Το American Gothic είναι ένας διάσημος πίνακας του 1930 του Αμερικανού καλλιτέχνη Grant DeVolson Wood. Μια από τις πιο αναγνωρίσιμες εικόνες στην αμερικανική τέχνη του 20ου αιώνα, μαζί με τη La Gioconda του Leonardo da Vinci και την Scream του Edvard Munch, και, ταυτόχρονα, αντικείμενο ενός κολοσσιαίου αριθμού παρωδιών και προβολών, το πιο διάσημο καλλιτεχνικό μιμίδιο του τον 20ο και τον 21ο αιώνα. Στη Ρωσία, παραδόξως, δεν είναι τόσο δημοφιλές όσο σε ολόκληρο τον κόσμο.

(Συνδεθείτε για να καθαρίσετε τη σελίδα.)

Η πλοκή της εικόνας και η ιστορία της δημιουργίας

Ο πίνακας απεικονίζει αγρότες, έναν άνδρα και ένα κορίτσι, με φόντο ένα σπίτι χτισμένο σε ξυλουργικό στυλ γοτθικό (πρώιμο νεογοτθικό). Ο αγρότης έχει στο χέρι του ένα πιρούνι, το οποίο κρατά με σφιγμένη γροθιά σαν όπλο. Έχει επίσης σφιχτά χείλη και βαρύ βλέμμα, οι ραφές στα ρούχα του ακολουθούν τον πάγκο της πίρας, το ίδιο περίγραμμα φαίνεται στα παράθυρα του σπιτιού στο βάθος. Ο αγκώνας του είναι εκτεθειμένος μπροστά σε ένα κορίτσι - ίσως μια γυναίκα, αλλά μάλλον μια κόρη, της οποίας το κεφάλι είναι στραμμένο προς τον πατέρα της και μια έκφραση αγανάκτησης και αγανάκτησης παγώνει στο συνοφρυωμένο πρόσωπό της. Ένα πολύ μη ελκυστικό ζευγάρι, μέσα στη σταθερότητα και την πουριτανική του εγκράτεια, μαντεύεται η κρυφή απειλή και το δράμα της σχέσης.

Ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1930 στην πόλη Έλντον της Αϊόβα - Κάποτε ο Γουντ παρατήρησε ένα μικρό λευκό σπίτι και θέλησε να απεικονίσει τον ίδιο και τους ανθρώπους που μπορούσαν να ζήσουν σε αυτό. Η κόρη του αγρότη είχε το πρότυπο της αδερφής του καλλιτέχνη, Nan, και ο «αγρότης» ήταν ο οδοντίατρος του Wood, Byron McKeeby. Το ξύλο ζωγράφισε το σπίτι και τους ανθρώπους χωριστά, η σκηνή, όπως τη βλέπουμε στην εικόνα, δεν υπήρξε ποτέ πραγματικά.

Nan και Byron McKeebe

Ο πίνακας αποκτήθηκε σύντομα από το Wood of the Art Institute of Chicago (όπου φυλάσσεται μέχρι σήμερα), και μετά την εμφάνιση της αναπαραγωγής στην εφημερίδα, υπήρξε αρνητική αντίδραση από το κοινό. Οι κάτοικοι της Αϊόβα ήταν θυμωμένοι με τον τρόπο που τους απεικόνισε ο καλλιτέχνης. Ένας αγρότης μάλιστα απείλησε να δαγκώσει το αυτί του Βουντού. Ο Γκραντ Γουντ δικαιολογήθηκε ότι ήθελε να κάνει όχι μια καρικατούρα των κατοίκων της Αϊόβα, αλλά ένα συλλογικό πορτρέτο Αμερικανών. Η αδερφή του Wood, προσβεβλημένη που στην εικόνα θα μπορούσε να την μπερδέψουν με τη σύζυγο ενός άνδρα δύο φορές ηλικίας, άρχισε να ισχυρίζεται ότι το "American Gothic" απεικονίζει πατέρα και κόρη, αλλά ο ίδιος ο Wood δεν σχολίασε αυτή τη στιγμή.

Μία από τις πρώτες παρωδίες, του φωτογράφου Gordon Parks

Φωτοφρύνους

Το έργο είναι ταλαντούχο, πολύπλευρο και διφορούμενο, όσον αφορά τον αριθμό των αντιτύπων, τις παρωδίες και τις νύξεις στη λαϊκή κουλτούρα, ελάχιστα συγκρίνονται με το «American Gothic».

Grant DeVolson Wood (1891-1942)- διάσημος Αμερικανός ρεαλιστής καλλιτέχνης, ή με άλλο τρόπο - περιφερειακός. Έγινε ευρέως γνωστός για τους πίνακές του για την αγροτική ζωή στην αμερικανική μεσοδυτική περιοχή.

Αρχικά, λίγα λόγια για τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Ο Γκραντ γεννήθηκε από έναν αγρότη σε μια μικρή πόλη στην Αϊόβα. Δυστυχώς, για πολύ καιρό δεν μπορούσε να ζωγραφίσει. Ο Κουάκερος πατέρας του -δηλαδή μέλος μιας θρησκευτικής χριστιανικής αίρεσης- είχε μια προκατειλημμένη αρνητική στάση απέναντι στην τέχνη. Μόνο μετά το θάνατό του, ο Γουντ μπόρεσε να ασχοληθεί με τη ζωγραφική. Σπούδασε στη Σχολή Τέχνης του Πανεπιστημίου του Σικάγο. Στη συνέχεια έκανε τέσσερα ταξίδια στην Ευρώπη, όπου μελέτησε διάφορες κατευθύνσεις για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Τα πρώτα του έργα ήταν στον Ιμπρεσιονισμό και τον Μετα-Ιμπρεσιονισμό. Τα πιο διάσημα από αυτά - "Το σπίτι της γιαγιάς στο δάσος" (Το σπίτι της γιαγιάς κατοικεί σε ένα δάσος, 1926) και" Θέα στον κόλπο της Νάπολης "(The Bay of Naples s View, 1925).

Δύο εντελώς διαφορετικά έργα, άψογα εκτελεσμένα στο παρουσιαζόμενο στυλ. Αν το «Σπίτι της γιαγιάς στο δάσος» είναι γραμμένο σε μια κλίμακα άμμου και γεμάτο φως και ζεστασιά, τότε το δεύτερο τοπίο κυριολεκτικά κρυώνει. Στον καμβά απεικονίζονται δέντρα λυγισμένα στον άνεμο, τα οποία ο πλοίαρχος ζωγράφισε με σκούρα -μαύρα, μπλε και σκούρα πράσινα χρώματα. Ίσως, όπως και άλλοι συγγραφείς που ζωγραφίζουν με το στυλ του μετα-ιμπρεσιονισμού και προσπαθούν να απεικονίσουν τη μνημειακότητα των πραγμάτων, ο Wood ήθελε να δείξει το μεγαλείο της καταιγίδας, μπροστά στην οποία υποκλίνονται ακόμη και τα δέντρα.

Λίγο αργότερα, ο καλλιτέχνης γνώρισε τη ζωγραφική των Γερμανών και Φλαμανδών δασκάλων του 16ου αιώνα. Τότε ήταν που ο Wood άρχισε να ζωγραφίζει ρεαλιστικά, και σε ορισμένα σημεία ακόμη και υπερβολικά ρεαλιστικά, τοπία και πορτρέτα. Ο τοπικισμός, στον οποίο στράφηκε ο κύριος, είναι μια κατεύθυνση, η κύρια ιδέα της οποίας είναι το καλλιτεχνικό έργο της «ουσίας» μιας εθνοπολιτιστικής περιοχής. Στη Ρωσία υπάρχει ένα ανάλογο αυτού του όρου - "τοπικισμός" ή "ποτσβενισμός".

Η απεικόνιση της αγροτικής ζωής στην αμερικανική μεσοδυτική πολιτεία πιθανότατα συνδέεται με το περίφημο πορτρέτο μιας γυναίκας και ενός άνδρα με ένα πιρούνι μπροστά από ένα σπίτι. Και όχι μάταια, γιατί ήταν ο Γκραντ Γουντ που έγραψε αυτόν τον διάσημο πίνακα - "American Gothic" (American Gothic, 1930). Ο καλλιτέχνης δύσκολα θα μπορούσε να φανταστεί ότι το έργο του θα γινόταν ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα και παρωδικά στην αμερικανική τέχνη.

Όλα ξεκίνησαν με ένα μικρό λευκό σπίτι σε γοτθικό ξυλουργικό στυλ, το οποίο είδε στην πόλη Έλντον. Ο Γκραντ ήθελε να απεικονίσει τον ίδιο και τους ανθρώπους που μπορούσαν να ζήσουν εκεί. Το πρωτότυπο της κόρης του αγρότη ήταν η αδερφή του Nan, και το μοντέλο για τον ίδιο τον αγρότη ήταν ο οδοντίατρος Byron McKeebe. Το πορτρέτο τέθηκε σε διαγωνισμό στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο, όπου παραμένει μέχρι σήμερα.

Χρονολογία δημιουργίας: 1930

Ο Grant DeVolson Wood (13 Φεβρουαρίου 1891 - 12 Φεβρουαρίου 1942) είναι Αμερικανός ζωγράφος γνωστός κυρίως για τους πίνακές του που αφορούν την αγροτική ζωή στην αμερικανική μεσοδυτική περιοχή. Ο συγγραφέας του διάσημου πίνακα "American Gothic" American Gothic. Το 1930 είναι μια από τις πιο αναγνωρίσιμες (και παρωδικές) εικόνες στην αμερικανική τέχνη του 20ου αιώνα. Ο πίνακας απεικονίζει έναν αγρότη με την κόρη του μπροστά από ένα σπίτι χτισμένο σε γοτθικό ξυλουργικό στυλ. Ο αγρότης έχει στο δεξί του χέρι ένα πιρούνι, το οποίο κρατά σε σφιχτά σφιγμένη γροθιά σαν όπλο. Το βουντού κατάφερε να μεταδώσει την ελκυστικότητα πατέρα και κόρης - σφιχτά συμπιεσμένα χείλη και ένα βαρύ προκλητικό βλέμμα του πατέρα, ο αγκώνας του εκτεθειμένος μπροστά στην κόρη του, τα τραβηγμένα μαλλιά της μόνο με μια χαλαρή μπούκλα, το κεφάλι της ελαφρώς γυρισμένο προς τον πατέρα και τα μάτια της γεμάτος αγανάκτηση ή αγανάκτηση. Η κόρη είναι ντυμένη με μια ποδιά που έχει ήδη φύγει από τη μόδα. Σύμφωνα με τις αναμνήσεις της αδερφής του καλλιτέχνη, κατόπιν αιτήματός του, έραψε μια χαρακτηριστική μπορντούρα στην ποδιά, τις διαφωνίες της από τα παλιά ρούχα της μητέρας της. Μια ποδιά με την ίδια μπορντούρα βρίσκεται σε έναν άλλο πίνακα του Wood - "Woman with Plants" - ένα πορτρέτο της μητέρας του καλλιτέχνη. Οι βελονιές στα ρούχα του αγρότη μοιάζουν με πιρούνι στο χέρι του. Το περίγραμμα του πιρουνιού φαίνεται και στα παράθυρα του σπιτιού στο βάθος. Πίσω από την πλάτη της γυναίκας υπάρχουν γλάστρες (που θυμίζουν επίσης δίκρανο) και ένα κωδωνοστάσιο εκκλησίας στο βάθος, και πίσω από τον άντρα ένας αχυρώνας. Η σύνθεση του πίνακα μοιάζει με αμερικανικές φωτογραφίες του τέλους του 19ου αιώνα. Ο πουριτανικός περιορισμός των χαρακτήρων αντιστοιχεί σε μεγάλο βαθμό στον ρεαλισμό που χαρακτηρίζει το ευρωπαϊκό κίνημα της δεκαετίας του 1920, Neue Sachlichkeit, το οποίο γνώρισε ο Wood σε ένα ταξίδι του στο Μόναχο.

ολόκληρο το κείμενο

Σας αρέσει το American Gothic; Μπορείτε να το αγοράσετε σε μορφή καμβά σε μπαγκέτα, τυπωμένο ως φωτογραφία σε κορνίζα ή ακόμα και με εφαρμοσμένο τζελ με υφή, δίνοντάς του μια ομοιότητα με το πρωτότυπο. Surkov Igor - ο συγγραφέας του λαμβάνει δικαιώματα από κάθε πώληση. Με την παραγγελία αυτού του πίνακα στο ηλεκτρονικό κατάστημα ζωγραφικής, αφίσας και αναπαραγωγών "Khudsovet", βοηθάτε αυτό το άτομο να δημιουργήσει νέα έργα

Το American Gothic είναι ένας πίνακας του Αμερικανού καλλιτέχνη Grant Wood (1891-1942), γνωστός κυρίως για τους πίνακές του που αφορούν την αγροτική ζωή στην αμερικανική μεσοδυτική περιοχή.Ο πίνακας δημιουργήθηκε το 1930. Έχει γίνει ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους και διάσημους πίνακες στην αμερικανική τέχνη του 20ου αιώνα.
Όσον αφορά τον αριθμό των αντιγράφων, των παρωδιών και των υπαινιγμών στη λαϊκή κουλτούρα, το "American Gothic" βρίσκεται δίπλα σε αριστουργήματα όπως η "Mona Lisa" του Leonardo da Vinci και η "The Scream" του Edvard Munch.

Ο πίνακας απεικονίζει έναν αγρότη με την κόρη του μπροστά από ένα σπίτι χτισμένο σε γοτθικό ξυλουργικό στυλ. Ο αγρότης έχει στο δεξί του χέρι ένα πιρούνι, το οποίο κρατά σε σφιχτά σφιγμένη γροθιά σαν όπλο.
Το βουντού κατάφερε να μεταδώσει την ελκυστικότητα πατέρα και κόρης - σφιχτά συμπιεσμένα χείλη και ένα βαρύ προκλητικό βλέμμα του πατέρα, ο αγκώνας του εκτεθειμένος μπροστά στην κόρη του, τα τραβηγμένα μαλλιά της μόνο με μια χαλαρή μπούκλα, το κεφάλι της ελαφρώς γυρισμένο προς τον πατέρα και τα μάτια της γεμάτος αγανάκτηση ή αγανάκτηση. Η κόρη είναι ντυμένη με μια ποδιά που έχει ήδη φύγει από τη μόδα.

Σύμφωνα με τις αναμνήσεις της αδερφής του καλλιτέχνη, κατόπιν αιτήματός του, έραψε μια χαρακτηριστική μπορντούρα στην ποδιά, τις διαφωνίες της από τα παλιά ρούχα της μητέρας της. Μια ποδιά με την ίδια μπορντούρα βρίσκεται σε έναν άλλο πίνακα του Wood - "Woman with Plants" - ένα πορτρέτο της μητέρας του καλλιτέχνη
Οι βελονιές στα ρούχα του αγρότη μοιάζουν με πιρούνι στο χέρι του. Το περίγραμμα του πιρουνιού φαίνεται και στα παράθυρα του σπιτιού στο βάθος. Πίσω από τη γυναίκα φαίνονται γλάστρες με λουλούδια και το κωδωνοστάσιο μιας εκκλησίας στο βάθος, και πίσω από τον άνδρα είναι ένας αχυρώνας. Η σύνθεση του πίνακα μοιάζει με αμερικανικές φωτογραφίες του τέλους του 19ου αιώνα.
Ο πουριτανικός περιορισμός των χαρακτήρων είναι από πολλές απόψεις συνεπής με τον ρεαλισμό που χαρακτηρίζει το ευρωπαϊκό κίνημα της «Νέας Αντικειμενικότητας» της δεκαετίας του 1920, με το οποίο ο Wood γνώρισε κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στο Μόναχο.

Το 1930, στο Έλντον της Αϊόβα, ο Γκραντ Γουντ παρατήρησε ένα μικρό λευκό σπίτι σε γοτθικό ξυλουργικό στυλ. Ήθελε να απεικονίσει αυτό το σπίτι και τους ανθρώπους που, κατά τη γνώμη του, μπορούσαν να ζήσουν σε αυτό. Η αδερφή του καλλιτέχνη, Ναν, υπηρέτησε ως μοντέλο για την κόρη του αγρότη και το μοντέλο για τον αγρότη ήταν ο Byron McKeebee, οδοντίατρος καλλιτέχνη από το Cedar Rapids της Αϊόβα. Το ξύλο ζωγράφισε το σπίτι και τους ανθρώπους χωριστά, η σκηνή, όπως τη βλέπουμε στην εικόνα, δεν υπήρξε ποτέ πραγματικά.

Ο Wood παρουσίασε το «American Gothic» σε διαγωνισμό στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο. Οι κριτές τον επαίνεσαν ως «χιουμοριστικό Βαλεντίνο», αλλά ο επιμελητής του μουσείου τους έπεισε να δώσουν στον συγγραφέα ένα βραβείο 300 δολαρίων και έπεισε το Ινστιτούτο Τεχνών να αγοράσει τον πίνακα, όπου παραμένει μέχρι σήμερα. Σύντομα η εικόνα δημοσιεύτηκε στις εφημερίδες του Σικάγο, της Νέας Υόρκης, της Βοστώνης, του Κάνσας Σίτι και της Ινδιανάπολης.

Ωστόσο, μετά το δημοσίευμα στην εφημερίδα της πόλης Cedar Rapids, υπήρξε αρνητική αντίδραση. Οι κάτοικοι της Αϊόβα ήταν θυμωμένοι με τον τρόπο που τους απεικόνισε ο καλλιτέχνης. Ένας αγρότης μάλιστα απείλησε να δαγκώσει το αυτί του Βουντού. Ο Γκραντ Γουντ δικαιολογήθηκε ότι ήθελε να κάνει όχι μια καρικατούρα των κατοίκων της Αϊόβα, αλλά ένα συλλογικό πορτρέτο Αμερικανών. Η αδερφή του Wood, προσβεβλημένη που στην εικόνα θα μπορούσε να την μπερδέψουν με τη σύζυγο ενός άνδρα δύο φορές ηλικίας, άρχισε να ισχυρίζεται ότι το "American Gothic" απεικονίζει πατέρα και κόρη, αλλά ο ίδιος ο Wood δεν σχολίασε αυτή τη στιγμή.

Κριτικοί όπως η Gertrude Stein και ο Christopher Morley θεώρησαν ότι ο πίνακας ήταν μια σάτιρα της αγροτικής ζωής στις μικρές αμερικανικές πόλεις. Το "American Gothic" ήταν μέρος της αυξανόμενης τάσης εκείνης της εποχής για την κριτική απεικόνιση της αγροτικής Αμερικής, η οποία αντικατοπτρίστηκε επίσης στα βιβλία "Winesburg, Ohio" του Sherwood Anderson, "Main Street" του Sinclair Lewis και άλλων. Ο Wood κατηγορήθηκε επίσης ότι εξιδανικεύει την αντιπάθεια προς τον πολιτισμό και την άρνηση της προόδου, την αστικοποίηση.

Ωστόσο, κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης, η στάση απέναντι στην εικόνα άλλαξε. Έγινε να θεωρηθεί ότι απεικονίζει το ακλόνητο πνεύμα των Αμερικανών πρωτοπόρων.
"Όλοι οι πίνακές μου αρχικά εμφανίζονται ως αφαιρέσεις. Όταν εμφανίζεται μια κατάλληλη κατασκευή στο κεφάλι μου, αρχίζω προσεκτικά να δίνω στο σχέδιο μια ομοιότητα με τη φύση. Ωστόσο, φοβάμαι τόσο τη φωτογραφικότητα που, προφανώς, σταματάω πολύ νωρίς."

Ο Wood είναι ένας από τους κορυφαίους εκφραστές του κινήματος του περιφερειακισμού στην αμερικανική ζωγραφική. Περιφερειακοί καλλιτέχνες προσπάθησαν να δημιουργήσουν πραγματικά αμερικανική τέχνη σε αντίθεση με τα ευρωπαϊκά πρωτοποριακά κινήματα, προωθώντας την ιδέα της εθνικής ανεξαρτησίας και την ταυτότητα του αμερικανικού πολιτισμού.

Κείμενο με εικονογραφήσεις http://maxpark.com/community/6782/content/1914271

Κριτικές

Η εικόνα είναι πολύ, πολύ διφορούμενη, και το γεγονός ότι οι Αμερικανοί την αγαπούν πραγματικά είναι μια εκδήλωση αυτού. Με την πρώτη ματιά πρόκειται για καρικατούρα («ηλίθια» πρόσωπα ζευγαριού κ.λπ.). Αλλά: μια καρικατούρα ποιου; Οι αγρότες; Αλλά η αγροτική τάξη είναι η ραχοκοκαλιά, η ραχοκοκαλιά της αμερικανικής κοινωνίας. Οι Αμερικανοί δεν θα γελάσουν με τον αγρότη. Τις παραμονές του Εμφυλίου Πολέμου, οι δουλοπάροικοι του Νότου περηφανεύονταν για το γεγονός ότι ήξεραν να οργώνουν και να κάνουν τις υπόλοιπες εργασίες στο χωράφι.

Ίσως γι' αυτό έγινε σύμβολο των Αμερικανών. Ίσως για εμάς αυτό δεν είναι απολύτως σαφές. Αλλά κάθε χώρα έχει τη δική της ιστορία και τις δικές της προτεραιότητες. Έγινε κάποτε μια αντανάκλαση του αήττητου πνεύματος των Αμερικανών. Μερικές φορές μια εικόνα είναι επικρίνεται και στη συνέχεια γίνεται δημοφιλής.

Πολλές ιδιοφυΐες και δημιουργοί στον χώρο της τέχνης δεν αναγνωρίζονται από τους κριτικούς και την κοινωνία κατά τη διάρκεια της ζωής τους. Με τα χρόνια αρχίζουν να γίνονται κατανοητοί και να αισθάνονται, πιστεύοντας ακράδαντα ότι ο καλλιτέχνης ή ο ποιητής είχε τη δική του ιδιαίτερη άποψη για τα πράγματα. Τότε ήταν που άρχισαν να τους θαυμάζουν, κατατάσσονται στους απίστευτα ταλαντούχους ανθρώπους της εποχής τους. Αυτό ακριβώς συνέβη με τον Wood Grant, ο οποίος πριν από σχεδόν εκατό χρόνια απεικόνισε το όραμά του για τον τρόπο ζωής των κατοίκων του Νέου Κόσμου στον πίνακα "American Gothic". Ήταν ένας αρκετά σύνθετος καλλιτέχνης, με δικό του χαρακτήρα και γραφή.

Λίγα λόγια για τα παιδικά χρόνια του καλλιτέχνη

Πολλοί κριτικοί και ειδικοί στον χώρο της τέχνης πιστεύουν ότι πριν αναλύσουμε έναν πίνακα, ειδικά αυτόν που προκάλεσε τεράστια δημόσια κατακραυγή, είναι απαραίτητο να μελετήσουμε λίγο τον ίδιο τον δημιουργό του αριστουργήματος. Αυτό πρέπει να γίνει μόνο για να κατανοήσουμε τα κίνητρα ή το μήνυμα του καλλιτέχνη. Μιλώντας για τον Wood Grant, του οποίου ο πίνακας "American Gothic" εξακολουθεί να προκαλεί διαμάχες και ορισμένες διαφωνίες μεταξύ των ειδικών στον κόσμο, πρέπει να πούμε ότι τα πρώτα του χρόνια ήταν αδιάφορα.

Γεννήθηκε σε μια μικρή αγροτική φάρμα στα περίχωρα της Αμερικής. Εκτός από αυτόν, στην οικογένεια υπήρχαν άλλα δύο αγόρια και ένα κορίτσι. Ο πατέρας της οικογένειας διακρινόταν από ταχεία διάθεση και αυστηρότητα. Έφυγε από τη ζωή αρκετά νωρίς. Ο Γκραντ είχε μια στενή σχέση εμπιστοσύνης με τη μητέρα του, ίσως γι' αυτό μεγάλωσε πολύ ευαίσθητος, ευάλωτος και το πιο ταλαντούχο από όλα τα παιδιά της οικογένειας.

Μη αναγνωρισμένη ιδιοφυΐα

Μεγαλώνοντας και επιλέγοντας μια καλλιτεχνική διαδρομή για τον εαυτό του, ο Γκραντ έγραψε έναν ικανό αριθμό έργων ζωγραφικής, αλλά το έργο του δεν εκτιμήθηκε δεόντως. Δεν ήταν αναγνωρισμένος στην τέχνη, συχνά δεν έπαιρνε καν τη δουλειά του στα σοβαρά.

Σχετικά με την εποχή που ζωγραφίστηκε η εικόνα

Το American Gothic από τον Αμερικανό καλλιτέχνη Grant Wood γράφτηκε το 1930. Αυτή τη φορά ήταν αρκετά δύσκολη για διάφορους λόγους:

1. Πρώτον, το 1929, ξεκίνησε μια οικονομική κρίση στην Αμερική, η οποία, παρεμπιπτόντως, δεν παρενέβη καθόλου στα γρήγορα βήματα του κράτους στον τομέα των κατασκευών και της βιομηχανίας. Στη χώρα ανεγείρονταν νέα, άγνωστα μέχρι τώρα πολυώροφα κτίρια. Ήταν μια περίοδος καινοτομίας και τεχνολογίας.
2. Δεύτερον, σε όλο τον κόσμο, τόσο γρήγορα όσο και η βιομηχανία, ο φασισμός κέρδιζε δυναμική. Η νέα τάση και ιδεολογία του Αδόλφου Χίτλερ ενισχύθηκε στο μυαλό των ανθρώπων που αγωνίζονταν για ένα τέλειο μέλλον.
3. Ίσως αξίζει να προσθέσουμε σε αυτή τη λίστα ένα γεγονός που αφορά προσωπικά τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Ο Wood Grant εκείνη την εποχή είχε ήδη ζήσει για αρκετό χρόνο στη Γαλλία και στο γερμανικό Μόναχο. Κάποιοι κριτικοί θεώρησαν ότι αυτές οι περιπλανήσεις σε όλο τον κόσμο πρόσθεσαν πολύ από τον ευρωπαϊκό τρόπο ζωής στον πίνακα "American Gothic".

Μετά από όλα τα παραπάνω, μπορείτε να προσπαθήσετε να πάρετε μια ιδέα για τον καλλιτέχνη, για τον χαρακτήρα και τη ζωή του. Λοιπόν, όταν γίνει αυτό, αξίζει να προχωρήσουμε απευθείας στην ανάλυση του πίνακα "American Gothic".

Είναι όλα σχετικά με τις λεπτομέρειες

Ο καμβάς μπορεί να αναλυθεί μόνο εάν περιγράφεται λεπτομερώς. Στο πρώτο πλάνο, λοιπόν, απεικονίζονται δύο άνθρωποι: μια γυναίκα και ένας άντρας που είναι προφανώς πολύ μεγαλύτερος από αυτήν. Ο Wood Grant έχει πει επανειλημμένα ότι προσπάθησε να δείξει στον πατέρα και την κόρη, αλλά είναι σίγουρο ότι απεικόνισε τη δική του αδελφή και οδοντίατρο Byron McKeebe. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, ο τελευταίος διακρίθηκε από μια μάλλον χαρούμενη διάθεση. Είναι αλήθεια ότι στον πίνακα "American Gothic" εμφανίζεται ως ένας συγκρατημένος άνθρωπος, αν όχι σκληρός. Το βλέμμα του στρέφεται κατευθείαν στα μάτια αυτού που κοιτάζει τον καμβά και είναι αδύνατο να καταλάβει κανείς τι θα συμβεί στη συνέχεια: αν θα χαμογελάσει ή θα θυμώσει. Το πρόσωπό του είναι ζωγραφισμένο με τόση λεπτομέρεια που μπορείτε να διακρίνετε κάθε ρυτίδα που αφθονεί πάνω του.

Το βλέμμα της γυναίκας είναι στραμμένο στο πλάι, κάπου πέρα ​​από την εικόνα. Ένας άνδρας και η κόρη του στέκονται στο κέντρο, με μια γυναίκα να κρατά από το χέρι έναν ηλικιωμένο άνδρα. Έχει στα χέρια του ένα πιρούνι στραμμένο προς τα πάνω, το οποίο κρατά με αρκετά δυνατό κράτημα. Φαίνεται ότι οι άνθρωποι που απεικονίζει ο Wood Grant προσπαθούν να προστατεύσουν το σπίτι τους, ενάντια στο οποίο είναι ζωγραφισμένοι.

Το σπίτι είναι ένα παλιό κτίριο αμερικανικού στυλ. Μια άλλη απόχρωση που αποκαλύπτεται μετά από πιο προσεκτική εξέταση: στην εικόνα, τα πάντα γίνονται από τα χέρια των ανθρώπων: ένα πουκάμισο ενός άνδρα, μια γυναικεία ποδιά και, παρεμπιπτόντως, η οροφή του αρχοντικού.

Αν προσέξετε το φόντο του πίνακα «American Gothic», έχετε την εντύπωση ότι ο Grant Wood δεν του έδωσε αρκετή σημασία. Τα δέντρα παρουσιάζονται με τη μορφή γεωμετρικών σχημάτων και δεν είναι απολύτως ανιχνευμένα, γενικευμένα. Παρεμπιπτόντως, αν κοιτάξετε προσεκτικά, υπάρχει πολλή γεωμετρία στην εικόνα: μια τριγωνική οροφή, ευθείες γραμμές παραθύρων, πιρούνια που απηχούν τις σωληνώσεις στο πουκάμισο του άνδρα.

Οι τόνοι στους οποίους είναι ζωγραφισμένος ο καμβάς μπορούν να χαρακτηριστούν μάλλον ήρεμοι. Ίσως αυτή είναι ολόκληρη η περιγραφή του πίνακα "American Gothic", από τον οποίο γίνεται σαφές γιατί πολλοί Αμερικανοί είδαν τον εαυτό τους σε αυτό: σχεδόν όλες οι οικογένειες που ζούσαν στις δυτικές και ανατολικές ακτές της ηπειρωτικής χώρας είχαν τέτοια σπίτια.

Αξιολόγηση της κοινωνίας

Ο πίνακας «American Gothic» έκανε πάταγο. Κάποιοι ήταν ευχαριστημένοι, αλλά υπήρξαν και δυσαρεστημένοι. Οι κάτοικοι θεώρησαν μια τέτοια απεικόνιση του τρόπου ζωής τους ως κοροϊδία του καλλιτέχνη και μια κυρία απείλησε ακόμη και να σκοτώσει σωματικά τον Γκραντ Γουντ. Υποσχέθηκε να του δαγκώσει το αυτί. Πολλοί κατηγόρησαν τον καλλιτέχνη για αντιπάθεια προς κάθε τι νέο, αποκαλώντας τον συντηρητικό και περήφανο, επειδή απεικόνιζε ένα παλιό σπίτι στο κατώφλι ενός νέου πολιτισμού. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης είπε κάποτε για τη ζωγραφική του: "Προσπάθησα να απεικονίσω αυτούς τους ανθρώπους όπως ήταν για μένα στη ζωή που ήξερα ...".

Έναν αιώνα αργότερα

Αξίζει να σημειωθεί ότι μετά από λίγο η εικόνα εξακολουθεί να παραμένει στην κορυφή της δημοτικότητας. Της κάνουν παρωδίες, τη θαυμάζουν, δεν την καταλαβαίνουν. Όλα αυτά όμως δεν εμπόδισαν στο ελάχιστο το «American Gothic» να γίνει ένα είδος συμβόλου του τρόπου ζωής εκείνων των χρόνων. Σχεδόν έναν αιώνα αργότερα, οι κριτικοί μπόρεσαν να διακρίνουν μέσα της το ακλόνητο πνεύμα των Αμερικανών πρωτοπόρων. Λοιπόν, και το τελευταίο πράγμα που πρέπει να αναφερθεί: ο Grant Wood μπόρεσε να "αγκιστρώσει" έναν τεράστιο αριθμό ανθρώπων με το αριστούργημά του, αναγκάζοντας το κοινό να συζητήσει, να διαφωνήσει για τον πίνακα "American Gothic".