Προσδιορισμός της λέξης grotesque στη βιβλιογραφία εν συντομία. Τι είναι το grotesque στη λογοτεχνία; Ορισμός και παραδείγματα

Το Grotesque είναι μια λογοτεχνική καλλιτεχνική υποδοχή που γεννήθηκε στη διασταύρωση της πραγματικότητας και της μυθοπλασίας. Θέλοντας να τονίσει ορισμένα χαρακτηριστικά ή φαινόμενα, οι συγγραφείς αλλάζουν, τα απομακρύνουν, προσπαθούν για μια απίθανη αύξηση, επέκταση.

Το Grotesque χρησιμοποιείται στη βιβλιογραφία για να βυθιστεί ο αναγνώστης σε έναν παράλογο, μερικές φορές τον τρελό κόσμο και έτσι να τον βοηθήσει να συνειδητοποιήσει τον παραλογισμό και το μειονέκτημα των σχεδιαστών ιδεών, φαινομένων. Αυτό που συμβαίνει στα έργα συχνά μοιάζει με μια νόρκαλλη ανοησία, ονειρεύεται τρελά ή αλλοδαπούς.

Ο προσδιορισμός του grotesque περιλαμβάνει την αναλογία της εικόνας με την πραγματικότητα, προκειμένου να τονιστεί η προφανή, εντυπωσιακή φανταστικότητα και παράλογο.

Επίσης, υπάρχει μια ελαστική εμπιστοσύνη ή τραγική φάρσα, σχεδιασμένη να μειώνει τη συμπάθεια για τους ήρωες και να τους διασκεδάσει ακόμη και στην αγωνία τους. Ο αναγνώστης ενισχύεται και θέλει να ξυπνήσει, αλλά ο στόχος του συγγραφέα είναι να πάρει την κατοχή της προσοχής έτσι ώστε μετά την ανάγνωση μόνο της κατανόησης της καλωδιακής ιδέας των εργασιών.

Παραδείγματα grotesque στη λογοτεχνία

Οι εικόνες που προκύπτουν από το τέλος της συνείδησης σε υπερτροφική μορφή προορίζονται συχνότερα να επηρεάσουν το υποσυνείδητο, έτσι εκδίδοντας μυστικές σκέψεις και μυστική ρίψη. Χαρακτηριστικά παραδείγματα που καθιστούν δυνατή την κατανόηση του τι grotesque στη βιβλιογραφία είναι:

1. Πνεύστε τον ύπνο και την πραγματικότητα, και το όνειρο είναι αναγκαστικά κορεσμένο με τρομερές λεπτομέρειες, επικίνδυνες και τεράστιες εικόνες, όπως ο ύπνος της Τατιάνα στην οποία ο αγαπημένος γίνεται μια αρκούδα, που περιβάλλεται από τέρατα ή έναν ύπνο του Σκόλνικοφ, στην οποία το μεγάλο κακό εμφανίζεται στην εικόνα του Η γριά.
2. Ο μετασχηματισμός του τμήματος σε έναν ακέραιο, όπως στην ιστορία της "μύτης" του Gogol, η μύτη του υπαλλήλου πηγαίνει και γίνεται ανεξάρτητος πολίτης.
3. Πλήρης αλλαγή ταυτότητας, όπως στην ιστορία "Μετασχηματισμός" του Καφκίου, στην οποία ο ήρωας γίνεται αηδιαστικό έντομο και πεθαίνει.
4. Η αναβίωση των νεκρών και των ενεργών και συχνά καταστροφικών δράσεών του, το παράδειγμα του αμμώδους ανθρώπου του gofman.
5. Η απόρριψη του κόμικς ή του τραγικονικού αποτελέσματος, η σκηνή στην οποία ο ήρωας προκλήσει τον εαυτό του με αγγούρι στις "ιστορίες μιας πόλης" σάλλικοφ -χινδικλάρι.

Μερικές φορές ολόκληρα μυθιστορήματα είναι ένας μοναδικός συνδυασμός grotesque εικόνες:

• "Master and Margarita" Μ. Bulgakov (Chase του άστεγου κύματος και της συνεδρίασης του Retinue, Master και Margarita, περιγραφή του Bala Voland),
• "Νεκρά ψυχές" n gogol (εικόνες των ηρώων, με τους οποίους βρίσκονται οι chicters),
• "Κάστρο" Κάφη,
• Ποίηση του Mayakovsky (τη μυωση της γης, έχοντας εργαστούμενους ανθρώπους, αναζωογόνηση όπλων).

Grotesque - (από fr. - Freaky, περίπλοκο. Αστεία, κόμικ, από το Ital. - Grotto) - Εικόνα των ανθρώπων, αντικειμένων, εξαρτημάτων στην οπτική τέχνη, θέατρο και λογοτεχνία σε μια φανταστικά υπερβολική, άσχημη-κόμικ. Ένα περίεργο στυλ στην τέχνη και τη λογοτεχνία, η οποία δίνει έμφαση στη στρέβλωση των γενικά αποδεκτών κανόνων και ταυτόχρονα συμβατότητα πραγματικού και φανταστικού, τραγικού και κόμικς, σαρκασμού και αβλαβούς μαλακού χιούμορ. Το Grotesque αναγκάζει αναγκαστικά τα όρια της πίστης, δίνει την εικόνα κάποια συμβατικότητα και εμφανίζει μια καλλιτεχνική εικόνα έξω από την πιθανότητα, τη συνειδητά την παραμορφώνεται. Το στυλ Grotesque ελήφθη σε σχέση με τα στολίδια που βρέθηκαν στα τέλη του Raphael του 15ου αιώνα και των μαθητών του κατά τη διάρκεια ανασκαφών στη Ρώμη αρχαία υπόγεια κτίρια, σπηλιά.

Αυτές οι παράξενες εικόνες της εικόνας συνδυάζονται ελεύθερα διάφορα γραφικά στοιχεία: ανθρώπινες μορφές που διέρχονται σε ζώα και λαχανικά, οι ανθρώπινες μορφές αυξήθηκαν από τα φλιτζάνια των χρωμάτων, οι βλαστοί λαχανικών περπάτησαν με ασυνήθιστα κτίρια. Ως εκ τούτου, κατά την πρώτη grotesque άρχισε να καλεί τις παραμορφωμένες εικόνες, η άσχημη ανάγκη της οποίας εξηγήθηκε από την ίδια την πλησιέστερη περιοχή, η οποία δεν επέτρεψε το σωστό σχέδιο. Στο μέλλον, το grotesque style βασίστηκε σε μια πολύπλοκη σύνθεση απροσδόκητων αντιθέσεων και ασυνεπειών. Η μεταφορά του όρου στην περιοχή αναφοράς και η γνήσια άνθηση αυτού του τύπου εικόνας συμβαίνει στην εποχή του ρομαντισμού, αν και η έκκληση προς τους δέκτες σατιρικού grotesque συμβαίνει νωρίτερα στη δυτική λογοτεχνία. Ανυτρισμένα παραδείγματα είναι τα βιβλία του F. RAND "Gargantua και Pantagruel" και J. Swift "Hollyvier Travel." Στη ρωσική λογοτεχνία, το grotesque χρησιμοποιήθηκε ευρέως κατά τη δημιουργία φωτεινών και ασυνήθιστων καλλιτεχνικών εικόνων n.v. Gogol ("μύτη", "σημειώσεις τρελών"), m.e. Saltykov-Shchedrin ("ιστορία μιας πόλης", "άγριος γαιοκτήμονας" και άλλα παραμύθια), F.M. Dostoevsky ("Διπλό. Περιπέτειες του κ. Golyadkin"), F. Sogoub ("Μικρό Dev"), Μ.Α. Bulgakov ("αυγά λιπαρών", "καρδιά σκυλιών"), Α. Λευκό ("Πετρούπολη", "μάσκες"), v.v. Mayakovsky ("Misteria-Buff", "Klop", "Banya", "Παροιμία"), Α. TVARDOVSKY ("Terkin σε αυτό το φως"), Α.Α. Voznesensky ("oza"), E.L. Schwartz ("δράκος", "γυμνός βασιλιάς").

Μαζί με το σατιρικό, ο Grotesque μπορεί να είναι χιουμοριστικό όταν οι ιδιότητες του αναγνώστη ενσωματώνονται με τη βοήθεια μιας φανταστικής αρχής και σε φανταστικές μορφές εμφάνισης και συμπεριφοράς του αναγνώστη, καθώς και τραγικό (στα έργα του τραγικού περιεχομένου που λέει για τις προσπάθειες και τις προσπάθειες η τύχη του πνευματικού ορισμού του ατόμου.

Σε αντίθεση με τη ζωντανή εικόνα υπό όρους ή παραμορφώνει τα περιγράμματα της πραγματικότητας, σπάζοντας τις αναλογίες της, αντιμετωπίζοντας απότομα την πραγματική και φανταστική, είτε σχηματίζει την εικόνα έτσι ώστε να απεικονίζεται πίσω (είτε πρόκειται για το φαινόμενο της φύσης, τα πλάσματα του ζωικού βασιλείου είτε Τα χαρακτηριστικά της πραγματικής πραγματικότητας) αναφέρονται στο σιωπηρό σχέδιο εικόνας με το δεύτερο νόημα. Στην πρώτη περίπτωση, μπροστά από το Grotesque, στη δεύτερη - αλληγορία και το σύμβολο.

Στην ταινία Grotesque, δεν είναι εύκολο να συζευχθεί πραγματικό και φανταστικό, επειδή και οι δύο μπορούν να διασκορπιστούν σε διαφορετικές διαμορφωμένες δομές. Σε μια ποικιλία έργων, οι χαρακτήρες είναι πραγματικοί και φανταστικοί, αλλά εδώ δεν υπάρχει τίποτα grotesk στη μαμά. Το grotesque στη λογοτεχνία εμφανίζεται όταν το πραγματικό και φανταστικό πρόσωπο σε μια ενιαία εικόνα (πιο συχνά είναι ένας χαρακτήρας Grotesk).

Είναι απαραίτητο το καλλιτεχνικό ύφασμα του χαρακτήρα να περάσει σαν μια "ρωγμή", να στρέψει την πραγματική του φύση και τη φαντασία να στερεωθεί σε αυτό το κενό. Είναι απαραίτητο το Gogol Major Kovaleva να εξαφανιστεί ξαφνικά με τον άγνωστο λόγο, έτσι ώστε να μπορεί να πάει στη γενική στολή και άρχισε να αυξάνεται στη λεωφόρο της βόρειας πρωτεύουσας. Ή για να δώσει μια γάτα του Dobron-υπάκουης του μουσικού crisler του Crisler, σαν εν μέρει παρωδία τις ενέργειες του ιδιοκτήτη του, άρχισε να μπορεί να ερωτευτεί, ακριβώς, ακριβώς πώς τα στούντιο και η bugea πεζογραφία.

Από την άλλη πλευρά, το grotesque δεν υπόκειται, επειδή καταστρέφει προκλητικά τη λογική της πραγματικότητας της ζωής. Είναι υπό όρους και λόγω της ιδιαίτερης φύσης της μυθοπλασίας του. Το φανταστικό, που συνάπτεται στο Grotesque, δεν θα πρέπει να προκληθεί σοβαρά την εκπροσώπηση άλλης, πραγματικότητας "πραγματικότητας". Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο ιστός του Jerome Bosch δεν είναι ο Grotesk. Ο εσχατολογικός φρίος, χύνεται πάνω τους, δεν ανήκει στην πραγματικότητα: είναι από τον κόσμο των αποκαλυπτικών προφητείων. Με τον ίδιο τρόπο, η σφαίρα των grotesque φανταστικές εικόνες του μεσαιωνικού μυθιστορήματος, τα πνεύματά του, τα νεράκια, οι οδηγοί και τα δίδυμα (Blonde Isolde και Dark-Haired Isolde στο Tristan και το Isolde) δεν είναι αφελής αίσθηση της "δεύτερης" ύπαρξης. Το Prosaic Hoffmanovsky Lindglist ("Golden Pot") στη φανταστική του καταπακτή μπορεί να είναι ένας μάγος all-μείγματος, αλλά αυτό το δεύτερο γλείψιμο εξαρτάται από την ειρωνικά διπλή φύση του Gofman Golden Pot: αν είναι χαρακτηριστικό από το Χώρα του Γιννιστάν, τότε είναι μια πικάντικη λεπτομέρεια των Burgher Houses.

Εν ολίγοις, το grotesque ανοίγει την ευρυχωρία για την ειρωνεία, την επέκταση και το "προχωρά". Ο Grotesque Nimalo δεν επιδιώκει να δώσει τον εαυτό του για το φαινόμενο του "άλλου ύπαρξης". Ο Hofman, ωστόσο, θα ήθελε να κυμαίνεται μεταξύ των δύο κόσμων, αλλά αυτή η ταλάντωση πιο συχνά μέσω του είναι ειρωνική. Στην ίδια θέση όπου ο Kharofman προέρχεται πραγματικά στον "άλλο κόσμο" ("αίθουσα"), τα gams δεν είναι πλέον μέχρι τη διασκέδαση Grotesk (τουλάχιστον αδιάσπαστα με μια δραστική τραγωδία) - εκεί (όπως, για παράδειγμα, στη νύχτα του "μυθιστορήματα) βασιλεύει ρομαντικά τρομερά, και είναι αρκετά ομοιόμορφη, δηλαδή, είναι η" κύρια "φύση.

Αντιμετωπίζοντας τη λογική Life-Like, Grotesque, φυσικά, αρνείται από οποιαδήποτε εξωτερικά ζωτικότητα του κινήτρου. Στο σχέδιο της έκδοσης της γραμμής "μύτης" συναντάμε τις ακόλουθες εξηγήσεις: "Ωστόσο, όλα αυτά, που δεν περιγράφεται εδώ, δείτε σημαντικά σε ένα όνειρο." Ο Γκόγκολ πήρε αυτή τη φράση στον τελικό αυτόγραφο, απογειώθηκε, υπακούει στον άδικο του προσώπου της καλλιτεχνικής αλήθειας. Αφήστε αυτό αυτή τη διευκρίνιση στο κείμενο της ιστορίας και ολόκληρη η φαντασμαγορέας θα ήταν παρακινημένη αρκετά ζωτικότητα, ψυχολογικά φυσική, τουλάχιστον την παράλογη "λογική" του ύπνου. Εν τω μεταξύ, ο Gogol ήταν σημαντικό να διατηρηθεί η αίσθηση του παραλογισμού της απεικόνισης της πραγματικότητας, ο παραλογισμός διεισδύει σε όλα τα "κελιά" του και το συστατικό του γενικού φόντου της ζωής στην οποία είναι δυνατόν οτιδήποτε είναι δυνατό. Η φανταστική σύμβαση του Grotesque εδώ δεν μπορεί να αμφισβητηθεί από οποιοδήποτε ψυχολογικό κίνητρο: χρειάζεται Gogola για να τονίσει την ουσία, τον νόμο της πραγματικότητας, λόγω της οποίας, έτσι ώστε να μιλήσει, είναι ανομοιογενής.

Η σύμβαση Grotesque απευθύνεται πάντα ακριβώς στην ουσία, στο όνομά της εκραγεί τη λογική της ζωής. Ο Κάκεκα έπρεπε να μετατρέψει τον ήρωό της του Γκρέγκόρ στο φανταστικό έντομο (την ιστορία "μετασχηματισμό"), προκειμένου να ενισχυθεί η απολύτως της αλλοτρίωσης, η αφθονία της οποίας, τόσο πιο προφανής που εκτείνεται στην οικογενειακή φυλή, το οποίο έχει σχεδιαστεί για να αντισταθεί στο Διασφάλιση, χωρίζοντας τον κόσμο. "Τίποτα δεν απορρίπτει την καθημερινή ζωή", η Kafka καταγράφηκε στο ημερολόγιό του.

Η Grotesca προτείνει ένα ειδικό, σχεδόν το μέγιστο βαθμό μυθοπλασίας να χειρίζεται το υλικό της πραγματικότητας. Φαίνεται ότι αυτή η ελευθερία είναι ήδη στα πρόθυρα ενός θέματος και φαίνεται ότι θα μπορούσε να ρίξει τη χαρούμενη αίσθηση της πλήρους κυριαρχίας πάνω από την κατηγορία, και συχνά τραγικά παράλογη πραγματικότητα. Στην πραγματικότητα, το πιπίλισμα ετερογενές, χαλαρώνοντας τις αιτιώδεις σχέσεις να είναι και να επισκεφθείτε την κυριαρχία της ανάγκης, να παίζετε ατυχήματα, δεν δικαιούται να αισθανθεί ο δημιουργός του grotesque να αισθάνεται σε αυτόν τον κόσμο μιας αστεία καλλιτεχνικής "αυτο-επάρκειας" από ένα demiurge αναπαραγωγή της κάρτας σύμπαντος;

Αλλά με το προφανές ότι η ελευθερία της ελευθερίας της Grotesque δεν είναι εύκολα και η "αυτο-καλωδίωση" του καλλιτέχνη δεν είναι τίποτα περισσότερο από ένα πλαίσιο. Η τολμητική φαντασία συνδέεται με grotesque με μια αλυσίδα σκέψεων. Μετά από όλα, και οι δύο κατευθύνονται εδώ για να εκθέσουν το νόμο περί ζωής. Ο Crumb του Harfman του Τσακά ("Chrick Tsakhs, στο Nick Cynnober") - απλά ένα αστείο ψωμί, οι προσπάθειες του συναδέλφους νεράιδα Rosabelweede προικισμένα με την ικανότητα να μεταφέρει τα πλεονεκτήματα, το ταλέντο και την ομορφιά των άλλων ανθρώπων. Τα κόλπα του πονηριά του, κάνουν τη θλίψη και τη σύγχυση στον κόσμο των εραστών, στις οποίες εξακολουθεί να είναι ζωντανός και αξιοπρέπεια και καλός. Όμως, σαν να είναι άβολα τα κατσικιστικά κατσίκια γοητεία Korpmanovsky, και ολοκληρώνει, από τη βούληση του συγγραφέα, τα κόλπα του πιο κωμικού του, πνίγονται στο Krinka με γάλα. Και αν φαίνεται ότι δεν είναι να μην επιβεβαιώσει ότι το ελεύθερο πνεύμα της φαντασίας Groteskaya, που πάχυνση της ατμόσφαιρας της ανόρθωσης της ζωής, είναι πάντα σε θέση να το αποφορτιστεί, επειδή τα πνεύματα που προκλήθηκαν από αυτόν, σαν πάντα στην εξουσία του. Εάν ... αν δεν ήταν για τη "σύνθεση" του εδάφους ζωής, στην οποία πηγαίνει βαθιά οι ρίζες της εικόνας Hoffmanov. Το έδαφος είναι το "Σίδερο και Σίδερο", "Torgashka", σύμφωνα με την έκφραση του Pushkin, και δεν το ακυρώνει από μια ιδιότροπη ώθηση της φαντασίας. Η δίψα να υποτιμήσει όλα όσα σημειώνεται ότι το πνεύμα του Πνεύματος σημειώνεται, αντικαθιστά και αντισταθμίζει την απουσία των δικών του πνευματικών δυνάμεων με ισοδύναμο ισοπέδωσης του πλούτου ("χρυσές τρίχες" του Zinnoboker και υπάρχει ένα σημάδι αυτής της αρπακτικής και ισοπέδωσης ) Η ασήμανση και η πίεση του ασήμαντος, σάρωσης στο δρόμο της την αλήθεια, την καλή και την ομορφιά, - όλα αυτά, τα οποία θα δημιουργηθούν στην αστική στάση στον κόσμο, κατακτήθηκαν από τον Hoffmann στην αρχή της γέννησης.

Η ειρωνική διασκέδαση grotesque όχι μόνο δεν αποκλείει την τραγωδία, αλλά και το υποθέτει. Με αυτή την έννοια, το grotesque βρίσκεται στην αισθητική περιοχή του σοβαρά αστεία. Ο Grotesque είναι γεμάτος εκπλήξεις, γρήγορες μεταβάσεις από αστεία σε σοβαρές (και αντίστροφα). Η ίδια η γραμμή μεταξύ κόμικς και τραγικού εδώ διαγράφεται, ένα ανεπαίσθητα ρέει σε ένα άλλο. "Γέλια μέσω δακρύων" και δάκρυα μέσω γέλιου. Ολοκληρωμένη tracedia της ύπαρξης. Το θρίαμβο του άλευρου πολιτισμού πάνω από τον πολιτισμό δημιούργησε ένα ανεξάντλητο θρεπτικό μέσο για το grotesque. Επιτρέπεται από τη ζωή όλων που είναι υποχρεωμένη με την πλήρη ανθοφορία της οργανικής αρχής της ύπαρξης, πολλαπλασιάζοντας τις αποπροσωπικές μηχανικές μορφές σε όλα, συμπεριλαμβανομένης της ανθρώπινης ψυχολογίας, η κυριαρχία των άκρων του αγέλη του πάνω από ατομικό, ηθικό σχετικισμό, θολώνει τα σύνορα μεταξύ των συνόρων μεταξύ Το καλό και το κακό, είναι μια τέτοια πραγματικότητα που τροφοδοτεί την ποικιλία των μορφών Grotesk στη βιβλιογραφία του αιώνα XX. Ο Grotesque σε αυτές τις συνθήκες αποκτά όλο και περισσότερο ένα τραγικό χρώμα. Στο Ρωμαϊκό Κάφβα "Κάστρο" Μια νεκρή γραφειοκρατική αυτοματοποίηση της ζωής, όπως η εκκλησία, η γειτονιά του κάστρου είναι ξεπερνά, αυτή η φωλιά παράλογο, κέρδισε δαιμονική δύναμη και εξουσία πάνω από τους ανθρώπους. Η δύναμη είναι η πιο αναπόφευκτη ότι, ανάλογα με τη σκέψη του Κάφβου, «ο άνθρωπος ζει μια υποσυνείδητη έλξη στην άρνηση της ελευθερίας». Ιστορία πάνω από το παράλογο μόνο με μια καθαριστική δύναμη του γέλιο Grotesque XX αιώνα δεν πετύχει πλέον.

Το Grotesque που προτείνεται από τον καλλιτέχνη στο κέντρο της εργασίας δημιουργεί ένα είδος "μολυσματικής" ακτινοβολίας, συναρπαστικών σχεδόν όλων των περιοχών της εικόνας και πάνω από όλα τα στυλ. Το στυλ Groteskoy συχνά κορεσθεί με ειρωνικές τέχνες, επίδικες από αλογικούς "δομές", την κωμική προσποίηση του συγγραφέα. Αυτό είναι το στυλ gogol στην ιστορία "μύτη", το ύφος που πέφτει μια παχιά "σκιά" του χαρακτήρα grotesk. Απομίμηση απερίγραπτης φριβείας, γυμνή ασυνέπεια των κρίσεων, κόμικ ενθουσιασμός για τα μικρά πράγματα - αυτό είναι το πώς όλα προέρχονται από τον χαρακτήρα. Αυτό το ψυχολογικό "πεδίο" συνδυάζει στην αφήγηση του Gogol, και η πιο συλλαβή του συγγραφέα μετατρέπεται σε καθρέφτη που αντικατοπτρίζει το αντικείμενο Grotesk. Ως εκ τούτου, και στο ύφος του Gogol, ο παραλογισμός της ειρήνης και ο άνθρωπος διεισδύει. Η Grotesca ξεκινάει την ειδική κινητικότητα του στυλ: με άπλειστες μεταβάσεις από την τσάντα σε ειρωνεία, που συνδέει τον ομιλή του συγγραφέα της μιμητικής φωνής και τον τόνο του χαρακτήρα, και μερικές φορές τον αναγνώστη (αφηγηματικό πέρασμα, την τελική ιστορία "μύτη").

Η λογική της Grotesque ωθεί τον συγγραφέα σε τέτοιο ιστορικό, το οποίο φυσικά ρέει από την "ημι-ασταθητική" φύση του χαρακτήρα. Εάν ένας από τους κατόχους της πόλης της Σαντδρίας ("η ιστορία της πόλης") γεμιστά το κεφάλι, που υπερβαίνει το σαγηνευτικό γαστρονομικό άρωμα, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι μια μέρα ρίχνεται σε αυτό με μαχαίρια και πιρούνια και καταβροχθίστε. Αν ο άσχημος gofman zinbober είναι ένας θλιβερός νάνος, τότε δεν υπάρχει τίποτα απίστευτο σε αυτό στο τέλος πέφτει στον κρυστάκι και τους νεροχύτες στο γάλα.

Grotesque (από το Ital. Το Grottesco είναι ένα φανταχτερό από το Grotta -Hrota) - ένα περίεργο στυλ στη βιβλιογραφία, η οποία τονίζεται από τη στρέβλωση ή την ανάμειξη των κανόνων της πραγματικότητας και της συμβατότητας των γευστικών και τραγικών, φανταστικών και πραγματικών κλπ. Ολόκληρες λογοτεχνικές κατευθύνσεις αρνήθηκαν grotesque, υποστηρίζοντας ότι στην υπερβολή, η παραμόρφωση δεν είναι πίστη στην "φύση".

Γιατί ο αναγνώστης γνωρίζει ότι το μωρό gargantua, ο οποίος βγήκε από το αυτί του gargamel, ο οποίος έτρωγε δεκαέξι μεγάλα βαρέλια, δύο μικρά και έξι γλάστρες των δυαδικών ψηφίων, φωνάζουν σαν να προσκαλούν όλους να πίνουν: "ποτό, ποτό". Και πώς να πιστεύουν ότι οι 17,913 αγελάδες διατέθηκαν για τη σίτιση του μωρού και 1105 αγκώνες λήφθηκαν με λευκά μάλλινα θέματα. Και, φυσικά, κανένα gram αλήθειας δεν θα βρει έναν συνετό αναγνώστη στην ιστορία για το πώς, αφού αποφάσισε να εξοφλήσει τους Παρισίους για μια κακή υποδοχή, "... Το Gargantua απέρριψε το υπέροχο Gulfik και την κορυφή τόσο άφθονα τους παρακολούθησε ότι 260.418 άτομα που πνίγονται, δεν μετράνε τις γυναίκες και τα παιδιά. "

Ο Grotesque World είναι ο κόσμος που εδρεύει στο ακραίο υπερβολικό, συχνά φανταστικό.

Σε αυτό, τμήματα του ανθρώπινου σώματος αναπτύσσονται απειλητικά, η κλίμακα των φαινομένων, το μέγεθος των πραγμάτων και των αντικειμένων αλλάζει. Ταυτόχρονα, τα φαινόμενα και τα αντικείμενα βγαίνουν για τα όριά τους ποιότητας, παύουν να είναι οι ίδιοι.

Ο τύπος της Grotesque Imagery είναι επίσης εγγενής μυθολογία, αρχαϊκή τέχνη. Ο όρος που εμφανίστηκε πολύ αργότερα. Όταν οι ανασκαφές σε μια από τις φωτογραφίες της αρχαίας Ρώμης, τα στολίδια βρέθηκαν, αντιπροσωπεύονται από περίεργα, παράξενα υφαντά φυτά, ζώα, ανθρώπινα πρόσωπα.

Η ανάμιξη των ανθρώπινων και ζωικών μορφών είναι η πιο αρχαία θέα του grotesque. Στη γλώσσα, η λέξη grotesque ενοποιήθηκε κατά την έννοια ενός παράξενου, αφύσικου, παράξενου, αναλογικού και σε αυτή την αντανάκλαση της σημαντικότερης πλευράς του αισθητικού φαινομένου που είναι εγγενής σε όλα τα είδη τέχνης.

Το grotesque στη βιβλιογραφία μπορεί να είναι μόνο μια υποδοχή, ένα στοιχείο στυλ, χρώση του έργου σε ανάλογο τόνο, αλλά και στη μέθοδο πληκτρολόγησης. Οι κορυφές της τέχνης της εποχής της αναβιβλητείης του "Gargantua and Pantagrule" Rabela, "Speaise Snitimal" Erasmid Rotterdam.

Στην αισθητική σεβασμό, το grotesque στη βιβλιογραφία αποτελεί αντίδραση στην "αρχή της ειλικρίνειας", στην τέχνη της παιδεντικής πίστης "Φύση". Ένας ρομαντισμός έγινε μια τέτοια αντίδραση στην τέχνη του κλασικισμού. Αυτή τη στιγμή, η συνειδητοποίηση της αισθητικής ουσίας της Grotesque έρχεται.

Μετά την εμφάνιση των "προτιμάται στο" Cromwell "(1827) B. Huzugo η δημοτικότητα αυτού του όρου έχει αυξηθεί. Ο Grotesque συχνά εξωτερικά πρωτοφανές." Joke "στο οποίο" τόσα πολλά απροσδόκητα, φανταστικά, πρωτότυπα, που ονομάζεται μύτη Pushkin " "του Γκόγκολ. Ο Ρακέλ στην εισαγωγή των νέων διευθύνσεων αναγνώστες," καλοί μαθητές και άλλα αδέσποτα "με αίτημα να μην κρίνουν την εξωτερική διασκέδαση, χωρίς να σκέφτονται όπως θα έπρεπε, να μην ξεκινήσει το γέλιο.

Η εικόνα Grotesque δεσμεύεται για ακραία γενίκευση, τον εντοπισμό της πεμπτητίας του χρόνου, της ιστορίας, των φαινομένων, του ανθρώπου. Αυτή η grotesque εικόνα είναι παρόμοια με το σύμβολο. Το Grotesque "Shragreen Leather" τοποθετήθηκε Balzac πάνω από το "κατώτερο στρώμα" έργων - "σκηνές του ηθού". Ο "Shinel" του Gogol δεν είναι μόνο τόσο η προστασία ενός "μικρού ανθρώπου", πόσες πεμπτουσία του ασήμαντος του οροσανίου του. Σύμφωνα με τον Saltykov-Shchedrin, το "Ιστορικό μιας πόλης" προέκυψε για να φανταστεί την ίδια την ουσία των χαρακτηριστικών των χαρακτηριστικών της ρωσικής ζωής, που δεν το καθιστούν αρκετά βολικό. "

Το grotesque στη βιβλιογραφία είναι η καλλιτεχνική ενότητα των αντιθέσεων: το πάνω και το κάτω μέρος του ανθρώπινου σώματος (στο Rabell), το υπέροχο και το πραγματικό (στο gofman), τη μυθοπλασία και τη ζωή (gogol). "Η grotesque εικόνα", έγραψε τον Μ. Bachtin, χαρακτηρίζει το φαινόμενο σε μια κατάσταση της αλλαγής, η ημιτελή μεταμόρφωση, στη σκηνή του θανάτου και της γέννησης, της ανάπτυξης και του σχηματισμού. " Ο επιστήμονας έδειξε τη φιλοδοξία της γρατσέζικης εικόνας της κουλτούρας του Μεσαίωνα και την Αναγέννηση, στην οποία ξεπλύνει ταυτόχρονα και εγκρίνει σε αντίθεση με την άρνηση του νέου χρόνου σάτιρα.

Στο grotesque της Αναγέννησης της Πυροσβεστικής Σημασίας, υπήρξε μια αντίθεση της κορυφής και της Niza του ανθρώπινου σώματος, των ανταλλαγών τους. Στην ρεαλιστική grotesque αντίθεση των κοινωνικών. Στην ιστορία του Dostoevsky "Boboc" συγκεντρώνονται κοινωνική κορυφή και κάτω. Η Baryna Avdota Ignatievna ενοχλείται από την κοντινή γειτονιά του δείκτη αναφοράς. Comic στην ιστορία της μνήμης της τάφων "κοινωνία" για την τελευταία πραγματική, ντοσανίδα ιεραρχία. Η Grotesque Contrast διεισδύει στο ύφασμα του έργου, εκφράζοντας σε αιχμηρές διακοπές της ομιλίας και της ομιλίας του συγγραφέα των ηρώων.

Η ρεαλιστική τέχνη φέρνει πρωτοφανή «ψυχολογική χρήση της Grotesca» (Y.mann). Σε ρεαλιστικά grotesque, όχι μόνο τα φαινόμενα του εξωτερικού κόσμου, αλλά και η ίδια η ανθρώπινη συνείδηση, το θέμα των δίδυμων, που ξεκίνησε από τη Γκόγκολια "μύτη", προκύπτει στη λογοτεχνία (μετά από όλα, η μύτη του συμβούλου του Στατισμού είναι το διπλό ηλίθιο , χυδαίο κύριο Kovalev). Το θέμα του Dostoevsky αναπτύσσεται στην ιστορία "Διπλό" και στη σκηνή "Συνάντηση" του Ivan Karamazov με ένα χαρακτηριστικό.

Στο Grotesque Work, ο συγγραφέας "πείθει" τον αναγνώστη με δυνατότητα της συνύπαρξης των πιο απίστευτων, φανταστικής με την πραγματική, συνήθως. Φανταστικό σε αυτό είναι η πιο έντονη πραγματικότητα. Ως εκ τούτου, η υπογραμμισμένη πλαστική ακρίβεια στην περιγραφή της μύτης και η αλληλοσύνδεση απίστευτων με τις σκηνές της καθημερινής χυδαιότητας στην ιστορία του Γκόγκολ. Στην ιστορία του "Bobok" της Εξοχότητάς του, τα καθυστερημένα σημαντικά σημαντικά μεγάλα σημαντικά έργα με τον καθυστερημένο εποπτικό σύμβουλο του Lebestechikov κατά την προτίμηση. Οι φανταστικές συνθλίβονται και διευρύνουν την πραγματικότητα, αλλάζει τις αναλογίες. Η φαντασία δεν είναι το κεφάλι ενός συγγραφέα. Είναι συχνά "αφαιρεθεί" από τον συγγραφέα: Στο "ταξίδι του gullyer" η γρήγορη - ακριβής, κωμικά παιδική περιγραφή του τόπου και του χρόνου δράσης, η σχολαστική μετάδοση ονομάτων και ημερομηνιών, στο "διπλό" του Dostoevsky - το Άρνηση της διαμαρτυρίας, η φανταστικότητα του τι συμβαίνει, που κάθε φορά συνοδεύεται από την εμφάνιση διπλού - golyadkin - μερίδιο. Το φανταστικό εκτίθεται από τον συγγραφέα ως καλλιτεχνική υποδοχή, από την οποία ταυτόχρονα μπορεί να απορριφθεί για περαιτέρω ακατάλληλη. Συχνά το ρεαλιστικό grotesque, τα παραδείγματα των οποίων οδηγήσαμε είναι πλήρως χτισμένη στο παιχνίδι των διαφόρων αεροπλάνων εικόνων. Μερικές φορές το grotesque έργο είναι μια παρωδία, όπως η "ιστορία μιας πόλης" saltykov-shchedrin.

Το grotesque βασίζεται σε όχι μόνο τη μέγιστη αύξηση - υπερβολή, αλλά και η μεταφορά. Η μεταφορική φύση των Grotesque σκηνές στο ποίημα T.Shevchenko "Sleep", το νερό από το οποίο από την κραυγή του βασιλιά διατηρώντας αυστηρά την ιεραρχία - από το πιο "αμηχανία" σε "μικρές", "οι φίλοι του πέφτουν στη γη. Satyric Grotesque της πολιτικής ποίησης Τ. Shevchenko, ανερχόμενη σε λαογραφικές παραδόσεις, οι παραδόσεις του Gogol, Mitskevich, ήταν ένα καινοτόμο φαινόμενο, προηγήθηκε της Satyric Grotesque Saltykov-Shchedrin.

Η τέχνη ανέπτυξε τις παραδόσεις της ρομαντικής και ρεαλιστικής grotesque. Έτσι, υπό την επιρροή των παραδόσεων του Hoffman, Gogol, ο Dostoevsky γεννήθηκε ένα grotesque style f.kafki. Για την KAFKA, ένας συνδυασμός υπέροχων φανταστικών γεγονότων, εφιάλτης με μια εύλογη εικόνα των λεπτομερειών της ζωής και η "κανονική" συμπεριφορά των ανθρώπων σε ασυνήθιστες καταστάσεις είναι χαρακτηριστικές. Ο ήρωας της ΚΑΦΚΑ ΚΑΦΚΑ "μετασχηματισμού" του διοικητή, ξύπνησε, βλέπει τον εαυτό του μετατραπεί σε έντομο.

Grotesque είναι Ο τύπος των ρυθμισμένων φανταστικών εικόνων, παραβιάζοντας τις αρχές της αλήθειας που μοιάζουν με την αλήθεια, στις οποίες ο παράξενος και ο μόνος συνδυάζει τα εικονιστικά σχέδια και καλλιτεχνικές λεπτομέρειες στην πραγματικότητα. Τα στολίδια Grotesque ονομάστηκανπου βρέθηκαν στα τέλη του 15ου αιώνα. Ραφαήλ κατά τη διάρκεια των ανασκαφών του αρχαίου ρωμαϊκού όρου. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτών των εικόνων είναι ένας ελεύθερος συνδυασμός εικονογραφικών στοιχείων: ανθρώπινες μορφές που διέρχονται σε ζώα και λαχανικά, οι αριθμοί των ανθρώπων αναπτύσσονται από τα φλιτζάνια των χρωμάτων, οι βλαστοί λαχανικών περπάτησαν με χιμαιτά και παράξενα κτίρια. Αυτά τα στολίδια μνημονεύουν στο βιβλίο τους από τον B. Sellini ("Life Benvenuto Chellin", 1558-65), για τα χαρακτηριστικά τους γράφει i.v.goyat, καλώντας τους απαγές. Η μεταφορά του όρου στην περιοχή της λογοτεχνίας και η πραγματική άνθηση αυτού του τύπου εικόνας συμβαίνει στην εποχή του ρομαντισμού F.Shlegel στο "γράμμα του μυθιστορήματος" (1800) θεωρεί Grotesque ως έκφραση του πνεύματος του χρόνου , Μόνο, μαζί με την "προσωπική αναγνώριση", μια ρομαντική απόδοση. Στο grotesque, ως χαρακτηριστικό γνώρισμα της λογοτεχνίας του ρομαντικού, σε αντίθεση με την "μορφή των νεκρών" - η λογοτεχνία του κλασσικού, δηλώνει στο μανιφέστο του γαλλικού ρομαντισμού "πρόλογος στο Δράμα Kromel" (1827) v.gerugh . Το πρόβλημα του Grotesque απευθυνόταν στο άρθρο του S. Boder στο άρθρο "σχετικά με τη φύση του γέλιου και του κόμικ στις πλαστικές τέχνες", αντιτιθέμενο γέλιο ως "απλά ένα κόμικ" grotesque ως "απολύτως κόμικς". Ο όρος Grotesque έγινε ιδιαίτερα δημοφιλής τον 20ό αιώνα, αρχικά λόγω καινοτόμων φαινομένων στη θεατρική τέχνη (ve. Meyerhold), στη συνέχεια σε σχέση με την εξάπλωση των ιδεών που εκφράζονται στο βιβλίο Μ.Μ. Μπαχτάν για τη Σ. Μπαράλα (1965).

Το grotesque θα μπορούσε να προκύψει σε αυτά τα είδη της λογοτεχνίας, όπου η ακαταλληλότητα της μυθοπλασίας ήταν προφανής και ο συγγραφέας και ο αναγνώστης (ακροατής). Αυτά είναι τα genres της κωμικής αρχαιότητας (οι κωμωδίες του Aristophan, το Golden Opel (2ου αιώνα), η Αφελούα, τα χιουμοριστικά και σατυρικά έργα της Αναγέννησης, της Λαογραφίας, μπορεί να αποδοθεί σε Grotesque Works. Ξεκινώντας από τον 18ο αιώνα, ο Grotesque βασίζεται κυρίως σε παραβίαση Το αποδεκτό σύστημα αναπαραγωγής της πραγματικότητας, με την οποία η μυθοπλασία είναι σε ένα είδος σύγκρουσης (grotesque story n.v. gogol, f.m.dostoevsky, "ιστορία μιας πόλης", 1869-70, Μ. Saltykova-shchedrin). Grotesque μπορεί να είναι χιουμοριστικόΌταν η διαφορά μεταξύ της εμφάνισης και της συμπεριφοράς των χαρακτήρων ενσωματώνει κυριολεκτικά τις ιδιότητες των χαρακτήρων στις φανταστικές μορφές εμφάνισης και συμπεριφοράς των χαρακτήρων σε φανταστικές μορφές εμφάνισης και συμπεριφοράς χαρακτήρων. Ωστόσο, βρίσκεται σε ένα σάτιρα κατευθυνόμενο ως επί το πλείστον για μια γελοιοποίηση των κοινωνικών καταγγελιών, όπου οι φανταστικές εικόνες εκτελούνται με την πιο γενικευμένη μορφή, μερικές από τις ουσιαστικές δυνατότητες grotesque αποκαλύπτονται πλήρως, ειδικότερα, η αλληλογραφία του. Το grotesque μπορεί επίσης να είναι τραγικό - σε έργα με τραγικές καταστάσεις, όταν η τύχη και η πνευματική σύγχυση του ατόμου τοποθετούνται στο κέντρο. Αυτό μπορεί να είναι μια εικόνα της καταστολής της προσωπικότητας από ένστικτα βιολογικής ύπαρξης ("μετασχηματισμός", 1916, F.KAFKI), το κίνητρο μιας σύγκρουσης με μια κούκλα που υιοθετήθηκε για ένα άτομο ("αμμώδης άνθρωπος").