ΑΛΛΗΓΟΡΙΑ

Αλληγορία - Αυτή είναι μια λέξη ή μια έκφραση που χρησιμοποιείται σε μια εικονική τιμή για τη δημιουργία Καλλιτεχνική εικόνα και επιτυγχάνοντας μεγαλύτερη εκφραστικότητα. Οι διαδρομές περιλαμβάνουν τέτοιες τεχνικές όπως Επιθετικά, Σύγκριση, Προσωποποίηση, Μεταφορά, Μετουντυμία, μερικές φορές σχετίζονται με αυτά hyperboles και Lithots. Δεν γίνεται καλλιτεχνική εργασία χωρίς διαδρομές. Καλλιτεχνική λέξη - Πολλαπλή, Ο συγγραφέας δημιουργεί εικόνες, παίζοντας τις τιμές και συνδυασμούς λέξεων, χρησιμοποιώντας το περιβάλλον περιβάλλον στο κείμενο και τον ήχο του - όλα αυτά είναι Καλλιτεχνικές Ευκαιρίες Λέξεις, που είναι το μόνο εργαλείο του συγγραφέα ή του ποιητή.
Σημείωση! Όταν δημιουργείτε ένα ίχνος, η λέξη χρησιμοποιείται πάντα σε μια εικονική τιμή.

Εξετάστε διαφορετικούς τύπους μονοπατιών:

ΕΠΙΘΕΤΟ (Ελληνικά. Επιθετικά, εφαρμοσμένο) είναι ένα από τα μονοπάτια, που είναι καλλιτεχνικός, εικαστικός ορισμός. Ως επίθετο μπορεί να είναι:
Επίθετα: ευγενής LIC (S.SENIN). αυτά τα Φτωχός Seleys, αυτό Σκούπισμα Φύση ... (F. Tyutchev). διαφανής Παρθένος (Α.blok);
Κοινότητες: άκρη εγκαταλειμμένος (S.Senin). Εκλεπτυσμένο Δράκος (Α.blok); απογείωση Αρρωσταίνω (M.tsvetaeva);
Ουσιαστικά, μερικές φορές μαζί με το περιβάλλον τους: Εδώ είναι, Επικεφαλής χωρίς έναν άνθρωπο (M.tsvetaeva); Τα νιάτα μου! Το περιστέρι μου είναι σκοτεινό! (M.tsvetaeva).

Οποιοσδήποτε επιθετικός αντικατοπτρίζει τη μοναδικότητα της αντίληψης του κόσμου από τον συγγραφέα, επομένως αναγκαστικά εκφράζει οποιαδήποτε αξιολόγηση και έχει υποκειμενική αξία: ένα ξύλινο ράφι δεν είναι επιθετικό, οπότε δεν υπάρχει Καλλιτεχνικός ορισμός, ένα ξύλινο πρόσωπο είναι ένα επίθετο που εκφράζει την εντύπωση της έκφρασης του προσώπου του συνομιλητή, δηλαδή, δημιουργώντας μια εικόνα.
Διακρίνοντας βιώσιμα (σταθερά) λαϊκά επιθέματα: Καλό τυχερό καλό καλό μπράβο, Σαφή Ήλιος, καθώς και ταυτολογική, δηλαδή επανορθωτικά επιθητικά, δειγματοληψία με μια καθορισμένη λέξη: Ω, εσύ, εσύ, Θλίψη πικρή, Boredom βαρετή, Θνητός! (A.block).

Σε έργα τέχνης Το Epitheet μπορεί να εκτελέσει διάφορες λειτουργίες:

• Σχήμα να χαρακτηρίζουν το θέμα: Λάμψη Μάτια, μάτια Διαμάντια;
• Δημιουργήστε μια ατμόσφαιρα, διάθεση: Ζοφερός πρωί;
• Μεταφέρετε τη στάση του συγγραφέα (αφηγητή, λυρικό χαρακτήρα) να χαρακτηρίζεται από το θέμα: "Πού να πάτε στο δικό μας danzhanik"(Α. Pushkin);
• Συνδυάστε όλες τις προηγούμενες λειτουργίες σε ίσες μετοχές (στις περισσότερες περιπτώσεις επιθετικής χρήσης).

Σημείωση! Τα παντα Ειδοποίηση χρώματος σε Κείμενο τέχνης είναι επιθετικά.

ΣΥΓΚΡΙΣΗ - Αυτή είναι μια καλλιτεχνική υποδοχή (TROPE), στην οποία η εικόνα δημιουργείται συγκρίνοντας ένα αντικείμενο με ένα άλλο. Η σύγκριση διαφέρει από άλλες καλλιτεχνικές συγκρίσεις, για παράδειγμα, αρέσει, δεδομένου ότι έχει πάντα ένα αυστηρό επίσημο σημείο: ένας συγκριτικός σχεδιασμός ή κύκλος εργασιών με συγκριτικά συνδικάτα Σαν να, σαν, σίγουρα, σαν να και παρόμοια. Τύπος εκφράσεων Κοίταξε σαν ... Είναι αδύνατο να συγκριθεί ως ένα μονοπάτι.

Παραδείγματα συγκρίσεων:

Η σύγκριση παίζει επίσης στους ειδικούς ρόλους του κειμένου: Μερικές φορές οι συγγραφείς χρησιμοποιούν το λεγόμενο Λεπτομερής σύγκριση Αποκαλύπτοντας διάφορα σημάδια του φαινομένου ή τη μεταφορά της στάσης τους σε διάφορα φαινόμενα. Συχνά, ολόκληρο το προϊόν βασίζεται σε σύγκριση, όπως, για παράδειγμα, το ποίημα του V. Bryusov "Sonnet στη φόρμα":

Εξάλειψη - Καλλιτεχνική λήψη (TRAIL), στην οποία Άψυχο θέμα, το φαινόμενο ή οι έννοιες συνδέονται με ανθρώπινες ιδιότητες (δεν συγχέουν, είναι ανθρώπινο!). Η προσωποποίηση μπορεί να χρησιμοποιηθεί στενά, σε μια γραμμή, σε ένα μικρό κομμάτι, αλλά μπορεί να είναι μια υποδοχή στην οποία είναι χτισμένη όλη η εργασία ("η άκρη που εγκαταλείπουν" S. Jenin, "Mom και το βράδυ σκοτώθηκε στο το βράδυ "," βιολί και λίγο νευρικά "V. Mayakovsky και άλλοι). Μια προσωποποίηση θεωρείται ένας από τους τύπους μεταφοράς (βλέπε παρακάτω).

Το καθήκον της προσωποποίησης - Δημιουργήστε ένα απεικονιζόμενο αντικείμενο με ένα άτομο, καθιστώντας το πιο κοντά στον αναγνώστη, κατανοήστε εικονικά την εσωτερική ουσία του θέματος, κρυμμένο από την καθημερινή ζωή. Η εξάλειψη είναι μία από τις παλαιότερες τεχνητές τέχνης.

ΥΠΕΡΒΟΛΗ (Ελληνικά, υπερβολή, υπερβολή) είναι μια υποδοχή στην οποία η εικόνα δημιουργείται μέσω μιας καλλιτεχνικής υπερβολής. Το Hyperbola δεν περιλαμβάνεται πάντοτε στη θέση των μονοπατιών, αλλά με τη φύση της χρήσης της λέξης στην φορητή τιμή για να δημιουργηθεί μια εικόνα υπερβολή είναι πολύ κοντά στα μονοπάτια. Η λήψη απέναντι από την υπερβολή στο περιεχόμενο είναι ΣΧΗΜΑ ΛΙΤΟΤΗΤΑΣ (Ελληνικά Λιότες, Εύκολο) - Καλλιτεχνικό Δήμο.

Η υπερβολή επιτρέπει Για τον συγγραφέα δείχνουν τον αναγνώστη σε εκτεταμένη μορφή συγκεκριμένα χαρακτηριστικά Το στοιχείο που απεικονίζεται. Συχνά, η υπερβολή και η Litt χρησιμοποιούνται από τον συγγραφέα σε ένα ειρωνικό κλειδί, αποκαλύπτοντας όχι μόνο χαρακτηριστικό, αλλά αρνητικό, από την άποψη του συγγραφέα, τα αντικείμενα του θέματος.

ΜΕΤΑΦΟΡΙΚΗ ΕΝΝΟΙΑ (Ελληνικά. Μεταφόρώρα, Μεταφορά) - Ο τύπος του λεγόμενου σύνθετου μονοπατιού, κύκλος εργασιών ομιλίας, στον οποίο οι ιδιότητες ενός φαινομένου (θέμα, έννοια) μεταφέρονται σε άλλη. Η μεταφορά περιέχει μια κρυφή σύγκριση, διαμορφωμένη Liketing τα φαινόμενα χρησιμοποιώντας το φορητό νόημα των λέξεων, το οποίο συγκρίνεται με το θέμα, εννοείται μόνο από τον συγγραφέα. Δεν υπάρχει περίβλημα ο Αριστοτέλης είπε ότι "να δημιουργήσει καλές μεταφορές - σημαίνει να παρατηρήσουμε την ομοιότητα".

Παραδείγματα μεταφοράς:

ΜΕΤΩΝΥΜΙΑ (Ελληνικό Μετονομάνο, μετονομασία) - Άποψη του μονοπατιού: το δείγμα ονομασίας του θέματος ένα από τα σημάδια του.

Παραδείγματα Μετονιμίας:

Όταν μελετώντας το θέμα "σημαίνει Καλλιτεχνική εκφραστικότητα"Και τα καθήκοντα θα δώσουν ιδιαίτερη προσοχή στους ορισμούς των παραπάνω εννοιών, θα πρέπει όχι μόνο να καταλάβετε το νόημά τους, αλλά γνωρίζετε επίσης την ορολογία από την καρδιά. Θα σας προστατεύσει από πρακτικά λάθη: Γνωρίζοντας σταθερά ότι η υποδοχή της σύγκρισης έχει αυστηρή επίσημη επίσημη Σημάδια (Δείτε τη θεωρία από το θέμα 1), δεν θα συγχέετε αυτήν την τεχνική με μια σειρά άλλων καλλιτεχνικών τεχνικών, επίσης υπό κατασκευή σε σύγκριση διαφόρων αντικειμένων, αλλά όχι σε σύγκριση.

Παρακαλείστε να σημειώσετε ότι πρέπει να ξεκινήσετε την απάντησή σας ή από τις προτεινόμενες λέξεις (επανεγγραφή τους) ή από τη δική σας επιλογή πλήρους ανταπόκρισης. Αυτό ισχύει για όλες αυτές τις εργασίες.

• Λογοτεχνική κριτική: Υλικά αναφοράς. - Μ., 1988.
• Πολωνοί Μ. Ρητορική και λογοτεχνία. Θεωρητικές πτυχές. - Στο βιβλίο: ερωτήσεις ποιητικής και καλλιτεχνικής σημασιολογίας. - m.: Ov. Συγγραφέας, 1978.
• Λεξικό Λογοτεχνικών Όρων. - Μ., 1974.

Ταλέντο καλλιτεχνικό Η ικανότητα ενός ατόμου που εκδηλώνεται στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα, μια κοινωνικά καθοριστική μοναδική ενότητα των συναισθηματικών και πνευματικών χαρακτηριστικών του καλλιτέχνη, το καλλιτεχνικό ταλέντο διαφέρει από τη μεγαλοφυία (βλέπε τη μεγαλοφυία της τέχνης), η οποία ανοίγει νέες κατευθύνσεις στην τέχνη. Το καλλιτεχνικό ταλέντο καθορίζει τη φύση και τις δυνατότητες της δημιουργικότητας, που εκλέγεται από τον τύπο τέχνης του καλλιτέχνη (ή διάφορα είδη τέχνης), το φάσμα των συμφερόντων και των πτυχών της στάσης του καλλιτέχνη στην πραγματικότητα. Ταυτόχρονα, το καλλιτεχνικό ταλέντο του καλλιτέχνη είναι αδιανόητο χωρίς ατομική μέθοδο και στυλ ως βιώσιμες αρχές της καλλιτεχνικής ενσωμάτωσης της ιδέας και του σχεδίου. Η ατομικότητα του καλλιτέχνη εκδηλώνεται όχι μόνο στο ίδιο το έργο, αλλά υπάρχει επίσης ως προϋπόθεση για τη δημιουργία αυτού του έργου. Το καλλιτεχνικό ταλέντο του καλλιτέχνη μπορεί να εφαρμοστεί σε συγκεκριμένες κοινωνικοοικονομικές και πολιτικές συνθήκες. Ξεχωριστές εποχές στην ιστορία ανθρώπινη κοινωνία Δημιουργήστε τις πιο ευνοϊκές συνθήκες για την ανάπτυξη και την εφαρμογή του καλλιτεχνικού ταλέντου ( Κλασική αρχαιότητα, Αναβίωση, Μουσουλμανική Αναγέννηση στην Ανατολή).

Αναγνώριση της καθοριστικής αξίας της κοινωνικοοικονομικής και Πολιτικές συνθήκες, καθώς και την πνευματική ατμόσφαιρα στην εφαρμογή του καλλιτεχνικού ταλέντου, δεν σημαίνει απολύτιση τους. Ο καλλιτέχνης δεν είναι μόνο ένα προϊόν της εποχής, αλλά και ο δημιουργός. Η βασική ιδιότητα της συνείδησης δεν είναι μόνο η αντανάκλαση, αλλά και η μετατροπή της πραγματικότητας. Για την εφαρμογή του καλλιτεχνικού ταλέντου μεγάλη αξία Έχετε υποκειμενικές στιγμές εργασίας, την ικανότητα κινητοποίησης του καλλιτέχνη όλων των συναισθηματικών, πνευματικών και θεολοδοτικών δυνάμεών της.

ΟΙΚΟΠΕΔΟ (FR. Sujet Θέμα) Μέθοδος καλλιτεχνικής κατανόησης, Οργάνωση εκδηλώσεων (δηλ. Καλλιτεχνική μεταμόρφωση του Fabul). Εξειδικότητα Ειδικό οικόπεδο σαφώς εκδηλώνεται όχι μόνο όταν το συγκρίνεται με το πραγματικό Ιστορικό της Ζωήςο οποίος χρησίμευσε ως βάση, αλλά και κατά τη σύγκριση περιγραφών ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη Στο ντοκιμαντέρ Ι. Καλλιτεχνική λογοτεχνία, υπόστεγοι και μυθιστορήματα. Η διάκριση της βάσης εκδήλωσης και η καλλιτεχνική της αναπαραγωγή είναι ακόμα από τον Αριστοτέλη, αλλά η εννοιολογική διάκριση των όρων πραγματοποιήθηκε μόνο στο XX αιώνα. Στη Ρωσία, η λέξη "οικόπεδο" για μεγάλο χρονικό διάστημα ήταν συνώνυμο με τη λέξη "θέμα" (στη θεωρία της ζωγραφικής και των γλυπτών και τώρα χρησιμοποιείται συχνά σε αυτό το νόημα).

Σε σχέση με τη βιβλιογραφία στα τέλη του περασμένου αιώνα, άρχισε να σημαίνει ένα σύστημα εκδηλώσεων ή, εξ ορισμού, ένα Veselovsky, το ποσό των κινήτρων (t e. Το γεγονός ότι σε μια άλλη ορολογική παράδοση γίνεται για να καλέσει το Fabula ). Οι επιστήμονες του ρωσικού "επίσημου σχολείου" προσφέρθηκαν να εξετάσουν το οικόπεδο ως επεξεργασία, δίνοντας τη μορφή Πρωτογενές υλικό - Fabul (ή, όπως διαμορφώθηκε Αργά έργα V. B. Shklovsky, το οικόπεδο είναι ένας τρόπος καλλιτεχνικής κατανόησης της πραγματικότητας).

Η πιο συνηθισμένη μέθοδος μετασχηματισμού του FABUL. Καταστροφή απαραβίαστη της χρονολογικής σειράς, αναδιάταξη των γεγονότων, παράλληλη ανάπτυξη. Μια πιο πολύπλοκη χρήση μη γραμμικών δεσμών μεταξύ επεισοδίων. Πρόκειται για μια "ομοιοκαταληξία", συσχετιστικές αναρτημένες καταστάσεις, χαρακτήρες, ακολουθίες επεισοδίων. Το κείμενο μπορεί να κατασκευαστεί στη σύγκρουση Διαφορετικά σημεία Όραμα, Σύγκριση αμοιβαία αποκλειστικών επιλογών για την ανάπτυξη της αφήγησης (Roman A. Murdoch "Black Prince", ταινία A. Kaiata "παντρεμένη ζωή" κλπ.). Κεντρικό θέμα Μπορεί να αναπτυχθεί ταυτόχρονα σε διάφορα σχέδια (κοινωνική, οικογένεια, θρησκευτική, καλλιτεχνική) σε οπτικό, χρώμα, σειρές ήχου.

Μερικοί ερευνητές πιστεύουν ότι τα κίνητρα, το σύστημα των εσωτερικών υποχρεώσεων του έργου, οι μέθοδοι της αφήγησης δεν σχετίζονται με την περιοχή του οικόπεδο, αλλά στη σύνθεση με την αυστηρή έννοια της λέξης. Το οικόπεδο θεωρείται ως αλυσίδα απεικονιζόμενων κινήσεων, χειρονομίες πνευματικών παρορμήσεων, προφέρονται ή "πιθανές" λέξεις. Στην ενότητα με το Fabul, αντλεί τη σχέση και τις αντιφάσεις μεταξύ των χαρακτήρων μεταξύ των ίδιων και των περιστάσεων, δηλαδή τη σύγκρουση του έργου. Στη νεωτεριστική τέχνη, υπάρχει μια τάση να λανθασμένη (αφαίρεσης στη ζωγραφική, το μπαλέτο ασυμφωνιών, της αποτρονικής μουσικής κλπ.).

Το οικόπεδο έχει Σπουδαίος στη λογοτεχνία και την τέχνη. Οι συγκρούσεις αποκαλύπτονται στο σύστημα των συνδέσεων οικόπεδο, οι χαρακτήρες των ενεργειών στις οποίες αντανακλάται τα μεγάλα προβλήματα της εποχής.

Μέθοδοι αισθητικής ανάλυσης (από τα ελληνικά. Μεθοδότης - η πορεία της έρευνας, της θεωρίας, της διδασκαλίας) - καθορίζοντας τις βασικές αρχές της υλιστικής διαλεκτικής σε σχέση με τη μελέτη της φύσης της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, της αισθητικής και καλλιτεχνικής κουλτούρας, Μια ποικιλία σχημάτων Αισθητική ανάπτυξη της πραγματικότητας.

Η κύρια αρχή της ανάλυσης των ποικίλων περιοχών της αισθητικής ανάπτυξης της πραγματικότητας είναι η αρχή της ιστορικότητας, η πιο πλήρως αναπτυγμένη στον τομέα της μελέτης τέχνης. Προτείνεται ως μελέτη της τέχνης λόγω της ίδιας της κατάστασής της, συγκρίνοντας τα φαινόμενα μιας καλλιτεχνικής σειράς με εξαιρετικά εξελιγμένα, ταυτοποίηση Κοινωνικά χαρακτηριστικάΟρίζοντας την ανάπτυξη της τέχνης και της αποκάλυψης των δομικών σχηματισμών συστήματος εντός της ίδιας της τέχνης, σε σχέση με την ανεξάρτητη λογική της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

Μαζί με τη φιλοσοφική και αισθητική μεθοδολογία, η οποία έχει μια συγκεκριμένη κατηγορηματική συσκευή, η σύγχρονη αισθητική χρησιμοποιεί επίσης μια ποικιλία τεχνικών, αναλυτικές προσεγγίσεις ιδιωτικών επιστημών που έχουν βοηθητική αξία κυρίως όταν σπουδάζουν επίσημα επίπεδα καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Προσφυγή σε ιδιωτικές τεχνικές και εργαλεία ιδιωτικών επιστημών (σημειωμένη, δομική και λειτουργική ανάλυση, κοινωνιολογικές, ψυχολογικές, προσεγγίσεις πληροφοριών, Μοντελοποίηση μαθηματικών κ.λπ.) αντιστοιχεί στη φύση του σύγχρονου Επιστημονική γνώσηΑλλά αυτές οι τεχνικές δεν είναι πανομοιότυπες Επιστημονική μεθοδολογία Οι μελέτες τέχνης δεν είναι ένα "αναλογικό από το θέμα" (F. Engels) και δεν μπορούν να διεκδικήσουν τον ρόλο μιας φιλοσοφικής και αισθητικής μεθόδου, επαρκή φύση της αισθητικής ανάπτυξης της πραγματικότητας.

Εννοιολογική τέχνη Ένα από τα είδη καλλιτεχνικών πρωτοπόρων-κήπου της δεκαετίας του '70. Συνδέεται με το τρίτο στάδιο στην ανάπτυξη του Avant-Gardium T. Naz. Νεοαβκεκισμός.

Οι υποστηρικτές της εννοιολογικής τέχνης αρνούνται την ανάγκη δημιουργίας καλλιτεχνικών εικόνων (έτσι, στη ζωγραφική, πρέπει να αντικατασταθούν από επιγραφές αορίστου περιεχομένου) και οι λειτουργίες της τέχνης βλέπουν ότι με τη βοήθεια των εννοιών λειτουργίας για να ενεργοποιήσει τη διαδικασία καθαρά πνευματικής δημιουργίας .

Τα εννοιολογικά προϊόντα τέχνης σκέφτονται ως απολύτως απαλλαγμένοι από έργα, δεν αναπαράγουν το K.L. Ιδιότητες Πραγματικά αντικείμεναΝα είναι τα αποτελέσματα της πνευματικής ερμηνείας. Για μια φιλοσοφική τεκμηρίωση της εννοιολογικής τέχνης, ένα εκλεκτικό μείγμα ιδεών που δανείστηκαν από τη φιλοσοφία της Κάντντα, του Wittgenstein, της κοινωνιολογίας της γνώσης, κλπ. Ως το φαινόμενο της κοινωνικοπολιτιστικής κατάστασης της κρίσης, ένα νέο μάθημα συνδέεται με τον μικροοξικό αναρχισμό και τον ατομικισμό στη σφαίρα της πνευματικής ζωής της κοινωνίας.

Κτιστήρι (από το LAT. Constructio - κατασκευή, δομή) - φορμαλιστική κατεύθυνση στη σοβιετική τέχνη της δεκαετίας του '20, η οποία προέβαλε ένα πρόγραμμα για την αναδιάρθρωση ολόκληρης της καλλιτεχνικής κουλτούρας της κοινωνίας και της τέχνης, εστιάζοντας όχι στις εικόνες, αλλά για το λειτουργικό, εποικοδομητικό σκοπιμότητα των μορφών.

Ο κονστρουκτιβισμός διανεμήθηκε ευρέως στη σοβιετική αρχιτεκτονική των 20-30 ετών., Καθώς και σε άλλους τύπους τέχνης (κινηματογράφος, θέατρο, λογοτεχνία). Σχεδόν ταυτόχρονα S. Σοβιετικός κονστρουκτιβισμός, Κονσερβιστική κίνηση κάτω από το όνομα. Νεοπασισμός προέκυψε στην Ολλανδία, παρόμοιες τάσεις πραγματοποιήθηκαν στο γερμανικό Bauhaause. Για πολλούς καλλιτέχνες, ο κονστρουκτιβισμός ήταν μόνο σκηνικό στη δημιουργικότητα.

Ο κονστρουκτιβισμός χαρακτηρίζεται από την απολύμανση του ρόλου της επιστήμης και της αισθητικοποίησης της τεχνολογίας, την πεποίθηση ότι η επιστήμη και η τεχνική είναι το μόνο μέσο επίλυσης των κοινωνικών και πολιτιστικών προβλημάτων.

Η Constructivist Concept έχει περάσει πολλά στάδια στην ανάπτυξή της. Κοινή για τους κονστρουκτιβιστές ήταν: μια κατανόηση του έργου τέχνης ως πραγματική κατασκευή που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη. Ο αγώνας για νέες μορφές τέχνης και η επιθυμία να κυριαρχήσουν τις αισθητικές ευκαιρίες της δομής. Στο τελικό στάδιο της ύπαρξής του, ο κονστρουκτιβισμός προσχώρησε στην περίοδο της κανονοποίησης των επίσημων αισθητικών τεχνικών. Ως αποτέλεσμα, οι αισθητικές δυνατότητες των τεχνικών δομών, το άνοιγμα του οποίου αντιπροσώπευε την αναμφισβήτητη αξία των "πρωτοπόρων του σχεδιασμού" ήταν απολύεται απολύτως. Οι κατασκευαστές δεν θεωρήθηκαν το γεγονός ότι η εξάρτηση της μορφής από το σχεδιασμό προκαλείται από ένα συνδυασμό πολιτιστικών και ιστορικών γεγονότων. Το πρόγραμμά τους "δημόσιας χρησιμότητας της τέχνης" ως αποτέλεσμα έγινε το πρόγραμμα της καταστροφής της, η πληροφορία του αισθητικού αντικειμένου σε υλική και φυσική βάση, σε καθαρό σχηματισμό. Γνωστική, ιδεολογική και αισθητική πλευρά της τέχνης, η εθνική ιδιαιτερότητα και οι εικόνες του ως σύνολο εξαφανίστηκαν, γεγονός που οδήγησε στην αδυναμία της τέχνης.

Ταυτόχρονα, οι προσπάθειες προσδιορισμού των νόμων που ελέγχουν τη μορφή του υλικού, η ανάλυση των συνδυαστικών χαρακτηριστικών της (V. Tatlin, Κ. Malevich) συνέβαλαν στην ανάπτυξη νέων προσεγγίσεων στην υλική και τεχνολογική πλευρά της δημιουργικότητας.

ΣΥΝΘΕΣΗ (Lat. Compositio θέση, κατάρτιση, προσθήκη) είναι μια μέθοδος κατασκευής ενός καλλιτεχνικού έργου, η αρχή της επικοινωνίας του ίδιου τύπου και των ετερογενών συστατικών και των ετερογενών εξαρτημάτων και εξαρτημάτων σύμφωνα με το άλλο και με το σύνολο. Η σύνθεση οφείλεται στις μεθόδους σχηματισμού και χαρακτηριστικών της αντίληψης, χαρακτηριστικών ενός συγκεκριμένου τύπου και του είδους της τέχνης, οι νόμοι της κατασκευής ενός καλλιτεχνικού δείγματος (βλέπε) σε κανάλια τύπους πολιτισμού (για παράδειγμα, λαογραφία, αρχαία αιγυπτιακή τέχνη, Ανατολικό, Δυτικό Ευρωπαϊκό Μεσαίωνα, κλπ.), Καθώς και μεμονωμένες ιδιαιτερότητες ο καλλιτέχνης, απροσδόκητα περιεχόμενο του έργου τέχνης σε μη συνδεδεμένους τύπους πολιτισμού (ευρωπαϊκή τέχνη του νέου και σύγχρονου χρόνου, μπαρόκ, ρομαντισμό, ρεαλισμό κλπ. .).

Στη σύνθεση της εργασίας, ενσωματώνονται και καθορίζεται η καλλιτεχνική ανάπτυξη του θέματος, η ηθική και αισθητική αξιολόγηση του συγγραφέα, σύμφωνα με τον Σ. Eisenstein, είναι το γυμνό νεύρο της πρόθεσης, της σκέψης και της ιδεολογίας του συγγραφέα. Η επανεξέταση (στη μουσική) ή πιο άμεσα η σύνθεση (στην εικαστική τέχνη) συσχετίζεται με τα πρότυπα μιας ζωτικής διαδικασίας, με ένα θέμα και πνευματικό κόσμο που αντανακλάται στο καλλιτεχνικό έργο. Παίρνει τη μετάβαση καλλιτεχνικό περιεχόμενο και τις εσωτερικές σχέσεις της με τη μορφή της μορφής και την παραγγελία της μορφής - κατά σειρά περιεχομένου. Για να διακρίνει τους νόμους κατασκευής αυτών των τεχνών τέχνης, χρησιμοποιούνται μερικές φορές δύο όροι: αρχιτεκτονική (διασύνδεση συστατικών περιεχομένου) και σύνθεση (οι αρχές του σχηματισμού της φόρμας). Υπάρχει επίσης ένας άλλος τύπος διαφοροποίησης: η γενική μορφή της δομής και η σχέση μεγάλων τμημάτων της εργασίας ονομάζεται αρχιτεκτονική (για παράδειγμα, εγκεφαλικά επεισόδια ποιητικό κείμενο), αλλά η σχέση των συστατικών των πιο κλασματικών συνθέσεων (για παράδειγμα, η θέση των ποιητικών γραμμών και του ίδιου του ίδιου του ομιλητή). Πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι στη θεωρία της αρχιτεκτονικής και της οργάνωσης του αντικειμένου χρησιμοποιείται ένα άλλο ζεύγος συσχετισμένων εννοιών: ο σχεδιασμός (η ενότητα των υλικών συστατικών της μορφής που επιτυγχάνεται με τον εντοπισμό των λειτουργιών τους) και των συνθέσεων (καλλιτεχνική ολοκλήρωση και εστιάζοντας τις εποικοδομητικές λειτουργικές φιλοδοξίες λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά Οπτική αντίληψη και την καλλιτεχνική εκφραστικότητα, διακοσμητικό και ακεραιότητα της μορφής).

Η έννοια της σύνθεσης θα πρέπει να διακρίνεται από την ευρεία διανομή στη δεκαετία του '60 - 70. Οι έννοιες της δομής ενός καλλιτεχνικού έργου, ως βιώσιμης, επαναλαμβανόμενης αρχής, συνθέτη πρότυπο ορισμένου είδους, είδη, είδος, στυλ και κατευθύνσεις στην τέχνη. Σε αντίθεση με τη δομή, η σύνθεση είναι η ενότητα, ο αγώνας και ο αγώνας των ρυθμιστικών και τυπολογικών και ατομικών-μοναδικών τάσεων στην οικοδόμηση ενός καλλιτεχνικού έργου. Ο βαθμός ρύθμισης και της ατομικής πρωτοτυπίας, η μοναδικότητα της σύνθεσης είναι διαφορετική σε διάφορους τύπους τέχνης (CF. Ευρωπαίος κλασικισμός και "χαλαρός" ρομαντισμός), σε ορισμένα είδη ενός και του ίδιου τύπου τέχνης (βασιλεία σύνθεσης στην τραγωδία είναι η τραγωδία εκφράζεται φωτεινότερα από ό, τι στο δράμα, και στο Sonet είναι ανυπολόγιστο υψηλότερο από ό, τι σε ένα λυρικό μήνυμα). Τα σύνθετα κεφάλαια είναι συγκεκριμένα σε ορισμένους τύπους και τα είδη τέχνης, ταυτόχρονα, η αμοιβαία επιρροή τους: το θέατρο έχει καταφέρει την πυραμιδική και τη διαγώνια σύνθεση Πλαστικές τέχνες, και τη θεματική ζωγραφική - τη σκηνή της σκηνής. Διαφορετικοί τύποι τέχνης, άμεσα και έμμεσα, συνειδητά και ασυνείδητα, απορροφώνται σύνθετες αρχές μουσικών κατασκευών (για παράδειγμα, Φόρμα Sanate) και πλαστικές αναλογίες (βλέπε).

Στην τέχνη του XX αιώνα. Η επιπλοκή συμβαίνει Σύνθετη κατασκευή Λόγω της αυξημένης συμπερίληψης των συνεταιριστικών συνδέσμων, των αναμνήσεων, των ονείρων, μέσω προσωρινών διαφορών και χωρικών αλλαγών. Η σύνθεση είναι επίσης περίπλοκη στη διαδικασία φέρνοντας τις παραδοσιακές και "τεχνικές" τέχνες. Ακραίες μορφές Αναβαθμίσεις απολύτως αυτή την τάση και ενημερώστε την παράλογη παράλογη έννοια (" Νέος Ρωμαίος", Θέατρα από παράλογο, σουρεαλισμό κ.λπ.).

Γενικά, η σύνθεση στην τέχνη εκφράζει μια καλλιτεχνική ιδέα και οργανώνει την αισθητική αντίληψη κατά τρόπο ώστε να κινείται από ένα συστατικό του έργου σε άλλο, από το μέρος στο σύνολο.

Καλλιτεχνική τέχνη (από lat. inuitio - contemplation) - το πιο σημαντικό στοιχείο Δημιουργική σκέψηεπηρεάζοντας αυτά τα μέρη καλλιτεχνικά

Δραστηριότητες και καλλιτεχνική συνείδηση \u200b\u200bως δημιουργικότητα, αντίληψη, αλήθεια. Στην πιο γενική μορφή, όταν η διαίσθηση αναγνωρίζεται ως εξίσου σημαντική τόσο στην τέχνη όσο και στην επιστήμη, δεν είναι τίποτα περισσότερο από μια ειδική διακριτική ευχέρεια της αλήθειας, η οποία κοστίζει χωρίς υποστήριξη για εύλογες μορφές γνώσης που σχετίζονται με ένα ή άλλο τύπο λογικών αποδεικτικών στοιχείων .

Η πιο σημαντική καλλιτεχνική διαίσθηση στη δημιουργικότητα. Αυτό είναι ιδιαίτερα έντονο που εκδηλώνεται στο αρχικό στάδιο. Δημιουργική διαδικασία, σε t. naz. " Πρόβλημα" Το γεγονός ότι το αποτέλεσμα της δημιουργικότητας πρέπει να είναι πρωτότυπο, καθιστά το δημιουργικό πρόσωπο ήδη το αρχικό στάδιο της δημιουργικότητας για να αναζητήσει μια τέτοια απόφαση που δεν έχει βρεθεί πριν. Υποστηρίζει μια καρδινική αναθεώρηση των καθιερωμένων εννοιών, των σχεδίων σκέψης, των ιδεών για τον άνθρωπο, το χώρο και το χρόνο. Διαισθητική γνώση ως γνώση του νέου, συνήθως υπάρχει με τη μορφή μιας απροσδόκητης εικασίας, ενός συμβολικού συστήματος, στο οποίο τα περιγράμματα του μελλοντικού έργου μαντεύονται μόνο. Ωστόσο, σύμφωνα με πολλούς καλλιτέχνες, αυτό το είδος διορατικότητας αποτελεί τη βάση ολόκληρης της δημιουργικής διαδικασίας.

Αισθητική και ειδικά Αντίληψη τέχνης Περιλαμβάνουν επίσης στοιχεία καλλιτεχνικής διαίσθησης. Όχι μόνο η δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας του δημιουργού της τέχνης, αλλά και την αντίληψη των καλλιτεχνικών εικόνων από τον αναγνώστη, το κοινό, ο ακροατής συνδέεται με μια ορισμένη διάθεση στην αντίληψη της καλλιτεχνικής αξίας, η οποία είναι κρυμμένη από επιφανειακή παρατήρηση. Η καλλιτεχνική διαίσθηση γίνεται μέσο με το οποίο αντιλαμβάνεται να διεισδύει στην περιοχή των καλλιτεχνικών σημαντικών. Επιπλέον, η καλλιτεχνική διαίσθηση εξασφαλίζει την πράξη της δημιουργίας του έργου τέχνης και του δημιουργού του.

Μέχρι τώρα, πολύ στη δράση ενός διαισθητικού μηχανισμού είναι μυστηριώδης και προκαλεί μεγάλες δυσκολίες στη μελέτη της. Μερικές φορές σε αυτή τη βάση, η καλλιτεχνική διαίσθηση αναφέρεται στον τομέα του μυστικισμού και αναγνωρίζεται με μία από τις μορφές του ερεθισμού στην αισθητική. Ωστόσο, η εμπειρία πολλών Έξυπνοι καλλιτέχνες Υποδεικνύει ότι λόγω της καλλιτεχνικής διαίσθησης, είναι δυνατή η δημιουργία έργων, βαθιά και ειλικρινά η εξέλιξη της εγκυρότητας. Εάν ο καλλιτέχνης δεν απομακρυνθεί από τις αρχές του ρεαλισμού στη δημιουργικότητα, η καλλιτεχνική διαίσθηση, την οποία χρησιμοποιεί ενεργά, μπορεί να θεωρηθεί ειδική Αποτελεσματικό εργαλείο Τη γνώση, όχι αντίθετη προς τα κριτήρια της αλήθειας και της αντικειμενικότητας.

ΡΑΔΙΟΥΡΓΙΑ (από το Lat. Intrickare - Confuse) - Καλλιτεχνική λήψη που χρησιμοποιείται για την κατασκευή ενός fabul και οικόπεδο σε διάφορα είδη μυθοπλασίας, κινηματογράφου, Θεατρική τέχνη (Επιδιωκόμενες και απροσδόκητες στροφές δράσης, αλληλοσύνδεσης και συγκρούονται τα συμφέροντα των χαρακτήρων που απεικονίζονται). Η ιδέα της σημασίας της εισαγωγής των ίδρυσης στην ανάπτυξη της δράσης που απεικονίζεται σε δραματική εργασία εκφράστηκε για πρώτη φορά από τον Αριστοτέλη: «Το πιο σημαντικό πράγμα που η τραγωδία φέρει την ψυχή, την ουσία του τμήματος του Fabul - Peripetias και την αναγνώριση .

Ο Intrigue δίνει έντονο και συναρπαστικό χαρακτήρα. Με αυτό, επιτυγχάνεται με τη μεταφορά σύνθετων και συγκρούσεων (βλέπε) σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στην ιδιωτική τους και Κοινωνική ζωή. Η υποδοχή της ίντριγκα χρησιμοποιείται συνήθως ευρέως στα έργα του είδους περιπέτειας. Ωστόσο, αυτοί είναι συγγραφείς κλασικών και σε άλλα είδη, τα οποία εφαρμόζονται από Δημιουργική κληρονομιά Μεγάλοι συγγραφείς-Realista - Pushkin, Lermontov, Dostoevsky, L. Tolestoy, κλπ. Συχνά η ίντριγκα είναι μόνο ένα μέσο εξωτερικού. Είναι χαρακτηριστικό των αστικών, καθαρά εμπορικής τέχνης, σχεδιασμένο για μια κακή γεύση της Φιλισταίνης. Η αντίθετη τάση της αστικής τέχνης είναι η επιθυμία για ασυνέπεια, όταν η ίντριγκα εξαφανίζεται ως καλλιτεχνική υποδοχή.

ΑΝΤΙΘΕΣΗ (Ελληνική Αντίθεση - αντίθετη) - η στυλιστική μορφή της αντίθεσης της οργάνωσης ως καλλιτεχνικού και όχι Καλλιτεχνική ομιλία, η οποία βασίζεται στη χρήση λέξεων με την αντίθετη αξία (αντώνυμα).
Η αντίθεση ως σχήμα αντιπολίτευσης στο σύστημα ρητορικής φιγούρας είναι γνωστό από τους χρόνους της αρχαιότητας. Έτσι, για τον Αριστοτέλη της Αντίθεσης, μια συγκεκριμένη "μέθοδος παρουσίασης" της σκέψης, ένα μέσο δημιουργίας μιας ειδικής - "απέναντι".

Στην καλλιτεχνική ομιλία της Αντίθεσης, έχει ειδικές ιδιότητες: γίνεται ένα στοιχείο καλλιτεχνικό σύστημαχρησιμεύει ως μέσο δημιουργίας μιας καλλιτεχνικής εικόνας. Ως εκ τούτου, η αντίθεση ονομάζεται αντίθετη όχι μόνο λόγια, αλλά και εικόνες του καλλιτεχνικού έργου.

Καθώς η φιγούρα καταπίεσης αντίθεσης μπορεί να εκφραστεί ως απόλυτα και τα συμφραζόμενα αντώντα.

Και το ελαφρύ σπίτι είναι ανήσυχο
Έμεινα μαζί με το σκοτάδι,
Αδύνατο ήταν δυνατό
Αλλά το πιθανό ήταν ένα όνειρο.
(Α. Block)

ΑΛΛΗΓΟΡΙΑ (Ελληνική Allegoria - Altigory) Μια από τις αλληγορικές καλλιτεχνικές τεχνικές, η έννοια της οποίας είναι ότι η αφηρημένη σκέψη ή το φαινόμενο της πραγματικότητας δρα στην τέχνη της τέχνης με τη μορφή μιας συγκεκριμένης εικόνας.

Από τη φύση της αλληγορίας της δύο αποθήκευσης.

Από τη μία πλευρά, αυτό είναι μια έννοια ή ένα φαινόμενο (πονηρό, σοφία, καλή, φύση, καλοκαίρι κ.λπ.), από την άλλη - ένα συγκεκριμένο θέμα, μια εικόνα της ζωής, που απεικονίζει μια αφηρημένη σκέψη που την κάνει την οπτική της. Ωστόσο, από μόνη της, αυτή η εικόνα της ζωής παίζει μόνο έναν ρόλο υπηρεσίας - απεικονίζει, διακοσμεί την ιδέα και συνεπώς στερείται "κάθε οριστική ατομικότητα", ως αποτέλεσμα της οποίας η ιδέα μπορεί να εκφραστεί από μια σειρά από "εικόνα" Τέχνες "(Lostv).

Ωστόσο, η σύνδεση των δύο σχεδίων της αλληγορίας δεν είναι αυθαίρετη, βασίζεται στο γεγονός ότι ο γενικός γενικός υφίσταται, εκδηλώνεται μόνο σε ένα συγκεκριμένο ενιαίο αντικείμενο, τις ιδιότητες, τις λειτουργίες των οποίων και χρησιμεύουν ως μέσο δημιουργίας ενός αλληγορία. Είναι δυνατό να υποβάλετε ένα παράδειγμα της αλληγορίας της "γονιμότητας" V. Mukhina ή "Pigeon" Picasso - Altigory του κόσμου.

Μερικές φορές η ιδέα υπάρχει όχι μόνο ως αλληγορικό σχέδιο της αλληγορίας, αλλά εκφράζεται άμεσα (για παράδειγμα, με τη μορφή αγωνιζόμενης "ηθικής"). Σε αυτή τη μορφή, η αλληγορία είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστική των έργων τέχνης που διεκπεραιώνουν τους ηθικούς και διδακτικούς στόχους.

Όπως γνωρίζετε, η λέξη είναι η κύρια μονάδα οποιασδήποτε γλώσσας, καθώς και το πιο σημαντικό στοιχείο του καλλιτεχνικά μέσα. Κατάλληλη χρήση Το Lexics καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την εκφραστικότητα της ομιλίας.

Στο πλαίσιο, η λέξη είναι ένας ειδικός κόσμος, ένας καθρέφτης πνευματικής ιδιοκτησίας και στάση στην πραγματικότητα. Στο πλαίσιο της δικής της, μεταφορικής, ακρίβειας, οι ιδιαίτερες αλήθειες της, που ονομάζονται καλλιτεχνικές αποκαλύψεις, η λειτουργία του λεξιλογίου εξαρτάται από το πλαίσιο.

Η ατομική αντίληψη του κόσμου γύρω μας αντικατοπτρίζεται σε ένα τέτοιο κείμενο με τη βοήθεια μεταφορικών δηλώσεων. Μετά από όλα, η τέχνη είναι κυρίως η αυτο-έκφραση ενός ατόμου. Ο λογοειδής ιστός υφαίνεται από τη μεταφορά, δημιουργώντας συναρπαστικό και αντίκτυπο του συναισθήματος, την εικόνα ενός συγκεκριμένου καλλιτεχνικού έργου. Με λέξεις, εμφανίζονται πρόσθετες τιμές, ένας ειδικός στιλιστικός χρωματισμός, δημιουργώντας ένα είδος κόσμου που ανοίγουμε τον εαυτό σας, διαβάζοντας το κείμενο.

Όχι μόνο στο λογοτεχνικό, αλλά και από το στόμα, χρησιμοποιούμε, χωρίς να σκέφτομαι, διάφορες τεχνικές καλλιτεχνικής εκφραστικότητας, να δώσουμε τη συναισθηματικότητα, τις πειστικές, εικόνες. Ας καταλάβουμε ποιες καλλιτεχνικές τεχνικές είναι στα ρωσικά.

Προωθεί ιδιαίτερα τη δημιουργία εκφραστικότητας στη χρήση μεταφορών, οπότε ας ξεκινήσουμε μαζί τους.

Μεταφορική έννοια

Καλλιτεχνικές τεχνικές Στη βιβλιογραφία, είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς χωρίς να αναφέρω το πιο σημαντικό από αυτούς - ένας τρόπος να δημιουργηθεί μια γλώσσα γλωσσών του κόσμου που βασίζεται σε υπάρχουσες αξίες στη γλώσσα της ίδιας της γλώσσας.

Οι τύποι μεταφοράς μπορούν να διατεθούν ως εξής:

1. Απολιθωμένο, διαγραφόμενο, ξηρό ή ιστορικό (μύτη ενός σκάφους, βελόνα USH).
2. Οι φρασεολόγοι είναι σταθεροί συνδυασμοί λέξεων που έχουν συναισθηματικότητα, μεταφωρηση, αναπαραγωγιμότητα στη μνήμη πολλών εγγενών ηχείων, εκφραστικότητα (νεκρή λαβή, κλειστός κύκλος κλπ.).
3. Μονή μεταφορική (για παράδειγμα, άστεγοι καρδιά).
4. Επεκταμένη (καρδιά - "πορσελάνη κουδούνι σε κίτρινη Κίνα" - Nikolai Gumilev).
5. Παραδοσιακά ποιητική (πρωινή ζωή, η φωτιά αγάπης).
6. Ατομικός συγγραφέας (πεζοδρόμιο Hump).

Επιπλέον, η μεταφορά μπορεί ταυτόχρονα να είναι αλληγορία, την προσωποποίηση, την υπερβολή, την πείρα, τη Meyosis, τη λιβάτα και άλλα μονοπάτια.

Η λέξη "μεταφορά" σημαίνει μεταφρασμένη από την ελληνική "μεταφορά". Σε αυτή την περίπτωση, έχουμε να κάνουμε με τη μεταφορά ονόματος από ένα στοιχείο σε άλλο. Έτσι ώστε να είναι δυνατόν, πρέπει σίγουρα να έχουν κάποιο είδος ομοιότητας, πρέπει να είναι σε κάτι που σχετίζεται. Η μεταφορά είναι μια λέξη ή μια έκφραση που χρησιμοποιείται σε μια εικονική αξία λόγω της ομοιότητας δύο φαινομένων ή αντικειμένων σε κάποια βάση.

Ως αποτέλεσμα μιας τέτοιας μεταφοράς, δημιουργείται μια εικόνα. Επομένως, η μεταφορά είναι ένα από τα πιο λαμπρά μέσα εκφραστικής καλλιτεχνικής, ποιητικής ομιλίας. Ωστόσο, η απουσία αυτού του διαδρομικού δεν σημαίνει την έλλειψη εκφραστικότητας του έργου.

Η μεταφορά μπορεί να είναι τόσο απλή όσο και αναπτύσσεται. Στον εικοστό αιώνα, η χρήση της ανάπτυξης στην ποίηση ξαναγεννίζεται και η φύση των απλών αλλαγών σημαντικά.

Μετωνυμία

Το MetonImia είναι ένα από τα είδη της μεταφοράς. Μεταφράστηκε από την ελληνική αυτή τη λέξη σημαίνει "μετονομασία", δηλαδή, αυτή είναι η μεταφορά του ονόματος ενός θέματος σε άλλο. Το MetonImia είναι ένα υποκατάστατο για κάποια λέξη σε άλλους με βάση την υπάρχουσα καταλληλότητα δύο εννοιών, αντικειμένων κλπ. Αυτή είναι μια επιβολή της άμεσης αξίας του φορητού. Για παράδειγμα: "Έφαγα δύο πλάκες." Οι τιμές ανάμειξης, η μεταφορά τους είναι δυνατή επειδή τα στοιχεία είναι γειτονικά και το διάστημα μπορεί να είναι εγκαίρως, στο διάστημα κ.λπ.

Συνεκδοχή

Η Synekdoka είναι ένα είδος μετουμονία. Μετάφραση από την ελληνική αυτή τη λέξη σημαίνει "συσχέτιση". Αυτή η μεταφορά της αξίας πραγματοποιείται όταν το μικρότερο είναι πιο καλούμενο, ή αντίστροφα. Αντί του μέρους - ένα σύνολο, και αντίστροφα. Για παράδειγμα: "Σύμφωνα με τη Μόσχα".

Επίθετο

Καλλιτεχνικές τεχνικές στη βιβλιογραφία, ο κατάλογος των οποίων φτάνουμε τώρα είναι αδύνατο να φανταστούμε χωρίς το επίθετο. Πρόκειται για μια φιγούρα, ένα μονοπάτι, εικαστικό ορισμό, φράση ή λέξη, που δηλώνει το πρόσωπο, το φαινόμενο, το θέμα ή τη δράση με υποκειμενική

Μεταφράστηκε από την ελληνική αυτή τη διάρκεια σημαίνει "συνημμένη, εφαρμογή", δηλαδή, στην περίπτωσή μας, μια λέξη συνδέεται με κάποιο άλλο.

Το επίθετο από έναν απλό ορισμό διακρίνεται από την καλλιτεχνική της εκφραστικότητα.

Τα μόνιμα επιθετικά χρησιμοποιούνται στη λαογραφία ως μέσο πληκτρολόγησης, καθώς και ένα από τα σημαντικότερα μέσα καλλιτεχνικής εκφραστικότητας. Στην αυστηρή έννοια του όρου, μόνο τέτοια από αυτά ανήκουν στα μονοπάτια, η λειτουργία της οποίας έχει λέξεις σε μια εικονική αξία, σε αντίθεση με τα λεγόμενα ακριβή επιθετικά που εκφράζονται με λέξεις στην άμεση τιμή (κόκκινο μούρο, όμορφα λουλούδια ). Το σχήμα δημιουργείται όταν χρησιμοποιείτε λέξεις σε εικονική τιμή. Παρόμοιες επιθέματα ονομάζονται μεταφορικά. Η μετατροπή με μετατονική ονομασία μπορεί επίσης να υπονομεύσει αυτό το ίχνος.

Το οξυμφόρο είναι ένας τύπος επιθέματος, τα λεγόμενα επίθετα αντίθετα που σχηματίζουν συνδυασμούς με το καθορισμένο ουσιαστικό αντίθετο τους κατά την έννοια των λέξεων (μίσος αγάπης, χαρούμενη θλίψη).

Σύγκριση

Η σύγκριση είναι ένα μονοπάτι στο οποίο ένα στοιχείο χαρακτηρίζεται μέσω σύγκρισης με ένα άλλο. Δηλαδή, αυτή είναι μια σύγκριση διαφόρων αντικειμένων στην ομοιότητα, η οποία είναι ως εμφανής και απροσδόκητη, απομακρυσμένη. Συνήθως εκφράζεται με τη βοήθεια ορισμένων λέξεων: "με ακρίβεια", "σαν να", "φαίνεται", "σαν." Επίσης, οι συγκρίσεις μπορεί να έχουν τη μορφή αποτελεσματικής περίπτωσης.

Εξάλειψη

Περιγράφοντας καλλιτεχνικές τεχνικές στη βιβλιογραφία, πρέπει να αναφερθεί μια πλαστοπροσωπία. Αυτό είναι ένα είδος μεταφοράς, η οποία είναι η ανάθεση των ακινήτων των ζωντανών πλάσματα των αλήσεων άψυχης φύσης. Συχνά δημιουργείται από τις προσφυγές σε τέτοια φαινόμενα της φύσης ως συνειδητά ζωντανά όντα. Το Animation μεταφέρεται επίσης σε ζώα ανθρώπινων ιδιοτήτων.

Hyperbole και Lithotota

Σημειώνουμε τέτοιες τεχνικές καλλιτεχνικής εκφραστικότητας στη βιβλιογραφία ως υπερβολή και Litt.

Hyperbole (μεταφρασμένη - "υπερβολή") - ένα από τα εκφραστικά μέσα ομιλία, που αντιπροσωπεύουν μια φιγούρα με μια τιμή υπερπόρησης του τι Αυτή είναι η ομιλία.

Λιθώτες (μεταφρασμένες - "Απλότητα") - το αντίθετο της Hyperbola - μια υπερβολική υποτίμηση του τι είναι σε ερώτηση (αγόρι με ένα δάχτυλο, ένας αγρότης με ένα μαργαρίτα).

Σαρκασμός, ειρωνεία και χιούμορ

Συνεχίζουμε να περιγράφουμε καλλιτεχνικές τεχνικές στη λογοτεχνία. Η λίστα μας θα συμπληρώσει τον σαρκασμό, την ειρωνεία και το χιούμορ.

• Το σαρκασμό σημαίνει μεταφρασμένο από την ελληνική "Κρέατα Κρέας". Αυτή είναι μια κακή ειρωνεία, τσίμπημα, καυστική παρατήρηση. Όταν χρησιμοποιείτε σαρκασμό, δημιουργείται ένα κωμικό αποτέλεσμα, ωστόσο, είναι σαφώς ιδεολογική και συναισθηματική αξιολόγηση.
• Η ειρωνεία στη μετάφραση σημαίνει "προσποίηση", "κοροϊδία". Εμφανίζεται όταν κάποιος λέει τις λέξεις, αλλά εννοείται ως εντελώς διαφορετική.
• Το χιούμορ είναι ένα από τα λεξικά μέσα εκφραστικότητας, μεταφράζοντας τη "διάθεση", "ιδιοσυγκρασία". Σε ένα κωμικό, αλληγορικό κλειδί, μερικές φορές το σύνολο των έργων μπορεί να γραφτεί, στο οποίο υπάρχει μια καληνηθέντρη στάση απέναντι σε κάτι. Για παράδειγμα, η ιστορία "Chameleon" Α. Π. Chekhov, καθώς και πολλά Basni Ι. Α. Κρύλοφ.

Τύποι καλλιτεχνικών τεχνικών στη βιβλιογραφία δεν τελειώνουν. Παρουσιάζουμε στην προσοχή σας την επόμενη.

Αλλόκοτος

Οι σημαντικότερες καλλιτεχνικές τεχνικές στη βιβλιογραφία περιλαμβάνουν grotesque. Η λέξη "grotesque" σημαίνει "περίπλοκο", "γραφικό". Αυτή η καλλιτεχνική υποδοχή είναι μια παραβίαση των αναλογιών των φαινομένων, των αντικειμένων, των γεγονότων που απεικονίζονται στο έργο. Χρησιμοποιείται ευρέως στη δημιουργικότητα, για παράδειγμα, ο M. E. Saltykov-Shchedrin ("Lord Golovyov", "ιστορία μιας πόλης", παραμύθια). Αυτή είναι μια καλλιτεχνική τεχνική που βασίζεται στην υπερβολή. Ωστόσο, το πτυχίο του είναι πολύ μεγαλύτερο από αυτό των υπερβολών.

Σαρκασμός, ειρωνεία, χιούμορ και grotesque - λαϊκές καλλιτεχνικές τεχνικές στη λογοτεχνία. Παραδείγματα των τριών πρώτων ιστοριών Α. Π. Chekhov και Ν. Ν. Γκόγκολ. Grotesco Δημιουργικότητα J. Swift (για παράδειγμα, "Gullier's Travel").

Ποια καλλιτεχνική τεχνική χρησιμοποιεί τον συγγραφέα (Saltykov-shchedrin) για να δημιουργήσει στο μυθιστόρημα "Lord Golovy" την εικόνα του εβραϊκού; Φυσικά, grotesque. Οι ειρωνεία και ο σαρκασμός υπάρχουν στα ποιήματα του V. Mayakovsky. Τα έργα του Zoshchenko, Shukshin, Kozma Prutkov γεμίζουν με χιούμορ. Αυτές οι καλλιτεχνικές τεχνικές στη λογοτεχνία, τα παραδείγματα των οποίων μόλις οδηγήσαμε, όπως βλέπετε, χρησιμοποιούνται πολύ συχνά από τους ρωσικούς συγγραφείς.

Λογοπαίγνιο

CAMBAR - Ομιλία, η οποία είναι μια ακούσια ή σκόπιμη ασάφεια, που συμβαίνει στο πλαίσιο δύο ή περισσοτέρων λέξεων στο πλαίσιο ή όταν η ομοιότητα του ήχου τους. Οι ποικιλίες του - Παρισμόση, ψεύτικη ετυμολογία, Zevgma και υλοποίηση.

Στην Καλαμπούρα, το παιχνίδι των λέξεων βασίζεται στις ανέκδοτες. Αυτές οι καλλιτεχνικές τεχνικές στη βιβλιογραφία μπορούν να βρεθούν στο έργο του V. Mayakovsky, Omar Khayama, Kozma Prutkov, Α. Π. Chekhov.

Εικόνα της ομιλίας - Τι είναι αυτό;

Η λέξη "σχήμα" με τη λατινική λατινική μεταφράζεται ως " εμφάνιση, περίγραμμα, εικόνα. "Η λέξη είναι πολλαπλή γνώση. Τι συμβαίνει Αυτός ο όρος Όπως εφαρμόζεται στην καλλιτεχνική ομιλία; Στοιχεία: ερωτήσεις, κυκλοφορία.

Τι είναι "trope";

"Ποιο είναι το όνομα της καλλιτεχνικής λήψης χρησιμοποιώντας τη λέξη σε μια εικονιστική έννοια;" - εσύ ρωτάς. Ο όρος "TROP" συνδυάζεται με διάφορες τεχνικές: επιθετικά, μεταφορά, μετονωμωνία, σύγκριση, Synekendoha, Litt, Hyperbole, προσωποποίηση και άλλα. Μετάφραση της λέξης "Trail" σημαίνει "κύκλος εργασιών". Η καλλιτεχνική ομιλία διαφέρει από τη συνήθη ομιλία από το γεγονός ότι χρησιμοποιεί ειδικές αναβαθμίσεις που διακοσμούν την ομιλία που την καθιστούν εκφραστική. ΣΕ Διαφορετικά στυλ Χρησιμοποιούνται διάφορα εκφραστικά μέσα. Το πιο σημαντικό πράγμα στην έννοια της "εκφραστικότητας" για την ομιλία του καλλιτεχνικού - την ικανότητα του κειμένου, το καλλιτεχνικό έργο να παρέχει αισθητικές, συναισθηματικές επιπτώσεις στον αναγνώστη, δημιουργήστε Ποιητικές ζωγραφιές Και φωτεινές εικόνες.

Όλοι ζούμε στον κόσμο των ήχων. Μερικοί από αυτούς προκαλούν θετικά συναισθήματα, άλλα, αντίθετα, ανησυχούν, ανησυχούν, προκαλούν άγχος, καταπραΰνουν ή βλέπουν τον ύπνο. Διαφορετικοί ήχοι προκαλούν διάφορες εικόνες. Με τη βοήθεια του συνδυασμού τους, μπορείτε να επηρεάσετε συναισθηματικά το άτομο. ΑΝΑΓΝΩΣΗ έργα τέχνης Λογοτεχνία και ρωσική Λαϊκή δημιουργικότητα, είμαστε ιδιαίτερα έντονα αντιληπτό τον ήχο τους.

Βασικές τεχνικές για τη δημιουργία εκφραστικότητας ήχου

• Η Alliteration είναι μια επανάληψη παρόμοιων ή εξίσου συμφώνων.
• Αλληλοχία - Εντροπημένη αρμονική επανάληψη των φωνηέντων.

Συχνά, η Alliteration και η συναρμολόγηση χρησιμοποιούνται ταυτόχρονα. Αυτές οι τεχνικές αποσκοπούν στη μεταφορά διαφόρων ενώσεων από τον αναγνώστη.

Αποδοχή της ηχητικής έρευνας στη μυθοπλασία

Η ηχογράφηση είναι μια καλλιτεχνική υποδοχή, η οποία είναι η χρήση ορισμένων ήχων σε μια συγκεκριμένη σειρά για να δημιουργήσει μια συγκεκριμένη εικόνα, δηλαδή η επιλογή των λέξεων που μιμούνται ήχοι real mira. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται τόσο στην ποίηση όσο και στην πεζογραφία.

Ποικιλίες ήχου:

1. ΑΠΟΣΤΟΛΗ - Μεταφράστηκε από τα γαλλικά μέσα "Σύνθεση". Η Assonance είναι μια επανάληψη των ίδιων ή παρόμοιων φωνηέντων στο κείμενο για να δημιουργήσετε μια συγκεκριμένη εικόνα ήχου. Συμβάλλει στην εκφραστικότητα της ομιλίας, χρησιμοποιείται ποιητές σε ρυθμό, ομοιοκαταληξία.
2. Alliteration - Από αυτή τη ρεσεψιόν είναι η επανάληψη των συφωνικών στο καλλιτεχνικό κείμενο για να δημιουργήσετε κάποια εικόνα ήχου, προκειμένου να κάνετε μια ποιητική ομιλία πιο εκφραστική.
3. Αντίσταση ήχου - μετάδοση με ειδικές λέξεις που μοιάζουν με ήχους των φαινομένων του περιβάλλοντος κόσμου, ακουστικές εντυπώσεις.

Αυτές οι καλλιτεχνικές τεχνικές σε στίχους είναι πολύ συνηθισμένοι, χωρίς αυτούς, η ποιητική ομιλία δεν θα ήταν τόσο μελωδική.

Το οπλοστάσιο των δεξιώσεων είναι αρκετά μεγάλο: η μεταφορά, η οξυγόνη, η μετονωμία, η συνάφεια, η υπερβολή, η λίμνη, οι παραπομπές, η επίθετα, η αλλύουσια, η παραφράση, η αναφωνία, η επιφάλεια, τα αντισώματα, η αντίθεση, η διαβάθμιση, η διαβάθμιση κλπ.

Η μεταφορά είναι η μεταφορά των ιδιοτήτων ενός στοιχείου (φαινόμενο) στο άλλο με βάση ένα χαρακτηριστικό, κοινό τόσο σε συμπολαιωμένα μέλη »," χάλκινοι μύες "," αποθηκεύστε χρήματα στο σπίτι - αυτό σημαίνει να παγώσετε τους! ", κ.λπ.)

Η εξάλειψη είναι ο τύπος της μεταφοράς, η μεταφορά των ιδιοτήτων των κινούμενων αντικειμένων σε άψυχη ("κορεσμός της είναι η σιωπή").

Oxymoron (Oxymoron) - Αναλογία αντίθετα, συνδυασμός αντίθετων λέξεων, σύνδεσης των εννοιών, εξαιρουμένης της λογικής ("Live Corpse", "Παράδοση της Avant-Garde", "Little μεγάλο αυτοκίνητο" και τα λοιπά.).

Το MetonImiya είναι μια αντικατάσταση μιας λέξης σε άλλους με βάση τη σύνδεση της έννοιας της γειτονίας ("Θέατρο του Hands-up" - αντί "το κοινό του hands-up").

Synekdoka - Άποψη της Μεγγλλυπτικής, το όνομα του τμήματος (μικρότερο) αντί του συνόλου (μεγάλου) ή αντίστροφα ("το κεφάλι μου εξαφανίστηκε" - αντί να "εξαφανίστηκα").

Η υπερβολή είναι σκόπιμη υπερβολή ("ποτάμια αίματος", "ορεινά βουνά", "ωκεανός της αγάπης" κλπ.).

Lithot - σκόπιμη υποτίμηση ("αγρότης με μαργαρίτες").

Η αλληγορία είναι μια εικόνα μιας αφηρημένης ιδέας (έννοια) από την εικόνα. Ταυτόχρονα, η σχέση μεταξύ της σημασίας καθορίζεται κατ 'αναλογία ή γειτνίαση ("αγάπη - καρδιά", "Δικαιοσύνη - μια γυναίκα με βάρη" κλπ.).

Η σύγκριση είναι η πιθανότητα ενός θέματος σε άλλο ("τεράστιο, όπως ένας ελέφαντας"). Κατά τη σύγκριση των αντικειμένων, η ισχυρότερη (επεξηγηματική) μετακινεί μερικά από τα θετικά και ήδη γνωστά χαρακτηριστικά του σε ένα άγνωστο θέμα (επεξηγήσιμο). Έτσι, είναι ευκολότερο να εξηγηθεί άγνωστος μέσω ενός φίλου, πολύπλοκο μέσα από ένα απλό. Με τη βοήθεια συγκρίσεων, μπορείτε να επιτύχετε μεγαλύτερη ορατότητα και πρωτοτυπία.

Ωστόσο, οι συγκρίσεις συχνά "κουτσές" και μπορούν να ερμηνευθούν εσφαλμένα. Ένα άτομο θα αρχίσει να σκέφτεται το επεξηγηματικό θέμα και την αποσπά την προσοχή από το κύριο σχέδιο.

Θα αξίζει να αξιολογηθεί αν το αντικείμενο δεν συγκρίνεται με το χειρότερο από τον εαυτό του, ένα αντικείμενο, δεν θα κάνει μια σύγκριση των αρνητικών αποτελεσμάτων. Εάν υπάρχει αμφιβολία, είναι καλύτερο να εγκαταλείψουμε τη χρήση της σύγκρισης.

Ο Epithet είναι ένας εικαστικός ορισμός που δίνει επιπλέον Καλλιτεχνικό χαρακτηριστικό Στοιχείο (φαινόμενα) με τη μορφή κρυφής σύγκρισης ("καθαρό πεδίο", "Sail Lonely" κλπ.) Πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι τα μικρά επιθέματα αποδυναμώνουν το κείμενο ("πολύ", "πάρα πολύ", "λίγο" , "αρκετά" κ.λπ.).

Allation - μια υπαινιγμό μέσω μιας ομοιότητας της λέξης ή αναφορά σε ένα γνωστό πραγματικό γεγονός, Ιστορικό γεγονός, λογοτεχνική εργασία κ.λπ. ("Τα μυστικά της αυλής της Μαδρίτης").

Paraphrase είναι μια μειωμένη παρουσίαση, μια περιγραφική μετάδοση της σημασίας μιας άλλης έκφρασης ή λέξης ("γράφοντας αυτές τις γραμμές" - αντί για "i").

Η Anafora είναι η επανάληψη των ίδιων επιστολών, τα ίδια μέρη της λέξης, ολόκληρες λέξεις ή φράσεις στην αρχή της προσφοράς ("εκτός πολιτικής!" Εκτός ανταγωνισμού ").

Η Epiphara είναι η επανάληψη των πανομοιότυπων λέξεων ή φράσεων στο τέλος της πρότασης.

Αντικατάσταση - απόκλιση από μια συμβατική γραμμική ακολουθία στοιχείων στα οποία το σήμα που απαιτείται για να κατανοήσει το άλλο προηγείται, αντί να το ακολουθεί, ως αποτέλεσμα της δημιουργίας της επίδρασης προσδοκίας ("όχι τόσο νέο, αυτό το φαινόμενο, που αναφέρεται ως πατριωτισμός "ή" και ποιες είναι αυτές οι συνομιλίες - ιστορικές! ")

Η αντίθεση αντιτίθεται στην αρχή, αντίθεση. ("Μικροί υπολογιστές - για μεγάλους ανθρώπους" εταιρεία "White Wind"). Για παράδειγμα, ο I. Ehrenburg συχνά κατέφυγε στην Antitheese: "Οι εργαζόμενοι συνεχίζουν να στέκονται στους μοχλοί: κρύο, θερμότητα, άθλια, σκοτάδι. Ο κ. Eastman μακριά από την παγκόσμια φασαρία τρώει ένα αυγό στρουθοκαμήλου. "

Οι Paronims είναι λέξεις κοντά στον ήχο, αλλά διαφορετικά στο νόημα ("βάση" και "βάση", "ζεστό" και "τρομερό". V.Vysotsky: "Και όποιος δεν τιμά τα αποσπάσματα, το Renegade και το ερπετό").

Η αίσθηση είναι μια αλλαγή στις λέξεις που εμπλέκονται με λέξεις. ("Μια καρδιά Μεσόγειος θάλασσα. Μεσογειακή θάλασσα στην καρδιά ").

Αποφοίτηση - Συνεχής ένεση ή αποδυνάμωση της δύναμης των ομοιογενών εκφραστικών παραγόντων της καλλιτεχνικής ομιλίας ("Δεν λυπάμαι, δεν κλαίνε ...").

Η ρητορική ερώτηση είναι μια ερώτηση που δεν απαιτεί απάντηση, το ερώτημα, η απάντηση στην οποία είναι γνωστή εκ των προτέρων ή το ερώτημα που δίνει τον εαυτό του απάντησε ο ίδιος ("και ποιοι είναι οι δικαστές;")

Συχνά, οι φρασεολογικές ομάδες (ιδιώτες) χρησιμοποιούνται αποτελεσματικά - σταθεροί συνδυασμοί λέξεων, οι οποίες είναι μεταφορές, εικονιστικές εκφράσεις μιας συγκεκριμένης έννοιας ή φαινομένου ("komar της μύτης δεν αντλείται", "επτά προβλήματα - μια απάντηση", κλπ.)

Οι φρασεολογισμοί αναγνωρίζονται εύκολα από τον αναγνώστη. Με τη βοήθειά τους βελτιώνει την αξιομιμότητα των μεμονωμένων φράσεων, την αντίληψη ολόκληρου του κειμένου.

Ο σχηματισμός και η συνοπτικότητα του κειμένου "Εργασία" και παροιμίες, λόγια. Μίλησε για τον M. Gorky:

"Είναι οι παροιμίες και τα λόγια που εκφράζουν τις μάζες που σκέφτονται με την πληρότητα των ιδιαίτερα διδακτικών και αρχαρίων συγγραφέων είναι εξαιρετικά χρήσιμες για να εξοικειωθούν με αυτό το υλικό όχι μόνο επειδή διδάσκει τα λόγια, τη συμπίεση ομιλίας και τις εικόνες, αλλά γιατί: ποσοτικά ο επικρατούμενος πληθυσμός Από τη χώρα των συμβουλίων είναι η αγροτιά, ο πηλός, από την οποία η ιστορία δημιούργησε εργαζόμενους, ευλογία, έμποροι, popov, αξιωματούχοι, ευγενείς, επιστήμονες και καλλιτέχνες ...

Σπούδασα πολλά για τις παροιμίες, διαφορετικά - για να σκέφτονται αφόρους. "

Επίσης αποτελεσματικές φτερωτές λέξεις. Αυτές είναι πολλές εκφράσεις, αποσπάσματα, αφόρους που έχουν λάβει ευρέως διαδεδομένη σε ζωντανή ομιλία σχετικά με τα δικαιώματα των παροιμιών και των λέλεων ("να είναι ή να μην είναι!", "Από τα νεκρά αυτιά γαϊδουριών", και τελικά, θα πω " , και τα λοιπά.).

Εφαρμογή φρασεολογικών μονάδων, παροιμιών, λόγων και φτερωτών λέξεων σε κείμενα Διαφορετικά είδη Η Copywriting βασίζεται στη διατήρηση των βιώσιμων σημασιολογικών και εκτιμώμενων ενώσεων που προκαλούνται. Αυτή η εικόνα δεν καταστρέφεται ακόμη και όταν ρυθμίζεται γρήγορα από τον συγγραφέα. Ταυτόχρονα παρατηρείται συχνά η επίσημη, επιφανειακή χρήση φρασεολογικών και φτερωτών λέξεων. Σε τέτοιες περιπτώσεις, η έννοια είναι εντελώς παραμορφωμένη ή προκύπτουν σημασιολογικές αντιφάσεις.

Συχνά οι συγγραφείς καταφεύγουν σε ανάμνηση - αναφορά στο διάσημο Λογοτεχνικά γεγονότα ή έργα. Η ανάμνηση μπορεί να έχει τη μορφή ακριβούς ή ανακριβούς προσφοράς, "αναφερόμενου" ή παραμένοντος σιωπηρού, υποτομίου. Οι αναμνήσεις συνδέουν το κείμενο με ένα κοινό πολιτιστικό και κοινωνικό πλαίσιο και επιτρέπουν επίσης στους συγγραφείς να μην επαναλάβουν, να κοστίζουν πιο συνοπτική περιγραφή γεγονότων ή γεγονότων. Μία από τις πιο συχνά χρησιμοποιούμενες ανάμνηση είναι μια αναφορά σε ένα ή ένα άλλο κομμάτι του κειμένου της Βίβλου. Η ανάμνηση είναι μια από τις αγαπημένες τεχνικές του PostModernists.

(Είναι περίεργο ότι, γενικά, κάθε κείμενο είναι ένα σύνολο ρητών ή σιωπηρών εισαγωγικών, αναφορά σε άλλα κείμενα.)

Οι ημιτελή προτάσεις εφαρμόζονται με επιτυχία, που υποδηλώνουν στο κείμενο της ελλειψής. Ο άνθρωπος είναι εγγενής στην επιθυμία για ολοκλήρωση. Από την άποψη αυτή, προσπαθεί να ολοκληρώσει την προσφορά και σχεδιάζεται με αυτόν τον τρόπο στην ενεργό ανάγνωση του κειμένου.

Πολύ συχνά, καθώς η βάση των μη κερδοσκοπικών προτάσεων είναι καλή Διάσημα λόγια, δημοφιλείς εκφράσεις, αποσπάσματα από Κυριολεκτικά δουλεύει ("Ψαράς Ψαράς ...", "Χωρίς δυσκολία ...", "Γνωρίζω ότι ...", κλπ.) Φυσικά, ο αναγνώστης πρέπει να ολοκληρώσει την πρόταση ενός κατ 'εξαίρεση ενός copywriter.

Μία από τις συχνές τεχνικές που αντιμετωπίστηκαν είναι η επανάληψη (συμπληρωματική και διευκρινική υπενθυμίσεις των ήδη αναφερθέντων). Με τη βοήθεια επαναλήψεων, τα πιο σημαντικά, ιδιαίτερα σημαντικά σημεία στο κείμενο απομονώνονται και υπογραμμίζονται.

Εφαρμόστε σε διάφορα κείμενα και pun - ένα παιχνίδι λέξεων που βασίζονται στην ηχητική ομοιότητα των εμφιαλωμένων λέξεων ή φράσεων ("Osip Okharip και το Archite Osip").

Το παιχνίδι των λέξεων μπορεί να βασίζεται όχι μόνο σε ηχητικό περιεχόμενο, αλλά και στη γραφή.

Παραδείγματα χρήσης λέξεων γραφής στη διαφήμιση:

Αν και kutuur

(Σημάδι στο κατάστημα)

Εδώ είναι τι!

(Εμπορικό σπίτι "Oton")

Η σύνδεση είναι μια πρόσθετη, ταυτόχρονη τιμή που μπορεί να εμπνεύσει την επιθυμητή στάση στο αντικείμενο. Για παράδειγμα, η βότκα "Putka", η βότκα "Πρόεδρος", "Κρεμλίνο Βότκα".

Η πρόσθετη τιμή μπορεί να αλλάξει τη δύναμή του με την πάροδο του χρόνου. Για παράδειγμα, στο Σοβιετική ώρα Η λέξη "εισάγεται" που επισυνάπτεται στα αγαθά που είναι πρόσθετη ελκυστικότητα, αλλά με την πάροδο του χρόνου το έχασε.

Συχνά, αγωνίζοντας για την καινοτομία, την πρωτοτυπία, οι copywriters δημιουργούν νεολογισμούς - τα δικά τους λόγια και εκφράσεις των οποίων η ασυνήθιστη είναι σαφώς αισθητή από τους φυσικούς ομιλητές. Έτσι, για παράδειγμα, οι λέξεις "ουσία" και "βαθμούς" ήρθαν με τον Μ. Λομονοσόφ, "Βιομηχανία" - Ν. Καραμτζιν, "άντληση" - Μ. Σαλάτκόφ-Σαντδρίνη, "Stoying" - F. Dostoevsky, "Πλαίσιο" - I. Northerner, "Isoremaken" - V. Khlebnikov, "Gromadier" - V. Mayakovsky, κλπ.

Είναι περίεργο ότι ο πρώτος "ομοφυλόφιλος" στην ιστορία στη λογοτεχνία χρησιμοποίησε τον Gertrud Stein. Παρουσιάστηκε επίσης τον παγκόσμιο ορισμό χαμένη γενιά" Αυτός ο λεσβιακός συγγραφέας μισούσε σημάδια στίξης. Το πιο διάσημο από τα αποσπάσματα του - "Rose είναι ένα τριαντάφυλλο είναι ένα τριαντάφυλλο είναι ένα τριαντάφυλλο".

Μερικές φορές στην επιδίωξη της πρωτοτυπίας, τα λόγια δημιουργούνται ότι, χωρίς ειδική εξήγηση, δεν καταλαβαίνει ένα σημαντικό μέρος του κοινού ή κανείς.

Σε περιπτώσεις όπου είναι απαραίτητο να αντικατασταθεί η αγενής, επιθετική ή πολύ άμεση έκφραση μαλακότερη, χρησιμοποιείται ευφημισμός. Είναι απαραίτητο να διασφαλιστεί ότι η υποδοχή δεν δυσκολεύει να αντιληφθεί, δεν οδήγησε σε παρεξήγηση. Μετά από όλα, κάτω από μία λέξη για διαφορετικοί άνθρωποι Μπορεί να είναι διαφορετική.

Χρησιμοποιείται σε copywriting και ένα τέτοιο "εργαλείο" ως καυτρία είναι ένα μειωμένο, αντικαθιστώντας ρυθμιστικό, αξιοπρεπές. Για παράδειγμα, αντί να "πεθάνουν" σε ορισμένες περιπτώσεις, μπορείτε να γράψετε στο "κολλάτε τα πτερύγια", "για να απορρίψετε τα πατίνια", "παίζουν στο κουτί", κλπ.

Πολύ ενδιαφέρον σημείο - η ακρίβεια (από τη λέξη "παράξενο"). Αυτός ο όρος εισήγαγε V. Shklovsky:

"Η πρόκληση είναι το όραμα του κόσμου με άλλα μάτια.

Ο Jean-Jacques Rousseau με τον δικό του τρόπο κατέστρεψε τον κόσμο, θα μπορούσε να ζήσει έξω από το κράτος.

Ο κόσμος της ποίησης περιλαμβάνει τον κόσμο του φτυισμού.

Τρόικα Γκόβι, ο οποίος βιάζεται στη Ρωσία, είναι ρωσική τρόικα, επειδή είναι ξαφνική. Αλλά ταυτόχρονα, είναι τριπλή κόσμος, υποφέρει από τη Ρωσία, και πάνω από την Ιταλία, και πάνω από την Ισπανία.

Αυτή είναι η κίνηση της νέας, έγκρισης της βιβλιογραφίας.

Νέο όραμα του κόσμου.

Το ατέλειωμα είναι θέμα χρόνου.

Το τρέξιμο δεν είναι μόνο ένα νέο όραμα, αυτό είναι ένα όνειρο ενός νέου και μόνο επειδή ο ηλιόλουστος κόσμος. Και ένα έγχρωμο πουκάμισο χωρίς ζώνη Mayakovsky είναι ένα εορταστικό Τα ρούχα του ανθρώπου, πιστεύει ακράδαντα στο αύριο. "

Σε μια προσπάθεια αύξησης της πρωτοτυπίας, τα πνευματικά δικαιώματα χρησιμοποιούν μερικές φορές τεχνικές που είναι περισσότερο σαν κόλπα. Έτσι, για παράδειγμα, ο συγγραφέας Ernest Vincent Wright έχει ένα μυθιστόρημα "gedsby", που αποτελείται από περισσότερα από 50.000 λέξεις. Σε ολόκληρο το μυθιστόρημα, δεν υπάρχει επιστολή e - η πιο συχνά βρεθεί επιστολή της αγγλικής γλώσσας.

Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με αυτό το θέμα μπορείτε να βρείτε στα βιβλία του A. Nazaykin