Andy Warhol ζωγραφιές με τίτλους και περιγραφές. Όχι μόνο τράπεζα: τα κύρια έργα του Andy Warhol

Εάν έχετε δει ποτέ τις εικόνες του Andy Warhol, τότε δεν θα τους ξεχάσετε ποτέ. Κάπου στα βαθιά ράφια της υποσυνείδουσας μνήμης σας, οι μνήμες θα παραμείνουν για αυτές τις ασυνήθιστες, πολύ Φωτεινές εικόνες. Αλλά όχι όλοι που είδαν τον καμβά του να γνωρίζουν ποιος είναι ο Andy Warhol.

Έτσι, ας προσπαθήσουμε να βυθιστούμε Καταπληκτικός κόσμος Ο καλλιτέχνης και ακόμη, αν όχι να λύσει την προσωπικότητά του, τότε τουλάχιστον αισθάνεται τις ενοχλητικές μεμβράνες της ψυχής του.

Μιλήστε για το πού γεννήθηκε, μελετήθηκε, έζησε - TRITE. Αλλά τουλάχιστον Σύντομες πληροφορίες απαραίτητη. Τρεις χώρες πιστεύουν Ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης Η Αμερική, Σλοβακία, Ουκρανία. Αλλά, πιθανώς, μπορείτε να πείτε αδιαμφισβήτητα ένα πράγμα - Δημιουργική κληρονομιά Ο Andy Warhol ανήκει όχι σε μια συγκεκριμένη χώρα, αλλά στον κόσμο.

Ο Anddi (Andrei Vargola) γεννήθηκε σε βάζο στην οικογένεια του Rusynov με τα Καρπάθια. Η μητέρα του Γιούλια Vargola ήταν τότε 36 ετών. Ο πατέρας του μελλοντικού καλλιτέχνη εργάστηκε Κατασκευαστική εταιρεία. Andy ήταν νεώτερο παιδίΣτην οικογένεια υπήρχαν ακόμα δύο ανώτεροι γιος. Στην ηλικία των 4 και 8 ετών, ο Andy υπέστη αρκετές βαριές ασθένειες, μεταξύ των οποίων η δυσκολότερη ήταν η ασθένεια "Saint Vita Dance". Εξαιτίας αυτού, πιο συχνά το καλοκαίρι, που πάσχουν από επιθέσεις, ο Andy αναγκάστηκε να περάσει τις μέρες του στο κρεβάτι, παίζοντας με σκαλισμένες κούκλες και να ακούτε το ραδιόφωνο. Η μητέρα αντλεί την Andy μια ποικιλία από εικόνες από το να βάλει το γιο της γεύσης για να σχεδιάσει. Λίγο αργότερα, από τα δικά σας κέρδη, η Τζούλια απέκτησε έναν μικρό προβολέα ταινιών με τον οποίο μπορούσε να παρακολουθήσει ιστορίες σε εικόνες ακριβώς στον τοίχο του δωματίου του.

Όπως αυτό, στην παιδική ηλικία, Δημιουργικό δυναμικό Ο Andy άρχισε να αναπτύσσεται αργά. Από τα εννέα χρόνια, το αγόρι άρχισε να παρακολουθεί δωρεάν μαθήματα καλλιτεχνικών δεξιοτήτων. Μετά την αποφοίτησή τους από το σχολείο, ο νεαρός εισήλθε στο Ινστιτούτο Σχέδιο και Σχεδιασμού του Carnegie. Εκεί ο φοιτητής είχε ενεργό Θέση ζωής - παρακολούθησαν τα μέρη, Συμφωνικές ορχήστρεςενδιαφέρεται για το μπαλέτο.

Το έργο του καλλιτέχνη είναι μεταμοντέρνο, ανεξέλεγκτο, δωρεάν.

"Γυμνός βασιλιάς", μόδα και ταινία

Ποιο είναι το μυστικό της δημιουργικότητας του Warhol; Γιατί εξακολουθούν να αυτών των ισχυόντων Απλές ζωγραφιές είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο; Η δημιουργικότητά του: τολμηρή, λεία, αλιεύει τη στιγμή, περιέχει στρωματοποίηση, υπόγειο, τρισδιάστατο, που δημιουργήθηκε σε στυλ ταινίας. Υπάρχει μια τέτοια θεωρία: σχεδιάστε κάτι τρελό, ακατανόητο και γίνε διάσημο. Αυτή είναι η αρχή του "Golly King", όταν κανείς δεν καταλαβαίνει το υποκείμενο, το "μήνυμα", το οποίο τοποθετείται στο έργο. Και λόγω της παρεξήγησης, αυτό θεωρείται υψηλό, απίστευτο, αριστούργημα. Αυτό είναι χαρακτηριστικό της μαύρης πλατφόρμας Malevich. Αλλά η δημιουργικότητα του Warhol δεν ισχύει για την αρχή αυτή.

Andy έζησε μόδα, ποπ κουλτούρα και κινηματογράφος. Ακόμη και στη νεολαία του, ο καλλιτέχνης δημιούργησε σκίτσα φουτουριστικών, πολύ φωτεινά παπούτσια με τα τακούνια. Αυτά ήταν σχέδια σχεδιαστών. Το κύριο χαρακτηριστικό ήταν καμπύλες γραμμές για τις οποίες οι γνώστες έμαθαν πραγματικά το "στυλ warhol" στο σχεδιασμό. Η μόδα ήταν το πάθος του. Ίσως ακόμη και την πραγματικότητα γύρω από τον καλλιτέχνη που αντιλαμβάνεται μέσα από τα υποσυνείδητα γυαλιά των μοντέρνων γυαλιών. Ήταν ομοφυλόφιλος και δεν το κρύβεται. Ως εκ τούτου, για να καταλάβουμε το Β. Οι τάσεις της μόδας Ήταν ακόμη πιο εύκολο. Τοποθετήθηκε στα χρωμοσώματα του, στο ντους.

Ο κινηματογράφος αποτέλεσε επίσης μια σημαντική πτυχή της ουσίας του. Η ταινία ταινιών έγινε μέσο κατανόησης του κόσμου, κατανόηση της πραγματικότητας. Ο Andy κράτησε το χέρι "στον παλμό" της ζωής. Λέει για αυτό το πίνακες: "Ηλεκτρική καρέκλα", "ρατσιστικές ταραχές", "Kens Soup" και πολλοί άλλοι πίνακες που αντανακλούσαν μια τοπική πραγματικότητα. Υπηρέτησε σε φωτογραφίες με έναν ασυνήθιστο συνδυασμό χρωμάτων, με διαγραμμένες γραμμές. Όχι όπως το είδατε όλα. Ο καλλιτέχνης σαν να διορθώνει την προσοχή μας, σας κάνει να σκεφτείτε τα φαινόμενα της καθημερινής ζωής, προσπαθήστε να τα καταλάβετε διαφορετικά. Και ίσως τρομερό. Ηλεκτρική καρέκλα, φυλετική δυσανεξία, ημιτελικά προϊόντα - όλα ήταν χαρακτηριστικά της τότε της Αμερικανικής Εταιρείας. ΚΑΙ απλούς ανθρώπους Δεν έχει δώσει προσοχή σε αυτό, διαταράσσονταν Δική της ζωή, Τα ίδια προβλήματα. Ο Andy άσκησε έφεση στην καρδιά του καθενός και αναγνωρίζει το "μήνυμα" του ήταν εύκολο. Δημιούργησε την Art Mass και Elite την ίδια στιγμή.

Ειλικρινά και "ζωγραφισμένα" ποπ αστέρια

Αλλά όλες οι πιο διάσημες ζωγραφιές Eidy είναι πορτρέτα των ποπ αστεριών, που γίνονται στην οικεία τεχνική του "Φωτογραφίες χρωματισμού". Το πιο διάσημο από αυτή τη σειρά είναι εικόνες του Merlin Monroe και του Elvis Presley. Ο καλλιτέχνης κοιτάζει την ψυχή των ανθρώπων που απεικονίζουν. Και αν κοιτάξετε προσεκτικά, τότε μπορείτε να αισθανθείτε όλη την τραγωδία της προσωπικότητας του Merlin Monroe. Φωτεινά ζωγραφισμένα, με ροζ πρόσωπο, φαίνεται δυσαρεστημένος. Αληθινό κρυμμένο στα μάτια. Κοιτάζουν από τις βλεφαρίδες κάπως αμηχανία, σύγχυση. Ίσως το Merlin δεν βρήκε ποτέ την έννοια της ζωής. Και αυτή η σκόνη, υπερβολική βαφή στο πρόσωπο - μόνο μια μάσκα, ακολουθούμενη από την αληθινή ουσία του αστέρα, την οποία κανείς δεν ήθελε να δει. Το ίδιο με την εικόνα του Elvis. Είναι κατασκευασμένο σε πιο ζοφερή χρώματα, σε γκρι. Συχνά η εικόνα είναι μισή αραίωση. Ο τραγουδιστής έστειλε ένα πιστόλι στον θεατή, το πρόσωπό του παραμορφώνεται. Ίσως ο Elvis θέλει να υπερασπιστεί;

15 πλαίσια του «ζωντανού» πορτρέτου

Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι με τέτοια αντίληψη του κόσμου, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια ταινία. Και αυτή η ταινία έπληξε επίσης τον κόσμο! Για παράδειγμα, πορτρέτα των ανθρώπων. Ο Andy τράβηξε ένα σταθερό άτομο για τρία λεπτά, και στη συνέχεια τοποθετήθηκε σε τέτοιο τρόπο ώστε να αντιπροσωπεύει 15 πλαίσια για ένα δευτερόλεπτο. Η εικόνα καθυστέρησε, κάποιο σουρεαλιστικό. Έτσι, ένα άτομο μπορεί να γίνει κατανοητό, ήταν τα "ζωντανά" πορτρέτα. Ή το ίδιο πλαίσιο για 8 ώρες. Όλα ήταν εδώ: το χρώμα, η κίνηση των σύννεφων, ο χώρος, ακόμη και το αεροπλάνο πέταξε. Αλλά η κάμερα δεν κινήθηκε. Μόλις παρακολούθησα ένα κομμάτι της ειρήνης, όπως και συγκεκριμένα σε αυτό το μέρος ξεκινά το πρωί, η μέρα πηγαίνει, το λυκόφως μειώνεται. Αυτά ήταν τα ξόρκια της πραγματικότητας. Όλοι δεν κατάφεραν να καταλάβουν αυτή την ταινία, αυτό είναι ένα πραγματικό σπίτι τέχνης. Αλλά τώρα, ο Andy συγκρίνεται με τους ιμπρεσιονιστές. Όταν ο Monet "έπαιξε επίσης χρώμα" όταν έγραψε την πρόσοψη του καθεδρικού ναού Ruan. Έγραψε μια κατασκευή στο Διαφορετικές περιόδους ημέρα. Και κάθε φορά που η εικόνα βγήκε διαφορετική.

Ο Andy Warhol δεν είναι απλώς ένας καλλιτέχνης, ο ίδιος είναι τέχνη. Δεν φοβόταν πειράματα, παράφορα σχέδια, δεν φοβόταν να δείξει τον εαυτό του στον κόσμο. Ο καλλιτέχνης δεν είναι μόνο μια ενσωμάτωση του μεταμοντέρνου, έκανε πολλά για να αναπτυχθεί αυτή η κατεύθυνση. Και αφήστε κάποιον να πει ότι η δημιουργικότητά του είναι ανώμαλη, ανήθικη, αδιάφορη. Αλλά αυτός που δεν φοβάται να σπάσει τα στερεότυπα, να βάλει ένα νέο θεμέλιο της τέχνης, συνήθως παραμένει σε μνήμη γενιάς. Το πρότυπο, το πρότυπο, το σωστό δεν είναι τέχνη, είναι απλώς ένα υποκατάστατο, το οποίο επέβαλε τον σοσιαλισμό σε εμάς. Δεν υπάρχουν πρόσωπα στο ανθρώπινο δυναμικό, επειδή όλοι σχεδιάζουμε έμπνευση από τα ενοχλητικά βάθη του Κόσμου, με τα οποία είναι πραγματικά συνδεδεμένα. Το "συλλογικό ασυνείδητο" είναι σε κάθε έναν από εμάς, αλλά δεν μπορούν όλοι να ακούσουν πλήρως αυτή τη φωνή.

Ο Andy Warhol είναι ένας άνθρωπος μύθου, ένας καλλιτέχνης που γύρισε τον κόσμο από τα πόδια του Σύγχρονη τέχνη. Τα έργα του πωλούνται για εκατομμύρια δολάρια, και Καλλιτεχνική κληρονομιά Είναι πολύτιμο από τους κριτικούς και τους απλούς γνώστες της τέχνης ολόκληρου του κόσμου.

Επί του παρόντος, το όνομα αυτού του εξαιρετικού master έχει γίνει ένα γνήσιο σύμβολο μιας ολόκληρης κατεύθυνσης, η οποία συνήθως λαμβάνεται για να δηλώσει τον όρο "pop art". Αλλά τι επέτρεψε σε αυτόν τον εξαιρετικό Αμερικανούς να επιτύχουν μια τέτοια εντυπωσιακή αναγνώριση; Είναι δυνατόν να το καταλάβετε αυτό, απλά για να εξετάσουμε το παρελθόν του μεγάλου καλλιτέχνη.

Πρώθα χρόνια, παιδική ηλικία και οικογένεια Andy Warhol

Ο σημερινός ήρωας μας γεννήθηκε στην πόλη του Πίτσμπουργκ (Πενσυλβανία) και έγινε το τέταρτο παιδί στο Μεγάλη οικογένεια μετανάστες από της Ανατολικής Ευρώπης. Σύμφωνα με τα πιο αξιόπιστα δεδομένα, η γενέτειρα της οικογένειάς του ήταν η Σλοβακία, αλλά σε ορισμένες πηγές μπορείτε επίσης να συναντήσετε την αναφορά των ουκρανικών ριζών του καλλιτέχνη.

Οι γονείς του μελλοντικού καλλιτέχνη μεταφέρθηκαν στις Ηνωμένες Πολιτείες στις αρχές του εικοστού αιώνα. Ο πατέρας του Andy εργάστηκε στο ανθρακωρυχείο και η μαμά ήταν νοικοκυρά.

Η αγάπη για το σχέδιο και την εικαστική τέχνη ήρθε στην Andy ακόμα Παιδική ηλικία. Στο μέλλον της τρίτης τάξης διάσημος καλλιτέχνης Έπεσε άρρωστος του Sidengama και περίπου ένα χρόνο παρέμεινε αλυσοδεμένος στο κρεβάτι. Αυτό το σύνδρομο είναι εντυπωσιακούς μυς και οδηγεί σε ανεξέλεγκτες κινήσεις των άκρων. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, άρχισε να "σκοτώνει το χρόνο", αντλώντας όλα τα είδη πορτρέτων, τοπίων, καθώς και συνθέτουν κολάζ από παλιά αποκόμματα εφημερίδων.

Είναι πολύ αξιοσημείωτο ότι ήδη σε αυτές τις ημέρες η Warhol άρχισε να σχεδιάζει τα πιο συνηθισμένα αντικείμενα των γύρω από τους λαμπτήρες γύρω από τον κόσμο, τους φορτιστές από τα τσιγάρα, μπρελόκ για κλειδιά και πολλά άλλα. Ακολούθως, ο καλλιτέχνης παραδέχεται ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου άρχισε ο σχηματισμός του Εταιρικό στυλΠοιος έμεινε μαζί του μέχρι το τέλος των μέρες του και τον έφερε μια τεράστια επιτυχία και δόξα.

Μετά την αποφοίτηση Λύκειο Ο Andy εισήλθε στο Ινστιτούτο Mallon Carnegie, όπου άρχισε να μελετά τα γραφικά και τις βάσεις της εμπορικής απεικόνισης. Σύμφωνα με αναφορές ορισμένων έγκυρων πηγών, ο ίδρυμα του Andy ήταν ένας από τους πιο ταλαντούχους φοιτητές στην ομάδα του. Ωστόσο, η επιτυχία σε μελέτες δίπλα στην προφανή αδυναμία να βρεθεί σε επαφή με τους συνομηλίκους και τους δασκάλους.

Βιογραφία Andy Warhola.

Μετά τη λήψη ενός διπλώματος (ειδικότητα - γραφικό σχέδιο) Οι νέοι μας έτρεχαν στη Νέα Υόρκη, όπου πήρε το έργο του σχεδιαστή της βιτρίνας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έσυρε διαφημιστικές αφίσες, Εορταστικές κάρτεςκαι επίσης ασχολούνται με τη γενική διακόσμηση των περιπτέρων. Κάποια στιγμή αργότερα, άρχισε να συνεργάζεται με τις γνωστές γυαλιστικές εκδόσεις του παζάρι και τη μόδα του Harper. Εδώ εργάστηκε ως καλλιτέχνης-εικονογράφος.

Καλλιτέχνης σταδιοδρομίας Andy Warhol

Η πρώτη επιτυχία ήρθε Νέος καλλιτέχνης Ήδη το 1950, όταν χρησιμοποίησε ευνοϊκά κηλίδες τέχνης κατά τη δημιουργία διαφημιστικών παπουτσιών "Ι. Μίλερ. " Μετά από αυτό, άρχισε να λαμβάνει συχνά συχνές συμβάσεις. Τα τέλη του έχουν αυξηθεί σταθερά.

Το 1952, ο Andy διεξήγαγε την πρώτη του έκθεση πλήρους κλίμακας, η οποία τον έφερε άμεσα μια τεράστια επιτυχία. Το 1956, η Warhol υιοθετήθηκε με επιτυχία στο "Club Συντάκτες τέχνης"Για κάποιο χρονικό διάστημα, άρχισα να δημιουργώ τα πρώτα έργα ζωγραφικής μου, χτισμένα στη μέθοδο εκτύπωσης οθόνης.

Σε αυτή τη στιγμή ταλαντούχος ζωγράφος Κέρδισα περίπου εκατό χιλιάδες δολάρια το χρόνο, παραμένοντας σε αυτόν τον δείκτη ένας από τους πιο επιτυχημένους συγγραφείς του χρόνου μου.

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του πενήντα, άρχισε να εμπλακεί στη φωτογραφία για πρώτη φορά, ωστόσο, τέχνη Εξακολουθεί να παρέμεινε γι 'αυτόν πάνω απ' όλα.

Το 1960, ο Andy Warhol δημιούργησε ένα σχέδιο για τα δοχεία του ποτού Coca-Cola, το οποίο τον έφερε κάποιους πιο μεγάλους ελέγχους. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο σημερινός ήρωας μας άρχισε να δημιουργεί μια σειρά έργων ζωγραφικής σε προϊόντα. Μαζική κουλτούραπου πολύ σύντομα έγινε η "τηλεφωνική της κάρτα".

Επεισόδιο για τον Andy Warhole από την ταινία "Τι μιλάνε οι άνδρες"

Την περίοδο από τη δεκαετία του 1960 έως τη δεκαετία του 1962, ο καλλιτέχνης υπέβαλε μια σειρά έργων με τη σούπα Campbell με τις τράπεζες με τις τράπεζες που απεικονίζονται. Μετά από αυτό, ακολούθησε μια σειρά έργων "πράσινα μπουκάλια Coca-Cola".

Το έργο των πρώτων δεκαετίδων εκτέθηκε στο Γκαλερί εικόνων "Stabl" και αμέσως έγινε πολύ δημοφιλής. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, κάποιος κάλεσε τους πίνακες του καλλιτέχνη με αντανάκλαση του πολιτισμού της μαζικής κατανάλωσης και κάποιος μόλις μίλησε για την εξαιρετική ικανότητα του καλλιτέχνη για να βρει την αισθητική στα συνηθισμένα πράγματα.

Το 1963, ο Andy Warhol αγόρασε ένα παλιό εγκαταλελειμμένο κτίριο στη Νέα Υόρκη και οργάνωσε κάτι σαν το δικό του εργαστήριο. Αυτός ο τόπος ονομάστηκε "εργοστάσιο" και σύντομα έγινε μια γέφυρα για να δημιουργήσει και να παρουσιάσει την εργασία διάσημος συγγραφέας. Γύρισε την ομάδα των νέων καλλιτεχνών, αναγνωρισμένος Δάσκαλος τους έδωσε εντολή να αναδημιουργήσουν τους Δική της εργασία, έτσι, καθιστώντας την τέχνη ενός προϊόντος μαζικής κατανάλωσης.

Στα μέσα της δεκαετίας του '60, η Warhol άρχισε να ασχολείται με τους εναλλακτικούς τύπους τέχνης. Δημιουργεί το έργο του από χαρτόνι, παλιά κουτιά, πακέτα σκόνης. Επιπλέον, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο ταλαντούχος συγγραφέας άρχισε να πυροβολεί τις πρώτες του ταινίες.

Ωστόσο, δεν ήταν πάντα δυνατό να αποδίδουμε αυτές τις εργασίες στον τομέα του κινηματογράφου. Επί του παρόντος, οι σύντομοι κινηματογραφικοί καλλιτέχνης Epudes είναι πιο συνηθισμένοι στη σφαίρα της ίδιας εναλλακτικής τέχνης, καθώς πολλές από τις ταινίες Matra δεν έχουν καν σαφή οικόπεδο.

Προσπάθεια και τα τελευταία χρόνια της ζωής του Andy Warhol

Την τρίτη Ιουνίου 1968, το φεμινιστικό και το πρώην μοντέλο της Warhol Valerie Solanas μπήκαν στο "εργοστάσιο" του καλλιτέχνη και τον πυροβόλησε αρκετές φορές στο στομάχι του. Ο καλλιτέχνης υπέστη Κλινικός θάνατος Και μια μακρά χειρουργική επέμβαση που εξακολουθεί να βοηθούσε να τον σώσει τη ζωή. Έχοντας ανακτηθεί από τραυματισμούς, αρνήθηκε να καταθέσει εναντίον του πρώην μοντέλοΚαι επειδή η Valerie έλαβε μόνο τρία χρόνια στην αποικία.

Μετά την προσπάθεια, ο Andy Warhol άλλαξε πολύ. Συχνά ζωγράφισε έργα, ούτως ή άλλως που σχετίζεται με το θάνατο. Πολύ γι 'αυτόν επηρέασε το θάνατο του Merilin Monroe, το οποίο οδήγησε να τον γράψει διάσημη εικόναΗθοποιός αφιερωμένη στο. Στη συνέχεια, το έργο αυτής της περιόδου θα επισημανθεί από τους συνδέσμους της τέχνης σε ξεχωριστό στάδιο της δημιουργικότητας του συγγραφέα.

Η υπηρεσία της τέχνης στη ζωή του καλλιτέχνη συνέχισε μέχρι το τέλος των ημερών του. Το 1987, το μεγάλο και ακατανόητο Andy Warhol πέθανε σε ένα όνειρο από μια στάση της καρδιάς. Εκείνη την εποχή ήταν πενήντα οκτώ χρόνια.

Προσωπική ζωή andy warhol

Για μεγάλο χρονικό διάστημα, η Solva απέδωσε έναν μεγάλο καλλιτέχνη ρωμαϊκό με τη φίλη του και το μουσείο Eddy Sedgevik. Ήταν μισά από ένα ολόκληρο - ντυμένοι με τον ίδιο τρόπο, ζωγραφισμένα τα μαλλιά της στο ίδιο χρώμα, παντού εμφανίστηκαν μαζί.

Ο Andy και η Muse του συναντήθηκαν το 1965, όταν ο Edie πήρε πρώτα στο "εργοστάσιο" του καλλιτέχνη. Κρατούσε πολλές από τις ταινίες του και αν και συχνά δεν ήταν διαθέσιμα σε έναν ευρύ κύκλο Οι θεατές, για το μοντέλο άρχισαν να γράφουν πιο συχνά στον Τύπο.

"Septed Andy Warhol" (Trailer Film)

Ωστόσο, αυτές οι στάσεις σε μια εξαιρετική στιγμή σπάστηκαν με έναν ανεξήγητο λόγο, πιθανώς λόγω της υπερβολικής χρήσης του φαρμάκου ED.

Ο Andy Warhol πάντα κράτησε την προσωπική της ζωή μυστικά. Αν και οι περισσότεροι ερευνητές συγκλίνουν κατά τη γνώμη ότι μεγάλος καλλιτέχνης Ήταν γκέι, αλλά δεν είναι γνωστός για ορισμένους.

Andy warhole - την πολιτιστική φιγούρα της δεκαετίας του 1960. Έγινε εκείνοι που ισοπέδωσαν την έννοια της υψηλής και χαμηλής τέχνης. Με την κατάθεσή της, η εικόνα των ετικετών μιας φθηνής σούπας άρχισε να κοστίζει εκατομμύρια και οι εικόνες των ειδώλων κατέβαλαν στο επίπεδο των φυλλαδίων. Η τέχνη έχει γίνει ένα προϊόν της μαζικής κατανάλωσης.

Τίτλος \u003d "(! Lang: Andy Warhol (Andy Warhol) -
Σημαντικό άτομο στην κίνηση ποπ τέχνης. | Φωτογραφία: Blogarch.ArtConnect.com." border="0" vspace="5">!}

Andy Warhol (Andy Warhol) -
Σημαντικό άτομο στην κίνηση ποπ τέχνης. | Φωτογραφία: Blogarch.ArtConnect.com.

Ο Andy Warhol ξεκίνησε την καριέρα του με το Illustrator magazine Vogue. Και ο σχεδιαστής της βιτρίνας. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, η Coca-Cola τον διέταξε να δημιουργήσει ένα σχέδιο ενός ποτού. Αυτό έφερε εισόδημα Warhol ανά 100 χιλιάδες δολάρια το χρόνο.

Το 1960, ο πλοίαρχος κυκλοφόρησε μια σειρά έργων ζωγραφικής με την εικόνα της σούπας Campbell του Canpbell. Αυτά τα έργα πραγματοποιήθηκαν στην τεχνική Suskography (εκτύπωση οθόνης). Ακριβώς τόσο η Andy Warhol θα μπορούσε να σφραγίσει αρκετές δωδεκάδες εικόνες για για λίγο.

Όταν ο καλλιτέχνης παρουσίασε έργα ζωγραφικής με την εικόνα της συσκευασίας, μια σφαίρα σχόλια τον χτύπησε. Κάποιοι κάλεσαν αυτή την "τέχνη" χυδαία, γελώντας, άλλοι τον θεωρούσαν μοναδικό. Η δημιουργικότητα του Andy Warhol αναμειγνύεται μαζί Υψηλή τέχνη και πολύ κατανάλωση. Η εικόνα της φθηνής συσκευασίας σούπας έχει γίνει ένα πραγματικό σύμβολο της εποχής της δεκαετίας του 1960.

Όλη η δημιουργικότητα Warhol είναι ο ύμνος της κουλτούρας της μαζικής κατανάλωσης. Του άρεσε να ξεπεράσει τα είδωλα. Έτσι εμφανίστηκε Διάσημη εικόνα Μέριλιν Μονροε. Μέθοδος εκτύπωσης Stencil που τέθηκε σε εμπορική βάση. Έχει γίνει διαθέσιμο για όλους.

Οι βιογράφοι Andy Warzost πιστεύουν ότι η ακάθαρτη επιθυμία της κατανάλωσης έχει γίνει συνέπεια της φτώχειας στην παιδική ηλικία. Ο καλλιτέχνης μεγάλωσε ένα συμπαγές αγόρι, δεν μπορούσε να βρει αμοιβαία γλώσσα με τους συνομηλίκους. Στη νεολαία του, ζωγράφισε τα μαλλιά του σε μια γκρίζα απόχρωση για να φαίνεται παλαιότερη.

Όταν η δόξα ήρθε στο Andy Warhol, απέκτησε ένα κτίριο στο Μανχάταν και τον κάλεσε ένα "εργοστάσιο". Όλα ήταν ρυθμισμένα στην αρχή της επιτρεπτικότητας. Αλκοόλ, ναρκωτικά, διασκέδαση - οι άνθρωποι δεν μπορούσαν να βγουν από εκεί για εβδομάδες. Ο καλλιτέχνης άρεσε να παρατηρήσει πώς οι άνθρωποι κατέβηκαν στο επίπεδο των ζώων. Έτσι, επιβεβαίωσε και πάλι την πεποίθησή του ότι η υψηλή και η χαμηλή μπορεί εύκολα να ισοπεδωθεί.

Το 1962, στη γκαλερί του Ferus στο Λος Άντζελες ήταν οι εικόνες του Andy Warhol με εικόνες Campbell σούπα δοχεία. Φαινόταν σαν 32 ξεχωριστές καμβάδες, καθένα από τα οποία ήταν η εικόνα της τράπεζας με ένα από τα γούστα της σούπας του Campbell χάρακα. Οι γκαλεργί τους μαζεύουν στον τοίχο με τη μορφή οριζόντια γραμμή, που υποστηρίζεται από ένα λευκό ράφι, σαν τις τράπεζες στο παντοπωλείο. Με την πρώτη ματιά, και οι 32 τράπεζες φαίνονται εξίσου, αλλά στην πραγματικότητα είναι διαφορετικά. Εάν πλησιάσετε, μπορείτε να δείτε ότι οι επιχορηγήσεις σε κάθε καμβά διαφέρουν. Και αν κοιτάξετε πιο προσεκτικά, αποδεικνύεται ότι μέσα από πολλές εικόνες ο σχεδιασμός των αλλαγών της ετικέτας.

2. Το 1985, ο Andy Warhol δημιούργησε μια φωτογραφία στην τεχνική της Setk Screening, στην οποία απεικονίζεται η κούκλα Barbie

Όπως ο ίδιος ο Warhol περιέγραψε αυτή την περίπτωση στα ημερολόγιά του, τα οποία δημοσιεύθηκαν μετά το θάνατό της, μισούσε αυτό το έργο. Ένιωσε εξαιρετικά ενοχλημένος όταν έπρεπε να υποβάλει επίσημα αυτή την εικόνα στον Πρόεδρο της Mattel (μια εταιρεία εφευρέσει και παράγει κούκλα Barbie).

3. David Bowie αφιερωμένο τραγούδι Anyy Warhol

Σε ένα από τα πρώτα σημαντικά studio άλμπουμ David Bowie "Hunky Do", το οποίο κυκλοφόρησε το 1971, υπάρχει ένα τραγούδι αφιερωμένο στο Ο διάσημος καλλιτέχνης. Ονομάζεται - "Andy Warhol". Το 1996, ο Bowie έπαιξε το ρόλο του Warhol στο Καλλιτεχνική ταινία "BASQUIA".

4. Εικονογραφήσεις για παιδικά βιβλία

Ο Andy Warhol είναι ένας από τους 7 καλλιτέχνες στον κόσμο, το κόστος της οποίας ξεπέρασε τα 100 εκατομμύρια δολάρια. Αλλά γνωρίζατε ότι είναι δυνατόν να γίνει ο ιδιοκτήτης του έργου του και να περάσει μόνο $ 5; Είναι τόσο ένα από τα χρησιμοποιημένα αντίγραφα του παιδιού, την οποία απεικονίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του '50, συνεργαζόμενη με τον εκδότη ως ελεύθερος επαγγελματίας. Πριν το Warhol χτύπησε την κορυφή του κόσμου της τέχνης, έδειξε 6 παιδικές ιστορίες, μία από τις οποίες ήταν το "μικρό κόκκινο κοτόπουλο" και το "Merry Card Game".

5. Μία από τις πιο ακριβές συλλογές του Andy Warhol, κρυμμένο πάνω από 40 χρόνια

Μόλις πριν από λίγα χρόνια, το Mira παρουσιάστηκε μια συλλογή αριστουργημάτων της δυτικής σύγχρονης τέχνης, η οποία είχε λακαρισμένο στα αποθετήρια του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Τεχεράνης 40 ετών. Αυτή η συλλογή δημιουργήθηκε από τον Shah Ιράν Mohammed Reza Pahlavov όχι πολύ πριν από την επανάσταση του 1979. Αυτή η συλλογή είναι η μεγαλύτερη από όλα εκτός Ευρώπης και Βόρεια Αμερική Συλλογές σύγχρονων δυτικών αριστουργημάτων. Συμπεριλαμβανομένων, υπάρχουν 15 έργα Andy Warhol. Μεταξύ αυτών, η Mika Jagger, Marilyn Monroe, Mao Jie Duna. Τις τελευταίες 40 χρόνια, η συλλογή του Μουσείου, η οποία εκτιμάται στα 3 δισεκατομμύρια δολάρια, κρυμμένη από τα αδιάκριτα μάτια στα υπόγεια, αφού οι ηγέτες της χώρας εξέτασαν πολλά σύμβολα εργασίας με παρακμή και Imposta.

Το πιο πολύτιμο έργο του Warhol, που βρίσκεται σε αυτή τη συλλογή, είναι μια εικόνα που απεικονίζει μια σταγόνα σε ένα άτομο από την οροφή του σπιτιού.

6. Αγάπη για γάτες

Είναι γνωστό ότι η Andy Warhol αγάπησε να τραβήξει γάτες. Τους αγάπησε καθόλου. Δεν έχει ακόμη γίνει παγκοσμίως γνωστός, το 1954, δημοσίευσε το πρώτο εικονογραφημένο βιβλίο, το οποίο ονομάστηκε "25 γάτες που ονομάζεται Sam και ένα Blue Kitty." Είναι αλήθεια ότι υπάρχουν στην πραγματικότητα οι γάτες για κάποιο λόγο μόνο 16, αλλά υπάρχει ένα μπλε γατάκι εκεί, όπως αναφέρεται στον τίτλο. Κοιτάξτε, ποιες θαυμάσιες γάτες, αν και μάλλον ασυνήθιστες.

Ο Andy Warhol είναι ένας λατρευτικός άνθρωπος για ολόκληρο τον κόσμο της σύγχρονης τέχνης. Κατατάσσεται πρώτα στον κατάλογο των καλύτερων καλλιτεχνών. Ορισμένα από τα έργα του πωλούνται σε δημοπρασίες πιο ακριβά από, για παράδειγμα, εργασία Pablo Picasso. Παρουσιάζουμε την προσοχή σας μια επιλογή των έργων του που πωλούνται για ποσά ρεκόρ.

1. "Ατυχή του ασημένιου αυτοκινήτου (διπλή καταστροφή)" (1963) - 105,4 εκατομμύρια δολάρια

Το έργο του Warhol από τη διάσημη σειρά μεγάλης κλίμακας του 1963 "Θάνατος και καταστροφής". Τον Νοέμβριο του 2013, η δημοπρασία του Sotheby πωλήθηκε στη Νέα Υόρκη για Καταγραφή Στα 105.445.000 δολάρια, το δεύτερο μεγαλύτερο, το οποίο πληρώθηκε ποτέ για το έργο της σύγχρονης τέχνης στην ιστορία.

2. "οκτώ ElisoV" (1963) - 100 εκατομμύρια δολάρια

Τον Οκτώβριο του 2008, το έργο του Warhol "οκτώ Elvis" πωλήθηκε στο Ιδιωτική συλλογή Σε τιμή 100 εκατομμυρίων δολαρίων, το οποίο ήταν εκείνη την εποχή ένα αρχείο για το έργο του.

3. "Turquoise Marilyn" (1964) - 80 εκατομμύρια δολάρια

Τον Μάιο του 2007, η εικόνα, ένα από τα πολλά πορτρέτα των χεριών του Monroe Monroe του Merilin Monroe, αποκτήθηκε από έναν συλλέκτη Stephen A. Koen στην αναμενόμενη τιμή των 80 εκατομμυρίων δολαρίων.

4. "Πράσινο ατύχημα αυτοκινήτων (καύση πράσινη μηχανή 1)" (1963) - 71,7 εκατομμύρια δολάρια

Τον Μάιο του 2007, αυτή η εικόνα πωλήθηκε στη δημοπρασία του Χριστού στη Νέα Υόρκη σε τιμή 7,7 εκατομμυρίων δολαρίων. Συλλέκτης Philip Nairkosu, γιος του ελληνικού εφοπλιστή Stavakhna Niarkos.

5. "Άνδρες στη ζωή της" (1962) - 63,4 εκατομμύρια δολάρια

Το 2010, η ασπρόμαυρη εικόνα Elizabeth Taylor με τον τρίτο σύζυγό της Mike Toddom και ο μελλοντικός σύζυγος Eddie Fisher πωλήθηκε σε έναν ανώνυμο αγοραστή στη δημοπρασία της Νέας Υόρκης Phillips de Pury & Co για $ 63,4 εκατομμύρια.

6. Coca-Cola (1962) - 57,2 εκατομμύρια δολάρια

Αυτό μεγάλο μέγεθος Το έργο σχεδιάστηκε ο Andy Warhol από το χέρι. Πωλείται στη δημοπρασία του Χριστού στη Νέα Υόρκη για $ 57285000 το Νοέμβριο του 2013.

7. "Διακόσια λογαριασμούς ενός δολαρίου" (1962) - 43,8 εκατομμύρια δολάρια

Τον Νοέμβριο του 2009, η εικόνα πωλήθηκε στη δημοπρασία του Sotby Anonymous Buyer για 43,8 εκατομμύρια δολάρια. Ο προηγούμενος ιδιοκτήτης ήταν ο συλλέκτης του Λονδίνου Polin Karpidadas, ο οποίος αγόρασε το 1986 μόνο $ 385 χιλ.

8. "Άγαλμα ελευθερίας" (1962) - 43,7 εκατομμύρια δολάρια

Τον Νοέμβριο του 2012, η \u200b\u200bμεγάλη εκτύπωση Skin Screen με την εικόνα ενός διάσημου αμερικανικού μνημείου πωλήθηκε στη δημοπρασία του Χριστού στη Νέα Υόρκη για $ 43762500.

9. "Big Coca-Cola" - 35,36 εκατομμύρια δολάρια

Η εικόνα πωλήθηκε τον Νοέμβριο του 2010 στη δημοπρασία Sothekis στη Νέα Υόρκη σε τιμή 35,36 εκατομμυρίων δολαρίων. Το έργο αποκτήθηκε από τον διευθυντή ενός από τα κονδύλια αντιστάθμισης κινδύνου Steve Koen.

10. Αυτοπροσωπογραφία (1986) - 32,5 εκατομμύρια δολάρια

Τον Μάιο του 2010, ένα μεγάλο αυτοπροσωπογραφία Andy Warhol, γραμμένο το 1986, μόλις ένα χρόνο πριν από το θάνατό του, πωλήθηκε στη δημοπρασία Sotheby στη Νέα Υόρκη για 32,56 εκατομμύρια δολάρια.