Την πλησιέστερη την τέχνη του κλασικισμού στους σύγχρονους ανθρώπους. Κλασσισμός στη ζωγραφική

Ο κλασσικισμός είναι η κατεύθυνση του ευρωπαϊκού πολιτισμού των τελευταίων 17 - αρχές του 19ου αιώνα. Το όνομα προέρχεται από τη λατινική λέξη Classicus, η οποία μεταφράστηκε σημαίνει "παραδειγματική". Ένα χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό του κλασικισμού θεωρείται ένα αυστηρά ανεπτυγμένο σύστημα καλλιτεχνικών κανόνων, οι οποίες ήταν σίγουρο ότι θα παρατηρηθούν, η εκδήλωση της δημιουργικής φαντασίας θεωρήθηκε άκυρη. Οι ιδέες του κλασικισμού ήταν παρόντες σε όλες τις σφαίρες της πολιτιστικής ζωής. Κλασσισμός στην τέχνη, τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική, την αρχιτεκτονική, η μουσική έπρεπε να εκφράσει την παγκόσμια αρμονία.

Οι βασικές αρχές του κλασικισμού διατυπώθηκαν με την πραγματεία του Nicolas Baual (Γαλλία 1674). Σε αυτό, τείνουν πειστικά ορισμένες καλλιτεχνικές απαιτήσεις, οι οποίες παρουσιάστηκαν στη λογοτεχνική δημιουργικότητα. Τα δραματικά έργα υποτίθεται ότι αντέχουν στην αυστηρή ενότητα του ιστότοπου συνεπάγεται ένα σταθερό χώρο όπου συμβαίνουν γεγονότα, η ενότητα του χρόνου είναι ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα, η ενότητα της δράσης είναι μια κεντρική ιστορία.

Επίσης, σύμφωνα με τον F. Phenelon και τον M. V. Lomonosov, εκπρόσωποι του κλασικισμού στη λογοτεχνία είναι υποχρεωμένοι να τηρούν μια αυστηρή ιεραρχία ειδών και στυλ. "Υψηλή κομητεία" - Υψηλό λεξιλόγιο, είδη: Όντιο, ηρωικά ποιήματα. Μεσαίο κάστρο - Elegy, σατιρικά έργα, δράμα. "Χαμηλή κομητεία" - ιδιωτική και casual ζωή, είδη: basni, κωμωδία, γράμματα. Απαγορεύεται. Από τις αρχές του 19ου αιώνα, ο κλασσικισμός άρχισε να υπάρχει με ένα βάθρο τέτοιες μορφές ως συναισθηματισμό και ρομαντισμός. Το Pogging πίσω από την αυστηρότητα και η σαφήνεια έχει ανασταλεί.

Στη Ρωσία, ο κλασικισμός εμφανίστηκε μόνο στις αρχές του 18ου αιώνα. Η θεωρία του "τριών ηρεμημένων" της Lomonosov, η μεταρρύθμιση του Τραπεζούβσκι και η ώθηση στην ανάπτυξή της του "Τρία Chang". Οι πιο διάσημοι εκπρόσωποι του κλασικισμού στη Ρωσία: Denis Ivanovich Fonvizin (Κωμωδία), Αντιίχ Δmitievich Kantemir (Σαυρίδα), Γαβριήλ Ρομανόβιτς Dervin και Mikhail Vasilyevich Lomonosov (ODA), Ivan Ivanovich Chemnitzer και Alexander Petrovich Sumarokov (Basnya). Το κεντρικό πρόβλημα της κοινωνίας εκείνης της εποχής ήταν το πρόβλημα της εξουσίας, επομένως ο ρωσικός κλασικισμός έχει ιδιόμορφα κόμματα σε αντίθεση με τον κλασικισμό του δυτικού. Δεδομένου ότι αφού κανένας αυτοκράτορας δεν έγινε νομικά, τότε το πρόβλημα των ινγέων, των παλατιών, η ασυνέπεια του μονάρχης των προσδοκιών του δικαστηρίου και ο λαός ήταν σχετικός. Αυτά τα προβλήματα αντικατοπτρίζονται στον ρωσικό κλασικισμό.

Εκπρόσωποι του κλασικισμού στη μουσική, για παράδειγμα, ο Josef Haydn, ο Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig Van Beethoven, εισήγαγε για πάντα την παγκόσμια ιστορία. Τα έργα τους έχουν γίνει μια κατευθυντήρια γραμμή της ανάπτυξης μιας περαιτέρω μουσικής σύνθεσης. Τα μουσικά έργα άρχισαν να έχουν μια σαφέστερη δομή, όλα τα μέρη μιας εργασίας ήταν ισορροπημένες.

Ο κλασσικός χαρακτήρας έχει επηρεάσει σημαντικά έναν τέτοιο κλάδο πολιτισμού ως αρχιτεκτονική. Χρησιμοποιήθηκαν αντίκες μορφές, τα ελληνικά, τα ρωμαϊκά μοτίβα είναι ορατά. Επικρατούν παστέλ αποχρώσεις. Στη Ρωσία, ένα πολύ αξιοσημείωτο μίγμα και το ρωσικό μπαρόκ. Εκπρόσωποι του κλασικισμού στη ρωσική αρχιτεκτονική: Κοζάκια, Eropkin, Zemtsov, Korobov, Rossi, Stasov, Monferran.

Κατά κανόνα, τονίζει την ομαλότητα των μορφών και τα κύρια στοιχεία της μορφής είναι η γραμμή και η ελαφρότητα. Ο Ν. Poussin και ο Κ. Lorren αναγνωρίζονται ως ένας από τους καλύτερους ζωγράφους. Poussin δημιούργησε αριστουργήματα όπου απεικονίζονται ηρωικά εκμεταλλεύματα, οικόπεδα σε ιστορικό στυλ. Το Lorren, με τη σειρά του, ασχολήθηκε με τοπία, όπου η σύνδεση του ανθρώπου και της φύσης είναι αισθητή, η αρμονία της αλληλεπίδρασής τους. Εκπρόσωποι του κλασικισμού στη ρωσική ζωγραφική: αξεπέραστα κύρια θέματα A.P. Losenko, οι μαθητές του (Ι. Ακμηνόφ, Π. Ι. Σοκολόφ και άλλοι).

Κλασσισμός (από λατινικούς κλασικούς - παραδειγματικό), στυλ και καλλιτεχνική κατεύθυνση στη λογοτεχνία, την αρχιτεκτονική και την τέχνη του 17ου - Κλασικισμός στις αρχές του 19ου αιώνα είναι κατά προτίμηση με την εποχή της Αναγέννησης. καταλαμβάνεται, μαζί με το μπαρόκ, μια σημαντική θέση στον πολιτισμό του 17ου αιώνα. συνέχισε την ανάπτυξή της στην εποχή του Διαφωτισμού. Η προέλευση και η διανομή του κλασικισμού συνδέεται με την ενίσχυση της απόλυτης μοναρχίας, με την επίδραση της φιλοσοφίας του R. Descarte, με την ανάπτυξη ακριβών επιστημών. Στην καρδιά της ορθολογικής αισθητικής του κλασικισμού - η επιθυμία για ισορροπία, σαφήνεια, η λογικότητα της καλλιτεχνικής έκφρασης (με πολλούς τρόπους που θεωρούνται από την αισθητική της αναβάτης). Η καταδίκη στην ύπαρξη καθολικής και αιώνιας, που δεν εκτίθεται σε ιστορικές αλλαγές των κανόνων της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, οι οποίοι ερμηνεύονται ως δεξιότητα, δεξιότητα και όχι μια εκδήλωση αυθόρμητης έμπνευσης ή αυτο-έκφρασης.

Έχοντας αντιληφθεί την ιδέα της δημιουργικότητας ως έναν τρόπο-να ανεβαίνει στον Αριστοτέλη, οι κλασικιστές κατανόησαν τη φύση ως ιδανικό κανόνα, το οποίο είχε ήδη ενσαρκώσει στα έργα των αντίκα μάστερ και συγγραφέων: ο προσανατολισμός στην "εξαιρετική φύση", μετασχηματίζεται και Παραγγείλαμε σύμφωνα με τους ασταθούς νόμους της τέχνης, αναλαμβάνονται έτσι τα απομιμήσεις αντίκα δείγματα και ακόμη και τον ανταγωνισμό μαζί τους. Η αναπτυσσόμενη ιδέα της τέχνης ως ορθολογική δραστηριότητα με βάση τις αιώνιες κατηγορίες "όμορφο", "σκόπιμο" κλασσικό, κλπ., Κλασικισμός των περισσότερων από άλλες καλλιτεχνικές κατευθύνσεις συνέβαλαν στην εμφάνιση της αισθητικής ως μια γενικευμένη επιστήμη για την όμορφη επιστήμη.

Η κεντρική έννοια του κλασικισμού είναι πιθανή - δεν συνεπάγεται ακριβής αναπαραγωγή της εμπειρικής πραγματικότητας: ο κόσμος δεν είναι τόσο όσο είναι, αλλά πρέπει να είναι. Η προτίμηση για τον παγκόσμιο πρότυπο ως "οφείλεται" σε όλα τα ιδιωτικά, τυχαία, το σκυρόδεμα αντιστοιχεί στην ιδεολογία που εκφράζεται από τον κλασικισμό του απολυτατισμού του κράτους, στο οποίο όλοι οι προσωπικοί και ιδιωτικοί υπακόμοι στη συνεχιζόμενη βούληση της κρατικής εξουσίας. Το κλασικό πορτρέτο όχι ένα συγκεκριμένο, ένα πρόσωπο, αλλά ένα απίστευτο άτομο σε μια κατάσταση καθολικής, μη ιστορικής ηθικής σύγκρουσης. Ως εκ τούτου ο προσανατολισμός των κλασικιστών στην Antichny μυθολογία ως μια ενσάρκωση της καθολικής γνώσης για τον κόσμο και τον άνθρωπο. Το ηθικό ιδανικό του κλασικισμού προτείνει, αφενός, την υποταγή των προσωπικών κοινών, των πάθους - χρέος, το μυαλό, την αντίσταση στις μετασχηματισμούς της ύπαρξης. Από την άλλη πλευρά, συγκράτηση στην εκδήλωση των συναισθημάτων, τη συμμόρφωση με το μέτρο, τη συνάφεια, την ικανότητα να αρέσει.

Ο κλασσικισμός υποτάσσει αυστηρά το έργο των κανόνων της ιεραρχίας στυλ του είδους. "Υψηλή" οριοθετημένη (για παράδειγμα, η επική, τραγωδία, ΕΑΑ - στη βιβλιογραφία, ιστορικό, θρησκευτικό, μυθολογικό είδος, πορτρέτο - στη ζωγραφική) και "χαμηλή" (σάτιρα, κωμωδία, μύγες, νεκρή φύση σε ζωγραφική) αντιστοιχεί σε ένα συγκεκριμένο στυλ, κύκλο θεμάτων και ήρωες. Προβλέπεται σαφώς ταλαντεύοντας το τραγικό και κόμικ, ανυψωμένο και χαμηλό, ηρωικό και συνηθισμένο.

Από τα μέσα του 18ου αιώνα, ο κλασικισμός σταδιακά οδήγησε σε νέα ρεύματα - συναισθηματισμό, προδοκοστασία, ρομαντισμό. Οι παραδόσεις του κλασικισμού στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ού αιώνα αναστήθηκαν σε νεοκλασικότητα.

Ο όρος "κλασικισμός", ανερχόμενος στην έννοια των κλασικών (παραδειγματικοί συγγραφείς), χρησιμοποίησε για πρώτη φορά τον ιταλικό κριτικό της πόλης του Wisconti το 1818. Χρησιμοποιήθηκε ευρέως στη διαμάχη των κλασικιαστικτών και των ρομαντικών, και στα ρομαντικά (J. De Stal, V. Hugo, κλπ.) Είχαν αρνητικό χρώμα: κλασσικότητα και κλασικά, τα οποία μιμούνται αρχαιοτήτων αντιτίθενται στην καινοτόμο ρομαντική λογοτεχνία. Σε λογοτεχνικές μελέτες και τεχνητές γνώσεις, η έννοια του "κλασικισμού" άρχισε να χρησιμοποιείται ενεργά μετά το έργο των επιστημόνων πολιτιστικού και ιστορικού σχολείου και Völdflin.

Οι στυλιστικές τάσεις, παρόμοιες με τον κλασικισμό του 17-18ου αιώνα, θεωρούν ορισμένοι επιστήμονες και σε άλλες εποχές. Σε αυτή την περίπτωση, η έννοια του «κλασικισμού» ερμηνεύεται με αίσθηση επέκτασης, δηλώνει μια στιλιστική σταθερή, περιοδικά ενεργοποιώντας περιοδικά σε διάφορα στάδια της ιστορίας της τέχνης και της λογοτεχνίας (για παράδειγμα, "αντίκες κλασικισμός", "Renaissance Classicisms").

Ν. Τ. Pakharyan.

Βιβλιογραφία. Η προέλευση του λογοτεχνικού κλασικισμού - στο ρυθμιστικό ποιητικό (YU. Ts. Scaliger, L. Castelvetro, κλπ.) Και στην ιταλική λογοτεχνία του 16ου αιώνα, όπου δημιουργήθηκε το σύστημα του είδους, συσχετίστηκε με το σύστημα των γλωσσικών μορφών και προσανατολισμένων σε αρχαία δείγματα. Η υψηλότερη άνθηση του κλασικισμού συνδέεται με τη γαλλική λογοτεχνία του 17ου αιώνα. Ο ιδρυτής του κλασσικού ποιητικού ήταν ο F. Mallb, ο οποίος πραγματοποίησε τη ρύθμιση μιας λογοτεχνικής γλώσσας με βάση μια ζωντανή ομιλία. Η μεταρρύθμιση που διεξήχθη από αυτόν καθορίστηκε από τη Γαλλική Ακαδημία. Με την πληρέστερη μορφή, οι αρχές του λογοτεχνικού κλασϊκούρισμού παρουσιάστηκαν στην πραγματεία "ποιητική τέχνη" Ν. Μπαλό (1674), η οποία συνοψίζει την καλλιτεχνική πρακτική των συγχρόνων του.

Οι κλασικοί συγγραφείς σχετίζονται με τη λογοτεχνία ως μια σημαντική αποστολή της ενσάρκωσης στη λέξη και τη μεταφορά στον αναγνώστη των απαιτήσεων της φύσης και της αιτιολογίας, ως προς το δρόμο για να "διδάξει, διασκεδαστικό". Η βιβλιογραφία του κλασικισμού κατευθύνεται σε μια σαφή έκφραση σημαντικής σκέψης, που σημαίνει ("... η έννοια πάντα ζει στη δημιουργία" - F. von logau), αρνείται η στυλιστική πολυπλοκότητα, ρητορικά κοσμήματα. Πολλαπλοί κλασσικοί προτιμώμενοι λακωνισμός, μεταφορικές επιπλοκές - απλότητα και σαφήνεια, υπερβολική - αξιοπρεπή. Μετά τα καθιερωμένα πρότυπα δεν σήμαινε, ωστόσο, ότι οι κλασσικοί ενθάρρυναν τον ναύλο και αγνόησαν το ρόλο της καλλιτεχνικής διαίσθησης. Παρόλο που οι κανόνες και οι οποίες παρουσιάζονται στους κλασικιστές να διατηρούν τη δημιουργική ελευθερία εντός των ορίων του νου, κατάλαβα τη σημασία της διαισθητικής επιθεώρησης, η οποία συγχωρεί την παρέκκλιση των ταλέντων από τους κανόνες, αν είναι κατάλληλη και καλλιτεχνική αποτελεσματική.

Οι χαρακτήρες χαρακτήρων στον κλασικισμό είναι χτισμένα στην κατανομή ενός κυρίαρχου χαρακτηριστικού, το οποίο συμβάλλει στη μετατροπή τους σε καθολικούς καθολικούς τύπους. Οι αγαπημένες συγκρούσεις είναι μια σύγκρουση χρέους και συναισθήματα, ο αγώνας του νου και του πάθους. Στο κέντρο των έργων κλασικιστών - ένα ηρωικό πρόσωπο και ταυτόχρονα, ένα καλό πρόσωπο που κατακρημνίζεται για να ξεπεράσει τα δικά τους πάθη και να επηρεάσει, να περιορίσει ή τουλάχιστον να τους συνειδητοποιήσει (όπως οι ήρωες των τραγωδών J. Rasina) . Συνεπώς, το Cartesian "Νομίζω ότι, ως εκ τούτου, ο ρόλος όχι μόνο της φιλοσοφικής-πνευματικής, αλλά και η ηθική αρχή παίζει στον κόσμο των χαρακτηριστικών του κλασικισμού.

Στην καρδιά της λογοτεχνικής θεωρίας, ο κλασσικισμός είναι ένα ιεραρχικό σύστημα ειδών. Αναλυτική αναπαραγωγή για διάφορα έργα, ακόμη και καλλιτεχνικούς κόσμους, "υψηλές" και "χαμηλές" ήρωες και συνδυάζονται με την επιθυμία να αντικατοπτρίζουν τα "χαμηλά" είδη. Για παράδειγμα, για να εξοικονομήσετε σάτιρα από μια χονδροειδή burlesque, κωμωδία - από το Farce Damns ("υψηλή κωμωδία" του Moliere).

Ο κύριος τόπος στη βιβλιογραφία του κλασικισμού διεξήχθη από ένα δράμα με βάση την κυριαρχία τριών ενότητας (βλ. Τρίτες μονάδες θεωρίας). Το κορυφαίο είδος της ήταν η τραγωδία, τα υψηλότερα επιτεύγματα των οποίων - τα έργα του Π. Cornel και του J. Rasin. Η πρώτη τραγωδία αποκτά ηρωική, στον δεύτερο - λυρικό χαρακτήρα. Άλλα "υψηλά" είδη διαδραματίζουν πολύ μικρότερο ρόλο στη λογοτεχνική διαδικασία (η εξόρυξη της J. Shaplen στο είδος του Epic Poem στη συνέχεια Parodirs Voldaire. Οι επίσημες αποδόσεις έγραψαν τον F. Maleb και το Ν. Balo). Ταυτόχρονα, τα "χαμηλά" genres λαμβάνονται από τα "χαμηλά" είδη: το ιοτροπικό ποίημα και το σάτιρα (Μ. Rainier, Baual), Basnya (J. De Lafonten), κωμωδία. Τα είδη της μικρής διδακτικής πεζογραφίας καλλιεργούνται - αφόρους (μέγιστες), "χαρακτήρες" (Β. Pascal, F. De Larocheter, J. De Labryuer). Ororatoric πεζογραφία (J. B. Bossyu). Αν και η θεωρία του κλασικισμού δεν συμπεριέλαβε ένα μυθιστόρημα σε ένα σύστημα ειδών, άξια σοβαρής κριτικής κατανόησης, το ψυχολογικό αριστούργημα M. M. Lafayets "Princess Klevskaya" (1678) θεωρείται δείγμα του κλασικού μυθιστορήματος.

Στα τέλη του 17ου αιώνα, υπήρξε μια μείωση του λογοτεχνικού κλασικισμού, αλλά το αρχαιολογικό ενδιαφέρον στην αρχαιότητα τον 18ο αιώνα, η ανασκαφή του Ηρακλείου, της Πομπηίας, της δημιουργίας της ιδανικής εικόνας της ελληνικής αρχαιότητας του Winquelman ως "ευγενής απλότητα και ηρεμία "συνέβαλε στη νέα του άνοδο στην εποχή του Διαφωτισμού. Ο κύριος εκπρόσωπος του νέου κλασικισμού ήταν ο Voltaire, στον οποίο ο ορθολογισμός του έργου, η λατρεία του νου υπηρέτησε αιτιολόγηση Δεν υπάρχουν πλέον πρότυπα απολυταρχικής ευθύνης, αλλά τα δικαιώματα του προσώπου στην ελευθερία από τις απαιτήσεις της Εκκλησίας και του κράτους. Ο εκπαιδευτικός κλασικισμός, ενεργά συμμετοχής σε συνεργασία με άλλες λογοτεχνικές κατευθύνσεις της εποχής, δεν βασίζεται στους "κανόνες", αλλά μάλλον στην "φωτισμένη γεύση" του κοινού. Η έκκληση στην αρχαιότητα γίνεται ένας τρόπος να εκφράσει τον ηρωικό της Γαλλικής Επανάστασης του 18ου αιώνα στην ποίηση Α. Shhenie.

Στη Γαλλία, τον 17ο αιώνα, ο κλασικισμός ήταν σε ένα ισχυρό και συνεπές καλλιτεχνικό σύστημα, είχε αξιοσημείωτη επίδραση στην μπαρόκ λογοτεχνία. Στη Γερμανία, ο κλασικισμός, που προκύπτει ως μια συνειδητή πολιτιστική προσπάθεια για τη δημιουργία ενός "σωστού" και του "τέλειου", άξια άλλων ευρωπαϊκών λογοτεχνικών γιοτημένων της ποιητικής σχολής (M. Opole), αντίθετα, πνίγηκε από το μπαρόκ, το ύφος του οποίου περισσότερο αντιστοιχούσε στην τραγική εποχή του τριάντα χρονών πολέμου. Η προσπάθεια της Belaced στην I. K. Gothsheda το 1730-40 για να στείλει τη γερμανική λογοτεχνία για την πορεία των κλασικών κανόνων προκάλεσε μια άγρια \u200b\u200bδιαμάχη και γενικά απορρίφθηκε. Ένα ανεξάρτητο αισθητικό φαινόμενο είναι το Weimar Classicism I. V. Goorete και F. Schiller. Στο Ηνωμένο Βασίλειο, ο πρώιμος κλασικισμός συνδέεται με το έργο του J. Dryden. Η περαιτέρω εξέλιξή του προχώρησε προς την κατεύθυνση του Διαφωτισμού (Α. Κουτάβι, Σ. Johnson). Μέχρι το τέλος του 17ου αιώνα, ο κλασισμός στην Ιταλία υπήρχε παράλληλα με το Rococo και μερικές φορές αλληλένδεσε μαζί του (για παράδειγμα, στο έργο των ποιητών "Arkady" - Α. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S . Maffee); Ο εκπαιδευτικός κλασσικός εκπροσωπείται από τον V. Alfiery.

Στη Ρωσία, ο κλασικισμός εγκρίθηκε το 1730-1750 υπό την επιρροή του δυτικού ευρωπαϊκού κλασικισμού και των ιδεών του Διαφωτισμού. Ταυτόχρονα, η σύνδεση με το Baroque εντοπίζεται σαφώς σε αυτό. Διακριτικά χαρακτηριστικά του ρωσικού κλασικισμού - έντονη διδακτοτισμή, κατηγορηματικός, κοινωνικο-κρίσιμος προσανατολισμός, εθνικός-πατριωτικός παθός, υποστήριξη για τη λαϊκή δημιουργικότητα. Μία από τις πρώτες αρχές του κλασικισμού στο ρωσικό έδαφος μεταφέρθηκε από τον Α. Δ. Κανταμίρ. Στο σάτιρά του, ακολούθησε τον Ι. Baual, αλλά δημιουργώντας γενικευμένες εικόνες ανθρώπινων ελαττωμάτων, τα προσαρμόστηκαν στην εγχώρια πραγματικότητα. Ο Kantemir εισήγαγε νέα ποιητικά είδη στη ρωσική λογοτεχνία: ρυθμίσεις των Ψαλμών, η Basni, ηρωική ποίημα (Petrida, δεν έχει τελειώσει). Το πρώτο δείγμα του Classic Examping ODA δημιούργησε V. K. Tredyakovsky ("Ode επίσημη για την παράδοση της πόλης Gdanska", 1734), ο οποίος συνοδεύει τη θεωρητική της "συλλογιστική για την ODE γενικά" (και την άλλη - μετά το Baual). Ο αντίκτυπος του μπαρόκ ποιητικού σημειώνεται από το περίεργο Μ. V. Lomonosov. Ο πιο πλήρως και με συνέπεια ο ρωσικός κλασικισμός αντιπροσωπεύεται από τη δημιουργικότητα του Α. Π. Σουμερόκοφ. Παρουσιάζοντας τις βασικές διατάξεις του κλασικού δόγματος στην απομίμηση της πραγματοποίησης, η επιστολή για το ποίημα (1747), η Sumarokov προσπάθησε να τους ακολουθήσει στα έργα τους: τραγωδίες που επικεντρώνονται στο έργο των γαλλικών κλασικιστών του 19ου αιώνα και το Playwriter του Βολίρ, αλλά μετατραπεί κυρίως στα γεγονότα της εθνικής ιστορίας · Εν μέρει - στις κωμωδίες, το δείγμα για το οποίο η δημιουργικότητα του Moliere έγινε. Σε σάτιρα, καθώς και τους μύθους, που τον έφεραν τη φήμη της βόρειας Longontaine. Έχω επίσης αναπτύξει ένα είδος ενός τραγουδιού που δεν αναφέρεται στο Baual, αλλά ενσωματώθηκε από τον ίδιο τον Sumarokov στον κατάλογο των ποιητικών ειδών. Μέχρι το τέλος του 18ου αιώνα, η ταξινόμηση των ειδών, που πρότεινε ο Lomonosov, που προτάθηκε από την είσπραξη έργων 1757 - "σχετικά με τα οφέλη των Βιβλίων Εκκλησίας στα ρωσικά", η οποία προσπαθεί να τρεις μορφές με σκυρόδεμα, δεμένα με ένα Υψηλό "Shut" ηρωικό ποίημα, ORD, επίσημη ομιλία. Με τη μεσαία - τραγωδία, τον Satir, Elegio, Eclog. Χαμηλή - κωμωδία, τραγούδι, επιγραφή. Το δείγμα του ιοτροποποιού ποίημα δημιουργήθηκε από τον V. Ι. Mikov ("Elisha ή ευερέθιστη Vaca", 1771). Το πρώτο ολοκληρωμένο ηρωικό επικό ήταν η ΡωσίαIda M. Μ. Heraskova (1779). Στα τέλη του 18ου αιώνα, οι αρχές του κλασικού δράματος εκδηλώθηκαν στο έργο του Ν. Π. Nikolev, Ya. B. Knyazhnina, V. V. Kapnika. Με τη στροφή του 18-19 αιώνα, ο κλασσικός κλασσικός μετατοπίζεται σταδιακά από τις νέες τάσεις στη λογοτεχνική ανάπτυξη που σχετίζεται με τον προορισμό και τον αισθηματισμό, αλλά κάποιο χρονικό διάστημα διατηρεί την επιρροή της. Οι παραδόσεις του μπορούν να εντοπιστούν στα 1800-20 χρόνια στα έργα των ποιητών-Radishvtsev (Α. KH. Vostokov, I. P. Pinn, V. V. Parrots), στη λογοτεχνική κριτική (Α. F. Merzlyak), στο λογοτεχνικό και αισθητικό το πρόγραμμα και το είδος - Στυλιστική πρακτική των ποιητών-Decempriss, στην πρώιμη εργασία του ως Pushkin.

Α. Π. Losenko. "Βλαντιμίρ και Γνώρισε". 1770. Ρωσικό Μουσείο (Αγία Πετρούπολη).

Ν. Τ. Pakharyan; Τ. G. Yurchenko (κλασικισμός στη Ρωσία).

Αρχιτεκτονική και οπτική τέχνη. Οι τάσεις του κλασικισμού στην ευρωπαϊκή τέχνη έχουν προγραμματιστεί ήδη στο 2ο μισό του 16ου αιώνα στην Ιταλία - στην αρχιτεκτονική θεωρία και πρακτική A. Palladio, θεωρητικές θεραπείες του J. Ναι Vinologi, S. Serlio. Πιο σταθερά - στα γραπτά του Ι. Π. Bellyri (17ος αιώνας), καθώς και στους αισθητικούς κανονισμούς των ακαδημαϊκών του σχολείου της Μπολόνια. Ωστόσο, τον 17ο αιώνα, ο κλασικισμός, ο οποίος αναπτύχθηκε στην ακτινωμένη αλληλεπίδραση με το μπαρόκ, ήταν μόνο στη γαλλική καλλιτεχνική κουλτούρα σε ένα ολιστικό σύστημα στυλ. Κυρίως στη Γαλλία, σχηματίστηκε ο κλασικισμός του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα, το οποίο έγινε πανευρωπαϊκό στυλ (η τελευταία στις ξένες τέχνες συχνά αναφέρεται ως νεοκλασικισμός). Η βάση της αισθητικής των βασικών αρχών του ορθολογισμού οδήγησε σε ένα καλλιτεχνικό έργο όπως και ο καρπός του νου και της λογικής, θριαμβευτούν πάνω από το χάος και τη ρευστότητα μιας αισθησιακής αντιληπίας ζωής. Ο προσανατολισμός της λογικής αρχής, η κανονιστική των απαιτήσεων της αισθητικής του κλασικισμού, η ρύθμιση των κανόνων της τέχνης, η αυστηρή ιεραρχία των ειδών στις εικαστικές τέχνες (στο "υψηλό" είδος περιλαμβάνει έργα για μυθολογικές και ιστορικές σκηνές, επίσης "τέλεια Τοπίο "και ένα πορτρέτο παρέλασης? σε" χαμηλή "- νεκρή φύση, είδος νοικοκυριού κ.λπ.). Η εδραίωση των θεωρητικών δογμάτων του κλασικισμού συνέβαλε στις δραστηριότητες των βασιλικών ακαδημιών που βασίζονται σε Παρίσι - ζωγραφική και γλυπτά (1648) και αρχιτεκτονική (1671).

Η αρχιτεκτονική του κλασικισμού, σε αντίθεση με το μπαρόκ με τη δραματική σύγκρουση των μορφών, η ενεργητική αλληλεπίδραση του όγκου και του χωρικού μέσου, βασίζεται στην αρχή της αρμονίας και της εσωτερικής ολοκλήρωσης, τόσο ξεχωριστό κτίριο όσο και ένα σύνολο. Τα χαρακτηριστικά αυτού του στυλ είναι η επιθυμία για λόγους σαφήνειας και ενότητας ολόκληρης, συμμετρίας και ισορροπίας, ο ορισμός των πλαστικών μορφών και χωρικών διαστημάτων, δημιουργώντας ένα ήρεμο και επίσημο ρυθμό. Το σύστημα μετάδοσης βάσει πολλαπλών σχέσεων ακεραίων (μια ενιαία μονάδα που ορίζει τα πρότυπα σχηματισμού). Η συνεχής μεταχείριση των κυριτών του κλασικισμού στην κληρονομιά της αρχαίας αρχιτεκτονικής υπονοείται όχι μόνο τη χρήση των μεμονωμένων κινήτρων και στοιχείων της, αλλά και την κατανόηση των γενικών νόμων της αρχιτεκτονικής του. Η βάση της αρχιτεκτονικής γλώσσας του κλασικισμού ήταν η αρχιτεκτονική σειρά, οι αναλογίες και οι μορφές πλησιέστερα στην αρχαιότητα παρά στην αρχιτεκτονική των προηγούμενων ορίων. Στα κτίρια, χρησιμοποιείται με τέτοιο τρόπο ώστε να μην σκουρύνει τη γενική δομή της δομής, αλλά γίνεται λεπτή και συγκρατημένη συνοδεία. Οι εσωτερικοί χώροι του κλασικισμού χαρακτηρίζονται από τη σαφήνεια των χωρικών μελών, την απαλότητα των χρωμάτων. Χρησιμοποιείται ευρέως σε μνημειώδη διακοσμητικά ζωγραφική υπόχουσες επιδράσεις, οι πλοίαρχοι του κλασικισμού θεμελιωδώς αποπνέμησαν τον ψευδαίσθητο χώρο από το πραγματικό.

Ένας σημαντικός χώρος στην αρχιτεκτονική του κλασικισμού ανήκει στα προβλήματα του πολεοδομικού σχεδιασμού. Έχουν αναπτυχθεί έργα "ιδανικών πόλεων", δημιουργείται ένας νέος τύπος τακτικής απόλυτης πόλης Residence (Versailles). Ο κλασσικισμός δεσμεύεται στη συνέχιση των παραδόσεων της αρχαιότητας και της αναβαλλόμενης, η τοποθέτηση της αρχής της αναλογικότητας στη βάση των αποφάσεών της και, μαζί με το εργοστάσιο, δίνοντας την αρχιτεκτονική εικόνα ο ηρωικός ή ηρωικός ή ηρωικός ήχος. Και παρόλο που η ρητορική πομπή της διακόσμησης του παλατιού έρχεται σε αντίθεση με αυτή την κυρίαρχη τάση, μια σταθερή διαμορφωμένη δομή του κλασικισμού διατηρεί την ενότητα του στυλ, μπορεί να υπάρχουν πολλές τροποποιήσεις στη διαδικασία της ιστορικής ανάπτυξης.

Ο σχηματισμός του κλασικισμού στη γαλλική αρχιτεκτονική συνδέεται με τα έργα του J. Lemercia και του F. Mansar. Η εμφάνιση των κτιρίων και των τεχνικών κατασκευής μοιάζει πρώτα με την αρχιτεκτονική των κάστρων του 16ου αιώνα. Το αποφασιστικό κάταγμα εμφανίστηκε στα έργα του L. Levo - πρώτα απ 'όλα, στη δημιουργία ενός παλατιού και του Park Ensemble του V. Le-Viscount, με την επίσημη ασφάλιση του ίδιου του παλατιού, εντυπωσιακές ζωγραφιές από τον Sh. Lebedin και τα περισσότερα Χαρακτηριστική έκφραση νέων αρχών - ένα κανονικό πάρκο συνεργατών του Α. Λένορα. Το πρόγραμμα προϊόντος της αρχιτεκτονικής του κλασικισμού ήταν η ανατολική πρόσοψη του Λούβρου, που υλοποιήθηκε (από τη δεκαετία του 1660) σύμφωνα με το σχέδιο Κ. Perso (είναι χαρακτηριστικό ότι τα έργα του J. L. Bernini και άλλοι απορρίφθηκαν στο μπαρόκ στυλ). Στη δεκαετία του 1660, L. Levo, Α. Lenotr και Sh. Lebedre άρχισε να δημιουργεί ένα σύνολο Versaille, όπου οι ιδέες του κλασικισμού εκφράζονται με μια ιδιαίτερη πληρότητα. Από το 1678, η κατασκευή των Βερσαλλιών οδηγήθηκε από τον J. Ardenen-Mansar. Σύμφωνα με τα έργα του, το παλάτι επεκτάθηκε σημαντικά (τα πτερύγια είναι συνδεδεμένα), η κεντρική βεράντα επαναρυθμίζεται στην γκαλερί καθρέφτη - το πιο αντιπροσωπευτικό μέρος του εσωτερικού. Επίσης έχτισε το παλάτι ενός μεγάλου τριγωνικού και άλλων εγκαταστάσεων. Το σύνολο του Versal είναι εγγενής σπάνια στιλβωτική ολότητα: Ακόμη και οι πίδακες σιντριβάνι συνδέθηκαν με ένα στατικό σχήμα, μια παρόμοια στήλη και τα δέντρα και οι θάμνοι κόπηκαν με τη μορφή γεωμετρικών σχημάτων. Ο συμβολισμός του συνόλου είναι δευτερεύουσα με τη δοξασία του "Sun King" του Louis XIV, αλλά της καλλιτεχνικής και εικονικής βάσης ήταν η Αποφορία του νου, τα ισχυρά μετασχηματιστικά φυσικά στοιχεία. Ταυτόχρονα, η επένδυση διακοσμητικότητα των εσωτερικών χώρων δικαιολογεί τη χρήση του Versaille του στυλ του "μπαρόκ κλασικισμού".

Στο 2ο μισό του 17ου αιώνα, αναπτύσσονται νέοι τεχνικές σχεδιασμού, παρέχοντας την οργανική ένωση της αστικής ανάπτυξης με στοιχεία του φυσικού περιβάλλοντος, τη δημιουργία ανοικτών περιοχών που συγχωνεύονται χωρικά με το δρόμο ή το ανάχωμα, τις λύσεις του ensemble των κομβικών στοιχείων της αστικής δομής (η πλατεία Louis του Μεγάλου, τώρα βανδών και πλατεία νίκης, αρχιτεκτονικό σύνολο του σπιτιού των ατόμων με αναπηρίες, All - J. Arden-Mansar), θριαμβευτικές καμάρες εισόδου (Πύλη του Αγίου-Denis στο έργο NF Blondeja; όλα - στο Παρίσι).

Οι παραδόσεις του κλασικισμού στη Γαλλία του 18ου αιώνα δεν είχαν σχεδόν διακοπεί, αλλά στο 1ο μισό του αιώνα επικράτησε το ύφος του Rococo. Στα μέσα του 18ου αιώνα, οι αρχές του κλασικισμού μετατράπηκαν στο πνεύμα της αισθητικής του Διαφωτισμού. Στην αρχιτεκτονική, η έκκληση της «φυσικότητας» προτείνει την απαίτηση μιας εποικοδομητικής αιτιολόγησης των ρυθμίσεων της σύνθεσης, στο εσωτερικό - την ανάγκη να αναπτυχθεί ένας ευέλικτος σχεδιασμός ενός άνετου κτιρίου κατοικιών. Το ιδανικό περιβάλλον του σπιτιού ήταν το περιβάλλον διαμορφωμένο (κήπο). Μια μεγάλη επιρροή στον κλασικισμό του 18ου αιώνα είχε ταχεία ανάπτυξη της γνώσης για την ελληνική και τη ρωμαϊκή αρχαιότητα (ανασκαφή του Herculaneum, Pompey, κλπ.). Οι διαδικασίες του Ι. Ι. Wincelman, I. V. Götte, F. Militsia συνέβαλαν στη θεωρία του κλασικισμού. Στον γαλλικό κλασικισμό του 18ου αιώνα εντοπίστηκαν νέοι αρχιτεκτονικοί τύποι: ένα εξαιρετικό οικείο αρχοντικό ("ξενοδοχείο"), ένα δημόσιο κτίριο παρέλασης, μια ανοιχτή περιοχή που συνδέει τις κύριες εθνικές οδούς της πόλης (πλατεία Louis XV, τώρα η περιοχή του Συναίνεση, στο Παρίσι, αρχιτέκτονας Ja Gabrielle, έχτισαν επίσης ένα μικρό παλάτι Τριανών στο πάρκο Versailles, συνδυάζοντας την αρμονική σαφήνεια των μορφών με λυρική βελτίωση του σχεδίου). Ο J. J. Suflo συνειδητοποίησε το έργο του της Εκκλησίας του Αγίου Γενεβέιφ στο Παρίσι, βασιζόμενος στην εμπειρία της κλασικής αρχιτεκτονικής.

Στην εποχή, η οποία προηγείται της γαλλικής επανάστασης του 18ου αιώνα, η αρχιτεκτονική έδειξε μια επιθυμία για σκληρή απλότητα, έντονες αναζητήσεις για μνημειώδη γεωμετρισμό μιας νέας, ανθεκτικής αρχιτεκτονικής (Κ. Ν. Λήδα, Ε. Λ. Ταύρος, J. Zh. Leku). Αυτές οι αναζητήσεις (σημειώνονται επίσης από την επιρροή των αρχιτεκτονικών χαρακτικών από τον J. B. Piranetsi) που χρησίμευαν ως σημείο εκκίνησης για την καθυστερημένη φάση του κλασικισμού - Γαλλική Αμπίρα (1ο τρίτο του 19ου αιώνα), στην οποία αυξάνεται η μαγική αντιπροσωπευτικότητα (S. Vist, P. F. L. Fonten , JF Shalgren).

Ο αγγλικός παλλιαδία του 17-18ου αιώνα είναι σε μεγάλο βαθμό γνωστή στο σύστημα του κλασικισμού και συχνά συγχωνεύθηκε με αυτό. Προσανατολισμός στα κλασικά (όχι μόνο στις ιδέες του Α. Palladio, αλλά και στην αρχαιότητα), η αυστηρή και συγκρατημένη εκφραστικότητα των πλαστικών σαφτών μοτίβων υπάρχουν στο έργο του Ι. Τζόουνς. Μετά την "μεγάλη πυρκαγιά" του 1666, ο Κ. Ren έχτισε το μεγαλύτερο κτίριο του Λονδίνου - τον καθεδρικό ναό του Αγίου Παύλου, καθώς και πάνω από 50 ενοριακές εκκλησίες, ένα αριθμό κτιρίων στην Οξφόρδη, σημειώνονται με την επιρροή των αρχαίων λύσεων. Εκτεταμένα σχέδια πολεοδομικού σχεδιασμού υλοποιήθηκαν από τα μέσα του 18ου αιώνα σε τακτικά κτίρια της πόλης του Bat (J. Wood Senior και J. Wood Jr.), Λονδίνο και Εδιμβούργο (Αδελφοί Αδάμ). Κτίριο W. Cheimbers, W. Kent, J. Paine συνδέεται με την άνθηση των χώρων πάρκων. Ο R. Adam εμπνεύστηκε επίσης από τη Ρωμαϊκή αρχαιότητα, αλλά η εκδοχή του κλασικισμού αποκτά μια μαλακότερη και λυρική εμφάνιση. Ο κλασικισμός στο Ηνωμένο Βασίλειο ήταν το πιο σημαντικό συστατικό του λεγόμενου γεωργιανού στυλ. Στις αρχές του 19ου αιώνα, υπάρχουν διαθέσιμα στοιχεία κοντά στο Ampuir (J. Sun, J. Nash) στην αγγλική αρχιτεκτονική.

Τον 17ο και στις αρχές του 18ου αιώνα σχηματίστηκε κλασικισμός στην αρχιτεκτονική της Ολλανδίας (Ya. Van Kampen, P. Post), ο οποίος είχε μια ιδιαίτερα διακριτική έκδοση. Οι διασταυρώσεις με τον γαλλικό και τον ολλανδικό κλασικισμό, καθώς και με το πρώιμο μπαρόκ, επηρέασαν τη σύντομη άνθηση του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική της Σουηδίας στα τέλη του 17 - αρχές του 18ου αιώνα (Ν. Teszin Jr). Τον 18ο - αρχές του 19ου αιώνα, ο κλασικισμός ιδρύθηκε επίσης στην Ιταλία (J. Piermarini), Ισπανία (H. De Villanueva), Πολωνία (Ya Camsetser, Η. P. Aigner), ΗΠΑ (Τ. Jefferson, J. Hoban). Για τη γερμανική αρχιτεκτονική του κλασικισμού 18 - 1ο μισό του 19ου αιώνα, οι αυστηρές μορφές του Palladian F. V. Erdmansdorf, "ηρωικός" Ελληνισμός Κ. Γ. Λάγκοι, Δ. Και Σ. Ζωλή, Ιστορικός Ιστορικός Λ. Κλένζα. Στην εργασία του Κ. F. Shinkel, η σκληρή μνημειικότητα των εικόνων συνδυάζεται με την αναζήτηση νέων λειτουργικών λύσεων.

Μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα, κατεβαίνει ο ηγετικός ρόλος του κλασικισμού. Έχει ιστορικά στυλ για αντικατάσταση (βλέπε επίσης νεο-κοινόχρηστο στυλ, εκλεκτικισμό). Ταυτόχρονα, η καλλιτεχνική παράδοση του κλασικισμού έρχεται στη ζωή σε νεοκλασικό του 20ού αιώνα.

Καλαίσθητο κλασικισμό τέχνης. Το εικονίδιο του είναι εγγενές στα ρητά σημάδια της κοινωνικής ουτοπίας. Αντίκες θρύλους, ηρωικές πράξεις, ιστορικά οικόπεδα, δηλ. Τένσες για τη μοίρα της ανθρώπινης κοινότητας, στην "ανατομία της εξουσίας" που κυριαρχούν στην εικονογραφία του κλασικισμού. Χωρίς να ικανοποιεί ένα απλό "πορτρέτο της φύσης", οι καλλιτέχνες του κλασικισμού επιδιώκουν να αυξηθούν πάνω από το συγκεκριμένο, το άτομο - στο συνολικό. Οι κλασσικοί υπερασπίσουν την ιδέα της καλλιτεχνικής αλήθειας, η οποία δεν συμπίπτουν με τον φυσιολογικό χαρακτήρα του Caravaggio ή των μικρών ολλανδικών. Ο κόσμος των εύλογων πράξεων και τα φωτεινά συναισθήματα στην τέχνη του κλασικισμού που ανεγέρθηκαν πάνω από την ατελής καθημερινή ζωή ως η ενσάρκωση του ονείρου της επιθυμητής αρμονίας της ύπαρξης. Προσανατολισμός στην πανέμορφη ιδανική και επιλέγοντας "εξαιρετική φύση". Ο κλασικισμός αποφεύγει τυχαία, αποκλίνει από τον κανόνα, grotesque, χονδρό, απωθητικό. Η τεκτονική σαφήνεια της κλασικής αρχιτεκτονικής απαντά σε μια σαφή διάκριση των σχεδίων στη γλυπτική και τη ζωγραφική. Ο πλαστικός κλασικισμός, κατά κανόνα, έχει σχεδιαστεί για σταθερή άποψη, που χαρακτηρίζεται από την ομαλότητα των εντύπων. Η στιγμή της κίνησης στις σκηνές των αριθμών συνήθως δεν διαταράσσει την πλαστική τους ντουλάπια και η ηρεμία της σταθυγής. Στη ζωγραφική του κλασικισμού, τα βασικά στοιχεία της γραμμής και της ελαφρότητας. Τα τοπικά χρώματα ανιχνεύουν σαφώς αντικείμενα και σχέδια τοπίου, τα οποία φέρνουν τη χωρική σύνθεση του εικονογραφικού προϊόντος στη σύνθεση της πλατφόρμας σκηνής.

Ο ιδρυτής και ο μεγαλύτερος πλοίαρχης του κλασικισμού του 17ου αιώνα ήταν ο γαλλικός καλλιτέχνης Ν. Poussin, οι πίνακες των οποίων χαρακτηρίζονται από το λόφο φιλοσοφικών και δεοντολογικών περιεχομένων, αρμονία του ρυθμικού συστήματος και του χρώματος.

Η υψηλή ανάπτυξη στη ζωγραφική του κλασικισμού του 17ου αιώνα έλαβε το "ιδανικό τοπίο" (Ν. Poussin, Κ. Lorren, G. Duch), ο οποίος ενσωματώνει το όνειρο των κλασικιστών για τη "χρυσή εποχή" της ανθρωπότητας. Οι σημαντικότερουλοι του γαλλικού κλασικισμού στη γλυπτική του 17ου - αρχές του 18ου αιώνα ήταν ο Ρ. Puzh (ηρωικός θέμα), ο Φ. Giradon (αναζήτηση αρμονικών και λακωνιδίων). Στο 2ο μισό του 18ου αιώνα, οι γάλλοι γλύπτες μετατράπηκαν και πάλι σε κοινωνικά σημαντικά θέματα και μνημειώδη διαλύματα (J. Β. Πρότυπα, Μ. Klodion, Ε. Μ. Falcon, J. Α. Hudon). Ο αστικός παθός και η λυτουργικότητα συνδυάστηκαν σε μυθολογική ζωγραφική J. Μ. Vieen, διακοσμητικά τοπία του Γ. Ρόμπερτ. Η ζωγραφική του λεγόμενου επαναστατικού κλασικισμού στη Γαλλία αντιπροσωπεύεται από τα έργα του J. L. David, τις ιστορικές και πορτρέτο των οποίων χαρακτηρίστηκαν από το θαρραλέο δράμα. Στην καθυστερημένη περίοδο του γαλλικού κλασικισμού, η ζωγραφική, παρά την εμφάνιση μεμονωμένων μεγάλων πλοιάρχων (J. O. D. Engr), εκφυλίζεται σε επίσημη-απολογητική ή καλλιτεχνική τέχνη.

Το Διεθνές Κέντρο Κλασικισμού του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα έγινε Ρώμη, όπου μια ακαδημαϊκή παράδοση κυριαρχείται στην τέχνη με ένα συνδυασμό ευγένειας μορφών και κρύου, αφηρημένη ιδεαλοποίηση (ζωγράφοι Α. R. Mengs, J. Α. Κο, Β. Καμουχή, Γλύπτες Α. Τι και το B. Torvaldsen). Στην εικαστική τέχνη του γερμανικού κλασικισμού, που σκέφτονται στο πνεύμα, πορτρέτα του Α. Και V. Tishbayinov, μυθολογικές καρδιές A. Ya. Krastens, πλαστικό Ig Shadova, Κ. D. Rauha; Σε διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη - έπιπλα D. Röntgen. Στο Ηνωμένο Βασίλειο, ο κλασικισμός των γραφικών και η γλυπτική του J. Flaksman, σε διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη - κεραμικά J. Wajwood και οι δάσκαλοι του εργοστασίου στο ντέρμπι.

Α. R. Mengs. "Perseus και Andromeda". 1774-79. Ερμιτάζ (Αγία Πετρούπολη).

Η ανθοφορία του κλασικισμού στη Ρωσία ανήκει στο τελευταίο τρίτο του 18ου - 1ου τρίτου του 19ου αιώνα, αν και οι αρχές του 18ου αιώνα σημειώνεται από τη δημιουργική έκκληση για την εμπειρία του πολεοδομικού σχεδιασμού του γαλλικού κλασικισμού (η αρχή της συμμετρικής αξίας Συστήματα σχεδιασμού στην κατασκευή της Αγίας Πετρούπολης). Ο ρωσικός κλασικισμός ενσωματώθηκε ένα νέο, πρωτοφανείς για τη Ρωσία στο Spidabuse και την ιδεολογική πληρότητα, το ιστορικό στάδιο της ακμή της ρωσικής κοσμικής κουλτούρας. Πρώιμος ρωσικός κλασικισμός στην αρχιτεκτονική (1760-70, J. B. Vallen-Demotam, Α. F. Kokorinov, Yu. Μ. Felten, Κ. I. Blank, Α. Rinaldi) διατηρεί πιο πλαστικό εμπλουτισμό και τη δυναμική των εντολών που έγινε εγγενή μπαρόκ και Rococo.

Αψίδα ώριμων πόρων του κλασικισμού (1770-90s, V. I. Bazhenov, Μ. F. Kazakov, I. E. STAROV) Δημιούργησε τους κλασικούς τύπους του παλατιού της Μόσχας - Manor και ένα άνετο κτίριο κατοικιών, το οποίο έγινε δείγματα στην ευρεία κατασκευή των ακροφυσίων της χώρας και στο νέο , παρέλαση στην κατασκευή πόλεων. Η τέχνη του συνόλου στα κτήματα των χωρών είναι η σημαντική συμβολή του ρωσικού κλασικισμού στην παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα. Στην κατασκευή του Manor υπήρξε μια ρωσική εκδοχή του παλδιδιισμού (Ν. Α. Lvov), έχει αναπτυχθεί ένας νέος τύπος παλατιού του θαλάμου (Cameron, J. Kaprengy). Η ιδιαιτερότητα του ρωσικού κλασικισμού είναι μια άνευ προηγουμένου κλίμακα κρατικού πολεοδομικού σχεδιασμού: αναπτύχθηκαν τακτικά σχέδια περισσότερων από 400 πόλεων, τα σύνολα Caluga, Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl, κλπ.; Η πρακτική του "κανονισμού" των αστικών σχεδίων, κατά κανόνα, συνδυάζει επιτυχώς τις αρχές του κλασικισμού με την ιστορικά καθιερωμένη δομή σχεδιασμού της παλιάς ρωσικής πόλης. Ο 18-19ος αιώνας χαρακτηρίζεται από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα πολεοδομικού σχεδιασμού και στις δύο κεφαλαίες. Το Grand Ensemble του κέντρου της Αγίας Πετρούπολης (Α. Ν. Voronikhin, Α. Δ. Ζακχάωβ, J. F. Tom de Tonon, αργότερα, Κ. Ι. Ρόσι). Το "Classic Moscow" σχηματίστηκε σε άλλες αστικές αρχές, χτισμένο στην περίοδο ανάκαμψης μετά από πυρκαγιά του 1812 με μικρά αρχοντικά με άνετους εσωτερικούς χώρους. Η αρχή της κανονικότητας εδώ εξασφαλίστηκε με συνέπεια στην κοινή γραφική ελευθερία της χωρικής δομής της πόλης. Οι πιο σημαντικοί αρχιτέκτονες του αργά το κλασικισμό της Μόσχας - Δ. Ι. Λιβάδι, Ο. Ι. Bow, Α. Γ. Γρηγορίου. Η κατασκευή του 1ου τρίτου του 19ου αιώνα ανήκει στο ύφος του Ρώσου Αμπέρ (μερικές φορές αναφέρεται ως κλασικισμός Αλέξανδρος).

Στην οπτική τέχνη, η ανάπτυξη του ρωσικού κλασικισμού συνδέεται στενά με την Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης (με έδρα το 1757). Το γλυπτό αντιπροσωπεύεται από το "ηρωικό" μνημωματικό-διακοσμητικό πλαστικό που σχηματίζει μια λεπτή στοχαστική σύνθεση με την αρχιτεκτονική που εκτελείται από τον πολιτικό παθό από μνημεία, έμμεσα με μια στεφάνη email φλόγλεται από τις επιτύμβιες στήλες, το πλαστικό της μηχανής (Ι.Ρ. Prokofiev, F. Gordeev, Μ. I. Kozlovsky, Ι. P. MARTOS, FF SHCHEDRIN, VI Deuto-Malinovsky, SS Pimenov, II Terebenev). Στη ζωγραφική, ο κλασικισμός ήταν πιο έντονος στα έργα του ιστορικού και του μυθολογικού είδους (Α. Ρ. Losenko, G. I. Akimov, Α. Ι. Ιβάνοφ, Α. Ε. EGOROV, V. K. Shevowev, πρώιμη Aa Ivanov. Στη σκηνογραφία - στο έργο του P. di g . Gonzago). Ορισμένα χαρακτηριστικά του κλασικισμού που είναι εγγενή στο γλυπτό πορτρέτο του Φ. Ι. Schubin, στη ζωγραφική - Πορτρέτο του Δ. Γ. Λεβίτσκι, Β. L. Borovikovsky, τοπία F. M. Matveev. Στη διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη του ρωσικού κλασικισμού, καλλιτεχνική μοντελοποίηση και σκαλιστό διακόσμηση στην αρχιτεκτονική, χάλκινα προϊόντα, χύτευση χυτοσιδήρου, πορσελάνη, κρύσταλλο, έπιπλα, ιστούς μόσχων κ.λπ.

Α. Ι. Kaplun; Yu. Κ. Zolotov (Ευρωπαϊκές Καλές Τέχνες).

Θέατρο. Ο σχηματισμός θεατρικού κλασικισμού ξεκίνησε στη Γαλλία στη δεκαετία του 1630. Ο ρόλος ενεργοποίησης και οργάνωσης σε αυτή τη διαδικασία ανήκε στη βιβλιογραφία, λόγω του οποίου ιδρύθηκε το θέατρο σε μια σειρά από "υψηλές" τέχνες. Δείγματα θεατρικής τέχνης του γαλλικού είδους στο ιταλικό "επιστημονικό θέατρο" της Αναγέννησης. Δεδομένου ότι η Εταιρεία του Δικαστηρίου ήταν ο νομοθέτης των γούτων και των πολιτιστικών αξιών, τότε η τελετή του δικαστηρίου και οι εκδηλώσεις, τα μπαλέτα, οι επίσημες τεχνικές επηρεάστηκαν από το στυλ σκηνής. Οι αρχές του θεατρικού κλασικισμού αναπτύχθηκαν στο Παρίσι Snaps: στο κεφάλι του Θεάτρου Mondori "Mare" (1634), στον Καρδινάλιο Richelieu "Pale-Cardinal" (1641, από το 1641, από το 1642 "Pale-Royal"), της οποίας η συσκευή απάντησε Υψηλές απαιτήσεις ιταλικού γραφικού εξοπλισμού. Στη δεκαετία του 1640, το Burgundian Hotel έγινε η πλατφόρμα θεατρικού κλασικισμού. Το ταυτόχρονο τοπίο σταδιακά, στα μέσα του 17ου αιώνα, αντικαταστάθηκε από μια γραφική και ομοιόμορφη ελπιδοφόρα διακόσμηση (παλάτι, ναό, σπίτι κ.λπ.). Μια κουρτίνα εμφανίστηκε, η οποία αυξήθηκε και βυθίστηκε στην αρχή και στο τέλος της απόδοσης. Η σκηνή ήταν να πλαισιώσει ως εικόνα. Το παιχνίδι ξεδιπλώνεται μόνο στην εξωτερική επιβράδυνση. Η απόδοση επικεντρώθηκε από διάφορες μορφές χαρακτήρων πρωταγωνιστών. Ένα αρχιτεκτονικό σκηνικό, ένας ενιαίος τόπος δράσης, ένας συνδυασμός δράσης και γραφικών σχεδίων, το συνολικό τρισδιάστατο Mizanszen συνέβαλε στη δημιουργία της ψευδαίσθησης της αλήθειας. Στο στάδιο του κλασικισμού του 17ου αιώνα, υπήρχε η έννοια του "τέταρτου τοίχου". "Έρχεται με αυτόν τον τρόπο - έγραψε για τον ηθοποιό Fe a'obignac (" θεατρική πρακτική ", 1657), - σαν να μην υπάρχουν καθόλου οι θεατές: οι χαρακτήρες του ενεργούν και λένε σαν να ήταν πραγματικά βασιλιάρια, όχι mondori Και Belzosis, σαν να ήταν στο παλάτι Horace στη Ρώμη και όχι στο Burgundy Hotel στο Παρίσι και σαν να είχαν δει και ακούσουν μόνο εκείνους που είναι παρόντες στη σκηνή (δηλ. Στον τόπο) ".

Στην υψηλή τραγωδία του κλασικισμού (P. Cornel, J. Rasin) για να αλλάξει τα οικόπεδα δυναμικής, ψυχαγωγίας και περιπέτειας των τεμαχίων A. Ardi (ανήλθε στο ρεπερτόριο του πρώτου μόνιμου γαλλικού Troupe V. Lekontta στο 1ο τρίτο του 17ου αιώνα) ήρθε στατική και βαθειά προσοχή στον ψυχικό κόσμο του ήρωα, τα κίνητρα της συμπεριφοράς του. Η νέα δραματουργία απαίτησε αλλαγές στην εκτελεστική τέχνη. Ο ηθοποιός έγινε η υλοποίηση του ηθικού και αισθητικού ιδανικού της εποχής, δημιουργώντας το παιχνίδι του ενός σύγχρονου γκρο πλαν. Το κοστούμι του στυλιζαρισμένο για αρχαιότητα αντιστοιχεί στη σύγχρονη μόδα, το πλαστικό ήταν υποταγμένο στις απαιτήσεις της ευγένειας και της χάριτος. Ο ηθοποιός έπρεπε να έχει ένα ομιλητή Pathos, μια αίσθηση ρυθμού, μουσικότητας (για την ηθοποιό M. Shanmele J. Rasin εγγεγραμμένες σημειώσεις σε σειρές ρόλων), την τέχνη μιας εύγλωτης χειρονομίας, δεξιότητες χορευτών, ακόμη και σωματική δύναμη. Το δράμα του κλασικισμού συνέβαλε στην εμφάνιση της σχολής της σκηνής απόδοσης, η οποία ενοποιήθηκε ολόκληρο το σύνολο των τεχνικών που εκτελεί (ανάγνωση, χειρονομία, εκφράσεις του προσώπου) και έγινε το κύριο εκφραστικό μέσο του γάλλου ηθοποιού. Ο Α. Η Vitesz ονομάζεται Decinamination της "προοικής αρχιτεκτονικής του 17ου αιώνα". Η απόδοση χτίστηκε στη λογική αλληλεπίδραση των μονολογίων. Χρησιμοποιώντας τη λέξη, πραγματοποιήθηκε η τεχνική της διέγερσης συγκίνησης και ελέγχου του. Από τη δύναμη της ψηφοφορίας, η ευρωστία του, το Timbre, η κατοχή των χρωμάτων και ο τόνος, η επιτυχία της εκτέλεσης εξαρτάται.

"Andromaha" J. Rasin στο ξενοδοχείο Burgundy. Χαρακτική F. Shawovo. 1667.

Ο διαχωρισμός των θεατρικών ειδών στην "υψηλή" (τραγωδία στο Burgundy Hotel) και "χαμηλή" (κωμωδία στο "Pale-Royal" του Moliere Time), η εμφάνιση του ρόλου εξασφαλίστηκε από την ιεραρχική δομή του κλασικισμού θέατρο. Μείνετε μέσα στα όρια της "εξευγενισμένης" φύσης, το σχέδιο της εκτέλεσης και των περιγραμμάτων της εικόνας καθορίστηκε από την ατομικότητα των μεγαλύτερων παραγόντων: ο τρόπος της απόδοσης του J. Floridor ήταν πιο φυσικός από εκείνη ενός υπερβολικά θετικού Belost. Ο M. Shanmele χαρακτηρίστηκε από μια ηχητική και τραγουδιστή "ομιλία" και το Montflery δεν γνώριζε το πάθος σε επηρεάζει. Η παρουσίαση της Canon του θεατρικού κλασικισμού, η οποία αποτελούσε τυποποιημένες χειρονομίες (η έκπληξη απεικονίζεται με τα χέρια που ανυψώθηκαν στο επίπεδο των ώμων και οι παλάμες αντιμετώπισαν το κοινό. Η αηδία - το κεφάλι, στράφηκε προς τα δεξιά και τα χέρια που απορρίπτουν το αντικείμενο της περιφρόνησης, κ.λπ.), αναφέρεται στην εποχή της παρακμής και εκφυλισμένου στυλ.

Τον 18ο αιώνα, παρά τα αποφασιστικά απόβλητα του θεάτρου προς τον εκπαιδευτικό δημοκρατισμό, τους ηθοποιούς "Comedi francaise" Α. Lekurren, Μ. Baron, Al Lenin, Dimeril, Claron, L. Previt ανέπτυξε το στυλ του σκηνικού κλασικισμού σύμφωνα με το Γεύσεις και αιτήματα EPOCHS. Ανακάλυψαν από τους κλασικούς κανόνες της διακρατημένης, τα μεταρρυθμισμένα κοστούμια και προσπάθησαν να κατευθύνουν την απόδοση, δημιουργώντας ένα σύνολο ενεργού. Στις αρχές του 19ου αιώνα, στη μέση του αγώνα των Ρομαντικών με την παράδοση του θεάτρου "Courtie", FJ Talma, M. Jhorzh, ο Άρης απέδειξε τη βιωσιμότητα του κλασικού ρεπερτορίου και την εκτέλεση του, και στο έργο του Ο Rachel Classicism στην ρομαντική εποχή κέρδισε και πάλι το νόημα του στυλ "υψηλού" και της ζήτησης. Οι παραδόσεις του κλασικισμού συνέχισαν να επηρεάζουν την κουλτούρα του θεάτρου της Γαλλίας κατά τη στροφή των 19-20 αιώνων και ακόμη αργότερα. Ο συνδυασμός των στυλ του κλασικισμού και της νεωτερικότητας είναι χαρακτηριστικός του παιχνιδιού του J. Muna-Sully, του S. Bernard, B. K. Cockle. Τον 20ο αιώνα, το γαλλικό σκηνοθετικό θέατρο έγινε κοντά στην ευρωπαϊκή, το στυλ σκηνής έχασε την εθνική ιδιαιτερότητά της. Ωστόσο, σημαντικά γεγονότα στο Γαλλικό Θέατρο του 20ού αιώνα συσχετίζονται με τις παραδόσεις του κλασικισμού: τις παραστάσεις του J. Sopo, JL Barro, L. Zhuva, J. Vilara, Vilez πειράματα με κλασικό του 17ου αιώνα, R. Tamstone , J. Desault και κλπ.

Χαμένος τον 18ο αιώνα η αξία του κυρίαρχου στυλ στη Γαλλία, ο κλασικισμός βρήκε τους διάδοχους σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. I.V. Goethe εισήγαγε με συνέπεια τις αρχές του κλασικισμού στην ηγεσία του θεάτρου Weimar. Η ηθοποιός και ο επιχειρηματίας F. K. Neumber και ο ηθοποιός Κ. EKGF στη Γερμανία, οι αγγλικοί ηθοποιοί Τ. Betchton, J. Quen, J. Kamble, S. Siddonsus προωθούσαν τον κλασικισμό, αλλά τις προσπάθειές τους, παρά τα προσωπικά δημιουργικά επιτεύγματα, αποδείχθηκαν μικρά και, Τελικά, απορρίφθηκαν. Ο σκηνικός κλασικισμός έγινε αντικείμενο της πανευρωπαϊκής διαμάχης και χάρη στη γερμανική και γι 'αυτούς και η ρωσική θεωρητική του θεάτρου έλαβε τον ορισμό του "flapsclass".

Στη Ρωσία, ο κλασικός τρόπος ανησυχούσε άνθηση στις αρχές του 19ου αιώνα στο έργο του Α. Σ. Yakovlev και του Ε. S. Semenovoy, που εκδηλώθηκε αργότερα στα επιτεύγματα της Σχολής Θέατρο Πετρούπολης στο πρόσωπο του V. V. Samoilova (βλ. Samoyov, V. Α. Καρατσιτζίνι (βλ. Καρατία ), τότε Yu. Μ. Yuryeva.

Ε. Ι. Galfunkel.

ΜΟΥΣΙΚΗ. Ο όρος "κλασικισμός" σε σχέση με τη μουσική δεν σημαίνει ότι ο προσανατολισμός των αρχαίων δειγμάτων (μόνο μνημεία μιας αρχαίας ελληνικής μουσικής θεωρίας ήταν γνωστή και μελετήθηκε) και μια σειρά μεταρρυθμίσεων σχεδίασε να τερματίσει τα μπαρόκ στυλ στο μουσικό θέατρο. Οι κλασσικές και μπαρόκ τάσεις ήταν αντιφατικές στη γαλλική μουσική τραγωδία του 2ου ημιχρόνου του 17ου - 1ου μισού του 18ου αιώνα (η δημιουργική Κοινοπολιτεία του Librettist F. Cinema και συνθέτης J. B. Lully, Opera και Opera Ballets J. F. Ramo) και στα ιταλικά Η σειρά όπερας, η οποία πήρε την ηγετική θέση μεταξύ των μουσικών και δραματικών ειδών του 18ου αιώνα (στην Ιταλία, την Αγγλία, την Αυστρία, τη Γερμανία, τη Ρωσία). Η άνθηση της γαλλικής μουσικής τραγωδίας ήρθε στην αρχή της κρίσης του απολυτατισμού, όταν τα ιδανικά των ηρώων και η ιθαγένεια της περιόδου αγώνα για το εθνικό κράτος αντικαταστάθηκαν από το πνεύμα της εορτασμού και του υπαλλήλου της παρέλασης, μια πολυτελή και εξελιγμένη ηδονισμός. Η ευκρίνεια μιας τυπικής σύγκρουσης της σύγκρουσης των συναισθημάτων και του χρέους στις συνθήκες μυθολογικού ή ιπποειδούς θρυλικού οικόπεδο της μουσικής τραγωδίας μειώθηκε (ειδικά σε σύγκριση με την τραγωδία στο δραματικό θέατρο). Οι απαιτήσεις του κλασικισμού συνδέονται με τις απαιτήσεις της καθαρότητας του είδους (έλλειψη κωμωδίας και οικιακών επεισοδίων), η ενότητα δράσης (συχνά επίσης τόπος και χρόνος και ώρα), "κλασική" σύνθεση 5-δράσης (συχνά με πρόλογο). Η κεντρική θέση στο μουσικό δράμα καταλαμβάνει ένα αιτιολογικό - ένα στοιχείο, το πλησιέστερο ορθολογικό λεκτικό και εννοιολογική λογική. Στον σφαίρα Intonation, οι συγκεντρωτικές μορφές (ερωτηματικές, επιτακτικοί κ.λπ.) κυριαρχούν στον τομέα της διαμονής, ταυτόχρονα ρητορικά και συμβολικά στοιχεία, χαρακτηριστικά της μπαρόκ όπερας. Εκτεταμένες σκηνές χορωτικού και μπαλέτου με φανταστικά και ποιμαντικά και ειδυλλιακά θέματα, ο συνολικός προσανατολισμός για διασκέδαση και διασκέδαση (που κατέληξε στην κυρίαρχη) στις μεγαλύτερες τις παραδόσεις του μπαρόκ και όχι τις αρχές του κλασικισμού.

Η καλλιέργεια τραγουδιού, η ανάπτυξη του διακοσμητικού στοιχείου, ήταν παραδοσιακή για την Ιταλία. Σύμφωνα με τις απαιτήσεις του κλασικισμού που ορίζονται από ορισμένους εκπροσώπους της Ρωμαϊκής Ακαδημίας "Αρκαδού", οι Βορρινογενειακοί Λιμβιτατιστές των αρχών του 18ου αιώνα (Σ. Σίλβανι, J. Friedimelika-Roberti, Α. Ζήνο, Π. Pariat, Α. Salvi, Α Piogen) εκδιώχθηκαν από σοβαρή όπερα κόμικς και των νοικοκυριών επεισόδια, οικόπεδο μοτίβα που σχετίζονται με την παρέμβαση του υπερφυσικού ή φανταστικές δυνάμεις? Ο κύκλος των οικοπέδων περιορίστηκε σε ιστορικά και ιστορικά και θρυλικά, πρόβλεψη και ηθικά ζητήματα υποβλήθηκαν στο προσκήνιο. Στο κέντρο της καλλιτεχνικής έννοια της πρώιμης όπερα-series - το υψηλό ηρωική εικόνα του μονάρχη, η λιγότερο συχνά από το πολιτικό, το δικαστήριο, επικό ήρωα, καταδεικνύοντας τις θετικές ιδιότητες ενός ιδανικού προσωπικότητας: τη σοφία, την ανοχή, τη γενναιοδωρία, Αφιερώνοντας το χρέος, ηρωικό ενθουσιασμό. Μια 3-ενεργεί δομή για την ιταλική όπερα διατηρήθηκε (5 δράσης δράματα παρέμεινε πειράματα), αλλά ο αριθμός των ατόμων που ενεργούν μειώθηκε, επιτονισμένος εκφραστικά εργαλεία, μορφές ανοίγματα και άριες, η δομή των φωνητικών μερών είχαν πληκτρολογήσει στη μουσική. Ο τύπος της DRAMATURGY, πλήρως υποδεέστερα στα μουσικά καθήκοντα, αναπτύχθηκε (από τη δεκαετία του 1720) P. Metastasio, με το όνομα του οποίου το στάδιο της κορυφής στο ιστορικό της σειράς όπερας είναι συνδεδεμένη. Στα οικόπεδα του, ο Classic Pathos αποδυναμώνεται αισθητά. Η κατάσταση σύγκρουσης, κατά κανόνα, προκύπτει και βαθαίνει λόγω των διαδηλωμένων «παρανοήσεων» των κύριων φορέων και όχι ως αποτέλεσμα της πραγματικής αντίφασης των συμφερόντων ή των αρχών τους. Ωστόσο, ένας ειδικός εθισμός στην εξευγενισμένη έννοια της αίσθησης, στις ευγενές ριπές της ανθρώπινης ψυχής, αν και απομακρυσμένη από αυστηρή ορθολογική αιτιολόγηση, εξασφάλισε την αποκλειστική δημοτικότητα του Metastasio Libretto για περισσότερο από μισό αιώνα.

Το αποκορύφωμα στην ανάπτυξη του μουσικού κλασικισμού της εποχής του Διαφωτισμού (στο 1760-70s) ήταν η δημιουργική Κοινοπολιτεία του Κ V. Glitka και Λιμπρετίστας R. Calckebiji. Στις εργασίες και τα μπαλέτα της λάμψης, οι κλασικές τάσεις που εκφράζονται στην έμφαση στην προσοχή στα ηθικά ζητήματα, την ανάπτυξη ιδεών για την ηρωική και γενναιοδωρία (στις μουσικές δράσεις της Παριζιάνης περιόδου - σε άμεση επαφή με το θέμα του χρέους και των συναισθημάτων). Οι κανόνες του κλασικισμού αντιστοιχούσε επίσης σε είδος καθαρότητα, η επιθυμία να μεγιστοποιηθεί η συγκέντρωση της δράσης, μειώνεται σε σχεδόν ένα δραματική σύγκρουση, αυστηρή επιλογή των εκφραστικών μέσων σύμφωνα με τα καθήκοντα μιας συγκεκριμένης δραματική κατάσταση, το όριο περιορισμού του διακοσμητικού στοιχείου, Το Virtuoso ξεκινάει στο τραγούδι. Ο διαφωτιστικός χαρακτήρας της ερμηνείας των εικόνων επηρέασε το πλέγμα των ευγενών ιδιότητες που είναι εγγενές σε κλασικούς ήρωες, με τη φυσικότητα και την ελευθερία των συναισθημάτων, αντανακλώντας την επίδραση του συναισθηματισμού.

Στη δεκαετία του 1780-90, η τάση του επαναστατικού κλασικισμού, που αντικατοπτρίζει τα ιδανικά της Γαλλικής Επανάστασης του 18ου αιώνα, βρίσκονται στο γαλλικό μουσικό θέατρο. Γενετικά που συνδέονται με το προηγούμενο στάδιο και παρουσιάζονται κυρίως από την γενιά των συνθετών-οπαδούς της μεταρρύθμισης glukovskoy όπερα (Ε Megyul, L. Kerubini), η επαναστατική κλασικισμό τονίζεται, πρωτίστως μια αστική, thiranobor Πάφο, προηγουμένως χαρακτηρίζουν τις τραγωδίες του Ρ . Cornell, Voltaire. Σε αντίθεση με τα έργα του 1760-70s, στην οποία η άδεια του τραγικού σύγκρουση ήταν δύσκολο να το βρείτε και να απαιτείται η παρεμβαίνει των εξωτερικών δυνάμεων (την παράδοση του «Deus Ex Machina» - το λατινικό «Θεός από το αυτοκίνητο»), για τα γραπτά του 1780-1790s Μέσα από την ηρωική πράξη (άρνηση υπακοής, διαμαρτυρία, συχνά μια πράξη αντιποίνων, τη δολοφονία των Τιράνων, κλπ), η οποία δημιούργησε ένα φωτεινό και εντυπωσιακό απαλλαγή της έντασης. Ένας παρόμοιος τύπος DRAMATURGY βασίζεται στο είδος της «Σωτηρίας της Όπερας», η οποία εμφανίστηκε στη δεκαετία του 1790 στη διασταύρωση των παραδόσεων της κλασικής όπερας και ρεαλιστικού δράματος Meshchansky.

Στη Ρωσία, το μουσικό θέατρο, οι αρχικές εκδηλώσεις του κλασικισμού είναι πανομοιότυπες (Opera «Cefal και Princis» Φ Araii, ο Ορφέας Μελόδραμα Ε Ι Fomina, Μουσική Ο Α Kozlovsky να τραγωδίες V. Α Ozerov, Α Α Shakhovsky και Α Ν Georgintsev).

Σε σχέση με την κωμική όπερα, καθώς και η οργάνωση και φωνητική μουσική του 18ου αιώνα, που δεν σχετίζονται με τη θεατρική δράση, ο όρος "κλασικισμός" εφαρμόζεται σε μεγάλο βαθμό υπό όρους. Χρησιμοποιείται μερικές φορές στην αίσθηση της επέκτασης να ορίσει το αρχικό στάδιο της κλασικής και ρομαντικής εποχής, των χαλαρωτικών και κλασικών στυλ (βλέπε το άρθρο του κλασικού σχολείου της Βιέννης, κλασικό στη μουσική), ιδίως προκειμένου να αποφευχθεί η αξιολόγηση (για παράδειγμα, Όταν μεταφράζετε τον γερμανικό όρο "Klassik" ή στην έκφραση "ρωσικός κλασικισμός", που διανεμήθηκε σε ολόκληρη τη ρωσική μουσική του 2ου ημιχρόνου του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα).

Τον 19ο αιώνα, ο κλασικισμός στο μουσικό θέατρο είναι κατώτερος από τον ρομαντισμό, αν και ορισμένα χαρακτηριστικά της κλασικής αισθητικής είναι σποραδικά αναγεννημένοι (στο Spontini, Berlioz, S. I. Taneyev, κλπ.). Τον 20ο αιώνα, οι κλασικές καλλιτεχνικές αρχές αναβιώθηκαν σε νεοκλασικότητα.

P. V. Lutsk.

Lit.: Κοινή εργασία. Zeitler R. Klassizismus und Utopia. Stockh, 1954; Peyre N. Qu'est-CE Que Le Classicisme; R., 1965; Bray R. La Formation de la Doctrine Classique en Γαλλία. R., 1966; Αναγέννηση. Μπαρόκ. Κλασσικότης. Το πρόβλημα των στυλ στη δυτική ευρωπαϊκή τέχνη των αιώνων XV-XVII. Μ., 1966; Tapié V. L. Baroque et Classicisme. 2 Éd. R., 1972; Benac N. Le Classicisme. R., 1974; Zolotov Yu. Κ. Οθικές θεμελιώδεις αρχές δράσης στον γαλλικό κλασικισμό του XVII αιώνα. // Ακαδημία Επιστημών της Izvestia της ΕΣΣΔ. Ser. Λογοτεχνία και γλώσσα. 1988. Τ. 47. Νο. 3; Zuber R., Cuénin M. Le Classicisme. R., 1998. Λογοτεχνία. Vipper Yu. Β. Ο σχηματισμός του κλασικισμού στη γαλλική ποίηση του πρώιμου XVII αιώνα. Μ., 1967; Optomiyevsky Δ. Δ. Γαλλικός κλασικισμός. Μ., 1968; Serman I. Z. Ρώσος κλασικισμός: ποίηση. Δράμα. Σάτυρα. L., 1973; Morozov Α. Α. Η μοίρα του ρωσικού κλασικισμού // ρωσική λογοτεχνία. 1974. Νο. 1; Jones T. V., Nicol V. Νεο-κλασική δραμαανική κριτική. 1560-1770. CAMB., 1976; Moskvichva G. V. Ρωσικός κλασικισμός. Μ., 1978; Λογοτεχνικές εκδηλώσεις του Classicists της Δυτικής Ευρώπης. Μ., 1980; Averintsev S. S. Αρχαία ελληνική ποιητική και παγκόσμια λογοτεχνία // Ποίηση της αρχαίας ελληνικής λογοτεχνίας. Μ., 1981; Ρωσικό και δυτικό ευρωπαϊκό κλασικισμό. Πεζογραφία. Μ., 1982; L'antiquité gréco-romaine vue par le siècle des lumières / en. R. Chevallier. Περιηγήσεις, 1987; Klassik im Vergleich. Normativität und historizität europäischer klassiken. Στουτγκ. Weimar, 1993; PMPYANSKY L.V. στην ιστορία του ρωσικού κλασικισμού. Pumpyansky L. V. Κλασική παράδοση. Μ., 2000; Génétiot Α. Le Classicisme. R., 2005; Smirnov Α. Α. Λογοτεχνική θεωρία του ρωσικού κλασικισμού. Μ., 2007. Αρχιτεκτονική και οπτική τέχνη. Γαλλικό P. P. Ιστορικό τέχνες .. Μ., 1907. Τ. 3; Αυτός είναι Ιστορία των Τεχνών. Δυτικό ευρωπαϊκό μπαρόκ και κλασικισμό. Μ., 2005; Brunov Ν. Ι. Παλάτια της Γαλλίας XVII και XVIII αιώνα. Μ., 1938; Blunt A. François Mansart και η προέλευση της κλασικής αρχιτεκτονικής Frhench. L., 1941; ΙΔΙΟΣ. Τέχνη και αρχιτεκτονική στη Γαλλία. 1500 έως 1700. 5η έκδοση. New Haven, 1999; Hautecoeur L. Histoire de l'Αρχιτεκτονική τάξη Classique En France. R., 1943-1957. Τόμος. 1-7; Kaufmann Ε. Αρχιτεκτονική στην εποχή του λόγου. Camb. (Μάζα.), 1955; Rowland V. Η κλασική παράδοση στη δυτική τέχνη. Camb. (Μάζα.), 1963; Kovalenskaya Ν. Ν. Ρωσικός κλασικισμός. Μ., 1964; Vermeule S. S. Ευρωπαϊκή τέχνη και το κλασικό παρελθόν. Camb. (Μάζα.), 1964; Rotenberg Ε. Ι. Δυτική ευρωπαϊκή τέχνη του XVII αιώνα. Μ., 1971; Αυτός είναι Δυτική ευρωπαϊκή ζωγραφική 17 αιώνα. Θεματικές αρχές. Μ., 1989; Νικολάεφ Ε. Β. Κλασική Μόσχα. Μ., 1975; Greenhalgh Μ. Η κλασική παράδοση στην τέχνη. L., 1978; Fleming J. R. Adam και ο κύκλος του, στο Εδιμβούργο και τη Ρώμη. 2η έκδοση. L., 1978; Yakimovich Α. Κ. Κλασικισμός της εποχής του Poussin. Βασικές αρχές και αρχές // Σοβιετική τέχνη και τεχνητότητα »78. Μ., 1979. Vol. ένας; Zolotov Yu. Κ. Poussin και Voloduumsy // ibid. Μ., 1979. Vol. 2; Summerson J. Η κλασική γλώσσα της αρχιτεκτονικής. L., 1980; Gnudi S. L'Idesle Classico: Saggi Sulla Tradizione Classica Nella Pittura del Cinquecento E del Seicento. Μπολόνια, 1981; Howard S. Αρχαιότητα Ανακαινισμένο: Δοκίμια στη μετά θάνατον ζωή του αντίκα. Βιέννη, 1990; Η Γαλλική Ακαδημία: ο κλασικισμός και οι ανταγωνιστές της / ed. J. Hargrove. Νιούαρκ. L., 1990, Arkin D. Ε. Εικόνες Αρχιτεκτονικής και Γλυπτικής Εικόνες. Μ., 1990; Daniel S. Μ. Ευρωπαίος κλασικισμός. Αγία Πετρούπολη, 2003; Karev Α. Κλασικισμός στη ρωσική ζωγραφική. Μ., 2003; Bedretinova L. Catherine Classicism. Μ., 2008. Θέατρο. Celler L. Les Décors, Les Costumes et La Mise en Scène au Xviie Siècle, 1615-1680. R., 1869. ΓΕΝ., 1970; Manzius Κ. Moliere. Θέατρο, δημόσιο, ηθοποιοί του χρόνου του. Μ., 1922; Mongredien G. Les Grands Comédiens du Xviie Siècle. R., 1927; Fuchs m. la vie thétrale en επαρχία au xviie siècle. R., 1933; Για το θέατρο. Κάθισμα Άρθρα. ΜΕΓΑΛΟ.; Μ., 1940; Kemodle G. R. από την τέχνη στο θέατρο. Chi., 1944; Blanchart R. Histoire de la Mise en Scène. R., 1948; Vilar J. στην παράδοση του θεάτρου. Μ., 1956; Ιστορία του Θέατρο της Δυτικής Ευρώπης: στις 8 Τ. Μ., 1956-1988; Velehova Ν. Σε σπόρια για στυλ. Μ., 1963; Boyadzhiev Γ. Ν. Τέχνη του κλασικισμού // Ερωτήσεις της λογοτεχνίας. 1965. Νο. 10; Leclerc G. Les Grandses Aventures du théâtre. R., 1968; Mintz Ν. V. Θεατρικές συλλογές της Γαλλίας. Μ., 1989; Gitelman L. Ι. Ξένη δράση XIX αιώνα. Αγία Πετρούπολη, 2002; Ιστορία του Ξένου Θεάτρου. SPB., 2005.

ΜΟΥΣΙΚΗ. Υλικά και έγγραφα σχετικά με την ιστορία της μουσικής. Xviii αιώνα / Επεξεργασμένο από τον Μ. V. Ivanova-Boreletsky. Μ., 1934; Bureugen Ε. Μουσική της εποχής Rococo και κλασικισμού. Μ., 1934; Αυτός είναι Ηρωικό στυλ στην όπερα. Μ., 1936; Livanova Τ. Ν. Στο δρόμο από την αναγέννηση για διαφωτισμό του αιώνα XVIII. // από την εποχή της Αναγέννησης στο XX αιώνα. Μ., 1963; Αυτή είναι. Το πρόβλημα του στυλ στη μουσική του XVII αιώνα. // Αναγέννηση. Μπαρόκ. Κλασσικότης. Μ., 1966; Αυτή είναι. Δυτική ευρωπαϊκή μουσική των αιώνων XVII-XVIII. σε μια σειρά τέχνες. Μ., 1977; Liltolf M. Zur Rolle Der Antique σε Der Musikalischen παράδοση Der Französischen Epoque Classique // Studien Zur παράδοση στο Der Musik. Münch., 1973; KELDISH YU. V. Το πρόβλημα των στυλ στη ρωσική μουσική των αιώνων XVII-XVIII. // Keldysh Yu. V. Δοκίμια και έρευνα σχετικά με την ιστορία της ρωσικής μουσικής. Μ., 1978; Lutsker P.V. Τα προβλήματα του στυλ στη μουσική τέχνη με τη σειρά των XVIII-XIX αιώνες. // ΕΠΙΧΕΙΡΕΣΕΙΣ ΣΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΔΥΤΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ. Μ., 1998; Luzker P. V., Susidko Ι. Π. Ιταλική Όπερα XVIII αιώνα. Μ., 1998-2004. Μέρος 1-2; KIRILLINA L.V. Μεταρρυθμισμένες όπερες Glitch. Μ., 2006.

Μεταφράζεται από το λατινικό "Classicus" σημαίνει "παραδειγματική". Απλά λόγια, κλασικισμός στην ίδια την αυγή του σχηματισμού του θεωρήθηκε ιδανική από την άποψη της ζωγραφικής. Το καλλιτεχνικό στυλ αναπτύχθηκε στον XVII αιώνα και άρχισε να εξαφανίζεται σταδιακά στον αιώνα του XIX, αποδίδοντας σε τέτοιες περιοχές όπως ο ρομαντισμός, ο ακαδημαϊκός (συνδυασμός κλασικισμού και ρομαντισμός) και ρεαλισμού.

Το ύφος της ζωγραφικής και των γλυπτών του κλασικισμού εμφανίστηκε τη στιγμή που οι καλλιτέχνες και οι γλύπτες στράφηκαν στην τέχνη της αρχαιότητας και άρχισαν να αντιγράφουν πολλά από τα χαρακτηριστικά του. Η αρχαία τέχνη της Ελλάδας και της Ρώμης στην εποχή της Αναγέννησης παρήγαγε μια πραγματική εκτόξευση ενδιαφέροντος για έργα τέχνης και δημιουργικότητας. Οι συντάκτες της Αναγέννησης, οι οποίες σήμερα θεωρούνται μεταξύ των μεγαλύτερων δημιουργών της ιστορίας, στράφηκαν σε αντίκες κίνητρα, οικόπεδα και κυρίως, οι μορφές της εικόνας των ανθρώπινων μορφών, των ζώων, του περιβάλλοντος, των συνθέσεων και ούτω καθεξής. Ο κλασσικός κλασσικός εκφράζει μια ακριβή εικόνα, ωστόσο, οι αριθμοί στους πίνακες των καλλιτεχνών φαίνονται αρκετά γλυπτά, μπορείτε ακόμη και να πείτε - υπερβολικά αφυδατικά. Οι άνθρωποι σε τέτοιες καμβάδες μπορεί να φαίνονται σαν κατεψυγμένα γλυπτά στις θέσεις "μιλώντας". Οι διαθέτουν τους εαυτούς τους στον κλασικισμό να λένε οι ίδιοι τι συμβαίνει αυτή τη στιγμή και ποια συναισθήματα αντιμετωπίζουν έναν ή έναν άλλο χαρακτήρα - ηρωισμό, ήττα, θλίψη και ούτω καθεξής. Όλα αυτά παρουσιάζονται με υπερβολική κατανομή.

Κλασικισμός, που χτίστηκε πάνω στα βασικά του αρχαίου εικόνα των ανδρών και των γυναικών των εξιδανικευμένη αθλητική ή υπερβολική γυναικεία σωματική διάπλαση, ζήτησε από τους καλλιτέχνες της Αναγέννησης και καλλιτέχνες των επόμενων περιόδων για να απεικονίσει τους ανθρώπους και τα ζώα στις φωτογραφίες τους σε μια τέτοια μορφή. Ως εκ τούτου, στον κλασικισμό είναι αδύνατο να βρεθεί ένας άνθρωπος ή ακόμα και ένας γέρος με καπναγωγό ή μια γυναίκα με άμορφη φιγούρα. Ο κλασσικισμός είναι μια εξιδανικευμένη εικόνα όλων που υπάρχει στην εικόνα. Δεδομένου ότι ο αντίκες κόσμος να απεικονίσει ένα άτομο έγινε, καθώς η ιδανική δημιουργία θεών, που δεν έχει ελαττώματα, τους καλλιτέχνες και τους γλύπτες που άρχισαν να αντιγράφουν αυτόν τον τρόπο για να αντιστοιχούν πλήρως σε αυτή την αντιπροσωπεία.

Επίσης, ο κλασικισμός συχνά κατέφυγε στην αντίκες μυθολογία. Με τη βοήθεια της αρχαίας ελληνικής και της αρχαίας ρωμαϊκής μυθολογίας, που θα μπορούσε να απεικονίζεται, τα δύο άμεσα τα οικόπεδα τους από τους μύθους και τις σύγχρονες για τους καλλιτέχνες οικόπεδα με στοιχεία αντίκες μυθολογία (παλαιά αρχιτεκτονική, τους θεούς του πολέμου, την αγάπη, μούσες, amuras και ούτω καθεξής) . Τα μυθολογικά κίνητρα στις εικόνες των κλασικιστών καλλιτεχνών ακολούθησαν τη μορφή συμβολισμού, δηλαδή, μέσω αντίκα σύμβολα, οι καλλιτέχνες εξέφρασαν αυτό ή που υπόσχονται, το νόημα, το συναίσθημα, τη διάθεση.

Κλασικισμός Πίνακες

Gro Antoine Jean - Ναπολέων Bonaparte στη γέφυρα Arkolk

Giovanni Tapolo - πίτα Κλεοπάτρα

Jacques-Louis David - Goraciyev Oath

Grez Jean Batist - χαλασμένο παιδί

Η Ευρώπη 17 - 19ος αιώνας, το σημαντικότερο χαρακτηριστικό της οποίας ήταν μια βαθιά έκκληση στην αρχαία τέχνη ως ιδανικό, τυπικό, κλασικισμό. Στη ζωγραφική, όπως στη γλυπτική, την αρχιτεκτονική και άλλα είδη δημιουργικότητας, οι παραδόσεις της αναβιαστικής συνέχισαν - η πίστη λόγω του ανθρώπινου νου, της λατρείας των ιδανικών μέτρων και αρμονίας

Οι τάσεις του κλασικισμού εμφανίστηκαν στην Ιταλία στα τέλη του 16ου αιώνα. Το πανευρωπαϊκό στυλ άρχισε να σχηματίζεται στο Lowe της Γαλλίας. Η αισθητική αξία αυτής της εποχής έχει μόνο μη χάνει χρόνο, αυξάνεται. Η εκπαιδευτική και κοινωνική λειτουργία της τέχνης που επισυνάπτεται μεγάλη σημασία. Ως εκ τούτου, ο κλασικισμός στη ζωγραφική διορίζει τα τελευταία ηθικά πρότυπα, τα οποία σχηματίζουν εικόνες των ηρώων της: η υποταγή των κοινών προσωπικών, πάθους - λόγοι, χρέη, τα ανώτατα συμφέροντα του κοινού, οι νόμοι του σύμπαντος, η αντίσταση πριν από τους μετασχηματισμούς του Όντας και η σκληρότητα της μοίρας. Ο προσανατολισμός για τις διαπιστωμένες εικόνες, μια λογική αρχή καθορίζει τη ρύθμιση των καλλιτεχνικών νόμων, τους κανονισμούς των απαιτήσεων της κλασικής αισθητικής, μια αυστηρή ιεραρχία των υφιστάμενων ειδών - από το "χαμηλό" (πορτραίτο, τοπίο, νεκρή φύση) σε "υψηλή" (μυθολογική , ιστορικό, θρησκευτικό). Κάθε είδος έσπρωξε τα ουσιαστικά αυστηρά όρια και επίσημα σαφή σημάδια.

Ο πρώτος κλασικισμός στη ζωγραφική εισήγαγε τον Γάλλο Ν. Poussin, είναι ιδρυτής του. Ζωγραφική του καλλιτέχνη - "Θάνατος της Γερμανίας", "Rinaldo και Armida", "Arcade Shepherds", "Finding Moses", κλπ. Όλοι τους χαρακτηρίζονται από την αρμονία της ρυθμικής γεύσης και του κτιρίου, το λόφο της ηθικής φιλοσοφικής περιεκτικότητας.

Ο κλασικισμός στη ρωσική ζωγραφική εκφράστηκε από την έγκριση της ομορφιάς ενός ατόμου, μοναδικού, ασυνήθιστου. Το υψηλότερο επίτευγμα αυτής της εποχής στη ζωγραφική δεν είναι ιστορικά θέματα, αλλά ένα πορτρέτο (a.antropov, a.agorunov, F. Kotov, D. Lytitsky, V. Korovikovsky, O. Kipriensky). Το B καταλαμβάνει ένα αξιότιμο μέρος επειδή έχει τις ανακαλύψεις και τα χαρακτηριστικά του. O. Kipriensky, για παράδειγμα, ανακάλυψε όχι μόνο νέα αλλά τις τελευταίες ευκαιρίες ζωγραφικής. Όλα τα πορτρέτα του είναι διαφορετικά: ο καθένας έχει το δικό του αρχικό γραφικό σύστημα. Ορισμένα είναι χτισμένα στη γραφική αντίθεση της σκιάς και του φωτός. Σε άλλες, η διαβάθμιση του Fine εκδηλώνεται σε παρόμοια, στενά χρώματα.

Ο ρωσικός κλασικισμός στη ζωγραφική συνδέεται αναγκαστικά με τις ανεκτίμητες καμβάδες του Bullov. Διακρίνονται από ένα κράμα ακαδημαϊκού κλασοκρατισμού και ρομαντισμού, σκηνές καινοτομίας, θεατρικές επιδράσεις των πλαστικών και φωτισμού, πολυπλοκότητα της σύνθεσης. Ο Α. Ιβανόφ κατάφερε να ξεπεράσει πολλά πρότυπα, χαρακτηριστικά της ακαδημαϊκής τεχνολογίας και έδωσε το έργο του τον χαρακτήρα των θεωρητικών κρίσεων σε ιδέες.

Ο κλασικισμός στη ζωγραφική της Ρωσίας προωθούσε επίσης τέτοιους γνωστούς καλλιτέχνες: I. Rupin, I. Surikov, V.SEROV, I.SHIKHKIN, A.SAVERSOV, I. \u200b\u200bLEVITAN. Όλοι τους έκαναν πολλά για την τέχνη της χώρας τους, και μαζί λαμβάνονται μαζί για τον πολιτισμό ολόκληρου του κόσμου.

Ο κλασσικισμός είναι ένα στυλ ζωγραφικής που άρχισε να αναπτύσσεται στην εποχή της Αναγέννησης. Μεταφράζεται από το λατινικό "Classicus" σημαίνει "παραδειγματική". Απλά λόγια, κλασικισμός στην ίδια την αυγή του σχηματισμού του θεωρήθηκε ιδανική από την άποψη της ζωγραφικής. Το καλλιτεχνικό στυλ αναπτύχθηκε στον XVII αιώνα και άρχισε να εξαφανίζεται σταδιακά στον αιώνα του XIX, αποδίδοντας σε τέτοιες περιοχές ως ρομαντισμός, ακαδημαϊκός και ρεαλισμό. Το αναγεννησιακό στυλ της ζωγραφικής και των γλυπτών του κλασικισμού εμφανίστηκε τη στιγμή που οι καλλιτέχνες και οι γλύπτες στράφηκαν στην τέχνη της αρχαιότητας και άρχισαν να αντιγράφουν πολλά από τα χαρακτηριστικά του. Ο κλασσικός κλασσικός εκφράζει την ακριβή εικόνα, ωστόσο, οι αριθμοί στους πίνακες των καλλιτεχνών φαίνονται αρκετά γλυπτά, μπορείτε ακόμη να πείτε υπερβολικά - αφύσικα. Οι άνθρωποι σε τέτοιες καμβάδες μπορεί να φαίνονται σαν κατεψυγμένα γλυπτά στις θέσεις "μιλώντας". Η κατοχή ανθρώπων στον ίδιο τον κλασικισμό λένε για τον εαυτό τους τι συμβαίνει αυτή τη στιγμή και ποια συναισθήματα βιώνουν έναν ή έναν άλλο ηρωισμό χαρακτήρα, ήττα, θλίψη και ούτω καθεξής. Όλα αυτά παρουσιάζονται σε υπερβολικό-συγκαλυμμένο τρόπο.

Ο κλασικισμός κλασικισμός, ο οποίος χτίστηκε στα βασικά της αρχαίας εικόνας ανδρών και γυναικών από εξιδανικευμένη αθλητική ή υπερβολική γυναικεία σωματική διάπλαση, που απαιτούνται από τους καλλιτέχνες της Αναγέννησης και των καλλιτεχνών των επόμενων περιόδων για να απεικονίσουν ανθρώπους και ζώα στις εικόνες τους σε μια τέτοια μορφή. Ως εκ τούτου, στον κλασικισμό είναι αδύνατο να βρεθεί ένας άνθρωπος ή ακόμα και ένας γέρος με καπναγωγό ή μια γυναίκα με άμορφη φιγούρα. Ο κλασσικισμός είναι μια εξιδανικευμένη εικόνα όλων που υπάρχει στην εικόνα. Δεδομένου ότι ο αντίκες κόσμος να απεικονίσει ένα άτομο έγινε, καθώς η ιδανική δημιουργία θεών, που δεν έχει ελαττώματα, τους καλλιτέχνες και τους γλύπτες που άρχισαν να αντιγράφουν αυτόν τον τρόπο για να αντιστοιχούν πλήρως σε αυτή την αντιπροσωπεία. Επίσης, ο κλασικισμός συχνά κατέφυγε στην αντίκες μυθολογία. Με τη βοήθεια της αρχαίας ελληνικής και αρχαίας ρωμαϊκής μυθολογίας, θα μπορούσαν να απεικονιστούν, και τα δύο, άμεσα τα οικόπεδα των μύθων και των σύγχρονων οικόπεδων για καλλιτέχνες με στοιχεία της αρχαίας μυθολογίας. Τα μυθολογικά κίνητρα στους πίνακες των καλλιτεχνών - οι κλασσικοί στη συνέχεια αποδέχθηκαν τη μορφή συμβολισμού, δηλαδή, μέσα από τα αρχαία σύμβολα, οι καλλιτέχνες εξέφρασαν μία ή άλλη υπόσχεση, νόημα, συναίσθημα, διάθεση.

Ο Nikola Poussna γεννήθηκε στη Νορμανδία το 1594. Θεωρείται ο σημαντικότερος γαλλικός ζωγράφος του XVII αιώνα μετά την αρχική εκπαίδευση στο Ruang το 1612 ήρθε στο Παρίσι, τότε χτύπησε στην Ιταλία και εγκαταστάθηκε στη Ρώμη το 1624, όπου έζησε το υπόλοιπο του πρώτου κόσμου έχουν τα έργα και μας έφτασαν να εργαστούμε ήδη στη ρωμαϊκή περίοδο, έκανε μεγάλες παραγγελίες και έγινε αναγνωρισμένος επικεφαλής της δημιουργικότητας του κλασικισμού αυτού του πλοιάρχου ήταν η κορυφή του γαλλικού κλασικισμού και είχε αντίκτυπο σε πολλούς καλλιτέχνες των παρακάτω αιώνες.

Η "θεραπεία της τυφλής" Εικόνα "Θεραπεία των τυφλών" γράφεται στο οικόπεδο του Ευαγγελίου ενάντια στο φόντο ενός αρκετά άκαμπτου τοπίου με μια γραφική αρχιτεκτονική ανάμεσα στην αυλή των δέντρων που δείχνουν μια ομάδα ανθρώπων, που αποτελείται από δύο μέρη: Χριστός φοιτητές και μια ομάδα πολιτών με στρογγυλεμένο τυφλό, στον οποίο ο Χριστός αγγίζει το χέρι

Τα περισσότερα από τα οικόπεδα της ζωγραφικής του Pussy έχουν λογοτεχνική βάση, μερικές από αυτές γράφονται στο έργο του ποιητή της ιταλικής αναγέννησης Tarkvato tasso "απελευθέρωσε από την Ιερουσαλήμ, λέγοντας για τα στρατόπεδα των Σταυροφόρων στην Παλαιστίνη

"Τοπίο με ένα polyfem" Ένα σημαντικό μέρος στο έργο του Poussin κρατήθηκε από το τοπίο. Είναι πάντα κατοικημένο από μυθολογικός χαρακτήρες. Αυτό αντικατοπτρίζεται στα ονόματα των έργων: "Τοπίο με ένα πολυφημείο", "Τοπίο με τον Ηρακλή" αλλά Τα σχήματα τους είναι μικρά και σχεδόν αδύνατο ανάμεσα στα τεράστια βουνά, τα σύννεφα και τα δέντρα αντίκες χαρακτήρες. Οι μυθολογίες είναι εδώ ως σύμβολο της πνευματικότητας του κόσμου. Η ίδια ιδέα εκφράζει και η σύνθεση του σκηνικού είναι απλή, λογική, διέταξε

Ο Claude Lorren () Claude Lorren ήταν ένα σύγχρονο Poussin πραγματικό όνομα του καλλιτέχνη Claude Zvel και πήρε ένα ψευδώνυμο, πήρε το όνομα της γέννησής του στην επαρχία της Λωρραίνης, πήρε στην Ιταλία, όπου άρχισε να μελετά το μεγαλύτερο μέρος της ζωγραφικής τη ζωή του τον καλλιτέχνη που πέρασε στη Ρώμη

Το πρωί στο λιμάνι Lorren αφιέρωσε τη δημιουργικότητά του στο τοπίο που στη Γαλλία XVII αιώνα. Ήταν η σπανιότητα του καμβά του ενσωματώνει τις ίδιες ιδέες και τις αρχές της σύνθεσης με τα τοπία του Poussin, αλλά διαφέρουν περισσότερο από την λεπτότητα της γεύσης και η προοπτική της νορβηγίας του Virtuoso του Lorrene ενδιαφέρθηκε για το παιχνίδι των τόνων, μια εικόνα του αέρα και του αέρα και Φως σε καμβά

Ο μισός καλλιτέχνης για μαλακό φως και ακόμη και διάσπαρτο φωτισμό, επιτρέποντας την επίδραση της "διάλυσης" των περιγραμμάτων των αντικειμένων στο προσκήνιο τα στοιχεία φαίνεται να είναι σχεδόν ανεπαίσθητα σε σύγκριση με τα επιφανειακά υπέροχα δέντρα, τις ορεινές πλαγιές, ένα πέτρινο βράχο, πάνω στο οποίο η Lorren είναι απαλή Το Glare Plays θεωρεί ότι ο ιδρυτής των παραδόσεων του γαλλικού τοπίου

Ο Charles Lebrrene () στην τεράστια κληρονομιά του Charles Lebedin, οι αλλαγές που ο γαλλικός κλασικισμός έχει περάσει τον τίτλο του πρώτου ζωγράφου του βασιλιά, οι Leybedges συμμετείχαν σε όλα τα επίσημα έργα, κυρίως στο σχεδιασμό του μεγάλου παλατιού στο Versaille, η ζωγραφική του δοξάστηκε Η δύναμη της Γαλλικής Μοναρχίας και το μεγαλείο του Louis XIV King of the Sun Lebedras έγραψε πολλά πορτρέτα από τους πελάτες του ήταν ως επί το πλείστον βασιλικοί υπουργοί και η αριστοκρατία του δικαστηρίου ζωγραφισμένα σε όλα σε σχέση με τα γούστα τους, μετατρέποντας τις ζωγραφιές του σε μια παράλληλη θεατρική δράση που έδειξε το Καγκελάριος της Γαλλίας Pierre Segeye: Αυτός ο πολιτικός έλαβε ένα ψευδώνυμο σε ένα ψευδώνυμο "σκυλί σε μεγάλο κολάρο", αλλά οι Lebeds δεν υπονοούσαν καν τη βιαλικότητά του ενός ευγενή με μια ευγενή στάση και ένα πρόσωπο που εκτελείται με σοφή αξιοπρέπεια, πιέζει με άλογο
Η είσοδος του Alexander Macedonsky στη Βαβυλώνα, χάρη στον Lebedre το 1648, η Γαλλική Βασιλική Ακαδημία Ζωγραφικής και Γλυπτών ιδρύθηκε, οδήγησε τον βασιλικό μάνθισμα των ταπετσαριών και των επίπλων στις μακριές παιδαγωγικές του δραστηριότητες στην Ακαδημία Lebrone εκδηλώθηκε με έναν πραγματικό δικτάτορα, επιμένοντας, πρώτα απ 'όλα, στην προσεκτική εκμάθηση του σχεδίου και την παραμέληση της γεύσης που αναφέρεται στην εξουσία του Poussin, ανεπατώντας τις αρχές του στο νεκρό δόγμα