Αναγέννηση (εν συντομία). Σύντομη περιγραφή της Αναγέννησης

Η εποχή της Αναγέννησης είναι μια περίοδος σημείου στην ιστορία της ανθρωπότητας. Αυτός είναι ο χρόνος αλλαγής της συνείδησης των ανθρώπων, η μετάβαση από τη μεσαιωνική κυριαρχία της θείας λατρείας στην επιθυμία να αναβιώσει τα ινδδόντα αντίκες, επικεντρωθεί στην ανάπτυξη ενός ατόμου ως πρόσωπο. Πρόκειται για μια περίοδο εξαιρετικής ανύψωσης της ζωγραφικής. Αυτή η εποχή μας παρουσίασε με τέτοιους δασκάλους όπως ο Leonardo da Vinci, ο Michelangelo Buonaroti, ο Rafael Santi, και άλλοι μεγάλοι καλλιτέχνες. Μέχρι τώρα, οι άνθρωποι από όλο τον κόσμο έρχονται στη γκαλερί για να δουν τους πίνακες αυτών των εξαιρετικών δασκάλων. Υπάρχει αύξηση της επιστήμης, η οποία συνδέεται με τα ονόματα του Nikolai Copernicus, Jordan Bruno και Galileo Galilean.

Ζωγραφική και επιστήμη της Αναγέννησης

Οι κύριες ιδέες της Αναγέννησης (ανθρωπισμός, ανθρωποκεντρισμός, έκκληση στην αρχαιότητα) βρήκαν την έκφρασή τους στην τέχνη της αναζωογόνησης (Renaissance).

Μεγάλες γεωγραφικές ανακαλύψεις επεκτείνει τις απόψεις των Ευρωπαίων για τον κόσμο. Υπήρξε απόδειξη του Shag της Γης, τη γνώση άλλων πολιτισμών. Αυτή τη φορά χαρακτηρίζεται από την ανάπτυξη των πόλεων, την ανάπτυξη του Manuff. Όλα αυτά συνέβαλαν στην ανάπτυξη της επιστήμης.

Εκδηλώσεις

Τέλος των αιώνων XIII-XIV. - Pratinessans

Xv αιώνα - Πρώιμη Αναγέννηση

Το τέλος του XV είναι η αρχή του XVI αιώνα. - Υψηλή Αναγέννηση

Το μεσαίο είναι το δεύτερο μισό του XVI αιώνα. - καθυστερημένη αναγέννηση

Δεκάρα

Καλή τέχνη της Αναγέννησης:

Δημιουργία μιας σύνθεσης χύδην (τριών διαστάσεων)
. Εφαρμογή γραμμικής προοπτικής
. Νοτονισμός, απομίμηση της φύσης. Ενδιαφέρον για την ανθρώπινη ανατομία
. Αλλάζοντας την κατάσταση του καλλιτέχνη. Ο καλλιτέχνης παύει να είναι ανώνυμος τεχνίτης
. Η γραφική εικόνα μετατοπίζει το εικονίδιο. Υπάρχει έκκληση σε εξωτερικά θέματα, ορατό φυσικό όραμα (σε αντίθεση με το εικονίδιο, για το οποίο η πρωτεύουσα είναι αόρατη, η έννοια "εισαγωγής")
. Τα σοβαρά είδη εμφανίζονται, ειδικότερα, ένα πορτρέτο
. Ο γύρος εμφανίζεται (διαχωρίζεται από τον τοίχο και προορίζεται για Ferris από όλες τις πλευρές) και γυμνό γλυπτό

Αναβίωση επιστήμης:

Ανάπτυξη της επιστήμης για τον άνθρωπο
. Ανάπτυξη μαθηματικών και φυσικών επιστημών
. Μετάβαση από την καθαρή δημιουργία εμπειρίας
. Επικοινωνία με πρακτική (ανάπτυξη πλοήγησης, χαρτογραφία, διάφορες τεχνολογίες)

Συμμετέχοντες

Λεονάρντο Ντα Βίντσι:

Sandro Botticelli:

Michelangelo Buangarrot:

Rafael Santia:

Peter bruegel:

Albrecht Dürer:

Lucas Cranes Senior:

συμπέρασμα

Η αναγεννησιακή κουλτούρα σχηματίστηκε αρχικά στην Ιταλία στο XVI αιώνα. εξαπλωθεί σε όλη την Ευρώπη. Η μετάβαση στην Αναγέννηση σήμαινε μια νέα αισθητική, μια νέα ματιά στην τέχνη, την επιστήμη και τον ίδιο τον άνθρωπο. Οι ιδέες της Αναγέννησης επηρέασαν ολόκληρη την ευρωπαϊκή κουλτούρα της νέας εποχής.

Σε αυτό το μάθημα, θα μιλήσουμε για τη ζωγραφική και την επιστήμη της Αναγέννησης.

Το Ίδρυμα της Αναγέννησης ήταν ανθρωπισμός. Αυτό το ιδεολογικό μάθημα έχει υποβληθεί στο πρώτο άτομο. Ανθρωποκεντρισμός (Η ιδεαλιστική άποψη, σύμφωνα με την οποία ο άνθρωπος είναι το κέντρο του σύμπαντος και ο στόχος όλων των γεγονότων που διαπράττονται στον κόσμο) αντίθετα Ο θεακεντρισμός (Η φιλοσοφική έννοια, η οποία βασίζεται στην κατανόηση του Θεού ως απόλυτου, τέλειου, της υψηλότερης ύπαρξης, της πηγής της ζωής και οποιουδήποτε καλού) του Μεσαίωνα. Το κέντρο της Αναγέννησης ήταν Ιταλία.

Στην ανάπτυξη της ιταλικής εικαστικής τέχνης, η εποχή της Αναγέννησης διακρίνεται Αρκετά στάδια:

(Τέλος του αιώνα XIII-XIV)

Πρόωρη αναγέννηση (XV αιώνα)

Υψηλή αναβίωση (το τέλος του XV είναι το πρώτο τρίτο των XVI αιώνες.)

Αργότερα αναβίωση (μεσαίο και δεύτερο μισό του XVI αιώνα)

Οι πρώτοι καλλιτέχνες, οι εκ των προίθουσες της Αναγέννησης, εμφανίστηκαν στην Ιταλία στο τέλος του XIII αιώνα. Κατά τη δημιουργία καλλιτεχνικών σκόρων παραδοσιακών θρησκευτικών θεμάτων, άρχισαν να χρησιμοποιούν νέες καλλιτεχνικές τεχνικές: δημιουργώντας μια χύδην σύνθεση, χρησιμοποιώντας το τοπίο στο παρασκήνιο. Αυτό το έκανε απότομα από την προηγούμενη εικονογραφική παράδοση, η οποία χαρακτηρίστηκε από συμβάσεις στην εικόνα. Να αναφερθούν στη δημιουργικότητά τους, είναι συνηθισμένο να χρησιμοποιηθεί ο όρος - prastoresess.

Jotto di Bondone - τον καλλιτέχνη και τον αρχιτέκτονα της εποχής της Αναγέννησης. Μεταξύ των πρώιμων έργων, το Jotto θα πρέπει να σημειωθεί οι τοιχογραφίες της ανώτερης εκκλησίας του San Francesco, οι οποίες δημιουργήθηκαν μεταξύ 1290-1299. Δεδομένου ότι οι τοιχογραφίες δημιουργήθηκαν από μια ομάδα τεχνιτών, η αξιόπιστη εργασία του Τζόττο είναι εξαιρετικά δύσκολο να προσδιοριστεί. Ορισμένοι ερευνητές γενικά αρνούνται τον συγγραφέα του. Στις 1310, η κατώτερη εκκλησία κατατάσσεται, το Jotto συμμετείχε επίσης στη ζωγραφική. Κατά την περίοδο από 1304 έως 1306. Το Jotto δημιούργησε το σημαντικότερο έργο του - Capella Painting del Arena στην Πάδοβα (Εικ. 1). Βρίσκεται σε τρεις βαθμίδες τοιχογραφιών στη χρονολογική σειρά για τη ζωή της Μαρίας και του Χριστού. Η απόφαση του θέματος με τη μορφή ορισμένων δραματικών οικόπεδων, η απλότητα των καταστάσεων, η πλαστική εκφραστικότητα των χειρονομιών και το ελαφρύ χρώμα δημιουργούν το αριστούργημα της ζωγραφικής του Prownurese Ιταλία.

Σύκο. 1. Jotto di Bondone - Capella del Arena ζωγραφισμένα στην Πάδοβα ()

Η κατανομή της ζωγραφικής της εποχής της Αναγέννησης πέφτει το πρώτο τρίμηνο του XVI αιώνα. Αυτή η περίοδος ονομάζεται Υψηλή αναβίωση. Το κύριο θέμα Η ζωγραφική της Αναγέννησης έχει γίνει ένας άνθρωπος. Επίσης, η ζωγραφική αυτής της εποχής χαρακτηρίζεται από την επιθυμία για την φυσιολογική εικόνα του πρωτοτύπου, του ενδιαφέροντος για την ανθρώπινη ανατομία, την εμφάνιση εικόνων γυμνής φύσης, καθώς και την εμφάνιση και εξάπλωση των κοσμικών ειδών: το τοπίο, την οικιακή ζωγραφική και την οικιακή ζωγραφική πορτρέτο. Ακόμη και στη θρησκευτική τέχνη, η εικονογραφική εικόνα μετατοπίζει το εικονίδιο.

Η μεγαλύτερη μεγαλοφυία της αναβιτίας ήταν Λεονάρντο Ντα Βίντσι (Εικ. 2) (1452-1519), γνώστης της ανατομίας και της φυσικής, του σχεδιαστή και του αρχιτέκτονα, τον γλύπτη και τον καλλιτέχνη, τον μουσικό και τον συγγραφέα. Έγινε η ενσάρκωση μιας ανθρωπιστικής ιδανικής αναπτυγμένης οικονομικής προσωπικότητας. Συγκέντρωσε έργα υποβρυχίων, αεροσκαφών και αλεξίπτωτου. Μεταξύ των έργων του Leonardo da Vinci έγινε η μεγαλύτερη φήμη που αποκτήθηκε Πορτρέτο της "Mona Lisa" ή "Joconda" (Εικ. 3).Αυτό το πορτρέτο είναι ένα από τα καλύτερα δείγματα του ανθρώπινου τύπου της εποχής υψηλής αναγέννησης. Μέχρι σήμερα, η εικόνα είναι μέσα Κινητές γρίλιες (Παρίσι, Γαλλία). Επίσης, έλαβα φήμη "Vitruvian Man" (Εικ. 4),Σχέδιο Leonardo da Vinci. Εκτός από τα γραφικά έργα, διατηρούνται αρκετές φιλόδοξες τοιχογραφίες του οδηγού. Εικόνα "Μυστικός δείπνος" (Εικ. 5) διακοσμούσε το τοίχωμα ενός από τα μοναστήρια του Μιλάνου. Αυτή η εικόνα απεικονίζει τον θρύλο, σύμφωνα με τον οποίο ο Ιησούς συγκέντρωσε τους μαθητές του λίγο πριν από το θάνατο και τους είπε: "Ένας από εσάς να με προδώσει". Η εικόνα δείχνει τους μαθητές που επηρεάζονται από αυτές τις λέξεις. Ο θυμός, η απελπισία, ο τρόμος και η δυσπιστία στα πρόσωπά τους. Μόνο ο Ιησούς είναι ήρεμος και ψάχνει.

Σύκο. 2. Αυτο-πορτραίτο Leonardo da Vinci ()

Σύκο. 3. Leonardo da Vinci - Mona Lisa (Joconda) ()

Σύκο. 4. Leonardo da Vinci - Vitruvian Man, Gallery της Ακαδημίας, Βενετία ()

Σύκο. 5. Leonardo da Vinci - Τελευταίο δείπνο ()

Michelangelo Buonaroti -junior σύγχρονο Leonardo, καλλιτέχνη, γλύπτης, στρατιωτικός μηχανικός και ποιητής. Η έξυπνη δημιουργία Michelangelo είναι καλλιτέχνης Ζωγραφική οροφής των παρεκκλήσων της σιστίνης στο Βατικανό (Εικ. 6) που απεικονίζει τις βιβλικές σκηνές. Δημιουργήθηκε από 1508 έως 1512. Σε μια έκταση 600 τετραγωνικών μέτρων. m. Ο καλλιτέχνης, που στέκεται στο δάσος, απεικονίζει εκατοντάδες ανθρώπινες μορφές που εκτελούνται από το δράμα. Το κύριο τμήμα του κύκλου είναι εννέα σκηνές από το βιβλίο της "Γένεσης" - το πρώτο βιβλίο της Βίβλου. Οι εικόνες χωρίζονται σε 3 ομάδες. Το θέμα της πρώτης ομάδας εικόνων είναι η δημιουργία του Θεού της Γης και του Ουρανού, η δεύτερη είναι η δημιουργία του Αδάμ και της Εύας, η αμαρτία, η απέλαση από τον παράδεισο, το τρίτο - πόνο που έπεσε στο μερίδιο της ανθρωπότητας μέσω του Ιστορία του Νώε. Η ακολουθία των επεισοδίων βρίσκεται κατά τέτοιο τρόπο ώστε ο θεατής, εισάγοντας το παρεκκλήσι, άρχισε να θεωρεί τις σκηνές από τον τοίχο του βωμού. Πολλά χρόνια αργότερα, ο Michelangelo επέστρεψε στη ζωγραφική του παρεκκλησίου της Σιστίνης, δημιουργώντας ένα μεγάλο τοιχογραφία "Τρομακτικό δικαστήριο"(Εικ. 7).

Σύκο. 6. Michelangelo Buonaroti - Η ζωγραφική του ανώτατου ορίου της Sicastin Capella στο Βατικανό ()

Σύκο. 7. Michelangelo Buonaroti - ένα τρομερό δικαστήριο ()

Rafael Santia - Ο μεγάλος Ιταλός καλλιτέχνης και ο αρχιτέκτονας της υψηλής αναγέννησης, του σύγχρονου Leonardo. Ο Rafael πραγματοποίησε διάφορα έργα. Στις παραγγελίες του Πάπα ζωγραφισμένα στο Βατικανό τα υπόλοιπα και οι αίθουσες για την επίσημη υποδοχή, σχεδιασμένα στη Ρώμη Ο καθεδρικός ναός του Αγίου Παύλου, Είχα ασχοληθεί με τη διακόσμηση των εσωτερικών των εκκλησιών και των παλατιών του κρασιού. Ειδικό μέρος στην ζωγραφική του καταλαμβάνει Γυναικεία εικόνες. Sistine Madonna (Εικ. 8) - Γράφτηκε από τον Raphael το 1512-1513. Για το βωμό της Εκκλησίας της Μονής Αγίου Στρατηγού. Η εικόνα δημιουργήθηκε με εντολή του Πάπα Τζούλια ΙΙ προς τιμήν της νίκης πάνω από τους Γάλλους, που εισέβαλε την Ιταλία. Η εικόνα δείχνει τη Madonna με ένα μωρό, που περιβάλλεται από τον Πάπα Sict II και το St. Barbar, καθώς και δύο άγγελοι κάτω. Οι αριθμοί σχηματίζουν ένα τρίγωνο και οι τεμαχισμένες κουρτίνες δίνουν έμφαση στις γεωμετρικές κατασκευές της σύνθεσης. Η ικανότητα του καλλιτέχνη είναι ότι το πίσω φόντο, το οποίο στην πρώτη σκέψη φαίνεται να είναι σύννεφα, με περισσότερη προσεκτική ανασκόπηση αποδεικνύεται τα κεφάλια των αγγέλων. Αυτήν τη στιγμή είναι αυτή η εικόνα Δρέσδη Γκαλερί Στα γερμανικά.

Σύκο. 8. Rafael Santi - Sicstinskaya Madonna ()

Βόρεια αναβίωση - Πρόκειται για έναν όρο που χρησιμοποιείται για να περιγράψει την Αναγέννηση στη Βόρεια Ευρώπη ή σε όλη την Ευρώπη εκτός Ιταλίας. Στην τέχνη της βόρειας αναγέννησης, ο ηγετικός ρόλος ανήκει στη ζωγραφική. Σε αντίθεση με την Ιταλία, η ζωγραφική της βόρειας Αναγέννησης διατηρεί από καιρό τις παραδόσεις της γοτθικής τέχνης, λιγότερη προσοχή που καταβάλλεται στην αρχαία κληρονομιά και τη μελέτη της ανθρώπινης ανατομίας. Μεταξύ των εκκρεμών Γερμανών ζωγράφων της Βόρειας Αναγέννησης - Lukas Senior Cranes, το διάσημο έργο του είναι Πορτρέτο του Martin Luther (Εικ. 9).Επίσης, στους εκκρεμείς γερμανούς καλλιτέχνες αυτής της εποχής αναφέρονται Albrecht Dürer. Ο ευέλικτος ζωγράφος και η μεγαλύτερη κύρια χαρακτική, μελέτησε την προοπτική και τους κανόνες του ανθρώπινου σώματος, προσπαθώντας να κατανοήσουν τους νόμους της ομορφιάς. Τα πιο διάσημα χαρακτικά της από τη σειρά "Αποκάλυψη".

Σύκο. 9. Lucas Senior γερανοί - Πορτρέτο του Martin Luther ()

Επίσης, η εποχή της Αναγέννησης άγγιξε την τέχνη Κάτω Χώρες, Ισπανία και Γαλλία.

Μεγάλες γεωγραφικές ανακαλύψεις επεκτείνει τα όρια των Lands Loyal, αποδείχθηκε η υπόθεση σχετικά με τη μορφή Shag του πλανήτη μας, έδωσε νέα γνώση για άλλους πολιτισμούς. Η ανάπτυξη των πόλεων, η ανάπτυξη της παραγωγής παραγωγής, η ενίσχυση των εμπορικών σχέσεων μεταξύ των χωρών ζήτησε την ανάπτυξη των ακριβών επιστημών. Οι μεγαλύτερες επιτυχίες επιτεύχθηκαν Αστρονομία.

Ο Μεγάλος Πολωνός αστρονόμος (εικ. 10) πρότεινε ΗλιοκεντρικόςΤο σύστημα του κόσμου είναι η ιδέα ότι ο ήλιος είναι ένα κεντρικό ουράνιο σώμα, γύρω από την οποία γη και άλλοι πλανήτες σχεδιάζονται. Παρακολούθησε για 30 χρόνια πίσω από την ουράνια Luminais και κατέληξε στο συμπέρασμα ότι Η Γη περιστρέφεται γύρω από τον ήλιοκαι γύρω από τον δικό σας άξονα. Το Heliocentric σύστημα του αντικατέστησε το ίδιο - Γεωκεντρικός - μια ιδέα της συσκευής του σύμπαντος, σύμφωνα με την οποία η κεντρική θέση στο σύμπαν κατέχει μια σταθερή γη, γύρω από την οποία ο ήλιος περιστρέφεται, το φεγγάρι, οι πλανήτες και τα αστέρια.

Σύκο. 10. Nikolay Copernicus ()

Ήταν η εποχή του αγώνα του νου και των θρησκευτικών δογμάτων. Ο οπαδός του Copernicus ήταν Ιορδανία Bruno.. Με την απόφαση του Δικαστηρίου της Ιεσώστης καίγεται στη φωτιά. Η ίδια μοίρα υπέστη σχεδόν Galileo GalileeΩστόσο, το Δικαστήριο της Επιτροπής κατάφερε να τον αναγκάσει να παραιτηθεί από τις επιστημονικές του απόψεις.

Γερμανός αστρονόμος Johann Kepleler. Διατύπωσε το νόμο της κίνησης των πλανητών στις τροχιές. Κάθε πλανήτης του ηλιακού συστήματος κινείται κατά μήκος της έλλειψης, σε ένα από τα επίκεντρο του οποίου βρίσκεται ο ήλιος. Κάθε πλανήτης του ηλιακού συστήματος μετακινείται στο αεροπλάνο που διέρχεται από το κέντρο του ήλιου.

Αυτή τη στιγμή στα Μαθηματικά, η τριγωνομετρία και η αναλυτική γεωμετρία εμφανίζονται. Χάρη στα έργα και τα έργα του Ανδρέα Κεζαλία, ο ιδρυτής της επιστημονικής ανατομίας του William Garvela, ο ιδρυτής της εμβρυολογίας και της φυσιολογίας του Miguel Serveta μπροστά από την ιατρική και την ανατομία.

RubezhXvi- Xvii εκρηκτικός καλέστε την αρχή της Επανάστασης της Φυσικής Επιστήμης.

Βιβλιογραφία

1. Barenboim P., Shiyan S. Michelangelo. Puzzles Capelles Medici. - M.: Word, 2006.
2. Vadushkin V.A., Burin S.N. Tutorial για την ιστορία της νέας ώρας, βαθμού 7. - Μ., 2013.
3. Volynsky A.L. Ζωή Leonardo da Vinci. - Μ.: Αλγόριθμος, 1997.
4. Μεγάλη Ε.Α. Nikolai Copernicus. - M.: Science, 1982.
5. Την τέχνη της πρόωρης αναγέννησης. - Μ.: Art, 1980.
6. Ιστορία της τέχνης: Αναγέννηση. - M.: AST, 2003.
7. Makhov Α. Rafael. Νεαρή φρουρά. 2011. (ζωή υπέροχων ανθρώπων)
8. Seiler G. Leonardo da Vinci ως καλλιτέχνης και επιστήμονας (1452-1519): εμπειρία ψυχολογικής βιογραφίας / ανά. Με το fr. - M.: Komkniga, 2007.
9. TOMTEFIRI A. DZHOTTO: Θησαυροφυλάκιο των παγκόσμιων αριστουργημάτων / ανά. Με αυτό. Δ. Κίζυλοβα. - M.: BMM, 2011.
10. Yudovskaya a.ya. Γενική ιστορία. Την ιστορία της νέας ώρας. 1500-1800. M.: "Διαφωτισμός", 2012.
11. Yalenko E.V. Ιταλική αναβίωση. - M.: OLMA-Press, 2005.

1. Fb.ru ().
2. Studfiles.ru ().
3. Grandars.ru ().
4. Chucotezvous.ru ().

Εργασία για το σπίτι

1. Καταχωρίστε τα κύρια χαρακτηριστικά της εποχής της Αναγέννησης, που εκδηλώνεται στη ζωγραφική.
2. Ποιες περιόδους χωρίσουν την εποχή της αναβιαστικής;
3. Ποιοι διάσημοι καλλιτέχνες της Αναγέννησης γνωρίζετε; Ποιες εικόνες γράφτηκαν; Έχετε δει κάποια από αυτές τις φωτογραφίες πριν;
4. Πείτε μας για την ανάπτυξη της επιστήμης στην εποχή της αναβώλησης.

Πίνακας περιεχομένων της πνευματικότητας. 9.3 Αναβίωση Χρονολογικά χωρισμένο σε 4 στάδια: 1) Prastoresess (Θεραπεία) - XIII αιώνα. (Διακόσια χρόνια - Dusto) και το XIV αιώνα. (τριακόσια χρόνια - ρωγμές) · 2) Πρόωρη αναγέννηση - Xv αιώνα (quatrocheto); 3) Υψηλή αναβίωση - 80s. Xv αιώνα - 30s. Xvi in. (Chinquicato); τέσσερα Αργότερα την αναβίωση - Αργά Xvi αιώνα.

Στο τέλος του XIV - η αρχή των αιώνων XV. στην Ευρώπη, δηλαδή - Ιταλία Η πρώιμη αστική κουλτούρα άρχισε να σχηματίζεται, ονομάζεται η αναγεννησιακή κουλτούρα (Renaissance). Ο όρος "αναβίωση" έδειξε τη σύνδεση της νέας καλλιέργειας με την αρχαιότητα. Η εποχή της Αναγέννησης χαρακτηρίστηκε από πολλές πολύ σημαντικές αλλαγές στη νοοτροπία των ανθρώπων σε σύγκριση με την περίοδο του Μεσαίωνα. Με την καταστροφή παλαιών θρησκευτικών αναπαραστάσεων και με τη δημιουργία ενός νέου συστήματος αξίας που αντιστοιχεί στην αναδυόμενη αστική εποχή που σχετίζεται επίσης με τον ανθρωποκεντρικό περιβάλλον. Το κέντρο του σύμπαντος είναι ένας άνθρωπος, Κατανόηση ως μέρος της φύσης και της πιο τέλειας δημιουργίας του. Ο άνθρωπος ως μέτρο όλων των πραγμάτων όπως ηρωική, ανεξάρτητη, εκτεταμένη αναπτυγμένη προσωπικότητα, ως δημιουργική εξουσία στην καταπολέμηση της φύσης και την καταπίεση του εκκλησιαστικού-φεουδαρχικού εξαναγκασμού. Αυτό το leitmotif είναι φωτεινό αντανάκλαση σε όλους τους κλάδους της τέχνης.

Κατά την προέλευση της Αναγέννησης ("Πρώιμη Αναγέννηση") στην Ιταλία στάθηκε το μεγάλο aligiery Dante, ο συγγραφέας της "κωμωδίας", οι οποίοι απογείωσαν, εκφράζοντας τον θαυμασμό του, που ονομάζεται "Θεϊκή κωμωδία". Η παγκόσμια φήμη έλαβε Sonnets Francesca Petrarch (1304-1374) στη ζωή και το θάνατο της Madonna Laura. Ο οπαδός του Petarki - Giovanni Boccaccio (1313-1375), ο συντάκτης του Decameron, οι συναντήσεις του ρεαλιστικού μυθιστορήματος, ενωμένοι από τη γενική ανθρωπιστική ιδανική και αντιπροσωπεύουν έναν μόνο ακέραιο αριθμό. Οι διάσημοι ποιητές αναγέννησης δημιούργησαν μια ιταλική λογοτεχνική γλώσσα. Τα δοκίμια τους εξακολουθούν να έλαβαν μεγάλη φήμη όχι μόνο στην Ιταλία, αλλά και πολύ πέρα \u200b\u200bαπό αυτήν, εισήλθαν στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Η λατρεία της ομορφιάς είναι χαρακτηριστική της αναβάτης, κυρίως η ομορφιά του ανθρώπου. Η ιταλική ζωγραφική, η οποία για λίγο γίνεται μια κορυφαία άποψη της τέχνης, απεικονίζει τους όμορφους ανθρώπους τέλειους. Η ζωγραφική της πρώιμης αναγέννησης αντιπροσωπεύεται από το έργο του Botticelli (1445-1510), Jotto (1266-1337), Mazacho (1401-1428). Ένας από τους πιο διάσημους γλύπτες εκείνης της εποχής ήταν ο Donatello (1386-1466), ο συγγραφέας πολλών ρεαλιστικών έργων του τύπου πορτρέτου, για πρώτη φορά μετά την αρχαιότητα εισήγαγε ένα γυμνό σώμα στο γλυπτό. Ο μεγαλύτερος αρχιτέκτονας της πρώιμης Αναγέννησης - Juneland (1377-1446). Προσπάθησε να συνδυάσει τα στοιχεία των αρχαίων ρωμαϊκών και γοτθικών στυλ, χτίστηκαν ναούς, παλάτια, παρεκκλήσια.

Για αλλαγή Πρόωρη αναβίωση ήρθε Υψηλή αναβίωση - Χρόνος της υψηλότερης άνθησης της ανθρωπιστικής κουλτούρας της Ιταλίας. Ήταν τότε ότι οι ιδέες για την τιμή και την αξιοπρέπεια του ανθρώπου εκφράστηκαν με τη μεγαλύτερη πληρότητα και την εξουσία, τον υψηλό σκοπό του στη Γη. Ο Leonardo da Vinci ονομάζεται Leonardo da Vinci (1456-1519), Rafael Santi (1483-1520), Mi-Kelamgelo Buonotti (1475-1564).

Η ανθρωπιστική κίνηση αναγνωρίζεται ως πανευρωπαϊκό φαινόμενο. Στο XV αιώνα Ο ανθρωπισμός υπερβαίνει τα όρια της Ιταλίας και εφαρμόζεται γρήγορα σε όλες τις χώρες της Δυτικής Ευρώπης. Κάθε χώρα είχε τα δικά της χαρακτηριστικά στο σχηματισμό μιας κουλτούρας της αναβάτης, των εθνικών τους επιτευγμάτων, των ηγετών τους.

Στα γερμανικά Οι ιδέες του ανθρωπισμού γίνονται γνωστές στη μέση του αιώνα του XV, παρέχοντας ισχυρό αντίκτυπο στους πανεπιστημιακούς κύκλους και προοδευτική νοημοσύνη. Ο εκκρεμένος εκπρόσωπος της γερμανικής ανθρωπιστικής λογοτεχνίας ήταν ο Johann Reichlin (1455-1522), προσπαθώντας να δείξει το θεϊκό στον άνθρωπο. Είναι ο συγγραφέας του διάσημου σατυρικού έργου των "επιστολών σκοτεινών ανθρώπων", στις οποίες μια σειρά από άγνοια, σκοτεινούς ανθρώπους - δάσκαλοι και γέφυρα, έχοντας, παρεμπιπτόντως, επιστημονικούς τίτλους. Κατά τη διάρκεια της περιόδου μεταρρύθμισης, χορηγήθηκε ένας ταλαντούχος ποιητής του Hans Sax (1494-1576) (1494-1576), ο οποίος έγραψε μια ποικιλία φίλων εξόδου, τραγουδιών, schwellans κλπ.

Η ακμή έχει φτάσει στην οπτική τέχνη. Ο διάσημος ζωγράφος και χαράκτης Albrecht Durer (1471-1528) εργάστηκε σε αυτόν τον τομέα - ο ιδρυτής και ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της Γερμανικής Αναγέννησης, ο North Leonardo da Vinci, οι καλλιτέχνες Hans Gol-Bain Jr. (1497-1543), Lucas Senior Cranes ( 1472-1553).

Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της αναγεννησιακής κουλτούρας στο Ολλανδία Υπήρξε Erazm Rotterdam (1496-1536). Η σημασία των έργων αυτού του μεγάλου ανθρωπιστού και του φωτισμού, συμπεριλαμβανομένου του διάσημου «επαίνου», για την εκπαίδευση του Freedomiff, μια κρίσιμη στάση απέναντι στον σχολαστισμό, η δεισιδαιμονία είναι πραγματικά ανεκτίμητη. Σατιρικά έργα έλαβε γενική φήμη στη Γερμανία, τη Γαλλία, την Ισπανία, την Αγγλία. Εξαιρετική σε σχήμα, βαθιά στο περιεχόμενο, βρίσκουν τον αναγνώστη τους για περισσότερο από έναν αιώνα.

Στην Αγγλία Ένα Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης θεωρήθηκε ότι είναι ο μεσόγειος της ανθρωπιστικής ιδέες, οι οποίοι διαβάζουν τις διαλέξεις των προηγμένων επιστημόνων εκείνης της εποχής - Grosin, Linakr, Kolts. Η ανάπτυξη των ανθρωπιστικών απόψεων στη σφαίρα της κοινωνικής φιλοσοφίας συνδέεται με το όνομα του Thomas Mora (1478-1535), ο συντάκτης της "ουτοπίας", η οποία υποβλήθηκε στο δικαστήριο του αναγνώστη τέλειο, κατά τη γνώμη του, στην ανθρώπινη κοινωνία. Η μεγαλύτερη φιγούρα της Αγγλικής Αναγέννησης είναι ο William Shakespeare (1564-1616), ο δημιουργός των παγκοσμίων διάσημων τραγωδών "Hamlet", "King Lear", "Othello", ιστορικά έργα "Heinrich IV", Richard III, Sonnets.

Αναβίωση Β. Ισπανία Ήταν πιο αμφιλεγόμενος χαρακτήρας από ό, τι σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες: Πολλοί ανθρωπιστές δεν μιλούσαν εδώ ενάντια στον καθολικισμό και την καθολική εκκλησία. Τα μυθιστορήματα του ιππότη έλαβαν ευρέως διαδεδομένη, καθώς και τον Πλούτουβα. Σε αυτό το είδος, ο Fernando de Rojas, ο συγγραφέας της διάσημης τραγικπόδευσης "Selestin" (γραπτή εντάξει. 1492- 1497). Αυτή η γραμμή συνέχισε και ανέπτυξε τον Μεγάλο ισπανικό συγγραφέα Miguel de Servantes (1547-1616), ο συγγραφέας του αθάνατου "Don Quixote", ο Σαρίτης Σατιρό de Cuevedo συγγραφέας (1580 - 1645), ο οποίος δημιούργησε το διάσημο μυθιστόρημα "η ιστορία της ζωής της Persudi ". Ο ιδρυτής του ισπανικού εθνικού δράματος είναι ο μεγάλος Lope de Vega (1562-1635), ο συγγραφέας περισσότερων από 1.800 λογοτεχνικών έργων, συμπεριλαμβανομένων όπως το "σκυλί στη Σηκουάνα", "δάσκαλος χορού". Σημαντική επιτυχία έφθασε την ισπανική ζωγραφική. Μια ειδική θέση σε αυτό καταλαμβάνεται από το El Greco (1541-1614) και ο Diego Velasquez (1599-1660), των οποίων η εργασία έχει τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη της ζωγραφικής στις ευρωπαϊκές χώρες.

Στη Γαλλία Η ανθρωπιστική κίνηση αρχίζει να εξαπλώνεται μόνο στην αρχή του αιώνα XVI. Ένας εξαιρετικός εκπρόσωπος του γαλλικού ανθρωπισμού είναι ο Francois RABL (1494-1553), ο συγγραφέας του Satyric Novel "Gargantua και Pantagruel". Στο κέντρο των ποιητικών θεμάτων - τα συναισθήματα, η αγάπη της αγάπης. Οι Sonnets of Pierre Ronsar (1524-1580), που ονομάζεται "πρίγκιπας ποιητών", ο οποίος είχε πολύ ισχυρό αντίκτυπο στην ανάπτυξη της ποίησης γενικά, είναι ενδεικτικές σε αυτό το θέμα. Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του πολιτισμού της Γαλλίας XVI αιώνα. Υπήρξε Michel de Monten (1533-1592). Το κύριο έργο του έργου του είναι "πειράματα" - παρουσιάστηκαν προβληματισμοί σε φιλοσοφικά, ιστορικά, ηθικά θέματα.

Έτσι, η Renaissance παρουσιάζεται με τον παγκόσμιο πολιτισμό ένα τεράστιο πόδι ταλαντούχων επιστημόνων, αριθμών λογοτεχνίας και τέχνης. Μεταξύ αυτών: φιλόσοφοι και επιστήμονες - Nikolai Kuzansky, Picodella Miran Dolla, Bruno, Galilee, Machiavelli, Campanella, Monten, Munzer, Kepleler, Paracels, Copernicus? Συγγραφείς και ποιητές - Dante, F. Petrarka, J. Bokcachcho, Ε. Ρότερνταμ, RABL, Cervantes, Σαίξπηρ. Εξαιρετικοί αρχιτέκτονες, γλύπτες, ζωγράφοι - Ν. Πισανό, Donatello, Α. Rossenelino, S. Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Georgeon, Titian, Michelangelo, X. Bosch, Α. Durer, κλπ.

Ωστόσο, στην κουλτούρα της αναβάτης, μαζί με τα προοδευτικά στοιχεία του ανθρωπισμού και του ρεαλισμού, υπάρχουν μεσαιωνικά υπολείμματα. Αρκεί να θυμόμαστε τον μεγάλο ρόλο που έπαιξε η θεολογία και ο σχολαστικός σε όλη την Αναγέννηση. Προκειμένου να διεισδύσει στην ουσία της κουλτούρας και της τέχνης αυτής της εποχής, είναι απαραίτητο να φανταστούμεναν σαφώς τις αντιφάσεις και τις αντιθέσεις, των οποίων φοριέται, ανθεκτική ελευθερία και η δουλεία, ο ορθολογισμός και η μαγεία, η αισθησιασμός και η ασκητισμός.

Ερωτήσεις για αυτοέλεγχο:

Καλέστε τα κύρια χαρακτηριστικά της κουλτούρας της Αναγέννησης. Δώστε το χαρακτηριστικό της τέχνης της βόρειας αναγέννησης. Γιατί ο δ. Aligiery καλεί "τον τελευταίο ποιητή του Μεσαίωνα και τον πρώτο ποιητή της νέας εποχής"; Τι είναι ο ανθρωποκεντρισμός; Γιατί ο ανθρωπισμός της εποχής της Αναγέννησης;

Οροι:

Ανθρωποκεντρισμός - Ο τύπος κοσμημάτων, σύμφωνα με τον οποίο ο άνθρωπος είναι το κέντρο του σύμπαντος και ο απώτερος στόχος ολόκληρου του σύμπαντος.

Ασκητισμός - Περιορισμός ή καταστολή των αισθησιακών, σωματικών επιθυμιών για την επίτευξη του εστίασματος του πνεύματος, την ελευθερία από τις υλικές ανάγκες, κερδίζοντας υπερφυσικές ικανότητες.

Ανθρωπισμός - Το σύνολο των ιδεών και των απόψεων, εγκρίνει την ανθρώπινη αξία, ανεξάρτητα από τη δημόσια κατάσταση του και τη σωστή προσωπικότητα για την ελεύθερη ανάπτυξη των δημιουργικών δυνάμεών τους.

Μαντόνα - Το όνομα της Παναγίας Καθολικών και τη γραφική ή γλυπτική της εικόνα.

Αξίες - συλλογικά και μεμονωμένα αναπτυγμένες ορισμοί των παγκόσμιων αντικειμένων που αποσκοπούν στον προσδιορισμό της πολιτιστικής τους σημασίας για τον άνθρωπο και την κοινωνία.

Αναβίωση Χρονολογικά χωρισμένο σε 4 στάδια: 1) Prastoresess (Θεραπεία) - XIII αιώνα. (διακόσια χρόνια - druchot) και
Xiv. (τριακόσια χρόνια - trecento); 2) Πρόωρη αναγέννηση - Xv αιώνα (Kvate-rochitto); 3) Υψηλή αναβίωση - 80s. Xv αιώνα - 30s.
Xvi in. (Chinquicato); 4) Αργότερα την αναβίωση - μέχρι το τέλος του XVI αιώνα.

Στο τέλος του XIV - η αρχή των αιώνων XV. στην Ευρώπη, δηλαδή - ΙταλίαΗ πρώιμη αστική κουλτούρα άρχισε να σχηματίζεται, ονομάζεται η αναγεννησιακή κουλτούρα (Renaissance). Ο όρος "αναβίωση" έδειξε τη σύνδεση μιας νέας καλλιέργειας με αρχαιότητα. Η εποχή της Αναγέννησης χαρακτηρίστηκε από πολλές πολύ σημαντικές αλλαγές στη νοοτροπία των ανθρώπων σε σύγκριση με την περίοδο του Μεσαίωνα. Με την καταστροφή παλαιών φεουδαρχικών θρησκευτικών ιδεών και με τη δημιουργία ενός νέου συστήματος αξίας που αντιστοιχούσε στην αστική εποχή, συσχετίστηκε επίσης Ανθρωποκεντρισμός. Το κέντρο των Mi-Jobs ανακοίνωσε έναν άνθρωπο Κατανοητό ως μέρος της φύσης και της πιο προηγμένης δημιουργίας. Ο άνθρωπος ως μέτρο όλων των πραγμάτων όπως ηρωική, ανεξάρτητη, εκτεταμένη αναπτυγμένη προσωπικότητα, ως δημιουργική εξουσία στην καταπολέμηση της φύσης και την καταπίεση του εκκλησιαστικού-φεουδαρχικού εξαναγκασμού. Αυτό το leitmotif είναι φωτεινό αντανάκλαση σε όλους τους κλάδους της τέχνης.

Κατά την προέλευση της Αναγέννησης ("Πρώιμη Αναγέννηση") στην Ιταλία στάθηκε μεγάλη Aligiery dante, Ο συγγραφέας της "κωμωδίας", η οποία αργότερα, εκφράζοντας τον θαυμασμό του, που ονομάζεται "Θεϊκή Κωμωδία". Η παγκόσμια φήμη έλαβε Sonnets Francesca Petraska(1304-1374) για τη ζωή και το θάνατο της Madonna Laura. Petrarca οπαδός - Giovanni bokcchcho (1313-1375), ο συντάκτης του Δεκάμερ Μια ιταλική λογοτεχνική γλώσσα δημιούργησε έναν σημειωματάριο αναγέννησης. Τα δοκίμια τους ήταν ακόμα ευρέως γνωστά στην Ιταλία, αλλά και πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τα σύνορά της, εισήλθαν στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Για αναβίωση, χαρακτηριστικό ομορφιά λατρεία Πρώτα απ 'όλα, η ομορφιά του ανθρώπου. Η ιταλική ζωγραφική, η οποία εκείνη τη στιγμή γίνεται μια ηγετική άποψη της τέχνης, απεικονίζει τους όμορφους ανθρώπους. Η ζωγραφική της πρώιμης αναγέννησης αντιπροσωπεύεται από το έργο του Botticelli (1445-1510), Jotto (1266-1337), Mazacho (1401-1428). Ένας από τους πιο διάσημους γλύπτες εκείνης της εποχής ήταν ο Donatello (1386-1466), ο συγγραφέας πολλών ρεαλιστικών έργων τύπου πορτρέτου, για πρώτη φορά μετά την αρχαιότητα προ-βάλτε το γυμνό σώμα στο γλυπτό. Ο μεγαλύτερος αρχιτέκτονας-Torus της πρώιμης Αναγέννησης - Bruneland (1377-1446). Συγκεντρώθηκε για να συνδυάσει τα στοιχεία των αρχαίων ρωμαϊκών και γοτθικών στυλ, χτίστηκαν ναούς, παλάτια, παρεκκλήσια.

Για αλλαγή Πρόωρη αναβίωση ήρθε Υψηλή αναβίωση - Χρόνος της υψηλότερης άνθησης της ανθρωπιστικής κουλτούρας της Ιταλίας. Ήταν τότε ότι με τη μεγαλύτερη πληρότητα και τη δύναμη των ιδεών για την τιμή και την αξιοπρέπεια ενός ατόμου, την υψηλή του πρόθεση στη γη. Τιτάνες της μεγάλης αναβάτης που ονομάζονται Λεονάρντο Ντα Βίντσι (1456-1519), Rafael Santia (1483-1520), Mi-Kelamgelo Buonotti (1475-1564).

Η ανθρωπιστική κίνηση αναγνωρίζεται ως πανευρωπαϊκό φαινόμενο. Στο XV αιώνα Ο ανθρωπισμός υπερβαίνει τα όρια της Ιταλίας και εξαπλώνονται γρήγορα σε όλες τις χώρες της Δυτικής Ευρώπης. Κάθε χώρα είχε τα δικά της χαρακτηριστικά στο σχηματισμό μιας κουλτούρας της αναβάτης, των εθνικών τους επιτευγμάτων, των ηγετών τους.

Στα γερμανικά Οι ιδέες του ανθρωπισμού γίνονται γνωστές στη μέση του αιώνα του XV, παρέχοντας ισχυρό αντίκτυπο στους πανεπιστημιακούς κύκλους και την επαγγελματική διανομή Intelligentsia. Ένας εξαιρετικός εκπρόσωπος της γερμανικής ανθρωπιστικής λογοτεχνίας ήταν ο Johann Reichlin (1455-1522), προσπαθώντας να δείξει το θεϊκό στον άνθρωπο. Είναι ο συγγραφέας του διάσημου σατυρικού έργου των "επιστολών σκοτεινού λαού", στην οποία έμαθαν η σειρά από άγνοια, σκοτεινούς ανθρώπους - δάσκαλοι και γέφυρα, με τον τρόπο, Κατά τη διάρκεια της περιόδου αναμόρφωσης, ο ταλαντούχος ποιητής του Hans Sax (1494-1576) επισημάνθηκε (1494-1576), ο οποίος έγραψε πολλούς μύθους, τραγούδια, schwells, κλπ.

Η ακμή έχει φτάσει στην οπτική τέχνη. Σε αυτόν τον τομέα δούλεψε τον διάσημο ζωγράφο και χαρά Albrecht Dürer (1471-1528) - Ιδρυτής και ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος των Γερμανών που «Βόρειο Λεονάρντο Ντάσι», καλλιτέχνες Hans Gol-Bain Jr. (1497-1543), Lucas Senior (1472-1553).

Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της αναγεννησιακής κουλτούρας στο Κάτω-Landakh Ήταν Erasmus rotterdamsky (1496-1536). Η σημασία της παραγωγής αυτού του μεγάλου ανθρωπιστικού και του διαφωτιστικού, συμπεριλαμβανομένου του διάσημου «επαίνου περίεργωσης», να εκπαιδεύσει τον ελευθερία, την κρίσιμη στάση απέναντι στον σχολαστισμό, η δεισιδαιμονία είναι πραγματικά νεο-βαλιμό. Σατιρικά έργα έλαβε γενική φήμη στη Γερμανία, τη Γαλλία, την Ισπανία, την Αγγλία. Εξαιρετική σε σχήμα, βαθιά στο περιεχόμενο, είναι ήδη εκατό χρόνια πριν βρείτε τον αναγνώστη τους.

Στην Αγγλία Ένα πανεπιστήμιο OKS-FORD θεωρήθηκε ότι είναι η μεσαία κληρονομικότητα των ανθρωπιστικών ιδεών στις οποίες οι προηγμένες διαλέξεις μάθησης διδάσκονταν - Grosin, Linakr, Kolts. Η ανάπτυξη ανθρωπιστικών εκφράσεων στον τομέα της κοινωνικής φιλοσοφίας σχετίζεται με Thomas Mora. (1478-1535), ο συντάκτης της "ουτοπίας", η οποία υποβλήθηκε στο δικαστήριο του αναγνώστη τέλειο, κατά τη γνώμη του, στην ανθρώπινη κοινωνία. Η μεγαλύτερη εικόνα της αγγλικής αναγέννησης - William Shakespeare(1564-1616), ο δημιουργός των παγκοσμίων διάσημων τραγωδών "Hamlet", "βασιλιάς Lear", "Othello", ιστορικά έργα "Heinrich IV", "Richard III", Sonnets.

Αναβίωση Β. Ισπανία Υπήρχαν περισσότερα αμφιλεγόμενα χαρακτηριστικά από ό, τι σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες: Πολλοί ανθρωπιστές δεν μιλούσαν εδώ ενάντια στον καθολικισμό και την καθολική εκκλησία. Η Shi-Rock Distribution έλαβε τα Knightly μυθιστορήματα, καθώς και plo-tovskiy. Για πρώτη φορά, ο Fernando de Rojas, το Av-Mount της διάσημης τραγουδιού "Selestin" (γραπτό εντάξει. 1492- 1497). Αυτή η γραμμή συνέχισε και ανέπτυξε τον μεγάλο ισπανικό συγγραφέα Miguel de Servantes (1547-1616), Συγγραφέας του Αθάνατου "Don Quixote", ο Σαρίτης Σατιρό De Cuevedo συγγραφέας (1580 - 1645), ο οποίος δημιούργησε το διάσημο μυθιστόρημα "η ιστορία της ζωής του πάθους". Ο ιδρυτής του Ισπανικού Εθνικού Δράμας - το Μεγάλο Lope de vega (1562-1635), συγγραφέας περισσότερων από 1800 λογοτεχνικών προϊόντων, συμπεριλαμβανομένων όπως "σκύλος στη Σηκουάνα", "δάσκαλος χορού".

Σημαντική επιτυχία έφθασε την ισπανική ζωγραφική. Μια ειδική θέση σε αυτό καταλαμβάνεται από το El Greco (1541-1614) και ο Diego Velasquez (1599-1660), των οποίων η εργασία έχει τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη της ζωγραφικής στις ευρωπαϊκές χώρες.

Στη Γαλλία Η ανθρωπιστική κίνηση αρχίζει να εξαπλώνεται μόνο στην αρχή του αιώνα XVI. Ένας εξαιρετικός εκπρόσωπος του ανθρωπισμού Fran-Tsuz - Francois Rabla (1494-1553), συγγραφέας του μυθιστορήματος της Σαχριανής "Γαργαντούα και Παντραγκέλ". Στο κέντρο των ποιητικών θεμάτων - ρομαντικά συναισθήματα, ψαλμωδία αγάπη. Τα Snow Saunets είναι ενδεικτικά Pierre Ronsara (1524-1580), που ονομάζεται "πρίγκιπας ποιητών", ο οποίος είχε πολύ μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη της ποίησης γενικά. Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του πολιτισμού της Γαλλίας XVI αιώνα. Ήταν Michelle de Monten. (1533-1592). Το κύριο έργο του έργου του - "πειράματα" - ήταν μια σκέψη ρόλων σε φιλοσοφικά, ιστορικά, ηθικά θέματα.

Έτσι, η Renaissance παρουσίασε τον παγκόσμιο πολιτισμό ένα τεράστιο pleiad Ταλαντούχοι επιστήμονες, λογοτεχνία και ηγέτες καλλιτεχνών. Αναμεταξύ Είναι: φιλόσοφοι και επιστήμονες - Nikolay Kuzansky, Picodella Mirandola, Bruno, Galilee, Machiavelli, Campanella, Montaen, Munzer, Kepler, Paracels, Copernicus? Συγγραφείς και ποιητές - Dante, F. Petrarka, J. Bokcachcho, Ε. Ρότερνταμ, RABL, Cervantes, Σαίξπηρ. Εξαιρετικοί αρχιτέκτονες, γλυπτά-ry, ζωγράφοι - Ν. Πισανό, Donatello, Α. Rossenelino, S. Bot-Tichelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Georgeon, Titian, Michelangelo, X. Bosch, Α. Durer, κλπ.

Ωστόσο, στην κουλτούρα της Αναγέννησης, μαζί με τα προοδευτικά στοιχεία του ανθρωπισμού και του ρεαλισμού, υπάρχουν μεσαιωνικά μοντέλα PE. Αρκεί να θυμόμαστε τον μεγάλο ρόλο που έπαιξε η θεολογία και η σχολαστικότητα στη λήψη ολόκληρης της Αναγέννησης. Προκειμένου να διεισδύσει στην ουσία της κουλτούρας και της τέχνης αυτής της εποχής, είναι απαραίτητο να φανταστούμε σαφώς τις αντιφάσεις και τις αντιθέσεις, των οποίων φοριέται, είναι οι αντιφάσεις της ελευθερίας και της δουλείας, η ορθολογική λίζα και η μαγεία, η αισθησιασμός και η ασκητισμός.

Ο κόσμος της Αναγέννησης

Στόχοι: χαρακτηρίζουν τις τάσεις ανάπτυξης της ευρωπαϊκής τέχνης στους αιώνες XVI-XVII · Προσδιορίστε τις ομοιότητες και τις διαφορές στη δημιουργική μέθοδο δημιουργών της τέχνης υψηλής αναγέννησης. Για να διαμορφώσετε και να αναπτύξετε την ικανότητα να εργάζεστε με διάφορες ιστορικές πηγές, χρησιμοποιήστε τα κατά την προετοιμασία μηνυμάτων και παρουσιάσεων.

Προγραμματισμένα αποτελέσματα: Να γνωρίσετε τα πολιτιστικά επιτεύγματα της Αναγέννησης. αποτελούν μια ιδέα των έργων της τέχνης της μελέτης εποχής · Εκτιμούν την επίδραση των ιδεών των ανθρωπιστικών έργων της καλλιέργειας εποχής της αναγέννησης · δίνουν τα λεπτομερή χαρακτηριστικά του ιστορικού προσωπικού. να μάθουν να δικαιολογούν τις κρίσεις σας. εργασία με πρόσθετες πηγές πληροφοριών, δημιουργούν μια παρουσίαση. Αναπτύξτε την Intercotement με μια πορεία της λογοτεχνίας, παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα.

Συγγένειες , Αξίες , Εσωτερικές εγκαταστάσεις: να αξιολογήσουν τις δραστηριότητες των δημιουργών της τέχνης της Αναγέννησης, τις ηθικές αξίες που καθοδηγούσαν · Εκφράστε τη στάση σας προς τα έργα της εποχής της Αναγέννησης.

Εξοπλισμός: Χάρτης "Ευρώπη στο XVI-XVII αιώνα", εξοπλισμός πολυμέσων, πορτρέτα πολιτιστικών εργαζομένων της Αναγέννησης, αναπαραγωγή έργων ζωγραφικής, συσκευασία με εργασίες δοκιμής.

Τύπος μαθήματος: Το μάθημα του γενικού ρυθμού ροής.

Κατά τη διάρκεια των τάξεων

Οργανισμός

Την πραγματοποίηση της γνώσης αναφοράς

Μηνύματα των φοιτητών για τη ζωή και τις απόψεις των ανθρωπιστών της νέας ώρας.

(Συλλογική συζήτηση μηνυμάτων. Εκτελέστε εργασίες δοκιμής.)

Το Περού Erasma Rotterdam έχει ένα δοκίμιο:

"Seaise Wisgom" 3) "Sheaise Fools"

"Παράξενη ηλίθια" 4) "Seaise Fools"

F. RAND 3) Μ. Monten.

Τ. MOR 4) J. MORELLI

Ρωμαίος "Gargantua και Pantagruel" έγραψε:

Μ. Υπηρεσίες 3) Τ. ΜΑ

Μ. Monten 4) Φ. ΡΑΒΛΑ

Γραμματική μετάφραση της λέξης "Utopia":

Καλύτερο μέρος 3) Γη του μέλλοντος

Νέα θέση 4)τόπος όχι

Η ζωγραφική των παρεκκλίσεων της σιστίνης στο Βατικανό χρεώθηκε:

Michelangelo

Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Ραφαήλ

Hans Holbein YouNge

Ο Λόρδος-καγκελάριος του αγγλικού βασιλείου ήταν:

ERASMUS ROTTERDAM 3) F. RAND

Τ. ΜΑ. 4) M. Monten

Ο όρος "ουτοπία" εισήγαγε:

Τ. ΜΑ. 3) F. Campanella

F. RAND 4) Ν. Μακιαβέλι

Ο Thomas Mor έζησε:

Γερμανία 3) Ολλανδία

Γαλλία 4) Αγγλία

(Ελέγξτε την εκτέλεση εργασίας.)

Κινηματογραφικό στάδιο στόχος

XVI-XVII αιώνες. Υπήρχε μια εποχή του ανθρωπισμού. Τα ιδανικά των ανθρώπων επιστήμονες αντανακλάται στα έργα της αναγεννησιακής τέχνης εποχής. Αυτή η περίοδος ονομάστηκε η εποχή του Τιτάν. Ποια συμβολή στην παγκόσμια τέχνη του πολιτισμού έκανε τους δημιουργούς της Αναγέννησης; Μάθετε αυτό κατά τη διάρκεια του μαθήματος μας. Το θέμα του μαθήματος: "Ο κόσμος της αναγεννησιακής καλλιτεχνικής τέχνης". Πλάνο μαθήματος

Την εποχή των Τιτάνων.

Βόρεια αναβίωση. "Ανδρική ζωγράφος."

Leonardo da Vinci από τη Γερμανία.

Στο δρόμο για την αθανασία, εργάζονται για το θέμα του μαθήματος

"Τι θαύμα της φύσης άνθρωπος!"

Παρουσίαση των φοιτητών σε στοιχεία καλλιέργειας Renaissance (W. Shakespeare και M. Servantes).

Εργασία με § 8-9 εγχειρίδιο (σελ. 75-77), συμπληρώστε τον πίνακα.

Χώρα

Εργασία

Περιεχόμενο της δημιουργικότητας

Γουλιέλμος

Σαίξπηρ

(1564-1616)

Αγγλία

"Romeo και Ιουλιέτα", "Hamlet", "Othello", "βασιλιάς lir" κλπ.

Οι κωμωδίες του Σαίξπηρ είναι εντυπωσιακές από τη ζωντάνια τους, αφρώδη πνεύμα. Υπάρχουν πολλοί όμορφοι, σοφοί και υπερήφανοι άνθρωποι στις τραγωδίες του. Οι ήρωες αγαπούν και υποφέρουν, κάνουν λάθη, απογοητευμένοι, αγωνίζονται για την ευτυχία τους και πιο συχνά σε αυτόν τον αγώνα χάνουν

Miguel

Υπηρεσίες.

(1547-1616)

Σπάταλος

Νία

"Δόν Κιχώτης"

Για εξωτερικά γελοίες ενέργειες του Insane Don Quixote - σοφία, την ευγένεια και την ανθρωπότητα. Ο τελευταίος ιππότης του καλού στον κόσμο της αδικίας βοηθά τους ανθρώπους να γίνουν λίγο καλύτερα

Τιτανική εποχή

Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Ένα πραγματικό μνημείο αυτού του Leonardo ως καλλιτέχνης ως επιστήμονας, ως εφευρέτης, ως μηχανικός, είναι τα αρχεία του. Σε αυτά τα ρεκόρ ένα τεράστιο αριθμό σκίτσων, σχεδίων, σκίτσων, σε αυτά μια ανεξάντλητη προσφορά επιστημονικών ιδεών και τεχνικών προθέσεων.

Είναι δυνατόν χωρίς υπερβολή να πούμε ότι δεν υπάρχει ενιαίο κλάδο της επιστήμης, στην οποία ο Leonardo δεν θα είχε τους νέους τρόπους. Το μυαλό του δοκιμής διεισδύθηκε παντού. Σε όλους τους τομείς της επιστήμης, έκανε προσπάθειες να μετατραπεί σε έναν νέο τρόπο που έγινε μπροστά του. Αλλά η ανθρωπότητα επωφελήθηκε από το ελάχιστο μερίδιο του τι σκέφτηκε το Leonardo, διότι όλα όσα έγραψε παραμένει θαμμένα στα αρχεία του.

Η λογοτεχνική κληρονομιά του, με τη μορφή ενός τεράστιου αριθμού κωδίκων και φύλλων, πέρασε μετά το θάνατό του στον φοιτητή του Francesco Meld, ο οποίος επέλεξε από το γραπτό τμήμα του Leonardo του τι πιστεύεται στη ζωγραφική και έκανε το βιβλίο που είναι τώρα γνωστό κάτω από το τίτλος "Γεωργίες για τη ζωγραφική". Μετά το θάνατο του Francesco, οι πολύτιμοι λατρευτές Leonard ήταν μόνο εγκαταλελειμμένοι στη σοφίτα αυτού του πολύ Villavaprio, όπου ο Leonardo το 1506-1512 πέρασε τόσες πολλές ευτυχισμένες μέρες. Τότε καθαρίστηκαν. Στη συνέχεια των αιώνων, αυτά τα χειρόγραφα, ολόκληρους κώδικες και μεμονωμένα φύλλα, περπάτησαν μέσα από το φως. Τώρα επικεντρώνονται σε διαφορετικές ευρωπαϊκές εγκαταστάσεις αποθήκευσης. Μέρος τους έχουν ήδη δημοσιευθεί και όλοι μελετώνονται καλά. Αλλά ενώ ήταν υπερήφανοι, η επιστημονική σκέψη συνέχισε να εργάζεται και τις περισσότερες από τις ανακαλύψεις και τις εφευρέσεις Leonardo δοξάσησε άλλους επιστήμονες.

Μόνο ένα μικρό μερίδιο της κληρονομιάς του, το οποίο τυχαία έπεσε στα χέρια εκείνων που γνωρίζουν τους ανθρώπους στα πλησιέστερα χρόνια μετά το θάνατό του, ήταν άμεσα συμβάλλοντας στην επιστήμη. Το Belzaly γνώριζε τα ανατομικά αρχεία του Leonardo, αν όχι εξ ολοκλήρου, τότε μέρος τους. Ομοίως, ο διάσημος μαθηματικός Jirolamo Cardano κατάφερε να επωφεληθεί από μερικές μαθηματικές ιδέες του Leonardo.

Ο Leonardo αρνήθηκε κάθε είδους αρχές. Απορρίπτει πλήρως τα θρησκευτικά κριτήρια, τα οποία εκείνη τη στιγμή εξακολουθούσαν να κυριαρχεί στον επιστημονικό τομέα. Έμεινε ότι όλη η επιστημονική θέση θα πρέπει να ελέγχεται από την εμπειρία και ήταν η κύρια μεθοδολογική του διατριβή. Η εμπειρία στα μάτια του ήταν η μόνη αποφασιστική δοκιμασία της επιστημονικής αλήθειας. Ως εκ τούτου, η επιστήμη με πλήρη δικαίωμα να τιμήσει στο Leonardo όχι μόνο έναν από τους μεγαλύτερους ζωγράφους, αλλά και έναν από τους πρώτους πρωτοπόρους πραγματικών επιστημονικών μεθόδων.

(Jivelegov Α. "Λεονάρντο Ντα Βίντσι")

Σχετικά με τον David Michelangelo Buonotti

Ο Michelangelo ανέβηκε στο μοντέλο κεριού, σκεφτόμενος σε αυτό ως το έμβλημα του παλατιού του νεαρού Δαβίδ με το Prashoy στο χέρι του, έτσι ώστε να είναι σαν ο Ντέιβιντ να υπερασπιστεί τον λαό του και σωστά το κατάφερε και οι ηγεμόνες αυτής της πόλης [Φλωρεντία! Υποστηρίχθηκε από αυτόν και κατάφερε να τον διαχειριστεί ... το μάρμαρο ήταν ήδη χαλασμένο και απολύθηκε από τον Master Simon, και σε ορισμένα μέρη δεν ήταν αρκετό για να κάνει ο Michelangelo ό, τι σκέφτηκε. Στην επιφάνεια του μαρμάρου, έπρεπε να φύγει από τις πρώτες περικοπές του Master Simon, οπότε τώρα μερικά από αυτά είναι ορατά και, φυσικά, ένα πραγματικό θαύμα που διαπράττεται Michelangelo, αναβιώνει τι ήταν νεκρό.

Εν τω μεταξύ, συνέβη ότι ο Pierre Solerian, κοιτώντας ψηλά στο άγαλμα, τον άρεσε πραγματικά, δήλωσε ο Michelangelo, ο οποίος αυτή τη στιγμή διαχωρίστηκε ότι η μύτη του, κατά τη γνώμη του, ήταν μεγάλη γι 'αυτήν: Michelangelo, σημειώνοντας ότι ο Γκονφλάλων ήταν Στέκεται κάτω από τον γιγαντιαίο του και η άποψη του εξαπάτησε, έπρεπε να τον ευχαριστήσει, με τη μόχλευση του αγάλματος και, έχοντας αυξήσει τον κόπτη, το οποίο κράτησε στο αριστερό του χέρι, μια μικρή μαρμάρινη σκόνη από τις προεξοχές, άρχισε να σταδιακά Νεροχύτης σκόνης κάτω, που εργάζονται σαν άλλοι κοπτήρες, αλλά δεν αγγίζουν τη μύτη. Στη συνέχεια, χτυπώντας το gonfalkonee, που τον παρακολούθησε, είπε: "Λοιπόν, τον κοιτάς τώρα." "Τώρα μου αρέσει περισσότερο", δήλωσε ο Γκονφάλων, "τον αναβίωσε." Ο Michelangelo κατόπιν κατέβηκε από τους πεζόδρομους, στον εαυτό του για τον εαυτό του που είναι φαντασία και λυπάται στους ανθρώπους που, θέλοντας να πυροβολήσουν τον εαυτό τους με τους γνώστες, λένε ότι οι ίδιοι δεν καταλαβαίνουν. Όταν το άγαλμα ιδρύθηκε τελικά, το αποκάλυψε, και πραγματικά δημιουργεί, εκλείνει όλα τα γνωστά αγάλματα, νέα και αρχαία, ελληνικά ή ρωμαϊκά ... με τέτοια αναλογικότητα και ομορφιά, με τέτοια καλοσύνη που αποφοίτησε από το Μιχαήλ Άγγελο.

Για τη ζωγραφική του Σικσταντινικού παρεκκλησίου

Όταν η εργασία έφερε στο μισό, ο μπαμπάς [Julius II], ο οποίος δεν είχε αποκαλύψει τη Michelangelo με τη βοήθεια του Michelangelo στα λάμπες, για να την φέρει, ζήτησε να αποκαλυφθεί, δεδομένου ότι ήταν βιαστική και ανυπόμονος, και Δεν μπορούσε να το περιμένει, όταν ολοκληρωθεί, δηλαδή, όπως λένε, το τελευταίο χτύπημα της βούρτσας.

Και μόλις αποκαλυφθεί, να την κοιτάξει όλη η Ρώμη που συγκεντρώθηκε και πρώτα απ 'όλα ο μπαμπάς, ο οποίος δεν μπορούσε να περιμένει τη σκόνη μετά την απομάκρυνση των δασών. Βλέποντας την, και ο Rafael Urbinsky, ο οποίος μιμείται πολύ τέλεια, άλλαξε αμέσως τον τρόπο και έγραψε αμέσως, για να δείξει ότι ήταν σε θέση να, προφήτες και Siville στη Santa Maria della Σελίδα; Στη συνέχεια, ο Bramante προσπάθησε να επιτύχει το δεύτερο μισό Ο μπαμπάς της Capella προκάλεσε τον Rafael ... αλλά ο μπαμπάς, στις ικανότητες του Michelangelo κάθε μέρα, ο οποίος απέτυχε όλο και περισσότερο, τον επιθυμούσε να συνεχίσει το έργο του. Γιατί βλέποντας το έργο που αποκάλυψε, κρίνει ότι το δεύτερο εξάμηνο θα μπορούσε να φτάσει στο Michelangelo ακόμα καλύτερα: και μάλιστα είχε τη δουλειά του στο τέλος της τελειότητας για είκοσι μήνες μόνο, ακόμη και χωρίς τη βοήθεια εκείνων που τρίβουν τα χρώματα του. Παρ 'όλα αυτά, ο Michelangelo έπρεπε να παραπονεθεί μερικές φορές για το πώς έσπευσαν τον μπαμπά του στα ενοχλητικά αιτήματα, όταν αποφοίτησε, χωρίς να τον δώσει να τελειώσει με τον δικό του τρόπο, όπως ήθελε. Και σε ένα από τα πολυάριθμα αιτήματα, απάντησε κάποτε ότι το τέλος θα ήταν όταν ο ίδιος θα ήταν ικανοποιημένος με την τέχνη του. [Michelangelo] έπρεπε να γράψει με το κεφάλι της που ρίχτηκε και χαλάθηκε την όρασή του έτσι ώστε αρκετοί μήνες να μην μπορούσαν να διαβάσουν γραπτά και να θεωρούν σχέδια ... μετά από όλα, η πλαγιά από κάθε μέρα η επιθυμία να δημιουργηθεί, να συσσωρευτεί και να βελτιώσει το δημιουργημένο, Δεν παρατηρήθηκε κόπωση και δεν ενδιαφέρεται για τις ανέσεις.

(Βασάς J. "Οι ζωές των πιο διάσημων ζωγράφων, των γρατσουνιών και των αρχιτεκτόνων")

"Sicstinskaya Madonna" Rafael

Η Sicstinskaya Madonna διατάχθηκε από τον Ραφαήλ ως μια εικόνα βωμού για το παρεκκλήσι της Μονής Αγίου Στις Στις σε Piacense. Αυτή είναι η πιο διάσημη εικόνα του Raphael. Ο καλλιτέχνης το δημιούργησε το 1515-1519. Φαίνεται ότι η κουρτίνα μόλις απομακρύνθηκε και τα μάτια των πιστών άνοιξαν το ουράνιο όραμα - εύκολα βυθίστηκαν στο σύννεφο της Παρθνικής Μαρίας με ένα μωρό Ιησού στην αγκαλιά του. Η εικόνα βασιλεύει ένα μέτρο. Ισορροπία και αρμονία. Διακρίνεται από ομαλές και στρογγυλεμένες γραμμές, ένα μαλακό και μελωδικό πρότυπο, πλούτο και συμβατότητα του χρώματος. Η ίδια η Madonna εκπέμπει ενέργεια και κίνηση. Αυτό το έργο Rafael δημιούργησε την πιο εξαντλημένη και ποιητική εικόνα της Madonna στην τέχνη της Αναγέννησης. Πηγαίνει στους ανθρώπους, νέους και μεγεθυντικούς, κάτι που ανήκει στην ψυχή του. Ο άνεμος μανταλάκια τα μαλλιά του παιδιού του, και τα μάτια του κοιτάζουν μας, στον κόσμο με τόσο μεγάλη δύναμη και με μια τέτοια εικόνα, σαν να βλέπει τη μοίρα του και τη μοίρα ολόκληρης της ανθρώπινης φυλής. Η άποψή της, κατευθύνεται μέσω του θεατή, είναι γεμάτη από ανήσυχη πρόβλεψη της τραγικής μοίρας του Υιού. Το πρόσωπο της Madonna είναι η ενσάρκωση μιας αντίκες ιδανικού ομορφιάς σε συνδυασμό με την πνευματικότητα του χριστιανικού ιδανικού. Αυτό δεν είναι πραγματικότητα, αλλά ένα θέαμα. Δεν είναι περίεργο ο ίδιος ο καλλιτέχνης απλώστε τη βαριά κουρτίνα στην εικόνα. Το θέαμα, μετατρέποντας την πραγματικότητα στο μεγαλείο των πραγμάτων, τη σοφία και την ομορφιά, το θέαμα, που χαίρεται η ψυχή της απόλυτης αρμονίας του, κατάκτησης και εξευγενίζει.

Οι ενθουσιώδεις γραμμές τέτοιων διαφορετικών συγγραφέων και κριτικών είναι αφιερωμένες σε αυτή την εικόνα ως v.a. Zhukovsky, v.g. Belinsky, Ν.Ρ. Ogarev. Δύο μεγάλοι ρωσικοί συγγραφείς, L.N. Tolestoy και F.M. Ο Dostoevsky, είχε τις αναπαραγωγές της "Sicstinian Madonna" στα γραφεία της εργασίας τους. "Μια εικόνα που ήθελα να είμαι για πάντα ο θεατής ..." είπε ο Πούσκιν γύρω της. Ο Dostoevsky είδε το υψηλότερο μέτρο της ανθρώπινης ευγένειας, την υψηλότερη εκδήλωση της ανθρώπινης ιδιοφυΐας στη Σιστηνιανή Μαντόνα.

Χώρα

Εργασία

Περιεχόμενο της δημιουργικότητας

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Ιταλία

"Madonna Litta", "Joconda", "Τελευταίο δείπνο", κλπ.

Ο Leonardo ήταν ένας λαμπρός ζωγράφος και ένας διορατικός ερευνητής. Τα μακρά πειράματα τον δίδαξαν να απεικονίζουν την ένταση με τις καλύτερες αποχρώσεις, το παιχνίδι του φωτός. Ήταν σε θέση να δείξει τον κόσμο, απρόσιτη φαντασία ενός απλού θνητού

Φιγούρα

Χώρα

Εργασία

Περιεχόμενο της δημιουργικότητας

Michel

Άγγελος

Βαφή

(1475-1564)

Ιταλία

"Δαβίδ", "Μωυσής", "Pieta", η ζωγραφική του παρεκκλησίου Sistine, ο θόλος του ναού του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη. ρε.

Θεώρησε το γλυπτό "πρώτα από τις τέχνες", καλύτερα από όλο τον δοξασμό, την ομορφιά του. Ο Ντέιβιντ έπρεπε να υπενθυμίσει στις αρχές την δίκαιη κυβέρνηση και την θαρραλέα προστασία της πόλης. Η ζωγραφική του θόλου του παρεκκλησίου Sistine είναι μερικά οικόπεδα από το βιβλίο της Γένεσης

Ραφαήλ

Σάντι

(1483-1520)

Ιταλία

"Μαντόνα

ασταθής ",

"Sicstinskaya

madonna, "

"Αθηναίος

Σχολείο ", κλπ.

Ο κόσμος στους πίνακες του Raphael φαίνεται τέλεια και όμορφη, αρμονική και ηρεμία

Βόρεια αναβίωση. "Ζωγράφος των ανδρών"

Παρουσίαση των φοιτητών σχετικά με τα στοιχεία της Αναγέννησης (Peter Bruegel ανώτερος).

Χώρα

Εργασία

Περιεχόμενο της δημιουργικότητας

Peter Bruegel Senior (Menitsky) (μεταξύ 1525 και 1530-1569)

Κάτω

Χώρες

"Αγροτικός Χορός", Σειρά "Εποχές" ("Συγκομιδή", "Επιστροφή κυνηγών")

MONYTSKY MOYSED για αγάπη για την εικόνα των κοινών και των λαϊκών σκηνών. Στις αμήχανες κινήσεις και τα αδέξια στοιχεία των χαρακτήρων του Breygel του γέροντα, τα ρουστίκ πρόσωπα τους μαντεύονται από την εξουσία και τη δύναμη των ανθρώπων

4. Leonardo da Vinci από τη Γερμανία

Παρουσίαση των φοιτητών σχετικά με τα στοιχεία για την αναγεννησιακή καλλιέργεια (Albrecht Durer).

- Εργασία S.§ 8-9 εγχειρίδια (σελ. 83-85), συμπληρώστε τον πίνακα.

Φιγούρα

Χώρα

Εργασία

Περιεχόμενο της δημιουργικότητας

Albrecht

Ούρλιασμα

(1471-1528)

Γερμανός

Νία

Αυτοπροσωπογραφία, Σειρά "Αποκάλυψη"

Υποστήριξε μια ανθρωπιστική κατανόηση του ατόμου, μια αίσθηση αυτοεκτίμησης, η επιθυμία να δει στους καλλιτέχνες που δεν είναι τεχνίτες, αλλά στοχαστές

Εργασία με § 8-9 εγχειρίδιο (σελ. 81-83), συμπληρώστε ένα τραπέζι στο δρόμο προς την αθανασία

Κατά προσέγγιση περιεχόμενο απόκρισης

Όπως στη ζωγραφική και τη γλυπτική, στη μουσική, έργα άρχισαν να στρέφονται σε ανθρώπινα συναισθήματα. Η ευρεία ανάπτυξη και η διανομή λαμβάνουν κοσμικά έργα. Οι κανόνες του καλού τόξου προδιαγράφονται νέοι από πλούσιες οικογένειες για να μπορούν να παίξουν μουσικά όργανα.

Χρώματα της αλήθειας

Παρουσίαση των φοιτητών σχετικά με τα στοιχεία της αναγεννησιακής καλλιέργειας (Hans Golbien Jr., Rembrand, Velasquez).

Εργασία με § 8-9 εγχειρίδιο (σελ. 87-90), συμπληρώστε τον πίνακα.

Χώρα

Εργασία

Περιεχόμενο της δημιουργικότητας

Χείλος

Γολμπαΐνη

Νεώτερος

(1497-1543)

Γερμανός

Νία

Πορτρέτα HenryViii, Erasmus rotterdamsky, εικονογραφήσεις στο "έπαινο ανοησίας"

Για την αδιαθεσία και την ισορροπία των εικόνων των ανθρώπων, η ατομικότητα, η πολυπλοκότητα και η ασυνέπεια της ανθρώπινης φύσης προσελκύονται σαφώς

Rembrandt Harmene van Rhine (1606-1669)

Κάτω

Χώρες

"Επιστροφή του Prodigal Son", "Πορτρέτο ενός γέρου με κόκκινο χρώμα" και ούτω καθεξής.

Ο Rembrandt προσπάθησε να μεταφέρει την ανθρώπινη ψυχική κατάσταση στον καμβά, ανέφερε επιδέξια τα χαρακτηριστικά, χαρακτηριστικές χειρονομίες και στάσεις

Ντιέγκο.

Velasquez.

(1599-1660)

Σπάταλος

Νία

Πορτρέτα

Ισπανικά

Αριστοκρατία,

"ΠΡΩΙΝΟ ΓΕΥΜΑ",

"Ευθεία"

Ο καλλιτέχνης αναπαράγει με ακρίβεια τις λεπτομέρειες των ενδυμάτων, οι θέσεις της αυλής γνωρίζουν, τη φύση των χαρακτήρων του. Οι εικόνες αφιερωμένες στους κοινούς ανθρώπους αντικατοπτρίζουν την ευγένεια των εργαζομένων

Καθορίζοντας το υλικό που μελετήθηκε

Ελέγξτε πόσο καλά μάθετε το νέο υλικό.

Ονομάστε τα λογοτεχνικά έργα της πρώιμης νέας ώρας.("Romeo και Ιουλιέτα", "Hamlet", "Othello", "King Lear", "Don Quixote » και τα λοιπά.)

Γιατί η αναβίωση ονομάζεται Titanan Epoch; (Πολλοί δημιουργοί τέχνης αυτής της περιόδου, η φύση γενναιόδωρα προικισμένα ευέλικτα ταλέντα.)

Ποιο ήταν το διάσημο Lorenzo; (Lorenzo υπέροχη σύνθετα αστεία χορευτικά μελωδίες για λαϊκές εκδηλώσεις. Γιατί ο Peter Bruegel Senior πήρε το ψευδώνυμο "Ανδρικά ζωγράφους"; (Για την αγάπη για την εικόνα των κοινών και των λαϊκών σκηνών.)

Σύνοψη του μαθήματος

Η εποχή της Αναγέννησης συνέβαλε τεράστια συμβολή στην παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα. Τα έργα των μεγάλων δασκάλων της λογοτεχνίας, της ζωγραφικής, των γλυπτών και της μουσικής έγιναν μοντέλο για απομίμηση και πηγή για το έργο των επόμενων γενεών. Αποτελούν το θησαυροφυλάκιο της ανθρωπότητας.

2. Το συνολικό χαρακτηριστικό της μεγάλης εποχής.
Η εποχή της Αναγέννησης (Renaissance), που καλύπτει την περίοδο από το XIV στην αρχή των XVII αιώνες, πέφτει τον περασμένο αιώνα της μεσαιωνικής φεουδαρχίας. Η Αναγέννηση έχει μεγάλη επιρροή στην περαιτέρω ανάπτυξη του πολιτισμού και της φιλοσοφίας.
Οι ίδιοι οι ίδιοι οι ίδιοι αντιτίθενται στη νέα εποχή του μεσαιωνικού ως περιόδου σκοτάδι και άγνοια. Αλλά η ιδιαιτερότητα αυτού του χρόνου είναι μάλλον όχι η κίνηση του πολιτισμού κατά της άγριας ατυχίας, του πολιτισμού - κατά της βαρβαρίας, της γνώσης - κατά της άγνοιας, και Εκδήλωση άλλου πολιτισμού, άλλου πολιτισμού και άλλων γνώσεων.
Η εποχή της Αναγέννησης είναι ένα πραξικόπημα πρωτίστως στο σύστημα αξίας, στην αξιολόγηση όλων των πραγμάτων και της στάσης απέναντι σε αυτό. Η πεποίθηση προκύπτει στο γεγονός ότι ένα άτομο είναι η υψηλότερη αξία. Μια τέτοια ματιά στο πρόσωπο οδήγησε στο πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της αναγεννησιακής κουλτούρας - Η ανάπτυξη του ατομικισμού στη σφαίρα της κοσμοθεωρίας και η συνολική εκδήλωση της ατομικότητας στη δημόσια ζωή.
Ένα από τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της πνευματικής ατμόσφαιρας αυτής της περιόδου ήταν μια αξιοσημείωτη αναβίωση των κοσμικών διαθέσεων.
Η κοσμική φύση είναι εγγενής σε ένα τόσο έντονο φαινόμενο της κουλτούρας της αναβάτης, όπως ο ανθρωπισμός. Με την ευρεία έννοια της λέξης Ο ανθρωπισμός είναι μια εικόνα σκέψης, η οποία διακηρύσσει την ιδέα του ανθρώπινου ωφελήσει τον κύριο στόχο της κοινωνικής και πολιτιστικής ανάπτυξης και υπερασπίζεται την αξία του ανθρώπου ως πρόσωπο. Προέκυψε στην εποχή της αναγέννησης.
Η εποχή της Αναγέννησης απευθύνεται στην αρχαιότητα, ειδικά σε γεμάτους με τις ιδέες της ανθρωπιστικής διδασκαλίας. Αλλά η ίδια η κατανόηση της ανθρωπότητας είναι σημαντικά συντριπτική. Ο αρχαίος κόσμος εκτιμά το άτομο που δεν είναι στην ποιότητα του ατόμου, αλλά ως μεταφορέας κάτι παγκόσμιο, για παράδειγμα, αρετή, αλλά Αναγεννήστε την αρχαιότητα σε ένα άτομο ως μια μεμονωμένη μοναδική έκφραση του σύμπαντος, δηλ. Κάτι μοναδικό, απαραίτητο και άπειρο σημαντικό. Ο άνθρωπος σαν ένα μικρόκοσμος από μόνη της είναι πηγή γνώσηςΠεριέχει μερικές συγγενείς ιδέες. Η ιδέα ενός ατόμου ως μικρού χώρου εκφράζεται στην Αναξίμνα, η Ηράκλειο, Δημοκρίτειο, Πλάτωνα. Αλλά ο άνθρωπος στους ελληνικούς φιλόσοφους δεν είναι ίσος και δεν είναι πανομοιότυπος με το διάστημα. Είναι πιθανότατα μέρος της κοσμικής τάξης.
Η αναβίωση της αρχαιότητας, στην πραγματικότητα, έδωσε το όνομα ολόκληρης της εποχής, επειδή η Renaissance και μεταφράζεται ως "αναβίωση".
Οι καλλιτέχνες και οι γλύπτες αναζητούσαν στο έργο τους στη φυσικότητα, στην ρεαλιστική ανασυγκρότηση της ειρήνης και του ανθρώπου. Τα κλασικά αγάλματα και η ανατομία του ατόμου μελετήθηκαν. Οι καλλιτέχνες άρχισαν να χρησιμοποιούν την προοπτική, εγκαταλείποντας την επίπεδη εικόνα.
Επιστημονικές και τεχνικές ανακαλύψεις, όπως η εφεύρεση της τυπογραφίας, συνέβαλαν στη διάδοση νέων ιδεών. Σταδιακά, νέες ιδέες που συλλαμβάνονται σε όλη την Ευρώπη.
Η φιλοσοφία καταλαμβάνει μια ιδιαίτερη θέση στην πνευματική κουλτούρα αυτού του χρόνου και είναι εγγενής σε όλα αυτά τα χαρακτηριστικά που αναφέρονται παραπάνω. Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της φιλοσοφίας της αναβίας - ΑΝΤΙΣΤΙΚΗ προσανατολισμό των προβολών και των δοκίμων των στοχαστών αυτού του χρόνου. Ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα - Δημιουργία μιας νέας πανθειστικής εικόνας του κόσμου που προσδιορίζει τον Θεό και τη φύση.
Τέλος, εάν η φιλοσοφία του Μεσαίωνα είναι αλεκαντική, τότε το χαρακτηριστικό γνώρισμα της φιλοσοφικής σκέψης της αναβάτης - Ανθρωποκεντρισμός. Ο άνθρωπος δεν είναι μόνο το πιο σημαντικό αντικείμενο της φιλοσοφικής εξέτασης, αλλά και η κεντρική σύνδεση του χώρου. Ο Χριστιανισμός ήταν επίσης ένας αθλητικός υπό την έννοια ότι ο κόσμος εννοήθηκε ότι δημιουργήθηκε από τον Θεό πάνω απ 'όλα για ένα άτομο. Ωστόσο, ένα συγκεκριμένο χαρακτηριστικό μιας θρησκευτικής μονοθεϊστικής κοσμοθεωρίας ήταν η ιδέα της λήθη, κατανοούσε στο πνεύμα του χριστιανικού μυστικισμού. Ο μυστικισμός ήταν ότι η σύνδεση με τον Θεό συμβαίνει ως αποτέλεσμα της συνδιαλλαγής της θείας χάριτος, την αντίληψη των θεϊκών ενεργειών ως αποτέλεσμα της διάθεσης του Πνεύματος.
Ο ανθρωπισμός άλλαξε την άποψη. Ο άνθρωπος τέθηκε στο κέντρο ως πλάσμα, παρόμοιο με το Θεό ως αποτέλεσμα των δικών του δημιουργικών ικανοτήτων.. Ο Antropocentrism σήμαινε την αντικατάσταση της έννοιας της λήρης από την έννοια της ανάπτυξης του ανθρώπου, τη μέγιστη εστία του με τον Θεό στα μονοπάτια της δημιουργικής δραστηριότητας.
3. Στάδια της ανάπτυξης της αναβάτης
Πρόωρη αναγέννηση
Η εποχή της αναβάτης θεωρείται μεταβατική από τον Μεσαίωνα σε μια νέα στιγμή. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, συμβαίνουν αλλαγές στην οικονομική και πολιτιστική ζωή.
Ενώ η κουλτούρα διαφόρων ευρωπαϊκών λαών ιδεών ανθρωπισμού. Αρχή Ανθρωπισμός, δηλ. Ανώτερη πολιτιστική και ηθική ανάπτυξη των ανθρώπινων ικανοτήτων,Το πιο πλήρως εκφράζει τον κύριο προσανατολισμό της ευρωπαϊκής κουλτούρας των αιώνων XIV-XVI. Οι ιδέες του ανθρωπισμού καταγράφουν όλους τους τομείς της κοινωνίας - οι εμπορικοί κύκλοι, οι θρησκευτικές σφαίρες, λαϊκές μάζες. Υπάρχει μια νέα κοσμική νοημοσύνη. Ο ανθρωπισμός εγκρίνει την πίστη στις απεριόριστες δυνατότητες ενός ατόμου. Η προσωπικότητα, η δυνατότητα και όμορφη, γίνεται το κέντρο της ιδεολογικής σφαίρας.
Κατά τη διάρκεια της ακμή του ανθρωπισμού, της επιστήμης, της ποίησης, της αρχιτεκτονικής, των οπτικών τεχνών έφθασαν στο πρωτοφανές πεδίο. Πολλοί κυβερνήτες έχουν γίνει ο Πατρών Σράτης. Αυτοί οι άνθρωποι συνδυάζουν συχνά τα χαρακτηριστικά των τερατώνων κακοποιών και των λεπτών συνδέσμων της όμορφης. Το καλό και το κακό στην εποχή της Αναγέννησης ήταν αλληλένδετα με τον πιο περίεργο τρόπο.
Η τέχνη της αναβάτης ήταν ένα είδος σύνθεσης αντίκες φυσικής ομορφιάς και χριστιανικής πνευματικότητας.
Η αναγεννησιακή κουλτούρα προέρχεται από την Ιταλία. Η ιταλική αναβίωση χωρίζεται σε τέσσερα στάδια: Pratinessans (θεραπεία) - το δεύτερο μισό του XIII - XIV αιώνα. Πρόωρη αναβίωση - XV αιώνα. Υψηλή αναβίωση - τέλος XV - το πρώτο τρίτο του XVI αιώνα. Αργότερα την αναβίωση - το τέλος του XVI αιώνα.
Υψηλή αναβίωση
Στον XVI αιώνα στην Ιταλία, η Renaissance Art εισήλθε στην υψηλότερη άνθηση φάση. Η τέχνη της Ιταλίας αυτή τη στιγμή είναι δύσκολη και αμφιλεγόμενη. Αυτή τη στιγμή, συμβαίνει η υψηλότερη απογείωση της τέχνης με βάση τις παραδόσεις της ανθρωπιστικής κουλτούρας. Και ταυτόχρονα, προκύπτουν νέα καλλιτεχνικά φαινόμενα, εκφράζοντας την κατάρρευση ανθρωπιστικών ιδεωδών, τα οποία έδωσαν τη θέση του στο μηχάνημα, το οποίο εκτείνεται σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες.
Οι πλοίαρχοι της υψηλής αναβάτης επιδιώκουν να επιτύχουν στα έργα της αρμονικής σύνθεσης των πιο όμορφων πτυχών της πραγματικότητας.
Την περίοδο κατά την οποία η Ιταλία προσχώρησε στο υψηλότερο στάδιο της ακμή, αρχίζει η βόρεια αναβίωση. Η φιλοσοφική βάση της βόρειας αναγέννησης ήταν ο πανθεϊσμός, ο οποίος δόθηκε από τον Θεό στη φύση και το έδειξε θεϊκές ιδιότητες. Οι Phantheists πίστευαν ότι κάθε κομμάτι της φύσης αξίζει την εικόνα, επειδή έχει ένα σωματίδιο του Θεού.
Αργότερα αναβίωση. Κρίση του ανθρωπισμού
Αργότερα, η αναβίωση χαρακτηρίζεται από την κρίση της ιδέας του ανθρωπισμού και τη συνείδηση \u200b\u200bτης ευημερίας της αναπτυσσόμενης αστικής κοινωνίας. Η απογοήτευση των ανθρωπιστικών προέρχεται από τη μεγάλη ασυνέπεια της πραγματικότητας με τις αναγεννησιακές ιδέες για ένα άτομο. Μέχρι το τέλος του αιώνα XVI. Αυτή η απογοήτευση έχει γίνει ευρέως διαδεδομένη. Η κρίση του ανθρωπισμού συμφωνήθηκε σταδιακά, που προκύπτει στο βάθος του. Η ανθρωπιστική φιλοδοξία εκφράστηκε στα αποτελέσματα, απροσδόκητα για τους ίδιους τους ανθρωπιστές. Έτσι, στο πρώτο μισό του XVI αιώνα. Η σύνθεση του Copernicus στο Heliocentric System δημοσιεύεται. Η γη έπαψε να είναι το κέντρο του σύμπαντος. Ο άνθρωπος έγινε μικρός και έχασε στο ατελείωτο σύμπαν.
Η κρίση του ανθρωπισμού εξέφρασε επίσης τη δημιουργία ουτοπίας.
Στην τέχνη της Δυτικής Ευρώπης, τα χαρακτηριστικά της κρίσης του ανθρωπισμού επηρέασαν την εμφάνιση του ακαδημαϊκού και του μητρώου. Σημείωσε το χάσμα μεταξύ της τέχνης και της επιστήμης, της ομορφιάς και του οφέλους, μεταξύ της πνευματικής και σωματικής ζωής ενός ατόμου. Τα έργα των καλλιτεχνών παραβίασαν τις αρχές της ισορροπίας και της αρμονίας, χαρακτηριστικό της τέχνης της υψηλής αναβάτης. Αυτή η κατεύθυνση πήρε το όνομα της μορφής. Για την ώριμη διαμόρφωση, η επιθυμία να αναπνέει από τη ζωή, θέσει την τέχνη πάνω από την πραγματικότητα.
4. Ανθρωπιστική ιδέα και εκπρόσωποι της Αναγέννησης
Ο όρος "ανθρωπισμός" προέρχεται από λατινικούς "humantias", που σημαίνει "ανθρωπότητα". Ο όρος αυτός χρησιμοποίησε ακόμη και τον αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Διάσημος ρωμαϊκός δρομέας Cicero. Για αυτόν, ο Humantias είναι η ανατροφή και η εκπαίδευση ενός ατόμου πρώτα απ 'όλα συμβάλλει στην ανύψωση του. Στη βελτίωση της ανθρώπινης πνευματικής φύσης, ο κύριος ρόλος ανατέθηκε ένα σύνθετο κλάδους που αποτελείται από γραμματική, ρητορική, ποίηση, ιστορία, ηθική. Ήταν αυτοί οι κλάδοι που άρχισαν να ονομάζονται "ανθρωπιστική" στην αναγέννηση εποχής, και εκείνες σήμερα.
Ο ποιητής και ο φιλόσοφος Francesco Petrack (1304-1374) θεωρείται ομόφωνα ο ανθρωπισμός. Στο έργο του - η αρχή πολλών διαδρομών που πήγε η ανάπτυξη της αναγεννησιακής πολιτισμού στην Ιταλία. Στη πραγματοποίηση "στην άγνοια των δικών του και πολλών άλλων", απορρίπτει έντονα τη σχολική υποτροφία που είναι εγγενής στο μεσαιωνικό.
και τα λοιπά.................