Έργα Benois Alexander Nikolaevich. Λογοτεχνικές και ιστορικές νότες μιας νέας τεχνικής

Ο Alexander Nikolaevich Benoita είναι ένας ρωσικός ζωγράφος, ένα πρόγραμμα, ιστορικός τέχνης, ένας από τους ιδρυτές της Ένωσης Τεχνών "ο κόσμος της τέχνης", ο συγγραφέας πολλών λογοτεχνικών έργων που καλύπτουν το έργο των ρωσικών και ξένων δασκάλων, έναν εξαιρετικό διακοσμητικό, ο οποίος εργάστηκε Στα θέαμα της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης, σε πολλές πόλεις της Ευρώπης και της Αμερικής. Ένας ασυνήθιστα προικισμένος καλλιτέχνης, προπαγάνδα τέχνης, διοργανωτής πολυάριθμων εκθέσεων, εργάτης μουσείων, ενεργός ηγέτης του θεάτρου και του κινηματογράφου, ο Benoit έκανε μια τεράστια συμβολή στην ιστορία της ρωσικής καλλιτεχνικής κουλτούρας του 20ού αιώνα.

Γεννήθηκε από το Α.Ν. Benois στις 3 Μαΐου 1870 στην Αγία Πετρούπολη. Υιός Καθηγητής της Αρχιτεκτονικής του Νικολάι Λεοντίβιτς Benoit, εγγονός της Γαλλίας Louis-Jules Benoit (Γάλλος - Μενώ), εγγονός από τον αρχιτέκτονα της μητέρας Albert Kavos - Ο οικοδόμος του θεάτρου Mariinsky στην Αγία Πετρούπολη και το Θέατρο Μπολσόι στη Μόσχα. Αλμπέρτα Ακουαρέλα Brother H. Benua και αρχιτέκτονας Leonty Benua. Παιδική ηλικία και πολλά χρόνια ζωής Α. Η Benouua πέρασε στην Αγία Πετρούπολη, στο σπίτι αριθ. 15 στην οδό Glinka, όχι μακριά από το κανάλι Kryukov.

Η κατάσταση στο σπίτι που περιβάλλει τον Αλέξανδρο Νικολάιβη, συνέβαλε στην καλλιτεχνική του ανάπτυξη. Από την παιδική ηλικία, αγαπούσε το "Παλιά Πετρούπολη", τα προάστια της πρωτεύουσας. Και επίσης η αγάπη της σκηνής ρίχτηκε νωρίς σε αυτό, το κράτησε για τη ζωή. Ο Alexander Benoit ήταν προικισμένος με εξαιρετική μουσική ακρόαση και σπάνια οπτική μνήμη. Τα έργα που δημιουργήθηκαν από αυτόν σε βαθιά ηλικία, τα "σχέδια εικόνων" δείχνουν την εντυπωσιακή ανθεκτικότητα και τη δύναμη της αντίληψης της ζωής του.

Η Μπενούα άρχισε να μελετά με ένα ιδιωτικό νηπιαγωγείο, απορροφάται εντελώς από ολόκληρη τη ζωή. Από το 1885 έως το 1890, ο Benua ήταν φοιτητής του "Μαΐου Γυμνασίου" στην Αγία Πετρούπολη, όπου γνώρισε τον D.V. Φιλοσοφικός, Κ.Α. Somov και V.F. Nouvele; Το 1890, ο ξάδερφος του φιλοσοφιακού σ.τ.β. τους εντάχθηκε. DYAGILEV, καλλιτέχνης Lion Bakst και μουσικολόγος A.P. Nurok. Στη συνέχεια, μαζί, μαζί, ιδρύθηκαν ο οργανισμός τέχνης "κόσμος τέχνης" και ένα περιοδικό με το ίδιο όνομα, του οποίου το κύριο καθήκον ήταν η προπαγάνδα ξένου και ιδιαίτερα της ρωσικής τέχνης. "Ο κόσμος της τέχνης" αποκάλυψε πολλά ξεχασμένα ή απαρατήρητα ονόματα, προσελκύουν την προσοχή στην εφαρμοσμένη τέχνη, την αρχιτεκτονική, τη λαϊκή βιοτεχνία, έθεσε την αξία των γραφικών, διακόσμησης και απεικόνιση του βιβλίου. Ο Αλέξανδρος Μπενούα ήταν η ψυχή της "παγκόσμιας ειρήνης" και ενός απαραίτητου συμμετέχοντος του περιοδικού. Δεν αποφοίτησε από την Ακαδημία Τέχνων, δεδομένου ότι ο καλλιτέχνης θα μπορούσε να λειτουργήσει συνεχώς. Η εξαιρετική αναπηρία του επέτρεψε σε μια μέρα να συμπληρώσει ένα άλμπουμ με σχέδια, να εργάζεται σε ένα εργαστήριο πάνω από την αρχική εικόνα, για να επισκεφθεί το εργαστήριο του θεάτρου, να τοποθετηθεί στις λεπτομέρειες των σκίτσων του σκηνικού και των κοστουμιών, προς την κατεύθυνση και ακόμη και στην εργασία τους ρόλους με ηθοποιούς. Επιπλέον, ο Benoit κατάφερε να προετοιμάσει ένα άρθρο σε ένα περιοδικό ή εφημερίδα, γράψτε μερικά γράμματα, πάντα ενδιαφέρουσες σκέψεις για την τέχνη.

Για την οικογένεια, πλήρωσε επίσης πολύ χρόνο. Ο γιος Νικολάι, η κόρη Έλενα και η Άννα, οι ανιψιές και οι μικροί φίλοι τους βρίσκονται στον "θείο Shura" ένα μέλος των περίεργων ρήτρων, χρήσιμων τάξεων και ποτέ δεν αισθάνθηκε ούτε ερεθισμό, όχι την κόπωση αυτού του απασχολημένου, αλλά ένα ακούραστο άτομο.

Στο τέλος του 1896, μαζί με τους φίλους, ο Αλέξανδρος Μπενούα για πρώτη φορά πήγε στο Παρίσι. Εδώ δημιουργήθηκαν από τη διάσημη "Series Versailles", που απεικονίζουν την ομορφιά των πάρκων και των βάδων του "βασιλιά του ήλιου" (Louis XIV). Τέλεια αντιμετωπίζεται με τα γεγονότα του παρελθόντος, η Μπενουά γνώριζε πώς να δει τα μάτια ενός ανθρώπου του XX αιώνα. Ένα παράδειγμα αυτής είναι η εικόνα "παρέλαση με την Pavel i", η οποία δείχνει μια λεπτή γνώση της ιστορίας, των κοστουμιών, της αρχιτεκτονικής, της ζωής και, ωστόσο, η σκιά του χιούμορ είναι αισθητή, σχεδόν σάτιρα. "Όποια και αν είναι η ανοησία σύγχρονη καλλιτεχνική borzopizes ούτε υποστήριξε για μένα, για την" πρόστιμη "μου, οι συμπάθειές μου προσελκύονταν και τώρα με συνεπάγονται στις απλούστερες και πιστές εικόνες της πραγματικότητας", δήλωσε ο Beno'a.

Ο καλλιτέχνης γνώριζε πώς να εκτιμήσει το μεγαλείο της τέχνης του παρελθόντος. Αυτό έχει διαδραματίσει σημαντικό ρόλο στη Ρωσία των αρχών του 20ού αιώνα, όταν η καπιταλιστική ανάπτυξη, τα άσχημα κερδοφόρα σπίτια άρχισαν να απειλούν την κλασική εμφάνιση της πόλης. Ο Benoit ήταν ένας συνεπής υπερασπιστής των αξιών της αρχαιότητας.

Στο έργο του Α.Ν. Benoa Ειδική προσοχή Προσέλκυσε γραφικά σχόλια σχετικά με τα έργα της λογοτεχνίας. Το υψηλότερο επίτευγμα των γραφικών βιβλίων ήταν εικονογραφήσεις για το ποίημα Αλεξάνδρου Πούσκιν Χάλκινους ιππέα ". Ο καλλιτέχνης εργάστηκε πάνω τους για περισσότερα από είκοσι χρόνια. Μοναδικό σε καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα, ιδιοσυγκρασία και δύναμη, μόνο ένα από αυτά τα έργα θα μπορούσε να δώσει στον Αλέξανδρο Μπενούα το όνομα του μεγαλύτερου καλλιτέχνη των αρχών του 20ου αιώνα.

Επίσης, η Μπενουά ήταν ένα διάσημο θέατρο, σχήμα. Άρχισε να δουλεύει με την Κ. Stanislavsky, και μετά την Μεγάλη Επανάσταση Οκτωβρίου, μαζί με το Α.Μ. Ο Γκόρκι συμμετείχε στην οργάνωση του Θεάτρου Λένινγκ Μπολσόι, για το οποίο δημιούργησε μια σειρά από λαμπρές παραστάσεις. Η εγγραφή του "Figaro Wedding", που παραδίδεται το 1926, είναι το τελευταίο έργο του Benoit στη Σοβιετική Ρωσία.

Η ζωή του καλλιτέχνη διακόπτεται στο Παρίσι. Δούλεψε πολλά στο Μιλάνο στο διάσημο θέατρο La Scala. Αλλά η μνήμη της πατρίδας του, όπου συμμετείχε στην εφαρμογή των πρώτων γεγονότων της Σοβιετικής Κυβέρνησης για την οργάνωση των μουσείων, ήταν ο κορυφαίος υπάλληλος του Ερμιτάζ και το ρωσικό μουσείο, φροντίδα για την προστασία των μνημείων της Αρχαιότητας, ήταν πάντα για Α. Μπενουά πολύτιμη στη ζωή του.

Πίσω στη δεκαετία του 1910, ως ένα από τα πιο ενεργά στοιχεία και διοργανωτές (μαζί με τον S. Dyagilev), τα γαστρικά του ρωσικού μπαλέτου στο Παρίσι Α. Benua το μεγαλύτερο μέρος που φροντίζουν αυτές τις παραστάσεις να συμβάλουν στην παγκόσμια δόξα της ρωσικής τέχνης. Όλα τα τελευταία έργα είναι αφιερωμένα στη συνέχιση και τις παραλλαγές της ρωσικής σειράς, ξεκίνησε το 1907-1910. Επέστρεψε συνεχώς στις αγαπημένες του εικόνες του Pushkin Poetry: "Στην ακτή ενός έρημο κυμάτων," πλημμύρες στην Αγία Πετρούπολη το 1824 " Τα τελευταία χρόνια της ζωής, A. Benua και πάλι, αλλά ήδη στη ζωγραφική, ανέπτυξε αυτές τις ιστορίες. Εργασία για κινηματογράφου, Benoit απευθύνθηκε στις εικόνες F.M. Dostoevsky, σε ρωσικά θέματα. Στη μουσική, αγαπούσε με το Tchaikovsky, Borodin, Roman Corsakov. Ο Alexander Nikolaevich Benoit πέθανε στις 9 Φεβρουαρίου 1960.

Benouua Alexander Nikolaevich είναι ένας ζωγράφος, ένα πρόγραμμα, ιστορικό τέχνης, ένας λαμπρός εκπρόσωπος της ένωσης τέχνης "κόσμος της τέχνης", ο συγγραφέας πολυάριθμων λογοτεχνικών εργασιών, που καλύπτει το έργο των ρωσικών και ξένων δασκάλων, έναν λαμπρό διακοσμητή, ο οποίος εργάστηκε στο Θέατρα της Μόσχας, Αγία Πετρούπολη, σε πολλές πόλεις της Ευρώπης και της Αμερικής. Η ζωή του ήταν γεμάτη από εργασία και αναζήτηση, λάθη και μεγάλη δημιουργική επιτυχία. Ένας ασυνήθιστα προικισμένος καλλιτέχνης, ένας προπαγανδιστής της τέχνης, ο διοργανωτής πολλών εκθέσεων, ένας εργαζόμενος του μουσείου, ένας ενεργός ηγέτης του θεάτρου και του κινηματογράφου, ο Α. Ν. Μπενουά συνέταξε μια τεράστια συμβολή στην ιστορία της ρωσικής καλλιτεχνικής κουλτούρας του 20ού αιώνα.

Γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στις 3 Μαΐου 1870 στους οικογενειακούς ευέλικτους καλλιτέχνες. Πατέρας του καλλιτέχνη, Νικολάι Λεοντίβιτς, - Ακαδημαϊκός αρχιτεκτονικής. Παιδική ηλικία και πολλά χρόνια ζωής Α. Ν. Μπενουά πέρασε στην Αγία Πετρούπολη, στο σπίτι αριθ. 15 στην οδό Glinka, όχι μακριά από το κανάλι Kryukov.

Η κατάσταση στο σπίτι, το περιβάλλον που περιβάλλει τον Αλέξανδρο Νικολάγιουβ, συνέβαλε στην καλλιτεχνική του ανάπτυξη. Από την παιδική ηλικία, αγαπούσε το "Παλιά Πετρούπολη", τα προάστια της πρωτεύουσας. Πρώιμη την αγάπη της σκηνής προέρχεται από αυτόν, το κράτησε για τη ζωή. Ο Αλέξανδρος Benoit ήταν προικισμένος με εξαιρετική μουσικότητα, διέθετε μια σπάνια οπτική μνήμη. Τα έργα που δημιουργήθηκαν από αυτόν σε βαθιά ηλικία, τα "σχέδια εικόνων" δείχνουν την εντυπωσιακή αντίσταση και τη δύναμη της αντίληψης της ζωής του.

Ο Benois άρχισε να μελετά την επιστροφή σε ένα ιδιωτικό νηπιαγωγείο και όλη η ζωή του απορροφάται εντελώς από την τέχνη. Στο Γυμνάσιο, όπου ο Αλέξανδρος Μπενούα σπούδασε από το 1885 έως το 1890, έγινε φίλοι με τον V. Nuelev, τον Δ. Φιλοσοφικό και τον Κ. Somov. Ακολούθως, όλοι μαζί με το S.P. Ο Dyagilev έγινε οι διοργανωτές του Ομίλου "World of Art" και το περιοδικό του ίδιου ονόματος, το κύριο καθήκον του οποίου ήταν η προπαγάνδα ξένων και ιδιαίτερα της ρωσικής τέχνης. Ο "κόσμος της τέχνης" αποκάλυψε πολλά ξεχασμένα ή απαρατήρητα ονόματα, προσελκύουν την προσοχή στην εφαρμοσμένη τέχνη, την αρχιτεκτονική, τη λαϊκή βιοτεχνία, έθεσε την αξία των γραφικών, διακόσμησης και απεικόνιση του βιβλίου. Α. Benua ήταν η ψυχή του "κόσμου τέχνης" και έναν απαραίτητο συμμετέχοντα του περιοδικού. Δεν αποφοίτησε από την Ακαδημία Τέχνων, δεδομένου ότι ο καλλιτέχνης θα μπορούσε να λειτουργήσει συνεχώς. Η εξαιρετική αναπηρία του επέτρεψε σε μια μέρα να συμπληρώσει ένα άλμπουμ με σχέδια, να εργάζεται σε ένα εργαστήριο πάνω από την αρχική εικόνα, για να επισκεφθεί το εργαστήριο του θεάτρου, να τοποθετηθεί στις λεπτομέρειες των σκίτσων του σκηνικού και των κοστουμιών, προς την κατεύθυνση και ακόμη και στην εργασία τους ρόλους με ηθοποιούς. Επιπλέον, ο Benoit κατόρθωσε να προετοιμάσει ένα άρθρο σε ένα περιοδικό ή εφημερίδα, να γράψει μερικά γράμματα, πάντα ενδιαφέρουσες σκέψεις για την τέχνη και πάντα ουσιαστική,

Ο χρόνος του παραμένει για την οικογένεια. Ο γιος Nikolai, η κόρη Elena και η Άννα, οι ανιψιές και οι μικροί φίλοι τους βρήκαν έναν συμμετέχοντα σε περίεργες ρήτρες, χρήσιμες τάξεις και ποτέ δεν αισθάνθηκαν ούτε ερεθισμό ή κόπωση αυτού του απασχολημένου, αλλά ένα ακούραστο άτομο.

Στο τέλος του 1896, μαζί με τους φίλους, ο Αλέξανδρος Μπενούα ήρθε για πρώτη φορά στο Παρίσι και αγάπησε αυτή την πόλη. Εδώ δημιουργήθηκαν από τη διάσημη σειρά "Versailles", που απεικονίζουν την ομορφιά των πάρκων και τα περίπατα "βασιλιάς του ήλιου" (Louis XIV). Τέλεια αντιμετωπίζεται με τα γεγονότα του παρελθόντος, η Μπενουά γνώριζε πώς να δει τα μάτια ενός ανθρώπου του XX αιώνα. Ένα παράδειγμα αυτής είναι η εικόνα "παρέλαση με την Pavel i", η οποία δείχνει μια λεπτή γνώση της ιστορίας, των κοστουμιών, της αρχιτεκτονικής, της ζωής και, ωστόσο, η σκιά του χιούμορ είναι αισθητή, σχεδόν σάτιρα. "Όποια και αν είναι η ανοησία σύγχρονη καλλιτεχνική borzopizens ούτε κανόνα για μένα, για την" πρόστιμη "μου, οι συμπάθειές μου προσέλκυσαν και τώρα με συνεπάγονται στις απλούστερες και πιστές εικόνες της πραγματικότητας", δήλωσε ο Μπενουά.

Ο καλλιτέχνης γνώριζε πώς να εκτιμήσει το μεγαλείο της τέχνης του παρελθόντος. Αυτό έχει διαδραματίσει ιδιαίτερα σημαντικό ρόλο στη Ρωσία των αρχών του 20ού αιώνα, όταν τα καπιταλιστικά κτίρια, τα άσχημα κερδοφόρα σπίτια άρχισαν να απειλούν την κλασική εμφάνιση της πόλης. Ο Benoit ήταν ένας συνεπής υπερασπιστής των αξιών της αρχαιότητας.

Στο έργο του Α. Ν. Μπενουά, ιδιαίτερη προσοχή προσελκύεται από τα γραφικά σχόλια σχετικά με τα έργα της λογοτεχνίας. Το υψηλότερο επίτευγμα των γραφικών βιβλίων ήταν εικονογραφήσεις για το ποίημα Α. S. S. Pushkin "Horseman Copper". Ο καλλιτέχνης εργάστηκε πάνω τους για περισσότερα από είκοσι χρόνια. Μοναδικό σε καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα, ιδιοσυγκρασία και δύναμη, μόνο ένα από αυτά τα έργα θα μπορούσε να δώσει στον Α. Benua το όνομα του μεγαλύτερου καλλιτέχνη των αρχών του 20ού αιώνα.

Α. Benua ήταν επίσης ένας διάσημος θεατρικός τρόπος. Ξεκίνησε να συνεργάζεται με τον Κ. Σ. Στάνισλαβσκι και μετά τη Μεγάλη επανάσταση του Οκτωβρίου, μαζί με τον Α. Μ. Γκυνί συμμετείχε στην οργάνωση του θεάτρου του Λένινγκ Μπολσόι, για το οποίο δημιούργησε μια σειρά από λαμπρές παραστάσεις. Ο σχεδιασμός του "Figaro Wedding", επιπλωμένο το 1926, είναι το τελευταίο έργο του Benoit στη Σοβιετική Ρωσία.

Η ζωή του καλλιτέχνη έληξε στο Παρίσι. Δούλεψε πολλά στο Μιλάνο στο διάσημο θέατρο La Scala. Αλλά η μνήμη της πατρίδας, όπου συμμετείχε στην εφαρμογή των πρώτων γεγονότων της Σοβιετικής Κυβέρνησης για την οργάνωση των μουσείων, ήταν ο κορυφαίος υπάλληλος του Ερμιτάζ και το ρωσικό μουσείο, ήταν πάντα για την προστασία των μνημείων αρχαιότητας, ήταν πάντα για Α. Μπενουά πολύτιμη στη ζωή του.

Πίσω στη δεκαετία του 1910, ως ένα από τα πιο ενεργά στοιχεία και διοργανωτές (μαζί με τον S.P. Dyagilev), τα γαστρικά του ρωσικού μπαλέτου στο Παρίσι Α. Benua το μεγαλύτερο μέρος που φροντίζουν αυτές τις παραστάσεις για να συμβάλουν στην παγκόσμια δόξα της ρωσικής τέχνης. Όλο το έργο του είναι αφιερωμένο στη συνέχιση και τις παραλλαγές της ρωσικής σειράς, ξεκίνησε το 1907-1910. Επέστρεψε συνεχώς στις αγαπημένες του εικόνες του Pushkin Poetry: "Στην ακτή των ερήμων κυμάτων," "πλημμύρες στην Αγία Πετρούπολη το 1824" Τα τελευταία χρόνια της ζωής, A. Benua και πάλι, αλλά ήδη στη ζωγραφική, ανέπτυξε αυτές τις ιστορίες. Εργασία για κινηματογράφο, Α. Benua άσκησε έφεση στις εικόνες του F. M. Dostoevsky, στα ρωσικά θέματα. Στη μουσική, αγαπούσε με το Tchaikovsky, Borodin, Roman Corsakov. Α. Ν. Μπενουά πέθανε στις 9 Φεβρουαρίου 1960.

Alexander Nikolaevich Benoita (21 Απριλίου (21 Μαΐου) 1870, Αγία Πετρούπολη - 9 Φεβρουαρίου 1960, Παρίσι) - Ρώσος καλλιτέχνης, ιστορικός τέχνης, κριτικός τέχνης, ιδρυτής και επικεφαλής ιδεολογία της Ένωσης Τέχνης.

Βιογραφία Αλέξανδρος Μπενόης

Ο Αλέξανδρος Benoit γεννήθηκε στις 21 Απριλίου (3 Μαΐου) του 1870 στην Αγία Πετρούπολη, στην οικογένεια του ρωσικού αρχιτέκτονα Nikolai Leontyevich Benoit και Camillas Albertovna Benoit (Neborn Kavos).

Αποφοίτησε από το διάσημο 2ο Γυμνάσιο Αγίου Πετρούπολης. Για κάποιο χρονικό διάστημα σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών, που ασχολείται επίσης με την εικαστική τέχνη μόνος του και υπό την ηγεσία του ανώτερου αδελφού Albert.

Το 1894 ξεκίνησε τον θεωρητή της σταδιοδρομίας του και τον ιστορικό της τέχνης, γράφοντας το κεφάλαιο για τους Ρώσους καλλιτέχνες για τη γερμανική συλλογή "Ιστορία της ζωγραφικής XIX αιώνα".

Το 1896-1898 και το 1905-1907 εργάστηκαν στη Γαλλία.

Δημιουργικότητα Benois

Έγινε ένας από τους διοργανωτές και τους ιδεολόγους της Ένωσης Τέχνης "Ο κόσμος της τέχνης", ίδρυσε το ίδιο περιοδικό.

Το 1916-1918, ο καλλιτέχνης δημιούργησε εικονογραφήσεις για το ποίημα Α. S. Pushkin "Copper Horseman". Το 1918

Ο Μενώης επικεφαλής της γκαλερί τέχνης του Ερμιτάζ, δημοσίευσε τον νέο κατάλογό της. Συνέχισε να εργάζεται ως καλλιτέχνης βιβλίου και θεάτρου, ειδικότερα, εργάστηκε στο σχεδιασμό της απόδοσης του BDT.

Το 1925, συμμετείχε στη διεθνή έκθεση σύγχρονων διακοσμητικών και βιομηχανικών τεχνών στο Παρίσι.

Το 1926, η Μπενουά άφησε την ΕΣΣΔ χωρίς να επιστρέψει από ένα ξένο επαγγελματικό ταξίδι. Ζούσε στο Παρίσι, εργάστηκε κυρίως πάνω από τα σκίτσα θεατρικού σκηνικού και κοστουμιών.

Ο Alexander Benois διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στις παραγωγές των επιχειρηματιών μπαλέτου Σ. Dyagileva "Ballets Russes", ως καλλιτέχνης και συγγραφέας - ο παραγωγός παρασκηνίων.

Ο Μπενώης ξεκίνησε τη δημιουργική του δραστηριότητα ως τοπίο και έγραψε τοπία σε όλη τη ζωή, κυρίως ακουαρέλα. Αποτελούν σχεδόν το ήμισυ της κληρονομιάς του. Η ίδια η έκκληση στο τοπίο του Μπενόη υπαγορεύεται από το ενδιαφέρον για την ιστορία. Δύο θέματα χρησιμοποιήθηκαν πάντοτε την προσοχή του: "Petersburg XVIII - Πρώιμη XIX αιώνα". και "Γαλλία Louis XIV".

Το νωρίτερο από τα αναδρομικά έργα της Benua συνδέονται με το έργο του στις Βερσαλλίες. Μέχρι το 1897-1898, μια σειρά μικρών έργων ζωγραφικής που κατασκευάζονται από ακουαρέλα και γκουάς και τα ενωμένα κοινά θέματα είναι "Liswick Louis XIV". Αυτό είναι χαρακτηριστικό του δημιουργικού στοιχείου του Beno'a ενός παραδείγματος της ιστορικής ανασυγκρότησης του παρελθόντος από τον καλλιτέχνη, εμπνευσμένο από ζωντανές εντυπώσεις από τα Βερσαλλίες με τη γλυπτική και την αρχιτεκτονική τους. Αλλά ταυτόχρονα, τα αποτελέσματα της σχολαστικής μελέτης της παλιάς γαλλικής τέχνης, ειδικά η χάραξη των αιώνων XVII-XVIII, υποβλήθηκαν. Οι περίφημες "σημειώσεις" του Duke Louis de Say Simon δόθηκε ο καλλιτέχνης ο καλλιτέχνης του καμβά "Οι τελευταίες βόλτες του Louis XIV" και, μαζί με άλλα απομνημονεύματα και λογοτεχνικές πηγές, εισήγαγαν Beno'a στην ατμόσφαιρα της εποχής.

Ένα από τα κορυφαία επιτεύγματά του ήταν το τοπίο στο μπαλέτο Ι. F. Stravinsky "Petrushka" (1911). Αυτό το μπαλέτο δημιουργήθηκε στην ιδέα του ίδιου του Beno'a και στο Libretto που γράφτηκε από αυτόν. Λίγο μετά τη συνεργασία του καλλιτέχνη με το MHT, όπου σχεδίασε με επιτυχία δύο παραστάσεις στα έργα του J.-B. Moliere (1913) και για κάποιο χρονικό διάστημα συμμετείχε ακόμη και στην ηγεσία του θεάτρου μαζί με τον Κ. S. Stanislavsky και V. I. Nemirovich-Danchenko.

Το έργο του καλλιτέχνη

• Νεκροταφείο
• Καρναβάλι στη Φοντάνκα
• Καλοκαιρινό κήπο κάτω από τον Πέτρο
• Αναχώματα Rey στη Βασιλεία στη βροχή
• Oranienbaum. Ιαπωνικός κήπος
• Βερσάλλιαι. Κήπος Τριάνας
• Βερσάλλιαι. Δρομάκι
• Από τον κόσμο φανταστικό
• Παρέλαση με τον Παύλο 1

• Ιταλική κωμωδία. "Σημείωση αγάπης"
• Berta (Σκίτσο κοστουμιών V. Επίτροπο)
• Απόγευμα
• Μαϊντανός (σκίτσο ενός κοστουμιού για μπαλέτο του Stravinsky "μαϊντανό")
• Herman μπροστά από τα κουτιά της Countess (Screensaver στην "κορυφή Dame" Pushkin)
• Εικονογράφηση στο ποίημα του Pushkin "Χαλκός ιππέας"
• Από τη σειρά "Μικρές βόλτες του Louis 14"
• Μεταμφίεση με Louis 14
• Μάκελη κολύμβησης
• Γαμήλια βόλτα
• Peterhof. Λουλούδια κρεβάτια κάτω από ένα μεγάλο παλάτι
• Peterhof. Κάτω βρύση στο Cascade
• Peterhof. Μεγάλο καταρράκτη
• Peterhof. Κρήνη
• Περίπτερο

Benouua Alexander Nikolaevich, Ρώσος καλλιτέχνης, θεατρικός φιγούρα, ιστορικός τέχνης, κριτικός τέχνης; Ο ιδρυτής της ενοποίησης "κόσμος της τέχνης".

Ζωγράφος και πρόγραμμα-Στάνκοβιτς, εικονογράφος και βιβλίο σχεδιαστών, πλοίαρχος θεατρικού σκηνικού, διευθυντής, συγγραφέας του Ballet Libretto, Benoita ήταν ταυτόχρονα ένας εξαιρετικός ιστορικός της ρωσικής και της δυτικής τέχνης, ενός θεωρητικού και οξείου δημοσιογράφου, ένας διορατικός κριτικός, ένα σημαντικό μουσείο , έναν ασύγκριτο γνώστη, μουσική και χορογραφία. Το κύριο χαρακτηριστικό του χαρακτήρα του θα πρέπει να ονομάζεται όλες τις καταναλωτές αγάπη για την τέχνη. Η ευελιξία των γνώσεων που εξυπηρετούνται μόνο από την έκφραση αυτής της αγάπης. Σε όλες τις δραστηριότητές της, στην επιστήμη, καλλιτεχνική κριτική, σε κάθε κίνηση των σκέψεών του, η Benua παρέμεινε πάντα καλλιτέχνης. Οι σύγχρονοι είδαν σε αυτό μια ζωντανή ενσάρκωση του πνεύματος της τέχνης.

Ο Alexander Benoita είναι ο πιο διάσημος εκπρόσωπος της ρωσικής γαλλικής φυλής. Το 1794, ο Ζαχαροπλαστικής Louis-Jules Benois (1770-1822) έφτασε στη Ρωσία από τη Γαλλία. Ο Υιός του Ζαχαροπλαστείς - Νικολά, ή Νικολάι Λεοντίβιτς - Πατέρας Αλεξάνδρα Μπένιης, έγινε διάσημος αρχιτέκτονας.

Με τη γέννηση και την αύξηση της Benouua ανήκε στην καλλιτεχνική Intelligents της Αγίας Πετρούπολης. Για μια σειρά γενεών, η τέχνη ήταν ένα κληρονομικό επάγγελμα στην οικογένειά του. Ο Praded Benoit στη μητρική γραμμή Κ. Α. Καβός ήταν συνθέτης και ένας αγωγός, ο παππούς - αρχιτέκτονας, έχτισε πολλά στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα. Ο πατέρας του καλλιτέχνη ήταν επίσης ένας κύριος αρχιτέκτονας, ο μεγαλύτερος αδελφός απολάμβανε φήμη ως ζωγράφος-ακορντερή. Η συνείδηση \u200b\u200bτων νέων Μενώης αναπτύχθηκε σε μια ατμόσφαιρα τέχνης και καλλιτεχνικά ενδιαφέροντα.

Οι καλλιτεχνικές γεύσεις και οι απόψεις των νέων Benoit σχηματίστηκαν στην οικογένειά του, ο οποίος τηρήθηκε σε συντηρητικές "ακαδημαϊκές" απόψεις. Η απόφαση να γίνει καλλιτέχνης τον ώθησε πολύ νωρίς. Αλλά μετά από μια σύντομη παραμονή στην Ακαδημία Τέχνων, μόνο απογοήτευση, ο Benoit προτιμά να λάβει νομική εκπαίδευση στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης (1890-94) και την επαγγελματική καλλιτεχνική εκπαίδευση να πάνε μόνος του, σύμφωνα με το δικό του πρόγραμμα.

Οι μαθήματα ζωγραφικής (κυρίως ακουαρέλα) δεν ήταν μάταιες, και το 1893, η Benua έκανε πρώτα ένα σύστημα τοπίου στην έκθεση της ρωσικής "ακουαρέλας κοινωνίας". " Οι τεχνικοί ζωγραφικής ακουαρέλας τον δίδαξαν τον μεγαλύτερο αδελφό Albert Benua.

Ένα χρόνο αργότερα έκανε το ντεμπούτο του ως ιστορικός τέχνης, τυπωμένο στη γερμανική γλώσσα δοκίμιου για τη ρωσική τέχνη στο βιβλίο της μητέρας «Ιστορία της ζωγραφικής στο XIX αιώνα», που δημοσιεύθηκε στο Μόναχο. (Οι ρωσικές μεταφορές του δοκίμιου του Benoit δημοσιεύθηκαν την ίδια χρονιά στα περιοδικά "καλλιτέχνης" και "arsian art art".) Αμέσως του είπε γι 'αυτόν ως ταλαντούχος ιστορικός τέχνης που γύρισε τις καθιερωμένες ιδέες για την ανάπτυξη της εγχώριας τέχνης .

Αμέσως δηλώνοντας τον εαυτό του ως εξάσκηση και θεωρητικός της τέχνης ταυτόχρονα, ο Benoit διατήρησε αυτό το καθήκον και τα επόμενα χρόνια, το ταλέντο και η ενέργεια του ήταν αρκετή για τα πάντα.

Καθημερινές συνεχιζόμενες τάξεις, μόνιμη κατάρτιση κατά την εκπόνηση από τη φύση, η άσκηση της φαντασίας στην εργασία σε συνθέσεις σε συνδυασμό με μια εμπεριστατωμένη μελέτη της ιστορίας των τεχνών έδωσε στον καλλιτέχνη ικανότητα αυτοπεποίθηση, όχι κατώτερη από την ικανότητα των συνομηλίκων του που μελετήθηκαν στην Ακαδημία. Με την ίδια επιμονή, ο Benoit προετοιμαζόταν για τις δραστηριότητες του ιστορικού τέχνης, μελετώντας το Ερμιτάζ, το Styling Special Literant, που ταξιδεύει μέσω ιστορικών πόλεων και μουσεία της Γερμανίας, της Ιταλίας και της Γαλλίας.

Το 1895-99. Ο Alexander Benoit ήταν ο κάτοχος της συλλογής της σύγχρονης ευρωπαϊκής και ρωσικής ζωγραφικής και γραφικών της Princess M. K. Tenisheva. Το 1896, διοργάνωσε ένα μικρό ρωσικό τμήμα για την έκθεση Cycession στο Μόναχο. Την ίδια χρονιά έκανε το πρώτο του ταξίδι στο Παρίσι. Έγραψα τους τύπους των Βερσαλλιών, βάζοντας την αρχή του επεισοδίου σας σε Βερσαλλίες, τόσο αγαπημένο για αυτούς σε όλη τη ζωή.

Σειρά ακουαρέλας "Μικρές βόλτες του Louis XIV" (1897-98, Ρωσικό Μουσείο και άλλες συναντήσεις), που δημιουργήθηκαν από τις εντυπώσεις των εκδρομών στη Γαλλία, ήταν η πρώτη του σοβαρή δουλειά στη ζωγραφική, στην οποία έδειξε τον εαυτό του έναν πρωτότυπο καλλιτέχνη. Αυτή η σειρά ενέκρινε τη δόξα του "τραγουδιστή των Βερσαλλιών και του Louis" για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Στο Γυμνάσιο και το Πανεπιστημιακό Χρόνο, ο Αλέξανδρος Μπενούα συναντήθηκε και έγινε κοντά στο Dmitry φιλοσοφικό, Walter Nuelev και Konstantin Somov, αργότερα - με τον Σεργκέι Dyagilev, Leon Bakstom, Alfred Nurok. Η κούπα ομοειδών ανθρώπων μετατράπηκε στο τέλος της δεκαετίας του 1890 στην κοινωνία "Ο κόσμος της τέχνης" και το συντακτικό γραφείο του ίδιου περιοδικού. Ήταν στον "κόσμο της τέχνης" οι καλλιτέχνες Leon Bakst, ο Mstislav Dobuzhinsky, ο Evgeny Lancere ξεκίνησε τις διαφορετικές τους δραστηριότητες.

Ενθαρρύνοντας την εμφάνιση του "κόσμου τέχνης", η Benouua έγραψε: "Δεν κατορθώσαμε τόσο μεγάλη από την ιδέα της" ιδεολογικής "παραγγελίας, πόσες εκτιμήσεις πρακτικής ανάγκης. Ο αριθμός των νέων καλλιτεχνών δεν έχουν πουθενά να πάνε. Αυτοί δεν ήταν καθόλου αποδεκτά σε μεγάλες εκθέσεις - ακαδημαϊκά, κινητά και ακουαρέλα, ή αποδέχτηκαν μόνο με το γενναίο από όλα που οι ίδιοι οι καλλιτέχνες είδαν την πιο προφανή έκφραση της αναζήτησής τους ... και γι 'αυτό ο Vrubel ήταν κοντά στο Bakstom και Soms Δίπλα στη Μαλυάβιννα. Για να "μη αναγνωρισμένες" αυτές των "αναγνωρισμένων" προσυίνονταν ευθυγράμμισα σε εγκεκριμένες ομάδες. Κυρίως, ο Λεβιδικός, ο Κοροβιομηχανός, και, στη μεγαλύτερη χαρά, ο Serov, πλησίαζαν τη μεγαλύτερη και ολόκληρη την κουλτούρα, ανήκαν σε έναν άλλο κύκλο, ανήκαν σε έναν άλλο κύκλο, Ήταν τα τελευταία αδέλφια του ρεαλισμού, χωρίς να στερούνται "κινητού χρώματος". Αλλά μαζί μας, είχαν δεσμευτεί με το μίσος όλων στην ανατροπή, καθιερωμένη, νεκρή. "

Η ιστορία του "World of Art" ξεκίνησε με τις εκθέσεις ρωσικών και φινλανδικών καλλιτεχνών τον Ιανουάριο του 1898 στις εγκαταστάσεις του Baron Stiglitz στην Αγία Πετρούπολη στην Αγία Πετρούπολη. Ήταν για πρώτη φορά τα έργα πολλών ισχυρών εκπροσώπων της νέας κατεύθυνσης στη Ρωσία είχαν εκτεθεί. Η έκθεση του 1898 ήταν το πρωτότυπο των μελλοντικών εκθέσεων του περιοδικού "Ο κόσμος της τέχνης", η δομή τους και η σύνθεση των συμμετεχόντων που περιγράφονται.

Μετά την επιτυχία της Ρωσικής-Φινλανδικής Έκθεσης, στα τέλη του 1898 δημιουργείται ένα περιοδικό "World of Art", η οποία έχει γίνει ο κρυμμένος νεορρωντισμός. Στο μέλλον πραγματοποιούνται ετήσιες κοινές εκθέσεις.

Ο Αλέξανδρος Μπενόης συμμετείχε ενεργά στην καλλιτεχνική ζωή - κυρίως στις δραστηριότητες του Συλλόγου Τέχνης Τέχνης, ως ιδεολόγου και θεωρητικού του, καθώς και στη δημοσίευση του κόσμου της τέχνης, το οποίο έχει γίνει η βάση αυτής της ένωσης. Συχνά μιλούσαν στον Τύπο και κάθε εβδομάδα δημοσίευσε τα "καλλιτεχνικά γράμματα" του (1908-16) στην εφημερίδα "Ομιλία". Όχι λιγότερο συχνά εργάστηκε ως ιστορικός τέχνης: Δημοσιεύθηκε σε δύο κυκλοφορίες (1901, 1902) που έλαβαν μεγάλη φήμη του βιβλίου "Ρωσική ζωγραφική στο XIX αιώνα", ουσιαστικά ανακυκλώνοντας το πρώιμο δοκίμιο του για αυτήν. Άρχισε να παράγει σειριακές εκδόσεις "Ρωσική Σχολή Ζωγραφικής" και "Η ιστορία της ζωγραφικής όλων των εποχών και των λαών" (1910-17, η δημοσίευση διακόπτεται με την αρχή της επανάστασης) και το περιοδικό "καλλιτεχνικοί θησαυρούς της Ρωσίας". Δημιούργησε ένα θαυμάσιο "Οδηγός Ερμιτάζ Εικόνων" (1911).

Ο Μπενώης ξεκίνησε τη δημιουργική του δραστηριότητα ως τοπίο και έγραψε τοπία σε όλη τη ζωή, κυρίως ακουαρέλα. Αποτελούν σχεδόν το ήμισυ της κληρονομιάς του. Η ίδια η έκκληση στο τοπίο του Μπενόη υπαγορεύεται από το ενδιαφέρον για την ιστορία. Δύο θέματα απολάμβαναν την προσοχή του: "Πετρούπολη XVIII - Πρώιμη XIX αιώνα". και "Γαλλία Louis XIV".

Αργότερα, στα απομνημονεύματα που γράφτηκαν σε γήρατα, η Benua αναγνώρισε: "Σε μένα, ο Πασισισμός" άρχισε να επηρεάζει το πώς κάτι εντελώς φυσικό ακόμα στην πρώιμη παιδική ηλικία και παρέμεινε σε όλη τη ζωή μου "η γλώσσα στην οποία ήμουν πιο εύκολη, είναι πιο βολικό, είναι πιο βολικό, είναι πιο βολικό να εκφράσει ".. ... Πολλά στο παρελθόν μου φαίνεται καλά και μακρά γνωριμίες, ίσως, ακόμα πιο εξοικειωμένοι, αντί για το παρόν. Σχεδιάστε, χωρίς να καταφύγετε σε έγγραφα, κάποιος σύγχρονος Louis XV πιο εύκολο για μένα, είναι ευκολότερο για Εγώ, αντί να σχεδιάζω, χωρίς να καταφύγουμε στη φύση, το δικό μου σύγχρονο. Εγώ και η στάση απέναντι στο παρελθόν είναι πιο τρυφερό, περισσότερη αγάπη, και όχι για το πραγματικό. Καταλαβαίνω τις τότε σκέψεις, τα τότε ιδανικά, τα όνειρα, τα πάθη και το Οι περισσότεροι γκριμάτσες και ιδιοσυγκρασίες από ό, τι καταλαβαίνω όλα αυτά στο "σχέδιο των σύγχρονων" ... ". (Α. Μπενουά. Η ζωή του καλλιτέχνη, Τ. Ι.)

Το νωρίτερο από τα αναδρομικά έργα της Benua συνδέονται με το έργο του στις Βερσαλλίες. Μέχρι το 1897-1898, μια σειρά μικρών έργων ζωγραφικής από ακουαρέλα και γκουάς και τα ενωμένα κοινά θέματα είναι "οι τελευταίες βόλτες του Louis XIV". Αυτό είναι χαρακτηριστικό του δημιουργικού στοιχείου του Beno'a ενός παραδείγματος της ιστορικής ανασυγκρότησης του παρελθόντος από τον καλλιτέχνη, εμπνευσμένο από ζωντανές εντυπώσεις από τα Βερσαλλίες με τη γλυπτική και την αρχιτεκτονική τους. Αλλά ταυτόχρονα, τα αποτελέσματα της σχολαστικής μελέτης της παλιάς γαλλικής τέχνης, ειδικά η χάραξη των αιώνων XVII-XVIII, υποβλήθηκαν. Οι περίφημες "σημειώσεις" του δούκα Louis de Saymon δόθηκε από τον καλλιτέχνη την ιστορία καμβά "Οι τελευταίες βόλτες του Louis XIV" και, μαζί με άλλα απομνημονεύματα και λογοτεχνικές πηγές, εισήγαγαν Beno'a στην ατμόσφαιρα της εποχής. Τα διαμορφωμένα γραφικά του γαλλικού κλασικισμού το πρότειναν τις τεχνικές της καλλιτεχνικής λύσης. Είναι από τα δείγματα των δραστηριοτήτων αρχιτεκτονικού τοπίου που είναι τα κύρια χαρακτηριστικά των Versailla Watercolors Beno'a: σαφή, σχεδόν σχεδίαση, σαφής χωρητικότητα, η κυριαρχία απλών, πάντα ισορροπημένης οριζόντιας και κατακόρυφων, το μεγαλείο και η ψυχρή αυστηρότητα του σύνθετου Ρυθμοί, τέλος, η υπογραμμισμένη αντίθεση των μεγαλοπρεπών αγαλμάτων και των γλυπτικών ομάδων των Βερσαλλιών - Μικρές, σχεδόν ανοξείδωτες μορφές του βασιλιά και του επαρχούμενου, παίζοντας απλούς ιστορικές σκηνές. Στις ακουαρέλες, η Benua δεν έχει δραματικό οικόπεδο, δεν υπάρχει ενεργή δράση και ψυχολογικά χαρακτηριστικά των χαρακτήρων. Μη οι άνθρωποι δεν ενδιαφέρονται για τον καλλιτέχνη, αλλά μόνο η ατμόσφαιρα της αρχαιότητας και το πνεύμα της θεατρικής εθιμοτυπίας του δικαστηρίου ("από την τελετουργική πισίνα", 1897, το κράτος Tretyakov).

Η Benouua έδωσε πολλή ψυχική δύναμη και χρόνο για να εργαστεί στην καβαλέτα ζωγραφική και γραφικά, αλλά στην ίδια τη φύση του ταλέντου του και στην αποθήκη της δημιουργικής σκέψης δεν ήταν στιλπνότητα, και ακόμη λιγότερο - ένας κύριος ζωγραφικής που θα μπορούσε να ενσωματώσει όλες τις πλευρές του σχεδιασμού του σε ένα, σαν να συνθέτει την εικόνα. Δεν είναι περίεργο ότι τα καλύτερα πλάσματα του ανήκουν στην τέχνη των βιβλίων και του θεάτρου ζωγραφικής. Ο Benoit σκέφτηκε και πλησίασε τα θέματα του ακριβώς ως εικονογράφος ή ως καλλιτέχνης θεάτρου και διευθυντής, αποκαλύπτοντας σταθερά στον κύκλο των Epudes και οι συνθέσεις διαφόρων πτυχών της εικόνας που τον σχεδιάστηκαν από αυτόν, δημιουργώντας ένα αριθμό συμβατό αρχιτεκτονικό τοπίο και προσεκτικά που αναπτύχθηκε από τον Misaneszen. Οι σκέψεις του καλλιτέχνη για το VERSAILLE LOUIS XIV γίνονται πλήρως κατανοητοί από τον θεατή μόνο όταν αντιλαμβάνεται ολόκληρο το σύνολο των Βερσαλλιών και τον Erudes που γράφτηκε από τον Beno'a.

Εμφανίζεται σε πολλά είδη - στη βιβλιογραφία, τη ζωγραφική, την ιστορία της τέχνης, την κριτική, τον διευθυντή, - ο Αλέξανδρος Μπένιης θυμάται κυρίως ως καλλιτέχνης θεάτρου και θεωρητικός θεατρικής και διακοσμητικής τέχνης. Το πολυάριθμα σκηνικό και τα κοστούμια του αποδεικνύουν την εξαιρετική ικανότητα να αναδημιουργήσουν τις πιο διαφορετικές εποχές, τα εθνικά χαρακτηριστικά και το συναίσθημα - η ικανότητα να ανιχνεύεται από τα πρώτα του βήματα από τη μητέρα Μπενουά κληρονόμησε την αυθεντική κουλτούρα του θεάτρου και το όνειρο των παιδιών του ήταν να γίνει θεατρικό θέατρο Καλλιτέχνης True Child της Αγίας Πετρούπολης 1870-80 GG, ο Benoit κατακτήθηκε βαθιά από το τότε πάθος για δράμα, όπερα και μπαλέτο, και ακόμη και πριν από το ταξίδι του στη Γερμανία το 1890 είδε την "ύπνο ομορφιά", "Peak Laman" και πολλά άλλες παραστάσεις. Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι ήταν αυτές οι πρώιμες εντυπώσεις για να προετοιμάσουν τον Beno'a να εργαστούν στο Ballet Ballet Ballet "Silvia" το 1901, όταν ο πρίγκιπας SM Volkonsky, διευθυντής των αυτοκρατορικών θεάτρων, αποδίδοντας την πειροχή SP Dyagileev, αποφάσισε να προετοιμάσει μια ειδική παραγωγή υπό την ηγεσία του. Ο Benoit προσκλήθηκε από τον κύριο καλλιτέχνη και εργάστηκε στην παράσταση μαζί με τον Κ. Α. Κοροβίνη, τον Λ. S. Bakstom, Ε. Ε. Lancere και στο Α. Serov, ωστόσο, λόγω της διαμάχης Dyagilev με ένα μπαλέτο Volkonsky δεν παρέχεται ποτέ

Το 1900, η \u200b\u200bBenua έκανε το ντεμπούτο του ως καλλιτέχνη θεάτρου, έκδοσης της όπερας μιας πράξης "εκδίκηση του Amur" στο Θέατρο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης.

Αλλά το γνήσιο ντεμπούτο του Benois ως καλλιτέχνη θεάτρου έλαβε χώρα το 1902, όταν κατηγορήθηκε για την παραγωγή της όπερας R. Wagner "ο θάνατος των θεών" στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky. Μετά από αυτό, εκτελούσαν σκίτσα σκηνικού στο μπαλέτο Ν. V. CHEREPNIN "PAVILION ARMIDA" (1903), του οποίου ο Libretto αποτελούσε τον εαυτό του.

Το πάθος για το μπαλέτο ήταν τόσο ισχυρό ώστε, με πρωτοβουλία του Benois και, με την άμεση συμμετοχή του, οργανώθηκε ένα ιδιωτικό μπαλέτο, το οποίο ξεκίνησε σε 1909 θριαμβευτικές παραστάσεις στο Παρίσι - "ρωσικές εποχές". Ο Benoit, ο οποίος, στον τομέα του καλλιτεχνικού μέρους, η θέση του διευθυντή του καλλιτεχνικού μέρους, εκτέλεσε την εγγραφή σε αρκετές επιπλέον περιπτώσεις μπαλέτου - "Sylphides", "Pavilion Armida" (1909), "Giselle" (1910), "Nightingale" (1914 ).

Ένα από τα κορυφαία επιτεύγματά του ήταν το τοπίο στο μπαλέτο Ι. F. Stravinsky "μαϊντανός" (1911). Αυτό το μπαλέτο δημιουργήθηκε στην ιδέα του ίδιου του Beno'a και στο Libretto που γράφτηκε από αυτόν. Λίγο μετά τη συνεργασία του καλλιτέχνη με το MHT, όπου σχεδίασε με επιτυχία δύο παραστάσεις στα έργα του J.-B. Moliere (1913) και για κάποιο χρονικό διάστημα συμμετείχε ακόμη και στην ηγεσία του θεάτρου μαζί με τον Κ. S. Stanislavsky και V. I. Nemirovich-Danchenko.

Σκίτσο εικονογραφήσεις για το Poem Pushkin "Copper Horseman" 1905-1916.

Μαζί με άλλους πλοίαρχους της "Παγκόσμιας Ειρήνης", ο Benoit ήταν ένας από τους πιο δραστήριους αριθμούς του καλλιτεχνικού κινήματος που αναβίωσε την τέχνη των βιβλίων γραφικών στη Ρωσία.

Για τα πρώτα έργα του Benoit για το βιβλίο, η απεικόνιση της "κορυφής κυρίας" (1898), που δημοσιεύθηκε στα έργα που συλλέγονται τριών όγκων του Pushkin (1899), που απεικονίζονται από πολλούς ρώσους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των πλοιάρχων του "Τέχνη Κόσμου "Δάσκαλοι. Η 3η από αυτή την πρώτη εμπειρία ακολουθήθηκε από τέσσερις ακουαρέλες - εικονογραφήσεις στο "Golden Pot" E. T. A. Gofman (1899, κατάσταση. Ρωσικό μουσείο), το οποίο παρέμεινε περιττό και δύο εικονογραφήσεις σελίδας στο Βιβλίο του Π. Ι. Kepovaya "Tsarist και Imperial Hunt για Rusi ", Vol. III (1902), που δημιουργήθηκε σε συνεργασία με την EE LANCER (στην ίδια έκδοση του Benua πραγματοποίησε έναν αριθμό οθόνης και απολήξεων). Ήδη σε αυτά τα πρώτα έργα, τα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά του εικονογράφου ταλέντο του Beno'a είναι σαφώς ενεργούν: τη δύναμη της φαντασίας, την εφευρετικότητα οικόπεδο, την ικανότητα να μεταφέρει το πνεύμα και το στυλ της εικόνας της εποχής. Αλλά οι εικόνες εξακολουθούν να είναι ακόμα "μηχανή". Αυτές είναι ιστορικές συνθέσεις τοποθετημένες σε ένα βιβλίο, αλλά όχι οργανικά συγχωνεύονται με αυτό.

Μια πιο ώριμη φάση στην ανάπτυξη των γραφικών βιβλίων της Benouua αντανακλά το "αλφάβητο στους πίνακες" (1904) - το πρώτο βιβλίο στον οποίο ο καλλιτέχνης πραγματοποίησε ως μοναδικό συγγραφέα, τον δημιουργό του σχεδίου, έναν εικονογράφο και έναν σχεδιαστή. Για πρώτη φορά έπρεπε να λύσει εδώ καλλιτεχνικά βιβλία σχεδιασμού. Κάθε ένα από τα σχέδια στο "αλφάβητο" είναι μια λεπτομερής αφηγηματική σκηνή, που απορρίπτεται με ένα μαλακό χιούμορ, μερικές φορές το είδος, πιο συχνά - Fabulous ή θεατρικό, είναι πάντα ανεξάντλητο εφευρετικό μέσω μοτίβων οικοπέδου. Με το "Azbuchi" Benua ξεκινά την ιστορία του παιδιού βιβλίου "World of Art".

Στα χέρια του Benoit, τα γραφικά βιβλίου έγιναν τέχνη όχι τόσο διακοσμητικά ως αφήγηση. Καθαρά ερευνητικά καθήκοντα, το Somov, Dobuzhinsky και ο νεαρός Lancer, έπαιζαν στο έργο του Beno'a, έναν σαφώς μικρό ρόλο. Είναι αλήθεια ότι προσπαθεί να παρατηρήσει τις αρχές του συνεχώς διεξαχθέντος ρυθμού στο σχεδιασμό του βιβλίου και τη στυλιστική ενότητα όλων των στοιχείων του σχεδιασμού. Αλλά το επίπεδο της σελίδας του βιβλίου δεν είναι σε καμία περίπτωση για τον Beno'a με μια ανεξάρτητη ερωτική αξία που χρειάζεται από οτιδήποτε για να σώσει και να τονίσει πώς το Somov έκανε. Οι συνθέσεις του Benois είναι πάντα χωρικές επειδή αφηγούνται κατά κύριο λόγο. Δεν υπερφορτώνει το βιβλίο με διακοσμητικές διακοσμητικές διακοσμήσεις, τις θυσιάζουν για χάρη της ιστορίας.

Η κύρια θέση μεταξύ των γραφικών έργων της Benua καταλαμβάνουν απεικονίσεις για το Pushkin. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε όλη τη ζωή του. Όπως ήδη αναφέρθηκε, ξεκίνησε με τα σχέδια στην "κορυφή κυρία" (1898) και στη συνέχεια δύο φορές επέστρεψε στην απεικόνιση αυτής της ιστορίας (1905, 1910). Επίσης, πραγματοποίησε δύο σειρές απεικονίσεων στην "κόρη του καπετάνιου" και για πολλά χρόνια προετοίμασε την κύρια εργασία του - σχέδια στον "Rider Copper" (1903, 1905, 1916, 1922).

Ένας τέτοιος εθισμός, φυσικά, δεν ήταν τυχαίος. Μια περίεργη λατρεία της Πούσκιν ήταν γενικά ιδιαίτερα χαρακτηριστική των έργων του "κόσμου της τέχνης", κυρίως για τον Beno'a. Όλοι τους είδαν στο Pushkin, όπως ήταν, η ζωντανή "ενσάρκωση του ευρώσου του νέου ρωσικού πολιτισμού".

Στον προ-επαναστατικό χρόνο, το Beno'a's Book Works είχε μικρή επιτυχία στους εκδότες. Τα σχέδια στην "κόρη του καπετάνιου" (1904) παρέμειναν περιττές. Η πρώτη έκδοση των εικονογραφήσεων για τον "χάλκινο ιππέα" (1903) δεν δημοσιεύεται ένα ξεχωριστό βιβλίο, αλλά μόνο στο περιοδικό "Ο κόσμος της τέχνης" (1904), με παραβίαση του σχεδίου που σχεδιάζεται από τον καλλιτέχνη. Η δεύτερη επιλογή δημοσιεύθηκε ανεπιφύλακτα, που δημοσιεύθηκε πρώτα στα γραπτά Tome III A. S. Pushkin, και στη συνέχεια, όμως, δημοσίευσε ένα ξεχωριστό βιβλίο, αλλά με εντελώς μη ικανοποιητικά αναπαραγωγή. Μόνο μετά την επανάσταση του Οκτωβρίου «Horseman» με τα σχέδια του Benoit βγήκε τελικά σε μια εξαιρετική έκδοση.

Το άλλο είναι πολύ πιο σημαντικό, το καλύτερο των βιβλίων έργων του καλλιτέχνη, το αριστούργημά του - σχέδια στον "χαλκό αναβάτης". Ο πρώτος κύκλος παραλλαγής αποτελείται από 32 σχέδια σε μάσκαρα και ακουαρέλα, μιμώντας το χρώμα χάραξης στο δέντρο. Η δημοσίευση των εικονογραφήσεων στον "κόσμο της τέχνης" συναντήθηκε αμέσως με την καλλιτεχνική δημοσιότητα ως μεγάλη εκδήλωση στα ρωσικά γραφικά. Ο Ι. Grabar σημείωσε στις εικόνες της Benua μια λεπτή κατανόηση του Pushkin και την εποχή του και, ταυτόχρονα, την επιδεινούμενη αίσθηση της νεωτερικότητας και ο L. Bakst κάλεσε τον κύκλο των εικονογραφήσεων στον «ιππέα χαλκού» "ένα πραγματικό μαργαριτάρι στο Ρωσική τέχνη. "

Οι δραστηριότητες του Benois ως κριτικής τέχνης και ιστορικός των τεχνών είναι άρρηκτα συνδεδεμένοι με όλα όσα έκαναν Benua στη ζωγραφική, το μηχανικό και το βιβλίο γραφικών, στο θέατρο. Τα κρίσιμα δοκίμια και οι ιστορικές και καλλιτεχνικές μελέτες του Benoa είναι όπως για σχόλια για ιδεολογικές και δημιουργικές αναζητήσεις και την καθημερινή πρακτική εργασία του καλλιτέχνη. Αλλά τα λογοτεχνικά του έργα και η αρκετά ανεξάρτητη σημασία, χαρακτηρίζοντας το περίπλοκο, μεγάλο και καρποφόρο στάδιο στην ανάπτυξη της ρωσικής κριτικής και της επιστήμης στην τέχνη

Μαζί με το Grabaren, Benua επικεφαλής της κίνησης, ενημερώνοντας τη μέθοδο, τις τεχνικές και τα θέματα της ρωσικής τέχνης και το τέλος του XIX - πρώιμη XX αιώνα.

Μία από τις σημαντικότερες αποστολές αυτού του κινήματος, η οποία προέκυψε προς την κατεύθυνση του "κόσμου της τέχνης" ήταν μια συστηματική αναθεώρηση όλων των υλικών, κρίσιμων αξιολογήσεων και τα κύρια προβλήματα της ιστορίας της ρωσικής ζωγραφικής, της αρχιτεκτονικής, των πλαστικών και των διακοσμητικών τεχνών των XVIII και XIX αιώνες. Ήταν έτοιμο να επισημάνει τις αναπτυξιακές διαδικασίες της ρωσικής καλλιτεχνικής κουλτούρας τους τελευταίους δύο αιώνες, να προσελκύουν υλικά, όχι μόνο δεν μελετήθηκαν προηγουμένως, αλλά και σχεδόν δεν άγγιξε.

Είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η κλίμακα αυτού του έργου, η οποία θα μπορούσε να είναι συλλογική μόνο. Έλαβε μέρος σε όλα σχεδόν όλες τις μορφές του "κόσμου της τέχνης". Οι καλλιτέχνες και οι επικριτές έγιναν ιστορικοί, συλλέκτες, ανοίγματα και ερμηνεία ξεχασμένων ή ακατανόητων καλλιτεχνικών αξιών. Πάνω από την έννοια των "ανακαλύψεων", ως ρωσική ζωγραφική πορτρέτου του XVIII αιώνα και η αρχιτεκτονική της Παλιάς Πετρούπολης. Τέτοιες ανακαλύψεις των έργων του "κόσμου της τέχνης" διαπράχθηκαν πολλοί στις πιο διαφορετικές σφαίρες καλλιτεχνικής κουλτούρας. Ο Μπενούα ήταν ο εκκινητής και ο έμπνευση αυτού του έργου. Έπεσε στο μερίδιό του και το πιο δύσκολο, υπεύθυνο μέρος της είναι η ανάλυση και μια περίληψη της ιστορίας της ρωσικής ζωγραφικής των αιώνων XVIII-XIX.

Η τέχνη του Benoa ορίζεται ως μια εντελώς αυτόνομη σφαίρα, ανεξάρτητα από την κοινωνική πραγματικότητα και μόλις συνδέεται με άλλα πολιτιστικά φαινόμενα. Επομένως, το θέμα της έρευνας δεν γίνεται, όχι η διαδικασία της ιστορικής ανάπτυξης της εθνικής ζωγραφικής με τα κρυφά πρότυπα, τα οποία πρέπει να βρεθούν, αλλά μόνο η ιστορία των καλλιτεχνών που συμμετείχαν σε αυτή τη διαδικασία.

Ταυτόχρονα με αυτά τα μεγάλα έργα, η Benua που δημοσιεύθηκε στο περιοδικό "κόσμο της τέχνης" (1899-1904) και μια μηνιαία συλλογή "καλλιτεχνικοί θησαυρούς της Ρωσίας" (1901-1903), και αργότερα στο περιοδικό "παλιά χρόνια" (1907-1913 ) Και μερικές άλλες δημοσιεύσεις πολλά άρθρα και σημειώσεις σχετικά με ορισμένα θέματα της ιστορίας της ρωσικής και της δυτικής τέχνης. Το αντικείμενο αυτών των δημοσιεύσεων είναι πολύ διαφορετικό. Πρόκειται για τα καλλιτεχνικά ιστορικά σύνολα των παλατιών, των δημόσιων και ιδιωτικών συλλογών, για τους μεγάλους δασκάλους του παρελθόντος και σε μεμονωμένα έργα ζωγραφικής, γραφικών, γλυπτών, αρχιτεκτονικής και διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών. Τα πιο σημαντικά άρθρα αφορούν την κύρια αρχιτεκτονική της παλιάς Αγίας Πετρούπολης και τα προάστιά της. Περίπου ένα από αυτά τα άρθρα - η "γραφική Πετρούπολη" (1902) έχει ήδη αναφερθεί παραπάνω. Το 1910, δημοσιεύθηκε το χωριό Tsarskoye στην βασιλεία της Empress Elizabeth Petrovna, η βασιλεία της Empress Elizabeth Petrovna, δημοσιεύθηκε - ένα λεπτομερές έργο αφιερωμένο στην ιστορία της ζωής και της καλλιτεχνικής ζωής της Ρωσίας κατά το πρώτο εξάμηνο του XVIII αιώνα.

Η Τέχνη της Δυτικής Ευρώπης προσέλκυσε την προσοχή του Benoit σε ένα πτυχίο νοσηλείας από το ρωσικό. Είναι ιδιοκτήτης της μονογραφίας για τη Γουάκα (1908), ο οδηγός της Empmitage της Art Gallery (1911), ένα μεγάλο άρθρο σχετικά με το Liotar (1912) και πολλά άλλα έργα που δημιούργησαν την κλασική κληρονομιά της ευρωπαϊκής ζωγραφικής. Η αρχική μελέτη είναι η μεγαλοπρεπή «Ιστορία της ζωγραφικής όλων των εποχών και των λαών», τα υπόλοιπα ημιτελή: μεταξύ 1912 και 1917, 22 κυκλοφορίες του πρώτου τμήματος του βιβλίου, καλύπτοντας την ανάπτυξη τοπίου ζωγραφικής από την αρχαιότητα μέχρι τη μέση του XVIII αιώνα, δημοσιεύθηκαν. Εδώ, όπως στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής, η γενική ιστορική ιδέα είναι το πιο ευάλωτο μέρος του έργου του Benoit. Ήδη οι σύγχρονοι σημείωσαν σωστά ότι το πιο πολύτιμο στο έργο του βρίσκεται εκτός του κύκλου εξελικτικών συμπερασμάτων και πολιτιστικών και ιστορικών γενικεύσεων.

Το νωρίτερο από την καλλιτεχνική κρίσιμη σειρά Benoit - "Συζητήσεις του καλλιτέχνη", που δημοσιεύθηκε στο περιοδικό "World of Art" για το 1899, χαρακτηρίζει τα πρώτα βήματα της κριτικής Benois. Περιέχει κυρίως τις κριτικές των εκθέσεων της Παριζιάνης Τέχνης και τις σημειώσεις σχετικά με ορισμένους από τους δευτερεύοντες γαλλικούς ζωγράφους όπως ο Forene και ο ορείχαλκος, εκείνη την εποχή εξακολουθούν να φαίνονται επικρίσεις πιο σημαντικές από τους ιμπρεσιονιστές και Cezanne.

Η δεύτερη σειρά των άρθρων του, τυπωμένο στη Μόσχα Εβδομαδιαία για το 1907-1908 υπό την επικεφαλίδα "Ημερολόγιο του καλλιτέχνη", αφιερώνεται κυρίως στα θέματα του θεάτρου και της μουσικής.

Η άνθηση των καλλιτεχνικών κρίσιμων δραστηριοτήτων του Μπενόα πέφτει για την περίοδο δημιουργίας μιας τρίτης σειράς των άρθρων του - υπό τον γενικό τίτλο «καλλιτεχνικά γράμματα», τα οποία τα εβδομαδιαία τυπωμένα στην εφημερίδα "ομιλία" από τον Νοέμβριο του 1908 έως το 1917.

Αυτή η σειρά περιλαμβάνει περίπου 250 άρθρα, ασυνήθιστα διαφορετικά στο περιεχόμενο και, γενικά, με ένα μεγάλο γεμάτο αντανακλαστική καλλιτεχνική ζωή αυτών των ετών. Κανένα από τα αξιοσημείωτα εκδήλωση δεν παρέμεινε χωρίς απάντηση από το Benoit. Έγραψε για τη σύγχρονη ζωγραφική, γλυπτική και διάγραμμα, για την αρχιτεκτονική, το θέατρο, την καλλιτεχνική αρχαιότητα, τη λαϊκή τέχνη, για νέα βιβλία και εκθέσεις, δημιουργικές ομάδες και σε μεμονωμένους δασκάλους, με παθιασμένα ενδιαφέροντα ανάλυση και αξιολόγηση κάθε σημαντικού φαινομένου τέχνης. Σύμφωνα με τον Benoit, μόνο η ελευθερία και η έμπνευση δημιουργούν και καθορίζουν την αξία του καλλιτεχνικού έργου. Αλλά ο Benois υπογραμμίζει ότι η ελευθερία της τέχνης δεν είναι απεριόριστη, και η έμπνευση δεν πρέπει να ξεπερνώσει τον έλεγχο της συνείδησης. Στην τέχνη δεν υπάρχει χώρος για την αυθαιρεσία και η σημαντικότερη ποιότητα του καλλιτέχνη είναι μια αίσθηση επαγγελματικής ευθύνης.

Μετά την επανάσταση του Φεβρουαρίου, η Μπενουά σταμάτησε να έβαλε την "ομιλία" και μετακόμισε στην εφημερίδα "Νέα ζωή", με επικεφαλής πικρή.

Στα πρώτα μετα-επαναστατικά χρόνια, ο Alexander Benua αναλαμβάνει ενεργό ρόλο στην αναδιοργάνωση και τη διατήρηση των προαστιακών παλατιών και τα Petrograd Parks και του ρωσικού μουσείου. Το 1917-1926, ο επικεφαλής της γκαλερί τέχνης του Ερμιτάζ, συνεργάστηκε στα Θέατρα Petrograd: Mariinsky, Alexandrinsky, Μεγάλη δραματική (1919-1926).

Το 1926, ο Benoit, καθιστώντας μια αναγκαστική επιλογή μεταξύ των δυσκολιών της περίπλοκης ύπαρξης και μιας όλο και πιο τρομακτικής προοπτικής της ζωής στη σοβιετική χώρα, πήγε στη Γαλλία. Ελέγξτε ότι πραγματοποιήθηκε προηγουμένως για την απόδοση του παιχνιδιού στη Μεγάλη Όπερα και τη συμμετοχή σε εκθέσεις, αλλά δεν επέστρεψε στη Ρωσία από εκεί. Εκεί εργάστηκε κυρίως στα θέατρα: πρώτα στη Μεγάλη Όπερα του Παρισιού από το 1924 με ένα διάλειμμα του 1934 (το περίφημο "Fairy Kiss" I. Stravinsky), και το 1930-1950 - στο "La Scala" στο Μιλάνο, όπου ο γιος του Ο Νικολάι κατευθύνθηκε από τον παραγωγό. Εργασία στο ίδιο επαγγελματικό επίπεδο, δεν μπορούσα να δημιουργήσω τίποτα θεμελιωδώς καινούργιο και ενδιαφέρον Benois, συχνά μεταβάλλοντας το ποικίλο του παλιού (μερικές επιλογές του θρυλικού μπαλέτου "μαϊντανός" εκτελούνται τουλάχιστον οκτώ).

Η κύρια εργασία του τελευταίου (από το 1934) ήταν οι αναμνήσεις του, στις σελίδες των οποίων με λεπτομερώς και συναρπάζει τα ερεθισμένα χρόνια της παιδικής τους ηλικίας και της εφηβείας. Στα απομνημονεύματα, οι "αναμνήσεις μου" Benua διεξήγαγαν πρόσφατα την ατμόσφαιρα της πνευματικής και δημιουργικής αναζήτησης "Silver Century" στη Ρωσία της Turn των 19-20 αιώνων.

Καθ 'όλη τη διάρκεια της μακράς πορείας του καλλιτέχνη, κριτική και ιστορικός τέχνης, η Μπενουά παρέμεινε πιστός στην υψηλή κατανόηση της κλασικής παράδοσης και αισθητικών κριτηρίων στην τέχνη, υπερασπίστηκε την εγγενή καλλιτεχνική δημιουργικότητα και μια οπτική κουλτούρα με βάση τις ισχυρές παραδόσεις. Είναι επίσης σημαντικό όλες οι πολυτελείς δραστηριότητες της Beno'a ήταν, στην πραγματικότητα, αφιερώνεται σε έναν στόχο: τη δρομολόγηση της εγχώριας τέχνης.

Alexander Nikolaevich Benua. Πορτρέτο του Leon Baksta

Alexander Nikolaevich Benois - ο μεγαλύτερος ιστορικός τέχνης, ζωγράφος, εκδότης και συγγραφέας των μαγευτικών εικονογραφήσεων, συγγραφέα και καλλιτέχνης θεάτρου, ένας από τους ιδρυτές του Ρωσικού μοντέρνου.

Βιογραφία του καλλιτέχνη Αλέξανδρος Μπενώης

Ο καλλιτέχνης Alexander Nikolaevich Benois γεννήθηκε το 1870, στην Αγία Πετρούπολη, στην οικογένεια του διάσημου αρχιτέκτονα Nikolai Leontievich Benoit. Η οικογένεια του μελλοντικού καλλιτέχνη διαβάζει απλώς την τέχνη, ωστόσο, οι γονείς επέμειναν ότι ο γιος εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης και έλαβε ένα επάγγελμα του δικηγόρου.

Κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης στο πανεπιστήμιο, ο Αλέξανδρος Νικολάβιτς μελετήθηκε ανεξάρτητα την ιστορία των τεχνών, που ασχολείται με το σχέδιο, κυριαρχούσε ζωγραφική ακουαρέλας. Η ιστορία σιωπηλή για το τι ένας δικηγόρος ήταν ο Μπενουά. Το 1894 (στο τέλος του τέλους του Πανεπιστημίου του Αλεξάνδρου), ο τρίτος όγκος της "ιστορίας της ζωγραφικής στο XIX αιώνα" R. Mother βγήκε έξω. Ο τόμος αυτός εισήλθε στον προϊστάμενο της ρωσικής τέχνης, ο συγγραφέας του οποίου ήταν ο Αλέξανδρος Benoit.

Και για τον Alexander Nikolayevich μίλησε αμέσως, ως ένα ταλαντούχο ακανόνιστο, ο οποίος απλά γύρισε τις καθιερωμένες ιδέες για την ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης.

Το 1897, μετά από εκδρομές στη Γαλλία, ο Αλέξανδρος Μπενούα παρουσίασε την πρώτη σειρά των ακουαρέλων του κάτω από το γενικό θέμα του "Liswick of Louis XIV". Το κοινό ήταν πλήρως ευχαριστημένο και οι κριτικοί μίλησαν για την εμφάνιση ενός νέου ταλαντούχου πρωτότυπου καλλιτέχνη.

Βόλτα βασιλιάς Μάκελη κολύμβησης
Φαντασία Παρουσίαση της Sultanche
Louis XIV Feed Fish Ο βασιλιάς περπατούσε σε οποιονδήποτε καιρό
Βόλτα βασιλιάς
Βόλτα βασιλιάς

Το 1893, ο Benoit γράφει μια σειρά από τοπία ακουαρέλας της Αγίας Πετρούπολης. Πρέπει να ειπωθεί ότι τα τοπία του είναι μάλλον φόρο τιμής στην ιστορία από τη φύση. Ο καλλιτέχνης είναι πιο συναρπαστικός ιστορικός, αρχιτεκτονική, κοστούμι. Και η φύση χρησιμεύει μόνο από την υπέροχη διακόσμηση των γεγονότων που απεικονίζονται από τον ζωγράφο.

Oranienbaum Δρομάκι
Εικόνες της Πετρούπολης
Παρέλαση με pavel i
Καρναβάλι στη Φοντάνκα
Oranienbaum. Ιαπωνικός κήπος
Κινέζικο περίπτερο. Τζίπ

Από το 1897 έως το 1898, η Μπενουά γράφει μια σειρά από ζωγραφιές ακουαρέλας για τις Βερσαλλίες. Και πάλι, οι κριτικοί δεν μιλάνε για τη μεγαλοπρέπεια της φύσης, αλλά για το ρητά αναδημιουργημένο πνεύμα του ξοδευμένου χρόνου, την ατμόσφαιρα ενός πανέμορφου υπέροχου όντος.

Parter νερού στο Versaille
Λίμνη στο Versaille
Σιντριβάνια Βερσαλλίες
Βερσάλλιαι
Βερσαλλίες στη βροχή
Βερσάλλιαι. Ρεύμα
Κάστανα την άνοιξη. Βερσάλλιαι

Το επόμενο μεγάλο θέμα στη δουλειά του καλλιτέχνη γίνεται Peterhof, Oranienbaum και Pavlovskoye. Και πάλι το μεγαλείο της αρχιτεκτονικής, των σιντριβάνι, τα πάρκα και η ιστορία.

Gazebo στο πάρκο. Pavlovsk
Πτερύγιο
Πτερύγιο Μεγάλο παλάτι. Πτερύγιο

Στο τέλος του δέκατου ένατου αιώνα, ο Αλέξανδρος Μπενούα δημιουργεί την ενοποίηση του "κόσμου της τέχνης", στην οποία γίνεται ο κύριος θεωρητικός και η έμπνευση, γράφει πολλά, μιλάει στον Τύπο και γίνεται συγγραφέας των εβδομαδιαίων "καλλιτεχνικών επιστολών" Στην εφημερίδα "Ομιλία".

Ο Benoit δεν ξεχνάει την ιστορία της τέχνης - το 1901 και το 1902 εμφανίζεται στον κόσμο το γνωστό βιβλίο "ρωσική ζωγραφική στο XIX αιώνα". Ο εκδότης Beno'a αρχίζει να δημοσιεύει τη "ρωσική σχολή ζωγραφικής" και "η ιστορία της ζωγραφικής όλων των εποχών και των λαών". Η απελευθέρωση αυτών των σειράς τερματίζεται, για αρκετά κατανοητούς λόγους, το 1917.

Υπήρξε ένα άλλο περιοδικό "τέχνης θησαυρών της Ρωσίας" και ένας υπέροχος "οδηγός της γκαλερί τέχνης του Ερμιτάζ". Και όλα αυτά έγιναν με την πιο ενεργή και άμεση συμμετοχή (και υπό την ηγεσία) Alexander Nikolayevich Benoit.

Και υπήρξε επίσης πάθος για γραφικά βιβλίων και δημιουργώντας εικονογραφήσεις για μια σειρά έργων από Α. Πούσκιν. Και τα έργα ενός υπέροχου θεατρικού καλλιτέχνη Benois. Δημιούργησε σκίτσα κοστουμιών και σκηνικού σε θεατρικές παραστάσεις, μπαλέτες και λειτουργίες. Δεν θα σας κουράσω με την καταχώριση όλων που έγιναν σε αυτόν τον τομέα - ένας άλλος καλλιτέχνης μόνο θεατρική δημιουργικότητα θα είχε αρκετό για τη ζωή με μια περίσσεια. Ποια είναι η συμμετοχή στη διαχείριση του θεάτρου MHT μαζί με την Κ.Σ. Stanislavsky και V.I. Nemirovich-Danchenko!

Εικονογράφηση για το ποίημα Α. Pushkin "χαλκός ιππέας"
Διακόσμηση στην τραγωδία Α. Pushkin "Pier κατά τη διάρκεια της πανώλης"
Σκίτσο του τοπίου στο "Solovy" Stravinsky
Ιταλική κωμωδία
Ιταλική κωμωδία

Η επανάσταση του 1917 από τον σιδηρόδρομο διέσχισε τον τεράστιο αριθμό έργων και επιχειρήσεων του Benoit του Αλεξάνδρου Nikolayevich και ανέλαβε την εργασία σε μια μεγάλη ποικιλία οργανώσεων που προσπαθούσαν να διατηρήσουν τα μνημεία αντίκες και τέχνη.

Από το 1918, ο Benois έχει επικεφαλής την γκαλερί τέχνης του Ερμιτάζ, ανέπτυξε ένα νέο σχέδιο για τη γενική έκθεση του Μουσείου, η οποία παρατηρήθηκε και σημείωσε από τους υπόλοιπους λάτρεις της ζωγραφικής στη Ρωσία.

Από το 1926, ο καλλιτέχνης ζει και εργάζεται στο Παρίσι. Σχεδόν δεν γράφει εικόνες - απλά τρώει μελαγχολία στην πατρίδα του. Σκίτσα κοστουμιών και σκηνικού για το Θέατρο Dyagilev, συμμετοχή στη δημιουργία θεατρικών παραγωγών ...

Και απομνημονεύματα. Ακριβώς τις πιο πολύτιμες αναμνήσεις και αντανακλάσεις για τους ανθρώπους, τα γεγονότα, την τέχνη.

Ο καλλιτέχνης πέθανε τον Φεβρουάριο του 1960. Θαμμένος στο Παρίσι.