Tivadar Chongwari Bone. "Παλιά ψαράς"

Ανθισμένα αμύγδαλα (τοπίο στην Ιταλία), 1902

Tivadar Kostac Chongwari (Weng. Csontváry Kosztka Tivadar, 5 Ιουλίου 1853, Kiszhebane, Αυστριακή Αυτοκρατορία, Τώρα Sabinov, Σλοβακία - 20 Ιουνίου 1919, Βουδαπέστη, Ουγγαρία) - Ουγγρική αυτοδίδακτος καλλιτέχνης. Το έργο του μπορεί να αποδοθεί στην κατάρτιση και τον εξπρεσιονισμό.

Το 1865, η οικογένεια Chognaari μετακόμισε στο χωριό μέσο όρο (τώρα περιοχή Zakarpattia) και το Tivadar στάλθηκε στην εκπαίδευση σε μια εμπορική σχολή στο Uzhgorod. Χρησίμευσε ως φαρμακοποιός, όπως ο πατέρας του. Το 1881 επέζησε η ασθένεια που συνέχισε τη μοίρα του μεγάλου ζωγράφου, "πιο σημαντική από τον ίδιο τον Rafael". Το 1883, στο Παρίσι συναντήθηκε με τον Mihai Munkach, ο οποίος θεωρούσε τον μεγαλύτερο ουγγρικό ζωγράφο. Ταξιδεύονται από τη Δαλματία, την Ιταλία, την Ελλάδα, τη Βόρεια Αφρική και τη Μέση Ανατολή. Το 1900 αντικατέστησε το επώνυμό του του οστού στο ψευδώνυμο Chongwari.

Το Chongwari άρχισε να ζωγραφίζει στα μέσα του 1890. Ανήκει σε πάνω από εκατό πίνακες. Οι περισσότεροι από αυτούς, το Stylistics κοντά στον εξπρεσιονισμό, δημιουργήθηκε το 1903-1909. Επίσης, στους πίνακές του υπήρχαν χαρακτηριστικά του μαγικού ρεαλισμού, συμβολισμού, μυθικού σουρεαλισμού, ταχυδρομείου.

Ο καμβάς του Χουνάν εκτέθηκε στο Παρίσι (1907, 1910) και σε άλλες πόλεις της Ευρώπης, αλλά δεν έλαβαν αναγνώριση στην πατρίδα τους. Στην Ουγγαρία, ο καλλιτέχνης είχε μια φήμη τόσο τρελή λόγω των ιδιαιτερότητες της συμπεριφοράς, ενός ασκητικού τρόπου ζωής και κλίσεων όταν επικοινωνεί ότι εμπίπτουν σε έναν προφητικό τόνο. Τα τελευταία χρόνια, έγραψε βιβλία - Pamflet "Ενέργεια και Τέχνη, τα λάθη ενός πολιτισμένου προσώπου" και τη μελέτη "της ιδιοφυΐας. Ποιος μπορεί, και ποιος δεν μπορεί να είναι ιδιοφυΐα." Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο καλλιτέχνης δεν πωλούσε κανέναν από τα έργα του. Τα κύρια έργα του καλλιτέχνη συλλέγονται στο μουσείο της πόλης.

Αυτοπροσωπογραφία

Αρπακτικό πουλί

Παλιά γυναίκα καθαρισμού μήλων

Γυναίκα που κάθεται δίπλα στο παράθυρο

Νέος καλλιτέχνης

Ήλιος, κοιτάζοντας από πίσω στη ροή

Ηλιοβασίλεμα πάνω από τον κόλπο Neapolitan

Ανθισμένα αμύγδαλα στο Taurmin

Castellamar di Stabia

Ημερομηνία αγάπης

Πόλη στην παραλία

Άποψη της πόλης Selmesbany

Creakthrough Zrinyi (Zrinyi - Croatian Commander)

Σταθμός ηλεκτροπαραγωγής στο Yaian τη νύχτα

Πομπηία (Σπίτι Chirurgus με Vesuviye)

Προσευχόμενος σωτήρας

Ένα ενδιαφέρον αποτέλεσμα καθρέφτη μπορεί να παρατηρηθεί στο παράδειγμα της ζωγραφικής "παλιός ψαράς". Είναι γνωστό ότι το άτομο ενός ατόμου είναι ασύμμετρη, δηλαδή, τα δεξιά και τα αριστερά μέρη δεν συμπίπτουν μόνο το άλλο.
Είναι δύσκολο να πούμε αν ο καλλιτέχνης ήθελε να πει κάτι στο ότι το δεξί και το αριστερό μέρος του προσώπου του παλαιότερου που απεικονίζεται στην εικόνα είναι τόσο διαφορετική, αλλά η επίδραση αποδείχθηκε πολύ ενδιαφέρουσα.

Παλιός ψαράς

Στα αριστερά, το πορτρέτο που αποτελείται από τη δεξιά πλευρά του προσώπου και την αντανάκλαση του καθρέφτη, στα δεξιά - από την αριστερή πλευρά και τον αντανάκλαση του καθρέφτη.

Στο Λιβανέζικο Kedram.

Έτσι συνέβη με έναν μέτριο ουγγρικό φαρμακοποιό με ένα δύσκολο για εμάς με το όνομα του Tivar Kontyak Chongwari. Κάθισε το φαρμακείο του σε ένα μικρό Καρπάθιο χωριό που ονομάζεται βελόνα, αποσυναρμολογεί τις μη αναγνώστες συνταγές, αφήστε την πτώση ναι χάπια και άκουσε τις καταγγελίες των παλιών γυναικών στο γεγονός ότι σκόνες, λένε, δεν βοηθούν. Long Sat, όχι ένα δέκα χρόνια. Και ξαφνικά η ζεστή καλοκαιρινή νύχτα του 1881 ονειρευόταν τον ύπνο του ...

Κανείς δεν δήλωσε ένα κόκκαλο για το όνειρό μου, αλλά πέρασε την επόμενη μέρα πέρασε το φαρμακείο στο διαμέρισμα, συγκέντρωσε όλα τα μετρητά, αγόρασε βούρτσες και χρώματα και πήγε κατευθείαν στο Λίβανο, γράψτε το Λιβανέζικο Cedar.

Πιο πρόσφατα μοντέρνος καλλιτέχνης δεν εμφανίστηκε στο φαρμακείο του. Πήγα στην Ελλάδα, η Ιταλία, στη Βόρεια Αφρική, και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιουργήθηκε περισσότερο από εκατό έργα ζωγραφικής.

Έγραψε για τον εαυτό του ως εξής: "I, Tivar Kooky, στο όνομα της ανανέωσης του κόσμου αρνήθηκε τη νεολαία του. Όταν δέχτηκα μια αφοσίωση από το αόρατο πνεύμα, είχα εξασφαλισμένη θέση, έζησα στην ευημερία και την ευκολία. Αλλά έφυγα από την πατρίδα μου, γιατί ήθελα να την δω στο ηλιοβασίλεμα τη ζωή του πλούσια και ένδοξη. Για να επιτευχθεί αυτό, ταξίδευα για μεγάλο χρονικό διάστημα στην Ευρώπη, την Ασία και την Αφρική. Ήθελα να βρω την αλήθεια που προβλέπεται και να το βάλω στη ζωγραφική. "

"Παλιά ψαράς"

Η αξία των έργων της έχει αμφισβητηθεί από πολλούς κριτικούς. Στην Ευρώπη, εκτέθηκαν, (όμως, χωρίς μεγάλη επιτυχία), αλλά στην μητρική του Ουγγαρία, το Chongwari μία φορά και για πάντα διέταξε τρελός. Μόνο στο τέλος της ζωής έφτασε στη Βουδαπέστη και έφερε εκεί τους καμβά. Προσπάθησα να τους κάνω ένα τοπικό μουσείο, αλλά δεν χρειαζόταν κανέναν. Το 1919, ο Backey του Tivadar Chonterty ήταν τρελός και πέθανε, μοναχικός, γελοίο και κανείς δεν χρειάστηκε.

Burroning ατυχές, οι συγγενείς άρχισαν να μοιράζονται καλά. Και η καλοσύνη ήταν - μόνο ζωγραφιές. Και έτσι, διαβούλευση με τους "εμπειρογνώμονες", ο καμβάς αποφάσισε να περάσει στο λάκκο, ως ένα συνηθισμένο καμβά, και τα χρήματα για να διαιρέσουν μεταξύ τους έτσι ώστε όλα να ήταν ειλικρινείς.

Αυτή τη στιγμή, ένας νέος αρχιτέκτονας Gedeon Gloots πέρασαν εντελώς. Σώθηκε από τη δημιουργία του καλλιτέχνη, πληρώνοντας ένα ελαφρώς περισσότερο γι 'αυτούς παρά να προσφερθεί μια ηλικιωμένη γυναίκα.

Τώρα οι πίνακες του Tivadar Chongwari αποθηκεύονται στο Μουσείο της πόλης Pubs (Ουγγαρία).

Και έτσι, αρκετά πρόσφατα, ένα από τα προσωπικό του μουσείου, στη διαδικασία προβολής της ζωγραφικής του οστού "παλιό Rybak", που γράφτηκε το 1902, συνέβη το καθρέφτη σε αυτήν. Και στη συνέχεια είδε ότι η εικόνα δεν ήταν μόνη στον καμβά, αλλά τουλάχιστον δύο! Προσπαθήστε να διαιρέσετε τον καθρέφτη στον καθρέφτη τον εαυτό σας και θα δείτε ή ένας θεός που κάθεται σε μια βάρκα, στο φόντο της ειρηνικής, μπορεί να ειπωθεί, παράδεισος τοπίο, ή ο ίδιος ο διάβολος, πίσω από το οποίο τα μαύρα κύματα είναι γεμάτα. Ή ίσως σε άλλες εικόνες του Chongwari, υπάρχει ένα κρυφό νόημα; Μετά από όλα, δεν ήταν τόσο απλή, αποδεικνύεται ότι ο πρώην φαρμακοποιός από τη βελόνα του χωριού.

Ο καλλιτέχνης Tivadar Kontyko Chontevari, ο οποίος δεν είναι γνωστός για κανέναν, μετά το θάνατό του, μετά το θάνατο, ξαφνικά έγινε διάσημη χάρη στην εικόνα του "Old Fisherman". Ο ίδιος ο κύριος ήταν σίγουρος στον Μεσσιανικό προορισμό του, αν και οι σύγχρονοι κάλεσαν αυτή τη σχιζοφρένεια. Τώρα βρίσκονται στους πίνακές του, τα κρυμμένα σύμβολα και οι υπαινιγμοί καλωδίων βρίσκονται. Είναι εκεί; Ένα από αυτά τα έργα που υποβάλλονται σε ολοκληρωμένη ανάλυση είναι η εικόνα του παλιού ψαρά.

Μη αναγνωρισμένος καλλιτέχνης

Το 1853, ένας μελλοντικός ζωγράφος γεννήθηκε στο ουγγρικό χωριό Κίστοβεν. Η τύχη του Tivadar και οι πέντε αδελφοί του ήταν προκαθορισμένοι από την παιδική ηλικία. Προετοιμάζονταν να συνεχίσουν την περίπτωση του πατέρα του. Και ο γονέας ήταν φαρμακοποιός και είχε ιατρική πρακτική. Αλλά προτού να κάνετε μια φαρμακολογία, ο νεαρός άνδρας κατόρθωσε να αποφοιτήσει από το γυμναστήριο, να εργαστεί ένας υπάλληλος συναλλαγών, να μάθουν στη Νομική Σχολή. Και μετά από όλα αυτά γύρισε σε μια οικογενειακή υπόθεση. Έχοντας έρθει στο φαρμακείο, ο Tivarbed εργάστηκε εδώ για δεκατέσσερα χρόνια.

Κάποτε, όταν ήταν 28, στη συνήθη εργάσιμη μέρα, άρπαξε τη φόρμα συνταγής και το μολύβι και σκιαγραφεί το οικόπεδο: ένα καλάθι, το οποίο έλαβε χώρα αυτή τη στιγμή από το παράθυρο, με το Buffalo συγκομιδή της. Πριν από αυτό, δεν έδειξε τάση να σχεδιάζει, αλλά αργότερα στην αυτοβιογραφία, έγραψε ότι εκείνη την ημέρα είχε ένα όραμα που η μοίρα του μεγάλου ζωγράφου.

Μέχρι την άνοιξη του 1881, ο Tivar Kook άνοιξε το φαρμακείο του στο βόρειο τμήμα της Ουγγαρίας και αντιγράφηκε αρκετά χρήματα για να ταξιδέψει στην Ιταλία. Όπως όλοι οι νέοι καλλιτέχνες, ονειρευόταν να βλέπουν αριστουργήματα παλαιών δασκάλων. Ιδιαίτερα προσέλκυσε εικόνες του Raphael. Πρέπει να ειπωθεί ότι αργότερα ήταν απογοητευμένος από το είδωλο, χωρίς να βρει στη φύση τους καμβά της κατάλληλης ζωντάνια και ειλικρίνειας. Μετά τη Ρώμη, το κόκαλο πηγαίνει στο Παρίσι, και στη συνέχεια στην πατρίδα τους.

Για να ασχοληθεί με σοβαρά τη ζωγραφική Chongwari (ένα τέτοιο ψευδώνυμο πήρε έναν καλλιτέχνη το 1900) ξεκίνησε στα μέσα του 1890. Αφήνει τους αδελφούς φαρμακείου του και έρχεται στο Μόναχο για να μελετήσει τη ζωγραφική. Σε πολλές πηγές, η φωτιά που ονομάζεται αυτοδίδακτος και εν τω μεταξύ σπούδασε στην σχολή τέχνης του διάσημου συμπατριώτη του, πιο επιτυχημένη στον τομέα της τέχνης - Shimon Hollyashi. Ο δάσκαλος ήταν σχεδόν δέκα χρόνια νεότερος από τον φοιτητή του.

Στο Μόναχο, το Chongwari δημιουργεί πολλά πορτρέτα. Η σφραγίδα της θλίψης στα πρόσωπα των μοντέλων τους βάζει σε ένα αρχοντικό προς ένα πιο χαρούμενο έργο του. Saturals πορτρέτα γράφει μόνο κατά τη διάρκεια της μελέτης, αργότερα απώλεια ενδιαφέροντος σε αυτό. Αφήνοντας το Μόναχο, ο καλλιτέχνης πηγαίνει στο Karlsruhe, όπου συνεχίζει να παίρνει μαθήματα, τώρα Kallmoregen. Οι βιογράφοι του καλλιτέχνη λένε ότι έζησε αυτή τη στιγμή χωρίς καλή, αγοράζοντας τον καλύτερο καμβά της βελγικής παραγωγής στην εργασία.

Τα τελευταία χρόνια

Η μελέτη δεν δέχτηκε την ικανοποίηση της Chonterty. Φαινόταν ότι κατανοήθηκε από τους νόμους της ζωγραφικής μόνο για να τους σπάσει. Το 1895, πηγαίνει και πάλι στην Ιταλία για να εργαστεί στη φύση στο αγαπημένο είδος τοπίου. Ο καλλιτέχνης επισκέπτεται όχι μόνο την Ιταλία, αλλά και τη Γαλλία, την Ελλάδα, τη Μέση Ανατολή και το Λίβανο.

Το 1907-1910, υπάρχουν πολλές από τις προσωπικές του εκθέσεις στο Παρίσι, τη Βουδαπέστη και το σπίτι. Δεν του φέρνουν ιδιαίτερη φήμη, αν και ορισμένοι επικριτές εκφράζονται πολύ εγκεκριμένες. Στην Ουγγαρία και καθόλου για τον καλλιτέχνη που μιλούν ως τρελός. Δεν αποτελεί μυστικό ότι υπέφερε από τις δεσμεύσεις της σχιζοφρένειας, αλλά ελπίζονταν ακόμα για την αναγνώριση των συμπατριωτών.

Μέχρι το 1910, η ασθένεια άρχισε να προχωρεί. Οι επιθέσεις ήταν πιο δύσκολο, η δουλειά ήταν μόλις. Η Chonterty σχεδόν δεν γράφει πια, κάνει μόνο μικρά σκίτσα. Δεν έφερε πλέον στο τέλος στο τέλος, αν και προσπάθησε. Στην ηλικία των εξήντα ετών, ο καλλιτέχνης πέθανε στη Βουδαπέστη, όπου θάφτηκε.

Δημιουργική κληρονομιά

Περισσότεροι από εκατό πενήντα πίνακες και σχέδια που έμειναν μετά τον εαυτό του Tivar Kook Chongwari. Η ζωγραφική "Old Rybak", γραμμένη το 1902, ίσως το πιο διάσημο από όλα, "σημάδι". Τα περισσότερα από τα έργα δημιουργήθηκαν σε σύντομο χρονικό διάστημα μεταξύ 1903 και 1909. Ήταν δημιουργική άνθηση ενός καλλιτέχνη, ένα φλας μεγαλοφυίας. Σύμφωνα με τα στυλ τους, είναι παρόμοιοι με τον εξπρεσιονισμό. Τα έργα του αποδίδουν επίσης χαρακτηριστικά του συμβολισμού, της μεταποίησης και ακόμη και του σουρεαλισμού.

Μεταθανάτη αναγνώριση

Μετά το θάνατο του Chongwari, δεν ήταν διαφορετικό από ένα θαύμα. Η αδελφή στράφηκε στους εκτιμητές για να μάθετε πόσο μπορείτε να βοηθήσετε τους πίνακες. Την διαβεβαίωσαν ότι η καλλιτεχνική τους αξία είναι μηδέν. Στη συνέχεια, η γυναίκα κρίνει ότι αν οι πίνακες ήταν κακοί, τότε η καρούστε, τουλάχιστον κάποιος που χρησιμοποιούμε. Και τα βάζετε σε χονδρική πώληση. Όλα τα έργα πήραν τον αρχιτέκτονα Gedeon Glots, διέκοψαν την τιμή του Παρέχονται. Αργότερα, έβαλε τον καμβά στη Σχολή Καλών Τεχνών της Βουδαπέστης και το 1949 τους έδειξε στο Βέλγιο και τη Γαλλία.

Πριν από το θάνατο, ο αρχιτέκτονας διαβίβασε τη συλλογή του Zoltan Fülepa, τον μελλοντικό διευθυντή του Μουσείου Chontera. Ήταν ήδη επιτυχία. Αλλά θα ήταν επίσης ο καλλιτέχνης που είναι γνωστός μόνο σε μια στενή κούπα οπαδών στην πατρίδα τους, αν μετά από σχεδόν έναν αιώνα μετά το θάνατό του, ένας από τους δικηγόρους του μουσείου δεν βρήκε ένα σίγουρο μυστικό, το οποίο διατηρείται η εικόνα "παλιό rybak". Από τότε, το όνομα του Chongwari, ο οποίος δεν επηρέασε καμία ζωγραφική, έχει γίνει ο παγκοσμίου φήμης κόσμος.

"Παλιά ψαράς": Περιγραφή ζωγραφικής

Σχεδόν όλο το χώρο του καμβά καταλαμβάνει την εικόνα ενός ηλικιωμένου άνδρα. Ο άνεμος καταιγίδα τράβηξε τα μαλλιά του και τα παλιά φθαρμένα ρούχα. Στον ψαρά - μαύρη μπλούζα, γκρι παίρνει και αδιάβροχο. Βασίζεται στο προσωπικό και κοιτάζει τον θεατή. Το πρόσωπό του με χοντρό δέρμα, καλύπτεται από ένα συχνό δίκτυο ρυτίδων. Στο βάθος, ο καλλιτέχνης έβαλε τον κόλπο της θάλασσας. Τα κύματα σπάσουν στην ακτή, από τους σωλήνες των σπιτιών στην ακτή πηγαίνει παχιά καπνό. Στη γραμμή ορίζοντα - το βουνό ή, μάλλον, οι σιλουέτες τους κρυμμένες από την ομίχλη γαλακτοκομικών προϊόντων. Σε σχέση με το σχήμα, το τοπίο του ψαρά είναι το δεύτερο και παίζει το ρόλο του φόντου.

Ο ζωγραφικός "παλιός ψαράς" Chongwari λύθηκε στα συγκρατημένα χρώματα χρωματισμού, τα χρώματα των σπειρωμένων χρώματος κυριαρχούν: ένα γκρι, γκρι, άμμο, αποχρώσεις του καφέ.

Μυστηριώδη ζωγραφιές "παλιός ψαράς"

Τι είδους ανακάλυψη έκανε ο υπάλληλος του μουσείου; Θα αποκαλύψουμε την ίντριγκα: διαπίστωσε ότι αν κλείσετε το μισό καμβά και το υπόλοιπο μέρος αντανακλάται συμμετρικά, θα είναι αρκετά πλήρης καλλιτεχνική εργασία. Επιπλέον, λειτουργεί και στις δύο περιπτώσεις: τόσο με το δεξί όσο και με το αριστερό μέρος της εικόνας. Αυτό το μυστικό έχει διατηρήσει την εικόνα "παλιά ψαράς" για σχεδόν εκατό χρόνια. Οι φωτογραφίες του τοποθετημένου μισού μπορούν τώρα να βρεθούν εύκολα στο διαδίκτυο. Η αντανάκλαση του δεξιού μισού είναι ένας άφθονος γέροντας, ξεθωριάσει με σπόρους, στο φόντο των θαλάσσιων στροφών. Εάν αντικατοπτρίζετε το αριστερό μέρος, θα δούμε έναν άνθρωπο σε ένα μυτερό καπέλο με διαγώνια μάτια και να βγάλουν πίσω από αυτόν.

Ερμηνεία

Η ζωγραφική "Old Rybak" έθεσε την αναζήτηση για την αναζήτηση μυστικών συμβουλών στα έργα Chonterty. Το πετρέλαιο προστέθηκε στη φωτιά και το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης συχνά πέρασε σε έναν προφητικό τόνο. Αυτός ο καμβάς είναι συνηθισμένος να ερμηνεύσει ως σύμβολο της διπλής ανθρώπινης φύσης: σε έναν άνδρα και το φως, και το σκοτεινό μισό, το καλό και το κακό παίρνουν γύρω. Μερικές φορές ονομάζεται επίσης "Θεός και ο διάβολος", που αντανακλά και πάλι τον δυϊσμό της.

Πραγματικά, η ιστορία της επιτυχίας της Tiwadard της Chontera Kooky - ένα παράδειγμα μιας σειράς ευτυχισμένων τυχαίων (ή ένα μεγάλο πεπρωμένο, το οποίο εμφανίστηκε σε οράματα, που ξέρει;). Η ζωγραφική "παλιά ψαράς" - ιδιοφυΐα και τρέλα - ειρωνικά έγινε το κλειδί του για την παγκόσμια δόξα. Δυστυχώς, η αναγνώριση δεν έφτασε σε αυτόν κατά τη διάρκεια της ζωής. Αλλά σήμερα το Chongwari θεωρείται ένας από τους καλύτερους και πιο αυθεντικούς καλλιτέχνες της Ουγγαρίας.

Πασχαλινά αυγά από το Tivadara Bone Chongwari

"Πασχαλινά αυγά" - κρυμμένες συμβουλές, αστεία
Και τα αινίγματα σε βιβλία, ταινίες, πίνακες ζωγραφικής.

Αυτή είναι μια εικόνα του Tivadar Bone Chongwari, ονομάζεται "παλιός ψαράς". Εκ πρώτης όψεως
Δεν υπάρχει τίποτα πραγματικά αξιοσημείωτο σε αυτό, καθώς και ιστορικούς τέχνης, αλλά
Μόλις υποβληθεί στην υπόθεση ότι ο Θεός και ο Διάβολος απεικονίστηκαν σε αυτό.

Το 1902, ο ουγγρικός καλλιτέχνης Tivadar Kostka Chongwari γράφει την εικόνα "παλιά ψαράς".
Φαίνεται ότι τίποτα ασυνήθιστο στην εικόνα δεν είναι, αλλά ο Tivar έβαλε το κρυμμένο υποκείμενο σε αυτό,
Κατά τη διάρκεια της διάρκειας ζωής του καλλιτέχνη και ακανόνιστη. Λίγοι άνθρωποι συνέβησαν να εφαρμόσουν τον καθρέφτη
Από τη μέση της εικόνας. Σε κάθε άτομο μπορεί να είναι σαν ο Θεός (ο δεξιός ώμος αντιγράφεται
Γέρος) και ο διάβολος (διπλός αριστερός ώμος γέρος)

Ο Θεός, με μια ήρεμη θάλασσα πίσω από την πλάτη του.

Και τον διάβολο με έντονα πάθη.

Η πιο αξιόπιστη έκδοση είναι σχετικά τοποθετημένη σχετικά με την εικόνα της ιδέας είναι η γνώμη
Σχετικά με τη δυϊστική φύση της ανθρώπινης φύσης, το οποίο ο Tivar ήθελε να μεταφέρει. Ολα
Η ζωή ένα άτομο ξοδεύει στον σταθερό αγώνα των δύο ξεκίνησε: αρσενικό και θηλυκό, καλό και
Κακό, διαισθητικό και λογικό. Αυτά είναι τα συστατικά της ύπαρξης. Όπως ο Θεός και ο διάβολος
Εικόνα του Chongwari, συμπληρώνουν ο ένας τον άλλον, χωρίς να μην υπάρχει άλλη.
"Παλιά ψαράς" ως μια ενσωμάτωση της ζωής και της ανθρώπινης σοφίας με ένα απλό
Η υποδοχή δείχνει πώς εναρμονίζονται σε καθέναν από μας κακό και καλό, καλό και κακό, θεό
Και τον διάβολο. Και να τα ισορροπήσετε - το καθήκον κάθε ατόμου.

Αυτοπροσωπογραφία

Ο Tivar Kooky γεννήθηκε στις 5 Ιουλίου 1853, στο ορεινό χωριό Kischeben, ανήκοντας
Αυστρία (Τώρα Sabinov, Σλοβακία) - Ουγγρική αυτοδίδακτος καλλιτέχνης.

Ο πατέρας του Lasli Bone ήταν γιατρός και φαρμακοποιός. Ο Tivar και πέντε από τους αδελφούς του μεγάλωσε
Η ατμόσφαιρα εμποτισμένη με το πνεύμα της φαρμακολογίας. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης από την παιδική ηλικία γνώριζε τι θα ήταν
Φαρμακάρ. Αλλά πριν αλλάξετε πολλά επαγγέλματα, εργάστηκε από έναν εμπορικό υπάλληλο,
Κάποια στιγμή παρακολούθησαν διαλέξεις στη Νομική Σχολή, και μόνο τότε σπούδασε τη φαρμακολογία.

Μόλις, ήταν ήδη 28 ετών, ήταν σε ένα φαρμακείο, άρπαξε ένα μολύβι και ζωγραφισμένο
Στη συνταγή, είδαν μια απλή σκηνή από το παράθυρο - περνώντας ένα καλάθι,
Συσκευαστική βουβάλια. Είτε ήταν η αρχή της σχιζοφρένειας, η οποία υπέστη αργότερα
Αλλά από τότε το όνειρο γίνεται καλλιτέχνης, το κάλυπτε.

Πηγαίνει στη Ρώμη, στη συνέχεια στο Παρίσι, όπου συναντά τον διάσημο ουγγρικό καλλιτέχνη
Ο Miham Munkachi (παρεμπιπτόντως, τελειώνει επίσης τη ζωή σε ένα ψυχιατρικό νοσοκομείο). Και μετά
επιστρέφει στην πατρίδα του και για δεκατέσσερα χρόνια εργάζεται σε ένα φαρμακείο, επιδιώκοντας να επιτύχει
Ανεξαρτησία υλικού. Αντιγραφή ενός μικρού κεφαλαίου, πηγαίνει να μάθει πρώτα στο Μόναχο,
Και στη συνέχεια στο Παρίσι.

Η μελέτη δεν τον έφερε ικανοποίηση. Και επομένως το 1895 πηγαίνει σε ένα ταξίδι
Στην Ιταλία για να σχεδιάσει τοπία. Ταξίδεψε επίσης στην Ελλάδα, τη Βόρεια Αφρική και
Μέση Ανατολή.
Το 1900 αντικατέστησε το επώνυμό του του οστού στο ψευδώνυμο Chongwari.

Ήδη το 1907 και το 1910, πραγματοποιήθηκαν προσωπικές εκθέσεις στο Παρίσι, αλλά δεν τον φέρουν
Αναγνώριση. Δεν πήρε την αναγνώριση των ζωγραφιών του και στην Ουγγαρία και ο συγγραφέας είχε φήμη
τρελός.

Το 1910, η περίοδος δημιουργίας έληξε. Οι επιθέσεις της νόσου έγιναν πιο σοβαρές.
Ζωγράφισε τώρα εξαιρετικά σπάνια, μόνο σκίτσα των σουρεαλιστικών οράσεών του.

Τα τελευταία χρόνια, έγραψε βιβλία: φυλλάδιο "ενέργεια και τέχνη, πολιτισμένα σφάλματα
Ο άνθρωπος "και η έρευνα" ιδιοφυΐα. Ποιος μπορεί, και ποιος δεν μπορεί να είναι ιδιοφυΐα. "
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο καλλιτέχνης δεν πωλούσε κανέναν από τα έργα του.
Η τελευταία μεγάλη εικόνα "βόλτα στην ακτή" γράφτηκε στη Νάπολη το 1909.

Στις 20 Ιουνίου 1919, ο καλλιτέχνης Chongwari πέθανε, καθώς γράφουν, από την αρθρίτιδα.
Συγγενείς που συμβουλεύονται με τους ειδικούς, όσοι τους διαβεβαίωσαν σε πλήρη καλλιτεχνική
Η αφερεγγυότητα του Tyivadar ως καλλιτέχνη, και σύντομα οι πίνακες τέθηκαν για δημοπρασία
Όχι ως έργα τέχνης, αλλά ως φέτες καμβά. Τυχαίος συλλέκτης (τυχαία
Είναι;) ολισθαίνοντας όλες τις εικόνες χύμα για ένα πενιχρό ποσό, ικανοποιημένος με το κοντό βλέμμα (ή όλα
ίδιες εξαπατημένες) ανιψιές.

Μην χάσετε. Εγγραφείτε και λάβετε ένα σύνδεσμο στο άρθρο στο ταχυδρομείο σας.

Μέχρι πρόσφατα, μόνο λίγοι που ενδιαφέρονται για τη ζωγραφική, ειδικότερα, εξπρεσιονισμό και πρωτογονισμό, το όνομα του ουγγρικού καλλιτέχνη Tivadar Kostan Chongwari ήταν γνωστό. Σχετικά με τους νεκρούς σε φτώχεια πριν από σχεδόν 100 χρόνια, ο ζωγράφος, ο οποίος, εκτός από, θεωρήθηκε τρελός (μερικοί ερευνητές των βιογραφιών του πιστεύουν ότι ο Tivar ήταν ασθενής σχιζοφρένεια), πολλοί άνθρωποι πρόσφατα μιλούσαν.

Το γεγονός είναι ότι ένα από τα προσωπικό του μουσείου της πόλης στην πόλη, λαμβάνοντας υπόψη την εικόνα του Tivadar Chongwari "Old Fisherman", ανακάλυψε ότι αν χωρίσουμε τον καθρέφτη με έναν καθρέφτη στο μισό, θα αποκτηθούν δύο διαφορετικές εικόνες! Αυτό το στοιχείο ενδιαφέρεται όχι μόνο πολλούς ιστορικούς τέχνης, αλλά και τους απλούς ανθρώπους. Μίλησαν για τον μυστικό μυστικισμό του έργου, αναθεωρήθηκε η στάση απέναντι στην δημιουργική κληρονομιά της ουγγρικής αυτοδίδαξε. Στη Ρωσία, το ενδιαφέρον για το γεγονός αυτό αυξήθηκε μετά την απελευθέρωση της απελευθέρωσης της μεταφοράς "τι; Οπου? Πότε?" Την 1η Οκτωβρίου 2011, κατά τη διάρκεια της οποίας ο θεατής με το θέμα της εικόνας "Old Rybak" κατάφερε να νικήσει τους εμπειρογνώμονες.

Μη αναγνωρισμένος καλλιτέχνης

Το Tivadar Kontyak Chongwari γεννήθηκε το 1853 στο μικρό ουγγρικό χωριό Kisheben. Ο πατέρας του ήταν γιατρός και ένας φαρμακοποιός, ενδιαφέρθηκε για την επιστήμη, ήταν ένας πεπεισμένος εχθρός του οινοπνεύματος και του καπνού και ο Yaros πραγματοποίησε για την απαγόρευσή τους. Η πρωτοβάθμια εκπαίδευση Tivar έλαβε εδώ, αλλά μετά τη φωτιά το 1866 μετακόμισε στους συγγενείς της μητέρας στο Uzhgorod. Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, εργάστηκα ως βοηθός έμπορος στο Presov.

Από τον πατέρα του, Lasshlo, νεαρή Tivar Chongwari κληρονόμησε το ενδιαφέρον για τη φαρμακολογία. Ως αποτέλεσμα, έλαβε φαρμακευτική εκπαίδευση στο Πανεπιστήμιο της Βουδαπέστης, και αργότερα μελέτησε το δικαίωμα και εργάστηκε ως υπάλληλος στον αναπληρωτή πρωτεύουσας. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, τηρήθηκε από άλλους φοιτητές, εκλέχτηκε επικεφαλής του φοιτητικού οργανισμού, συμμετείχε σε απεργίες 1879.

Η διαδρομή του καλλιτέχνη Tivadar ξεκίνησε το 1880. Το 1880, σε μια μέρα του φθινοπώρου, που εργάζεται σε ένα φαρμακείο, κοίταξε το παράθυρο, πήρε μηχανικά ένα μολύβι, μια φόρμα συνταγής και άρχισε να σχεδιάζει. Δεν ήταν κάτι αφηρημένο - σε χαρτί που αποδείχθηκε να συλληφθεί από το φορτίο που διέρχεται από. Ο ιδιοκτήτης του φαρμακείου, βλέποντας την εικόνα, επαίνεσε το Chongwari, λέγοντας ότι δεν ήταν διαφορετικό πώς γεννήθηκε ο καλλιτέχνης. Αργότερα, κατά τη διάρκεια της ηλιοβασιλέματος, ο ίδιος ο Tivar σε αυτοβιογραφία γραμμένη με τον μυστικιστικό προφητικό τρόπο που του χαρακτηρίζει, περιγράφοντας τι συνέβη, είπε ότι είχε ένα όραμα. Ήταν το πώς προτάθηκε στον Tyivadan τον προορισμό του - να γίνει ένας μεγάλος ζωγράφος.

Από τότε, ο Tivar Kook άρχισε να ταξιδεύει, προκειμένου να εξοικειώσει τον εαυτό του με τα έργα του Μεγάλου. Ταξίδεψε στο Βατικανό και στο Παρίσι. Στη συνέχεια επέστρεψε στην Ουγγαρία, άνοιξε το δικό του φαρμακείο και παραδόθηκε πλήρως να εργαστεί για να κερδίσει οικονομική ανεξαρτησία και να κάνει ό, τι ήταν, κατά τη γνώμη του, γεννήθηκε. Η πρώτη εικόνα του Tivadar επέστησε το 1893 ένα χρόνο αργότερα, πήγε στη Γερμανία (Μόναχο, Καρλσρούη, Ντίσελντορφ) και Γαλλία (Παρίσι). Ωστόσο, ο νεοσυσταθέν καλλιτέχνης είναι γρήγορα κουρασμένος, και το 1895 πήγε σε ένα ταξίδι μέσα από την Ιταλία, στη Μέση Ανατολή και την Αφρική για να σχεδιάσει τοπικά τοπία. Με την πάροδο του χρόνου άρχισε να υπογράφει τους πίνακές του όχι το επώνυμο του οστού, αλλά το ψευδώνυμο Chongwari.

Η ζωγραφική Tivadar Chongwari ασχολήθηκε πριν από το 1909. Αυτή τη στιγμή άρχισε να προχωράει την ασθένειά του (υποτιθέμενη σχιζοφρένεια, η οποία συνοδεύτηκε από μια μανία μεγαλείου) και οι σπάνιες ζωγραφιές έγιναν αντανακλάσεις των υπερρεαλιστικών οραμάτων. Δημοσιεύτηκε από τον καλλιτέχνη επίσης αρκετές αλληγορικές κατά την έννοια των φιλοσοφικών πραγματιστών. Για τη ζωή, κανένας από τους πίνακους του Tivadar δεν πωλούσε, οι εκθέσεις στο Παρίσι δεν χρησιμοποίησαν μεγάλη δημοτικότητα, και σχεδόν δεν τους είχαν στην πατρίδα τους. Ένας ζωγράφος πέθανε το 1919, αυτό δεν έλαβε αναγνώριση του ταλέντου του.

Ο Θεός και ο διάβολος στη ζωγραφική "Old Rybak"

Πιο πρόσφατα, το θέμα της τρομερής προσοχής των ιστορικών της τέχνης έγινε η ζωγραφική του οστού Tivadar του Chonterty "Old Rybak", που γράφτηκε από αυτόν το 1902. Με μια αντανάκλαση καθρέφτη, δημιουργούνται ακόμα δύο απολύτως διαφορετικές εικόνες και τα σωστά μέρη του Η εικόνα - ο Θεός στο σκάφος στο φόντο μιας ήσυχης λίμνης ή ο διάβολος στο ηφαίστειο και τα νερά της καταιγίδας πίσω.

Μετά την ανακάλυψη αυτού του γεγονότος, στην αναγνώριση του συγγραφέα της ζωγραφικής πλησίασε διαφορετικά. Αλλά τι λέει ο Tivar Chongwari στο έργο του; Πολλοί ύποπτοι η σύνδεση του καλλιτέχνη του καλλιτέχνη με τον μυστικισμό και με μεγάλη επιμέλεια άρχισε να μελετά την κληρονομιά του ουγγρικού ζωγράφου.

Η πιο αξιοσημείωτη εκδοχή της ιδέας είναι σχετικά τοποθετημένη στην εικόνα είναι η γνώμη του δυαδικού χαρακτήρα της ανθρώπινης φύσης, το οποίο ο Tivar ήθελε να μεταφέρει. Όλη η ζωή του, ένα άτομο ξοδεύει σε συνεχή αγώνα δύο άρχισαν: αρσενικό και θηλυκό, είδος και κακός, διαισθητικός και λογικός. Αυτά είναι τα συστατικά της ύπαρξης. Όπως ο Θεός και ο διάβολος στη ζωγραφική του Chongwari, συμπληρώνουν ο ένας τον άλλον, χωρίς να μην υπάρχει άλλη.

Ο "παλιός ψαράς" ως μια ενσωμάτωση της ζωντανής ζωής και της ανθρώπινης σοφίας με μια απλή υποδοχή δείχνει πώς εναρμονίζονται σε καθέναν από μας κακό και καλό, καλό και κακό, θεό και ο διάβολος. Και να τα ισορροπήσετε - το καθήκον κάθε ατόμου.