Γραφικά στη γκαλερί εικόνων Jag. Εικόνες των γραφικών! Σύγχρονα γράφημα γραφικών συγγραφέων και έργα τους

Η συλλογή των εγχώριων γραφικών του τέλους του XIX-XX αιώνες στο Sergiev-Posad Museum-Reserve είναι μικρότερο σε όγκο, λιγότερο συστηματικά και είναι κατανοητή από τη γραφική συλλογή αυτής της περιόδου. Αλλά διαθέτει την καλλιτεχνική της σημασία στο συγκρότημα του Γενικού Μουσείου.
Οι ιδιαιτερότητες της γραφικής συλλογής του μουσείου (καθώς και το γραφικό) είναι η κυριαρχία των τοπικών καλλιτεχνών σε αυτό και ένας συγκεκριμένος θεματικός προσανατολισμός που συνδέεται με την εικονογραφία της Trinity-Sergiyev Lavra και της πόλης. Συγκεκριμένο μέρος του είναι ξεχωριστά φύλλα (σπάνια - κύκλοι έργων) γνωστών πλοιάρχων εγχώριας οπτικής τέχνης - I.I. Shishkin, B.M. Kustodiev, Κ. Petrova-Vodkina, V.A. Favorsky, ta Μαυρίνα και άλλοι (περίπου 80 έργα).

Τα πρώτα βήματα προς το σχηματισμό της συλλογής έγιναν στην αρχή του μουσείου - το 1920-1921: περισσότερα από 30 γραφικά έργα τοπικών καλλιτεχνών αγοράστηκαν από τις "εκθέσεις αρχιτεκτονικών κινήτρων της TSL".
Το πιο πολύτιμο μέρος της συνάντησης είναι η απόκτηση του δώρου και της αγοράς γραφικών έργων από άτομα. Με αυτόν τον τρόπο εισήλθε στο Μουσείο Εργασίας ΙΙ. Shishkin, B.M. Kustodiev, V.A. Favorsky, L.S. Baksta. "Ονόματα" (I. Rupin, V.MAKOVSKY, I.Shishkin, Κ. Κορονοί, κ.λπ.) "ονομάζονται", αλλά εκπροσωπούνται από μια εργασία. Η "Personomia" της ρωσικής γραφικής τέχνης στη Συνέλευση του Μουσείου είναι ουσιαστικά ένα - έτσι. Ο Maurry (η συλλογή SPMW επιτρέπει το παράδειγμα των καλύτερων έργων να δείξει τη δημιουργικότητά του στην ανάπτυξη - από τη δεκαετία του 1940 έως τη δεκαετία του 1970). Παρ 'όλα αυτά, για την «επαρχιακή» συναρμολόγηση της τέχνης των αιώνων XIX-XX και των μεμονωμένων έργων καλλιτεχνών κλασικών είναι εξαιρετικά πολύτιμη.

Τα πιο πρώιμα δείγματα των τυπωμένων γραφικών στο συγκρότημα εργασίας που εξετάζονται είναι 80 μέτρα από το XIX αιώνα. Συνδέονται με ένα "προσωπικό" - ένα σημάδι και σημαντικό στην ιστορία της ρωσικής χάραξης αυτής της περιόδου - i.i. Shishkin (1832 1898).
Θυμηθείτε ότι η δεκαετία του 1870 - η περίοδος μεταβατικής και "περνώντας" για τα ρωσικά τυπωμένα γραφικά, ο χρόνος κυριαρχίας της χάραξης τόνων. Αλλά σε αυτό δεν είναι η πιο δημιουργική περίοδος που υπήρχαν γνήσια βιρτουόζος ξυλογραφία (V.V. Mae) και χάραξη (I.I. Shishkin). Στη συνάντησή μας υπάρχουν τέσσερις χάραξη του καλλιτέχνη που δημιουργήθηκε από αυτόν στη δεκαετία του 1880 (την περίοδο, ιδιαίτερα καρποφόρα στο έργο του Shishkin). Αυτές είναι λαμπρή εκτέλεση και η λεπτότητα της πολιτείας της φύσης της φύσης "Gurzuf" (1885), "Chernolesie" (1885), "Απρίλιος" (1885), "Swamp στη σιδηροδρομική περιοχή της Βαρσοβίας" (1886). Η συνάντηση του μουσείου έχει επίσης σχέδια διάσημων ρωσικών ζωγράφων, όπως ο καλλιτέχνης Makovsky Vladimir Egorovich Makovsky (1846-1920) και Valentin Aleksandrovich Serov (1865 - 1911). Πορτρέτα v.e. Το Makovsky, που έγινε στο σχήμα, είναι επίσης άψογη στη σύνθεση και την ολοκλήρωση, καθώς και τη λειτουργία του λαδιού. Όντας ένα master portrait, v.e. Ο Makovsky κατέλαβε το ταλέντο να μεταφέρει σωστά όχι μόνο την εξωτερική ομοιότητα της απεικόνισης, αλλά και τα χαρακτηριστικά των ψυχικών κινήσεών του, υπογραμμίζοντας τα κύρια χαρακτηριστικά του χαρακτήρα που καθορίζουν τις ενέργειες ενός ατόμου, τις σκέψεις και τα συναισθήματά του. Ο Valentin Serov, όπως και κάθε πραγματικός καλλιτέχνης, εργάστηκε αξιοσημείωτα όχι μόνο στην ελαιογραφία, αλλά ο τεχνικός σχεδίασης ήταν virtuoso. Οι πολυάριθμες λειτουργίες του μολυβιού και του άνθρακα έχουν την ίδια ζωντάνια και ακρίβεια στη μεταβίβαση της φύσης των ανθρώπων που απεικονίζονται, την ίδια τελειότητα της απόδοσης, καθώς και οι πίνακές της από το πετρέλαιο.

Η συνάντηση του μουσείου έχει πολλά έργα διάσημων ρωσικών καλλιτεχνών του Ύστερη XIX - νωρίς XX αιώνες. Αυτό είναι, πάνω απ 'όλα, σχεδιάζοντας το Mikhail Vrubel (1856-1910), ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του συμβολισμού και της σύγχρονης στη ρωσική οπτική τέχνη. Μαζί με τα φύλλα L.S. Baksta και ma VRUBEL Η περίοδος της ακτινοβολίας των ρωσικών γραφημάτων της στροφής των αιώνων XIX-XX και της δεκαετίας του 1910 αντιπροσωπεύεται από το έργο της Κ.Α. Κοροβίνα (1861-1939) - Σκίτσο του τοπίου του 1917. στην όπερα Ν.Α. Roman Korsakov "Sadko". Αυτό το σκίτσο είναι το μόνο δείγμα "επιζών" των θεατρικών διακοσμητικών γραφικών. Ο στιλιστικά, το φύλλο μας είναι κοντά σε ένα ολόκληρο αριθμό θεατρικών έργων του Κ. Κορονοινίνης των τέλη της δεκαετίας του 1900-1910. Σκίτσα Κ. Κορονοί Κάντο 1906, το 1914 διακρίνεται από μια πιο πολύπλοκη σύνθετη κατασκευή, περιλαμβάνουν όχι μόνο την εικόνα "χορωδία", αλλά και μια ανοιχτή βεράντα, μέσα από τις διαρροές των οποίων το τοπίο είναι ορατό - "γαλάζιο". Το φύλλο μας έχει έναν ήχο δωματίου: αντιπροσωπεύει το εσωτερικό του θαλάμου με ψηλά καμάρα, μικρά παράθυρα, φούρνο πλακιδίων και καταστημάτων.
Η συλλογή γραφικών του μουσείου έχει ένα μικρό σχέδιο του Ilya Efimovich Repin "Πορτρέτο του συγγραφέα Leontiev-Shcheglov". I.l. Leontiev-Schieglov (1856-1911) - ταλαντούχος Ρώσος συγγραφέας και συγγραφέας

Γραφικά φύλλα B.M. Ο Kustodiev στη συνάντηση του Museum-Reserve του Sergiev-Posad είναι τρεις λιτροτεχνολογιστές του 1926 (που έχουν εγγραφεί από τον συγγραφέα) που έλαβε από την ιδιωτική συλλογή το 1928. Στο έργο του καλλιτέχνη, το γραφικό κατέλαβε ένα εξαιρετικό μέρος, αν και ήταν, από το όφελος, ζωγράφος. Στη δεκαετία του 1920, ο Kustodiyiv ασχολήθηκε σε πολλά βιβλία απεικόνιση, αφίσα και χάραξη καβαλέτας (ξυλογραφία, λιθογραφία, λασματογράφο). Το 1926, B.M. Το Custodiev δημιουργήθηκε από διάφορες συνθέσεις με "Swimsters" σε τεχνικές λωρίτεχνης, ξυλογραφία και ακουαρέλες. Σε ημερολογιακά αρχεία για το 1926 της πρώτης βιογραφίας του Kustodiyev v.v. Ο Warrova (καλλιτέχνης-γραφικά, ιστορικός τέχνης, κριτική τέχνης) ακούγεται συνεχώς το θέμα του έργου του Boris Mikhailovich πάνω από τους λουογράφους του "Batcher" και "πόρπες". Μόνιμο Μοντέλο τα τελευταία χρόνια B.M. Kustodiev "Για πορτρέτα, χαρακτήρες ζωγραφικής, καλύμματα, χαρακτικά, εικονογραφήσεις" εξυπηρέτησαν την κόρη του Irina. Έθελε στον πατέρα του και για τη χάραξη ενός μαγιό.
Πάνω από τη σειρά "Bathrighers" B.M. Ο Kustodiev εργάστηκε, με την κυριολεκτική αίσθηση της λέξης, μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του: η τελευταία χάραξη αυτού του κύκλου τους έγινε στις 4 Μαΐου 1927 (και στις 26 Μαΐου, ο καλλιτέχνης δεν έγινε).

Δημιουργικότητα ενός από τα εξαιρετικά στοιχεία της εγχώριας τέχνης του XX αιώνα, τα κλασικά των χαρακτικών στο δέντρο V.A. Το Favorsky (1886-1964) παρουσιάζεται στη συλλογή του Μουσείου από δεκαέξι γραφικά φύλλα διαφορετικών περιόδων: Αυτές είναι η εργασία μηχανής, και εικονογραφήσεις βιβλίων και δείγματα των "γραφικών γραμματοσειρών".
Η επιλογή των φύλλων είναι σε μεγάλο βαθμό περίπτωση, δεν είναι όλα αυτά είναι πρώτα ή εικονικά έργα του πλοιάρχου. Το 1919 το 1939 Τα μέλη αυτής της οικογένειας (συμπεριλαμβανομένου του Vladimir Andreevich Favorsky) ζούσαν στο Sergiev Zagorsk, είχαν την ρίζα του στην πνευματική και πολιτιστική του ζωή, πολλά από τα έργα τους δημιουργήθηκαν εδώ και ο πατέρας του νόμου Ο Favorsky ήταν ένας από τους διοργανωτές του μουσείου μας.
Μεταξύ αυτών είναι ένα από τα πιο διάσημα, σημαντικά έργα αυτής της περιόδου δημιουργικότητας του Master - Stankovaya Χαρακτική "Οκτωβρίου 1917" 1928. Αυτή η ξυλογραφία δημιουργήθηκε κατά την πρώτη κρατική διάταξη του Συμβουλίου του Κράτους για την 10η επέτειο της επανάστασης του Οκτωβρίου . Στη συνέχεια, ο Favorsky σχεδιάστηκε από τη σειρά "χρόνια της επανάστασης", όπου "τα σχέδια που βρίσκονται στη χρονολογική τάξη έπρεπε να αναδημιουργήσουν ολόκληρη την ιστορία του Σοβιετικού κράτους για τα πρώτα 10 χρόνια." Woodmark "Οκτώβριος 1917" είναι ένα ξεδιπλωμένο οικόπεδο και, ταυτόχρονα, ένα σημάδι, μεταφορική σύνθεση με ποικίλους ηθοποιούς και πολλά επεισόδια, ομοιόμορφα.

Αργή περίοδο δημιουργικότητας v.a. Το Favorsky στη συλλογή μας αντιπροσωπεύει τις χαρακτικές από τους καλύτερους, τους πιο διάσημους κύκλους της δεκαετίας του 1950, για τις οποίες το 1962 ο καλλιτέχνης απονεμήθηκε το βραβείο Λένιν, - εικονογραφήσεις του 1950 σε "λέξη για το σύνταγμα του Igor" και στο Boris Godunov 1955. Δωρεά στο μουσείο το 1965
Δείχνουν τέλεια το "καθυστερημένο ύφος" των ξυλόγραμμα του Favorsky, όπου περισσότερη προσοχή δίνεται στην εμφάνιση ήρωες, μια ατμόσφαιρα, ένα κοστούμι, όπου το οπτικό μέσο αλλάζει φυσικά: μια συγκεκριμένη "ζωγραφική" έρχεται να αντικαταστήσει τον ασκητισμό των γραφικών λύσεων με την απελευθέρωση των περιγραμμάτων και την ανοικτή εκκόλαψη. Η επική επίσημη επίσημη, η επιχημασία των "λέξεων" είναι γεμάτη πληρότητα σε μια πολύπλευρη σύνθεση ("πριν από τη μάχη"), στην οποία ο Favorsky περιλαμβάνει εικόνες των ρωσικών πολεμιστών υπό τη σταδιοποίηση της μάχης και του Husller. Από την πολλαπλή γραφικών κύκλων V.A. Favorsky 50s στη Δραματουργία Α. Pushkin ("Boris Godunov", "Μικρές τραγωδίες") στη συλλογή του Μουσείου υπάρχει μόνο μία απεικόνιση για την τραγωδία "Boris Godunov" - "Pimen and Grigory" 1955

Μια συλλογή έργων εξαιρετικών εγχώριων γραφικών και ζωγράφων Τατιάνα Αλεσέβεβνα Μαυρίνα στο Sergiev Posad Museum-Reserve στον όγκο του, το επίπεδο εργασίας, η ποικιλομορφία του είδους τους μπορεί να συγκριθεί μόνο με τις μεγαλύτερες συλλογές του Μουσείου της χώρας με τις συλλογές του XX ΣΙ. (GMII, GTG, TRM). Αυτό είναι εξήντα δύο φύλλα που μας έλαβε το 1977 το 1978 μετά την προσωπική έκθεση του συγγραφέα στο μουσείο. Σαράντα πέντε έργα μεταφέρθηκαν στην Τ.Α. Μαυρίνα ως δώρο.
Χρονολογικά, η συλλογή των έργων Mavrinski καλύπτει μια μεγάλη περίοδο δημιουργικότητας καλλιτεχνών (ακραίες ημερομηνίες - 1944 και 1976, και περίπου ίσος αριθμός φύλλων ανήκει στις περιόδους των 40 x, \u200b\u200b50 x, 60s και 70s). Παρουσιάζει μια επαρκής ποικιλία γραφικών τεχνικών στις οποίες η Mavrin λειτουργεί καλά: Αυτές είναι ακουαρέλες, υπερασπιστές, φύλλα κατασκευασμένα σε μικτή τεχνική (tempera, γκουάς ή θερμοκρασία, γκουάς, ακουαρέλα), σχέδια μολύβι, σχέδια επιβατών.

"Zagorskiy cycle" ta Η Μαυρίνα εκφράζει πικάντικες τις προτεραιότητές της, τις προτεραιότητες της τέχνης, το μοναδικό της στυλ, συχνά και αρκετά καλούμενο "Mavrinsky", άρχισε να αναπτύσσεται στη δεκαετία του 1940. Η "Σειρά οικοπέδου" των έργων της MAUNTION της δεκαετίας του '50 - "Fabulously Seen" Ensemble Lavra, η Μονή Πιατνίτσκι, η παλιά πόλη και η ζωή των κατοίκων της - η καθημερινή και εορταστική, ενσωματώνεται στο ειδικό, μεταφορικά ποιητικό κλειδί που συνδέεται με το Εικόνα της λαϊκής τέχνης, λαογραφία. Εξίσου εκφραστικό και ελεύθερο, τολμηρό στο σχέδιο, σύνθεση, χρώματα φύλλα του 1960-1970. Στη θεματική τους σύνθεση, το είδος του είδους εξακολουθεί να επικρατεί, στα ίδια τα ονόματα των οποίων θα τονίσουν την αποτελεσματική-νοικοκυριά. Κλασικό δείγμα "Mavrinskiy Portrait" στη συνάντησή μας - Demidov 1973 "Demidova" - ένα θαυμάσιο παράδειγμα της βιολογικής σύνδεσης δύο ειδών - "Πορτραίτο σε ένα τοπίο": μια μεγάλη, μετωπική, μέση εικόνα μιας "ρωσικής ηλικιωμένης γυναίκας" σε ένα Λευκό κασκόλ σε ένα καλοκαίρι ρουστίκ τοπίο φόντου, όπου, σύμφωνα με την παλιά παράδοση της δημοφιλούς ζωγραφικής και της λούκκα, οι επιγραφές δίνονται στις ίδιες τις εικόνες.

Γραφικά - Τύπος οπτικής τέχνης.

Ο όρος "γραφικά" συνέβη από την ελληνική λέξη "COUTO" - γράφω. Κύρια γραφικά γραφικά - γραμμή, γραμμικός κώδικας, λεκέ και σημείο. Το κύριο χρώμα είναι μαύρο, αν και άλλα χρώματα μπορούν επίσης να εφαρμοστούν ως βοηθητικό εργαλείο.

Μ. VRubel. Εικονογράφηση στην τραγωδία Α. Pushkin "Mozart και Salieri"
Το υπόβαθρο του χαρτιού στο διάγραμμα παίζει το ρόλο του χώρου, το οποίο είναι σημαντικό για το γραφικό σχέδιο.
Γραφικό, παρά το μεγαλύτερο σε σχέση με τη ζωγραφική, η γλώσσα χαρακτηρίζεται από εξαιρετικά χαρακτηριστικά εικόνας και τη μετάδοση συναισθημάτων. Αξίζει να θυμηθούμε μόνο τις εικόνες του νεαρού καλλιτέχνη Nadi Rusheva. Γνωρίζουν με ευκολία, ακρίβεια και βάθος εικόνες. Μπορείτε να διαβάσετε αυτόν τον καλλιτέχνη.

Ν. Ρούσεββα "Πούσκιν και καπάκι"
Πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν γραφικά χαρακτηριστικά: Bilibin, Breygel, Van Gogh, Watto, Vrubel, Goya, Kurenga, Leonardo Da Vinci, Alphonse Fly, Rembrandt, Titian, Somov, Hokusai κλπ.

F. Tolestoy "κάτω από το παιχνίδι emur" Τονισμένο χαρτί, μολύβι, σέπια, Belil

Τα γραφικά είδη είναι ως επί το πλείστον τα ίδια με τα είδη ζωγραφικής. Αλλά εδώ είναι πιο συχνά υπάρχει πορτρέτο και τοπίο, σε μικρότερο βαθμό - ιστορικό, νοικοκυριό και άλλα είδη.

M. Demidov "Πορτρέτο του S. Rakhmaninova"

V. Favorsky "Mikhail Kutuzov" (1945). Από τη σειρά "μεγάλος ρωσικός διοικητής"

V. Favorsky "Pushkin-Licesther" (1935)

Το τοπίο στο γραφικό σχήμα "δεν παίζει" με χρώματα, αλλά εκπλήσσει την λεπτότητα των συναισθημάτων και ενθαρρύνει τη φαντασία.

S. Nikireev "Πικραλίδα"

Γραφικά έργα παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνες

Η γραφική τέχνη είναι διαφορετική και προσελκύει καλλιτέχνες τη δυνατότητα μετάδοσης αισθήσεων και σκέψεων με τη βοήθεια ενός μολυβιού ή ενός αισθήματος. Αυτή η λειτουργία συναρπάζει όχι μόνο έναν γραφικό καλλιτέχνη που δημιουργεί ένα έργο τέχνης, αλλά και τον θεατή.

Α. Durer "Αυτοπροσωπογραφία" (1500). Παλιό Pinakotek (Μόναχο)
Ο μεγαλύτερος ευρωπαίος καλλιτέχνης Albrecht Dürer (1471-1528), άφησε μια μεγάλη κληρονομιά από τα σχέδια - περίπου χίλιες: τοπία, πορτραίτα, σκίτσα ανθρώπων, ζώα και φυτά. Πλήρως, αυτός ο καλλιτέχνης αποκαλύφθηκε σε γραφική φιγούρα, επειδή Στα γραφικά έργα, δεν ήταν πάντα απαλλαγμένη από την αυθαιρεσία των πελατών.
Ο Durer ασκεί συνεχώς στη διάταξη, γενίκευση, χώρος κατασκευής. Τα ζωικά και βοτανικά σχέδια του διακρίνονται από την υψηλή ικανότητα εκτέλεσης, παρατήρηση. Τα περισσότερα από τα σχέδιά του επεξεργάστηκαν προσεκτικά. Στα χαρακτικά του και τις ζωγραφιές του, επαναλαμβάνει επανειλημμένα τα κίνητρα γραφικών.

Α. Durer "Χέρια προσευχής" (περίπου 1508)

Katsusik Hokusai "Αυτοπροσωπογραφία"
Katsusik Hokusai. (1760-1849) - Μεγάλος ιαπωνικός καλλιτέχνης Ukiyo-E (εικόνες μεταβλητού κόσμου), εικονογράφος, χαρακτική. Είναι ο συντάκτης μιας ποικιλίας γραφικών σχεδίων και χαρακτικών.

Katsusik Hokusai "μεγάλο κύμα στο Canhanwa" (1823-1831)

Vladimir andreevich favorsky (1886-1964) - Ρωσικό και σοβιετικό πρόγραμμα, κύριε πορτρέτο, ξυλογραφία και γραφικά βιβλίων, ιστορικός τέχνης, σκηνικό, ζωγράφος Μονουπαιδικός, δάσκαλος και θεωρητικός της Καλής Τέχνης, καθηγητής.

Γνωστό με τα κύκλους γραφικά και χάραξη, καθώς και εικονογραφήσεις για έργα του Α. Ο Πούσκιν, στη "λέξη για το σύνταγμα του Igor", μετασχηματισμό του Marshak, των ιστοριών της Privhanin και Tolstoy, κλπ.
Στην πλαστική του όραση, ο Favorsky βρίσκεται κοντά στους βυζαντινούς ψηφιδιστές, στο Michelangelo, Vrubel.

V. Favorsky. Εικονογράφηση για "μικρή τραγωδία" Α. Κούκλα
Λεονάρντο Ντα Βίντσι (1452-1519). "Universal Man": Ιταλός καλλιτέχνης και επιστήμονας, εφευρέτης, συγγραφέας, μουσικός, ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της τέχνης υψηλής αναγέννησης.

Εκτιμώμενος αυτοπροσωπογραφία Leonardo da Vinci
Ο καλλιτέχνης καθόρισε συνεχώς τα αποτελέσματα των παρατηρήσεων του σε σχέση με τους σκίτσους σε σκίτσα, τα σκίτσα που εκτελούνται σε διάφορες τεχνικές (ιταλικό μολύβι, ασημένιο μολύβι, sangin, στυλό κ.λπ.), αναζητούσαν οξεία στη μεταφορά εκφράσεων του προσώπου, φυσικά χαρακτηριστικά και κινήσεις του Ανθρώπινο σώμα, οδηγώντας τα πάντα σε τέλεια συμμόρφωση με την πνευματική ατμόσφαιρα της σύνθεσής του.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Σκίτσο του κεφαλιού ενός νεαρού κοριτσιού (το κεφάλι του αγγέλου για τη ζωγραφική "Madonna στα βράχια")

Leonardo da Vinci "Vitruvian Man" (1490). Γκαλερί της Ακαδημίας της Βενετίας (Ιταλία)
Αυτό το σχέδιο δημιουργήθηκε για να προσδιοριστεί τις αναλογίες (αρσενικό) του ανθρώπινου σώματος, όπως περιγράφεται στην πραγματεία του αρχαίου ρωμαϊκού αρχιτέκτονα Vitruvia "στην αρχιτεκτονική".
Βιτρέζικος άνθρωπος - το σχήμα ενός γυμνού άνδρα στα δύο πάνω από μια άλλη θέση: με τα χέρια τους χρονολογημένα και τα πόδια τους, που εγγράφονται στον κύκλο. Με τα αραιωμένα χέρια και επικαλυμμένα με τα πόδια, εγγεγραμμένα σε ένα τετράγωνο. Το σχέδιο και οι εξηγήσεις για αυτό μερικές φορές ονομάζονται "κανονικές αναλογίες".
Το σχέδιο γίνεται με ένα στυλό, μελάνι και ακουαρέλα με μεταλλικό μολύβι, διαστάσεις σχεδίασης 34.3 × 24,5 εκατοστά.
Το σχέδιο είναι ταυτόχρονα επιστημονική εργασία και έργα τέχνης, χρησιμεύει ως παράδειγμα του ενδιαφέροντος του Leonardo για αναλογίες.

Καρικατούρα

Ένα συγκεκριμένο είδος γραφικού είναι μια καρικατούρα (σατιρικό μοτίβο, κινούμενα σχέδια).
Η καρικατούρα είναι ένας από τους παλαιότερους τύπους σχεδίασης. Αντικατοπτρίζει τα προβλήματα της κοινωνίας και από έναν πρώιμο χρόνο χρησίμευσε ως μια συγκεκριμένη μέθοδο αυτοεπιβεβαίωσης για τον δράστη. Έτσι κοροϊδεύουν τους εχθρούς, οπότε οι άνθρωποι κοροϊδεύουν τους άρχοντες ή τους υποδούλους τους. Συνήθως ήταν ένα σχέδιο με ακαθάριστες στρεβλώσεις των χαρακτηριστικών των παραβατών ή λιπαρών, ουράς κλπ. Η γέννηση της καρικατούρας στη Ρωσία συνέβη στον XVII αιώνα. με λαϊκό στήθος των θωρακικών εικόνων.
Η καρικατούρα σε σατιρική ή χιουμοριστική μορφή και παρουσιάζει επί του παρόντος οποιαδήποτε κοινωνικά, κοινωνικο-πολιτικά, εγχώρια φαινόμενα, πραγματικά πρόσωπα ή χαρακτηριστικά είδη ανθρώπων.
Η σύγχρονη καρικατούρα είναι ένα σατιρικό ή χιουμοριστικό σχέδιο, isoanject. Οι υποκείμενες διαφορές την πολιτική καρικατούρα, κοινωνική, εγχώρια κλπ. Το είδος της καρικατούρας αναπτύσσεται σε όλο τον κόσμο.

Ο καπιταλισμός μέσω των ματιών του Hurluf Bidstrup, Δανός καλλιτέχνης-γελοιογράφος ((1912-1988)
Διάσημοι εγχώριοι καλλιτέχνες-γελοιογράφοι: CEREMA, ROTTS, Σπόροι, Τσάντα, Denis, Kukryniks, Efimov.

Kukryniks (από αριστερά προς τα δεξιά: φτερά Porfiry, Mikhail Kupriyanov, Νικολάι Σοκολόφ)

Caricature Kukryniks.
ΚΙΝΟΥΜΕΝΟ ΣΧΕΔΙΟ (Φόρτιση) - μια ποικιλία καρικατούρων. Satyrian ή καλής φύσης-χιούμορφη εικόνα (συνήθως πορτρέτο), στην οποία παρατηρείται η εξωτερική ομοιότητα, αλλά τα πιο χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του μοντέλου κατανέμονται. Οι άνθρωποι, τα ζώα και διάφορα θέματα μπορούν να απεικονιστούν σε κινούμενα σχέδια. Σε αντίθεση με τη καρικατούρα, τα κινούμενα σχέδια δεν αυξάνουν τις ελλείψεις του ήρωα, είναι καλές, κάνουν τους ανθρώπους να χαμογελούν, αλλά να μην γελάσουν στις εικόνες.

Cartoon στο Maxim Galkina
Μια άλλη ποικιλία καρικατούρας είναι grotesque.
Αλλόκοτος (Fr. Grotesque, κυριολεκτικά - "Fancy", "κωμικό" - είδος καλλιτεχνικής δραστηριότητας, κωμικά ή τραγικά γενικεύοντας και ακονίζοντας το οικόπεδο ζωής μέσω ενός συνδυασμού πραγματικού και φανταστικού. Ο Grotesque είναι εγγενής σε άλλες τέχνες: τη ζωγραφική, τη ζωγραφική, τη μουσική, τη ζωγραφική, τη μουσική. Στην ουσία, το grotesque είναι εγγενές σε ορισμένες καλλιτεχνικές σκέψεις, αυτό είναι ένα είδος δώρου. Στο είδος, ο Grotesque έγραψε Aristophane, F. RABL, Ε. Τ. Gofman, Ν. V. Gogol, Μ. Twin, F. Kafka, Μ. Α. Bulgakov, Μ. Ε. Saltykov-Shchedrin.Αλλά σε αυτό το άρθρο θεωρούμε μόνο grotesque στην οπτική τέχνη.

Λυρικό grotesque

Τέχνη - εικονιστική κατανόηση της πραγματικότητας. διαδικασία ή αποτέλεσμα της έκφρασης εσωτερικού ή εξωτερικού (σε σχέση με τον δημιουργό) του κόσμου στην καλλιτεχνική μορφή. Η δημιουργικότητα με τέτοιο τρόπο ώστε να αντικατοπτρίζει όχι μόνο τον ίδιο τον συγγραφέα, αλλά και άλλους ανθρώπους.

Σήμερα σας λέμε συνοπτικά τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες και τους γλύπτες από όλο τον κόσμο και ας ξεκινήσουμε με τους ρώσους καλλιτέχνες.

Ivanovsky Ivan Konstantinovich (1817-1900), Marinist. Μέλος της Αγίας Πετρούπολης, του Άμστερνταμ, της Ρωμαϊκής, της Φλωρεντίας και της Στουτγάρδης. Δημιουργήθηκε περίπου 6 χιλιάδες έργα ζωγραφικής. Το πιο διάσημο: "ένατο άξονα", "chesmen αγώνα".

Ivan Aivazovsky "Ninth Val"

Anthropov Alexey Petrovich (1716-1795), πορτρέτο. Απόκτησε ευρεία φήμη για τους διακοσμητικούς πίνακες των παλατιών στην Αγία Πετρούπολη και τα προάστιά της.

Antropov Alexey Petrovich - αυτοπροσωπογραφία

Argunov ivan petrovich (1729-1802), πορτρέτο. Έγραψε τα πορτρέτα της παρέλασης, τα οποία διακρίνονταν από ένα ακριβές και σαφές μοτίβο, συγκρατημένο από το χρώμα. Ο συγγραφέας "Πορτρέτο ενός άγνωστου αγρότη στη ρωσική φορεσιά" και άλλοι.

Argunov Ivan - Πορτρέτο ενός άγνωστου αγρότη σε ρωσικό κοστούμι

Arkhipov Abram Efimovich (1862-1930), Master of Painting της Ολομέλειας, Enudes και ζωγραφιές του είδους. Εργάστηκε πολύ πάνω από τα πορτρέτα, κυρίως αγροκτήματα, δημιούργησε τη ζωή-επιβεβαιώνοντας τις εικόνες των σύγχρονων.

Borisov Musatov Βίκτορ Elpidiforovich (1870-1905), Novator καλλιτέχνη. Εικόνες: "Κορίτσι στο μπαλκόνι", "στη δεξαμενή".

Borisov-Musatov Βίκτορ Elpidiforovich - Εικόνα "στη δεξαμενή"

Borovikovsky Vladimir Lukich (1757-1825), πορτρέτο. Διατάχθηκε πορτρέτα των πιο υψηλού επιπέδου αξιωματούχων της εποχής, των μελών της αυτοκρατορικής οικογένειας. Πορτρέτα του Arsenyeva, Lopukhina, Kurakino έλαβαν τη μεγαλύτερη φήμη.

Borovikovsky Vladimir Lukich - Πορτρέτο του Α. Και Β. Gagarines 1802

Bruni Fedor. (Τέχνης) Antonovich (1799-1875). Εικόνες: "Θάνατος των Camillas, Sisters Horace", "Copper Zmiy" και άλλοι, ζωγραφίζοντας τον καθεδρικό ναό του Αγίου Ισαάκ στην Αγία Πετρούπολη.

Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852). Έγραψα σκίτσα και εικόνες σε ιστορικά και μυθολογικά θέματα, αλλά πήρα τη φήμη ως πορτραίτο. Εικόνες: "ιππικός", "yu. P. Samoilova με arapchonkom "," Virsavia "," ιταλικό απόγευμα "κλπ. Ένα από τα καλύτερα είναι ένα πορτρέτο του Yu. P. Samoilova με την κόρη του.

Η πιο διάσημη εικόνα του Bryullov - Yu. P. Samoilova με την κόρη του

Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926), κινητό, συγγραφέας έργων ζωγραφικής σε ιστορικές και υπέροχες ιστορίες. Οι πιο διάσημες καμβάδες "αφού ταξιδεύουν τον Igor Svyatoslavich με το Polovtsy", "Alenushka". Το πιο φιλόδοξο έργο είναι η εικόνα του "Bogatyri".

Viktor Mikhailovich Vasnetsov - Ζωγραφική "Bogatyry"

Venetsianov Alexey Gavrilovich (1780-1847), ένας από τους ιδρυτές του οικιακού είδους στη ρωσική ζωγραφική. Δημοσιεύτηκε πολλά πορτρέτα αγροτών και σκηνές ρουστίκ ζωής. Εικόνες: "Khullo", "Sleeping Cowel", "σε αρόσιμη γη. Άνοιξη "," Επικεφαλής ενός γέρου-αγρότη ".

Εικόνα "Sleeping Cowel" - Venetsian Alexei

Vescheckin vasily vasilyevich (1842-1904), Master of Batal Venre. Δημοσιεύτηκε από τον κύκλο των έργων ζωγραφικής σε θρησκευτικά οικόπεδα. Εικόνες: "Απόθεση του πολέμου", "όλοι ήρεμα" κλώση. "

"Αποθεσθείσα πόλεμο" - Εικόνα του ρωσικού καλλιτέχνη Vasily Vereshchagin

VRUBEL MIKHAIL ALEXANDROVICH (1856-1910). Είχε ασχολείται με τη μηχανική ζωγραφική, εκκλησίες μνημειακής ζωγραφικής. Εικόνες: "Demon Sitting", "Gadeller", "Pan", "Lilac", "Demon ηττημένος" κλπ.

VRUBEL MIKHAIL ALEXANDROVICH - DEMON 1802

Ge nikolai nikolaevich (1831-1894), ένας από τους ιδρυτές της κινητής εταιρικής σχέσης, το τοπίο, πορτρέτο. Εικόνα "Saul από τον Anestherskogy Magician", "Η μυστική συνάντηση", "Peter I ερωτώ το Tsarevich Alexei Petrovich στο Peterhof".

Kramskaya Ivan Nikolaevich (1837-1887), ένας από τους δημιουργούς της εταιρικής σχέσης για κινητά. Εικόνες: "Άγνωστο", "Mina Moiseev", "Half-Ιδιοκτήτης", "Σύγχρονη".

Nesterov mikhail vasilyevich (1862-1942), πορτρέτο, κύριος της μνημειακής ζωγραφικής και λυρικό τοπίο. Οι πιο διάσημες εικόνες: "Θύμα των Ανοικτών", "Εμπειρογνώμονας", "στον Κυβερνήτη της δημοσίευσης", "Dearter".

Nesterov mikhail vasilyevich - ζωγραφική "θύμα φίλων"

Repin icya efimovich (1844-1930). Πορτρέτα των σύγχρονων (Stasov, Pisemist, Tolstoy, Deligus). Πολλή φήμη πήρε εικόνες: "Δεν περίμενε", "Burlaci στο Βόλγα", "Τα Κοζάκια γράφουν μια επιστολή στον τουρκικό σουλτάνο", "Ivan ο τρομερός και γιος του Ιβάν του."

Repin Ilya efimovich - Ζωγραφική "Κοζάκια γράφουν μια επιστολή προς τον Τούρκο Σουλτάνο"

Surikov Vasily Ivanovich (1848-1916), Master of Historical Painting. Εικόνες: "Φόβος της Morozova", "Εκτέλεση πρωινού Strelleskaya", "Transition Suvorov μέσω των Άλπεων", "Stepan Razin".

Surikov Vasily Ivanovich - Ζωγραφική "Εκτέλεση πρωινού Strelleskaya"

Σκάλαλ (1887-1985), ζωγράφος και πρόγραμμα. Δημιουργημένα σουρεαλιστικά έργα, συχνά σε λαογραφικά και βιβλικά θέματα ("κάτω από την πόλη"), τα παράθυρα και τα εικονογραφήσεις και τις εικονογραφήσεις.

Shishkin Ivan Ivanovich (1832-1898), το τοπίο. Εικόνες: "Το μεσημέρι. Στην περιοχή της Μόσχας "," Rye "," Δάσος Δάλι "," ανάμεσα στην κοιλάδα του σκουριασμένου "," πρωί στο πευκοδάσος ".

Shishkin Ivan Ivanovich - "Ship Grove"

Ξένες καλλιτέχνες

Βόμβος (Bos Van Aken.) Geeronimus (OK 1460-1516), Ολλανδία ζωγραφιές. Το πιο διάσημο είναι: "Ο πειρασμός του Αγίου Αγίου Antonio ", Triptychs" Who Sena "και" Κήπος της ευχαρίστησης ".

Botticelli Sandro (1445-1510), Ιταλός καλλιτέχνης, Master of Florentine School. Συνθέσεις σε θρησκευτικά βιβλικά θέματα: "Αλληγορία της εξουσίας", "Η επιστροφή του Judith", "Madonna and Angels". Μυθολογικές συνθέσεις: "Άνοιξη", "Γέννηση της Αφροδίτης".

Sandro Botticelli "Madonna με μωρό και άγγελοι"

Bruegel Peter. (μεταξύ 1525 και 1535-1569), ο ολλανδός ζωγράφος. Εικόνες: "Μάχη του καρναβαλιού και της ανάρτησης", "MAD GRETA", "ΔΙΑΚΟΣΜΗΤΙΚΟΣ ΧΟΡΟΣ".

Van gogh vincent (1853-1890), Ολλανδός καλλιτέχνης, εκπρόσωπος της υποκατάστασης. Εικόνες: "Peasanthie", "Potato Ciffiers", "Montmartre Hills", "Τοπίο στο Aventer μετά τη βροχή".

Vincent Van Gogh - "Τοπίο στο Thenfish μετά τη βροχή"

Wang Dake Antonis (1599-1641), φλαμανδικό ζωγράφο. Παρέλαση αριστοκρατικά και οικεία πορτρέτα ("Καρλ Ι στο κυνήγι"), θρησκευτικές και μυθολογικές συνθέσεις στο μπαρόκ πνεύμα.

Velasquez (Rodriguez de silva velasquez) Ντιέγκο. (1599-1660), Ισπανός καλλιτέχνης. Εικόνες: "Πρωινό", "Πρωινό δύο νεαρών ανδρών", "Χριστός στο σπίτι της Μάρθα και της Μαρίας". Πορτρέτα ενός ιδιαίτερα βασιλικού σπιτιού: Infanta Mary Teresa, Infanta Margarita.

Veronese Paolo. (1528-1588), Ιταλός ζωγράφος της Αναγέννησης, εκπρόσωπος της Ενετοκρατίας. Σκαρφάλωσε τις τοιχογραφίες της Villa Barbara-Volpy σε λαβύρινθο. Η πιο διάσημη εικόνα του "γάμου στο Cana" είναι το πιο διάσημο.

Gajen pol. (1848-1903), Γάλλος καλλιτέχνης, εκπρόσωπος της ταχυδρομικής αποστολής. Εικόνες: "Δύο γυναίκες taitian", "Και, ζηλεύεις;", "Η σύζυγος του βασιλιά", από πού προέρχουμε; Ποιοι είμαστε? Όπου πηγαίνουμε; ".

Paul Gajen - Taitian-1891.

Γιάνα Φρανσίσκο (1746-1828), Ισπανικός καλλιτέχνης. Έγραψα έργα ζωγραφικής σε νοικοκυριό και ιστορικά, μυθολογικά και θρησκευτικά οικόπεδα, πορτρέτα, πραγματοποίησαν την τοιχογραφία (τοιχογραφίες). Εικόνες: "Ομπρέλα", "Πωλητής πιάτων", σειρές χάραξης "Caprician".

Golbaine Hans Jr. (1497 ή 1498-1543), γερμανικός ζωγράφος και χρονοδιάγραμμα, εκπρόσωπος της Αναγέννησης. Έργα: "νεκρός Χριστός" και "MRETT".

Δάλι Σαλβαδόρ (1904-1989), Ισπανός ζωγράφος, εκπρόσωπος του σουρεαλισμού. Οι πιο διάσημες εικόνες Fantasmagoria "Giraffe Giraffe" και "Constancy of Memory".

Dali Salvador - Ζωγραφική "Sleep"

Σπίτι onebook (1808-1879), γαλλικό πρόγραμμα, ζωγράφος και γλύπτης, κύριος σατιρικού σχεδίου και λιθογραφία. Η φήμη απέκτησε καρικατούρες στην άρχουσα κορυφή και το αφεντικό ("Transnonen Street", "Καλή αστική" σειρά).

Durer albrecht (1471-1528), Γερμανός καλλιτέχνης, εκπρόσωπος της Γερμανικής Αναγέννησης. Εικόνες: "Σπίτι στη λίμνη", "Άποψη του Ίνσμπρουκ", "Πορτρέτο του Oswald Cleel".

Constable John (1776-1837), καλλιτέχνης αγγλικού τοπίου, εκπρόσωπος του ιμπρεσιονισμού. ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ; "Μύλος στο Flatford", "Καθεδρικός ναός στο Salisbury από τον Κήπο του Επισκόπου", "Breadfield".

Λεονάρντο Ντα Βίντσι (1452-1519), Ιταλός καλλιτέχνης. Σύμφωνα με την ευελιξία της δίνοντάς τους, ξεπέρασαν όλους τους προκατόχους και τους δασκάλους του. Εικόνες: "Τελευταίο δείπνο", "Jocona", "Madonna Litta", "Lady with Mornosta", "Madonna in grote" και πολλούς άλλους.

Leonardo da Vinci (1452-1519) - "Τελευταίο δείπνο"

Μαζάχος (1401-1428), Ιταλός ζωγράφος, εκπρόσωπος της Σχολής Φλωρεντίας, ένας από τους ιδρυτές της τέχνης της αναβάτης. Δημιούργησε τοιχογραφίες των παρεκκλησίων Brankachi στην εκκλησία της Santa Maria del Carmina στη Φλωρεντία.

Mana Eduard (1832-1883), Γάλλος ζωγράφος και πρόγραμμα, ιδρυτής του ιμπρεσιονισμού. Εικόνες: "Πρωινό στο γρασίδι", Olympia, "" μπαρ στο Foli-Berger. "

Modigliani amadeo (1840-1920), Γάλλος καλλιτέχνης της ιταλικής προέλευσης. Εικόνες: "Pablo Picasso", "κα Pompadur", "κυρία με μαύρη γραβάτα", "γυμνό", και άλλοι.

Monet Claude Oscar (1840-1926), ιδρυτής γαλλικού ιμπρεσιονισμού. Εικόνες: "Πρωινό στο γρασίδι", "Lilac στον ήλιο", "εντύπωση. Sunrise "," Σταθμός Saint-Lazar ".

Murillo Bartolome Esteban (1618-1682), Ισπανικός καλλιτέχνης, εκπρόσωπος της μπαρόκ ζωγραφικής. Εικόνες: "Αγία Οικογένεια με ένα πουλί", "Αποδράστε στην Αίγυπτο", γενιά βοσκών "," Madonna με ένα μωρό "και άλλοι.

Πικάσο Pablo (1881-1973), ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του XX αιώνα. Εικόνες: "Harlequin", "Πορτρέτο μιας συζύγου", "Jacqueline με ένα μαύρο μαντήλι", "παλιό κιθαρίστας", "δείπνο των τυφλών", "κορίτσι σε ένα μπολ", τρεις μουσικούς "κλπ.

Pussen Nika (1594-1665), Γάλλος ζωγράφος, εκπρόσωπος του κλασικισμού. Εικόνες: "Tancred and Hermine", "Arcade Shepherds".

Rafael Santia (1483-1665), Ιταλός καλλιτέχνης, ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους της υψηλής αναγέννησης της Φλωρεντίας-Ρωμαϊκής Αναγέννησης. Η κεντρική θέση στο έργο του καταλαμβάνει το θέμα της Madonna: "Madonna Concerne", "Madonna Solly", "Madonna Terranova", "Madonna In Green", "Sikstinskaya Madonna". και τα λοιπά.

Raphael Santi - St. Jerome που υποστηρίζει δύο εκτελέσεις

Rembrandt Harmers Wang Rhine (1606-1669), Ολλανδός καλλιτέχνης. ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ; "Ανατομία της Δρ. Tulp", "Dana", "Night Watch", "Αγία Οικογένεια", "Κορίτσι στο παράθυρο".

Rembrandt - "Dana".

Renoir Pierre Augusten (1841-1919), Γάλλος καλλιτέχνης, εκπρόσωπος του ιμπρεσιονισμού. Εικόνες: "Πορτραίτο του Alfred Sissey με τη σύζυγό του", "κολύμπι στο Σηκουάνα", "Tropick in High Grass", "πρωινό", το πρώτο βράδυ στην όπερα ", πορτρέτο μιας ηθοποιού Σαμάρι".

Σαρανός Martiros Sergeevich (1880-1972), αρμενικός ζωγράφος. Εικόνες: "Αρμενία", "Ararat Valley", "Φθινόπωρο νεκρή φύση".

Cezanne Pol. (1839-1906), Γάλλος καλλιτέχνης, εκπρόσωπος της νεοσσούς. Εικόνες: "κορίτσι πιάνο", δρόμος σε pontoise "," Μπουκέτο λουλουδιών σε ένα αγγείο "," Piero και Harlequin "," κυρία με μπλε χρώμα "κλπ.

Surbaran Francisco (1598-1664), Ισπανός ζωγράφος. Εκπρόσωπος της Σχολής της Σεβίλλης. Η φήμη απέκτησε τον κύκλο των ζωγραφων από τη ζωή του Αγίου Bonaventure.

Turner Joseph Melor William (1775-1851), Anglian καλλιτέχνης, εκπρόσωπος του ιμπρεσιονισμού, Master of ρομαντικό τοπίο. Τα μυθολογικά, ιστορικά οικόπεδα ("Hannibal, διασχίζοντας τις Άλπεις στη χιονοθύελλα", "Οδυσσέας και το Polyfem") αντανακλούν στις καμβάδες του. Εικόνες: "Βραδινά αστέρι", "Βροχή, ζευγάρια και ταχύτητα", "τήξη και Calais".

TINORETTO JACOPO. (1518-1594), Ιταλός καλλιτέχνης, εκπρόσωπος της Ενετοκρατίας. Μεγάλες συνθέσεις ζεύγους "Τελευταίο δείπνο", η δημοτικότητα έφερε μια φωτογραφία "Miracle San Mark". Στον κύκλο των βιβλικών σκηνών, ο σημαντικότερος καμβάς: "Δημιουργία ζώων", "Δημιουργία Αδάμ και Εύα", Σολομών και Βασίλισσας Σάβα, "κλπ.

Τιτολόγος Veverielio (OK 1476/77 ή 1489/90 - 1576), Ιταλός καλλιτέχνης, πλοίαρχος της Βενετικής Σχολής Αναγέννησης. Εικόνες: "Χλώρια", "Γη και Ουρανό αγάπη", "Madonna με κεράσια", "Mailing Christ", "απαγωγή της Ευρώπης".

Toulouse-Lotrek Henri Marie Raymont De (1864-1901), Γάλλος καλλιτέχνης, εκπρόσωπος της υποκατάστασης. Εικόνες: "Countess Toulouse-Thorrek για πρωινό στο Merro", "έσπασε", "σε ένα καφενείο", χορός στο Moulin-Rouge, "και άλλοι.

Hals franz. (1581 ή 85-1666), Ο ολλανδός καλλιτέχνης, ο μεγαλύτερος μεταρρυθμιστής της ζωγραφικής της Εβραϊκής Πορτραίτο. Εικόνες: "Τραγούδι Flootist Boy," Παιδιά με έναν κύκλο "," Τσιγγάνικο "," Χαμογελώντας Cavalier "," Χαρούμενο Sobilnik ".

El greco domenico (1541-1614), Ισπανός καλλιτέχνης ελληνικής καταγωγής.

Engr Jean Auguste Dominic (1780-1867), Γάλλος καλλιτέχνης, ένα από τα καλύτερα πορτρέτα του 19ου αιώνα, υποστηρικτής των παραδόσεων του κλασικισμού.

Οι μεγαλύτεροι ζωγράφοι, γλύπτες, διαγράμματα σε όλο τον κόσμο Updated: 18 Φεβρουαρίου 2017 από τον συγγραφέα: δικτυακός τόπος

Διάσημοι καλλιτέχνες, γλύπτες, γραφικά

Ivanovsky Ivan Konstantinovich(1817-1900) - Ρωσικός ζωγράφος, Master of Sea Landscape ("Ninth Val", "Μαύρη Θάλασσα").

Borovikovsky Vladimir Lukich(1757-1825) - Ρωσικός και ουκρανικός πορτρέτο καλλιτέχνης, αισθητήρας (πορτραίτα Μ. Ι. Λοπούχανα, Α. Β. Κουράκη).

Bosch (Bos Van Aken) Jerome (Hieronimus)(Εντάξει 1460-1516) - Ολλανδός ζωγράφος, ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους της βόρειας αναγέννησης.

Botticelli Sandro (Alessandro di Mariano di Vanya Filipei)(1445-1510) - Ο μεγαλύτερος ιταλικός ζωγράφος της εποχής της πρώιμης Αναγέννησης.

Bruegel-Senior Peter ("Menitary")(OK 1525-1569) - Φλαμανδικός ζωγράφος και πρόγραμμα, πλοίαρχος του τοπίου και σκηνές του είδους.

Bryullov Karl Pavlovich(1799-1852) - Ρώσος ζωγράφος, συντάκτης, κύριος του στρες-δραματικές καμβά ("Τελευταία Ημέρα Πομπηία") και Parade Portraits ("ιππικός").

Van gogh vincent(1853-1890) - Ολλανδικός ζωγράφος, εκπρόσωπος της ταχυδρομικής αποστολής. Για τις ζωγραφιές του, τις έγχρωμες αντιθέσεις, ένα ρυθμό ρυθμού. Δημιουργήθηκαν τραγικές εικόνες με τον οδυνηρό-τεταμένο τρόπο, εξαιρετικά εκφραστικό τρόπο που χτίστηκε σε έγχρωμες αντιθέσεις, ένα γεμάτο ρυθμό, στην ελεύθερη δυναμική του ποιμαντικού επιπέδου ("Night Café", "Τοπίο στο Overax μετά τη βροχή").

Wang Duck Antonis (1599-1641) -Φλαμανδικός ζωγράφος, βιρτουόσο ζωγραφικής, φοιτητής του Rubens. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από ευγενή πνευματικότητα ("αυτοπροσωπογραφία").

ΒανAyke Ιανουαρίου(Εντάξει, 1385 ή 1390-1441) - Φλαμανδικός ζωγράφος της πρώιμης αναγέννησης, κύριου πορτρέτου, συγγραφέας περισσότερων από 100 συνθέσεων σε θρησκευτικά οικόπεδα, ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες που έχουν καταφέρει την τεχνική της ζωγραφικής με τα χρώματα πετρελαίου.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov(1848-1926) - Ρώσικος κινητός καλλιτέχνης. Δημιούργησε καμβά για τα θέματα των ρωσικών επικών και παραμυθιών ("Alenushka", "Τρεις ήρωες").

Watto antohan(1684-1721) - Γάλλος καλλιτέχνης, πλοίαρχος της ζωγραφικής του είδους.

Velasquez Diego (Velasquez Rodriguez de Silva)(1599-1660) - Ισπανός καλλιτέχνης. Ο καμβάς του Velasquez ("πρωινό", "παράδοση ανοησίας") χαρακτηρίζονται από ένα αίσθημα αρμονίας, λεπτότητας και κορεσμού χρώματος.

Venetsianov Alexey Gavrilovich(1780-1847) - Ρώσος ζωγράφος. Τα περισσότερα από τα έργα του - για τα θέματα της αγροτικής ζωής, γραμμένο από τη φύση.

Vescheckin vasily vasilyevich(1842-1904) - Ρωσικός Τάτος. Στα έργα του έδειξαν φρίκες του πολέμου ("αποθεώρηση του πολέμου"). Πέθανε στην έκρηξη του θωρηκτού "Petropavlovsk" στο λιμάνι Arthur.

Vermer Delftsky Jan.(1632-1675) - Ολλανδός ζωγράφος, διακρίνεται από την ποιητική αντίληψη της καθημερινής ζωής ("κορίτσι διαβάζοντας ένα γράμμα").

Veronese (Cagliari) Paolo(1528-1588) - Ιταλός ζωγράφος της Αναγέννησης. Οι δημιουργημένες ζωγραφιές διαφέρουν σε εορταστική και πολυπλοκότητα.

VRUBEL MIKHAIL ALEXANDROVICH(1856-1910) - Ρώσος καλλιτέχνης του ασημένιου αιώνα. Πρακτικά για φιλοσοφική γενίκευση, τραγωδία, συμβολική κατανόηση του οικόπεδο ("Princess Garza", "Demon").

Vuchetich Evgeny Viktovich(1908-1974) - Ρωσικός σοβιετικός γλύπτης (η φιγούρα της μητέρας της μητέρας στο Mamaev Kurgan στο Volgograd).

Ge nikolai nikolaevich(1831–1894) - Ο διάσημος ρωσικός ζωγράφος, ο πλοίαρχος των πορτρέτων, οι ιστορικές και θρησκευτικές καμβάδες ("Τελευταίο δείπνο", "Peter I Αναρίθμηση Tsarevich Alexei Petrovich στο Peterhof", "Ποια είναι η αλήθεια;").

Gainesboro Thomas(1727–1788) - Αγγλικός ζωγράφος, πρόγραμμα, πορτρέτο και τοπίο.

Gogen eugene henri paul(1848–1903) - Γάλλος ζωγράφος, γλύπτης-κεραμίστας και χρονοδιάγραμμα. Μαζί με το Cezanne και το Van Gogh, θεωρείται ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της υποκατάστασης.

Goya francisco jose de(1746–1828) - Ισπανός ζωγράφος και γράφημα, γενναία καινοτόμος μορφή. Μεταξύ των έργων του - τοιχογραφίες, γραφικό καμβά ("Mach Nude"), μια σειρά από χαρακτικά ("Caprician").

Greco (El Greco)(Domenicos Teotokopoulos) (1541-1614 ) - Ισπανός ζωγράφος ελληνικής προέλευσης, των οποίων τα έργα είναι ιδιόμορφα για τη μυστικιστική εξύψωση ("Πορτρέτο του ανακριτή").

David Jacques Louis(1748–1825) - Γάλλος ζωγράφος, υποστηρικτής της κλασικής σχολής ζωγραφικής ("Goraziev").

Δάλι Σαλβαδόρ(1904–1989) - Ισπανός καλλιτέχνης, ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του σουρεαλισμού. Στους πίνακές του, που συνδέονται με την ορατή ακρίβεια των αφύσικων καταστάσεων και συνδυασμών αντικειμένων.

Degi edgar (1834–1917) - Γαλλικός imprithsionist καλλιτέχνης, κύριος παστέλ ("μπλε χορευτές").

Delacroix eugene (1798–1863) - Γάλλος ζωγράφος και πρόγραμμα, επικεφαλής του γαλλικού ρομαντισμού ("ελευθερία, κορυφαίους ανθρώπους").

Γιώργος(1477–1510) - Ιταλικός ζωγράφος, ένας από τους ιδρυτές της τέχνης της υψηλής αναβάτης ("ύπνος", "Judith").

Jotto di Bondone(1266–1337) - Ιταλός καλλιτέχνης, η εμφάνιση της νέας ζωγραφικής χρόνου ("πένθος Χριστός").

Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi) (1386–1466) - Ιταλός γλύπτης, ένας από τους "Πατέρες" της Αναγέννησης.

Durer albrecht(1471-1528) - Γερμανικός ζωγράφος και χρονοδιάγραμμα της Αναγέννησης, θεωρητικής τέχνης (αυτοπροσωπογραφία, Madonna με μωρό, χαρακτικά).

Kandinsky vasily vasilyevich(1866-1944) - Ρώσικος ζωγράφος και πρόγραμμα, πρωτοπόρος-Gardeist, ένας από τους ιδρυτές της αφηρημένης τέχνης.

Kanov Antonio(1757-1822) - Ιταλός γλύπτης, ο σημαντικότερος εκπρόσωπος του κλασικισμού στο ευρωπαϊκό γλυπτό.

Caravaggio Michelangelo Ναι (Michelangelo Merisi Caravaggio)(1571-1610) - Ιταλός καλλιτέχνης, ο μεταρρυθμιστής της ευρωπαϊκής ζωγραφικής του XVII αιώνα, ένας από τους μεγαλύτερους Μπαρόκ Masters.

Cyproshensky orest adamovich(1782-1836) - Ρωσικός ζωγράφος και συντάκτης, εκπρόσωπος του ρομαντισμού (πορτραίτα Α. S. Pushkin).

Klodt Peter Karlovich(1805-1867) - Ρώσος γλύπτης, εκπρόσωπος του κλασικισμού, των ζώων (άλογα στη γέφυρα Anichkovo στην Αγία Πετρούπολη).

Korovin Konstantin Alekseevich(1861-1939) - Ρώσικος ζωγράφος και καλλιτέχνης θεάτρου, ένα λεπτό κύριο της Ολομέλειας, κοντά στον ιμπρεσιονισμό.

Kramskaya Ivan Nikolaevich(1837-1887) - Ρωσικός ζωγράφος, κινητό τηλέφωνο, δάσκαλος Ι. Ε. Repin ("Μαΐου νύχτα"). Δάσκαλος του ψυχολογικού πορτρέτου που αποκαλύπτει σύνθετα ψυχικά κινήματα ("ξένος").

Cranes Lucas Elder(1472-1553) - Γερμανικός ζωγράφος και πρόγραμμα που συνδυάζουν τις καλλιτεχνικές αρχές της αναγέννησης με μια γοτθική παράδοση, έναν λαμπρό πορτραίτο.

Kindji arkhip Ivanovich(1841-1910) - Ρωσικό ζωγράφο-τοπίο, κινητό τηλέφωνο. Τα έργα του Kuinji επιδεικνύουν το διακοσμητικό χρώμα της γεύσης, στην ψευδαίσθηση κοντά στη φύση τις επιδράσεις του φωτισμού ("νύχτα στο Δνείπερο").

Larionov Mikhail Fedorovich(1881-1964) - Ρωσικός ζωγράφος, πρωτοπόρος, αφηρημένος, δημιουργός της λεγόμενης ακτινοβολίας.

Levitan Isaac Ilyich(1860-1900) είναι ένα ρωσικό ζωγράφο-κινητό τηλέφωνο, έναν υπάλληλο τοπίου, ο δημιουργός του moody τοπίου, που αποκαλύπτει τις λεπτές αποχρώσεις των κρατών της φύσης ("πάνω από την αιώνια περιοχή").

Levitsky Dmitry Grigorievich(1735-1822) - Ρωσικό πορτρέτο του XVIII αιώνα, Master of Parade Portraits.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι(1452-1519) - Ιταλός καλλιτέχνης, γλύπτης, αρχιτέκτονας και επιστήμονας. Βελτίωσε το ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς στον παγκοσμίου φήμης καμβά "Joconda" ("Mona Lisa").

Υπόλογος(IV αιώνα π.Χ.) είναι ένας αρχαίος ελληνικός γλύπτης, ένας καλλιτέχνης δικαστηρίου Alexander Macedonsky.

Mazaccho (Tommaso di Giovanni di Simone Cassai)(1401-1428) - Ο ιταλός ζωγράφος, στα έργα του προσπάθησε να ενσωματώσει την ιδέα της τελειότητας του ανθρώπου.

Malevich Kazimir Severinovich(1878-1935) - Ρωσικός αφηρημένος καλλιτέχνης ("μαύρη πλατεία"), ο ιδρυτής του υπερεθνικισμού.

Mana Eduard(1832-1883) - Γάλλος καλλιτέχνης, ένας από τους πιο λαμπρούς εκπροσώπους του ιμπρεσιονισμού. Τα έργα του διακρίνονται από τη φρεσκάδα και την οξύτητα της αντίληψης της πραγματικότητας ("συναυλία στο Tuilery").

Matisse Henri(1869-1954) - Γάλλος ζωγράφος, πρόγραμμα, ισχυρισμός διακοσμητικού στυλ σε βιτρό παράθυρα, χαρακτικά, λιθογραφίες, ιδρυτή του σχηματισμού.

Michelangelo Buonarroti(1475-1564) - Ιταλός ζωγράφος, γλύπτης και αρχιτέκτονας (Δαβίδ, ζωγραφική του παρεκκλησίου της Σίφι στη Ρώμη).

Miron από τον Ελευθέστημα(V in. BC) - Ο ελληνικός γλύπτης της εποχής προηγήθηκε απευθείας στην υψηλότερη άνθηση της ελληνικής τέχνης (τελικό VI - αρχή V αιώνα). Το πιο διάσημο έργο του Mirone είναι το "Discobol".

Modigliani amedeo(1884-1920) - Ιταλός ζωγράφος. Το έργο του Modigliani χαρακτηρίζεται από τη μουσική πολυπλοκότητα της σιλουέτας και του χρώματος, συνοπτική σύνθεση της σύνθεσης.

Monet Oscar Claude(1840-1926) - Γάλλος ζωγράφος, ένας από τους ιδρυτές του ιμπρεσιονισμού.

Munk Edward.(1863-1944) - Νορβηγικός ζωγράφος και πρόγραμμα, ένας από τους ιδρυτές του εξπρεσιονισμού ("Creek").

Mukhina vera ignatievna(1889-1953) - Σοβιετικός γλύπτης Monumentalist ("εργαζόμενος και συλλογικός αγρότης").

Perov Vasily Grigorievich (Curden)(1834-1882) - Ρωσικός ζωγράφος, ένας από τους ιδρυτές της "Σύμπραξης των εκθέσεων κινητής τέχνης" ("Τρόικα", "Πορτρέτο του Φ. Μ. Ντοστεόφκι", "Prival Hunters").

Petrov-Vodkin Kuzma Sergeevich(1878-1939) - Ρωσικός σοβιετικός ζωγράφος ("κολύμπι κόκκινο Κόνι"), συμβολιστής, ρομαντικός.

Picasso Pablo Ruiz(1881-1973) - Γάλλος καλλιτέχνης, εργάστηκε σε διάφορες κατευθύνσεις - κυβισμός, ρεαλισμός κλπ. Δημιουργία έργων, πλήρους πόνου και διαμαρτυρίας ("Gernik"), συγγραφέας του διάσημου "περιστέρι του κόσμου".

Pirosmani Niko(1862-1918) - Γεωργιανός πρωτότυπος καλλιτέχνης. Έγραψε ομαδικά πορτρέτα, σημάδια, μεταδίδοντας απότομα την αίσθηση της πληρότητας και της χαράς της ζωής.

Πρακτιέλι(IV Century π.Χ.) - Ένας αρχαίος ελληνικός γλύπτης, γεννήθηκε στην Αθήνα εντάξει. 390 π.Χ. μι. Ο συγγραφέας των διάσημων συνθέσεων "Ερμή με το βρέφος Διονύσης", "Απόλλωνα που σκοτώνει μια σαύρα". Τα περισσότερα έργα του Workshop είναι γνωστά στα ρωμαϊκά αντίγραφα ή στις περιγραφές των αρχαίων συγγραφέων.

Pussen Nika(1594-1665) - Γάλλος ζωγράφος, εκπρόσωπος της Σχολής Κλασικισμού ("Τοπίο με ένα Polyfem").

Rafael Santia(1483-1520) - Ιταλός ζωγράφος και αρχιτέκτονας, των οποίων οι καμβάδες διακρίνουν την κλασική σαφήνεια και την μαγευτική πνευματικότητα. Μολύνει την γήινη γένεση, την αρμονία των πνευματικών και φυσικών δυνάμεών του ("sicstinskaya madonna").

Reynolds Joshua(1723-1792) - Αγγλικός ζωγράφος και θεωρητική τέχνη. Πορτραίτο Virtuoso ("J. O. Khitfield"), έγραψε επίσης σε ιστορικά και μυθολογικά θέματα.

Rembrandt Harmers Wang Rhine(1606-1669) - Ολλανδικός ζωγράφος, συντάκτης, χάραξη. Έγραψε το συγκρότημα σκηνών στην ψυχολογική δομή, πορτρέτα ("νυχτερινό ρολόι", "dana").

Renoir Ogust.(1841-1919) - Γάλλος ζωγράφος, χρονοδιάγραμμα και γλύπτης κοντά σε ιμπρεσιονιστές. Έκαναν την αισθησιακή ομορφιά και τη χαρά της ύπαρξης.

Repin icya efimovich(1844-1930) - Ρωσικός και ουκρανικός ζωγράφος. Αποκάλυψα την πνευματική ομορφιά του λαού, το Winsnoye του ("Cossacks γράφει μια επιστολή στον Τούρκο Σουλτάνο", "Burlaki στο Βόλγα", "δεν περίμενε").

Roerich nikolai konstantinovich(1874-1947) - Ρώσος καλλιτέχνης, από τη δεκαετία του 1920, έζησε στην Ινδία, της οποίας η φιλοσοφία είχε τεράστια επιρροή στο έργο του.

Roden Ogust.(1840-1917) - Γάλλος γλύπτης, έντυπα καινοτόμου ("Thinker", "Πολίτες Kale").

Rockot Fedor Stepanovich(1735-1808) - Ένας εξαιρετικός ρωσικός ζωγράφος. Μεταξύ των έργων του καλλιτέχνη - λεπτή ζωγραφική, ποιητικά πορτραίτα, που απορρέουν με την επίγνωση της πνευματικής και σωματικής ομορφιάς ενός ατόμου.

Rubens Peter Paul(1577-1640) - Φλαμανδικός ζωγράφος. Τα τοπία του εμπίπτουν με την αίσθηση ισχυρών φυσικών δυνάμεων. Οι σκηνές της αγροτικής ζωής ("επιστροφή των repes") εμπλέκονται με ένα δημοκρατικό πνεύμα.

Rublev Andrey(OK 1360-OK 1430) - Μεγάλος ρωσικός ζωγράφος, ζωγράφος εικονιδίων, ο μεγαλύτερος πλοίαρχος της Σχολής Ζωγραφικής της Μόσχας. Τα έργα του Rublev διεισδύουν από την βαθιά ανθρωπότητα και την πανέμορφη πνευματικότητα ("Trinity", ζωγραφική πολλών καθεδρικώνυρων, εικονίδια).

Savrasov Alexey Kondratievich(1830-1897) - Ρωσικό ζωγράφο-τοπίο, κινητό τηλέφωνο. Μεταδίδει την ποιητική ομορφιά και τη σημασία των καθημερινών μοτίβων ("graci flew").

Σαρανός Martiros Sergeevich(1880-1972) - Αρμένιος καλλιτέχνης. Δάσκαλος της επιβεβαίωσης της ζωής, το συναισθηματικό τοπίο, φωτεινό και διακοσμητικό-bobbed με τον τρόπο ("Ararat Valley", "Αρμενία"), ένα οξεικό ψυχολογικό πορτρέτο και εορταστικό για τη γεύση της νεκρή φύση.

Cezanne Pol.(1839-1906) - Γάλλος ζωγράφος, μετακινητισμός ("Marines", "ροδάκινα και αχλάδια").

Serov Valentin Alexandrovich(1865-1911) - Ρωσικός ζωγράφος και πρόγραμμα, κινητό τηλέφωνο. Τα πρώτα έργα ("κορίτσι με ροδάκινα") διακρίνονται από τη φρεσκάδα και τον πλούτο του χρώματος.

Sneiders Γαλλία.(1579-1657) - Φλαμανδικός ζωγράφος, Master of Still Lifes και ζωικές συνθέσεις στο στυλ μπαρόκ ("Cockflets", "Fruit Market").

Surikov Vasily Ivanovich(1848-1916) - Ρώσικος κινητός καλλιτέχνης, πολλοί καμβά είναι αφιερωμένοι στο σημείο καμπής της ρωσικής ιστορίας ("φόβος του Morozov" και άλλοι). Πορτραίτο master.

TINORETTO (Robusti) Jacopo(1518-1594) - Ιταλός ζωγράφος, ένας από τους μεγαλύτερους ζωγράφους της Σχολής της Βενετίας της Ύστερης Αναγέννησης.

Titian (Titian Titional)(1476-1576) - Ιταλός ζωγράφος, επικεφαλής της Ενετοκρατίας. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από τη χαρά, το πολλαπλασιασμό της αντίληψης της ζωής ("Venus και Adonis", "Dana"), και σε μεταγενέστερα έργα - έντονο δράμα.

Torvaldsen Berper(1768-1844) - Δανικός γλύπτης, εκπρόσωπος του κλασικισμού. Τα γλυπτά Torvaldsen χαρακτηρίζονται από πλαστική ολοκλήρωση, συγκράτηση και εξιδανίκευση εικόνων ("Jason").

Tropinin vasily andreevich(1776-1857) - Ρωσικός ζωγράφος, πλοίαρχος του ρομαντικού πορτρέτου.

Toulouse-Lotrek Henri de(1864-1901) - Γαλλικό πρόγραμμα και ζωγράφος, postimipisessistist.

Φιδιά(V In. BC) - Ένας αρχαίος ελληνικός γλύπτης μιας περιόδου υψηλών κλασικών. Το έργο της Fidia θεωρείται ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα της αρχαίας τέχνης (αγάλματα της Αθήνας, του Δία Ολυμπιακού).

Hokusai Katsusika(1760-1849) - Ιαπωνικός ζωγράφος και συντάκτης γνωμοδότησης, κυριαρχεί η ξυλοκή ξυλογραφία.

Bellini Benvenuto(1500-1571) - Ιταλός γλύπτης, αρχιτέκτονας και συγγραφέας. Ένας από τους πιο διάσημους εκπροσώπους του τρόπου.

Σκάλαλ(1887-1985) - Γάλλος καλλιτέχνης, ο οπαδός του σουρεαλισμού. Οι περισσότερες από τις εικόνες του εμπνέονται από ρωσικά και εβραϊκά λαϊκά μοτίβα.

Shishkin Ivan Ivanovich(1832-1898), Ρώσος ζωγράφος, ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους της ρεαλιστικής ζωγραφικής τοπίου. Ακαδημαϊκός (1865), Καθηγητής (1873), επικεφαλής του εργαστηρίου τοπίου (1894-1895) της Ακαδημίας Τεχνών. Μέλος του ιδρυτή της "Σύμπραξης των εκθέσεων κινητής τέχνης".

Escher Maurice Cornelis(1898-1972) - Ολλανδικό πρόγραμμα καλλιτέχνη. Είναι γνωστό κυρίως από τις εννοιολογικές λιθογραφίες του, χαρακτικές σε ένα δέντρο και μέταλλο, στην οποία μελέτησε τις πλαστικές πτυχές των εννοιών του άπειρου και της συμμετρίας, καθώς και τα χαρακτηριστικά της ψυχολογικής αντίληψης των σύνθετων τρισδιάστατων αντικειμένων.

Yaroshenko Nikolai Aleksandrovich(1846-1898) - Ρωσικό ζωγράφο-κινητό τηλέφωνο. Πορτρέτα, τοπία, σκηνές είδους ("Kochegar", "παλιά και νεολαία"), διακρίνονται από το δράμα.

) Στα εκφραστικά σαρωτικά έργα, η διαφάνεια ομίχλης ήταν σε θέση να διατηρήσει, την ευκολία του πλέου, την ομαλή κούνημα του πλοίου στα κύματα.

Οι πίνακές του επηρεάζονται από το βάθος, τον όγκο, τον κορεσμό τους και η υφή είναι τέτοια που είναι αδύνατο να αποκόψετε μακριά από αυτά.

Ζεστή απλότητα Valentina gubareva

Φίλος του primtivist του Minsk Valentin gubarev Δεν κυνηγάει τη δόξα και απλά κάνει αυτό που αγαπάει. Η δημιουργικότητά του είναι παράξενα δημοφιλής στο εξωτερικό, αλλά σχεδόν άγνωστη για τους συμπατριώτες του. Στα μέσα της δεκαετίας του 1990, οι Γάλλοι ερωτεύτηκαν τα σκίτσα του νοικοκυριού και συνήψαν σύμβαση με τον καλλιτέχνη για 16 χρόνια. Οι πίνακες που φαίνεται να είναι κατανοητές μόνο σε εμάς, οι μεταφορείς της "μέτριας γοητείας του μη αναπτυγμένου σοσιαλισμού", άρεσαν το ευρωπαϊκό κοινό και άρχισαν εκθέσεις στην Ελβετία, τη Γερμανία, τη Μεγάλη Βρετανία και άλλες χώρες.

Αισθησιακός ρεαλισμός του Sergey Marrannikov

Σεργκέι Marshnikov 41 χρόνια. Ζει στην Αγία Πετρούπολη και δημιουργεί στις καλύτερες παραδόσεις της κλασικής ρωσικής σχολής ρεαλιστικής πορτρέτου ζωγραφικής. Οι ηρωστές των καμβά του γίνονται ευγενικοί και ανυπεράσπιστοι στην ημι-νοσοκόμα τους. Σε πολλές από τις πιο διάσημες ζωγραφιές που απεικονίζονται η Muse και η σύζυγος του καλλιτέχνη - Natalia.

Mostic World Philip Barlow

Στη σύγχρονη εποχή των εικόνων υψηλής ανάλυσης και της ακμή της δημιουργικότητας του υπερπληρωμού Philip Barlow (Philip Barlow) προσελκύει αμέσως την προσοχή. Ωστόσο, ο θεατής απαιτεί μια συγκεκριμένη προσπάθεια να αναγκάσει τους εαυτούς τους να εξετάσουν τις θολές σιλουέτες και φωτεινά σημεία στις καμβάδες του συγγραφέα. Πιθανώς, οπότε δείτε τον κόσμο χωρίς γυαλιά και φακούς επαφής που πάσχουν από μυωπία.

Sunny Bunnies Laurent Park

Ζωγραφική Laurent Parcelel είναι ένας καταπληκτικός κόσμος στον οποίο δεν υπάρχει θλίψη ή απογοήτευση. Δεν θα συναντηθεί και βροχερούς ζωγραφιές. Υπάρχει πολύ φως, αέρας και φωτεινά χρώματα στον καμβά του, το οποίο ο καλλιτέχνης προκαλεί χαρακτηριστικά αναγνωρίσιμα εγκεφαλικά επεισόδια. Δημιουργεί μια αίσθηση ότι οι πίνακες υφαίνονται από χίλιες ηλιόλουστες κουνελάδες.

Δυναμική της πόλης στα έργα του Jeremy Manna

Λάδι σε ξύλινα πάνελ Αμερικανός καλλιτέχνης Jeremy Mann (Jeremy Mann) γράφει δυναμικά πορτρέτα της σύγχρονης μητρόπολης. "Αφηρημένα σχήματα, γραμμές, αντίθεση των ελαφρών και σκούρων κηλίδων - όλα δημιουργούν μια εικόνα που προκαλεί την αίσθηση ότι ένα άτομο βιώνει στο πλήθος και την αναταραχή της πόλης, αλλά μπορεί επίσης να εκφράσει την ειρήνη του μυαλού, η οποία αποκτάται στο να σκεφτεί η ησυχία Ομορφιά ", λέει ο καλλιτέχνης.

Άγιος κόσμος του Νείλου Simon

Στους πίνακες του βρετανικού καλλιτέχνη Νείλο Simon (Neil Simone), όλα δεν φαίνονται με την πρώτη ματιά. "Για μένα, ο κόσμος γύρω είναι μια σειρά από εύθραυστες και συνεχώς μεταβαλλόμενες μορφές, σκιές και σύνορα", λέει ο Simon. Και στους πίνακές του, όλα είναι πραγματικά απαράδεκτα και διασυνδεδεμένα. Τα όρια εκπλένονται και τα οικόπεδα εισέρχονται μεταξύ τους.

Αγάπη δράμα joseph laratso

Ιταλικά στην προέλευση του σύγχρονου αμερικανικού καλλιτέχνη Joseph Lorasso (Joseph Lorusso) φέρει τα οικόπεδα στον καμβά που τους ξεκίνησε στην καθημερινή ζωή των απλών ανθρώπων. Αγκαλιές και φιλιά, παθιασμένες παρορμήσεις, λεπτά τρυφερότητας και επιθυμίες γεμίζουν τους συναισθηματικούς πίνακες της.

Ρουστίκ ζωής Dmitry Lyowin

Dmitry Levin - αναγνωρισμένος πλοίαρχος του ρωσικού τοπίου, ο οποίος έχει αποδειχθεί ως ταλαντούχος εκπρόσωπος της ρωσικής ρεαλιστικής σχολής. Η πιο σημαντική πηγή της τέχνης του είναι η αγάπη για τη φύση, την οποία απαλά και με πάθος αγαπά και μέρος του οποίου αισθάνεται τον εαυτό της.

Bright East Valery Blokhina