Ζωγραφική γραφική αφίσα στην υπηρεσία της νέας κυβέρνησης. Ο κονστρουκτιβισμός σε μια σοβιετική πολιτική αφίσα

Η επανάσταση του 1917 ξεκίνησε ένα εντελώς νέο στάδιο στη ρωσική ζωγραφική, το οποίο εκφράστηκε τόσο στην ανάπτυξη των νέων μορφών της όσο και στην κατανόηση νέων, αφανών προηγουμένως γεγονότων στη Ρωσία.

Μπορεί να σημειωθεί με βεβαιότητα ότι τα επαναστατικά γεγονότα αυτής της χρονιάς ορόσημο για τη χώρα μας έθεσαν τα θεμέλια για μια μοναδική πολιτιστική επανάσταση, παρεμπιπτόντως, που δεν είχε παγκόσμια ανάλογα εκείνη την εποχή. Το περιεχόμενο αυτού του φαινομένου δεν μπορεί επίσης να έχει κανένα σαφές χαρακτηριστικό.

Από την Οκτωβριανή Επανάσταση, η ρωσική ζωγραφική βρέθηκε σε μια κατάσταση όπου:

• Η ιδέα της κομματικοποίησης οποιασδήποτε τέχνης υλοποιήθηκε παντού. απέκλεισε την υπάρχουσα και μάλιστα εν μέρει εξιδανικευμένη στην αρχή της ελευθερίας της δημιουργικότητας. Ως αποτέλεσμα, κατέληξε σε ενεργό πολιτικοποίηση ολόκληρης της πολιτιστικής σφαίρας, ιδιαίτερα της τέχνης και της λογοτεχνίας.
• Υπήρχε ένας ενεργός «πολιτιστικός διαφωτισμός» όλων, συμπεριλαμβανομένων των αναλφάβητων στρωμάτων πολιτών της πρώην αυτοκρατορίας, και η εισαγωγή τους στα εθνικά επιτεύγματα της τέχνης.

Ρώσοι καλλιτέχνες και η επανάσταση - Νέοι Οργανισμοί, Νέα καθήκοντα

Ο Οκτώβριος του 1917 ουσιαστικά άλλαξε απότομα τη θέση και τη φύση του έργου των δασκάλων, των οποίων η καλλιτεχνική ζωή και ο τρόπος είχαν ήδη διαμορφωθεί. Ας σημειωθεί ότι η επανάσταση, πρώτα απ' όλα, απευθυνόταν στη δουλειά των νέων καλλιτεχνών, κάτι που είναι φυσικό. Ωστόσο, οι πολυάριθμες και ποικίλες πλατφόρμες που προέκυψαν στην πρώτη της ώθηση υπήρχαν συνολικά μόνο για τα επόμενα πέντε χρόνια. Οι νέοι καλλιτέχνες εμφανίστηκαν ως τολμηροί καινοτόμοι, συντρίβοντας τα πάντα και κόβοντας πειραματικά μονοπάτια.

Μεταξύ των μεγάλων προεπαναστατικών δασκάλων, οι εκπρόσωποι των παρακάτω βρήκαν συμφωνία με την επανάσταση:

• Ρωσικός ιμπρεσιονισμός - K. Yuon, A. Rylov
• - M. Dobuzhinsky, E. Lansere
• - A. Lenturov, P. Konchalovsky, I. Mashkov
• Εμπροσθοφυλακή -,

Εντελώς νέες κατευθύνσεις αναδύονται στη ρωσική ζωγραφική σε μια επαναστατική έξαρση:

• Ο "Unovis" ως εκπρόσωπος του ήδη επαναστατικού (υπήρχε για 1 χρόνο) - περιλάμβανε τους Μ. Σαγκάλ, Κ. Μάλεβιτς, Λ. Λισίτσκι. Το καθήκον της ενοποίησης είναι νέες μορφές και νέα «καθαρή τέχνη»
• Μια ομάδα καλλιτεχνών "KNIFE" - όσον αφορά τα καθήκοντα και τις μορφές, ήταν κοντά στις ιδέες του "Jack of Diamonds"
• "Proletkult" - προκύπτει ως ένωση που βασίζεται στην αρχή της δημιουργίας μιας νέας κουλτούρας (προλεταριακή), αντίθετη σε ολόκληρη την κληρονομιά των κλασικών

Εν τω μεταξύ, στον καλλιτεχνικό τομέα της Ρωσίας, που άλλαξε με την επανάσταση του 1917, καλλιτεχνικές ομάδες συνέχισαν να υπάρχουν, τηρώντας τις παραδοσιακές μορφές και τα βάθη της φιλοσοφικής κατανόησης - αυτοί είναι συνειρμοί:

• «Τέσσερις Τέχνες» - K. Petrov-Vodkin, N. Tyrsa, A. Kravchenko
• «Μακόβετσα» - Πατήρ Π. Φλορένσκι, Β. Τσέκρυγκιν

Επανάσταση - νέες έννοιες και είδη ζωγραφικής

Ο ηγέτης των επαναστατικών γεγονότων Β. Λένιν είδε στη ζωγραφική, καθώς και στον κινηματογράφο, μια τεράστια δυνατότητα για:

• Εκπαίδευση του πληθυσμού (γενική), δηλ. εξαλείφοντας τον αναλφαβητισμό του
• Ο διαφωτισμός μέσω της ταραχής, δηλ. καλλιτεχνική προπαγάνδα νέων ιδεών
• Η πολιτιστική επανάσταση, σύμφωνα με τον Ίλιτς, απαραίτητη για μια «οπισθοδρομική χώρα»

Έτσι εμφανίστηκαν ολόκληρες τάσεις μαζικής προπαγάνδας στη Ρωσία, συνδυάζοντας τη ζωγραφική.

Ατμόπλοια και τρένα ζωγραφισμένα από καλλιτέχνες οδήγησαν σε όλη τη χώρα, πάνω στα οποία πήγαιναν στον κόσμο ρήτορες, θεατρικές ομάδες, προβολείς κ.λπ. Επίσης, αυτά τα τρένα αναταραχής έφεραν μαζί τους εφημερίδες, αφίσες και άλλα έντυπα προϊόντα, αποτελώντας στην ουσία εκείνη την εποχή ανάλογο των μέσων ενημέρωσης. Στη δύσκολη πενταετία μετά τον Οκτώβριο, η Ρωσία δεν είχε σχεδόν κανένα άλλο μέσο ενημέρωσης.

Οι τοίχοι και το κύτος τέτοιων προπαγανδιστικών πλοίων και τρένων ήταν ουσιαστικά διακοσμημένοι είτε με γραφικά αφίσας είτε με πίνακες τέχνης χρησιμοποιώντας πρωτόγονες μορφές και τεχνικές που θα μπορούσαν να είναι προσβάσιμες σε ένα αμόρφωτο άτομο.

Τέτοια ζωγραφική συμπληρώθηκε σίγουρα από κείμενο που εξηγεί το περιεχόμενο, και επίσης αναγκαστικά παρακινεί τον θεατή για δράση.

Ως το πιο κινητό και βέλτιστο ενημερωτικό είδος στην τότε επαναστατική Ρωσία, τα γραφικά έγιναν το πιο δημοφιλές, δηλαδή το σχέδιο (εφημερίδα ή περιοδικό) και μια αφίσα.

Οι κύριοι τύποι, που γεννήθηκαν από την επανάσταση μαζί με τη νέα χώρα του είδους της αφίσας, ήταν:

• Ηρωικός και πολιτικός τύπος (καλλιτέχνες D.S.Moor, V.Mayakovsky)
• Σατυρικός τύπος (καλλιτέχνες V.N.Denny, M.M. Cheremnykh)

Ο προπαγανδιστικός και ενημερωτικός «φόρτος» στην αφίσα παρουσιάστηκε με απλά, αλλά λαμπερά, ευρύχωρα γραφικά. Τα συνθήματα για αυτήν είχαν καλλιτεχνική εκφραστικότητα και γρήγορα έγιναν αντιληπτά και θυμήθηκαν ακόμη και με μια σύντομη γνωριμία.

Σοβιετικοί καλλιτέχνες που εργάζονται στο είδος της αφίσας το έφεραν σε υψηλό επίπεδο τεχνολογίας, διαθέτοντας τόσο τους δικούς τους μοναδικούς τρόπους όσο και την προσωπική τους καλλιτεχνική ικανότητα.

Στην πραγματικότητα, η αφίσα, ως είδος ή είδος ζωγραφικής, εμφανίστηκε νωρίτερα - τον 19ο αιώνα, αλλά σε μια νέα χώρα που νίκησε τη λαϊκή επανάσταση, αναγεννήθηκε και έγινε ένα ολόκληρο ανεξάρτητο καλλιτεχνικό φαινόμενο.

Τα καθήκοντα και οι λειτουργίες της σοβιετικής τέχνης αφίσας

Ακόμη και στον Παγκόσμιο Πόλεμο, τα γραφικά των εφημερίδων έπαιξαν σημαντικό ρόλο, συγκρίσιμο με τη δράση άμεσων ή ψυχολογικών όπλων, συντρίβοντας τον εχθρό και υψώνοντάς τον στη μάχη.

Κατά τη διάρκεια της κατασκευής που ακολούθησε τον πόλεμο, η αφίσα συνέχισε να εκπληρώνει τα ίδια καθήκοντα, αποτελώντας ιδεολογικό εργαλείο. Όπως θα δείξει ολόκληρη η ιστορία της ΕΣΣΔ, δεν θα υπάρξει ούτε ένα σημαντικό γεγονός ή φαινόμενο που θα παραμείνει εκτός της κατανόησης της αφίσας του.

Έτσι, οι κύριες λειτουργίες της σοβιετικής αφίσας ήταν:

Και για τους σκοπούς - είναι επίσης αισθητική αγωγή.

Σταδιακά, ως είδος που ανταποκρίνεται άψογα σε ιδεολογικά καθήκοντα, η αφίσα προβάλλεται στο σύνολό της ως το κύριο είδος ζωγραφικής. Η επανάσταση «εδραιώνει» το καθεστώς μιας πραγματικής «υψηλής τέχνης» γι 'αυτόν, έτσι στη χώρα:

• Πραγματοποιούνται θεματικές εκθέσεις αφίσας
• Τα έργα αυτά περιλαμβάνονται στα ταμεία των μουσείων
• Τοποθετούνται σε αρχεία
• Ανοιχτά μαθήματα κατάρτισης

Προς τιμή των καλλιτεχνών που εργάστηκαν σε αυτή τη μορφή τέχνης, πρέπει οπωσδήποτε να προσθέσουμε ότι, παρά την παγκόσμια πολιτικοποίηση του είδους της αφίσας, η τέχνη του ενσαρκώθηκε πάντα σε ένα άκρως καλλιτεχνικό επίπεδο. Αυτός είναι εν μέρει ο λόγος που στο μέλλον, εκτός από τα παραπάνω, προστέθηκαν καθήκοντα στις λειτουργίες της σοβιετικής αφίσας:

• Επικοινωνίες - ως συνδέσεις μεταξύ του λαού και των αρχών
• Εικόνα - ως σχηματισμός της εικόνας της ίδιας της εξουσίας
• Εκπαιδευτικά - ως ανάπτυξη ηθικών και κοινωνικών θεμάτων

Σου άρεσε? Μην κρύβετε τη χαρά σας από τον κόσμο - μοιραστείτε

Οι εξωτερικοί σύνδεσμοι θα ανοίξουν σε ξεχωριστό παράθυροΤρόπος κοινής χρήσης Κλείσιμο παραθύρου

Το στυλ των δημοφιλών εκτυπώσεων είχε μεγάλη επιρροή στο τι ήταν οι πρώτες ρωσικές πολιτικές αφίσες, οι οποίες εμφανίστηκαν μόλις κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκόσμιου Πολέμου (1914-1918) και των επαναστατικών γεγονότων του 1917. Η Βέρα Πανφίλοβα, επικεφαλής του τμήματος καλών τεχνών του Κρατικού Κεντρικού Μουσείου Σύγχρονης Ιστορίας της Ρωσίας, είπε στο BBC για τις αφίσες του 1917.

sovrhistory.ru

Μετά τον Φεβρουάριο του 1917, εκπρόσωποι σχεδόν όλων των πολιτικών κινημάτων, με εξαίρεση τους μπολσεβίκους και τους μενσεβίκους-διεθνιστές, δήλωσαν την ανάγκη να συνεχιστεί ο πόλεμος μέχρι τη νίκη και η πίστη στις συμμαχικές υποχρεώσεις της Ρωσίας. Για να συνεχιστεί αυτός ο πόλεμος, η κυβέρνηση χρειαζόταν χρηματικές συνεισφορές από τον πληθυσμό. Το 1916 εμφανίστηκε το λεγόμενο Κρατικό δάνειο 5,5%. Μετά τον Φεβρουάριο του 1917 έγινε το Δάνειο Ελευθερίας. Ο στρατιώτης Kustodievsky έχει γίνει σύμβολο: με φόντο τα κόκκινα πανό, ζητά χρήματα για να συνεχίσει τον πόλεμο. Στο μέλλον, ο στρατιώτης θα είναι σχεδόν σε όλες τις αφίσες του 1917 - από τον Φεβρουάριο έως τον Οκτώβριο. Υλικό από την Alexandra Semyonova, Ρωσική Υπηρεσία του BBC.

sovrhistory.ru

Άλλο στυλ. Αφίσα εκδήλωσης. Είναι μια εικόνα από την τηλεόραση. Η αφίσα δείχνει την πλατεία Voskresenskaya και το κτίριο της Δούμας της πόλης της Μόσχας (αργότερα Μουσείο Λένιν και τώρα Ιστορικό Μουσείο). Όλα ήταν σε πλήρη εξέλιξη εδώ τον Μάρτιο του 1917. Αυτή είναι μια εικόνα εκδήλωσης. Αποτυπώστε ένα γεγονός, μια παρόρμηση. Γιατί περίμεναν την επανάσταση και τη δέχτηκαν με ενθουσιασμό. Ο πληθυσμός αντιλήφθηκε την επανάσταση ως την αρχή μιας νέας εποχής στην ιστορία της χώρας. Οι ευρύτερες μάζες υποστήριξαν τον Φεβρουάριο. Και όλα αυτά έγιναν με φόντο τον συνεχιζόμενο πόλεμο. Και εξ ου και η ζήτηση και η ανάπτυξη των γραφικών.

sovrhistory.ru

Αυτό δεν είναι πραγματικά αφίσα. Αυτό είναι ένα εικονογραφημένο φυλλάδιο. Γιατί αυτό? Γιατί στη Ρωσία η εξουσία προσωποποιείται. Η εξουσία πηγαίνει σύμφωνα με τους ηγέτες, σύμφωνα με τους ηγέτες. Με βάση την προσωποποίηση και την ανάγκη εκλαΐκευσης των ηγετών της νέας Ρωσίας, δημοσιεύτηκαν τέτοια εικονογραφημένα φυλλάδια. Εδώ είναι τα μέλη της Προσωρινής Κυβέρνησης, με επικεφαλής τον Πρόεδρο της Δούμας Mikhail Rodzianko. Στην κάτω σειρά, τρίτος από αριστερά, βρίσκεται ο πρώτος σοσιαλιστής στην κυβέρνηση, ο Αλεξάντερ Κερένσκι. Ο Kerensky τυπώθηκε σε ξεχωριστά φύλλα, ήταν ένα από τα πιο δημοφιλή. Το αριστερό κίνημα προώθησε ενεργά τους δικούς του ανθρώπους. Η βαθμολογία του ήταν πολύ υψηλή. Εδώ στην αφίσα, στο φυλλάδιο - το παλάτι της Ταυρίδας, σημαίες, συνθήματα. Υπάρχουν μπαλαράδες στο πίσω μέρος. Με σημαία σάλπιγγας. Ένα επαναστατικό αυτοκίνητο. Υπάρχουν πολλοί άνδρες με όπλα στα χέρια. Αριστερά. Και τα συνθήματα της αριστεράς. Και τα συνθήματα των Σοσιαλεπαναστατών «Γη και Ελευθερία» και «Στον αγώνα θα αποκτήσεις το δίκιο σου». Μέχρι στιγμής δεν υπάρχουν μπολσεβίκοι εδώ.

sovrhistory.ru

Πρόκειται για αφίσα του εκδοτικού οίκου Parus, ενός αριστερού εκδοτικού οίκου. Ήταν γνωστό και πριν από την επανάσταση. Ο Μαξίμ Γκόρκι στάθηκε στην αρχή αυτού του εκδοτικού οίκου. Ο εκδοτικός οίκος εξέδιδε όχι μόνο περιοδικά, αλλά και βιβλία, συμπεριλαμβανομένων των δημοσιευμένων έργων του Λένιν. Για τις αριστερές αφίσες, προσέλκυσαν διάσημους ποιητές και καλλιτέχνες όπως ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι και ο Αλεξέι Ραντάκοφ. Αυτή η αφίσα είναι μια παράδοση δημοφιλών εκτυπώσεων πολλαπλών συνθέσεων και ταυτόχρονα ένα είδος προδρόμου των κόμικς. Αυτή είναι μια ιστορία σε μια εικόνα. Πρώτον, ποιον υπερασπίστηκε ο στρατιώτης πριν; Είναι αστοί. Και ο στρατιώτης αναγκάζεται να υπερασπιστεί το σύστημα που σάπισε μέχρι τέλους.

sovrhistory.ru

Τον Μάρτιο του 1917 ο Νικόλαος παραιτήθηκε από τον θρόνο και ταυτόχρονα δημιουργήθηκε η Προσωρινή Κυβέρνηση. Και σε αυτή την αφίσα - "Υπόμνημα για τη νίκη του λαού". Εδώ είναι οι ίδιες επαναστατικές δυνάμεις: ένας ένοπλος στρατιώτης, ένας ένοπλος εργάτης. Ο αφαιρεθείς μανδύας ερμίνας. Ο γονατισμένος Νικόλαος παραδίδει το στέμμα. Πατημένο σκήπτρο και σφαίρα. Και στο βάθος είναι το παλάτι Tauride, όπου κάθισαν οι βουλευτές της Κρατικής Δούμας. Και ο ήλιος ανατέλλει από πάνω του ως σύμβολο ελευθερίας. Αυτό το σύμβολο θα επαναληφθεί στη συνέχεια σε αφίσες. Η επανάσταση σε αυτό το σύντομο διάστημα (μέχρι τον Οκτώβριο) παρουσιάστηκε ως κάτι φωτεινό, ευγενικό, ηλιόλουστο, αλλά μετά, μετά τον Οκτώβριο, με το ξέσπασμα του Εμφυλίου, η επανάσταση έπαψε να είναι μια νεαρή κυρία με λευκά ρούχα.

Sovrhistory.ru

Αφίσα του Alexei Radakov, συναδέλφου του Mayakovsky στον εκδοτικό οίκο Parus. Αυτή είναι η λεγόμενη κοινωνική πυραμίδα. Τα οικόπεδα των κοινωνικών πυραμίδων ήταν εκπληκτικά δημοφιλή από τις αρχές του 20ου αιώνα. Η πρώτη κοινωνική πυραμίδα του καλλιτέχνη Lokhov δημοσιεύτηκε στη Γενεύη το 1891. Και μετά δημιουργήθηκαν ανασχεδιασμοί και με βάση - πολλές επιλογές. Εδώ, επίσης, γίνεται μια έκκληση στις παραδόσεις του λαϊκού έντυπου με σαφές νόημα για τις πλατιές μάζες. Πάνω όλα καλύπτονται με μανδύα ερμίνας. Θυμάστε τι έγραψε ο Νικόλαος Β΄ για το επάγγελμά του κατά την Πανρωσική απογραφή του 1897; Έγραψε: «Ο ιδιοκτήτης της ρωσικής γης». Οι πιο δημοφιλείς σατιρικές ιστορίες μέχρι το καλοκαίρι του 1917 ήταν αντικληρικές και αντιμοναρχικές, σκηνοθετημένες ειδικά στον αυτοκράτορα Νικόλαο Β' και τη σύζυγό του, αυτοκράτειρα Αλεξάνδρα Φεοντόροβνα.

sovrhistory.ru

Το φθινόπωρο του 1917, η πρώτη γενική εκλογική εκστρατεία ξεκίνησε στη Ρωσία. Και ήταν έξαλλη και αδιάλλακτη. Στις εκλογές συμμετείχαν δεκάδες κόμματα και σύλλογοι, πολιτικά και εθνικά. Από αυτούς που έλαβαν μέρος στις εκλογές, το πολυπληθέστερο ήταν το Σοσιαλεπαναστατικό Κόμμα.

sovrhistory.ru

«Η δημοκρατία θα θριαμβεύσει επί της αναρχίας». Αυτό είναι το Κόμμα των Καντέτ. Μια ουσιαστική λεπτομέρεια της αφίσας είναι ένας συνδυασμός ζωϊκότητας και μυθολογικών εικόνων - μια σαύρα (αναρχία) και ένας ιππότης σε λευκό άλογο (δημοκρατία). Η υπερφόρτωση με κείμενο μείωσε την αποτελεσματικότητα της επιρροής στον θεατή, κάτι που αργότερα, σε κάποιο βαθμό, επηρέασε τα εκλογικά αποτελέσματα.

sovrhistory.ru

Συγκρίνετε την προηγούμενη αφίσα με αυτήν. Σοσιαλεπαναστάτες. Πραγματοποιήσαμε αρμοδίως την προεκλογική εκστρατεία. Η νίκη των Σοσιαλεπαναστατών ήταν προκαθορισμένη από μια τόσο καλά οργανωμένη αναταραχή. Όλα είναι όπως πρέπει στην αφίσα. Απευθύνεται σε εργάτες και αγρότες. Ξεκάθαρα και ακριβή συνθήματα - «Γη και Ελευθερία». «Ας σπάσουμε τις αλυσίδες και ολόκληρη η υδρόγειος θα είναι ελεύθερη». Δύο ρεύματα, εργάτες και αγρότες, σύμφωνα με το σχέδιο του συγγραφέα, ενωμένοι, θα έρθουν σίγουρα στο εκλογικό κέντρο.

sovrhistory.ru

Όσο για τους Μπολσεβίκους, το RSDLP, δεν θεώρησαν απαραίτητο να δώσουν σημασία στην καλλιτεχνική προπαγάνδα - δηλαδή σε μια αφίσα. Ήξεραν όμως να βγάζουν συμπεράσματα από τα λάθη. Και όταν ξέσπασε ο Εμφύλιος, όλες οι δυνάμεις των «κόκκινων» ρίχτηκαν σε πολιτική καλλιτεχνική αναταραχή. Ο ίδιος ο Ραντάκοφ, ο Μαγιακόφσκι, άλλοι συμμετείχαν στη δημιουργία των περίφημων "ROST Windows", τα οποία έγιναν η σοβιετική "μάρκα" και τα κλασικά της παγκόσμιας τέχνης αφίσας. Και ο White έχασε από την άποψη της οπτικής ταραχής - υπάρχουν ακόμα πολλές περιττές λεπτομέρειες και πολύ κείμενο. Κανείς δεν θα διαβάσει το καλογραμμένο πρόγραμμα πολλών στηλών του Ντενίκιν σε μια αφίσα.

Ο πολιτισμός της σοβιετικής και μετασοβιετικής περιόδου είναι μια φωτεινή μεγάλης κλίμακας στροφή της ρωσικής κληρονομιάς. Τα γεγονότα του 1917 έγιναν σημείο αναφοράς στην ανάπτυξη ενός νέου τρόπου ζωής, στη διαμόρφωση μιας νέας σκέψης. Η διάθεση της κοινωνίας στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. χύθηκε στην Οκτωβριανή Επανάσταση, ένα σημείο καμπής στην ιστορία της χώρας. Τώρα την περίμενε ένα νέο μέλλον με τα δικά του ιδανικά και στόχους. Η τέχνη, που κατά μία έννοια είναι καθρέφτης της εποχής, έχει γίνει και εργαλείο υλοποίησης των δογμάτων του νέου καθεστώτος. Σε αντίθεση με άλλα είδη καλλιτεχνικής δημιουργίας, η ζωγραφική, που διαμορφώνει και διαμορφώνει την ανθρώπινη σκέψη, διείσδυσε με μεγαλύτερη ακρίβεια και άμεσα στο μυαλό των ανθρώπων. Από την άλλη, η εικαστική τέχνη ήταν λιγότερο από όλα υποταγμένη στη λειτουργία της προπαγάνδας και αντανακλούσε τα συναισθήματα των ανθρώπων, τα όνειρά τους και, κυρίως, το πνεύμα των καιρών.

Ρωσική πρωτοπορία

Η νέα τέχνη δεν απέφυγε εντελώς τις παλιές παραδόσεις. Η ζωγραφική, στα πρώτα μετεπαναστατικά χρόνια, απορρόφησε την επιρροή των μελλοντολόγων και της πρωτοπορίας γενικότερα. Η πρωτοπορία, με την περιφρόνησή της για τις παραδόσεις του παρελθόντος, που ήταν τόσο κοντά στις καταστροφικές ιδέες της επανάστασης, βρήκε οπαδούς στο πρόσωπο των νέων καλλιτεχνών. Παράλληλα με αυτές τις τάσεις αναπτύχθηκαν και ρεαλιστικές τάσεις στις εικαστικές τέχνες, τις οποίες ζωντάνεψε ο κριτικός ρεαλισμός του 19ου αιώνα. Αυτή η διπολικότητα, που ωρίμασε την εποχή της αλλαγής των εποχών, έκανε τη ζωή του καλλιτέχνη εκείνης της εποχής ιδιαίτερα τεταμένη. Οι δύο δρόμοι που σκιαγραφήθηκαν στη μεταεπαναστατική ζωγραφική, αν και ήταν αντίθετοι, ωστόσο, μπορούμε να παρατηρήσουμε την επίδραση της πρωτοπορίας στο έργο των καλλιτεχνών της ρεαλιστικής κατεύθυνσης. Ο ίδιος ο ρεαλισμός εκείνα τα χρόνια ήταν ποικίλος. Τα έργα αυτού του στυλ έχουν συμβολική, προπαγανδιστική και ακόμη και ρομαντική εμφάνιση. Το έργο του Β.Μ. Kustodieva - "Μπολσεβίκος" και, γεμάτο με αξιολύπητη τραγωδία και ανεξέλεγκτη χαρά το "New Planet" του K.F. Yuona.

Π.Ν. Ο Filonov, με την ιδιαίτερη δημιουργική του μέθοδο - «αναλυτικό ρεαλισμό» - είναι μια συγχώνευση δύο αντίθετων καλλιτεχνικών τάσεων, που μπορούμε να δούμε στον κύκλο με το agitational όνομα και την έννοια «Είσοδος στον κόσμο ανθίζοντας».

Π.Ν. Filonov Πλοία από τον κύκλο Είσοδος στον κόσμο ανθίζοντας. 1919 Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Η αδιαμφισβήτητη φύση των οικουμενικών ανθρώπινων αξιών, ακλόνητη ακόμη και σε τόσο ταραγμένους καιρούς, εκφράζει την εικόνα της όμορφης «Πετρογκραντ Μαντόνα» (επίσημη ονομασία «1918 στην Πετρούπολη») Κ.Σ. Petrova-Vodkina.

Μια θετική στάση απέναντι στα επαναστατικά γεγονότα μολύνει το φως και γεμίζει με μια ηλιόλουστη, ευάερη ατμόσφαιρα τη δημιουργικότητα του τοπιογράφου Α. Ρίλοβα. Το τοπίο "Ηλιοβασίλεμα", στο οποίο ο καλλιτέχνης εξέφρασε ένα προαίσθημα της φωτιάς της επανάστασης, που θα φουντώσει από την αυξανόμενη φλόγα της φωτιάς της κρίσης σε μια περασμένη εποχή, είναι ένα από τα εμπνευσμένα σύμβολα αυτής της εποχής.

Μαζί με τις συμβολικές εικόνες που οργάνωσαν την άνοδο του λαϊκού πνεύματος και παρασύρθηκαν μαζί τους, σαν εμμονή, υπήρχε και μια κατεύθυνση στη ρεαλιστική ζωγραφική, με μια λαχτάρα για μια συγκεκριμένη μεταφορά της πραγματικότητας.
Μέχρι σήμερα, τα έργα αυτής της περιόδου διατηρούν μια σπίθα εξέγερσης που μπορεί να επιβληθεί μέσα στον καθένα μας. Πολλά έργα που δεν ήταν προικισμένα με τέτοιες ιδιότητες ή τα αντέκρουαν, καταστράφηκαν ή ξεχάστηκαν και δεν θα παρουσιαστούν ποτέ στα μάτια μας.
Η πρωτοπορία θα αφήσει για πάντα το αποτύπωμά της στη ρεαλιστική ζωγραφική, αλλά ξεκινά μια περίοδος εντατικής ανάπτυξης της κατεύθυνσης του ρεαλισμού.

Η εποχή των καλλιτεχνικών συλλόγων

Δεκαετία του 1920 - η εποχή της δημιουργίας ενός νέου κόσμου στα ερείπια που άφησε ο Εμφύλιος Πόλεμος. Για την τέχνη, αυτή είναι μια περίοδος κατά την οποία διάφοροι δημιουργικοί σύλλογοι ανέπτυξαν πλήρως τις δραστηριότητές τους. Οι αρχές τους διαμορφώθηκαν εν μέρει από πρώιμες ομάδες τέχνης. Ο Σύλλογος Καλλιτεχνών της Επανάστασης (1922 - AHRR, 1928 - AHR), εκτελούσε προσωπικά εντολές από το κράτος. Κάτω από το σύνθημα του «ηρωικού ρεαλισμού», οι καλλιτέχνες που συμμετείχαν σε αυτόν τεκμηρίωσαν στα έργα τους τη ζωή και την καθημερινότητα ενός ανθρώπου - πνευματικού τέκνου της επανάστασης, σε διάφορα είδη ζωγραφικής. Οι κύριοι εκπρόσωποι του AHRR ήταν ο I.I. Brodsky, ο οποίος απορρόφησε τις ρεαλιστικές επιρροές του I.E. Ο Repin, ο οποίος εργάστηκε στο ιστορικό-επαναστατικό είδος και δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά έργων που απεικονίζουν τον V.I. Λένιν, Ε.Μ. Ο Cheptsov είναι κύριος του είδους του είδους, ο M.B. Γκρέκοφ, ο οποίος ζωγράφισε σκηνές μάχης σε μια μάλλον ιμπρεσιονιστική τρέλα. Όλοι αυτοί οι δάσκαλοι ήταν οι ιδρυτές των ειδών στα οποία ερμήνευσαν το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς τους. Ανάμεσά τους ξεχωρίζει ο καμβάς «Λένιν στο Σμόλνι» στον οποίο ο Ι.Ι. Ο Μπρόντσκι μετέφερε την εικόνα του ηγέτη με την πιο άμεση και ειλικρινή μορφή.

Στον πίνακα «Συνάντηση του κελιού μέλους» η Ε.Ι. Ο Cheptsov πολύ αξιόπιστα, χωρίς τραβηγμένο, απεικονίζει τα γεγονότα που έλαβαν χώρα στη ζωή των ανθρώπων.

Μ.Β. Έλληνες στη σύνθεση «Σαλπιγκτές της Πρώτης Στρατιάς Ιππικού».

Η ιδέα ενός νέου ατόμου, μιας νέας εικόνας ενός ατόμου εκφράζεται από τις τάσεις που αναδύονται στο είδος του πορτρέτου, οι λαμπρότεροι δάσκαλοι των οποίων ήταν ο S.V. Malyutin και G.G. Ριάζσκι. Στο πορτρέτο του συγγραφέα-στρατιώτη Dmitry Furmanov S.V. Ο Malyutin δείχνει έναν άνθρωπο του παλιού κόσμου που κατάφερε να ενταχθεί στον νέο κόσμο. Μια νέα τάση, που ξεκίνησε από το έργο του Ν.Α. Kasatkina και αναπτύχθηκε στον υψηλότερο βαθμό στις γυναικείες εικόνες από τον G.G. Ryazhsky - "Εκπρόσωπος", "Πρόεδρος", στο οποίο διαγράφεται η προσωπική αρχή και καθιερώνεται ο τύπος του ατόμου που δημιουργήθηκε από τον νέο κόσμο.
Μια απολύτως ακριβής εντύπωση σχηματίζεται για την ανάπτυξη του είδους του τοπίου στη θέα του έργου του κορυφαίου τοπιογράφου B.N. Yakovleva - "Οι μεταφορές γίνονται καλύτερες".

B.N. Οι μεταφορές Yakovlev βελτιώνονται. 1923

Αυτό το είδος απεικονίζει μια χώρα που ανανεώνεται, την ομαλοποίηση όλων των σφαιρών της ζωής. Αυτά τα χρόνια έρχεται στο προσκήνιο το βιομηχανικό τοπίο, οι εικόνες του οποίου γίνονται σύμβολα δημιουργίας.
Το Society of Easel Painters (1925) ήταν ο επόμενος καλλιτεχνικός σύλλογος αυτής της περιόδου. Εδώ ο καλλιτέχνης προσπάθησε να μεταφέρει το πνεύμα της νεωτερικότητας, τον τύπο ενός νέου ανθρώπου, καταφεύγοντας σε μια πιο αποστασιοποιημένη μετάδοση εικόνων λόγω του ελάχιστου αριθμού μέσων έκφρασης. Στα έργα του "Ostovtsev" επιδεικνύεται συχνά το θέμα του αθλητισμού. Η ζωγραφική τους είναι γεμάτη δυναμική και έκφραση, κάτι που φαίνεται στα έργα του Α.Α. Deineki "Defense of Petrograd", Yu.P. Pimenov "Football" και άλλοι.

Για τη βάση της καλλιτεχνικής τους δημιουργικότητας, τα μέλη μιας άλλης γνωστής ένωσης - "Four Arts" - επέλεξαν την εκφραστικότητα της εικόνας, λόγω της λακωνικής και εποικοδομητικής μορφής, καθώς και μια ιδιαίτερη στάση στον χρωματικό κορεσμό της. Ο πιο αξιομνημόνευτος εκπρόσωπος του συλλόγου είναι ο Κ.Σ. Ο Petrov-Vodkin και ένα από τα πιο σημαντικά έργα του αυτής της περιόδου - «Ο θάνατος του κομισάριου», που μέσα από μια ειδική εικονογραφική γλώσσα αποκαλύπτει μια βαθιά συμβολική εικόνα, σύμβολο του αγώνα για μια καλύτερη ζωή.

P.V. Kuznetsov, έργα αφιερωμένα στην Ανατολή.
Η τελευταία σημαντική καλλιτεχνική ένωση αυτής της περιόδου είναι η Εταιρεία Καλλιτεχνών της Μόσχας (1928), η οποία διαφέρει από τις άλλες στον τρόπο ενεργητικής γλυπτικής των όγκων, την προσοχή στο chiaroscuro και την πλαστική εκφραστικότητα της φόρμας. Σχεδόν όλοι οι εκπρόσωποι ήταν μέλη του «Volta of Diamonds» -οπαδοί του φουτουρισμού- που επηρέασε πολύ το έργο τους. Τα έργα του Π.Π. Konchalovsky, ο οποίος εργάστηκε σε διαφορετικά είδη. Για παράδειγμα, πορτρέτα της συζύγου του O.V. Η Konchalovskaya μεταφέρει τις ιδιαιτερότητες όχι μόνο του χεριού του συγγραφέα, αλλά και της ζωγραφικής ολόκληρης της ένωσης.

Με το διάταγμα «Περί αναδιάρθρωσης λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών οργανώσεων» στις 23 Απριλίου 1932 διαλύθηκαν όλοι οι καλλιτεχνικοί σύλλογοι και δημιουργήθηκε η Ένωση Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ. Η δημιουργικότητα έπεσε στα απαίσια δεσμά της άκαμπτης ιδεολογικοποίησης. Η ελευθερία έκφρασης του καλλιτέχνη, η βάση της δημιουργικής διαδικασίας, έχει παραβιαστεί. Παρά μια τέτοια κατάρρευση, οι καλλιτέχνες που προηγουμένως ήταν ενωμένοι σε κοινότητες συνέχισαν τις δραστηριότητές τους, αλλά νέες φιγούρες πήραν τον ηγετικό ρόλο στο εικαστικό περιβάλλον.
Ο B.V. Ioganson επηρεάστηκε από τον I.E. Repin και V.I. Surikov, στους καμβάδες του μπορεί κανείς να δει συνθετική αναζήτηση και ενδιαφέρουσες δυνατότητες στη χρωματική λύση, αλλά οι πίνακες του συγγραφέα χαρακτηρίζονται από μια υπερβολική σατιρική στάση, ακατάλληλη με τόσο φυσιοκρατικό τρόπο που μπορούμε να παρατηρήσουμε το παράδειγμα του πίνακα "Στο Παλαιό Ουράλιο Εργοστάσιο".

Α.Α. Η Deineka δεν μένει μακριά από την «επίσημη» γραμμή της τέχνης. Παραμένει πιστός στις καλλιτεχνικές του αρχές. Τώρα συνεχίζει να εργάζεται σε θέματα του είδους, επιπλέον, ζωγραφίζει πορτρέτα και τοπία. Ο πίνακας "Future Pilots" δείχνει καλά τη ζωγραφική του αυτή την περίοδο: ρομαντική, ανάλαφρη.

Ο καλλιτέχνης δημιουργεί μεγάλο αριθμό έργων με αθλητικό θέμα. Από αυτή την περίοδο παρέμειναν οι ακουαρέλες του, ζωγραφισμένες μετά το 1935.

Η ζωγραφική της δεκαετίας του 1930 αντιπροσωπεύει έναν φανταστικό κόσμο, την ψευδαίσθηση μιας φωτεινής και εορταστικής ζωής. Ήταν πιο εύκολο για τον καλλιτέχνη να παραμείνει ειλικρινής στο είδος του τοπίου. Το είδος της νεκρής φύσης αναπτύσσεται.
Το πορτρέτο υπόκειται επίσης σε εντατική ανάπτυξη. Π.Π. Ο Κοντσαλόφσκι γράφει μια σειρά από πολιτιστικές προσωπικότητες («Β. Σοφρονίτσκι στο πιάνο»). Τα έργα του M.V. Nesterov, ο οποίος απορρόφησε την επιρροή της ζωγραφικής από τον V.A. Serov, δείξε ένα άτομο ως δημιουργό, η ουσία της ζωής του οποίου είναι μια δημιουργική αναζήτηση. Έτσι βλέπουμε τα πορτρέτα του γλύπτη I.D. Ο Shadr και ο χειρουργός S.S. Yudin.

Π.Δ. Ο Corinne συνεχίζει την παράδοση πορτρέτου του προηγούμενου καλλιτέχνη, αλλά το ζωγραφικό του στυλ συνίσταται στη μετάδοση της ακαμψίας της φόρμας, μιας πιο έντονης, πιο εκφραστικής σιλουέτας και του λιτού χρώματος. Γενικά, το θέμα της δημιουργικής διανόησης παίζει μεγάλο ρόλο στο πορτρέτο.

Καλλιτέχνης στον πόλεμο

Με την έλευση του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, οι καλλιτέχνες αρχίζουν να συμμετέχουν ενεργά στις εχθροπραξίες. Λόγω της άμεσης ενότητας με τα γεγονότα, τα πρώτα χρόνια εμφανίζονται έργα, η ουσία των οποίων είναι η καθήλωση αυτού που συμβαίνει, «ένα γραφικό σκίτσο». Συχνά τέτοιοι πίνακες δεν είχαν βάθος, αλλά η μετάδοσή τους εξέφραζε μια εντελώς ειλικρινή στάση του καλλιτέχνη, το ύψος του ηθικού πάθους. Το είδος του πορτρέτου έρχεται σε σχετική ακμή. Οι καλλιτέχνες, βλέποντας και βιώνοντας την καταστροφική επίδραση του πολέμου, θαυμάζουν τους ήρωές του - ανθρώπους από τον λαό, επίμονο και ευγενές πνεύμα, που επέδειξαν τις υψηλότερες ανθρωπιστικές ιδιότητες. Τέτοιες τάσεις κατέληξαν σε τελετουργικά πορτρέτα: «Πορτρέτο του Στρατάρχη Γ.Κ. Zhukov "από τον P.D. Κορίνα, εύθυμα πρόσωπα από τους πίνακες του Π.Π. Κοντσαλόφσκι. Τα πορτρέτα της διανόησης του Μ.Σ. Saryan, που δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια του πολέμου - αυτή είναι η εικόνα του ακαδημαϊκού "I.A. Ορμπέλη», ο συγγραφέας Μ.Σ. Shahinyan "και άλλοι.

Από το 1940 έως το 1945 αναπτύχθηκε επίσης το τοπίο και το είδος, τα οποία ο Α.Α. Επίπεδα. Το «Fascist Flew» μεταφέρει την τραγωδία της ζωής αυτής της περιόδου.

Ο ψυχολογισμός του τοπίου εδώ γεμίζει ακόμα περισσότερο το έργο με τη θλίψη και τη σιωπή της ανθρώπινης ψυχής, μόνο που το ουρλιαχτό ενός αφοσιωμένου φίλου διατρέχει τον άνεμο της σύγχυσης. Τελικά, το νόημα του τοπίου επανεξετάζεται και αρχίζει να προσωποποιεί τη σκληρή εικόνα του πολέμου.
Οι θεματικές εικόνες ξεχωρίζουν ξεχωριστά, για παράδειγμα, "Mother of the Partizan" του S.V. Gerasimova, η οποία χαρακτηρίζεται από μια άρνηση να δοξάσει την εικόνα.

Η ιστορική ζωγραφική δημιουργεί επίκαιρα εικόνες εθνικών ηρώων του παρελθόντος. Μία από αυτές τις ακλόνητες και εμπνευσμένες εικόνες είναι το «Alexander Nevsky» του P.D. Κορίνα, προσωποποιώντας το ακατάκτητο περήφανο πνεύμα του λαού. Σε αυτό το είδος, προς το τέλος του πολέμου, υπάρχει μια τάση για προσομοίωση δράματος.

Πολεμικό θέμα στη ζωγραφική

Στη ζωγραφική της μεταπολεμικής περιόδου, σερ. 1940 - τέλος. Στη δεκαετία του 1950, το θέμα του πολέμου ως ηθικής και φυσικής δοκιμασίας, από το οποίο βγήκαν νικητές οι Σοβιετικοί, κατέχει ηγετική θέση στη ζωγραφική. Ιστορικά-επαναστατικά, ιστορικά είδη αναπτύσσονται. Το κύριο θέμα του καθημερινού είδους είναι η ειρηνική εργασία, την οποία ονειρευόμασταν στα χρόνια του πολέμου. Οι καμβάδες αυτού του είδους είναι διαποτισμένοι από κέφι και ευτυχία. Η καλλιτεχνική γλώσσα του καθημερινού είδους γίνεται αφηγηματική και τείνει να είναι ζωντανή. Τα τελευταία χρόνια αυτής της περιόδου αλλάζει και το τοπίο. Η ζωή της περιοχής αναβιώνει σε αυτήν, η σύνδεση ανθρώπου και φύσης ενισχύεται ξανά, εμφανίζεται μια ατμόσφαιρα ηρεμίας. Η αγάπη για τη φύση επαινείται και στη νεκρή φύση. Μια ενδιαφέρουσα εξέλιξη δέχεται το πορτρέτο στο έργο διαφόρων καλλιτεχνών, το οποίο χαρακτηρίζεται από τη μεταφορά του ατόμου. Μερικά από τα εξαιρετικά έργα αυτής της περιόδου ήταν: «A Letter from the Front» του A.I. Laktionova, ένα έργο σαν παράθυρο σε έναν λαμπερό κόσμο.

σύνθεση "Rest after the battle", στην οποία ο Yu.M. Ο Neprintsev επιτυγχάνει την ίδια ζωντάνια της εικόνας με τον A.I. Laktionov;

το έργο του Α.Α. Mylnikova "Σε ειρηνικά πεδία", που χαίρεται με χαρά για το τέλος του πολέμου και την επανένωση του ανθρώπου και της εργασίας.

η αρχική εικόνα τοπίου του Γ.Γ. Νύσσα - «Πάνω από τα χιόνια» και άλλα.

Σκληρό στυλ για να αντικαταστήσει τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό

Τέχνη 1960-1980 είναι ένα νέο στάδιο. Αναπτύσσεται ένα νέο «σκληρό ύφος», το καθήκον του οποίου ήταν να αναδημιουργήσει την πραγματικότητα χωρίς όλα όσα στερεί το έργο από βάθος και εκφραστικότητα και έχει επιζήμια επίδραση στις δημιουργικές εκδηλώσεις. Τον χαρακτήριζε ο λακωνισμός και η γενίκευση της καλλιτεχνικής εικόνας. Οι καλλιτέχνες αυτού του στυλ δόξασαν την ηρωική αρχή των σκληρών εργάσιμων ημερών, που δημιουργήθηκε από την ιδιαίτερη συναισθηματική δομή της εικόνας. Το «σκληρό ύφος» ήταν ένα σίγουρο βήμα προς τον εκδημοκρατισμό της κοινωνίας. Το κύριο είδος για το οποίο εργάστηκαν οι οπαδοί του στυλ ήταν το πορτραίτο, και το ομαδικό πορτρέτο, το είδος του είδους, το ιστορικό και το ιστορικό-επαναστατικό είδος αναπτύχθηκε επίσης. Οι εξέχοντες εκπρόσωποι αυτής της περιόδου στο πλαίσιο της ανάπτυξης του «σκληρού στυλ» ήταν ο V. Ο Popkov, ο οποίος ζωγράφισε πολλές αυτοπροσωπογραφίες-πίνακες, V.I. Ο Ivanov είναι υποστηρικτής του ομαδικού πορτρέτου, G.M. Korzhev, ο οποίος δημιούργησε ιστορικούς πίνακες. Η αποκάλυψη της ουσίας του «σκληρού στυλ» φαίνεται στον πίνακα «Γεωλόγοι» του P.F. Nikonov, "Polar explorers" A.A. και Π.Α. Smolinins, «Το παλτό του πατέρα» του V.E. Ποπκόφ. Στο είδος του τοπίου, εμφανίζεται ένα ενδιαφέρον για τη βόρεια φύση.

Ο συμβολισμός της εποχής της στασιμότητας

Στη δεκαετία 1970-1980. διαμορφώνεται μια νέα γενιά καλλιτεχνών, της οποίας η τέχνη έχει επηρεάσει σε κάποιο βαθμό την τέχνη του σήμερα. Χαρακτηρίζονται από συμβολική γλώσσα, θεατρική ψυχαγωγία. Η ζωγραφική τους είναι αρκετά καλλιτεχνική και βιρτουόζικη. Οι κύριοι εκπρόσωποι αυτής της γενιάς είναι οι T.G. Ναζαρένκο ("Πουγκατσόφ"),

αγαπημένο θέμα του οποίου ήταν διακοπές και μεταμφίεση, ο A.G. Ο Σίτνικοφ, ο οποίος χρησιμοποιεί τη μεταφορά και την παραβολή ως μορφή πλαστικής γλώσσας, ο Ν.Ι. Nesterova, δημιουργός αμφιλεγόμενων πινάκων ("The Last Supper"), I.L. Lubennikov, Ν.Ν. Smirnov.

Το τελευταίο δείπνο. N.I. Νεστερόβα. 1989

Έτσι, αυτή η εποχή εμφανίζεται με τη διαφορετικότητα και τη διαφορετικότητά της ως ο τελικός, διαμορφωτικός κρίκος των σημερινών καλών τεχνών.

Η εποχή μας έχει ανακαλύψει έναν τεράστιο πλούτο της γραφικής κληρονομιάς των προηγούμενων γενεών. Ο σύγχρονος καλλιτέχνης πρακτικά δεν περιορίζεται από κανένα πλαίσιο που ήταν καθοριστικό, και μερικές φορές ακόμη και εχθρικό για την ανάπτυξη των καλών τεχνών. Μερικοί από τους σύγχρονους καλλιτέχνες προσπαθούν να τηρήσουν τις αρχές της σοβιετικής ρεαλιστικής σχολής, κάποιος βρίσκεται σε άλλα στυλ και κατευθύνσεις. Οι τάσεις της εννοιολογικής τέχνης, διφορούμενα αντιληπτές από την κοινωνία, είναι πολύ δημοφιλείς. Το εύρος των καλλιτεχνικών και εκφραστικών μέσων και ιδανικών που μας παρείχε το παρελθόν πρέπει να αναθεωρηθεί και να χρησιμεύσει ως βάση για νέους δημιουργικούς τρόπους και τη δημιουργία μιας νέας εικόνας.

Τα εργαστήριά μας για την ιστορία της τέχνης

Η Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης μας όχι μόνο προσφέρει μια μεγάλη ποικιλία σοβιετικής τέχνης και μετασοβιετικής ζωγραφικής, αλλά επίσης πραγματοποιεί τακτικές διαλέξεις και master classes για την ιστορία της σύγχρονης τέχνης.

Μπορείτε να εγγραφείτε για ένα master class, να αφήσετε τις επιθυμίες σας για το master class που θα θέλατε να παρακολουθήσετε συμπληρώνοντας την παρακάτω φόρμα. Σίγουρα θα διαβάσουμε για εσάς μια ενδιαφέρουσα διάλεξη για το θέμα που επιλέξατε.

Σας περιμένουμε στο LECTORIUM μας!

Μετά τον Εμφύλιο πόλεμο, η σοβιετική αφίσα άρχισε ξαφνικά να αλλάζει την εμφάνισή της. Το 1922, ένας από τους ιδεολόγους της «αριστερής τέχνης» B. Kushner διακήρυξε ότι «τα έμβρυα της ανανέωσης» είχαν τις ρίζες τους στις «σάρκες κούπες των αφισών», που είναι απαραίτητες για νέες μορφές τέχνης, που προέρχονται από την «κουλτούρα του ο βιομηχανισμός, από την κουλτούρα της παραγωγής». Στις σελίδες πολλών περιοδικών της δεκαετίας του 1920. Αυτή η ιδέα προωθήθηκε ευρέως, εξηγώντας τον λόγο του στενού επαγγελματικού ενδιαφέροντος για την αφίσα από καινοτόμους καλλιτέχνες όπως οι El Lissitzky, Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Anton Lavinsky, Gustav Klutsis, Dmitry Bulanov, Viktor Koretsky, Sergei Senkin και Vasily. Elkin. Άλλωστε, η «Αυτού Μεγαλειότης η Αφίσα» όχι μόνο ενημέρωσε, εκπαίδευσε και αναστάτωσε, αλλά και «επαναστάτησε» τη συνείδηση ​​των Ρώσων πολιτών με καλλιτεχνικά μέσα, απαλλαγμένα από τις υπερβολές της παραδοσιακής περιγραφικότητας και παραστατικότητας. Η γλώσσα μιας τέτοιας αφίσας ήταν παρόμοια με τη γλώσσα των αρχιτεκτονικών πειραμάτων και βιβλίων, των λογοτεχνικών και θεατρικών καινοτομιών, της κινηματογραφικής επεξεργασίας εκείνων των χρόνων. Στις δεκαετίες 1920-1930 (την εποχή της «χρυσής περιόδου» της σοβιετικής γραφιστικής) στη Σοβιετική Ρωσία, η αφίσα δηλώθηκε ξεκάθαρα σε τρεις βασικές κατευθύνσεις. Και αυτό:

1. πολιτική, τόσο εσωτερική όσο και εξωτερική (αυτό περιλαμβάνει επίσης τον πολιτισμό, την καταπολέμηση του αναλφαβητισμού και των αστέγων, καθώς και την εκβιομηχάνιση με κολεκτιβοποίηση).

3. κινηματογράφος.

Άντον Λαβίνσκι. Dobrolet. Σκίτσο για την αφίσα.

Γκουάς σε χαρτί. 1927,73x92,5 εκ.

Οι απαρχές της σοβιετικής κονστρουκτιβιστικής πολιτικής αφίσας ανάγονται στη δεκαετία του 1918-20, όταν δημιουργήθηκαν η περίφημη ρωσική επαναστατική αφίσα και τα ασύγκριτα "ROST Windows". Πιστεύεται ότι το στυλ ζωγραφικής του καλλιτέχνη Vladimir Lebedev ήταν το πιο κοντά στον κονστρουκτιβισμό στην αφίσα:

Βλαντιμίρ Λεμπέντεφ. Πρέπει να δουλέψουμε με ένα τουφέκι εκεί κοντά.

Πετρούπολη "ROSTA".

Βλαντιμίρ Λεμπέντεφ. Θα δουλέψεις, θα υπάρχει αλεύρι»·

Απλά καθίστε αναπαυτικά, δεν θα υπάρχει μαρτύριο, αλλά μαρτύριο!

Πετρούπολη "ROSTA".

Πετρούπολη, 1920-21. 70x60 εκ.

Βλαντιμίρ Λεμπέντεφ. Ζήτω

πρωτοπορία της επανάστασης

Κόκκινο Ναυτικό!

Σελ., 1920,67x48,2 εκ.

Βλαντιμίρ Λεμπέντεφ. RSFSR.

Σελ., 1920,66x48,5 εκ.

Βλαντιμίρ Λεμπέντεφ. Ποιος πάει μαζί τους

ακολουθεί τα χνάρια του Ιούδα.

Πετρούπολη, 1920,51,7x69,5 εκ.

Η περίφημη "επαναστατική παρόρμηση" έγινε αισθητή στο έργο πολλών, πολλών καλλιτεχνών της εποχής της ρωσικής επαναστατικής αφίσας:

Ιβάν Μαλιουτίν. Να ξαναχτίσουμε την επαγγελματική ζωή

πήγαινε να αποκρούσεις την εισβολή του Πάνοβο!

Μόσχα, ΑΝΑΠΤΥΞΗ, 1920.

65x45 εκ.

Mikhail Cheremnykh. Αν δεν θέλετε

επιστροφή στο παρελθόν -

τουφέκι στο χέρι! Στο πολωνικό μέτωπο!

Μόσχα, ΑΝΑΠΤΥΞΗ, 1920.

D. Melnikov. Κάτω το κεφάλαιο, ζήτω

δικτατορία του προλεταριάτου!

Για λειτουργία αποθήκευσης.

Μόσχα, 1920,71x107 εκ.

Τι έδωσε η Οκτωβριανή επανάσταση

εργάτρια και αγρότισσα.

Μόσχα, 1920,109,5x72,5 εκ.

Όπως πάντα, στον τομέα του κονστρουκτιβισμού, οι μαθητές του VKHUTEMAS ήταν από τους πρώτους που σημείωσαν - το "σιδηρουργείο" τέτοιου προσωπικού:

Κόκκινη Μόσχα καρδιά του προλετάριου

παγκόσμια επανάσταση. Ολοκληρώθηκε το

Τμήμα Εκτυπώσεων και Γραφικών της VKHUTEMAS.

Μόσχα, VKHUTEMAS, 1919.

Σημειώθηκαν επίσης πιο σοβαροί καλλιτέχνες:

Lazar Lissitzky. Χτυπήστε τα λευκά με μια κόκκινη σφήνα! Unovis.

Vitebsk, Litizdat της Πολιτικής Διοίκησης του Zapfront, 1920.

52x62 εκ.

Η πρώτη εμπειρία της δυναμικής εικονιστικής ενσάρκωσης της ιδέας του επαναστατικού αγώνα καταδείχθηκε από τις αφίσες "Red Moscow" της γραφιστικής σχολής VKHUTEMAS και Lazar Lissitzky "Hit the Whites with a Red Wedge!", Τυπώθηκε στο Vitebsk το 1920 . Αλλά οι επιρροές του κυβισμού και του σουπρεματισμού είναι ακόμα έντονες εδώ.

Αλεξάντερ Σαμοχβάλοφ.

Συμβουλές και Ηλεκτρισμός

είναι το θεμέλιο του νέου κόσμου.

Λένινγκραντ, 1924,86x67 εκ.

Α. Στράχοφ. Το KIM είναι το πανό μας!

1925,91x68 εκ.

Α. Στράχοφ. Ιστορία της Komsomol. 1917-1929.

1929,107,5x71,5 εκ.

Όλα για τις εκλογές του BakSovet!

Αφίσα.

Μπακού, 1924.

Σχεδιασμός S. Telingater.

Julius Shass. Λένιν και Ηλεκτρισμός.

Λένινγκραντ, 1925,93x62 εκ.

Τα έτη 1924-1925 μπορούν δικαίως να θεωρηθούν ως η εποχή γέννησης της κονστρουκτιβιστικής πολιτικής αφίσας. Το φωτομοντάζ κατέστησε δυνατή τη μετάδοση μιας εικόνας της πραγματικής ζωής, τη σύγκριση του παρελθόντος και του παρόντος της χώρας, για να δείξει την επιτυχία της στην ανάπτυξη της βιομηχανίας, του πολιτισμού και της κοινωνικής σφαίρας. Ο θάνατος του Λένιν προέβαλε την ανάγκη δημιουργίας «λενινιστικών εκθέσεων» και «γωνιών» σε εργατικές και αγροτικές λέσχες, εκπαιδευτικά ιδρύματα και στρατιωτικές μονάδες.

R. Makarychev Κάθε μάγειρας πρέπει να μάθει

διοικεί το κράτος! (Λένιν).

Μόσχα, 1925,108x72 εκ.

Ζήτω η διεθνής ημέρα

Λένινγκραντ, 1926,92x52 εκ.

Jacob Guminer. Η ΕΣΣΔ.

Λένινγκραντ, 1926,83,6x81 εκ.

Βοηθάτε στην εξάλειψη του αναλφαβητισμού.

Όλοι στην κοινωνία «Κάτω ο αναλφαβητισμός»!

Λένινγκραντ, 1925,104x73 εκ.

Εργαζόμενοι, φτιάξτε τον δικό σας αεροπορικό στόλο!

Λένινγκραντ, 1924,72x45, 6 εκ.

Ραδιόφωνο.

Ας δημιουργήσουμε μια ενιαία βούληση από τη θέληση εκατομμυρίων!

Λένινγκραντ, 1924,72x45,5 εκ.

Οι προπαγανδιστικές αφίσες, που συνδύαζαν φωτογραφίες ντοκιμαντέρ με «ένθετα» κειμένου, εικονογραφούσαν τις σελίδες της βιογραφίας του ηγέτη και τις εντολές του, όπως στο φύλλο «Λένιν και ηλεκτρισμός» των Yu. Shass και V. Kobelev (1925). Οι Γ. Κλούτσης, Σ. Σένκιν και Β. Έλκιν δημιούργησαν μια σειρά από πολιτικές αφίσες φωτομοντάζ («Χωρίς επαναστατική θεωρία δεν μπορεί να υπάρξει επαναστατικό κίνημα» Γ. Κλούτσης· «Ο ρόλος ενός προοδευτικού μαχητή μπορεί να διαδραματιστεί μόνο από ένα κόμμα που ηγείται από μια προχωρημένη θεωρία" S. Senkin. Both 1927 ). Η αφίσα του φωτομοντάζ καθιερώθηκε τελικά ως το κύριο μέσο κινητοποίησης των μαζών κατά το πρώτο πενταετές σχέδιο (1928 / 29-1932). Επέδειξε τη δύναμη μιας αναπτυσσόμενης δύναμης, υποστήριξη της οποίας ήταν η ενότητα του λαού.

Βέρα Γκίτσεβιτς. Στο σοσιαλιστικό σφυρήλατο υγείας!

Για το προλεταριακό πάρκο πολιτισμού και ξεκούρασης!

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1932,103x69,5 εκ.

Ignatovich E. Σε μια εκστρατεία για την καθαριότητα!

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1932,71,5x54,5 εκ.

Βίκτορ Κορέτσκι. Η υπεράσπιση της Πατρίδας είναι

το ιερό καθήκον κάθε πολίτη της ΕΣΣΔ.

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1941,68x106 εκ.

Θα δημιουργήσουμε ένα ταμείο Avtodorovo για τη μηχανοκίνηση των συνοριακών μονάδων,

ας δώσουμε το μοτέρ στον κόκκινο συνοριοφύλακα. (περίπου 1930). 103x74 εκ.

Πρότυπο φωτομοντάζ έγινε η αφίσα του Γ. Κλούτση «Ας εκπληρώσουμε το σχέδιο των μεγάλων έργων» (1930). Η μορφή «street» σε δύο τυπωμένα φύλλα του έδινε έναν ιδιαίτερο ήχο. Οι φωτογραφίες ντοκιμαντέρ με τα χέρια εισήχθησαν στα έργα του από τον John Hartfield. Η εικόνα-σύμβολο - το χέρι - εμφανίστηκε στα πρώτα έργα του Κλούτση: στις εικονογραφήσεις για το βιβλίο του Y. Libedinsky "Tomorrow" (1924), στα έργα των αφισών "Lenin's Call" (1924).

Φωτογραφία του χεριού του Γ.Γ. Κλούτσης.

Στοιχείο εργασίας εγκατάστασης.

1930.

Κλούτσης Γ. Εργάτες και εργάτριες όλες για τις εκλογές στα Σοβιέτ!

Η πιο γνωστή αφίσα του Γ. Κλούτση στον κόσμο. 1930,120x85,7 εκ.

Κατασκευασμένο στην τεχνική της λιθογραφίας και της όφσετ λιθογραφίας.

Αποτελείται από δύο πάνελ.

Η τιμή στην παγκόσμια αγορά φτάνει τα 1,0 εκατομμύρια ρούβλια.

Και ως επιλογή:

Κλούτσης Γ. Ας εκπληρώσουμε το σχέδιο των μεγάλων έργων!

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1930,120,5x86 εκ.

Βαλεντίνα Κουλαγίνα-Κλούτση.

Σοκ εργάτες εργοστασίων και κρατικών αγροκτημάτων,

ενταχθούν στις τάξεις του ΚΚΣΕ (β)!

Μόσχα-Λένινγκραντ, 1932,94x62 εκ.

Το σηκωμένο χέρι της εργάτριας στην αφίσα της Βαλεντίνας Κουλάγκινα-Κλούτση συμβόλιζε το κάλεσμα για τις εργάτριες σοκ του πενταετούς σχεδίου να ενταχθούν στις τάξεις του Κομμουνιστικού Κόμματος (1932). Ο ταλαντούχος καλλιτέχνης έχει φτιάξει μερικές πολύ ενδιαφέρουσες αφίσες αυτά τα χρόνια. Τα χρόνια του ολοκληρωτικού τρόμου δεν έχουν έρθει ακόμη, και στον τρόπο εκτέλεσης ενός μεγάλου δεξιοτέχνη μιας πολιτικής αφίσας, υπάρχει μια ορισμένη απόχρωση μη αντικειμενικότητας, η οποία αργότερα θα καταστεί αδύνατη κατ' αρχήν - λόγω των κατηγοριών για φορμαλισμό:

Βαλεντίνα Κουλαγίνα-Κλούτση. Θα είμαστε έτοιμοι

για να αποκρούσει μια στρατιωτική επίθεση στην ΕΣΣΔ.

Παγκόσμια Ημέρα Εργαζομένων -

ημέρα μάχης του προλεταριάτου!

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1931.100,7x69 εκ.

Βαλεντίνα Κουλαγίνα-Κλούτση. Για την υπεράσπιση της ΕΣΣΔ.

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1930,91x66 εκ.

Βαλεντίνα Κουλαγίνα-Κλούτση.

Παγκόσμια Ημέρα Εργαζομένων -

ημέρα της αναθεώρησης του σοσιαλιστικού ανταγωνισμού.

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1930,106x71 εκ.

Βαλεντίνα Κουλαγίνα. Εργάτες σοκ,

ενίσχυση των ταξιαρχιών σοκ,

κατακτήστε την τεχνική,

αύξηση του προσωπικού

προλετάριους ειδικούς.

Μόσχα - Λένινγκραντ. 1931.

Βαλεντίνα Κουλαγίνα-Κλούτση. Σύντροφοι μεταλλωρύχοι!

Μόσχα, 1933,103,5x72 εκ.

Ο σύζυγός της Gustav Klutsis βρήκε επίσης μια συνθετική λύση για αφίσες με μια φωτογραφία του Στάλιν.

Γκούσταβ Κλούτσης. Η πραγματικότητα του προγράμματός μας είναι -

ζωντανοί άνθρωποι, αυτό είμαστε εσείς και εγώ. (Στάλιν).

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1931.

Η φιγούρα του ηγέτη με το αμετάβλητο γκρι πανωφόρι με αποσπάσματα από τις δηλώσεις του στο πλαίσιο της συλλογικής αγροτικής εργασίας ή της κατασκευής εργοστασίων και ορυχείων έπεισε τους πάντες για τη σωστή επιλογή του δρόμου που ακολουθούσε η χώρα (Για τη Σοσιαλιστική Αναδιοργάνωση του το χωριό ..., 1932). Στο έργο του Κλούτση, το φωτομοντάζ ενισχύεται ολοένα και περισσότερο ως πρωτότυπο μέσο διακόσμησης βιβλίων, φυλλαδίων, εφημερίδων και άλλων έντυπων εκδόσεων. Μια καινοτόμος προσέγγιση για την εικονογράφηση του κομματικού τύπου αυτή την εποχή υποστηρίχθηκε στις ομιλίες ορισμένων κριτικών, ιστορικών τέχνης και δημοσίων προσώπων. Ο I. Matza, για παράδειγμα, μιλώντας στη συζήτηση για την έκθεση του Κλούτση για το φωτομοντάζ, είπε ότι ένας Αμερικανός καλλιτέχνης (Hugo Gellert) έθεσε στο δημιουργικό του σχέδιο το έργο της εικονογράφησης του Κεφαλαίου του Μαρξ.

«Αυτό το θέμα», είπε ο Μάτζα, «χρειάζεται πραγματικά πολλή προσοχή. Μερικές φορές εικονογραφούμε εντελώς άδεια βιβλία και αφήνουμε τα πολιτικά χωρίς εικονογράφηση. Από αυτή την άποψη, το φωτομοντάζ μπορεί να μας βοηθήσει».

Πορτρέτα επιφανών προσωπικοτήτων του κομμουνιστικού κινήματος και του σοσιαλιστικού κράτους, ντοκουμέντα της ιστορίας, εικόνες πολιτικών γεγονότων εισήχθησαν από τον Κλούτση στην καλλιτεχνική εικονογράφηση. Ο Κλούτσης μετέτρεψε το φωτομοντάζ σε υψηλή τέχνη, ανέβασε την αξιοπιστία των γεγονότων σε υψηλό στυλ.

G. Klutsis, J. Hartfield, F. Bogorodsky,

V. Elkin, S. Senkin, Μ. Alpert.

Μπατούμι, 1931.

Το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας του Gustav Klutsis, καλλιτέχνη φωτομοντάζ, ήταν η δουλειά του στον τομέα των σοβιετικών πολιτικών αφισών, όπου πήρε την τιμητική πρώτη θέση. Ως εκ τούτου, τα πολυάριθμα έργα του απαιτούν ιδιαίτερη προσοχή.

Γκούσταβ Κλούτσης. Η νίκη του σοσιαλισμού

παρέχονται στη χώρα μας,

η θεμελίωση της σοσιαλιστικής οικονομίας έχει ολοκληρωθεί!

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1932.

Πιο άμεσα από άλλα είδη καλών τεχνών, η αφίσα ανταποκρίνεται στα πιο σημαντικά γεγονότα στη ζωή του σοβιετικού λαού. Μια πολιτική αφίσα ανυψώθηκε στο επίπεδο της υψηλής τέχνης στα πρώτα κιόλας χρόνια της σοβιετικής εξουσίας. Τα παράθυρα ROSTA, που δημιουργήθηκαν από τον Μαγιακόφσκι και μια ομάδα καλλιτεχνών που δούλεψαν μαζί του - M. Cheremnykh, IA Malyutin, A. Nurenberg, A. Levin και άλλοι - έγιναν μια φωτεινή απογείωση στην ιστορία αυτού του τύπου πολεμικής τέχνης. ανακίνηση. Στα ίδια χρόνια ανήκουν και τα αξιόλογα έργα των μαστόρων της σοβιετικής έντυπης αφίσας D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh, N. Kochergin και άλλων. Ο πολιτικός προσανατολισμός και η ιδεολογική σαφήνεια του περιεχομένου των αφισών αυτών των καλλιτεχνών συνδυάστηκαν με την εκφραστικότητα των γραφικών μέσων.

Γκούσταβ Κλούτσης. "Τα στελέχη είναι τα πάντα!" Ι. Στάλιν.

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1935,198x73 εκ.

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1920, η καθιερωμένη σχολή σοβιετικών αφισών περνούσε μια περίοδο παρακμής. Σε ένα άρθρο σχετικά με την αφίσα, ο J. Tugendhold έγραψε:

«Αλήθεια, οι δρόμοι της πρωτεύουσάς μας είναι γεμάτοι αφίσες και διαφημίσεις, στο σταυροδρόμι τους υπάρχουν πάγκοι διακοσμημένοι με τη μούσα του Μαγιακόφσκι, τον Ίζο του Βκουτεμά, και ακόμα πιο ψηλά από τους δρόμους υπάρχουν φωτεινές επιγραφές-κορδέλες και σε ορισμένα σημεία αστραφτερές ηλεκτρολογικές διαφημίσεις. Και όμως η τέχνη της έκθεσης στο δρόμο βρίσκεται σε σημείο καμπής».

Η χώρα έμπαινε σε μια νέα περίοδο ιστορίας. Η τέχνη αντιμετώπισε νέα καθήκοντα - να αποκαλύψει βαθύτερα τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, τον πνευματικό του πλούτο και το πάθος της καθημερινής εργασίας. Υπάρχει ανάγκη ενημέρωσης και εκφραστικών μέσων της αφίσας. Το φωτομοντάζ διέθετε νέα, μη χρησιμοποιημένα ακόμη στον τομέα αυτό, μέσα ενεργητικής επιρροής. Νέες μέθοδοι δημιουργίας εικόνων άνοιξαν πλούσιες ευκαιρίες για τους καλλιτέχνες. Με την έναρξη του πρώτου πενταετούς σχεδίου, οι δραστηριότητες των D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh εντάθηκαν. Η αφίσα προσέλκυσε επίσης νέες δημιουργικές δυνάμεις.

Γκούσταβ Κλούτσης.Όλη η Μόσχα φτιάχνει το μετρό.

Ας δώσουμε στη 17η επέτειο της Οκτωβριανής Επανάστασης

η πρώτη γραμμή του καλύτερου μετρό του κόσμου!

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1934,140,5x95,5 εκ.

Οι A. Deineka, B. Efimov, Kukryniksy, K. Rotov, Y. Ganf, N. Dolgorukov, A. Kanevsky, K. Urbetis, V. Govorkov, P. Karachentsov και άλλοι νέοι καλλιτέχνες άρχισαν να εργάζονται με επιτυχία σε αυτό το είδος. Το φωτομοντάζ άρχισε να καταλαμβάνει εξέχουσα θέση στη διαδικασία αναζωογόνησης της τέχνης των σοβιετικών αφισών. Μια ομάδα νέων καλλιτεχνών-φωτομοντατζήδων ενώθηκε γύρω από τον Γ. Κλούτση: V, Elkin, A. Gutnov, Spirov, V. Kulagina, N. Pinus, F. Tagirov. Η συνεργασία μεταξύ Κλούτση και Σ. Σένκιν συνεχίστηκε. Πίσω στο 1924-1928, μαζί με εργασίες σε μοντάζ φωτογραφιών, εικονογραφήσεις σε βιβλία, σχεδιασμό περιοδικών, ο Κλούτσης σχεδιάζει και δημιουργεί μια σειρά από προπαγανδιστικές αφίσες φωτομοντάζ για το κάλεσμα του Λένιν στο κόμμα, τη διεθνή εργατική βοήθεια, τον αθλητισμό κ.λπ.

Υποστηρίζουμε την ειρήνη και υπερασπιζόμαστε την υπόθεση της ειρήνης.

Όμως δεν φοβόμαστε τις απειλές και είμαστε έτοιμοι να απαντήσουμε

πλήγμα να φυσήξει οι πολεμοκάπηλοι.

Ι. Στάλιν.

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1932.

Ωστόσο, αυτές οι αφίσες, στη μορφή τους, σύμφωνα με τις αρχές της κατασκευής, ανέπτυξαν τα φωτομοντάζ της λενινιστικής σειράς που είχε κάνει παλαιότερα ο Κλούτσης και για το VI Συνέδριο των Συνδικάτων. Αυτά τα έργα δεν έδειχναν ακόμη όλες τις απαραίτητες ιδιότητες για μια αφίσα πολιτικής προπαγάνδας. Το έναυσμα για να επιλέξει ο Κλούτσης το επιδιωκόμενο μονοπάτι ήταν η εκπλήρωση από τον ίδιο, μαζί με τον S. Senkin, του καθήκοντος του Agitprop MK VKP (b) να δημιουργήσει δύο μεγάλες προπαγανδιστικές αφίσες «Ενεργός, μάθε. Πηγαίνετε για συμβουλές στο κελί "και" Χωρίς μια επαναστατική θεωρία δεν μπορεί να υπάρξει επαναστατικό κίνημα."

Αφίσα του Γ. Κλούτση. 1933,130x89,8 εκ.

Αποτελείται από δύο πάνελ.

Θρυλική αφίσα του Γ. Κλούτση. 1931,144x103,8 εκ.

Κατασκευασμένο στην τεχνική της λιθογραφίας

και όφσετ λιθογραφίας.

Αποτελείται από δύο πάνελ.

Η τιμή στην παγκόσμια αγορά φτάνει τα 0,5 εκατομμύρια ρούβλια.

Θρυλική αφίσα του Γ. Κλούτση. 1930,120x85,7 εκ.

Κατασκευασμένο στην τεχνική της λιθογραφίας και

όφσετ λιθογραφία.

Αποτελείται από δύο πάνελ.

Η τιμή στην παγκόσμια αγορά φτάνει τα 0,5 εκατομμύρια ρούβλια.

Αφίσα του Γ. Κλούτση. 1933,79,6x170,5 εκ.

Κατασκευασμένο στην τεχνική της λιθογραφίας και της όφσετ λιθογραφίας.

Αποτελείται από τρία πάνελ.

Η τιμή στην παγκόσμια αγορά φτάνει τα 0,5 εκατομμύρια ρούβλια.

«Το πήρα έτσι, - Ο Κλούτσης έγραψε στη γυναίκα του για τις συνθήκες εργασίας στο πρώτο από αυτά, -είχε πολλά βιβλία, χαρτιά, φωτογραφίες κ.λπ. Στην πρακτική μου, δεν έχει συμβεί κάτι τέτοιο».

Η αφίσα αποτελούνταν από δώδεκα κομμάτια επεξεργασίας και τα θέματα και τα προβλήματα ήταν πολύπλοκα και δύσκολα.

"Σήμερα, - γράφει ο καλλιτέχνης σε μια επιστολή με ημερομηνία 2 Ιουνίου, -στις 12 η ώρα έπρεπε να παρουσιάσουν και στις 12 απότομη παρουσίασαν. Σχεδόν ολοκληρωτικά. Το μόνο που μένει είναι να το φτιάξουμε τεχνικά. Για να πάτε στο πάτημα (κυκλοφορία 5.000). Αλλά δεν έχω κουραστεί ποτέ πριν».

Η επιτυχία ενέπνευσε τους καλλιτέχνες. Ένα μήνα αργότερα, ο Κλούτσης ανέφερε με περηφάνια ότι παρακολουθεί προσωπικά την πρόοδο της υψηλής ποιότητας εκτέλεσης του δεύτερου "μεγάλου καμπακιού - της αφίσας", που "βγήκε πολύ, πολύ άσχημα, ή, όπως λέμε εγώ και ο Σερέζα: Ωχ! "

Δύο αφίσες Γκούσταβ Κλούτσης,

αφιερωμένο στον Ι. Στάλιν:

Ζήτω η σταλινική φυλή

ήρωες των Σταχανοβιτών!

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1935.

Ζήτω η ΕΣΣΔ,

το πρωτότυπο της αδελφότητας των εργατών

όλων των εθνικοτήτων του κόσμου!

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1935.

Ασυνήθιστες εξωτερικά, γεμάτες με ουσιαστικές πολιτικές πληροφορίες, οι αφίσες παρουσιάστηκαν το φθινόπωρο του ίδιου έτους στην Πανευρωπαϊκή Έκθεση Τυπογραφίας που άνοιξε στη Μόσχα στο Πάρκο Πολιτισμού και Αναψυχής. Ένα προαίσθημα μιας δημιουργικής έξαρσης, μια αίσθηση ότι το κύριο και σημαντικό, όπως μια προφητεία, έχει μπει στη ζωή, ακούστηκε στην επιστολή του καλλιτέχνη με ημερομηνία 13 Ιουλίου 1927:

«Εσύ, Willit, δεν μπορείς να φανταστείς τι έντονη επιθυμία έχω να δουλέψω, και ποτέ δεν ήταν τόσο εύκολο να δουλέψω. Και τα αποτελέσματα είναι καλά. Όταν βλέπω τώρα μπροστά μου δύο από τις αφίσες μου, η μία από αυτές είναι ένας τεράστιος κολοσσός, και η άλλη, που ξέρετε, τότε εμφανίζεται μια έντονη επιθυμία μέσα μου να φτιάξω εκατό από τις καλύτερες και πιο πρωτότυπες αφίσες, αν υπάρχουν μόνο ορισμένες εντολές».

Ο πελάτης ήταν η εποχή - η εποχή της εκβιομηχάνισης της χώρας και της κολεκτιβοποίησης της γεωργίας, η εποχή της οικοδόμησης του σοσιαλισμού. Η εποχή γέννησε αγωνιστές του εργατικού μετώπου, άξιους να γίνουν ήρωες της τέχνης που δημιουργήθηκε για αυτούς. Η εποχή γέννησε τους άξιους καλλιτέχνες της. Επιπλέον, άλλες συνθήκες καθόρισαν τις δραστηριότητες του καλλιτέχνη της αφίσας Κλούτση. Πρώτα, στράφηκε στην αφίσα στην ώριμη περίοδο του. Στην τέχνη της αφίσας, ο Κλούτσης βρήκε την κλήση του. Δεύτερον, η υποκειμενική εξέλιξη του έργου του συνέπεσε με το αντικειμενικά βιωμένο στάδιο μιας καμπής στην ανάπτυξη των σοβιετικών αφισών. Και τέλος, τρίτον, το έργο του συνοδεύτηκε από έναν αδιάκοπο αγώνα για την έγκριση του φωτομοντάζ, για την ανάδειξή του στο προσκήνιο των καλών τεχνών. Η επιθυμία που εξέφρασε ο Κλούτσης στη δική του προσφώνηση θα πραγματοποιηθεί. Για δέκα χρόνια δουλειάς στην αφίσα, θα δημιουργήσει περισσότερες από εκατό πολιτικές αφίσες για τα πιο πιεστικά θέματα του αγώνα του σοβιετικού λαού για την οικοδόμηση του σοσιαλισμού. Τα καλύτερα από αυτά θα σηματοδοτήσουν ένα ορόσημο στην ανάπτυξη σοβιετικών αφισών.

Γκούσταβ Κλούτσης.Ζήτω οι ευτυχισμένοι μας

σοσιαλιστική πατρίδα,

ζήτω μας

αγαπημένε μεγάλο Στάλιν!

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1935,104,5x76 εκ.

Ωστόσο, εκείνη την εποχή, η κριτική τέχνης, που εκπροσωπήθηκε από τόσο σοβαρούς συγγραφείς όπως ο J. Tugendhold, αμφισβήτησε τη δημιουργική φύση του φωτομοντάζ.

«Μπορεί επίσης να είναι το πρώτο βήμα για τη δημιουργία μιας ερασιτεχνικής αφίσας για τον σύλλογο. Αλλά είναι μόνο το πρώτο βήμα, γιατί είναι σαφές ότι η συστηματική αντικατάσταση των μηχανικών αυτοκόλλητων με τη ζωντανή δημιουργικότητα είναι μια συστηματική θανάτωση των δημιουργικών ικανοτήτων. Αυτό είναι ένα εξαιρετικά περιορισμένο πεδίο εφαρμογής για μια αφίσα φωτομοντάζ."έγραψε ο J. Tugendhold.

Περιγράφοντας την κατάσταση κρίσης του είδους στα τέλη της δεκαετίας του 1920, ο J. Tugendhold αρνείται να δει την πιθανότητα αναβίωσης της αφίσας μέσω φωτομοντάζ. Βλέπει σε αυτό τον κύριο κίνδυνο για την ανάπτυξη των καλλιτεχνικών γούστων και του πολιτισμού:

«Δεν χρειάζεται να είναι στεγνό και σκληρό, γκρίζο και άχρωμο, μπερδεύει τον θεατή με διαφορετικές κλίμακες, ότι δίνει έναν αμφιλεγόμενο συνδυασμό όγκων με επίπεδο σχέδιο, γκρίζα φωτογραφία με χρώμα - το έχουμε δηλώσει σχεδόν το ιδανικό του μια προλεταριακή αφίσα».

Το οξυδερκές μάτι του κριτικού παρατήρησε σωστά ορισμένα από τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της αφίσας του φωτομοντάζ - τη διαφορετική κλίμακα στην εικόνα, τον συνδυασμό όγκων και επίπεδου σχεδίου, μονόχρωμη φωτογραφία και χρώμα. Ωστόσο, το άρθρο του Tugendhold επέκρινε τις ίδιες τις μεθόδους και τα μέσα της μεθόδου, τα πλεονεκτήματα των οποίων καθορίζονται όχι από τα ίδια, αλλά από την ικανότητα και την ικανότητα του καλλιτέχνη να τα εφαρμόσει. Ο Κλούτσης στις ομιλίες του υπερασπίστηκε τις ευκαιρίες που ανοίγονται στον καλλιτέχνη που εργάζεται στον χώρο του φωτομοντάζ. Υπερασπίστηκε τη μέθοδο του φωτομοντάζ από τις επιθέσεις των οπαδών των παραδοσιακών μορφών και μέσων στην αφίσα και από τεχνίτες που απαξίωσαν τις θετικές ιδιότητες του νέου τύπου αφίσας, οι οποίοι χρησιμοποιούσαν τεχνικές φωτομοντάζ χωρίς να διεισδύουν στο μεταφορικό νόημα της αφίσας.

Γκούσταβ Κλούτσης.Ζήτω η ΕΣΣΔ

πατρίδα των εργαζομένων σε όλο τον κόσμο!

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1931.

Ο ίδιος ο Κλούτσης υποστήριξε:

«Το φωτομοντάζ, όπως κάθε τέχνη, λύνει το θέμα μεταφορικά».

Είδε στα εκφραστικά μέσα της φωτογραφίας μια περαιτέρω ανάπτυξη της γλώσσας της καλλιτεχνικής αλήθειας. Με αυξανόμενη επιμονή το 1928-1929, ο Κλούτσης αφοσιώθηκε στην εργασία στον τομέα των αφισών, πετυχαίνοντας όλο και πιο ρεαλιστική εκφραστικότητα και εικονικότητα σε αυτές. Η ακμή των δραστηριοτήτων του ξεκίνησε το 1930-1931. Στην έκθεση του συλλόγου Oktyabr που πραγματοποιήθηκε το 1930 στο Πάρκο Πολιτισμού και Αναψυχής, παρουσιάστηκαν περισσότερες από δώδεκα αφίσες του Κλούτση, ανάμεσά τους εξαιρετικά έργα όπως «Ας εκπληρώσουμε το σχέδιο των μεγάλων έργων», «Ας επιστρέψουμε το χρέος μας στον άνθρακα στη χώρα», «Να καταιγίσει το τρίτο έτος πενταετές σχέδιο», 1η Μαΐου - Ημέρα της διεθνούς προλεταριακής αλληλεγγύης «», Ζήτω η XIII επέτειος της Οκτωβριανής Επανάστασης «και άλλοι. Η έκθεση προκάλεσε ευρύ κοινό ενδιαφέρον και θετικές απαντήσεις στον Τύπο. Στις 31 Μαρτίου 1931, η Κεντρική Επιτροπή του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος (Μπολσεβίκοι) υιοθέτησε ένα ψήφισμα "Για τη λογοτεχνία αφίσας", το οποίο σημείωσε σοβαρές ελλείψεις στην οργάνωση της έκδοσης και στην παραγωγή προϊόντων εικόνων και αφίσας. Προκειμένου να εξαλειφθούν οι ελλείψεις και να βελτιωθεί η επιχείρηση εικόνων και αφισών, το διάταγμα προέβλεπε μια σειρά μέτρων για τη βελτίωση της ιδεολογικής και καλλιτεχνικής ποιότητας των εκδόσεων και την προσέλκυση του ευρέος σοβιετικού κοινού στον κλάδο της εικόνας και της αφίσας. Η δημοσίευση αφισών συγκεντρώθηκε στο Izogiz, δημιουργήθηκε ένα εργατικό συμβούλιο, οργανώθηκαν συζητήσεις για σχέδια έκδοσης, σκίτσα αφισών, ταξιδιωτικές εκθέσεις τελικών προϊόντων. Με τη συγκρότηση της έκδοσης αφίσας, ο Izogiz Klutsis γίνεται ενεργός υπάλληλος του και κατά τη διάρκεια των διακοπών του προέδρου του Συνδέσμου Επαναστατών Εργατών Αφίσας D. Moora, αναλαμβάνει την αναπληρώτρια ηγεσία του ORRP. Ως απάντηση στο κάλεσμα της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος (Μπολσεβίκοι), η μία μετά την άλλη κατά τη διάρκεια του 1931, βγήκαν οι αφίσες του: «Σοκ εργάτες, στη μάχη για το πενταετές σχέδιο, για τον ρυθμό των Μπολσεβίκων, για την υπεράσπιση της ΕΣΣΔ, για τον παγκόσμιο Οκτώβριο" (μέχρι την 1η Μαΐου 1931), "Η ΕΣΣΔ είναι η ταξιαρχία σοκ του προλεταριάτου όλου του κόσμου "," Η εργασία στην ΕΣΣΔ είναι θέμα τιμής, θέμα δόξας , θέμα ανδρείας και ηρωισμού «και άλλα. Ο Κλούτσης εισάγει στοιχεία στη σύνθεση των αφισών - τους δείκτες των πενταετών σχεδίων, υπό τον τίτλο "Η χώρα πρέπει να γνωρίζει τους ήρωές της" τα ονόματα των εργαζομένων - οι ηγέτες της παραγωγής τυπώνονται στις αφίσες και τα πορτρέτα τους αναπαράγονται . Οι αφίσες του Κλούτση δημοσιεύονται σε 10-20 χιλιάδες αντίτυπα, δημοσιεύονται και αναπαράγονται σε περιοδικά τέχνης, σε περιοδικά, σε άρθρα και συλλογές αφιερωμένες στα προβλήματα της γραφικής προπαγάνδας. Το πάθος της ηρωικής καθημερινότητας ενώνουν οι αφίσες της σειράς «Αγώνας για το Πενταετές Σχέδιο». V. Μαγιακόφσκι.

Γκούσταβ Κλούτσης.Κάτω από τη σημαία του Λένιν

σοσιαλιστική κατασκευή.

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1930,94,4x69,4 εκ.

Στους δυνατούς ρυθμούς της εργατικής πορείας των ηρώων των αφισών φωτομοντάζ του Κλούτση, η εικόνα του πενταετούς σχεδίου ενσαρκώνεται στη γλώσσα των εικονιστικών μέσων. Ο καλλιτέχνης βρήκε εικόνες των ηρώων του, των Σοβιετικών ανθρώπων, στη ζωή: πορτρέτα εργατών γυρίστηκαν στο εργαστήριο, κοντά στον φούρνο με ανοιχτή εστία, στο ανθρακωρυχείο. Για χάρη ενός πολύτιμου καρέ, ο Κλούτσης ήταν έτοιμος να πάει οπουδήποτε, να θυσιάσει τον ύπνο και την ανάπαυση. Κινηματογραφούσε ακούραστα, συλλέγοντας υλικό για μελλοντική δουλειά. Νέες εντυπώσεις και υπέροχο υλικό του έφερε ένα δημιουργικό ταξίδι στις νότιες περιοχές της χώρας μαζί με τον Senkin το καλοκαίρι του 1931. Πολλές πόλεις (Ροστόφ, Νοβοροσίσκ, Κερτς, Μπακού, Σουχούμι, Μπατούμι, Τιφλίδα, Τασκένδη, Γκορλόβκα) είδε για πρώτη φορά ο Κλούτσης. Ενδιαφέρον προκάλεσαν οι βιομηχανικές περιοχές της χώρας και, πρώτα απ 'όλα, το Ντονμπάς, στο οποίο τραβούσε την προσοχή ολόκληρης της χώρας εκείνα τα χρόνια.

Γκούσταβ Κλούτσης.Ζήτω οι εργάτες και οι αγρότες

Κόκκινος στρατός -

πιστός φύλακας των σοβιετικών συνόρων!

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1933,145x98 εκ.

Τα γράμματα προς τη σύζυγό του αντανακλούσαν έντονες εντυπώσεις, οι οποίες στη συνέχεια λιώθηκαν σε καλλιτεχνικές εικόνες:

«Χθες φτάσαμε στο All-Union stoker. Η Γκορλόβκα είναι το τέλος κάθε όψης ποίησης. Αυτά είναι η καθημερινότητα, η σκληρή και μεγάλη δουλειά, η σκόνη και η βρωμιά. Χθες το βράδυ στις 10 η ώρα ο Σένκιν και εγώ κατεβήκαμε στο ορυχείο μαζί με μια βάρδια εργαζομένων. Μόνο τώρα καταλαβαίνω τη σοβαρότητα και τη σκληρή δουλειά ενός ανθρακωρύχου, ενός ανθρακωρύχου. Δεν υπάρχει ακόμα πραγματική βιβλιογραφία για αυτό. Το πιο υπέροχο πράγμα είναι τα μπάνια και τα ντους σε κάθε ορυχείο. Κάθε βάρδια μετά τη δουλειά μπαίνει στο καθαρό μισό και φοράει τα καθαρά κοστούμια τους, συχνά με την τελευταία λέξη της μόδας. Σκέφτομαι να μείνω λίγο εδώ. Πολύ ενδιαφέροντα είδη και ποικίλα σε μορφή και περιεχόμενο. Πολλή δουλειά".

Η ικανότητα επιλογής τύπων, ή πιο σωστά, πληκτρολόγησης σινγκλ, αναγνωρίστηκε ακόμη και στις αφίσες του Κλούτση από κριτικούς που υποτίμησαν την καλλιτεχνική σημασία του μοντάζ. Στην αφίσα «Fight for Fuel, for Metal» (1933), ο ίδιος ο Κλούτσης εμφανίζεται με τα ρούχα ενός ανθρακωρύχου, με ένα τζακούζι στον ώμο, με σίγουρο βάδισμα, όμορφος και δυνατός. Ποιο είναι το νόημα μιας τέτοιας συμπερίληψης μιας αυτοπροσωπογραφίας; Ο Κλούτσης, ένας ακούραστος προπαγανδιστής και συμμετέχων στην εκβιομηχάνιση της χώρας, ένιωθε ότι ήταν ένας συνηθισμένος πενταετής σχεδιαστής. Ο Κλούτσης πιστώνεται ότι δημιούργησε την εικόνα του Σοβιετικού εργάτη στην παραστατική πρωτοτυπία και τη μνημειώδη πνευματικότητά του. Ο Κλούτσης άνοιξε τον δρόμο για την ηρωική γραμμή μιας ρεαλιστικής αφίσας φωτομοντάζ. Υπάρχει μια ακόμη πτυχή στην απεικόνιση ανθρώπων της εργασίας, χαρακτηριστική του είδους της αφίσας μοντάζ, που ανέπτυξε ο Κλούτσης.

Γκούσταβ Κλούτσης.Ο κομμουνισμός είναι η σοβιετική εξουσία

συν ηλεκτροδότηση.

Μόσχα-Λένινγκραντ, 1930.

Αυτή είναι μια εικόνα σε μια αφίσα των μαζών του λαού, των εκατομμυρίων εργαζομένων στον κόσμο. Ο στρατιώτης ή εργάτης του Κόκκινου Στρατού στα «Windows ROSTA» συμβόλιζε την εικόνα των ανθρώπων σε μια ενιαία, τυπική. Ένα κοντινό ντοκιμαντέρ πορτρέτο ενός εργάτη ή στρατιώτη του Κόκκινου Στρατού στην αφίσα εκπλήρωσε τον ίδιο ρόλο. Ταυτόχρονα, δίπλα δίπλα, ο ισότιμος ήρωας των αφισών του Κλούτση είναι ο λαός, οι εργαζόμενοι της χώρας μας και όλη η ανθρωπότητα. Μαζικές συγκεντρώσεις, διαδηλώσεις, σκηνές μαχών και μαχών, εορταστικές πομπές αποτελούν μέρος της καλλιτεχνικής λύσης πολλών αφισών του Κλούτση. Η πηγή έμπνευσης της δημιουργικότητας του Κλούτση ήταν ο Οκτώβριος στην προοδευτική θριαμβευτική πορεία του. Φυσικά, το θέμα του λαού αποδείχθηκε ότι ήταν αδιαχώριστο για αυτόν από το θέμα της επανάστασης. Με επίπονο τρόπο, με προσεκτική έρευνα, ο Κλούτσης βρήκε τρόπους να μεταφράσει το επαναστατικό κίνημα των μαζών στην τέχνη. Το πιο περίπλοκο μοντάζ - σταδιακή μετάβαση από το κοντινό στο μικρό και λεπτό, αντιπαράθεση του ενικού και του γενικού - αυτές είναι οι τεχνικές με τις οποίες ο Κλούτσης μπόρεσε να αποδώσει το εύρος και την κλίμακα των γεγονότων που απεικονίζονται. Στις αφίσες του, η αλήθεια του ντοκουμέντου συνδυάζεται με την καλλιτεχνική υπερβολή και γενίκευση, η συγκεκριμένη πραγματικότητα του γεγονότος συνδυάζεται με τη συμβατικότητα της καλλιτεχνικής του ερμηνείας. Αξιοσημείωτη από αυτή την άποψη είναι η αφίσα «Ο στόχος του σωματείου είναι η ανατροπή της αστικής τάξης...» (1933). Η φιγούρα του Μαρξ βρίσκεται στο κέντρο του φύλλου και έτσι ερμηνεύεται ως το επίκεντρο της σύνθεσης. Πίσω του υπάρχουν σκηνές παλιών εξεγέρσεων, η λάμψη των πυρκαγιών, τα οδοφράγματα της Παρισινής Κομμούνας.

Γκούσταβ Κλούτσης.Για την επίθεση στο 3ο έτος του πενταετούς σχεδίου.

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1930.

Μπροστά του βρίσκεται ο κόσμος και οι μάζες των εργαζομένων, βυθισμένες σε μια ενιαία ορμή του αγώνα για ελευθερία. Στη μεταφορική γλώσσα του φωτομοντάζ, ο καλλιτέχνης αποκαλύπτει το μεγαλείο των ιδεών του Μαρξ, την έκκλησή του για ενοποίηση προκειμένου να ανατρέψει το αστικό σύστημα στο όνομα της δημιουργίας μιας νέας, αταξικής κοινωνίας. Το θέμα της διεθνούς προλεταριακής αλληλεγγύης βρήκε μια πολύπλευρη αντανάκλαση στο έργο του Κλούτση και συχνά στην παρουσίασή του συνδέεται με την εικόνα του πλανήτη. Για τον Κλούτση, η υδρόγειος είναι μια αλληγορία της ειρήνης, της ενοποίησης των εργαζομένων, ένα σύμβολο του κομμουνιστικού μέλλοντος, ένα εικονογραφικό αντίστοιχο του συνθήματος: «Εργάτες όλων των χωρών, ενωθείτε!». Η εικόνα του πλανήτη Γη στις αφίσες του Κλούτση διαθλάται με διαφορετικούς τρόπους - είτε με τη μορφή ενός όγκου που συνήθως περιγράφεται από έναν κύκλο, που καλύπτεται από ένα δίκτυο μεσημβρινών και γεωγραφικών πλάτη, είτε με τη μορφή ενός επίπεδου κύκλου - ένα κολάζ κόκκινου γυαλιστερό χαρτί, ή σε σχέδιο με ογκομετρική επεξεργασία σκιάς με πινελιές και στοιχεία φωτομοντάζ.

Γκούσταβ Κλούτσης.Η εργασία στην ΕΣΣΔ είναι θέμα τιμής,

δόξα, ανδρεία και ηρωισμό.

Η χώρα πρέπει να γνωρίσει τους ήρωές της.

Μ.-Λ., 1931.

Γκούσταβ Κλούτσης.Οι ντράμερ στη μάχη!

L.-M., 1931.

Ο Κλούτσης ξεπέρασε τα στοιχεία της εικόνας που βρέθηκαν στη «Δυναμική Πόλη» σε ποικίλες ρεαλιστικές λύσεις, αλλά το θέμα του μέλλοντος της Γης, η διαστημική βιομηχανική εποχή συνέχισε να παραμένει ένα από τα αγαπημένα προβλήματα που ανησυχούσε τον καλλιτέχνη. Οι αφίσες της δεκαετίας του '30 ενσάρκωναν τα καλύτερα δημιουργικά επιτεύγματα του καλλιτέχνη των προηγούμενων ετών. Το ώριμο ταλέντο απορρόφησε ό,τι του αποκαλύφθηκε στις χωρικές συνθέσεις και στην εκτύπωση, χρησιμοποίησε την εμπειρία της σύγχρονης εικαστικής κουλτούρας και ανέπτυξε τις εγγενείς ιδιότητες της αφίσας ως ισχυρό μέσο πολιτικής οπτικής ταραχής. Όπως κάθε πραγματική τέχνη, το φωτομοντάζ έφερε στη ζωή τους δικούς του νόμους κατασκευής και έτσι ανανέωσε τις συνήθεις ιδέες για τη φόρμα της αφίσας. Οι πολιτικές αφίσες του Κλούτση πληρούν τις γενικές απαιτήσεις για αυτό το είδος, είναι πιασάρικες, ακριβείς, πειστικές, πνευματώδεις, ευρηματικές. Ο καλλιτέχνης κατάλαβε την «ψυχή» της αφίσας, εισήγαγε νέες και χρησιμοποίησε τις παλιές μεθόδους, διατηρώντας την ιδιαιτερότητα της εκφραστικότητας της αφίσας.

Γκούσταβ Κλούτσης.Ας δώσουμε εκατομμύρια

ειδικευμένων εργαζομένων

προσωπικό για 518 νέα εργοστάσια και εργοστάσια.

Μ.-Λ., 1931.

Γκούσταβ Κλούτσης.Μέσα από τις προσπάθειες εκατομμυρίων εργαζομένων

εμπλέκονται στον σοσιαλιστικό ανταγωνισμό

Ας μετατρέψουμε το πενταετές σχέδιο σε τετραετές.

Μ.-Λ., 1930.

Γκούσταβ Κλούτσης.Όχι βαριά βιομηχανία

δεν μπορούμε να χτίσουμε

καμία βιομηχανία.

Μ.-Λ., 1930.

Οι τεχνικές δημιουργίας εικόνας στις αφίσες του Κλούτση είναι ποικίλες, αλλά ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν αυτές στις οποίες αναπτύσσει εκφραστικά μέσα που είναι ειδικά για τη μέθοδο του φωτομοντάζ. Αυτές οι τεχνικές περιλαμβάνουν συγκρίσεις «φυσικής» λήψης με συμβατικές εικόνες, ρυθμική επανάληψη καρέ, εισροή μιας εικόνας στην άλλη, συνδυασμό ενός ή περισσότερων στοιχείων της φωτογραφικής εικόνας. Ο Κλούτσης δεν φοβάται να επαναλάβει μια γνωστή τεχνική, αλλά κάθε φορά δίνει μια ανεξάρτητη λύση που δεν είναι λιγότερο τέλεια σε δεξιοτεχνία και τεχνική.

Γκούσταβ Κλούτσης.Στη μάχη για το πενταετές σχέδιο,

για το ρυθμό των μπολσεβίκων,

για την υπεράσπιση της ΕΣΣΔ, για τον κόσμο Οκτώβριος.

Μ.-Λ., 1931.

αλληλεγγύη των εργαζομένων.

Μ.-Λ., 1930.

Αυτές είναι πολλές εκδοχές της αφίσας, που απεικονίζουν δύο συνδυασμένα κεφάλια ενός νεαρού εργάτη και ενός εργάτη, θυμίζοντας το σχέδιο φωτομοντάζ του Lissitzky του σοβιετικού περιπτέρου στη διεθνή έκθεση "Hygiene" (Δρέσδη, 1928), στο οποίο οι κεφαλές ενός νεαρός άνδρας και ένα κορίτσι συγχωνεύτηκαν σε μια ενιαία εικόνα συμβόλιζε το θέμα της έκθεσης - νεολαία και υγεία. Ένα φωτογραφικό πορτρέτο, αποκομμένο από τη σιλουέτα και κολλημένο σε μια βαμμένη επιφάνεια, παίζει διαφορετικό ρόλο από το οργανικό του φόντο. Μεταφέρθηκε σε ένα διαφορετικό χωρικό περιβάλλον και αυτό ακριβώς το γεγονός απομακρύνει τον οπτικό χώρο. Διάφορες επιλογές για συνδυασμό ογκομετρικής (τρισδιάστατης) φωτογραφίας με επίπεδες τεχνικές μεταφοράς χώρου ανοίγουν πραγματικά ατελείωτες δυνατότητες.

Γκούσταβ Κλούτσης.Να ζεις πολιτιστικά, να δουλεύεις παραγωγικά.

Μόσχα-Λένινγκραντ, 1932,144x100,5 εκ.

Ο Κλούτσης επίτηδες πήγε στην εγκατάσταση ογκομετρικών και επίπεδων. Ο καινοτόμος χαρακτήρας των πιο σημαντικών αφισών του Κλούτση καθορίζεται από αυτόν τον συγκεκριμένο τρόπο απεικόνισης, τον οποίο ο ίδιος ο καλλιτέχνης ονόμασε «τεχνική του διευρυμένου χώρου», μια τεχνική τόσο κοντά στη λαϊκή αντίληψη, η οποία, βάσει νέων αρχών, ήταν συνεχίστηκε και αναπτύχθηκε από καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Διαφοροποιώντας, προσπαθώντας, πειραματιζόμενος, ο Κλούτσης πέτυχε νέες οπτικές εντυπώσεις. Η αρχή του "διευρυμένου χώρου" κατέστησε δυνατή την αλλαγή της πραγματικής κλίμακας στην εικόνα των ανθρώπων και των γεγονότων, να φέρει το μακρινά πιο κοντά και να απομακρύνει το κοντινό. Ο Κλούτσης ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε την αρχή της τριπλής και τετραπλής παράλληλης έκθεσης της ίδιας αφίσας. Δημοσιεύοντας με αυτή τη μορφή την αφίσα «Ας επιστρέψουμε το χρέος του άνθρακα στη χώρα» (1930) στο «Δελτίο του Τομέα Τεχνών του Λαϊκού Επιτροπείου Παιδείας», ο Κλούτσης επεσήμανε ότι «η ίδια η κατασκευή της αφίσας έχει σχεδιαστεί για αυτό. αρχή» της έκθεσης και της αντίληψής του.

Γκούσταβ Κλούτσης.Ζήτω το πολυεκατομμύριο

λενινιστική κομσομόλ!

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1932,154x109 εκ.

Έτσι, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να αυξήσει τη δύναμη της επιρροής της αφίσας στον θεατή. Το αποκορύφωμα του εκφραστικού και συγκεκριμένα σχεδίου αφίσας ήταν η παγκοσμίου φήμης αφίσα "Let's Fulfill the Plan of Great Works" (1930). Στα αρχεία των μουσείων και στην οικογένεια του καλλιτέχνη έχουν διατηρηθεί φωτογραφικές αναπαραγωγές των αυθεντικών σκίτσων αυτού του εξαιρετικού έργου του Κλούτση σε διάφορα στάδια υλοποίησης της ιδέας. Κατέστη δυνατό να εντοπιστεί η μακρά διαδρομή που πέρασε ο καλλιτέχνης προτού επιτύχει το επιθυμητό αποτέλεσμα. Η τονισμένη εικόνα του χεριού ως εικόνα-σύμβολο είναι χαρακτηριστική για το έργο πολλών καλλιτεχνών.

Γκούσταβ Κλούτσης.Κομσομόλ μέλη για σπορά σοκ!

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1931,104,5x73,5 εκ.

Στα σχέδια και τις εκτυπώσεις της Kete Kollwitz, τα χέρια των ηρώων συχνά φέρουν όχι λιγότερο, αν όχι περισσότερο, καλλιτεχνικό φορτίο από το πρόσωπο. Η μεγάλη προσοχή στο ανθρώπινο χέρι μπορεί να εντοπιστεί σε όλο το έργο του καλλιτέχνη. Από τέτοια πρώιμα χαρακτικά όπως «Στο τοίχο της εκκλησίας» (1893), «Ανάγκη» (από τον κύκλο «Η άνοδος των υφαντών», 1893-1898), μέχρι έργα όπως το «Μετά τη μάχη» (1907), όπου ένα γυναίκα που σκύβει πάνω από μια δολοφονημένη γυναίκα μόνο το ένα χέρι είναι φωτισμένο, και το άλλο κρατά έναν φακό, ή στα «Φύλλα στη μνήμη του Καρλ Λίμπκνεχτ» (1919 - λιθογραφία, χαρακτικό, χαρακτικό) και στη λιθογραφία «Βοήθεια τη Ρωσία» (1921) - χέρια είναι παντού: εργάτες, θρηνητές, διαδηλωτές, περνούν ως λάιτ μοτίβο καλλιτεχνική σκέψη του συγγραφέα. «Χέρια οικοδόμων» - αποκάλεσε ο Φ. Λέγκερ ένα από τα ποιήματά του. Αυτό είναι ένα από τα κορυφαία θέματα της δουλειάς του Γάλλου καλλιτέχνη. Οι φωτογραφίες ντοκιμαντέρ με τα χέρια εισήχθησαν στα έργα του από τον John Hartfield. Η εικόνα-σύμβολο - το χέρι - εμφανίστηκε στα πρώτα έργα του Κλούτση: στις εικονογραφήσεις για το βιβλίο του Y. Libedinsky "Tomorrow" (1924), στα έργα των αφισών "Lenin's Call" (1924). Δουλεύοντας στην αφίσα "Εργάτες και εργάτριες - όλοι για την επανεκλογή των Σοβιέτ" (1930), στην επόμενη έκδοση της οποίας το σύνθημα αντικαταστάθηκε από ένα πιο λακωνικό "Ας εκτελέσουμε το σχέδιο των μεγάλων έργων", - Κλούτσης στράφηκε επίσης στην εικόνα του χεριού. Σε μια από τις πρώτες εκδοχές της αφίσας, όλα τα μελλοντικά στοιχεία της πλοκής είναι παρόντα - ένα σύνθημα, μια φωτογραφία ενός χεριού, ενός ατόμου που ψηφίζει, αλλά δεν υπάρχει ακόμα εσωτερική σύνδεση μεταξύ τους, δεν υπάρχει ακεραιότητα της εικόνας , και ο καλλιτέχνης δημιουργεί πολλές ακόμα επιλογές η μία μετά την άλλη μέχρι να φτάσει στη μέγιστη δύναμη της εκφραστικότητας της αφίσας με φιλαργυρία, αλλά με ευρύχωρα μέσα. Η εποικοδομητικότητα του σύνθετου μοντάζ είναι ο τύπος της μεθόδου Klutsis. Αυτό το χαρακτηριστικό γίνεται πιο ξεκάθαρο σε σύγκριση με το έργο του Χάρτφιλντ, ενός εξαιρετικού δεξιοτέχνη του φωτομοντάζ. Το έργο του Χάρτφιλντ συχνά συγκρίνεται και αντιπαραβάλλεται με το έργο του Κλούτση. Αν συγκρίνετε την αφίσα «Το χέρι έχει πέντε δάχτυλα, θα πιάσεις τον εχθρό από το λαιμό με τα πέντε δάχτυλά σου. Ψηφίστε το Κομμουνιστικό Πέντε» (1928) του Χάρτφιλντ με την αφίσα «Ας εκπληρώσουμε το σχέδιο των μεγάλων έργων» (1930) του Κλούτση, μπορείτε να νιώσετε τη διαφορά μεταξύ της παραστατικής σκέψης αυτών των καλλιτεχνών. Συμβατικά, μπορούμε να πούμε ότι σε μια έννοια που αποτελείται από δύο λέξεις - φωτογραφία και μοντάζ, ο Χάρτφιλντ δίνει έμφαση στην πρώτη λέξη. Ο Κλούτσης είναι στο δεύτερο.

Γκούσταβ Κλούτσης.

(Λένιν).

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1930,103x72 εκ.

Σχεδόν ταυτόχρονα, όντας μεγάλοι δεξιοτέχνες της τέχνης του μοντάζ, υπήρξαν εξέχοντες εκπρόσωποι των διαφόρων κατευθύνσεων της: Κλούτσης - εποικοδομητική εγκατάσταση, Χάρτφιλντ - αλληγορική. Χάρτφιλντ μοντάζ - αλληγορία, σύμβολο, φειγιέ. Ο Χάρτφιλντ εργάστηκε σε μια δύσκολη πολιτική κατάσταση στη Γερμανία, και μετά το 1932, σε δύσκολες συνθήκες αντιφασιστικής μετανάστευσης. Το όπλο του είναι η αλληγορία. Με θανάσιμο σαρκασμό σχολίασε τα πολιτικά γεγονότα στη χώρα. Στις αφίσες του «His Majesty Adolf: I am Leading You Towards Magnificent Bankruptcy» (Βερολίνο, 1932), «With His Phrases, He Wants to Poison the World» (Πράγα, 1933), ο Hartfield παραμορφώνει ή τροποποιεί τη φωτογραφική εικόνα για να την δώσει. διαφορετικό νόημα. "Ένας ζωγράφος ζωγραφίζει εικόνες με χρώματα, εγώ - φωτογραφίες", είπε. Ο Χάρτφιλντ είτε απεικονίζει κυριολεκτικά αυτό που κρύβεται πίσω από τη σημασία μιας λέξης, είτε, αντίθετα, ανεβάζει το εικονιστικό της νόημα σε σύμβολο. "Η παλιά παροιμία για τη νέα αυτοκρατορία -" Blood and Iron "(1934) - ονομάζεται μια αφίσα στην οποία μια μαύρη φασιστική σβάστικα αποτελείται από τέσσερα ματωμένα τσεκούρια. «Μέσα από το φως στο σκοτάδι», ο Χάρτφιλντ παρέφρασε μια πολύ γνωστή έκφραση σε ένα μοντάζ που στρέφεται κατά της καύσης βιβλίων στο Βερολίνο και σε πολλά άλλα γερμανικά πανεπιστήμια στις 10 Μαΐου 1933. Ο Χάρτφιλντ δημιουργεί νέες εικόνες μέσω μοντάζ.

«Ταυτόχρονα, τα πρόσωπα, τα γεγονότα, τα γεγονότα που χρησιμοποιούνται στη σύνθεση είναι πάντα αληθινά από μόνα τους, αλλά η σύγκριση του μοντάζ τους είναι «μη ρεαλιστική, «αλλά βαθιά ρεαλιστική στο πνεύμα».- γράφει για τα μοντάζ του Χάρτφιλντ από τον I. Matz.

Το 1931, ο Χάρτφιλντ επισκέφτηκε τη Σοβιετική Ένωση, μια έκθεση με τα έργα του άνοιξε στη Μόσχα. Έγινε συνάντηση και γνωριμία δύο κομμουνιστών καλλιτεχνών. Η μυστηριακή ερώτηση για τον «εφευρέτη» του φωτομοντάζ προέκυψε ξανά, στην οποία ο Χάρτφιλντ απάντησε:

«Ο εφευρέτης του φωτομοντάζ είναι η κοινωνική αλλαγή που έχει συμβεί τα τελευταία 10-15 χρόνια».

Η έκφραση του Χάρτφιλντ:

«Δεν είναι το εργαλείο που έχει σημασία, είναι σημαντικό ποιος το χρησιμοποιεί»- το πήραν καλλιτέχνες και κριτικοί.

Γκούσταβ Κλούτσης.

«Από τη ΝΕΠ η Ρωσία θα είναι η σοσιαλιστική Ρωσία»

(Λένιν).

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1930,87,5x63,2 εκ. Εκ.

Ο νόμος του είδους, η κοινή ιδεολογική πλατφόρμα καθόρισε την κοινότητα πολλών τεχνικών. Το διάσημο μοντάζ του Χάρτφιλντ "Σοβιετική Ένωση Σήμερα" (1931) θυμίζει τις αφίσες του Κλούτση "Communism is Soviet Power Plus Electrification" (1929), "From NEP Russia Will Be Socialist Russia" (1930) ή "Let's Fulfill Lenin's Behests" (1932). Στην ίδια αρχή - ένα πορτρέτο ενός εργάτη με φόντο ένα βιομηχανικό τοπίο - η αφίσα του Χάρτφιλντ "New Man" (1931) και αφίσες του Κλούτση: "Ζήτω η 13η επέτειος της Οκτωβριανής Επανάστασης" (1930), "Να ζήσεις πολιτισμικά - εργάζονται παραγωγικά» (1932) και άλλοι. Ωστόσο, το στυλ και η γραφή αυτών των δύο δασκάλων είναι διαφορετικά. Καθένας από αυτούς ακολούθησε ένα μονοπάτι που υπαγόρευε η φύση του εσωτερικού τους οράματος. Τα μέσα της συνθετικής επεξεργασίας του Κλούτση ήταν η ευελιξία της πλοκής, οι συγκεκριμένες μέθοδοι απόδοσης του χώρου, η συνειρμικότητα των συγκρίσεων, χάρη στα οποία η παραστατική εικόνα ανέβηκε στον βαθμό της ευρύτερης γενίκευσης. Ο Κλούτσης δεν κρύβει «ραφές», συνδέει μονάδες συναρμολόγησης. Η τέχνη του Κλούτση δεν έμεινε κλειστή στον κύκλο των ανεπτυγμένων τεχνικών. Ανάμεσα στα έργα του υπάρχουν δείγματα στα οποία ουσιαστικά διατηρείται ο εποικοδομητικός χαρακτήρας της εγκατάστασης και η ιδιαίτερη όραση του χώρου, αλλά η εικόνα δημιουργείται από μια σύνθεση μοντάζ και εικονογραφικής-πλαστικής ενσάρκωσης.

Γκούσταβ Κλούτσης.Νεολαία - στα αεροπλάνα!

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1934,144x98 εκ.

Αυτή είναι η αφίσα "Νεολαία, στα αεροπλάνα!" (1934). Παράλληλα, σε ένα νέο στάδιο, η έλξη στη ζωγραφική είχε αντίκτυπο στη δουλειά του καλλιτέχνη σε όλους τους τομείς της δουλειάς του, συμπεριλαμβανομένης της αφίσας. Το περιβάλλον φωτός-αέρας, ασυνήθιστο για τα παλιά πράγματα, δημιουργεί την ακεραιότητα του χώρου. Κάτι νέο γεννήθηκε, παρόμοιο με μια αφίσα με μια εικόνα «ζωγραφισμένη» με φωτογραφίες και σημαντικά διαφορετικό από τη συνηθισμένη ιδέα μιας εικόνας. Ο Κλούτσης αφαίρεσε τις «ραφές» και ζωγράφισε την εικόνα σε στυλ Χάρτφιλντ. Αλλά εσωτερικά - στη δομή των σκέψεων και στην αίσθηση της μορφής - παρέμεινε ο εαυτός του. Χρονολογικά και θεματικά, αυτή η αφίσα θυμίζει τους καμβάδες του A. Deineka με αθλητικά θέματα: "Running" (1930), "Skiers" (1931), "Cross" (1931), "Ball Game" (1932), "Running" ( 1934). Η σημαντική διαφορά στα είδη δεν αφαιρεί τα κοινά γνωρίσματα που ενυπάρχουν σε κάποιο βαθμό στην τέχνη του Κλούτση και του Δεϊνέκα. Στο έργο καθενός από αυτά, τα χαρακτηριστικά της τέχνης των μέσων της δεκαετίας του '30 εκδηλώθηκαν ξεκάθαρα και ιδιόμορφα: ρομαντική αγαλλίαση στην ερμηνεία της πραγματικότητας και τη μνημειακότητα των εικόνων, η κυριαρχία των φωτεινών, χαρούμενων χρωμάτων, ο δυναμισμός, η έντονη εκφραστικότητα της δράσης. Σημειώνοντας τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της δημιουργικότητας του νεαρού A. Deineka, ο R. Kaufman έγραψε:

«Στους ανθρώπους που απεικονίζει -εργάτες, αθλητές, παιδιά- ο θεατής πιάνει εύκολα τα γνωστά χαρακτηριστικά της εποχής μας. Και όμως οι χαρακτήρες των πινάκων του μερικές φορές στερούνται κάτι μοναδικό και ατομικό, είναι πολύ τυπικοί».

Γκούσταβ Κλούτσης.Αντιιμπεριαλιστική έκθεση.

Αφίσα αφίσας. 1931.

Δεν μπορούμε να πούμε το ίδιο για τους ήρωες των αφισών του Κλούτση. Στην ερμηνεία του, η εικόνα ενός σύγχρονου διατηρεί έναν χαρακτήρα που είναι μοναδικός στην ατομικότητά του. Μπορούμε με σιγουριά να πούμε ότι στους μεταγενέστερους καμβάδες του A. Deineka, όπως «Το πρώτο πενταετές σχέδιο» (σκίτσο για πίνακα, 1937) ή «Left March» (1941), απλώνονται ευθείες κλωστές από αφίσες φωτομοντάζ των πρώτων δεκαετία του '30. Ο Κλούτσης θεωρούσε τον εαυτό του και ήταν πραγματικά πεπεισμένος επαναστάτης στην τέχνη. Η καλλιτεχνική κριτική στο πρόσωπο των I. Matz, V. Herzenberg, P. Aristova, I. Weisfeld, A. Mikhailov ξεχώριζαν πάντα τις αφίσες του Klutsis στις αξιολογήσεις τους ως τις πιο επιτυχημένες, αλλά σημείωσαν ότι αποτελούν «ένα εντελώς τυχαίο φαινόμενο». «Μόνο μια σταγόνα στη θάλασσα βιομηχανοποιημένων προϊόντων» (Ι. Μάτσα). Το 1931, ο Κλούτσης συμμετείχε στη συζήτηση «Τα καθήκοντα της τέχνης σε σχέση με την απόφαση της Κεντρικής Επιτροπής του ΚΚΣΕ (β) για τη λογοτεχνία αφίσας». Τα υλικά της συζήτησης καλύφθηκαν ευρέως στον Τύπο, δημοσιεύτηκαν στο περιοδικό «Λογοτεχνία και Τέχνη», και δημοσιεύτηκαν ως ξεχωριστή συλλογή «Για την αφίσα των μπολσεβίκων». Η δημοσίευση της έκθεσης του Κλούτση «Το φωτομοντάζ ως νέο πρόβλημα της ταραχοποιητικής τέχνης» σε αυτή τη συλλογή συνοδεύτηκε από παρατήρηση της συντακτικής επιτροπής, στην οποία σημειώθηκε ότι το τμήμα χωρικών τεχνών του Ινστιτούτου Λογοτεχνίας, Τέχνης και Γλώσσας, όπου η έκθεση διαβάστηκε, «δεν συμφωνεί με ορισμένες διατάξεις του συντρόφου Κλούτση, οι οποίες δείχνουν ότι ο σύντροφος Κλούτσης δεν μπόρεσε να ξεπεράσει πλήρως τα λάθη που σχετίζονται με την ομάδα του Οκτωβρίου, στην οποία ήταν μέλος».

Γκούσταβ Κλούτσης.

«Ο σκοπός της ένωσης είναι: η ανατροπή της αστικής τάξης,

η κυριαρχία του προλεταριάτου, η καταστροφή του παλιού,

στηρίζεται σε ταξικά αντίθετα

αστική κοινωνία, και τη δημιουργία μιας νέας κοινωνίας

χωρίς τάξεις και ατομική περιουσία.» Κ. Μαρξ.

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1932,151,5x102 εκ.

Αυτό σήμαινε την αντίθεση του φωτομοντάζ ως τέχνης που βασίζεται στη βιομηχανική τεχνολογία με άλλα είδη οπτικής κουλτούρας. Οι δηλώσεις και ο ενθουσιασμός του Κλούτση για το θέμα του οδήγησαν σε τέτοια συμπεράσματα, αλλά το πάθος της έκθεσης και το συγκεκριμένο περιεχόμενο σχετικά με τις πηγές προέλευσης και τις συγκεκριμένες μεθόδους επεξεργασίας υπαγορεύτηκαν από την επιθυμία να υπερασπιστεί ένα νέο είδος προπαγανδιστικής τέχνης και να αποδείξει ότι κατέχει ηγετικές θέσεις στον εικαστικό πολιτισμό της εποχής μας.

«Η προλεταριακή βιομηχανική κουλτούρα, που προβάλλει εκφραστικά μέσα για να επηρεάσει εκατομμύρια μάζες», έγραψε ο Κλούτσης, «χρησιμοποιεί τη μέθοδο του φωτομοντάζ ως το πιο μαχητικό και αποτελεσματικό μέσο αγώνα. Το Photomontage δημιούργησε έναν νέο τύπο σοβιετικής πολιτικής αφίσας, που είναι αυτή τη στιγμή η κορυφαία. Το φωτομοντάζ ήταν το πρώτο που εισήγαγε νέα κοινωνικά στοιχεία στη σύνθεση - μια μάζα, ένα νέο πρόσωπο που χτίζει ένα σοσιαλιστικό κράτος, εργάτες νέων τύπων παραγωγής και γεωργίας, σοσιαλιστικές πόλεις, το προλεταριάτο όλου του κόσμου, όχι παραμορφωμένα αισθητικά εξαρτήματα, αλλά ζωντανά Ανθρωποι. Δημιούργησε νέες μεθόδους οργάνωσης ενός επίπεδου φύλλου, τα χαρακτηριστικά των οποίων είναι η πολυπλοκοποίηση (οργάνωση) ορισμένων πολιτικά συναφών στοιχείων:

1. Πολιτικό σύνθημα.

2. Κοινωνικά σχετική φωτογραφία (συμπεριλαμβανομένου του ντοκιμαντέρ) ως εικονογραφική μορφή, χρώμα ως στοιχείο ενεργοποίησης και γραφικές φόρμες που συνδέονται με ένα ενιαίο σκηνικό στόχο, που επιτυγχάνει τη μέγιστη εκφραστικότητα, πολιτική οξύτητα και δύναμη επιρροής.

Ο Κλούτσης τεκμηρίωσε ένα ιδιαίτερο είδος δημιουργικότητας, εφάμιλλο στις καλλιτεχνικές του δυνατότητες με άλλα είδη καλών τεχνών και ιδιαίτερο σε συγκεκριμένους τρόπους επιρροής.

Γκούσταβ Κλούτσης.Γεια σε αυτόν που ξεκίνησε τη δουλειά

στον παγκόσμιο γίγαντα Dneprostroy.

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1932.

Γκούσταβ Κλούτσης.Ας επιστρέψουμε το χρέος μας στον άνθρακα στη χώρα!

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1930,104x74,5 cm.

Συνοψίζοντας τη συζήτηση, ο Ι. Μάτζας είπε πολύ σωστά:

«Όλοι οι σύντροφοι που μίλησαν αναγνώρισαν ομόφωνα την ανάγκη να καταπολεμηθεί η υποτίμηση του φωτομοντάζ. Πρέπει, ωστόσο, να θυμόμαστε ότι αυτός ο αγώνας δεν πρέπει να μετατραπεί σε υπερεκτίμηση».

Ο D. Moore, ο μεγαλύτερος δεξιοτέχνης των σοβιετικών αφισών, που έκανε τόσα πολλά για την ανάπτυξή της, δικαίως αναγνώρισε τον πρωταγωνιστικό ρόλο της νέας τάσης στο μέτωπο της αφίσας:

«Το φωτομοντάζ κατά τα χρόνια του πρώτου πενταετούς σχεδίου έχει γίνει ένας από τους πιο σημαντικούς τομείς της πρόσφατα ανθούσας στρατιωτικής πολιτικής αφίσας»,- έγραψε σε κοινό άρθρο με τον R. Kaufman «Σοβιετική πολιτική αφίσα 1917-1933».

Γκούσταβ Κλούτσης.Αγώνας για

Συγκομιδή Μπολσεβίκων -

ο αγώνας για το σοσιαλισμό.

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1931.

Γκούσταβ Κλούτσης.Τυμπανιστές των γηπέδων

στη μάχη για τη σοσιαλιστική ανασυγκρότηση

Γεωργία! (Ι. Στάλιν).

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1932,144x104,5 εκ.

Παγκόσμια φήμη ήρθε στα έργα του Κλούτση. Μαζί με τους πιο σημαντικούς Σοβιετικούς καλλιτέχνες, ο Κλούτσης εκπροσώπησε την τέχνη της επαναστατικής Ρωσίας σε διεθνείς εκθέσεις στην Ευρώπη, την Αμερική, τον Καναδά και την Ιαπωνία. Σημαντική θέση κατέλαβαν τα έργα του σε εκθέσεις στο Μουσείο Stadelik (Ολλανδία), «Film and Photo» (Βερολίνο, Στουτγάρδη) και «Photomontage» (Βερολίνο). Τον πρόλογο στον κατάλογο της έκθεσης του Βερολίνου «Photomontage» έγραψε ο Κλούτσης. Σε μια κριτική της έκθεσης, ο Geynus Ludeke έγραψε:

«Η ανακάλυψη του Κλούτση, του δημιουργού της εποχής του φωτομοντάζ, κάνει αυτού του είδους την καλλιτεχνική προπαγάνδα: αυτή η ιδέα τονίζεται ιδιαίτερα έντονα μετά την ταινία «Turksib», που έγινε επίσης σύμφωνα με την αρχή του φωτομοντάζ. Ενυπάρχει στα έργα και των δύο συγγραφέων - του Γκούσταβ Κλούτση και του Τζίγκα Βέρτοφ - μια τεράστια προπαγανδιστική απήχηση θέτει την τέχνη τους στην επαναστατική υπηρεσία του προλεταριάτου».

Ο Δανός κριτικός τέχνης Gundel, όταν αναλύει τη «συλλογή έργων» που έλαβε από τη Σοβιετική Ένωση (εννοεί τα εκθέματα της έκθεσης «Photomontage»), σημειώνει ιδιαίτερα τις αφίσες του Κλούτση. Ο Ντ. Ράιτενμπεργκ, που επισκέφτηκε την Αγγλία για επαγγελματικούς λόγους το 1931, ενημέρωσε τον Κλούτση: «Στην τελευταία επετηρίδα της «Αφίσας και Διαφήμισης» (Λονδίνο, 1931) τα έργα σας δημοσιεύτηκαν με καλές κριτικές».

Γκούσταβ Κλούτσης.Ανάπτυξη των μεταφορών

ένα από τα πιο σημαντικά καθήκοντα

για την υλοποίηση του πενταετούς σχεδίου.

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1929,72,5x50,7 εκ.

Στις σελίδες του περιοδικού «Art», ο σοβιετικός κριτικός τέχνης M. Ioffe, σε ένα άρθρο για την αφίσα, πρότεινε τον Κλούτση «στις τάξεις των κορυφαίων δασκάλων της κομματικής-πολιτικής αφίσας». Ωστόσο, οι περίπλοκες διαδικασίες στην ανάπτυξη της σοβιετικής τέχνης στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '30 δεν μπορούσαν παρά να επηρεάσουν τη μοίρα της αφίσας. «Όπως ένα θανάσιμο αμάρτημα, μια αφίσα φοβάται ένα γραμματόσημο», είπε ο Tarabukin. Στις συνθήκες μιας μη δημιουργικής προσέγγισης των ιδιαιτεροτήτων του, το πρότυπο έγινε ο κύριος κίνδυνος για τον καλλιτέχνη. Η γενική πτώση στο καλλιτεχνικό επίπεδο των αφισών αποτυπώθηκε στο έργο του Κλούτση. Η σαφήνεια του αντικειμένου, η σχηματική φύση των αποφάσεων επηρεάζουν αρνητικά την ικανότητα. Οι αφίσες χάνουν τη λάμψη της καινοτομίας τους, η ζωντανή έκφραση εξαφανίζεται από τα πρόσωπα των ηρώων του Κλούτση. Ο καλλιτέχνης είναι έντονα δυσαρεστημένος με τον εαυτό του. Ήδη το 1934, ο αριθμός των αφισών που δημιουργούσε μειώνονταν και σχεδόν σταμάτησε το 1935-1936.

Εκμάθηση περιουσιακών στοιχείων.

Αφίσα του Agitprop MK VKP (b).

Gustav Klutsis και Sergey Senkin.

Μόσχα, 1927,71x52,5 εκ.

Στα βιβλία εργασίας του Κλούτση εμφανίζονται πολλές σημειώσεις, πίσω από τον εξωτερικό περιορισμό των οποίων γίνεται αισθητή η πνευματική πίκρα. Με βάση αποσπασματικές θέσεις μπορεί κανείς να κρίνει το περιεχόμενο των λόγων του: «Σχεδόν σταμάτησα να εργάζομαι. Ο Izogiz δεν χρειάζεται τη δουλειά μου. Και μου αρέσει η επιχείρηση αφίσας. Ενώ δουλεύω την αφίσα, είμαι στενά με το κόμμα τόσο ιδεολογικά όσο και οργανωτικά. Ο πρωτοποριακός ρόλος είναι ο Μαγιακόφσκι». Η πτώση του καλλιτεχνικού επιπέδου αποτυπώθηκε όχι μόνο στην αφίσα του φωτομοντάζ. Ο Μουρ εξέφρασε γενική ανησυχία για τη μοίρα του στο άρθρο του το 1935 «Προσοχή στην αφίσα» και σε μια σειρά από άλλες ομιλίες και δηλώσεις:

«Ξεχάσαμε τις ιδιαιτερότητες της αφίσας, έχοντας αντικαταστήσει τον νατουραλισμό για την απεικόνιση». «Και μετά υπήρχε μια αφίσα και η αφίσα εξαφανίστηκε».

Ξεκίνησε μια κριτική επαναξιολόγηση των επιτευγμάτων της αφίσας του φωτομοντάζ. Μόλις στα τέλη της δεκαετίας του 1950, το έργο του Κλούτση άρχισε και πάλι να προσελκύει την προσοχή των ερευνητών (Ι. Μπίρτζγαλης, Α. Έγκλιτ, Ν. Χάρτζιεφ, Ν. Σάντικο).

«Το ταλέντο και το ένθερμο ενδιαφέρον του Κλούτση για το έργο βοήθησαν στη δημιουργία πολλών πολιτικά αιχμηρών και καλλιτεχνικά εύγλωττων αφισών φωτομοντάζ. Ο καλλιτέχνης τακτοποίησε το υλικό με πρωτότυπο τρόπο, μπόρεσε να χρησιμοποιήσει δημιουργικά αντιθέσεις μεγάλης κλίμακας μεμονωμένων εικόνων και το πιο σημαντικό, να επιλέξει με επιτυχία φωτογραφίες ανάλογα με τον τύπο των ηρώων ",- έγραψε το 1965 ο N. Shantyko.

Γκούσταβ Κλούτσης.Καμία επαναστατική θεωρία

δεν μπορεί να υπάρξει επαναστατικό κίνημα.

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1927,71x52,5 εκ.

Σήμερα, τα περασμένα σύνορα και οι κορυφές που τραβήχτηκαν είναι πιο ορατές. Πολλά που φάνηκαν ασήμαντα, άτυπα, αποδεικνύονται σημαντικά και σημαντικά. Από τους καλλιτέχνες που δούλεψαν στην αφίσα, ο Κλούτσης, πιο τολμηρά από άλλους, άλλαξε τη συνηθισμένη του εμφάνιση. Όχι αμέσως από την εποχή του «πυρετού της αφίσας» η ιστορία έχει αναδείξει τα χειροποίητα «ROSTA Windows». Ούτε το φωτομοντάζ έγινε κατανοητό αμέσως. Με την ιδιοσυγκρασία του μαχητή, με το σύμφωνο της εικονιστικής γλώσσας της εποχής, τη μνημειακότητα της εικόνας ενός σύγχρονου που δημιούργησε, ο Κλούτσης στέκεται δίπλα σε αυτούς που άνοιξαν νέες σελίδες στην ιστορία της αφίσας, ενώ δείχνει μια εξαιρετική ταλέντο.

Γκούσταβ Κλούτσης.Δόξα στον μεγάλο Ρώσο

στον ποιητή Πούσκιν! 1936.

Αν μιλάμε για τις τιμές για τις αφίσες του Γ. Κλούτση σε παγκόσμιες δημοπρασίες, τότε είναι αρκετά συμπαγείς: τα μεγάλα και γνωστά κολλημένα «σεντόνια» κοστίζουν από 20 έως 30 χιλιάδες δολάρια ΗΠΑ. Λιγότερο γνωστά: από 7 χιλιάδες έως 15 χιλιάδες. Για αυτό, οι συλλέκτες και οι έμποροι απλώς λατρεύουν τον Gustav Gustavovich. αφίσα "Δόξα στον μεγάλο Ρώσοποιητής Πούσκιν! "είναι φθηνό - όχι αυτή η προλεταριακή και συλλογική φάρμα" παρόρμηση "...

Ο πολιτισμός της σοβιετικής και μετασοβιετικής περιόδου είναι μια φωτεινή μεγάλης κλίμακας στροφή της ρωσικής κληρονομιάς. Τα γεγονότα του 1917 έγιναν σημείο αναφοράς στην ανάπτυξη ενός νέου τρόπου ζωής, στη διαμόρφωση μιας νέας σκέψης. Η διάθεση της κοινωνίας στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. χύθηκε στην Οκτωβριανή Επανάσταση, ένα σημείο καμπής στην ιστορία της χώρας. Τώρα την περίμενε ένα νέο μέλλον με τα δικά του ιδανικά και στόχους. Η τέχνη, που κατά μία έννοια είναι καθρέφτης της εποχής, έχει γίνει και εργαλείο υλοποίησης των δογμάτων του νέου καθεστώτος. Σε αντίθεση με άλλα είδη καλλιτεχνικής δημιουργίας, η ζωγραφική, που διαμορφώνει και διαμορφώνει την ανθρώπινη σκέψη, διείσδυσε με μεγαλύτερη ακρίβεια και άμεσα στο μυαλό των ανθρώπων. Από την άλλη, η εικαστική τέχνη ήταν λιγότερο από όλα υποταγμένη στη λειτουργία της προπαγάνδας και αντανακλούσε τα συναισθήματα των ανθρώπων, τα όνειρά τους και, κυρίως, το πνεύμα των καιρών.

Ρωσική πρωτοπορία

Η νέα τέχνη δεν απέφυγε εντελώς τις παλιές παραδόσεις. Η ζωγραφική, στα πρώτα μετεπαναστατικά χρόνια, απορρόφησε την επιρροή των μελλοντολόγων και της πρωτοπορίας γενικότερα. Η πρωτοπορία, με την περιφρόνησή της για τις παραδόσεις του παρελθόντος, που ήταν τόσο κοντά στις καταστροφικές ιδέες της επανάστασης, βρήκε οπαδούς στο πρόσωπο των νέων καλλιτεχνών. Παράλληλα με αυτές τις τάσεις αναπτύχθηκαν και ρεαλιστικές τάσεις στις εικαστικές τέχνες, τις οποίες ζωντάνεψε ο κριτικός ρεαλισμός του 19ου αιώνα. Αυτή η διπολικότητα, που ωρίμασε την εποχή της αλλαγής των εποχών, έκανε τη ζωή του καλλιτέχνη εκείνης της εποχής ιδιαίτερα τεταμένη. Οι δύο δρόμοι που σκιαγραφήθηκαν στη μεταεπαναστατική ζωγραφική, αν και ήταν αντίθετοι, ωστόσο, μπορούμε να παρατηρήσουμε την επίδραση της πρωτοπορίας στο έργο των καλλιτεχνών της ρεαλιστικής κατεύθυνσης. Ο ίδιος ο ρεαλισμός εκείνα τα χρόνια ήταν ποικίλος. Τα έργα αυτού του στυλ έχουν συμβολική, προπαγανδιστική και ακόμη και ρομαντική εμφάνιση. Το έργο του Β.Μ. Kustodieva - "Μπολσεβίκος" και, γεμάτο με αξιολύπητη τραγωδία και ανεξέλεγκτη χαρά το "New Planet" του K.F. Yuona.

Π.Ν. Ο Filonov, με την ιδιαίτερη δημιουργική του μέθοδο - «αναλυτικό ρεαλισμό» - είναι μια συγχώνευση δύο αντίθετων καλλιτεχνικών τάσεων, που μπορούμε να δούμε στον κύκλο με το agitational όνομα και την έννοια «Είσοδος στον κόσμο ανθίζοντας».

Π.Ν. Filonov Πλοία από τον κύκλο Είσοδος στον κόσμο ανθίζοντας. 1919 Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Η αδιαμφισβήτητη φύση των οικουμενικών ανθρώπινων αξιών, ακλόνητη ακόμη και σε τόσο ταραγμένους καιρούς, εκφράζει την εικόνα της όμορφης «Πετρογκραντ Μαντόνα» (επίσημη ονομασία «1918 στην Πετρούπολη») Κ.Σ. Petrova-Vodkina.

Μια θετική στάση απέναντι στα επαναστατικά γεγονότα μολύνει το φως και γεμίζει με μια ηλιόλουστη, ευάερη ατμόσφαιρα τη δημιουργικότητα του τοπιογράφου Α. Ρίλοβα. Το τοπίο "Ηλιοβασίλεμα", στο οποίο ο καλλιτέχνης εξέφρασε ένα προαίσθημα της φωτιάς της επανάστασης, που θα φουντώσει από την αυξανόμενη φλόγα της φωτιάς της κρίσης σε μια περασμένη εποχή, είναι ένα από τα εμπνευσμένα σύμβολα αυτής της εποχής.

Μαζί με τις συμβολικές εικόνες που οργάνωσαν την άνοδο του λαϊκού πνεύματος και παρασύρθηκαν μαζί τους, σαν εμμονή, υπήρχε και μια κατεύθυνση στη ρεαλιστική ζωγραφική, με μια λαχτάρα για μια συγκεκριμένη μεταφορά της πραγματικότητας.
Μέχρι σήμερα, τα έργα αυτής της περιόδου διατηρούν μια σπίθα εξέγερσης που μπορεί να επιβληθεί μέσα στον καθένα μας. Πολλά έργα που δεν ήταν προικισμένα με τέτοιες ιδιότητες ή τα αντέκρουαν, καταστράφηκαν ή ξεχάστηκαν και δεν θα παρουσιαστούν ποτέ στα μάτια μας.
Η πρωτοπορία θα αφήσει για πάντα το αποτύπωμά της στη ρεαλιστική ζωγραφική, αλλά ξεκινά μια περίοδος εντατικής ανάπτυξης της κατεύθυνσης του ρεαλισμού.

Η εποχή των καλλιτεχνικών συλλόγων

Δεκαετία του 1920 - η εποχή της δημιουργίας ενός νέου κόσμου στα ερείπια που άφησε ο Εμφύλιος Πόλεμος. Για την τέχνη, αυτή είναι μια περίοδος κατά την οποία διάφοροι δημιουργικοί σύλλογοι ανέπτυξαν πλήρως τις δραστηριότητές τους. Οι αρχές τους διαμορφώθηκαν εν μέρει από πρώιμες ομάδες τέχνης. Ο Σύλλογος Καλλιτεχνών της Επανάστασης (1922 - AHRR, 1928 - AHR), εκτελούσε προσωπικά εντολές από το κράτος. Κάτω από το σύνθημα του «ηρωικού ρεαλισμού», οι καλλιτέχνες που συμμετείχαν σε αυτόν τεκμηρίωσαν στα έργα τους τη ζωή και την καθημερινότητα ενός ανθρώπου - πνευματικού τέκνου της επανάστασης, σε διάφορα είδη ζωγραφικής. Οι κύριοι εκπρόσωποι του AHRR ήταν ο I.I. Brodsky, ο οποίος απορρόφησε τις ρεαλιστικές επιρροές του I.E. Ο Repin, ο οποίος εργάστηκε στο ιστορικό-επαναστατικό είδος και δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά έργων που απεικονίζουν τον V.I. Λένιν, Ε.Μ. Ο Cheptsov είναι κύριος του είδους του είδους, ο M.B. Γκρέκοφ, ο οποίος ζωγράφισε σκηνές μάχης σε μια μάλλον ιμπρεσιονιστική τρέλα. Όλοι αυτοί οι δάσκαλοι ήταν οι ιδρυτές των ειδών στα οποία ερμήνευσαν το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς τους. Ανάμεσά τους ξεχωρίζει ο καμβάς «Λένιν στο Σμόλνι» στον οποίο ο Ι.Ι. Ο Μπρόντσκι μετέφερε την εικόνα του ηγέτη με την πιο άμεση και ειλικρινή μορφή.

Στον πίνακα «Συνάντηση του κελιού μέλους» η Ε.Ι. Ο Cheptsov πολύ αξιόπιστα, χωρίς τραβηγμένο, απεικονίζει τα γεγονότα που έλαβαν χώρα στη ζωή των ανθρώπων.

Μ.Β. Έλληνες στη σύνθεση «Σαλπιγκτές της Πρώτης Στρατιάς Ιππικού».

Η ιδέα ενός νέου ατόμου, μιας νέας εικόνας ενός ατόμου εκφράζεται από τις τάσεις που αναδύονται στο είδος του πορτρέτου, οι λαμπρότεροι δάσκαλοι των οποίων ήταν ο S.V. Malyutin και G.G. Ριάζσκι. Στο πορτρέτο του συγγραφέα-στρατιώτη Dmitry Furmanov S.V. Ο Malyutin δείχνει έναν άνθρωπο του παλιού κόσμου που κατάφερε να ενταχθεί στον νέο κόσμο. Μια νέα τάση, που ξεκίνησε από το έργο του Ν.Α. Kasatkina και αναπτύχθηκε στον υψηλότερο βαθμό στις γυναικείες εικόνες από τον G.G. Ryazhsky - "Εκπρόσωπος", "Πρόεδρος", στο οποίο διαγράφεται η προσωπική αρχή και καθιερώνεται ο τύπος του ατόμου που δημιουργήθηκε από τον νέο κόσμο.
Μια απολύτως ακριβής εντύπωση σχηματίζεται για την ανάπτυξη του είδους του τοπίου στη θέα του έργου του κορυφαίου τοπιογράφου B.N. Yakovleva - "Οι μεταφορές γίνονται καλύτερες".

B.N. Οι μεταφορές Yakovlev βελτιώνονται. 1923

Αυτό το είδος απεικονίζει μια χώρα που ανανεώνεται, την ομαλοποίηση όλων των σφαιρών της ζωής. Αυτά τα χρόνια έρχεται στο προσκήνιο το βιομηχανικό τοπίο, οι εικόνες του οποίου γίνονται σύμβολα δημιουργίας.
Το Society of Easel Painters (1925) ήταν ο επόμενος καλλιτεχνικός σύλλογος αυτής της περιόδου. Εδώ ο καλλιτέχνης προσπάθησε να μεταφέρει το πνεύμα της νεωτερικότητας, τον τύπο ενός νέου ανθρώπου, καταφεύγοντας σε μια πιο αποστασιοποιημένη μετάδοση εικόνων λόγω του ελάχιστου αριθμού μέσων έκφρασης. Στα έργα του "Ostovtsev" επιδεικνύεται συχνά το θέμα του αθλητισμού. Η ζωγραφική τους είναι γεμάτη δυναμική και έκφραση, κάτι που φαίνεται στα έργα του Α.Α. Deineki "Defense of Petrograd", Yu.P. Pimenov "Football" και άλλοι.

Για τη βάση της καλλιτεχνικής τους δημιουργικότητας, τα μέλη μιας άλλης γνωστής ένωσης - "Four Arts" - επέλεξαν την εκφραστικότητα της εικόνας, λόγω της λακωνικής και εποικοδομητικής μορφής, καθώς και μια ιδιαίτερη στάση στον χρωματικό κορεσμό της. Ο πιο αξιομνημόνευτος εκπρόσωπος του συλλόγου είναι ο Κ.Σ. Ο Petrov-Vodkin και ένα από τα πιο σημαντικά έργα του αυτής της περιόδου - «Ο θάνατος του κομισάριου», που μέσα από μια ειδική εικονογραφική γλώσσα αποκαλύπτει μια βαθιά συμβολική εικόνα, σύμβολο του αγώνα για μια καλύτερη ζωή.

P.V. Kuznetsov, έργα αφιερωμένα στην Ανατολή.
Η τελευταία σημαντική καλλιτεχνική ένωση αυτής της περιόδου είναι η Εταιρεία Καλλιτεχνών της Μόσχας (1928), η οποία διαφέρει από τις άλλες στον τρόπο ενεργητικής γλυπτικής των όγκων, την προσοχή στο chiaroscuro και την πλαστική εκφραστικότητα της φόρμας. Σχεδόν όλοι οι εκπρόσωποι ήταν μέλη του «Volta of Diamonds» -οπαδοί του φουτουρισμού- που επηρέασε πολύ το έργο τους. Τα έργα του Π.Π. Konchalovsky, ο οποίος εργάστηκε σε διαφορετικά είδη. Για παράδειγμα, πορτρέτα της συζύγου του O.V. Η Konchalovskaya μεταφέρει τις ιδιαιτερότητες όχι μόνο του χεριού του συγγραφέα, αλλά και της ζωγραφικής ολόκληρης της ένωσης.

Με το διάταγμα «Περί αναδιάρθρωσης λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών οργανώσεων» στις 23 Απριλίου 1932 διαλύθηκαν όλοι οι καλλιτεχνικοί σύλλογοι και δημιουργήθηκε η Ένωση Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ. Η δημιουργικότητα έπεσε στα απαίσια δεσμά της άκαμπτης ιδεολογικοποίησης. Η ελευθερία έκφρασης του καλλιτέχνη, η βάση της δημιουργικής διαδικασίας, έχει παραβιαστεί. Παρά μια τέτοια κατάρρευση, οι καλλιτέχνες που προηγουμένως ήταν ενωμένοι σε κοινότητες συνέχισαν τις δραστηριότητές τους, αλλά νέες φιγούρες πήραν τον ηγετικό ρόλο στο εικαστικό περιβάλλον.
Ο B.V. Ioganson επηρεάστηκε από τον I.E. Repin και V.I. Surikov, στους καμβάδες του μπορεί κανείς να δει συνθετική αναζήτηση και ενδιαφέρουσες δυνατότητες στη χρωματική λύση, αλλά οι πίνακες του συγγραφέα χαρακτηρίζονται από μια υπερβολική σατιρική στάση, ακατάλληλη με τόσο φυσιοκρατικό τρόπο που μπορούμε να παρατηρήσουμε το παράδειγμα του πίνακα "Στο Παλαιό Ουράλιο Εργοστάσιο".

Α.Α. Η Deineka δεν μένει μακριά από την «επίσημη» γραμμή της τέχνης. Παραμένει πιστός στις καλλιτεχνικές του αρχές. Τώρα συνεχίζει να εργάζεται σε θέματα του είδους, επιπλέον, ζωγραφίζει πορτρέτα και τοπία. Ο πίνακας "Future Pilots" δείχνει καλά τη ζωγραφική του αυτή την περίοδο: ρομαντική, ανάλαφρη.

Ο καλλιτέχνης δημιουργεί μεγάλο αριθμό έργων με αθλητικό θέμα. Από αυτή την περίοδο παρέμειναν οι ακουαρέλες του, ζωγραφισμένες μετά το 1935.

Η ζωγραφική της δεκαετίας του 1930 αντιπροσωπεύει έναν φανταστικό κόσμο, την ψευδαίσθηση μιας φωτεινής και εορταστικής ζωής. Ήταν πιο εύκολο για τον καλλιτέχνη να παραμείνει ειλικρινής στο είδος του τοπίου. Το είδος της νεκρής φύσης αναπτύσσεται.
Το πορτρέτο υπόκειται επίσης σε εντατική ανάπτυξη. Π.Π. Ο Κοντσαλόφσκι γράφει μια σειρά από πολιτιστικές προσωπικότητες («Β. Σοφρονίτσκι στο πιάνο»). Τα έργα του M.V. Nesterov, ο οποίος απορρόφησε την επιρροή της ζωγραφικής από τον V.A. Serov, δείξε ένα άτομο ως δημιουργό, η ουσία της ζωής του οποίου είναι μια δημιουργική αναζήτηση. Έτσι βλέπουμε τα πορτρέτα του γλύπτη I.D. Ο Shadr και ο χειρουργός S.S. Yudin.

Π.Δ. Ο Corinne συνεχίζει την παράδοση πορτρέτου του προηγούμενου καλλιτέχνη, αλλά το ζωγραφικό του στυλ συνίσταται στη μετάδοση της ακαμψίας της φόρμας, μιας πιο έντονης, πιο εκφραστικής σιλουέτας και του λιτού χρώματος. Γενικά, το θέμα της δημιουργικής διανόησης παίζει μεγάλο ρόλο στο πορτρέτο.

Καλλιτέχνης στον πόλεμο

Με την έλευση του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, οι καλλιτέχνες αρχίζουν να συμμετέχουν ενεργά στις εχθροπραξίες. Λόγω της άμεσης ενότητας με τα γεγονότα, τα πρώτα χρόνια εμφανίζονται έργα, η ουσία των οποίων είναι η καθήλωση αυτού που συμβαίνει, «ένα γραφικό σκίτσο». Συχνά τέτοιοι πίνακες δεν είχαν βάθος, αλλά η μετάδοσή τους εξέφραζε μια εντελώς ειλικρινή στάση του καλλιτέχνη, το ύψος του ηθικού πάθους. Το είδος του πορτρέτου έρχεται σε σχετική ακμή. Οι καλλιτέχνες, βλέποντας και βιώνοντας την καταστροφική επίδραση του πολέμου, θαυμάζουν τους ήρωές του - ανθρώπους από τον λαό, επίμονο και ευγενές πνεύμα, που επέδειξαν τις υψηλότερες ανθρωπιστικές ιδιότητες. Τέτοιες τάσεις κατέληξαν σε τελετουργικά πορτρέτα: «Πορτρέτο του Στρατάρχη Γ.Κ. Zhukov "από τον P.D. Κορίνα, εύθυμα πρόσωπα από τους πίνακες του Π.Π. Κοντσαλόφσκι. Τα πορτρέτα της διανόησης του Μ.Σ. Saryan, που δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια του πολέμου - αυτή είναι η εικόνα του ακαδημαϊκού "I.A. Ορμπέλη», ο συγγραφέας Μ.Σ. Shahinyan "και άλλοι.

Από το 1940 έως το 1945 αναπτύχθηκε επίσης το τοπίο και το είδος, τα οποία ο Α.Α. Επίπεδα. Το «Fascist Flew» μεταφέρει την τραγωδία της ζωής αυτής της περιόδου.

Ο ψυχολογισμός του τοπίου εδώ γεμίζει ακόμα περισσότερο το έργο με τη θλίψη και τη σιωπή της ανθρώπινης ψυχής, μόνο που το ουρλιαχτό ενός αφοσιωμένου φίλου διατρέχει τον άνεμο της σύγχυσης. Τελικά, το νόημα του τοπίου επανεξετάζεται και αρχίζει να προσωποποιεί τη σκληρή εικόνα του πολέμου.
Οι θεματικές εικόνες ξεχωρίζουν ξεχωριστά, για παράδειγμα, "Mother of the Partizan" του S.V. Gerasimova, η οποία χαρακτηρίζεται από μια άρνηση να δοξάσει την εικόνα.

Η ιστορική ζωγραφική δημιουργεί επίκαιρα εικόνες εθνικών ηρώων του παρελθόντος. Μία από αυτές τις ακλόνητες και εμπνευσμένες εικόνες είναι το «Alexander Nevsky» του P.D. Κορίνα, προσωποποιώντας το ακατάκτητο περήφανο πνεύμα του λαού. Σε αυτό το είδος, προς το τέλος του πολέμου, υπάρχει μια τάση για προσομοίωση δράματος.

Πολεμικό θέμα στη ζωγραφική

Στη ζωγραφική της μεταπολεμικής περιόδου, σερ. 1940 - τέλος. Στη δεκαετία του 1950, το θέμα του πολέμου ως ηθικής και φυσικής δοκιμασίας, από το οποίο βγήκαν νικητές οι Σοβιετικοί, κατέχει ηγετική θέση στη ζωγραφική. Ιστορικά-επαναστατικά, ιστορικά είδη αναπτύσσονται. Το κύριο θέμα του καθημερινού είδους είναι η ειρηνική εργασία, την οποία ονειρευόμασταν στα χρόνια του πολέμου. Οι καμβάδες αυτού του είδους είναι διαποτισμένοι από κέφι και ευτυχία. Η καλλιτεχνική γλώσσα του καθημερινού είδους γίνεται αφηγηματική και τείνει να είναι ζωντανή. Τα τελευταία χρόνια αυτής της περιόδου αλλάζει και το τοπίο. Η ζωή της περιοχής αναβιώνει σε αυτήν, η σύνδεση ανθρώπου και φύσης ενισχύεται ξανά, εμφανίζεται μια ατμόσφαιρα ηρεμίας. Η αγάπη για τη φύση επαινείται και στη νεκρή φύση. Μια ενδιαφέρουσα εξέλιξη δέχεται το πορτρέτο στο έργο διαφόρων καλλιτεχνών, το οποίο χαρακτηρίζεται από τη μεταφορά του ατόμου. Μερικά από τα εξαιρετικά έργα αυτής της περιόδου ήταν: «A Letter from the Front» του A.I. Laktionova, ένα έργο σαν παράθυρο σε έναν λαμπερό κόσμο.

σύνθεση "Rest after the battle", στην οποία ο Yu.M. Ο Neprintsev επιτυγχάνει την ίδια ζωντάνια της εικόνας με τον A.I. Laktionov;

το έργο του Α.Α. Mylnikova "Σε ειρηνικά πεδία", που χαίρεται με χαρά για το τέλος του πολέμου και την επανένωση του ανθρώπου και της εργασίας.

η αρχική εικόνα τοπίου του Γ.Γ. Νύσσα - «Πάνω από τα χιόνια» και άλλα.

Σκληρό στυλ για να αντικαταστήσει τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό

Τέχνη 1960-1980 είναι ένα νέο στάδιο. Αναπτύσσεται ένα νέο «σκληρό ύφος», το καθήκον του οποίου ήταν να αναδημιουργήσει την πραγματικότητα χωρίς όλα όσα στερεί το έργο από βάθος και εκφραστικότητα και έχει επιζήμια επίδραση στις δημιουργικές εκδηλώσεις. Τον χαρακτήριζε ο λακωνισμός και η γενίκευση της καλλιτεχνικής εικόνας. Οι καλλιτέχνες αυτού του στυλ δόξασαν την ηρωική αρχή των σκληρών εργάσιμων ημερών, που δημιουργήθηκε από την ιδιαίτερη συναισθηματική δομή της εικόνας. Το «σκληρό ύφος» ήταν ένα σίγουρο βήμα προς τον εκδημοκρατισμό της κοινωνίας. Το κύριο είδος για το οποίο εργάστηκαν οι οπαδοί του στυλ ήταν το πορτραίτο, και το ομαδικό πορτρέτο, το είδος του είδους, το ιστορικό και το ιστορικό-επαναστατικό είδος αναπτύχθηκε επίσης. Οι εξέχοντες εκπρόσωποι αυτής της περιόδου στο πλαίσιο της ανάπτυξης του «σκληρού στυλ» ήταν ο V. Ο Popkov, ο οποίος ζωγράφισε πολλές αυτοπροσωπογραφίες-πίνακες, V.I. Ο Ivanov είναι υποστηρικτής του ομαδικού πορτρέτου, G.M. Korzhev, ο οποίος δημιούργησε ιστορικούς πίνακες. Η αποκάλυψη της ουσίας του «σκληρού στυλ» φαίνεται στον πίνακα «Γεωλόγοι» του P.F. Nikonov, "Polar explorers" A.A. και Π.Α. Smolinins, «Το παλτό του πατέρα» του V.E. Ποπκόφ. Στο είδος του τοπίου, εμφανίζεται ένα ενδιαφέρον για τη βόρεια φύση.

Ο συμβολισμός της εποχής της στασιμότητας

Στη δεκαετία 1970-1980. διαμορφώνεται μια νέα γενιά καλλιτεχνών, της οποίας η τέχνη έχει επηρεάσει σε κάποιο βαθμό την τέχνη του σήμερα. Χαρακτηρίζονται από συμβολική γλώσσα, θεατρική ψυχαγωγία. Η ζωγραφική τους είναι αρκετά καλλιτεχνική και βιρτουόζικη. Οι κύριοι εκπρόσωποι αυτής της γενιάς είναι οι T.G. Ναζαρένκο ("Πουγκατσόφ"),

αγαπημένο θέμα του οποίου ήταν διακοπές και μεταμφίεση, ο A.G. Ο Σίτνικοφ, ο οποίος χρησιμοποιεί τη μεταφορά και την παραβολή ως μορφή πλαστικής γλώσσας, ο Ν.Ι. Nesterova, δημιουργός αμφιλεγόμενων πινάκων ("The Last Supper"), I.L. Lubennikov, Ν.Ν. Smirnov.

Το τελευταίο δείπνο. N.I. Νεστερόβα. 1989

Έτσι, αυτή η εποχή εμφανίζεται με τη διαφορετικότητα και τη διαφορετικότητά της ως ο τελικός, διαμορφωτικός κρίκος των σημερινών καλών τεχνών.

Η εποχή μας έχει ανακαλύψει έναν τεράστιο πλούτο της γραφικής κληρονομιάς των προηγούμενων γενεών. Ο σύγχρονος καλλιτέχνης πρακτικά δεν περιορίζεται από κανένα πλαίσιο που ήταν καθοριστικό, και μερικές φορές ακόμη και εχθρικό για την ανάπτυξη των καλών τεχνών. Μερικοί από τους σύγχρονους καλλιτέχνες προσπαθούν να τηρήσουν τις αρχές της σοβιετικής ρεαλιστικής σχολής, κάποιος βρίσκεται σε άλλα στυλ και κατευθύνσεις. Οι τάσεις της εννοιολογικής τέχνης, διφορούμενα αντιληπτές από την κοινωνία, είναι πολύ δημοφιλείς. Το εύρος των καλλιτεχνικών και εκφραστικών μέσων και ιδανικών που μας παρείχε το παρελθόν πρέπει να αναθεωρηθεί και να χρησιμεύσει ως βάση για νέους δημιουργικούς τρόπους και τη δημιουργία μιας νέας εικόνας.

Τα εργαστήριά μας για την ιστορία της τέχνης

Η Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης μας όχι μόνο προσφέρει μια μεγάλη ποικιλία σοβιετικής τέχνης και μετασοβιετικής ζωγραφικής, αλλά επίσης πραγματοποιεί τακτικές διαλέξεις και master classes για την ιστορία της σύγχρονης τέχνης.

Μπορείτε να εγγραφείτε για ένα master class, να αφήσετε τις επιθυμίες σας για το master class που θα θέλατε να παρακολουθήσετε συμπληρώνοντας την παρακάτω φόρμα. Σίγουρα θα διαβάσουμε για εσάς μια ενδιαφέρουσα διάλεξη για το θέμα που επιλέξατε.

Σας περιμένουμε στο LECTORIUM μας!