Σοβιετικός κονσερβία στην αρχιτεκτονική. Τι είναι ο βασιστικός

Εισαγωγή 2.

Κονσερβισμός στην αρχιτεκτονική 8

Συμπέρασμα 14.

Αναφορές 19.

Εισαγωγή

Γιατί λοιπόν ακριβώς ο κτιριακός; Λοιπόν, πρώτον, η ηγετική γενιά των αρχιτεκτόνων έχει αυξηθεί σε αυτό. Ανάμεσα σε όλα, τα οποία περιβάλλεται από αυτούς στη νεολαία του, μόνο ο κονστρουκτιβισμός ήταν συνεπής με την επαγγελματική στάση (εκσυγχρονισμένους ερασιτέχνες, οι κλασικοί, οι πιο σταλινιστές, είναι οι αποκαλυφθείσες αισθητές, ο μοντερνισμός - στη σοβιετική του έκδοση - τότε κανείς δεν αγαπούσε). Υπάρχει μια στιγμή εθνικής υπερηφάνειας: ο κονστρουκτιβισμός είναι ο μόνος πρωτότυπος και απροσδόκητος του τι ήταν στη ρωσική αρχιτεκτονική του εικοστού αιώνα και ως εκ τούτου στη θεά των προβλήτων, όταν δεν ξέρετε τι πρέπει να εμπνευστείτε και σε ποια Snowdrik, Είναι φυσικό να πέσει σε αυτό.

Επιπλέον, η ρωσική αρχιτεκτονική είναι οδυνηρά θυμωμένος για να καλύψει τη Δυτική. Αλλά δεδομένου ότι οι τεχνικοί όροι είναι πολύ δύσκολο, τότε πρέπει να είστε άρρωστοι: να πάρετε πίσω τι ήταν κάποτε δική σας (και οι ιδέες του κονστρουκτιβισμού που εξακολουθούν να αγαπούσαν στη Δύση: τους κορυφαίους κόσμους αρχιτέκτονες, όπως ο Ram Kolhaas ή ο Zha Hadid, και ένας Από τις εκθέσεις της έκθεσης της άνοιξης "Αρχιτεκτονική και σχεδιασμός" στην κεντρική επιτροπή ήταν ακριβώς για το πόσοι είναι υποχρεωμένοι να ρωσαιώσουν τον Κονσερβισμό των νέων κτιρίων του Βερολίνου - το κύριο εργοτάξιο της Ευρώπης σήμερα). Περαιτέρω: Εάν "εκεί" οι ιδέες των ρωσικών ιδιοφυών έχουν βρει μια ποικιλία και ευρεία ενσάρκωση, τότε έχουμε ή παρέμειναν με έργα ή να καταρρεύσουν. Επομένως, δεν είναι λιγότερο κατανοητό η ευγενή επιθυμία για τους σημερινούς αρχιτέκτονες να φέρουν την περίπτωση των παππούδων σε νικηφόρα τελικά - σε νέα και υψηλής ποιότητας υλικά.

Constructivism - κατεύθυνση στην τέχνη.

Constructivism - κατεύθυνση στην τέχνη της δεκαετίας του 1920. (Στην αρχιτεκτονική, προπόνηση και θεατρική και διακοσμητική τέχνη, αφίσα, τέχνη του βιβλίου, καλλιτεχνικό σχεδιασμό). Οι υποστηρικτές του currentivism, έχοντας προτείνει το "σχεδιασμό" του περιβάλλοντος, καθοδηγώντας ενεργά τις διαδικασίες ζωής, προσπάθησαν να κατανοήσουν τις διαμορφωτικές δυνατότητες της νέας τεχνολογίας, τις λογικές, τις κατάλληλες δομές της, καθώς και τις αισθητικές δυνατότητες τέτοιων υλικών όπως το μέταλλο , γυαλί, ξύλο. Η μειονεκτική πολυτέλεια της ζωής, οι κονσούξες προσπάθησαν να αντιταχθούν στην απλότητα και τον υπογραμμισμένο χρησιμότητα των νέων μορφών, στις οποίες είδαν την ανάπτυξη της δημοκρατίας και των νέων σχέσεων μεταξύ των ανθρώπων (αδελφοί της άνοιξης, Μ. Ya. Ginzburg κ.λπ.) Η αισθητική του κονστρουκτιβισμού συνέβαλε σε μεγάλο βαθμό στην ίδρυση σοβιετικού καλλιτεχνικού σχεδιασμού (Α. Μ. Ροδεκένκο, Β. Ε. Τάτλιν, κλπ.). Σε σχέση με την ξένη τέχνη, ο όρος είναι υπό όρους: στην αρχιτεκτονική - η ροή μέσα στη λειτουργικότητα, στη ζωγραφική και τη γλυπτική είναι μία από τις κατευθύνσεις του Avant-Gardium.

Στην αρχιτεκτονική, οι αρχές του κονστρουκτιβισμού διατυπώθηκαν σε θεωρητικές ομιλίες του Α. Α. Vesnin και του Μ. Ya. Ginzburg, σχεδόν αρχικά ενσωματώθηκαν στους δημιουργημένους αδελφούς Α., V. A. A. A. A. A. A. A. Spring Project του παλατιού της εργασίας για τη Μόσχα (1923) με το σαφές, ορθολογικό σχέδιο και εντοπιστεί στην εμφάνιση της δομικής βάσης του κτιρίου (πλαίσιο σιδήρου-σκυροδέματος).

Α., V. Α. Και L. Α. Άνοιξη. Έργο του παλατιού της εργασίας στη Μόσχα. 1923.

Το 1924 δημιουργήθηκε η δημιουργική οργάνωση της εποικοδομητικής OSA, των οποίων οι εκπρόσωποι ανέπτυξαν τη λεγόμενη μέθοδο λειτουργικού σχεδιασμού με βάση την επιστημονική ανάλυση των χαρακτηριστικών της λειτουργίας των κτιρίων, των δομών, των συγκροτημάτων πολεοδομικού σχεδιασμού. Μαζί με άλλες ομάδες σοβιετικών αρχιτεκτόνων, κονδιολόγοι (αδελφοί της άνοιξης, Ginzburg, I. A. VOTOS, ο Ι. Ι. Leonidov, Α. S. Nikolsky, Μ. O. Barsch, V. N. Vladimirov κλπ.) Η αναζήτηση νέων αρχών προγραμματισμού οικισμών, προτείνει έργα αναδιοργάνωσης της ζωής, Αναπτύχθηκαν νέοι τύποι δημόσιων κτιρίων (παλάτια εργασίας, σπίτια συμβουλών, συλλόγων εργασίας, εργοστάσια, κουζίνες κ.λπ.). Ταυτόχρονα, στη θεωρητική και πρακτική της δραστηριότητα, οι εποικοδομητικοί έκαναν ορισμένα σφάλματα (στάση προς το διαμέρισμα ως "υλική μορφή", σχηματισμό στην οργάνωση της ζωής σε ορισμένα έργα των σπιτιών, η ικανότητα να προκαλέσουν τις φυσικές πόλεις , την υποτίμηση του ρόλου των μεγάλων πόλεων υπό την επιρροή των ιδεών εξαπάτησης).

Η αισθητική του κονστρουκτιβισμού συνέβαλε σε μεγάλο βαθμό στη δημιουργία σύγχρονου καλλιτεχνικού σχεδιασμού. Με βάση την ανάπτυξη των Currentivists (Α. Μ. Ροδερνκο, Α. Μ. Γκάνα και άλλοι) δημιουργήθηκαν βολικά και σχεδιάστηκαν για μαζική παραγωγή νέων τύπων πιάτων, ενισχύσεων, επίπλων. Οι καλλιτέχνες ανέπτυξαν σχέδια για υφάσματα (V. F. Stepanova, L. S. Popov) και πρακτικά μοντέλα εργασίας ρούχων (Stepanova, V. E. Tatlin). Ο Constructivism έχει διαδραματίσει εξέχοντα ρόλο στην ανάπτυξη γραφικών αφισών (φωτομοδευτικά των αδελφών της Αγίας Πετρούπολης, Γ. Κούκις, Ροδσενκό)

Kloths. "Αθλημα". Φωτομοντάζ. 1923.

Και ο σχεδιασμός του βιβλίου (η χρήση εκφραστικών δυνατοτήτων γραμματοσειράς και άλλα καθορισμένα στοιχεία στα έργα της Γκάνας, L. M. Lisitsky, κλπ.). Στο θέατρο, οι παραδοσιακές διακοσμήσεις, οι κονστέκτες αντικατέστησαν τα δευτερεύοντα καθήκοντα της δράσης σταδίου "Μηχανές" για το έργο των φορέων (έργο Popova, Α. Α. Άνοιξη και άλλοι. Πάνω από τις παραγωγές V. Ε. Meyerhold, Α. Ya. Tairova). Ορισμένες ιδέες του κονστρουκτιβισμού ενσωματώθηκαν στη Δυτική Ευρώπη (V. Bumeyster, O. Slammer, κ.λπ.) της οπτικής τέχνης.

Για την ξένη τέχνη, ο όρος "constructivism" είναι σε μεγάλο βαθμό υπό όρους: στην αρχιτεκτονική, δηλώνει τη ροή μέσα στον λειτουργικό επίπεδο, να τονίσει να τονίσει την έκφραση των σύγχρονων σχεδίων, στη ζωγραφική και τη γλυπτική, μία από τις οδηγίες της Avant-Garde, που χρησιμοποίησε Ορισμένες επίσημες αναζητήσεις για τον πρώιμο κονστρουκτιβισμό (γλύπτες Ι. Gabo, και. Pevzner)

Constructivism (από το Lat. Constructio - Κατασκευή) - Μια καλλιτεχνική κατεύθυνση της τέχνης μιας σειράς ευρωπαϊκών χωρών της έναρξης του XX αιώνα, η οποία διακήρυξε τη βάση της καλλιτεχνικής εικόνας δεν αποτελεί σύνθεση, αλλά σχεδιασμός. Ο πληρέστερος έκτακτης έκφρασης που βρίσκεται στην αρχιτεκτονική, το σχεδιασμό, εφαρμοσμένη, θεατρική τέχνη τοπίου, τυπωμένα γραφικά, τέχνη του βιβλίου. Εκφράστηκε στην επιθυμία των καλλιτεχνών να απευθύνονται στο σχεδιασμό των πραγμάτων, την καλλιτεχνική οργάνωση του υλικού περιβάλλοντος. Στην καλλιτεχνική κουλτούρα της Ρωσίας 20s, οι αρχιτέκτονες Constronivists Brothers Springs, ο M. Ginzburg στηρίζεται στις δυνατότητες της σύγχρονης κατασκευής της τεχνολογίας. Έλαβαν καλλιτεχνική εκφραστική με σύνθετα μέσα, συγκρίνοντας τα συνηθισμένα, συνοπτικά όγκους, καθώς και τις αισθητικές δυνατότητες τέτοιων υλικών όπως μέταλλο, γυαλί, ξύλο. Οι καλλιτέχνες αυτής της περιοχής (V. Tatlin, A. Rodchenko, L. Popova, E. Lisitsky, V. Stepanova, Α. Exter), που ενσωματώνουν στην κίνηση της βιομηχανικής τέχνης, έγιναν οι ιδρυτές του Σοβιετικού Σχεδιασμού, όπου η εξωτερική μορφή καθορίστηκε άμεσα από τη λειτουργία, την τεχνολογία κατασκευής και επεξεργασίας υλικών. Στο σχεδιασμό θεατρικών παραστάσεων, οι κονσούξες αντικατέστησαν την παραδοσιακή γραφική διακόσμηση με μετασχηματισμένες εγκαταστάσεις - "μηχανήματα" αλλάζοντας το χώρο σκηνής.

L. S. Popova. Σχέδιο του γραφικού σχεδιασμού για το έργο "Γνήσια Καρδιάς". 1922

Για τον κονστρουκτιβισμό των τυπωμένων γραφικών, της τέχνης του βιβλίου, η αφίσα χαρακτηρίζεται από αστραπευμένες γεωμετροποιημένες μορφές, τη δυναμική τους διάταξη, την περιορισμένη παλέτα χρωμάτων (κυρίως κόκκινα και μαύρα), ευρεία χρήση φωτογραφιών και τυπογραφικά στοιχεία τύπου. Οι χαρακτηριστικές εκδηλώσεις του κονστρουκτιβισμού στη ζωγραφική, τα γραφικά και η γλυπτική είναι αφηρημένοι γεωμετρισμός, η χρήση κολάζ, φωτομοντάζ, χωρικές δομές, μερικές φορές δυναμική.

Αλλά ας σταματήσουμε λεπτομερέστερα για την αρχιτεκτονική αυτού του στυλ.

Κονσερβισμός στην αρχιτεκτονική

Σημαντική επιτυχία στις 20S-30. 20 V. Έφτασε στην αρχιτεκτονική. Η ταχεία ανάπτυξη των πόλεων, της βιομηχανίας, η ανάπτυξη των μεταφορών εισέρχεται σε απότομη αντίφαση με μη σχετικούς νέους απαιτήσεις προγραμματισμού παλαιών πόλεων, με τους στενούς δρόμους. Η ανάγκη επίλυσης του περίπλοκου προβλήματος των υπηρεσιών μεταφοράς και εξασφάλιση των φυσιολογικών συνθηκών υγιεινής και στέγασης στον πληθυσμό, δημιουργούν έργα αστικού σχεδιασμού και νέες μορφές επανεγκατάστασης των ανθρώπων. Χαρακτηρίζονται από την επιθυμία να μαλακώσουν τις κοινωνικές αντιθέσεις στις πόλεις και να εξαλείψουν την υπερβολική συγκέντρωση του πληθυσμού. Γύρω από τις μεγάλες πόλεις σε ορισμένες χώρες υπάρχουν κήποι με ατομικά κτίρια κατοικιών, βιομηχανικές πόλεις, εργατικά χωριά, κλπ. Με αυστηρά λειτουργική αποσυναρμολόγηση της επικράτειας. Η προσοχή των αρχιτεκτόνων προσέλκυσε τα καθήκοντα όχι μόνο βιομηχανικής, αλλά και μαζικής κατασκευής κατοικιών, την ανάπτυξη οικιακών συγκροτημάτων με οικονομικά διαμερίσματα τύπου σχεδιασμένα για τη μεσαία και χαμηλή πληρωμένη κατηγορία ανθρώπων. Περισσότερη προσοχή δίνεται στο σχεδιασμό των περιοχών, αρχιτεκτονικός σχεδιασμός τοπίων. Η καθολική ταξινόμηση των οδών και των αρχών του συνδυασμού τους αναπτύσσεται, τα δίκτυα αστικών αυτοκινητοδρόμων ανεξάρτητα από τους μεταβατικούς δρόμους και η ανατομή της πόλης δημιουργούνται σε διάφορους χωριστούς χώρους. Στο σχεδιασμό των πόλεων ενός νέου τύπου και μεγάλων βιομηχανικών επιχειρήσεων, οι αρχές του λειτουργικού δομικού συστήματος που προέρχονται από τη στροφή των 19-20 αιώνων εγκρίνονται όλο και περισσότερο. Αυτό το στυλ στην αρχιτεκτονική έχει ονομαστεί κονστρουκτιβισμός.

Στην ιστορία του ρωσικού κονστρουκτιβισμού, οι επαγγελματίες αρχιτέκτονες σχεδίασαν όλα τα είδη των αρθρωτών σχεδίων οικιστικών μονάδων, που συνδέονται μεταξύ τους σε μεγάλα συγκροτήματα που κινούνται κατά μήκος των εξωτερικών τοιχωμάτων των ανελκυστήρων κλπ. Ο Κωνσταντίνος Μελίκοφ θεωρείται ότι είναι ο βασιζόμενος (σοβιετικός) κονστρουκτιβισμός. Ξεκινώντας από την κατασκευή ρωσικών περίπτερων σε διεθνείς εκθέσεις στο στυλ της παραδοσιακής ξύλινης αρχιτεκτονικής, χάρη στην οποία απέκτησε τη διεθνή φήμη, ο Melnikov περνάει στο σχεδιασμό των πολύ σχετικών κτιρίων του νέου (επαναστατικού) τύπου και προορισμού-προορισμού. Club τους. Rusakova,

club τους. Rusakov. Αψίδα. Κ. Melnikov.

Χτισμένο από αυτόν το 1927-28, δεν έχει καμία σχέση με την αρχιτεκτονική του προηγούμενου αιώνα, ούτε με τη σύγχρονη αρχιτεκτονική. Εδώ οργανώνονται καθαρές γεωμετρικές κατασκευές σκυροδέματος σε μια συγκεκριμένη δομή, η μορφή του οποίου καθορίζεται από το σκοπό του. Η τελευταία παρατήρηση ανήκει σε σχεδόν ολόκληρη την αρχιτεκτονική του σύγχρονου και του 20ού αιώνα και ορίζεται ως λειτουργικότητα. Στην αρχιτεκτονική του κονστρουκτιβισμού, ο λειτουργικός χαρακτήρας οδηγεί στη δημιουργία δυναμικών δομών που αποτελούνται από επαρκώς απλά τυπικά στοιχεία, στερούνται εντελώς η συνήθης αρχιτεκτονική διακόσμηση, που συνδέονται σύμφωνα με την οργάνωση του εσωτερικού χώρου και το έργο των κύριων δομών. Η γλώσσα των αρχιτεκτονικών μορφών εκκαθαρίζεται έτσι από όλα τα προαιρετικά, διακοσμητικά, μη εποικοδομητικά. Αυτή είναι η γλώσσα του νέου κόσμου που έχει σπάσει με το παρελθόν του. Η γεννημένη αρχιτεκτονική εικόνα μεταφέρει σαφώς τη δυναμική των καλλιτεχνικών διαδικασιών και της ζωής στην μετα-επαναστατική Ρωσία, την εξαγωγή σύγχρονων τεχνικών δυνατοτήτων. Οι αρχιτέκτονες στυλ που πιστεύουν ότι όλα τα στοιχεία του κτιρίου θα πρέπει να συμμετέχουν στη δημιουργία της αρχιτεκτονικής εικόνας της σύγχρονης δομής, ακόμη και όπως σημάδια, ρολόγια, πινακίδες, μεγάφωνα, ορυχεία ανελκυστήρων κλπ., Έτσι όλα αυτά θα πρέπει επίσης να σχεδιάσουν ένα αρχιτέκτονας. Οι Σοβιετικοί Constructivists επικεντρώθηκαν τις προσπάθειές τους σε δύο μεγάλες προκλήσεις: ο σχεδιασμός της παραδειγματικής σοσιαλιστικής πόλης και της δημοτικής κατοικίας διαμέρισμα για τους εργαζόμενους - κοιλότητες σπίτια. Πηγαίνοντας προς τις νέες ανάγκες του Σοσιαλιστικού Κράτους, οι Κονσερβοποιητοί συμμετείχαν στο σχεδιασμό και την κατασκευή τέτοιων τύπων κτιρίων, όπως το γραφείο, τα πολυκαταστήματα, τα σανατόρια, τα είδη εκτύπωσης, τα ερευνητικά κέντρα, τα εργοστάσια και τα εργοστάσια, οι ομάδες εργασίας και οι υδροηλεκτρικοί σταθμοί ηλεκτροπαραγωγής . Η νεαρή σοβιετική αρχιτεκτονική των πρώτων μετα-επαναστατικών δεκαετιών ήταν στην πρώτη γραμμή της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής, η εφαρμογή ή η δημιουργία των πιο τολμηρών έργων σε χαρτί, μεταξύ των οποίων το διάσημο παλάτι των Σοβιετικών, το οποίο δεν μπορούσε να χτιστεί στην περιοχή του κατεστραμμένου Χριστού του Χριστού του Σωτήρος.

Με την έναρξη του ολοκληρωτισμού του Στάλινσκι στη δεκαετία του '30, η Ρωσία χάνει σταδιακά τη θέση της στην αρχιτεκτονική και εξακολουθούν να μην μπορούν να αποκατασταθούν.

Ένα σημαντικό ορόσημο στην ανάπτυξη του κονστρουκτιβισμού ήταν οι δραστηριότητες των ταλαντούχων αρχιτεκτόνων - οι αδελφοί Leonid, ο Βίκτορ και η Αλεξάνδερμαν Springs. Ήρθαν στην επίγνωση της λαϊκής "προλεταριακής" αισθητικής, έχοντας ήδη μια σταθερή εμπειρία στο σχεδιασμό των κτιρίων, στη ζωγραφική και στο σχεδιασμό των βιβλίων. (Ξεκίνησαν τη σταδιοδρομία τους στην εποχή του σύγχρονου).

Για πρώτη φορά, οι αρχιτέκτονες - οι κονστέκτες δήλωσαν δυνατά σε έργα ανταγωνισμού του κτιρίου του παλατιού της εργασίας στη Μόσχα. Το εαρινό έργο επισημαίνεται όχι μόνο από τον ορθολογισμό του σχεδίου και την αλληλογραφία της εμφάνισης των αισθητικών ιδεωδών της νεωτερικότητας, αλλά σήμαινε επίσης τη χρήση των τελευταίων δομικών υλικών και δομών.

Το επόμενο στάδιο ήταν ένα ανταγωνιστικό έργο του κτιρίου της εφημερίδας Leningrad Pravda (υποκατάστημα της Μόσχας).

Σχέδιο υποκατάστημα της Μόσχας της εφημερίδας του Λένινγκραντ Πράδα. Αρχιτέκτονες Α. Και V. Vesnina. 1924.

Το έργο ήταν εξαιρετικά δύσκολο - για την κατασκευή, προοριζόταν ένα μικροσκοπικό οικόπεδο - 6x6 m στην παθιασμένη περιοχή.

Η άνοιξη δημιούργησε ένα μικροσκοπικό, λεπτό έξι ιστορικό κτίριο, το οποίο περιελάμβανε όχι μόνο το γραφείο και τις εκδοτικές εγκαταστάσεις, αλλά και ένα περίπτερο εφημερίδας, λόμπι, αίθουσα ανάγνωσης (ένα από τα καθήκοντα των currenivists ήταν να ομαδοποιήσει το μέγιστο ποσό των ζωτικών εγκαταστάσεων σε ένα μικρή περιοχή).

Ο πλησιέστερος συνεργάτης και βοηθός των ανοιξιάτικων αδελφών ήταν ο Μωυσής Yakovlevich Ginzburg, ο οποίος ήταν μια αξεπέραστη θεωρητική αρχιτεκτονική του πρώτου μισού του XX αιώνα. Στο βιβλίο του, "στυλ και εποχή" αντανακλά ότι κάθε στυλ τέχνης ανταποκρίνεται επαρκώς στην "ιστορική εποχή" του ". Η ανάπτυξη νέων αρχιτεκτονικών ροών, ειδικότερα, οφείλεται σε αυτό που συμβαίνει "... η συνεχής μηχανοποίηση της ζωής", και το αυτοκίνητο είναι "... ένα νέο στοιχείο της ζωής, της ψυχολογίας και της αισθητικής μας". Ο Ginsburg και οι αδελφοί της άνοιξης οργανώνουν τον συνδυασμό σύγχρονων αρχιτεκτόνων (OSA), η οποία περιλαμβάνει κορυφαίους κονστρουκτιβιστούς.

Από το 1926, οι κονστέκτες αρχίζουν να παράγουν το περιοδικό τους - "σύγχρονη αρχιτεκτονική" (ή απλά "ca)". Βγήκα έξω από το περιοδικό για πέντε χρόνια. Ο σχεδιασμός των καλύμνων ασχολήθηκε με το Alexey Gan.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1920, ο κονστρουκτιβισμός άρχισε να διανέμει πέρα \u200b\u200bαπό τη Σοβιετική Ένωση, έχοντας λάβει τη μεγαλύτερη διανομή στη Γερμανία και τις Κάτω Χώρες. Στα μέσα της δεκαετίας του '60 - 70, η παράδοση και οι ιδέες του κονστρουκτιβισμού βρήκαν μια απροσδόκητη συνέχιση της αρχιτεκτονικής της λεγόμενης "υψηλής τεχνολογίας", οι κατευθύνσεις, η οποία εκθέτει έντονα όχι μόνο το έργο των αρχιτεκτονικών δομών, αλλά και τις μηχανικές επικοινωνίες.

συμπέρασμα

Το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα πέρασε κάτω από τη σημαία της κριτικής του λειτουργικότητα και τον κονστρουκτιβισμό και την αναζήτηση νέων τεχνικών για τη διαμόρφωση του αντικειμένου-χωρικού περιβάλλοντος. Αναζητήσεις Αυτά διεξήχθησαν και επί του παρόντος σε εξέλιξη από τους αρχιτέκτονες, τους καλλιτέχνες, τους σχεδιαστές και άλλους ειδικούς από πολλές χώρες, ιδίως τη Ρωσία, με βάση διάφορες δημιουργικές έννοιες.

Μεταξύ των θεωρητικών προβλημάτων του στυλ προσέλκυσε πρόσφατα την προσοχή στα τρία: 1) τον τόπο της μηχανικής και του τεχνικού τομέα της δημιουργικότητας στο σχηματισμό του στυλ του XX αιώνα. 2) το πρόβλημα της ενότητας στυλ · 3) Ο τόπος και ο ρόλος ορισμένων τύπων αντικειμένων-καλλιτεχνικής δημιουργικότητας στις σύγχρονες διαδικασίες που σχηματίζουν στυρένιο.

Από τη μία πλευρά, πολλοί τρομάζουν την αυξανόμενη επέκταση των τεχνικών μορφών σε ένα σύγχρονο αντικείμενο-χωρικό περιβάλλον. Από την άλλη πλευρά, αντίθετα, ορισμένοι μπερδεύουν την αυξανόμενη επιρροή στη γενική διαδικασία της απόσπασης σχηματισμού καλλιτεχνικών μορφών, χωρίς φώτα στη χρησιμότητα-δομική δομή των κτιρίων και προϊόντων. Στρίψτε στην ιστορία.

Κατά το δεύτερο εξάμηνο του 19ου αιώνα, σε σχέση με την κατανομή του τομέα της δημιουργικότητας της μηχανικής και της μετατόπισης της βιοτεχνικής βιομηχανίας, πολλοί τομείς μηχανικής και τεχνικής κατασκευής και παραγωγή μαζικής κατανάλωσης ήταν χωρίς την επίδραση των επαγγελματιών καλλιτεχνών. Ταυτόχρονα, οι εγκαταστάσεις μηχανικής και τα μηχανήματα μηχανημάτων, τα οποία αντανακλούσαν συγκεκριμένες διαδικασίες μορφοποίησης μορφής που χαρακτηρίζουν τη μηχανική και τον τεχνικό τομέα της δημιουργικότητας, διαδραμάτισαν έναν αυξανόμενο ρόλο στη συνολική εμφάνιση του αντικειμένου-χωρικού περιβάλλοντος. Και σε μηχανικές δομές και σε βιομηχανικά προϊόντα μαζικής κατανάλωσης, από τη μέση του 19ου αιώνα, μαζί με τις τεχνικές τεχνικές τάσεις που σχηματίζουν στυρένιο, οι διακοσμητικές τάσεις διαδραμάτισαν σημαντικό ρόλο, το οποίο, ελλείψει επαγγελματιών, κατά κανόνα, έπαιξε Στο καλλιτεχνικό επίπεδο των αρχιτεκτονικών δομών και των προϊόντων χειροτεχνίας.

Ως αποτέλεσμα, ένα κενό που σχηματίζεται στις καλλιτεχνικές και μηχανικές και τεχνικές σφαίρες στις καλλιτεχνικές και τεχνικές και τεχνικές σφαίρες στους καλλιτεχνικούς και τεχνικούς τομείς κατά τη διάρκεια μιας σειράς δεκαετιών. Μια πραγματική κοινωνική τάξη προέρχεται από έναν θεμελιωδώς νέο επαγγελματία καλλιτέχνη που θα μπορούσε να εργαστεί εξειδικευμένο σε αυτή τη διασταύρωση μεταξύ της καλλιτεχνικής και μηχανικής και των τεχνικών σφαίρων δημιουργικότητας, αποκαθιστώντας τη σχέση μεταξύ τους. Έτσι, το πρώτο τρίτο του 20ού αιώνα, σχηματίστηκε μια νέα αρχιτεκτονική και σχεδιασμός.

Στη μηχανική και τεχνική σφαίρα, στη συνέχεια πολύπλοκες διαδικασίες αναζήτησης νέων διασυνδέσεων σχεδιασμού, λειτουργιών και εξωτερικής μορφής, οι οποίες στη συνέχεια προκαθορισμένες και ορισμένα χαρακτηριστικά του σχηματισμού του αντικειμένου-χωρικού περιβάλλοντος στο σύνολό του. Η νέα αρχιτεκτονική και το σχεδιασμό της δεκαετίας του 1920 διαπερνούν από την Πάτως της εφεύρεσης και είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι το φάσμα των εφευρέσεων δεν περιορίστηκε στη μηχανική και τεχνική σφαίρα και σταδιακά κατάσχεσης και στην πραγματικότητα αρχιτεκτονικά και σχεδιαστικά προβλήματα - η λύση του λειτουργικού και κοινωνικά προβλήματα.

Στο στάδιο του σχηματισμού μιας νέας αρχιτεκτονικής και σχεδιασμού, οι καινοτόμες τάσεις, που σχετίζονται στενά με την επιστημονική και τεχνική πρόοδο και στερούνται συντηρητικών στιλιστικών παραδόσεων, αποδείχτηκαν ως η πιο ευνοϊκή σφαίρα εκδήλωσης νέων διαμορφωτικών τάσεων. Έγιναν ένα συγκεκριμένο πειραματικό πεδίο, όπου το δυναμικό σχηματισμού στυρενίου της μηχανικής και της τεχνικής σφαίρας και η πειραματική αναζήτηση της οπτικής τέχνης που αλληλεπιδρούν. Ιδιαίτερα σαφώς εκδηλώθηκε στον κονστέριο.

Μέσω της καινοτόμου ροής της αρχιτεκτονικής και γεννήθηκε τότε ο σχεδιασμός - ως ένα είδος καναλιού - ο συντελεστής εξορθολογισμού εισήλθε στο θέμα και το χωροταξικό περιβάλλον, το οποίο καθορίστηκε πολύ σε μια νέα σχέση με την ποιότητα του οικοτόπου,

Νέα αρχιτεκτονική και χάλυβας σχεδιασμού Το 20ο αιώνα αποφασιστικά στυλ κέντρα επειδή είναι ένας τομέας στενής εντατικής διαμορφωτικής αλληλεπίδρασης καλλιτεχνικών και τεχνικών σφαίρων.

Η εμπειρία της ανάπτυξης ενός νέου στυλ τον 20ό αιώνα μαρτυρεί ότι έχει δημιουργηθεί το ίδρυμα του νέου συστήματος στυλ.

Στην τρέχουσα κατάσταση, ο τομέας της τέχνης, ο οποίος, συμβάλλοντας στη δημιουργία νέας αρχιτεκτονικής και σχεδιασμού, βοήθησε στη δημιουργία μιας νέας πραγματικότητας στυλ, πριν από το σοβαρό πρόβλημα της ανάγκης να συσχετίσει την ανάπτυξή τους με αυτούς τους τομείς της δημιουργικότητας, οι οποίοι έγιναν το Σταθερό μέρος της δομής στυλίστα του καλλιτεχνικού περιβάλλοντος. Τώρα είναι αν δεν υπαγορεύουν την κατεύθυνση των αναζητήσεων στο σχηματισμό του σχηματισμού, τότε, σε κάθε περίπτωση, καθορίζουν σε μεγάλο βαθμό τις προϋποθέσεις εφαρμογής τους. Είναι επίσης σημαντικό να σημειωθεί ότι η αρχιτεκτονική και ο σχεδιασμός συμβάλλουν στη συσσώρευση της περιοχής της θέσεως-καλλιτεχνικής δημιουργικότητας του διαμορφωτικού δυναμικού όχι μόνο μηχανικής και τεχνικής δημιουργικότητας, αλλά και επιστημονικές και θεωρητικές εξελίξεις στον τομέα του σχηματισμού.

Τις τελευταίες δεκαετίες, οι ιστορικοί τέχνης και οι θεωρητικοί της τέχνης είναι όλο και περισσότερο αμηχανία από τέτοιες τάσεις ροής, οι οποίες υπογραμμίζονται πέρα \u200b\u200bαπό τη στιλιστική ενότητα στο XX αιώνα.

Το στυνεργοποιητικό ίδρυμα που έθεσε στη δεκαετία του 1920 στον καθοριστικό ρόλο του κονστρουκτιβισμού και του λειτουργικαλισμού είναι ένα στιλίστας που δεν είναι μια γενιά και ακόμη και, ίσως όχι για έναν αιώνα. Νομίζω ότι αυτό είναι ένα σύστημα στυλ για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα και είναι πολύ πιθανό ο XX αιώνα - από πολλές σέβεται το αρχαϊκό μιας μεγάλης περιόδου στυλ, η οποία πηγαίνει στην τρίτη χιλιετία. Εάν από αυτή την άποψη για να αξιολογήσετε τις στιλιστικές διαδικασίες που συμβαίνουν τώρα στο αντικείμενο-χωρικό περιβάλλον, τότε πολλά βλέπουν όλα όχι τόσο δραματικά. Τίποτα θεμελιωδώς νέο στα ζητήματα, τα οποία θα μπορούσαν να αντιταχθούν στο σύστημα στυλίστα που τοποθετούνται στη δεκαετία του 1920, τις επόμενες δεκαετίες, μεταξύ άλλων το 1970-1980 και το 1990-2000 (δεν έχουν ακόμη ολοκληρωθεί) χρόνια, δεν δημιουργήθηκε. Εμπλουτισμένο και ανέπτυξε το σύστημα στυλίστα που τοποθετήθηκε στη δεκαετία του 1920. Υπήρχαν ακόμη και μερικές προσπάθειες να φύγουν από τη στιλβωμένη ράβδο της.

Η πρώτη προσπάθεια είναι η δεκαετία του 1930, όταν το νεοκλασικό κύμα έλασης σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες. Στη συνέχεια, υπήρξαν ακόμα ζωντανές αναμνήσεις της νεοκλασσίκας των αρχών του αιώνα, ο δάσκαλός της εξακολουθούσε να εργάζεται ενεργά / επομένως αυτό το πρώτο κύμα στυλιζαρισμού και εκλεκτικισμού ήταν πολύ σοβαρά εξοπλισμένο με τη γνώση των επαγγελματικών τεχνικών του παρελθόντος / - ωστόσο, του ισχυρού Styling Άνοιξη του νέου συστήματος έσπασε μέσω αυτής της δεξαμενής στυλιζαρισμού χωρίς μεγάλη προσπάθεια.

Το δεύτερο κύμα της παραδοσιακής τυποποίησης στη δεκαετία του 1950, κυρίως στις Ηνωμένες Πολιτείες, αλλά και με πολλούς τρόπους ήταν οι υποτροπές του πρόσφατου παρελθόντος / της Αμερικής, ο λειτουργικός χαρακτήρας ήρθε με την παραλαβή.

Τα μεταμοντέρνα και άλλα παρόμοια ρεύματα είναι το τρίτο κύμα. Διαφέρει από το πρώτο (1930s) από το γεγονός ότι το σύγχρονο σύστημα στυλ δεν αντιτίθεται πλέον σε άλλα / για παράδειγμα, νεοκλασικό / και το δυσαρεστημένο νέο στυλ βλέπει την έξοδο μόνο στην αποκοπή και την εκλεκτική. Καθώς η ψυχολογική διόγκωση των συνθηκών δυσκολιών στον τομέα του σχηματισμού, ο εκλεκτικισμός και η αποκοπή είναι αποτελεσματική, αλλά για έναν σοβαρό αγώνα με ένα νέο σύστημα στυλ δεν αποτελούν κίνητρα. Είναι μάλλον αναγνώριση του θεμελιώδους ιδρύματος ενός νέου συστήματος στυλ και την αναζήτηση της "μόνωσης" της. Όλα αυτά, σύμφωνα με τον συγγραφέα, είναι σημαντικό να έχουμε κατά νου όταν εκτιμούμε τη στιλιστική μεταμόρφωση του 1970-1980 και 1990-2000.

Η ταχεία ανθοφορία του κονστρουκτιβισμού στη δεκαετία του 1920 και η ταχεία εφαρμογή της σε διάφορα είδη καλλιτεχνικής δημιουργικότητας απότομα άλλαξε την εμφάνιση του αντικειμένου-χωρικού περιβάλλοντος. Οι συνέπειες αυτού του επηρεάστηκαν όλο το νέο στυλ, και αυτό είναι ένα μη αναστρέψιμο αποτέλεσμα του κονστρουκτιβισμού. Παραμένει μόνο η ανάλυση αυτού του φαινομένου που να τοίει το XX αιώνα.

Βιβλιογραφία

www.museum-online.ru.

www.. Αρχαιλίνη.Narod.ru.

www.countries.ru.

Αν εξετάσουμε όλα τα μινιμαλιστικά στυλ της αρχιτεκτονικής, τότε κτιστήρι Είναι το πιο δημοφιλές στην ιστορία της Σοβιετικής Ένωσης. Τα κτίρια χτίστηκαν κατά μήκος των κανόνων του κονστρουκτιβισμού στη χώρα μας, καθώς αυτή η κατεύθυνση βασίστηκε στις ακόλουθες "φάλαινες": χρησιμότητα και χρησιμότητα.

Κτιστήρι Από την άποψη αυτή, έχει πολλά κοινά με τη λειτουργικότητα, η οποία αντανακλάται επίσης στο χρονικό πλαίσιο στο οποίο ήταν δημοφιλές μαζί μας και στο εξωτερικό, αλλά ταυτόχρονα δύο στυλ έχουν τις διαφορές τους.

Για να μιλήσουμε εν συντομία, ο κονστρουκτιβισμός ανέλαβε τη δημιουργία λειτουργικών, και ταυτόχρονα όμορφα, εξαιρετικά ακριβή κτίρια, τα οποία, παρά την μινιμαλιστική του εμφάνιση, διέθετε πολύ ισχυρές μορφές.

Μεταξύ των χαρακτηριστικών του κονστρουκτιβισμού μπορεί να σημειωθεί:

1. Μονόλιθος.

Οι κονστρουκτιβιστές προσπάθησαν να επιτύχουν "ενίσχυση" στο πρόσχημα των κτιρίων. Παρά το τμήμα σε διάφορα τμήματα που μοιάζουν με γεωμετρικά σχήματα, τα σπίτια στο στυλ του κονστρουκτιβισμού έμοιαζαν με έναν ακέραιο, αδιαίρετο, όπως ένα άτομο, το οποίο λειτουργεί ως η κύρια διαφορά από τη λειτουργικότητα, όπου μια τέτοια προσέγγιση θεωρήθηκε άχρηστη άσχημη.

2. Τοποθεσία.

Τα θραύσματα, τα οποία εξακολουθούν να ξεχωρίζουν στις προσόψεις και άλλα τμήματα των κτιρίων, δεν πέφτουν από τον κοινό καμβά, φαινόταν αδιαχώριστα, γεγονός που διακρίνει τον κονστρουκτιβισμό από τη λειτουργικότητα, όπου το εξωτερικό του κτιρίου θα μπορούσε να χωριστεί από διάφορους ιστότοπους και ομάδες.

3. All-Inclusion.

Ο κονστρουκτιβισμός έπληξε πάντα τα μεγέθη του. Μερικές φορές το κτίριο σε αυτό το στυλ φαινόταν πραγματικά τεράστιο.

4. Η χρήση γυαλιού και σκυροδέματος στην κατασκευή.

Σε αυτό το στυλ, το γυαλί, το σκυρόδεμα, το μέταλλο και το πλαστικό είναι ιδιόμορφα εργαλεία στο χέρι του καλλιτέχνη, το οποίο δημιουργεί ένα νέο κτίριο.

5. Ομαλά χρώματα.

Οι αποφάσεις στυλ του κονστρουκτιβισμού είναι μερικές φορές απλές και ξεθωριασμένες, απροσδιόριστες, άχρωμοι. Για μια ποικιλία από μέταλλο και γυαλί σε αυτά, που σας βοηθά να τα καταστήσει πιο εξευγενισμένα και ενδιαφέροντα.

6. Πλούσια παλέτα μορφής.

Οι μορφές κονστρουκτιβισμού μπορούν πραγματικά να είναι διαφορετικές. Δεν υπάρχουν απαγορεύσεις εδώ. Ωστόσο, δεν θα βρούμε παράξενες σπείρες ή κάποιες συγκεκριμένες λύσεις εδώ. Όλες οι αλλαγές στις μορφές στοιβάζονται σε ένα συγκεκριμένο φάσμα, τα όρια των οποίων είναι στενά, αλλά ταυτόχρονα τα κτίρια διαφέρουν πάντα σε κάποιο είδος χαρακτηριστικών τους που δεν είναι παρόμοιες μεταξύ τους.

Η κύρια διαφορά μεταξύ του λειτουργικότητα από τον εποικοδομισμό: Ο λειτουργικότητα χρησιμοποιεί μινιμαλιστικές μορφές και περιορισμένα υλικά μόνο λόγω της ευκολίας, λειτουργικότητας και του κονστρουκτιβισμού τους τις χρησιμοποιεί για δημιουργική έκφραση, δημιουργικότητα.

Αυτή η κατεύθυνση στην τέχνη θεωρείται ότι είναι ένα σοβιετικό φαινόμενο. Προέκυψε μετά την επανάσταση του Οκτωβρίου και αναπτύχθηκε στο πλαίσιο της πρωτοποριακής προλεταριακής τέχνης.

Ωστόσο, καμία εκδήλωση τέχνης δεν μπορεί να περιορίζεται στο πλαίσιο μιας χώρας, επομένως ο όρος "constructivism" είναι επαρκώς υπό όρους: σημάδια αυτής της κατεύθυνσης μπορεί να δει κανείς στην αρχιτεκτονική του λειτουργικότητα, και στη ζωγραφική και τη γλυπτική ο κονστρουκτιβισμός είναι σαφώς ορατός στα έργα των πρωτοποριακών κεφαλών. Στην πραγματικότητα, ο κονστρουκτιβισμός και είναι μια πρωτοποριακή μέθοδος - οι εκπρόσωποί του αναζητούσαν νέες μορφές για να εκφράσουν σύγχρονες ιδέες γι 'αυτούς: ένας νέος αρμονικός άνθρωπος πρέπει να ζήσει σε μια αρμονική κοινωνία και σε μια καλά διατηρημένη πόλη.

Την αξία του όρου

Για να κατανοήσετε τον όρο "constructivism" (lat. Cōnstrūctio - συλλογή, δομή, δομή, σύνδεση, επικοινωνία) δεν είναι κατάλληλη για την άμεση τιμή, αλλά φορητό.
Έτσι, εποικοδομητικό:
1) που σχετίζονται με το σχεδιασμό.
2) INT.: Δημιουργία θεμελίωσης για περαιτέρω εργασία, καρποφόρα, τέτοια που μπορεί να βασιστεί σε κάτι (εποικοδομητική πρόταση, εποικοδομητική συζήτηση κ.λπ.).
Την περίοδο μετά την επανάσταση του Οκτωβρίου στη Ρωσία, η τέχνη έπρεπε να χρησιμεύσει ως παραγωγή και παραγωγή - άνθρωποι. Οι κατασκευαστές πίστευαν ότι η τέχνη θα πρέπει να συγχωνευθεί με την παραγωγή υλικών τιμών. Ένας από τους θεωρητικούς της "τέχνης παραγωγής" Boris Arvatov έγραψε ότι "... δεν θα απεικονίσει ένα όμορφο σώμα, αλλά να φέρει ένα πραγματικό ζουν αρμονικό πρόσωπο. Μην σχεδιάζετε ένα δάσος, αλλά μεγαλώνουν πάρκα και κήπους. Μην διακοσμήσετε τους τοίχους με πίνακες, αλλά ζωγραφίστε αυτούς τους τοίχους ... ".
Έτσι, η «τέχνη παραγωγής» ήταν η κοινωνική βάση του κονστρουκτιβισμού με την άμεση έκκλησή της στις σύγχρονες ρωσικές πραγματικότητες της δεκαετίας του 1920 (η εποχή του πρώτου πενταετούς σχεδίου).

Ιστορία του όρου

Το 1922 π.μ. Ο Gan έγραψε ένα βιβλίο "Constructivism". Γνωστό σε εκείνη τη στιγμή γλύπτες, γραφικά και ζωγράφους Α. Rodchenko και V. Tatlin. Πίσω το 1920, κάλεσαν τους εαυτούς τους εποχτύνους.

V. Tatlin A. Rodchenko
Με την ευκαιρία, ο V. Tatlin ανέπτυξε ένα πρόγραμμα μνημείων αφιερωμένο στη Διεθνές III - ο διάσημος πύργος Tatlin. Η κατασκευή του σχεδιάστηκε να εφαρμόσει στο Petrograd μετά τη νίκη της επανάστασης του Οκτωβρίου του 1917. Το Iron Grand Monument προοριζόταν για τα υψηλότερα όργανα του παγκόσμιου επιβάτη των εργαζομένων και του αγροτικού επιβάτη (Comintern), οι οποίες θα έπρεπε να φιλοξενηθούν σε περιστροφή 7 ορόφων κτίρια. Και παρόλο που το έργο αυτό δεν πραγματοποιήθηκε, ο πύργος έγινε σύμβολο του κονστρουκτιβισμού.

Πύργος Tatlin

Το έργο Tower αποτελείται από δύο κεκλιμένες μεταλλικές σπείρες που αποτελούνται από ένα πάνω από τα άλλα κτίρια διαφόρων γεωμετρικών σχημάτων, αρμονικά διασυνδεδεμένα. Τα κτίρια περιστρέφονται γύρω από τον άξονά τους. Το κατώτερο κτίριο είχε το σχήμα ενός κύβου και περιστράφηκε με την ταχύτητα μιας στροφής σε ένα χρόνο.

Προορίζεται για συνέδρια και συνέδρια. Ένα κτίριο με τη μορφή μιας πυραμίδας βρισκόταν πάνω του, η οποία περιστράφηκε με ταχύτητα μιας στροφής σε ένα μήνα και προοριζόταν για τα εκτελεστικά όργανα της Διεθνούς. Στον κύλινδρο, το οποίο στράφηκε με ταχύτητα ενός κύκλου εργασιών την ημέρα θα πρέπει να τοποθετηθεί γραφεία πληροφοριών, εκδοτική κατοικία, τυπογραφία, τηλεγράφημα. Ο τέταρτος όγκος ήταν υπό μορφή ημισφαιρίου και περιστράφηκε με ταχύτητα μιας στροφής ανά ώρα. Ο πύργος σχεδιάστηκε ως σύμβολο της επανένωσης της ανθρωπότητας, χωρισμένη κατά την κατασκευή του Βαβυλωνικού Πύργου. Το ύψος του πύργου υπολογίστηκε σε 400 μ.
Το μοντέλο Tatlin Tower μπορεί να δει στη γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα και το αίθριο της IFC "City of Capitals", στο κέντρο του Pompidu (Παρίσι) και το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Στοκχόλμη), στην αίθουσα εκθέσεων της τέχνης Σχολή Ka Savitsky στην Penza, στην κεντρική τραπεζαρία του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης.

Το μοντέλο πύργου στέφεται με το σύγχρονο σπίτι "Πατριάρχης" στη Μόσχα, χτισμένο στο έργο του αρχιτέκτονα S. B. Tkachenko.

Η ιστορία του κονστρουκτιβισμού

Γιατί ο κονστρουκτιβισμός στην τέχνη θεωρείται ότι είναι ένα σοβιετικό φαινόμενο; Μετά από όλα, είναι γνωστό ότι ο πύργος του Άιφελ, ένα σύμβολο του Παρισιού, χτίστηκε το 1889, πολύ νωρίτερα από τον όρο "constructivism"; Σχεδιάστηκε ως προσωρινή δομή - η αψίδα εισόδου της παγκόσμιας έκθεσης του Παρισιού του Παρισιού του 1889, αλλά τώρα είναι ένα από τα πιο δημοφιλή αξιοθέατα του κόσμου. Είναι σαφές ότι παρουσιάζει χαρακτηριστικά του κονστρουκτιβισμού.

Πύργος του Άιφελ (Παρίσι)
Προφανώς, το σοβιετικό φαινόμενο του κονστρουκτιβισμού θεωρείται για το λόγο ότι η εκδήλωση της σε άλλες χώρες ήταν μόνο μεμονωμένα δείγματα και στην ΕΣΣΔ έγινε κοινωνικά καθορισμένη βάση, βιομηχανική τέχνη. "Για πρώτη φορά, όχι από τη Γαλλία, και από τη Ρωσία, ένας νέος λόγος τέχνης πέταξε μακριά - κονστρουκτιβισμός", δήλωσε ο V. Mayakovsky.

Αδελφοί άνοιξης

Άνοιξη αδελφών στην παιδική ηλικία με τους γονείς και την αδελφή

Οι ταλαντούχοι αρχιτέκτονες ήταν φτιαγμένοι από μια μεγάλη συμβολή στην ανάπτυξη του constructivism - Brothers Leonid, Victor και Alexander Vesnina. Μέχρι αυτή τη φορά είχαν ήδη εμπειρία στο σχεδιασμό των κτιρίων, στη ζωγραφική και στο σχεδιασμό των βιβλίων. Έγιναν οι ηγέτες της νέας κατεύθυνσης στην αρχιτεκτονική του πρώτου μισού του XX αιώνα.
Συμμετέχοντας στο διαγωνισμό έργων του κτιρίου του παλατιού της εργασίας στη Μόσχα το 1923, έλαβαν ένα τρίτο βραβείο.

Σχέδιο αδελφών άνοιξη
Το εαρινό έργο επισημαίνεται όχι μόνο από τον ορθολογισμό του σχεδίου και την αλληλογραφία της εμφάνισης των αισθητικών ιδεωδών της νεωτερικότητας, αλλά σήμαινε επίσης τη χρήση των τελευταίων δομικών υλικών και δομών.

Σπίτι του πολιτισμού ZIL. Αρχιτέκτονες - Αδελφοί Άνοιξης
Ένα από τα μεγαλύτερα έργα των αδελφών της άνοιξης ήταν ο σχεδιασμός του παλατιού του πολιτισμού της προλεταριακής περιοχής στη Μόσχα. Το παλάτι χτίστηκε το 1931-1937, αλλά μόνο ένα μέρος του έργου διεξήχθη: μέρος σε σχήμα T με ένα μικρό αμφιθέατρο σε 1200 θέσεις. Δεν υπήρχε ξεχωριστό κτίριο του μεγάλου αμφιθέατρου. Σύμφωνα με τις αρχές του κονστρουκτιβισμού, η κατασκευή χαρακτηρίζεται από αυστηρά λογικό όγκο-χωρική σύνθεση, τα θεαματικά και τα club rooms σχετίζονται με επιτυχία. Το αμφιθέατρο, το οποίο πηγαίνει έξω από την πλευρά της πλευρικής πρόσοψης, συνδέεται με το enfilath των δωματίων για τάξεις στους κύκλους. Ο Anfilad ξεκουράζεται στον χειμερινό κήπο, στο τέλος της δεξιάς πτέρυγας υπάρχει μια βιβλιοθήκη, στο τέλος της αριστεράς - η αίθουσα πρόβας.

Βιβλιοθήκη

Μια αίθουσα συνεδριάσεων δημοσιεύτηκε πάνω από τον χειμερινό κήπο και πάνω από το παρατηρητήριο, ο θόλος των πύργων πάνω από την επίπεδη οροφή του κτιρίου. Κατά τη δημιουργία ενός έργου, οι συγγραφείς βασίστηκαν στις γνωστές πέντε αρχές του Le Corbusier: η χρήση πυλώνων αντί για συστοιχίες τοίχου, δωρεάν διάταξη, δωρεάν σχεδιασμό της πρόσοψης, εκτεταμένα παράθυρα, μια επίπεδη οροφή. Οι όγκοι του συλλόγου υπογραμμίζονται γεωμετρικοί και είναι επιμήκοι παραλληλεπίπεδα, στα οποία οι ραφοί των κελιών σκαλοπατιών είναι ενσωματωμένοι, κύλινδροι μπαλκόνι.

Ο σχεδιασμός του κονστρουκτιβισμού είναι παρούσα στη σύνθεση των προσόψεων: από το εξωτερικό η αίθουσα καλύπτεται από ένα στήριγμα φουαγιέ με δύο βαθμίδες, των οποίων οι καμπύλες περιγράμματα κυριαρχούν στην εμφάνιση του κτιρίου.
Μεταξύ των έργων της άνοιξης της δεκαετίας του 1930-αρχές της δεκαετίας του 1940, πολλά άλλα έργα είναι αξιοσημείωτα - πραγματοποιούνται ή μη πραγματοποιηθείσα.

Πλατεία που ονομάζεται μετά από V. I. Lenin στο Oktyabrsky
Ο πλησιέστερος σύντροφος και βοηθός των αδελφών της άνοιξης ήταν ο Μωυσής Γινζμπούργκ. Στο βιβλίο του, "στυλ και εποχή", αντανακλά ότι κάθε στυλ τέχνης αντιστοιχεί στην "ιστορική εποχή του". Ο Ginzburg και οι αδελφοί της άνοιξης διοργάνωσαν τον συνδυασμό σύγχρονων αρχιτεκτόνων (OSA), η οποία περιελάμβανε τους κορυφαίους κονστρουκτιβιστούς. Ο Le Corbusier ήρθε στη Ρωσία, κοινοποιήθηκε και συνεργάστηκε με τους ηγέτες της OSA.
C 1926, οι κονστέκτες αρχίζουν να παράγουν το σύγχρονο περιοδικό αρχιτεκτονικής τους, το οποίο βγήκε για 5 χρόνια.

Ανθισμένος κονστρουκτιβισμός

Οι περασμένοι κονσούξες τρέμουν στην καθαρότητα της μεθόδου τους, δεν θέλησαν τον κονστρουκτιβισμό να μετατραπεί σε ένα στυλ που χρησιμοποιεί μόνο εξωτερική απομίμηση. Οι ίδιοι βασίστηκαν στην επιστημονική ανάλυση των ιδιαιτεροτήτων της λειτουργίας των κτιρίων, των δομών, των συγκροτημάτων πολεοδομικού σχεδιασμού. Δηλαδή, θεωρούσαν καλλιτεχνικές και πρακτικές εργασίες αποκλειστικά στο σύνολο: Κάθε λειτουργία αντιστοιχεί στην πιο ορθολογική διάρθρωση όγκου και σχεδιασμού. Οι κατασκευαστές συμμετέχουν στο σχεδιασμό βιομηχανικών κτιρίων, εργοστασίων κουζίνας, πολιτιστικών σπιτιών, κλαμπ, κατοικιών. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, άλλοι ταλαντούχοι αρχιτέκτονες προστίθενται στην Εταιρεία για έναν εποικοδομητή: brothers Ilya και Pantelemon ψήφοι, Ivan Leonidov, Mikhail Barsz, Vladimir Vladimirov.

Οικία του πολιτισμού που ονομάστηκε μετά τον S. Μ. Zueva (1928). Αρχιτέκτονας I. VOTOS
Ένα τυπικό παράδειγμα της υλοποίησης της λειτουργικής μεθόδου στον κονστρουκτιβισμό των κατοικιών. Χτίστηκαν στην αρχή του Le Corbusier: "Σπίτι - ένα αυτοκίνητο για τη στέγαση". Ένα παράδειγμα είναι ο ξενώνας-επικοινωνία του κλωστοϋφαντουργικού Ινστιτούτου στη Μόσχα.

Student Hostel "House-Commune" (1930)
Ο συγγραφέας του έργου ήταν ο Ivan Nikolaev. Η ιδέα του σπιτιού-επικοινωνίας: πλήρης δημοσιότητα της ζωής. Το λειτουργικό σχήμα του κτιρίου επικεντρώθηκε στη δημιουργία μιας άκαμπτης ρουτίνας της ημέρας του φοιτητή: μια καμπίνα κομοδίνων σε μέγεθος είναι 2,3 x2,7 m, το οποίο περιείχε μόνο κρεβάτια και κόπρανα, τότε οι μαθητές αποστέλλονται στο σώμα υγιεινής, όπου υπήρχαν ντους , χρεώσεις για τη φόρτιση, τις μεταβαλλόμενες αίθουσες. Από εδώ κατέβηκε στο χαμηλό δημόσιο κτίριο, όπου υπήρχε τραπεζαρία. Σε άλλες εγκαταστάσεις της υπόθεσης ήταν αίθουσες για εργασία ταξιαρχίας, καμπίνες για ατομικές τάξεις, βιβλιοθήκη, αίθουσα συναρμολόγησης. Στο δημόσιο κτίριο ήταν NASLI για παιδιά ηλικίας κάτω των 3 ετών και μια ανοιχτή βεράντα τοποθετήθηκε στην οροφή.
Σε διάφορες πόλεις της χώρας (ΕΣΣΔ) υπήρχαν τα αρχιτεκτονικά χαρακτηριστικά του κονστρουκτιβισμού. Ένα παράδειγμα κονστρουκτιβισμού στο Μινσκ είναι το σπίτι της κυβέρνησης της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας - το μεγαλύτερο δημόσιο κτίριο Joseph Langbarda, Ένα από τα καλύτερα μνημεία του currentivism, έβαλε την αρχή του σχηματισμού ενός νέου κέντρου της πόλης.

Κυβερνητικό σπίτι στο Μινσκ

Κονσερβισμός σε άλλους τύπους τέχνης

Ο κονστρουκτιβισμός συνδέεται συχνότερα με την αρχιτεκτονική, αλλά δεν είναι απολύτως αλήθεια, επειδή Πριν από την αρχιτεκτονική, ο κονστρουκτιβισμός υπήρχε στο σχεδιασμό, την εκτύπωση, καλλιτεχνική εργασία. Για παράδειγμα, στη φωτογραφία. Σε αυτή τη μορφή τέχνης, ο κονστρουκτιβισμός εκδηλώνεται σε συνθέσεις, ασυνήθιστες γωνίες κλπ. Ο πλοίαρχος της μεθόδου εξετάστηκε Alexander Rachenko.

Φωτογραφία του Α. Rodchenko

Φωτογραφία του Α. Rodchenko
Οι κονστρουκτιβιστικές τάσεις υπήρχαν στον τομέα της μόδας. Με βάση τις άμεσες γραμμές ενθουσιασμού, τους σοβιετικούς σχεδιαστές της μόδας των ετών που δημιουργήθηκαν υπογραμμισμένες γεωμετροποιημένες μορφές σχεδιασμού ενδυμάτων.
Σχεδιαστής μόδας Βαρβάρα Στανοβάβα Από το 1924, μαζί με Αγάπη popova Εργάστηκε σχέδια υφάσματος για το 1ο εργοστάσιο Sitzenabile στη Μόσχα, σχεδίασε ένα μοντέλο αθλητικών και περιστασιακών φθοράς. Και το πιο διάσημο μοντέλο μόδας ήταν το διάσημο Lilya Yuryevna Bric.

Lily Brick (1924)
Το 1923, ο κονστρουκτιβισμός διακηρύχθηκε ως μια πορεία Βιβλιογραφία (Πρώτα απ 'όλα, στην ποίηση) και δημιούργησε ένα "λογοτεχνικό κέντρο κονστρουκτιβιστών". Οι ποιητές της Ilya Selvinsky, Vera Webert, Vladimir Lugovskoy, Boris Agapov, λογοτεχνικό στέμμα του Cornelius Zelinsky, Alexander Kvyatkovsky και άλλοι συμμετείχαν σε αυτό. Οι εποικοδομητικοί συγγραφείς διακήρυξαν την εγγύτητα των θεμάτων της ποίησης "παραγωγής" (τα χαρακτηριστικά ονόματα των συλλογών: "Grand Literation", "Business"), Essaymism, ευρέως διαδεδομένη χρήση του "ProTecraft", τη χρήση ενός νέου μεγέθους (ποιητικό μέγεθος ) και πειράματα απόκλισης. Μέχρι το 1930, οι κονστέκτες έγιναν αντικείμενο ίχνος από το RAPP και ανακοίνωσε ένα Samorem.

Συνεδρία του Λογοτεχνικού Κέντρου Κοτοκιστοποιημένων Αποτελεσμάτων 1929 (Α. Kvyatkovsky, V. Asmus, Ε. Bagritsky, Κ. Zelinsky, Ν. Aduev, Ι. Selvinsky, Β. Agapov, V. Lugovskaya, V. Inbert, Gauzner, Ε. Gablovich)
Ως λογοτεχνική πίστη, οι εποικοδομητικοί έστειλαν τέσσερις αρχές:
Σημασιολογική κυρίαρχη, μέγιστη "εκμετάλλευση" του κεντρικού θέματος
Αυξημένο σημασιολογικό φορτίο ανά μονάδα λογοτεχνικού υλικού ("Cargo")
Η αρχή της «τοπικής σημασιολογίας», που αποτελείται στην υποβολή εικόνων, μεταφορά και ομοιοκαταληξία το κύριο θέμα της εργασίας
Εισαγωγή στην ποίηση των τεχνικών της πεζογραφίας.

Μετακομιστής

Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, η πολιτική κατάσταση έχει αλλάξει στη χώρα. Αυτή η πληγείσα τέχνη. Οι καινοτόμες και πρωτοποριακές ροές εκτέθηκαν για πρώτη φορά σε απότομη κριτική και στη συνέχεια απαγορεύτηκαν ως αστικά.

Σοβιετικός μετακομιστής
Οι πλούσιες μορφές του ολοκληρωτικού μπαρόκ ήρθαν να αντικαταστήσουν τον αυστηρό και επαναστατικό ασκητισμό. Οι κονστρουκτιβιστές ήταν στο Opal. Εκείνοι από αυτούς που δεν ήθελαν να «αναδιαρθρώσουν» πριν από το τέλος των ημερών που έσκαψαν μια θλιβερή ύπαρξη ή καταστέλησαν. Κάποιοι κατάφεραν να αναδιαρθρώσουν. Για παράδειγμα, το Ilya ψήφους. Οι αδελφοί της άνοιξης συμμετείχαν επίσης στη δημιουργική ζωή της ΕΣΣΔ, αλλά μια τέτοια αρχή, όπως και πριν, δεν είχε πλέον.
Στη δεκαετία του 1930 του αιώνα xx Υπό την επίδραση των πολιτικών και ιδεολογικών παραγόντων, υπήρξε μια μετάβαση από τον κονστρουκτιβισμό στον Αμπέρ του Στάλιν. Πολλά κτίρια που χτίστηκαν αρχικά στα στυλ του κονστρουκτιβισμού επανασχεδιάστηκαν σε ένα νέο διακοσμητικό σχέδιο. Οι προτιμήσεις του Στάλιν στην κλασική αρχιτεκτονική άρχισαν να παίζουν πολύ μεγαλύτερο ρόλο από το δημοφιλές στη σκοπιμότητα της δεκαετίας του 1920 και τις "προλεταριακές ασκητικές μορφές".

Σχολείο στη Μόσχα (1932-1936). Αρχιτέκτονας I. Zvezdin
Σε μετα-εποικοδομητικά κτίρια, διατηρούνται ορισμένα στοιχεία του κονστρουκτικού στυλ: ορθογώνιο Παραπαγήτρο στις οροφές (ένας χαμηλός τοίχος που προστατεύει την οροφή του κτιρίου). στερεά κατακόρυφη υαλοπίνακα κυττάρων σκαλοπατιών · Η έμφαση των γωνιών των κτιρίων λύνεται με τη μορφή κατακόρυφων γυάλινων φανών. Αλλά ταυτόχρονα, οι αποθανόμενες καμάρες καμάρες είναι χαρακτηριστικές του σχηματισμού αρχιτεκτονικής εικόνας (με ορθογώνια ή άλλα σχήματα). Ανέπτυξε πρόσθετες μαρκίζες με την κορυφαία ατμόσφαιρα δαπέδου σε αυτά. Ανοίξτε το Loggias Bypass με στήλες στον τελευταίο όροφο. Επειλές στήλες τετραγωνικού τμήματος. Η χρήση εικόνων τοίχου στην τεχνική Sgraftho και τα φωτεινά χρώματα σε συνδυασμό με απαραίτητο λευκό.

Κινηματογράφος "Star". Άνοιξε το 1937

Κτιστήρι - Σοβιετική avant-garde μέθοδος (στυλ, κατεύθυνση) στην εικαστική τέχνη, αρχιτεκτονική, φωτογραφίες και διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες, που αναπτύχθηκαν το 1920 - NAC. 1930s.

Χαρακτηρίζεται από αυστηρότητα, γεωμετρισμό, λακωνικές μορφές και μονολιθίου εμφάνισης. Το 1924 δημιουργήθηκε η επίσημη δημιουργική οργάνωση των εποχικών εργαζομένων, των οποίων οι εκπρόσωποι ανέπτυξαν τη λεγόμενη μέθοδο λειτουργικού σχεδιασμού με βάση την επιστημονική ανάλυση των χαρακτηριστικών της λειτουργίας των κτιρίων, των δομών, των συγκροτημάτων πολεοδομικού σχεδιασμού. Χαρακτηριστικά μνημεία κονστρουκτιβισμού - κουζίνες εργοστασίων, παλάτια εργασίας, συνεργάτες, οικιακές κοινότητες του καθορισμένου χρόνου.

Πρόκειται για μια δημιουργική κοσμοθεωρία, η οποία προσαρμόζεται με τον κονστρουκτιβισμό στο αρχιτεκτονικό στυλ, εκδηλώθηκε λίγο νωρίτερα από το άμεσο στην αρχιτεκτονική. Ο κονστρουκτιβισμός, καθώς και ο λειτουργικότητα με τον ορθολογισμό, είναι συνηθισμένο να αναφέρεται στην έννοια της "σύγχρονης αρχιτεκτονικής".

Κατά την καθορισμένη περίοδο στην ΕΣΣΔ, υπήρχε επίσης η λογοτεχνική κίνηση των κονσερβοποιητών.

Η λειτουργική μέθοδος είναι η θεωρητική έννοια του ώριμου κονστρουκτιβισμού (1926-1928), με βάση την επιστημονική ανάλυση των χαρακτηριστικών της λειτουργίας των κτιρίων, των δομών, των συγκροτημάτων πολεοδομικού σχεδιασμού. Έτσι, ιδεολογικά και καλλιτεχνικά και χρηστικά πρακτικά καθήκοντα εξετάστηκαν σε συνόλον. Κάθε λειτουργία αντιστοιχεί στην πιο ορθολογική δομή σχεδιασμού όγκου (η φόρμα πληροί τις λειτουργίες). Σε αυτό το κύμα υπάρχει ένας αγώνας των κονστρουκτιβιστών ενάντια στη στάση του styling προς τον κονστρουκτιβισμό. Με άλλα λόγια, οι ηγέτες της OSA πολέμησαν ενάντια στη μετατροπή του κονστρουκτιβισμού από τη μέθοδο με στυλ, σε εξωτερική απομίμηση, χωρίς να κατανοήσουμε την ουσία. Έτσι, ο αρχιτέκτονας Γ. Barkhin υποβλήθηκε στις επιθέσεις, οι οποίες δημιούργησαν το διάσημο σπίτι Izvestia.

Κατά τα ίδια χρόνια, υπάρχει πάθος για τους κονστέκτες από τις ιδέες του Le Corbusier: ο ίδιος ο συγγραφέας ήρθε στη Ρωσία, όπου κοινοποίησε και συνεργάστηκε με τους ηγέτες της OSA. Στο περιβάλλον OSA, παρουσιάζονται ένας αριθμός υποσχόμενων αρχιτεκτόνων, όπως οι αδελφοί των ψήφων, ο I. Relonidov, ο Μ. Barsh, V. Vladimirov.

Οι κατασκευαστές συμμετέχουν ενεργά στο σχεδιασμό βιομηχανικών κτιρίων, εργοστασίων κουζίνας, πολιτιστικών σπιτιών, κλαμπ, κατοικιών.

Μια ειδική φιγούρα στην ιστορία του constructivism θεωρείται ο αγαπημένος φοιτητής Α. Vesnin - Ivan Leonidov, μια αναχώρηση της οικογένειας των αγροτών, η οποία ξεκίνησε το δημιουργικό του μονοπάτι από τον φοιτητή του ζωγράφου της εικόνας. Είναι σε μεγάλο βαθμό ουτοπικό, σταθερό στο μέλλον, τα έργα δεν βρήκαν αιτήσεις σε αυτά τα δύσκολα χρόνια. Ο ίδιος ο Sam Korbusye ονομάζεται ο «ποιητής του Leonidov και η ελπίδα του ρωσικού κονστρουκτιβισμού». Το έργο του Leonidov και τώρα θαυμάζει τις γραμμές τους - είναι απίστευτες, ακατανόητες σύγχρονες.

Κονσερβισμός στο σχεδιασμό και τις φωτογραφίες

Ο κονστρουκτιβισμός είναι μια κατεύθυνση που, πρώτα απ 'όλα, συνδέεται με την αρχιτεκτονική, ωστόσο, ένα τέτοιο όραμα θα ήταν μονόπλευρο και ακόμη και εξαιρετικά λανθασμένο, διότι, πριν γίνει μια αρχιτεκτονική μέθοδος, ο κονστρουκτιβισμός υπήρχε στο σχεδιασμό, την εκτύπωση, καλλιτεχνική εργασία. Ο κονστρουκτιβισμός στη φωτογραφία σημειώνεται με την γεωμετρική της σύνθεσης, γυρίσματα σε ζαλιστικές γωνίες με ισχυρή μείωση των όγκων. Τέτοια πειράματα συμμετείχαν, ειδικότερα, τον Αλέξανδρο Ροδερνκο.

Στους γραφικούς τύπους δημιουργικότητας, ο κονστρουκτιβισμός χαρακτηρίστηκε από τη χρήση φωτομοντέων αντί για εικονογραφήσεις με το χέρι, μέγιστη γεωμετρική, υποταγή της σύνθεσης ορθογώνιων ρυθμών. Το χρώμα Gamma ήταν σταθερό: μαύρο, κόκκινο, λευκό, γκρι με την προσθήκη μπλε και κίτρινο. Στον τομέα της μόδας, υπήρχαν επίσης ορισμένες κατασκευαστικές τάσεις - στο κύμα του παγκόσμιου χόμπι, οι ευθείες γραμμές στο σχεδιασμό των ρούχων, οι σοβιετικοί σχεδιαστές της μόδας εκείνων των ετών έχουν υπογραμμιστεί με γεωμετροποιημένες μορφές.

Ανάμεσα στους σχεδιαστές της μόδας, Βαρβάρα Στανοβάβα, η οποία από το 1924, μαζί με την αγάπη, ανέπτυξε σχέδια από ύφασμα για το 1ο εργοστάσιο Sitzenabile στη Μόσχα, ήταν καθηγητής της κλωστοϋφαντουργίας των Vhowemas, σχεδιασμένα μοντέλα αθλητικών και casual φθορά.

Την εμφάνιση του κονστρουκτιβισμού

"Τέχνη παραγωγής"

Ο κονστρουκτιβισμός θεωρείται ότι είναι ρωσικό (Σοβιετικό) φαινόμενο που προέκυψε μετά την επανάσταση του Οκτωβρίου ως μία από τις οδηγίες της νέας, πρωτοποριακής, προλεταριακής τέχνης, αν και, όπως κάθε φαινόμενο στην τέχνη, δεν περιορίζεται στο πλαίσιο μιας χώρας . Έτσι, η αρχιτεκτονική αυτού του στυλ στην αρχιτεκτονική ήταν ένας άλλος πύργος του Άιφελ, συνδυάζοντας στοιχεία τόσο τον σύγχρονο όσο και τον κονκριστισμό. Όπως έγραψε ο V. V. Mayakovsky στο δοκίμιο του για τη γαλλική ζωγραφική: "Για πρώτη φορά, όχι από τη Γαλλία, και από τη Ρωσία, μια νέα λέξη τέχνης πέταξε μακριά - constructivism ..."

Πώς προέκυψε αυτή η νέα κατεύθυνση;

Υπό τις συνθήκες της αδιάκοπης αναζήτησης νέων εντύπων, υπονοούσε τη λήθη της λήξης όλων των "παλαιών", οι καινοτόμοι που διακήρυξαν την άρνηση της "τέχνης για χάρη της τέχνης". Από τώρα και στο εξής, η τέχνη θα έπρεπε να έχει υπηρετήσει ... παραγωγή. Οι περισσότεροι από εκείνους που προσχώρησαν αργότερα τη ροή των κονστρουκωτιστών ήταν ιδεολόγοι για τη λεγόμενη "βιομηχανική τέχνη". Κάλεσαν τους καλλιτέχνες "σκόπιμα να δημιουργήσουν χρήσιμα πράγματα" και ονειρευόμουν ένα νέο αρμονικό πρόσωπο χρησιμοποιώντας άνετα πράγματα και ζούσαν σε μια καλά διατηρημένη πόλη.

Έτσι, ένας από τους θεωρητικούς της "τέχνης παραγωγής" από τον B.Arvatov έγραψε ότι "... δεν θα απεικονίσει ένα όμορφο σώμα, αλλά να φέρει ένα πραγματικό ζωντανό αρμονικό πρόσωπο. Μην σχεδιάζετε ένα δάσος, αλλά μεγαλώνουν πάρκα και κήπους. Μην διακοσμήσετε τους τοίχους με πίνακες ζωγραφικής, αλλά ζωγραφίστε αυτούς τους τοίχους ... "

Η "τέχνη παραγωγής" δεν έγινε περισσότερο από μια έννοια, ωστόσο, ο όροςτος κονστρουκτιβισμός παραδόθηκε από τους θεωρητικούς της κατεύθυνσης (στις παραστάσεις τους και φυλλάδια υπήρχαν επίσης οι λέξεις "σχεδιασμός", "εποικοδομητικό", "σχεδιασμός").

Εκτός από τις παραπάνω κατευθύνσεις για το σχηματισμό του κονστρουκτιβισμού, του φουρουνισμού, του υπερεθνικισμού, του κυβισμού, του καθαρισμού και άλλων καινοτόμων ροών της δεκαετίας του 1910 είχε τεράστια επιρροή, αλλά η «τέχνη παραγωγής» με την άμεση έκκλησή της με την τρέχουσα ρωσική πραγματικότητα της δεκαετίας του 1920 έγινε α κοινωνικά καθορισμένη βάση.

Γέννηση του όρου

Ο όρος "constructivism" χρησιμοποιήθηκε από τους σοβιετικούς καλλιτέχνες και τους αρχιτέκτονες το 1920, αλλά για πρώτη φορά σημειώθηκε επίσημα το 1922 στο βιβλίο του Alexei Mikhailovich Γκάνα, η οποία ονομάστηκε "Κονσούβου". Α. Μ. Γκάνομ διακήρυξε ότι "... μια ομάδα currentivists βάζει το καθήκον της μια κομμουνιστική έκφραση των υλικών αξιών ... τεκτονική, σχεδιασμός και υφή - κινητοποίηση υλικών στοιχείων βιομηχανικής κουλτούρας". Δηλαδή, ο οποίος υπογραμμίζει ρητά ότι η κουλτούρα της Νέας Ρωσίας είναι βιομηχανική.

Κονσερβισμός υπό την απαγόρευση

Την εποχή εκείνη, όταν κυριαρχεί ο κονστρουκτιβισμός, ο ορθολογισμός και άλλες καινοτόμες τάσεις, ήταν ήδη αντίθετες σε επίμονους "συντηρητικούς". Υπερασπίστηκαν το δικαίωμά τους να μιλήσουν τη γλώσσα των παραδοσιακών μορφών, να ξεκινήσουν στην αρχαία Ελλάδα, τη Ρώμη, στα αριστουργήματα Palladio και Piassi, πυροβόλησε και Bazhenova

Το πιο διάσημο μεταξύ τους είναι ο Leningrad Master Ivan Fome με το "Red Dorika" και ο αρχιτέκτονας της Μόσχας Ιβάν Ζολώβσκι, οπαδός της Αναγέννησης.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, η πολιτική κατάσταση στη χώρα έχει αλλάξει σημαντικά και, ως εκ τούτου, στην τέχνη. Οι καινοτόμες ροές υποβλήθηκαν αρχικά σε αιχμηρή κριτική και στη συνέχεια απαγορεύτηκαν πλήρως ως ... αστικός. Πόσο σωστά έγραψε τον Constructivist M.Ginzburg, κάθε εποχή αντιστοιχεί στο στυλ τέχνης του.

Η αντικατάσταση του ρομαντικού-ουτοπικού, αυστηρού και επαναστατικού ασκητισμού ήρθε τις υπέροχες μορφές ολοκληρωτικού μπαρόκ και την αλαζονική πλεονασμό του νεοκλασικισμού του Στάλιν. Το επόμενο γεγονός είναι ότι το επόμενο γεγονός είναι - στην ΕΣΣΔ, πραγματοποιήθηκε η καταπολέμηση των «άμεσων γωνιών», με τον "αστικό φορμαλισμό", με την "Leonidovshchina", και τα παλάτια στη γεύση του Louis XIV άρχισαν να λαμβάνονται υπόψη αρκετά προλεταριακός.

Οι κονστρουκτιβιστές ήταν στο Opal. Εκείνοι από αυτούς που δεν ήθελαν να «αναδιαρθρώσουν» μέχρι το τέλος των ημερών που έσκασαν μια θλιβερή ύπαρξη (ή ακόμη και αποδείχτηκαν να κατασταθούν). Ωστόσο, η Ilya ψήφισε, για παράδειγμα, κατάφερε να χωρέσει στη συγκυρία της δεκαετίας του 1930 και ήταν σε θέση να δημιουργήσει πραγματικά ενδιαφέροντα κτίρια. Οι αδελφοί της άνοιξης συμμετείχαν επίσης στη δημιουργική ζωή της ΕΣΣΔ, αλλά μια τέτοια αρχή, όπως και πριν, δεν είχε πλέον.

Ο κονστρουκτιβισμός ξαναγεννημένος

Στη δεκαετία του 1960, όταν, μόλις άρχισαν να πολεμούσαν "αρχιτεκτονικές υπερβολές", θυμήθηκαν και πάλι τις εξελίξεις των εποχικών ιδιωτών. Η μελέτη της κληρονομιάς τους έχει γίνει υποχρεωτική για τους νέους αρχιτέκτονες. Και από τις αρχές της δεκαετίας του 1990, πολλές μη δεσμευμένες ιδέες της δεκαετίας του 1920 έγιναν πραγματικότητα. Ένα παράδειγμα είναι το συγκρότημα αγορών "τριών φάλαινας" στον αυτοκινητόδρομο Minsk (που εκτελείται στο πνεύμα των είκοσι), ποικίλη από την εκτέλεση της πολυτελείας στέγασης στη Μόσχα και σε άλλα κτίρια της σύγχρονης μητρόπολης.

Στην αρχή του αιώνα XXI, ο κονστρουκτιβισμός επιστρέφει στην αρχιτεκτονική. Τώρα ονομάζεται σκανδιναβικός, καθώς οι ρίζες της βρίσκονται στο κτίριο της χώρας των σκανδιναβικών χωρών. Σκανδιναβικός κονστρουκτιβισμός χαρακτηρίζει την αφθονία του χώρου και του ηλιακού φωτός, της λειτουργικότητας και της απλότητας, της φυσικότητας και της φυσικότητας. Έχει ένα δεδομένο ρυθμό γραμμών και αυστηρή γεωμετρία. Χαρακτηρίζεται από την αισθητική της σκοπιμότητας, της ορθολογικότητας αυστηρά χρηστικών μορφών. Μέχρι σήμερα, ο σκανδιναβικός κονστρουκτιβισμός έχει πραγματοποιηθεί ευρύτερα στη Ρωσία, στην Αγία Πετρούπολη. Η αρχιτεκτονική έννοια του σκανδιναβικού κονστρουιτισμού θεωρείται το πιο οργανικό για εξοχικές κατοικίες κοντά στη βόρεια πρωτεύουσα. Στην Αγία Πετρούπολη, η κυριαρχία του συννεφιασμένου καιρού οδηγεί σε έλλειψη ηλιακού φωτός. Αυτό το πρόβλημα επιτρέπεται λόγω του χαρακτηριστικού κονστρουκτιβισμού μεγάλων περιοχών υαλοπινάκων και ογκομετρικών χώρων σε σπίτια. Ο ρυθμός των γραμμών και η υπογραμμισμένη σοβαρότητα της γεωμετρίας δίνουν σπίτια που έγιναν στο στυλ του σκανδιναβικού κονστρουιτισμού, της μοναδικής τους εμφάνισης και της απλότητας και της φυσικότητας στη χρήση φυσικών υλικών, εξασφαλίζουν την ελκυστικότητα της αρχιτεκτονικής λύσης. Τέτοιες σπίτια χωρίζονται βιολογικά στο τοπίο της υπαίθρου και βρίσκονται κοντά στο πνεύμα των αριστοκρατικών Petersburgers.

Άνοιξη αδέλφια και ανθισμένα κονστρουκλεισμών

Ένα σημαντικό ορόσημο στην ανάπτυξη του κονστρουκτιβισμού ήταν οι δραστηριότητες των ταλαντούχων αρχιτεκτόνων - οι αδελφοί Leonid, ο Βίκτορ και η Αλεξάνδερμαν Springs. Ήρθαν στην επίγνωση της λαϊκής "προλεταριακής" αισθητικής, έχοντας ήδη μια σταθερή εμπειρία στο σχεδιασμό των κτιρίων, στη ζωγραφική και στο σχεδιασμό των βιβλίων. (Ξεκίνησαν τη σταδιοδρομία τους στην εποχή του σύγχρονου).

Για πρώτη φορά, οι αρχιτέκτονες, οι κονστέκτες δήλωσαν δυνατά στα έργα ανταγωνισμού του κτιρίου του παλατιού της εργασίας στη Μόσχα. Το εαρινό έργο επισημαίνεται όχι μόνο από τον ορθολογισμό του σχεδίου και την αλληλογραφία της εμφάνισης των αισθητικών ιδεωδών της νεωτερικότητας, αλλά σήμαινε επίσης τη χρήση των τελευταίων δομικών υλικών και δομών. Το επόμενο στάδιο ήταν ένα ανταγωνιστικό έργο του κτιρίου της εφημερίδας Leningrad Pravda (υποκατάστημα της Μόσχας). Το έργο ήταν εξαιρετικά δύσκολο - για την κατασκευή, προοριζόταν ένα μικροσκοπικό οικόπεδο - 6x6 m στην παθιασμένη περιοχή. Η άνοιξη δημιούργησε ένα μικροσκοπικό, λεπτό έξι ιστορικό κτίριο, το οποίο περιελάμβανε όχι μόνο το γραφείο και τις εκδοτικές εγκαταστάσεις, αλλά και ένα περίπτερο εφημερίδας, λόμπι, αίθουσα ανάγνωσης (ένα από τα καθήκοντα των currenivists ήταν να ομαδοποιήσει το μέγιστο ποσό των ζωτικών εγκαταστάσεων σε ένα μικρή περιοχή).

Ο πλησιέστερος συνεργάτης και βοηθός των ανοιξιάτικων αδελφών ήταν ο Μωυσής Yakovlevich Ginzburg, ο οποίος ήταν μια αξεπέραστη θεωρητική αρχιτεκτονική του πρώτου μισού του XX αιώνα. Στο βιβλίο του, "στυλ και εποχή" αντανακλά ότι κάθε στυλ τέχνης ανταποκρίνεται επαρκώς στην "ιστορική εποχή" του ". Η ανάπτυξη νέων αρχιτεκτονικών ροών, ειδικότερα, οφείλεται σε αυτό που συμβαίνει "... η συνεχής μηχανοποίηση της ζωής", και το αυτοκίνητο είναι "... ένα νέο στοιχείο της ζωής, της ψυχολογίας και της αισθητικής μας". Ο Ginsburg και οι αδελφοί της άνοιξης οργανώνουν τον συνδυασμό σύγχρονων αρχιτεκτόνων (OSA), η οποία περιλαμβάνει κορυφαίους κονστρουκτιβιστούς.

Από το 1926, οι κονστέκτες αρχίζουν να παράγουν το περιοδικό τους - "σύγχρονη αρχιτεκτονική" (ή απλά "ca)". Βγήκα έξω από το περιοδικό για πέντε χρόνια. Ο σχεδιασμός των καλύμνων ασχολήθηκε με το Alexey Gan.

Leningrad Constructivists:

• Alexander Ivanovich Hegello.
• Nicholademkov;
• Evgeny Adolfovich Levinson;
• Erich mendelzon;
• Alexander Sergeevich Nikolsky;
• Yakov Georgievich Chernikhov;
• Igor Georgievich Yavein.

κατεύθυνση

Ο κονστρουκτιβισμός είναι μια πρωτοποριακή κατεύθυνση στις εικαστικές τέχνες, την αρχιτεκτονική, τις φωτογραφίες και τη διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη, προέρχονται από τη δεκαετία του 1920 - το πρώτο εξάμηνο της δεκαετίας του 1930 στην ΕΣΣΔ. Σε ορισμένες περιπτώσεις, ο κονστρουκτιβισμός θεωρείται ως πηγή και συνιστώσα του διεθνούς στυλ.

Χαρακτηρίζεται από αυστηρότητα, γεωμετρισμό, λακωνικές μορφές και μονολιθίου εμφάνισης. Στην αρχιτεκτονική, οι αρχές του κονστρουκτιβισμού διατυπώθηκαν σε θεωρητικές ομιλίες του Α. Α. Vesnin και του Μ. Ya. Ginzburg, σχεδόν αρχικά ενσωματώθηκαν στους δημιουργημένους αδελφούς Α., V. A. A. A. A. A. A. A. Spring Project του παλατιού της εργασίας για τη Μόσχα (1923) με το σαφές, ορθολογικό σχέδιο και ανιχνεύεται στην εμφάνιση της δομικής βάσης του κτιρίου (πλαίσιο οπλισμένου σκυροδέματος). Το 1926 δημιουργήθηκε η επίσημη δημιουργική οργάνωση των currentivists - η Ένωση σύγχρονων αρχιτεκτόνων (OSA). Αυτή η οργάνωση ήταν ένας προγραμματιστής της λεγόμενης λειτουργικής μεθόδου σχεδιασμού, με βάση την επιστημονική ανάλυση των ιδιαιτεροτήτων της λειτουργίας των κτιρίων, των δομών, των συγκροτημάτων πολεοδομικού σχεδιασμού. Χαρακτηριστικά μνημεία κονστρουκτιβισμού - εργοστασιακή κουζίνα, παλάτια εργασίας, συνεργάτες, οικιακές κοινότητες.

Σε σχέση με την ξένη τέχνη, ο όρος "constructivism" είναι σε μεγάλο βαθμό υπό όρους: στην αρχιτεκτονική, δηλώνει τη ροή μέσα στον λειτουργικό χαρακτήρα, να τονίσει την έκφραση των σύγχρονων δομών, στη ζωγραφική και τη γλυπτική - μία από τις οδηγίες της Avant-Garde, ο οποίος χρησιμοποίησε κάποια επίσημη αναζήτηση για τον πρώιμο κονστρουκτιβισμό (γλύπτες N. Gabo, και. Pevzner).

Κατά την καθορισμένη περίοδο στην ΕΣΣΔ, υπήρχε επίσης η λογοτεχνική κίνηση των κονσερβοποιητών.

Ο κονστρουκτιβισμός θεωρείται ότι είναι ένα σοβιετικό φαινόμενο που προέκυψε μετά την επανάσταση του Οκτωβρίου ως μία από τις κατευθύνσεις της νέας, πρωτοποριακής, προλεταριακής τέχνης, αν και, όπως κάθε φαινόμενο στην τέχνη, δεν μπορεί να περιοριστεί από το πλαίσιο μιας χώρας. Έτσι, ο προσιτής αυτής της κατεύθυνσης στην αρχιτεκτονική μπορεί να ληφθεί υπόψη, για παράδειγμα, τέτοιες δομές ως πύργος του Άιφελ, ο οποίος χρησιμοποίησε την αρχή μιας δομής ανοικτού πλαισίου και έδειξε δομικά στοιχεία σε εξωτερικές αρχιτεκτονικές μορφές. Αυτή η αρχή της ανίχνευσης των δομικών στοιχείων έχει γίνει μία από τις σημαντικότερες τεχνικές της αρχιτεκτονικής του εικοστού αιώνα και βασίστηκε τόσο σε διεθνή στυλ όσο και στον κονστρουκτιβισμό.

Όπως έγραψε ο Vladimir Mayakovsky στο δοκίμιο του για τη γαλλική ζωγραφική: "Για πρώτη φορά, όχι από τη Γαλλία, και από τη Ρωσία, μια νέα λέξη τέχνης πέταξε μακριά - κονστρουκτιβισμός ..."

Στις συνθήκες της αδιάκοπης αναζήτησης για νέες μορφές, οι οποίες υπονοούσαν τη λήξη όλων των "παλαιών", οι καινοτόμοι που διακήρυξαν την άρνηση της "τέχνης για χάρη της τέχνης". Από τώρα και στο εξής, η τέχνη έπρεπε να χρησιμεύσει ως παραγωγή, και παραγωγή - τους ανθρώπους.

Οι περισσότεροι από εκείνους που προσχώρησαν αργότερα τη ροή των εποχικών ιδιωτών ήταν ιδεολόγοι χρηστικού ή λεγόμενου "τέχνης παραγωγής". Κάλεσαν τους καλλιτέχνες "σκόπιμα να δημιουργήσουν χρήσιμα πράγματα" και ονειρευόμουν ένα νέο αρμονικό πρόσωπο χρησιμοποιώντας άνετα πράγματα και ζούσαν σε μια καλά διατηρημένη πόλη.

Έτσι, ένας από τους θεωρητικούς της "βιομηχανικής τέχνης" Boris Arvatov έγραψε ότι "... δεν θα απεικονίσει ένα όμορφο σώμα, αλλά να φέρει ένα πραγματικό ζωντανό αρμονικό πρόσωπο. Μην σχεδιάζετε ένα δάσος, αλλά μεγαλώνουν πάρκα και κήπους. Μην διακοσμήσετε τους τοίχους με πίνακες ζωγραφικής, αλλά ζωγραφίστε αυτούς τους τοίχους ... "

Η "Τέχνη παραγωγής" δεν έχει γίνει κάτι περισσότερο από μια έννοια, αλλά ο όρος από μόνη της από μόνη της παραδοθεί από τους θεωρητικούς αυτής της κατεύθυνσης (στις παραστάσεις τους και φυλλάδια υπήρχαν επίσης οι λέξεις "σχεδιασμός", "εποικοδομητικό", "σχεδιασμός").

Εκτός από τις παραπάνω κατευθύνσεις, ο σχηματισμός του κονστρουκτιβισμού επηρέασε τον φουτουρισμό, τον υπερεκτιμισμό, τον κυβισμό, τον καθαρισμό και άλλες καινοτόμες ροές της δεκαετίας του 1910 στις εικαστικές τέχνες, ωστόσο, «τέχνη παραγωγής» με την άμεση έκκλησή της στις σύγχρονες ρωσικές πραγματικότητες της δεκαετίας του 1920 έγινε κοινωνικά καθορισμένη βάση. (Η εποχή των πρώτων πέντε ετών).

Ο όρος "constructivism" χρησιμοποιήθηκε από τους σοβιετικούς καλλιτέχνες και τους αρχιτέκτονες το 1920: Ο Αλέξανδρος Ροδσενκο και ο Βλαντιμίρ Τάτλο - συγγραφέας του έργου Tower III ονομάστηκαν εποικοδομητικοί. Για πρώτη φορά, ο κονστρουκτιβισμός χαρακτηρίζεται επίσημα το ίδιο 1922 στο βιβλίο του Alexei Mikhailovich Γκάνα, η οποία ονομάστηκε - "Constructivism".

Α. Μ. Γκάνομ διακήρυξε ότι "... μια ομάδα currentivists βάζει το καθήκον της μια κομμουνιστική έκφραση των υλικών αξιών ... τεκτονική, σχεδιασμός και υφή - κινητοποίηση υλικών στοιχείων βιομηχανικής κουλτούρας".

Αυτό είναι μέρος του άρθρου Wikipedia που χρησιμοποιείται στην άδεια CC-BY-SA. Πλήρες κείμενο του άρθρου εδώ →