα κερδίσει την αθανασία μια ημέρα Αυγούστου του 1827.

Η κληρονομιά του William Blake, με την πάροδο του χρόνου, θα ανακαλυφθεί εκ νέου από τους Προραφαηλίτες. Και, συνδυάζοντας μια ασυγκράτητη πτήση δημιουργικής φαντασίας, καινοτόμες ιδέες, λεπτούς συμβολισμούς, αναμνήσεις των μεγάλων κλασικών, θα επηρεάσει την τέχνη του 19ου και του 20ού αιώνα. Το έργο του Μπλέικ, που δούλεψε για την ποίηση στη ζωή, έχει εμπνεύσει περισσότερες από μία γενιές του κόσμου της τέχνης. Παραμένει πηγή έμπνευσης στην εποχή μας, μακριά από τον ρομαντισμό.

Προσελκύει στον Μπλέικ όχι μόνο τη δουλειά του, αλλά και τη δική του μυστηριώδης προσωπικότητα... Τον ελκύει το παράξενο και εξαιρετικό δημιουργικό πεπρωμένο. κύριο χαρακτηριστικότου δημιουργική ζωήήταν ότι ο Μπλέικ δεν ήταν ούτε ειδικός ποιητής, ούτε ιδιαίτερος καλλιτέχνης, ούτε ιδιαίτερος φιλόσοφος. Επιπλέον, το δικό του κυριολεκτικά δουλεύειπολύ συχνά αντιβαίνουν στους κανόνες της λογοτεχνίας της αγγλικής γλώσσας, η ζωγραφική συχνά έρχεται σε αντίθεση με τους γενικά αποδεκτούς κανόνες και η φιλοσοφία της δεν είναι πάντα συνεπής και λογική.

Ωστόσο, αν πάρουμε όλα τα έργα του συνολικά, τότε αντιπροσωπεύουν κάτι μεγαλειώδες, κάτι μαγευτικό και μεγαλειώδες. Ο Μπλέικ μπορεί να εκτιμηθεί κυρίως για το γεγονός ότι προσπάθησε να διεισδύσει σε πολλούς από τους νόμους αυτού του σύμπαντος, να κατανοήσει και να διδάξει την ίδια την πνευματικότητα.

Ανταίος, κατεβάζοντας τον Δάντη και τον Βιργίλιο στον τελευταίο κύκλο της Κόλασης της Εκάτης. Night of Joy Enitarmon Joyful Day or Dance of Albion

Το έκανε αυτό γράφοντας κυριολεκτικά δουλεύει(στην ποίηση και την πεζογραφία), συμπληρώνοντάς τα για καλύτερη αφομοίωση με πολυάριθμες εικονογραφήσεις. Τέτοιος λογοτεχνική υποδοχή, συνδυάζοντας φιλοσοφία, λογοτεχνία και ζωγραφική, δεν έχει συναντηθεί ποτέ πριν.

Είναι ξεχωριστός και ακόμη και μετά τον Γουίλιαμ Μπλέικ, λίγοι άνθρωποι ήταν ικανοί για έναν τέτοιο δημιουργικό ασκητισμό (συγκεκριμένα, ο Χαλίλ Γκιμπράν ονομάζεται οπαδός των τεχνικών του Γουίλιαμ Μπλέικ).

Ωστόσο, παραμένει να παραδεχτούμε ότι ακριβώς μια τέτοια εξαιρετική τεχνική δημιουργικής αυτοέκφρασης ταιριάζει πολύ αποτελεσματικά στον Γουίλιαμ Μπλέικ για να εκφράσει τις προφητικές του ιδέες, να εκφράσει τη φωτισμένη του άποψη για την καθαρότητα της πνευματικότητας.

Τα γραπτά του Μπλέικ μας δείχνουν πόσο βαθύ και λεπτό ήταν εσωτερικός κόσμοςο συγγραφέας. Συνειδητοποιούμε σαφώς ότι ένα άτομο που έχει φτάσει σε τέτοιο επίπεδο έκφρασης του εαυτού του ήταν σε θέση να ξεπεράσει το συνηθισμένο συμβατικό πλαίσιο της ανθρώπινης επίγνωσης, πέρα ​​από το έργο των αισθήσεων και της λογικής. Μόνο ένα άτομο που απορροφάται πλήρως από την επιθυμία για πνευματικότητα, για τους νόμους της, για την ύπαρξή του, είναι ικανό για μια τέτοια απελευθέρωση από τις συμβάσεις, μια σε βάθος αντίληψη της πραγματικότητας. Αυτό είναι το επίπεδο της κοσμοθεωρίας του William Blake.

Ως εκ τούτου, προκύπτει ένα απολύτως φυσικό ερώτημα: ήταν ο ίδιος προικισμένος με κάτι ιδιαίτερο, επιτρέποντάς του να δει τον κόσμο με διαφορετικά μάτια - πιο πολύπλοκο και ποικίλο; υψηλό επίπεδοη ανθρώπινη επίγνωση, με άλλα λόγια, δεν είχε πραγματικά πνευματική αυτοπραγμάτωση για να μπορέσει να δημιουργήσει με αυτόν τον τρόπο, να αφήσει ο κόσμος?

Δεν ήταν ποιητής "για όλους" και, προφανώς, δεν προσπάθησε για αυτό. Έγραψε για εκείνους που, όπως και ο ίδιος, ασχολήθηκαν με το θέμα της πνευματικότητας.

Πίστευε στη θεϊκή μοίρα του ποιητή, στο γεγονός ότι η έμπνευση δόθηκε από ψηλά, πίστευε στην αποστολή του του Προφήτη, που κλήθηκε να ανοίξει ανθρώπους «τα μάτια στραμμένα προς τα μέσα». Όπως και να έχει, ο Γουίλιαμ Μπλέικ το περπάτησε για να φωτίσει το δρόμο για όσους τον ακολουθούν. Το αποτέλεσμα της πορείας του ήταν τα έργα του ως φάροι για αναζητητές που θέλουν να ανέβουν από αδρανείς και τυφλές ιδέες, πεποιθήσεις και συμβάσεις στα ύψη της Πνευματικότητας.

Βιβλιογραφία

• Donald Ault (1974). Οραματική Φυσική: Η απάντηση του Μπλέικ στον Νεύτωνα. Πανεπιστήμιο του Σικάγο. ISBN 0-226-03225-6.
• Jacob Bronowski (1972). Γουίλιαμ Μπλέικ και τοΕποχή της Επανάστασης. Routledge και K. Paul. ISBN 0-7100-7277-5 (σκληρό εξώφυλλο) ISBN 0-7100-7278-3 (σελ.)
• Jacob Bronowski (1967). William Blake, 1757-1827. ένας άντρας χωρίς μάσκα. Εκδότες Haskell House.
• Γ.Κ. Τσέστερτον (1920). Γουίλιαμ Μπλέικ. House of Stratus ISBN 0-7551-0032-8.
• S. Foster Damon (1979). Λεξικό Μπλέικ. Σαμπάλα. ISBN 0-394-73688-5.
• Northrop Frye (1947). Φοβερή συμμετρία. Princeton Univ Press. ISBN 0-691-06165-3.
• Peter Ackroyd (1995). Μπλέικ. Σινκλέρ-Στίβενσον. ISBN 1-85619-278-4.
• Ε.Π. Thompson (1993). Μάρτυρας ενάντια στο Τέρας. Cambridge University Press. ISBN 0-521-22515-9.
• Victor N. Paananens (1996). Γουίλιαμ Μπλέικ. Εκδότες Twayne. ISBN 0-8057-7053-4.
• George Anthony Rosso Jr. (1993). Το προφητικό εργαστήριο του Μπλέικ: Μια μελέτη των τεσσάρων ζωών. Associated University Presses. ISBN 0-8387-5240-3.
• Γ.Ε. Bentley Jr. (2001). The Stranger From Paradise: A Biography of William Blake. Yale University Press. ISBN 0-300-08939-2.
• David V. Erdman (1977). Blake: Prophet Against Empire: A Poet's Interpretation of the History of Your Own Times. Princeton University Press. ISBN 0-486-26719-9.
• James King (1991). William Blake: Η ζωή του. St. Martin's Press. ISBN 0-312-07572-3.
• W.J.T. Μίτσελ (1978). Blake's Composite Art: A Study of the Illuminated Poetry. Yale University Press. ISBN 0-691-01402-7.
• Πίτερ Μάρσαλ (1988). William Blake: Visionary Anarchist ISBN 0-900384-77-8
• Dr. Μάλκιν, Οι αναμνήσεις ενός πατέρα για το παιδί του, (1806)
• Alexander Gilchrist, Life and Works of William Blake, (1863, δεύτερη έκδοση, Λονδίνο, 1880)
• Algernon Swinburne, William Blake: A Critical Essay, (Λονδίνο, 1868)
• W. M. Rosetti (επιμέλεια), Poetical Works of William Blake, (Λονδίνο, 1874)
• Basil de Sélincourt, William Blake, (Λονδίνο, 1909)
• G. B. Russell, χαρακτικά του William Blake, (1912)
• B. Yeats, Ideas of Good and Evil, (1903), περιέχει δοκίμια.
• Joseph Viscomi (1993). Ο Μπλέικ και η ιδέα του το βιβλίο, (Princeton UP). ISBN 0-691-06962-X.
• David Weir (2003). Brahma in the West: William Blake and the Oriental Rennaissance, (SUNY Press)
• Sheila A. Spector (2001). "Wonders Divine": η ανάπτυξη του Καμπαλιστικού μύθου του Μπλέικ, (Bucknell UP)
• Jason Whittaker (1999). William Blake and the Myths of Britain, (Macmillan)
• Irving Fiske (1951). «Το χρέος του Μπέρναρντ Σοου στον Γουίλιαμ Μπλέικ». (Shaw Society)

Ο μυστικισμός του Γουίλιαμ Μπλέικ

Δείτε τον κόσμο σε έναν κόκκο άμμου
Και όλος ο χώρος είναι σε μια δασική λεπίδα,
Τοποθετήστε το άπειρο στην παλάμη του χεριού σας
Και σε μια φευγαλέα στιγμή, η αιωνιότητα ...
Γουίλιαμ Μπλέικ

«Για σαράντα χρόνια δεν υπήρξε ούτε μια μέρα που να μην έπιασα χαλκό. Η χαρακτική είναι μια τέχνη που έμαθα, δεν έπρεπε να προσπαθήσω να ζήσω με άλλη δουλειά. Ο ουρανός μου είναι χαλκός και η γη μου σιδερένια ». Έτσι έγραψε για τον εαυτό του ο πολύπαθος Γουίλιαμ Μπλέικ στις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα. Ένα από τα δωμάτια εξυπηρετούσε αυτόν και την Kate ως σαλόνι, το άλλο ως υπνοδωμάτιο, κουζίνα, μελέτη και εργαστήριο. Δεν υπήρχαν σχεδόν καθόλου πράγματα. Η σύζυγος φορούσε ένα απλό, μπαγιάτικο φόρεμα. «Από ατελείωτες αντιξοότητες, έχει χάσει από καιρό την πρώην ομορφιά της, εκτός από αυτήν που της έδωσε αγάπη και μάτια που μιλούσαν, αφρώδη και μαύρα».

ΒιβλίοΔουλειά. ΓουλιέλμοςΜπλέικ

Μπλέικ Γουίλιαμ (28.11.1757-12.08.1827), Άγγλος ζωγράφος, χαράκτης, ποιητής. Η τέχνη της ζωγραφικής και της χαρακτικής σπούδασε στο Λονδίνο υπό τον χαράκτη J. Bezair (από το 1771), παρακολούθησε την Ακαδημία Τεχνών (1778), επηρεάστηκε από τον J. Flaxman. Στο έργο του Μπλέικ, ο οποίος εικονογράφησε τα δικά του ποιήματα με ακουαρέλες και χαρακτικά (Τραγούδια της άγνοιας, 1789, Τραγούδια της γνώσης, 1794, Βιβλίο του Ιώβ, 1818-1825, Θεία κωμωδία του Δάντη, 1825-1827 και άλλα έργα), αντανακλούσε έντονα τις τάσεις του ρομαντισμού στην αγγλική τέχνη τέλη XVIII- ο πρώτος τέταρτο XIXαιώνες: η βαρύτητα του δασκάλου προς την οραματική μυθοπλασία, τον αλληγορισμό και τον μυστικιστικό συμβολισμό, μια έκκληση για ένα τολμηρό, σχεδόν αυθαίρετο παιχνίδι γραμμών, απότομες συνθετικές αποφάσεις.

ΜΠΛΕΚ Γουλιέλμος The Lovers Whirlwind. Φραντσέσκα Ντα Ρίμινι και Πάολο ...

Ο Μπλέικ απορρίπτει την παραδοσιακή σύνθεση και προοπτική, οι εξαιρετικές γραμμικές μορφές των έργων του ζωγράφου προκαλούν μια ιδέα για τον άλλο κόσμο. Το ίδιο το στυλ αντανακλά το μοναδικό μυστικιστικό όραμα του καλλιτέχνη για τον κόσμο, στο οποίο η πραγματικότητα και η φαντασία συγχωνεύονται.

Χαράκτης και εικονογράφος βιβλίωνΣτο επάγγελμα, ο Μπλέικ εξέφρασε το ταλέντο του στην ποίηση και σε εντυπωσιακούς μυστικιστικούς και συμβολικούς πίνακες. Πνευματικός κόσμοςφαινόταν στον Γουίλιαμ Μπλέικ πιο σημαντικό από τον υλικό κόσμο, και πραγματικός καλλιτέχνηςτον είδε ως προφήτη προικισμένο με το θεϊκό δώρο της διείσδυσης στην ουσία των πραγμάτων. Ο Μπλέικ έζησε στη φτώχεια και πέθανε αγνώριστος στις 12 Αυγούστου 1827. Σήμερα, ο Ουίλιαμ Μπλέικ θεωρείται δικαίως ένας από τους μεγάλους δασκάλους της αγγλικής τέχνης και λογοτεχνίας, ένας από τους πιο λαμπρούς και πρωτότυπους ζωγράφους της εποχής του.

Γουίλιαμ Μπλέικ. Εικονογράφηση για τη Θεία Κωμωδία του Δάντη. "Κόλαση"

Γουίλιαμ Μπλέικ. Εικονογράφηση για τη Θεία Κωμωδία του Δάντη. "Κόλαση"

William Blake (γεννημένος William Blake; 28 Νοεμβρίου 1757, Λονδίνο - 12 Αυγούστου 1827, Λονδίνο) - Άγγλος ποιητής και καλλιτέχνης, μυστικιστής και οραματιστής.

Τώρα, σχεδόν διακόσια χρόνια αργότερα, έγινε φανερό ότι τα έργα του William Blake δεν προορίζονταν για τους συγχρόνους του. Όλη του τη ζωή δούλευε, αναφερόμενος στους απογόνους του και, προφανώς, το γνώριζε αυτό. Βλέποντας την πλήρη αδιαφορία των συγχρόνων του, του προκάλεσε μεγάλη απόγνωση, "Τα έργα μου είναι καλύτερα γνωστά στον ουρανό παρά στη γη" - έτσι είπε, και συνέχισε να δημιουργεί, ελπίζοντας στον δέοντα σεβασμό και προσοχή των απογόνων του. Σήμερα, κοιτάζοντας μια γενική ματιά στο έργο του, μπορούμε να καταλάβουμε πόσο έχει ξεπεράσει τη γενιά του, ίσως έναν αιώνα, και ίσως ακόμα περισσότερο. Δύο αιώνες έχουν περάσει από τη ζωή του, μπορεί κανείς να ονομάσει δύο αιώνες της λήθης του και μόνο σήμερα ο Γουίλιαμ Μπλέικ γίνεται πραγματικό είδωλο. Για παράδειγμα, στη Μεγάλη Βρετανία το ποίημά του "Ιερουσαλήμ" έγινε σχεδόν το δεύτερο Εθνικός ύμνος, και στην Αμερική η έκθεση των πινάκων και των χαρακτικών του, που πραγματοποιήθηκε το 2001 στο Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης, είχε τεράστια επιτυχία. Σήμερα τα βιβλία του Μπλέικ δημοσιεύονται σε τεράστιες εκδόσεις σε πολλές χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας, και δεν βρίσκονται στα ράφια. Ο αριθμός των μεταγραφών αυξάνεται.

100% 1

Το φαινόμενο του Μπλέικ

Ο Μπλέικ προσελκύει όχι μόνο το έργο του, αλλά και τη μυστηριώδη προσωπικότητά του. Τον ελκύει η περίεργη και εξαιρετική δημιουργική μοίρα του. Το κύριο χαρακτηριστικό της δημιουργικής του ζωής ήταν ότι ο Μπλέικ δεν ήταν ούτε ιδιαίτερος ποιητής, ούτε ιδιαίτερος καλλιτέχνης, ούτε ιδιαίτερος φιλόσοφος. Επιπλέον, τα λογοτεχνικά του έργα πολύ συχνά αντιβαίνουν στα πρότυπα της λογοτεχνικής αγγλικής γλώσσας, η ζωγραφική συχνά έρχεται σε αντίθεση με τους γενικά αποδεκτούς κανόνες και η φιλοσοφία του δεν είναι πάντα συνεπής και λογική. Ωστόσο, αν πάρουμε όλα τα έργα του συνολικά, τότε αντιπροσωπεύουν κάτι μεγαλειώδες, κάτι μαγευτικό και μεγαλειώδες. Σε γενικές γραμμές, τα δημιουργικά του έργα είναι σαφώς ολοκληρωμένα, είναι το αποτέλεσμα μιας μακράς, επίμονης και βαθιάς αναζήτησης μιας δημιουργικής ταλαντούχης ψυχής. Ο Μπλέικ μπορεί να εκτιμηθεί κυρίως για το γεγονός ότι προσπάθησε να διεισδύσει σε πολλούς από τους νόμους αυτού του σύμπαντος, να κατανοήσει και να διδάξει την ίδια την πνευματικότητα.

33% 7

Το έκανε αυτό γράφοντας λογοτεχνικά έργα (σε ποίηση και πεζογραφία), συμπληρώνοντάς τα με πολλές εικονογραφήσεις για καλύτερη αφομοίωση. Μια τέτοια λογοτεχνική συσκευή, που συνδυάζει φιλοσοφία, λογοτεχνία και ζωγραφική, δεν είχε συναντηθεί ποτέ πριν. Είναι ξεχωριστός και ακόμη και μετά τον Γουίλιαμ Μπλέικ, λίγοι άνθρωποι ήταν ικανοί για έναν τέτοιο δημιουργικό ασκητισμό (συγκεκριμένα, ο Χαλίλ Γκιμπράν ονομάζεται οπαδός των τεχνικών του Γουίλιαμ Μπλέικ). Ωστόσο, παραμένει να παραδεχτούμε ότι ακριβώς μια τέτοια εξαιρετική τεχνική δημιουργικής αυτοέκφρασης ταιριάζει πολύ αποτελεσματικά στον Γουίλιαμ Μπλέικ για να εκφράσει τις προφητικές του ιδέες, να εκφράσει τη φωτισμένη του άποψη για την καθαρότητα της πνευματικότητας.

83% 2

Τα έργα του Μπλέικ μας δείχνουν πόσο βαθύς και λεπτός ήταν ο εσωτερικός κόσμος του συγγραφέα. Completelyταν εντελώς διαφορετικό από αυτό στο οποίο ζουν οι άλλοι, πράγμα που καθιστά σαφές τι είναι ο ίδιος ο Μπλέικ και τι ήταν δικός του δημιουργική αποστολή... Συνειδητοποιούμε σαφώς ότι ένα άτομο που έχει φτάσει σε τέτοιο επίπεδο έκφρασης του εαυτού του ήταν σε θέση να ξεπεράσει το συνηθισμένο συμβατικό πλαίσιο της ανθρώπινης επίγνωσης, πέρα ​​από το έργο των αισθήσεων και της λογικής. Μόνο ένα άτομο που απορροφάται πλήρως από την επιθυμία για πνευματικότητα, για τους νόμους της, για την ύπαρξή του, είναι ικανό για μια τέτοια απελευθέρωση από τις συμβάσεις, μια σε βάθος αντίληψη της πραγματικότητας. Αυτό είναι το επίπεδο της κοσμοθεωρίας του William Blake. Επομένως, προκύπτει ένα απολύτως φυσικό ερώτημα: ήταν ο ίδιος προικισμένος με κάτι ιδιαίτερο, επιτρέποντάς του να δει τον κόσμο με διαφορετικά μάτια - πιο περίπλοκο και διαφορετικό, δεν ήταν σε υψηλότερο επίπεδο ανθρώπινης επίγνωσης, με άλλα λόγια, δεν το έκανε πραγματικά διαθέτετε πνευματική αυτοπραγμάτωση, για να μπορέσετε να δημιουργήσετε με αυτόν τον τρόπο, για να αφήσετε τον κόσμο γύρω σας να περάσει μέσα από τον εαυτό σας;

67% 3

Η καθαρότητα της πνευματικότητας του Γουίλιαμ Μπλέικ, απαλλαγμένη από τα δεσμά του ορθολογισμού και του ξηρού δόγματος, δεν ήταν μόνο δική του δημιουργική μέθοδος, αλλά και τον τρόπο σκέψης, την κατάστασή του, την εσωτερική του ουσία. Δεν ήταν ποιητής "για όλους" και, προφανώς, δεν προσπάθησε για αυτό. Έγραψε για εκείνους που, όπως και ο ίδιος, ασχολήθηκαν με το θέμα της πνευματικότητας. Πίστευε στη θεϊκή μοίρα του ποιητή, στο γεγονός ότι η έμπνευση δόθηκε από ψηλά, πίστευε στην αποστολή του του Προφήτη, που κλήθηκε να ανοίξει «τα μάτια στραμμένα προς τα μέσα» στους ανθρώπους. Όπως και να έχει, ο Γουίλιαμ Μπλέικ το περπάτησε για να φωτίσει το δρόμο για όσους τον ακολουθούν. Το αποτέλεσμα της πορείας του ήταν τα έργα του ως φάροι για αναζητητές που θέλουν να ανέβουν από αδρανείς και τυφλές ιδέες, πεποιθήσεις και συμβάσεις στα ύψη της Πνευματικότητας.

Ο William Blake κατάφερε να δημιουργήσει στη ζωή του μεγάλο ποσόεργάζεται στον τομέα της ζωγραφικής και της λογοτεχνίας. Επιπλέον, πρέπει να σημειωθεί ότι, σε αντίθεση με άλλους καλλιτέχνες του πινέλου και της λέξης, η δημιουργική του ικανότητα δεν μειώθηκε με την ηλικία, αλλά αντίθετα βελτιώθηκε. Μέχρι το τέλος της ζωής του, αληθινά αριστουργήματα του έργου του βγήκαν κάτω από το στυλό και το πινέλο του, για παράδειγμα, το έργο "Lacoon" ή εικονογραφήσεις για τη "Θεία Κωμωδία" του Δάντη, όπου ο William Blake έδειξε επίσης βάθος λογοτεχνική σκέψη, και ευκολία στη χρήση της βούρτσας, που δεν έχει ξαναγίνει.

Στην ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας, ο William Blake θεωρείται ο πρώτος Άγγλος ρομαντικός ποιητής. Ο πρωτοφανής χρωματισμός των διαθέσεων του συγγραφέα, το απρόβλεπτο και η αδυναμία του να κατανοήσει και να περιέχει μέσα μας όλα όσα εξέφρασε είναι εντυπωσιακά. Μερικές φορές επαναστατικές διαθέσεις του γλιστρούν και αμέσως μετατρέπονται σε θρησκευτικό μυστικισμό. Τα λυρικά του κίνητρα συνδυάζονται με την εικονιστική μυθολογία και τον συμβολισμό. Η αθώα χαρούμενη αντίληψή του για τον κόσμο μετατρέπεται στη συνέχεια σε ένα είδος μυστικισμού της σύγκρουσης των δυνάμεων του Καλού και του Κακού, του Ουρανού και της Κόλασης. Το μυθολογικό του σύστημα σύνθετων συμβολικών εικόνων και αλληγοριών για μεγάλο χρονικό διάστημα παρέμενε ακατανόητο και δεν θεωρήθηκε επιδεκτικό αποκρυπτογράφησης. Οι επιστήμονες μόλις τώρα αρχίζουν να φτάνουν στο κάτω κάτω της λύσης.

50% 5

Η εξομολόγηση του Μπλέικ

Πιστεύεται ότι η αρχή της αναγνώρισης και της αύξησης του ενδιαφέροντος για τον William Blake ξεκίνησε το 1863. Εκείνη την εποχή, δημοσιεύτηκε η βιογραφία "Life of Blake" από τον Alexander Gilchrist. Τα αδημοσίευτα πρώιμα ποιήματα του Μπλέικ δημοσιεύθηκαν λίγο αργότερα, αποκαλύπτοντάς τον ως λυρικό ρομαντικό ποιητή. Τα χαρακτικά του Μπλέικ, επίσης άγνωστα στο παρελθόν, που ανακαλύφθηκαν αργότερα, επηρέασαν πολύ την ανάπτυξη του λεγόμενου στυλ Art Nouveau. Το 1893, ο Yeats, μαζί με την Ellis, εξέδωσαν έναν τρίτομο, εκείνη την εποχή την πληρέστερη έκδοση των έργων του Blake, συνοδευόμενη από μια σύντομη βιογραφία του ποιητή. Ωστόσο, το πραγματικό ενδιαφέρον για το έργο και την προσωπικότητα του Μπλέικ ξεκίνησε τον εικοστό αιώνα.

67% 6

Το 1966 βγήκε " Πλήρης συλλογήέργα του Ουίλιαμ Μπλέικ. "Ο Μπλέικ άνοιξε τον εαυτό του στον κόσμο όχι μόνο ως αποκαλυπτικός οραματιστής, όπως είχε συνηθίσει να θεωρείται, αλλά και ως συγγραφέας πνευματώδη επιγραμμάτων και αφορισμών, ως πρωτότυπος στοχαστής και κριτικός, πολύ μπροστά από τους ορθόδοξους , παλαιωμένη ηλικία.

Όσο για τη Ρωσία και τις χώρες την πρώην ΕΣΣΔ, τότε το όνομα του Γουίλιαμ Μπλέικ έγινε γνωστό στο ευρύ κοινό μόνο από το 1957, αφού όλος ο κόσμος γιόρτασε τα 200 χρόνια από τη γέννησή του. Τα έργα του άρχισαν τότε να εμφανίζονται σε περιοδικά και σε ξεχωριστές συλλογές. Ο Μπλέικ δημοσιεύτηκε σχετικά σπάνια και μεγάλο μέρος του έργου του δεν έχει μεταφραστεί ποτέ στα ρωσικά. Ελπίζουμε ότι με την πάροδο του χρόνου, ολόκληρη η κληρονομιά του έργου του θα μεταφραστεί.

33% 8

60% 9

83% 10

67% 11