Ευρώπη 17-19 αιώνες. Η περίοδος αυτή αποκάλυψε πολλούς ταλαντούχους συγγραφείς που συνέβαλαν σημαντικά στην ανάπτυξη της τέχνης: λογοτεχνία, ζωγραφική, γλυπτική, μουσική και αρχιτεκτονική. Για πρώτη φορά, οι τάσεις του κλασικισμού εμφανίστηκαν στη Γαλλία, όταν επαναλήφθηκαν στην αρχαιότητα και τα ιδανικά εκείνη την εποχή.

Χαρακτηριστικά του κλασικισμού

Τα κύρια χαρακτηριστικά αυτής της κατεύθυνσης παίρνουν την προέλευσή τους στην αρχαιότητα. Οι συγγραφείς που σκέφτονται καλλιτεχνικά στοχεύουν και έπεσαν σε μια σαφή, ολιστική έκφραση, καθώς και απλότητα Λεπτές θεραπείες, ισορροπία και λογική των δηλώσεων. Επομένως, μπορεί να ειπωθεί ότι η σκέψη μιας εποχής του ανθρώπινου κλασικισμού είναι ορθολογικά εξιδανικευμένη.

Αν λέμε ότι ο κλασικισμός σχετίζεται με την αρχαιότητα, είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι η ομοιότητά τους ήταν με τη μορφή, η οποία, ωστόσο, δεν μπορούσε να ανταποκριθεί στα πρότυπα που υιοθετήθηκαν στην κλασική τέχνη διακρίνουν από άλλους, πρώτα απάντων Οι μόνιμες τιμές και η ικανότητά τους η εμφάνιση ακόμη και όταν δεν έχουν σημασία.

Το χαρακτηριστικό γνώρισμα του κλασικισμού είναι μια οντολογική κατανόηση της ομορφιάς. Εδώ είναι εκτός χρόνου, και επομένως αιώνια, καθώς και μεγάλη προσοχή δίνεται στους νόμους της αρμονίας.

Ψυχολογικά, ο κλασικισμός εξηγείται από το γεγονός ότι σε πολύπλοκες ιστορικές περιόδους που είναι μεταβατικοί και μεταφορείς πολλά νέα πράγματα, ένα άτομο επιδιώκει να μετατραπεί σε αυτό που είναι πάντοτε: για παράδειγμα, στο παρελθόν. Σε αυτό, διαπιστώνει μια υποστήριξη: οι αρχαίοι Έλληνες είναι ένα παράδειγμα ορθολογισμού στη σκέψη, έδωσαν την ανθρωπότητα ολοκληρώσει ιδέες για το χώρο και το χρόνο, και πολλά άλλα φαινόμενα στη ζωή και το έκαναν σε ένα απλό και Προσιτή μορφή. Οι περίπλοκες και κατάλληλες σκέψεις και ο ίδιος σχεδιασμός δεν σημαίνουν σαφήνεια και συγκεκριμένη χρήση που απαιτούνται για την ανθρωπότητα σε έναν κόσμο που αλλάζει έντονα. Ως εκ τούτου, η αρχαιότητα έπαιξε σημαντικό ρόλο στο σχηματισμό του κλασικισμού.

Οι ιδέες του κλασικισμού είναι ρομαντικές, τόσοι πολλοί έχουν τις απόψεις που είναι αδιαχώριστες. Και όμως υπάρχουν σημαντικές διαφορές σε αυτές: ο ρομαντισμός είναι πιο διαχωρισμένος από την πραγματικότητα στα ιδανικά και τους τρόπους τους για να τους εμφανίσει από τον κλασικισμό.

Τι είναι ο κλασικισμός; Αυτό προσπάθησε να εξηγήσει τον V. Tatarkevich με τη βοήθεια αρκετών αρχών, η οποία, με τη σειρά τους, αρχικά εκτίθενται από τον θεωρητή L. B. Alberti:

1. Η ομορφιά είναι μια αντικειμενική ιδιοκτησία πραγματικών αντικειμένων.
2. Η ομορφιά είναι μια παραγγελία, η σωστή σύνθεση που αξιολογείται από το μυαλό.
3. Καθώς η τέχνη απολαμβάνει την επιστήμη, αυτό σημαίνει ότι θα πρέπει να έχει μια ορθολογική πειθαρχία.
4. Η εικόνα που δημιουργήθηκε προς την κατεύθυνση του κλασικισμού μπορεί να είναι πραγματική, αλλά φαίνεται σύμφωνα με το δείγμα της αρχαιότητας.

Τι είναι ο κλασικισμός στη ζωγραφική

Το κύριο χαρακτηριστικό αυτής της κατεύθυνσης σε καλλιτεχνικό έργο εκδηλώνεται σε σχέση με τον καλλιτέχνη για το έργο: τα συναισθήματά του που εκφράζονται από τη ζωγραφική είναι υποταγμένες και λογική.

Μεταξύ των φωτεινών αντιπροσώπων, η Ν. Pripsine, η οποία έγραψε φωτογραφίες με μυθολογικά θέματα μπορεί να διακριθεί. Ιδιαίτερη προσοχή σε αυτά προσελκύει ακριβές Γεωμετρική σύνθεση και στοχαστικό συνδυασμό χρωμάτων. Επίσης, Κ. Lorren: Αν και το θέμα των έργων του είναι διαφορετικό από τα έργα του Ν. Pripsine (τοπία της γειτονιάς της πόλης), αλλά ο ορθολογισμός που εκτελείται είναι επίσης παραμείνει στην άκρη: τους εναρμονίζει με τη βοήθεια του φωτός του τον ήλιο.

Τι είναι ο κλασικισμός στη γλυπτική και την αρχιτεκτονική

Δεδομένου ότι η αντίκες εργασία πραγματοποιήθηκε στον κλασικισμό ως δείγμα, στη συνέχεια κατά τη διάρκεια της γλυπτικής, οι συγγραφείς αντιμετώπισαν μια αντίφαση: στην αρχαία Ελλάδα τα μοντέλα απεικονίστηκαν nagi, αλλά τώρα ήταν ανήθικη. Οι αριθμοί τέχνης βγήκαν από τη θέση του πονηρό μονοπάτι: απεικόνισαν Αληθινοί άνθρωποι Στην εικόνα των αντίκα θεών. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Ναπολέοντα, οι γλύπτες άρχισαν να κάνουν τα μοντέλα στα οποία γίνονται οι μορφές.

Ο κλασικισμός στη Ρωσία προήλθε πολύ αργότερα, αλλά, ωστόσο, δεν εμπόδισε έναν ταλαντούχους συγγραφείς σε αυτή τη χώρα, οι οποίες δημιουργήθηκαν σύμφωνα με τις ιδέες του: ο Μπόρις Ορλοβάσκι, ο Fedot Shubin, ο Ivan Martos, Mikhail kozlovsky.

Η αρχιτεκτονική προσπάθησε επίσης να αναδημιουργήσει τις εντύπες που ενυπάρχουν στην αρχαιότητα. Η απλότητα, η αυστηρότητα, η μνημειικότητα και η λογική σαφήνεια είναι τα κύρια χαρακτηριστικά.

Τι είναι ο κλασικισμός στη λογοτεχνία

Το κύριο επίτευγμα του κλασικισμού είναι ότι χωρίστηκαν σε ιεραρχικές ομάδες: μεταξύ τους ήταν υψηλά (επική, τραγωδία, s) και χαμηλή (μπάσο, κωμωδία και σάτιρα).

Η βιβλιογραφία συνοψίστηκε μια αυστηρή απαίτηση για την παρατήρηση των σημείων του είδους στο έργο.

Μεταξύ των μορφών τέχνης, ο κλασικισμός ήταν σημαντικός, ο οποίος διανεμήθηκε στις προηγμένες χώρες του κόσμου κατά την περίοδο από 17 έως τις αρχές του 19ου αιώνα. Έγινε ο κληρονόμος των ιδεών του Διαφωτισμού και εκδηλώθηκε σε όλους σχεδόν τους τύπους ευρωπαϊκής και ρωσικής τέχνης. Συχνά ασχολούνται με αντιπαράθεση με μπαρόκ, ειδικά στο στάδιο του σχηματισμού στη Γαλλία.

Η ηλικία του κλασικισμού σε κάθε χώρα είναι δική σας. Προηγουμένως, ανέπτυξε στη Γαλλία - πίσω τον 17ο αιώνα, λίγο αργότερα - στην Αγγλία και την Ολλανδία. Στη Γερμανία και τη Ρωσία, η κατεύθυνση έχει καθιερωθεί πιο κοντά στα μέσα του 18ου αιώνα, όταν ο χρόνος του νεοκλασικισμού έχει ήδη αρχίσει σε άλλα κράτη. Αλλά αυτό δεν είναι τόσο σημαντικό. Το πιο σημαντικό: αυτή η κατεύθυνση έχει γίνει το πρώτο σοβαρό σύστημα στον τομέα του πολιτισμού, η οποία έθεσε τα θεμέλια της περαιτέρω ανάπτυξής της.

Τι είναι ο κλασικισμός ως κατεύθυνση;

Το όνομα προέρχεται από τη λατινική λέξη Classicus, η οποία μεταφράστηκε σημαίνει "παραδειγματική". Η κύρια αρχή που εκδηλώθηκε στην κυκλοφορία στις παραδόσεις της αρχαιότητας. Θεωρούνταν ως ο κανόνας, στις οποίες θα έπρεπε να αγωνιστεί. Οι συγγραφείς των έργων προσέλκυσαν τέτοιες ιδιότητες ως απλότητα και σαφήνεια του σχήματος, της συνοπλειμίας, της ακαμψίας και της αρμονίας σε όλα. Ανησυχούσε οποιαδήποτε έργα που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια του κλασικισμού: λογοτεχνικά, μουσικά, γραφικά, αρχιτεκτονικά. Κάθε δημιουργός προσπάθησε να βρει όλα τα μέρη του, σαφή και αυστηρά καθορισμένη.

Τα κύρια σημεία του κλασικισμού

Για όλους τους τύπους τέχνης, τα παρακάτω χαρακτηριστικά χαρακτηρίζονται, συμβάλλοντας στην κατανόηση του κλασσικού χαρακτήρα:

• μια λογική προσέγγιση στην εικόνα και την εξαίρεση όλων που σχετίζονται με την αισθησιασμό.
• Ο κύριος σκοπός του ανθρώπου - που εξυπηρετεί το κράτος.
• Αυστηρούς κανόνες σε όλα.
• Η καθιερωμένη ιεραρχία των ειδών, των οποίων η ανάμειξη είναι απαράδεκτη.

Καθορισμός χαρακτηριστικών τέχνης

Μια ανάλυση ορισμένων τύπων τέχνης βοηθά στην κατανόηση του τρόπου ενσωμάτωσης του "κλασικισμού" σε κάθε ένα από αυτά.

Πώς ο κλασσικισμός πραγματοποιήθηκε στη λογοτεχνία

Σε αυτή τη μορφή τέχνης, ο κλασσικισμός προσδιορίστηκε ως ειδική κατεύθυνση στην οποία η επιθυμία να προφέρεται έντονα εκφρασμένη από τη λέξη. Οι συγγραφείς καλλιτεχνικών έργων που πιστεύεται σε ένα ευτυχές μέλλον, όπου η δικαιοσύνη θα κυριαρχήσει, η ελευθερία όλων των πολιτών, η ισότητα. Σίγουρα, πρώτα απ 'όλα, απαλλαγή από όλους τους τύπους καταπίεσης, συμπεριλαμβανομένων των θρησκευτικών και μοναρχικών. Ο κλασικισμός στη βιβλιογραφία ζήτησε σίγουρα τη συμμόρφωση με τις τρεις μονάδες: δράσεις (όχι περισσότερες από μία ιστορίες), χρόνος (όλα τα γεγονότα τοποθετήθηκαν ανά ημέρα), τόποι (δεν υπήρχε κίνηση στο διάστημα). Μεγαλύτερη αναγνώριση σε αυτό το στυλ ελήφθη από τον J. Molter, Voltaire (Γαλλία), L. Biebon (Αγγλία), M.tven, D.Fontvizin, Μ. Lomonosov (Ρωσία).

Την ανάπτυξη του κλασικισμού στη Ρωσία

Η νέα καλλιτεχνική κατεύθυνση ιδρύθηκε στη ρωσική τέχνη αργότερα από ό, τι σε άλλες χώρες - πιο κοντά στα μέσα του 18ου αιώνα - και κατέλαβε την ηγετική θέση μέχρι το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα. Ο ρωσικός κλασικισμός, σε αντίθεση με τη Δυτική Ευρώπη, ήταν πιο ανακουφισμένη Εθνικές παραδόσεις. Ήταν σε αυτό που εκδήλωσε την πρωτοτυπία του.

Αρχικά, ήρθε στην αρχιτεκτονική, όπου έφτασε στα ψηλά ύψη. Συστήθηκε με την κατασκευή νέου κεφαλαίου και την ανάπτυξη ρωσικών πόλεων. Η επίτευξη των αρχιτεκτόνων ήταν η δημιουργία μαγευτικών παλατιών, άνετα κτίρια κατοικιών, ευγενών χώρων. Η χωριστή προσοχή αξίζει τη δημιουργία αρχιτεκτονικών συγκροτημάτων στο κέντρο της πόλης, το οποίο καθιστά πλήρως σαφές ποιος είναι ο κλασσικισμός. Αυτό, για παράδειγμα, η κατασκευή του βασιλικού χωριού (Α .Rinaldi), ο Αλέξανδρος Νέβσκι Λαύρας (Ι. Σταφάβ), το βέλος των νησιών Βασιλερέβσκι (J. De Tonon) στην Αγία Πετρούπολη και πολλούς άλλους.

Η δραστηριότητα της κορυφής των αρχιτεκτόνων μπορεί να ονομαστεί την κατασκευή ενός μαρμάριου παλατιού στο έργο Α. Romandi, στο φινίρισμα της οποίας χρησιμοποιήθηκε μια φυσική πέτρα για πρώτη φορά.

Όχι λιγότερο γνωστά και Petrodvoreets (Α. ShluTer, V.Rastrelli), το οποίο είναι ένα δείγμα τέχνης κήπου-πάρκου. Πολυάριθμα κτίρια, σιντριβάνια, γλυπτά, σχεδιάζουν τον ίδιο - όλα επηρεάζουν την αναλογικότητα και την καθαριότητα του.

Λογοτεχνική κατεύθυνση στη Ρωσία

Η χωριστή προσοχή αξίζει την ανάπτυξη του κλασικισμού στη ρωσική λογοτεχνία. Οι ιδρυτές της έγιναν Β. NorthaKovsky, A.Kanthemir, Α. Γουρόκωφ.

Ωστόσο, η μεγαλύτερη συμβολή στην ανάπτυξη της έννοιας, η οποία είναι κλασικισμός, εισήγαγε τον ποιητή και τον επιστήμονα Μ. Volonosov. Αναπτύξε ένα τριών ήρεμων συστήματος που είχε καθορίσει τις απαιτήσεις για τη σύνταξη καλλιτεχνικών έργων και δημιούργησε ένα δείγμα ενός επίσημου μηνύματος - το OD, το οποίο ήταν πιο δημοφιλές στη λογοτεχνία του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα.

Πλήρως οι παραδόσεις του κλασικισμού που εκδηλώνονται στα κομμάτια του D.Fontvizin, ειδικά στην κωμωδία "φθηνή". Εκτός από την υποχρεωτική τήρηση των τριών μονάδων και της λατρείας του νου, τα ακόλουθα σημεία περιλαμβάνουν τις ιδιαιτερότητες της ρωσικής κωμωδίας:

• σαφή διαίρεση των ηρώων για την αρνητική και θετική και παρουσία ενός συντονισμού που εκφράζει τη θέση του συγγραφέα ·
• την παρουσία ενός τριγώνου αγάπης.
• Τιμωρία του VIC και του θριάμβου του καλού στον τελικό.

Τα έργα της εποχής του κλασικισμού γενικά έγιναν το σημαντικότερο στοιχείο στην ανάπτυξη της παγκόσμιας τέχνης.

1. Εισαγωγή.Κλασσισμός ως μέθοδος τέχνης...................................2

2. Αισθητική του κλασικισμού.

2.1. Οι βασικές αρχές του κλασικισμού .......................... ................... .... 5

2.2. Ζωγραφική του κόσμου, η έννοια της προσωπικότητας στην τέχνη του κλασικισμού ... ... 5

2.3. Η αισθητική φύση του κλασικισμού ............................................. .. ........ εννέα

2.4. Κλασσισμός στη ζωγραφική ............................................... .........................δεκαπέντε

2.5. Κλασσισμός στο γλυπτό ............................................... .......................δεκαέξι

2.6. Κλασσισμός στην αρχιτεκτονική ............................................... .... ..................... δεκαοκτώ

2.7. Κλασσισμός στη λογοτεχνία ............................................... .......................είκοσι

2.8. Κλασσισμός στη μουσική ............................................... .............................. 22.

2.9. Κλασσισμός στο θέατρο .............................................. . ............................... 22.

2.10. Η πρωτοτυπία του ρωσικού κλασικισμού ............................................. .... ... 22.

3. Συμπέρασμα……………………………………...…………………………...26

Βιβλιογραφία..............................…….………………………………….28

Αιτήσεις ........................................................................................................29

1. Κλασικισμός ως Καλλιτεχνική μέθοδος

Ο κλασσικισμός είναι μια από τις καλλιτεχνικές μεθόδους που πραγματικά υπήρχαν στην ιστορία της τέχνης. Μερικές φορές δηλώνεται από τους όρους "κατεύθυνση" και "στυλ". Κλασσισμός (FR. classicisme., από το lat. classicus. - υποδειγματική) - στυλ τέχνης και την αισθητική κατεύθυνση στον Ευρωπαίο art xvii-xix εκρηκτικός

Η βάση του κλασικισμού είναι οι ιδέες του ορθολογισμού, οι οποίες σχηματίστηκαν ταυτόχρονα με τις ίδιες ιδέες στη φιλοσοφία του Descartes. Οι καλλιτεχνικές εργασίες, από την άποψη του κλασικισμού, θα πρέπει να χτιστούν με βάση αυστηρούς κανόνες, βρίσκοντας έτσι την εδείη και τη λογιστικότητα του ίδιου του σύμπαντος. Το ενδιαφέρον για τον κλασικισμό αντιπροσωπεύει μόνο το αιώνιο, αμετάβλητο - σε κάθε φαινόμενο, επιδιώκει να αναγνωρίσει μόνο σημαντικά, τυπολογικά χαρακτηριστικά, απορρίπτοντας τυχαία μεμονωμένα σημάδια. Η αισθητική του κλασικισμού δίνει μεγάλη αξία Κοινωνική και εκπαιδευτική λειτουργία της τέχνης. Πολλοί κανόνες και ο Carons Classicism παίρνει από την αρχαία τέχνη (Αριστοτέλη, οράτσα).

Ο κλασικισμός δημιουργεί μια αυστηρή ιεραρχία ειδών που χωρίζονται σε υψηλή (σόδα, τραγωδία, επική) και χαμηλή (κωμωδία, σάτιρα, μύθος). Κάθε είδος έχει αυστηρά καθορισμένα σημεία των οποίων η ανάμιξη δεν επιτρέπεται.

Η έννοια του κλασικισμού ως δημιουργική μέθοδος περιλαμβάνει το περιεχόμενό της ιστορικά αποφασισμένη μέθοδος αισθητικής αντίληψης και μοντελοποίησης της πραγματικότητας στις καλλιτεχνικές εικόνες: η εικόνα του κόσμου και η έννοια της προσωπικότητας, το πιο συνηθισμένο για τη μαζική αισθητική συνείδηση \u200b\u200bαυτής της ιστορικής εποχής, Βρείτε την ενσάρκωση τους σε ιδέες για την ουσία της λεκτικής τέχνης, της σχέσης του με την πραγματικότητα, τους εσωτερικούς του νόμους.

Ο κλασσικισμός συμβαίνει και σχηματίζεται σε ορισμένες ιστορικές και πολιτιστικές συνθήκες. Η πιο κοινή ερευνητική πεποίθηση συνδέει τον κλασικισμό με ιστορικές συνθήκες μετάβασης από τον φεουδαρχικό κατακερματισμό σε μια ενιαία εθνική-εδαφική κατάσταση, στο σχηματισμό της οποίας ένας κεντρικός ρόλος ανήκει στην απόλυτη μοναρχία.

Ο κλασικισμός είναι ένα οργανικό στάδιο ανάπτυξης οποιουδήποτε εθνικού πολιτισμού παρά το γεγονός ότι το κλασικό στάδιο των διαφόρων εθνικών πολιτισμών πραγματοποιείται σε διαφορετικές χρονικές στιγμές, λόγω της ατομικότητας της εθνικής έκδοσης του σχηματισμού ενός γενικού κοινωνικού μοντέλου κεντρικού κράτους.

Χρονολογικό πλαίσιο της ύπαρξης του κλασικισμού σε διαφορετικά Ευρωπαϊκοί πολιτισμοίΤο AH ορίζεται ως το δεύτερο μισό του XVII - το πρώτο τριάντα έτος XVIII αιώνα, παρά το γεγονός ότι οι πρώιμες κλασικές τάσεις είναι απτές στο αποτέλεσμα της Αναγέννησης, με τη σειρά των XVI-XVII αιώνες. Σε αυτά τα χρονολογικά όρια, ο γαλλικός κλασικισμός θεωρείται η ενσωμάτωση αναφοράς της μεθόδου. Που συνδέονται στενά με την άνθηση του γαλλικού απολυτατισμού δεύτερη Μισό xvii ντο., έδωσε στον ευρωπαϊκό πολιτισμό όχι μόνο τους μεγάλους συγγραφείς - Cornel, racina, Moliere, Lafontaine, Voltaire, αλλά και η μεγάλη θεωρητική της κλασικής τέχνης - Nikola Bouoyon-Depeo. Όντας ένας εξάσκηση συγγραφέας, ο οποίος κέρδισε τη διάρκεια της ζωής του Σαρίρι, ήταν κυρίως διάσημο για τη δημιουργία του αισθητικού κώδικα του κλασικισμού - το διδακτικό ποίημα "ποιητική τέχνη" (1674), στην οποία έδωσε μια λεπτή θεωρητική έννοια της λογοτεχνικής δημιουργικότητας, που προέρχεται από το λογοτεχνική πρακτική των συγχρόνων του. Έτσι, ο κλασικισμός στη Γαλλία έγινε η πιο αυτο-επιδοτούμενη ενσωμάτωση της μεθόδου. Από εδώ και την τιμή αναφοράς της.

Το ιστορικό υπόβαθρο της εμφάνισης του κλασσικού συσχετισμού αισθητικών θεμάτων της μεθόδου με την εποχή της επιδείνωσης της σχέσης μεταξύ της προσωπικότητας μεταξύ της προσωπικότητας μεταξύ της προσωπικότητας μεταξύ της προσωπικότητας μεταξύ της προσωπικότητας μεταξύ της προσωπικότητας μεταξύ της προσωπικότητας μεταξύ της προσωπικότητας μεταξύ της προσωπικότητας μεταξύ της προσωπικότητας μεταξύ της προσωπικότητας μεταξύ της προσωπικότητας μεταξύ της προσωπικότητας μεταξύ της προσωπικότητας μεταξύ της προσωπικότητας μεταξύ της προσωπικότητας μεταξύ της προσωπικότητας μεταξύ της προσωπικότητας μεταξύ της προσωπικότητας μεταξύ της προσωπικότητας μεταξύ της προσωπικότητας μεταξύ της προσωπικότητας μεταξύ της προσωπικότητας μεταξύ της προσωπικότητας μεταξύ της προσωπικότητας μεταξύ της προσωπικότητας μεταξύ της προσωπικότητας μεταξύ της προσωπικότητας μεταξύ της προσωπικότητας μεταξύ της προσωπικότητας μεταξύ της προσωπικότητας μεταξύ της προσωπικότητας μεταξύ της προσωπικότητας μεταξύ της προσωπικότητας μεταξύ της προσωπικότητας μεταξύ της προσωπικότητας μεταξύ της προσωπικότητας μεταξύ της προσωπικότητας μεταξύ της προσωπικότητας μεταξύ της προσωπικότητας και της κοινωνίας στη διαδικασία διαμόρφωσης μιας μοναδικής κρατικής ευθύνης, η οποία, που έρχεται στην αλλαγή της κοινωνικής αδειωμένης , επιδιώκει να ρυθμίσει το νόμο και να διακρίνει σαφώς τις σφαίρες του κοινού και Ιδιωτική ζωή και τη σχέση μεταξύ του ατόμου και του κράτους. Αυτό καθορίζει την ουσιαστική πτυχή της τέχνης. Οι κύριες αρχές παρακινούνται από το σύστημα φιλοσοφικής απόψεων της εποχής. Δημιουργούν μια εικόνα του κόσμου και η έννοια της προσωπικότητας, και ήδη αυτές οι κατηγορίες ενσωματώνονται συνολικά Τεχνικές τέχνης Λογοτεχνική δημιουργικότητα.

Οι πιο συνηθισμένες φιλοσοφικές έννοιες που υπάρχουν σε όλα τα φιλοσοφικά ρεύματα του δεύτερου μισού του XVII - άκρου του XVIII αιώνα. Και σχετίζονται άμεσα με την αισθητική και την ποιητική ιδιότητα του κλασικισμού - αυτές είναι οι έννοιες του «ορθολογισμού» και της «μεταφυσικής», τόσο για ιδεαλιστικές όσο και για υλιστικές φιλοσοφικές διδασκαλίες αυτής της περιόδου. Ο ιδρυτής της φιλοσοφικής διδασκαλίας του ορθολογισμού είναι ο γάλλος μαθηματικός και φιλόσοφος Rene Descartes (1596-1650). Η θεμελιώδης διατριβή του δόγματός του: «Νομίζω ότι, ως εκ τούτου, υπάρχει - πραγματοποιηθώ σε πολλά φιλοσοφικά ρεύματα της εποχής από το γενικό όνομα" Καρτειανισμός "(από τη Λατινική έκδοση του ονόματος του Descartes - CARESISE), στην ουσία του Η διατριβή του είναι ιδεαλιστική επειδή παρουσιάζει υλική ύπαρξη ιδέας. Ωστόσο, ο ορθολογισμός, ως η ερμηνεία του νου, ως πρωταρχική και ανώτερη πνευματική ικανότητα ενός ατόμου, είναι επίσης χαρακτηριστικό των υλιστικών φιλοσοφικών ρευμάτων της εποχής - όπως, για παράδειγμα, ως μεταφυσικός υλισμός της αγγλικής φιλοσοφικής σχολής της Bekon -Locke, η οποία αναγνώρισε την πηγή της γνώσης, αλλά το έθεσε κάτω από τις γενικευμένες και αναλυτικές δραστηριότητες του νου που προέρχονται από μια ποικιλία γεγονότων που εξάγουν την υψηλότερη ιδέα, ένα μέσο μοντελοποίησης χώρου - υψηλότερη πραγματικότητα - από το χάος των μεμονωμένων υλικών αντικειμένων.

Και στις δύο ποικιλίες ορθολογισμού - ιδεαλιστική και υλιστική - η έννοια της «μεταφυσικής» εφαρμόζεται εξίσου. Η γενετικά επιστρέφει στον Αριστοτέλη και στη φιλοσοφική διδασκαλία του έδειξε το κλάδο της γνώσης που διερευνά απρόσιτο για τις αισθήσεις και μόνο ορθολογικά καταλογιστικά τις κορυφές και τις σταθερές αρχές όλων. Και ο Descartes, και το μπέικον χρησιμοποίησε αυτόν τον όρο στην Αριστοτελική Αίσθηση. Σε μια νέα στιγμή, η έννοια της "μεταφυσικής" κέρδισε πρόσθετη σημασία και άρχισε να υποδηλώνει την αντι-φημοδική μέθοδο σκέψης, αντιλαμβανόμενων φαινομένων και αντικειμένων εκτός της σχέσης και της ανάπτυξής τους. Ιστορικά, αυτό χαρακτηρίζει με ακρίβεια τα χαρακτηριστικά της σκέψης της αναλυτικής εποχής των αιώνων XVII-XVIII, η περίοδος διαφοροποίησης των επιστημονικών γνώσεων και της τέχνης, όταν κάθε κλάδος της επιστήμης, που ξεχωρίζει από το συνακτικό συγκρότημα, απέκτησε το ξεχωριστό θέμα του, Αλλά ταυτόχρονα έχασε την επαφή με άλλους κλάδους της γνώσης.

2. Αισθητική του κλασικισμού

2.1. Βασικές αρχές του κλασικισμού

1. λατρεία του νου 2. Πιστωτικό χρέος λατρεία 3. Προσφυγή στα μεσαιωνικά οικόπεδα 4. Αποσπάσεις από την εικόνα της ζωής, από την ιστορική εθνική πρωτοτυπία 5. Απομίμηση των αντίκα δείγματα 6. Σύνθεση πλεξούδα, συμμετρία, ενότητα του έργου τέχνης 7. Οι ήρωες είναι μεταφορείς ενός Κύριο χαρακτηριστικόΔάσια εκτός της ανάπτυξης 8. Antiteza ως η κύρια υποδοχή της δημιουργίας ενός καλλιτεχνικού έργου

2.2. Ζωγραφική του κόσμου, έννοια προσωπικότητας

Στην τέχνη του κλασικισμού

Η εικόνα του κόσμου που παράγεται από τον ορθολογικό τύπο της συνείδησης χωρίζεται σαφώς την πραγματικότητα σε δύο επίπεδα: εμπειρικές και ιδεολογικές. Ο εξωτερικός, ορατός και απτός υλικός-εμπειρικός κόσμος αποτελείται από μια ποικιλία μεμονωμένων υλικών αντικειμένων και φαινομένων, με οποιονδήποτε τρόπο άσχετο - είναι χάος μεμονωμένων ιδιωτικών οντοτήτων. Ωστόσο, υπάρχει η τέλεια υποτατιστική τους σε αυτό το τυχαίο σύνολο μεμονωμένων αντικειμένων - ένα λεπτό και αρμονικό σύνολο, η καθολική ιδέα του σύμπαντος, η οποία περιλαμβάνει την τέλεια εικόνα οποιουδήποτε υλικού αντικειμένου στην υψηλότερη, καθαρισμένη από ιδιαιτερότητες, αιώνια και αμετάβλητη : Σε αυτό που θα πρέπει να είναι το αρχικό σχέδιο του δημιουργού. Αυτή η καθολική ιδέα μπορεί να κατανοηθεί μόνο από την ορθολογική-αναλυτική μέσω της σταδιακής καθαρισμού του θέματος ή του φαινομένου από τις συγκεκριμένες μορφές και την εμφάνισή της και τη διείσδυσή της στην ιδανική ουσία και τον σκοπό της.

Και δεδομένου ότι το σχέδιο προηγείται της δημιουργίας, και η απαραίτητη προϋπόθεση και η πηγή ύπαρξης σκέφτεται, αυτή η ιδανική πραγματικότητα έχει την υψηλότερη ρίζα αιτία. Είναι εύκολο να δούμε ότι τα κύρια πρότυπα ενός τέτοιου μοτίβου δύο επιπέδων πραγματικότητας προβάλλονται πολύ εύκολα στο κύριο κοινωνιολογικό πρόβλημα της μεταβατικής περιόδου από τον φεουδαρχικό κατακερματισμό στη μοναδική κρατική δυνατότητα - το πρόβλημα της σχέσης μεταξύ του ατόμου και του κράτους. Ο κόσμος των ανθρώπων είναι ο κόσμος των μεμονωμένων ιδιωτικών ανθρώπινων οντοτήτων, χαοτικών και αδιάκριτων, το κράτος είναι μια ολοκληρωμένη αρμονική ιδέα που δημιουργεί μια λεπτή και αρμονική ιδανική παγκόσμια τάξη από το χάος. Αυτή η φιλοσοφική εικόνα του κόσμου των αιώνων XVII-XVIII. Αυτές οι ουσιαστικές πτυχές της αισθητικής του κλασικισμού, όπως η έννοια της προσωπικότητας και της τυπολογίας των συγκρούσεων, είναι παγκοσμίως χαρακτηριστικά (με τις απαραίτητες ιστορικές και πολιτιστικές παραλλαγές) για τον κλασικισμό σε οποιαδήποτε ευρωπαϊκή λογοτεχνία.

Στον τομέα των ανθρώπινων σχέσεων με τον εξωτερικό κόσμο, ο κλασσικότητα βλέπει δύο τύπους συνδέσεων και διατάξεων - τα ίδια δύο επίπεδα, των οποίων αναπτύσσεται η φιλοσοφική εικόνα του κόσμου. Το πρώτο επίπεδο είναι το λεγόμενο "φυσικό πρόσωπο", ένα βιολογικό πλάσμα, που στέκεται με όλα τα θέματα του υλικού κόσμου. Αυτή είναι μια ιδιωτική οντότητα, εμμονή με εγωιστικά πάθη, άτακτα και απεριόριστα στην επιθυμία του να εξασφαλίσει την προσωπική τους ύπαρξη. Σε αυτό το επίπεδο Ανθρώπινοι δεσμοί Με τον κόσμο, η κορυφαία κατηγορία που καθορίζει την πνευματική εμφάνιση ενός ατόμου είναι το πάθος - τυφλό και ανεξέλεγκτο στην επιθυμία του για εφαρμογή στο όνομα της επίτευξης ενός ατομικού καλού.

Το δεύτερο επίπεδο της έννοιας της προσωπικότητας είναι ο λεγόμενος "δημόσιος άνθρωπος", που περιλαμβάνεται αρμονικά στην κοινωνία στην υψηλότερη ιδανική εικόνα της, η οποία συνειδητή είναι ότι το όφελος της αποτελεί αναπόσπαστο συστατικό του καλού από το μέγιστο. Ο "δημόσιος άνθρωπος" καθοδηγείται στην κοσμοθεωρία και τις ενέργειές του όχι με πάθη, αλλά λόγω του λόγου, δεδομένου ότι είναι το μυαλό που είναι η υψηλότερη πνευματική ικανότητα ενός ατόμου που του δίνει τη δυνατότητα θετικής αυτοδιάθεσης στο πλαίσιο της βασισμένης της ανθρώπινης γενικότητας σε δεοντολογικά πρότυπα συνεπή κοιτώνων. Έτσι, η έννοια της ανθρώπινης προσωπικότητας στην ιδεολογία του κλασικισμού αποδεικνύεται περίπλοκη και αμφιλεγόμενη: ένα φυσικό (παθιασμένο) και το κοινό (λογικό) πρόσωπο είναι ο ίδιος χαρακτήρας, σχισμένο με εσωτερικές αντιφάσεις και σε μια κατάσταση επιλογής.

Ως εκ τούτου, η τυπολογική σύγκρουση της τέχνης του κλασικισμού, προκύπτει άμεσα από μια παρόμοια έννοια της προσωπικότητας. Είναι προφανές ότι ο χαρακτήρας ενός ατόμου είναι η πηγή της κατάστασης των συγκρούσεων. Ο χαρακτήρας είναι μία από τις κεντρικές αισθητικές κατηγορίες κλασικισμού και η ερμηνεία της είναι σημαντικά διαφορετική από την έννοια, η οποία επενδύει στον όρο "χαρακτήρα" της σύγχρονης συνείδησης και της λογοτεχνικής κριτικής. Κατά την κατανόηση της αισθητικής του κλασικισμού, αυτή είναι η τέλεια υπόθεση ενός ατόμου - δηλαδή, όχι μια μεμονωμένη αποθήκη μιας συγκεκριμένης ανθρώπινης προσωπικότητας, αλλά μια συγκεκριμένη καθολική άποψη της ανθρώπινης φύσης και της ψυχολογίας, διαχρονική στην ουσία της. Μόνο σε μια τέτοια μορφή ενός αιώνιου, αμετάβλητου, καθολικού χαρακτηριστικού, και θα μπορούσε να αποτελέσει αντικείμενο της κλασικής τέχνης, μοναδικά αποδίδεται στο υψηλότερο, το ιδανικό επίπεδο πραγματικότητας.

Τα κύρια εξαρτήματα της φύσης είναι πάθος: αγάπη, υποκρισία, θάρρος, ατυχία, αίσθηση του καθήκοντος, φθόνο, πατριωτισμός κλπ. Είναι στην κυριαρχία κάποιου είδους πάθους που καθορίζεται από: "στην αγάπη", "Miser", "ζηλιάρης", "Patriot". Όλοι αυτοί οι ορισμοί είναι ακριβώς οι "χαρακτήρες" στην κατανόηση της κλασικής αισθητικής συνείδησης.

Ωστόσο, αυτά τα πάθη είναι ανομοιογενή μεταξύ τους, αν και σύμφωνα με τις φιλοσοφικές έννοιες των αιώνων XVII-XVIII. Όλα τα πάθη είναι ίσα, αφού όλα αυτά - από τη φύση ενός ατόμου, όλοι είναι φυσικοί και αποφασίζουν ποιο πάθος είναι σύμφωνο με το ηθικό πλεονέκτημα ενός ατόμου, και μερικά - όχι, κανένα πάθος δεν μπορεί να είναι από μόνη της. Αυτές οι λύσεις πραγματοποιούν μόνο το μυαλό. Παρά το γεγονός ότι όλα τα πάθη είναι εξίσου κατηγορίες συναισθηματικής πνευματικής ζωής, μερικοί από αυτούς (όπως η αγάπη, η ατυχία, ο φθόνος, η υποκρισία κ.λπ.) λιγότερο και πιο δύσκολο να συνίστανται με το ράλι του νου και είναι περισσότερο συνδεδεμένες με την έννοια του εγωιστικού αγαθού. Άλλοι (θάρρος, αίσθηση καθήκοντος, τιμή, πατριωτισμός) είναι πιο εκτεθειμένοι στον ορθολογικό έλεγχο και δεν αντιβαίνουν στην ιδέα μιας κοινής καλής, ηθικής των κοινωνικών δεσμών.

Επομένως, αποδεικνύεται ότι η σύγκρουση αντιμετωπίζει τα πάθη είναι λογικά και παράλογα, αλτρουιστικά και εγωιστικά, προσωπικά και δημόσια. Και το μυαλό είναι η υψηλότερη πνευματική ικανότητα ενός ατόμου, ενός λογικού και αναλυτικού εργαλείου που σας επιτρέπει να ελέγχετε το πάθος και να διακρίνετε το καλό από το κακό, την αλήθεια του ψέμα. Η πιο κοινή ποικιλία της κλασικής σύγκρουσης είναι μια κατάσταση σύγκρουσης μεταξύ μιας προσωπικής τάσης (αγάπης) και μιας αίσθησης χρέους προς την κοινωνία και το κράτος, το οποίο για κάποιο λόγο, αποκλείει τη δυνατότητα πραγματοποίησης του πάθους αγάπης. Είναι σαφές ότι από τη φύση, αυτή η σύγκρουση είναι ψυχολογική, αν και μια απαραίτητη προϋπόθεση για την εφαρμογή της είναι η κατάσταση στην οποία αντιμετωπίζουν τα συμφέροντα ενός προσώπου και μιας κοινωνίας. Αυτές οι βασικές ιδεολογικές πτυχές της αισθητικής σκέψης της εποχής βρήκαν την έκφρασή τους στο σύστημα ιδεών για τους νόμους της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

2.3. Αισθητική φύση του κλασικισμού

Οι αισθητικές αρχές του κλασικισμού κατά τη διάρκεια της ύπαρξής της έχουν υποστεί σημαντικές αλλαγές. Το χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτής της κατεύθυνσης είναι η λατρεία της αρχαιότητας. Η τέχνη της αρχαίας Ελλάδας και της αρχαίας Ρώμης θεωρήθηκε από τους κλασικιστές ως ένα ιδανικό μοντέλο καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Το "Poetics" του Αριστοτέλη και της "Τέχνης Ποίησης" Horace είχε τεράστιο αντίκτυπο στο σχηματισμό αισθητικών αρχών του κλασικισμού. Υπάρχει μια τάση να δημιουργήσουμε αυξημένες-ηρωικές, ιδανικές, ορθολογικές και πλαστικά ολοκληρωμένες εικόνες. Κατά κανόνα, στην τέχνη του κλασικισμού, τα σύγχρονα πολιτικά, ηθικά και αισθητικά ιδανικά ενσωματώνονται στους χαρακτήρες, τις συγκρούσεις, τις καταστάσεις που δανείζονται από την Αρσεναλ Αντίκες ιστορία, μυθολογία ή απευθείας από την αρχαία τέχνη.

Αισθητική του κλασικισμού προσανατολισμένους ποιητές, καλλιτέχνες, συνθέτες για τη δημιουργία έργων τέχνης, διαφορετική σαφήνεια, λογότητα, αυστηρή ισορροπία και αρμονία. Όλα αυτά, σύμφωνα με τους κλασικιστές, αντανακλίστηκαν πλήρως στην αρχαία καλλιτεχνική κουλτούρα. Για αυτούς, το μυαλό και η αρχαιότητα είναι συνώνυμα. Ο ορθολογιστικός χαρακτήρας της αισθητικής του κλασικισμού εκδηλώθηκε με την αφηρημένη τυποποίηση των εικόνων, αυστηρή ρύθμιση των ειδών, των μορφών, στην ερμηνεία μιας αρχαίας καλλιτεχνικής κληρονομιάς, στην κυκλοφορία της τέχνης στο μυαλό, και όχι στα συναισθήματα, στην επιθυμία να υποταθούν Δημιουργική διαδικασία Μη πρακτικά πρότυπα, κανόνες και κανόνες (κανόνα - από το Lat. Το Norma είναι η κύρια αρχή, ο κανόνας, το δείγμα, γενικά αποδεκτό κανόνα, συμπεριφορά δειγμάτων ή δράσεις).

Όπως και στην Ιταλία, η πιο τυπική έκφραση βρέθηκε αισθητικές αρχές της Αναγέννησης, έτσι στη Γαλλία XVII αιώνα. - Αισθητικές αρχές του κλασικισμού. Από τον XVII αιώνα. Η καλλιτεχνική κουλτούρα της Ιταλίας έχασε σημαντικά το δικό της αποτέλεσμα. Αλλά σαφώς σηματοδοτεί το καινοτόμο πνεύμα της γαλλικής τέχνης. Αυτή τη στιγμή, το απολυταρχικό κράτος σχηματίστηκε στη Γαλλία, την οποία η Ηνωμένη Εταιρεία και η κεντρική εξουσία.

Η εδραίωση του απολυτατισμού σήμαινε τη νίκη της αρχής της καθολικής ρύθμισης σε όλες τις σφαίρες της ζωής, που κυμαίνεται από την οικονομία και τελειώνει με πνευματική ζωή. Το χρέος είναι ο κύριος ελεγκτής της ανθρώπινης συμπεριφοράς. Το κράτος προσωποποιεί αυτό το καθήκον και ενεργεί ως ένα συγκεκριμένο αποξενωμένο με ένα άτομο. Υποβολή στο κράτος, η εκτέλεση του δημόσιου χρέους είναι η υψηλότερη αρετή του ατόμου. Ένα άτομο σκέφτεται πλέον ελεύθερο, καθώς ήταν χαρακτηριστικό μιας ευρεσιτεχνίας Worldview, αλλά υποδεικνύει σε αυτόν τα πρότυπα και τους κανόνες που περιορίζονται από αυτόν. Η κανονιστική και περιοριστική δύναμη ενεργεί με τη μορφή απρόσωπου λόγου, η οποία θα πρέπει να υποβληθεί από το άτομο και να ενεργεί, μετά από τους Velats και τις συνταγές του.

Η υψηλή αύξηση της παραγωγής συνέβαλε στην ανάπτυξη των ακριβών επιστημών: τα μαθηματικά, η αστρονομία, η φυσική, και αυτή, με τη σειρά του, οδήγησε στη νίκη του ορθολογισμού (από το Lat. Λόγο) - τη φιλοσοφική κατεύθυνση, αναγνωρίζοντας το μυαλό του ίδρυση της γνώσης και της συμπεριφοράς των ανθρώπων.

Οι ιδέες σχετικά με τους νόμους της δημιουργικότητας και της δομής της καλλιτεχνικής εργασίας είναι στο ίδιο βαθμό λόγω του εποχικού τύπου κοσμημάτων όπως η εικόνα του κόσμου και η έννοια της προσωπικότητας. Το μυαλό, ως η υψηλότερη πνευματική ικανότητα ενός ατόμου, σκέφτεται όχι μόνο στο όργανο της γνώσης, αλλά και από το σώμα της δημιουργικότητας και την πηγή της αισθητικής ευχαρίστησης. Ένα από τα πιο λαμπρά leitmotifs της "ποιητικής τέχνης" ήταν ένας ορθολογικός χαρακτήρας της αισθητικής δραστηριότητας:

Ο γαλλικός κλασικισμός υποστήριξε την προσωπικότητα του ανθρώπου ως την υψηλότερη αξία της ύπαρξης, την απελευθέρωσή της από τη θρησκευτική και την επιρροή της εκκλησίας.

Το ενδιαφέρον για την τέχνη της αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης εκδηλώθηκε στην εποχή της Αναγέννησης, η οποία, μετά τους αιώνες, οι μεσαίοι στράφηκαν σε μορφές, λόγους και οικόπεδα της αρχαιότητας. Ο μεγαλύτερος θεωρητικός της Αναγέννησης, ο Leon Batista Alberti, ακόμα στο XV αιώνα. Εξέφρασαν ιδέες που προέκυψαν τις ατομικές αρχές του κλασικισμού και εκδηλώθηκε πλήρως στη τοιχογραφία του Raphael "School School" (1511).

Συστηματοποίηση και ενοποίηση των επιτευγμάτων των μεγάλων καλλιτεχνών της Αναγέννησης, ειδικά της Φλωρεντινής με επικεφαλής τον Rafael και τον φοιτητή του Julio Romano, ανερχόταν στο πρόγραμμα της Σχολής Μπολόνια του Τέλου του XVI αιώνα, των οποίων οι χαρακτηριστικοί εκπρόσωποι των καρικικών αδελφών ήταν. Στην επιρροή της Ακαδημία Τέχνων, η Μπολόνια κήρυξε ότι η πορεία προς τις κορυφές της τέχνης έγκειται μέσα από την σχολαστική μελέτη της κληρονομιάς του Rafael και του Michelangelo, απομίμηση της ικανότητάς τους της γραμμής και της σύνθεσης.

Μετά τον Αριστοτέλη, ο κλασικισμός εξέτασε την τέχνη της κατανόησης της φύσης:

Ωστόσο, η φύση νοείται καθόλου ως οπτική εικόνα του κόσμου της φυσικής και ηθικής, η οποία εμφανίζεται στις αρχές, δηλαδή ως η υψηλότερη αναπνοή της ουσίας της ειρήνης και των ανθρώπων: όχι ένας συγκεκριμένος χαρακτήρας και η ιδέα του, όχι Μια πραγματική ιστορική ή σύγχρονη ιστορία και η καθολική κατάσταση των συγκρούσεων, όχι το τοπίο, και η ιδέα ενός αρμονικού συνδυασμού φυσικών πραγματικοτήτων σε απόλυτα όμορφη ενότητα. Ένας τέτοιος ιδανικός-εξαιρετικός κλασσικισμός ενότητας που βρέθηκε στην αρχαία λογοτεχνία - αυτή που θεωρήθηκε από τον κλασικισμό ως την κορυφή της αισθητικής δραστηριότητας που έχει ήδη φτάσει, το αιώνιο και αμετάβλητο πρότυπο τέχνης, το οποίο αναδημιουργήθηκε στα μοντέλα του είδους που η υψηλότερη ιδανική φύση , σωματική και ηθική, για να μιμηθεί την τέχνη. Έτσι συνέβη ότι η διατριβή για την απομίμηση της φύσης μετατράπηκε σε μια εντολή για να μιμηθεί η αντίκες τέχνη, από την οποία προήλθε ο όρος "κλασικισμός" από (από lat. Classicus - παραδειγματικό, μελετημένο στην τάξη):

Έτσι, η φύση στην κλασική τέχνη δεν φαίνεται τόσο αναπαράγεται καθώς και μοντελοποιείται σε ένα υψηλό δείγμα - "διακοσμημένο" γενικεύοντας την αναλυτική δραστηριότητα του νου. Κατ 'αναλογία, είναι δυνατόν να ανακαλέσετε το λεγόμενο "κανονικό" (δηλαδή "το σωστό") πάρκο, όπου τα δέντρα είναι κομμένα με τη μορφή γεωμετρικών σχημάτων και συμμετρικά αποσυναρμολογημένα, κομμάτια που έχουν το σωστό σχήμα, πασπαλίζονται με το σωστό σχήμα Πολύχρωμα βότσαλα και νερό περικλείονται σε μαρμάρινες πισίνες και σιντριβάνια. Αυτό το στυλ της τέχνης κήπου-πάρκου έφτασε στο andard του στην εποχή του κλασικισμού. Από την επιθυμία να παρουσιάσει τη φύση της "διακοσμημένης" - η απόλυτη υπεροχή στη βιβλιογραφία του κλασικισμού των ποιημάτων πάνω από την πεζογραφία: εάν η πεζογραφία είναι πανομοιότυπη για απλή φύση, τα ποιήματα, ως λογοτεχνική μορφή, είναι σίγουρα το ιδανικό "διακοσμημένο" " φύση. "

Σε όλες αυτές τις ιδέες για την τέχνη, δηλαδή, ως ορθολογική, διέταξε, κανονικοποιημένη, πνευματική δραστηριότητα, η ιεραρχική αρχή της σκέψης των αιώνων XVII-XVIII πραγματοποιήθηκε. Μέσα στον εαυτό της, η βιβλιογραφία χωρίστηκε επίσης σε δύο ιεραρχικές σειρές, χαμηλό και υψηλό, το καθένα από τα οποία ήταν θεματικά και στιλιστικά συνδεδεμένο με ένα - το υλικό ή το ιδανικό επίπεδο πραγματικότητας. Τα χαμηλά είδη αποδόθηκαν σε σάτιρα, κωμωδία, μπάσο. Στο High - Oda, τραγωδία, Epic. ΣΕ Χαμηλά είδη Εμφανίζεται μια πραγματικότητα οικιακού υλικού και ένας ιδιωτικός άνθρωπος εμφανίζεται σε κοινωνικές συνδέσεις (ταυτόχρονα, φυσικά, τόσο το άτομο όσο και η πραγματικότητα είναι όλες οι ίδιες ιδανικές εννοιολογικές κατηγορίες). Σε υψηλά είδη, ένα άτομο αντιπροσωπεύεται ως ένα πλάσμα πνευματικό και δημόσιο, στην υπάρχουσα πτυχή της ύπαρξής του, μόνος του και μαζί με τα αιώνια θεμέλια της ύπαρξης. Επομένως, για υψηλά και χαμηλά είδη, όχι μόνο το θεματικό, αλλά και η διαφοροποίηση των περιουσιακών στοιχείων με βάση τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα σε ένα ή ένα άλλο δημόσιο στρώμα ήταν σχετική. Ο ήρωας των χαμηλών ειδών είναι ένας μέσος εμφανής άνθρωπος. Ήρωας υψηλού ιστορικού προσώπου, Μυθολογικός ήρωας Ή ένα φανταστικό υψηλόβαθμο χαρακτήρα - κατά κανόνα, ο κυβερνήτης.

Σε χαμηλά είδη, οι ανθρώπινοι χαρακτήρες σχηματίζονται από τα κατώτερα νοικοκυριά (ατυχία, υποκρισία, υποκρισία, φθόνο, κλπ.). Στα υψηλά είδη πάθους, αποκτούν πνευματικό χαρακτήρα (αγάπη, ασθενοφόρο, ζωτικότητα, αίσθηση του καθήκοντος, πατριωτισμού κ.λπ.). Και αν τα εγχώρια πάθη είναι μοναδικά παράλογα και κατά πάσακτα, τα πάθη των εξισώσεων χωρίζονται σε λογικό - κοινωνικό και παράλογο - προσωπικό και η ηθική κατάσταση του ήρωα εξαρτάται από την επιλογή του. Είναι σίγουρα θετικό αν προτιμά ένα λογικό πάθος και είναι σίγουρα αρνητικό αν επιλέξει παράλογο. Το ημίτονο σε μια ηθική αξιολόγηση κλασικισμός δεν επέτρεπε - αυτό, αυτό επηρέασε επίσης τον ορθολογικό χαρακτήρα της μεθόδου που απέκλεισε οποιοδήποτε μείγμα υψηλών και χαμηλών, τραγικών και κωμικών.

Δεδομένου ότι η θεωρία του κλασικού είδους θεωρήθηκε ως τα κύρια είδη που έφτασαν στη μεγαλύτερη ακμή στην αρχαία λογοτεχνία και η λογοτεχνική δημιουργικότητα σκέφτηκε ως μια λογική απομίμηση υψηλών δειγμάτων, ενώ ο αισθητικός κώδικας του κλασικισμού είχε αποκτήσει κανονιστικό χαρακτήρα. Αυτό σημαίνει ότι το μοντέλο κάθε είδους δημιουργήθηκε μία φορά και για όλους σε ένα σαφές σύνολο κανόνων, η υποχώρηση από την οποία ήταν απαράδεκτη και κάθε συγκεκριμένο κείμενο αξιολογήθηκε αισθητικά στον βαθμό συμμόρφωσης αυτού του ιδανικού μοντέλου είδους.

Η πηγή των κανόνων ήταν τα αρχαία δείγματα: η επική δείγματα του Όμηρου και της Βεργίλα, η τραγωδία του Eschil, της Σοφοκλά, του Ευριπιδίου και της Σενικής, η κωμωδία του Αριστόφαν, του Μενάνδρου, της παρακράτησης και του πλωτήρα, της Πίνδρας, της Βασινείας Ezopa και Fedra, Satir Horace και Juvenla . Η πιο χαρακτηριστική και ενδεικτική περίπτωση αυτού του κανονισμού του είδους είναι, φυσικά, οι κανόνες για το κορυφαίο κλασικό είδος, η τραγωδία, ελπίζουν τόσο από τα κείμενα των παλαιών τραγονών όσο και από την "ποιητική" του Αριστοτέλη.

Για την τραγωδία, ένα ποιήματα ζυγίζει ("Αλεξανδριανό στίχο" - ένα έξι αστέρων Yamba με ομοιοκαταληξία με ατμό), μια υποχρεωτική κατασκευή πέντε πράξεων, τρεις μονάδες, χώρους και ενέργειες, υψηλό στυλ, ιστορικό ή μυθολογικό οικόπεδο και συγκρούσεις , επιβάλλοντας μια υποχρεωτική κατάσταση μεταξύ εύλογου και παράλογου πάθους και η διαδικασία επιλογής ήταν να καταστήσει τη δράση της τραγωδίας. Ήταν στο δραματικό τμήμα της αισθητικής του ορθολογισμού του κλασικισμού, η ιεραρχία και η κανονικότητα της μεθόδου εκφράστηκαν με τη μεγαλύτερη πληρότητα και αποδεικτικά στοιχεία:

Όλα όσα είπαν παραπάνω για την αισθητική του κλασικισμού και της ποιητικής της κλασικής λογοτεχνίας στη Γαλλία, αναφέρεται εξίσου σε σχεδόν οποιαδήποτε ευρωπαϊκή ποικιλία της μεθόδου, δεδομένου ότι ο γαλλικός κλασικισμός ήταν ιστορικά η πρώτη και αισθητικά πιο έγκυρη ενσωμάτωση της μεθόδου. Αλλά για τον ρωσικό κλασικισμό, αυτές οι γενικές θεωρητικές διατάξεις βρήκαν ένα είδος διάθλασης στην καλλιτεχνική πρακτική, καθώς οφείλονταν στις ιστορικές και εθνικές ιδιαιτερότητες του σχηματισμού ενός νέου ρωσικού πολιτισμού XVIII.

2.4. Κλασσισμός στη ζωγραφική

Στην αρχή του XVII αιώνα, οι νέοι αλλοδαποί ρέουν στη Ρώμη για να καλύψουν την κληρονομιά της αρχαιότητας και της αναγέννησης. Η πιο εξέχουσα θέση μεταξύ τους ελήφθησαν από το γαλλικό Νικολάους Poussin, στο δικό του Γραφικά έργα, κυρίως στα θέματα της αρχαίας αρχαιότητας και της μυθολογίας, η οποία έχει δώσει αξεπέραστα δείγματα μιας γεωμετρική ακριβής σύνθεση και μια στοχαστική αναλογία ομάδων χρώματος. Ένας άλλος Γάλλος, Claude Lorren, στα αντι-ρωσικά τοπία της γύρω περιοχής " αιώνια πόλη"Διοργάνωσε τις εικόνες της φύσης, εναρμονίζοντας τους με το φως του ήλιου και την εισαγωγή ιδιόμορφων αρχιτεκτονικών σκηνών.

Ο ψυχρός ορθολογικός νορμανισμός του Poussin προκάλεσε την έγκριση της αυλής των Βερσαλλιών και συνεχίστηκε από τους καλλιτέχνες του δικαστηρίου όπως ο Lebedna, ο οποίος είδε σε κλασική ζωγραφική μια ιδανική καλλιτεχνική γλώσσα για την επαίρεση του απολυταρχικού κράτους "βασιλιάς του ήλιου". Παρόλο που οι ιδιωτικοί πελάτες προτιμούν διάφορες εκδόσεις μπαρόκ και Rococo, η γαλλική μοναρχία υποστήριξε τον κλασικισμό στη ζωή σε βάρος της χρηματοδότησης τέτοιων ακαδημαϊκών ιδρυμάτων ως σχολείο κομψών τεχνών. Το ρωμαϊκό βραβείο παρείχε στους πιο ταλαντούχους μαθητές να επισκεφθούν τη Ρώμη για να απευθυνθεί η γνωριμία με τα μεγάλα έργα της αρχαιότητας.

Άνοιγμα "γνήσιου" Αντίκες ζωγραφική Στις ανασκαφές της Πομπηίας, η αποκοπή της αρχαιότητας από τον γερμανικό ιστορικό της τέχνης Winkelman και τη λατρεία του Ραφαήλ, κήρυξε κοντά του στις απόψεις των Mengs του καλλιτέχνη, στο δεύτερο μισό του XVIII αιώνα, εισπνέει μια νέα αναπνοή (μέσα Η δυτική λογοτεχνία, αυτό το στάδιο ονομάζεται νεοκλασικισμός). Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του «νέου κλασικισμού» ήταν ο Jacques Louis David. Η εξαιρετικά συνοπτική και δραματική καλλιτεχνική του γλώσσα με ίση επιτυχία χρησίμευσε ως προπαγάνδα των ιδανικών της Γαλλικής Επανάστασης ("Θάνατος του Μαρατ") και της πρώτης αυτοκρατορίας ("αφοσίωση στον αυτοκράτορα Ναπολέοντα Ι").

Στο XIX αιώνα, η κλασική ζωγραφική εισέρχεται σε μια λωρίδα κρίσης και γίνεται μια δύναμη που περιορίζει την ανάπτυξη της τέχνης και όχι μόνο στη Γαλλία, αλλά και σε άλλες χώρες. Η καλλιτεχνική γραμμή του Δαβίδ συνέχισε με επιτυχία τη ECR, διατηρώντας παράλληλα τη γλώσσα του κλασικισμού στα έργα του, συχνά έκκληση Ρομαντικές οικόπεδα με ανατολίτικη γεύση ("Τουρκικά λουτρά"). Το πορτραίτο του χαρακτηρίζεται από την ωραία εξιδανικοποίηση του μοντέλου. Οι καλλιτέχνες σε άλλες χώρες (όπως, για παράδειγμα, Karl Bryullov) επίσης συμπλήρωσαν κλασικά με τη μορφή ενός έργου ρομαντισμού. Αυτός ο συνδυασμός ονομάστηκε ακαδημαϊκός. Σερβίρεται από πολυάριθμες ακαδημίες τέχνης. ΣΕ Στα μέσα xix. Ένας αιώνας εναντίον της ακαδημαϊκής εγκατάστασης συντηρητισμού με μια νέα γενιά, που παρουσιάστηκε στη Γαλλία από έναν κύκλο Kourbe, και στη Ρωσία - κινητό.

2.5. Κλασσισμός στο γλυπτό

Η ώθηση στην ανάπτυξη ενός κλασικού γλυπτού στα μέσα του 18ου αιώνα ήταν τα γραπτά του Winelman και των αρχαιολογικών ανασκαφών των αρχαίων πόλεων, επεκτείνοντας τη γνώση των σύγχρονων για την αντίκες γλυπτική. Στα πρόθυρα του μπαρόκ και του κλασικισμού κυμαίνεται από αυτούς τους γλύπτες όπως το Πρότυπο και το Hudon. Η υψηλότερη ενσάρκωση στον τομέα του πλαστικού κλασικισμού έχει επιτύχει στα ηρωικά και ειδυλλιακά έργα του Antonio Kanov, που έγινε έμπνευση κυρίως στα αγάλματα της εποχής του ελληνισμού (Πραξιρίτη). Στη Ρωσία, στην αισθητική του κλασικισμού, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos.

Τα δημόσια μνημεία που έλαβαν μεγάλη διανομή στην εποχή του κλασικισμού, έδωσαν στους γλύπτες τη δυνατότητα εξιδανίωσης της στρατιωτικής βαλβίδας και της σοφίας των κρατικών συζύγων. Η υπακοή του αρχαίου δείγματος απαιτούσε την εικόνα των μοντέλων μοντέλων από τον Nagi, το οποίο ομολόγησε με τους αποδεκτούς κανόνες της ηθικής. Για να επιλύσει αυτή την αντίφαση, οι αριθμοί της νεωτερικότητας απεικονίστηκαν αρχικά από τους γλύπτες του κλασικισμού με τη μορφή γυμνών αρχαίων θεών: Suvorov - με τη μορφή του Άρη, και της Polina Borghese - με τη μορφή της Αφροδίτης. Από τον Ναπολέοντα, το ερώτημα επιλύθηκε από τη μετάβαση στην εικόνα των στοιχείων της νεωτερικότητας στην αρχαία αλκοόλη (όπως είναι οι μορφές του Kutuzov και Barclay de Tolly μπροστά από τον καθεδρικό ναό του Καζάν).

Οι ιδιωτικοί πελάτες της εποχής του κλασικισμού προτιμούσαν να διαιωνίζουν τα ονόματά τους στα μνημεία της τάσης. Η δημοτικότητα της γλυπτικής αυτής της γλυπτικής συνέβαλε στη διάταξη των δημόσιων νεκροταφείων στις κύριες πόλεις της Ευρώπης. Σύμφωνα με το κλασικό ιδεώδες της φιγούρας στους ταμπόν, κατά κανόνα, βρίσκονται σε κατάσταση βαθιάς ειρήνης. Το κλασικισμό γλυπτό είναι γενικά με κάποιο τρόπο απότομες κινήσεις, εξωτερικές εκδηλώσεις τέτοιων συναισθημάτων ως θυμό.

Ο καθυστερημένος, ο κλασικισμός της Αμπεριν, που παρουσιάζεται κυρίως με έναν παρατεταμένο δανικό γλύπτη Torvaldsen, διεισδύθηκε ξηρά από την τσάντα. Η καθαρότητα των γραμμών, ο περιορισμός των χειρονομιών, η ασυνέπεια των εκφράσεων αποτιμάται ιδιαίτερα. Στην επιλογή των δειγμάτων που θα ακολουθήσουν τις μετατοπίσεις έμφασης από τον Ελληνισμό για την περίοδο Αρχαϊκού. Οι θρησκευτικές εικόνες λαμβάνονται στη μόδα, η οποία στην ερμηνεία Torvaldsen παράγει μια κάπως ψύξη εντύπωση στον θεατή. Το γλυπτό του τάφου του καθυστερημένου κλασικισμού είναι συχνά πιο ελαφρύ συναισθηματικότητα.

2.6. Κλασσισμός στην αρχιτεκτονική

Το κύριο χαρακτηριστικό της αρχιτεκτονικής του κλασικισμού ήταν να προσελκύσει τις μορφές αρχαίας αρχιτεκτονικής ως προς το πρότυπο της αρμονίας, της απλότητας, της αυστηρότητας, της λογικής σαφήνειας και της μνημειικότητας. Η αρχιτεκτονική του κλασικισμού στο σύνολό της είναι εγγενής στην κανονικότητα του σχεδιασμού και της σαφήνειας της χύδην. Η βάση της αρχιτεκτονικής γλώσσας του κλασικισμού ήταν η τάξη, σε αναλογίες και μορφές κοντά στην αρχαιότητα. Για τον κλασικισμό, οι συμμετρικές αξονικές συνθέσεις χαρακτηρίζονται, ο περιορισμός της διακοσμητικής διακόσμησης, ενός συστήματος σχεδιασμού τακτικών πόλεων.

Η αρχιτεκτονική γλώσσα του κλασικισμού διατυπώθηκε για το αποτέλεσμα της εποχής της αναβιότητας του μεγάλου βενετσιάνικου κύκλου Palladio και του οπαδού του Σκάλιτη. Οι αρχές της αρχαίας αρχιτεκτονικής των Βενετών απολύθηκαν τόσο πολύ που χρησιμοποιήθηκαν ακόμη και κατά την κατασκευή τέτοιων ιδιωτικών αρχοντικών με την βίλα Capra. Ο Inigo Jones μετακόμισε τον παλαδιάντισμό στα βόρεια, στην Αγγλία, όπου οι τοπικοί αρχιτέκτονες παλλάδων με ποικίλους βαθμούς πίστης ακολούθησαν τις διαθήκες του Palladio μέχρι τη μέση του XVIII αιώνα.

Μέχρι τότε ο κορεσμός της "κτυπημένης κρέμας" του καθυστερημένου μπαρόκ και του Rococo άρχισε να συσσωρεύεται στους διανοούμενους της ηπειρωτικής Ευρώπης. Bernini Γεννήθηκε Bernini και Borroini Baroque αισθάνθηκε στο Rococo, κυρίως ένα στυλ αίθουσας με έμφαση στους φινίρισμα εσωτερικούς χώρους και διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. Για την επίλυση μεγάλων αστικών στόχων, αυτή η αισθητική ήταν χαμηλή σήψη. Ήδη κάτω από το Louis XV (1715-74), τα αστικά σύνολα χτίζονται στο Παρίσι στην "αρχαία ρωμαϊκή" γεύση, όπως ο τομέας της συναίνεσης (καμάρα. Jacques-Ange Gabriel) και η εκκλησία του Saint-Sulpis, και Με το Louis XVI (1774-92) όπως ο "Noble Lanonism" γίνεται η κύρια αρχιτεκτονική κατεύθυνση.

Οι σημαντικότεροι εσωτερικοί χώροι στο στυλ του κλασικισμού αναπτύχθηκαν από τον Σκωτσέζικο Robert Adam, ο οποίος επέστρεψε στην πατρίδα του από τη Ρώμη το 1758. Μια μεγάλη εντύπωση για αυτό έγινε τόσο η αρχαιολογική έρευνα των ιταλών επιστημόνων όσο και των αρχιτεκτονικών φαντασιώσεων της Piase. Στην ερμηνεία του Αδάμ, ο κλασικισμός εμφανίστηκε με ένα στυλ, σύμφωνα με την πολυπλοκότητα των εσωτερικών χώρων, είναι δύσκολο κατώτερο από το Rococo, το οποίο έχει αποκτήσει δημοτικότητα σε αυτόν όχι μόνο από δημοκρατικά συντονισμένους κύκλους της κοινωνίας, αλλά μεταξύ της αριστοκρατίας. Όπως και οι γάλλοι συνάδελφοί της, ο Αδάμ κήρυξε μια πλήρη άρνηση των τμημάτων που στερούνται δομικής λειτουργίας.

Ο Γάλλος Jacman Deseed στην εκκλησία του Παρισιού Saint-Geneviev απέδειξε την ικανότητα του κλασικισμού να οργανώσει εκτεταμένους αστικούς χώρους. Το τεράστιο μεγαλείο των έργων της προκύπτει το Megalomania Napoleonic Ampire και τον καθυστερημένο κλασικισμό. Στη Ρωσία, ο Bazhenov κινείται προς την ίδια κατεύθυνση με το κέντρο. Ο Γάλλος του Claude Nicolas LED και Etienne-Louis Bulle πήγε ακόμη περισσότερο προς την ανάπτυξη ενός ριζοσπαστικού οραματισμού με μια προκατάληψη στην αφηρημένη γεωμετρική μορφή των μορφών. Στην επαναστατική Γαλλία, το ασκητικό πολιτικό παθό των έργων τους ήταν ελάχιστα στη ζήτηση. Μόνο οι μοντύτεροι του 20ού αιώνα εκτιμούσαν την καινοτομία της LED.

Οι αρχιτέκτονες της Ναπολέοντος Γαλλίας επέστησαν έμπνευση σε μαγευτικές εικόνες της στρατιωτικής δόξας που απομένουν από την αυτοκρατορική Ρώμη, όπως η θριαμβευτική arch septimia του Βορρά και η στήλη του Tranah. Με εντολή του Ναπολέοντα, αυτές οι εικόνες μεταφέρθηκαν στο Παρίσι με τη μορφή θριαμβικής αψίδας του Cargidge και της στήλης Vandom. Όσον αφορά τα μνημεία του στρατιωτικού μεγαλείου της εποχής των Ναπολεόντων, ο όρος "αυτοκρατορικός ύφος" χρησιμοποιείται - Ampir. Στη Ρωσία, ο Carl Rossi, ο Andrei Voronikhin και ο Andreij Zakharov, έδειξαν απλούς δασκάλους. Στη Βρετανία, ένας Αμπέρ αντιστοιχεί στο Η. "Αρκετά στυλ" (ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος - John Nash).

Η αισθητική του κλασικισμού ευνόησε μεγάλης κλίμακας αστικά έργα και οδήγησε στην εξορθολογισμό της αστικής ανάπτυξης στην κλίμακα ολόκληρων πόλεων. Στη Ρωσία, σχεδόν όλες οι επαρχιακές και πολλές πόλεις του νομού έχουν επαναπροσδιοριστεί σύμφωνα με τις αρχές του κλασικού ορθολογισμού. Σε γνήσια μουσεία κλασικισμού κάτω από ανοικτός ουρανός Υπήρξαν τέτοιες πόλεις όπως η Αγία Πετρούπολη, το Ελσίνκι, τη Βαρσοβία, το Δουβλίνο, το Εδιμβούργο και ένας αριθμός άλλων. Σε όλο το χώρο από το Minusinsk στη Φιλαδέλφεια, κυριάρχησε μια ενιαία αρχιτεκτονική γλώσσα, ανερχόμενη στο Palladio. Η συνήθης ανάπτυξη πραγματοποιήθηκε σύμφωνα με τα άλμπουμ των τυπικών έργων.

Την περίοδο που ακολούθησε ο Ναπολέοντος πολέμων, ο κλασικισμός έπρεπε να μεταφερθεί με ρομαντικά ζωγραφισμένα εκλεκτικά, ιδίως με την επιστροφή του ενδιαφέροντος για τον Μεσαίωνα και τη μόδα για την αρχιτεκτονική Neoadik. Σε σχέση με τις ανακαλύψεις του Σαμπολώνα, τα αιγυπτιακά κίνητρα κερδίζουν δημοτικότητα. Το ενδιαφέρον για την αρχαία ρωμαϊκή αρχιτεκτονική αντικαθίσταται από την Pietette μπροστά από όλα τα αρχαία ελληνικά ("Neochk"), ειδικά έντονα εκδηλωμένη στη Γερμανία και στις Ηνωμένες Πολιτείες. Γερμανοί αρχιτέκτονες Leo Background Klenze και Karl Friedrich Shinkel χτίζονται, αντίστοιχα, το Μόναχο και το Βερολίνο Μεγάλο Μουσείο και άλλα δημόσια κτίρια στο πνεύμα του Παλιού. Στη Γαλλία, η καθαρότητα του κλασικισμού αραιώνεται με ελεύθερα δάνεια από το αναγεννησιακό και μπαρόκ αρχιτεκτονικό ρεπερτόριο (βλ. Boz-AR).

2.7. Κλασσισμός στη λογοτεχνία

Ο ιδρυτής της ποιητικής του κλασικισμού είναι ο Γάλλος του Γάλλου Malherb (1555-1628), ο οποίος πραγματοποίησε τη μεταρρύθμιση του γαλλικού και του στίχου και ανέπτυξε ποιητικούς κανόνες. Η Tragica Cornel και Rasin (1639-1699) ήταν οι κορυφαίοι εκπρόσωποι του κλασικισμού στο δράμα (1639-1699), το κύριο αντικείμενο της δημιουργικότητας ήταν η σύγκρουση μεταξύ δημόσιου χρέους και προσωπικών πάθους. Η υψηλή ανάπτυξη πέτυχε επίσης "Χαμηλή" Genres - Basnya (J. Lafonten), Satire (Baual), Κωμωδία (Moliere 1622-1673).

Ο Bouoye έγινε διάσημος για ολόκληρη την Ευρώπη ως ο «νομοθέτης της Παρναάς», ο μεγαλύτερος θεωρητικός κλασικισμός, εξέφρασε τις απόψεις του στην ποιητική πραγματεία "ποιητική τέχνη". Υπό την επιρροή του στο Ηνωμένο Βασίλειο, υπήρχαν ποιητές John Dryden και κουταβία του Αλεξάνδρου, ο οποίος έκανε την κύρια μορφή της βρετανικής ποίησης της Αλεξανδρίνας. Για την αγγλική πεζογραφία, η εποχή του κλασικισμού (Addison, Swift) χαρακτηρίζεται επίσης από μια λατινοποιημένη σύνταξη.

Ο κλασισμός του XVIII αιώνα αναπτύσσεται υπό την επίδραση των ιδεών του Διαφωτισμού. Η δημιουργικότητα του Voltaire (1694-1778) κατευθύνεται κατά του θρησκευτικού φανατισμού, της απολυτακτικής καταπίεσης, γεμάτη από την Πάφος της ελευθερίας. Ο σκοπός της δημιουργικότητας γίνεται αλλαγή στον κόσμο προς την καλύτερη, κατασκευή σύμφωνα με τους νόμους του ίδιου του κλασικισμού. Από την άποψη του κλασικισμού, η σύγχρονη λογοτεχνία του Camuel Johnson αγνοούσε τη σύγχρονη λογοτεχνία, γύρω από την οποία σχηματίστηκε ένας λαμπρός κύκλος ομοειδών ανθρώπων, ο οποίος περιλάμβανε τον Esseist Boswell, τον ιστορικό του Gibbon και τον ηθοποιό Garrica. Για δραματικά έργα χαρακτηρίζονται από τρεις ενότητα: η ενότητα του χρόνου (η δράση πραγματοποιείται μια μέρα), η ενότητα του τόπου (σε ένα μέρος) και η ενότητα της δράσης (μία ιστορία).

Στη Ρωσία, ο κλασσικός χαρακτήρας προέρχεται από τον αιώνα XVIII, μετά τον Πέτρο Ι. Μετασχηματισμός Lomonosov ήταν μεταρρυθμίσεις Ρωσικός στίχοςΗ θεωρία του "τριών ήρεμων" αναπτύχθηκε, η οποία ήταν ουσιαστικά η προσαρμογή των γαλλικών κλασικών κανόνων στη ρωσική γλώσσα. Οι εικόνες στον κλασικισμό στερούνται μεμονωμένων χαρακτηριστικών, καθώς προορίζονται πρωτίστως να καταγράψουν βιώσιμα γενικά, μη κινούμενα σημάδια που ενεργούν ως ενσωμάτωση οποιωνδήποτε κοινωνικών ή πνευματικών δυνάμεων.

Ο κλασικισμός στη Ρωσία ανέπτυξε υπό τη μεγάλη επίδραση του Διαφωτισμού - οι ιδέες της ισότητας και της δικαιοσύνης ήταν πάντα στο επίκεντρο της προσοχής των ρωσικών-κλασσικών συγγραφέων. Ως εκ τούτου, στον ρωσικό κλασικισμό, μια μεγάλη ανάπτυξη των ειδών, επιβάλλοντας μια υποχρεωτική αξιολόγηση της ιστορικής πραγματικότητας: κωμωδία (Di Phonvizin), Satire (Α. Δ. Κανταΐνη), Basnya (Α. Π. Σουμερόφ, Ι. Ι. Chemnizer), ODA (Lomonosov, R. Derzhavin) .

Σε σχέση με την κρίση του καθυστερημένου αιώνα του XVIII, ανακηρύχθηκε σίγουρα, τα φαινόμενα κρίσης αυξάνονται στον κλασικισμό του τέλους του XVIII αιώνα. Η απολυτικοποίηση του νου έρχεται η λατρεία των απαλών συναισθημάτων - ο συναισθηματισμός. Η μετάβαση από τον κλασικισμό στον προδρομικό είναι φωτεινότερο στη γερμανική λογοτεχνία της εποχής "Storms and Natiska", που παρουσιάζεται από τα ονόματα IV Goethe (1749-1832) και F. Schiller (1759-1805), ο οποίος, μετά το Rousseau, είδε στην τέχνη , την κύρια δύναμη του ανατροφοδότησης.

2.8. Κλασσισμός στη μουσική

Η έννοια του κλασικισμού στη μουσική συνδέεται σταθερά με το έργο της Gaidna, του Mozart και του Beethoven, που ονομάζεται Βιεννέζικα κλασικά και προσδιορίστηκε η κατεύθυνση της περαιτέρω ανάπτυξης της μουσικής σύνθεσης.

Η έννοια της "μουσικής του κλασικισμού" δεν πρέπει να συγχέεται με την έννοια της "κλασικής μουσικής", η οποία έχει μια γενικότερη σημασία τόσο της μουσικής του παρελθόντος, αντέχει στη δοκιμασία του χρόνου.

Η μουσική της εποχής του κλασικισμού ψαντένουν τις ενέργειες και τις ενέργειες ενός ατόμου που βιώνει συναισθήματα και συναισθήματα, προσεκτικό και ολιστικό ανθρώπινο μυαλό.

2.10. Η πρωτοτυπία του ρωσικού κλασικισμού

Ο Ρώσικος κλασικισμός προέκυψε σε παρόμοιες ιστορικές συνθήκες - η προϋπόθεση της ήταν η ενίσχυση της αυτοκρατορικής πολιτείας και της εθνικής αυτοδιάθεσης της Ρωσίας από την εποχή του Πέτρου Ι. Ο ευρωπαισμός της ιδεολογίας των μεταρρυθμίσεων Petrovsky με στόχο τον ρωσικό πολιτισμό να κυριαρχήσει τα επιτεύγματα των ευρωπαϊκών πολιτισμών. Αλλά ταυτόχρονα, ο ρωσικός κλασικισμός προέκυψε σχεδόν ανά αιώνα αργότερα γαλλικά: από τη μέση του XVIII αιώνα, όταν ο ρωσικός κλασικισμός άρχισε να κερδίζει δύναμη στη Γαλλία, έφτασε στο δεύτερο στάδιο της ύπαρξής του. Ο λεγόμενος "Εκπαιδευτικός κλασικισμός" είναι ένας συνδυασμός κλασικών δημιουργικών αρχών με την προ-επαναστατική ιδεολογία του Διαφωτισμού - στη γαλλική λογοτεχνία που ανθίζει στο έργο του Voltaire και κέρδισε αντίκες, κοινωνικο-κρίσιμο παθό: πάνω από μερικές δεκαετίες στο μεγάλο Γαλλική επανάσταση, οι χρόνοι της συγγνώμης του απολυτατισμού ήταν ήδη μακρινή ιστορία. Ο ρωσικός κλασικισμός, χάρη στην σταθερή της σχέση με την κοσμική πολιτιστική μεταρρύθμιση, αρχικά έθεσε αρχικά τα εκπαιδευτικά καθήκοντα προκειμένου να θέσουν τους αναγνώστες τους και να διδάξουν μονάρχες στην πορεία των δημόσιων αγαθών και, δεύτερον, απέκτησε το καθεστώς της ηγετικής κατεύθυνσης Ρωσική λογοτεχνία Ο χρόνος που ο Πέτρος δεν ήταν πλέον ζωντανός, και η τύχη των πολιτιστικών μεταρρυθμίσεών του τέθηκε υπό το χτύπημα κατά το δεύτερο εξάμηνο του 1720 - 1730.

Ως εκ τούτου, ο ρωσικός κλασικισμός αρχίζει να "όχι από το έμβρυο της άνοιξης - OD και από το έμβρυο του φθινοπώρου - σάτιρα", και το κοινωνικο-κρίσιμο παθό είναι ιδιόμορφα αρχικά.

Ο ρωσικός κλασικισμός αντανακλά ένα εντελώς διαφορετικό είδος σύγκρουσης από τον δυτικό ευρωπαϊκό κλασικισμό. Εάν στο γαλλικό κλασικισμό, η κοινωνικοπολιτική αρχή είναι μόνο το έδαφος στο οποίο η ψυχολογική σύγκρουση αναπτύσσει ένα λογικό και παράλογο πάθος και η διαδικασία ελεύθερης και συνειδητικής επιλογής μεταξύ των βλενών τους πραγματοποιείται, τότε στη Ρωσία, με την παραδοσιακά αντι- Δημοκρατικό Cattole και την απόλυτη δύναμη της κοινωνίας σχετικά με την προσωπικότητα διαφορετικά. Για Ρωσική νοοτροπίαΗ οποία άρχισε μόνο να κατανοεί την ιδεολογία του προσωπικότητας, την ανάγκη να ταπεινθούμε την ατομικότητα στην κοινωνία, η προσωπικότητα πριν από την κυβέρνηση δεν ήταν καθόλου μια τέτοια τραγωδία όσο και για την αντίληψη του δυτικού κόσμου. Η επιλογή, που σχετίζεται με την ευρωπαϊκή συνείδηση \u200b\u200bως ευκαιρία να προτιμούσε κάτι ένα, στις ρωσικές συνθήκες αποδείχθηκαν φανταστικές, το αποτέλεσμά της ήταν προκαθορισμένο υπέρ της κοινωνίας. Επομένως, η ίδια η κατάσταση της επιλογής στον ρωσικό κλασικισμό έχει χάσει τη λειτουργία των συγκρούσεών της και μια άλλη έχει έρθει να το αντικαταστήσει.

Το κεντρικό πρόβλημα της ρωσικής ζωής XVIII αιώνα. Υπήρξε πρόβλημα εξουσίας και συνέχειας: κανένας από τον ρωσικό αυτοκράτορα μετά τον θάνατο του Πέτρου και πριν από την εστίαση το 1796. Ο Παύλος δεν ήμουν στην εξουσία από το νόμο. Xviii αιώνα - Αυτή είναι μια εποχή των πραξικοπήματος του Intrigue και του Palace, η οποία συχνά οδήγησε στην απόλυτη και ανεξέλεγκτη δύναμη των ανθρώπων, σε καμία περίπτωση που δεν πληρούσε το ιδανικό του φωτισμένου μονάρχης, αλλά και τις ιδέες για το ρόλο του μονάρχης στο κατάσταση. Ως εκ τούτου, η ρωσική κλασική λογοτεχνία υιοθέτησε αμέσως μια πολιτική και διδακτική κατεύθυνση και αντανακλούσε αυτό το πρόβλημα ως το κύριο τραγικό δίλημμα της εποχής - η αναντιστοιχία του κανόνα των αρμοδιοτήτων του αυτοκράτορα, η σύγκρουση της εμπειρίας της εξουσίας ως εγωιστικό προσωπικό πάθος με εγωιστικό προσωπικό πάθος Η ιδέα της εξουσίας που πραγματοποιήθηκε προς όφελος των θεμάτων.

Έτσι, η ρωσική κλασική σύγκρουση, διατηρώντας την κατάσταση της επιλογής μεταξύ ενός εύλογου και παράλογου πάθους ως εξωτερικής ιστορίας, εφάρμοσε πλήρως ως κοινωνικοπολιτικό χαρακτήρα. Ο θετικός ήρωας του ρωσικού κλασικισμού δεν ταπεινώνει το ατομικό του πάθος στο όνομα του κοινού αγαθού, αλλά επιμένει στα φυσικά της δικαιώματα, προστατεύοντας τον προσωπικό του από τις καταπατητές τυραννίας. Και το πιο σημαντικό είναι ότι αυτή η εθνική ιδιαιτερότητα της μεθόδου πραγματοποιήθηκε καλά από τους ίδιους τους συγγραφείς: εάν τα οικόπεδα των γαλλικών κλασικών τραγωδών καταρτίζονται κυρίως από την αρχαία μυθολογία και την ιστορία, τότε η Σουαρόκοφ έγραψε τις τραγωδίες τους στα οικόπεδα των ρωσικών χρονών και Ακόμη και για τα οικόπεδα που δεν είναι τόσο μακρινή ρωσική ιστορία.

Τέλος, ένα άλλο συγκεκριμένο χαρακτηριστικό του ρωσικού κλασικισμού ήταν ότι δεν ανακούφησε μια τόσο πλούσια και συνεχή παράδοση Εθνική ΛογοτεχνίαΌπως κάθε άλλη εθνική ευρωπαϊκή παραλλαγή τύπου. Τι έχει κανείς Ευρωπαϊκή λογοτεχνία Μέχρι τη στιγμή της εμφάνισης της θεωρίας του κλασσικού - δηλαδή μιας λογοτεχνικής γλώσσας με ένα σύστημα παραγγελθέντων στυλ, οι αρχές της σφραγίδας, οι οποίες καθορίζουν το σύστημα των λογοτεχνικών ειδών - όλα αυτά στα ρωσικά έπρεπε να δημιουργηθούν. Ως εκ τούτου, στον ρωσικό κλασικισμό, η λογοτεχνική θεωρία ήταν μπροστά από τη λογοτεχνική πρακτική. Οι κανονιστικές πράξεις του ρωσικού κλασικισμού - η μεταρρύθμιση του STYER, η μεταρρύθμιση του στυλ και η ρύθμιση του συστήματος είδους - πραγματοποιήθηκαν μεταξύ των μέσων 1730 και του τέλους της 1740. "Αυτό, κυρίως πριν από τη Ρωσία μια πλήρης λογοτεχνική διαδικασία σύμφωνα με την κλασική αισθητική που ξεδιπλώνεται.

3. Συμπέρασμα

Για ιδεολογικές προϋποθέσεις, ο κλασικισμός είναι απαραίτητος ότι η αναρρόφηση του ατόμου προς την ελευθερία βασίζεται εδώ ως νόμιμη, καθώς και η ανάγκη να συσχετιστεί αυτή η ελευθερία.

Η προσωπική αρχή συνεχίζει να διατηρεί κάτι άμεσα κοινωνική σημασία, την ανεξάρτητη αξία, η οποία για πρώτη φορά δόθηκε αναβίωση. Ωστόσο, σε αντίθεση με αυτόν, τώρα αυτή η αρχή ανήκει στο άτομο μαζί με το ρόλο που η κοινωνία λαμβάνει την κοινωνία από τώρα και στο εξής. Και αυτό σημαίνει ότι κάθε προσπάθεια ενός ατόμου να υπερασπιστεί την ελευθερία τους, αντίθετα με την κοινωνία, τον απειλεί την απώλεια της πληρότητας των συνδέσεων ζωής και τη μετατροπή της ελευθερίας σε καταστροφική υποκειμενικότητα καταστραφεί από οποιαδήποτε υποστήριξη.

Τα μέτρα κατηγορίας είναι μια θεμελιώδη κατηγορία στην ποιητική ιδιότητα του κλασικισμού. Είναι ασυνήθιστα πολύπλευρο σε περιεχόμενο, έχει πνευματική και πλαστική φύση ταυτόχρονα, έρχεται σε επαφή, αλλά δεν συμπίπτει με την άλλη τυπική έννοια του κλασικισμού - η έννοια του κανόνα - και στενά συνδεδεμένη με όλα τα μέρη του Ιδανικό εγκεκριμένο εδώ.

Το κλασικό μυαλό ως πηγή και εγγυητής ισορροπίας στη φύση και τη ζωή των ανθρώπων φέρει τη σφραγίδα της ποιητικής πίστης στην αρχική αρμονία όλων των πραγμάτων, η εμπιστοσύνη στη φυσική κίνηση των πραγμάτων, η εμπιστοσύνη στην παρουσία μιας συνολικής συμμόρφωσης μεταξύ Το κίνημα του κόσμου και ο σχηματισμός της κοινωνίας, στην ανθρωπιστική, πρόσωπο με προσανατολισμό ενός προσανατολισμού αυτής της επικοινωνίας.

Είμαι κοντά στην περίοδο του κλασικισμού, τις αρχές της, της ποίησης, της τέχνης, της δημιουργικότητας στο σύνολό της. Συμπεράσματα που κάνουν τον κλασικισμό όσον αφορά τους ανθρώπους, την κοινωνία, ο κόσμος παρατηρείται ο μόνος αληθινός και λογικός. Μέτρηση, ως μέση γραμμή μεταξύ των αντίθετων, της σειράς των πραγμάτων, των συστημάτων και όχι του χάους. Η ισχυρή διασύνδεση ενός ατόμου με την κοινωνία ενάντια στη ρήξη και την εχθρότητα τους, την υπερβολική ιδιοφυΐα και τον εγωισμό. Αρμονία εναντίον άκρων - Σε αυτό βλέπω τις ιδανικές αρχές της ύπαρξης, τα θεμέλια των οποίων αντικατοπτρίζονται στους κανόνες του κλασικισμού.

Κατάλογος πηγών

Εντολή

Κλασσικότης Λογοτεχνική κατεύθυνση προέρχονται από το XVI αιώνα, στην Ιταλία. Πρώτα απ 'όλα, οι θεωρητικές εξελίξεις άγγιξαν το δράμα, λίγο λιγότερο - ποίηση και την τελευταία πεζογραφία. Η μεγαλύτερη ανάπτυξη του μαθήματος ήταν σε εκατό χρόνια στη Γαλλία και συνδέεται με τέτοια ονόματα όπως η Cornel, Rasin, Lafontaten, Moliere και άλλοι. Για τον κλασικισμό, ο προσανατολισμός πρόβλεψης είναι χαρακτηριστικός. Οι συγγραφείς εκείνης της εποχής πίστευαν ότι ο συγγραφέας πρέπει να καθοδηγείται από όχι έμπνευση, αλλά από τους κανόνες, το δόγμα, αποδεδειγμένα μοντέλα. Το κείμενο πρέπει να συνδέεται, λογικό, σαφές και ακριβές. Πώς να προσδιορίσετε αν το κείμενο σχετίζεται με εσάς στην κατεύθυνση "κλασικισμός".

Για τον κλασικισμό, η θέση των "προβλημάτων" είναι θεμελιωδώς σημαντική. Η ενέργεια είναι μόνο μία και εμφανίζεται σε ένα μέρος και ταυτόχρονα. Η μόνη ιστορία ξεδιπλώνεται σε ένα μέρος στο - ήρθε στον κλασικισμό από την αρχαιότητα.

Αποπληθωρίστε τον ορισμό. Για έργα της εποχής του κλασικισμού, η αντιπολίτευση του νου και το συναίσθημα, το καθήκον και το πάθος είναι χαρακτηριστικό. Ταυτόχρονα, οι αρνητικοί ήρωες καθοδηγούνται από συναισθήματα και οι θετικοί άνθρωποι ζουν από το μυαλό, έτσι κερδίζουμε. Ταυτόχρονα, οι θέσεις των ηρώων είναι πολύ σαφείς, μόνο λευκοί και μαύροι. Η κύρια έννοια είναι η έννοια του χρέους, η δημόσια διοίκηση.

Όταν εργάζεστε με ήρωες, η προσοχή σχεδιάζεται στην παρουσία βιώσιμων μάσκες. Πρέπει να υπάρχει: το κορίτσι, η φίλη της, ο πατέρας της, αρκετές γαμπρές (τουλάχιστον τρεις), ενώ ένας από τους γαμπρούς είναι ένας θετικός, θετικός ήρωας, αντανακλώντας την ηθική. Οι εικόνες στερούνται της ατομικότητας, επειδή σκοπός τους να συλλάβουν τα κύρια, γενικά σημάδια ήρωων.

Ορισμός της σύνθεσης. Ο κλασσικισμός αναλαμβάνει την ύπαρξη, τις χορδές, την ανάπτυξη του οικοπέδου, το αποκορύφωμα και τη διασταύρωση. Ταυτόχρονα, μια συγκεκριμένη ιστορία πρέπει να υφαίνεται στο οικόπεδο, ως αποτέλεσμα της οποίας το κορίτσι παίζει ένα γάμο με έναν «θετικό» αρραβωνιαστικό.

Οι αποδείξεις κειμένου που ανήκουν στον κλασικισμό ενισχύουν τις τεχνικές της Catharsis και της απροσδόκητης διασταύρωσης. Στην πρώτη περίπτωση μέχρι Αρνητικοί ήρωεςΣτη δύσκολη κατάσταση, ο αναγνώστης καθαρίζει πνευματικά. Στο δεύτερο, η σύγκρουση επιλύεται από την παρέμβαση από το εξωτερικό. Για παράδειγμα, η εντολή έχει τελειώσει, το φαινόμενο της θεϊκής θέλησης.

Ο κλασσικισμός απεικονίζει τη ζωή εξιδανικευμένη. Στην περίπτωση αυτή, το καθήκον του έργου είναι η βελτίωση της κοινωνίας και των ηθικών της. Τα κείμενα υπολογίστηκαν για το πιο σημαντικό κοινό, γι 'αυτό και οι συγγραφείς έχουν δώσει ιδιαίτερη προσοχή στα είδη δράματος.

Ένα από τα σημαντικότερα στοιχεία της σύνθεσης οποιουδήποτε λογοτεχνικού έργου είναι η κορύφωση. Το Celmination, κατά κανόνα, βρίσκεται μπροστά από τη διασταύρωση στο έργο.

Όρος "Climax" στο λογοτεχνικό

Αυτός ο όρος συμβαίνει από τη λατινική λέξη "culminatio", η οποία έχει την έννοια του υψηλότερου σημείου τάσης οποιωνδήποτε δυνάμεων μέσα στο έργο. Τις περισσότερες φορές, η λέξη "culminatio" μεταφράζεται ως "κορυφή", "κορυφή", "ακόνισμα". Στο λογοτεχνικό έργο, η συναισθηματική κορυφή εννοείται συχνότερα.

Στη λογοτεχνική κριτική, η λέξη "Climax" γίνεται για να ορίσει τη στιγμή της υψηλής τάσης μέσα στην ανάπτυξη της δράσης στο έργο. Αυτή είναι η στιγμή που εμφανίζεται μια σημαντική σύγκρουση (ακόμη και αποφασιστική) μεταξύ των χαρακτήρων στο μέγιστο Εξελιγμένες συνθήκες. Μετά από αυτή τη σύγκρουση, το οικόπεδο των έργων μετακινείται γρήγορα στη διασταύρωση.

Είναι σημαντικό να καταλάβετε ότι μέσω χαρακτήρων ο συγγραφέας συνήθως συναντά ιδέες των οποίων οι μεταφορείς είναι χαρακτήρες έργων. Κάθε ένας από αυτούς εμφανίζεται στο έργο που δεν τύχη, δηλαδή, με το στόχο να μετακινήσει την ιδέα του και να αντισταθεί στην ιδέα του κύριου (μπορεί συχνά να συμπέσει με την ιδέα του συγγραφέα).

Σύνθετη κορύφωση στο έργο

Ανάλογα με την πολυπλοκότητα του έργου, ο αριθμός των ενεργών προσώπων, ιδεών, δημιούργησε συγκρούσεις, η κορύφωση της εργασίας μπορεί να γίνει πιο περίπλοκη. Σε μερικά ογκομετρικά μυθιστορήματα, υπάρχουν πολλές στιγμές αποκορύφωσης. Κατά κανόνα, αφορά τα επικά μυθιστορήματα (εκείνα που περιγράφουν τη ζωή πολλών γενεών). Φωτεινά τέτοια έργα είναι τα μυθιστορήματα "Πόλεμος και Ειρήνη" L.N. Tolestoy, "Ήσυχο Don" Sholokhov.

Το σύνθετο κορυφογραμμή μπορεί να έχει μόνο ρωμαϊκή-επική, αλλά και λιγότερο ογκομετρικά έργα. Η επιπλοκή σύνθεσης μπορεί να εξηγήσει την ιδεολογική πληρότητα, έναν μεγάλο αριθμό Γραμμές σκηνής και τα άτομα που ενεργούν. Σε κάθε περίπτωση, το αποκορύφωμα διαδραματίζει πάντα σημαντικό ρόλο στην αντίληψη του αναγνώστη κειμένου. Το Celmination είναι σε θέση να αλλάξει ριζικά τις αναλογίες μέσα στο κείμενο και τη σχέση του αναγνώστη στους ήρωες και την ανάπτυξη της ιστορίας.

Celmination - ένα αναπόσπαστο μέρος της σύνθεσης οποιασδήποτε ιστορίας

Το Celmination, κατά κανόνα, ακολουθεί ένα ή περισσότερα συγκροτήματα κειμένου. Το αποκορύφωμα μπορεί να ακολουθήσει την αποσύνδεση ή ο τελικός μπορεί να συμπέσει με την κορύφωση. Ένα τέτοιο φινάλε συχνά ονομάζεται "ανοιχτό". Στην κορύφωση αποκαλύπτεται η ουσία του προβλήματος ολόκληρης της εργασίας. Αυτός ο κανόνας ισχύει για όλα τα είδη. Καλλιτεχνικό κείμενοΞεκινώντας από τα παραμύθια, τα μπάστα και το τέλος με μεγάλα λογοτεχνικά έργα.

Βίντεο για το θέμα

Συμβουλή 3: Πώς να επισημάνετε τα βασικά χαρακτηριστικά ενός ήρωα στο μυθιστόρημα

Η ικανότητα κατανομής των βασικών χαρακτηριστικών των Ηρώων των έργων βοηθά κατά τη σύνταξη δοκίμων στο σχολείο, σερβίρει καλή προετοιμασία για τις εξετάσεις στη λογοτεχνία. Για ανάλυση Καλλιτεχνική εικόνα Είναι σημαντικό να ακολουθήσετε μια συγκεκριμένη διαδικασία, να καταρτίσει σωστά ένα σχέδιο. Η προσεκτική παρατήρηση της τέχνης που χρησιμοποιείται από τον συγγραφέα της δημιουργίας εικόνων, η αρμόδια γενίκευση του συναρμολογημένου υλικού θα βοηθήσει την πλέον πλήρως και με ακρίβεια να χαρακτηρίσει τους λογοτεχνικούς χαρακτήρες.

Σημαντικά εργαλεία εικόνας εικόνας

Η καλλιτεχνική εικόνα δημιουργείται από τον συγγραφέα μέσω μιας ποικιλίας εικόνων εικόνων. Αρχίστε να διαθέτουν βασικά χαρακτηριστικά από τον καθορισμό της θέσης του ήρωα στο σύστημα άλλων φορέων του μυθιστορήματος: το κύριο, δευτεροβάθμιο ή ασυνήθιστο. Μικρούς χαρακτήρες επιτρέψτε το να αποκαλύψετε το κύριο και είναι στο παρασκήνιο. Διαθέσιμες λειτουργίες υπηρεσίας εκπλήρωσης.

Οι λογοτεχνικές εικόνες έχουν συχνά πρωτότυπα. Είναι γνωστό ότι το πρωτότυπο του νεαρού γοητευτικού Natasha Rostova έγινε ο αγαπημένος αδελφός L.N. Tolestoy Tanya Bers. Ο Ostap Bender Ilf και ο Petrov εμφανίστηκαν χάρη στην επιρρεπή στην περιπέτεια Odessaitu Masip Shore. Ορίστε την παρουσία ενός πρωτοτύπου της ενεργού προσώπου του αναλυμένου μυθιστορήματος.

Παρακολουθήστε τα βασικά μέσα της εικόνας του ήρωα, χάρη στην οποία θα πάρετε μια ιδέα για τα βασικά χαρακτηριστικά της εικόνας. Αυτά περιλαμβάνουν:

1. Χαρακτηριστικό πορτρέτο - Περιγραφή εμφάνισης (πρόσωπο, φιγούρες, βάδισμα, κλπ.). Τα ρούχα, ο τρόπος ομιλίας και κρατώντας την κοινωνική θέση. Την αλλαγή των εκφράσεων του προσώπου, τις στάσεις και τις χειρονομίες - απόδειξη των ψυχικών εμπειριών. Το πορτρέτο του συγγραφέα στον ήρωά του εκφράζεται μέσα από το πορτρέτο.


2. Τα κύρια χαρακτηριστικά γνωστοποιούνται σε ενέργειες, τη στάση απέναντι στο περιβάλλον. Ο χαρακτήρας μπορεί να είναι απλός: ένας αρνητικός ή θετικός ήρωας. Συμπληρωματική αντιφατική και παράδοξη, χαρακτηρίζεται από διάφορα χαρακτηριστικά. Ο ιδιοκτήτης αυτού του χαρακτήρα αναπτύσσεται συνεχώς πνευματικά, βρίσκεται σε αναζήτηση του δικού του μονοπάτι ζωής. Η συμπεριφορά δείχνει την ανθρωπότητα ή την απάνθρωπη χώρα, αξίζει την καταδίκη ή την ενσυναίσθηση. Που σχετίζονται άμεσα με την εκδήλωση διαφορετικών χαρακτηριστικών χαρακτήρων έχουν τις συνθήκες διαβίωσης.


3. Ομιλία στις κλασικές εκδόσεις των έργων ενσωματώνει τη σκέψη του χαρακτήρα και χρησιμεύει ως μέσο επικοινωνίας με άλλους. Βοηθά στη δημιουργία κοινωνικής προέλευσης. Υποδεικνύει νοητική ικανότητα και εσωτερικές ιδιότητες.


4. Η λεπτομέρεια της τέχνης είναι πολύ ακριβής και φωτεινά αντικαθίσταται. Μεγάλες περιγραφές. Ο καλλιτέχνης της λέξης δίνει αυτή τη λεπτομέρεια συναισθηματικό και σημασιολογικό φορτίο. Για παράδειγμα, ma Sholokhov για αποκάλυψη πνευματική κατάσταση Ο ήρωας του Andrei Sokolov βασίζεται κυρίως στα "μάτια, σαν να πασπαλίζονται με στάχτες".


5. Η επιλογή του συγγραφέα που ονομάζεται μετά και το επώνυμο είναι συνήθως μη τυχαίο. Το όνομα μπορεί να υποδεικνύει την ανθρώπινη ουσία, να προβλέψει τις ενέργειες και τη μοίρα. Διάφορες επιλογές δείχνουν Προσωπικές ιδιότητες, περιέχει μια υπαινιγμό για να κατανοήσετε τα βασικά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα (Anna, Anka και Vishka). Επώνυμο του κύριου χαρακτήρα της ρωμαϊκής F.M. Dostoevsky "έγκλημα και τιμωρία" - Raskolnikov. Η Raskolniki είναι χωριστά άτομα που απέρριψαν την κύρια κατεύθυνση των ανθρώπων. Αρχικά, η θεωρία του Ρωμίου Ράασσολικοφ έφυγε από τους νόμους της ζωής και της ηθικής, έτσι τον χωρίστηκε από τους άλλους.


6. Τα χαρακτηριστικά του άμεσου και έμμεσου συγγραφέα του ήρωα του Ρωμαίου υποδεικνύουν επίσης τα βασικά χαρακτηριστικά της εικόνας που δημιουργήθηκε από αυτόν.

Λογοτεχνικοί τύποι

Για μια πληρέστερη κατανόηση της εικόνας του χαρακτήρα, καθορίστε τη στάση του σε ένα συγκεκριμένο Λογοτεχνικός τύπος. Οι κλασικοί διακρίνονται από το μέγιστο χαρακτηριστικό. Οι ήρωες μοιράστηκαν αυστηρά σε θετικά και αρνητικά. Τέτοιοι τύποι βρίσκονται συνήθως σε τραγωδίες και κωμωδίες της εποχής του κλασικισμού. Η ικανότητα να βιώνει, την αυτο-ανάλυση και τη συναισθηματική περισυλλογή που είναι εγγενής σε συναισθηματικούς ήρωες. Ένα παράδειγμα είναι το νεαρό verter από το ρωμαϊκό goethe. Η ρομαντική εικόνα εμφανίστηκε ως αποτέλεσμα της αντανάκλασης της τέχνης του ανθρώπινου πνεύματος Bunlet. Οι ήρωες-ρομαντισμός ζουν όχι από την πραγματικότητα, χαρακτηρίζονται από ισχυρά συναισθήματα και μυστικές επιθυμίες. Το πάθος φλόγας είναι ο κύριος κινητήρας των ενεργειών. Οι πιο λαμπεροί ρεαλιστικοί τύποι πρέπει να θεωρούνται "μικρός άνθρωπος", "υπερβολικό πρόσωπο". Οι περιστάσεις και το μέσο έχουν ισχυρό αντίκτυπο στη συμπεριφορά των χαρακτήρων των ρεαλιστικών μυθιστορημάτων.

Τέχνη του κλασικισμού

Εισαγωγή

Το θέμα της δουλειάς μου είναι η τέχνη του κλασικισμού. Αυτό το θέμα ενδιαφέρεται πολύ για μένα και προσέλκυσε την προσοχή μου. Η τέχνη γενικά αρπάζει πολύ, περιλαμβάνει τη ζωγραφική και τη γλυπτική, την αρχιτεκτονική, τη μουσική και τη λογοτεχνία, και μάλιστα ό, τι δημιουργείται από ένα άτομο. Περιηγώντας τα έργα πολλών καλλιτεχνών και γλύπτες, φάνηκαν πολύ ενδιαφέροντα για μένα, με προσελκύουν με την ιδανικότητα, τη σαφήνεια των γραμμών, την ορθότητα, τη συμμετρία κλπ.

Ο σκοπός της δουλειάς μου είναι να εξετάσω την επίδραση του κλασικισμού στη ζωγραφική, τη γλυπτική και την αρχιτεκτονική, τη μουσική και τη λογοτεχνία. Θεωρώ επίσης ότι είναι απαραίτητο να ορίσει την έννοια του "κλασικισμού".

1. Κλασικισμός

Ο όρος κλασικισμός προέκυψε από latin Classicus.ότι στην κυριολεκτική μετάφραση σημαίνει παραδειγματική. Σε λογοτεχνικές μελέτες και τεχνητή επιστήμη, ο όρος δηλώνει μια συγκεκριμένη κατεύθυνση, τη μέθοδο τέχνης και το στυλ τέχνης.

Αυτή η κατεύθυνση της τέχνης χαρακτηρίζεται από τον ορθολογισμό, τους κανονισμούς, την αρμονία, τη σαφήνεια και την απλότητα, τα σχήματα, τον ιδεαλισμό. Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά εκφράζονται στην ιεραρχία των "υψηλών" και "χαμηλών" στυλ στη βιβλιογραφία. Για παράδειγμα, στη Δράμα, η ενότητα του χρόνου, οι ενέργειες και ο τόπος ήταν απαραίτητη.

Οι υποστηρικτές του κλασικισμού που προσκολλάται στην πίστη της φύσης, τα πρότυπα ενός λογικού κόσμου με την ομορφιά που είναι εγγενής σε αυτό, όλα αυτά αντανακλάται σε συμμετρία, αναλογίες, τόπο, αρμονία, όλα έπρεπε να είναι ιδανικά τέλειο βίντεο.

Υπό την επίδραση του μεγάλου φιλόσοφου, ο στοχαστής εκείνης της εποχής R. Descartes, τα χαρακτηριστικά και τα σημάδια του κλασικισμού εξαπλώθηκε σε όλους τους τομείς της ανθρώπινης δημιουργικότητας (στη μουσική, τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική κ.λπ.).

2. Κλασσισμός και κόσμος της λογοτεχνίας

Ο κλασικισμός ως λογοτεχνική κατεύθυνση έχει αναπτυχθεί το 16-17. Η προέλευσή της βρίσκεται στις δραστηριότητες ιταλικών, ισπανικών ακαδημαϊκών σχολείων, καθώς και συσχέτιση Γάλλοι συγγραφείς "Pleiada", η οποία στην εποχή της Αναγέννησης γύρισε Αντίκες τέχνη, Στους κανόνες που ορίζονται από αντίκες θεωρητικούς. (Αριστοτέλης και οράκης), επιδιώκοντας να βρουν μια νέα υποστήριξη στις αρχαίες αρμονικές εικόνες για τις ιδέες των ιδεών του ανθρωπισμού. Η εμφάνιση του κλασικισμού εξαιτίας του σχηματισμού μιας απόλυτης μοναρχίας - η μεταβατική μορφή του κράτους, όταν η αποδυνάμωση της αριστοκρατίας και δεν γνωρίζει ακόμη τη δύναμη της μπουρζουαζίας εξίσου ενδιαφέρονται για την απεριόριστη δύναμη του βασιλιά. Ο υψηλότερος ανήσυχος κλασικισμός έφθασε στη Γαλλία, όπου η σχέση του με τον απολυτατισμό ήταν ιδιαίτερα σαφές.

Οι δραστηριότητες των κλασικιαστιστικών οδηγήθηκαν από τη Γαλλική Ακαδημία, που ιδρύθηκε το 1635 από τον Cardinal Richel. Η δημιουργικότητα των συγγραφέων, των καλλιτεχνών, των μουσικών, του κλασικισμού φορείς που εξαρτώνται σε μεγάλο βαθμό από τον ευνοϊκό βασιλιά.

Ως κατεύθυνση, ο κλασσικισμός αναπτύχθηκε με διαφορετικούς τρόπους στην Ευρώπη. Στη Γαλλία, σχηματίστηκε από το 1590 και κατέστη κυρίαρχη στα μέσα του 17ου αιώνα, οι υψηλότερες ανθηρές πτώσεις στις 1660-1670. Στη συνέχεια, ο κλασικισμός υφίσταται την κρίση και στο 1ο μισό του 18ου αιώνα ένας παραλήπτης του κλασικισμού ήταν ο εκπαιδευτικός κλασικισμός, ο οποίος στο 2ο μισό του 18ου αιώνα έχασε την ηγετική της θέση στη λογοτεχνία. Κατά τη διάρκεια της γαλλικής επανάστασης του 18ου αιώνα, ο εκπαιδευτικός κλασικισμός βασίστηκε σε έναν επαναστατικό κλασικισμό, το οποίο κυριαρχεί σε όλους τους τομείς της τέχνης. Ουσιαστικά εκφυλισμένο κλασικισμό τον 19ο αιώνα.

Ως καλλιτεχνική μέθοδος, ο κλασικισμός είναι ένα σύστημα των αρχών επιλογής, αξιολόγησης και αναπαραγωγής της πραγματικότητας. Η κύρια θεωρητική εργασία στην οποία παρουσιάζονται οι βασικές αρχές της κλασικής αισθητικής - η "ποιητική τέχνη" Baual (1674). Ο στόχος των τεχνών κλασσικών είδε στη γνώση της αλήθειας, η οποία ενεργεί ως ιδανικό της όμορφης. Οι κλασσικοί διαβιβάζουν τη μέθοδο της επίτευξής του, με βάση τρεις κεντρικές κατηγορίες της αισθητικής τους: το μυαλό, το δείγμα, τη γεύση που θεωρήθηκε αντικειμενικά κριτήρια για την τέχνη. Τα σπουδαία έργα είναι ο καρπός μη ταλέντο, όχι έμπνευση, όχι καλλιτεχνική φαντασία, αλλά μια επίμονη παράδοση του αγώνα του νου, μελετώντας τα κλασικά έργα της αρχαιότητας και της γνώσης των κανόνων της γεύσης. Έτσι, οι κλασσικοί έφεραν καλλιτεχνικές δραστηριότητες με επιστημονικές, οπότε αποδείχτηκαν ως μια αποδεκτή φιλοσοφική ορθολογική μέθοδος του Descartes. Ο Descartes ισχυρίστηκε ότι το ανθρώπινο μυαλό κατέχει έμφυτες ιδέες των οποίων η αλήθεια δεν προκαλεί αμφιβολίες. Εάν από αυτές τις αλήθειες προχωρά σε υποβρύχια και πιο πολύπλοκες διατάξεις, αποσυναρμολογώντας τους σε απλή, μεθοδική μετακίνηση από το γνωστό στο άγνωστο, χωρίς να επιτρέπουν λογικά περάσματα, τότε μπορείτε να μάθετε οποιαδήποτε αλήθεια. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο ο λόγος έγινε η κεντρική ιδέα της φιλοσοφίας του ορθολογισμού και στη συνέχεια η τέχνη του κλασικισμού. Ο κόσμος φαινόταν ακίνητος, συνείδηση \u200b\u200bκαι ιδανική - αμετάβλητη. Το αισθητικό ιδεώδες είναι αιώνιο και ανά πάσα στιγμή το ίδιο, αλλά μόνο στην εποχή της αρχαιότητας ενσωματώθηκε στην τέχνη με τη μεγαλύτερη πληρότητα. Ως εκ τούτου, η αναπαραγωγή του ιδανικού, είναι απαραίτητο να μετατραπεί σε αντίκες τέχνη και να μελετήσει τους νόμους του. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η απομίμηση των δειγμάτων αποτιμήθηκε από κλασσικούς πολύ υψηλότερους από την αρχική δημιουργικότητα.

Στρίβοντας στην αρχαιότητα, οι κλασσικοί εγκατέλειψαν την απομίμηση των χριστιανικών δειγμάτων, συνεχίζοντας τον αγώνα των ανθρωπιστικών της Αναγέννησης της Τέχνης, χωρίς θρησκευτικά δογματικά. Από την αρχαιότητα, οι κλασικιστές δανείστηκαν εξωτερικά χαρακτηριστικά. Κάτω από τα ονόματα των παλαιών ήρωων, οι άνθρωποι είχαν σαφώς 17-18 αιώνες, και οι αρχαίες ιστορίες αφορούσαν να βάλουν τα πιο οξέα προβλήματα της νεωτερικότητας. Η αρχή της απομίμησης της φύσης ανακηρύχθηκε, περιορίζοντας αυστηρά το δικαίωμα του καλλιτέχνη για τη φαντασία. Στην τέχνη, δόθηκε προσοχή σε ιδιωτικό, ένα, τυχαίο και γενικό, τυπικό. Χαρακτήρας λογοτεχνικός ήρωας Δεν διαθέτει μεμονωμένα χαρακτηριστικά, ενεργώντας ως γενίκευση ενός ολόκληρου τύπου ανθρώπων. Ο χαρακτήρας είναι ένα χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό, η γενική ποιότητα, η ιδιαιτερότητα ενός συγκεκριμένου ανθρώπου τύπου. Ο χαρακτήρας μπορεί να είναι εξαιρετικά αιχμηρός. Τα ηθικά σημαίνουν το γενικό, το συνηθισμένο, γνωστό, χαρακτήρα - ένα ειδικό, σπάνιο ακριβώς στο βαθμό σοβαρότητας του ακινήτου που ψεκάζεται στους Nrules της Εταιρείας. Η αρχή του κλασικισμού οδήγησε στον διαχωρισμό των ηρώων σε αρνητικό και θετικό, σε σοβαρό και αστείο. Το γέλιο γίνεται σατιρικό και σχετίζεται κυρίως με τους αρνητικούς ήρωες.

Οι κλασσικοί δεν προσελκύονται από κάθε φύση, αλλά μόνο "ευχάριστη φύση". Από την τέχνη, όλα αποβάλλεται από την τέχνη που έρχεται σε αντίθεση με το δείγμα και τη γεύση, πολλά αντικείμενα φαίνονται "άσεμνα", άξια της υψηλής τέχνης. Σε περίπτωση που το άσχημο φαινόμενο της πραγματικότητας πρέπει να αναπαραχθεί, εμφανίζεται μέσω του πρίσματος της όμορφης.

Μεγάλη προσοχή Οι κλασσικοί πλήρωσαν τη θεωρία των ειδών. Δεν ανταποκρίθηκαν όλα τα καθιερωμένα είδη στις αρχές του κλασικισμού. Εμφανίστηκε μια προηγουμένως γνωστή αρχή της ιεραρχίας των ειδών, ο οποίος ενέκρινε την ανισότητα τους. Υπάρχουν είδη κύριων και συσκότισης. Μέχρι τα μέσα του 17ου αιώνα, το κύριο είδος της λογοτεχνίας ήταν η τραγωδία. Η πεζογραφία, ειδικά καλλιτεχνική, θεωρήθηκε ότι το είδος χαμηλότερο από την ποίηση, έτσι η φυλακή έλαβε τα Prosaic Genres, που δεν σχεδιάστηκε για την αισθητική αντίληψη, - κηρύγματα, γράμματα, απομνημονεύματα, η καλλιτεχνική πεζογραφία ήταν στη λήθη. Η αρχή της ιεραρχίας χωρίζει τα είδη σε "υψηλά" και "χαμηλά", και ορισμένες καλλιτεχνικές σφαίρες κατοχυρώνονται πίσω από τα είδη. Για παράδειγμα, τα "υψηλά" είδη (τραγωδία, σόδα) καθορίστηκαν από τα θέματα ενός εθνικού χώρου. Σε "χαμηλά" είδη που ήταν δυνατό να αφορούν ιδιωτικά προβλήματα ή αφηρημένα ελαττώματα (ατυχία, υποκρισία). Η κύρια προσοχή των κλασικιστών πλήρωσε την τραγωδία, οι νόμοι της γραφής της ήταν πολύ αυστηρές. Το οικόπεδο ήταν να αναπαραχθεί ο αρχαίος χρόνος, η ζωή των μακρινών κρατών (αρχαία Ρώμη, Αρχαία Ελλάδα) Έπρεπε να μαντέψει από το όνομα, την ιδέα - από τις πρώτες γραμμές.

Ο κλασικισμός ως στυλ είναι ένα σύστημα λεπτώς εκφραστικών μέσων, χαρακτηρίζοντας την πραγματικότητα μέσω του πρίσματος των αρχαίων δειγμάτων, που αντιλαμβάνονται ως το ιδανικό της αρμονίας, της απλότητας, της μοναδικότητας, του παραγγελθέντος συστήματος. Το στυλ αναπαράγει το ορθολογικά διατεταγμένο εξωτερικό περίβλημα μιας αρχαίας κουλτούρας χωρίς να μεταδίδει την παγανιστική, πολύπλοκη και ανακεφαλαιωτή ουσία του. Η ουσία του στυλ του κλασικισμού ήταν να εκφράσει μια ματιά στον κόσμο ενός ατόμου της απολυταρχικής εποχής. Ο κλασσικός χαρακτήρας διακρίθηκε από τη σαφήνεια, τη μνημειότητα, την επιθυμία να αφαιρέσει τα πάντα πάρα πολύ, να δημιουργήσει μια ενιαία και ένα κομμάτι εντύπωση.

Οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι του κλασικισμού στη λογοτεχνία - F. Maleb, Cornel, Rasin, Moliere, Lafonten, F. Larochefuko, Voltaire, J. Miltono, Goethe, Schiller, Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin, πριγκίπισσα. Στο έργο πολλών από αυτά συνδυάζουν τα χαρακτηριστικά του κλασικισμού και άλλων κατευθύνσεων και στυλ (μπαρόκ, ρομαντισμός κ.λπ.). Ο κλασικισμός αναπτύχθηκε σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, στις ΗΠΑ, τη Λατινική Αμερική κλπ. Ο κλασσικισμός επανανέμησε επανειλημμένα στις μορφές του επαναστατικού κλασικισμού, ενός Αμπούρ, του νεοκλασικισμού και επηρεάζει τον κόσμο της τέχνης μέχρι τις σημερινές μέρες.

3. Κλασικισμός και εικαστικές τέχνες

Η θεωρία της αρχιτεκτονικής βασίζεται στην πραγματεία της Vitruvia. Ο κλασσικός χαρακτήρας ενεργεί ως άμεσος πνευματικός διάδοχος ιδεών και αισθητικών αρχών της Αναγέννησης, η οποία αντανακλάται στην αναγεννησιακή τέχνη και τα θεωρητικά έργα του Alberti, Palladio, του Βινολογίου, του Σερκλίου.

Σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες, τα προσωρινά στάδια της ανάπτυξης του κλασικισμού δεν συμπίπτουν. Έτσι, τον 17ο αιώνα, ο κλασικισμός κατέλαβε σημαντικές θέσεις στη Γαλλία, την Αγγλία, την Ολλανδία. Στην ιστορία της γερμανικής και της ρωσικής τέχνης, η εποχή του κλασικισμού χρονολογείται από το 2ο μισό του 18ου αιώνα - τον 1ο τρίτο του 19ου αιώνα, για τις προηγούμενες χώρες, αυτή η περίοδος συνδέεται με το νεοκλασικό.

Οι αρχές και τα αξιοθέατα του κλασικισμού υπήρχαν και υπήρχαν σε συνεχή διαμάχη και ταυτόχρονα σε συνεργασία με άλλες καλλιτεχνικές - Αισθητικές έννοιες: Τομία και μπαρόκ τον 17ο αιώνα, Rococo - τον 18ο αιώνα, ρομαντισμός - τον 19ο αιώνα. Σε αυτή την περίπτωση, η σοβαρότητα του στυλ στο ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙ Και τα είδη τέχνης μιας ορισμένης περιόδου ήταν άνιση.

Στο δεύτερο μισό του 16ου αιώνα υπάρχει μια αποσύνθεση της εγγενούς πολιτισμού της αναβαλλόμενης ενός ενιαίου αρμονικού οράματος της ειρήνης και του ανθρώπου ως το κέντρο της. Ο κλασσικός χαρακτήρας χαρακτηρίζεται από το Regaly, τον ορθολογισμό, την καταδίκη όλων των υποκειμενικών και φανταστικής ζήτησης από την τέχνη της φυσικότητας και της ορθότητας. Επίσης, ο κλασικισμός είναι εγγενής στην τάση της συστηματοποίησης, στη δημιουργία της ολοκληρωμένης θεωρίας της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, στην αναζήτηση αμετάβλητων και τέλεια δείγματα. Ο κλασικισμός προσπάθησε να αναπτύξει ένα σύστημα γενικών, καθολικών κανόνων και αρχών που αποσκοπούν στην κατανόηση και την υλοποίηση με καλλιτεχνικά μέσα του αιώνιου ιδανικού ιδανικού της ομορφιάς και της παγκόσμιας αρμονίας. Για Αυτή η περιοχή Οι έννοιες της σαφήνειας και του μέτρου, των αναλογιών και της ισορροπίας είναι χαρακτηριστικά. Οι βασικές ιδέες του κλασικισμού παρουσιάστηκαν στην πραγματοποίηση της Bellory "Bestiography Σύγχρονοι καλλιτέχνες, γλύπτες και αρχιτέκτονες "(1672), ο συγγραφέας εξέφρασε τη γνώμη της ανάγκης να επιλέξει το διάμεσο μονοπάτι μεταξύ της μηχανικής αντιγραφής της φύσης και της φροντίδας από την περιοχή της φαντασίας.

Οι ιδέες και οι τέλειες εικόνες του κλασικισμού γεννιούνται στο σκεπτικό της φύσης, ένα εκλεπτυσμένο μυαλό και η ίδια η φύση στην κλασική τέχνη εμφανίζεται ως καθαρισμένη και μετασχηματισμένη πραγματικότητα. Η αρχαιότητα είναι το καλύτερο παράδειγμα της φυσικής τέχνης.

Στην αρχιτεκτονική της τάσης του κλασικισμού, δήλωσαν τον εαυτό τους στο 2ο μισό του 16ου αιώνα στο έργο του Palladio και του Σκάιτη, της Δελχόρμα και του Λέσκο. Ο κλασισμός του 17ου αιώνα είχε πολλά χαρακτηριστικά. Ο κλασικισμός διακρίνει αρκετά κρίσιμη στάση απέναντι στις δημιουργίες αρχαίων, οι οποίες δεν θεωρήθηκαν ως ένα απόλυτο δείγμα, αλλά ως σημείο αναφοράς στην κλίμακα αξίας του κλασικισμού. Ο πλοίαρχος του κλασικισμού ήταν να μάθει τα μαθήματα των αρχαίων, αλλά να μην τους μιμηθούν, αλλά για να τους ξεπεράσουν.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό είναι η στενή σχέση με τους άλλους. Καλλιτεχνικές κατευθύνσειςΠρώτα απ 'όλα με το Barroko.

Για την αρχιτεκτονική του κλασικισμού Ειδικό νόημα Έχουν τέτοιες ιδιότητες ως απλότητα, αναλογικότητα, τεκτονική, κανονικότητα της πρόσοψης και όγκου και χωρικής σύνθεσης, αναζητώντας ευχάριστες αναλογίες και ακεραιότητα Αρχιτεκτονική εικόνα, εκφρασμένη στην οπτική αρμονία όλων των τμημάτων του. Στο 1ο μισό του 17ου αιώνα, οι κλασικές και ορθολογιστικές περίπλοκες αντανακλάστηκαν σε ένα αριθμό μεταλλευτικών κτιρίων, Lemar. Στο 2ο μισό της 1630ης-1650, η γεωμετρική σαφήνεια και η ακεραιότητα των αρχιτεκτονικών όγκων, η στενότητα της σιλουέτας αυξήθηκε. Η περίοδος χαρακτηρίζεται από μια πιο μέτρια χρήση και η ομοιόμορφη κατανομή των στοιχείων διακόσμησης, η συνειδητοποίηση της ανεξάρτητης αξίας του ελεύθερου επιπέδου του τοίχου. Αυτές οι τάσεις σημειώθηκαν στα κοσμικά κτίρια του Manzar.

Το οργανικό τμήμα της κλασικής αρχιτεκτονικής ήταν η φύση και η κηπουρική τέχνη. Η φύση εκτελεί υλικό από το οποίο το ανθρώπινο μυαλό μπορεί να κάνει τις σωστές μορφές, την αρχιτεκτονική από την εμφάνιση, τη μαθηματική - στην ουσία. Ο κύριος εκφραστικός από αυτές τις ιδέες του Lenotr.

Στην οπτική τέχνη της αξίας και τους κανόνες του κλασικισμού, εκφράζεται εξωτερικά στην απαίτηση της σαφήνειας του πλαστικού σχήματος και της ιδανικής εξισορρόπησης της σύνθεσης. Αυτό οδήγησε στην προτεραιότητα της γραμμικής προοπτικής και της εικόνας ως το κύριο μέσο για τον εντοπισμό της δομής και των έργων της "ιδέας".

Ο κλασσικισμός διεισδύεται όχι μόνο στο γλυπτό και την αρχιτεκτονική της Γαλλίας, αλλά και στην ιταλική τέχνη.

Δημόσια μνημεία, έλαβαν μεγάλη διανομή στην εποχή του κλασικισμού, έδωσαν γλύπτες τη δυνατότητα εξιδανίωσης της στρατιωτικής βαλβίδας και της σοφίας των κρατικών συζύγων. Η υπακοή του αρχαίου δείγματος απαιτούσε την εικόνα των μοντέλων μοντέλων από τον Nagi, το οποίο ομολόγησε με τους αποδεκτούς κανόνες της ηθικής.

Οι ιδιωτικοί πελάτες της εποχής του κλασικισμού προτιμούσαν να διαιωνίζουν τα ονόματά τους στα μνημεία της τάσης. Η δημοτικότητα της γλυπτικής αυτής της γλυπτικής συνέβαλε στη διάταξη των δημόσιων νεκροταφείων στις κύριες πόλεις της Ευρώπης. Σύμφωνα με το κλασικό ιδεώδες της φιγούρας στους ταμπόν, κατά κανόνα, βρίσκονται σε κατάσταση βαθιάς ειρήνης. Το κλασικισμό γλυπτό είναι γενικά με κάποιο τρόπο απότομες κινήσεις, εξωτερικές εκδηλώσεις τέτοιων συναισθημάτων ως θυμό.

Ο καθυστερημένος, ο κλασικισμός της Αμπεριν, που παρουσιάζεται κυρίως με έναν παρατεταμένο δανικό γλύπτη Torvaldsen, διεισδύθηκε ξηρά από την τσάντα. Η καθαρότητα των γραμμών, ο περιορισμός των χειρονομιών, η ασυνέπεια των εκφράσεων αποτιμάται ιδιαίτερα. Στην επιλογή των δειγμάτων που θα ακολουθήσουν τις μετατοπίσεις έμφασης από τον Ελληνισμό για την περίοδο Αρχαϊκού. Οι θρησκευτικές εικόνες λαμβάνονται στη μόδα, η οποία στην ερμηνεία Torvaldsen παράγει μια κάπως ψύξη εντύπωση στον θεατή. Ο τάφος γλυπτό του καθυστερημένου κλασικισμού συχνά φέρει ένα εύκολο ψευδώνυμο

4. Μουσική και κλασικισμός

Ο κλασικισμός στη μουσική σχηματίστηκε τον 18ο αιώνα με βάση το ίδιο συγκρότημα φιλοσοφικών και αισθητικών ιδεών ως κλασικισμός στη λογοτεχνία, την αρχιτεκτονική, τη γλυπτική και την οπτική τέχνη. Δεν διατηρήθηκαν εικόνες αντίκες στη μουσική, ο σχηματισμός του κλασικισμού στη μουσική έλαβε χώρα χωρίς καμία υποστήριξη.

Οι πιο λαμπροί εκπρόσωποι του κλασικισμού είναι οι συνθέτες του κλασικού σχολείου της Βιέννης Josef Gaidn, Wolfgang Amadeus Mozart και Ludwig Van Beethoven. Η τέχνη τους θαυμάζει την τελειότητα του συνθέτη εξοπλισμού, τον ανθρωπιστικό προσανατολισμό της δημιουργικότητας και την επιθυμία, ιδιαίτερα απτή στη μουσική της V.A. Το Mozart, αντανακλά τα εργαλεία πολυμέσων τέλεια ομορφιά. Η ίδια η έννοια της κλασικής σχολής της Βιέννης εμφανίστηκε λίγο μετά το θάνατο του L. Van Beethoven. Κλασική τέχνη Διακρίνεται από μια λεπτή ισορροπία μεταξύ συναισθημάτων και λόγου, σχήματος και περιεχομένου. Η μουσική αναβίωση αντανακλά το πνεύμα και την ανάσα της εποχής τους. Στην μπαρόκ εποχή, το αντικείμενο της κατάστασης εμφάνισης ενός ατόμου στη μουσική. Η μουσική της εποχής του κλασικισμού ψαντένουν τις ενέργειες και τις ενέργειες ενός ατόμου που βιώνει συναισθήματα και συναισθήματα, προσεκτικό και ολιστικό ανθρώπινο μυαλό.

Ένας νέος αστικός μουσικός πολιτισμός αναπτύσσεται με ιδιωτικά σαλόνια, συναυλίες και επιδόσεις της όπερας, ανοιχτά σε οποιοδήποτε κοινό, ένα απρόσιλο κοινό, δημοσίευση και μουσική κριτική. Σε αυτό Νέος πολιτισμός Ο μουσικός πρέπει να υπερασπιστεί τη θέση του ενός ανεξάρτητου καλλιτέχνη.

Το κλασικισμό ακμάζει στη δεκαετία του '80 του δέκατου όγδοου αιώνα. Το 1781, το Y. Gaidn δημιουργεί διάφορα καινοτόμα έργα, μεταξύ των οποίων είναι το κουαρτέτο της σειράς. 33; Την πρεμιέρα της όπερας V.A. Mozart "απαγωγή seryla"? Δράμα F. Schiller "ληστές" και "cleanver cleanver" I. Kant δημοσιεύονται.

Στην εποχή του κλασικισμού, η μουσική κατανοείται ως εθνική τέχνη, ένα είδος καθολικής, κατανοητικής γλώσσας. Υπάρχει μια νέα ιδέα για την αυτάρκεια της μουσικής, η οποία όχι μόνο περιγράφει τη φύση, διασκεδάζει και τρένα, αλλά μπορεί επίσης να εκφράσει την αληθινή υγρασία με τη βοήθεια μιας απλής και κατανοητικής μεταφορικής γλώσσας.

Τόνος Μουσική γλώσσα Αλλαγές με ανυψωμένη σοβαρή, κάπως ζοφερή, πιο αισιόδοξη και χαρούμενη. Για πρώτη φορά, η βάση της μουσικής σύνθεσης διαμορφώνεται, απαλλαγμένη από κενά έργα, μελωδία και δραματική ανάπτυξη αντίθεσης, η οποία έχει αποκτήσει την ενσωμάτωσή του σε μορφή ανάτη με βάση την αντιπολίτευση μεγάλων μουσικών θεμάτων. Η φόρμα Sonataya επικρατεί σε πολλά γραπτά αυτής της περιόδου, μεταξύ των οποίων η Sonatas, το τρίο, τα κουαρτέτα, τα πεντώνια, οι συμφωνίες, αρχικά δεν είχαν αυστηρά σύνορα με μουσική δωματίου και συναυλίες τριών μέρους, για το μεγαλύτερο μέρος Πιάνο και πρίμα. Τα νέα είδη αναπτύσσουν εκτομή, σερενάδα και καυτή.

συμπέρασμα

Κλασικισμός Τέχνης Λογοτεχνία Μουσική

Σε αυτό το έγγραφο, κοίταξα την τέχνη της εποχής του κλασικισμού. Κατά τη σύνταξη εργασίας, εξοικείωσα πολλά άρθρα που επηρεάζουν το θέμα του κλασικισμού, είδα επίσης πολλές φωτογραφίες με εικόνες ζωγραφικής, γλυπτά, αρχιτεκτονικά κτίρια της εποχής του κλασικισμού.

Πιστεύω ότι το υλικό που παρέχεται από εμένα είναι αρκετό για τη γενική εξοικείωση με αυτό το ζήτημα. Μου φαίνεται ότι για το σχηματισμό ευρύτερης γνώσης στον τομέα του κλασικισμού, πρέπει να επισκεφθείτε τα μουσεία της Καλής Τέχνης, να ακούσετε Μουσικά έργα εκείνης της εποχής και εξοικειωθείτε με τουλάχιστον 2-3 λογοτεχνικά έργα. Μια επίσκεψη στα μουσεία θα καταστήσει πολύ βαθύτερη να αισθανθεί το πνεύμα της εποχής, να επιβιώσει αυτά τα συναισθήματα και τα συναισθήματα που οι συγγραφείς και τα άκρα των έργων προσπάθησαν να μας μεταφέρουν.

Διδασκαλία

Χρειάζεστε βοήθεια για να μελετήσετε τι θέματα γλώσσας;

Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύουν ή θα έχουν υπηρεσίες διδασκαλίας για το αντικείμενο ενδιαφέροντος.
Στείλτε ένα αίτημα Με το θέμα τώρα, για να μάθετε για τη δυνατότητα λήψης διαβουλεύσεων.