Ιστορία για την ταινία Franz Bird Mark. Mark Franz - η σύντομη διάρκεια της γερμανικής εξπρεσιονιστικής και τα χρώματα των ζώων της
Franz Moritz Wilhelm Mark (Franz Moritz Wilhelm Marc) γεννήθηκε 8 Φεβρουαρίου 1880Στο Μόναχο στο Mark Wilhelm (Wilhelm Marc), δικηγόρος και ερασιτέχνης καλλιτέχνης.
Ο πατέρας του Wilhelm Mark, Η διευθυντική, προφανώς, η επιθυμία των γονιών του τελείωσε με επιτυχία τη νομική σχολή και στη συνέχεια αφιέρωσε τον εαυτό του στην ζωγραφική τοπίου. Σύμφωνα με την παρατήρηση του Franz, ο πατέρας του ήταν ένα τοπίο της "ασυνήθιστα φιλοσοφικής αποθήκης".
Η μάρκα Wilhelm Brushes ανήκει στον καμβά, ο οποίος δείχνει την 15χρονη γαλλική σκάλισμα (στην κορυφή, Εντάξει. 1895, τώρα η εικόνα βρίσκεται στο μουσείο Franz / Franz Marc Museum).
Μητέρα του μελλοντικού καλλιτέχνη, Σοφία, ήταν από την οικογένεια Αλσατίας με σκληρές αποσπώμενες παραδόσεις. Εργάστηκε ως δάσκαλος στο σπίτι.
Οι παππούδες Franz ήταν ερασιτέχνης καλλιτέχνες, αντιγράψαμε τον καμβά των διάσημων πλοιάρχων. Οι πρόγονοί τους έλαβαν χώρα από την αριστοκρατική εργασία. Έχετε φίλους μεταξύ καλλιτεχνών και συγγραφέων.
Γενικά, το έτος του 1880 μπορεί να ονομαστεί το έτος των ζωγράφων, επειδή τότε ο Andre Deren γεννήθηκε (André Derain, 1880-1954) - Γάλλος ζωγράφος, πρόγραμμα, διακοσμητής θεάτρου.
Ernst Ludwig Kirchner (Ernst Ludwig Kirchner, 1880-1938) - Γερμανικός εξπρεσιονιστής καλλιτέχνης, πρόγραμμα και γλύπτης.
Fritz Blail (Fritz Bleyl, 1880-1966) - Γερμανικός εξπρεσιονιστής καλλιτέχνης και αρχιτέκτονας.
Αμερικανός καλλιτέχνης της γερμανικής προέλευσης Hans Hoffman (Hans Hofmann, 1880-1966), εκπρόσωπος της αφηρημένης εξπρεσιονίας,
Και επίσης ο Max Clarenbach (Max Clarenbach, 1880-1952), Γερμανός καλλιτέχνης, ένας από τους διοργανωτές του Συλλόγου του Ντίσελντορφ Σονντμπούντ.
Ως παιδί, ο μελλοντικός ζωγράφος διακρίθηκε από τη συστολή και την τάση των ονείρων και των προβληματισμών. Στην οικογένεια του Franz που ονομάζεται " Μικρός φιλόσοφος" Αυτά τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα ενθάρρυναν τον μεγαλύτερο αδελφό Παύλος (Paul Marc, 1877-1949), στη συνέχεια ένας γνωστός επιστήμονας των οπαδών.
Και οι δύο εκπαιδεύτηκαν στο Γυμνάσιο του Μονάχου (Litppold Gymnasium), το οποίο ο Franz, που διέρχονταν τις τελικές εξετάσεις, τελείωσε το 1899 (χρόνια εκπαίδευσης του 1895-1899).
1899 έτος- Το Mark Franz εξυπηρετεί στο στρατό, στο ιππικό.
Τα τελευταία χρόνια παραμονής στο γυμναστήριο, ο Franz ήταν ιδιαίτερα λάτρης της φιλοσοφίας της Friedrich Nietzsche και της μουσικής του Richard Wagner.
Αρχικά, σκόπευε να αφιερώσει τη μελέτη της θεολογίας και ονειρευόταν την πορεία του αγροτικού ιερέα (η μητέρα του μελλοντικού καλλιτέχνη ήταν ένας αυστηρός Calvinist).
F. Mark. Μητέρα πορτρέτο (1902)
Λίγο αργότερα σκέφτηκε για τη φιλοσοφία των τάξεων και ακόμη και έκανε Το 1899. Στη φιλοσοφία της Σχολής του Πανεπιστημίου του Μονάχου.
Και μόνο κατά τη διέλευση της υποχρεωτικής στρατιωτικής θητείας, ο Franz Mark αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης.
Το 1900.Ο Mark υιοθετήθηκε στη Βαυαρική Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών, όπου σπούδασε εδώ και αρκετά χρόνια υπό την καθοδήγηση των ακαδημαϊκών ζωγράφων του Γαβριήλ Χακλύα (Gabriel Von Hackl, 1843-1926) και Wilhelm Von Diez (Albrecht Christoph Wilhelm Von Diez, 1839-1907 · Γερμανικός καλλιτέχνης χρωματιστής, εξέχουσα φιγούρα στην Ακαδημία Καλών Τεχνών).
Στις αρχές του αιώνα, το Μόναχο ήταν αναγνωρισμένο κέντρο τέχνης της Γερμανίας. Τα γούστα του κοινού του Μονάχου καθορίζουν τον κυρίαρχο τρόπο ενός μοντέρνου κοσμικού πορτρέτου του Franz Von Lenbach - καλλιτεχνικά απρόσεκτη, ζωγραφική σε σκούρα χρώματα. Η κατεύθυνση του συμβολισμού εκπροσωπήθηκε από το έργο του Franz το υπόβαθρο του πράγματος, οπαδός του λαϊκού ελβετικού καλλιτέχνη Arnold Beclin. Τα κομμάτια διδάσκονται επίσης στην ακαδημία κατά τα χρόνια της εκπαίδευσης εκεί. Μεταξύ των μαθητών του ήταν ο Paul Clee και Vasily Kandinsky, ο οποίος αργότερα προοριζόταν να γίνει στενούς φίλους του Mark Franz.
Το 1901.Μαζί με τον ηλικιωμένο αδελφό Paul Franz ταξίδεψε στη Βενετία, την Πάδοβα και τη Βερόνα.
Στο σήμα της Ακαδημίας απέκτησε επαγγελματικές δεξιότητες, αλλά το σύστημα διδασκαλίας ιστορικής ζωγραφικής στην παράδοση του 19ου αιώνα ήταν βαθιά αλλοδαπός σε αυτόν.
Το 1903. Κατά την πρόσκληση ενός συμμαθητή, επισκέφθηκε το σήμα Franz Παρίσι, καθώς και τη Βρετάνη και τη Νορμανδία. Στις εκθέσεις και στα μουσεία του Παρισιού, ανακάλυψε ιμπρεσιονιστές, ασκητικές μορφές αρχαίας τέχνης από τη συναρμολόγηση του Mouveau και το γραμμικό διακοσμητικό της ιαπωνικής χάραξης.
Η εκπαίδευση στην Ακαδημία έχει ικανοποιηθεί από καιρό. Και μετά το Παρίσι, το Mark είδε πρώτα το έργο του Van Gogh, Gaugugen, Mana - αποφάσισε να ρίξει την ακαδημία και να συνεχίσει τις σπουδές του μόνος του. Από το ταξίδι, ο Franz έφερε επίσης εντυπωσιακή ιαπωνική ξυλογραφία (χαρακτικά στο δέντρο).
Το 1904. Ο Franz Mark, αφήνοντας τους τοίχους της Ακαδημίας, μετακινείται στο πρώτο του ανεξάρτητο στούντιο στο Μόναχο (Caulbahstrasse, 68). Στο τέλος του ίδιου έτους, μετακόμισε ξανά (st. Shellingger, 33). Γράφει "Intersidorf" (Indersdorf).
F. Mark. Indersdorf (1904)
Τα βραχυπρόθεσμα επεισόδια της βιογραφίας του - το πάθος για το ύφος του σύγχρονου και συναισθηματικού λυρώματος της γερμανικής κατανόησης - συνέβαλε μόνο στην επίγνωση της δικής τους αισθητικής απόψεων.
F. Mark - Eterude με άλογο (1905)
Το 1906. Franz μαζί με τον μεγαλύτερο αδελφό του Paul, από το Βυζάντιο, ταξιδεύει στην ΕλλάδαΕπισκέπτης του Αγίου Όρους, Θεσσαλονίκη και άλλα μέρη.
F. Mark. Τοιχογραφία (1904-1908)
Το 1907Το δεύτερο ταξίδι στη Γαλλία έλαβε χώρα. Ζώντας στο Παρίσι για σχεδόν έξι μήνες, ο Franz Mark επισκέπτεται αστικά μουσεία, αντιγράφει τον διάσημο καμβά - παραδοσιακούς καλλιτέχνες καλλιτεχνών για τη μελέτη και την ανάπτυξη της τεχνολογίας.Το έργο ήταν τεράστιο στον νεαρό ζωγράφο Βαν Γκογκ.
Μάρκος σημείωσε: "- η πιο ειλικρινή, η μεγαλύτερη, που παίρνει την ψυχή του ζωγράφου από το μόνο που γνωρίζω. Γράψτε με τον απλούστερο τρόπο, βάζοντας όλη την πίστη και τις προσδοκίες στο πανί - αυτό είναι το υψηλότερο επίτευγμα ... Τώρα κάνω μόνο το απλούστερο ... μόνο σε αυτό μπορείτε να βρείτε συμβολισμό, Παθό και το μυστήριο της φύσης. "
Στο Παρίσι, ο Franz εισήλθε στον καλλιτεχνικό κύκλο, συναντήθηκε διάσημη Sarah Bernard.
Ο Schwabing ήταν ένα επίκεντρο της Βοημίας ζωής, έδεσαν γρήγορα γνωριμίες ...
Έτσι συνέβη ότι οι μελαγχολικές και συναισθηματικές εκρήξεις συνοδεύονταν από την ανάπτυξη της μάρκας ζωγράφου. Το καλοκαίρι, ταξιδεύει πολύ, επιδιώκοντας να ανακάμψει από την ανεπιτυχή ρομαντισμό αγάπης.
Ο Farlic Franz ήταν μέσα σε ένα τρίγωνο αγάπης, που βρίσκεται σε σχέση με δύο Marys: Marie Shini. (καλλιτέχνης-Illustrator, Marie Schnür, 1869 - 1955) και Μαρία Φρανκ (Maria Franck, 1876-1955).
Και οι δύο Μαρία συλλαμβάνονται σε ένα μικρό σκίτσο "δύο γυναίκες στο λόφο" (1906), στην κορυφή.
Πολλά χρόνια διήρκεσε το επώδυνο ρομαντισμό του με έναν παντρεμένο καλλιτέχνη Annette Von Ecardt (Annette Von Eckardt, για 9 χρόνια παλαιότερης μάρκας).
Η Marie Shini ήταν παλαιότερη από τον Franz για 11 χρόνια. Έχει ήδη υπάρξει ένα εξωσυζικό γιο όταν συναντήθηκε από τον Franz και βγήκε για αυτόν τον Μάρτιο του 1907. Από την πλευρά της μάρκας ήταν ένας "γάμος συμπόνιας": Χάρη στον γάμο, η Marie Shini θα μπορούσε να πάρει τον γιο της σε αυτόν (ο οποίος είχε προηγουμένως ζήσει με τους γονείς της).
Μια φωτογραφία ευτυχισμένων ημερών μαζί (1906) διατηρείται - τόσο η Μαρία όσο και το σημάδι απολαμβάνουν την ελευθερία και γκρίζα στην αγκαλιά της φύσης.
Ο οποίος έγινε σύντομα με τη διατύπωση, ο πρώτος γάμος δεν έδωσε στον καλλιτέχνη την ευκαιρία να νομιμοποιήσει τη σχέση του με τη Μαρία Frank μέχρι το 1911. Συναντήθηκαν πίσω το 1905. Σε ένα πάρτι κοστουμιών (φωτογραφία στο κάτω μέρος).
Στην αγάπη απαιτούσε την επίλυση της εκκλησίας για γάμο. Δύο φορές να λάβουν μια άρνηση, πήγαν στην Αγγλία, ελπίζοντας να καταχωρήσουν τις σχέσεις σχετικά με τους νόμους, αλλά και πάλι την άρνηση. Στη συνέχεια, ο Franz και η Μαρία απλά θεραπεύτηκαν μαζί - ανήκουν στο θάρρος εκείνη την εποχή.
%2C_1906.jpg)
F. Mark. Το κεφάλι του κοριτσιού (από τη Μαρία Frank, 1906)
Εξωτερικά, δεν φαινόταν σαν ένα κατάλληλο ζεύγος - Franz, ένα εξελιγμένο πνευματικό με ευγενές χαρακτηριστικά και τη Μαρία με ένα αγενές αγροτικό πρόσωπο.
(Maria και Franz Mark με Pinsikus Russi, 1911)
Αλλά αυτή, η καρδιά και το άνοιγμα, έγινε ο πιστός σύντροφος του για τη ζωή.
Το 1907Ο Franz Mark έδειξε για πρώτη φορά ένα μεγάλο γραφικό σκίτσο για την ταπετσαρία "Ορφέα και Κτήση" (Μόναχο, Λένμπχαχα) στην έκθεση. Η άκαρπη σύνθεση του σκίτσου, όπως θα αναστέλλει το ξεχασμένο όραμα του γήινου παράδεισου - ο τραγουδιστής, περπατώντας κατά μήκος του ανθισμένου λιβάδι, που περιβάλλεται από υπάκουους θεϊκούς ήχους και πουλιά.
Είναι γνωστό ότι του Ενδιαφέρον για τα ζώα Ο καλλιτέχνης ενίσχυσε μια ολοκληρωμένη μελέτη του θέματος.
F. Mark. Ελέφαντας (1907)
Διαβάζει για τη χορήγηση ζώων στα μοναστήρια της τάξης των Φραγκιστικών. Το γραφείο του ήταν το "ζωή των ζώων" Alfred Borm. Στο διάσημο ζωολογικό κήπο του Βερολίνου έκανε σκίτσα από τη φύση, και στο ζωολογικό μουσείο - οι μελέτες των ζώων σκελετών. Διερεύνησε τον λόγο της εξωτερικής μορφής και της εσωτερικής δομής.
F. Mark. Dead Sparrow (1905)
Περίπου το 1908. Το σήμα αρχίζει ιδιαίτερα ενεργά μελετώντας Συμπεριφορά, κίνηση και φύση των ζώων. Παρακολουθεί και γράφει αγελάδες και άλογα σε βαυαρικά βοσκοτόπια για μια σύνολο ωρών. Ελάφια στο δάσος. Μια σειρά από φωτογραφίες, ενδεχομένως από τον ίδιο τον Mark τον ίδιο, ο οποίος δείχνει ότι μερικές φορές ο καλλιτέχνης έπρεπε να κρύψει σε πυκνά φακέλους για τις παρατηρήσεις του.
Το 1908 - 1909, ο Franz Mark ξοδεύει χρόνο στο Tölz, την Άνω Βαυαρία.
Εικόνες του "Larch" και "Deer στο Dusk" (1909, στην κορυφή).
"Από μια νεαρή ηλικία, αντιλαμβάνομαι τους ανθρώπους ως άσχημο. Τα ζώα φαινόταν πιο όμορφα για μένα και καθαρότερα"," Έγραψε το Mark.
Η εικόνα του ζώου έχει γίνει μια οπτική μεταφορά ενός καθαρού, φυσικού, μη ακρωτηριασμένου πολιτισμού του ανθρώπινου πνεύματος - όπως θα πρέπει να είναι η σκέψη του καλλιτέχνη.
Γράφει "γυμνό με μια γάτα", "βόσκουν άλογα", αρχίζει να δουλεύει στην εικόνα "ο σκύλος που βρίσκεται στο χιόνι".
Το 1910. Γνωρίστε τα έργα τέχνης από τον Brakel (Brakl) και τον Tannhauser (Thannhauser).
Την ίδια χρονιά, σημειώθηκε ένα σημαντικό γεγονός στη ζωή του Franz Mark: γνώρισε έναν νεαρό γερμανό εξπρεσιονιστή Αύγουστος Macte (Αύγουστος Macke, 1887 - 1914). Ισχυρή έντονη φιλία. Το MCCE έχει γίνει ένα μυαλό, ο οποίος παρέμεινε τόσο χρόνια της ζωής.
Από το στούντιο στο Μόναχο, ο Franz μετακόμισε στο χωριό Zinecesdorf (Sindelsdorf) - μαζί με τη Μαρία Frank.
Το φθινόπωρο του 1910.ΣΤ. Σημάδι συμμετέχει στη δεύτερη έκθεση του Συλλόγου Νέων Καλλιτεχνών (Νέων Καλλιτεχνών στη γκαλερί του Μονάχου Tannhauser.
Στο ίδιο 1910.Η πρώτη ανεξάρτητη (σόλο) Έκθεση των έργων της F. Brand στη γκαλερί φρένων (Brakl) στο Μόναχο. Επιπλέον, ο Mark Adlisted Financial Support για τη βιομήθεια και την Petrigid Bergard Köhler (Bernhard Koehler, 1849 - 1927), η οποία αντιπροσώπευε έναν θείο σύζυγο τον Αύγουστο.
Η εγγύτητα του Μονάχου βοηθά τον κοινωνικό MCCEE να έρθει μαζί με καλλιτέχνες που συγκεντρώθηκαν αργότερα στον "Blue Horseman", ειδικά με το Mark Franz και τον Paul Clee. Η MCKE ακολούθησε τις δημιουργικές τους αναζητήσεις με ενδιαφέρον, συμμετείχαν στα έργα τους (για παράδειγμα, στην Almana), αν είναι δυνατόν, τους βοήθησαν, διεξάγει διαπραγματεύσεις με το GalleryRs, τον Πατρών του, τους διοργανωτές εκθέσεων.
Ωστόσο, δεν χωρίζει όλες τις αισθητικές απόψεις του "Blue Rider", το οποίο φαίνεται μερικές φορές πολύ επιτηδευτικό ή, από την έκφρασή του, το περπάτημα "Πάρα πολύ κεφάλι".
Με το Mark Franz, το MCCE έχει τις πιο φιλικές φιλίες στην καρδιά.
Από τον Ιούνιο έως τον Νοέμβριο του 1910 Εργάστηκαν μαζί κοντά στο Μόναχο στο χωριό Zinecesdorf, όπου έζησε τώρα το Mark.
Αυτή η περίοδος ενεργού αμοιβαίας επιρροής ήταν και για τους δύο καλλιτέχνες εξαιρετικά σημαντικές και καρποφόρες.
Ο Mark και ο Mcce πηγαίνουν μαζί στο Παρίσι, όπου γνωστοποιούνται με τα πειράματα φωτός χρωμάτων του Robert Delone, για τους οποίους ο Guillaume Apolliner ήρθε με το όνομα "Ορφισμός". (από το άρθρο)
Το 1910. Σε απάντηση στο αίτημα του εκδότη του Munich Reinhard, να σχολιάσει το θέμα "Ζώα στην Τέχνη", έγραψε ο Franz Mark:
"Δεν το θέτω σκοπό Μια εικόνα μόνο ζώων... Θέλω να ακονίσω την αντίληψή μου για το οργανικό ρυθμό όλων των πραγμάτων, να επεκτείνει το πανθειστικό συναίσθημα του κόσμου, μια ζωντανή παλλόμενη ροή αίματος στη φύση, τα δέντρα, τα ζώα και τον αέρα ... Δεν ξέρω τον καλύτερο τρόπο όπως αυτό "Αναζωογόνηση"Τέχνη από μια εικόνα των ζώων. "
Ήταν τότε ότι, το 1910, ο Μάρκος διατύπωσε την αισθητική του πίστη, την οποία ο ίδιος περιέγραψε τους όρους "αναβίωση", "Πανθεισμός", "Καθαρότητα", "Ρυθμός".
"Τρία κόκκινα άλογα" (1911, Ρώμη, συλλογή P. Heyer) - το πρώτο τελικό δείγμα μοναδικών ζώο Στυλ Franz Mark.
Το άλογο ήταν ο αγαπημένος "ήρωας" του καλλιτέχνη, η ενσάρκωση της ομορφιάς και της τελειότητας των φυσικών δυνάμεων. Τα παντα Καλοκαίρι 1910., στρέφοντας το έργο του Mark, ο καλλιτέχνης πέρασε στο χωριό Zinecesdorf, βλέποντας τα άλογα ευγενικά στα λιβάδια. Έκανε σκίτσα δρομολόγησης, που οδήγησε σε τρεις εκδόσεις της ζωγραφικής "άλογα σε βοσκότοπους".
(Άλογα σε βοσκότοπους, 1910)
Αλλά μόνο η τέταρτη επιλογή, "τρία κόκκινα άλογα", συνοψίζονται φυσικές παρατηρήσεις σε μια συμβολική εικόνα. Η χάρη των ευγενών ζώων που απεικονίζονται σε διαφορετικές στροφές και συντήχονται στο τιμολόγιο υπενθυμίζεται από έναν κύκλο ρυθμού χορού.
Franz marc- βόσκουν άλογα IV (τα κόκκινα άλογα), 1911
Βαθύ τρελά χρώματα - κόκκινα σώματα στο φόντο των κίτρινων πράσινων λιβάδι, μπλε πέτρες και μοβ-λιλά του εξερχόμενου ήλιου - αποκαλύπτουν νέες συναισθηματικές δυνατότητες χρωματισμού στη ζωγραφική.
Το 1911Ο Mark Franz γνώρισε τον ρωσικό καλλιτέχνη Vasily kandinsky (1866-1944) που ήδη ζούσε στο Μόναχο για το δέκατο πέμπτο έτος. Ο Franz Mark και ο Augustus McCee υποστήριζαν θερμά την ιδέα του Kandinsky σχετικά με τη δημοσίευση ενός ειδικού Almanac, στις σελίδες των οποίων οι πρωτοποριακοί κηπουροί θα μπορούσαν να εκφράσουν τις απόψεις τους για την τέχνη. Έτσι προέκυψε "Blue Horseman"(Der Blaue Reiter). Η ψυχή της δημοσίευσης και η καλλιτεχνική κούπα που πέταξε γύρω του ήταν ο Βασιλιστικά Kandinsky και ο Franz σημειώστε τον εαυτό του.
("Blue Rider": Αριστερά Maria Frank και Franz Mark, 1911)
Οι καλλιτέχνες αυτής της ένωσης, μεταξύ των οποίων και η Henrich Campendonk (Heinrich Campendonk, 1889 - 1957), Lionel Feyninger (Lyonel Feininger, 1871-1956), Paul Klee (Paul Klee, 1879-1940), Alfred Kubin (Alfred Kubin, 1877- 1959), συνέχισε να αναπτύσσει τις αρχές του γερμανικού εξπρεσιονισμού, που διακηρύχθηκε το 1905 από τους ζωγράφους της ομάδας γέφυρας στη Δρέσδη.
"Ο μπλε αναβάτης μας είναι δύο", δήλωσε ο Kandinsky αργότερα.
Μαζί, σύμφωνα με τον Kandinsky, τις "δικτατορικές δυνάμεις", προετοίμασαν τις εκθέσεις "Blue Rider", επεξεργάστηκαν τα έννομα από κοινού Almanacs.
Ακόμα και η εμφάνιση του ονόματος "Blue Horseman", ο οποίος, όπως υπενθύμισε ο Kandinsky, γεννήθηκε πίσω από το τραπέζι του καφέ στον κήπο του Zindeldorf, μαρτυρεί την αμοιβαία κατανόηση δύο καλλιτεχνών: "Εμείς και οι δύο αγαπούσαμε μπλε, σημάδια - άλογα, είμαι αναβάτες . Και το όνομα ήρθε. "
(ΣΤ. Σημάδι και Β. Καντίνσκι, 1911)
Δεκέμβριος 1911 - Ιανουάριος 1912: Ο Mark Franz έδειξε την πρώτη εργασία στην έκθεση Blue Rider που διοργανώθηκε στη γκαλερί του Μονάχου Thannhauser Galleries..Έκθεση του Μονάχου του Ομίλου και δημοσίευσε αργότερα ο Almanaci έφερε καλλιτέχνες "Glory αφιερώματα: καμπύλες σημάδια, θόρυβο και brank." Και το κοινό και ο τύπος εξοργίστηκαν από αυτή την επαναστατική ζωγραφική, με το αποτύπωμα της ριζικής ελευθερίας των χρωμάτων και του χρώματος ΜΙ.ότι. Παντού άκουσε: "Maznida, έγχρωμο συνονθύλευμα."
Ήταν το απορροφητήρα της κίνησης των γερμανών εξπρεσιονιστών. Η έκθεση παρουσιάστηκε επίσης στο Βερολίνο, την Κολωνία, την Hagen και τη Φρανκφούρτη.
Στο δοκίμιο "πνευματικοί θησαυρούς", γραμμένο για το Almanaci "Blue Horseman" Το 1912., Ο Franz Mark αναλύει την έννοια " Μυστικό εσωτερικό", Μιλώντας για την αντίληψη της πνευματικής αρχής, η οποία δίνει τα πλεονεκτήματα ή ένα ιδιαίτερο μέρος, ένα μοναδικό χαρακτήρα. Το σήμα εξετάζει αυτό το θέμα μέσω σχημάτων σε El Greco και τοπία. Η χρήση της λέξης "μυστικιστική" προκαλεί την ιδέα για κάτι άυλο ή δεν είναι προφανές εκ πρώτης όψεως, καθώς και ένα αίσθημα ενθουσιασμού. Ο Mark Franz επιδιώκει να συλλάβει αυτή τη "μυστικιστική εσωτερική συσκευή" στις εικόνες των ζώων.
Η προαναφερθείσα εικόνα "Δύο γυναίκες στο λόφο" (1906) είναι ένα από τα λίγα έργα του καλλιτέχνη, όπου απεικονίζονται οι άνθρωποι.
F. Mark. Blue Liser (1911)
Σχεδόν όλοι οι πίνακες της, οι ακουαρέλες και τα χαρακτικά βλέπουμε τα ζώα: ελάφια, ταύροι, αγελάδες, γάτες, σκυλιά, τίγρεις, πιθήκους, αλεπούδες, αγριόχοιροι.
.jpg)
F. Mark. Bull (1911)
Ποια είναι τα πιο συχνά άλογα. Έπεσε για πάντα τα χρόνια της υποχρεωτικής στρατιωτικής θητείας.
Αλλά το κτηνοτροφικό σήμα Franz δεν ήταν: το θηρίο γι 'αυτόν δεν είναι ρεαλιστική "φύση", αλλά ένα υψηλότερο πλάσμα, ένα σύμβολο φυσικής, καθαρής, τέλειας και αρμονικής ύπαρξης. Το όραμα "ζώου" του κόσμου φάνηκε κάτι σαν τα παράθυρα σε ένα απρόσιτο σε άνθρωπο βασίλειο της φύσης:
"Υπάρχει πιο μυστηριώδης για τον καλλιτέχνη παρά Αντανάκλαση της φύσης στα μάτια του ζώου; Πώς βλέπει ο κόσμος ένα άλογο ή τον αετό, το ROE ή το σκυλί; Πόσο κακή και νεκρή επιθυμία μας να βάλουμε τα ζώα στο τοπίο που βλέπουν μας τα μάτια αντί να διεισδύσουν Στις ψυχές τους».
Το Mark Franz βρίσκεται ένα αρχοντικό στην κίνηση του εξπρεσιονισμού. Η ρομαντική φιλοδοξία για το ιδανικό, η αναζήτηση της εσωτερικής αρμονίας είναι ιδιαίτερα αισθητή σε τέτοια έργα με το "Blue Horse" (1911, Μόναχο, Lenbachhaus), "Bull" (1911, Νέα Υόρκη, Μουσείο Guggenheim, στην κορυφή), "Λευκό Γάτα "(1912, Galle, Moritzburg Gallery, παρακάτω)," Σκύλος, κοιτάζοντας τον κόσμο "(1912, Ζυρίχη, ιδιωτική συναρμολόγηση, στην κορυφή του δεξιού).
Αυτές οι ιδιότητες διακρίνονται από την τέχνη μιας μάρκας από τη δημιουργικότητα άλλων εξπρεσιονιστών με την έντονη εξύψωση του χρώματος και της μορφής τους. Ωστόσο, την παραμονή του πρώτου παγκόσμιου πολέμου στο έργο του Mark, εμφανίστηκε μια ανησυχητική διάθεση. Ήταν μάλλον Διαισθητική προδικασία της επικείμενης καταστροφήςαπό μια ορθολογική συνειδητοποίηση της ιστορικής κατάστασης.
.jpg)
Την ίδια χρονιά, δημιουργεί το διάσημο «Πύργο Blue Horses» (στην κορυφή, άγνωστη τοποθεσία), όπου η στιγμή αρμονική εικόνα του αλόγου γίνεται ο σύνδεσμος με τον απογοητευτικό ασταθές σχεδιασμό των ογκώδεις και ορκίσματος.
Το αποκορύφωμα των ανησυχητικών προδικαστικών σημείων ήταν η εικόνα » Μοίρα"(1913, Βασιλεία, Μουσείο Τέχνης). Σύμφωνα με τον ίδιο τον καλλιτέχνη, αργότερα αισθάνθηκε αργότερα έναν πλήρως προφητικό χαρακτήρα αυτών των εικόνων: σε σφάλματα και μετατοπίσεις των μορφών, ακούστηκε σαφώς "ο βουρτσός των οπλών των αποκαλυπτικών αναβατών".
Αυτός είναι ο πιο διάσημος Mark Canvas Franz. Αποφοίτησε από αυτό Το 1913.Όταν "ολόκληρη η κοινωνία καλύφθηκε από την αίσθηση της επερχόμενης καταστροφής".
Στην πίσω ζωγραφική, ο Mark Franz έγραψε: " Και όλη τη ζωντανή λάμψη σε αγωνία
"(" Und alles sein ist flampend leid ").
Ήδη βρίσκεται μπροστά, για αυτή την εικόνα: "... είναι παρόμοια με την προθεσμία του επερχόμενου πολέμου - θραύσης και τρομερής. Είναι ακόμη δύσκολο για μένα να το πιστέψω εγώ είμαι Δημιούργησε ένα τέτοιο καμβά. "
Υπότιτλος εικόνας " Τα δέντρα εκτίθενται στους δακτυλίους τους, τα ζώα - τις φλέβες τους
"Τονίζει την τραγική ιδέα του καμβά: μόνο τα παραχωρημένα δέντρα δείχνουν δαχτυλίδια, μόνο τα νεκρά ζώα είναι θυγατρικές τους. Το δάσος εμφανίζεται στην εικόνα ως σύμβολο του κρυμούχου κόσμου της φύσης, το οποίο καταστρέφεται και πεθαίνει υπό πίεση ως άγνωστη τρομερά δύναμη. Στο αποκαλυπτικό χάος, υπάρχουν αρπακτικές κόκκινες ζάντες και ακτίνες, που πέφτουν κορμούς, κυλιόμενα άλογα, φοβισμένα από ελάφια, ψάχνοντας για το καταφύγιο των αγριόχοιρων και στο κέντρο του καμβά - ως προσωποποίηση ενός αθώου θύματος - Blue Lan, ο οποίος παγιδευτεί το κεφάλι της στον ουρανό.
Αυτή η εικόνα-Requiem, ο οποίος έγινε η προφητεία του επερχόμενου πολέμου, είναι ένα από τα τελευταία μεγάλα έργα του εμπορικού σήματος στην οποία διατήρησε μια σύνδεση με τη εικονιστική ζωγραφική.
Κατά το τελευταίο έτος της δημιουργικότητας ( 1914
) Το σήμα ανακάλυψε τις δυνατότητες της ζωγραφικής εκτός των πραγματικών μορφών αντικειμένων. "Εικόνα με αγελάδες", "Fighting Forms", "Tirol" [παρακάτω] (και οι τρεις - Μόναχο, Βαυαρική Συνέλευση) καταδεικνύουν με συνέπεια τη διαδρομή για την οποία ο καλλιτέχνης μετακόμισε, διασχίζοντας το κατώφλι του ρεαλισμού.
Εκρηκτική δυναμική δομή αυτών των καμβά, ισχυρός ρυθμός συνδυασμών χρωμάτων επιτρέπεται να αναμένει την ανάπτυξη των αρχών της αφηρημένης τέχνης. Είναι αλήθεια, στο μπροστινό σήμα σημειωματάριων, δίπλα στις αφαίρεση, ακόμα ζωγραφισμένα ελάφια και τα αγαπημένα άλογα του.
"Φεύγω την Πέμπτη ... Τώρα πρέπει να σιωπήσουμε και να δώσουμε το λόγο της παγκόσμιας ιστορίας».
%2BFranz%2BMarc.jpg)
F. Mark. Κοιμισμενος ΣΚΥΛΟΣ. 1909 έτος
Τον Απρίλιο του 1914 Ο Franz και η Maria Mark αγόρασε ένα μικρό αγροτικό σπίτι στην Rieda (Ried, Δημοτική Περιφέρεια της Βαυαρίας). Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του Kandinsky, αυτή η αγορά έχει γίνει η "εκτέλεση μιας από τις μεγαλύτερες επιθυμίες του Franz". Ήταν σε θέση να κρατήσει ένα σκυλί και ακόμη και ένα ελάφι.
Οι μέρες πριν φύγετε από το μπροστινό σήμα που δαπανώνται στο σπίτι στην Reda (Reda) κάτω από Benedictbeyen: στο στούντιο του στον κήπο, όπου βόσκουν το Roeble, και όπου ο Rusi (White Shepherd Dog) είχε τον μικρό του παράδεισο.
Αλλά ήδη Τον Αύγουστο του ίδιου 1914, με την αρχή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ο Mark υπογράφηκε από έναν εθελοντή στο μπροστινό μέρος (στο ιππικό) - μοιράζοντας κοινά στο τμήμα της γερμανικής διανοητικής Ψευδαίσθηση της πνευματικής ενημέρωσηςΑυτό έπρεπε να φέρει μαζί του έναν ηρωικό νικηφόρο πόλεμο ... Ο Kandinsky ήρθε να πει σε έναν φίλο και σύντροφοι "αντίο", αλλά ο Franz απάντησε: "Αντίο".
Λίγες εβδομάδες που δαπανώνται στα στραμένα πυροβολικού πεδίου, ο Mark πηγαίνει στις πολεμικές μάχες για τη Λωρραίνη. Από τον "Blue Rider" ο καλλιτέχνης μετατράπηκε σε μια ιππική σύνδεση με μπροστινή γραμμή. Στο πεδίο Mail, στέλνει στο καλάμι: "Αισθάνομαι τόσο ήρεμος, δεν υπάρχει φόβος για τις επόμενες δυσκολίες." 
(Δεξιά: Franz Mark και Pinsik Russi, Σχήμα Αύγουστος MCCE)
Αλλά μετά από λίγες μέρες, ο πόλεμος δείχνει το αληθινό του πρόσωπο: "Η μυρωδιά του σώματος για πολλά χιλιόμετρα είναι αφόρητη".
Σύντομα το άρρωστο σήμα βρίσκεται στο Lazarut στο Rie.
Τον Οκτώβριο του 1914Ο F. Mark Ostiglo Deepply χτύπησε τα νέα του σχετικά με το θάνατο του 27χρονου Augustus McCE (το Σεπτέμβριο του 1914) ...
Σε έναν νεκρολόγο αφιερωμένο σε έναν φίλο, ο F. Mark έγραψε:
"Σε πόλεμο, είμαστε όλοι ίσοι, αλλά από χιλιάδες αξιοπρεπείς ανθρώπους, η σφαίρα χτύπησε ένα απαραίτητο ...
Με το θάνατό του, η πιο όμορφη και τολμηρή στροφή της γερμανικής καλλιτεχνικής ανάπτυξης ξαφνικά βαμεί. Κανείς δεν μπορεί να το συνεχίσει.
Ο καθένας πηγαίνει στο δρόμο του. Και, όπου συναντάμε, θα το χάσουμε πάντα. Εμείς, οι καλλιτέχνες, γνωρίζουμε καλά ότι με την αναχώρησή του για την αρμονία των χρωμάτων στη γερμανική τέχνη σε πολλές από τις μελωδίες του θα πρέπει να γεμίσει, ο ήχος έγινε σιωπηλός και ξηρός.
Από όλους μας έδωσε χρώμα τον ελαφρύτερο και καθαρό ήχο, όπως το φως και το καθαρό, που ήταν όλη του ότι ήταν. "
(από το άρθρο)
Μέχρι τον Φεβρουάριο του 1916Όπως μπορεί να δει κανείς, "είναι στο στρατιωτικό καμουφλάζ". Ανέπτυξε την τεχνική της ζωγραφικής σκηνών και καλύψεων για το πυροβολικό καταφύγιο από την εξερεύνηση του αέρα, στο ύφος της έντονης σημείωσης. Ο Franz Mark δημιούργησε μια σειρά από εννέα τέτοια "Δρομολόγιο για την μουσαμά", σε στυλ που κυμαίνονταν από τη Μάνα στο Κάντνσκι. Επιπλέον, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, το Kandinsky είναι πιο αποτελεσματικό εναντίον ενός αεροσκάφους του εχθρού που πετάει σε ύψος δύο ή περισσότερων χιλιάδων μέτρων.
Από το μπροστινό μέρος, ο Mark έστειλε πολλά γράμματα, με την τοποθέτηση της φιλοσοφικής αισθητικής της.
Με αυτό, ήταν πάντα σημειωματάριο με σκίτσα των έργων ζωγραφικής που ελπίζει να γράψει το συντομότερο δυνατό.
Μια καταστροφή και η καταστροφή δουλεύουν γύρω του, αλλά σημειώστε, ωστόσο, θεωρείται ότι τα τεκμαρτά οφέλη του πολέμου, αναφέροντας, μεταξύ άλλων, μια πνευματική ανακάλυψη και εξιλέωση μέσω του δεινού. Ήταν τόσο υποτιθέμενος στην απόλυτη χρησιμότητα του πολέμου, η οποία ακόμη και ξέχασε ότι η πατριωτική του αφοσίωση, στην ουσία, τροφοδοτεί τις εχθροπραξιές και προκαλεί την παρουσία του στον πόλεμο.
Σύντομα ο καλλιτέχνης άρχισε να ερμηνεύει τι συμβαίνει σε ένα ακόμη πιο μοιανιστικό κλειδί. Λαμβάνοντας υπόψη τον εαυτό του παρόμοιο με τις εικόνες των ζώων που έχουν γίνει απλά ένα κίνητρο κάτι πιο μεγάλης κλίμακας.
Στο μέτωπο, ο Mark αναγκάζεται να εξορθολογίσει τον δικό του στόχο - αλλά ταυτόχρονα υπάρχει βαθιά βασανισμένη από αντιφάσεις. Ο Paul Clee "φοβόταν ότι ο Franz θα γίνει ένα εντελώς διαφορετικό πρόσωπο," ότι η λεπτή ψυχική του οργάνωση δεν θα μεταφέρει το φορτίο της πραγματικότητας. Ο σημάδι τραυματίστηκε από τον πόλεμο. Έγραψε ότι μόνο ο θάνατος θα τον φέρει άνεση και ειρήνη. Ένα από τα γράμματα (στη μητέρα του καλλιτέχνη) περιέχει τέτοιες γραμμές:
"... Δεν υπάρχει τίποτα φοβερό στο θάνατο, αυτή είναι μια γενική μοίρα, κατανοώντας όλους και επιστρέφει μας στο κανονικό" Όντας ". Ο χώρος μεταξύ της γέννησης και του θανάτου είναι μια εξαίρεση που λιώνει τόσους πολλούς φόβους και ταλαιπωρίες. Η μόνη αληθινή, αμετάβλητη, φιλοσοφική ανάπαυση και παρηγοριά είναι η συνειδητοποίηση του γεγονότος ότι το εξαιρετικό κράτος που αναφέρεται θα είναι συνεπές και ότι η "I-Customess" είναι πάντα ανήσυχη, ακατανόητη, απροσπέλαστη, θα εξακριβωθεί και πάλι στην υπέροχη ανάπαυση πριν από τη γέννηση ... για το ποιος είναι πρόθυμος για την καθαριότητα και τη γνώση, ο θάνατος είναι σωτηρία. " (εκ. )
Μετά την πραγματοποίηση κινητοποίησης στον γερμανικό στρατό, η κυβέρνηση ανήλθε σε έναν κατάλογο των εκκρεμών καλλιτεχνών, οι οποίοι για λόγους ασφαλείας πρέπει να παραδοθούν από τη διαμονή στο μέτωπο. Ο Mark Franz ήταν μία από αυτή τη λίστα. Αλλά ακόμα και πριν από την εντολή απελευθέρωσης έφθασε στο μπροστινό μέρος, ο καλλιτέχνης πέθανε.
Κατά τη διάρκεια μιας από τις αναχωρήσεις της αναγνώρισης, το ιππικό έπεσε κάτω από το κέλυφος, το σήμα Franz σκοτώθηκε από ένα θραύσμα βλήματος, το οποίο έπεσε στο κεφάλι του. Αυτό συνέβη 4 Μαρτίου 1916 Στη μάχη κάτω από το Verte. Σε μια άσκοπη μάχη, ήταν σχεδόν μισό χρόνο και εγκατέλειψε 335.000 ζωές από τη Γερμανία και 360.000 από τη Γαλλία.
Μετά το θάνατο του καλλιτέχνη στο Μόναχο και το Βερολίνο, οργανώθηκαν οι μνημείες του.
Το 1936-37 Οι Ναζί στεφάνησαν τη δημιουργικότητα του τελευταίου F. μάρκα ως "εκφυλιστική τέχνη". Περίπου 130 από τα έργα του αποσύρθηκαν από εκθέσεις σε μουσεία στη Γερμανία. Προκάλεσε θορυβώδεις συζητήσεις στην κοινωνία: ο καλλιτέχνης Franz Mark αγάπησε το κοινό, πέθανε στη μάχη ως αξιωματικός του γερμανικού στρατού.
Οι γερμανοί εξπρεσιονιστές είναι μια φωτεινή, συναισθηματική και εκφραστική λεκέ στην παγκόσμια τέχνη. Και ο Franz Mark είναι ένας από αυτούς, καθώς και μαζί με τον Αύγουστο, το MCCE και τον Βασίλη Kandinsky, συμμετέχοντα και συνιδρυτή της καλλιτεχνικής ένωσης Γερμανών εξπρεσιονιστών "Blue Rider". Λαμβάνοντας υπόψη τους ανθρώπους άσχημους, ζωγραφισμένα ζώα.
Πορτρέτο της βούρτσα μάρκας Franz
Γεννήθηκε στις 8 Φεβρουαρίου 1880 στο Μόναχο της Γερμανικής Βαυαρίας. Ο πατέρας του ήταν ένα επαγγελματικό τοπίο. Το 1899, οι νέοι Franz.Εισάγει τη φιλοσοφική ικανότητα του Πανεπιστημίου του Πανεπιστημίου του Μονάχου, αλλά μετά την υπηρεσία στο στρατό δεν επιστρέφει εκεί, αλλά πηγαίνει να σπουδάσει στην Ακαδημία Τέχνης του Μονάχου, όπου οι δάσκαλοί του ήταν ακαδημαϊκοί καλλιτέχνες Wilhelm Von Dit και Gabriel Von Hacl.
Αλλά το παραδοσιακό, φυσιολογικό όραμα του περιβάλλοντος κόσμου δεν εντυπωσιάστηκε Franz marca, Ειδικά μετά από δημιουργικές επισκέψεις στο Παρίσι και χρονολογείται από την ταχυδρομική αποστολή, τα έργα του GOGE, CEZANNANN και VAN GOGH. Σε αναζήτηση του στυλ τους, ο νεαρός καλλιτέχνης έδειξε ακόμη και την ανατομία των ζώων, τους εμφανίζει και προσπαθεί να καταλάβει την ουσία τους.
Franz Mark. "Σκύλος". 1908
Franz Mark. "Ελέφαντας". 1909.
Η πρώτη δεκαετία του νέου αιώνα σηματοδοτεί τη γέννηση του εξπρεσιονισμού Franz marca. Τα ζώα στα έργα του είναι κόκκινα, μπλε, κίτρινα και πράσινα και τα τοπία φόντου είναι πολύ υπό όρους.
Franz Mark. "Στέγες στα καλάμια". 1909 έτος
Ταυτόχρονα, συναντά τον Augustus MCCE, και εισέρχεται επίσης στο "Νέο Ένωσης Μονάχου", ο ηγέτης του οποίου ήταν ρωσικός αφαίρεσης Βασιλιστικά Kandinsky. Και μετά από ένα χρόνο ή λίγο περισσότερο και τρία - Σημάδι, MCCE και Kandinsky - Αφήστε το "Ένωση" και δημιουργούν τη δική τους ομάδα τέχνης τέχνης.
Franz Mark. "Μπλε άλογο". 1911
Η ομάδα πρέπει να ανήκει στο Kandinsky και Σημάδι.. Και οι δύο αγαπούσαν μπλε, σημάδια - άλογα και Kandinsky - τρέξιμο.
Η πρώτη έκθεση "Blue Rider" και Franz marcaΣυγκεκριμένα, πραγματοποιήθηκε από τον Δεκέμβριο του 1911 έως τον Ιανουάριο του 1912 στη γκαλερί του Townhausen στο Μόναχο, όπου το έργο αυτής της νέας κατεύθυνσης εμφανίστηκε συχνά.
Franz Mark. "Ταύρος". 1911.
Αγαπημένο οικόπεδο Franz marca Υπήρχαν ζώα - άλογα, ελάφια, αλεπούδες. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, είναι ένα θαύμα της φύσης, σε αντίθεση με το πρόσωπο, το οποίο το σήμα θεωρεί το άσχημο πλάσμα.
Franz Mark. "Αγόρι με ένα αρνί". 1911
Σε ώριμη εργασία Franz marca Εμφανίζονται μια ανησυχητική σημειώσεις δίπλα στα ζωοτροφικά μοτίβα - κυβιστικές εικόνες, αιχμηρές χρωματικές μεταβάσεις, άκαμπτες γραμμές. Ένα παράδειγμα είναι η εικόνα του "τύχη των ζώων" του 1913.
Franz Mark. "Fate ζώα". 1913 χρόνια
Μόλις άρχισε ο πρώτος παγκόσμιος πόλεμος, ο αρχάριος του καλλιτέχνη έριξε το πινέλο και πήγε να πολεμήσει. Αλλά ο εσωτερικός του δημιουργός σύντομα απογοητευμένος, κατανοούσε την καταστροφική ουσία του πολέμου. Το 1916, κατά τη λειτουργία Verden στη Γαλλία Farnz Mark Σκότωσα από ένα κομμάτι ενός κελύφους ηλικίας 36 ετών. Πολλά ζώα παρέμειναν να μην τους έρχονται.
Franz Mark. "Χοίροι". 1913 χρόνια
Franz Mark. "Τέσσερις αλεπούδες". 1913 χρόνια
Franz Mark. "Γάτα"
Franz Mark. "Κόκκινο ΕΛΑΦΙ". 1912.
Franz Mark. "Foxes". 1913 χρόνια
Franz Mark. "Κίτρινο άλογο". 1913 χρόνια
Franz Mark. "Dead Deer". 1913 χρόνια
Franz Mark. "Σκύλος"
Franz Mark. "Τίγρη". 1912.
Franz Mark. "Δύο άλογα". 1912.
Ετοιμος Yulia sidimiansev
Franz Mark (02/08/1880 - 04.03.1916) - Γερμανός καλλιτέχνης και πρόγραμμα, ένας από τους ιδρυτές του αναβάτη τέχνης του έργου τέχνης. Ο Mark μειωμένη παγκοσμίου φήμης γεύση, που γίνεται σε ένα εξπρεσιονιστικό στυλ ζωικών εικόνων.
Ο Mark γεννήθηκε στο Μόναχο στην οικογένεια ενός καλλιτέχνη-τοπίου παίκτη. Μεγάλωσε σε μια ατμόσφαιρα αυστηρής εσύσκων και ονειρευόταν να γίνει ιερέας.
1900: Σε αναζήτηση στυλ. Το 1900, ο Mark άρχισε να σπουδάζει στην Ακαδημία Τέχνης του Μονάχου. Το πρώιμο έργο του χαρακτηρίζεται από την επιρροή του σχολείου του Μονάχου: φτιαγμένο σε χαρούμενες ζωγραφιές ζωγραφιές-τοπία, οι μικρές λεπτομέρειες των οποίων έχουν συναφθεί προσεκτικά από μια λεπτή βούρτσα.
Στο Παρίσι, η Franz Mark γνωστοποίησε το έργο των ιμπρεσιονιστών, οι οποίες οδήγησαν (1903) στην αλλαγή καλλιτεχνικής απόψεων του σήματος. Έφυγε από την Ακαδημία και πλησίασε το ύφος της ζωγραφικής στον ιμπρεσιονισμό, που εργάζονταν με φωτεινά, εκπομπή χρώματα, τα οποία προκάλεσαν ευρεία, απρόσεκτα εγκεφαλικά επεισόδια.
Το 1905, η μελαγχολική σήμανση του Mark και συχνά υπό την επιρροή της επόμενης ψυχικής κρίσης εξοργίστηκε με καλλιτέχνες Marie Shini και Maria Frank. Αν και αγάπησε τη Μαρία Φράκη, παντρεύτηκε όλα τα άλλα (1907) στη Marie Shini. Ένα χρόνο αργότερα, η ένωσή τους έσπασε, ενώ η Shini, παρά την αρχική πειναστική, υπέβαλε μια δίκη για αποζημίωση για σήμανση ζημιών από το διαζύγιο, εμποδίζοντας έτσι τον γάμο του πρώην συζύγου του με φράγκο. Κατά τη διάρκεια της καλοκαιρινής διαμονής στο Lenggriz το 1908, ο Μάρκος έγραψε την πρώτη του εικόνα του αλόγου. Ακούστηκε ακόμα για τις δικές του γλωσσικές μορφές. Η εικόνα μειώθηκε στην εξάντληση του κύριου πράγμα και χαρακτηρίστηκε από μια ρυθμική κατεύθυνση των εγκεφαλικών επεισοδίων, αν και η παλέτα χρωμάτων παρέμεινε φυσιολογική.
1910: Θεωρία χρώματος.Στην αλληλογραφία με τον φίλο του Augustom, ο Mark ανέπτυξε τη δική του θεωρία χρωμάτων, σύμφωνα με την οποία κάθε ένα από τα τρία κύρια χρώματα χαρακτηρίστηκε από μεμονωμένες ιδιότητες: το μπλε που αντιπροσωπεύει την "αρσενική αρχή, πνευματική και ασκητική ουσία", κίτρινο - "αρχή της γυναίκας, τρυφερότητα και Χαρά της ζωής"; Κόκκινο προσωποποίησε το θέμα ως τέτοιο και ως εκ τούτου ήταν "χονδρό και βαρύ και βαρύ", είναι σε αντιπαράθεση εναντίον των δύο προηγούμενων. Μία από τις πρώτες εικόνες στις οποίες ενσωματώνει τη θεωρία του για το έγχρωμο λόγο ήταν "άλογο στο φόντο του τοπίου" (1910).
1911-1913: διάσημο ζώο. Τα ζώα στα μάτια της μάρκας ήταν μεταφορείς τέτοιων ιδιότητες με την ομορφιά, την καθαριότητα και την πίστη, την οποία δεν θέλει πλέον να βρει σε ένα ανθρώπινο περιβάλλον. Σχέδια Ζώα, ο Μάρκος δεν προσπάθησε να τους συλλάβει με τα μάτια ενός ατόμου, αλλά φαντάζονταν τον εαυτό του στη θέση τους. Έτσι, στην εικόνα "Kosil στο δάσος ΙΙ" (1912), ο θεατής βλέπει στο προσκήνιο που περιορίζεται στο μπερδεμένο, το οποίο αισθάνεται ασφαλές, ενώ οι αριθμοί στο παρασκήνιο προετοιμάζονται για επίθεση. Μεταξύ άλλων γνωστών έργων αυτής της περιόδου, οι εικόνες του "Blue Horse I", "Yellow Cow", "Little Blue Horses" μπορούν να ονομάζονται (Όλοι - 1911), καθώς και "Τίγρη" (1912).
1911: "Blue Rider".Το 1911, ο Mark προσχώρησε στη "Νέα Ένωση Καλλιτεχνών του Μονάχου", στην οποία ανήκε επίσης ο Βασιλικά Κάντνινσκι. Την ίδια χρονιά, ο Kandinsky και ο Mark άρχισαν να εργάζονται στο Almanac, στο οποίο, σύμφωνα με το σχέδιό τους, οι πίνακες συλλέχθηκαν από διάφορους πολιτισμούς και άρθρα σχετικά με τους καλλιτέχνες. Έντονες σχέσεις στο εσωτερικό του "ένωσης" εξαναγκάστηκαν το σήμα και το Kandinsky να εγκαταλείψουν την ομάδα και να δημιουργήσουν το δικό τους, που ονομάζεται "Blue Rider". Ορίσουν τον καλλιτεχνικό τους στόχο ως μια "καθαρή ένωση με μια καθαρή μορφή".
1912: Διαδρομή προς την αφαίρεση. Μετά την έξοδο από το Almanac του "Blue Rider" (1912), η μάρκα ενδιαφέρθηκε για την αφηρημένη ζωγραφική: τα ζώα παρουσιάζονται συχνά στους τύπους που πρέπει να αποκρυπτογραφηθούν. Μια εντυπωσιασμένη από την έκθεση των έργων των ιταλικών φουτουριστών, ο Mark άρχισε να υποδεικνύει το χρώμα στο συγκεχυμένο ραβδί των αεροπλάνων.
Το κίνητρο της εικόνας υποβλήθηκε σε αποσύνθεση οιονεί έκφρασης σε γεωμετρικά σχήματα ("Roele στον κήπο του μοναστηριού", 1912; "η τύχη του θηρίου", 1913, "στάβλοι", 1913/14). Ταυτόχρονα, εργάστηκε στον "Blue Horse Tower" (τελείωσε το 1913), το οποίο έγινε η τελευταία της δημιουργία στη φήμη του κόσμου των ζώων. Στο μέλλον, το σήμα μετατράπηκε αποκλειστικά στην αφηρημένη ζωγραφική. Σε τέσσερις λεγόμενες "πίνακες ζωγραφικής" (1914), λόγω της αντίστοιχης ερμηνείας της μορφής και του χρώματος, διπλάσιο το αίσθημα είτε της ειδυλλιακής όσο και της αρμονίας, ή του αγώνα και της παρακμής. Αμέσως μετά την έναρξη του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ο Μάρκος πήγε στο μέτωπο από έναν εθελοντή, περιμένοντας τον πόλεμο στην κοινωνία καθαρισμού και ενημέρωσης. Το 1916, πέθανε κάτω από το Verden (Γαλλία) στην ηλικία των 36 ετών.
Franz Mark (8 Φεβρουαρίου, 1880, Μόναχο, Γερμανία - 4 Μαρτίου 1916, Verden, Γαλλία) - Γερμανός ζωγράφος της εβραϊκής καταγωγής, ένας λαμπρός εκπρόσωπος της γερμανικής εξπρεσιονίας. Μαζί με τον Αύγουστο, τον Mac, Vasily Kandinsky και άλλα. Ήταν μέλος και διευθυντής διοργανωτής της καλλιτεχνικής ένωσης "Blue Horseman".
Βιογραφία του καλλιτέχνη
Γεννημένος στο Μόναχο στις 8 Φεβρουαρίου 1880 στην οικογένεια του καλλιτέχνη. Ονειρευόταν να γίνει ιερέας, αλλά το 1900 γύρισε στην τέχνη και ασχολήθηκε με την Ακαδημία Τεχνών του Μονάχου πριν από το 1903.
Έχοντας στο Παρίσι (για πρώτη φορά το 1903), γνώρισε την επιρροή του γαλλικού ιμπρεσιονισμού και της νεώνεξης. Ταυτόχρονα, μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1910, σε αλληλογραφία με τον φίλο του, ο καλλιτέχνης Α. Makka, ανέπτυξε τη δική του θεωρία χρωμάτων, όπου συνδέθηκε με κάθε ένα από τα κύρια χρώματα ένα ιδιαίτερο πνευματικό νόημα (μπλε ενσωματωμένο γι 'αυτόν "αρσενικό "Και" ασκητική "αρχή, κίτρινο -" Γυναικεία αρχή "και" χαρά της ζωής ", κόκκινο - τρίβοντας" τραχύ και βαριά "ύλη).
Το 1911, προσχώρησε στο "Σύνδεσμο Νέων Τέχνης του Νέου Μονάχου", όπου έπαιξε ο κύριος ρόλος. Την ίδια χρονιά, ο Mark και ο Kandinsky βγήκαν από τον Σύνδεσμο, ιδρύοντας την ομάδα Blue Horseman και κυκλοφόρησε (το 1912) τα Almanacs, διακοσμημένα με χαρακτικά και σχέδια.
Υπό την επιρροή του ιταλικού φουτουρισμού, ο καλλιτέχνης άρχισε να αποσυνθέτει τις μορφές στο σύνθετο αεροπλάνο, καθιστώντας τις εικόνες του πιο δυναμική (η τύχη των ζώων, το 1913, ένα μουσείο τέχνης, βασιλεία).
Στη συνέχεια, ο Mark μετακινήθηκε στην αφηρημένη ζωγραφική, επιδιώκοντας να εκφράσει τα κύρια μοτίβα της δημιουργικότητάς του σε συνθέσεις που συνδυάζουν καθαρά πολύχρωμα και γραμμικά αποτελέσματα (1914).
Μετά την έναρξη του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ο Μάρκος άφησε εθελοντές στο μέτωπο. Πέθανε κάτω από την Vertem στις 4 Μαρτίου 1916.
ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ
Η ιστορική ζωγραφική, η οποία επικεντρώθηκε στην Ακαδημία, καθώς και το φυσιώδες, δεν ενδιαφέρονται για τον καλλιτέχνη. Ο Mark κατάφερε να βρει το ύφος του και τα οικόπετά του μέχρι τη μέση της πρώτης δεκαετίας του εικοστού αιώνα και αυτό ήταν ένας σημαντικός βαθμός ξαφνικού μάρκετινγκ για μισό χρόνο στο Παρίσι το 1907. Εδώ ανακάλυψε σπουδαίους καλλιτέχνες για τον εαυτό του - Καίσησαν , και. Η δουλειά τους έκανε μια βαθύτερη εντύπωση σε έναν νεαρό ζωγράφο.
Στα πρώτα τα πράγματα, διατηρήσατε μια παραδοσιακή, πιο φυσιολογική παλέτα, αν και αγωνίζεται για ρυθμικές γενικεύσεις μορφών στο πνεύμα του συμβολισμού. Με το 1908, το leitmotif της ζωγραφικής του ήταν η εικόνα ενός αλόγου στο φόντο του τοπίου.
Το 1912, χωρίς να υιοθετήσει κυβισμό και φουτουρισμό, σημειώστε πλήρως μεταβεί στη δημιουργία της αφηρημένης εργασίας του. Η σειρά των φωτογραφιών των ζώων του - ιδιαίτερα για τα άλογα και τα ελάφια σε δασικά ζώα, στα οποία προσπάθησε να εκφράσει τον θαυμασμό του για το θαύμα της φύσης, είναι ευρέως γνωστές. Στα έργα τους (για παράδειγμα, το "Blue Horses", το 1911, το Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota) χρησιμοποίησε τόσο σπασμένες γραμμές όσο και στυλιζαρισμένες καμπύλες και λαμπερό άχρηστο χρώμα.
Οι ώριμοι δάσκαλοι είναι αφιερωμένοι στα ζώα, που αντιπροσωπεύονται ως υψηλότερα, καθαρότερα πλάσματα σε σχέση με ένα πρόσωπο που φαινόταν να είναι μάρκα πάρα πολύ άσχημο. Μεταξύ των χαρακτηριστικών ζωγραφικής αυτού του είδους, με τους ομαλούς ρυθμούς τους και φωτεινά και ταυτόχρονα δραματικές έγχρωμες αντιθέσεις, - κόκκινα άλογα (1910-1912, Μουσείο Folkwang, Έσσεν). Το αποκάλυπτο συναίσθημα έφτασε στο apogee στο τελευταίο μεγάλο πύργο των ζώων καμβά του μπλε άλογα (1913; δεν επιβίωσε). Στη συνέχεια, ο Mark μετακινήθηκε στην αφηρημένη ζωγραφική, επιδιώκοντας να εκφράσει τα κύρια μοτίβα της δημιουργικότητάς του σε συνθέσεις που συνδυάζουν καθαρά πολύχρωμα και γραμμικά αποτελέσματα (1914).
Το αγαπημένο μοτίβο της Francé Brand ήταν εικόνες των ζώων σε μπλε, κόκκινο, κίτρινο και πράσινο τόνους στο φόντο των υπό όρους τοπία.
Μπλε άλογο
Το "Blue Horse" είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του Γερμανού Καλλιτέχνη Franz Mark. Ταυτόχρονα, διαφέρει από άλλες εικόνες καλλιτεχνών. Πρώτα απ 'όλα, το κύριο πλεονέκτημά της είναι η ιδιαίτερη διάτρηση και η γοητεία του.
Το άλογο θυμίζει τον νεαρό νεαρό που είναι ακόμα γεμάτο δύναμη. Τρέφει το κεφάλι του στη μία πλευρά. Το σώμα του γίνεται σε λίγο σπασμένες μορφές. Με την ευκαιρία, η σχεδίαση με τέτοιο τρόπο είναι χαρακτηριστικό αυτού του καλλιτέχνη. Το Stern Horse διαπερνά το λευκό χρώμα. Την ίδια στιγμή, η χαίτη και οι οπλές του δίνουν μπλε. Λόγω αυτής της αντίθεσης, το άλογο φαίνεται πολύ ασυνήθιστο. Και γενικά, είναι λίγο ασυνήθιστο να βλέπετε ένα μπλε άλογο.
Η ίδια η εικόνα γίνεται με αρκετά ενδιαφέρον χρώμα. Στο φόντο αυτά τα αντίθετα χρώματα, το άλογο φαίνεται ακόμα πιο ασυνήθιστο. Φαίνεται ότι συμπληρώνει το φόντο και το υπόβαθρο, με τη σειρά του, συμπληρώνει επίσης το άλογο. Αυτά τα δύο αντικείμενα απλά δεν θα μπορούσαν να υπάρχουν χωρίς το ένα το άλλο.
Στην εικόνα βλέπουμε τη χρωματική θεωρία του καλλιτέχνη. Πίστευε ότι η φαντασία, όπως η δημιουργικότητα, δεν έχει σύνορα. Επομένως, είναι απαραίτητο να γράψετε όπως βλέπετε και σε καμία περίπτωση.
Ένα τέτοιο χρωματικό σχήμα είναι χαρακτηριστικό πολλών έργων Franz Mark. Στην εικόνα "μπλε άλογο" υπάρχει μια σημαντική υπεροχή του μπλε. Εδώ ο καλλιτέχνης συνδυάζει το ευγενές ζώο και η μπλε αρχή δημιουργώντας κάτι ακαταμάχητο. Ωστόσο, αυτή η εικόνα είναι τόσο ακαταμάχητη όχι μόνο λόγω του χρώματος. Το ίδιο σχήμα αλόγου είναι επίσης αρκετά εκφραστικό, δηλαδή, προκαλεί διάφορα συναισθήματα στην ψυχή κάθε ατόμου. Λόγω του γεγονότος ότι ο επικεφαλής του ζώου είναι κεκλιμένος, φαίνεται ότι το άλογο είναι ένα ευαίσθητο πλάσμα, το οποίο είναι επίσης ικανό να αισθάνεται.
Οι εικόνες των εξπρεσιονιστών έχουν πάντα γοητευτεί και έκπληκτοι θαυμαστές της τέχνης. Αυτό το μάθημα εμφανίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα, αλλά η μεγαλύτερη ακμή που φτάσαμε στις αρχές του 20ου. Οι πιο ζωντανοί εκπρόσωποι αυτής της κατεύθυνσης γεννήθηκαν στην Αυστρία και τη Γερμανία. Ο Mark Franz δεν εξαίρεσε. Αυτός, μαζί με άλλους δημιουργούς, προσπάθησε να εκφράσει την εξέταση της ασχισησίας του πολιτισμού στους πίνακές του, γεγονός που προκάλεσε τα γεγονότα του 20ού αιώνα, ιδίως τον παγκόσμιο πόλεμο.
Γέννηση
Ο Franz Mark γεννήθηκε το 1880. Ο πατέρας του ήταν επίσης ένας καλλιτέχνης που επηρεάστηκε άμεσα από τη μελλοντική του μοίρα. Παρά το γεγονός ότι ο νεότερος ονειρευόταν να γίνει ιερέας, ήδη στις 20 αποφάσισε να επιστήσει την προσοχή στην τέχνη.
Εκπαίδευση
Ο ζωγράφος έζησε μια σύντομη ζωή. Η Ακαδημία Τεχνών έχει γίνει μια πατρίδα γι 'αυτόν, όπου ασχολήθηκε και γνώρισε τον ιμπρεσιονισμό και την απόρριψη. Τότε ο τόπος αυτός ήταν ένας συγκεκριμένος κάτοικος της Παγκόσμιας Δημιουργικότητας. Η Ακαδημία Τέχνης του Μονάχου συνέλεξε τους μελλοντικούς διάσημους καλλιτέχνες κάτω από την οροφή της. Κοντά στο Franz σπούδασε HACL και DITZ. Αν και έγιναν διάσημοι, εξακολουθούσαν να μην προλάβουν το εμπορικό σήμα.
Ο νεαρός καλλιτέχνης προσπάθησε να μην καθίσει ακόμα, αλλά να μελετήσει την τέχνη όχι μόνο στη χώρα του. Αυτό τον εξηγεί εκεί που μόλις εξοικειωθεί με γαλλικές κατευθύνσεις στην τέχνη. Εδώ θα μπορούσε να δει τις δημιουργίες του μεγάλου van gogh και gaugugen.
Το δεύτερο ταξίδι του ζωγράφου στο Παρίσι επηρέασε το θέμα των μελλοντικών δημιουργιών του. Επιστρέφοντας στο Μόναχο, άρχισε να εμποδίζει την ανατομία των ζώων, προκειμένου να απεικονίσει τα μάτια του στη φύση στους πίνακές του.
"Blue Horseman"
Ο "Νέο Ένωσης Τέχνης του Μονάχου" προσέλκυσε την προσοχή του Franz μετά τη γνωριμία του με τον Αύγουστο. Στη συνέχεια, το 1910, αποφάσισε να συμμετάσχει σε αυτόν τον οργανισμό. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, δεν μπορούσε να εξοικειωθεί με τον επικεφαλής της κοινότητας Kandily Kandinsky. Ένα χρόνο αργότερα, τελικά συναντήθηκαν. Μετά από 10 μήνες, οι καλλιτέχνες Kandinsky, κάνουν και ο Franz αποφάσισαν να δημιουργήσουν τη δική τους οργάνωση "Blue Horseman".
Ήταν αμέσως σε θέση να οργανώσουν μια έκθεση, όπου ο Franz και παρουσίασε το έργο τους. Στη συνέχεια, οι καλύτεροι γερμανοί πίνακες εξπρεσιονιστών συλλέχθηκαν στη γκαλερί του Tangauzer. Και το τρίο των ζωγράφων του Μονάχου εργάστηκε για να προωθήσει την κοινωνία τους.
Κυβισμός και τα τελευταία χρόνια της ζωής
Το τελευταίο στάδιο της ζωής του Mark Franz μπορεί να θεωρηθεί η γνωριμία του με το έργο του Robert Delone. Ο ιταλικός κυβισμός και ο φουντιστόποι του φουντινισμού έκανε ένα σημαντικό μερίδιο στα μελλοντικά έργα ενός γερμανικού ζωγράφου. Στο τέλος της ζωής του, ο Mark άλλαξε την κατεύθυνση στο έργο. Οι καμβάδες του απεικονίζουν όλες τις αφηρημένες λεπτομέρειες, σχισμένα και μπλοκ στοιχεία.
Εμπνεύστε πολλούς δημιουργούς της τέχνης και της λογοτεχνίας στο έργο τους. Αλλά με την πάροδο του χρόνου, οι δημιουργοί ήταν απογοητευμένοι από τα γεγονότα και τις πραγματικότητες του πολέμου. Ο Franz σήμα πήγαινε εθελοντικά στο μέτωπο. Εκεί, όπως και πολλοί άλλοι δημιουργικοί άνθρωποι, ήταν απογοητευμένοι από τα γεγονότα. Τραυματίστηκε αιματοχυσία, τρομερές ζωγραφιές και θλιβερή έκβαση. Αλλά ο καλλιτέχνης δεν προορίζονταν να επιστρέψει και να ενσωματώσει όλες τις δημιουργικές ιδέες του. Στο 36, ο ζωγράφος πέθανε από το θραύσμα κελύφους κάτω από το Verte.
Υφάσματα και στυλ
Η ζωή επηρεάζει τον καλλιτέχνη, στο έργο του και το στυλ του. Ο Franz είχε επίσης αλλαγές που χύθηκαν στον καμβά του με νέα χρώματα. Το γερμανικό στη φύση ήταν ονειροπόλος. Υπέφερε για την ανθρωπότητα και λυπημένος για χαμένες αξίες στον σύγχρονο κόσμο. Στις φωτογραφίες, προσπάθησε να εμφανίσει κάτι φανταστικό, ειρηνικό, όμορφο, αλλά το γυμνό μάτι δείχνει ότι κάθε ύφασμα ήταν γεμάτο με λαχτάρα.
Οι συγγραφείς και οι καλλιτέχνες των αρχών του 20ού αιώνα προσπάθησαν να βρουν και να αναδημιουργήσουν τη χρυσή εποχή, αλλά ο πόλεμος γύρισε τα πάντα στο σωρό των συντρισόμενων, και οι δημιουργικοί άνθρωποι προσπάθησαν να θεραπεύσουν τις πληγές. Στα έργα του, ο Franz Mark προσπάθησε να εμφανίσει κυρίως τη φιλοσοφική εκκίνηση. Και όλα όσα απεικονίστηκαν στις εικόνες ήταν μια τιμή. Κάθε χρώμα δόθηκε τους χαρακτήρες τους, κάθε στοιχείο ήταν προικισμένος με κάτι ιδιαίτερο. Τα χρώματα και τα έντυπα επηρέασαν την ψυχή του ανθρώπου, τη διάθεσή του και την αυτοπεποίθησή του.
"Μπλε άλογο"
Πάντα διακρίνεται από μια ειδική προσέγγιση για τη δημιουργία του σήματος των υφασμάτων του Franz. Το "μπλε άλογο" έγινε κάτι συμβολικό στο έργο του ζωγράφου. Αυτή η εικόνα είναι πιο δημοφιλής μεταξύ των άλλων. Επιπλέον, σε μια σειρά με άλλους, επισημαίνεται από ένα ειδικό στυλ. Μια ματιά δίνει μόνο ένα άτομο στην κατάσταση της γοητείας και της διάτρησης.
Η εικόνα δείχνει ένα άλογο που είναι γεμάτο δύναμη. Συμβολίζει τον νεαρό άνδρα. Το σώμα του αλόγου έχει πολλά σπασμένα σχήματα και ένα ενδιαφέρον σταυρό. Στο στήθος, φαίνεται σαν μια λευκή δέσμη, και χαίτη και οπλές, αντίθετα, περιβάλλεται από μπλε.
Το γεγονός ότι το χρώμα του αλόγου είναι μπλε, προκαλεί ένα ασυνήθιστο ενδιαφέρον. Αλλά αξίζει να σημειωθεί και όχι λιγότερο ελκυστικό υπόβαθρο. Αποτέλεσμα: Το άλογο συμπληρώνει το φόντο και το φόντο συμπληρώνει το άλογο. Σύμφωνα με το σχέδιο του ζωγράφου, αυτά τα δύο αντικείμενα δεν μπορούν να υπάρχουν ξεχωριστά, είναι διασυνδεδεμένοι και είναι ένας από αυτούς, αν και κατανέμονται ο ένας στον άλλο.
Μετά τη δημιουργία αυτής της εικόνας, ο Franz προσπάθησε να εξηγήσει την ιδέα του στο Mac. Υποστήριξε ότι το μπλε - αυτό είναι η αυστηρότητα ενός άνδρα, κίτρινο - θηλυκό απαλότητα και αισθησιασμό, κόκκινο - η οποία καταστέλλεται από δύο προηγούμενες αποχρώσεις.
"Πουλιά"
Μια άλλη εικόνα αξίζει την προσοχή σας. Έγραψε επίσης το Mark Franz. "Πουλιά" - ένα άλλο ειδικό έργο του καλλιτέχνη. Γράφτηκε το 1914 και έγινε το πρώτο ασυνήθιστο έργο, το οποίο χαρακτήρισε το νέο στυλ του ζωγράφου. Αυτή είναι μια εικόνα του πιο ώριμου σήματος ζωγραφικής, το οποίο έχει γίνει χαρτογράφηση του ζωικού κόσμου. Ο καλλιτέχνης αισθάνθηκε ότι τα ζώα ήταν επομένως το ιδανικό που ήταν πολύ υψηλότερο και καθαρότερο από τους ανθρώπους.
Το "Birds" είναι το ίδιο στυλ που εμφανίστηκε μετά από μια παρόμοια εικόνα, παρά τα φωτεινά χρώματα του, υπογραμμίζει κάποια ανησυχητική και εχθρική στάση. Πιθανότατα, σχετίζεται με αιχμηρές μεταβάσεις από μια σκιά σε άλλη. Η εικόνα γίνεται "δακτύλιος" και αποκαλυπτικό.
Κοιτάζοντας τον καμβά, φαίνεται ότι μια συγκεκριμένη έκρηξη συμβαίνει, που ανησυχεί και ενοχλεί τα πουλιά. Διασκορπίζονται και ταυτόχρονα παραμένουν ήρεμοι. Όταν ο κόσμος ξεπεράσει τον πόλεμο, κάποιος αρχίζει να αναστατώνει, και κάποιος προσπαθεί να δεχτεί την κατάσταση. Τα "πουλιά" έγιναν σαφή απεικόνιση στρατιωτικής ειρήνης με τους φόβους και τις ανησυχίες του.