1.1 Η ιστορία της εμφάνισης της ποπ αρτ

Η λέξη "στάδιο" (από τα λατινικά στρώματα) σημαίνει - δάπεδο, πλατφόρμα, λόφος, πλατφόρμα.

Ο πιο ακριβής ορισμός της τέχνης της ποικιλίας ως τέχνης που συνδυάζει διάφορα είδη δίνεται στο λεξικό του DN Ushakov: "Η ποικιλία είναι η τέχνη των μικρών μορφών, το πεδίο των θεαματικών και μουσικών παραστάσεων σε ανοιχτή σκηνή. Η ιδιαιτερότητά της έγκειται στην εύκολη προσαρμογή σε διάφορες συνθήκες δημόσιας επίδειξης και δράσεων μικρής διάρκειας, με καλλιτεχνικά και εκφραστικά μέσα, τέχνη που συμβάλλει στον ζωντανό προσδιορισμό της δημιουργικής ατομικότητας του ερμηνευτή, σε επικαιρότητα, οξεία κοινωνικοπολιτική συνάφεια των θεμάτων που καλύπτονται, στην κυριαρχία στοιχείων του χιούμορ, της σάτιρας, της δημοσιογραφίας.

Η Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια ορίζει την ποπ μουσική ως προερχόμενη από το γαλλικό estrade - μια μορφή τέχνης που περιλαμβάνει μικρές μορφές δραματικής και φωνητικής τέχνης, μουσική, χορογραφία, τσίρκο, παντομίμα, κ.λπ. μια πλοκή. Ως ανεξάρτητη τέχνη διαμορφώθηκε στα τέλη του 19ου αιώνα.

Υπάρχει επίσης ένας τέτοιος ορισμός του σταδίου:

Ένας σκηνικός χώρος, μόνιμος ή προσωρινός, για τις συναυλιακές παραστάσεις ενός καλλιτέχνη.

Η τέχνη της ποικιλίας έχει τις ρίζες της στο μακρινό παρελθόν, ανιχνεύεται στην τέχνη της Αρχαίας Αιγύπτου και της Αρχαίας Ελλάδας. Αν και η σκηνή αλληλεπιδρά στενά με άλλες τέχνες, όπως η μουσική, το θεατρικό θέατρο, η χορογραφία, η λογοτεχνία, ο κινηματογράφος, το τσίρκο, η παντομίμα, είναι μια ανεξάρτητη και συγκεκριμένη μορφή τέχνης. Η βάση της ποπ αρτ είναι - «Η Αυτού Μεγαλειότητα ο αριθμός» - όπως είπε ο N. Smirnov-Sokolsky 1 .

Number - μια μικρή παράσταση, ένας ή περισσότεροι καλλιτέχνες, με την πλοκή, την κορύφωση και την κατάληξή της. Η ιδιαιτερότητα της παράστασης είναι η άμεση επικοινωνία του καλλιτέχνη με το κοινό, για δικό του λογαριασμό ή για λογαριασμό του χαρακτήρα.

Στη μεσαιωνική τέχνη των περιπλανώμενων καλλιτεχνών, τα θέατρα φαρσοκωμωδίας στη Γερμανία, οι μπουφόν στη Ρωσία, το θέατρο με μάσκες στην Ιταλία κ.λπ. ήδη υπήρχε μια άμεση έκκληση του καλλιτέχνη στο κοινό, που επέτρεψε στον επόμενο να γίνει άμεσος συμμετέχων στη δράση. Η σύντομη διάρκεια της παράστασης (όχι περισσότερο από 15-20 λεπτά) απαιτεί τη μέγιστη συγκέντρωση εκφραστικών μέσων, συνοπτικότητα και δυναμική. Οι παραστάσεις της ποικιλίας ταξινομούνται ανάλογα με τα χαρακτηριστικά τους σε τέσσερις ομάδες. Η πρώτη ομάδα ειδών θα πρέπει να περιλαμβάνει αριθμούς καθομιλουμένου (ή ομιλίας). Έπειτα έρχονται νούμερα μουσικά, πλαστικά-χορογραφικά, μικτά, «πρωτότυπα».

Η τέχνη της κωμωδίας χτίστηκε στην ανοιχτή επαφή με το κοινό. del- arte (μάσκα) XVI-PPXVII αιώνας.

Οι παραστάσεις συνήθως αυτοσχεδιάζονταν βασισμένες σε τυπικές σκηνές ιστορίας. Μουσικός ήχος ως ιντερμέδια (ένθετα): τραγούδια, χοροί, οργανικοί ή φωνητικοί αριθμοί - ήταν η άμεση πηγή του ποπ αριθμού.

Τον 18ο αιώνα υπάρχουν κωμική όπεραΚαι βαριετέ. Το Vaudeville ήταν μια συναρπαστική παράσταση με μουσική και αστεία. Οι κύριοι ήρωές τους -οι απλοί άνθρωποι- πάντα νικούσαν τους ηλίθιους και μοχθηρούς αριστοκράτες.

Και στα μέσα του 19ου αιώνα γεννήθηκε το είδος οπερέττα(κυριολεκτικά μικρή όπερα): είδος θεατρικής τέχνης που συνδύαζε φωνητική και οργανική μουσική, χορό, μπαλέτο, στοιχεία ποπ αρτ, διαλόγους. Ως ανεξάρτητο είδος, η οπερέτα εμφανίστηκε στη Γαλλία το 1850. Ο «πατέρας» της γαλλικής οπερέτας, και γενικότερα της οπερέτας, ήταν ο Ζακ Όφενμπαχ (1819-1880). Αργότερα, το είδος εξελίσσεται στην ιταλική «κωμωδία των μασκών».

Η ποικιλία είναι στενά συνδεδεμένη με την καθημερινότητα, με τη λαογραφία, με τις παραδόσεις. Επιπλέον, αναθεωρούνται, εκσυγχρονίζονται, «εστραδίζονται». Διάφορες μορφές ποπ δημιουργικότητας χρησιμοποιούνται ως διασκεδαστικό χόμπι.

Αυτό δεν είναι τυχαίο. Στην Αγγλία, οι παμπ (δημόσια δημόσια ιδρύματα) εμφανίστηκαν τον 18ο αιώνα, έγιναν τα πρωτότυπα των αιθουσών μουσικής (μουσική αίθουσα). Οι παμπ έχουν γίνει τόπος διασκέδασης για τα ευρύτερα δημοκρατικά τμήματα του πληθυσμού. Σε αντίθεση με τα αριστοκρατικά σαλόνια, όπου παιζόταν κυρίως κλασική μουσική, στις παμπ, παίζονταν τραγούδια, χοροί, κωμικοί, μίμοι, ακροβάτες, σκηνές από λαϊκές παραστάσεις αποτελούμενες από μιμήσεις και παρωδίες προβάλλονταν σε παμπ με τη συνοδεία πιάνου. Λίγο αργότερα, στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, διαδόθηκαν τα καφέ-κονσέρτα, που αρχικά αντιπροσώπευαν λογοτεχνικά και καλλιτεχνικά καφενεία, όπου ποιητές, μουσικοί και ηθοποιοί έπαιζαν με τους αυτοσχεδιασμούς τους. Σε διάφορες τροποποιήσεις εξαπλώθηκαν σε όλη την Ευρώπη και έγιναν γνωστά ως καμπαρέ (κολοκυθάκια). Η ψυχαγωγία δεν αποκλείει τον παράγοντα της πνευματικότητας· μια πολιτική θέση είναι ιδιαίτερα σημαντική για έναν καλλιτέχνη της ποικιλίας.

Η εύκολη προσαρμοστικότητα της τέχνης της ποικιλίας στο κοινό κρύβει τον κίνδυνο του φλερτ με το κοινό, παραχωρήσεις στο κακόγουστο. Για να μην πέσει στην άβυσσο της χυδαιότητας και της χυδαιότητας, ο καλλιτέχνης χρειάζεται αληθινό ταλέντο, γούστο και ταλέντο. Από μεμονωμένα ποπ νούμερα, ο σκηνοθέτης σχημάτισε ένα πρόγραμμα, που ήταν και ένα δυνατό εκφραστικό μέσο. Δωρεάν σύνδεση μονταρίσματος μικρών μορφών, διαχωρισμένων από διάφορους τύπους καλλιτεχνικής δημιουργικότητας και επουλωμένων ανεξάρτητα, γεγονός που οδήγησε στη γέννηση της πολύχρωμης τέχνης βαριετέ. Η τέχνη του βαριετέ είναι στενά συνδεδεμένη με το θέατρο, το τσίρκο, αλλά σε αντίθεση με το θέατρο δεν χρειάζεται μια οργανωμένη δραματική δράση. Η συμβατικότητα της πλοκής, η έλλειψη εξέλιξης της δράσης (το κύριο δράμα) είναι επίσης χαρακτηριστικά μιας μεγάλης παράστασης. επιθεώρηση(από φρ. - κριτική). Ξεχωριστά μέρη της κριτικής συνδέονται με μια κοινή παραστατική και κοινωνική ιδέα. Ως μουσικοδραματικό είδος, η επιθεώρηση συνδυάζει στοιχεία καμπαρέ, μπαλέτου και βαριετέ. Στην επιθεώρηση κυριαρχεί η μουσική, το τραγούδι και ο χορός. Το βαριετέ έχει τις δικές του τροποποιήσεις:

- βαριετέ από μεμονωμένους αριθμούς

- βαριετέ

- καμπαρέ χορού

- επιθεώρηση

Τον 20ο αιώνα, η επιθεώρηση μετατράπηκε σε μια υπέροχη παράσταση ψυχαγωγίας. Υπήρχαν ποικιλίες επιθεωρήσεων στις Ηνωμένες Πολιτείες, που ονομάζονταν προβολή.

Η μουσική σκηνή περιλάμβανε διάφορα είδη ελαφριάς μουσικής: τραγούδια, αποσπάσματα από οπερέτες, μιούζικαλ, βαριετέ σε βαριετέ διασκευές ορχηστρικών έργων. Τον 20ο αιώνα, η σκηνή εμπλουτίστηκε από την τζαζ και τη λαϊκή μουσική.

Έτσι, η τέχνη της ποικιλίας έχει προχωρήσει πολύ και σήμερα μπορούμε να παρατηρήσουμε αυτό το είδος σε διαφορετική μορφή και απόδοση, γεγονός που δείχνει ότι η ανάπτυξή του δεν σταματά.

Η μουσική ερασιτεχνική δημιουργικότητα του συγγραφέα είναι η δημιουργία και απόδοση μουσικών έργων από τον συγγραφέα σε ερασιτεχνική βάση. Σύμφωνα με την παράδοση που έχει αναπτυχθεί στη χώρα μας, το AMST νοείται συχνότερα ως σύνθεση, πρώτα απ 'όλα, τραγούδια (δηλ.

Ακουστικά χαρακτηριστικά του γιουκαλίλι

Εικόνα 1 Το γιουκαλίλι είναι ένα μικροσκοπικό τετράχορδο γιουκαλίλι που εμφανίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα στα νησιά του αρχιπελάγους της Χαβάης, που βρίσκονται στο βόρειο τμήμα του Ειρηνικού Ωκεανού. Οι δημιουργοί του είναι Πορτογάλοι μετανάστες...

Το πρόβλημα της καλλιτεχνικής αξίας της μουσικής

Μουσική... Τι είναι; Ποια είναι η δύναμή της; Ο κόσμος το σκέφτεται αυτό εδώ και πολύ καιρό. «Όλοι οι μουσικοί ήχοι προέρχονται από την ανθρώπινη καρδιά. η μουσική συνδέεται με τη σχέση ανθρώπου με άνθρωπο. ... Επομένως, πρέπει να καταλάβετε τις φωνές ...

Οι ασυνήθιστα γρήγορες αλλαγές στις συνθήκες της σύγχρονης ζωής απαιτούν από τους ανθρώπους να λαμβάνουν επαρκείς εκτιμήσεις και γρήγορες αποφάσεις προκειμένου να αξιοποιήσουν με μεγαλύτερη επιτυχία τις δυνατότητές τους...

Η διαδικασία διαμόρφωσης μουσικών και δημιουργικών ικανοτήτων των μελών ερασιτεχνικών ομάδων βαριετέ

Η νεανική ηλικία από 17 έως 20 ετών καταλαμβάνει μια σημαντική φάση στη γενική διαδικασία του να γίνει κανείς άτομο ως άτομο, όταν στη διαδικασία οικοδόμησης ενός νέου χαρακτήρα, δομής και σύνθεσης δραστηριότητας εφήβου, τίθενται τα θεμέλια της συνειδητής συμπεριφοράς. ..

Η ανάπτυξη του μουσικού γούστου σε παιδιά δημοτικού στα μαθήματα μουσικής

Πολύ σοβαρά για την ανάπτυξη του μουσικού γούστου των μαθητών επηρεάζεται από διάφορους τομείς της σύγχρονης μουσικής. Αυτό είναι ροκ - μουσική, techno, ποπ, ραπ και άλλες κατευθύνσεις. Μία από τις πρώτες ερωτήσεις που κάνουν οι άνθρωποι όταν συναντιούνται...

Το πρόβλημα της εθνικής όπερας είναι κεντρικό σε όλο το έργο του Βέμπερ. 3 από τις καλύτερες όπερες του - "Free Gunner", "Evryant", "Oberon" έδειξαν τα μονοπάτια και τις διαφορετικές κατευθύνσεις...

Η ποπ μουσική ως μέσο διαπαιδαγώγησης του μουσικού γούστου των εφήβων

Η Estrada είναι ένα είδος θεατρικής τέχνης, που συνεπάγεται ταυτόχρονα ένα ξεχωριστό είδος και μια σύνθεση ειδών. Περιλάμβανε τραγούδι, χορό, πρωτότυπη παράσταση, τέχνες τσίρκου, ψευδαισθήσεις...

Αν υπάρχει κάποιος αδικαιολόγητα ψηλός άνδρας στην καρέκλα μπροστά μου, αρχίζει να μου φαίνεται ότι δεν ακούω. Σε κάθε περίπτωση, μια τέτοια μουσική παύει να είναι για μένα ποπ μουσική. Ωστόσο, συμβαίνει επίσης ότι αυτό που συμβαίνει στη σκηνή είναι απολύτως ορατό, ωστόσο, παρόλα αυτά, δεν γίνεται γεγονός της τέχνης της ποικιλίας. Εξάλλου, ορισμένοι καλλιτέχνες και σκηνοθέτες συγκεντρώνουν όλες τους τις προσπάθειές στο να ευχαριστήσουν τα αυτιά μας, να νοιάζονται ελάχιστα για τα μάτια μας. Ιδιαίτερα συχνά συναντά κανείς μια υποτίμηση της θεαματικής πλευράς της ποπ αρτ στα μουσικά είδη, αλλά τα συμπτώματα της ίδιας ασθένειας μπορούν να παρατηρηθούν στην καλλιτεχνική ανάγνωση και στη διασκέδαση.

- Λοιπόν, - λέτε, - πάλι μιλάμε για γνωστά πράγματα, ότι πολλοί καλλιτέχνες της ποπ στερούνται σκηνικής κουλτούρας, ότι οι αριθμοί τους μερικές φορές στερούνται πλαστικής εκφραστικότητας και είναι οπτικά μονότονοι.

Πράγματι, όλες αυτές οι σοβαρές ελλείψεις, που δεν έχουν ακόμη ξεπεραστεί από την ποπ αρτ, εμφανίζονται συχνά σε κριτικές, προβληματικά άρθρα και δημιουργικές συζητήσεις. Σε κάποιο βαθμό, θα επηρεαστούν σε αυτό το άρθρο. Ωστόσο, θα ήθελα να κάνω μια ευρύτερη ερώτηση. Το θέμα εδώ, προφανώς, δεν είναι μόνο η έλλειψη δεξιοτήτων ως τέτοια. Αυτή η έλλειψη επηρέασε ακόμη και εκείνα τα ποπ είδη που απευθύνονται μόνο στο όραμα. Ακροβάτες, ζογκλέρ, ψευδαισθήσεις (ακόμα και οι καλύτεροι από αυτούς, μεγάλοι δεξιοτέχνες της τέχνης τους) τις περισσότερες φορές αμαρτάνουν ακριβώς με την ίδια οπτική μονοτονία, την έλλειψη πλαστικής κουλτούρας. Όλες οι ποικιλίες του είδους περιορίζονται, κατά κανόνα, στην εναλλαγή εντός του αριθμού περίπου ενός κύκλου κόλπων και τεχνικών που εκτελούνται. Τα γραμματόσημα που αναπτύσσονται από χρόνο σε χρόνο (για παράδειγμα, ένα ακροβατικό ζευγάρι, ψηλός και μικρός, που εργάζεται με αργό ρυθμό, εκτελεί κινήσεις δύναμης ή ένας μελαγχολικός ζογκλέρ ντυμένος με σμόκιν με πούρο και καπέλο κ.λπ.) μόνο ενισχύουν , νομιμοποιούν θεαματικά είδη ποπ φτώχειας. Οι παραδόσεις, αφού ζουν, γίνονται δεσμά για την ανάπτυξη της τέχνης.

Θα αναφέρω ως παράδειγμα δύο ζογκλέρ - νικητές του πρόσφατου 3ου Πανρωσικού διαγωνισμού καλλιτεχνών της ποικιλίας. Ο I. Kozhevnikov, που τιμήθηκε με το δεύτερο βραβείο, είναι ο τύπος του ζογκλέρ που μόλις περιγράφηκε: ένα καπέλο μπόουλερ, ένα πούρο, ένα μπαστούνι συνθέτουν την παλέτα της παράστασης, με άψογη απόδοση. Ο E. Shatov, ο νικητής του πρώτου βραβείου, δουλεύει με μια συσκευή τσίρκου - μια πέρκα, στο τέλος της οποίας υπάρχει ένας στενός διαφανής σωλήνας με διάμετρο μπάλας του τένις. Διατηρώντας την ισορροπία στο κεφάλι του, ο Shatov πετάει τις μπάλες στο σωλήνα. Κάθε φορά, η πέρκα μεγαλώνει, φτάνοντας σταδιακά σχεδόν τα δέκα μέτρα σε ύψος. Με κάθε νέο τμήμα του πρώτου, η απόδοση του αριθμού γίνεται οπτικά πιο ευκρινής, πιο εκφραστική. Τέλος, το μήκος της πέρκας γίνεται τέτοιο που δεν χωράει στο ύψος της σκηνής (ακόμη και τόσο ψηλά όσο στο θέατρο Variety). Ο ζογκλέρ έρχεται στο προσκήνιο, ισορροπώντας πάνω από τα κεφάλια των θεατών της πρώτης σειράς. Η μπάλα πετά προς τα πάνω, σχεδόν εξαφανίζεται στο φόντο της οροφής και καταλήγει σε ένα σωλήνα. Αυτός ο αριθμός, εκτός από την εξαιρετική καθαρότητα με την οποία εκτελείται, είναι αξιοσημείωτος στο ότι οι οπτικές κλίμακες, που αλλάζουν κατά καιρούς, γίνονται αντιληπτοί από όσους κάθονται στο αμφιθέατρο σε μια ολιστική ενότητα. Από αυτό, το θεαματικό αποτέλεσμα γίνεται εξαιρετικό. Επιπλέον, πρόκειται για μια ειδικά ποπ ψυχαγωγία. Φανταστείτε τον αριθμό του Shatov σε μια οθόνη τηλεόρασης ή σε μια ταινία! Για να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι σε μια προ-γυρισμένη τηλεοπτική ή κινηματογραφική πλοκή αποκλείεται το στοιχείο του απρόβλεπτου (εξαιτίας αυτού, η σκηνή και το τσίρκο δεν θα γίνουν ποτέ οργανικά στην οθόνη!), Η σταθερότητα της κλίμακας, που υπαγορεύεται από τη σταθερότητα Το μέγεθος της οθόνης και η απόσταση θέασής μας από αυτήν, θα στερήσουν από τον αριθμό του Shatov τη γοητεία του.

Η τέχνη του Shatov (σε πολύ μεγαλύτερο βαθμό, ας πούμε, ο αριθμός του Kozhevnikov) χάνει αν μεταφερθεί στη σφαίρα μιας άλλης τέχνης. Αυτή είναι η πρώτη απόδειξη της πραγματικής του ποικιλίας. Εάν μια τέτοια μεταφορά μπορεί να πραγματοποιηθεί εύκολα χωρίς εμφανείς απώλειες, μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι το έργο και ο συγγραφέας του αμαρτάνουν τους νόμους της ποπ αρτ. Είναι ιδιαίτερα αποκαλυπτικό για τα μουσικά είδη και τα είδη λόγου του ποπ ραδιοφώνου. Πολλοί από τους ποπ τραγουδιστές μας ακούν καλύτερα στο ραδιόφωνο, όπου απελευθερώνονται από την ανάγκη να αναζητήσουν ένα πλαστικό αντίστοιχο της μελωδίας που παίζεται. Μπροστά σε ένα μικρόφωνο ραδιοφώνου, η τραγουδίστρια, για την οποία η σκηνή είναι πραγματικό μαρτύριο, νιώθει υπέροχα. Ένας ποπ τραγουδιστής από τη φύση του, αντίθετα, βιώνει μια κάποια ταλαιπωρία στο ραδιόφωνο: περιορίζεται όχι μόνο από την έλλειψη επαφής με το κοινό, αλλά και από το γεγονός ότι πολλές από τις αποχρώσεις της παράστασης που υπάρχουν στο Η οπτική πλευρά της εικόνας θα απουσιάζει από την πλευρά του ήχου. Αυτό συνεπάγεται, φυσικά, μια εξάντληση του αποτελέσματος. Θυμάμαι τις πρώτες ηχογραφήσεις των τραγουδιών του Yves Montand που έφερε ο Sergey Obraztsov από το Παρίσι. Πόσο βαθύτερο, πιο σημαντικό ήταν ο ίδιος ο καλλιτέχνης όταν τον είδαμε να τραγουδά στη σκηνή: η γοητεία της μουσικής και των λέξεων προστέθηκε από τη γοητεία ενός ηθοποιού που δημιουργεί την πιο εκφραστική πλαστικότητα της ανθρώπινης εικόνας. Ο Στανισλάφσκι άρεσε να επαναλαμβάνει: ο θεατής πηγαίνει στο θέατρο για λόγους υποκειμένου, μπορεί να διαβάσει το κείμενο στο σπίτι. Κάτι παρόμοιο μπορεί να ειπωθεί για τη σκηνή: ο θεατής θέλει να δει την παράσταση από τη σκηνή, μπορεί να μάθει το κείμενο (ακόμα και τη μουσική) μένοντας στο σπίτι. Τουλάχιστον ακούγοντας στο ραδιόφωνο. Αξίζει, για παράδειγμα, να πάω σε μια συναυλία να ακούσω τον Γιούρι Φεντορίσσεφ, που προσπαθεί με όλες του τις δυνάμεις να αποκαταστήσει την απόδοση του τραγουδιού «Μισισίπι» από τον Πωλ Ρόμπεσον; Νομίζω ότι στην επίτευξη του στόχου του, ο Fedorishchev θα είχε πετύχει πολύ περισσότερο στο ραδιόφωνο. Ακούγοντας το "Mississippi" στο ραδιόφωνο, θα μπορούσαμε να θαυμάσουμε πόσο ακριβείς αποτυπώνονται οι μουσικοί τόνοι του νέγρου τραγουδιστή και ταυτόχρονα δεν θα μπορούσαμε να παρατηρήσουμε την πλήρη πλαστική αδράνεια του Fedorishchev, η οποία έρχεται σε αντίθεση με το πρωτότυπο.

Οι σκηνοθέτες του προγράμματος, στο οποίο έτυχε να ακούσω τον Fedorishchev, προσπάθησαν να φωτίσουν την οπτική μονοτονία του τραγουδιού του. Κατά την εκτέλεση του γαλλικού τραγουδιού "At Night Alone", πριν από τον στίχο, στον οποίο ξεκινά το αστικό θέμα - το θέμα του αγώνα για την ειρήνη, τα φώτα σβήνουν ξαφνικά στην αίθουσα, παραμένει μόνο ο κόκκινος φωτισμός του σκηνικού. Στο πιο αξιολύπητο μέρος του τραγουδιού, που απαιτεί ζωηρά υποκριτικά μέσα, ο θεατής αναγκάζεται να γίνει μόνο ακροατής, γιατί το μόνο που βλέπει είναι μια μαύρη ακίνητη σιλουέτα σε ένα αμυδρό κόκκινο φόντο. Έτσι, η σκηνοθεσία, η επιδίωξη να διαφοροποιήσει την παράσταση για το κοινό, καθιστά τον ερμηνευτή και το έργο συνολικά, πραγματικά κακό. Η εκπληκτική έλλειψη τεχνικών φωτισμού, που στην περίπτωση που περιγράφηκε παραπάνω οδήγησε σε αλλαγή έμφασης, είναι μια από τις ασθένειες της τέχνης της ποικιλίας μας. Το σύστημα των εφέ φωτισμού βασίζεται είτε σε μια απλή και ενδεικτική αρχή (το θέμα του αγώνα για την ειρήνη συνδέεται χωρίς αποτυχία με το κόκκινο, όχι αλλιώς!), είτε στην αρχή της ομορφιάς του σαλονιού (η επιθυμία να «υποβάλει» τον ερμηνευτή , ανεξάρτητα από το καλλιτεχνικό περιεχόμενο της παράστασης, το ύφος της) . Ως αποτέλεσμα, οι πιο ενδιαφέρουσες δυνατότητες φωτισμού δεν χρησιμοποιούνται ακόμα. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για το κοστούμι: σπάνια χρησιμεύει για την ενίσχυση της οπτικής εικόνας. Εάν υπάρχουν καλές παραδόσεις στη χρήση μιας φορεσιάς ως μέσου για να τονιστεί η προέλευση του ρόλου (ας πούμε, ένα βελούδινο σακάκι με φιόγκο του N. Smirnov-Sokolsky ή ένα κοστούμι μίμου του L. Engibarov), τότε ένα απλό και Ταυτόχρονα, η βοήθεια στην αποκάλυψη της εικόνας της εικόνας είναι εξαιρετικά σπάνια. Πρόσφατα, έτυχε να είμαι μάρτυρας του πώς μια ανεπιτυχώς επιλεγμένη στολή αποδυνάμωσε σημαντικά την εντύπωση που έκανε ο αριθμός. Μιλάμε για τον Kapigolin Lazarenko: ένα έντονο κόκκινο φόρεμα με μεγάλες φασαρίες δέσμευε τον τραγουδιστή και σαφώς δεν αντιστοιχούσε στο απαλό, λυρικό τραγούδι "Come Back".

Φωτισμοί, κοστούμια και μισάν σκηνή είναι οι τρεις πυλώνες στους οποίους στηρίζεται η θεαματική πλευρά της βαριετέ. Κάθε ένα από αυτά τα θέματα είναι άξιο μιας ιδιαίτερης συζήτησης, την οποία φυσικά δεν μπορεί να διεκδικήσει το άρθρο μου. Εδώ θα αγγίξω μόνο εκείνη την πλευρά της συγκεκριμένης σκηνικής μιζεν-σκηνής που δεν μπορεί να ξαναδημιουργηθεί επαρκώς στις τηλεοπτικές και κινηματογραφικές οθόνες. Η σκηνή έχει τους δικούς της νόμους του χώρου και του χρόνου: κοντινό πλάνο, συντόμευση, μοντάζ στον κινηματογράφο (και στην τηλεόραση), που παραβιάζουν την ενότητα αυτών των κατηγοριών, ή μάλλον την ακεραιότητά τους, δημιουργούν έναν νέο χώρο και έναν νέο χρόνο, όχι απόλυτα κατάλληλο για τη σκηνή. Η σκηνή πραγματεύεται ένα σταθερό σχέδιο, αφού η απόσταση από τον ερμηνευτή σε κάθε θεατή ποικίλλει ελαφρώς, μόνο όσο ο ηθοποιός μπορεί να κινηθεί στα βάθη της σκηνής. Το ίδιο πρέπει να ειπωθεί και για το μοντάζ: λαμβάνει χώρα στη σκηνή (αν και μόνο) μέσα στο σύνολο, που είναι συνεχώς παρόν στη σκηνή. Αυτό το μοντάζ μπορεί να παραχθεί είτε με φωτισμό (μια τεχνική που χρησιμοποιείται με επιτυχία στις παραστάσεις του στούντιο βαριετέ του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας), είτε λαμβάνει χώρα στο μυαλό του θεατή. Με απλά λόγια, ξεχωρίζει κάποια σημεία στην αντίληψή του για την οπτική εικόνα, ενώ συνεχίζει να κρατά το σύνολο στο οπτικό του πεδίο.

Για να μην φανώ αβάσιμος, θα δώσω ένα παράδειγμα. Η παράσταση «Το σπίτι μας είναι το σπίτι σου» από το Variety Studio του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας. Στην ομάδα αυτή γίνονται πολύ ενδιαφέρουσες αναζητήσεις για την εκφραστικότητα του θεάματος. Ταυτόχρονα, συχνά η λυρική ποίηση ή η αλληγορία, βασισμένη στη συνειρμικότητα των συνδέσεων, αποδεικνύεται ότι είναι το κύριο στοιχείο της ιστορίας. Αλλά είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι τόσο η ποίηση όσο και η αλληγορία στις παραστάσεις του στούντιο μετατρέπονται σε μια μορφή εικονιστικής, οπτικής αφήγησης (για παράδειγμα, ζωγραφισμένα γεωμετρικά σχήματα σε έναν από τους αριθμούς βοηθούν να αποκαλυφθεί το σατιρικό νόημα πολλών σημαντικών εννοιών). Σε μια σκηνή που μιλάει για την οργάνωση του νεανικού ελεύθερου χρόνου ("Youth Club"), τέσσερις δημαγωγοί-ουρλιάζοντας, έχοντας ανέβει, σαν σε μια εξέδρα, σε τέσσερα ογκώδη βάθρα, εκφέρουν με τη σειρά τους θραύσματα φράσεων που μαζί συνθέτουν ένα καταπληκτικό abracadabra. της άσκοπης κουβέντας και της γραφειοκρατίας. Η προσοχή του θεατή μεταφέρεται αμέσως από τον έναν ουρλιαστή στον άλλο: ο ομιλητής συνοδεύει τα λόγια του με μια χειρονομία (μερικές φορές σε σύνθετη αντίστιξη με τη λέξη), οι υπόλοιποι αυτή τη στιγμή μένουν ακίνητοι. Φαντάζομαι αυτή η σκηνή γυρίστηκε στην ταινία. Το κείμενό της και η mise-en-scène της, όπως φαίνεται, προεξοφλούν αμετάβλητα το μελλοντικό μοντάζ. Κάθε αντίγραφο είναι ένα κοντινό πλάνο. Μια έκρηξη πολυβόλου από κοντινά πλάνα, αντίγραφα, χειρονομίες. Εδώ όμως υπάρχουν δύο σημαντικές απώλειες. Πρώτον, η έλλειψη συνοδείας σε κάθε αντίγραφο: οι παγωμένες πόζες των άλλων χαρακτήρων. Και το δεύτερο είναι η μετατροπή όλων των γραμμών σε εναλλαγή φράσεων χωρίς να μεταφέρουμε την προσοχή μας από τον έναν χαρακτήρα στον άλλο. Η αντίστιξη, που γίνεται το ισχυρότερο όπλο του συγγραφέα σε αυτή τη σκηνή, αναπόφευκτα εξαφανίζεται στην ταινία.

Θα ήταν λάθος να πούμε ότι η ασυμφωνία, η αντίστιξη μεταξύ λέξης και εικόνας, είναι ιδιοκτησία μόνο της ποπ αρτ. Τόσο η θεατρική σκηνή όσο και η οθόνη τον γνωρίζουν. Υπάρχουν όμως διάφοροι τρόποι για να επιτευχθεί αυτό το αποτέλεσμα. Και είναι πολύ σημαντικοί στη σκηνή. Εδώ η αντίστιξη εκτίθεται, παρουσιάζεται ως εσκεμμένη σύγκρουση αντιθέτων, με στόχο να χτυπήσει μια σπίθα γέλιου. Θα αναφέρω ως παράδειγμα ερμηνευτές που συνεχώς, από χρόνο σε χρόνο, βελτιώνουν τη μαεστρία τους σε αυτό το σκηνικό όπλο. Εννοώ το κουαρτέτο φωνητικών «Yur» (Yu. Osintsev, Y. Makoveenko, Y. Bronstein, Y. Diktovich· σκηνοθέτης Boris Sichkin). Στο τραγούδι «Ταξιδευτές» το κουαρτέτο τραγουδά, ενώ τα χέρια των καλλιτεχνών, στο μεταξύ, μετατρέπονται σε ταξιδιωτικά πιστοποιητικά (ανοιχτή παλάμη) και θεσμικά γραμματόσημα (σφιγμένη γροθιά), μπαίνουν γραμματόσημα, δίνονται χρήματα κ.λπ. Όλα αυτά δεν γίνονται με τη μορφή εικονογράφησης - γραμμών του κειμένου, αλλά παράλληλες με αυτό, μερικές φορές απλώς συμπίπτουν, αλλά κυρίως βρίσκονται στην αντίθετη σειρά. Ως αποτέλεσμα, από μια απροσδόκητη σύγκρουση λέξεων με χειρονομίες, προκύπτει ένα νέο, απροσδόκητο νόημα. Για παράδειγμα, οι επαγγελματίες ταξιδιώτες που ταξιδεύουν προς διαφορετικές κατευθύνσεις δεν έχουν δουλειά, εκτός από το να παίζουν ντόμινο στο τρένο. Χέρια που ανακατεύουν αρθρώσεις «επιβάλλονται» στο κείμενο, που λέει ότι τα χρήματα των ανθρώπων ξοδεύονται αλόγιστα σε αμοιβαία επαγγελματικά ταξίδια. Από αυτό, η χειρονομία των χεριών, που ανακατεύουν φανταστικά οστά στον αέρα, γίνεται πολύ εύγλωττη.

Το τελευταίο έργο του κουαρτέτου - «Τηλεόραση»- είναι σίγουρα η μεγαλύτερη δημιουργική του επιτυχία στη χρήση των μέσων οπτικής εκφραστικότητας της σκηνής. Εδώ, τα μέλη του κουαρτέτου ενεργούν εξίσου ως παρωδίες, ως αναγνώστες, μίμοι και ως δραματικοί ηθοποιοί. Επιπλέον, επιδεικνύουν μια εξαιρετική χορογραφική ικανότητα: με μια λέξη, γινόμαστε μάρτυρες ενός συνθετικού είδους στο οποίο η λέξη, η μουσική είναι στενά συνυφασμένες με την παντομίμα, τον χορό, κ.λπ. ένα άλλο είναι τόσο σπουδαίο όσο μπορεί να είναι μόνο στην τέχνη της ποικιλίας. Κατά τη διάρκεια της παράστασης μπροστά μας περνούν σε παρωδία σχεδόν όλα τα είδη που υπάρχουν
τηλεόραση. Η αλλαγή τους, καθώς και η αλλαγή των μέσων που χρησιμοποιούν οι καλλιτέχνες, δημιουργεί ένα πολύ γραφικό θέαμα. Η ποικιλία ανήκει αναμφίβολα στις θεαματικές τέχνες. Υπάρχουν όμως πολλές παραστατικές τέχνες: θέατρο, κινηματογράφος, τσίρκο και τώρα τηλεόραση, που αποκαλύπτει σημαντικές αισθητικές δυνατότητες. Ποιες είναι οι σχέσεις μέσα σε αυτή την ομάδα τεχνών; Φαίνεται ότι το θέατρο βαριετέ παραμένει ακόμα στα πλαίσια της θεατρικής τέχνης, αν και έχει πολλές ομοιότητες με κάποιες άλλες μορφές. Όπως είναι φυσικό, το θέατρο (εννοούμενο με την ευρεία έννοια του όρου) αλλάζει συνεχώς τα όριά του, τα οποία κατά κάποιο τρόπο γίνονται ήδη στριμωγμένα για τη σκηνή. Ωστόσο, ορισμένες ιδιότητες της ποπ αρτ, παρά τη σημαντική εξέλιξη, παραμένουν αμετάβλητες. Πρώτα απ 'όλα, θα πρέπει να περιλαμβάνουν την αρχή της οπτικής οργάνωσης της μορφής του θεάματος της ποικιλίας. Και αν μιλάμε για φόρμα, τότε η εικόνα παραμένει το κύριο πράγμα στη σύγχρονη σκηνή (μέχρι κάποια μουσικά είδη).

Σε αυτό το άρθρο δεν ήταν δυνατό να εξεταστούν όλες οι πτυχές του θέματος. Το καθήκον μου ήταν πιο μετριοπαθές: να επιστήσω την προσοχή σε ορισμένα θεωρητικά προβλήματα της τέχνης της ποικιλίας, τα οποία καθορίζουν σε μεγάλο βαθμό τη θέση της ανάμεσα σε άλλες τέχνες και εξηγούν τη φύση των δημιουργικών αναζητήσεων των δασκάλων μας της ποικιλίας. Οι θεωρητικοί κανόνες, όπως ξέρετε, παραμένουν κανόνες υποχρεωτικοί για όλους μόνο μέχρι τη μέρα που θα έρθει ένας λαμπερός καινοτόμος καλλιτέχνης και θα σπάσει τα όρια που μόλις χθες έμοιαζαν ανυπέρβλητα. Σήμερα γινόμαστε μάρτυρες των συνθετικών ειδών της ποπ αρτ: οι κανόνες του παρελθόντος δεν μπορούν να αντέξουν την πίεση νέων ανακαλύψεων. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι οι συνεχιζόμενες αλλαγές έχουν στο πανό τους τη διαρκώς μεταβαλλόμενη, αλλά ουσιαστικά ακλόνητη αρχή της σκηνής ως θεάματος.

Α. ΒΑΡΤΑΝΟΒ, υποψήφιος Ιστορίας της Τέχνης

Περιοδικό Σοβιετικό τσίρκο. Μάρτιος 1964

Οι ρίζες της σκηνής ανάγονται στο μακρινό παρελθόν, ανιχνεύονται στην τέχνη της Αιγύπτου, της Ελλάδας, της Ρώμης. Τα στοιχεία του είναι παρόντα στις παραστάσεις πλανόδιων κωμικών-μπουφούνων (Ρωσία), shpilmans (Γερμανία), ζογκλέρ (Γαλλία), dandies (Πολωνία), μασκαραμπόζες (Κεντρική Ασία) κ.λπ.

Σάτιρα για την αστική ζωή και έθιμα, αιχμηρά αστεία για πολιτικά θέματα, κριτική στάση απέναντι στην εξουσία, δίστιχα, κωμικά σκετς, ανέκδοτα, παιχνίδια, παντομίμα κλόουν, ταχυδακτυλουργίες, μουσική εκκεντρικότητα ήταν οι απαρχές των μελλοντικών ποπ ειδών που γεννήθηκαν στον θόρυβο του καρναβαλιού. και δημόσια ψυχαγωγία.

Οι κράχτες, που με τη βοήθεια αστείων, εξυπνακισμών, αστείων δίστιχων πουλούσαν οποιοδήποτε προϊόν στις πλατείες και τις αγορές, έγιναν αργότερα οι πρόδρομοι του διασκεδαστή. Όλα αυτά είχαν μαζικό και κατανοητό χαρακτήρα, που ήταν απαραίτητη προϋπόθεση για την ύπαρξη όλων των ποπ ειδών. Όλοι οι μεσαιωνικοί καρναβαλιστές δεν έπαιζαν παραστάσεις.

Στη Ρωσία, οι απαρχές των ποπ ειδών εκδηλώθηκαν με μπουφόν, διασκέδαση και μαζική δημιουργικότητα λαϊκών φεστιβάλ. Οι εκπρόσωποι τους είναι ράους παππούδες-πλακατζήδες με απαραίτητο μούσι, που διασκέδασαν και προσκαλούσαν το κοινό από την πάνω πλατφόρμα του θαλάμου-raus, μαϊντανός, raeshniks, αρχηγοί «μαθημένοι» αρκούδες, ηθοποιοί-μπουφόν, παίζοντας «σκίτσο» και «ρεπρίς». «Ανάμεσα στο πλήθος, παίζοντας πίπες, άρπα, μύξα και διασκεδάζοντας τον κόσμο.

Η τέχνη της ποικιλίας χαρακτηρίζεται από ιδιότητες όπως η ανοιχτότητα, η συνοπτικότητα, ο αυτοσχεδιασμός, η γιορτή, η πρωτοτυπία, η ψυχαγωγία.

Αναπτυσσόμενη ως τέχνη εορταστικού ελεύθερου χρόνου, η ποπ μουσική πάντα προσπαθούσε για την ασυνήθιστη και την ποικιλομορφία. Η ίδια η αίσθηση του γλεντιού δημιουργήθηκε λόγω της εξωτερικής διασκέδασης, του παιχνιδιού του φωτός, της αλλαγής του γραφικού σκηνικού, της αλλαγής του σχήματος της σκηνής κ.λπ. Παρά το γεγονός ότι η ποικιλία των μορφών και των ειδών είναι χαρακτηριστική της σκηνής, μπορεί να χωριστεί σε τρεις ομάδες:

• - η σκηνή συναυλιών (προηγουμένως ονομαζόταν "divertissement") συνδυάζει όλους τους τύπους παραστάσεων σε συναυλίες ποικιλίας.
• - θεατρική σκηνή (παραστάσεις δωματίου του θεάτρου μινιατούρων, των θεάτρων καμπαρέ, των καφέ-θεάτρων ή μιας μεγάλης κλίμακας επιθεώρησης συναυλιών, αίθουσα μουσικής, με μεγάλο προσωπικό παραστάσεων και σκηνικό εξοπλισμό πρώτης κατηγορίας).
• - εορταστική σκηνή (λαϊκά φεστιβάλ, διακοπές σε στάδια, γεμάτα αθλητικά και νούμερα συναυλιών, καθώς και μπάλες, καρναβάλια, μασκαράδες, πανηγύρια κ.λπ.).

Υπάρχουν και αυτά:

• 1. Θέατρα βαριετέ
• 2. Αίθουσες μουσικής

Αν η βάση μιας παράστασης ποικιλίας είναι ένας τελειωμένος αριθμός, τότε η αναθεώρηση, όπως και κάθε δραματική δράση, απαιτούσε την υποταγή όλων όσων συμβαίνουν στη σκηνή στην πλοκή. Αυτό, κατά κανόνα, δεν συνδυαζόταν οργανικά και οδήγησε στην αποδυνάμωση ενός από τα στοιχεία της παρουσίασης: είτε της παράστασης, είτε των χαρακτήρων, είτε της πλοκής. Αυτό συνέβη κατά την παραγωγή του "Miracles of the 20th Century" - το έργο διαλύθηκε σε μια σειρά από ανεξάρτητα, χαλαρά συνδεδεμένα επεισόδια. Μόνο το σύνολο του μπαλέτου και αρκετές πρωτοκλασάτες παραστάσεις βαριετέ και τσίρκο είχαν επιτυχία με το κοινό. Το σύνολο μπαλέτου που ανέβασε ο Γκολεϊζόφσκι ερμήνευσε τρεις αριθμούς: "Hey, let's go!", "Moscow in the rain" και "30 English girls". Ιδιαίτερα θεαματική ήταν η παράσταση «Το φίδι». Ανάμεσα στους αριθμούς του τσίρκου οι καλύτεροι ήταν: η Tea Alba και οι "Australian Lumberjacks" Jackson και Laurer. Η Άλμπα έγραψε ταυτόχρονα διαφορετικές λέξεις με κιμωλία σε δύο πίνακες με το δεξί και το αριστερό της χέρι. Οι ξυλοκόποι στο τέλος της κούρσας έκοβαν δύο χοντρά κούτσουρα. Εξαιρετικό νούμερο ισορροπίας στο σύρμα έδειξε ο Γερμανός Στρόντι. Έκανε τούμπες σε ένα σύρμα. Από τους Σοβιετικούς καλλιτέχνες, όπως πάντα, μεγάλη επιτυχία είχαν ο Σμιρνόφ-Σοκόλσκι και οι νταντάδες V. Glebova και M. Darskaya. Ανάμεσα στους αριθμούς του τσίρκου ξεχώριζε ο αριθμός της Zoya και της Martha Koch σε δύο παράλληλα καλώδια.

Τον Σεπτέμβριο του 1928 έγιναν τα εγκαίνια του Λένινγκραντ Μουσικής.

• 3. Θέατρο Μινιατούρες - μια θεατρική ομάδα που εργάζεται κυρίως σε μικρές φόρμες: μικρά έργα, σκετς, σκετς, όπερες, οπερέτες μαζί με αριθμούς ποικιλίας (μονόλογοι, δίστιχα, παρωδίες, χοροί, τραγούδια). Στο ρεπερτόριο κυριαρχεί το χιούμορ, η σάτιρα, η ειρωνεία και δεν αποκλείονται οι στίχοι. Ο θίασος είναι μικρός, το θέατρο ενός ηθοποιού, δύο ηθοποιών είναι δυνατό. Οι παραστάσεις, λακωνικού σχεδιασμού, είναι σχεδιασμένες για ένα σχετικά μικρό κοινό· αντιπροσωπεύουν ένα είδος μωσαϊκού καμβά.
• 4. Συνομιλητικά είδη στη σκηνή - σύμβολο ειδών που συνδέονται κυρίως με τη λέξη: διασκεδαστής, ιντερμέδιο, σκετς, σκίτσο, ιστορία, μονόλογος, φιγιέ, μικρομινιατούρα (σκηνοθετημένο ανέκδοτο), πηγή.

Διασκεδαστής - διασκεδαστής μπορεί να είναι ζευγαρωμένος, μονός, μαζικός. Ένα είδος καθομιλουμένου που χτίστηκε σύμφωνα με τους νόμους της «ενότητας και πάλης των αντιθέτων», δηλαδή της μετάβασης από την ποσότητα στην ποιότητα σύμφωνα με τη σατυρική αρχή.

Ένας ποπ μονόλογος μπορεί να είναι σατιρικός, λυρικός, χιουμοριστικός.

Ένα ιντερμέδιο είναι μια κωμική σκηνή ή ένα παιχνίδι χιουμοριστικού περιεχομένου, το οποίο εκτελείται ως ανεξάρτητος αριθμός.

Ένα σκίτσο είναι μια μικρή σκηνή όπου η ίντριγκα αναπτύσσεται γρήγορα, όπου η απλούστερη πλοκή χτίζεται σε απροσδόκητες αστείες, αιχμηρές καταστάσεις, στροφές, επιτρέποντας σε μια ολόκληρη σειρά παραλογισμών να προκύψουν κατά τη διάρκεια της δράσης, αλλά όπου όλα, κατά κανόνα, τελειώνει σε μια χαρούμενη κατάλυση. 1-2 ηθοποιοί (αλλά όχι περισσότεροι από τρεις).

Η μινιατούρα είναι το πιο δημοφιλές είδος της καθομιλουμένης στην ποπ μουσική. Στη σκηνή σήμερα, ένα δημοφιλές ανέκδοτο (μη δημοσιευμένο, μη τυπωμένο - από τα ελληνικά) είναι μια μικρή επίκαιρη προφορική ιστορία με απροσδόκητο πνευματώδη τέλος.

Το λογοπαίγνιο είναι ένα αστείο που βασίζεται στην κωμική χρήση λέξεων με παρόμοιο ήχο αλλά με διαφορετικό ήχο για να παίξει με την ηχητική ομοιότητα ισοδύναμων λέξεων ή συνδυασμών.

Το Reprise είναι το πιο κοινό σύντομο είδος της καθομιλουμένης.

Τα ζευγάρια είναι μια από τις πιο εύληπτες και δημοφιλείς ποικιλίες του είδους της καθομιλουμένης. Το δίστιχο επιδιώκει να γελοιοποιήσει αυτό ή εκείνο το φαινόμενο και να εκφράσει τη στάση τους απέναντι σε αυτό. Πρέπει να έχει χιούμορ

Τα μουσικά και τα είδη της καθομιλουμένης περιλαμβάνουν ένα δίστιχο, ένα δίστιχο, ένα chansonette, ένα μουσικό φειγιέ.

Μια παρωδία κοινή στη σκηνή μπορεί να είναι «καθομιλουμένη», φωνητική, μουσική, χορευτική. Κάποτε, απαγγελίες, μελωδικά, λογοτεχνικά μοντάζ, «Εικαστική ανάγνωση» συνέδεαν είδη λόγου.

Είναι αδύνατο να δώσουμε έναν επακριβώς καθορισμένο κατάλογο ειδών ομιλίας: απροσδόκητες συνθέσεις της λέξης με μουσική, χορό, πρωτότυπα είδη (μεταμόρφωση, κοιλιολογία κ.λπ.) δημιουργούν νέους σχηματισμούς ειδών. Η ζωντανή πρακτική παρέχει συνεχώς κάθε λογής ποικιλίες, δεν είναι τυχαίο ότι σε παλιές αφίσες ήταν συνηθισμένο να προσθέτουν "στο είδος του" στο όνομα ενός ηθοποιού.

Κάθε ένα από τα παραπάνω είδη λόγου έχει τα δικά του χαρακτηριστικά, τη δική του ιστορία, δομή. Η ανάπτυξη της κοινωνίας, οι κοινωνικές συνθήκες υπαγόρευσαν την εμφάνιση του ενός ή του άλλου είδους στο προσκήνιο. Στην πραγματικότητα, μόνο ο διασκεδαστής που γεννήθηκε στο καμπαρέ μπορεί να θεωρηθεί είδος "ποικιλία". Τα υπόλοιπα προέρχονταν από το περίπτερο, το θέατρο, από τις σελίδες των χιουμοριστικών και σατιρικών περιοδικών. Τα είδη λόγου, σε αντίθεση με άλλα, με τάση να κυριαρχούν στις ξένες καινοτομίες, αναπτύχθηκαν σύμφωνα με την εθνική παράδοση, σε στενή σχέση με το θέατρο, με τη χιουμοριστική λογοτεχνία.

Η ανάπτυξη των ειδών του λόγου συνδέεται με το επίπεδο της λογοτεχνίας. Πίσω από τον ηθοποιό στέκεται ο συγγραφέας, ο οποίος «πεθαίνει» στον ερμηνευτή. Κι όμως, η εγγενής αξία της υποκριτικής δεν μειώνει τη σημασία του συγγραφέα, ο οποίος καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την επιτυχία της παράστασης. Οι συγγραφείς συχνά έγιναν οι ίδιοι οι καλλιτέχνες. Οι παραδόσεις του I. Gorbunov ελήφθησαν από αφηγητές της ποπ - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov και άλλοι δημιούργησαν το δικό τους ρεπερτόριο. Οι ηθοποιοί που δεν είχαν λογοτεχνικό ταλέντο στράφηκαν σε συγγραφείς για βοήθεια, οι οποίοι έγραψαν με βάση την προφορική απόδοση, λαμβάνοντας υπόψη η μάσκα του ερμηνευτή. Οι συγγραφείς αυτοί, κατά κανόνα, παρέμεναν «ανώνυμοι». Εδώ και πολλά χρόνια συζητείται στον Τύπο το ερώτημα εάν ένα έργο που γράφτηκε για παράσταση στη σκηνή μπορεί να θεωρηθεί λογοτεχνικό. Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, δημιουργήθηκε η All-Union και στη συνέχεια η Πανρωσική Ένωση Συγγραφέων Ποικιλίας, η οποία βοήθησε στη νομιμοποίηση αυτού του τύπου λογοτεχνικής δραστηριότητας. Η «ανωνυμία» του συγγραφέα ανήκει στο παρελθόν· εξάλλου, οι ίδιοι οι συγγραφείς ανέβηκαν στη σκηνή. Στα τέλη της δεκαετίας του '70 κυκλοφόρησε το πρόγραμμα "Behind the Scenes of Laughter", που συντάχθηκε σύμφωνα με το είδος της συναυλίας, αλλά αποκλειστικά από τις ερμηνείες των ποπ συγγραφέων. Αν τα προηγούμενα χρόνια μόνο μεμονωμένοι συγγραφείς (Averchenko, Ardov, Laskin) έβγαζαν τα δικά τους προγράμματα, τώρα αυτό το φαινόμενο έχει γίνει ευρέως διαδεδομένο. Στην επιτυχία συνέβαλε πολύ το φαινόμενο του Μ. Ζβανέτσκι. Ξεκίνησε τη δεκαετία του '60 ως συγγραφέας του Θεάτρου Μινιατούρες του Λένινγκραντ, παρακάμπτοντας τη λογοκρισία, άρχισε να διαβάζει τους σύντομους μονολόγους και τους διαλόγους του σε κλειστά βράδια στα Houses of the Creative Intelligentsia, τα οποία, όπως τα τραγούδια του Vysotsky, διανεμήθηκαν σε όλη τη χώρα. .

5. Τζαζ επί σκηνής

Ο όρος «τζαζ» νοείται συνήθως ως: 1) ένα είδος μουσικής τέχνης που βασίζεται στον αυτοσχεδιασμό και μια ιδιαίτερη ρυθμική ένταση, 2) ορχήστρες και σύνολα που εκτελούν αυτή τη μουσική. Οι όροι "τζαζ συγκρότημα", "σύνολο τζαζ" χρησιμοποιούνται επίσης για τον προσδιορισμό ομάδων (μερικές φορές υποδεικνύουν τον αριθμό των ερμηνευτών - τζαζ τρίο, κουαρτέτο τζαζ, ορχήστρα τζαζ, μεγάλη μπάντα).

6. Τραγούδι στη σκηνή

Φωνητική (φωνητική-οργανική) μινιατούρα, που χρησιμοποιείται ευρέως στην πρακτική συναυλιών. Στη σκηνή, συχνά λύνεται ως σκηνικό «παιχνίδι» μινιατούρα με τη βοήθεια πλαστικότητας, κοστουμιού, φωτός, μισασέν («θέατρο τραγουδιού»). Μεγάλη σημασία έχει η προσωπικότητα, τα χαρακτηριστικά του ταλέντου και η δεξιοτεχνία του ερμηνευτή, ο οποίος σε ορισμένες περιπτώσεις γίνεται «συν-συγγραφέας» του συνθέτη.

Τα είδη και οι μορφές του τραγουδιού ποικίλλουν: ρομάντζο, μπαλάντα, δημοτικό τραγούδι, δίστιχο, δίστιχο, chansonette κ.λπ. Οι μέθοδοι παράστασης ποικίλλουν επίσης: σόλο, σύνολο (ντουέτα, χορωδίες, σύνολα wok-instr.).

Υπάρχει επίσης μια ομάδα συνθετών μεταξύ των ποπ μουσικών. Αυτοί είναι οι Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk και άλλοι.

Πολλά στυλ, τρόπους και τάσεις συνυπάρχουν - από συναισθηματικό κιτς και αστικό ρομαντισμό μέχρι πανκ ροκ και ραπ. Έτσι, το σημερινό τραγούδι είναι ένα πολύχρωμο και πολύμορφο πάνελ, που περιλαμβάνει δεκάδες κατευθύνσεις, από εγχώριες φολκλόρ μιμήσεις μέχρι εμβολιασμούς αφροαμερικανικών, ευρωπαϊκών και ασιατικών πολιτισμών.

7. Χορέψτε στη σκηνή

Πρόκειται για έναν σύντομο χορευτικό αριθμό, σόλο ή ομάδα, που παρουσιάζεται σε ομαδικές συναυλίες ποικιλίας, βαριετέ, αίθουσες μουσικής, θέατρα μινιατούρες. συνοδεύει και συμπληρώνει το πρόγραμμα των τραγουδιστών, αριθμούς πρωτότυπων και μάλιστα ειδών λόγου. Δημιουργήθηκε με βάση τον λαϊκό, τον καθημερινό (χορό χορού), το κλασικό μπαλέτο, τον σύγχρονο χορό, τη γυμναστική, τα ακροβατικά, στη διασταύρωση διαφόρων ξένων επιρροών και εθνικών παραδόσεων. Η φύση της πλαστικότητας του χορού υπαγορεύεται από σύγχρονους ρυθμούς, που σχηματίζονται υπό την επίδραση σχετικών τεχνών: μουσική, θέατρο, ζωγραφική, τσίρκο, παντομίμα.

Οι δημοτικοί χοροί περιλαμβάνονταν αρχικά στις παραστάσεις των θιάσων της πρωτεύουσας. Το ρεπερτόριο περιλάμβανε θεατρικές παραστάσεις της αγροτικής, αστικής και στρατιωτικής ζωής, φωνητικές και χορευτικές σουίτες από ρωσικά λαϊκά τραγούδια και χορούς.

Στη δεκαετία του 1990, ο χορός στη σκηνή πολώθηκε έντονα, σαν να επιστρέφει στην κατάσταση της δεκαετίας του 1920. Οι ομάδες χορού που ασχολούνται με το σόου μπίζνες, όπως το Erotic Dance και άλλες, βασίζονται στον ερωτικό χαρακτήρα - οι παραστάσεις σε νυχτερινά μαγαζιά υπαγορεύουν τους δικούς τους νόμους.

8. Μαριονέτες στη σκηνή

Από την αρχαιότητα, οι άνθρωποι στη Ρωσία εκτιμούσαν τη χειροτεχνία, αγαπούσαν τα παιχνίδια και σέβονταν ένα διασκεδαστικό παιχνίδι με μια κούκλα. Ο Πετρούσκα αντιμετώπισε έναν στρατιώτη, έναν αστυνομικό, έναν ιερέα, ακόμη και με τον ίδιο τον θάνατο, χτύπησε γενναία ένα ρόπαλο, άφησε επιτόπου αυτούς που δεν τους άρεσε ο λαός, ανέτρεψε το κακό, επιβεβαίωσε την ηθική των ανθρώπων.

Οι Petrushechnik περιπλανήθηκαν μόνοι, μερικές φορές μαζί: ένας κουκλοπαίκτης και ένας μουσικός, οι ίδιοι συνέθεταν θεατρικά έργα, οι ίδιοι ήταν ηθοποιοί, σκηνοθέτες οι ίδιοι - προσπάθησαν να διατηρήσουν τις κινήσεις των μαριονέτας, τις μισές σκηνές, τα κόλπα με κουκλοθέατρο. Οι κουκλοπαίκτες διώχθηκαν.

Υπήρχαν και άλλα θεάματα στα οποία έπαιζαν μαριονέτες. Στους δρόμους της Ρωσίας μπορούσε κανείς να συναντήσει φορτηγά φορτωμένα με μαριονέτες σε χορδές - μαριονέτες. Και μερικές φορές κουτιά με υποδοχές μέσα, κατά μήκος των οποίων μετακινούνταν οι κούκλες από κάτω. Τέτοια κουτιά ονομάζονταν σκηνές της γέννησης. Οι κουκλοπαίκτες κατέκτησαν την τέχνη της μίμησης. Τους άρεσε να απεικονίζουν τραγουδιστές, αντέγραφαν ακροβάτες, γυμναστές, κλόουν.

9. Παρωδία επί σκηνής

Πρόκειται για έναν αριθμό ή παράσταση που βασίζεται στην ειρωνική μίμηση (απομίμηση) τόσο του ατομικού τρόπου, του στυλ, των χαρακτηριστικών και των στερεοτύπων του πρωτότυπου, όσο και ολόκληρων τάσεων και ειδών στην τέχνη. Το εύρος του κόμικ: από έντονα σατιρικό (ταπεινωτικό) έως χιουμοριστικό (φιλική καρικατούρα) - καθορίζεται από τη στάση του παρωδού προς το πρωτότυπο. Η παρωδία έχει τις ρίζες της στην αρχαία τέχνη, στη Ρωσία είναι εδώ και καιρό παρούσα σε παιχνίδια μπουφόν, παραστάσεις φάρσας.

10. Θέατρα μικρών μορφών

Δημιουργία στη Ρωσία θεάτρων καμπαρέ "The Bat", "Crooked Mirror" κ.λπ.

Τόσο το "Crooked Mirror" και το "The Bat" ήταν επαγγελματικά ισχυρές ομάδες υποκριτικής, το επίπεδο της θεατρικής κουλτούρας των οποίων ήταν αναμφίβολα υψηλότερο από ό,τι σε πολλά θέατρα μινιατούρας (ο Πετρόφσκι ξεχώριζε περισσότερο από άλλους από τη Μόσχα, σε σκηνοθεσία D.G. Gutman , Mamonovsky, καλλιεργώντας παρακμιακή τέχνη, όπου ο Alexander Vertinsky έκανε το ντεμπούτο του κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, Nikolsky - καλλιτέχνης και σκηνοθέτης AP Petrovsky. Μεταξύ της Αγίας Πετρούπολης - Troitsky AM Fokina - σκηνοθέτης VR Rappoport, όπου με τα κουβάρια και πώς VO Toporkov, αργότερα καλλιτέχνης του θεάτρου τέχνης , εμφανίστηκε με επιτυχία ως διασκεδαστής.

Η ποικιλία έχει λάβει σημαντική θέση στη μαζική κουλτούρα της Ρωσίας και τα γεγονότα των τελευταίων δεκαετιών δείχνουν ότι η ποικιλία, ως η πιο δημοφιλής μορφή τέχνης, παίζει σημαντικό ρόλο στη δημόσια ζωή, καθιστώντας ένα δημοφιλές μέσο έκφρασης πολιτιστικών αναγκών και αξιακών προσανατολισμών διαφόρων στρωμάτων της κοινωνίας. Δεδομένου του γεγονότος ότι η τέχνη της ποικιλίας είναι μια από τις πιο κοινωνικά ανταποκρινόμενες και κινητές μορφές τέχνης, η μελέτη αυτού του φαινομένου θα βοηθήσει στην καλύτερη κατανόηση των πνευματικών διεργασιών που λαμβάνουν χώρα στην κοινωνία.

Στις αρχές του περασμένου αιώνα, η επιχείρηση γραμμοφώνου στη Ρωσία αποκτούσε δύναμη - ο αριθμός των εργοστασίων και των εργοστασίων που παράγουν δίσκους αυξανόταν, η ποιότητά τους βελτιωνόταν και το ρεπερτόριο επεκτεινόταν. Στην πραγματικότητα, μια νέα βιομηχανία αναδυόταν, σε αντίθεση με καμία από τις γνωστές βιομηχανίες. Συνέπλεξε στενά προβλήματα τεχνικής και δημιουργικής, εμπορικής και νομικής φύσης. Συνθέτες, ποιητές, τραγουδιστές, ορχήστρες και χορωδίες, δίστιχοι και αφηγητές συμμετείχαν στην ηχογράφηση δίσκων, που διοργάνωσαν οι έμποροι γραμμοφώνων. Τα στούντιο με την ατμόσφαιρά τους έμοιαζαν με τα παρασκήνια ενός θεάτρου με όλες τις θεατρικές ιδιότητες. Διάσημοι τραγουδιστές - περήφανοι και απόρθητοι, γνωρίζοντας την αξία τους - προσφέρθηκαν συμβόλαια με την ευγένεια που ενυπάρχει σε κάθε επιχειρηματία-επιχειρηματία, που προσδοκά την επιτυχία με το κοινό και μια καλή συλλογή. Αστέρια δευτέρου μεγέθους και καλεσμένοι ερμηνευτές που είχαν πεθάνει με μισή πείνα συναντήθηκαν διαφορετικά. Τα πάθη έβραζαν κοντά στο επιστόμιο και οι ίντριγκες πλέκονταν - αυτή ήταν η λάθος πλευρά της επιχείρησης των γραμμοφώνων.
Η συλλογή δίσκων άρχισε να έρχεται στη μόδα: στα σπίτια των πλούσιων πολιτών υπήρχαν βιβλιοθήκες δίσκων με εκατό ή περισσότερους αριθμούς.

Ο πιο συνηθισμένος όρος, ο οποίος εμφανίστηκε πολύ πριν από την εμφάνιση της έννοιας της τέχνης της ποικιλίας, είναι "ποικιλία", αλλά όχι ως όνομα ενός συναυλιακού ιδρύματος, αλλά ως προσδιορισμός μιας ολόκληρης ποικιλίας τέχνης. Αν στραφούμε στην ιστορία της εμφάνισης της έννοιας του "variety show", τότε η προέλευσή του βρίσκεται στα προγράμματα των αριθμών ψυχαγωγίας που εμφανίζονται σε καφέ και εστιατόρια στις βιομηχανικές περιοχές της Αγγλίας στα τέλη του 18ου αιώνα. Η ίδια η λέξη «variety» στα γαλλικά σημαίνει ποικιλία, ποικιλομορφία. Αυτός ο όρος άρχισε να ενώνει όλες τις μορφές καλλιτεχνικής ψυχαγωγίας. Πράγματι, οι παραστάσεις καλλιτεχνών σε εκθέσεις, σε αίθουσες μουσικής, σε καφετέριες συναυλιών, σε θέατρα καμπαρέ χαρακτηρίζονται από ποικιλομορφία, αν και, όπως θα είναι δυνατό να διαπιστωθεί ως αποτέλεσμα περαιτέρω ανάλυσης, αυτό δεν είναι καθόλου το κύριο και το χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό σε αυτόν τον τομέα τέχνης.

Στις αρχές του 20ου αιώνα, όλα τα είδη θεάτρων μικρών μορφών άνοιξαν στη Ρωσία και σε αυτό το πλαίσιο άρχισε να χρησιμοποιείται μια άλλη έννοια - σκηνή, που υποδήλωνε διασκεδαστικές παραστάσεις συναυλιών σε ανοιχτούς χώρους. Σήμερα, ως μια γενική έννοια που ενώνει όλες τις ποικιλίες τέχνης των εύκολα αντιληπτών ειδών, θα πρέπει να αποδεχτεί κανείς την έννοια της «τεχνικής ποικιλίας» (ή συντομευμένης τέχνης της ποικιλίας), η οποία χρησιμοποιείται στην εγχώρια ιστορία της τέχνης εδώ και εκατό χρόνια.
Ήδη από την πρώτη δεκαετία του ΧΧ αιώνα. ο όρος "ποικιλία" αρχίζει να τρεμοπαίζει στον Τύπο, όχι μόνο με την τότε γενικά αποδεκτή έννοια - "ικρίωμα, ανύψωση, για παράδειγμα, για τη μουσική", αλλά και ευρέως, συμπεριλαμβανομένων όλων των ηθοποιών, συγγραφέων, ποιητών που έρχονται σε αυτό το "ικρίωμα". ". Στις σελίδες του έγκυρου περιοδικού «Χρυσόμαλλο Δέρας» για το 1908 δημοσιεύτηκε άρθρο «Variety». Ο συγγραφέας του είδε οξυδερκώς την αντινομία που αναδύεται μπροστά σε όποιον μπαίνει στη σκηνή:

α) η σκηνή είναι απαραίτητη για την ανάπτυξη και τη διατήρηση των ικανοτήτων και για τη διαμόρφωση της προσωπικότητας του καλλιτέχνη·

β) η τέχνη της ποικιλίας είναι επιζήμια και για τα δύο.

Ο συγγραφέας είδε «βλαβερή» στην επιθυμία των ηθοποιών για επιτυχία με οποιοδήποτε κόστος, την ευθυγράμμιση με τα γούστα του μαζικού κοινού, τη μετατροπή της τέχνης σε μέσο εμπλουτισμού, πηγή ευλογιών ζωής. Πράγματι, τέτοια φαινόμενα είναι επίσης εγγενή στη σύγχρονη ποπ μουσική, επομένως στη δουλειά μας εισάγουμε μια τέτοια έννοια όπως η «ποικιλία», δηλαδή το παιχνίδι «για το κοινό», η επιθυμία να τραβήξουμε την προσοχή του θεατή με οποιοδήποτε κόστος, η οποία , ελλείψει αληθινού ταλέντου, γούστου και αίσθησης αναλογίας μεταξύ των ερμηνευτών, συχνά οδηγεί στην ολέθρια κατάσταση για την οποία μίλησε ο συγγραφέας του παραπάνω άρθρου. Υπήρχαν και άλλα άρθρα που θεωρούσαν τη σκηνή ως φαινόμενο μιας νέας αστικής κουλτούρας. Εξάλλου, ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που η εξάρτηση ενός ατόμου από τις φυσικές συνθήκες (κυρίως από την αλλαγή των εποχών) εξασθενούσε σταδιακά στην πόλη, γεγονός που οδήγησε στη λήθη της ημερολογιακής και τελετουργικής λαογραφίας, σε μια αλλαγή του χρόνου των διακοπών, αποσημαντικοποίηση και αποθηλοποίηση, στη μετάβασή τους στη μορφή της «τελετουργικής», σύμφωνα με τον Π.Γ. Bogatyrev, σε μια καθοριστική υπεροχή των λεκτικών μορφών έναντι των μη λεκτικών. Τα ίδια χρόνια (1980-1890) στη Ρωσία, λαμβάνει χώρα η εμφάνιση της μαζικής κουλτούρας, η οποία, με τη σειρά της, αναπαράγει πολλές από τις γενικές ιδιότητες της παραδοσιακής λαογραφίας, οι οποίες χαρακτηρίζονται από την κοινωνική και προσαρμοστική σημασία των έργων, την κυρίαρχη η ανωνυμία, η κυριαρχία του στερεότυπου στην ποιητική τους. δευτερεύοντα κίνητρα πλοκής σε αφηγηματικά κείμενα κ.λπ. Ωστόσο, η μαζική κουλτούρα διαφέρει έντονα από την παραδοσιακή λαογραφία ως προς την ιδεολογική της «πολυκεντρικότητα», την αυξημένη ικανότητα για θεματική και αισθητική διεθνοποίηση των προϊόντων της και για «streaming» αναπαραγωγή της με τη μορφή πανομοιότυπων αντιγράφων αδιανόητων για προφορική δημιουργικότητα.
Γενικά, στη Ρωσία, η αστική σκηνή του τέλους του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα χαρακτηρίζεται από εξάρτηση από το κοινό στο οποίο προσανατολίζεται. Αντίστοιχα, το φάσμα των μορφών ποικιλίας - από το "κομμωτήριο" έως το πιο "δημοκρατικό" - είναι εξαιρετικά ευρύ και διέφερε τόσο ως προς τη φύση της "σκηνής" και τον τύπο των ερμηνευτών, για να μην αναφέρουμε το ρεπερτόριο. Και όμως, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι ο όρος «ποικιλία» στις αρχές του 20ου αιώνα εξακολουθούσε να χρησιμοποιείται καθαρά λειτουργικά: ως «ποικιλιακό ρεπερτόριο» ή «λαϊκό τραγούδι» κ.λπ., δηλαδή όχι μόνο ως ορισμός ενός πλατφόρμα όπου λαμβάνει χώρα η δράση, αλλά και ως στοιχείο μουσικού ψυχαγωγικού θεάματος.

Ως αποτέλεσμα της ανάγκης, που προέκυψε μετά τον Οκτώβριο, για εθνικοποίηση «κάθε είδους σκηνής» και μικρών ιδιωτικών επιχειρήσεων, πολλών μεμονωμένων ηθοποιών, καθώς και μικρών, συχνά οικογενειακών ομάδων κ.λπ., η έννοια της σκηνής καθιερώθηκε ως ο χαρακτηρισμός ενός ξεχωριστού τέχνης. Για δεκαετίες στη Σοβιετική Ρωσία, και στη συνέχεια στην ΕΣΣΔ, θα αναπτυχθούν και θα αλλάξουν συστήματα διαχείρισης αυτής της τέχνης, θα δημιουργηθούν διάφοροι σύλλογοι, πολύπλοκες πολυσταδιακές μορφές ανεξάρτητης υποταγής. Στη σοβιετική αισθητική, το ζήτημα της ανεξαρτησίας της ποπ αρτ παρέμενε συζητήσιμο. Διάφορα είδη αποφάσεων, εταιρείες ρυθμίζουν την πρακτική της ποικιλίας. Ο «αγώνας» ενάντια στη σάτιρα, το ρωσικό και τσιγγάνικο ρομαντισμό, τη τζαζ, τη ροκ, τον χορό βρύσης κ.λπ. ίσιωσε τεχνητά τη γραμμή ανάπτυξης της ποικιλίας, επηρέασε την εξέλιξη των ειδών και τη μοίρα μεμονωμένων καλλιτεχνών.

Στη Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια για το 1934, δημοσιεύτηκε ένα άρθρο αφιερωμένο στο γεγονός ότι η σκηνή είναι ένα πεδίο μικρών μορφών τέχνης, αλλά ταυτόχρονα το ζήτημα της σύνθεσης του είδους της σκηνής δεν αντιμετωπίζεται με κανέναν τρόπο. Έτσι, δόθηκε προσοχή όχι τόσο στο αισθητικό όσο στο μορφολογικό περιεχόμενο αυτού του όρου. Αυτές οι διατυπώσεις δεν είναι τυχαίες, αντικατοπτρίζουν την εικόνα των αναζητήσεων των δεκαετιών του '30 και του '40, όταν το εύρος της σκηνής επεκτάθηκε σχεδόν απεριόριστα. Αυτά τα χρόνια, όπως γράφει ο E. Gershuni, «η ποπ αρτ έκανε μια προσπάθεια για ισότητα με τη «μεγάλη» τέχνη...». Πρώτα απ 'όλα, αυτό οφείλεται στην εμφάνιση στη Σοβιετική Ρωσία του προδρόμου της σύγχρονης τέχνης, των δημοσίων σχέσεων - της κοινωνικής τεχνολογίας του μαζικού ελέγχου. Ουσιαστικά, ο διασκεδαστής (συνήθως ντόπιος συνδικαλιστής) έθεσε υπό ιδεολογικό έλεγχο όχι μόνο τις γιορτές, αλλά και την καθημερινότητα. Φυσικά δεν πέρασε ούτε μια γιορτή χωρίς ποπ συναυλία. Ας σημειωθεί ότι ο ίδιος ο μαζικός διασκεδαστής, στην καθημερινή ζωή, κατά κανόνα, είχε μια αίσθηση ποικιλίας. Άλλωστε, χρειάζεται πάντα να βρίσκεται στο επίκεντρο, να διασκεδάζει και να διασκεδάζει το κοινό.

Στη διαδικασία ανάπτυξης της σοβιετικής τέχνης, το περιεχόμενο του όρου "ποικιλία" συνέχισε να αλλάζει. Εμφανίστηκε η έννοια της τέχνης της ποικιλίας, η οποία ορίστηκε ως «μια μορφή τέχνης που ενώνει τα λεγόμενα. μικρές μορφές δραματουργίας, δραματική και φωνητική τέχνη, μουσική, χορογραφία, τσίρκο.

Η ρωσική βιομηχανία ηχογράφησης άρχισε να αναπτύσσεται το 1901. Στην πραγματικότητα, δεν ήταν εξ ολοκλήρου ρωσική, αλλά μάλλον μια γαλλική βιομηχανία στη Ρωσία: η εταιρεία Pate Marconi άνοιξε το υποκατάστημά της στη Ρωσία και άρχισε να σφραγίζει δίσκους. Όπως στην Ευρώπη ο πρώτος ηχογραφημένος τραγουδιστής ήταν ο Enrique Caruso, στη Ρωσία ο παγκοσμίου φήμης τραγουδιστής της όπερας Fedor Chaliapin έγινε επίσης πρώτος. Και οι πρώτοι ρωσικοί δίσκοι, όπως και στην Ευρώπη, ήταν με κλασική μουσική.

Η μουσική εικόνα της προεπαναστατικής Ρωσίας ήταν πλήρης. Η ακαδημαϊκή μουσική και η ποπ μουσική συνυπήρχαν οργανικά στον ίδιο πολιτιστικό χώρο, όπου η ποπ μουσική αναπτύχθηκε στο γενικό ρεύμα των ρομαντικών στίχων (αντανακλώντας την ποικιλομορφία και την εξέλιξή της) και τη χορευτική κουλτούρα της εποχής της. Ξεχωριστή θέση κατέλαβε το λαογραφικό μέρος της σκηνής - η χορωδία Pyatnitsky, ερμηνευτές λαϊκών τραγουδιών - L. Dolina, έπη - Krivopolenova και Prozorovskaya. Μετά την ήττα της πρώτης επανάστασης (1905), τα τραγούδια της φυλακής, της ποινικής υποτέλειας και της εξορίας ήταν δημοφιλή. Στο είδος ενός επίκαιρου δίστιχου και μιας μουσικής παρωδίας, οι καλλιτέχνες έπαιξαν σε διαφορετικούς ρόλους: "φράκο" - για ένα μοντέρνο κοινό, "παπούτσια" - για αγρότες, "καλλιτέχνες ενός σκισμένου είδους" - για τον πυθμένα της πόλης. Οι δημοφιλείς χορευτικοί ρυθμοί διείσδυσαν στο μυαλό των ανθρώπων με την αρχειοθέτηση συγκροτημάτων χάλκινων χάλκινων κομμωτηρίων και πόλεων, που ειδικεύονταν στην απόδοση χορευτικής μουσικής. Σε σαλόνια και στούντιο μάθαιναν ταγκό, φόξτροτ, σιμί, δύο βημάτων. Οι πρώτες παραστάσεις του A. Vertinsky στο είδος των μουσικών και ποιητικών διηγημάτων χρονολογούνται από το 1915.

Η ακμή της ρωσικής σκηνής έλαβε χώρα με φόντο μια άνευ προηγουμένου ανάπτυξη ενός νέου μέσου «μαζικής ενημέρωσης», όπως οι δίσκοι γραμμοφώνου. Μεταξύ 1900 και 1907, πουλήθηκαν 500.000 γραμμόφωνα και η ετήσια κυκλοφορία των δίσκων έφτασε τα 20 εκατομμύρια. Μαζί με την ελαφριά μουσική είχαν και πολλά κλασικά (Chaliapin, Caruso).
Οι δημοφιλείς χορωδίες των D.Agrenev-Slavyansky, I.Yukhov κ.α., που ερμήνευσαν τραγούδια σε "ρωσικό στυλ" ("The Sun Rises and Sets", "Ukhar the Merchant" κ.λπ.) συναγωνίζονται τους σολίστ ερμηνευτές. Ορχήστρες συναγωνίστηκε με ρωσικές χορωδίες παίκτες μπαλαλάικα, κόρνοι, άρπες.

Στη δεκαετία του 10, οι πρώτοι πραγματικά φολκλόρ ερμηνευτές, όπως το σύνολο του M. Pyatnitsky, κέρδισαν φήμη. Καλλιτέχνες με το «οικείο» στυλ των Γάλλων chansonniers εμφανίζονται σε θέατρα και καμπαρέ της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας (A. Vertinsky). Στα τέλη του 19ου αιώνα, υπήρχε σαφής διαχωρισμός του τραγουδιού σε "Φιλαρμονική" (κλασικό ρομάντζο) και στην πραγματικότητα "Variety" (τσιγγάνικο ρομάντζο, παλιό ρομάντζο, τραγούδια διάθεσης). Στις αρχές του 20ου αιώνα, τα μαζικά τραγούδια που τραγουδιούνται σε πολιτικές συγκεντρώσεις και διαδηλώσεις γίνονται ευρέως διαδεδομένα. Αυτό το τραγούδι προορίζεται για πολλές δεκαετίες να γίνει η κορυφαία ποικιλία του σοβιετικού ποπ τραγουδιού.

Μετά το 1917 η κατάσταση άρχισε να αλλάζει. Το ιδεολογικό κράτος είναι ένα φαινόμενο που δεν έχει ακόμη πλήρως κατανοηθεί και δεν έχει μελετηθεί πλήρως. Η επανάσταση βασίστηκε πνευματικά σε μια ιδέα που φυτεύτηκε βίαια στην κοινωνία, στερώντας από τους ανθρώπους το δικαίωμα της επιλογής, κάνοντας αυτή την επιλογή για αυτούς. Αλλά ένα άτομο είναι τόσο συγκροτημένο που η συνείδησή του, παρ' όλα αυτά, αντιστέκεται σε ό,τι του επιβάλλεται, ακόμη και από τις καλύτερες προθέσεις. Το κράτος αποφάσισε ότι «χρειαζόταν» τα κλασικά, «χρειαζόταν» ένα σοβιετικό τραγούδι, «χρειαζόταν» φολκλόρ. Και ασυνείδητα, ακόμη και τα αριστουργήματα της κλασικής μουσικής άρχισαν να γίνονται αντιληπτά ως μέρος της κρατικής ιδεολογικής μηχανής που αποσκοπούσε στην εξουδετέρωση του ατόμου, διαλύοντας ένα ξεχωριστό «εγώ» σε ένα μονολιθικό «εμείς».

Η ποπ μουσική στη χώρα μας είναι το λιγότερο ιδεολογικό κομμάτι της μουσικής διαδικασίας. Άθελά της, έγινε η μόνη διέξοδος για τον σοβιετικό λαό, κάτι σαν μια γουλιά ελευθερίας. Αυτή η μουσική στο μυαλό ενός απλού ανθρώπου δεν κουβαλούσε τίποτα διδακτικό, ελκυστικό σε φυσικά συναισθήματα, δεν καταπιέζει, δεν ηθικοποιεί, αλλά απλώς επικοινωνεί με ένα άτομο στη γλώσσα του.

Μεταξύ των ειδικών χαρακτηριστικών της ποπ αρτ, τα πιο σημαντικά για τον θεατή είναι η απλότητα και η προσβασιμότητα, η καλλιτεχνική σαφήνεια. Ένας συχνός επισκέπτης στα προγράμματα βαριετέ είναι πάντα διατεθειμένος στο γεγονός ότι ο ερμηνευτής από τα πρώτα λεπτά θα δημιουργήσει μια δυνατή και φυσική επαφή μαζί του.

Ένας πιανίστας, βιολιστής ή τραγουδιστής μπορεί να βασιστεί στο γεγονός ότι σταδιακά, από πέρασμα σε πέρασμα, καθώς ερμηνεύει τα έργα, θα καταφέρει να κερδίσει το κοινό. «Ένας καλλιτέχνης της ποικιλίας δημιουργεί άμεση, ειλικρινή, ανοιχτή επαφή. Η ευγενική παρατήρηση του θεατή για το τι συμβαίνει στη σκηνή ισοδυναμεί με αποτυχία.

Στην ιστορία της ανάπτυξης της ποπ αρτ, υπάρχουν πολλά παραδείγματα απώλειας της απλότητας της αντίληψης, που οδηγεί στην παραβίαση της ανοιχτής και ειλικρινούς επαφής με το κοινό, που κόστισε ακριβά ολόκληρα είδη. Αυτό ισχύει κυρίως για αυτό το είδος της ποπ αρτ, που είναι η μουσική τζαζ. Τις προπολεμικές δεκαετίες η τζαζ στη χώρα μας (και όχι μόνο εδώ - ανάλογες διεργασίες παρατηρούνται στο εξωτερικό, στην πατρίδα της στις ΗΠΑ) ήταν πολύ στενά συνδεδεμένη με την ελαφριά μουσική, με το μαζικό τραγούδι. Οι δημοφιλείς τραγουδιστές μας, συμπεριλαμβανομένου του Leonid Utyosov, ερμήνευσαν τα διάσημα τραγούδια τους με τη συνοδεία τζαζ συνόλων. Η οργανική μουσική τζαζ (A. Tsfasman, V. Knushevitsky) χτίστηκε επίσης σε μελωδίες και ρυθμούς προσβάσιμους στο αυτί ενός απλού ακροατή.

Σταδιακά, η μουσική της τζαζ έγινε πιο περίπλοκη, δανειζόμενη τα επιτεύγματα της σύγχρονης συμφωνίας σε αρμονία και μελωδικές-ρυθμικές κατασκευές. Ξεκινώντας από το στυλ «be-bop» στα μεταπολεμικά χρόνια και μέχρι το μοντέρνο «fusion», η τζαζ εξελίσσεται στην πραγματικότητα σύμφωνα με τη «σοβαρή» μουσική, εστιάζοντας σε έναν εκπαιδευμένο ακροατή, χρησιμοποιώντας την κατανόηση και την αγάπη όχι όλων. , όπως ήταν πριν. Σήμερα, ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της τζαζ τέχνης είναι ότι η στενή σύνδεση της τζαζ με το τραγούδι και την «ελαφριά» μουσική έχει αποδυναμωθεί, αν όχι σπάσει.

Τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της ποπ αρτ - προσβασιμότητα και απλότητα - συνδέονται στενά με μια άλλη ιδιαιτερότητα - τον μαζικό χαρακτήρα της 35 . Σήμερα, δεν μπορεί κανείς πλέον να αγνοήσει το γεγονός ότι η συντριπτική πλειονότητα των θεατών γνωρίζει τη δουλειά των καλύτερων δασκάλων του μόνο μέσω συναντήσεων «αλληλογραφίας». «Ακόμη και χωρίς ακριβή κοινωνιολογικά δεδομένα, μπορούμε να πούμε με σιγουριά ότι τουλάχιστον το 90 τοις εκατό του κοινού που αγαπά και γνωρίζει το ρεπερτόριο του Alla Pugacheva ή του Valery Leontiev δεν έχει πάει ποτέ στις παραστάσεις τους στην αίθουσα συναυλιών. Για αυτούς, το αμφιθέατρο απεριόριστου μεγέθους είναι η οθόνη της τηλεόρασης» 36 .

Ποικιλία τηλεόρασης τέχνη- ένα ιδιαίτερο, άξιο ιδιαίτερης προσοχής, αντικείμενο έρευνας. Η διαδικασία κοινωνικής ρύθμισης του σύγχρονου κοινού δεν μπορεί να γίνει πλήρως κατανοητή χωρίς να ληφθούν υπόψη οι διαδικασίες που λαμβάνουν χώρα στην τηλεοπτική ψυχαγωγική μετάδοση 37 .

Πολλοί συγγραφείς που γράφουν για τα προβλήματα των τηλεοπτικών ψυχαγωγικών προγραμμάτων παραπονιούνται για την έλλειψη τέτοιων προγραμμάτων. Η Literaturnaya Gazeta, η οποία διεξήγαγε ένα ερωτηματολόγιο μεταξύ των νέων σχετικά με τη στάση απέναντι στην τηλεόραση, σημείωσε ότι "οι προτάσεις των τηλεθεατών ("Ποια προγράμματα για νέους, κατά τη γνώμη σας, θα μπορούσαν να εμφανιστούν στην τηλεόραση;") υποτάσσονται σαφώς σε δύο πνεύματα - το πνεύμα της ψυχαγωγίας και του πνεύματος της γνώσης». Την ίδια ώρα, το 91 τοις εκατό (!!) του κοινού απαιτεί τη σκηνή! Και ακόμη και σε αυτούς που τους αρέσουν τα τρέχοντα ποπ προγράμματα: απλώς δεν έχουν αρκετά - χρειάζονται περισσότερα» 38 .

Πρέπει να πω ότι οι εκτιμήσεις της τηλεοπτικής βαριετέ τέχνης σε ποσοτικούς όρους δεν είναι απολύτως σωστές. Οι ερευνητές λαμβάνουν υπόψη μόνο ειδικά ποπ προγράμματα, ενώ σε πολλά άλλα προγράμματα όλα τα καλλιτεχνικά «ένθετα» (και είναι πολλά από αυτά) είναι στην πραγματικότητα μουσικά ποπ νούμερα. Σήμερα, δύο τάσεις μπορούν να σημειωθούν στην ποπ αρτ: η εμφάνιση ειδικών ψυχαγωγικών προγραμμάτων - όπως το "The Last Hero", όπου, μαζί με έναν στενό κύκλο ποπ "αστέρων", συμμετέχουν επίσης άγνωστοι ερμηνευτές από το "Star Factory". τα προγράμματα. Μεταξύ των ιδιαίτερων χαρακτηριστικών της τέχνης της ποικιλίας, πρέπει να ξεχωρίσουμε τη μόδα. Η μόδα μπορεί να είναι για ένα συγκεκριμένο είδος, για έναν ερμηνευτή, ακόμη και για εξωτερικές μεθόδους παρουσίασης ενός αριθμού, για την εμφάνιση ενός καλλιτέχνη σε ένα πρόγραμμα βαριετέ. Είναι πολύ δύσκολο να καθιερωθούν τα μοτίβα ανάπτυξης της μόδας, ακόμη πιο δύσκολο να προετοιμαστεί μια «προσαρμοσμένη» δουλειά που θα αποκτήσει γενική δημοτικότητα και θα αρχίσει να «δίνει τον τόνο».

Σημαντική ζημιά στην αισθητική αγωγή του πληθυσμού (ιδιαίτερα των νέων) προκαλεί η αλόγιστη εκμετάλλευση της δημοτικότητας ορισμένων προγραμμάτων ποικιλίας από τους διαχειριστές των συναυλιακών οργανώσεων. Πολλά στοιχεία αναφέρθηκαν στον Τύπο για το πώς μεμονωμένοι επικεφαλής των φιλαρμονικών εταιρειών «προωθούν» προγράμματα εκπομπών σε βάρος συμφωνικών ή συναυλιών δωματίου. Ως αποτέλεσμα, σε πολλές πόλεις που φημίζονταν για τις συναυλιακές τους παραδόσεις, τώρα όλοι οι χώροι έχουν παραδοθεί πλήρως στη δύναμη του θεάματος 39 .

Αν και είναι εύκολο να δει κανείς ότι αυτός ο κύκλος έχει διευρυνθεί από νέους ταλαντούχους μουσικούς και τραγουδιστές που ικανοποιούν τα πιο διαφορετικά γούστα ενός ευρέος κοινού.

Ως παράδειγμα, μπορούμε να θυμηθούμε τη δουλειά του εξαίρετου συνόλου τζαζ "Arsenal" υπό τη διεύθυνση του A. Kozlov: αναζητώντας μια ισχυρότερη επαφή με το κοινό, αυτοί οι καλλιτέχνες έκαναν μια τολμηρή και απροσδόκητη θεατροποίηση των παραστάσεων τους, δημιουργώντας ένα νέα δομή είδους στην τέχνη της ποικιλίας που εξάπτει τη φαντασία του θεατή-ακροατή. Ξεκινώντας το πείραμα, οι μουσικοί, φυσικά, ρίσκαραν ότι οι λάτρεις του τζαζ αυτοσχεδιασμού θα απέρριπταν την ερμηνεία τους. Όλα καθορίζονταν από την αισθητική κατηγορία του μέτρου και του καλλιτεχνικού γούστου - τέτοιες φαινομενικά εφήμερες, δύσκολα μετρήσιμες έννοιες.

Όλα αυτά υποδηλώνουν ότι η ποπ αρτ, παρά την ευρεία διάδοσή της, έχει τα δικά της ιδιαίτερα χαρακτηριστικά. Η θεωρητική κατανόηση αυτής της τέχνης δείχνει ότι σε κάθε δημιουργικότητα υπάρχει ένα αναπόφευκτο χάσμα μεταξύ του ιδανικού και της πραγματικότητας, της επιθυμίας και του γεγονότος, της πρόθεσης και της υλοποίησης και η ανάλυση αυτής της συνθήκης έχει θεμελιώδη σημασία για την κατανόηση των προοπτικών για την καλλιτεχνική εξερεύνηση της πραγματικότητας. . Όπως σημειώνει ο I.G. Sharoev, «η αλληλεπίδραση διαφόρων τύπων τέχνης στην εποχή μας γίνεται διφορούμενη και η δυναμική των παραβιάσεων των ορίων τους αυξάνεται. Σήμερα, η ταξινόμηση των ειδών και των ειδών γίνεται εξαιρετικά περίπλοκη, επειδή τα είδη και τα είδη είναι τόσο συνδεδεμένα μεταξύ τους, περίπλοκα συνυφασμένα, που ο προσδιορισμός των ορίων τους είναι συχνά μάλλον αυθαίρετος» 40 .

Μια τέτοια διαδικασία οδηγεί στην εμφάνιση και την καθιέρωση νέων ειδών σε διάφορα είδη τέχνης, είναι ιδιαίτερα αισθητή στη σκηνή, η οποία πάντα αντιδρούσε με μεγάλη ευαισθησία στις νέες τάσεις. Έτσι, καθιερώθηκαν νέα είδη και μορφές, ασυνήθιστα ποικίλα και κινητικά: ροκ όπερα, όπερα ζονγκ, ροκ μάζα, ροκ σουίτα και άλλα, όπου υπάρχουν στοιχεία όπερας και μπαλέτου, δράματος και βαριετέ.

Ένα από τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του είδους της τέχνης που αναλύουμε είναι ο συνδυασμός διαφόρων ειδών, η ποικιλομορφία τους.

«Η τέχνη της ποικιλίας από τη φύση της συνδυάζει ποικίλα χαρακτηριστικά του είδους άλλων τύπων τέχνης, το κοινό των οποίων έγκειται στην εύκολη προσαρμοστικότητα σε διάφορες συνθήκες δημόσιας επίδειξης, στη σύντομη διάρκεια της δράσης, στη συγκέντρωση των καλλιτεχνικών εκφραστικών μέσων της, που συμβάλλει στη ζωντανή αναγνώριση της δημιουργικής ατομικότητας του ερμηνευτή και στον τομέα των ειδών που σχετίζονται με μια ζωντανή λέξη - στην επικαιρότητα, οξεία κοινωνικοπολιτική συνάφεια των θεμάτων που καλύπτονται, στην κυριαρχία στοιχείων χιούμορ, σάτιρας και δημοσιογραφίας» 41 .

Το επόμενο ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της ποπ αρτ είναι ότι η ποικιλία των ειδών και το υπόβαθρο υπαγορεύουν τόσο τη χρονική όσο και τη χωρική ενσάρκωση της ιδέας, το νόημα σε ξεχωριστό αριθμό, που αποτελεί τη βάση της παράστασης της ποικιλίας.

Περιλαμβάνει μεμονωμένες ολοκληρωμένες παραστάσεις από έναν ή περισσότερους καλλιτέχνες και διαρκεί μόνο 3-5 λεπτά.

Κατά τη δημιουργία μιας παράστασης, οι ερμηνευτές μπορεί να στραφούν ή όχι στη βοήθεια ενός σκηνοθέτη, θεατρικού συγγραφέα, καλλιτέχνης, συνθέτης, χορογράφος, ενώ οι ίδιοι αποφασίζουν την πλευρά του περιεχομένου του. Τα εκφραστικά μέσα του αριθμού υπακούουν στην ιδέα του και από αυτή την άποψη όλα πρέπει να είναι σε τέλεια αρμονία: κοστούμι, μακιγιάζ, σκηνικά, συμπεριφορά στη σκηνή.

Ο συνδυασμός διάφορων αριθμών συνθέτει ένα πρόγραμμα ποικιλίας, όπου συγκεντρώνονται όλα τα είδη παραστατικών τεχνών: τραγουδιστές, ζογκλέρ, φειλλετονιστές, ερμηνευτές σκετς, εκπαιδευτές ζώων, μάγοι, δίστιχοι, ακροβάτες, χορευτές, μουσικοί, επιδείκτες ψυχολογικών πειραμάτων, εναέριοι και εκτελούν οι ιππείς. Αυτό το εύρος των δυνατοτήτων κάνει την ποπ αρτ ποικίλη, φωτεινή, πρωτότυπη, με τα δικά της ιδιαίτερα χαρακτηριστικά.

Συνήθως, οι αριθμοί σε μια συναυλία βαριετέ ενώνονται από έναν διασκεδαστή ή με βάση την πλοκή. Στη συνέχεια, στη σκηνή - μια κριτική ποικιλίας, η οποία είναι διαφορετική τόσο σε θέματα όσο και σε δομή.

Μια άλλη ιδιαιτερότητα της ποπ αρτ είναι ότι οι καλλιτέχνες της σχεδόν πάντα επικοινωνούν απευθείας με το κοινό. Κ.Σ. Ο Στανισλάφσκι διατύπωσε τον νόμο της σκηνής, σύμφωνα με τον οποίο ο ηθοποιός δρα σε συνθήκες «δημόσιας μοναξιάς». «Παίζοντας σε μια παράσταση, συνειδητοποιώντας ότι τον παρακολουθούν εκατοντάδες θεατές, ο ηθοποιός πρέπει ταυτόχρονα να μπορεί να τους ξεχάσει. Ο ηθοποιός δεν πρέπει να μιμηθεί αυτόν που υποδύεται, αλλά να γίνει αυτός, να ζήσει τη σχεδόν πραγματική ζωή ενός σκηνικού στις συνθήκες που προσφέρει το έργο και η παράσταση.

Έτσι απευθύνεται απευθείας στο αμφιθέατρο ο διασκεδαστής, ο δίστιχος ή ο τραγουδιστής. Το κοινό αποδεικνύεται συνεργάτης των καλλιτεχνών και αντιδρά ζωηρά σε ό,τι συμβαίνει στη σκηνή, δίνει συνθήματα και περνάει νότες στους ερμηνευτές. Ακόμη και κατά τη διάρκεια του διαλόγου, οι καλλιτέχνες στρέφονται όχι μόνο μεταξύ τους, αλλά και προς το κοινό.

Όπως σημειώνει ο A.V. Λουνατσάρσκι: «... στη ζωντάνια της, στο μέτρο του δυνατού για να ανταποκρίνεται άμεσα σε επίκαιρα γεγονότα, στην πολιτική της οξύτητα, η σκηνή έχει μεγάλα πλεονεκτήματα έναντι του θεάτρου, του κινηματογράφου, της σοβαρής λογοτεχνίας», γιατί «...το τελευταίο απαιτεί πολύς χρόνος για την προετοιμασία των προϊόντων της, στην κύρια μορφή του είναι σημαντικά πιο βαρύ από ένα ελαφρόφτερό και τσιμπημένο, σαν σφήκα, ποπ τραγούδι ή δίστιχο» 43 .

Τα παραπάνω ποιοτικά χαρακτηριστικά της τέχνης της ποικιλίας χρησίμευσαν ως κριτήριο στην επιλογή των διαφόρων φαινομένων που χαρακτηρίζουν τη δημιουργική του εμπειρία.

Στην πορεία της ανάπτυξής του, τα ποπ στυλ άλλαξαν πολλές φορές. Η κατανόηση του στυλ σημαίνει διείσδυση στους κρυφούς μηχανισμούς της τεχνολογίας. Σε τελική ανάλυση, όχι μόνο οποιοδήποτε είδος ποπ, αλλά ακόμη και ένας ξεχωριστός τόνος, μια τυχαία χειρονομία είναι σημαντικά εδώ. Πρόκειται για μεταφορές που συνδέουν τα νήματα της ζωής που υφαίνουν την καθημερινή ζωή σε έναν περίπλοκο κόμπο τέχνης. Μόνο που, σε αντίθεση με άλλες τέχνες, οι ποπ μεταφορές είναι εκδόσεις όχι μακρών, όχι εκτεταμένων χρονικών περιόδων. Εδώ ο λογαριασμός δεν πηγαίνει για χρόνια, αλλά για μήνες, ημέρες και ακόμη και λεπτά. Η ποικιλία είναι μια συνοπτική καταγραφή των γεγονότων της εποχής μας.

Φυσικά, μια ιστορική περίοδος ενός τέταρτου αιώνα είναι μια τεράστια περίοδος για κάθε τέχνη. Αλλά ούτε στη λογοτεχνία, ούτε καν στο θέατρο και τον κινηματογράφο, ο χρόνος έφερε τόσο εντυπωσιακές αλλαγές όπως στην τέχνη της βαριετέ. Και δεν είναι καν ότι τα νέα είδωλα έχουν εκδιώξει τα πρώην και από τη σκηνή και από τη μνήμη του κοινού, αλλά σε ένα άλλο, πιο σημαντικό. Οι αλλαγές επηρέασαν την ίδια την ουσία αυτού του είδους, την εσωτερική δομή των μορφών και των ειδών του.

Ακόμη και στη δεκαετία του '60, η ποπ αρτ δεν γνώριζε, για παράδειγμα, γκαλά παραστάσεις ενός είδους «θεάτρου τραγουδιού» που αναπτύχθηκε γύρω από ένα «αστέρι» με ένα σώμα μπαλέτου και μια υπέροχη θεαματική συνοδεία, που τώρα δημιουργεί ο Α. Πουγκάτσεβα, V. Leontiev, S. Rotaru, L. Vaikule, ούτε φωνητικά και οργανικά σύνολα της δεκαετίας του '70 ή ροκ συγκροτήματα της δεκαετίας του '80.

Τα προγράμματα των ορχήστρων της τζαζ έχουν εξαφανιστεί από τη σκηνή της σύγχρονης σκηνής όχι επειδή οι ιδρυτές και τα είδωλα - L. Utyosov, B. Rensky, E. Rozner - έχουν πεθάνει. Οι διάδοχοί τους δεν κατάφεραν να παρατείνουν τη ζωή της τζαζ. Το ίδιο το είδος πέθανε - η θεατρική διαφοροποίηση, η οποία αναδημιουργήθηκε με τη συνοδεία και τη συμμετοχή μουσικών της τζαζ.

Πολλές ποικιλίες μικροσκοπικών θεάτρων - από το "θέατρο των δύο ηθοποιών" - M. Mironova και A. Menaker, L. Mirov και M. Novitsky ή το θέατρο του A. Raikin έως έναν τεράστιο αριθμό φοιτητικών ποπ συγκροτημάτων στα τέλη της δεκαετίας του '50 - αρχές της δεκαετίας του '60 - το ένα μετά το άλλο, για διάφορους λόγους, εξαφανίστηκαν ή μεταμορφώθηκαν αγνώριστα, όπως το θέατρο Ερμιτάζ - πνευματικό τέκνο του Βλ. Πολιάκοφ. Το τελευταίο θέατρο μινιατούρας έσβησε με τον θάνατο του A. Raikin. Τη θέση τους πήραν οι R. Kartsev και V. Ilchenko, M. Zhvanetsky, καθώς και τα "Θέατρα ενός ηθοποιού" - G. Khazanov, E. Petrosyan, E. Shifrin, V. Vinokur ...

Τα προγράμματα θεατρικής βαριετέ με κάποια μορφή έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα, αλλά έχουν γίνει πολύ διαφορετικά από τα προηγούμενα.

Ο αριθμός ως μονάδα μέτρησης σε ορισμένα προγράμματα έχει φτάσει στο μέγεθος ενός επεισοδίου, κάτι που είναι απολύτως φυσικό, αφού η ποπ αρτ έχει κατακτήσει νέους χώρους - αρένες αθλητικών ανακτόρων, στάδια. Οι μεγάλοι χώροι απαιτούσαν τη διεύρυνση όλων των στοιχείων της τέχνης της ποικιλίας και την τεχνολογία δημιουργίας και αναπαραγωγής νέων μορφών προγραμμάτων ποικιλίας.

Τα τελευταία χρόνια, τα μεγάλης κλίμακας προγράμματα ποικιλίας παραγκωνίζουν όλο και περισσότερο τις παραστάσεις δωματίου. Η συναυλία της βαριετέ, που μέχρι πρότινος ήταν η κύρια μορφή της τέχνης της ποικιλίας, όπως μια παράσταση στο θέατρο, μια ταινία στον κινηματογράφο, αποδείχτηκε ότι ωθήθηκε στην περιφέρεια της θεαματικής πρακτικής. Και η ίδια η ποπ συναυλία έχει αλλάξει πέρα ​​από την αναγνώριση.

Σε μια ιστορική αναδρομή, η βάση της συναυλίας καθορίστηκε από την αρχή της ποικιλομορφίας, σύμφωνα με την οποία ο αριθμός ενός είδους αντικαταστάθηκε από ένα άλλο: ένας αναγνώστης - ένας ζογκλέρ, ένας ψεύτικος - ένας παίκτης ακορντεόν, ένας κιθαρίστας κ.λπ.

Κατά το τελευταίο τέταρτο του αιώνα, ερμηνευτές μουσικών φειγιέ, δίστιχα, σκετς, ιντερμέδια, μινιατούρες, αναγνώστες, αφηγητές, οργανοπαίκτες κ.λπ., κατά κάποιο τρόπο ανεπαίσθητα εγκατέλειψαν τη συναυλία της συναρμολογημένης βαριετέ.

Η ατομική απόδοση στη σκηνή απαιτεί υψηλό αυτοέλεγχο. Για να εξασφαλίσετε υψηλό επίπεδο δραστηριότητας σεναριογράφου, σκηνοθέτη, ερμηνευτή, είναι σημαντικό ένα λεπτομερές σύστημα καθημερινού δημιουργικού ελέγχου, γιατί μπορείτε να ασχοληθείτε με την ψυχαγωγία μόνο όταν είστε ιδιοκτήτης της φιλοσοφικής κατηγορίας "μέτρο".

Ο Στανισλάφσκι έγραψε: «Ας μην πούμε ότι το θέατρο είναι σχολείο. Όχι, το θέατρο είναι ψυχαγωγία. Είναι ασύμφορο να αφήσουμε αυτό το σημαντικό στοιχείο από τα χέρια μας. Να πηγαίνει ο κόσμος πάντα στο θέατρο για να διασκεδάζει. Αλλά μετά ήρθαν, κλείσαμε τις πόρτες πίσω τους (...) και μπορούμε να ρίξουμε στην ψυχή τους ό,τι θέλουμε» 44 . Αυτό ισχύει εξ ολοκλήρου για τη λειτουργία της τέχνης της ποικιλίας. Σε μια ποπ συναυλία, όταν υπάρχει ένα όμορφο σκηνικό, καταπληκτικοί ερμηνευτές, λαμπρός, αστραφτερός φωτισμός, όλα ενεργοποιούνται, ζαλίζουν τον θεατή.

Πρέπει να σημειωθεί εδώ ότι ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της τέχνης της ποικιλίας είναι το άνοιγμα της παράστασης. Ένας καλλιτέχνης της ποπ δεν χωρίζεται από το κοινό ούτε με κουρτίνα ούτε με ράμπα, είναι, λες, «προερχόμενος από τον κόσμο» και είναι στενά συνδεδεμένος με το κοινό. Κάνει τα πάντα ανοιχτά μπροστά στο κοινό, όλα είναι κοντά στο κοινό, όπου οι ερμηνευτές μπορούν να δουν και να ακούσουν το κοινό, να έρθουν σε άμεση επαφή μαζί του.

Το αποτέλεσμα των ιδιαίτερων χαρακτηριστικών της τέχνης της ποικιλίας που συζητήθηκαν παραπάνω είναι μόνο η εγγενής αντιληπτική-επικοινωνιακή διαδικασία, κατά την οποία η στενή προσέγγιση του ερμηνευτή με το κοινό δημιουργεί ένα εντελώς ειδικό σύστημα επικοινωνίας, πιο συγκεκριμένα, επικοινωνία. Ένας ποπ ερμηνευτής κατά τη διάρκεια μιας παράστασης μετατρέπει τους προσεκτικούς θεατές-ακροατές σε ενεργούς συνεργάτες, επιτρέποντάς τους πολλά όσον αφορά τις απαντήσεις. Ο ίδιος ο ποπ ερμηνευτής μπορεί να κάνει πολύ περισσότερα από όσα προβλέπει μια κλασική συναυλία ή μια θεατρική παράσταση. Αυτός ο ερμηνευτής κατέχει μια θέση μέγιστης εμπιστοσύνης και ανοιχτότητας σε σχέση με το κοινό.

Με μια λέξη, η κύρια διαφορά μεταξύ της τέχνης της ποικιλίας έγκειται στις ιδιαιτερότητες της αντιληπτικής και επικοινωνιακής διαδικασίας, η οποία γίνεται εύκολα αντιληπτή από το κοινό, βοηθώντας στη δημιουργία μοναδικών έργων.

Η αντιληπτική-επικοινωνιακή διαδικασία στην ποπ αρτ, παρά το εύρος της παλέτας ειδών της και την επιρροή πολλών κοινωνικών και πολιτισμικών παραγόντων, διακρίνεται από την εσωτερική δυναμική της δημιουργικότητας.

Τα είδη της τέχνης περιλαμβάνουν πολλά μουσικά και ποιητικά έργα των λεγόμενων ερωτικών στίχων, που μεταφέρουν μια συγκινητική διείσδυση στη σκηνή: χαρακτηρίζονται από ψυχαγωγία και χιούμορ.

Η απάντηση πρέπει να αναζητηθεί στον ίδιο χώρο, δηλαδή στο σύστημα σχέσεων μεταξύ των δύο πλευρών - ερμηνευτής και θεατής, καθώς και στη θέση ζωής του ίδιου του ερμηνευτή, στην αντιληπτική-επικοινωνιακή διαδικασία. Οι ερωτικοί στίχοι που ενσωματώνονται στο ποπ πρόγραμμα υποδηλώνουν έναν πολύ υψηλό βαθμό εμπιστοσύνης του ερμηνευτή στο κοινό, που επιτρέπει να προκύψει ένα είδος εξομολόγησης όταν ένα άτομο χρειάζεται να πει σε κάποιον για κάτι πολύ οικείο - για την ευτυχία ή τις λύπες του.

Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της ποπ αρτ είναι η αποτελεσματικότητα, η ικανότητα ανταπόκρισης στα «καυτά» θέματα της ημέρας, η διαμόρφωση και η ενίσχυση του θετικού συναισθηματικού τόνου του θεατή σύμφωνα με την αρχή: το πρωί - σε μια εφημερίδα, το βράδυ - σε ένα στίχο.

Δεν είναι τυχαίο ότι όλες οι κοινωνικά οξείες καταστάσεις τόνωσαν την εμφάνιση, πρώτα απ 'όλα, νέων έργων μικρών μορφών, τα οποία, με τη σειρά τους, χρησίμευσαν ως πηγή δύναμης και έμπνευσης για το κοινό.

Επομένως, το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της τέχνης της ποικιλίας είναι ο κοινωνικός προσανατολισμός. Μαζί με αυτό, η σκηνή αναπτύχθηκε ως η τέχνη του εορταστικού ελεύθερου χρόνου, που οδήγησε σε μια ποικιλία ειδών ποικιλίας, στην ασυνήθιστη αντίληψή τους και ανταποκρινόταν στις επιθυμίες ενός ατόμου να γεμίσει τον εορταστικό ελεύθερο χρόνο του, την ανάπαυσή του με νέες εντυπώσεις. καλλιτεχνικές ανακαλύψεις και θετικά συναισθήματα. Είναι αυτές οι ιδιότητες που διακρίνουν τις διακοπές από την καθημερινή ζωή. Η φωτεινότητα και η πρωτοτυπία χρησιμεύουν και χρησιμεύουν για να προσελκύσουν την προσοχή του κοινού σε κάθε αριθμό, αφού ένα πρόγραμμα ποικιλίας, έστω και σύντομης διάρκειας, περιέχει απαραίτητα μια στιγμή ανταγωνισμού μεταξύ των αριθμών, γιατί ο καθένας από αυτούς πρέπει να υπερασπιστεί το δικαίωμά του σε καλοπροαίρετη στάση από το κοινό.

Το κοινό σε μια συναυλία βαριετέ ή παράσταση περιμένει από κάθε παράσταση, από κάθε επεισόδιο, κάποιο είδος καινοτομίας, μια απροσδόκητη ανατροπή στην πλοκή, στις τεχνικές εκτέλεσης. "Οι θεατές που ήρθαν στο βαριετέ συνήθως πιστεύουν ότι ξέρουν τα πάντα εκ των προτέρων - τώρα θα παιχτεί ο πρόλογος, μετά ο διασκεδαστής θα μπει στη σκηνή, αλλά πρέπει να προσπαθήσουμε να τους "απογοητεύσουμε" με την καλή έννοια, τους ευχαριστούμε ( και περισσότερες από μία φορές) μια εύθυμη έκπληξη, «τινάζουν στον αέρα» τη μετρημένη πορεία του προγράμματος» 45 .

Μπαίνοντας στη σκηνή μπροστά σε ένα κοινό συντονισμένο σε ένα εορταστικό θέαμα, η ερμηνεύτρια πρέπει να ικανοποιήσει τις επιθυμίες της για να αποκαλύψει όλες τις ατομικές του ικανότητες, για να αποδειχθεί ότι είναι ένας «βγάλος όλων των επαγγελμάτων». Για να το κάνετε αυτό, θα πρέπει να ενημερώνετε συνεχώς το ρεπερτόριό σας, να βρίσκετε μια νέα στροφή στην επίλυση της παράστασης, λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της αντιληπτικής και επικοινωνιακής διαδικασίας της τέχνης της ποικιλίας, επινοώντας μια πνευματώδη αρχή, κορύφωση και φινάλε της παράστασης. Επομένως, η ανανέωση γνωστών ειδών συμβαίνει λόγω της δημιουργίας μιας απροσδόκητης καλλιτεχνικής εικόνας, της φύσης της απόδοσής της.

Οι πιο παραγωγικές και καλλιτεχνικά πειστικές προσπάθειες ήταν πάντα οι προσπάθειες να περιπλέξουν το είδος της ποπ, στο οποίο συνήθως παίζει ο ερμηνευτής. Κάποια στιγμή, μια θεατρική ορχήστρα τζαζ με επικεφαλής τον Leonid Utyosov εμφανίστηκε στη σκηνή. Οι παραστάσεις των αναγνωστών άρχισαν να μετατρέπονται σε "θέατρα ενός ανθρώπου", οι σόλο τραγουδιστές άρχισαν να χορεύουν και παρατηρήθηκε η διαδικασία γέννησης εντελώς νέων, προηγουμένως άγνωστων ειδών.

Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της ποπ αρτ είναι μια εορταστική ατμόσφαιρα, η οποία αντιστοιχεί στη φύση της ίδιας της δημιουργικής διαδικασίας. Το τραγούδι και η δραματική τέχνη έδωσαν ζωή στο θεατρικό τραγούδι, το οποίο πρόσθεσε στον εαυτό του την τέχνη του back-dancing (χορός με μικρά πλάτη κίνησης) και το σύγχρονο ποπ τραγούδι έχει γίνει μια ακόμη πιο περίπλοκη τέχνη στη δομή.

Σήμερα, τα ποπ νούμερα είναι πολύ συνηθισμένα, όπου ένας ερμηνευτής τραγουδά, χορεύει και προφέρει έναν μονόλογο, ενεργεί ως παρωδός. Οι διάφοροι μουσικοί-ορχηστριστές είναι σε θέση να παίζουν πολλά διαφορετικά όργανα, προκαλώντας έτσι πρόσθετο ενδιαφέρον για την ερμηνεία τους.

Κατά συνέπεια, ένας ποπ ερμηνευτής, σε αντίθεση με έναν ακαδημαϊκό καλλιτέχνη, μπορεί να κυριαρχήσει τέλεια πολλές επαγγελματικές δεξιότητες που βρίσκονται «στο σημείο σύνδεσης» πολλών τύπων τέχνης, αλλά μην ξεχνάτε αυτήν την κατάσταση. Σε αυτή την περίπτωση, ο ερμηνευτής ψυχαγωγεί και αιχμαλωτίζει το κοινό, προκαλώντας θετικά συναισθήματα όχι μόνο με το περιεχόμενο του έργου, αλλά και με το «πανηγύρι» του, λαμβάνει υπόψη τις ιδιαιτερότητες της αντιληπτικής και επικοινωνιακής διαδικασίας της τέχνης της ποικιλίας.

Μια αίσθηση πανηγυρισμού μπορεί να δημιουργηθεί και μέσω καθαρά εξωτερικής ψυχαγωγίας. Το παιχνίδι του φωτός, η αλλαγή των γραφικών σκηνικών, η αλλαγή του σχήματος της σκηνής μπροστά στα μάτια του κοινού, που συναντάμε συχνότερα στις επιθεωρήσεις του μιούζικαλ, κάνουν το κοινό να αισθάνεται ανεβασμένο και σε καλό διάθεση.

Ναι, πολλά είδη της τέχνης της ποικιλίας προσελκύουν με ευκολία και συντομία αντίληψης λόγω της γνωστής απλοποίησης της δομής του έργου, διευκολύνοντας το περιεχόμενο και τη μορφή του. Αλλά αυτό δεν μπορεί να θεωρηθεί ως ασήμαντο ζήτημα. Το επιλεγμένο (αγγιγμένο) θέμα μπορεί να είναι πολύ μεγάλο και σημαντικό. Αλλά από το γεγονός ότι θα εμφανιστεί στο έργο απαλλαγμένο από τη σύνθετη συνένωση άλλων θεμάτων, το έργο θα γίνει πιο εύκολα αντιληπτό. Ένας άλλος τρόπος για να κυριαρχήσετε το περιεχόμενο είναι να επιλέξετε θέματα που δεν προσποιούνται ότι είναι μεγάλης κλίμακας και βαθιά, αλλά είναι προσωπικά, εταιρικά και μπορεί να ενδιαφέρουν έναν συγκεκριμένο κύκλο ανθρώπων.

Ως εκ τούτου, η έννοια της «ποικιλίας» ερμηνεύεται ως μια συγκεκριμένη γλώσσα εκφραστικών μέσων, που ανήκει μόνο σε αυτό το είδος τέχνης.

Η ποικιλία είναι χαρακτηριστικό της τεχνικής και της καλλιτεχνίας του ερμηνευτή που παίζει στη σκηνή της βαριετέ.

Ένας ποπ ερμηνευτής είναι πρώτα απ 'όλα κύριος σε ένα από τα είδη και μόνο τότε μπορεί να επιδείξει το ταλέντο του σε διάφορα είδη της ποπ αρτ.

Κατά συνέπεια, ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της ποπ αρτ είναι η πολυεπίδρασή της, που συνδυάζει μουσική, χορό, τραγούδι, συνομιλία, τσίρκο κ.λπ. Παρά την πολυεπίπεδη φύση, κάθε ερμηνευτής έχει τα δικά του καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά και εκφραστικά μέσα, η ανοιχτή σκηνή (σκηνή) στην οποία μπαίνει ο ηθοποιός υπαγορεύει τις δικές της συνθήκες: άμεση επαφή με το κοινό, «άνοιγμα» δεξιοτήτων, ικανότητα στιγμιαίας μεταμόρφωση, κ.λπ. Το κύριο πρόγραμμα βαριετέ «τουβλάκι», ή συναυλία, είναι ένας αριθμός - μια σύντομη παράσταση (από έναν ή περισσότερους ερμηνευτές), χτισμένη σύμφωνα με τους νόμους της δραματουργίας. Το φιλμ μικρού μήκους συνεπάγεται τη μέγιστη συγκέντρωση εκφραστικών μέσων, «έλξη», χρήση του γκροτέσκου, του μπουφονισμού, των εκκεντρικών. Ιδιαίτερη σημασία έχει η παρουσία μιας φωτεινής ατομικότητας, η εικόνα που βρέθηκε με επιτυχία από τον ηθοποιό (μερικές φορές μια μάσκα), η εσωτερική ενέργεια.

Αυτά, κατά τη γνώμη μας, είναι τα κύρια χαρακτηριστικά της σύγχρονης τέχνης της ποικιλίας.