Ο οποίος αποδίδεται στη συγγραφέα της όρου Lost Generation. Ο Ernest Hemingway ως εκπρόσωπος της "Lost Generation

« Χαμένη γενιά"(Αγγλική χαμένη γενιά) είναι Η ιδέα έλαβε το όνομά του σύμφωνα με τη φράση, σαν να δοκιμάστηκε με UTI και έλαβε ο E.Hemaniui ως επιγραφή στο μυθιστόρημα "και ο ήλιος ανατέλλει" (1926). Η προέλευση της κοσμοθεωρίας, η οποία ενωμένη αυτή την άτυπη λογοτεχνική κοινότητα, ήταν ριζωμένη με αίσθηση απογοήτευσης και τα αποτελέσματα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, που κάλυψε τη Δυτική Ευρώπη και τους συγγραφείς των Ηνωμένων Πολιτειών και ορισμένοι από αυτούς συμμετείχαν άμεσα σε εχθροπραξιές. Ο θάνατος εκατομμυρίων ανθρώπων έθεσε το θετικοποιητικό δόγμα της «ευεργέτης προόδου», υπονόμευσε την πίστη στον ορθολογισμό της φιλελεύθερης δημοκρατίας. Οι απαισιόδοξοι τόνος, σε σχέση με τους εισαγγελείς "χαμένης γενιάς" με τους συγγραφείς μιας νεωτεριστικής αποθήκης, δεν σήμαινε την ταυτότητα κοινών ιδεολογικών και αισθητικών φιλοδοξών. Οι ιδιαιτερότητες της ρεαλιστικής εικόνας του πολέμου και των συνεπειών της δεν χρειαζόταν κερδοσκοπικό σχηματισμό. Αν και οι ήρωες των βιβλίων των συγγραφέων "Lost Generation" είναι πεπεισμένοι στους ατομικιστές, αλλά δεν είναι αλλοδαποί στην μπροστινή συνεργασία, την αμοιβαία εκτέλεση, την ενσυναίσθηση. Οι υψηλότερες τιμές των υψηλότερων αξιών είναι ειλικρινή αγάπη και αφοσιωμένη φιλία. Ο πόλεμος εμφανίζεται στα έργα της "Lost Generation" ή ως άμεση πυκνή με την αφθονία των απωθητικών λεπτομερειών ή ως ενοχλητική υπενθύμιση, χτυπώντας μια ψυχή και μια προληπτική μετάβαση σε μια ειρηνική ζωή. Τα βιβλία "Lost Generation" δεν είναι ισοδύναμες με τη συνολική ροή έργων για τον παγκόσμιο πόλεμο. Σε αντίθεση με το "Adhent του γενναίου στρατιωτού Schweika" (1921-23) Y. Gashek, δεν υπάρχει σαφώς έντονη satyrian grotesque και "μπροστινό χιούμορ". Το "Lost" δεν ακούει μόνο τα φυσιολογικά αναπαραχόμενα φρίκη του πολέμου και τις αναμνήσεις της (Barbus A. Fire, 1916; Selin LF ταξιδεύουν στην άκρη της νύχτας, 1932), αλλά εισάγει την εμπειρία που αποκτήθηκε σε ένα ευρύτερο κανάλι ανθρώπου εμπειρίες ζωγραφισμένα ως ένα είδος ρομαντισμένη πικρία. Η "σπάσιμο" των ηρώων αυτών των βιβλίων δεν εννοούσε μια συνειδητή επιλογή υπέρ των «νέων» αντιλεπτικών ιδεολογιών και καθεστώτων: σοσιαλισμός, φασισμός, ο ναζισμός. Οι ήρωες της "χαμένης γενιάς" μέσω της απολιτικής και συμμετοχής στον δημόσιο αγώνα προτιμούν να αναχωρούν στη σφαίρα ψευδαισθήσεων, οικείων, βαθιών προσωπικών εμπειριών.

Με χρονολογική σειρά "Lost Generation" για πρώτη φορά δήλωσε τα μυθιστορήματά της "τρεις στρατιώτες" (1921) J.DOS PASSOS, "τεράστια κάμερα" (1922) E.E.KAmmings, "βραβείο στρατιώτη" (1926) U.Folkner. "Lost" στη ρύθμιση του μεταπολεμικού βίαιου καταναλωτισμού, μερικές φορές πέρα \u200b\u200bαπό την άμεση σχέση με τη μνήμη του πολέμου στην ιστορία του Ο. Khaksley "Yellow Kom" (1921), Romanov FS Fitzgerald "Great Gatsby" (1925), E.HEHMENTWAY "και ανεβαίνει τον ήλιο" (1926). Ο αποκλεισμός του σχετικού μυαλού έπεσε το 1929, όταν η πιο τέλεια δουλειά στην τέχνη δημοσιεύθηκε σχεδόν ταυτόχρονα, ενσωματώθηκε το πνεύμα του "Lost": "Θάνατος του ήρωα" R. Koldington, "στο δυτικό μέτωπο χωρίς αλλαγή" em Mark, "Αντίο, όπλο!" Hemingway. Με τη φραγκοσυφή του κατά τη διάρκεια της μετάδοσης, όχι τόσο πολύ μάχες, πόσες "στρατεύσεις" αλήθεια ρωμαϊκού "στο δυτικό μέτωπο χωρίς αλλαγή" αντανακλάται με το βιβλίο Α. Barbus, διαφορετική μεγαλύτερη συναισθηματική ζεστασιά και ανθρωπότητα - ιδιότητες που κληρονομούνται από μεταγενέστερες ραβδικές παρατηρήσεις σε ένα κλείσιμο Θέμα - "Επιστροφή" (1931) και "τρεις σύντροφοι" (1938). Η μάζα του στρατιώτη στη Μπάρμπου και Remarika Novels, τα ποιήματα του E. Toller, τα έργα του Kaizer και του M.anderson αντιτίθενται στις εξατομικευμένες εικόνες του ρωμαϊκού Hemingway "Αντίο, όπλα!". Συμμετείχε μαζί με τον Dos Passos, τον M. Kauli και άλλους Αμερικανούς σε επιχειρήσεις στο Ευρωπαϊκό Μέτωπο, ο συγγραφέας συνοψίζει σημαντικά το "στρατιωτικό θέμα", βυθισμένο στην ατμόσφαιρα του "Lost". Η υιοθέτηση του Hemingway στο μυθιστόρημα "Οι εντολές του κουδουνίσματος" (1940) της αρχής της ιδεολογικής και πολιτικής ευθύνης του καλλιτέχνη σημείωσαν όχι μόνο ένα ορισμένο ορόσημο στη δική του δημιουργικότητα, αλλά και την εξάντληση της συναισθηματικής ψυχολογικής επιλογής του "χαμένη γενιά".

Θέμα του πολέμου στο έργο του Ε. Hemingway

"Lost Generation" "Lost Generation" - ο ορισμός που χρησιμοποιείται σε σχέση με την ομάδα των ξένων συγγραφέων που μίλησαν σε 20 χρόνια αιώνα με μια σειρά από βιβλία που εξέφρασαν την απογοήτευσή τους στον καπιταλιστικό πολιτισμό, επιδεινώθηκαν από την τραγική εμπειρία του παγκόσμιου πολέμου. Η έκφραση "Lost Generation" για πρώτη φορά χρησιμοποίησε τον αμερικανικό συγγραφέα Gertruda Stein (Gertrude Stein) σε μια συνομιλία με το E.HEHETEDWAY. Στη συνέχεια, η "χαμένη γενιά" άρχισε να ονομάζεται άνθρωποι που πέρασαν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, πνευματικά τραυματίες, οι οποίοι γοητεύτηκαν σε ουρές-πατριωτικά ιδεώδη, μια φορά που γοητεύτηκαν, μερικές φορές εσωτερικά καταστροφικές, αισθάνονται απότομα την ανακρίβεια και την αποξένωση τους από την κοινωνία. "Η χαμένη γενιά" οφείλεται στο γεγονός ότι ονομάζεται έτσι ώστε, έχοντας περάσει τους κύκλους ενός περιττού, χωρίς νόημα πόλεμο, η εξουσιοδοτούμενη στη φυσική ανάγκη να συνεχίσει το είδος του δικού του, να αποσυναρμολογηθεί στη ζωή του και το μέλλον. [29 · 17]

Οι δημοκρατικά μυαλό διανοούμενοι της Αμερικής, η Γαλλία, η Αγγλία, η Γερμανία, η Ρωσία και οι άλλες χώρες που σχεδιάστηκαν στον πόλεμο ήταν εσωτερικά πεπεισμένοι: ανεπιθύμητοι, περιττές, όχι ο πόλεμος του. Ένιωσα από πολλούς, εκεί ακριβώς είναι αυτή η πνευματική γειτνίαση μεταξύ των ανθρώπων που στέκονται κατά τη διάρκεια του πολέμου σε διαφορετικές πλευρές των οδοφράδων.

Οι άνθρωποι που έχουν περάσει από το μύλο του πολέμου, εκείνους που κατάφεραν να επιβιώσουν, επέστρεψαν στο σπίτι, αφήνοντας στα πεδία μάχης όχι μόνο που είναι χέρι, που είναι σωματική υγεία - αλλά και κάτι περισσότερο. Τα ιδανικά χάθηκαν, η πίστη στη ζωή, στο μέλλον. Αυτό που φαινόταν ανθεκτικό και ασταθές - πολιτισμός, ανθρωπισμός, μυαλό, ατομική ελευθερία προσωπικότητας, καταρρέθηκε ως ένα σπίτι καρτών, αποδείχθηκε να είναι άδειο.

Η αλυσίδα των χρόνων ήταν σπασμένη και μία από τις σημαντικότερες και βαθιές αλλαγές στην ηθική και ψυχολογική ατμόσφαιρα ήταν η εμφάνιση μιας «χαμένης γενιάς», η χάραξη της πίστης σε αυτές τις υψηλές έννοιες και συναισθήματα, σεβασμό για τα οποία ανατέθηκε, απορρίφθηκαν υποτιμημένες τιμές. Για αυτή τη γενιά, "όλοι οι θεοί πέθαναν, όλες οι μάχες" έμειναν πίσω, κάθε "πίστη σε ένα άτομο υπονομεύθηκε".

Ο Hemingway πήρε τις λέξεις "" Είστε όλοι μια χαμένη γενιά! "Η επιγραφή στο μυθιστόρημα του" Fiesta (ο ήλιος ανεβαίνει επίσης) ", και η φόρμουλα πήγε να περπατήσει μέσα από το φως, να χάσει σταδιακά πραγματικό περιεχόμενο και να γίνει καθολική ονομασία του χρόνου και να γίνει καθολική ονομασία του χρόνου και άνθρωποι αυτού του χρόνου. Αλλά ανάμεσα σε ανθρώπους που βίωσαν την ίδια εμπειρία ζωής τράβηξε ένα απότομο γεύμα. Εκτός, όλοι έμοιαζαν εξίσου: επιδεικτικό κυνισμό, άτομα καμπυλωμένα σε ένα ειρωνικό χαμόγελο, απογοητευμένος, κουρασμένος τόνος. Αλλά το γεγονός ότι για μερικούς ήταν μια αληθινή τραγωδία , για τους άλλους, έγινε μια μάσκα για τους άλλους, το παιχνίδι, το κοινό στυλ συμπεριφοράς.

Ήταν τραυματίες, γνώρισαν πραγματικά την απώλεια των ιδανικών, τα οποία πρώτα απ 'όλα τα ιερά που πίστευαν, ως προσωπικός, ανεπιτυχής πόνος, δοκιμάστηκαν, δυσανάγνωστο Σύγχρονη Mira. Αλλά προσεκτικά αγαπάμε αυτό το πνευματικό του κράτος δεν πηγαίνει. Ήθελαν να εργαστούν και να μην αδρανοποιούν να ερμηνεύουν τις απώλειες και τα μη πραγματοποιηθέντα σχέδια.

Η γενική έννοια των δημιουργικών προσπαθειών των εκπροσώπων της «χαμένης γενιάς» - οι συγγραφείς μπορούν να καθοριστούν ως η επιθυμία να φέρει ένα άτομο από τη δύναμη του ηθικού δόγμα που απαιτεί τον συνολικό διαμόρφωση και να καταστρέψει σχεδόν την αξία του ανθρώπινου προσώπου. Για να το κάνετε αυτό, ήταν απαραίτητο να βρείτε, να επεξεργαστείτε, να δημιουργήσετε μια νέα ηθική αρχή, ένα νέο ηθικό ρυθμό και ακόμη και Νέα φιλοσοφία Γένεση. Είχαν ενωθεί με μια πραγματική θέση στον ίδιο τον πόλεμο και στους σταθμούς και τους σταθμούς και τις αρχές (κοινωνική, οικονομική, πολιτική, ιδεολογική, ηθική), η οποία στην ανάπτυξή τους οδήγησε αναπόφευκτα στην παγκόσμια τραγωδία. Τους μισούσαν και σημείωσαν από το κατώφλι. Στη συνείδηση \u200b\u200bτων συγγραφέων της "χαμένης γενιάς", η ιδέα της ανάγκης να καεί από τις ίδιες αρχές, για να φέρει ένα άτομο από το κράτος του αγώνα, ώστε να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του ως πρόσωπο και να αναπτύξει τη δική του ζωή Αρχές που δεν είναι δευτερεύουσες στις "καθιερωμένες τιμές" μιας ανταγωνιστικής κοινωνίας. Οι ήρωες αυτών των συγγραφέων δεν μοιάζουν ποτέ υποτακτική αλλοδαπή θα ζουν, ανεξάρτητοι χαρακτήρες, με τα δικά τους χαρακτηριστικά, με τους τολμοί τους, πιο συχνά φανταστικοί ειρωνικοί. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά εκείνων που ονομάζονται "Lost Generation"; Οι εκπρόσωποι της "χαμένης γενιάς" είναι, κατά τη συντριπτική πλειοψηφία, είναι νέοι που μόλις αποφοίτησαν από το σχολείο, και μερικές φορές δεν είχαν χρόνο να τελειώσουν. [ είκοσι; 65]

Ειλικρινούς και ελαφρώς αφελείς νέους άνδρες, πιστεύοντας στα δυνατά λόγια των δασκάλων τους σχετικά με την πρόοδο και τον πολιτισμό, διαβάζοντας τον Τύπο Πώλησης και ακούγοντας τις σοβινιστικές ομιλίες, πήγαν στο μέτωπο με τη συνείδηση \u200b\u200bπου πληρούν μια υψηλή και ευγενή αποστολή. Πολλοί περπάτησαν για τον πόλεμο εθελοντικά. Η εντύπωση ήταν τρομερή. Αντιμέτωποι με τη λανθασμένη πραγματικότητα, τα εύθραυστα ιδεώδη κατώτερα έσκαψαν. Ο σκληρός και άσχημος πόλεμος δυσκολευόταν αμέσως την ψευδαίσθηση τους, έδειξε το κενό και το ψεύδισμα των λέξεων υψηλής ταχύτητας για το χρέος, τη δικαιοσύνη, τον ανθρωπισμό. Αλλά αρνούμενος να πιστεύει ότι η σοβινιστική προπαγάνδα, οι μαθητές χθες δεν καταλαβαίνουν την έννοια του τι συμβαίνει. Δεν είναι σαφές τους γιατί οι άνθρωποι διαφορετικών εθνικοτήτων πρέπει να σκοτώσουν ο ένας τον άλλον. Αρχίζουν να απαλλάσσονται σταδιακά από εθνικιστικά μίσους για στρατιώτες άλλων στρατών, βλέποντας τους ίδιους ατυχούς απλούς ανθρώπους, τους εργαζόμενους, τους αγρότες, οι οποίοι ήταν οι ίδιοι. Στα αγόρια ξυπνούν το πνεύμα του διεθνισμού. Οι μεταπολεμικές συναντήσεις με τους πρώην αντιπάλους ενισχύονται ακόμη περισσότερο στον διεθνισμό "Lost Generation". [δεκαοκτώ; 37]

Ως αποτέλεσμα, οι μακροχρόνιοι στρατιώτες αρχίζουν να κατανοούν ότι ο πόλεμος χρησιμεύει ως μέσο εμπλουτισμού μερικών ανθρώπων, κατανοούν την άδικη και έρχονται στην άρνηση του πολέμου . Η εμπειρία εκείνων που πέρασε από το μύλο του Κρέατου του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, για μια ζωή, καθόρισαν το σχετικό μίσος για τον μιλιταρισμό, σε σκληρή, χωρίς νόημα βία, περιφρόνηση για την κρατική συσκευή, η οποία παράγει και ευλογεί τη σφαγή του σκληρού ξύλου. Οι συγγραφείς "Lost Generation" δημιούργησαν το δικό τους Αντι-πολεμικά έργα, πιστεύοντας ότι αυτό το έργο με το ηθικό του χρέος όχι μόνο με τους πεσμένους και τους επιζώντες, αλλά πριν από τις μελλοντικές γενιές. [δεκαοκτώ; 43]

Οι καλύτεροι εκπρόσωποι της "Lost Generation" δείχνουν σκληρότητα και θάρρος σε όλες τις δοκιμές ζωής, είτε οι στρατιωτικές ημέρες με τρομερό κέλυφος, οι εκρήξεις των ορυχείων, το κρύο και η πείνα, ο θάνατος των συντρόφων στις τάφρους και τους λάτρεις ή τα δύσκολα μεταπολεμικά χρόνια , όταν δεν υπάρχει δουλειά, χωρίς χρήματα, χωρίς χρήματα. Οι ήρωες πληρούν όλες τις δυσκολίες σιωπηλά, υποστηρίζοντας ο ένας τον άλλον, αγωνίζονται με όλους τους τρόπους τους για τη ζωή τους. Ο συνδυασμός του "χαμένου" και του προσωπικού θάρρους στην αντίσταση στις εχθρικές συνθήκες είναι ο κόκκος αυτής της κοσμοθεωρίας, ο οποίος υπογραμμίζει τη φύση τους. "Σημείο στήριξης" των ανθρώπων που σχηματίζουν πολέμου - εταιρική σχέση, φιλία. Μια εταιρική σχέση είναι η μόνη αξία που δημιουργείται από τον πόλεμο. Ενόψει του θνητού κινδύνου και της στέρησης, η εταιρική σχέση παραμένει ανθεκτική. Οι στρατιώτες κατέχουν αυτήν την εταιρική σχέση, όπως και το μόνο νήμα που τους συνδέει με προ-πόλεμο παρελθόν, με μια ειρηνική ζωή.

Μετά την επιστροφή σε μια ειρηνική ζωή, όπου οι πρώην άνθρωποι της πρώτης γραμμής ψάχνουν για έναν "δρόμο σε μια νέα ζωή" και όπου βρίσκονται η περιουσία και άλλες διαφορές μεταξύ τους, ολόκληρη η ψευδαίσθηση αυτής της έννοιας αποκαλύπτεται σταδιακά.

Αλλά εκείνοι που παρέμειναν πιστοί εμπρόσθια φιλία, ενίσχυσε και εμπλουτίστηκε σε δύσκολα χρόνια ειρηνικής και προ-πολεμικής ζωής. Οι συντρόφοι στην πρώτη κλήση ήταν ρασάδες για να βοηθήσουν τους φίλους τους στην καταπολέμηση του ναρκωτικού φασισμού.

Μετά την επιστροφή από τον πόλεμο, οι πρώην στρατιώτες αισθάνονται σύγχυση. Πολλοί από αυτούς πήγαν στο μπροστινό μέρος από τον σχολικό πάγκο, δεν έχουν κανένα επάγγελμα, είναι δύσκολο για αυτούς να βρουν δουλειά, δεν μπορούν να πάρουν δουλειά στη ζωή. Οι πρώην στρατιώτες δεν χρειάζονται κανέναν. Ο κόσμος βασιλεύει το κακό και το βασίλειο δεν είναι το τέλος. Μόλις εξαπατήσουν, δεν είναι πλέον σε θέση να πιστεύουν καλά. Η γύρω πραγματικότητα γίνεται αντιληπτή από τους πρώην πολεμιστές του μωσαϊκού μεγάλου και μικρού Ανθρώπινες τραγωδίεςστην οποία η άκαρπη κυνηγήσεις ενός ατόμου για την ευτυχία ενσωματώθηκε, η απελπιστική αναζήτηση αρμονίας μέσα στον εαυτό του, καταδικασμένη για να νικήσει την προσπάθεια ενός ατόμου να βρει κάποιες ενοχές πνευματικές αξίες, ηθικό ιδανικό. [ 20; 57]

Συνειδητοποίησα ότι τίποτα δεν είχε αλλάξει στον κόσμο ότι όλα τα όμορφα συνθήματα τους καλούν να πεθάνουν για τη "δημοκρατία", η "πατρίδα" ήταν ένα ψέμα που εξαπατήθηκαν, - σύγχυση, έχασαν την πίστη από οτιδήποτε, έχουν χάσει τις παλιές ψευδαισθήσεις και δεν βρέθηκαν νέοι, Και, καταστράφηκε, άρχισε να καίει τη ζωή τους, την αντικαταστήθηκε στην πεπτική μεθυστήρα, το Debauchery, αναζητώντας όλες τις νέες και νέες αισθήσεις. Όλα αυτά οδήγησαν στη μοναξιά ενός ξεχωριστού ατόμου μεταξύ των ανθρώπων, η μοναξιά ως συνέπεια της ασυνείδητης επιθυμίας να ξεπεράσουν τον κόσμο των διαμορφωτών, αποδέχοντας τη σύγχρονη τάξη των πραγμάτων ως κανόνα ή καθολική αναπόφευκτη. Η μοναξιά είναι τραγική, δεν είναι μόνο να ζουν μόνοι, αλλά η αδυναμία κατανόησης του άλλου και να γίνει κατανοητή. Οι μοναχικοί άνθρωποι περιβάλλονται από κωφούς τοίχο, μέσω της οποίας είναι αδύνατο να φτάσουμε ούτε μέσα, ούτε έξω. Πολλοί από τους "χαμένους" δεν μπορούσαν να σταθούν στον αγώνα για τη ζωή, κάποιος αυτοκτονία, κάποιος έπεσε σε ένα τρελό σπίτι, κάποιος προσαρμόστηκε και έγινε η συνοδεία των εκδισμένων.

Το 1929, ο Ρωμαίος Ε.Μ. Marka (Erich Maria Remarque 22 Ιουνίου, 1898, Osnabruck - 25 Σεπτεμβρίου 1970) "Όλοι ήσυχοι στο δυτικό μέτωπο", στην οποία ο συγγραφέας ειλικρινά και ενθουσιασμένος είπε την αλήθεια για τον πόλεμο. Και μέχρι στιγμής αυτό είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά αντιπολεμικά βιβλία. Η παρατήρηση έδειξε τον πόλεμο σε όλες τις τρομερές εκδηλώσεις της: ζωγραφιές επιθέσεων, πυροβολικά, πολλοί σκοτωμένοι και φουσκωμένοι σε αυτό το άλογο Hello Meat. Αυτό το βιβλίο φοριέται από τον προσωπικό συγγραφέα εμπειρίας ζωής. Μαζί με άλλους νέους άνδρες, 1898, η παρατήρηση κλήθηκε στο στρατό το 1916 με ένα σχολικό πάγκο. Ο Remarik που συμμετείχε στις μάχες στη Γαλλία και σε άλλα τμήματα του δυτικού μέσου, τραυματίστηκε αρκετές φορές. [ έντεκα; 9] Τον Αύγουστο του 1917 έπεσε στην Lazareza στο Duisburg και με επιστολές που έστειλαν από εκεί στο τμήμα των συντρόφων της πρώτης γραμμής, κατέλαβαν ανεπιθύμητες ζωγραφιές που προετοίμασαν το έδαφος για τη δημιουργία τέτοιων αξιομνημόνευτων επεισοδίων του μυθιστορήματος μετά από δώδεκα χρόνια. Αυτό το μυθιστόρημα περιέχει μια αποφασιστική και άνευ όρων καταδίκη του πνεύματος του μιλιταρισμού, ο οποίος επικράτησε στην Kaiserovskaya της Γερμανίας και συνέβαλε στην εξαπάτηση του πολέμου το 1914. Αυτό το βιβλίο αφορά το πρόσφατο παρελθόν, αλλά αντιμετωπίζει το μέλλον: η ίδια η ζωή το μετατράπηκε σε προειδοποίηση, επειδή η επανάσταση του 1918, η οποία ανατράπηκε το καθεστώς Kaiser, το πνεύμα του μιλιταρισμού δεν εξαλείφει. Επιπλέον, οι εθνικιστικές και άλλες αντιδραστικές δυνάμεις χρησιμοποίησαν την ήττα της Γερμανίας στον παγκόσμιο πόλεμο για την προπαγάνδα της εκδίκησης.

Με το αντι-πολεμικό πνεύμα του μυθιστορήματος "όλα ήσυχα στο δυτικό μέτωπο" συνδέει στενά τον διεθνισμό του. Όλο και περισσότερο σκέφτεται στρατιώτες, οι ήρωες του μυθιστορήματος, στο γεγονός ότι (ή ποιος) τους κάνει να σκοτώσουν τους ανθρώπους μιας άλλης εθνικότητας. Πολλές σκηνές του μυθιστορήματος λένε για την εταιρική σχέση και τη φιλία των στρατιωτών. Επτά συμμαθητές φτάνουν στο μέτωπο, αγωνίζονται σε μια εταιρεία, μαζί ξοδεύουν σπάνιες ώρες χαλάρωσης, μαζί διδάσκουν μαζί τους προσλήψεις για να τους προστατεύουν από έναν επικείμενο θάνατο στα πρώτα λεπτά της μάχης, μαζί ανησυχούν για τις τρόμοι του πολέμου, πηγαίνουν σε επιθέσεις Μαζί, κάθονται στις τάφρους κατά τη διάρκεια του πυροβολικού κέλυφος, θάβουν τους νεκρούς συντρόφους μαζί. Και εδώ από επτά συμμαθητές - ο ήρωας είναι ένας. [δεκαοκτώ; 56]

Το νόημά της αποκαλύπτεται στις πρώτες γραμμές του Επιλογείου: Όταν ο κύριος χαρακτήρας σκοτώθηκε, ήταν τόσο ήσυχα και ήρεμα, ότι οι στρατιωτικές αναφορές αποτελούσαν από μόνες φράσεις: «Όλοι ήσυχοι στο δυτικό μέτωπο». ΑΠΟ Ελαφρά χέρια REMARIKA Αυτό το εμπλουτισμένο πικρό σαρκασμό του τύπου έχει κερδίσει χαρακτήρα Φρασμαίος κύκλος εργασιών. Cracker, με ένα βαθύ τίτλο υποτομίου του μυθιστορήματος, επιτρέπει στον αναγνώστη να επεκτείνει τα πλαίσια της αφήγησης και να συμβουλεύουν τις ιδέες πνευματικών δικαιωμάτων: αν τις ημέρες που με μια "υψηλή" οπτική γωνία της κύριας εντολής, όλα παραμένουν χωρίς αλλαγή στο μπροστινό μέρος , Τόσο πολύ φοβερό, τότε τι να πω τότε για τις περιόδους των άγριων, μάχες αίματος; [δεκαεννέα; 12]

Το κύριο ρομαντισμό της παρατήρησης είναι εσωτερικά διασυνδεδεμένη. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο το συνεχιζόμενο χρονικό ενός ανθρώπινου πεπρωμένου στην τραγική εποχή, το χρονικό είναι σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφικό. Όπως και οι ήρωές του, η παρατήρηση πέρασε από το μύλο του κρέατος του 1ου Παγκόσμιου Πολέμου και αυτή η εμπειρία για ολόκληρη τη ζωή του εντόπισε το μίσος τους σε μιλιταρισμό χαλαρώνοντας, σε μια σκληρή, χωρίς νόημα βία, περιφρόνηση και ευλογεί hardhearts.

Ο Richard Oldington (Richard Aldington 8 Ιουλίου 1892 - 27 Ιουλίου 1962) ανήκε στον μεταπολεμικό ή "χαμένη" γενιά συγγραφέων, καθώς η άνθηση της δημιουργικότητάς του αναφέρεται στις 20-30. Xx in. Ποιητής, μυθιστοριογράφος, μυθιστοριογράφος, βιογράφος, μεταφραστής, λογοτεχνικός κριτικός, κριτικός, ο oldington ήταν εκφραστικός του συναισθήματος της "χαμένης γενιάς", πνευματική σύγχυση που προκαλείται από τον πόλεμο. Το νόημα έχει παίξει στο έργο του Oldinglington Παγκόσμιος πόλεμος. [Τριάντα; 2] "Θάνατος ενός ήρωα" (1929) - Το πρώτο μυθιστόρημα του συγγραφέα, ο οποίος έλαβε αμέσως φήμη πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τα όρια της Αγγλίας. Εξωτερικά, σύμφωνα με την πρόθεση του οικοπέδου, το μυθιστόρημα τίθεται στο πλαίσιο του βιογραφικού μυθιστορήματος (αυτό είναι το ιστορικό της ζωής ενός ξεχωριστού ατόμου από τη γέννηση μέχρι το θάνατο), και από τα δικά της θέματα αναφέρεται στο αντιβαλλίο μυθιστόρημα. Ταυτόχρονα, το μυθιστόρημα σπάει το πλαίσιο όλων των γνωστών ορισμών του είδους. Έτσι, λαμβάνοντας υπόψη το πρόβλημα μιας στρατιωτικής καταστροφής, να αποκομίσει πριν από τη λόγο του, μπορεί να σημειωθεί ότι εφαρμόζονται λιγότερο από το ήμισυ του τόπου με σκηνές της πρώτης γραμμής. Η ιστορία της ζωής του ήρωα του, ο συγγραφέας αποσυναρμολογεί αποσπασματικά, κάνοντας το δρόμο του να αγγίξει τις διάσπαρτες επιρροές, αλλά το εντοπίζει από την αρχή μέχρι το τέλος, προειδοποίηση για το τραγικό αποτέλεσμα. Ωστόσο, η μεμονωμένη ιστορία εμφανίζεται ως τυπική ιστορία ως η τύχη της γενιάς. Τα κύρια στάδια αυτής της εξέλιξης, μια πολύπλοκη διαδικασία σχηματισμού χαρακτήρα, η πορεία του ατομικού πεπρωμένου, που λαμβάνονται σε σχέσεις, παρουσιάζονται ως παράδειγμα όχι μια συγκεκριμένη περίπτωση. [εννέα; 34]

Ο ήρωας του μυθιστορήματος είναι ένας νεαρός άνδρας George Westrbuorn, στην ηλικία των 16 ετών, που διαβάζει όλους τους ποιητές, ξεκινώντας από τον χοζάρισμα, τον ατομικιστή και την εκτέλεση, ο οποίος βλέπει γύρω του την υποκρισία της «οικογενειακής ηθικής», ουρλιάζοντας τις κοινωνικές αντιθέσεις, την παρακμιακή τέχνη . Μετά το χτύπημα μπροστά, γίνεται ο αριθμός αλληλουχίας 31819, είναι πεπεισμένος για τον ποινικό χαρακτήρα του πολέμου. Το μέτωπο δεν χρειάζεται προσωπικότητες, δεν χρειάζονται ταλέντα, υπάρχουν μόνο υπάκουοι στρατιώτες. Ο ήρωας δεν μπορούσε και ήθελε να προσαρμοστεί, δεν έμαθε να ψέμα και να σκοτώσει. Έχοντας φτάσει στις διακοπές, κοιτάζει τη ζωή και η κοινωνία είναι εντελώς διαφορετική, έχει απότομα την αίσθηση της μοναξιάς της: ούτε οι γονείς ούτε η σύζυγός του, ούτε ένας φίλος, να κατανοήσουν το μέτρο της απόγνωσής του, να κατανοήσουν την ποιητική ψυχή του ή τουλάχιστον να μην τραυματίσουν τον υπολογισμό και την επιχειρηματικότητα του. Ο πόλεμος τον άφησε, η επιθυμία εξαφανίστηκε να ζει, και σε μία από τις επιθέσεις, υποκαθιστά τον εαυτό του κάτω από τη σφαίρα. Τα κίνητρα του "παράξενου" και του εντελώς μη αντιπροσωπευτικού θανάτου του Γιώργου δεν είναι ισχυρές για τους άλλους: Λίγοι άνθρωποι μαντεύουν για την προσωπική του τραγωδία. Ο θάνατός του ήταν μάλλον αυτοκτονία, εθελοντική έξοδο από την κόλαση της σκληρότητας και της απουσίας, μια ειλικρινή επιλογή του ασυμβίβαστου ταλέντου, που δεν επισκέπτονται τον πόλεμο. Ο Aldington επιδιώκει να αναλύσει όσο το δυνατόν περισσότερο Ψυχολογική κατάσταση Ήρωας στα σημαντικότερα σημεία της ζωής του να δείξει πώς σπάει με ψευδαισθήσεις και ελπίδες. Η οικογένεια και το σχολείο που βασίζονται σε ψέματα προσπάθησαν να σχηματίσουν το Wordborn στο πνεύμα του πολεμικού τραγουδιστή του ιμπεριαλισμού. Το στρατιωτικό θέμα και οι συνέπειες του πολέμου του κόκκινου νήματος περνούν από όλα τα μυθιστορήματα και τις ιστορίες του Oldington. Όλοι οι ήρωες από αυτούς συνδέονται με τον πόλεμο, σε όλα τα καταστροφικά της αποτελέσματα αντικατοπτρίζονται.

Francis Scott Key Fitzgerald (Francis Scott Key Fitzgerald, 1896-1940) είναι ένας Αμερικανός συγγραφέας, γνωστός για τα μυθιστορήματα και τις ιστορίες του που περιγράφουν τη λεγόμενη αμερικανική "Jazz Epoch" της δεκαετίας του 1920. Η δημιουργικότητα F. S. Fitzgerald είναι ένας από τους πιο αξιόλογους πόρους της κορυφαίας άνθησης του 20ου αιώνα. Οι σύγχρονοι του ήταν οδηγοί και Falkner, δάσος και Hemingway, Sandberg και T. Wulf. Σε αυτό το λαμπρό Pleiad, οι προσπάθειες των οποίων η αμερικανική λογοτεχνία στη δεκαετία του '20 - 30 του εικοστού αιώνα μετατράπηκε σε ένα από τα μεγαλύτερα lites του κόσμου, ο Fitzgerald ανήκει Φωτεινό ρόλο. Συγγραφέας μιας εξαιρετικής αποθήκης λεπτής αποθήκης, ανοιχτό χρονολογικά Νέα εποχή Στην ανάπτυξη της εγχώρια λογοτεχνίας, ο πρώτος που μιλούσε από το πρόσωπο της γενιάς, η οποία εισήλθε στη ζωή μετά την παγκόσμια καταστροφή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, που αποτυπώθηκε σε βαθιά ποιητική, εκπληρώνοντας την ίδια στιγμή εκφραστικές εικόνες όχι μόνο τα όνειρα και τις απογοητεύσεις του όχι μόνο , αλλά και η αναπόφευκτη κατάρρευση των ιδανικών από γνήσιες ανθρωπιστικές αξίες [31; οκτώ]

Η λογοτεχνική επιτυχία του Fitzgerald ήταν πράγματι νωρίς και θορυβώδες. Το πρώτο μυθιστόρημα "αυτή την πλευρά του παραδείσου" (1920) έγραψε αμέσως μετά το τέλος της στρατιωτικής υπηρεσίας στην Αλαμπάμα. Η άκρη εξέφρασε τη διάθεση εκείνων που, που δεν έπρεπε να φτάσουν στο μέτωπο, ωστόσο επέζησαν τον πόλεμο ως σημείο καμπής Στην ιστορία, επηρεάζοντας όλους όσους έπεσαν να ζήσουν σε αυτά τα χρόνια, όταν υπονομεύθηκαν η συνήθης σειρά των πραγμάτων και το παραδοσιακό σύστημα αξιών. Το βιβλίο αφηγείται για την "χαμένη γενιά" για την οποία «όλοι οι θεοί πέθαναν, όλοι οι πολέμοι ήταν σπάνια, εξαφανίστηκε κάθε πίστη». Συνείδητοι που μετά την ιστορική καταστροφή έγιναν αδύνατες πρώην μορφές ανθρώπινων σχέσεων, οι χαρακτήρες των πρώτων μυθιστορημάτων και οι ιστορίες του Fitzgerald αισθάνονται γύρω τους το πνευματικό κενό και μεταδίδονται στη δίψα για εντατική συναισθηματική ζωή, την ελευθερία από τους παραδοσιακούς ηθικούς περιορισμούς και Ταμπού, αλλά και το ψυχικό όραμα, η ανασφάλεια στο μέλλον, τα περιγράμματα των οποίων χάνονται πίσω από την ταχύτητα των αλλαγών που συμβαίνουν στον κόσμο. [31; 23]

John Roderigo Dos Passos (John Roderigo Dos Passo, 14 Ιανουαρίου 1896, Σικάγο - 28 Σεπτεμβρίου 1970, Βαλτιμόρη) - Αμερικανός συγγραφέας. Ήταν η Sanitar κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Συμμετείχε στον πόλεμο του 1914-1918 στα γαλλικά, ιταλικά και αμερικανικά στρατεύματα, όπου αποκάλυψε τον εαυτό του ως ειρηνιστή. Στο έργο του "τρεις στρατιώτες" (1921), ο συγγραφέας ενεργεί ως κύριος ρεαλιστής καλλιτέχνης. Δίνει μια βαθιά ανάλυση της ψυχολογίας των Αμερικανών στη στρατιωτική εποχή, με ιδιαίτερα πειστική, που περιγράφουν την κατάσταση της κοινωνικής κρίσης, η οποία έχει γίνει χαρακτηριστική για τα προηγμένα στοιχεία του στρατού μέχρι το τέλος του πολέμου. Οι ήρωές του ήταν μουσικός, αγρότης και πωλητής φακών - άνθρωποι από διαφορετικά κοινωνικά στρώματα, με διάφορες απόψεις και έννοιες που ζούσαν σε διαφορετικά άκρα της χώρας και ενωμένοι με τρομερές εργάσιμες εργάτες. Κάθε ένας από αυτούς αποκαλύφθηκε με κάποιο τρόπο ενάντια στη λοσιλή του, εναντίον βίαιου θανάτου, θεραπείας και ταπείνωσης, ενάντια στην καταστολή μιας ατομικής θέλησης μιας ισχυρής μηχανής στρατού. Στο πρόσωπό τους υπέστη μια ολόκληρη γενιά. Το τραγικό "Ι", το οποίο ακούγεται από τις σελίδες των βιβλίων των σύγχρονων του Pass Passos, γύρισε γύρω από το τραγικό του συγγραφέα "εμείς". [δεκαοκτώ; 22]

Οι καλύτεροι εκπρόσωποι της "χαμένης γενιάς" δεν έχασαν ανθρωπιστικά συναισθήματα: συνείδηση, ανθρώπινη αξιοπρέπεια, επιδεινούμενη αίσθηση της δικαιοσύνης, συμπόνια, πίστη στους αγαπημένους τους, αυτοθυσία. Αυτά τα χαρακτηριστικά της "χαμένης γενιάς" εκδηλώθηκαν στην κοινωνία σε όλες τις κρίσιμες στιγμές της ιστορίας: κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου και μετά, κατά τη διάρκεια των «τοπικών πολέμων». Η παρουσίαση των έργων στην "χαμένη γενιά" είναι τεράστια. Οι συγγραφείς είπαν την αλήθεια για αυτή τη γενιά, έδειξαν τους ήρωές τους με τέτοια όπως ήταν στην πραγματικότητα με όλα τα θετικά και αρνητικά χαρακτηριστικά τους. Οι συγγραφείς επηρέασαν την κοσμοθεωρία των αναγνωστών, καταδίκασαν τα θεμέλια της ανταγωνιστικής κοινωνίας, αποφασιστικά και άνευ όρων καταδίκασαν τον μιλιταρισμό, ζήτησαν τον διεθνισμό. Με τα έργα τους, ήθελαν να αποτρέψουν νέους πολέμους, προειδοποιούν τους ανθρώπους για τον εξαιρετικό κίνδυνο για την ανθρωπότητα. Ταυτόχρονα, η δημιουργικότητα των συγγραφέων της «χαμένης γενιάς» εκτελείται από ανθρωπιστικές φιλοδοξίες, καλούν ένα άτομο σε οποιεσδήποτε συνθήκες να παραμείνουν ένα άτομο με υψηλές ηθικές ιδιότητες: πίστη λόγω θάρρους, ειλικρίνεια, στην αξία του στωικισμού , στην αριστοκρατία του Πνεύματος, λόγω της υψηλής ιδέας, της πιστούς φιλίας, των αμετάβλητων δεοντολογικών προτύπων. [22; 102]

Ο Ernest Hemingway ως εκπρόσωπος της "Lost Generation"

Ernest Miller Hemingway (Ernest Miller Hemingway1899 - 1961) - Αμερικανός συγγραφέας, Laureate βραβείο Νόμπελ Στη λογοτεχνία 1954. Ο Ernest Hemingway έχει επανειλημμένα συμμετείχε σε εχθροπραξίες. Ο Ernest Hemingway συμμετείχε στον παγκόσμιο πόλεμο I, ο οποίος έγινε εθελοντής. Εκείνη την εποχή, όταν η Ευρώπη είχε ήδη καλυφθεί από τον πόλεμο, στις ΗΠΑ, η συνείδηση \u200b\u200bτης ικανότητάς της και η άτρωθός της έδωσε τη διάθεση αυτοπεποίθησης απομονισμού και υποκριτικής ειρηνισμού. Από την άλλη πλευρά, στην εργασία, στον πνευματικό μέσο, \u200b\u200bαυξήθηκε ο συνειδητός αντιμιλιταρισμός. [δεκαέξι; 7] Ωστόσο, οι Ηνωμένες Πολιτείες έχουν γίνει ιμπεριαλιστική και ακόμη και αποικιακή δύναμη από τις αρχές του αιώνα. Τόσο η κυβέρνηση όσο και τα μεγαλύτερα μονοπώλια ενδιαφέρονται για τις αγορές, ακολούθησαν ζηλεία το ύψος των αποικιών, σφαίρες επιρροής κλπ. Οι μεγαλύτεροι καπιταλιστές πραγματοποίησαν ενισχυμένες εξαγωγές κεφαλαίων. Το Morgan House ήταν εντελώς απλήρωτη ήταν ο entente Banker. Αλλά η επίσημη προπαγάνδα, αυτό το μονοπώλιο ριζών, η θεραπεία της κοινής γνώμης, φώναξε τα πάντα πιο δυνατά για τις γερμανικές φρικαλεότητες: μια επίθεση στη Μικρή Σερβία, η καταστροφή του Louven, τέλος, ο υποβρύχιος πόλεμος και η μόνη "Luisania". Οι εφημερίδες απαιτούσαν περισσότερο επιμονή ότι οι Ηνωμένες Πολιτείες συμμετέχουν στον "πόλεμο για τη δημοκρατία", στον πόλεμο για την ανίχνευση των πολέμων ". Hemingway, όπως πολλοί από τους συνομηλίκους του, έσπευσαν μπροστά. Αλλά δεν το πήρε στον αμερικανικό στρατό, και ως εκ τούτου, μαζί με τον σύντροφό του, προσλήφθηκε τον Απρίλιο του 1918 σε μία από τις αποσπάσματα υγιεινής, τις οποίες οι Ηνωμένες Πολιτείες έστειλαν στον ιταλικό στρατό. [33; 10]

Ήταν ένα από τα πιο αναξιόπιστα τμήματα του δυτικού μέσου. Και δεδομένου ότι η μεταφορά των αμερικανικών εξαρτημάτων ήταν αργή, αυτές οι εθελοντικές εγκαταστάσεις υγιεινής ήταν επίσης να επιδείξουν την αμερικανική μορφή και έτσι να αυξήσουν το πνεύμα των απρόθυμων στρατιωτών που πολέμησαν. Σύντομα, το Carcolonna Hemingway έπεσε στην περιοχή κοντά στο Foss Alta, στον ποταμό Pialation. Αλλά προσπάθησε για το προσκήνιο, και εντάστηκε να διανείμει δώρα στις τάφρους - τον καπνό, το ταχυδρομείο, φυλλάδια. Τη νύχτα της 9ης Ιουλίου, η Hemingway βγήκε από την εποπτική θέση που έχει οριστεί προς τα εμπρός. Εκεί καλύφθηκε με ένα κέλυφος του αυστριακού κονιάματος, προκαλώντας βαριά εσώρουχα και πολλές μικρές πληγές. Δύο Ιταλοί κοντά του σκοτώθηκαν. Ελάτε στη συνείδηση, ο Hemingway έσυρε το τρίτο, το οποίο τραυματίστηκε σοβαρά, στις τάφρους. Ανακαλύφθηκε από το προσκήνιο και έβλαψε το πολυβόλο, κατεστραμμένο γόνατο και shin. Οι τραυματίες ιταλοί σκοτώθηκαν. Όταν η επιθεώρηση, ο Hemingway εξήγησε αμέσως είκοσι οκτώ θραύσματα, και συνολικά υπήρχαν διακόσια τριάντα επτά. Στο Μιλάνο, όπου αντιμετωπίστηκε, ο Hemingway επέζησε το πρώτο σοβαρό συναίσθημα στο Agnes Von Kurovski, μια ψηλή μαύρη μαλλιά νοσοκόμα, μια μητρική της Νέας Υόρκης. Ο Agnes Von Kurovski χρησίμευσε σε μεγάλο βαθμό ως "μοντέλο", με το οποίο η νοσοκόμα της Catherine Barkley διαγράφηκε στο μυθιστόρημα "ένα αποχαιρετισμό στα όπλα!" Βλέπετε από το νοσοκομείο, ο Hemingway έκανε τον προορισμό του από τον υπολοχαγό στο τμήμα του πεζικού, αλλά ήταν ήδη Οκτώβριος και σύντομα μια εκεχειρία - ο Hemingway απονεμήθηκε στον ιταλικό στρατιωτικό σταυρό και ένα ασημένιο μετάλλιο για ένα Valor. Στη συνέχεια, στην Ιταλία, το 1918, ο Hemingway δεν ήταν ακόμα συγγραφέας, αλλά ένας στρατιώτης, αλλά, αναμφισβήτητα, οι εντυπώσεις και οι εμπειρίες αυτού του έξι μήνες στο μέτωπο όχι μόνο επέβαλε μια ανεξίτηλη σφραγίδα για ολόκληρη την περαιτέρω πορεία του, αλλά και αντανακλάται άμεσα Ορισμένα έργα του. Το 1918 ο Hamingway επέστρεψε στο σπίτι στις Ηνωμένες Πολιτείες στο Hero Oleole, ένας από τους πρώτους τραυματίστηκε, ένας από τους πρώτους βραβευμένους. Ίσως αυτό να είναι αρκετός χρόνος και να κλαπεί την υπερηφάνεια ενός νεαρού βετεράνου, αλλά πολύ σύντομα μοιράστηκε με αυτή την ψευδαίσθηση. [33; έντεκα]

Αργότερα, επέστρεψε επανειλημμένα στον πόλεμο, οι θρησκευτικές αισθήσεις γνώρισαν κατά νου. Οι έμπειροι στο μέτωπο αριστερά στη μνήμη του συγγραφέα, στην ίδια τη μικρότερη πίεση, η μη ουράνια πληγή. Ο Hemingway πάντα προσέλκυσε την εικόνα των ανθρώπων σε ακραίες καταστάσεις όταν είναι αλήθεια Ανθρώπινος χαρακτήρας, στη "στιγμή της αλήθειας", όπως αγάπησε να μιλήσει, η υψηλότερη σωματική και πνευματική ένταση, συγκρούσεις με θανάσιμο κίνδυνο, όταν μια αληθινή ουσία του ανθρώπου επισημαίνεται με ειδική ανακούφιση.

Υποστήριξε ότι ο πόλεμος ήταν το πιο εύφορο θέμα, επειδή επικεντρώνεται. Η ιδέα ότι η στρατιωτική εμπειρία είναι εξαιρετικά σημαντική για τον συγγραφέα ότι αρκετές μέρες πρότερας μπορεί να είναι το βαρύ από πολλά "ειρηνικά" χρόνια, επανειλημμένα επαναλήφθηκαν. Ωστόσο, η διαδικασία εύρεσης της σαφήνειας της κατανόησης της αληθινής φύσης και της φύσης της καταστροφής δεν ήταν γρήγορη και απλή. Έλαβε χώρα σταδιακά, καθ 'όλη τη διάρκεια της πρώτης Μεταπολεμική δεκαετία, και από πολλές απόψεις διεγείρεται από τις προβληματισμούς σχετικά με την τύχη της μπροστινής γραμμής, εκείνους που θα ονομάζονται "χαμένη γενιά". Σκεφτόμενος συνεχώς το έμπειρο στο μέτωπο, αξιολόγησε, ζυγίστηκε, έδωσε τις εντυπώσεις του σε "δροσερό", προσπάθησε να είναι όσο το δυνατόν πιο αντικειμενικά. [δεκαέξι; 38] Στη συνέχεια, το θέμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου μπορεί να εντοπιστεί στο έργο του - εργάζεται πολύ στη Γερμανία, τη Γαλλία, τη Λωζάνη. Γράφει για τις ταραχές εμπνευσμένες από το φασιστικό καθεστώς, για την ταπεινή Γαλλία. Αργότερα ο συγγραφέας των Movels "Αποχαιρετισμός, Όπλα!" Και "η εντολή καλεί το κουδούνι" θα συμμετάσχει στον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, στην αγγλική αεροπορία, φανταστική με τους καλοκαιρινούς πιλότους αεροσκαφών, ο Fau-1, θα οδηγήσει την κίνηση των γαλλικών κομματικών και θα πολεμήσει ενεργά ενάντια στη Γερμανία, για την οποία το 1947 θα απονεμηθεί το χάλκινο μετάλλιο. Έτσι, ένας δημοσιογράφος με μια τόσο πλούσια στρατιωτική εμπειρία θα μπορούσε να είναι πολύ βαθύτερη σε σύγκριση με πολλούς από τους συγχρόνους τους για να παραμείνουν στο διεθνές πρόβλημα.

Ο γενναίος δημοσιογράφος, γνωστός ως ο ταλαντούχος συγγραφέας Ernest Hemingway έγραψε τις εκθέσεις του από ένα καυτό σημείο - Ισπανία, που καλύπτεται από τον εμφύλιο πόλεμο. Συχνά, ήταν εκπληκτικά με ακρίβεια, τα χαρακτηριστικά της κίνησης του πολέμου και ακόμη και προέβλεψαν την πιθανή ανάπτυξή της. Έδειξε τον εαυτό του όχι μόνο ως συγγραφέας εντυπωσιακών τοπίων, αλλά και ως ικανό αναλυτή.

Το πρόβλημα της "Lost Generation" αναπτύσσεται σε πλήρη ισχύ στο Roman E.Hehmetway "Fiesta (ο ήλιος ανεβαίνει επίσης)", που δημοσιεύθηκε το 1926. Ήταν δυνατό να γράψω ένα μυθιστόρημα σε μια τέτοια προθεσμία, διαθέτοντας μόνο την απίστευτη υγεία του Hemingway. Αλλά υπήρξε μια άλλη περίσταση, ακόμα πιο σημαντική - έγραψε ένα μυθιστόρημα για τη γενιά του, για τους ανθρώπους που γνώριζε στην τελευταία παύλα της φύσης τους, που παρακολουθούσαν για αρκετά χρόνια, που ζούσαν δίπλα τους, πίνοντας μαζί τους, με τη διασκέδαση, Σώμα μαζί στο Borda στην Ισπανία. Έγραψε για τον εαυτό του, βάζοντας την προσωπική του εμπειρία στο Jake Barnes στην εικόνα του Jake Barnes, πολύ έμπειρος από αυτόν. Κάποτε, ο Hemingway αποφάσισε να εγκαταλείψει το όνομα του μυθιστορήματος "Fiesta" και αποφάσισε να τον καλέσει μια "χαμένη γενιά", αλλά στη συνέχεια άλλαξε το μυαλό του, έβαλε τα λόγια για την «χαμένη γενιά» από την επιγραφή, και δίπλα του Βάλτε ένα άλλο - ένα απόσπασμα από την εκκλησία για τη γη, η οποία κατοικεί για πάντα. [17; 62]

Εργασία στο μυθιστόνο, ο Hemingway πήγε από τη ζωή, από τους ζωντανούς χαρακτήρες, έτσι οι ήρωες του μυθιστόρημα του δεν είναι μονόκλινα, όχι μάσια από ένα χρώμα - ροζ ή μαύρο, αυτοί οι ζωντανοί και θετικοί και θετικοί και θετικοί και θετικοί και θετικοί και θετικοί Αρνητικά χαρακτηριστικά Χαρακτήρας. Στο μυθιστόρημα του Hemmingway, συλλαμβάνονται τα χαρακτηριστικά του διάσημου μέρους της "χαμένης γενιάς", το μέρος του, το οποίο πραγματικά καταστράφηκε ηθικά από τον πόλεμο. Αλλά ο ίδιος, και πολλοί άνθρωποι κοντά του στο Πνεύμα, Ο Hemingway δεν ήθελε να κατατάξει με την "χαμένη γενιά". Η "χαμένη γενιά" είναι ετερογενής.

Οι σελίδες του μυθιστορήματος προκύπτουν χαρακτήρες - που ονομάζονται και ανώνυμα, - τα οποία είναι αναμφισβήτητα και ορισμένα από την πρώτη ματιά. Εκείνοι που είναι μοντέρνοι από τους "χαμένους" τους, προσελκύουν την "θαρραλέα" αδρανότητα, "στρατιώτες" «», παρόλο που γνωρίζουν μόνο το πρώτο κεφάλι. Το ρωμαϊκό χελώνα, τα χαρακτηριστικά πολλών ανθρώπων που του γνωρίζουν. Το νέο προέκυψε πολλαπλών σημείων και Ομορφη εικόνα Γη, η εικόνα της Ισπανίας, την οποία γνώριζε και αγαπούσε. [δεκατέσσερις; 76]

Όλο το έργο των αυτοβιογραφικών και των δικών του εμπειριών, ενθουσιασμού, σκέψεων και απόψεων για εκδηλώσεις στον κόσμο εκφράζονται στα έργα του. Έτσι, το μυθιστόρημα "ένα αποχαιρετισμό στους βραχίονες!" αφιερωμένο στα γεγονότα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, στην οποία ο πρωταγωνιστής έρχεται, αλλά όχι λόγω του Ανθρώπινες ιδιότητεςΕπειδή αντιτίθεται στον πόλεμο, ό, τι θέλει είναι να ζήσει με την αγαπημένη του γυναίκα, και σε πόλεμο μόνο να κλαδεύσει τον εαυτό του. Ο υπολοχαγός Frederick Henry (Frederic Henry), - το πρόσωπο είναι σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφικό. Δημιουργώντας αυτό το μυθιστόρημα, ο Hemingway ήταν εξαιρετικά αυτο-κρίσιμος, αποφασισμένος συνεχώς, επανεμφανίστηκε γραπτός. Έκανε 32 επιλογές για το φινάλε του Ρωμαίου, μέχρι να σταματήσει σε ένα καλό τέλος. Ήταν, σύμφωνα με την αναγνώρισή του, οδυνηρή δουλειά. Πολλή προσπάθεια δαπανήθηκαν για το όνομα της εφευρέσεως. [δεκαπέντε? 17]

Αμέσως μετά την είσοδο στο μυθιστόρημα οδήγησε τη λίστα των bestsellers. Ο Ρωμαίος σημείωσε την έναρξη της δόξας του Hemingway World Glory. Αυτό είναι ένα από τα περισσότερα Αναγνώσιμα έργα Λογοτεχνία του αιώνα XX. Ρωμαϊκό "αποχαιρετιστήριο, όπλο!" Οι άνθρωποι όλων των γενεών διαβάζονται με το ίδιο ενδιαφέρον. Ο πόλεμος κατέλαβε ένα σημαντικό μέρος στο έργο του Hemingway. Η αναλογία του συγγραφέα στους ιμπεριαλιστικούς πολέμους ήταν σαφής. Στο μυθιστόρημα του, ο Hemingway δείχνει όλες τις φρίκες του πολέμου, το οποίο είναι μωσαϊκό μεγάλων και μικρών ανθρώπων τραγωδίες. Η ιστορία διεξάγεται εξ ονόματος του Henry και αρχίζει με τις περιγραφές της ζωής της πρώτης γραμμής στις ημέρες του Lull. Σε αυτή την εικόνα, πολλή προσωπική, δοκιμασμένη και έμπειρη Hemingway. Ο υπολοχαγός Henry δεν είναι ενάντια στον πόλεμο ως τέτοιο. Επιπλέον, στην παρουσίασή του, αυτό είναι ένα θαρραλέο σκάφος ενός πραγματικού ανθρώπου. Πηγαίνετε στο μπροστινό μέρος, βιώνει την απώλεια ψευδαισθήσεων, βαθιά απογοήτευση στον πόλεμο. Προσωπική εμπειρία, φιλική επικοινωνία με τους Ιταλούς στρατιώτες και τους αξιωματικούς τον ξυπνήσει από μια σοβινιστική φούγκα και να οδηγήσει σε μια κατανόηση ότι ο πόλεμος είναι μια άσκοπη, σκληρή σφαγή. Η ατασθαλιαία υποχώρηση του ιταλικού στρατού συμβολίζει την έλλειψη αρμονίας στον κόσμο. Για να αποφύγετε την εκτέλεση σε μια γελοία πρόταση, το χαραγμένο αδιάφορο χέρι σε ένα σημειωματάριο τσέπης, ο Frederick παίρνει μια προσπάθεια να ξεφύγει. Επιτυγχάνει. Η πτήση του Henry είναι μια απόφαση να βγούμε από το παιχνίδι, να σπάσει γελοίες συνδέσεις με την κοινωνία. Παραβιάζει τον όρκο, αλλά το στρατιωτικό του χρέος απεικονίζεται στο βιβλίο ως χρέος πριν από τους υφισταμένους. Ωστόσο, ούτε ο ίδιος ο Frederick ούτε οι υφισταμένους του δεν συνειδητοποίησαν το δικό τους χρέος προς τον πόλεμο καθόλου, δεν είδαν νόημα σε αυτό. Επιλύονται μόνο το αίσθημα του αγκώνα και το γνήσιο αμοιβαίο σεβασμό. Ό, τι έγραψε ο Hemingway, επέστρεψε πάντα στο κύριο πρόβλημα του - σε ένα άτομο σε τραγικές δοκιμές που έπεσαν στο μερίδιό του. Ο Heminghai ομολόγησε τη φιλοσοφία του στωικισμού, δίνοντάς του λόγω του ανθρώπινου θάρρους στις πιο απογοητευτικές συνθήκες [21; δεκαέξι]

Το θέμα του εμφυλίου πολέμου στο έργο του Hemingway προέκυψε χωρίς σύμπτωση. Μεγάλωσε από τις αναφορές σχετικά με την Ιταλία στο έδαφος του μίσους του συγγραφέα στο φασιστικό καθεστώς και την επιθυμία να τον αντισταθούν Προσιτός τρόπος. Είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι ένας Αμερικανός, με την πρώτη ματιά - ένας παρατηρητής επισκόπησης, τόσο βαθιά και ειλικρινά πήρε τις νοοτροπίες εντελώς διαφορετικών λαών. Ο κίνδυνος των εθνικιστικών ιδεών της φασιστικής Ιταλίας και της Γερμανίας άρχισε να είναι σαφής από την αρχή. Υπήρξε αγαπημένος από την επιθυμία για την απελευθέρωση της επικράτειάς της με τους πατριώτες της Ισπανίας και μια προφανής είναι μια μικρότερη απειλή για την ανθρωπότητα από τον κομμουνισμό.

Η Ισπανία είναι μια ασυνήθιστη χώρα. Αντιπροσωπεύει τον γνωστό κόσμο των Scatteries - Καταλονία, Βαλένθια, Ανδαλουσία - όλοι οι κάτοικοι των επαρχιών στην προηγούμενη ιστορία ανταγωνίζονται μεταξύ τους και με κάθε τρόπο τονίζουν τη δική τους ανεξαρτησία. Αλλά κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου, όπως γράφει ο Hemingway, έπαιξε σημαντικό ρόλο. Φαίνεται - μια τέτοια διαίρεση θα πρέπει να επηρεάσει αρνητικά την πορεία των εχθροπραξιών, την αδυναμία επικοινωνίας με τις γειτονικές επαρχίες συνήθως φοβίζει και μειώνει τον ενθουσιασμό των μαχητών. Αλλά στην Ισπανία, το γεγονός αυτό έπαιξε διαμετρικά αντίθετο ρόλο - ακόμη και στον πόλεμο, οι εκπρόσωποι των διαφορετικών επαρχιών ανταγωνίζονται μεταξύ τους και οδηγούν στο γεγονός ότι η σύναψη των περιοχών του άλλου που επισυνάπτεται μόνο η δύναμη του πνεύματος μάχης - όλοι Θέλησε να δείξει τον ηρωισμό του στον οποίο δεν υπάρχουν ίσοι μεταξύ των γειτόνων του ηρωισμού του. Για το γεγονός αυτό, ο Ernest Hemingway αναφέρει σε μια σειρά από ισπανικές αναφορές αφιερωμένες στη Μαδρίτη. Γράφει για την εμφάνιση ενθουσιασμού των αξιωματικών, αφού ο εχθρός τους κόβει από τα γειτονικά τμήματα του μέτωπο. Ο εμφύλιος πόλεμος στην Ισπανία ξεκίνησε κατά τη διάρκεια της σύγκρουσης μεταξύ του Κομμουνιστικού Κόμματος που υποστηρίζεται από τις δύο μεγάλες δυνάμεις - τη Σοβιετική Ένωση και τις Ηνωμένες Πολιτείες και το Κόμμα με επικεφαλής της Γενικής Γαλλικής Στήριξης στη Γερμανία και την Ιταλία. Και στην πραγματικότητα έγινε η πρώτη ανοικτή αντιπολίτευση στο φασιστικό καθεστώς. Ο Hemingway, ο Lyuto μισούσε αυτή την ιδεολογία και, που πολέμησαν εναντίον της, αυξήθηκε αμέσως στην πλευρά των ομοειδών του λαού. Ήταν ήδη ο συγγραφέας κατάλαβε ότι αυτές οι ενέργειες αργότερα δεν θα μετατρέψουν τον «νικηφόρο πόλεμο», ο αγώνας ενάντια στον φασισμό δεν θα τελείωσε στην Ισπανία, και πολύ πιο μεγάλες στρατιωτικές επιχειρήσεις ξεδιπλώθηκαν. [25; 31]

Στο παιχνίδι "Η πέμπτη στήλη" και το μυθιστόρημα "για το οποίο τα διόδια κουδουνιών", ο συγγραφέας επικρίνει ανοιχτά τον φασισμό. Ο Hemingway επικρίνει τα πάντα στον δικτάτορα - από λύσεις στο εμφάνιση σε αποφασιστικές ενέργειες που λαμβάνονται στη διαχείριση των ανθρώπων. Κάνει έναν άνθρωπο που διαβάζει το γαλλικό-αγγλικό λεξικό στα πόδια, ενεργώντας μπροστά από τους αγρότες της Ντουλάντας. Στα άρθρα του, ο συγγραφέας επανειλημμένα κάλεσε τον κόσμο να επιστήσει την προσοχή στο αυξημένο φαινόμενο για να τον τυλίξει στη ρίζα . Μετά από όλα, ο Αμερικανός, κατάλαβε ότι το φασιστικό καθεστώς δεν θα εξαφανιστεί για το έτος και μισό, καθώς οι σύγχρονοι του πίστευαν. Ο συγγραφέας ήταν σε θέση να εκτιμήσει επαρκώς την πολιτική του Μουσολίνι και του Αδόλφου Χίτλερ. Μισούσε τον φασισμό και πολέμησε εναντίον του με όλους τους δυνατούς τρόπους - και ως δημοσιογράφος και ως εθελοντικός συμμετέχων των εχθροπραξιών. Στον αγώνα του ενάντια στον φασισμό, έφτασε ακόμη και στο γεγονός ότι προσχώρησε στο κομμουνιστικό κόμμα, χωρίς να μοιράζεται τις απόψεις της. Δεδομένου ότι ο κομμουνισμός θεωρήθηκε ως η μόνη ισοδύναμη αντιπολίτευση στον επιτιθέμενο, να ενεργήσει από την πλευρά του, έπρεπε να είναι η μεγαλύτερη επιτυχία σε μια τέτοια μάχη. Σε αυτό Εμφύλιος πόλεμος Φορούσα ένα δραματικό χαρακτήρα γι 'αυτόν - αναγκάζεται να σηκωθεί από την πλευρά των απόψεων των άλλων ανθρώπων, να φύγει από το δικό του. Ο συγγραφέας μεταφέρει τα ίδια αντιφατικά συναισθήματα στον Robert Jordan (Robert Jordan) - ο κύριος χαρακτήρας του μυθιστορήματος "για τον οποίο τα διόδια κουδουνιών". Ο ήρωάς του παίρνει το καθήκον να πάει στην πρώτη γραμμή και όταν θα ξεκινήσει η επίθεση του Ρεπουμπλικανικού Στρατού, με τη βοήθεια της ομάδας Partisan για να ανατινάξει τη γέφυρα στο πίσω μέρος από τους φασίστες για να τους αποτρέψει να ρίξουν ενισχύσεις. Φαίνεται ότι το οικόπεδο είναι πολύ απλό και απλό για το μεγάλο μυθιστόρημα, αλλά το Hemingway σε αυτό το μυθιστόρημα λήγει έναν αριθμό ηθικά προβλήματα, Τους λύνω για τον εαυτό σας με έναν νέο τρόπο. Και πρώτα απ 'όλα ήταν ένα πρόβλημα αξίας. ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη Σε συσχετισμό με το ηθικό χρέος, υιοθετήθηκε οικειοθελώς στο όνομα μιας υψηλής ιδέας. Ο Ρωμαίος διαπερνάται από το αίσθημα της τραγωδίας. Με αυτό το συναίσθημα ζει ο ήρωας του Robert Jordan. Η απειλή του θανάτου είναι ζωτικής σημασίας σε ολόκληρη την παραδοσιακή απόσπαση, στη συνέχεια με τη μορφή φασιστικών αεροσκαφών, στη συνέχεια στο πρόσχημα των φασιστικών περιπολιών που εμφανίζονται στη θέση της απόσπασης. Αλλά αυτό δεν είναι μια τραγωδία της αδυναμίας και της καταδικασμένης στο πρόσωπο του θανάτου, τι ήταν στο μυθιστόρημα "ένα αποχαιρετισμό στα όπλα!"

Η κατανόηση ότι το καθήκον μπορεί να τερματίσει τον θάνατο της Ιορδανίας, ωστόσο, ισχυρίζεται ότι ο καθένας πρέπει να εκπληρώσει το χρέος της από την εκτέλεση του χρέους εξαρτάται πολύ - η τύχη του πολέμου και ίσως περισσότερο. "Έτσι, να αντικατασταθεί ο ατομικισμός του Frederick Henry, ο οποίος σκέφτεται μόνο για τον Τομ. Για να διατηρήσει τη ζωή του και την αγάπη του, στη νέα hemingue του ήρωα στις συνθήκες της παραμονής του πολεμιστή, όχι ιμπεριαλιστικό και το επαναστατικό, το κύριο Το πράγμα είναι η αίσθηση του χρέους προς την ανθρωπότητα, πριν από την υψηλή ιδέα του αγώνα για την ελευθερία. Ναι, και η αγάπη στο μυθιστόρημα ανέρχεται σε άλλα ύψη, στεγανοποιήστε την ιδέα του δημόσιου χρέους [33, 30]

Η ιδέα του χρέους μπροστά στους ανθρώπους διαπερνούν όλη την εργασία. Και αν στο μυθιστόρημα "ένα αποχαιρετισμό στους βραχίονες!" Ο Hemingway, το στόμα της πόλης του αρνήθηκε τα "υψηλά" λόγια, στη συνέχεια στην εφαρμογή του πολέμου στην Ισπανία, αυτές οι λέξεις αποκτούν και πάλι την αρχική τους αξία. Ο τραγικός ήχος του μυθιστορήματος παίρνει την ολοκλήρωσή του στον Επιλογή - Η Ιορδανία εκτελεί την εργασία, η γέφυρα ανατινάσσεται, αλλά ο ίδιος παίρνει μια βαριά πληγή.

© 2015-2019 site
Όλα τα δικαιώματα ανήκουν στους συγγραφείς τους. Αυτός ο ιστότοπος δεν προσποιείται με την προσθήκη, αλλά παρέχει δωρεάν χρήση.
Ημερομηνία δημιουργίας σελίδων: 2016-08-20

Χαμένη γενιά - λογοτεχνικό ρεύμα, που αναδύονται μεταξύ δύο πολέμων (πρώτος και δεύτερος κόσμος). Οι εκπρόσωποί του είναι νέοι που σχεδιάζονται μπροστά στην ηλικία των 18 ετών, συχνά δεν έχουν βαθμολογηθεί από το σχολείο, άρχισε νωρίς να σκοτώσει. Μετά τον πόλεμο, τέτοιοι άνθρωποι συχνά δεν μπορούσαν να προσαρμοστούν σε μια ειρηνική ζωή, πολλά cumshots με τον εαυτό τους, μερικοί πήγαν τρελοί

Την εμφάνιση του όρου: Ο όρος αποδίδεται στο Gertrude Stein. Στη συνέχεια, έγινε γνωστός χάρη στην αναφορά του ρωμαϊκού Ernest Hemingway'Plast, ο οποίος είναι μόνο μαζί σου '' '.

Χαμένη γενιά - Αυτό καλείται στα δυτικά της νέας μπροστινής γραμμής, ο οποίος πολέμησε μεταξύ 1914 και 1918, ανεξάρτητα από τη χώρα για την οποία πολέμησαν και επέστρεψαν στο σπίτι ηθικά ή σωματικά. Επίσης, ονομάζονται θύματα εθνοτικού πολέμου. Η επιστροφή από το μπροστινό μέρος αυτών των ανθρώπων δεν θα μπορούσε να ζήσει και πάλι Κανονική ζωή. Μετά τις επιζώντες φρίνες του πολέμου, όλα τα άλλα φαινόταν να είναι ένα μικρό και δεν αξίζει την προσοχή.

Για τον συγγραφέα δημιουργικότητας, η «επίτευξη γενιάς» '' 'vs', οι θεοί πέθαναν, ο Όλος ο πόλεμος κινδυνεύει, κάθε πίστη εξαφανίστηκε. Συνειδητοποιήστε ότι μετά την ιστορική καταστροφή, οι πρώην μορφές των ανθρώπινων σχέσεων έγιναν αδύνατο, οι χαρακτήρες των πρώτων μυθιστορημάτων και οι ιστορίες αισθάνονται γύρω τους το πνευματικό κενό και μεταδίδονται εγγενές στη δίψα της τζαζ για εντατική συναισθηματική ζωή, την ελευθερία από τους παραδοσιακούς ηθικούς περιορισμούς, Τα ταμπού, αλλά και η νοοτροπία, η αβεβαιότητα στο μέλλον, τα στοιχεία των οποίων χάνονται στην ταχύτητα αλλαγών που συμβαίνουν στον κόσμο.

'' Ψεκαστές της χαμένης γενιάς '' '- ένας ακριβής αποφασιστικότητα της διάθεσης των ανθρώπων που πέρασε τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. απαισιόδοξοι, εξαπατημένοι από την προπαγάνδα. έχασε τα ιδανικά που τους μήνυσαν στον κόσμο της ζωής. Ο πόλεμος κατέστρεψε πολλά δόγματα, κρατικά ιδρύματα. Ο πόλεμος τους έχει κερδίσει την πρόκληση και τη μοναξιά. Οι ήρωες των έργων της «επιτόπιας παραγωγής» στερούνται πολλών, δεν είναι ικανές για μονό τρόπο με τους ανθρώπους, το κράτος, την τάξη, ως αποτέλεσμα του πολέμου που αντιτίθενται στον κόσμο, ποιος τους εξαπάτησε, φέρουν την πικρή ειρωνεία, επικρίνοντας τις περιοχές ψευδούς πολιτισμού. Η παραγωγή βιβλιογραφίας »'' ', θεωρείται ως μέρος της λογοτεχνίας του ρεαλισμού, παρά την απαισιοδοξία του, η οποία το φέρνει πιο κοντά στον αναμμένο μοντερνισμό.

Χαρακτηριστικά:

· Απογοήτευση στον σύγχρονο πολιτισμό.

· Η απώλεια των εκπαιδευτικών ιδεών.

· Τραγική εμπειρία του 1ου Παγκόσμιου Πολέμου

Ο χρόνος εμφάνισης:

Αντιπροσώπων:

1. John Dos Passos (ΗΠΑ)

2. Thomas Wolfe (ΗΠΑ)

3. William Falkner (ΗΠΑ)

4. Francis Scott Fitzgerald (ΗΠΑ)

5. Ezra Pound (ΗΠΑ)

6. Ernest Hemingway (ΗΠΑ)

7. Erich Maria Remarik (Γερμανία)

8. Henri Barbus (Γαλλία)

9. Richard Oldington (Ηνωμένο Βασίλειο)

Μοντερνιστικές τεχνικές

Πειράζω - ϶ᴛᴏ Εσωτερικός μονόλογος, έφερε στον παράλογο, μια προσπάθεια φωτογραφίας ολόκληρης της φαινομενικής χάος της ανθρώπινης σκέψης.

Οι μοντέρνοι απορρίφθηκαν Παραδοσιακοί τύποι αφήγηση. Αναγνώρισε την τεχνική της συνείδησης της συνείδησης ως το μόνο αληθινός τρόπος Γνώση: Το μυθιστόρημα διαρκεί 2 κράτη, στα οποία το PS θα πει: περιπλάνηση γύρω από την πόλη (μια σύγκρουση με την πραγματικότητα «» ») και η κατάσταση της ανάπαυσης σε μια κατάσταση των κοιτώχων - δεν υπάρχει επαφή με την πραγματικότητα. Δεν υπάρχει φωνή του συγγραφέα (δεδομένου ότι η υποσυνείδηση \u200b\u200bδεν χρειάζεται διαχειριστή).

Η ροή της συνείδησης είναι πιο εξατομικευμένη (λόγω του επιπέδου της συνείδησης). Paradox - Προσπαθώντας για τα πιο ακριβή εργαλεία, οι συγγραφείς καταστρέφουν τον ρεαλισμό της εικόνας.

Οι πιο ζωντανοί εκπρόσωποι του μοντερνισμού:

· James Joyce - '' Uliss '' '' (Ρεύμα της συνείδησης)

· Marseille Prost - '' V Αναζήτηση για χαμένο χρόνο '' '(Ρεύμα της συνείδησης)

· KAFKA - "" "'"' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' 'ПецsSS' '(παράλογη φιλοσοφία) (παράλογη φιλοσοφία) (παράλογη φιλοσοφία) (παράλογη φιλοσοφία)

Πειράζω αυτό είναι:

1. Περιγραφή αντικειμένου, τι περιγράφεται από τους μοντέλλους, είναι σε αυτόν από την άποψη των νεοσύστατων που επικεντρώνεται η ζωή ενός ατόμου.
2. Αυτό είναι καινούργιο ΚαλλιτεχνικόςΑποδείχθηκε ότι τα παραδοσιακά καλλιτεχνικά μέσα Εσωτερική ζωή Ένα άτομο είναι αδύνατο να περιγράψει, οι συγγραφείς οι νεωτερικοί έχουν αναπτύξει ένα νέο καλλιτεχνικό ρεσεψιόν , Τεχνική συνείδησης, ως νέα υποδοχή της οργάνωσης του κειμένου. Αυτή η τεχνική θα πρέπει να χρησιμοποιείται σε οποιοδήποτε αισθητικό σχολείο, είναι ουδέτερο, και αυτό δεν ανήκει στον μοντερνισμό μόνο (για παράδειγμα, ο νεωτεριστής της KAFKA δεν χρησιμοποίησε αυτή την τεχνική, και ο ρεαλιστής του Falkner που χρησιμοποιείται).

Τα διακριτικά σημάδια του μεταμοντερνισμού επεσήμαναν τον αμερικανικό λογοτεχνικό κριτικό I. Hassan. Τους μετρούσε τριάντα ένα, συγκρίνοντας τον μοντερνισμό. Τα πιο χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της σειράς «Μοντερνισμός - μεταμοντερνισμός» '' '' Είναι: '' Έντυπο (ενιαίο, κλειστό), ο στόχος είναι ένα παιχνίδι, ... Σύνθεση - Αντίστρωση, συνδυασμός - αποσύνδεση, ... Είδος μουσικής - Κείμενο / Διακύπητο, ... Μεταφορά - Μεθωνυτής, ... Μεταφυσική - Irony '' '' '' '' '' '' ''

Lost Generation - Έννοια και τύποι. Ταξινόμηση και χαρακτηριστικά της κατηγορίας "Lost Generation" 2017, 2018.

Το δημιουργικό πείραμα ξεκίνησε από τους ομογενείς του Παρισιού, οι μοντύτεροι του Herret Studine και ο Sherwood Anderson, συνεχίστηκε από νεαρή πεζογραφία και ποιητές, τα οποία στη δεκαετία του 1920 ήρθαν στο 1920 Αμερικανική λογοτεχνία Και στη συνέχεια το έφεραν παγκόσμια δόξα. Τα ονόματά τους καθ 'όλη τη διάρκεια του εικοστού αιώνα συνδέονται σταθερά στο μυαλό των ξένων αναγνωστών με την υποβολή της λογοτεχνίας των ΗΠΑ ως σύνολο. Αυτό είναι το Ernest Hemingway, William Falkner, Francis Scott Fitzgerald, John Dos Passos, Tornton Werder και άλλοι, κυρίως νεωτερικοί συγγραφείς.

Ταυτόχρονα, ο σύγχρονος στην αμερικανική αναστροφή διαφέρει από την ευρωπαϊκή πιο προφανή συμμετοχή σε δημόσιες και πολιτικές εκδηλώσεις της εποχής: η στρατιωτική εμπειρία των περισσότερων συγγραφέων ήταν αδύνατο να σπειρώσει ή να παρακάμψει, ζήτησε μια καλλιτεχνική ενσάρκωση. Παραπλανούσε πάντα τους σοβιετικούς ερευνητές που ανακοίνωσαν αυτούς τους συγγραφείς με "κρίσιμους ρεαλιστές". Η αμερικανική κριτική τους εντόπισε ως "χαμένη γενιά".

Ο προσδιορισμός της "χαμένης γενιάς" μοιάζει με το ανάχωμα της πόλης του Stein σε μια συνομιλία με τον οδηγό του. Είπε: "Όλο που χάσατε γενιά, όλοι οι νέοι που επισκέφτηκαν τον πόλεμο. Δεν έχετε κανένα σεβασμό για τίποτα. Όλα είσαι τραγουδώντας". Αυτό το ρητό ακούστηκε τυχαία από τον Ε. Hemingway και πέταξε σε αυτούς στην καθημερινή ζωή. Οι λέξεις "Όλοι εσείς έχασες γενιά" έβαλε μία από τις δύο επιγραφές στο πρώτο του μυθιστόρημα "και ανεβαίνει ο ήλιος" ("Fiesta", 1926). Με τον καιρό Αυτόν τον ορισμό, ακριβής και ευανάγνωστη, έλαβε την κατάσταση ενός λογοτεχνικού όρου.

Ποια είναι η προέλευση του "χαμένου" ολόκληρης της γενιάς; Ο πρώτος κόσμος ήταν μια δοκιμή για όλη την ανθρωπότητα. Μπορεί να φανταστεί από ό, τι έχει γίνει για αγόρια, πλήρη αισιοδοξία, ελπίδες και πατριωτικές ψευδαισθήσεις. Εκτός από το γεγονός ότι έπληξαν άμεσα τον "μύλο κρέατος", όπως ο πόλεμος αυτός ο πόλεμος ονομάζεται αυτός ο πόλεμος, η βιογραφία τους ξεκίνησε αμέσως από την κορύφωση, με τη μέγιστη υπέρταση των πνευματικών και φυσικών δυνάμεων, με τη σκληρότερη δοκιμή στην οποία δεν ήταν απολύτως προετοιμασμένοι . Φυσικά, ήταν αδρανής. Ο πόλεμος τους χτύπησε για πάντα από τη συνηθισμένη διαδρομή, καθόρισαν την αποθήκη της κοσμοθεωρίας τους - ένα εξαιρετικά τραγικό. Μια φωτεινή απεικόνιση των παραπάνω είναι η αρχή του ποίημα του εκπατρισμένου του Thomas Stonza Eliot (1888-1965) "Περιβάλλον τέφρας" (1930).

Άλλα προγραμματικά ποιητικά έργα της "Lost Generation" - Pooms T. Eliota "Fancy Land" (1922) και "κοίλοι άνθρωποι" (1922) (1925) (1925) είναι χαρακτηριστικές της ίδιας αίσθησης της καταστροφής και της απελπισίας και της ίδιας στιλιστικής δεξιοτήτων.

Ωστόσο, ο Gertrude Stein, ο οποίος ισχυρίστηκε ότι το "χαμένο" δεν είχε κανένα σεβασμό για το "τίποτα", αποδείχθηκε ότι είναι πολύ κατηγορηματική στις κρίσεις του. Όχι με τα χρόνια, η πλούσια εμπειρία των ταλαιπωριών, ο θάνατος και η ξεπερνώντας δεν έκανε μόνο αυτή τη γενιά πολύ μίσχο (καμία από τη σύνταξη brachia "δεν έχει αποκοπεί", όπως προβλεπόταν), αλλά και τους διδάσκονταν να ξεφορτωθούν και να απρόσωπουν τη ζωτικότητα : Επικοινωνία με τη φύση, την αγάπη για μια γυναίκα, αρσενική φιλία και δημιουργικότητα.

Οι συγγραφείς της "Lost Generation" δεν αποτελούσαν ποτέ λογοτεχνική ομάδα και δεν είχαν μια μόνο θεωρητική πλατφόρμα, αλλά η κοινότητα των προορισμών και των εντυπώσεων έχει σχηματίσει παρόμοιες θέσεις ζωής τους: απογοήτευση στα κοινωνικά ιδεώδη, την αναζήτηση των αμελητικών αξιών και του στωικού ατομικισμού . Μαζί με την ίδια, επιδεινούμενη τραγική maidos, καθόρισαν την παρουσία ενός αριθμού κοινών χαρακτηριστικών στην πεζογραφία του "Lost", παρά την ποικιλία της ατομικής τέχνης χειρόγραφου των μεμονωμένων συγγραφέων.

Η κοινότητα εκδηλώνεται σε όλα, ξεκινώντας από το θέμα και τερματίζοντας τη μορφή των έργων τους. Τα κύρια θέματα των συγγραφέων αυτής της γενιάς - ο πόλεμος, μπροστά εργάσιμες ημέρες ("Αντίο όπλα" (1929) Hemingway, "τρεις στρατιώτες" (1921) Dos Passos, μια συλλογή ιστοριών "Αυτά τα δεκατρία" (1926) Falkner και άλλοι) και μεταπολεμική πραγματικότητα - "Jazz Century" ("και τον ήλιο" (1926) Hemingway, "βραβείο στρατιώτη" (1926) και "κουνούπια" (1927) Falkner, μυθιστορήματα "όμορφη, αλλά καταδικασμένη" (1922) και "Great Gatsby" "(1925), Συλλογιστικές συλλογές" ιστορίες τζαζ αιώνα "(1922) και" όλοι οι νέοι "(1926) Scott Fitzgerald).

Και τα δύο θέματα στα έργα "χαμένων" είναι αλληλένδετα και αυτή η σύνδεση είναι αιτιώδης. Στα έργα "στρατιωτικών" εμφανίζονται από την προέλευση της απώλειας παραγωγής: τα εμπρόσθια επεισόδια υποβάλλονται από όλους τους συγγραφείς άκαμπτα και άγραφα - αντίθετα με την τάση της ρομαντικοποίησης του πρώτου κόσμου στην επίσημη λογοτεχνία. Τα έργα για τον "κόσμο μετά τον πόλεμο" δείχνουν την έρευνα - η σπασμωδική διασκέδαση του "τζαζ αιώνα", που μοιάζει με χορό στην άκρη της άβυσσας ή μια γιορτή κατά τη διάρκεια της πανώλης. Αυτός είναι ο κόσμος του θρυμματισμένου πολέμου και των σπασμένων ανθρώπινων σχέσεων.

Προβλήματα που καταλαμβάνουν "χαμένα", με τις αρχικές μυθολογικές αντιθέσεις της ανθρώπινης σκέψης: πόλεμος και η ειρήνη, η ζωή και ο θάνατος, η αγάπη και ο θάνατος. Είναι συμπτωματικό ότι ο θάνατος (και ο πόλεμος όπως είναι συνώνυμος) σίγουρα θα προεξέχει ένα από τα στοιχεία αυτής της αντιπολίτευσης. Συμπτωματικό και το γεγονός ότι αυτά τα θέματα επιλύονται από το "χαμένο" σε καμία περίπτωση στο μυθοποετικό και όχι στο αφηρημένο φιλοσοφικό σχέδιο, αλλά πιο συγκεκριμένα και περισσότερο ή λιγότερο κοινωνικά σίγουρα.

Όλοι οι χαρακτήρες των "στρατιωτικών" έργων αισθάνονται ότι είναι ξεγελαστούν και στη συνέχεια προδίδονται. Ο υπολοχαγός του ιταλικού στρατού American Frederick Henry ("Formive, Weapons!" Ε. Hemingway) Λέει απευθείας ότι δεν πιστεύει πλέον στις φράσεις Crackle της "Glory", "Ιερή Χρέος" και "το μεγαλείο του έθνους". Όλοι οι ήρωες των συγγραφέων της "Lost Generation" χάνουν την πίστη στην κοινωνία, φέρνοντας τα παιδιά τους στη θυσία των "Torgachevy υπολογισμούς", και να σκουρούμε με αυτόν. Συμπληρώνει τον "ξεχωριστό κόσμο" (δηλαδή, ερήμους από τον στρατό) υπολοχαγό Henry, εκτρέπεται σε ποτά, σεσών και στενές εμπειρίες του Jacob Barnes ("και αυξάνεται από τον ήλιο" Hemingway), Jay Gatsby ("Μεγάλη Γκάτσμπι" Fitzgerald) και "Όλοι οι λυπημένοι νέοι" Fitzgerald, Hemingway και άλλοι Prosaikov "Lost Generation".

Τι προκαλεί η έννοια του να επιβιώσει τους ήρωες των έργων τους επιβίωσαν στον πόλεμο; Στη ζωή, όπως είναι, στη ζωή κάθε ατόμου, και, πάνω απ 'όλα, στην αγάπη. Είναι αγάπη που παίρνει μια κυρίαρχη θέση στο σύστημα των αξιών τους. Η αγάπη κατανοείται ως τέλεια Αρμονική σόγια Με μια γυναίκα - αυτή είναι η δημιουργικότητα και μια εταιρική σχέση (ανθρώπινη ζεστασιά κοντά) και μια φυσική εκκίνηση. Αυτή είναι μια συμπυκνωμένη χαρά της ύπαρξης, ένα είδος πεμπτητίας όλων που στέκεται στη ζωή, πεμπτουσία της ίδιας της ζωής. Επιπλέον, η αγάπη είναι το πιο άτομο, το πιο προσωπικό, ένας από εσάς που ανήκετε στην εμπειρία που για το "Lost" είναι πολύ σημαντικό. Στην ουσία, η κυρίαρχη ιδέα των έργων τους είναι η ιδέα της αδιαίρετης κυριαρχίας του ιδιωτικού κόσμου.

Όλοι οι ήρωες των "χαμένων" χτίζουν τη δική τους, έναν εναλλακτικό κόσμο, όπου δεν πρέπει να υπάρχουν "υπολογισμοί του Torgachet", τις πολιτικές φιλοδοξίες, τους πολέμους και τους θανάτους, όλη την παραφροσύνη, η οποία συμβαίνει γύρω. "Δεν είμαι δημιουργός για να πολεμήσω, δημιουργήσαμε να τρώω, να πίνω και να κοιμηθώ με την Catherine", λέει ο Frederick Henry. Αυτός είναι ο πιστός όλων των "χαμένων". Ωστόσο, οι ίδιοι αισθάνονται την ευπάθεια και την ευπάθεια της θέσης τους. Είναι αδύνατο να καεί απολύτως από έναν μεγάλο εχθρικό κόσμο: είναι και στη συνέχεια εισβάλει στη ζωή τους. Δεν είναι τυχαίο ότι η αγάπη στα έργα των συγγραφέων "Lost Generation" ξεκίνησε με το θάνατο: σχεδόν πάντα σταματά τον θάνατο. Η Catherine πεθαίνει, ο αγαπημένος Frederick Henry ("Αντίο, όπλα!"), Ο τυχαίος θάνατος μιας άγνωστης γυναίκας συνεπάγεται το θάνατο του Jay Gatsby ("Μεγάλη Gatsby"), κλπ.

Όχι μόνο ο θάνατος του ήρωα για το προχωρημένο, αλλά και το θάνατο της Αικατερίνης από τον τοκετό, και το θάνατο μιας γυναίκας κάτω από τους τροχούς του αυτοκινήτου στο "Μεγάλο Γκάτσμπι" και το θάνατο του Jay Gatsby, με την πρώτη ματιά, Ποιοι δεν έχουν καμία στάση απέναντι στον πόλεμο, αποδειχθούν ότι σχετίζονται με αυτό. Αυτοί οι αχαλίνωτοι και χωρίς νόημα θανάτους ενεργούν στα μυθιστορήματα των "χαμένων" ενός είδους καλλιτεχνικής έκφρασης των σκέψεων για την άβαια και τη σκληρότητα του κόσμου, για την αδυναμία να ξεφύγουν από αυτόν, για τη σύντομη ευτυχία. Και αυτή η σκέψη, με τη σειρά του, είναι μια άμεση συνέπεια της στρατιωτικής εμπειρίας των συγγραφέων, των ψυχικών τους ντόπιων, του τραυματισμού τους. Ο θάνατος γι 'αυτούς είναι συνώνυμο του πολέμου, και και οι δύο - και ο πόλεμος και ο θάνατος - ενεργούν στα έργα τους κάποια αποκάλυψη της σύγχρονης κόσμου. Ο κόσμος των έργων των νέων συγγραφέων των είκοσι είναι ο κόσμος που κόβει τον πρώτο κόσμο από το παρελθόν, αλλάζοντας, ζοφερή, καταδικασμένη.

Η πεζογραφία της "χαμένης γενιάς" είναι χαρακτηριστική της αδιαμφισβήτητα αναγνωρίσιμης ποιητικής. Αυτή είναι μια λυρική πεζογραφία, όπου τα γεγονότα της πραγματικότητας χάνονται μέσα από το πρίσμα του ήρωα του μανδύα, πολύ κοντά στον συγγραφέα. Δεν είναι τυχαίο ότι η αγαπημένη μορφή του "Lost" είναι μια αφήγηση του πρώτου προσώπου, με τη συμμετοχή της επευφημικής περιγραφής των εκδηλώσεων που ενθουσιάζουν, μια συναισθηματική απάντηση σε αυτούς.

Πεζογραφία "Lost" Centripetal: Δεν αναπτύσσεται Ανθρώπινη μοίρα στο χρόνο και το διάστημα, και αντίθετα, πυκνών, η δράση συμπυκνώνεται. Χαρακτηρίζεται από ένα σύντομο χρονικό διάστημα, κατά κανόνα, κρίση στην τύχη του ήρωα. Μπορεί να περιλαμβάνει τις αναμνήσεις του παρελθόντος, λόγω των οποίων η επιρροή και η αποσαφήνιση των περιστάσεων, η οποία διακρίνει τα έργα του Falkner και Fitzgerald. Η κορυφαία σύνθετη αρχή της αμερικανικής πεζογραφίας της εικοστής είναι η αρχή του «συμπιεσμένου χρόνου», το άνοιγμα του αγγλικού συγγραφέα James Joyce, μία από τις τρεις "φάλαινες" του ευρωπαϊκού μοντερνισμού (μαζί με τον Μ. Proust και F. Kafka).

Είναι αδύνατο να μην παρατηρήσουμε μια ορισμένη ομοιότητα των αποφάσεων πλοίων των έργων συγγραφέων "Lost Generation". Μεταξύ των πιο συχνά επαναλαμβανόμενων κινήτρων (στοιχειώδεις μονάδες του οικοπέδου) - βραχυπρόθεσμα, αλλά πλήρης ευτυχία της αγάπης ("αποχαιρετιστήρια, όπλα!" Hemingway "," Great Gatsby "Fitzgerald), μάταια αναζητά μια πρώην μπροστινή γραμμή της δικής τους μεταπολεμική ζωή ("Great Gatsby" και "νύχτα" Fitzgerald, "βραβείο στρατιώτης", και ανυψώνεται από τον ήλιο "Hemingway), αντένδη και πρόωρο θάνατο ενός από τους ήρωες (" Great Gatsby "," Αντίο, όπλα! ").

Όλα αυτά τα μοτίβα μετατράπηκαν αργότερα από τους ίδιους τους "Lost" (Hemingway και Fitzgerald), και το σημαντικότερο, οι μιμητές τους που δεν φανώνουν σκόνες και που δεν ζούσαν στο πρωινό της εποχής. Ως αποτέλεσμα, μερικές φορές αντιλαμβάνονται ως ορισμένα κλισέ. Ωστόσο, παρόμοιες αποφάσεις οικοπέδου πρότειναν τους συγγραφείς της ίδιας της ζωής της "Lost Generation": μπροστά, καθημερινά δεν είδε χωρίς νόημα και πρόωρο θάνατο, οι ίδιοι οι ίδιοι ήταν οδυνηρά την έλλειψη στερεού εδάφους κάτω από τα πόδια του στον μεταπολεμικό χρόνο και αυτοί, Όπως κανείς, δεν μπορούσε να είναι ευτυχισμένος, αλλά η ευτυχία τους συχνά ήταν φευγαλέα, επειδή ο πολέμου έτρεξε και έσπασε μοίρα. Και το επιδεινούμενο αίσθημα τραγικού και καλλιτεχνικής αίσθησης, χαρακτηριστικό της "χαμένης γενιάς", υπαγόρευσε την έκκλησή τους στις οριακές καταστάσεις της ανθρώπινης ζωής.

Το ύφος του "χαμένου" είναι επίσης αναγνωρίσιμο. Τυπική πεζογραφία για αυτούς είναι μια εξωτερικά αμερόληπτη αναφορά με το βαθύ λυρικό υποκατάστημα. Τα έργα του Ε. Hemingway διακρίνει ιδιαίτερα τον ακραίο λακονισμό, μερικές φορές η αναπηρία των φράσεων, η απλότητα του λεξιλογίου και ένα τεράστιο σύστημα συγκράτησης των συναισθημάτων. Συνοπτικά και σχεδόν στεγνά στα μυθιστορήματά του Σκηνές αγάπηςΑυτό προφανώς αποκλείει οποιαδήποτε ψευδή σχέση μεταξύ ήρωων και, τελικά, έχει εξαιρετικά ισχυρό αντίκτυπο στον αναγνώστη.

Οι περισσότεροι συγγραφείς της "Lost Generation" προορίζονταν να έχουν προοριστεί για τους άλλους, και μερικούς (Hemingway, Falkneur, Wilder) και τις δεκαετίες της δημιουργικότητας, αλλά ο Falkner ήταν σε θέση να ξεφύγει μόνο από ένα συγκεκριμένο στον 20ο Κύκλο Θεμάτων, το Προβλήματα, ποιητικότητα και στυλ, από τον μαγικό κύκλο της χημικής θλίψης και των μοίρων της "Lost Generation". Η κοινότητα του "Lost", η πνευματική τους αδελφότητα, αναμειγνύεται σε έναν νεαρό Ζεστό αίμααποδείχθηκε ότι ήταν ισχυρότερη από το στοχαστικό υπολογισμό των διαφόρων Λογοτεχνικές ομάδεςο οποίος αποσυντίθεται χωρίς να αφήνει το ίχνος στο έργο των συμμετεχόντων τους.

Κάθε φορά που η αρχή του αιώνα μας φέρνει μια ειδική κουλτούρα "Lost Generation". Προηγουμένως, διαβάζουμε τα βιβλία τους, άκουσα τη μουσική τους, τώρα παρακολουθούμε ακόμα τις ταινίες και τις τηλεοπτικές εκπομπές τους - καθώς και ταινίες και τηλεοπτικές εκπομπές γι 'αυτούς.

2014 - Ειδική. Όλος ο κόσμος θυμάται μία από τις τρομερές σελίδες στην ιστορία όχι μόνο της Ευρώπης, αλλά και της ανθρωπότητας - την αρχή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Πριν από εκατό χρόνια, το παλιό φως, μαζί με τη Ρωσία, εισήλθε στην εποχή των ατελείωτων εδαφικών διαφορών και γεωπολιτικών intrigues, οι οποίες κάλυψαν την υπερβολικά αναπτυσσόμενη ανθρώπινη απληστία. Φυσικά, στη γλώσσα των οικονομολόγων, αυτό θα πρέπει να ονομάζεται φυσική ανάπτυξη του καπιταλιστή εναγόμενου, αλλά το γεγονός παραμένει ένα γεγονός: λόγω των πολιτικών και εμπορικών φιλοδοξών των πλεονεκτημάτων αυτού του κόσμου, εκατομμύρια αθώα θύματα υπέστη.

Στην πραγματικότητα, το 1914 έτος συνεχίζεται μέχρι τώρα, για την ανθρωπότητα έχει ήδη βιώσει τους δύο τρομακτικούς παγκόσμιους πολέμους και σήμερα, σύμφωνα με τους ειδικούς, στέκεται στο κατώφλι ενός νέου. Εν πάση περιπτώσει, πριν από εκατό χρόνια, ο πρώτος παγκόσμιος πόλεμος έφερε τους ανθρώπους όχι μόνο το βουνό, τον θάνατο και τον πόνο, αλλά ανεξάρτητα από το πόσο παραδόξως το ακουμπούσε, έδωσε στον πολιτισμό ένα τέτοιο φαινόμενο ως λογοτεχνία "Lost Generation".

Σε οποιοδήποτε ιστορικό ή λογοτεχνία βιβλίων, θα βρούμε μια περιγραφή εγχειριδίου αυτής της κατεύθυνσης της ανθρώπινης σκέψης. Χαμένη γενιά (Fr. Génération perdue., Eng. ΧΑΜΕΝΟΣ. Γενιά.) - η έννοια που προκύπτει από δύο πολέμους (πρώτος και δεύτερος κόσμος). Έγινε ένα leitmotif της δημιουργικότητας τέτοιων συγγραφέων, ο Ernest Hemingway, ο Erich Maria, ο Richard Oldington, ο Richard Oldington, η Ezra Park, ο Francis Scott Fitzgerald, ο Sherwood Anderson, ο Thomas Wolfe, ο Nathaniel West, John about "Hara Είναι οι νέοι, που σχεδιάζονται μπροστά στην ηλικία των 18 ετών, συχνά δεν έχουν αποφευχθεί από το σχολείο, άρχισε νωρίς να σκοτώσει. Μετά τον πόλεμο, αυτοί οι άνθρωποι συχνά δεν μπορούσαν να προσαρμοστούν σε μια ειρηνική ζωή, που απολύθηκαν, τελείωσαν τη ζωή της αυτοκτονίας, μερικοί τρελάθηκε.

Η εικονική έκφραση "Συγγραφείς της χαμένης γενιάς" μπήκαν σε χρήση χάρη στο Gertrude Stein, ο οποίος κάλεσε τον Παρισιάν τον Θεό του πρώτου τριμήνου του περασμένου αιώνα, όπου τα ίδια τα κλασικά της παγκόσμιας λογοτεχνίας συμπεριλήφθηκαν τώρα. Συμπαγής αυτός ο όρος Τον λαμπρότερο αντιπρόσωπο "Lost Generation" - το μεγάλο Ernest Hemingway στο αυτοβιογραφικό του μυθιστόρημα "τις διακοπές, που είναι πάντα μαζί σας. Η έκφραση γρήγορα εξαπλώθηκε στη Δύση και η χαμένη γενιά άρχισε να καλεί νεαρή γραμμή, η οποία αγωνιζόταν μεταξύ 1914 και 1918, και επέστρεψε το σπίτι ηθικά ή σωματικά. Ονομάζονται επίσης "μη καταχωρημένα θύματα του πολέμου". Επιστρέφοντας από μπροστά, αυτοί οι άνθρωποι δεν μπορούσαν να ζήσουν και πάλι με μια κανονική ζωή. Μετά τις επιζώντες φρίνες του πολέμου, οτιδήποτε άλλο φάνηκε σε αυτούς με μικρά και ανάξια προσοχή. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, η παρατήρηση των νέων "τριών συντρόφων του έδωσε ένα εξαντλητικό χαρακτηριστικό των εκπροσώπων της" Lost Generation ". Αυτοί είναι άκαμπτοι άνθρωποι, αποφασιστικοί, αναγνωρίζοντας μόνο συγκεκριμένη βοήθεια, ειρωνική με γυναίκες. Αισθησιασμό που έχουν μπροστά από τα συναισθήματα.

Από τότε, έχει περάσει εκατό χρόνια, καμία γενιά δεν έχει αλλάξει, αλλά το 2014 ο όρος "χαμένη γενιά" φέρνει και πάλι προσοχή στον εαυτό του. Η έκφραση αρχίζει και πάλι να χρησιμοποιείται ενεργά σε σχέση με εκείνους που είναι περίπου 30 ετών: στην Αμερική είναι Yappean, στην Ευρώπη - γενιά Y, και στη Ρωσία - μια γενιά της επόμενης. Τα παιδιά που γεννήθηκαν στη δεκαετία του '80, οι οποίοι ενήλικες στην επαναστατική δεκαετία του '90, στο "μηδέν" συμπεριλαμβάνονται έτσι ώστε να μπορούν εύκολα να συνδυαστούν με τον πόλεμο καλωδίωσης της πρώτης γραμμής - αυτοί είναι άνθρωποι χωρίς νόημα στη ζωή, χωρίς στόχο ύπαρξης, ανθρώπων, καταδικασμένοι για τι. Από τη μία πλευρά, τα παιδιά του εγκεφαλικού επεισοδίου των αιώνων είναι η πιο προηγμένη γενιά στην ιστορία της ανθρωπότητας. Μεγάλωσε σε συνθήκες απίστευτων επιτευγμάτων υπολογιστών, ο οποίος ονομάζεται - στην ηλικία των υψηλών τεχνολογιών, όταν οι πληροφορίες κανονίζουν τον κόσμο. Αλλά, από την άλλη πλευρά, αυτή η γενιά είχε την πιο ευτυχισμένη παιδική ηλικία, επειδή δεν γνώριζε τη στρατιωτική σύγκρουση, δεν γνώριζε τις φρίκες της πείνας και της στέρησης, είναι ένα προϊόν των συνθηκών του θερμοκηπίου. Αυτή είναι η πιο χαλαρή παραγωγή που δεν ενδιαφέρεται για τίποτα, εκτός από τη συνέχεια και το "Mimmishnyj" στο YouTube, τους λογαριασμούς τους κοινωνικά δίκτυα Και το δροσερό "εαυτό". Η γενιά YouTube είναι μια εξαιρετικά θετικά διαμορφωμένη σκέψη χωρίς κανένα εξαπάτηση σε μη συμμορφούμενο. Επειδή δεν το χρειάζεται κατ 'αρχήν.

Ήδη το πρώτο έτος με την κατάθεση των κοινωνιολόγων και άλλων εκπροσώπων της έρευνας δημόσια, δημοσιογράφοι και ψυχολόγοι που διερευνούν την πιο δύσκολη γενιά στην ιστορία. Οι άνθρωποι που βιώνουν, οι ενήλικες είναι σίγουροι: Κάθε επόμενη γενιά είναι ηλίθια και ακάθαρτα την προηγούμενη. Ειδικά ντροπή των ηλικιωμένων για την τελευταία γενιά, τα λεγόμενα - τα παιδιά του Διαδικτύου, το κινητό τηλέφωνο και το κλιματιστικό χωρίς σύννεφα πάνω από το κεφάλι. Μόδα περιοδικά των οποίων η άνθηση μόλις έφτασε στην περίοδο του σχηματισμού μιας νέας χαμένης γενιάς, διατύπωσε 10 σημαντικά σημάδια σύγχρονης νεολαίας. Πρώτον, η έγκυρη έκδοση του χρόνου αναπτύχθηκε από το άρθρο σχετικά με την παραγωγή "Yayay" (Eng. - SemeMe). Δεδομένου ότι θα πρέπει να είναι μια αυτο-σεβαστή δημοσίευση, δεν άνοιξε τίποτα νέο, μόνο τα γεγονότα γίνονται.

Οι άνθρωποι αρχίζουν να συμπλέκονται ο πλανήτης, όχι παρόμοιες με τις μητέρες τους, τους μπαμπάδες, τους παππούδες τους, λένε πολλά. Αλλά τώρα είναι καιρός όταν μπορείτε να κάνετε τα πρώτα συμπεράσματα. Με την παραγωγή "Yayay" (ονομάζεται επίσης χιλιετηρία - η παραγωγή χιλιετίας) χαρακτηριστικών των πολιτών του 1980-2000, δηλαδή, οι ηλικιωμένοι έχουν ήδη φτάσει στην ηλικία του Χριστού και ο νεότερος εντάχθηκε στον γρήγορο χρόνο της εφηβικής ηλικίας. Στη Ρωσία, οι "χιλιετίες" είναι νεότεροι: οι κραδασμοί των τελευταίων 80 ετών - αρχές της δεκαετίας του '90 έκαναν τις δικές τους προσαρμογές στην ανατροφή των παιδιών που γεννήθηκαν τότε, τόσοι πολλοί κοινωνιολόγοι πιστεύουν ότι αρχίζουν τα "χιλιετία" μας από το 1989. Εν πάση περιπτώσει, το Maxim Magazine, ευανάγνωστο από το "Millenniums", ανίχνευσε τα 10 κύρια χαρακτηριστικά της γενιάς "Yayay".

1. Αυτή είναι η πρώτη γενιά νεφάντης στην παρατηρούμενη ιστορία.
2. Είναι φίλοι με τους γονείς
3. Είναι μη επιθετικοί και προσεκτικοί
4. Είναι συνηθισμένα στην έγκριση και είναι απολύτως σίγουροι για τη δική τους αξία και σημασία, ανεξάρτητα από το τι κάνουν και τι επιτύχουν
5. Θέλουν να ζήσουν στη ζώνη απόλυτης άνεσης και δεν ανέχονται σοβαρά δυστυχώς
6. Δεν είναι ενεργά υπεύθυνοι
7. Είναι εμμονή με τη φήμη
8. Είναι μη παραγωγικές και μη αναβιώτες, προτιμούν να χρησιμοποιούν έτοιμα προγράμματα και να μην επιδιώκουν να εφεύρουν κάτι νέο
9. Δεν τους αρέσει να λαμβάνουν αποφάσεις
10. Είναι μίλια, θετικά και εύθραυστα-λημάτια

Μπορεί να συμφωνήσει ή όχι με παρόμοια συμπεράσματα, αλλά ο κινηματογράφος είναι σε αυτό και υπάρχει για να αντικατοπτρίζει το γεγονός ότι ανησυχεί σύγχρονη κοινωνία. Το Χόλιγουντ αποφάσισε να αντλήσει την εικόνα της "γενιάς της πεζογραφίας". Ως αποτέλεσμα, ο αέρας των τηλεοπτικών καναλιών πλημμύρισε τη σειρά στην οποία οι χιλιετίες εμφανίστηκαν χωρίς λογαριασμούς.

"Αμερικανική ιστορία τρόμου" (αμερικανική ιστορία φρίκης)

Φαίνεται ότι η πιο άκαμπτη σειρά από σύγχρονους φρίκη που προκάλεσε μια πρωτοφανή βουτιά της δημοτικότητας από το κοινό των 12-35 ετών. Τρίτη σεζόν " αμερικανική ιστορία Φωτιά "-" Shabash "- έγινε προαναφερθείσα πρόταση για τη δημιουργία της δεκαετίας του '90. Εμφανίζονται τρεις κύριοι τύποι σύγχρονων κοριτσιών, οι συγγραφείς της σειράς σε μια άκαμπτη μορφή επέστησαν την προσοχή των κοινωνιών σε όσους έρχονται να αντικαταστήσουν το σημερινό 50χρονο. Στο στόμα μιας από τις νεαρές μάγισσες, οι σεναριογράφοι έχουν επενδύσει την πεμπτουσία ολόκληρης της εικόνας της γενιάς "Yayay":

"Είμαι εκπρόσωπος της γενιάς Y, γεννήθηκε μεταξύ της εμφάνισης του AIDS και της 11ης Σεπτεμβρίου. Καλούμε την παραγωγή της επόμενης. Διακρίνονται από το εγωιστικό και ναρκισσισμό. Ίσως επειδή είμαστε η πρώτη γενιά, όπου κάθε παιδί παίρνει βραβεία μόνο για συμμετοχή. Και, ίσως, από το γεγονός ότι τα κοινωνικά δίκτυα μας επιτρέπουν να παρουσιάσουμε καθένα από τα fart ή το σάντουιτς για όλους να επανεξετάσουν. Αλλά ίσως το κύριο χαρακτηριστικό είναι αδιαφορία, αδιαφορία για το πόνο. Προσωπικά, έκανα τα πάντα έτσι ώστε να μην αισθάνεσαι: το σεξ, τα ναρκωτικά, τα χτυπήματα - μόνο για να απαλλαγούμε από τον πόνο, μην σκεφτείτε τη μητέρα, για το μισθό, για όλα αυτά τα αγόρια που δεν με αγαπούν σε απάντηση. Και, γενικά, βιάστηκα και δύο μέρες αργότερα, δεν έχει σημασία τι συνέβη, ήρθε στα μαθήματα. Οι περισσότεροι άνθρωποι δεν θα μπορούσαν να επιβιώσουν. Και εγώ - αυτό: η παράσταση πρέπει να συνεχίσει! Θα έδινα ό, τι έχω ή θα κάνω να αισθανθώ πόνο, υποφέρω. "

Gossip κορίτσι (κορίτσι κουτσομπολιά)

Αν στην 90η κύρια τηλεοπτική Βίβλο για όλους όσους γεννήθηκαν στη δεκαετία του '70, ήταν δύο σειρά λατρείας, τώρα που ήδη εξετάστηκαν από τηλεοπτικές κλασικές - "Beverly Hills 90210" και "Melrose Place", τότε η δημιουργία "Millenniums" αυξήθηκε για τον κριτικό "Κουτσομπολιό". Η αμερικανική τηλεοπτική εφηβική δράση, με βάση τη δημοφιλή επώνυμη σειρά μυθιστορήματα από τον συγγραφέα Cecile Von Tsigzar, για έξι εποχές έδειξε την υπεράσπιση του κόσμου "Golden Youth". Το οικόπεδο αναπτύσσεται γύρω από τη ζωή των νέων που ζουν στην ελίτ περιοχή της Νέας Υόρκης και επισκέπτονται ένα προνομιούχο σχολείο. Εκτός από τη μελέτη, είναι φίλοι, διαμαρτύρονται, πάρουν τα ναρκωτικά, ζηλότυπους, υποφέρουν, αγάπη, μίσος και οτιδήποτε άλλο είναι εγγενές στους ήρωες του εφηβικού δράματος. Όλα τα ίδια το κοινό και οι ίδιοι οι ήρωες θα μάθουν καθημερινά από το δημοφιλές blog του μυστηριώδους "κουτσομπολιού", φωνή Kristen Bell. Κανένας από τους χαρακτήρες δεν γνωρίζει ποιος κρύβεται κάτω από αυτό το ψευδώνυμο και η ίδια η ηθοποιός εμφανίζεται μόνο στο πλαίσιο. Στην πραγματικότητα, παρατηρήσαμε απόψεις εκ μέρους της χαμένης γενιάς της δεκαετίας του 2000.

"Πώς να πετύχετε στην Αμερική" (Πώς να το κάνετε στην Αμερική)

Ένας πλούσιος ή φτωχός, ζει στο ανώτερο Μανχάταν ή στο Bronx, κανείς δεν έχει ακυρώσει ένα τέτοιο πράγμα όπως το "αμερικανικό όνειρο" ή περισσότερο Διεθνής σημασία από αυτό Φτερωτή έκφραση - "Από τη βρωμιά έως τους βασιλιάδες". 2 εποχές στον αέρα του τηλεοπτικού αιθέρα του HBO διήρκεσε το Dramati "Πώς να πετύχει στην Αμερική" από τον εκτελεστικό παραγωγό Mark Walberg, ο οποίος έδωσε τη δημιουργία YAP-τα λαμπερά σειρά "χέρια". "Πώς να το κάνετε στην Αμερική" είναι μια σειρά από δύο νέους επιχειρηματίες, Cam και Ben, που αναζητούν στο αμερικανικό όνειρο. Αποσυναρμολογήθηκαν σε μοντέρνα ρούχα, περπατούν σε κομψά κόμματα, αλλά οι ίδιοι δεν έχουν βρεθεί στη ζωή. Διακόπηκαν από το γεγονός ότι μεταπωλούν παράνομα όλα τα κομψά αποκλειστικά ρούχα από και κερδίζουν να ζήσουν. Ως αποτέλεσμα, το κύριο όνειρό τους είναι να δημιουργήσουν το εμπορικό σήμα σας με το στυλ του casual - σκονισμένες στην προδοσία των μεγάλων εκθεσιακών χώρων και των εταιρειών Sailz, και των παιδιών, απογοητευμένοι από τα πάντα, και, πάνω απ 'όλα, από μόνα τους, δική ιδέα. Η ανικανότητα αγώνα για τον τόπο κάτω από τον ήλιο είναι ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της γενιάς "Yayay".

"Κορίτσια" (κορίτσια)

Μετά την υποσχόμενη σειρά "Πώς να πετύχει στην Αμερική" απέτυχε το Fiasco Rating Fiasco, το HBO Channel ξεκίνησε ένα νέο έργο από την Judda Απάτου - "Κορίτσια". Ένα άλλο σχέδιο τεσσάρων φίλων κολλήθηκε σε μια μεταβατική ηλικία στην περιοχή των 25 ετών στη Νέα Υόρκη, δημιούργησε τον πιο ταλαντούχο φοιτητή του διάσημου κωμωδίου - Lena Dunham. Η ηθοποιός ποτέ δεν κρυμμένη που έκανε τη σειρά για τον εαυτό της, για τους συνομηλίκους του που δεν μπορούσαν να επιτύχουν τίποτα στη ζωή. Στην παιδική ηλικία σπείρονται "σεξ στο μεγάλη πόλη"Και στην πράξη, όλα όσα δεν συνέβησαν όπως στη ζωή του εικονικού Carrie Bradshow και των διαφορετικών φίλων της. Η σειρά "κορίτσια" μόλις εισήλθε στον αέρα με μια πλήρη τρίτη σεζόν, το κανάλι HBO τον επέκτεινε με ασφάλεια στον τέταρτο, και όλοι οι οδηγοί και οι θεατές αναγνώρισαν την τρίτη σεζόν το καλύτερο. Η Lena Danem τελείωσε όλο το δικό του συμπέρασμα για τη γενιά Y - δεν μπορεί πλέον να τον βοηθήσει! Από ένα μέλος της δήλωσης του vintage, στα μάτια των χαρακτήρων, αναβοσβήνει επίσης μια ερώτηση σίγασης "τι κάνει το fuck;" - την εμπειρία και την κατανόησή του σε ένα συγκεκριμένο πλαίσιο και είναι το περιεχόμενο των "κοριτσιών", γίνεται η εμπειρία που καλύπτεται η ηρωίδα. Μόνο εδώ είναι η διαδικασία συσσώρευσης αυτής της εμπειρίας στο Μανχάταν, μετά από όλα, κάπως καθυστερημένα, και τα 25χρονα κορίτσια θα μετατραπούν σε 40χρονη Loserche. Αλλά αυτό είναι το οικόπεδο μιας εντελώς διαφορετικής τηλεοπτικής σειράς.

"Κοιτάζοντας" (κοιτάζοντας)

Ένα άλλο δράμα HBO έχει γίνει μια καινοτομία αυτής της τηλεόρασης στο μοντέρνο θέμα τώρα - πόσο δύσκολο να γκέι ζωντανός: "στην αναζήτηση". Η πρώτη εποχή της νέας σειράς γύρισε τσουγκράνα και η χαρά της αντίστοιχης επίδειξης του κοινού επεκτάθηκε από τη δεύτερη σεζόν. Αυτή είναι η ιστορία τριών γκέι φίλων, ένα από τα οποία είναι ο καλλιτέχνης, ο δεύτερος - ο σερβιτόρος στο εστιατόριο και ο τρίτος είναι ένας προγραμματιστής παιχνιδιών υπολογιστών. Με τους φίλους κατά τη διάρκεια της εκπομπής, συμβαίνουν απίστευτες ιστορίες και η περίφημη καταπληκτική συνοικία στο Σαν Φρανσίσκο, όπου ζει αυτή η Τριάδα, ψάχνει για την ευτυχία και την αγάπη του, και κάποιον μόνο σεξουαλικές περιπέτειες στην άσφαλτο ζούγκλα. Η άοπλη εμφάνιση είναι αξιοσημείωτη ότι "στην αναζήτηση" - το επόμενο είδος "φύλου στη μεγάλη πόλη", η οποία είχε ήδη κλωνοποιηθεί λαμβάνοντας υπόψη τα θέματα LGBT σε δύο σημάδια των αρχών της δεκαετίας του 2000 - "στενοί φίλοι" και " σεξ σε μια άλλη πόλη ". Οι ρωσικές κινηματογραφικές ταινίες ήταν μία στη γνώμη σχετικά με τις καινοτομίες της αμερικανικής τηλεόρασης. Παρ 'όλα αυτά, μετά τη σειρά "στην αναζήτηση", το γκέι-θέμα στην τηλεόραση δεν θα είναι πλέον το ίδιο - στα μάτια μας παύει να είναι μια κουδουνίστρα για τους μαχητές για τα δικαιώματα των μειονοτήτων, φοβισμένοι για ανησυχητικούς κηδεμόνες και μια κάρτα ατού για δημαγωγούς σε ακριβό κοστούμια. Αποκομίζει τη φυσικότητα - τι άλλο χρειάζεστε; Το Gay Theme έχει καιρό πρέπει να έχει όλες τις ξημένες τηλεοπτικές σειρές - από τους Sitters σε ένα τρομερό δράμα, αλλά στην περίπτωση της "εμφάνισης" παραγωγής στη συνέχεια, εδώ αποδεικνύεται ότι ούτε υπάρχει μια τρομερή απελπισία - ήρωες κάτω των 30 ετών και η ευτυχία δεν είναι ΟΛΑ, ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΗΣ Όλα τα μέτωπα!

"Νέο κορίτσι)

Στο τέλος του περασμένου αιώνα, οι τηλεοπτικές σειρές ήταν διαφορετικές. Εκείνοι που προσέγγισαν σήμερα το Rubikon σε 30 χρόνια, χωρίς υπερβολή, αυξήθηκε στο μεγαλύτερο sitcom όλων των εποχών και των λαών - "φίλοι". 10 χρόνια μετά τον τελικό τους, οι δημιουργοί των "φίλων" παρουσίασαν τη δημιουργία του Y Sitka "New". Ήρωες - Νέο, ο τόπος δράσης δεν είναι πολυώροφος στη Νέα Υόρκη στο Μανχάταν και η σοφίτα είναι κάπου στο Λος Άντζελες, αλλά η αρχή της δράσης είναι η ίδια. Τέσσερα άτομα είναι τρία παιδιά και ένα κορίτσι - πυροβολούν ένα διαμέρισμα, ένα από αυτά - όπως ένας επιτυχημένος διευθυντής, αλλά οι τρεις άλλοι είναι γεμάτοι φλοιοί και nishbudes. Το οικόπεδο "νέο" είναι εξωτερικά χτισμένο στις εμπειρίες αγάπης όλων των ηρώων, καθένα από τα οποία, ως αποτέλεσμα, θα είναι με τον χαρακτήρα, με τον οποίο είναι απαραίτητο, αλλά το υποκείμενο της σειράς είναι τρομακτικά σχετικό: αυτά τα 30 χρόνια- παλιούς χαρακτήρες που, με μεγάλο, τίποτα στη ζωή, ώστε να μην επιτύχουν, ζουν στην ημέρα και δεν αναζητούν τίποτα, ή φοβούνται να αγωνίσουν για κάτι, επειδή τους έφεραν πραγματικά την κοινωνία του εγκεφαλικού επεισοδίου των αιώνων . Αλλά δεν θα είμαστε για λυπημένοι: η σειρά "New" επεκτάθηκε στην τέταρτη σεζόν, και σημαίνει ότι υπάρχει ελπίδα ότι οι ήρωες θα σχηματιστούν.