Ζωγραφική ακτινογραφίας. Διερεύνηση έργων ζωγραφικής με ακτίνες Χ και υπεριώδεις ακτίνες

10.01.2017

Τα έργα διάσημων καλλιτεχνών σε δημοπρασίες κοστίζουν μερικές φορές χιλιάδες και εκατομμύρια, και όχι ρούβλια. Φυσικά, οι απατεώνες προκύπτουν πειρασμό: ο καμβάς και οι ίδιοι τα χρώματα είναι αυτοί φθηνά - μόνο θα πρέπει να δώσετε στο ύφασμα για το έργο του παλιού κύριου και μπορείτε να κάνετε εκατομμύρια από σχεδόν τίποτα. Ωστόσο, στην εποχή μας, οι απατεώνες πρέπει να εξαπατηθούν όχι μόνο από τους ιστορικούς της τέχνης, αλλά και τις συσκευές που δίνουν όλα τα απομακρυσμένα ψεύτικα, ακόμη και εκείνο που είναι κρυμμένο κάτω από τα στρώματα του χρώματος και δεν είναι ορατό στο γυμνό μάτι.

Ένα από τα μέρη όπου μπορείτε να ελέγξετε τη ζωγραφική στην αυθεντικότητα, - "Ερευνητική εμπειρογνωμοσύνη που ονομάζεται μετά P. M. Tretyakov" (εννέα). "Επεξεργαζόμαστε πιο εκατοντάδες έργα ζωγραφικής και άλλα έργα τέχνης ανά μήνα. Περίπου 50-60% δεν είναι γνήσια ", δήλωσε ο Alexander Popov, διευθυντής της εταιρείας.

Ο ευκολότερος τρόπος για την παραχάραξη φωτογραφιών είναι η υπερχείλιση. Για να το κάνετε αυτό, πάρτε το παλιό, αλλά όχι μια πολύτιμη εικόνα, η υπογραφή του πραγματικού καλλιτέχνη σβήνει και υπογράψτε το με το όνομα του διάσημου πλοιάρχου. Αυτό, για παράδειγμα, η λαϊκή μέθοδος της ψεύτικης ζωγραφικής AIVAZOVSKY - ποιο από τους συναδέλφους και τους συγχρόνους του δεν έβαλε τη θάλασσα;

Ένας άλλος τύπος απομιμυμάτων είναι εκείνες που δημιουργούνται από το μηδέν. Για το ψεύτικο, ήταν αδύνατο να προσδιοριστεί από την ηλικία του καμβά, οι απατεώνες θεωρούν το χρώμα από παλιές ζωγραφιές και γράψτε ξανά στον καμβά.

Ο τρίτος τύπος εργασίας, που αποδίδεται εσφαλμένα σε αυτό ή σε άλλο συγγραφέα. "Είναι βασικά συνδεδεμένο με όλα τα είδη των οικογενειακών θρύλων. Κρεμαστά στην τοίχο ζωγραφική από την εποχή του Μεγάλου Παππού, κάποιος κάποτε αποφάσισε ότι ήταν ο Polenov ή ο Aivazovsky. Κανείς δεν το έκανε ειδικά σχηματισμένο, είναι μόνο ένα λάθος ", εξήγησε ο Popov.

Πώς να ανιχνεύσετε ψεύτικο

Όταν η εικόνα εμπίπτει στην εξέταση, αρχικά επιθεωρεί τον ειδικό που μελετά τη δημιουργικότητα του συγγραφέα. Μέρος των έργων ζωγραφικής τρώγονται ήδη σε αυτό το στάδιο. Εάν υπάρχει πιθανότητα ότι ο καμβάς θα είναι αυθεντικός, η μελέτη συνεχίζεται.

Έτσι, η υπερχείλιση μπορεί να αποκαλυφθεί εξετάζοντας την υπογραφή του καλλιτέχνη κάτω από το μικροσκόπιο. Με την πάροδο του χρόνου, σχηματίζονται ρωγμές στην εικόνα - Cracker. Εάν η υπογραφή έχει ήδη εφαρμοστεί στην παλιά εικόνα, η φρέσκια βαφή της υπογραφής διασχίζει στη ρωγμή και κάτω από το μικροσκόπιο που μπορεί να δει.

Craquelur στο Mone Lisa. Φωτογραφία: Wikipedia.

Για να δείτε τους πίνακες "περιθωρίου", χωρίς να το αφαιρέσετε, είναι δυνατόν με τη βοήθεια της ακτινογραφίας, καθώς και σε υπέρυθρο και υπεριώδες φως. Αυτό σας επιτρέπει να προσδιορίσετε τα ίχνη προπαρασκευαστικής σχεδίασης ή αποκατάστασης.

Για παράδειγμα, είναι γνωστό ότι ο Aivazovsky, που εργάζεται στην εικόνα, συνήθως κολλήσει τη γραμμή ορίζοντα με ένα μολύβι. Εάν η εικόνα αποδίδεται στο Iivazovsky και κάτω από το στρώμα χρωμάτων, εντοπίζεται μια τέτοια γραμμή, αυτό είναι ένα από τα επιχειρήματα υπέρ της αυθεντικότητας του καμβά. Μπορείτε να δείτε τέτοιες γραμμές χρησιμοποιώντας ένα θάλαμο υπερύθρων. Αντιδρά στο γραφίτη, το οποίο σας επιτρέπει να δείτε το προπαρασκευαστικό σχέδιο και όλα τα είδη των μισών φωτεινών επιγραφών με ένα μολύβι.

Εικόνα του Aivazovsky "Μαύρη Θάλασσα".

"Ένα σημαντικό μέρος της μελέτης είναι μια σύγκριση των ακτινογραφικών στοιχείων της μελέτης εργασίας με την ακτινογραφία των έργων του ίδιου καλλιτέχνη που είναι ακριβώς γνήσια", δήλωσε ο Popov.

Εάν η εικόνα είναι ψεύτικη, η μελέτη των στρωμάτων που κρυμμένα κάτω από το ανώτερο στρώμα χρώματος μπορεί να βοηθήσει να ανιχνεύσει ψεύτικο. Αυτό, για παράδειγμα, συνέβη στην εικόνα που αποδίδεται στις μαμάδες καλλιτεχνών, οι οποίοι έπεσαν σε εξέταση σε εννέα.

Ο καλλιτέχνης μετανάστευσε από τη Ρωσία λίγο πριν από την επανάσταση, έζησε στο Παρίσι, στη συνέχεια στην Αγγλία. Η εικόνα προσπαθούσε να εκδώσει τη δεκαετία του 1930 της Marlevna της δεκαετίας του 1930. Ωστόσο, στη μελέτη στην περιοχή ακτίνων Χ κάτω από τη νεκρή φύση, βρέθηκε μια σοβιετική αφίσα με θραύσματα της επιγραφής "Ειρήνη. Εργασία. Μάιος »και τα περιστέρια. Είναι απίθανο ο ευρωπαίος καλλιτέχνης να μπορεί να τραβήξει μια φωτογραφία στη σοβιετική αφίσα.

Οι ακτινογραφίες του πίνακα που αποδίδονται στο θαλάσσιο. Φωτογραφία: "CIFFICE"

Τι είναι το χρώμα

Το ψεύτικο μπορεί επίσης να προσδιοριστεί από τη σύνθεση των χρωμάτων. Υπάρχουν καταλόγους στους οποίους υποδεικνύεται όταν κυκλοφορεί το χρώμα. Χάρη σε αυτό, μπορείτε τουλάχιστον να καθορίσετε περίπου όταν γράφτηκε η εικόνα.

"Υπάρχει μια περίεργη ιστορία που μας βοήθησε να χρονολογούμε αρκετές ζωγραφιές. Το 1921, σταμάτησε να παράγει χρώμα, το οποίο ονομάζεται ινδικό κίτρινο. Το έλαβαν από τα ούρα των αγελάδων, οι οποίες απορρίφθηκαν από φύλλα μάνγκο. Για αγελάδες, είναι δηλητηριώδη και τελικά η απελευθέρωσή του απαγορεύτηκε ως πολύ σκληρή ", δήλωσε ο Αλέξανδρος Popov.

Προσδιορίστε τι ζωγραφίζει η εικόνα, είναι δυνατή η χρήση φασματοσκοπίας. Για παράδειγμα, μπορείτε να μάθετε τη λίστα όλων των χημικών στοιχείων από τις οποίες το δείγμα αποτελείται, αλλά χωρίς να καθορίζει την ποσότητα τους.

"Αφήστε το δείγμα μας να αποτελείται από τιτάνιο (ti) και οξυγόνο (o). Αλλά αν γνωρίζετε μόνο τον κατάλογο των στοιχείων, "συνθέτουν" της πραγματικής ουσίας είναι σχεδόν αδύνατο ", εξήγησε ο Irina Balahnin, υπάλληλος της εργαστηριακής εργαστηριακής διάγνωσης βιομορίων και φωτονικών μεθόδων στη μελέτη της πολιτιστικής κληρονομιάς της φυσικής ικανότητας της φυσικής σχολής του κρατικού πανεπιστημίου της Μόσχας.

Μπορείτε να μάθετε τη φασματοσκοπία για να μάθετε ποια ποσότητα στοιχεία περιέχονται στο δείγμα. "Ας έχουμε ένα ti και δύο o. αποδείχθηκε το TiO2. Πρόκειται για μια ουσία - διοξείδιο του τιτανίου IV. Και θα μπορούσα να πάρω το Ti2O5 - οξείδιο του τιτανίου V. Αλλά ακόμα και αυτό δεν είναι αρκετό (ειδικά αν υπάρχουν πολλά αντικείμενα). Πρέπει να ξέρετε πώς διασυνδέονται αυτά τα στοιχεία. Δηλαδή, είναι κατανοητό που υπάρχουν συνδέσμοι εκεί και πώς βρίσκονται μεταξύ τους ", είπε ο επιστήμονας.

Τέλος, είναι δυνατόν να ληφθούν πληροφορίες σχετικά με τις δομές μορίων και δεσμών ατόμων εντός αυτών. Το δείγμα μελετημένο (TiO2) μπορεί να είναι σε μία από τις τρεις κρυσταλλικές δομές: ρουτίνα, ανατάση ή Brukite. Η σύνθεσή τους είναι η ίδια, αλλά η σύνδεση του Ti-o μπορεί να είναι με διάφορους τρόπους που βρίσκονται στο διάστημα. Ως εκ τούτου, τα φάσματα τους θα είναι πολύ διαφορετικά μεταξύ τους.

"Χάρη σε αυτό, μπορούμε εύκολα να ορίσουμε αυτό για την ουσία μπροστά μας. Για παράδειγμα, αποδείχθηκε ρουτίνα. Τι μπορεί να μας δώσει αυτό; Το οξείδιο του τιτανίου είναι το τιτάνιο Belil, συχνά εμφανίζεται λευκή βαφή. Είναι γνωστό ότι πριν από τη δεκαετία του 1940, το τιτάνιο Belil παράγεται στην κρυσταλλική τροποποίηση - αναστάση. Και στη συνέχεια βασικά με τη μορφή ρουτιλίου. Είναι δυνατόν να προσδιοριστεί το ψεύτικο αν πήραμε ένα δείγμα από την εικόνα, η οποία "πρέπει να είναι ο αιωνός XVIII", εξήγησε το Balahnin.

Κατά την ανάλυση καλλιτεχνικών έργων, χρησιμοποιείται ταλαντωτική φασματοσκοπία. "Για να αποκτήσετε δεδομένα σχετικά με τις ταλαντώσεις, υπάρχουν δύο κύριες μέθοδοι που βασίζονται σε διαφορετικές φυσικές επιδράσεις - η φασματοσκοπία συνδυασμών και υπέρυθρης φασματοσκοπίας. Είμαστε ασχολημένοι στο εργαστήριο ", ανέφερε ο ερευνητής.

Εκτός από την εξέταση της τέχνης, η ταλαντωτική φασματοσκοπία έχει τεράστιο αριθμό εφαρμογών. Έτσι, η χρήση δεδομένων από υπέρυθρη φασματοσκοπία κατά την παρατήρηση των αστεριών σας επιτρέπει να ορίσετε την ταχύτητα της κίνησης, της απομακρυσμένης και της χημικής σύνθεσης. Σχετικά με την τροχιακή μονάδα Tgo του έργου "Exomars" Spectometers IR έχουν σχεδιαστεί για να μελετήσουν τη χημική σύνθεση της ατμόσφαιρας του Άρη.

Στη Γη, η ταλαντωτική φασματοσκοπία χρησιμοποιείται επίσης συχνά σε ποινικαλιστικά, καθώς σας επιτρέπει να εντοπίσετε τα ναρκωτικά, εκρηκτικά, βιολογικά υγρά και άλλες ουσίες ακόμη και σε μικροσκοπικές ποσότητες.

Σε εννέα, ένας αναλυτής φθορισμού ακτίνων Χ χρησιμοποιείται για την ανάλυση της σύνθεσης των χρωμάτων, η οποία επιτρέπει τις στιγμές να προσδιορίσουν τη σύνθεση των χρωμάτων στην εικόνα.

"Υπάρχουν χιλιάδες βάσεις δεδομένων ταλαντευτικών φασματών διαφόρων ουσιών. Συγκρίνοντας το φάσμα του δείγματος με τα φάσματα από τη βάση δεδομένων, μπορείτε να προσδιορίσετε τη σύνθεση οποιουδήποτε χρώματος. Εκτός από τη σκόνη χρωστικής ουσίας - μια βάση δέσμευσης περιλαμβάνεται στο χρώμα. Είναι νερό σε ακουαρέλα, σε λάδια πετρελαίου - πετρέλαιο: από λαχανικά σε συνθετικό. Το φάσμα χρώματος αποτελείται από ένα φάσμα χρωστικής και λαδιού φάσματος. Κάθε λάδι έχει επίσης το δικό του φάσμα ", δήλωσε η Balahnina.

Κατά την ξήρανση, η μοριακή σύνθεση του λαδιού αλλάζει, οπότε το φάσμα αλλάζει επίσης, αλλά δυστυχώς, για να προσδιορίσει το φάσμα, αν το πετρέλαιο στεγνώνει μακρύ και έτσι είναι αδύνατο να δώσει την εικόνα. Το εργαστηριακό προσωπικό ανέλυσε το IR Spectra Spectra Bleel σε περισσότερες από διακόσιες ζωγραφιές που γράφονται σε διαφορετικές χρονικές στιγμές, η αυθεντικότητα του οποίου δεν προκαλεί αμφιβολία. Ωστόσο, αποδείχθηκε ότι ήταν αδύνατο να οικοδομήσουμε μια καμπύλη του φάσματος του φάσματος από την ηλικία της εικόνας, επειδή όχι μόνο ο χρόνος, αλλά και οι συνθήκες αποθήκευσης ζωγραφικής (θερμοκρασία, υγρασία κ.λπ.).

Πού προέρχονται τα απομιμήσεις

"Πολλοί ψεύτικοι πίνακες προέρχονται από τις δυτικές δημοπρασίες. Εκτός από τα γνωστά γνωστά Sotheby και Christie, υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός τοπικών πλειστηρίων στην Ευρώπη και την Αμερική ", εξήγησε ο Popov.

Σε τέτοιες δημοπρασίες δεν υπάρχει εξέταση και οι κανόνες επιστροφής είναι συχνά συγκεκριμένες. Για παράδειγμα, αν το πράγμα που αποδείχθηκε ψεύτικο, είναι αποδεκτό μόνο κατά τη διάρκεια της εβδομάδας, και αυτό δεν έχει ληφθεί καθόλου. Η συμμετοχή σε τέτοιες δημοπρασίες είναι οι πολλοί επαγγελματίες. Ερασιτέχνες σε ένα τέτοιο γεγονός έχει κάθε ευκαιρία να αγοράσει ψεύτικο.

"Μια συλλογή από τέτοια μουσεία καθώς η γκαλερί Tretyakov συχνά σχηματίζεται από παλιές συλλογές που συλλέχθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής των καλλιτεχνών. Ως εκ τούτου, τα ψεύτικα πράγματα δεν μπορεί κατ 'αρχήν, "δήλωσε ο Popov.

Απομιμήσεις ή εσφαλμένα αποδίδονται τα πράγματα που συχνά πέφτουν στο μουσείο ως δώρα. Κάποιος συλλέκτης αποφασίζει να δώσει στο μουσείο οι πίνακες που συλλέγονται από αυτόν. Πήραν σε αυτό από διαφορετικές πηγές, και μερικά από αυτά μπορούν να είναι ψεύτικα ή λανθασμένα να ανατεθούν σε διάσημους καλλιτέχνες. Απορρίψτε μέρος της συλλογής λέγοντας: "Αυτό συμβαίνει για αυτό, αλλά δεν το χρειαζόμαστε", το μουσείο δεν μπορεί να είναι από καθαρά ανθρώπινες εκτιμήσεις.

"Στη συνέχεια, οι εργαζόμενοι του Μουσείου διεξάγουν μια μελέτη, επιλέγονται από πράγματα που δεν πρέπει να εκθέτουν. Όλα αυτά αποθηκεύονται κάπου στα κεφάλαια, επειδή όλοι καταλαβαίνουν τα πάντα, αλλά και να τους πετάξουν έξω. Επιπλέον, τα μουσεία συνήθως δεν έχουν χώρο και για έναν τεράστιο αριθμό άψογων γνήσιων ζωγραφιών και συχνά παρουσιάζουν μόνο το 5% της συνολικής συνάντησης ", εξήγησε ο Popov.
Σύνδεση με άρθρα.

Οι Βελγικοί φυσικοί διαπίστωσαν ότι η λεκέ στην ταινία Edward Mink "Creek" είναι κερί, και όχι ένα στρωμνή πουλιών, όπως σκέφτηκε προηγουμένως. Το συμπέρασμα είναι απλό, αλλά για να γίνει, χρειάζεστε πολύπλοκες τεχνολογίες. Τα τελευταία χρόνια, ο καμβάς του Malevich, ο Van Gogh, Rembrandt αποκάλυψε για εμάς από τη νέα πλευρά χάρη στις ακτίνες Χ και άλλα επιστημονικά όργανα. Καθώς η φυσική αποδείχθηκε στην υπηρεσία των στίχων, λέει ο Pavel Voytovsky.

Ο Edward Munk έγραψε τέσσερις εκδόσεις του "Creek". Το πιο διάσημο βρίσκεται στο Εθνικό Μουσείο της Νορβηγίας στο Όσλο. Όπως βγήκε, στην πιο εξέχουσα θέση του αριστουργή υπάρχει ένα άνθος. Μέχρι τώρα, υπήρξαν δύο κύριες εκδόσεις της προέλευσης των κηλίδων: αυτό είναι ένα στρωμνή πουλιών ή ένα σημάδι που απομένει ο καλλιτέχνης.

Η δεύτερη έκδοση αποδείχθηκε ευκολότερη. Για το σκοπό αυτό, οι επιστήμονες από το Πανεπιστήμιο της Αμβέρσας στο Βέλγιο χρησιμοποίησαν το φασματομετρομετρικό φασματόμετρο A MA-XRF X-Ray. Η εικόνα ακτινοβολήθηκε με μια ακτινογραφία και μετρήθηκε την ανακλώμενη ενέργεια, για κάθε στοιχείο του πίνακα mendeleev. Στη θέση των κηλίδων δεν βρήκε ίχνη μολύβδου ή ψευδαργύρου, οι οποίες ήταν παρόντες στην Belilac των αρχών του αιώνα, καθώς και το ασβέστιο - αυτό σημαίνει ότι ο λεκέ ήταν πιθανότατα να μην συμπεριληφθεί στα σχέδια του βιζόν.

Ωστόσο, η πρώτη έκδοση με τα απορρίμματα πουλιών θεωρήθηκε στους ιστορικούς τέχνης πολύ πιο αδύναμη. Όχι επειδή είναι άσχημο, αλλά για λόγους αυστηρά επιστημονικά: διαβρωτική βαφή απορριμμάτων, η οποία δεν είναι αισθητή στην εικόνα. Για να βάλουμε ένα σημείο στη διαφορά, το κομμάτι στυπώματος ανέλαβε στο Αμβούργο και τοποθετήθηκε στο Desy Synchrotron, ο μεγαλύτερος επιταχυντής των σωματιδίων στη Γερμανία. Με βάση την τεχνολογία - και πάλι οι ακτίνες Χ, μόνο το φαινόμενο δεν είναι φθορισμός, αλλά περίθλαση. Τα άτομα διαφόρων στοιχείων διαδίδονται ακτίνες Χ με διάφορους τρόπους. Συγκρίνοντας τα γραφήματα της διάθλασης των τριών ουσιών - των απορριμμάτων των πτηνών, του κεριού κεριού και των λεκέδων στην εικόνα του Manka, οι ερευνητές έλαβαν την ίδια εικόνα στη δεύτερη και την τρίτη περίπτωση. Έτσι, η φήμη του Μεγάλου Νορβηγού εκκαθαρίστηκε: τα πουλιά δεν εμπλέκονται στην περίπτωση, απλά στο στούντιο Minka στον διάσημο καμβά αποξηραμένο με κερί. Θα ήταν γνωστό ότι θα κοστίσει 120 εκατομμύρια δολάρια (ήταν τόσο το 2012 στη δημοπρασία "Sotheby's", διασώθηκαν για την πρώιμη παστέλ έκδοση της "Cry"), θα ήταν προσεκτικοί.

Είναι δυνατή η μελέτη της τέχνης σήμερα με τη βοήθεια ενός ολόκληρου φάσματος σύνθετων εργαλείων, από την ανάλυση των ραδιοακράκων και των λέιζερ στην υδροδυναμική και τους παλμούς μικρής φωτός, οι οποίοι επέτρεψαν στο Pascal Cent για να ανακατασκευάσει την πρώιμη έκδοση της "Mona Lisa". Δεν πρέπει να ξεχνάμε τις δυνατότητες του υπολογιστή: Ο μηχανικός από το Texas Tim Jenison με τη βοήθεια του 3D μοντελοποίησης να αναδημιουργήσει εντελώς το «μάθημα μουσικής του Vermeer του Vermeer». Ένας Αμερικανός ήθελε να μάθει πώς ο καλλιτέχνης κατόρθωσε να δημιουργήσει τόσο ρεαλιστικές εικόνες. Ο ερευνητής κατέληξε στο συμπέρασμα ότι η Vermeer απολάμβανε ένα σύνθετο σύστημα καθρέπτη. Στην πραγματικότητα, δημιούργησε φωτογραφίες για μια ώρα και μισή πριν από το άνοιγμα της φωτογραφίας.

Αναψυχή του "μουσικού μαθήματος" του vermeer σε πραγματικό τοπίο με ζωντανούς ηθοποιούς

Παρ 'όλα αυτά, είναι η ακτινογραφία που φέρνει τα πιο ενδιαφέροντα αποτελέσματα. Τα τελευταία χρόνια, οδήγησε στη γέννηση μιας ολόκληρης πειθαρχίας, η οποία μπορεί να ονομαστεί "γραφική αρχαιολογία". Μια φορά, όταν μαθαίνουμε σχεδόν ντετέκτιβ ιστορίες σχετικά με το μυστικό παρελθόν των έργων ζωγραφικής. Για παράδειγμα, στο ολλανδικό πανί του 17ου αιώνα, βρήκαν μια φάλαινα έριξε στην ξηρά!

Και στην εικόνα, όπου το πείραμα απεικονίζεται στην αυλή της βασίλισσας Ελισάβετ, η ακτινογραφία ανακάλυψε τα κρανία γύρω από την εικόνα του John Di - ο Μεγάλος Βρετανός επιστήμονας του XVI αιώνα. Μια δυσοίωνη λεπτομέρεια υπενθυμίζει ότι ο John Dee περπάτησε επίσης από έναν μάγο και έναν εμπειρογνώμονα στην απόκρυφη επιστήμη. Προφανώς, για τον πελάτη την εικόνα ήταν επίσης και ρώτησε τον καλλιτέχνη Henry Gillard Glondoni κρανίο να ζωγραφίσει.

Στη Ρωσία, η πιο διάσημη μελέτη αυτού του είδους συζητήθηκε πέρυσι. Η Γκαλερί Tretyakov ανακοίνωσε το άνοιγμα δύο χρώματος εικόνων κάτω από τη μαύρη πλατεία Malevich.

Επιπλέον, οι επιστήμονες έχουν ανακαλύψει θραύσματα της επιγραφής του συγγραφέα στην εικόνα: η λέξη που ξεκινάει Ν. Και τελειώνει Ωμός. Ολόκληρη η φράση, σύμφωνα με το προσωπικό του μουσείου, ακούγεται σαν μια "μάχη των μαύρων σε ένα σκοτεινό σπήλαιο". Ίσως, ο Malevich αναγνώρισε τα πλεονεκτήματα του προκάτοχου: μια κωμική εικόνα ενός μαύρου ορθογωνίου με παρόμοιο όνομα που δημιουργήθηκε το 1893 Alfons Alla. Αλλά είναι πιο σημαντικό ότι η ασυμβίβαστη ξαφνικά αποδείξει μια αίσθηση του χιούμορ - και έχει γίνει λίγο πιο ζωντανή για εμάς.

Οι ανακαλύψεις των "επιστημονικών τεχνών" είναι άπταιστα σε μεγάλους καλλιτέχνες. Ο Van Gogh στη φτώχεια χρησιμοποίησε ξανά τον καμβά, ο Πικάσο τέθηκε για πρώτη φορά στην περίπτωση των συνηθισμένων χρωμάτων κτιρίων και όχι το πετρέλαιο και το Munch έβαλε φωτογραφίες σε μια ανοιχτή αυλή, όπου θα μπορούσαν εύκολα να γίνουν θύμα ιπτάμενων πτηνών. Ή, ας πούμε ότι υπάρχει μια τέτοια τάση με τη μελέτη των οφθαλμικών ασθενειών των ζωγράφων. Θα μπορούσε ο ιμπρεσιονισμός να γεννηθεί από αυτό το απλό γεγονός ότι ο Monet υπέφερε από καταρράκτες; Θα μπορούσαν οι Έλληνες να γράφουν επιμήκεις φιγούρες λόγω του αστιγματισμού (παραμορφωμένο φακό); Τέτοιες ερωτήσεις δίνονται, μεταξύ άλλων, τους συγγραφείς του βιβλίου που δημοσιεύθηκε το 2009 "Μάτια καλλιτεχνών". ΑΠΟoccupas, μια μάλλον απροσδόκητη ματιά στην ιστορία της ζωγραφικής, ποιος ιστορικός τέχνης δεν θα το αρέσει, αλλά για μας μπορεί να κάνει μια φωτογραφία πιο κοντά.

Μερικές φορές η ακτινογραφία είναι ορατή στην υπερηφάνεια των κριτικών. Ολόκληροι όγκοι αφιερώθηκαν στον συμβολισμό του Unicorn για τη ζωγραφική του Raphael "Lady με Unicorn". Αλλά ένας επιστήμονας από τη Φλωρεντία Maurizio SeratiniΒρήκα ότι ένα φανταστικό πλάσμα ήταν αρχικά ένα μικρό σκυλί. Επιπλέον, το ΡΕΤ προστέθηκε κατά πάσα πιθανότητα μετά το Rafael. Τα άρθρα σχετικά με το συμβολισμό θα πρέπει να ξαναγράψουν.

Ένα άλλο παράδειγμα: "Dana" Rembrandt αρχικά έμοιαζε τη σύζυγο του καλλιτέχνη Saskia. Μετά το θάνατο της συζύγου, ο ζωγράφος ενημέρωσε τα χαρακτηριστικά του ορωίνης προς την εικόνα της νέας Πόσιας του, του Hergete Dirks, για να ξεπεράσει την ακάθαρτη ζήλια της. Χιλιάδες επισκέπτες του Ερμιτάζ περάσουν από"Danai" κάθε μέρα, χωρίς να γνωρίζουμε ότι μπροστά τους- Το οικόπεδο δεν είναι μόνο ένα αντίκες, αλλά και σε ένα νοικοκυριό.

Νωρίς και αργότερα μοτίβο στην εικόνα Rembrandt

Τελειώστε από το αγαπημένο μου παράδειγμα της μελέτης της εικόνας. Αληθινή, εδώ απαιτείται ακτίνες Χ και μικροσκόπια - μόνο ο τραυματισμός του επιστήμονα και το έργο στα αρχεία.

Το 2014, η εφημερίδα Observer δημοσίευσε την ιστορία του Andrew Scott Cooper, ενός υπαλλήλου του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Σαν Φρανσίσκο. Για επτά χρόνια, ο Cooper σπούδασε το κολάζ του Robert Raushenberg "Συλλογή 1954/1955". Η εικόνα γράφτηκε στο ύψος του "κυνήγι μάγισσας", η οποία άγγιξε τόσο στους κομμουνιστές όσο και στους ομοφυλόφιλους: Υπήρχαν τεράστιες απολύσεις και αστυνομικές επιδρομές. Ο ιστορικός ενδιαφέρθηκε, είτε το Rauschenberg θα μπορούσε να ανταλλάξει μυστικά μηνύματα με τον εραστή τους Jasper Jones, ένα άλλο εικονίδιο μετά την πολεμική τέχνη.

"Συλλογή του 1954/1955" Robert Raushenberg

Ο Cooper γνώριζε ότι τα πιο συζητημένα νέα του δεύτερου μισού του 1954 στη Νέα Υόρκη ήταν μια συντονισμένη διαδικασία σε σχέση με τέσσερις εβραϊκούς εφήβους του αντισυμβατικού προσανατολισμού. Κατηγόρησαν για σειριακές επιθέσεις και δολοφονία. Και κάτω από τα στρώματα βαφής στην ζωγραφική του Raushenberg, ο ιστορικός ανακάλυψε την εφημερίδα Νέα Υόρκη Herald Tribune για τις 20 Αυγούστου 1954. Από τα αρχεία αποδείχθηκε ότι αυτή την ημέρα το σκάνδαλο με χούλιγκαν συζητήθηκε λεπτομερώς αυτή τη μέρα. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης χορήγησε τη λέξη οικόπεδο ("Συνωμοσία") από μια ξένη κεφαλίδα.

Τμήμα του ονόματος της εφημερίδαςΝέος York. Κήρηξ Βήμα. Στην εικόνα του Raushenberg

Η μελέτη της ζωγραφικής του Raushenberg έκανε το Cooper να ενδιαφέρεται σοβαρά για το θέμα των εφήβων. Αυλή έριξε τα αρχεία του κράτους της Νέας Υόρκης και βρήκε πολύ μη προαγωγή. Σύντομα, μετά από μια πλήρη έρευνα και μια συνέντευξη με έναν από τους συμμετέχοντες στα γεγονότα, ο δημοσιογράφος ήρθε σε ένα σαφώς συμπέρασμα: τέσσερις έφηβοι χρεώθηκαν άδικα. Πραγματικά ικανοποιημένοι επιθέσεις, αλλά οι περισσότερες περιπτώσεις τους απλά "κρεμάστηκαν" - οι χούλιγκαν ήταν θύμα πολιτικής τάξης για να αγνοήσουν τους ομοφυλόφιλους. Ο Rauschenberg το μαντεύει όταν έγραψε μια φωτογραφία, και κρυπτογραφήθηκε την αλήθεια στο κολάζ του.

Έτσι, η μελέτη του αφηρημένου καμβά οδήγησε έμμεσα στην ίδρυση της δικαιοσύνης. Και οι οπαδοί της τέχνης υπενθύμισαν και πάλι πόσες ζωγραφιές πολλαπλών στρωμάτων και πόσο σφιχτό η ζωή του καλλιτέχνη είναι αλληλένδετα με τις δημιουργίες του.

Silchenko t.n.

1. Ακτίνες ακτίνων Χ και ζωγραφική

Το απόγευμα, το άνοιγμα της ακτινογραφίας "New Ray" θεωρείται ότι είναι στις 8 Νοεμβρίου 1895. Ήδη το επόμενο έτος, η ακτινογραφία με τη βοήθεια ανοικτών ακτίνων διερευνήθηκε, μαζί με άλλα υλικά, διάφορες χρωστικές ουσίες. Ταυτόχρονα, ορισμένοι φυσικοί κατάφεραν σε ακτινογραφίες περιγραμμάτων εικόνων στην εικόνα. Αυτά ήταν τα πρώτα εργαστηριακά πειράματα, η πρακτική εφαρμογή για την έρευνα των ζωγραφιών ακτίνων Χ αρχίζει στο τέλος του πρώτου τριμήνου του XX αιώνα. Και κερδίζει τη σωστή θέση μεταξύ άλλων μεθόδων μελετώντας το υλικό μέρος των ζωγραφικής μόνο σταδιακά και όχι χωρίς αντίρρηση. Οι απόψεις εκφράστηκαν ότι ο χρόνος και τα μέσα που δαπανώνται για την εξέταση ακτίνων Χ δεν καταβάλλονται από τα αποτελέσματα που δίνουν ότι οι ακτίνες Χ μπορούν να βλάψουν την εικόνα. Ο κύριος λόγος για τέτοιες και παρόμοιες αντιρρήσεις ήταν η αδυναμία να χρησιμοποιήσει πλήρως τα αποτελέσματα της μελέτης και την ανεπαρκή γνώση των φυσικοχημικών ιδιοτήτων τόσο των ακτίνων Χ όσο και της ίδιας της εικόνας. Επί του παρόντος, καθορίζεται οριστικά ως θεωρητικά - με βάση μια βαθιά μελέτη της φύσης των ακτίνων Χ και πρακτικά - με βάση έναν εμπεριστατωμένο έλεγχο της εμπειρίας που η δόση των ακτίνων Χ είναι ακόμη και ένα εκατομμύριο φορές μεγάλο από το Ένα που (κατά μέσο όρο) είναι απαραίτητη για να λάβει μια εικόνα από την εικόνα, δεν προκαλεί καμία βλάβη και δεν μπορεί να επηρεάσει την ύπαρξή του. Αρχικά, ένα εμπόδιο στην εκτεταμένη εισαγωγή στην πρακτική του μουσείου της μεθόδου έρευνας ακτίνων Χ ήταν η ατέλεια του απαραίτητου εξοπλισμού, το υψηλό κόστος και η πολυπλοκότητα της χρήσης του, η οποία απαιτούσε τη συμμετοχή κατά τη στιγμή των μικρών ακτινολόγων. Τώρα όλες αυτές οι επιπλοκές έχουν εξαφανιστεί, και μόνο οι εργαζόμενοι του Μουσείου αδράνειας μπορούν να εξηγηθούν από το γεγονός ότι η πιο πολύτιμη μέθοδος έρευνας δεν έχει ακόμη εισέλθει στην καθημερινή πρακτική όλων των σοβιετικών μουσείων και των εργαστηρίων αποκατάστασης τόσο σφιχτά όσο εισήλθε στην ιατρική και άλλους τομείς της επιστήμης και την τεχνολογία. Ιδιαίτερα σημαντική είναι η μελέτη των έργων ζωγραφικής με ακτίνες Χ, αν εκτελείται παράλληλα με τη μελέτη στις υπεριώδεις ακτίνες (μέθοδος φωταύγειας), μερικές φορές χρησιμοποιώντας ένα διογκωτικό μεγεθυντικό φακό. Μια τέτοια ολοκληρωμένη μελέτη, ανακαλύπτοντας τι είναι κρυμμένο μέσα στην εικόνα και αυτό δεν είναι ορατό στο συνηθισμένο φως στην επιφάνεια του, δίνει τα πιο πολύτιμα δεδομένα σχετικά με το υλικό τμήμα της εικόνας που είναι απαραίτητο όχι μόνο στον αποκαταστατήρα, αλλά και ιστορικός τέχνης, καλλιτέχνης και ο κάτοχος. Άλλες μέθοδοι, όπως η χημική ανάλυση, μπορούν να χρησιμοποιηθούν με επιτυχία για να μελετήσουν πίνακες ζωγραφικής, αλλά απαιτούν ειδικό εξοπλισμό και ειδικούς. Η ανάγκη για τέτοιες μελέτες προκύπτει σε εξαιρετικές περιπτώσεις. Η εισαγωγή τους στην καθημερινή πρακτική των εργαζομένων του Μουσείου στο βαθμό που πρέπει να είναι με μεθόδους ακτίνων Χ και φωταύγειας, λιγότερο αναγκαία. Ως εκ τούτου, σε αυτό το άρθρο μιλάμε μόνο για αυτές τις δύο μεθόδους.

Τα δεδομένα σχετικά με τη φύση των ακτίνων Χ και τις φυσικοχημικές τους ιδιότητες μπορούν να βρεθούν όχι μόνο σε πραγματικά τεράστια λογοτεχνία - επιστημονικά και δημοφιλή, αλλά και σε οποιοδήποτε σύγχρονο βιβλίο φυσικής. Η τεχνική πρακτικής χρήσης τους σε διάφορους τομείς περιγράφεται λεπτομερώς στις σχετικές κατευθυντήριες γραμμές, επομένως, σε αυτό το άρθρο, οι κύριες διατάξεις που σχετίζονται άμεσα με την πρακτική της μελέτης ζωγραφικής είναι πολύ σύντομες.

Η χρήση ακτίνων Χ για ερευνητική έρευνα βασίζεται στο γεγονός ότι οι ακτίνες, που διέρχονται από την εικόνα, υπό ευνοϊκές συνθήκες, δίνουν μια εικόνα σε μια φθορίζουσα οθόνη ή μια εικόνα στην ταινία. Η πρακτική προτείνει να χρησιμοποιήσετε μόνο στιγμιότυπα και όχι με το Shrying, επειδή: 1) όταν το ημιδιαφανές δεν μπορεί να πιάσει, αλλά επιπλέον, θυμόμαστε όλες τις μικρότερες λεπτομέρειες που είναι σταθερές στις εικόνες. 2) Στη μελέτη των μεγάλων ζωγραφιών, είναι τεχνικά δύσκολο να χρησιμοποιηθεί η οθόνη. 3) Το ημιδιαφανές είναι δυνατό μόνο σε πλήρες σκοτάδι, την οθόνη, στερεό και βαρύ (λόγω γυαλιού μολύβδου), πρέπει να πιέζεται στενά στην εικόνα, η οποία μπορεί να συμπεριφέρεται βλάβη σε αυτό. 4) Το X-Ray είναι ένα αντικειμενικό έγγραφο, πάντα έτοιμο για επίδειξη, σύγκριση και συγκρίσεις με διάφορες άλλες εικόνες, και αυτό είναι εξαιρετικά σημαντικό όταν σπουδάζετε ως μία μόνο εικόνα, έτσι, ειδικότερα, μια σειρά έργων ζωγραφικής, για παράδειγμα, όταν μελετάτε την τεχνική ενός πλοιάρχου ή ενός σχολείου. Η συσσώρευση του αρχείου των εικόνων ακτίνων Χ είναι ένα από τα πιο σημαντικά καθήκοντα κάθε μεγάλου μουσείου.

Σύμφωνα με τη θεωρία των κυμάτων φωτός, οι ακτίνες Χ είναι ηλεκτρομαγνητικές ταλαντώσεις με μήκος κύματος από 725 έως 0,10 και °. 1 Οι ιδιότητες των ακτίνων Χ εξαρτώνται σε μεγάλο βαθμό από τα μήκη κύματος και, ειδικότερα, τη διεισδυτική τους ικανότητα: τα κύματα με λίγα λόγια, τόσο μεγαλύτερη είναι η διεισδυτική δύναμη των ακτίνων ή, όπως λένε, είναι πιο σκληρά και, στο Αντίθετα, όσο περισσότερο τα κύματα, τόσο λιγότερα διεισδύουν στην εξουσία, είναι μαλακότερες. Ο ορισμός "σκληρός" και "μαλακές" ακτίνες που χαρακτηρίζουν υπό όρους και ανεπαρκώς τις πραγματικές ιδιότητες αυτής της δέσμης δέσμης: μαλακό για ένα σκοπό, μπορεί να είναι πολύ άκαμπτο για ένα άλλο. Η ονομασία στα μήκη κύματος έχει επιστημονική σημασία. Στην πράξη, όταν χρησιμοποιείτε σωλήνες με κάθοδο έλασης, είναι συνηθισμένο να προσδιοριστεί η ακαμψία του Kilovolem, δηλαδή η τάση του ηλεκτρικού ρεύματος, η οποία παρέχεται στον σωλήνα, όπως εξαρτάται από αυτό, τα μήκη κύματος στην ακτινοβολούμενη δέσμη αλλαγή αλλάζουν και και η διεισδυτική ικανότητα προκαλείται: τόσο υψηλότερο είναι το kilovoleget, τις σκληρότερες ακτίνες. Η επιλογή μιας ή άλλης δυσκαμψίας καθορίζεται από τη διαφάνεια του αντικειμένου υπό μελέτη για ακτίνες Χ. Για κάποιες εξηγήσεις, μπορεί να ειπωθεί ότι για τη μελέτη των διαφόρων μεταλλικών προϊόντων απαιτεί σκληρές ακτίνες, για τη μελέτη του ανθρώπινου σώματος - μέσης, για τη μελέτη των ζωγραφων - μαλακό (περίπου 30 kilovolt). Η δέσμη ακτίνων Χ αποτελείται από ένα μείγμα ακτίνων διαφόρων μηκών κύματος (όπως το ορατό "λευκό" φως) και το συντομότερο αντιστοιχεί στο ύψος του συνδεδεμένου kilovoltage και το μεγαλύτερο (όταν εργάζεστε με συμβατικό διαγνωστικό σωλήνα) - αυτά που σχηματίζονται σε 15 kilovolts, καθώς οι ακτίνες μαλακότερο φιλτράρο με ένα τοίχο από γυαλί.

Όταν η δέσμη περνά μέσα από οποιοδήποτε στοιχείο (για παράδειγμα, η εικόνα), οι μαλακές ακτίνες καθυστερούν σε μεγαλύτερη έκταση από την άκαμπτη, λόγω της οποίας δεν λαμβάνει χώρα μόνο η συνολική ποσοτική αποδυνάμωση, αλλά η αναλογία μαλακών και σκληρών ακτίνων στη δέσμη προς το ποσοστιαία αύξηση του αριθμού των σκληρών ακτίνων. Σχεδόν η εξασθένιση της έντασης, δηλαδή η διαφορά μεταξύ της έντασης των ακτίνων, με την οποία βγήκαν από τον σωλήνα και εκείνος με το οποίο διέρχεται από το αντικείμενο που αφαιρείται επηρεάζει την μεμβράνη, εξαρτάται από τη χημική σύνθεση του αντικειμένου και Το πάχος του: Η αποδυνάμωση είναι ανάλογη προς 4-βαθμός του αριθμού αλληλουχίας του στοιχείου στον πίνακα MendeleEV και τον 3ο βαθμό μήκους κύματος. Επιπλέον, η εξασθένηση αυξάνεται ταχέως με αύξηση του πάχους της στρώσης ουσίας μέσω του οποίου οι ακτίνες περνούν, ειδικά όταν οι μαλακές ακτίνες.

Στην εικόνα, η διαφορά στο πάχος των διαφόρων τμημάτων στις περισσότερες περιπτώσεις δεν είναι ιδιαίτερα μεγάλη και στην καθυστέρηση των ακτίνων Χ μετά την παραλαβή της εικόνας επηρεάζει μικρότερο βαθμό από τη χημική σύνθεση των υλικών από τις οποίες είναι χτισμένο. Για παράδειγμα, ακόμη και ένα παχύ στρώμα (στην κλίμακα της εικόνας) ώχρα καθυστερεί ακτίνες ακτίνων Χ πολύ ασθενέστερη από ένα λεπτό στρώμα της λευκής λευκίνης ή του καθαρού χρυσού. Αυτό γίνεται σαφές εάν λάβουμε υπόψη ότι η καθυστερημένη ικανότητα καθορίζεται όχι μόνο ένας αριθμός αλληλουχίας του στοιχείου και ο 4ος βαθμός του. Για παράδειγμα, η αναλογία του κανονικού αριθμού σιδήρου (26) και μόλυβδου (82) θα είναι περίπου 1: 3 και η αναλογία των 4-μοίρων τους θα είναι περίπου 1: 110, καθώς και για τον ψευδάργυρο (30) και το μόλυβδο (82), η αναλογία τους 4 των βαθμών θα είναι περίπου 1: 56.

	ασβέστιο (20) και
	Ασημί (47)
	Χρυσό (79)

(Ο πίνακας δείχνει τα μέταλλα των οποίων οι συνδέσεις είναι χρωστικές που χρησιμοποιούνται συχνότερα στη ζωγραφική).

Προκειμένου να καθοριστεί πόσο θα καθυστερήσει η ουσία που αποτελείται από διάφορα στοιχεία (και όλα τα υλικά από τα οποία κατασκευάστηκε η εικόνα: θα ήταν απαραίτητο να υπολογιστεί η ποσότητα της καθυστερημένης δύναμης κάθε στοιχείου και της ποσότητας του. Φυσικά, στην πρακτική της μελέτης ζωγραφικής τέτοιων υπολογισμών, δεν είναι απαραίτητο να γίνει, αν μόνο επειδή δεν υπάρχει κανένας λόγος για την ακριβή χημική σύνθεση των χρωμάτων και τη σχέση τους σε ένα ή ένα άλλο οικόπεδο της εικόνας (κατά την ανάμειξη ή που τους επιβάλλουν ο ένας στον άλλο). Οι παραπάνω πληροφορίες παρέχονται μόνο για να δείξουν ότι οι ιδιότητες των υλικών από τις οποίες είναι χτισμένη η εικόνα, δημιουργούν τις πιο ευνοϊκές συνθήκες για την απόκτηση ενός σαφούς, πλούσιου στις λεπτομέρειες της ακτινογραφίας και ποια τεχνική λήψης πρέπει να εφαρμόζεται.

Ως αντικείμενο για μια ακτινογραφία, η εικόνα σε σύγκριση με άλλα αντικείμενα έχει τα ακόλουθα πλεονεκτήματα: ένα μικρό πάχος και επίπεδη επιφάνεια. Κινητικότητα, σχετική διαφάνεια για ακτίνες Χ. Λόγω αυτού, με τη σωστή τεχνική, είναι δυνατόν να αποκτηθεί η μέγιστη αντίθεση για αυτή την εικόνα και ευκρίνεια της εικόνας, επειδή: 1) σχεδόν εξαλείφει την επίδραση των διαφοράς ακτίνων, καθώς και το "λιπαντικό" του σχήματος από την κίνηση του αντικειμένου με οποιαδήποτε διάρκεια έκθεσης. 2) Μπορείτε να παρέχετε μια πυκνή και ομοιόμορφη γειτονική ταινία. 3) Χρησιμοποιημένες μαλακές ακτίνες που δίνουν τη μεγαλύτερη αντίθεση της εικόνας. Οι δυσμενείς συνθήκες δημιουργούνται σε περίπτωση που η εικόνα γίνεται με χρώματα που καθυστερούν τις ακτίνες είναι ασθενέστερη από τη βάση ή το έδαφος ή λίγο διαφορετικό στη διαφάνεια για τις ακτίνες Χ. Οι περισσότεροι πίνακες, ιδιαίτερα οι παλιές μάστερ, το έδαφος, χάρη στην απουσία ή ένα μικρό αριθμό βαφών μολύβδου σε αυτό, είναι αρκετά διαφανές στις ακτίνες Χ.

Χρώματα, συνήθως σε θερμοκρασία και ελαιογραφία, σχεδόν (υπό όρους) μπορούν να χωριστούν σε τέσσερις ομάδες:

1. Οργανικά (Crapplaci, μαύρα, όπως αιθάλη).

2. Παράγωγα μετάλλων με έναν μικρό αριθμό ακολουθίας ή με ένα μικρό ποσοστό μέταλλο (ώχρα κ.λπ.).

3. Μέταλλα Παράγωγα με αριθμούς μέσης ακολουθίας (ψευδάργυρος, χαλκός).

4. Παράγωγα βαρέων μετάλλων (μόλυβδος, υδράργυρος).

Για τις ακτίνες αυτής της ακαμψίας, η οποία χρησιμοποιείται στη μελέτη των έργων ζωγραφικής και με το συνηθισμένο πάχος του στρώματος των χρωμάτων, τις δύο πρώτες ομάδες, καθώς και τα βερνίκια του συνδετικού και επικάλυψης, είναι εντελώς διαθέσιμα για ακτίνες Χ και σε ακτινογραφίες δίνουν οικόπεδα για αυτή την εικόνα της πυκνότητας. Τα χρώματα της τρίτης ομάδας καθυστερούν τις ακτίνες μάλλον ασθενώς και μόνο με ένα επαρκές πάχος στρώματος δημιουργούν ένα γενικό υπόβαθρο μιας πολλαπλής πυκνότητας ("γκρι") χωρίς αιχμηρά όρια, με ασθενώς έντονη φώτα (halftons). Σε αυτό το πλαίσιο με διαφορετική σαφήνεια, οι πιο σκοτεινές θέσεις που αντιστοιχούν στα τμήματα της εικόνας που εκτελούνται από την πρώτη ή τη δεύτερη ομάδα και φωτεινότερα, μερικές φορές είναι εντελώς διαφανή που αντιστοιχούν στις λεπτομέρειες που εκτελούνται από τα χρώματα της τέταρτης ομάδας.

Η Sveta Belil παίζει εξαιρετικά μεγάλο ρόλο. Από όλα τα χρώματα, κρατούν κυρίως τις ακτίνες Χ. Επιπλέον, είναι σπάνιο να βρείτε μια εικόνα που δεν θα περιέχει οδηγημένη οδήγησε ή σε καθαρή μορφή, ή με τη μορφή "σπάσιμο", δηλαδή στην ανάμειξη με άλλα χρώματα (μόνο σε μεταγενέστερες εικόνες - από την αρχή του δεύτερου τριμήνου του 19ου αιώνα. - Η πρωτοπορία ψιθυρίστηκε μερικές φορές εν μέρει ή εντελώς αντικατασταθεί με ψευδάργυρο). Ως εκ τούτου, η καλλιτεχνική εικόνα της εικόνας στην εικόνα ακτίνων Χ οφείλεται σχεδόν αποκλειστικά από το ποσό και τη διανομή στο καλώδιο της λεύκανσης. Μια πολύ μεγάλη επιρροή στον χαρακτήρα της εικόνας (με την έννοια της αναπαραγωγής εικόνας) έχει επίσης μια τεχνική ζωγραφικής: με επιστολή στρώματος στρώματος, όταν προ-συνταγογραφείται υποβρύχια, με λεπτομέρειες λεπτομερώς και μαύρες, με τη χρήση του LED μολύβδου και στη συνέχεια ήταν ήδη καλυμμένη με το Lescing, το πρότυπο περίθλασης ακτίνων Χ αναπαράγεται, κοντά στη συνηθισμένη φωτογραφία (και μερικές φορές ακόμα πιο λεπτομερή). Με μια τεχνική μονής στρώσης, όταν το επιθυμητό χρώμα ή σκιά λαμβάνεται με ανάμιξη χρωμάτων στην παλέτα, το στιγμιότυπο ενδέχεται να μην δώσει σαφή περιγράμματα και πλούσιες αντιθέσεις. Από εδώ είναι σαφές ένας μεγάλος ρόλος του υποβρύχματος - είναι ακριβώς ότι αυτή η ή μια άλλη πληρότητα της εικόνας στην εικόνα εξαρτάται από αυτό. Οι συνδετήρες, που γίνονται συνήθως ένα πολύ λεπτό στρώμα και χρώματα, διαφανή για ακτίνες Χ (και συνηθισμένο φως), μην δίνουν αποχρώσεις στην εικόνα ακτίνων Χ.

Για κάθε καλλιτέχνη, η εικόνα είναι το παιδί του, αλλά αν το παιδί είναι πολύ δύσκολο να αλλάξει, είναι πολύ πιο εύκολο να το κάνετε με τους πίνακες. Στην τέχνη, υπάρχει ένας όρος "penimennion" όταν ο καλλιτέχνης συμβάλλει στην εικόνα του. Αυτή είναι μια αρκετά κοινή πρακτική που απολαμβάνουν οι καλλιτέχνες σε όλη την ιστορία. Συνήθως, μια χρονολόγηση δεν μπορεί να θεωρηθεί από το συνηθισμένο μάτι και η ακτινογραφία έρχεται στη διάσωση. Σας προσφέρουμε 5 κλασικούς πίνακες που κρύβουν απίστευτα μυστικά, μερικά από τα οποία είναι τρομακτικά.

Φάλαινα στην εικόνα του Hendrik Wang Antonissen "Beach Scene"

Μετά την εικόνα του ολλανδικού καλλιτέχνη του 17ου αιώνα έπεσε στο δημόσιο μουσείο, ο κάτοχος της παρατήρησε κάτι ασυνήθιστο σε αυτό. Γιατί είσαι τόσοι πολλοί άνθρωποι στην παραλία χωρίς ορατή για τους λόγους; Κατά τη διάρκεια της απομάκρυνσης του πρώτου στρώματος της εικόνας, η αλήθεια βγήκε. Στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε αρχικά στην παραλία της φάλαινας Cata, η οποία αργότερα ζωγραφίστηκε. Οι επιστήμονες πιστεύουν ότι ζωγραφίστηκε σε αισθητικούς σκοπούς. Πολλοί δεν θα ήθελαν να έχουν μια εικόνα της νεκράς φάλαινας στο σπίτι.

Κρυφό σχήμα στην ζωγραφική Pablo Picasso "Παλιά κιθαρίστας"

Ο Πικάσο στη ζωή ήταν μια πολύ δύσκολη περίοδος όταν δεν είχε κανένα χρήμα ακόμη και για νέο ιστό, οπότε έπρεπε να σχεδιάσει νέους πίνακες στην κορυφή του παλιού, επανειλημμένα να τους ξαναγυρίσει. Έτσι ήταν στην περίπτωση ενός παλιού κιθαρίστα.

Με πολύ προσεκτική εξέταση της εικόνας που μπορείτε να δείτε τα περιγράμματα ενός άλλου προσώπου. Η ακτίνα Χ έδειξε ότι ήταν νωρίτερα ήταν μια εικόνα στην οποία μια γυναίκα απεικονίζεται με ένα παιδί στην ύπαιθρο

Η μυστηριώδης εξαφάνιση του ρωμαϊκού βασιλιά

Πορτρέτο του "Jacques Mark, Baron de Montbreton de Norsen" Καλλιτέχνης που ονομάζεται Jean Auguste Dominic Engr, είναι ένας από τους πιο ζωντανούς πολιτικούς εκπροσώπους της διεύρυνσης. Σε αυτόν τον ιστό μπορείτε να δείτε το πορτρέτο του αρχηγού της αστυνομίας της Ρώμης, αλλά νωρίτερα κάτι άλλο γραμμένο σε αυτόν τον ιστό.

Οι επιστήμονες πιστεύουν ότι μετά την κατάκτηση της Ρώμης Ναπολέων, η προτομή του γιού του Ναπολέοντα μπλοκαρίστηκε σε αυτόν τον ιστό, το οποίο ο ίδιος κήρυξε τον βασιλιά της Ρώμης. Αλλά αφού ο Ναπολέων νίκησε, η προτομή του γιο του γεμίστηκε με επιτυχία

Νεκρό μωρό ή καλάθι με πατάτες;

Μπορείτε να δείτε την εικόνα του γαλλικού καλλιτέχνη Jean-Francois Mill με το όνομα "L" Angelus "του 1859, δύο αγρότες που στέκονται στη μέση του χώρου και κοιτάζουν θλιβερά το καλάθι με πατάτες. Ωστόσο, όταν η εικόνα ήταν Σπούδασε με τη βοήθεια της ακτίνων Χ, αποδείχθηκε ότι νωρίτερα στο χώρο του καλαθιού ήταν ένα μικρό φέρετρο με ένα μικρό παιδί.

Η ακτίνα Χ δεν ήταν τυχαία. Ο Σαλβαδόρ Ντάλι επέμεινε σε μια ακτινογραφία, υποστηρίζοντας ότι η κηδεία σκηνή απεικονίζεται στην εικόνα. Στο τέλος, το Λούβρο έκανε απρόθυμα την ακτινογραφία των έργων ζωγραφικής και η προδικασία του Σαλβαδόρ Ντάλι ήταν δικαιολογημένη

Η εικόνα "Προετοιμασία της νύφης", αυτό δεν φαίνεται αυτό που φαίνεται

Η εικόνα "Η προετοιμασία της νύφης" είναι στην πραγματικότητα μια ημιτελή εικόνα. Αυτή η εικόνα ήταν μέρος της σειράς που απεικονίζει την παράδοση της γαλλικής αγροτικής ζωής του Hustava Kourba. Γράφτηκε στα μέσα του 1800 και απέκτησε ένα μουσείο το 1929.

Το 1960, η εικόνα μελετήθηκε με τη βοήθεια της ακτίνων Χ και τι ανακάλυψαν οι επιστήμονες, τους συγκλόνισαν σε σοκ. Αρχικά, η εικόνα απεικόνισε τη σκηνή της κηδείας και η γυναίκα που βρίσκεται στο κέντρο της ζωγραφικής ήταν νεκρός.

Σε ποιον από τους καλλιτέχνες ήρθε κατ 'αρχάς την ιδέα της χρήσης στο έργο του, η ιστορία της σύγχρονης τέχνης είναι σιωπηλή. Αλλά προφανώς αποδεικνύει αυτά τα έργα που δημιουργήθηκαν μόνο με τη βοήθεια αυτής της τεχνικής, ενώ είναι ακόμα ασυνήθιστες και νέες για τη δημιουργικότητα. Θυμωναμαστε το Matthew Cox (Matthew Cox), στο έργο του Hugh Turvey, από ακτίνες Χ κοχύλια και, καταρτίστηκε, από ποιες εικόνες. Ιταλός καλλιτέχνης Benedetta Bonichi (Benedetta Bonichi) Επίσης χρησιμοποιεί Συσκευή ακτίνων Χ Ως εργαλείο για τη δημιουργικότητα, "σχεδιάζοντας" τους πίνακες του από τις ακτίνες του.

Παρά το γεγονός ότι τα οικόπεδα των "ακτινογραφικών έργων" δεν απολαμβάνουν την πρωτοτυπία και αν είναι τα συνηθισμένα σχέδια ή φωτογραφίες, δεν θα προκάλεσαν κανένα ενδιαφέρον για τον θεατή, υπό το πρίσμα των ακτίνων Χ, όλα φαίνονται τα πάντα τελείως διαφορετικό. Και δεν είμαστε μόνο ορατές στις εικόνες των χαρακτήρων, - φαίνεται να βλέπουμε διά μέσου Αυτοί, σαν να είναι η πόρτα σε μια άλλη "παρούσα", όπου κανένας από εμάς δεν ήταν ακόμα, αλλά μόνο μαντοντούσε την ύπαρξή του.

Έτσι, αντί για το μανίκι γάμου, βλέπουμε δύο χύνοντες σκελετούς, όπως τα φαντάσματα και δύο εραστές, των οποίων οι γλώσσες, των οποίων οι γλώσσες χαϊδεύουν ο ένας τον άλλον, ο φαλακρός κρυπτών μας εξετάζει ένα πλάσμα σε έναν καθρέφτη, όπως μια γυναικεία έκδοση του Koschery του αθάνατου, Η γριά γυρίζει σε μια αδυναμία. Μια καρέκλα ... σε ένα τέτοιο στυλ, όλες οι ασυνήθιστες εικόνες ακτίνων Χ Benedetta Bonichi (Benedetta Bonichi). Όλοι αυτοί οι άνθρωποι είναι στην πραγματικότητα ζωντανοί, απλά μοιάζουν σαν να έρχονται να υπενθυμίσουν τους συγγενείς τους και τους αγαπημένους τους ή να ολοκληρώσουν αυτό που δεν ήταν δυνατό να φέρει στο τέλος.

Η πρώτη έκθεση έργων της Benedetta Bedici Bonici πραγματοποιήθηκε το 2002, για το οποίο απονεμήθηκε το ασημένιο επίτιμο σημάδι του Ιταλού Προέδρου Carlo Azhelo Champs για την ανάπτυξη της σύγχρονης ιταλικής τέχνης. Οι καλλιτέχνες εκπροσωπούνται σε γκαλερί τέχνης, μουσεία και εκθέσεις στο Παρίσι, τη Νέα Υόρκη, τη Ρώμη, τις πόλεις της Γερμανίας, των Ηνωμένων Πολιτειών, του Ηνωμένου Βασιλείου και βρίσκονται επίσης σε ιδιωτικές συλλογές γνώσεων μη τυποποιημένης τέχνης παγκοσμίως. Μπορείτε να εξοικειωθείτε με τη δημιουργικότητα του συγγραφέα στην ιστοσελίδα της.