Εργάτης θεάτρου Dyagilev. Σημασία του Dyagilev Sergey Pavlovich σε μια σύντομη βιογραφική εγκυκλοπαίδεια

17.07.2019

Διαβάστε επίσης

Ποια είναι η κατανομή των σκούπες

Δοκίμιο "χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας α

Γιατί ο Sofya προτιμούσε να Chapkom Mollylly;

Συμβολική έννοια του ονόματος του καταστήματος Eery a

Ο Σαμοδωτής είναι κακός ή πολύ κακός;

Ρωσικό θέατρο και καλλιτεχνικός εργαζόμενος

Σεργκέι Dyagilev

Σύντομη βιογραφία

Sergey Pavlovich Dyagilev (31 Μαρτίου 1872, Selischi, Province Novgorod - 19 Αυγούστου 1929, Βενετία) - Ρωσικό Θέατρο και καλλιτεχνικός εργαζόμενος, ένας από τους ιδρυτές του κόσμου της Ομάδας Τεχνών, ο διοργανωτής των ρωσικών εποχών στο Παρίσι και το "ρωσικό μπαλέτο DYAGILEV "Τρέχοι, επιχειρηματία.

Ο Σεργκέι Dyagilev γεννήθηκε 19 (31) το 1872 στην επαρχία Selishcheh Novgorod, στην οικογένεια του αξιωματικού-Kavaleargard του κληρονομικού Nobleman Pavel Pavlovich Dyagilev. Η μητέρα πέθανε μερικούς μήνες μετά τη γέννηση του Σεργκέι και ανυψώθηκε η μητρική του Έλενα, κόρη Β. Α. Παναγιάφ. Ως παιδί, ο Σεργκέι έζησε στην Αγία Πετρούπολη, στη συνέχεια στο Perm, όπου ο πατέρας του σερβίρεται. Ο αδελφός του πατέρα, ο Ivan Pavlovich Dyagilev, ήταν ο τύπος και ο ιδρυτής του μουσικού κύκλου.

Στο Perm στη γωνία των δρόμων της Σιβηρίας και ο Πούσκιν (πρώην Big Yamskaya), διατηρήθηκε η γενική κατοικία του Σεργκέι Dyagilev, όπου βρίσκεται το γυμναστήριο. Το αρχοντικό με το ύφος του αργά Ρώσου κλασικισμού χτίστηκε στη δεκαετία του 1850 στο έργο του αρχιτέκτονα R. O. Karvovsky.

Για τρεις δεκαετίες, το σπίτι ανήκε σε μια μεγάλη και φιλική οικογένεια Dyagilev. Στο σπίτι που ονομάζεται συγχρόντων "Permian Athens", η City Intelligessia συγκεντρώθηκε τις Πέμπτες. Εδώ μουσώθηκαν, τραγούδησαν, έπαιξαν σπιτικές παραστάσεις.

Μετά το τέλος του Γυμνασίου Perm το 1890, επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη και εισήλθε στη νομοθεσία του Πανεπιστημίου, παράλληλα σπούδασε μουσική από το Ν. Α. Rimsky-Korsakov στο Ωδείο Αγίας Πετρούπολης. Στη νεολαία, ο Dyagilev προσπάθησε μάταια για να βρει τον τομέα του. Ένα σημαντικό σημείο στη ζωή του ήταν μια συνάντηση με τον συγγραφέα LV του Tolstoy, μετά από το οποίο αποφάσισε να αφιερώσει τον εαυτό του στη συλλογή αυτόγραφων διάσημων συγχρόνων. Το 1896 αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο, αλλά αντί να ασχολείται με τη νομολογία, άρχισε δραστηριότητες στον τομέα της οπτικής τέχνης.

Οι υπό όρους δραστηριότητες του S. P. DyagileV μπορούν να χωριστούν σε δύο περιόδους:

1898-1906 - Η ζωή του DYAGILEV στη Ρωσία, όταν τα συμφέροντά του επικεντρώθηκαν κυρίως στον τομέα της οπτικής τέχνης.
1906-1929 - Οι δραστηριότητες του Dyagilev ως Impresario στο εξωτερικό: ξεκινώντας από την οργάνωση της έκθεσης το 1906, σύντομα επικεντρώνεται στον τομέα του μουσικού θεάτρου, πρώτα απ 'όλα, μπαλέτο.

Δραστηριότητες στην Πετρούπολη

Το 1898, μαζί με τον καλλιτέχνη Α. Ν. Μπενουά, έγινε ο εκκινητής της δημιουργίας της περιοδικής του κόσμου της τέχνης, που δημοσιεύθηκε από τον S. I. Mammoth και Princess M. K. Tenisheva. Ήταν ο συντάκτης του (από το 1903 - μαζί με τον Beno'a), από το 1902 οδήγησε τη δημοσίευση. Το 1898-1904, τα ιστορικά άρθρα τέχνης έγραψαν επίσης τον εαυτό του. Είναι ο συγγραφέας της μονογραφίας στον καλλιτέχνη Δ. Γ. Λεβίτσκι (1902).

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι εκθέσεις οργανώθηκαν, οι οποίες προκάλεσαν ευρεία συντονισμό στην Αγία Πετρούπολη:

1897 - Έκθεση βρετανικών και γερμανικών ακορφορικών, που γνώρισαν το ρωσικό κοινό με έναν αριθμό μεγάλων δασκάλων αυτών των χωρών και τις σύγχρονες τάσεις στις εικαστικές τέχνες.
Έκθεση σκανδιναβικών καλλιτεχνών στις αίθουσες της Εταιρείας για την προώθηση των Τεχνών.
1898 - Η έκθεση των ρωσικών και φινλανδικών καλλιτεχνών στο Μουσείο του Shtiglitz, την οποία οι ίδιοι οι Μιρσουσνίκοι εξέτασαν τις πρώτες τους επιδόσεις (εκτός από την κύρια ομάδα της αρχικής φιλικής κούπα, από την οποία η Ένωση Τέχνης ήταν μια ένωση, ο Dyagilev κατάφερε να προσελκύσει το άλλο Σημαντικοί εκπρόσωποι της τέχνης να συμμετάσχουν στην έκθεση - Vrubel, Serov, Levitan).
1905 - Μια ιστορική και τέχνη έκθεση ρωσικών πορτρέτων των αιώνων XVII-XVIII στο παλάτι Tauride.
1906 - Έκθεση ρωσικής τέχνης στο Φθινόπωρο Σαλόνι στο Παρίσι με τη συμμετοχή έργων Benouua, Grabar, Kuznetsova, Malyavina, Repin, Serov, Yalevsky, Roerich κ.λπ.

Το 1899, ο πρίγκιπας Σεργκέι Volkonsky, ο οποίος έγινε ο διευθυντής των αυτοκρατορικών θεάτρων, διόρισε έναν υπάλληλο DYAGILEV σε ειδικές οδηγίες και τον παρείχε να επεξεργαστεί το "έτος των αυτοκρατορικών θεάτρων". Ο Dyagilev γύρισε το έτος από την ξηρή έκδοση στο περιοδικό Art.

Μαζί με το DyagileV στα αυτοκρατορικά θέατρα, ήρθαν πολλοί σύγχρονοι καλλιτέχνες (AP. M. Vasnetsov, Α. Ν. Μπενούα, Λ. Σ. Bakst, V. Α. Serov, Κ. Α. Κοροβίνη, Ε. Ε. Lancere).

Την εποχή 1900-1901, ο Volkonsky τοποθετείται στο Dyagilev, το διάταγμα της μπαλέτου Deliba "Silvia". Ο Dyagilev προσέλκυσε τη διαμόρφωση καλλιτεχνών της Ομάδας "Ο Κόσμος Τέχνης", αλλά η υπόθεση σπάστηκε λόγω της διαμαρτυρίας των υπαλλήλων της Διεύθυνσης. Η Dyagille δεν υπακούει στον Διευθυντή του Διευθυντή Volkonsky, αρνήθηκε να αρνήθηκε να επεξεργαστεί το "έτος των ετήσιων βιβλίων" και η υπόθεση τελείωσε με την απόλυση του.

Ρωσικές εποχές

Από το 1907, ο Dyagilev διοργάνωσε ετήσιες ξένες ομιλίες των ρωσικών καλλιτεχνών που κάλεσαν «ρωσικές εποχές». Το 1907, στο πλαίσιο των "εποχών", οι μουσικοί ήταν ομιλίες - "Ιστορικές ρωσικές συναυλίες". Ν. Α. Rimsky-Korsakov, S. V. Rakhmaninov, Α. Κ. Glazunov, F. I. Shalyapin, Clavesistik V. Landovsk, και άλλοι. Μαζί με τους μουσικούς που εμπλέκονται στις "ιστορικές συναυλίες", ο Dyagilev επισκέφθηκε στο Παρίσι και στον Κ. Saint-Sansa.

Το 1908, ο Dyagilev διοργάνωσε μια ρωσική όπερα στο Παρίσι. Η όπερα "Boris Godunov" με τη συμμετοχή του F. I. Shalyapin. Παρά την επιτυχία του κοινού, η σεζόν έφερε τις απώλειες DYAGILEV, οπότε το επόμενο έτος, εκτιμώντας τα γούστα του κοινού, αποφάσισαν να πάρουν στο Παρίσι και το μπαλέτο. Ταυτόχρονα, εκείνη τη στιγμή η απόρριψη του μπαλέτου που υποβλήθηκε σε θεραπεία με DyagileV:

Παρακολουθήστε το με την ίδια επιτυχία μπορεί τόσο έξυπνη όσο και ηλίθια - δεν υπάρχει κανέναν περιεχόμενο και νόημα σε αυτό. Ναι, και για εκτέλεση δεν απαιτείται να στραγγίξει ακόμη και μικρές ψυχικές ικανότητες
- Μ. V. Borisoglebsky. Υλικά για την ιστορία του ρωσικού μπαλέτου, t. Ii. L., 1939, σ. 135.

Το 1909, η πρώτη περίοδος μπαλέτου της Dyagilevsky Antenpurise πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι. Από αυτή τη φορά μέχρι το 1929, υπό την ηγεσία του, υπάρχει ένα μπαλέτο "ρωσικά μπαλέτα".

Για τις πρώτες εποχές του μπαλέτου, ο Dyagilev κάλεσε τέτοιους σολίστες αυτοκρατορικών θεάτρων ως Μ. Μ. Φωκίν, Α. Ρ. Nizhinsky και Β. F. Nizhinskaya, Τ. Π. Karsavina, Α. R. Param, L. F. Shollar, V. A. Karalli, L. P. Chernysheva. Στη συνέχεια, προσκλήθηκαν πολλοί πολωνοί καλλιτέχνες και χορευτές άλλων εθνικοτήτων, πολλά από τα οποία ελήφθησαν στο "Ρωσικό" θρόβι.

Ήδη από τη δεύτερη εποχή του μπαλέτου (1910), ο Dyagilev εκπροσωπήθηκε ετησίως από το Paris Public Premieres. Οι κύριοι χορογράφοι των στεγασμάτων του σε διάφορους χρόνους εκτέλεσαν Μ. Μ. Φωκίν, Β. F. Nizhinsky, L. F. Myasin, B. F. Nizhinskaya, J. Balanchin. Τα "αστέρια" του V. F. Nizhinsky, L. F. Myasin και S. M. Lifar ταυτόχρονα ήταν τα αγαπημένα του.

Οι εξωφρενικοί καλλιτέχνες που συμμετείχαν στον σχεδιασμό των μπαλέτων, ιδιαίτερα του Α. Ν. Μπενούα, τον Λ. Σ. Μπουκέστα, Α. Ya. Golovin, Ν. Κ. Roerich, Β. Ι. Anisfeld. Οι "εποχές" ήταν ένα μέσο προπαγάνδας ρωσικού μπαλέτου και εικαστικών τεχνών. Σε είκοσι χρόνια της ύπαρξής της, άλλαξαν εντελώς τις παραδοσιακές ιδέες για το θέατρο και το χορό, συνέβαλαν επίσης στην άνθηση του μπαλέτου σε χώρες όπου αυτό το είδος δεν αναπτύχθηκε.

Μέχρι τον Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Dyagilev ήταν εμμονή με την ιδέα να παρουσιάσει τις παραγωγές του στη Ρωσία - ωστόσο, παρά τις προσπάθειες που καταβλήθηκαν, για διάφορους λόγους που απέτυχε. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ξεκινώντας από τα μέσα της δεκαετίας του 1910, άλλαξε ριζικά το στυλ των ιδεών, αφήνοντας εξωτικό, κράτημα και προσανατολισμό και ελκυστική για το πρωτοποριακό. Η πρώτη απόδοση της νέας μουσικής μορφής και η χορογραφία ήταν το μπαλέτο "Parade" Eric Sati, της οποίας η σκανδαλώδης πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι το 1917. Από τα στιλ επισκευές της "παγκόσμιας ειρήνης", ο Dyagilev άρχισε να συνεργάζεται κυρίως με τους ευρωπαίους καλλιτέχνες. Επίσης, οι μόνιμοι υπάλληλοι του ήταν σύζυγοι Ν. Σ. Γκονάρροφ και ο Μ. Σφ. ΛΑΡΙΟΝΟΒ.

Ο Dyagileva Troupe πρόβλεπε στο Monte Carlo, όπου πραγματοποιήθηκαν οι πρώτες ιδέες πολλών πρωθυπουργών, έδωσαν στις εποχές στο Παρίσι και στο Λονδίνο, και επίσης περιόδευσε στην Ιταλία, τη Γερμανία, τις ΗΠΑ. Επίσης, ο Dyagilev έκανε πολυάριθμες ανεπιτυχείς προσπάθειες να μιλήσει στην Αγία Πετρούπολη, που ήταν το όνειρό του.

Ο Θείο υπήρχε μέχρι το 1929, δηλαδή, με το θάνατο του διοργανωτή του. Σύμφωνα με τη μνήμη του μόνιμου σκηνοθέτη, το Theupe S. L. Grigorieva, η τελευταία ομιλία τους ήταν στο Vichy στις 4 Αυγούστου 1929.

Σύμφωνα με έναν Μπενούα, «καμία από τις ρήτρες δεν θα είχε λάβει την εφαρμογή του εάν η Dyagilev δεν το οδήγησε και δεν θα μπορούσε να πάρει την ενέργειά της εκεί, όπου υπήρχε ήδη πολλή δημιουργική αρχή, αλλά όπου δεν υπήρχε κύριος - ενοποιημένος ρόλος." Ο Μ. F. Larionov πίστευε ότι "ο Dyagilev είναι ενθουσιώδης ο οποίος έδωσε τον εαυτό του με κάποιο παγανιστικό πάθος της τέχνης". "Κάποιος είπε ότι η Antpuriza ήταν το προσωπικό θέμα της DyagileV ... Μόνο μια κακή γλώσσα και ένα κακό μυαλό θα μπορούσε να προφέρει τέτοια συκοφαντία σε αυτόν τον σταυροφόρο της ομορφιάς", δήλωσε ο Ν. Κ. Roerich.

Πολλοί σύγχρονοι, καλλιτέχνες και ποιητές χρησιμοποιούνται φωτεινά σύμβολα, μεταφορές στη μετάδοση της αντίληψης της προσωπικότητας S. P. Dyagileev: "Radiant Sun" (V. A. Serov), "Ηρακλή", "Πέτρος", "Πέτρος Μεγάλο" (Α. Ν. Μπενουά), "Αετός που καταπνίγει μικρά πουλιά" ( VF Nizhinsky), "Ο κίτρινος διάβολος στην αρένα των ευρωπαϊκών χωρών" (Al Volynsky), "Nero σε μαύρο σμόκιν πάνω από τη φλεγόμενη Ρώμη" (A. White)

Προσωπική ζωή

Ο Dyagilev ήταν ένας ομοφυλόφιλος, ο οποίος ήταν ένα σοβαρό εμπόδιο στην καριέρα του. Συνειδητοποίησε την ομοφυλοφιλία του σε νεαρή ηλικία και, σύμφωνα με τον Νικολάι Ναμπόκοφ, ήταν «ο πρώτος μεγάλος ομοφυλόφιλος ο οποίος δήλωσε και αναγνώρισε την κοινωνία».

Ασθένεια και θάνατο

Το 1921, ο Dyagilev διαγνώστηκε διαβήτης ζάχαρης, αλλά σχεδόν δεν συμμορφώθηκε με τη συνταγογραφούμενη διατροφή. Η ανάπτυξη της ασθένειας συνέβαλε στον τρόπο ζωής, καθώς και συνεχείς αιχμηρές αλλαγές στο σωματικό βάρος. Από το 1927 έχει αναπτύξει ένα Furunculez, το οποίο μπορεί να οδηγήσει στην ανάπτυξη της σήψης, η οποία ήταν θανατηφόρα σε αυτές τις στιγμές όταν τα αντιβιοτικά δεν ήταν ακόμη γνωστά. Το καλοκαίρι του 1929, στο Παρίσι, ο γιατρός συνταγογραφήθηκε ο Dyagilev για να παρατηρήσει μια διατροφή και να ξεκουραστεί πολύ, προειδοποιώντας ότι η μη συμμόρφωση με τις συστάσεις θα είχε ως αποτέλεσμα επικίνδυνες συνέπειες για την υγεία του. Ο Dyagilev αγνόησε τη συνταγή, πηγαίνοντας με το τεμάχιο στο Βερολίνο, στη συνέχεια στην Κολωνία και μέσω του Παρισιού - στο Λονδίνο, όπου επισκέφθηκε και πάλι τον γιατρό που τον ενημέρωσε να προσλάβει μια νοσοκόμα, η οποία επίσης δεν έγινε: η Cokhno φροντίζει καθημερινά, καθιστώντας τα απαραίτητα διαδικασίες και επιδέσμους καθημερινά. Αποστέλλοντας ένα τεμάχιο στις διακοπές και επιστρέφοντας στο Παρίσι, επισκέφθηκε και πάλι τον θεράποντα ιατρό του που επέμεινε κατά τη διάρκεια της θεραπείας με τα ιαματικά νερά στο Vichy. Αντ 'αυτού, ο Igor Markevich, ο Igor Markelevich, λαμβάνοντας ένα "μουσικό" ταξίδι κατά μήκος του Ρήνου, που επισκέπτονται Baden-Baden (όπου συζήτησε το νέο μπαλέτο με το Hindemit και είδε το Nabokov, αργότερα γράφοντας: "Παρά την εμφάνισή του, φαινόταν ότι είχε καλή διάθεση. Είχε τη διασκέδαση είπε για τα σχέδιά του για το υπόλοιπο μέρος του καλοκαιριού και για τη νέα φθινοπωρινή περίοδο. "), Μόναχο (για χάρη του Opero Mozart και Wagner) και το Σάλτσμπουργκ. Από εκεί, ο Dyagilev έστειλε την επιστολή του Coreibute-Kubitovich με ένα επίμονο αίτημα να έρθει σε αυτόν στη Βενετία. Μετά το χωρισμό με τον Markevich στο Veve, στις 7 Αυγούστου, ο Dyagilev πήγε στη Βενετία. Την επόμενη μέρα οδήγησε στο Grand Hotel de Ban de Mer, το οποίο έλαβε χώρα το εγχάρακτο. Μέχρι εκείνη την εποχή είχε ήδη άρχισε να μολύνει το αίμα λόγω αποσπασμάτων. Από τις 12 Αυγούστου, δεν σηκώθηκε πλέον από το κρεβάτι, ο φλερτς τον φροντίζει. Ακόμα και άρρωστος, ο Dyagilev συνέχισε να χτίζει σχέδια και το βουητό στο Wagner και τον Tchaikovsky. Στις 16 Αυγούστου, ο Cochno έφτασε σε αυτόν, 18ος - επισκέφθηκε την Misia Sold και Chanel. Έχοντας λάβει ένα τηλεγράφημα από το Coribute Cubitovich, ο οποίος δεν βιάζεται να έρθει στην κλήση του, ο Dyagilev παρατήρησε: "Λοιπόν, φυσικά, το θάλαμο θα καθυστερήσει και θα έρθει μετά το θάνατό μου". Το βράδυ, ο ιερέας ήρθε σε αυτόν. Τη νύχτα, η θερμοκρασία της Dyagileva αυξήθηκε στους 41 °, δεν ήρθε πλέον στη συνείδηση \u200b\u200bκαι πέθανε την αυγή στις 19 Αυγούστου 1929.

Δεδομένου ότι η Dyagilev δεν είχε κεφάλαια, η κηδεία πληρώθηκε από το M. Cold και το κανάλι. Μετά από μια σύντομη απομνημόνευση σύμφωνα με την ιεροτελεστία της Ορθόδοξης Εκκλησίας, το σώμα μεταφέρθηκε στο νησί San Michele και θάφτηκε στο ορθόδοξο τμήμα του νεκροταφείου.

Στο μνημείο του μαρμάρου Tobbstone, το όνομα της Dyagilev στα ρωσικά και τα γαλλικά ( Serge de Diaghilew.) Και επιτάφιος: "Βενετία - η μόνιμη εμπνευσμένη της ηρεμίας μας" - η φράση που γράφτηκε από αυτόν σύντομα πριν από το θάνατο στην επιγραφή βαθμού είμαι Serge Λιθουανία. Στο βάθρο κοντά στη φωτογραφία, το impresario σχεδόν πάντα ψέματα παπούτσια μπαλέτου (έτσι ώστε να μην λαμβάνονται από τον άνεμο, είναι γεμισμένα με άμμο) και το άλλο χαρακτηριστικό θέατρο. Στο ίδιο νεκροταφείο δίπλα στον τάφο του Dyagilev, υπάρχει ένας τάφος του υπαλλήλου του, ο συνθέτης Igor Stravinsky, καθώς και ο ποιητής Joseph Brodsky, ο οποίος κάλεσε Dyagileev "Perm".

Ο επίσημος κληρονόμος της Dyagilev ήταν η αδελφή του πατέρα του, η Julia Parensov-Dyagileva, ο οποίος ζούσε στη Σόφια (αρνήθηκε την κληρονομιά υπέρ του Nouvel και του ελκυστήρα). Στις 27 Αυγούστου, η Nouvele διοργάνωσε μια αναμνηστική υπηρεσία για τον αποθανόντα στο Παρίσι, στον καθεδρικό ναό του Αλεξάνδρου Νέβσκι.

Εργα

Εξελιγμένα ερωτήματα, "World of Art", 1899, No 1-2, No 3-4 (σε συνεργασία με τον D. V. Φιλοσοφικό).
Ρωσική ζωγραφική στο XVIII αιώνα, Τ. 1 - Δ. Γ. Λεβίτσκι, Αγία Πετρούπολη, 1902.

Διευθύνσεις

Στην Αγία Πετρούπολη

1899 - Φθινόπωρο 1900 - ένα εισόδημα στο χυτήριο Prospekt, 45;
Φθινόπωρο 1900-1913. - κερδοφόρο σπίτι Ν. Ι. Khmelnitsky, ανάχωμα του ποταμού Fontanka, 11.

Στη Βενετία

Lido, Grand Hotel des Bains

Η μοίρα του Dyagilev στην ΕΣΣΔ

Η τύχη των δύο αδελφών Σεργκέι Dyagileva - Γιούρι και Βαλεντίνα - τραγικό. Ο Βαλεντίνος πυροβολήθηκε στο Solovki το 1929 σε μια κατασκευασμένη ποινική υπόθεση. Ο Γιούρι αποστέλλεται σε αναφορά (σύμφωνα με άλλα δεδομένα, υποβλήθηκε σε υποβρύχια διοικητική απέλαση), πέθανε στην Τασκένδη (σύμφωνα με άλλα δεδομένα, στην πόλη Chirchik Tashkent) το 1957.
Ο ανώτερος ανιψιός Σεργκέι Valentinovich Dyagilev ήταν ένας συμφωνικός αγωγός. Όπως ο πατέρας, ο Valentin Pavlovich, καταστέλλεται το 1937 σε ένα κατασκευασμένο πολιτικό άρθρο. Πέρασε 10 χρόνια σε στρατόπεδα και 5 χρόνια στη σύνδεση. Μετά την αποκατάσταση, επέστρεψε στο Λένινγκραντ, όπου συνέχισε τη δημιουργική δραστηριότητα. Πέθανε στις 13 Αυγούστου 1967.
Ο Junior Nephire Vasily Valentinovich Dyagilev, νευροπαθολόγος, αναγκάστηκε να κρύψει τη σχέση με τον διάσημο θείο.
Ο Mulled Nephew Sergey Aleksandrovich Dyagilev είναι συνθέτης και αγωγός. Ζει στην Αγία Πετρούπολη.

Μνήμη

Στο Παρίσι

Το 1965, η περιοχή κοντά στο θέατρο της Μεγάλης Όπερας, στην πόλη της πόλης, ονομάστηκε Dyagilev πλατεία.
Το 2003, στο Παρίσι στο θέατρο "Shatle", ένα μνημείο της δουλειάς του Dyagileev του Αγίου Πετρούπολης Levon Lazarev άνοιξε.
Το έτος ενός αιώνα των «ρωσικών εποχών», το ενδιαφέρον για την ταυτότητα του Dyagilev αυξήθηκε και πάλι. Το 2008, η δημοπρασία του Sotheby διοργάνωσε στο Παρίσι προς τιμήν της 100ης επετείου των «ρωσικών μπαλέτι» της έκθεσης Dyagilev »που χορεύει προς τη δόξα: η χρυσή ηλικία των" ρωσικών μπαλέτι "", στα οποία περίπου 150 έργα ζωγραφικής, σκίτσα, κοστούμια, τοπίο, Παρουσιάστηκαν σχέδια, γλυπτά, φωτογραφίες, χειρόγραφα και προγράμματα. Μεταξύ των εκθεμάτων της έκθεσης ήταν κοστούμια, σκίτσα για τα οποία ο Leon Bakst και οι γάλλοι καλλιτέχνες Andre Deren και Henri Matisse. Η εγκατάσταση του βελγικού γλύπτη Isabelle de Barsharv, που εμπνέεται από την κληρονομιά του Dyagilev, παρουσιάστηκε επίσης.
Το 2009 ξεκίνησε το έργο του Μνημείου του Dyagilev στο Παρίσι. Ο νικητής του διαγωνισμού ήταν το σχέδιο γλύπτη Viktor Mitrushin. Ο Dyagilev του βρίσκεται σε πλήρη ανάπτυξη στον κύλινδρο, τη θέμη και με ένα ζαχαροκάλαμο στο χέρι του, σε ένα υψηλό βάθρο, στον οποίο ο μαϊντανός ανοίγει την κουρτίνα. Κατά τη στιγμή του διαγωνισμού, το έργο υποστήριξε τον Πρόεδρο Jacques Chirac, η σύζυγός του Bernette εξέφρασε την επιθυμία να επιβλέπει την εποπτεία του έργου σχετικά με την εφαρμογή του έργου. Το έργο μεταφέρθηκε στη συνέχεια στην Pierre Pierre Pierre. Δεδομένου ότι ο δήμαρχος του Παρισιού Jean Tiberi ήταν ενάντια, η κατασκευή του μνημείου ήταν σε θέση να ξεκινήσει μόνο αφού αντικατέστησε τον Bertrand Delanoe. Το μνημείο σχεδιάζεται να εγκατασταθεί στην πλατεία μπροστά από το κτίριο της Μεγάλης Όπερας.

Στην Ρωσία

Σε perm

Από το 1992, το Γυμνάσιο, το οποίο ήταν το όνομα του S. P. Dyagilev και ένα μουσείο που κάνει ένα ενιαίο συγκρότημα με ένα γυμναστήριο ενός ενιαίου συγκροτήματος έχει τοποθετηθεί στο γεννητικό σπίτι της DyagileV σε Perm. Το 2007, ένα μνημείο του Sergey Pavlovich το έργο του άγνωστου άγνωστου γλύπτη Ernst ιδρύθηκε στην αίθουσα συναυλιών του House Dyagileev. Από το 2009, η μέτρηση συζητά τη δυνατότητα μεταφοράς του μνημείου σε έναν από τους δρόμους, αλλά το μνημείο εκπέμπει από το χρωματικό χάλκινο χάλκινο - ένα φανταστικό υλικό που φοβάται τις βροχές και τα καυσαέρια.
Με πρωτοβουλία του Perm Opera και του Θέατρο Μπαλέτου στο Perm, το ετήσιο "Dyagilevsky Festival" πραγματοποιείται. Το θεατρικό κτίριο, χτίστηκε χάρη στη σημαντική οικονομική υποστήριξη για το Dyagilev, σύμφωνα με πολλά Perm, είναι όμορφη στην πόλη.
Τον Σεπτέμβριο του 2011, ο Υπουργός Πολιτισμού της Επικράτειας Perm Novichkov πρότεινε να ονομάσει το νέο αεροδρόμιο στο Διεθνές Αεροδρόμιο Perm Sergey Dyagilev.

Σε άλλες πόλεις

Το όνομα του DyagileV ονομάζεται Λύκειο Τεχνών στο Γιντετερίνμπουργκ και το σχολείο τέχνης στο Zelenograd, καθώς και το πλοίο "Sergey Dyagilev".
Την άνοιξη του 2006, ένα νυχτερινό κέντρο διασκέδασης "Dyagilev" άνοιξε στο κτίριο της σκηνής Schukinsk στην επικράτεια του κήπου της Μόσχας "Ερμιτάζ" (επίσης γνωστή ως "Dyagilev Progek"). Το λογότυπό του έγινε ασπρόμαυρο μοτίβο, που απεικονίζει έναν αυλαρισμένο άνθρωπο σε ένα κομμάτι, κύλινδρο και πεταλούδα με μια προφανή υπαινιγμό της εικόνας του S. P. Dyagilev.

Εικόνα στην τέχνη

τέχνη

Πορτρέτο της βούρτσα της Βαλεντίνης Serov (1904).
Πορτρέτο του Sergey Pavlovich Dyagilev με ένα βούρτσα λιονταριού Nanny (1905).
Στο BANISSION: DYAGILEV απεικονίζεται στην μπροστινή πλευρά του νομοσχεδίου με ένα PAR 500 Ουράς φράγκα του 1991.
Στη φιλοτελίνη:

Γραμματόσημα της Ρωσίας

Αρχική μάρκα στον φάκελο Post, 1997

Σεργκέι Dyagilev και "Ρωσικές εποχές", 2000

Σε κινηματογράφο

Ο S. P. Dyagilev έγινε το πρωτότυπο του Impresario Lermontov Στην ταινία "Κόκκινα παπούτσια" (1948, ο ρόλος του αυστριακού ηθοποιού Anton Walbruck).
Στην ταινία "Nizhinsky" (1980, Ηνωμένες Πολιτείες), ο ρόλος του DyagileV πραγματοποιήθηκε από τους Alan Bates.
Στην ταινία "Anna Pavlova" ("Mosfilm", 1983, διευθυντής Emil Lotyan), ο ρόλος της Dyagileva πραγματοποίησε το Vsevolod Larion.
"Coco Chanel και Igor Stravinsky" (2009) - στην ταινία, ειδικότερα, δείχνοντας τη σχέση του DyagileV με τον συνθέτη Stravinsky.
"Paris Sergey Dyagileva" - σκηνοθέτης ντοκιμαντέρ Nikita Tikhonov, συγγραφείς της Violetta Marynie και Γιούλια Tikhonov (39 λεπτά, 2010, Ρωσία).
"Ένας έμπορος για όλες τις εποχές. Το εικονικό μουσείο του Σεργκέι Δυαγκίβα "- μια συνέντευξη ντοκιμαντέρ με τον Edward Radzinsky, Νικολάι Τσιφεριδέ
Στην τηλεοπτική σειρά "Mata Hari" (2017), ο ρόλος της Dyagileev πραγματοποιήθηκε από τον Andrei Tartakov.

Στο θέατρο

Η εικόνα του DyagileV εμφανίζεται στο μπαλέτο Maurice Bezhar "Nizhinsky - κλόουν του Θεού" (1972, La Monna Theatre) και σε πολλές παραστάσεις του John Neumayer, αφιερωμένο στην τύχη του χορευτή Vaclav Nizhinsky.

Στο δραματικό θέατρο, ο ρόλος της Dyagilev πραγματοποιήθηκε:

Maxim Mishaev - στο παιχνίδι του θεάτρου μαριονέτας. S. V. Exodinova "Nizhinsky, Crazy God Clown" (2008, σκηνοθέτης Andrei Dranny).
Ο Edwardas Bainaras - στο παιχνίδι "Nizhinsky. Μουσική μιας ζωής ", πειραματικό θέατρο του έργου του συγγραφέα στη σκηνή του κέντρου του V. S. Vysotsky.
Oleg Vavilov - Στο παιχνίδι του θεάτρου στο Small Bronnaya "Nizhinsky, Crazy Cloon of God".

Βιβλιογραφία

Ο Σεργκέι Dyagilev και η ρωσική τέχνη. Σε 2 τόνους. SOST. Ι. Σ. Zilberstein και V. A. Samkov. Μ., 1982.
kn. S. M. Volkonsky, τις αναμνήσεις μου. Δάφνη. Ρέματα. Πατρίδα. - Βερολίνο: Rider Copper, 1923, M.: ART, 1992, 2 τόνους.
kn. S. M. Volkonsky. Κριτικές στην εφημερίδα "Τελευταία Νέα" - Δείτε την πλήρη συνάντηση στο: Revue Des Études Slaves, Παρίσι, LXIV / 4, 1992, PP. 735-772.
Stasov V. V., εκθέσεις. Πνεύμα, πιστός. cit., T. 3, Μ., 1952, σ. 215-228, 232-243.
Lunacharsky Α. Β. Στον κόσμο της μουσικής. Μ., 1958.
Grabar Ι., Η ζωή μου, Μ .-L., 1937.
Fokin Μ. Μ. Ενάντια στο σημερινό, L.-M., 1962.
Valentin Serov σε μνήμες, ημερολόγια και αλληλογραφία των σύγχρονων, Τ. 1-2, L., 1971.
Grigoriv S. Το Ballet DiaghileW 1909-1929, Harmondsworth, 1960 (Rus. Per.: Grigoriev S. L. Ballet DyagileVa, 1909-1929, Preport. Chistyakova Ν. Α. - Μ: APT STD RF, 1993.-384).
Haskell Α. L., Nouvel W. Diaghilheff. Η καλλιτεχνική και ιδιωτική του ζωή, L., 1935, 1955.
Α. Μπενουά, τις αναμνήσεις μου. Σε πέντε βιβλία. t. 1, κλπ. 2. ed. Δεύτερον, επιπλέον. M.: Science, 1990.
Serge Learar (Sergey Lifarenko). DYAGILEV, με DYAGILEV. M.: Vagribus. 2005, 592 σελ., 5000 αντίγραφα.
Garafol L. "Ρωσική μπαλέτα Dyagileva". Μετάφραση από τα Αγγλικά. Perm- "Κόσμος Βιβλίου", 2009.480 C., Εγκυκλοπαιδική μορφή, 500 αντίγραφα,
Semendyaev Maria. Το Vladimir Semenihin διοργάνωσε μια έκθεση σχετικά με τα μπαλκάκια Dyagilev // Snob. - 2009. - 30 Οκτωβρίου.
Mokrusov Α. Β. Χρήματα και τέχνη μεταξύ Ανατολής και Δύσης. S. P. DYAGILEV. Υλικά για βιογραφία. 1902-1926 // Θεωρία μόδας, 2010, Νο. 15. Ρ. 167-204.
Chernyshov-Melnik Ν. Δ. DYAGILEV: Χρόνος αποστροφής. Μ., "Young Guard" (Zhzl), 2011.
Scheen S. Dyagilev. "Ρωσικές εποχές" για πάντα / ανά. από το NETHERL. Ν. Ζένκο, Σ. Knyazkova. M.: Hummingbird, Azbuka-Attikus, 2012, 608 p.

Κατηγορίες:

\u003e Sergey Dyagilev

Όπως γνωρίζετε, οι αρχές του 20ού αιώνα έχουν γίνει η ώρα του θριάμβου του ρωσικού μπαλέτου παγκοσμίως, και σε αυτό είναι ανεκτίμητο από την αξία του Σεργκέι Dyagilev. Η προσωπική του ζωή περισσότερο από μία φορά έγινε το θέμα των καυτών συζητήσεων στην κοινωνία. Ωστόσο, αυτό το πρόσωπο που ανέθεσε το επάγγελμα ενός επιχειρηματία στην τάξη της τέχνης, συγχωρήθηκε, για την οποία πολλοί άλλοι θα κάνουν εξερχόμενα.

Σύντομη βιογραφία Σεργκέι Dyagileev: Παιδική ηλικία και τη νεολαία

Ο μελλοντικός διοργανωτής των ρωσικών εποχών γεννήθηκε στις 19 Μαρτίου 1872 στο χωριό της επαρχίας Selischi Novgorod στην ευγενή οικογένεια. Η μητέρα μου δεν θυμήθηκε τη μητέρα του, καθώς πέθανε λίγο μετά τη γέννησή του. Μια μητέρα, η οποία ήταν μια μορφωμένη και έξυπνη γυναίκα, ανέλαβε την εκπαίδευση του Little Sergey.

Ο πατέρας του αγοριού ήταν στρατιωτικός, και για τις υποθέσεις της υπηρεσίας του, η οικογένεια DyagileV αναγκάστηκε να κινηθεί συχνά από τόπο σε τόπο. Μετά την αποφοίτησή του από το Γυμνάσιο στο Perm το 1890, ο Σεργκέι Dyagilev πήγε στην Αγία Πετρούπολη και εισήλθε στη Νομική Σχολή. Παράλληλα, σπούδασε μουσική από τον Ν. Α. Rimsky-Korsakov.

Από το 1896 έως το 1899

Το 1896, ο Σεργκέι Dyagilev αποφοίτησε από τη μελέτη στο πανεπιστήμιο, αλλά ο δικηγόρος δεν λειτούργησε. Παρ 'όλα αυτά, σύντομα γνωστός στην Αγία Πετρούπολη, ως ένας από τους δημιουργούς της πρώτης στη Ρωσία της τέχνης του περιοδικού τέχνης "ο κόσμος της τέχνης", ο οποίος ενωμένος γύρω από τον εαυτό του Vrubel, τον Σεργκέι, τον Λεβιδικό και άλλα. Με την πάροδο του χρόνου, ο Σεργκέι Dyagilev Και οι προσεχείς φίλοι-ομοϊμένοι άνθρωποι Δ. Φιλοσόφους και Α. Ν. Μπενουά οργανώνει διάφορες εκθέσεις. Συγκεκριμένα, τα έργα των γερμανικών ακορτιών (το 1897), οι ιστός των σκανδιναβικών καλλιτεχνών, οι ζωγραφιές των ρωσικών και φινλανδικών ζωγράφων στο μουσείο του Shtiglitz (το 1898) και άλλοι πραγματοποιούνται με μεγάλη επιτυχία.

Στη δημόσια υπηρεσία

Το 1899, ο διευθυντής των αυτοκρατορικών θεάτρων S. Volkonsky διόρισε τον Σεργκέι Dyagilev στη θέση του υπαλλήλου για ειδικές οδηγίες. Επιπλέον, ανατέθηκε στην επεξεργασία της ετήσιας δημοσίευσης που συγκεντρώνει τις δραστηριότητες αυτού του τμήματος. Το DYAGILEV μετατρέπει το περιοδικό σε μια έκδοση υψηλής ποιότητας και προσελκύει την εργασία στα αυτοκρατορικά θέατρα A. Vasnetsov, Α. Benua, L. Baksta, Α. Serov, K. Korovin και άλλα. Ωστόσο, η συνεργασία με τα πρόστιμα Volkonsky αρκετά γρήγορα, αφού ο Σεργκέι Dyagilev έχει διαφωνίες με τις αρχές της διαδικασίας προετοιμασίας του μπαλέτου "Silvia". Επιπλέον, έχει ένα οδυνηρό χάσμα με φιλοσοφία Dmitry, η αιτία της οποίας είναι ο Zinaida Hippius. Ως αποτέλεσμα, ο Dyagilev αποφασίζει να τερματίσει την ύπαρξη του "κόσμου τέχνης" και σε 1904 φύλλα από την Αγία Πετρούπολη.

"Ρωσικές εποχές"

Ο ενεργός χαρακτήρας του Σεργκέι Dyagilev και η σύνδεση στον κόσμο της τέχνης του επιτρέπει το 1908 να οργανώσει στο Παρίσι μια εκπομπή ρωσικών όπερων "Boris Godunov" M. M. Glinka, Ruslan και Lyudmila, και άλλοι που είχαν τεράστια επιτυχία.

Ένα χρόνο αργότερα, το 1909 και οι πρώτες "ρωσικές εποχές" πραγματοποιήθηκαν στο Παρίσι, τα οποία έγιναν ένα λαμπρό γεγονός στην πολιτιστική ζωή ολόκληρης της Ευρώπης. Το Sergey Dyagileev μπαλέτες παρατηρήθηκε επίσης στο Λονδίνο, τη Ρώμη και ακόμη και στις Ηνωμένες Πολιτείες. Μπαλέτο "Seasons" κατέληξε λίγο πριν την έναρξη του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, μετά από την οποία ο μεγάλος επιχειρηματίας αποφάσισε να εγκαταλείψει την πατρίδα του για πάντα.

"Ρωσικό μπαλέτο"

Εγκατάλειψη στη Νέα Υόρκη, όπου εξακολουθούν να υπάρχουν φρέσκες αναμνήσεις από παραστάσεις με τη συμμετοχή της Άννας Παβλοσοφίας, το Vaclav Nizhinsky και άλλων διάσημων χορευτών και του Ballerinas, ο Σεργκέι Dyagilev διοργάνωσε συνεχώς δράση. Έγινε γνωστό ως "ρωσικό μπαλέτο" και υπήρχε μέχρι το 1929. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Dyagilev αντιμετωπίζει δύσκολα ένα διάλειμμα με το Vaclav Nizhinsky, ο οποίος ήταν το θέμα του ομοφυλοφιλικού του πάθους για πολλά χρόνια. Δεν ήμουν σε θέση να συγχωρήσω τον μυστικό γάμο εραστής με τη ρουμανική μπαλαρίνα Romolo Pulskaya, έφερε και πάλι μαζί με τον Mikhail Fokin. Το τελευταίο δημιούργησε τα καλύτερα μπαλάκια γι 'αυτόν, η οποία ήταν κλασική τέχνη χορού.

τα τελευταία χρόνια της ζωής

Ο Σεργκέι Dyagilev (βλέπε παραπάνω) πάντα εξαιρετικά απεριόριστα συνδεδεμένη με την υγεία του. Πίσω το 1921, διαγνώστηκε με σακχαρώδη διαβήτη. Ταυτόχρονα, ο Dyagilev πρακτικά δεν συμμορφώθηκε με τη συνταγή των ιατρών και δεν έφτασε στον εαυτό του, πηγαίνοντας στα εξαντλητικά ταξίδια. Από το 1927 έχει αναπτύξει τους ισχυρότερους Furunculese. Ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι ήταν μία από τις εκδηλώσεις του AIDS, οι οποίες μπορεί να έχουν υποφέρει από το DYAGILEV. Εκείνη των ετών, τα αντιβιοτικά δεν έχουν ακόμη υπάρξει, οπότε η παρουσία πολυάριθμων εστιών πυώδους λοίμωξης σήμαινε άμεση απειλή για τη ζωή. Αργότερα, ο Dyagilev αγνόησε τη συνταγή των γιατρών και πήγε με το τεμάχιο του σε μια περιοδεία, συμπεριλαμβανομένων των επισκέψεων στο Βερολίνο, την Κολωνία, το Παρίσι και το Λονδίνο. Στη βρετανική πρωτεύουσα, οι γιατροί τον συμβούλευαν να υποβληθούν σε μια πορεία θεραπείας με τα ιαματικά νερά, αλλά αντ 'αυτού το μεγάλο ENTREPRENERE επισκέφθηκε το Baden-Baden για να συζητήσει το νέο μπαλέτο με φωτισμό και από εκεί πήγε στο Μόναχο και στο Σάλτσμπουργκ για να ακούσει την Όπερα Μότσαρτ και wagner. Αίσθημα χειρότερος, αποφάσισε να περάσει λίγο χρόνο στη Βενετία.

Θάνατος

Ο Σεργκέι Dyagilev, της οποίας η βιογραφία του οποίου είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την ιστορία του ρωσικού μπαλέτου για το πρώτο τρίμηνο του 20ού αιώνα, έφτασε στη Βενετία στις 8 Αυγούστου 1929. Οι γιατροί δήλωσαν ότι λόγω των αποστημάτων, άρχισε να μολύνει αίμα. Μετά από 4 ημέρες έτρεξε, αλλά συνέχισε να χτίζει σχέδια για το μέλλον. Στις 18 Αυγούστου, η Dyagilev συναντήθηκε και πέθανε το πρωί της επόμενης ημέρας, δεν έρχονται στη συνείδηση.

Μετά από ένα μνημονιστή, το σώμα του μεταφέρθηκε στο νησί του San Michele και θάφτηκε στο ορθόδοξο τμήμα του νεκροταφείου.

Προσωπική ζωή Σεργκέι dyagileva

Όπως αναφέρθηκε, ένας διάσημος επιχειρηματίας από μια πρώιμη νεολαία έδειξε ομοφυλοφιλικές κλίσεις. Η πρώτη αγάπη της αγάπης του ήταν ο φιλοσόφους του ξαδέλφου Dmitry, με τους οποίους ίδρυσε τον "κόσμο της τέχνης" και, όπως θα έλεγαν σήμερα, που ασχολούνται με την προώθηση της ρωσικής τέχνης. Αργότερα πήγαμε στις φήμες ότι η σύνδεσή του με τον Vaclav Nizhinsky, το οποίο δεν σκέφτηκε να κρύψει, ήταν η αιτία της απόλυσης από τα αυτοκρατορικά θέατρα. Ο επόμενος που κέρδισε την καρδιά του Dyagileev, ήταν ο νεαρός χορευτής Leonid Mezin, ο οποίος επέτρεψε στον εαυτό του να αγαπά την καριέρα του στο όνομα της οποίας και να επιτύχει. Ωστόσο, ο γάμος του με τη Βέρα Σαβίνα έβαλε το σημείο στη σχέση ενός αστέρι μπαλέτου και της κασέτας του. Μετά τη Dyagilev, έφερε επανειλημμένα στον εαυτό του τους νέους που βοήθησαν να κάνουν μια επιτυχημένη καριέρα με όλες τις δυνάμεις. Συγκεκριμένα, επιτεύχθηκαν έτσι η φήμη, το Sergey Liminar και ο Anton Dolin, ενώ ο πρώτος από αυτούς φήμενε ότι στερήθηκε ομοφυλοφιλικές κλίσεις και η αγάπη του Master παρέμεινε πλατωνική. Είναι ότι όπως μπορεί, ως αποτέλεσμα αυτών των χόμπι, γεννήθηκαν πολλά διάσημα μπαλέτες για τη μουσική του Stravinsky, Balanchine και Ruo.

Τώρα ξέρετε ποιος ήταν ο Σεργκέι Dyagilev. Η βιογραφία, η προσωπική ζωή και τα μυθιστορήματα αυτού του διάσημου ρώσου επιχειρηματία συχνά έγιναν αντικείμενο συζήτησης και καταδίκης. Ωστόσο, κανείς δεν μπορεί να τον αρνηθεί ένας τεράστιος ρόλος στην ανάπτυξη της εγχώριας και παγκόσμιας τέχνης μπαλέτου.

Sergey Pavlovich Dyagilev (31 Μαρτίου, Selischi, Province Novgorod - 19 Αυγούστου, Βενετία) - Ρωσικό Θέατρο και καλλιτεχνικός εργαζόμενος, ένας από τους ιδρυτές του κόσμου της τέχνης, ο διοργανωτής των ρωσικών εποχών στο Παρίσι και το ρωσικό μπαλέτο Dyagileev Trated, Entleperen.

Βιογραφία

Οι υπό όρους δραστηριότητες του S. P. DyagileV μπορούν να χωριστούν σε δύο περιόδους:

1898-1906 - Η ζωή του DYAGILEV στη Ρωσία, όταν τα συμφέροντά του επικεντρώθηκαν κυρίως στον τομέα της οπτικής τέχνης.
1906-1929 - Οι δραστηριότητες της Dyagileev ως Impresario στο εξωτερικό. Ξεκινώντας από την οργάνωση της έκθεσης το 1906, σύντομα επικεντρώθηκε στον τομέα του μουσικού θεάτρου, πρώτα απ 'όλα, μπαλέτο.

Δραστηριότητες στην Πετρούπολη

Το 1898, μαζί με τον καλλιτέχνη Α. Ν. Μπενουά, έγινε ο εκκινητής της δημιουργίας της περιοδικής του κόσμου της τέχνης, που δημοσιεύθηκε από τον S. I. Mammoth και Princess M. K. Tenisheva; Ήταν ο συντάκτης του (από το 1903 - μαζί με τον Beno'a), από το 1902 οδήγησε τη δημοσίευση. Το 1898-1904, τα ιστορικά άρθρα τέχνης έγραψαν επίσης τον εαυτό του. Είναι ο συγγραφέας της μονογραφίας στον καλλιτέχνη Δ. Γ. Λεβίτσκι (1902).

1897 - Έκθεση βρετανικών και γερμανικών ακορφορικών, που γνώρισαν το ρωσικό κοινό με έναν αριθμό μεγάλων δασκάλων αυτών των χωρών και τις σύγχρονες τάσεις στις εικαστικές τέχνες.
Έκθεση σκανδιναβικών καλλιτεχνών στις αίθουσες της Εταιρείας για την προώθηση των Τεχνών.
1898 - Η έκθεση των ρωσικών και φινλανδικών καλλιτεχνών στο Μουσείο του Shtiglitz, την οποία οι ίδιοι οι Μιρσουσνίκοι εξέτασαν τις πρώτες τους επιδόσεις (εκτός από την κύρια ομάδα της αρχικής φιλικής κούπα, από την οποία η Ένωση Τέχνης ήταν μια ένωση, ο Dyagilev κατάφερε να προσελκύσει το άλλο Σημαντικοί εκπρόσωποι της τέχνης να συμμετάσχουν στην έκθεση - Vrubel, Serov, Levitan).
1905 - Μια ιστορική και τέχνη έκθεση ρωσικών πορτρέτων των αιώνων XVII-XVIII στο παλάτι Tauride.
1906 - Έκθεση ρωσικής τέχνης στο Φθινόπωρο Σαλόνι στο Παρίσι με τη συμμετοχή έργων Benouua, Grabar, Kuznetsova, Malyavina, Repin, Serov, Yalevsky, Roerich κ.λπ.

Ιστορικές ρωσικές συναυλίες. Ρωσικές εποχές. Ρωσικό μπαλέτο DYAGILEV

Sergey Dyagilev, 1910.

Ο Dyagilev συνεργάζεται συνεχώς με τον "ανοιχτό" συνθέτη Ι. F. Stravinsky. Ο Stephen Walsh σημείωσε ότι "Dyagilev και Stravinsky, σαν οι ρωσικοί ήρωες των κινούμενων σχεδίων: αγκαλιάζουν και έπιναν μαζί το βράδυ, και κατά τη διάρκεια της ημέρας ορκίζονται απελπισμένα λόγω των χρημάτων και των συμβάσεων".

Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ξεκινώντας από τα μέσα της δεκαετίας του 1910, άλλαξε ριζικά το στυλ των ιδεών, αφήνοντας εξωτικό, κράτημα και προσανατολισμό και ελκυστική για το πρωτοποριακό. Η πρώτη απόδοση της νέας μουσικής μορφής και της χορογραφίας ήταν το μπαλέτο "Parade" Eric Sati, της οποίας η σκανδαλώδης πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι το έτος. Από τα στιλ επισκευές της "παγκόσμιας ειρήνης", ο Dyagilev άρχισε να συνεργάζεται κυρίως με τους ευρωπαίους καλλιτέχνες. Επίσης, οι μόνιμοι υπάλληλοι του ήταν σύζυγοι Ν. Σ. Γκονάρροφ και ο Μ. Σφ. ΛΑΡΙΟΝΟΒ.

Η Dyagileeva Trupe έδωσε τις εποχές στο Παρίσι και στο Λονδίνο, και επίσης περιόδευσε στην Ιταλία, τη Γερμανία, τις ΗΠΑ. Ξεκινώντας από το χειμώνα του 1923, κάλεσε το Monte Carlo, όπου πραγματοποιήθηκαν οι πρώτες ιδέες πολλών πρεμιέων. Πριν ο πρώτος παγκόσμιος πόλεμος, ο Dyagilev ήταν εμμονή με την ιδέα να παρουσιάσει τις παραγωγές του στη Ρωσία, να μιλήσει στην Αγία Πετρούπολη ήταν το όνειρό του - ωστόσο, παρά τις προσπάθειες και πολλές προσπάθειες, για διάφορους λόγους που απέτυχε. Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, με τη βοήθεια του Mayakovsky, τον οποίο έφερε κάθε τρόπο στο Βερολίνο και στο Παρίσι, ο Dyagilev προσπάθησε και πάλι να οργανώσει τους Touring Thoupes ή τουλάχιστον το ταξίδι του στην ΕΣΣΔ, αλλά στη συνέχεια αρνήθηκε από αυτή την ιδέα.

Πολλοί σύγχρονες, καλλιτέχνες και ποιητές που χρησιμοποιούνται φωτεινά σύμβολα, μεταφορές στη μετάδοση της αντίληψης προσωπικότητας S. P. DYAGILEEV: "Radiant Sun" (V. Α. Serov), "Ηρακλή", "Πέτρος Μεγάλο" (Α. Ν. Μπενουά), "Αετός που χτύπησε μικρά πουλιά" ( VF Nizhinsky), "Ο κίτρινος διάβολος στην αρένα των ευρωπαϊκών χωρών" (Al Volynsky), "Nero σε μαύρο σμόκιν πάνω από φλεγόμενη Ρώμη" (Α. Λευκό), "Monster" (S. Yu. Το SuDyikin δεν τον αποκαλούσε διαφορετικά) .

Προσωπική ζωή

Σχέση με τη Μεσιτεία

Το 1916, κατά τη διάρκεια της αμερικανικής περιοδείας, ο Dyagilev δήλωσε ένα τεμάχιο ότι σε καμία περίπτωση δεν θα ανεχθούν οι μέτρες με τους ηθοποιούς. Ωστόσο, το 1920, κατά την προετοιμασία της νέας έκδοσης της άνοιξης της άνοιξης, η μέτρηση ξεκίνησε τις σχέσεις με την αγγλική μπαλαρίνα από την Βέρα Σαβίνα, εμφανίστηκε πρόσφατα στο The Doupe. Στη Ρώμη, ο Dyagilev προσέλαβε τους ιδιωτικούς ντίντες που ακολούθησαν ένα ζευγάρι και τον ανέφεραν για τις συναντήσεις τους. Στο τέλος, ο DyagileV έπινε το Savin στο δωμάτιό του και στη συνέχεια μια αποσύνθεση του χείλους σε ένα γειτονικό δωμάτιο για ύπνο. Το ρίχνει στο κρεβάτι σε αυτόν, αναφώνησε: "Κοιτάξτε, εδώ είναι το ιδανικό σας". Μετά από αυτό, το Μέτρο αμέσως άφησε το ξενοδοχείο και σταμάτησε κάθε είδους σχέσεις με τη Dyagilev. Απορρίφθηκε από το θρόβι, η Savina επίσης από ένα πολλά υποσχόμενο σολίστ μεταφεύγθηκε στο Σώμα. Ο Dyagilev ανησυχούσε σοβαρά για το χάσμα με το αγαπημένο του και για αρκετές ημέρες κανείς δεν άφησε κανέναν, εκτός από το Nouvel και τους υπηρέτες του Beppo και Vasily. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, το Mikhail Semenova, "Dyagilles έμοιαζαν". "Οι φίλοι του, φοβούμενοι για την υγεία του και ακόμη και το μυαλό, τη δανική και το Nosno δεν τον παράγει έξω από την όραση", έγραψε Arnold haskell.

Ξεκινώντας από το 1924, μέτρηση, από τη στιγμή που παντρεύτηκε την Savina, συνεργάστηκε και πάλι με τον Dyagilev, ο οποίος προφανώς ψύχθηκε εντελώς σε αυτόν. Σύμφωνα με τη μαρτυρία του συνθέτη του Dukelsky, κατά τη διάρκεια της εργασίας στο μπαλέτο "Marshmallow και Flora", του είπε ότι "ο Leonid δεν έχει ψυχή, ούτε καρδιά, καμία γεύση και το μόνο πράγμα που τον ενδιαφέρει είναι τα χρήματα."

Ασθένεια και θάνατο

Το 1921, ο Dyagilev διαγνώστηκε διαβήτης ζάχαρης, αλλά σχεδόν δεν συμμορφώθηκε με τη συνταγογραφούμενη διατροφή: 520. Η ανάπτυξη της ασθένειας συνέβαλε στον τρόπο ζωής, καθώς και συνεχείς αιχμηρές αλλαγές στο σωματικό βάρος. Ξεκινώντας από το 1927, ανέπτυξε μια παλαιά που θα μπορούσε να οδηγήσει στην ανάπτυξη της σήψης, η οποία θα ήταν θανατηφόρα σε αυτές τις στιγμές που τα αντιβιοτικά δεν ήταν ακόμη γνωστά. Το καλοκαίρι του 1929, ο γιατρός προέβλεπε ο Dyagilev στο Παρίσι για να συμμορφωθεί με μια διατροφή και να χαλαρώσει πολύ, προειδοποιώντας ότι η μη συμμόρφωση με τις συστάσεις θα είχε ως αποτέλεσμα επικίνδυνες συνέπειες για την υγεία του: 534.

Ο Dyagilev αγνόησε τη συνταγή, πηγαίνοντας με το τεμάχιο στο Βερολίνο, στη συνέχεια στην Κολωνία και μέσω του Παρισιού - στο Λονδίνο, όπου επισκέφθηκε και πάλι τον γιατρό που τον ενημέρωσε να προσλάβει μια νοσοκόμα, η οποία επίσης δεν έγινε: η Cokhno φροντίζει καθημερινά, καθιστώντας τα απαραίτητα διαδικασίες και επιδέσμους καθημερινά. Αποστέλλοντας ένα τεμάχιο στις διακοπές και επιστρέφοντας στο Παρίσι, επισκέφθηκε και πάλι τον θεράποντα ιατρό του που επέμεινε κατά τη διάρκεια της θεραπείας με τα ιαματικά νερά στο Vichy. Αντ 'αυτού, ο Igor Markevich, ο Igor Markelevich, λαμβάνοντας ένα "μουσικό" ταξίδι κατά μήκος του Ρήνου, που επισκέπτονται Baden-Baden (όπου συζήτησε το νέο μπαλέτο με το Hindemit και είδε το Nabokov, αργότερα γράφοντας: "Παρά την εμφάνισή του, φαινόταν ότι είχε καλή διάθεση. Είχε τη διασκέδαση είπε για τα σχέδιά του για το υπόλοιπο μέρος του καλοκαιριού και για τη νέα φθινοπωρινή περίοδο. "), Μόναχο (για χάρη του Opero Mozart και Wagner) και το Σάλτσμπουργκ. Από εκεί, ο Dyagilev έστειλε την επιστολή του Coreibute-Kubitovich με ένα επίμονο αίτημα να έρθει σε αυτόν στη Βενετία. Μετά το χωρισμό με τον Markevich στο Veve, στις 7 Αυγούστου, ο Dyagilev πήγε στη Βενετία. Την επόμενη μέρα οδήγησε σε " Grand Hotel de Ban"Ο ανυψωτήρας έφτασε το βράδυ.

Μέχρι τότε, έχει ήδη αρχίσει να μολύνει το αίμα λόγω αποστολής: 538. Από τις 12 Αυγούστου, δεν σηκώθηκε πλέον από το κρεβάτι, ο φλερτς τον φροντίζει. Ακόμα και άρρωστος, ο Dyagilev συνέχισε να χτίζει σχέδια και το βουητό στο Wagner και τον Tchaikovsky. Στις 16 Αυγούστου, ο Cochno έφτασε σε αυτόν, 18ος - επισκέφθηκε την Misia Sold και Chanel. Έχοντας λάβει ένα τηλεγράφημα από το Coribute Cubitovich, ο οποίος δεν βιάζεται να έρθει στην κλήση του, ο Dyagilev παρατήρησε: "Λοιπόν, φυσικά, το θάλαμο θα καθυστερήσει και θα έρθει μετά το θάνατό μου". Το βράδυ, ο ιερέας ήρθε σε αυτόν. Τη νύχτα, η θερμοκρασία της Dyagileva αυξήθηκε στους 41 °, δεν ήρθε πλέον στη συνείδηση \u200b\u200bκαι πέθανε την αυγή στις 19 Αυγούστου 1929.

Στο μνημείο του μαρμάρου Tobbstone, το όνομα της Dyagilev στα ρωσικά και τα γαλλικά ( Serge de Diaghilew.) Και επιτάφιος: "Βενετία - η μόνιμη εμπνευσμένη της ηρεμίας μας" - η φράση που γράφτηκε από αυτόν σύντομα πριν από το θάνατο στην επιγραφή βαθμού είμαι Serge Λιθουανία. Στο βάθρο κοντά στη φωτογραφία, το impresario σχεδόν πάντα ψέματα παπούτσια μπαλέτου (έτσι ώστε να μην λαμβάνονται από τον άνεμο, είναι γεμισμένα με άμμο) και το άλλο χαρακτηριστικό θέατρο. Στο ίδιο νεκροταφείο δίπλα στον τάφο του Dyagilev, υπάρχει ένας τάφος του συνθέτη του Igor Stravinsky, καθώς και ο ποιητής Joseph Brodsky, ο οποίος κάλεσε Dyagileva "Perm".

Βίντεο για το θέμα

Εργα

Εξελιγμένα ερωτήματα, "World of Art", 1899, No 1-2, No 3-4 (σε συνεργασία με τον D. V. Φιλοσοφικό).
Ρωσική ζωγραφική στο XVIII αιώνα, Τ. 1 - Δ. Γ. Λεβίτσκι, Αγία Πετρούπολη, 1902.

Διευθύνσεις

Στην Αγία Πετρούπολη

1899 - Φθινόπωρο 1900 - ένα εισόδημα στο χυτήριο Prospekt, 45;
Φθινόπωρο 1900-1913. - κερδοφόρο σπίτι Ν. Ι. Khmelnitsky, ανάχωμα του ποταμού Fontanka, 11.

Στη Βενετία

Υπαίθρια πισίνα Grand Hotel des Bains

Η μοίρα του Dyagilev στην ΕΣΣΔ

Η τύχη των δύο αδελφών Σεργκέι Dyagileva - Γιούρι και Βαλεντίνα - τραγικό. Ο Βαλεντίνος πυροβολήθηκε στο Solovki το 1929 σε μια κατασκευασμένη ποινική υπόθεση. Ο Γιούρι αποστέλλεται σε αναφορά (σύμφωνα με άλλα δεδομένα, υποβλήθηκε σε υποβρύχια διοικητική απέλαση), πέθανε στην Τασκένδη (σύμφωνα με άλλα δεδομένα, στην πόλη Chirchik Tashkent) το 1957.
Ο ανώτερος ανιψιός Σεργκέι Valentinovich Dyagilev ήταν ένας συμφωνικός αγωγός. Όπως ο πατέρας, ο Valentin Pavlovich, καταστέλλεται το 1937 σε ένα κατασκευασμένο πολιτικό άρθρο. Πέρασε 10 χρόνια σε στρατόπεδα και 5 χρόνια στη σύνδεση. Μετά την αποκατάσταση, επέστρεψε στο Λένινγκραντ, όπου συνέχισε τη δημιουργική δραστηριότητα. Πέθανε στις 13 Αυγούστου 1967.
Ο Junior Nephire Vasily Valentinovich Dyagilev, νευροπαθολόγος, αναγκάστηκε να κρύψει τη σχέση με τον διάσημο θείο.
Ο Mulled Nephew Sergey Aleksandrovich Dyagilev είναι συνθέτης και αγωγός. Ζει στην Αγία Πετρούπολη.

Μνήμη

Στο Παρίσι

Στην Ρωσία

Σε perm

Σε άλλες πόλεις

Το όνομα του DyagileV ονομάζεται Λύκειο Τεχνών στο Γιντετερίνμπουργκ και το σχολείο τέχνης στο Zelenograd, καθώς και το πλοίο "Sergey Dyagilev".
Την άνοιξη του 2006, ένα νυχτερινό κέντρο διασκέδασης "Dyagilev" άνοιξε στο κτίριο της σκηνής Schukinsk στην επικράτεια του κήπου της Μόσχας "Ερμιτάζ" (επίσης γνωστή ως "Dyagilev Progek"). Το λογότυπό του έγινε ασπρόμαυρο μοτίβο, που απεικονίζει έναν αυλαρισμένο άνθρωπο σε ένα κομμάτι, κύλινδρο και πεταλούδα με μια προφανή υπαινιγμό της εικόνας του S. P. Dyagilev.

Εικόνα στην τέχνη

τέχνη

Πορτρέτο της βούρτσα της Βαλεντίνης Serov (1904).
Πορτρέτο του Sergey Pavlovich Dyagilev με ένα βούρτσα λιονταριού Nanny (1905).
Στο BANISSION: DYAGILEV απεικονίζεται στην μπροστινή πλευρά του νομοσχεδίου με ένα PAR 500 Ουράς φράγκα του 1991.
Στη φιλοτελίνη:

Σε κινηματογράφο

Ο S. P. Dyagilev έγινε το πρωτότυπο του Impresario Lermontov Στην ταινία "Κόκκινα παπούτσια" (1948, ο ρόλος του αυστριακού ηθοποιού Anton Walbruck).
Στην ταινία " Nizhinsky"(1980, Ηνωμένες Πολιτείες) Ο ρόλος της DyagileVa πραγματοποίησε ο Alan Bates.
Στην ταινία "Anna Pavlova" ("Mosfilm", 1983, διευθυντής Emil Lotyan), ο ρόλος της Dyagileva πραγματοποίησε το Vsevolod Larion.
"Coco Chanel και Igor Stravinsky" (2009) - στην ταινία, ειδικότερα, δείχνοντας τη σχέση του DyagileV με τον συνθέτη Stravinsky.
"Paris Sergey Dyagileva" - σκηνοθέτης ντοκιμαντέρ Nikita Tikhonov, συγγραφείς της Violetta Marynie και Γιούλια Tikhonov (39 λεπτά, 2010, Ρωσία).
"Ένας έμπορος για όλες τις εποχές. Το εικονικό μουσείο του Σεργκέι Δυαγκίβα »- μια συνέντευξη ντοκιμαντέρ με τον Edward Radzinsky, Νικολάι Τσισσαρρίζε, Αλέξανδρος ΒΑΣΙΥΕΕΦ REZHISSOR SVETLANA ASTEREOVA (2017, Ρωσία).
Στην τηλεοπτική σειρά "Mata Hari" (2017), ο ρόλος της Dyagileev πραγματοποιήθηκε από τον Andrei Tartakov.

Στο θέατρο

Η εικόνα του DyagileV εμφανίζεται στο μπαλέτο Maurice Bezhar "Nizhinsky - κλόουν του Θεού" (1972, La Monna Theatre) και σε πολλές παραστάσεις του John Neumayer, αφιερωμένο στην τύχη του χορευτή Vaclav Nizhinsky.

Στο δραματικό θέατρο, ο ρόλος της Dyagilev πραγματοποιήθηκε:

Ντοκιμαντέρ

2001 - Σημεία. Ρωσία αιώνα XX, Τεύχος 28: Σεργκέι Dyagilev (DIR. Stanislav Rador, Nikita Voronov, Anatoly Vasilyev)
2002 - Η τύχη του Divotee. Sergey Dyagilev (dir. Viktor Spiridonov, Αλέξανδρος Βασιλείο)
2010 - "Παρίσι Σεργκέι Dyagileva" - σκηνοθέτης ντοκιμαντέρ

Βιογραφία

Ζωή στην τέχνη

Ρωσικές εποχές

Διευθύνσεις στην Αγία Πετρούπολη

Η μοίρα του Dyagilev στην ΕΣΣΔ

DYAGILEV ως σύμβολο στον πολιτισμό

Σε bonissic

Sergey Pavlovich Dyagilev (1872-1929) - Ρωσικό Θέατρο και καλλιτεχνικός, επιχειρηματίας, ένας από τους ιδρυτές του Ομίλου "World of Art", ο διοργανωτής των ρωσικών εποχών στο Παρίσι και το "ρωσικό μπαλέτο Dyagilev".

Βιογραφία

Ο Σεργκέι Dyagilev γεννήθηκε 19 (31) το 1872 στην επαρχία Selishcheh Novgorod, στην οικογένεια του στρατιωτικού, κληρονομικού ευρετηρίου, Kavaleargard. Ο πατέρας του, ο Π. Π. Dyagilev, πρώιμη χήρος, και ο Σεργκέι έθεσε τη μητρική ελενανή, κόρη Β. Α. Παναγιάφ. Ως παιδί, ο Σεργκέι έζησε στην Αγία Πετρούπολη, στη συνέχεια στο Perm, όπου ο πατέρας του σερβίρεται. Ο αδελφός του πατέρα, ο Ivan Pavlovich Dyagilev, ήταν ο τύπος και ο ιδρυτής του μουσικού κύκλου.

Στο Perm στη γωνία των δρόμων της Σιβηρίας και ο Πούσκιν (πρώην Big Yamskaya), διατηρήθηκε η γενική κατοικία του Σεργκέι Dyagilev, όπου βρίσκεται το γυμναστήριο. Το αργά ρωσικό αρχοντικό κλασικισμού χτίστηκε στη δεκαετία του '50 του 19ου αιώνα για το έργο του αρχιτέκτονα R. O. Karvovsky.

Ζωή στην τέχνη

Το 1896, ο Dyagilev αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο, αλλά αντί να ασχολείται με τη νομολογία, άρχισε την καριέρα του στον εργαζόμενο τέχνης. Λίγα χρόνια αργότερα, μετά τη λήψη ενός διπλώματος, δημιούργησε μαζί με τον Α. Ν. Μπενουά, την Ένωση του «Κόσμου Τέχνης», επεξεργάστηκε το ίδιο όνομα (από το 1898 έως το 1904) και ο ίδιος ο ίδιος ο ίδιος έγραψε το ιστορικό άρθρο. Οργανωμένες εκθέσεις που προκάλεσαν έναν ευρεία αντήχηση: το 1897 - μια έκθεση αγγλικών και γερμανικών ακορφορικών που γνώριζαν το ρωσικό κοινό με έναν αριθμό μεγάλων δασκάλων αυτών των χωρών και τις σύγχρονες τάσεις στις εικαστικές τέχνες, τότε η έκθεση των Σκανδιναβικών καλλιτεχνών στις αίθουσες του Η κοινωνία προώθηση των τεχνών, η έκθεση ρωσικών και φινλανδικών καλλιτεχνών στο Μουσείο Schtiglitz (1898) Η ίδια η Μιρσουσουσένια εξέτασε την πρώτη τους απόδοση (Dyagilev κατάφερε να προσελκύσει τη συμμετοχή στην έκθεση, εκτός από την κύρια ομάδα της αρχικής φιλικής κούπα, από την οποία προέκυψε η ένωση του "κόσμου τέχνης", οι άλλοι μεγάλοι εκπρόσωποι της νέας τέχνης - vrubel, serov, Levitan κ.λπ.), ιστορική και τέχνη έκθεση ρωσικών πορτρέτων στην Αγία Πετρούπολη (1905) · Έκθεση της ρωσικής τέχνης το φθινόπωρο σαλόνι στο Παρίσι με τη συμμετοχή έργων Benouua, Grabar, Kuznetsova, Malyavina, Repin, Serov, Yale (1906), και άλλων.

"Ετήσιο βιβλίο αυτοκρατορικών θεάτρων"

Το 1899, ο πρίγκιπας Σεργκέι Volkonsky, ο οποίος έγινε ο διευθυντής των αυτοκρατορικών θεάτρων, ορίστηκε ένας υπάλληλος DYAGILEV για ειδικές οδηγίες, του έδωσε την επεξεργασία του "ετήσιου βιβλίου των αυτοκρατορικών θεάτρων". Πολλοί καλλιτέχνες έρχονται στα αυτοκρατορικά θέατρα με DyagileV (AP M.Vasnetsov, Α. Ν. Μπενούα, Λ. Σ. Bakst, V. Α. Serov, Κ. Α. Κοροβίνη, Α. Ε. Lancer).

Στην περίοδο 1900-1901 1900-1901, ο Volkonsky έβαλε το DyagileV, το διάταγμα της μπαλέτου Deliba "Silvia". Ο Dyagilev προσέλκυσε τη διαμόρφωση καλλιτεχνών της ομάδας "ο κόσμος της τέχνης", αλλά εξαφανίστηκε λόγω των υπαλλήλων διαμαρτυρίας της Διεύθυνσης. Η Dyagille δεν υπακούει στον Διευθυντή του Διευθυντή Volkonsky, αρνήθηκε αποδεικτικά να επεξεργαστεί το "έτος των ετήσιων βιβλίων" και η υπόθεση τελείωσε με απόλυση της DyagileV.

Ρωσικές εποχές

1907 Ο Dyagilev διοργανώνει ετήσιες ξένες ομιλίες των ρωσικών καλλιτεχνών που ονομάζονται "ρωσικές εποχές". Το 1907, η συμμετοχή των μουσικών πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο των "εποχών" - "Ιστορικές ρωσικές συναυλίες". Ν. Α. Rimsky-Korsakov, S. V. Rakhmaninov, Α. Κ. Glazunov, F. I. Shalyapin, και άλλοι. Το 1908 πραγματοποιήθηκαν οι εποχές της ρωσικής όπερας. Παρά την επιτυχία, η εποχή έφερε τις απώλειες DYAGILEV, οπότε το επόμενο έτος, γνωρίζοντας τα γούστα του κοινού, αποφάσισε να πάρει στο Παρίσι και το μπαλέτο. Ταυτόχρονα, εκείνη τη στιγμή η απόρριψη του μπαλέτου που υποβλήθηκε σε θεραπεία με DyagileV:

Οι εποχές του μπαλέτου στη συνέχεια διήρκεσαν μέχρι το 1913. Ο αριθμός των διάσημων καλλιτεχνών κάλεσε την περιήγηση στο μπαλέτο, συμπεριλαμβανομένων των Μ. Μ. Φωκίνα, Α. Π. Pavlov, V. F. Nizhinsky, Τ. \u200b\u200bP. Karsavin, Ε. V. Gelzer.

Με αυτό το συγκρότημα, περιήγαγε στο Λονδίνο, τη Ρώμη, καθώς και στις Ηνωμένες Πολιτείες. Στο σχεδιασμό των μπαλέτων, εξαιρετικοί καλλιτέχνες που αποτελούσαν μέρος του "κόσμου της τέχνης", ιδιαίτερα το Α. Ν. Μπενουα, Λ. Μπουκέστα, Α. Ya. Golovin, Ν. Κ. Rerich, Ν. Σ. Goncharov. Οι εποχές ήταν ένα μέσο προπαγάνδας ρωσικού μπαλέτου και εικαστικών τεχνών και συνέβαλαν στην άνθηση του μπαλέτου σε χώρες όπου δεν αναπτύχθηκε αυτό το είδος.

Θίασος

Το 1911, ο Dyagilev διοργάνωσε το μπαλέτο "Ρωσικό μπαλέτο Dyagileva". Το Theupe ξεκίνησε την ομιλία το 1913 και υπήρχε μέχρι το 1929, δηλαδή στο θάνατο του διοργανωτή του.

Θάνατος

Ο Dyagilev πέθανε στις 19 Αυγούστου 1929 στη Βενετία, από φήμες, από τη φούσκα. Θάβεται στο κοντινό νησί του San Michele.

Η έννοια του Dyagilev είναι επί του παρόντος

Γυμνάσιο σε Perm, στην οποία η Dyagilev μελετήθηκε, από το 1992 ακούει το όνομά του. Σε αυτό το Γυμνάσιο αριθ. 11, το Μουσείο του Σ. Π. Dyagilev άνοιξε.
Το 2007, ένα μνημείο για το έργο του Dyagilev ιδρύθηκε στην αίθουσα συναυλιών της Dyagilev House του Ernst Unknown.
Ο Perm έχει πραγματοποιηθεί ετήσια διεθνή πολιτιστικά φεστιβάλ που ονομάστηκαν μετά τον S. Dyagilev - "Dyagilev Seasons: Perm-Petersburg-Παρίσι". Ο εκκινητής του πρώτου φεστιβάλ Dyagilev στη Ρωσία διεξήχθη από το Perm Academic Opera και το μπαλέτο θέατρο. Π. Ι. Τσαϊκόβσκι, το κτίριο της οποίας χτίστηκε χάρη στη σημαντική οικονομική υποστήριξη για το DYAGILEV και, σύμφωνα με πολλούς, είναι όμορφο στην πόλη.
Το έτος ενός αιώνα και το ενδιαφέρον της ρωσικής εποχής στην προσωπικότητα του S. P. Dyagilev αυξήθηκε και πάλι. Το 2008, η Sotheby's Country House διοργάνωσε την έκθεση "Χορεύοντας προς τη δόξα: η χρυσή εποχή των ρωσικών μπαλέτων" προς τιμήν της 100ης επετείου από τα "ρωσικά μπαλάκια", η οποία έλαβε χώρα στο Παρίσι. Θα μπορούσε να φανεί περίπου 150 πίνακες, σκίτσα, κοστούμια, τοπία, σχέδια, γλυπτά, φωτογραφίες, χειρόγραφα και προγράμματα. Οι εκθεσιακοί διοργανωτές έδειξαν βασικά σημεία στην ανάπτυξη "ρωσικών μπαλέτων", τα οποία σε είκοσι χρόνια της ύπαρξής τους άλλαξαν πλήρως τις παραδοσιακές ιδέες για το θέατρο και το χορό. Μεταξύ των εκθεμάτων της έκθεσης ήταν κοστούμια, σκίτσα για τα οποία οι γάλλοι καλλιτέχνες έγιναν από την Andre Deren ("μαγικό κατάστημα", το 1919) και το Henri Matisse (Sunovya's Song, 1920). Ξεχωριστά, αξίζει να λέτε για τα κοστούμια που εφευρέθηκαν από το Lev Bakst. Ο Bakst είναι η πρώτη σκηνή, η οποία έχει γίνει μια παγκόσμια διασημότητα. Δημιουργία σκίτσων κοστουμιών μπαλέτου, εμπνεύστηκε από ανατολίτικα και αρχαία ελληνικά ρούχα. Τα μοντέλα που αναπτύχθηκε όχι μόνο θαύμαζαν το κοινό στο θέατρο, αλλά επίσης επηρέασε τις τάσεις της μόδας. Από τους σύγχρονους καλλιτέχνες που εμπνέονται από την κληρονομιά του Dyagilev, ένας σημαντικός τόπος χρεώθηκε με μια εγκατάσταση χαρτιού του διάσημου βελγικού γλύπτη Isabelle de Barsharve (Isabelle de Borchgrave).
Τον Μάιο του 2009, δύο γραμματοσήμων "αιώνα του ρωσικού μπαλέτου Dyagileee" κυκλοφόρησαν στο Μονακό, που δημιουργήθηκαν από τον ρωσικό καλλιτέχνη Georgy Shishkin.
Το 2009, ο Perm άρχισε μια συζήτηση για τη δημιουργία ορισμένων μνημείων S. P. Dyagilev, που τον δείχνει σε διαφορετικά χρόνια της ζωής.
Το 2009 ξεκίνησε το έργο του Μνημείου του Dyagilev στο Παρίσι. Η διάταξη γλύπτη του Victor Mitrushin ήταν ο νικητής του διεθνούς ανταγωνισμού. Ο Dyagilev του βρίσκεται σε πλήρη ανάπτυξη στον κύλινδρο, τη θέμη και με ένα ζαχαροκάλαμο στο χέρι του, σε ένα υψηλό βάθρο, στον οποίο ο μαϊντανός ανοίγει την κουρτίνα. Πιθανώς, το μνημείο θα παρέχεται με την υποστήριξη των προστάτων, για δωρεές, από τη ρωσική διασπορά. Κατά τη στιγμή του διαγωνισμού, το έργο υποστήριξε τον Πρόεδρο Jacques Chirak και η σύζυγός του Bernette εξέφρασε την επιθυμία να επιβλέπει την εργασία του έργου. Ο πρώην δήμαρχος του Παρισιού, ο Jean Tiberi ήταν αντίθετος, αλλά η κατασκευή του μνημείου κατάφερε να ξεκινήσει μόνο αφού αντικατέστησε τον Bertrand Delanoe. Αυτή τη στιγμή, η εργασία πραγματοποιείται κάτω από το Pierre Carden Pierre. Ένα μνημείο της DyagileV θα εγκατασταθεί στην πλατεία μπροστά από το κτίριο της Μεγάλης Όπερας στο Παρίσι.

Διευθύνσεις στην Αγία Πετρούπολη

1899 - Φθινόπωρο 1900 - Εισοδήματος - Λεωφόρος χυτηρίου, 45;
Φθινόπωρο 1900-1913 - Κέρδη του Ν. Ι. Χιλλέτσκι - ανάχωμα του ποταμού Fontanka, 11.

Η μοίρα του Dyagilev στην ΕΣΣΔ

Η τύχη των δύο αδελφών Σεργκέι Dyagilev - Γιούρι και Valentina τραγικό. Ο Γιούρι Παύλοβιτς καταστέλλεται και ο Βαλεντίνος πυροβολήθηκε στο Solovki το 1929 σε μια κατασκευασμένη ποινική υπόθεση.
Ο ανώτερος ανιψιός Dyagilev Sergey Valentinovich ήταν ένας συμφωνικός αγωγός. Καταπεράστηκε το 1937 ως ο πατέρας του Valentin Pavlovich σε ένα κατασκευασμένο πολιτικό άρθρο. Στριμμένα 10 χρόνια στα στρατόπεδα και 5 χρόνια στη σύνδεση. Μετά την αποκατάσταση, επέστρεψε στο Λένινγκραντ, όπου συνέχισε τη δημιουργική δραστηριότητα. Πέθανε στις 08/13/1967.
Ο εγγονός του Dyagil Sergey Alexandrovich (Sergey Dyagilev ml.) - Συνθέτης και αγωγός. Ζει στην Αγία Πετρούπολη.
Ο Junior Nephile Vasily Valentinovich Dyagilev αναγκάστηκε να κρύψει μια σχέση με τον διάσημο θείο στην ΕΣΣΔ.

DYAGILEV ως σύμβολο στον πολιτισμό

Την άνοιξη του 2006, στο κτίριο της σκηνής Schukin, το πιο διάσημο σύλλογο της Ρωσίας, χωρητικότητα 1.500 ατόμων, "Dyagilev" (επίσης γνωστή ως "Dyagilev Progek") άνοιξε στην επικράτεια του διάσημου κήπου της Μόσχας » Ερημητήριο". Το λογότυπο του συλλόγου ήταν ένα ασπρόμαυρο μοτίβο, που απεικονίζει έναν ουρανό άτομο σε ένα κομμάτι, κύλινδρο και πεταλούδα με μια προφανή υπαινιγμό του Σεργκέι Pavlovich Dyagilev.

Στον χορογράφο και χορευτές, υπάρχει μια παράδοση - όταν επισκέπτεστε τον τάφο του Σεργκέι Dyagilev στη Βενετία για να βάλει τα παπούτσια τους στο μαρμάρινο βάθρο. Σχεδόν πάντα στον τάφο του βρίσκεται κάποιος που άφησε πείρα και διάφορα θεατρικά χαρακτηριστικά. Στο ίδιο ελληνικό νεκροταφείο του νησιού San Michele, κοντά στον τάφο του Dyagilev, υπάρχει ένας τάφος μιας άλλης μεγάλης μορφής της ρωσικής σκηνής - ο Igor Stravinsky, καθώς και ο ποιητής Joseph Brodsky, ο οποίος ονομάζεται Dyagileva "Perm". Για τους "θεατρικούς" επισκέπτες στο νεκροταφείο, ένας ειδικός δείκτης "Diaghilew Strawinski".

Από τον ίδιο τον τάφο, το επιτάφιο: "Η Βενετία είναι μια μόνιμη εμπνευσμένη της ηρεμίας μας". Αυτή η φράση, που γράφτηκε από τον Dyagilev, λίγο πριν από το θάνατό του σε μια επιγραφή χορήγησης, είμαι Σεργκέι Λίθουαν, έγινε φτερωτό στον κύκλο πολιτιστικών εργαζομένων.

Σε bonissic

Η DYAGILEV απεικονίζεται στην μπροστινή πλευρά του λογαριασμού με ονομασία 500 απελευθέρωσης του Ουρικού Francs 1991.

Βιογραφία

Ζωή στην τέχνη

Ρωσικές εποχές

Διευθύνσεις στην Αγία Πετρούπολη

Η μοίρα του Dyagilev στην ΕΣΣΔ

DYAGILEV ως σύμβολο στον πολιτισμό

Σε bonissic

Βιογραφία

Ζωή στην τέχνη

"Ετήσιο βιβλίο αυτοκρατορικών θεάτρων"

Ρωσικές εποχές

Θίασος

Θάνατος

Ο Dyagilev πέθανε στις 19 Αυγούστου 1929 στη Βενετία, από φήμες, από τη φούσκα. Θάβεται στο κοντινό νησί του San Michele.

Η έννοια του Dyagilev είναι επί του παρόντος

Γυμνάσιο σε Perm, στην οποία η Dyagilev μελετήθηκε, από το 1992 ακούει το όνομά του. Σε αυτό το Γυμνάσιο αριθ. 11, το Μουσείο του Σ. Π. Dyagilev άνοιξε.
Το 2007, ένα μνημείο για το έργο του Dyagilev ιδρύθηκε στην αίθουσα συναυλιών της Dyagilev House του Ernst Unknown.
Ο Perm έχει πραγματοποιηθεί ετήσια διεθνή πολιτιστικά φεστιβάλ που ονομάστηκαν μετά τον S. Dyagilev - "Dyagilev Seasons: Perm-Petersburg-Παρίσι". Ο εκκινητής του πρώτου φεστιβάλ Dyagilev στη Ρωσία διεξήχθη από το Perm Academic Opera και το μπαλέτο θέατρο. Π. Ι. Τσαϊκόβσκι, το κτίριο της οποίας χτίστηκε χάρη στη σημαντική οικονομική υποστήριξη για το DYAGILEV και, σύμφωνα με πολλούς, είναι όμορφο στην πόλη.
Το έτος ενός αιώνα και το ενδιαφέρον της ρωσικής εποχής στην προσωπικότητα του S. P. Dyagilev αυξήθηκε και πάλι. Το 2008, η Sotheby's Country House διοργάνωσε την έκθεση "Χορεύοντας προς τη δόξα: η χρυσή εποχή των ρωσικών μπαλέτων" προς τιμήν της 100ης επετείου από τα "ρωσικά μπαλάκια", η οποία έλαβε χώρα στο Παρίσι. Θα μπορούσε να φανεί περίπου 150 πίνακες, σκίτσα, κοστούμια, τοπία, σχέδια, γλυπτά, φωτογραφίες, χειρόγραφα και προγράμματα. Οι εκθεσιακοί διοργανωτές έδειξαν βασικά σημεία στην ανάπτυξη "ρωσικών μπαλέτων", τα οποία σε είκοσι χρόνια της ύπαρξής τους άλλαξαν πλήρως τις παραδοσιακές ιδέες για το θέατρο και το χορό. Μεταξύ των εκθεμάτων της έκθεσης ήταν κοστούμια, σκίτσα για τα οποία οι γάλλοι καλλιτέχνες έγιναν από την Andre Deren ("μαγικό κατάστημα", το 1919) και το Henri Matisse (Sunovya's Song, 1920). Ξεχωριστά, αξίζει να λέτε για τα κοστούμια που εφευρέθηκαν από το Lev Bakst. Ο Bakst είναι η πρώτη σκηνή, η οποία έχει γίνει μια παγκόσμια διασημότητα. Δημιουργία σκίτσων κοστουμιών μπαλέτου, εμπνεύστηκε από ανατολίτικα και αρχαία ελληνικά ρούχα. Τα μοντέλα που αναπτύχθηκε όχι μόνο θαύμαζαν το κοινό στο θέατρο, αλλά επίσης επηρέασε τις τάσεις της μόδας. Από τους σύγχρονους καλλιτέχνες που εμπνέονται από την κληρονομιά του Dyagilev, ένας σημαντικός τόπος χρεώθηκε με μια εγκατάσταση χαρτιού του διάσημου βελγικού γλύπτη Isabelle de Barsharve (Isabelle de Borchgrave).
Τον Μάιο του 2009, δύο γραμματοσήμων "αιώνα του ρωσικού μπαλέτου Dyagileee" κυκλοφόρησαν στο Μονακό, που δημιουργήθηκαν από τον ρωσικό καλλιτέχνη Georgy Shishkin.
Το 2009, ο Perm άρχισε μια συζήτηση για τη δημιουργία ορισμένων μνημείων S. P. Dyagilev, που τον δείχνει σε διαφορετικά χρόνια της ζωής.
Το 2009 ξεκίνησε το έργο του Μνημείου του Dyagilev στο Παρίσι. Η διάταξη γλύπτη του Victor Mitrushin ήταν ο νικητής του διεθνούς ανταγωνισμού. Ο Dyagilev του βρίσκεται σε πλήρη ανάπτυξη στον κύλινδρο, τη θέμη και με ένα ζαχαροκάλαμο στο χέρι του, σε ένα υψηλό βάθρο, στον οποίο ο μαϊντανός ανοίγει την κουρτίνα. Πιθανώς, το μνημείο θα παρέχεται με την υποστήριξη των προστάτων, για δωρεές, από τη ρωσική διασπορά. Κατά τη στιγμή του διαγωνισμού, το έργο υποστήριξε τον Πρόεδρο Jacques Chirak και η σύζυγός του Bernette εξέφρασε την επιθυμία να επιβλέπει την εργασία του έργου. Ο πρώην δήμαρχος του Παρισιού, ο Jean Tiberi ήταν αντίθετος, αλλά η κατασκευή του μνημείου κατάφερε να ξεκινήσει μόνο αφού αντικατέστησε τον Bertrand Delanoe. Αυτή τη στιγμή, η εργασία πραγματοποιείται κάτω από το Pierre Carden Pierre. Ένα μνημείο της DyagileV θα εγκατασταθεί στην πλατεία μπροστά από το κτίριο της Μεγάλης Όπερας στο Παρίσι.

Διευθύνσεις στην Αγία Πετρούπολη

1899 - Φθινόπωρο 1900 - Εισοδήματος - Λεωφόρος χυτηρίου, 45;
Φθινόπωρο 1900-1913 - Κέρδη του Ν. Ι. Χιλλέτσκι - ανάχωμα του ποταμού Fontanka, 11.

Η μοίρα του Dyagilev στην ΕΣΣΔ

Η τύχη των δύο αδελφών Σεργκέι Dyagilev - Γιούρι και Valentina τραγικό. Ο Γιούρι Παύλοβιτς καταστέλλεται και ο Βαλεντίνος πυροβολήθηκε στο Solovki το 1929 σε μια κατασκευασμένη ποινική υπόθεση.
Ο ανώτερος ανιψιός Dyagilev Sergey Valentinovich ήταν ένας συμφωνικός αγωγός. Καταπεράστηκε το 1937 ως ο πατέρας του Valentin Pavlovich σε ένα κατασκευασμένο πολιτικό άρθρο. Στριμμένα 10 χρόνια στα στρατόπεδα και 5 χρόνια στη σύνδεση. Μετά την αποκατάσταση, επέστρεψε στο Λένινγκραντ, όπου συνέχισε τη δημιουργική δραστηριότητα. Πέθανε στις 08/13/1967.
Ο εγγονός του Dyagil Sergey Alexandrovich (Sergey Dyagilev ml.) - Συνθέτης και αγωγός. Ζει στην Αγία Πετρούπολη.
Ο Junior Nephile Vasily Valentinovich Dyagilev αναγκάστηκε να κρύψει μια σχέση με τον διάσημο θείο στην ΕΣΣΔ.

DYAGILEV ως σύμβολο στον πολιτισμό

Την άνοιξη του 2006, στο κτίριο της σκηνής Schukin, το πιο διάσημο σύλλογο της Ρωσίας, χωρητικότητα 1.500 ατόμων, "Dyagilev" (επίσης γνωστή ως "Dyagilev Progek") άνοιξε στην επικράτεια του διάσημου κήπου της Μόσχας » Ερημητήριο". Το λογότυπο του συλλόγου ήταν ένα ασπρόμαυρο μοτίβο, που απεικονίζει έναν ουρανό άτομο σε ένα κομμάτι, κύλινδρο και πεταλούδα με μια προφανή υπαινιγμό του Σεργκέι Pavlovich Dyagilev.

Στον χορογράφο και χορευτές, υπάρχει μια παράδοση - όταν επισκέπτεστε τον τάφο του Σεργκέι Dyagilev στη Βενετία για να βάλει τα παπούτσια τους στο μαρμάρινο βάθρο. Σχεδόν πάντα στον τάφο του βρίσκεται κάποιος που άφησε πείρα και διάφορα θεατρικά χαρακτηριστικά. Στο ίδιο ελληνικό νεκροταφείο του νησιού San Michele, κοντά στον τάφο του Dyagilev, υπάρχει ένας τάφος μιας άλλης μεγάλης μορφής της ρωσικής σκηνής - ο Igor Stravinsky, καθώς και ο ποιητής Joseph Brodsky, ο οποίος ονομάζεται Dyagileva "Perm". Για τους "θεατρικούς" επισκέπτες στο νεκροταφείο, ένας ειδικός δείκτης "Diaghilew Strawinski".

Από τον ίδιο τον τάφο, το επιτάφιο: "Η Βενετία είναι μια μόνιμη εμπνευσμένη της ηρεμίας μας". Αυτή η φράση, που γράφτηκε από τον Dyagilev, λίγο πριν από το θάνατό του σε μια επιγραφή χορήγησης, είμαι Σεργκέι Λίθουαν, έγινε φτερωτό στον κύκλο πολιτιστικών εργαζομένων.

Σε bonissic

Η DYAGILEV απεικονίζεται στην μπροστινή πλευρά του λογαριασμού με ονομασία 500 απελευθέρωσης του Ουρικού Francs 1991.