Καλλιτεχνικός διευθυντής. Η ηγεσία της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας των ανθρώπων σε ιδρύματα πολιτιστικής και αναψυχής - μια διάλεξη όρισε νέο καλλιτεχνικό διευθυντή "Tabakcoque"

Περιγραφή εργασίαςκαλλιτεχνικός διευθυντής [Όνομα της οργάνωσης, ίδρυμα κ.λπ.]

Αυτή η περιγραφή εργασίας αναπτύχθηκε και εγκρίθηκε σύμφωνα με τις διατάξεις του Εργατικού Κώδικα της Ρωσικής Ομοσπονδίας και άλλων κανονιστικών πράξεων που ρυθμίζουν τις εργασιακές σχέσεις στη Ρωσική Ομοσπονδία.

1. Γενικές διατάξεις

1.1. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής αναφέρεται στην κατηγορία των διαχειριστών και απευθείας υποδεικνύει στον αρχηγό του πολιτιστικού ιδρύματος.

1.2. Ένα άτομο που έχει υψηλότερη επαγγελματική εκπαίδευση και εμπειρία δημιουργικής εργασίας για τουλάχιστον 5 χρόνια είναι αποδεκτό για τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή.

1.3. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής γίνεται δεκτός και απορρίπτεται από την εργασία με εντολή του αρχηγού του θεσμού του πολιτισμού.

1.4. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής πρέπει να γνωρίζει:

Σύνταγμα της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Τους νόμους της Ρωσικής Ομοσπονδίας και την απόφαση της κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας σχετικά με τα θέματα του πολιτισμού και της τέχνης ·

Περιφερειακά κανονιστικά έγγραφα για θέματα πολιτισμού και τέχνης.

Εγχώρια έγγραφα του ιδρύματος του πολιτισμού ·

Οργάνωση θεατρικής (μουσικής) παραγωγής.

Ψυχολογία της διαχείρισης και δημιουργικής εργασίας ·

Σύγχρονες και κλασικές εγχώριες και ξένους παιδικές χαρές και μουσική λογοτεχνία.

Κλασικό και σύγχρονο ρεπερτόριο μουσικών θεάτρων και οργανισμών συναυλιών.

Τα θεμέλια της οργάνωσης της εργασίας, της εργατικής νομοθεσίας και των πνευματικών δικαιωμάτων ·

Κανόνες και κανόνες προστασίας της εργασίας, την ασφάλεια και την πυροπροστασία.

2. επίσημα καθήκοντα

Στο πλαίσιο των επίσημων καθηκόντων τους, καλλιτεχνικός διευθυντής:

2.1. Λειτουργεί βάσει της ισχύουσας νομοθεσίας και του Χάρτη του Οργανισμού Πολιτισμού και είναι ο διοργανωτής ολόκληρης του συγκροτήματος των δημιουργικών και παραγωγικών δραστηριοτήτων της.

2.2. Είναι υπεύθυνη για τα δημιουργικά και οικονομικά αποτελέσματα της εργασίας.

2.3. Παρέχει την καλλιτεχνική ποιότητα του ρεπερτορίου που προωθεί το σχηματισμό και την ικανοποίηση των αναγκών του πληθυσμού στη σκηνή και τη μουσική τέχνη.

2.4. Καθορίζει την ετοιμότητα των επιδόσεων και λαμβάνει αποφάσεις σχετικά με τη δημόσια εκτέλεση τους.

2.6. Παρέχει ανάπτυξη και εκπλήρωση υποχρεώσεων βάσει των συναφών συμφωνιών.

2.7. Οργανώνει την εργασία για την ανάπτυξη δημιουργικών δεσμών με ομάδες επιχειρήσεων, ιδρυμάτων, οργανισμών, επιχειρηματίες για τη διάδοση της θεατρικής, της μουσικής τέχνης και την προσέλκυση εξωθητικών κονδυλίων στην ανάπτυξή της.

2.8. Λαμβάνει μέτρα για να εξασφαλίσει το πολιτιστικό ίδρυμα από εξειδικευμένο προσωπικό, την κατάλληλη τοποθέτησή τους και ορθολογική χρήση τους.

2.9. Δημιουργεί τις απαραίτητες προϋποθέσεις για τη δημιουργική ανάπτυξη του προσωπικού τέχνης.

2.10. Παρέχει οργανικό συνδυασμό οικονομικών και διοικητικών μεθόδων ηγεσίας, ηθικού και υλικού κίνητρα για την ανάπτυξη της δραστηριότητας των εργαζομένων σε δημιουργικές και παραγωγικές δραστηριότητες.

2.11. Προωθεί το σχηματισμό και τη διατήρηση στην ομάδα ενός ευνοϊκού ηθικού και ψυχολογικού κλίματος.

2.12. Ζητεί την απόφαση ορισμένων θεμάτων στην αρμοδιότητά του, άλλους υπαλλήλους του πολιτιστικού ιδρύματος.

3. Δικαιώματα

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής έχει το δικαίωμα:

3.1. Όλες οι κοινωνικές εγγυήσεις που προβλέπονται από το νόμο.

3.2. Να εξοικειωθεί με τα σχέδια αποφάσεων της διαχείρισης του πολιτιστικού οργάνου σχετικά με τις δραστηριότητές της.

3.3. Υποβολή στην ηγεσία της πρότασης για τη βελτίωση των εργασιών που σχετίζονται με τις ευθύνες που προβλέπονται από την παρούσα εντολή.

3.4. Εντός της αρμοδιότητάς του, να ενημερώσει τον άμεσο επόπτη σχετικά με όλα τα μειονεκτήματα που εντοπίστηκαν στη διαδικασία και υποβάλλουν προτάσεις για την εξάλειψή τους.

3.5. Απαιτούν από την ηγεσία του θεσμού του πολιτισμού να βοηθήσει στην εκπλήρωση των επίσημων καθηκόντων και των δικαιωμάτων τους.

3.6. Βελτιώστε τα επαγγελματικά σας προσόντα.

3.7. Άλλα δικαιώματα που προβλέπονται από την εργατική νομοθεσία.

4. Ευθύνη

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής είναι υπεύθυνος:

4.1. Για μη εκπλήρωση ή ακατάλληλη απόδοση των επίσημων καθηκόντων τους, που προβλέπονται στην παρούσα επίσημη οδηγία, εντός των ορίων που ορίζονται από την τρέχουσα εργατική νομοθεσία της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

4.2. Προκαλώντας σημαντικές βλάβες στον εργοδότη - εντός των ορίων που ορίζονται από το τρέχον εργατικό και αστικό δίκαιο της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

4.3. Για αδικήματα που διαπράττονται στη διαδικασία διεξαγωγής των δραστηριοτήτων τους, εντός των ορίων που ορίζονται από το τρέχον διοικητικό, ποινικό, αστικό δίκαιο της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Η οδηγία εργασίας έχει σχεδιαστεί σύμφωνα με την [όνομα, αριθμό και ημερομηνία εγγράφου].

Επικεφαλής της υπηρεσίας προσωπικού

[αρχικά, επώνυμο]

[υπογραφή]

[ΗΜΕΡΑ ΜΗΝΑΣ ΕΤΟΣ]

Σύμφωνος:

[αρχικά, επώνυμο]

[θέση]

[υπογραφή]

[ΗΜΕΡΑ ΜΗΝΑΣ ΕΤΟΣ]

Οι οδηγίες είναι εξοικειωμένες με:

[αρχικά, επώνυμο]

[υπογραφή]

[ΗΜΕΡΑ ΜΗΝΑΣ ΕΤΟΣ]

Διαχείριση της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας των ανθρώπων σε ιδρύματα πολιτιστικής και αναψυχής

Η διοικητική ηγεσία του NCT σε ιδρύματα πολιτιστικής και αναψυχής (Club, αγροτικό σπίτι του πολιτισμού, η περιφερειακή κατοικία του πολιτισμού, ένα κέντρο αναψυχής κ.λπ.) πραγματοποιείται από το Τέχνη.

Καλλιτεχνικό Συμβούλιο - Πρόκειται για δημόσιο οργανισμό που ασχολείται με την οργάνωση και τη διαχείριση της ερασιτεχνικής τέχνης. Το κεφάλι του Συμβουλίου τέχνης μπορεί:

Αναπληρωτής Διευθυντής της DC;

Καλλιτεχνικός Διευθυντής DK;

Ένας υπάλληλος μιας κουλτούρας που δεν λειτουργεί σε αυτό το DC.

Το καλλιτεχνικό συμβούλιο περιλαμβάνει:

Αναπληρωτής Διευθυντής της DC;

Μεθοδιστής καλλιτεχνικής ερασιτεχνικής δραστηριότητας ·

Οι ηγέτες των κορυφαίων ομάδων ερασιτεχνικής δημιουργικότητας DK.

Ο κύριος καλλιτέχνης, Balletmaster, διευθυντής;

Αρχηγός Λογιστή DK;

Εκπρόσωποι επαγγελματικών ιδρυμάτων τέχνης ·

Εκπρόσωποι δημόσιων οργανισμών ·

Χορηγούς.

Λειτουργίες του καλλιτεχνικού συμβουλίου

Καλλιτεχνική και δημιουργική

Συζήτηση των σχεδίων ρεπερτορίου, σχέδια δημιουργικών δραστηριοτήτων ομάδων.

Ανάπτυξη προγραμμάτων, πραγματοποιώντας δραστηριότητες.

Την παροχή μεθοδολογικής βοήθειας στις δραστηριότητες των ομάδων ·

Συμμετοχή στην προβολή και λήψη νέων επιδόσεων, προγραμμάτων συναυλιών, αριθμών.

2. Λειτουργία σχεδιασμού - έγκριση και προσαρμογή του σχεδίου όλων των καλλιτεχνικών και δημιουργικών δραστηριοτήτων της DC.

Η κατάσταση στις λαϊκές ομάδες σημειώνεται ότι η ηγεσία της ερασιτεχνικής ομάδας του λαού μπορεί να πραγματοποιηθεί από το καλλιτεχνικό συμβούλιο στην πιο ερασιτεχνική ομάδα, η οποία μπορεί να δημιουργηθεί σε δημόσια βάση μεταξύ των εργαζομένων του προσωπικού της και των κορυφαίων συμμετεχόντων στην ομάδα, πολιτιστικές εργαζόμενοι, εκπρόσωποι δημόσιων οργανισμών. Η σύνθεση του καλλιτεχνικού συμβουλίου εγκρίνεται από τον επικεφαλής του συλλόγου, τον διευθυντή του σπιτιού, το παλάτι του πολιτισμού. Οι λειτουργίες του συμπίπτουν με τις λειτουργίες του καλλιτεχνικού συμβουλίου του πολιτιστικού και αναψυχή.

Ο ακόλουθος βασικός σύνδεσμος της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας των ανθρώπων στο πολιτιστικό και αναψυχή είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής.

Καλλιτεχνικός διευθυντής - Αυτός είναι ο διοργανωτής της καλλιτεχνικής και δημιουργικής διαδικασίας σε ένα πολιτιστικό και αναψυχή, κατά κανόνα, ειδικός σε οποιοδήποτε είδος τέχνης. Πρέπει να γνωρίζει τα γενικά χαρακτηριστικά άλλων ειδών καλλιτεχνικής δημιουργικότητας και να παρέχει μεθοδολογική βοήθεια στους ηγέτες των ομάδων της λαϊκής καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Συχνά ο ίδιος είναι ο ηγέτης οποιασδήποτε ομάδας λαϊκής καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

Λειτουργίες του καλλιτεχνικού διευθυντή

Συμπίπτουν με τις λειτουργίες του καλλιτεχνικού συμβουλίου:

Σχεδιασμός ερασιτεχνών ομάδων.

Μεθοδική βοήθεια στις ερασιτεχνικές συλλογές.

Προγραμματισμός προγράμματος;

Οργανωτική λειτουργία.

Λειτουργία ελέγχου.

Άμεση διαχείριση της ομάδας της λαϊκής καλλιτεχνικής δημιουργικότητας Κεφάλι - Αυτός είναι ένας ειδικός σε οποιοδήποτε είδος τέχνης, έχοντας μια δευτεροβάθμια ή υψηλότερη ειδική εκπαίδευση.

Λειτουργίες του κεφαλιού της ερασιτεχνικής ομάδας

Καλλιτεχνική και δημιουργική

Εκπαιδευτικός

Οργανωτικός

Σχεδίαση

Ελεγχος

Λόγω του γεγονότος ότι η συμμετοχή στο λαϊκό καλλιτεχνικό έργο είναι εθελοντικές δραστηριότητες, ο ηγέτης της ομάδας πρέπει να είναι ένας καλός διοργανωτής, κατέχει τις επικοινωνιακές ιδιότητες, τη δική της διδακτική μεθοδολογία, να είναι σε θέση να προγραμματίσει τις δραστηριότητές τους, δηλαδή να είναι ένας καλός διοργανωτής και δάσκαλος.

Πρέπει να κατανοήσει τις ιδιότητες του ατόμου και να δει την ικανότητα ενός ατόμου, δηλαδή, να είναι ένας καλός ψυχολόγος. Χωρίς την παρουσία αυτών των ιδιοτήτων στο κεφάλι, θα είναι αδύνατο να οργανωθεί μια επιτυχημένη δημιουργική διαδικασία

"Για να το οδηγήσει σημαίνει να δώσει στους υπαλλήλους στην επιτυχία και την αυτο-υλοποίηση" (V. Zigert, L. Lang)

Ποιότητα του κεφαλιού

1 Ομάδα - Επαγγελματικές - Μέθοδοι που χρησιμοποιούνται από αυτόν και δραστηριότητες διαχείρισης

Ομάδα 2 - πνευματικές και προσωπικές ιδιότητες ενός ατόμου (γνώση, ικανότητα, νοημοσύνη, συναισθηματική-βολική σφαίρα μέχρι τον χαρακτήρα).

Η δεύτερη ομάδα σε σχέση με την πρώτη έχει δύο χαρακτηριστικά:

Πρώτον, είναι το θεμέλιο στο οποίο χτίζεται η αρμοδιότητα της επαγγελματικής διαχείρισης του διαχειριστή.

Δεύτερον, είναι πιο δύσκολο να διορθωθεί η διόρθωση (είναι πιο δύσκολο να αλλάξει ο χαρακτήρας παρά να καταργήσετε την τεχνική διαχείρισης).

Ως εκ τούτου, μία από τις κύριες ψυχολογικές ιδιότητες του κεφαλιού είναι η σκέψη του. Το κεφάλι πρέπει να είναι σε θέση να σκεφτεί:

αλλά) Πρόβλημα και πολλά υποσχόμενα, δηλαδή, καθορίζοντας τις πιθανές δυσκολίες και τους τρόπους να τους ξεπεράσουν.

σι) Συστήματα, δηλαδή, καλύπτοντας όλα τα μέρη της υπόθεσης και να επηρεάζουν τους παράγοντες ·

σε) Πρακτικά και λογικό, διακρίνοντας τους ισχύοντες παράγοντες από υποκειμενικές απόψεις που επιθυμούν από την πραγματική.

ρε) Πολλοί και μη συντηρητικοί, συνδυάζοντας τα οφέλη της συσσωρευμένης εμπειρίας με τις αρχικές καινοτόμες μεθόδους διαχείρισης ·

μι) ταχέως εκείνοι. να απαντήσετε γρήγορα στις αλλαγές και να λάβετε μια λογική λύση.

μι) με συνέπεια και σκόπιμα Επίτευξη του στόχου, χωρίζοντας το κύριο πράγμα από το δευτερογενές.

σολ) αυτοκριτική Που δείχνουν τη δυνατότητα να αξιολογούν τις δράσεις τους, να βελτιώσουν τις επαγγελματικές τους δεξιότητες, τη γνώση τους.

Δεδομένου ότι ο επικεφαλής της ομάδας της λαϊκής καλλιτεχνικής δημιουργικότητας στις σύγχρονες συνθήκες της αγοράς εκτελεί τις λειτουργίες του διαχειριστή, πρέπει να έχει τέτοιες ιδιότητες που παρουσιάζονται στον σύγχρονο διευθυντή.

Απαιτήσεις για διαχειριστική

1. Επάρκεια. Είναι απαραίτητο να αναπληρώσετε συνεχώς τις γνώσεις σας, το κεφάλι δεν μπορεί να αντέξει να μάθει από τα λάθη του.

2. Αξιοπρέπεια και υψηλότερη ευθύνη Σε όλα τα θέματα, συμπεριλαμβανομένης της ακρίβειας.

3. Αίσθημα νέων και ικανότητας κινδύνου. Αυτή η ποιότητα θα πρέπει να συνδυάζεται με τη δυνατότητα να σχεδιάζει και να προσβλέπει.

4. Ευαισθησία και κινητικότητα. Το κεφάλι πρέπει να είναι σε θέση να αισθάνεται το περιβάλλον, τα γεγονότα, να σέβεται τη γνώμη των άλλων και να προσπαθήσει συνεχώς για την αυτο-ανάπτυξη.

5. Υψηλής απόδοσης. Μόνιμη επιθυμία να είναι καλύτερη και να κάνετε τα πάντα με τον καλύτερο δυνατό τρόπο.

Διευθυντής Ρόλων

Διαχειριστής (παρατηρήστε την εκτέλεση)

Σχεδιαστής (αναπτύσσουν μεθόδους και μέσα με τα οποία οι άλλοι επιτυγχάνουν τους στόχους)

Πολιτικός (καθιερώσει στόχους και γραμμή συμπεριφοράς στην ομάδα)

Εμπειρογνώμονας (σε αυτόν στροφή ως άτομο με αξιόπιστες πληροφορίες)

Εκπρόσωπος της ομάδας στο εξωτερικό περιβάλλον

Ρυθμιστής σχέσεων μέσα στην ομάδα

Πηγή ιδεών, πληροφοριών, προώθησης, τιμωρίας

Δικαστής και ειρηνοποιός

Δικτάτορας

- "Πατέρας" ή "Μητέρα"

- "Οδηγός Scape"

Υπάρχουν τρεις κλασικοί στυλ οδηγού. Χειροκίνητο στυλ - χαρακτηριστικό για το κεφάλι, το σύστημα των τεχνικών που χρησιμοποιούνται στην εργασία με τους ανθρώπους. Το χειροκίνητο στυλ εκδηλώνεται με τον τρόπο ομιλίας του ηγέτη, ακούστε άλλους ανθρώπους. Στη δεκαετία του 1930, ο Κ. Levin διατέθηκε τρία βασικά στυλ καθοδήγησης: αυταρχική, δημοκρατική και φιλελεύθερη. Μέχρι τώρα, αυτή η προσέγγιση της ανάλυσης και της ταξινόμησης των στυλ είναι η πιο κοινή.

1. Αυταρχική (οδηγία) στυλΧαρακτηρίζεται από την συγκεντρωτική ισχύ στα χέρια ενός ηγέτη. Το κεφάλι καθιστά αποκλειστικά τις αποφάσεις, που καθορίζουν άκαμπτα τις δραστηριότητες των υφισταμένων, δεν επιτρέπει την εμφάνιση της πρωτοβουλίας. Συνήθως επικεντρώνεται στην επίλυση των καθηκόντων παραγωγής, δεν εμπιστεύεται την υποκείμενη, σταματά όλη την κριτική στη διεύθυνσή του.

2. Δημοκρατικό στυλ ηγεσίας - Αποκέντρωση της εξουσίας. Το κεφάλι αντιπροσωπεύει τις αρμοδιότητές της, διαβουλεύεται με τους υφισταμένους, οι οποίοι συμμετέχουν επίσης στη λήψη αποφάσεων, η πρωτοβουλία από την πλευρά τους διεγείρεται με κάθε τρόπο. Οι δραστηριότητες των υφισταμένων ελέγχονται όχι μόνο από τις αρχές του κεφαλιού, αλλά και περιουσιακά στοιχεία.

3. Στυλ φιλελεύθερης (πίτσας) Η ηγεσία χαρακτηρίζεται από την ελάχιστη παρέμβαση του κεφαλαίου στις δραστηριότητες των υφισταμένων. Το κεφάλι ενεργεί ως ενδιάμεσος μεταξύ ατόμων που ασχολούνται με την παραγωγή ομάδων, παρέχοντάς τους πληροφορίες και υλικά απαραίτητα για εργασία. Το κεφάλι που χρησιμοποιεί αυτό το στυλ χαρακτηρίζεται από τις ακόλουθες ιδιότητες:

Περιπτώσεις επιστολές στο Samotek.

Λειτουργεί κατά την πίεση (ή από πάνω, ή κάτω).

Συντηρητικός;

Ποτέ δεν επικρίνει τα αφεντικά, βολικά ως δευτερεύοντα.

Τείνουν να επηρεάσουν την πειθώ, την καθιέρωση προσωπικών επαφών.

Οι κριτικοί ακούγονται, συμφωνούν, αλλά δεν παίρνουν τίποτα.

Κανένα στυλ ηγεσίας δεν μπορεί να υποβάλει αίτηση για ευελιξία, εφαρμογή σε οποιεσδήποτε συνθήκες. Ως εκ τούτου, η σημαντική ποιότητα του διαχειριστή είναι η κατοχή διαφόρων στυλ, ευέλικτη χρήση τους με τη μορφή της κατάστασης.

Θέατρο σκηνοθέτη

Εκπαίδευση:
Γκίτις τους. Lunacharsky 1985 Έκδοση, Εργαστήριο του καλλιτέχνη του λαού της ΕΣΣΔ I.V. Ilinsky και ο καθηγητής. Topchieva L.G.

Χρησιμεύει ως ηθοποιός το θέατρο "κοντά στο σπίτι του Stanislavsky" από το 1977.
Είναι ο διευθυντής και ο ηθοποιός του GBUK Μόσχας "MDT" Aparti ".
Καλλιτεχνικός διευθυντής του θεσμικού οργάνου του πολιτισμού "Old Arbat Theatre House.

Ρόλοι στο θέατρο "Apart":

• Poloniy - "Hamlet" W. Wawpiera (dir. R. Strekov);
• Gingerbread - "Ελεγκτής. 1835 "n.v.gogol (dir. Α. Lubimov);
• Gazagolder Dmitry Aleksandrovich - "Δρόμος των λουλουδιών" V. Katayev (dir. Τ. Histftova);
• Baron - "Μικρές τραγωδίες" από έργα Α. Pushkin (dir. A.lubimov);
• Senior Senior - "παίκτες" n.v.gogol (du. D.ether).

Ο Διευθυντής του Παιχνιδιού "MDT" Apartri "" εξέφρασε τη λύπη του για τον ανόητο ανόητο "στο παιχνίδι του S. Krobba" Ιουλιέτα "(πρεμιέρα της εποχής του 2015/2016).

Φιλμογραφία:

• 1987 "Θήκες επανάστασης" Sverdlovsk ταινία στούντιο, P \\ Meter, Dir. Σερ. Ο Martyanov, ο ρόλος του Kostromin;
• 1992-1994 "Goryachev και άλλοι" σειριακό, 1ο κανάλι, ο ρόλος του Ivan Afanasyevich.
• 2000 "Πορτρέτο της Madonna", Culp Channel, Dir. Y.pogrebnikko, ο ρόλος του κ. Ebrams.
• 2003 "Επιστροφή της τηλεοπτικής σειράς Mukhtara", dir. V. Shalga και A. Falls, ο ρόλος του Tambour.
• 2004-2008 "Τυφλός" (εκκαθαριστής), σειρά, dir. S. Mokhovikov, S. Lyamin, Epizodich Ο ρόλος ενός ψυχολόγου.
• 2006 "Ostrog. Η περίπτωση του Fyodor Sechenov ", τηλεοπτική σειρά, dir. S. Mats, S. Dannelian et αϊ. Epiz. ο ρόλος ενός δικηγόρου ·
• Τηλεοπτική σειρά "Atlantis", Studio RWS, Dir. Α. Sukharev Epiz. ο ρόλος ενός δικηγόρου ·
• Σειρά "Agency συναγερμού", dir. P. Safonov (σειρά: "πέτρα του φιλόσοφου"), ο ρόλος του καθηγητή.
• 2008 "DVEL" σύντομο μετρητή, dir. O. Galin, Ch. Ο ρόλος του Mikhail Ivanovich.
• 2009 "Lair Snake", τηλεοπτική σειρά, dir. Yu. Kuzmenko, ο ρόλος του επικεφαλής ιατρού.
• 2010 "Fomich" σύντομο μετρητή, μεταμόρφωση στούντιο, dir. Νίκος. Shkunov, κεφάλαιο του ρόλου του Fomich.
• 2011 "Furtseva" κανάλι ένα, τηλεοπτική σειρά, dir. Ο S. Popov, ο ρόλος του Α. Mikoyan;
• 2011 σειρά gulchatai, dir. R. Zolirin, ο ρόλος του Lev Davydovich;
• 2102 "Team che", τηλεοπτική σειρά, dir. Α. Sukharev, (σειρά "παίκτες") ρόλο του Goyhman;
• 2014 "Cleells", τηλεοπτικές σειρές, dir. Ήλιος. Αραβική, επίθεση ρόλων.
• 2016. Ο κύκλος της τέχνης και των δημοσιογραφικών ταινιών "Αγαπητοί Μεγάλοι Βιβλία", Culp Channel, Dir. Τ. Arkhipstova, μόλυβδος (βιβλιοθηκονόμος).

Ρόλοι στο θέατρο (σήμερα):

• Zhevakin - "Γάμος n.v. Gogol, dir. Y. Pogrebnichko, θέατρο κοντά στο σπίτι του Stanislavsky,
• Ένας άνθρωπος είναι "άνδρας και γυναίκα" S. Zlotnikov, dir. Y. Pogrebnichko, θέατρο κοντά στο σπίτι του Stanislavsky,
• Glov - "παίκτες" n.v. Gogol, dir. Α. Levinsky, θέατρο κοντά στο σπίτι του Stanislavsky,
• Hedge - "Τέλος του παιχνιδιού" S. Beckett, Dir. Α. Levinsky, θέατρο κοντά στο σπίτι του Stanislavsky,
• SLOCUM - "Σχετικά με όλα τα πτώση" S. Beckett, Dir. Και Levinsky, θέατρο κοντά στο σπίτι του Stanislavsky,
• Aramis - "Τρεις Musketerers" Α. Duma, Dir. Yu, pogrebnichko, θέατρο "κοντά στο σπίτι του Stanislavsky,
• Ο θείος Ιούλιος - "Παιδί και Κ." Α. Lindgren, Dir. Ι. OX, το θέατρο κοντά στο σπίτι του Stanislavsky,
• Ulita - "Χρειάζεστε μια τραγική ηθοποιό" Α. Ostrovsky, Dir. Y. Pogrebnichko, θέατρο κοντά στο σπίτι του Stanislavsky,
• Κ. Ebrams - "Πορτρέτο της Madonna", Dir. Y. Pogrebnichko, Williams, θέατρο κοντά στο σπίτι του Stanislavsky.

Ηθοποιός, διευθυντής, ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου "ApartA".

Εκπαίδευση: Το 1985 αποφοίτησε από το κρατικό Ινστιτούτο Θεατρικής Τέχνης με πτυχίο του Δραματικού Θεάτρου Δράμα και το 1989 - στην ειδικότητα "Διευθυντής του Μουσικού Θεού".

Από το 1979, η AG Lubimov πραγματοποιήθηκε ένα σοβαρό σχολείο του θεάτρου στο στούντιο του Studio Theatre Youth Theatre "στο Red Presnya" κάτω από την ηγεσία του Vs Spesivetsev, όπου ήταν απασχολημένος σε όλες σχεδόν τις διάσημες παραστάσεις Κρασνοπρεννένσκι και από το 1981 έβαλε τις παραστάσεις και κολλημένη νεολαία.

Το 1987 δημιούργησε το στούντιο στούντιο "Ομάδα των πολιτών". Οι παραστάσεις του "Καρδιά σκυλιών" σύμφωνα με τον Μ. Bulgakov και "Πρόσκληση στην εκτέλεση" στο V.Nabokov έγιναν αραιώτες του φεστιβάλ παιχνιδιών Lefortov.

Το 1993, η ομάδα του Studio Theatre Theatre μετατράπηκε στο κέντρο της Μόσχας για τη Σταδιακή Τέχνη "Aparti", το 1998 - στο Δραματικό Θέατρο Μόσχας "Aparta", όπου το A.G.Lubimov χρησιμεύει να παρουσιάσει, να παίζει ρόλους.

Οι παραστάσεις του σκηνοθέτη Lyubimov είναι πάντα θετικές και ηθικές. Το κύριο πράγμα σε αυτά είναι η "Ανάλυση της σύγχρονης ηθικής, σχεδιασμένου για τον θεατή σκέψης, τα ζητήματα της ευθύνης ενός ατόμου για τις πράξεις τους, προσεκτική στάση απέναντι στη γλώσσα του έργου" ("οι χρόνοι της Μόσχας"). Η απότομη ευθύνη για την κοινωνία και η δική της συνείδηση \u200b\u200bεμπίπτει με τις παραγωγές που δημιουργεί ο διευθυντής του σύγχρονου υλικού.

Οι παραστάσεις του παρουσιάστηκαν σε φεστιβάλ στη Μόσχα, Βερολίνο, Παρίσι, Φρανκφούρτη, Magnitogorsk, Pskov, Omsk, Vitebsk.

Ως σκηνοθέτης και ηθοποιός, οι λάτρεις που παρακολουθούν συνεχώς νέα είδη. Το 2009, στη σχολή του σύγχρονου χορού "Matisse", έβαλε τη χορογραφική παράσταση "Yin χωρίς Yang", και στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ "Armono" - το μονοχώμα "κλήση".

A.Lubimov - Ιδρυτής και Khudruka του Διεθνούς Φεστιβάλ "Νεαρά Θέατρα της Ρωσίας", προωθώντας τα επιτεύγματα του ρωσικού θεάτρου. Φέρνει μια νέα γενιά: διδάσκει στο Σλαβικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας, οδηγεί ένα παιδικό θέατρο στο Στούντιο "Old Arbat".

A.lubimov - ένας ηθοποιός με τεράστιο δυναμικό, το οποίο υλοποιεί με επιτυχία τόσο στις δικές του παραγωγές όσο και στις επιδόσεις των συναδέλφων. "Η δράση του καθορίζει πάντα το ρυθμό της παράστασης, γίνεται η σημασιολογική του ράβδο" (το περιοδικό "θεατρικό ταμείο" περίπου "λιγότερο για το μέτρο", που σημείωσε το Τμήμα Πολιτισμού της πόλης της Μόσχας για το καλύτερο περιοδικό ντεμπούτο του 2006 ). "Είναι πάντα διαφορετικός και πάντα ο αγωγός του παιχνιδιού" ("Planet Beauty" για το παιχνίδι "στο υγρό χιόνι").

1979-1987 - Ηθοποιός και διευθυντής του θεάτρου στο Red Presnya.

Παραστάσεις:

• "Η Chaika ονομάστηκε Jonathan Livingston" R. Bach (1980).
• "Πάνω από την άβυσσο της σίκαλης" J.D. Sallerner (1980).
• "Φανταστείτε" J.lennon (1981).
• "Fantasy" K.Protkov (1982).
• "Αντίο, ο φίλος μου ..." B.Vasiliev (1983).

1987-1993 - Κουκούλα. Επικεφαλής του θεάτρου στούντιο "Ομάδα των πολιτών".

Παραστάσεις:

• "Καρδιά του σκύλου" Μ. Bulgakov (1987).
• "Εκτέλεση, κουνέλια, τρέχει" F. Iskander (1988).
• "Πρόσκληση εκτέλεσης" V. Nabokov (1989).
• "Tsar F.I." Α. Τολστόι (1990).
• "Καπετάνιος, καπετάνιος, χαμόγελο" J. Verne (1991);
• "King Edip" Ι. Stravinsky (1992).
• "Θάνατος του Tarelkin" A.Sukhovo-Kobylin (1993), Gitis.

Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Κέντρου Μόσχας για τις γραφικές τέχνες (MCSI) "Εκτός".

Παραστάσεις:

• "PHONE" K.Motti (1994), Μόσχα, Rati;
• "Καιρό πριν" A. Gladkov (1995), Omsk, κρατικό μουσικό θέατρο
• "Εγκλήματα και Ν." F.Dostoevsky (1995), Βερολίνο, "Orrntneater" (με MCSI "Aparti")
• "Παίζοντας Gogol" n.gogol (1996), Παρίσι, "Artyatro" (με MCSI "Aparta")
• "TAVERNASTER" της Κ. Γκολών (1996), Omsk, κρατικό πέμπτο θέατρο
• "Ταλέσια και οπαδοί" Α. Τσοστρόβσκι (1996), Εκατερίνεμπουργκ, Ακαδημαϊκό Θέατρο Δράμας
• "Τρεις επισκέψεις του Δρ. Astrov" A.Hehkhov (1997), Omsk, "State Fifth Theatre"
• "Παρατηρήστε την Belkin" Α. Pushkin (1997), Omsk, θέατρο

Από το 1998 στον παρόντα καλλιτεχνικό Διευθυντή του Θεάτρου της Μόσχας "Εκτός".

Παραστάσεις:

• Ivan και Damn F.Dostoevsky (1998), Μόσχα, "Εκτός"
• "Ότι με το όνομα της δικής μου" Α. Αναπηδά (1999), Omsk, Θέατρο Κρατικών Επιμελητηρίων
• "Αλλαγή από το Wit" A.Griboyedov (2000), Μόσχα, Cool Theatre
• "Όσον αφορά το υγρό χιόνι" F.Dostoevsky (2000), Μόσχα, "Εκτός"
• "Καπετάνιος, καπετάνιος, χαμόγελο" Zhevn (2001), Μόσχα, "Εκτός"
• "Masha, Irina, Olga et αϊ." A.Hekhov (2003), Μόσχα, Aparta
• "Κρεβάτι από μια λεπτή καρδιά" (Waterville) v.sollogub (2004), Μόσχα, "Εκτός"
• "Fedra" Zh.Rasin (2005), Μόσχα, "Εκτός"
• "Και αγαπούσα αυτόν τον ανόητο," Α.ΥΟΝΤΒ (2006), Μόσχα, "Εκτός"
• "Solaris. Inquiry "S.L. (2006), Μόσχα, εκτός
• "Γαλλικά πάθη στην Δουκάτη της Περιφέρειας της Μόσχας" (2007), Omsk, "State Fifth Theatre"
• "Χρονικό του ξεχασμένου νησιού" του Georkin (2006), Εργαστήριο Σύγχρονης Δραματουργίας της Ρωσικής Ομοσπονδίας
• "Οι αλλοδαποί δεν πηγαίνουν εδώ," V. Zuev (2007), το εργαστήριο του σύγχρονου δράματος της ρωσικής RF
• "Οι αλλοδαποί δεν πηγαίνουν εδώ," V. Zuev (2009), Μόσχα, "Εκτός"
• "Αγκάθα Κρίστι. Ντετέκτιβ "- Meredith Blake (dir. A.lubimov"), "εκτός"
• "Σχετικά με την αγάπη Ranevskaya" στο παιχνίδι Α. Chekhov "Cherry Sad" - Lopahin (Dir. A.lubimov), "Εκτός"
• "Ελεγκτής. 1835 "N.Gogol - Artemy Filippovich Strawberry (dir. a.lubimov)," Εκτός "
• "Μικρές τραγωδίες" από έργα του Α.Α. Πούσκιν, "Εκτός"
• "Πατέρες & παιδιά" i.turgenev, "εκτός"
• "Στο κάτω μέρος" m.gorky, "εκτός"
• "Αποθηκεύστε τον καπετάνιο της επιχορήγησης" Zhevn, "εκτός"
• "Τρομερά παραμύθια" βασισμένα σε έργα του V.F. Odoevsky; A.Pogorelsky; V.p.titova και Α. Bushkin, "Εκτός"

Ρόλοι στις ταινίες:

• "Golden Wedding" (Dir. N. Motuzko).

Καλλιτεχνικός διευθυντής

Είκοσι χρόνια το κεφάλι το θέατρο που ονομάστηκε από τον Vakhtangov, αλλά για να μιλήσω για τον εαυτό μου ως καλλιτεχνικό επόπτη είναι δύσκολο. Ως εκ τούτου, θέλω να σταματήσω μόνο μερικές κοινές πτυχές των δραστηριοτήτων σας.

Όταν μου προσφέρθηκα να πάρω αυτή τη θέση, το σκέφτηκα για μεγάλο χρονικό διάστημα, δεν ήμουν εύκολο για μένα, καθώς φαντάζαμε την ευθύνη ότι αυτή η θέση επιβάλλει και γνώρισε ένα εντελώς σαφές αίσθημα φόβου: Clell του; Αλλά ακόμα συμφωνήθηκε, επειδή ήξερα - "Varyag" ο Vahantangov δεν θα δεχτεί. Επίσης, και αυτό έδειξε την εμπειρία του MCAT, είναι αδύνατο να οδηγήσετε το θέατρο συλλογικό. Μπορούν να καθοδηγηθούν μόνο από ένα άτομο. Μόνο ένα άτομο μπορεί να το αυξήσει. Και, έχοντας ζυγίζει τα πάντα "για" και "ενάντια", ελπίζω ότι εξακολουθώ να καταφέρω να υποστηρίξω το κύρος και το επίπεδο του θεάτρου μας. Ως εκ τούτου, στο γραφείο, μπήκα το κύριο έργο - να διατηρήσω το θέατρο Wakhtangov, μην το δώσετε στην ομάδα να πάρει αρκετό στην ομάδα.

Για να το κάνετε αυτό, διαμορφώθηκε τρία σημεία του προγράμματος σας. Πρώτον, προσελκύοντας γνωστούς διευθυντές στο θέατρο για τον καθορισμό ατομικών παραστάσεων. Δεύτερον - Υποστήριξη για ταλαντούχο DRAMATURGY. Και τρίτον, έχοντας ήδη εμπειρία θεατρικού και φιλοστρούμενου, έδωσα τη λέξη Spectaxles μόνοι σας να μην βάζετε, γιατί ήξερα: μόλις ο καλλιτεχνικός διευθυντής αρχίσει να θέτει τις παραστάσεις, αμέσως γίνονται κυρίαρχοι ρεπερτόριο. Και δεν έχω κανένα πραγματικό διευθυντικό δώρο. Αν καταλάβω και μόνο στον ηθοποιό.

Κατά τη διάρκεια αυτών των είκοσι ετών, το θέατρο μας δοκιμάστηκε διαφορετικά. Σε μια δύσκολη δεκαετία, μετά την αναδιάρθρωση, κάποιοι είπαν ότι το θέατρο καταστράφηκε, άλλοι διαμαρτυρήθηκαν μόνο ότι σάρωσε τον πρώην από τη φήμη του. Ωστόσο, στην αρχή επιβιώσαμε όταν μαζί με την κατάρρευση

Η ΕΣΣΔ πέθανε πολλά από το Σοβιετικό, και στη συνέχεια το θέατρο ήρθε στη ζωή και τώρα αναπτύσσει ενεργά, και σε αυτό το βλέπω εν μέρει την αξία μου.

Υπήρξε μια εποχή που ήμασταν σε κάποιο βαθμό την τύχη όλων των θεάτρων: με μια απότομη πτώση του ιδεολογικού Τύπου, φαινόταν να χτυπήσαμε την ασθένεια του τύπου Caisson. Πράγματι, οι δεκαετίες όλα ρυθμίστηκαν αυστηρά, μερικές φορές απλώς αποδυναμώθηκαν ελαφρώς τη βαλβίδα και ξαφνικά δηλώθηκε πλήρης ελευθερία! Δεν είναι μια απότομη αλλαγή πίεσης; .. και έπρεπε να ζήσω με έναν νέο τρόπο σε ασυνήθιστες συνθήκες για εμάς.

Η καταστροφή της αισθητικής της συνεταιριστικής τέχνης γύρισε γύρω από το θέατρο. Η Ezopov γλώσσα ξαφνικά αποδείχθηκε περιττή στη χώρα μας. Και ο "Brest World" του Shatrov, ο οποίος περπάτησε κατά τη διάρκεια των ανόητων γαύρων, ακόμα και στο εξωτερικό, άρχισα να πηγαίνουμε με μισές άδειες αίθουσες και έπρεπε να αφαιρεθεί από το ρεπερτόριο. Το δροσερό αντιλαμβάνεται ο θεατής και ο αιχμηρός απορροφημένος με την έννοια του παιχνιδιού "Martov Ida" στο Wilder.

Τι να πω, αν ακόμη και στην Τάγακα, όπου βίακαν βίαιες, πολιτικές παραστάσεις, όλα ήταν "κανονικά-δροσερά" από ξαφνικά μειωμένους θεατές. Και το μαχητικό θέατρο Yuri Lyubimov σαν να ανασταλεί στην Bevileyment: με ποιον να αντιμετωπίσετε; Για κάποια περίοδο και έχασε τη φωνή του. Αυτός ο παράξενος χρόνος αλλαγής ζήτησε από τα θέατρα νέων χρωμάτων και λέξεων. Και να τους βρουν σκληρότερα.

Οι άνθρωποι παρακολούθησαν τα θέατρα πολύ λιγότερο συχνά, και κυρίως λόγω των εισιτηρίων για την φτωχή κοινωνία των εισιτηρίων. Φυσικά, οι άνθρωποι είχαν χάσει πολύ, αλλά όχι λιγότερο υπέστη και το θέατρο, χωρίς αντανάκλαση, εμπειρίες, συναισθήματα με το κοινό. Απλά δεν διστάσει για τη ζωή όταν τα γεγονότα του Kohnpad έπεσαν σε σύγχυση πολίτες της Ρωσίας. Είναι δυνατόν να τα κουνήσετε τη θεατρική δράση όταν η ίδια η ζωή ήταν έκπληκτος και συγκλονισμένος; Ως εκ τούτου, δεν παρέμεινε ένα από το θέατρο μας σε ένα σταυροδρόμι: τι να επιλέξει μια κατεύθυνση στο έργο μου, πού να ψάξω σημεία επαφής με το κοινό; Αλλά δεν ήθελα να πάω σε οποιαδήποτε χρήματα στην επιδίωξη του, να χάσω το πρόσωπό μου, να πέφτουμε στο επίπεδο της σφαίρας εξυπηρέτησης, και ακόμη και ειλικρινά κολύμπι βραχιόλι. Αλλά υπήρχε πολλή μεγάλη επιθυμία και στις νέες συνθήκες για να διατηρήσουν τις αιώνιες αξίες της τέχνης στο θέατρο!

Και υπήρχαν πολλά εμπορικά θέατρα γύρω, τα οποία ζούσαν και ζουν, στην ουσία, για χάρη του ρούβλι. Με μεγάλη απόσταση δεν υπάρχει μια σημαντική απόδοση, δεν έχει τεθεί ένας ενιαίος ηθοποιός. Επειδή είναι επωφελής να πάρετε το προηγουμένως αναγνωρισμένο pro, αλλά πηγαίνουν, επειδή πληρώνουν καλά εκεί! Μερικοί άνθρωποι μπορούν να τους καταλάβουν: που δεν θέλουν να κερδίσουν περισσότερα χρήματα και γρήγορα. Και οι διάσημοι ηθοποιοί σε ένα μέρος δεν μπορούν να παραμείνουν για μεγάλο χρονικό διάστημα, περιμένουν παντού. Ως εκ τούτου, ο Hackland, μια μείωση στο επίπεδο του παιχνιδιού, έκπληξη του περιφερειακού θεατή: Πού συμπεριφέρεται ο ταλαντούχος όνομα ηθοποιού; Και διήρκεσε σε κάποια γαλλική μπιχλιμπίδι. Στο τέλος, θα ήταν, θα υπάρξει. Και αφήστε το να είναι, τουλάχιστον για να διατηρήσετε ένα γκρίζο φόντο για κοπή σχέδιο στο προσκήνιο των πραγματικών θεατρικών ανακαλύψεων!

Με όλες τις δυσκολίες που έπρεπε να επιβιώσουμε στο παρελθόν, εξακολουθούμε να μην αισθανόμαστε πλήρως, ποια είναι μια πνευματική κρίση. Όπως θέλετε να το σηκώσετε, αλλά έχουμε πολλούς εκπαιδευμένους ανθρώπους που έμειναν, αν και υπήρχε μια στιγμή που ο σχηματισμός δεν ήταν στη μόδα. Τι ακριβώς αξίζει αυτή τη φράση: "Τι είσαι τόσο φτωχός, κάποτε τόσο έξυπνος;" Αλλά το δημόσιο μας - και αυτό σημειώνεται από όλα - παρέμεινε τα πιο εξελιγμένα στην τέχνη, είτε πρόκειται για θέατρο, μουσική ή ζωγραφική. Και δεν επιθυμώ πραγματικά αυτό το επίπεδο να μειωθεί. Και υπάρχουν λόγοι ανησυχίας.

Δείτε τι συμβαίνει στη σκηνή μας. Ποιος είναι το είδωλο της νεολαίας, ο ήρωας, έτσι να μιλήσει, είναι η εποχή μας; Philip Kirkorov. Έχει μια θάλασσα οπαδών και οπαδών. Είναι σε κάθε τρόπο extol. Τον imites, φθόνο. Ναι, δεν στερείται ταλέντου και ομορφιάς. Αλλά ζηλεύουν όχι τόσο όσο ο πλούτος της. Στην πραγματικότητα: πετάει σχεδόν στο δικό του αεροπλάνο, το "Lincoln" του φορτώνεται εκεί, επειδή μόνο στο Λίνκολν, το είδωλο μπορεί να εισέλθει στο Krasnoyarsk ή σε κάποια άλλη πόλη. Αλλά ακόμα και είναι polwy, επειδή ο Kirkorov, τουλάχιστον, μάθετε, έχει την ατομικότητα. Ωστόσο, τα νέα πέλματα από τη μαζική κουλτούρα διογκώθηκαν σε εμάς κάποιο "αστέρι εργοστάσιο", οι οποίοι σφραγισμένοι απρόσωποι, και αυτά τα πακέτα αλλάζουν στη σύνθεση των πρώτων φωνητικών ομάδων χωρίς βλάβη στο εμπορικό τους πρόγραμμα. Ωστόσο, βλάπτει ιδιαίτερα εκεί, αν εξετάσουμε το ζήτημα από τη θέση του πολιτισμού.

Καταλαβαίνω όλη αυτή τη διαφήμιση, συγκλονιστική. Ωστόσο, αν το θέατρο Wahtang ήθελε να μεταφέρει μερικές από τις παραστάσεις του, δεν θα βρει ένα εκατοστό του μεριδίου των κεφαλαίων που δαπανώνται για την προώθηση των αγαπημένων τους. Επιπλέον, μου φαίνεται ότι το θέατρο δεν θα μάθει να διαφημίζει τον εαυτό του καθόλου. Είναι ντεμοντέ, φαίνεται να ντυθεί σε vintage ρούχα που κάνουν κινήσεις. Ντροπαλός για τον εαυτό του να μιλήσει και να διατηρεί την αξιοπρέπεια.

Φαίνεται να είναι οι κοινές προσπάθειες δημόσιων και ιδιωτικών δομών, η χώρα μπορεί να αποσυρθεί από την καθολική οικονομική κρίση. Αλλά η διέξοδος από τα προβλήματά τους, κάθε θέαμα ψάχνει σχεδόν μόνος. Αυτός είναι ένας δύσκολος τρόπος, αλλά ο δρόμος είναι ενεργητικός.

Όταν ο Evgeny Rubenovich Simonov μας άφησε, δεν έσπασε τη σύνδεση με το θέατρο Vakhtangian. Το όνομα αυτού του σκηνοθέτη εισήλθε στην ιστορία του θεάτρου, την οποία μου, όπως και όλοι ο Vakhtangov, το ιερό CTU - με όλες τις νίκες μας, τις ήττες και τις απώλειες. Και δεν θα το ξαναγράψουμε, "διαμόρφωση" το τελευταίο εξωτερικό εξωτερικό της νεωτερικότητας. Ο Evgeny Simonov αφιερώθηκε τα τελευταία του χρόνια για να δημιουργήσει το θέατρο που ονομάζεται από τον πατέρα του, λαμβάνοντας υπόψη τον γιο του να διαιωνίσει τη μνήμη του. Και το θέατρο ήταν πολλά χρόνια. Βρίσκεται στις λωρίδες Arbat πολύ κοντά από εμάς και σήμερα διαχειρίζονται ένας από τους κορυφαίους ηθοποιούς του θεάτρου Wakhtangov Vyacheslav Shahalevich. Και πολλά από τα τρέχοντα προβλήματα ύπαρξης αποφασίζουμε μαζί: το θέατρο Vakhtangov, το σχολείο θεάτρου που ονομάζεται μετά το Schukin, The Theatre Simonov, οι ηθοποιοί και οι διευθυντές όλων των γενεών του Vakhtangov.

Εξακολουθούμε να ψάχνουμε. Ψάχνουμε για τις πολύτιμες αποθήκες της ρωσικής κλασικής, στο σύγχρονο δράμα. Στόχος μας είναι να υπερασπιστούμε το θέατρο ως πολιτιστικό ναό. Για να πιάσετε τον ψυχικό θεατή - αυτό είναι το κλειδί για την επιτυχία. Και όλα τα θέατρα σήμερα αναζητούνται αν υπάρχει μια πολύ απλή δράση σκηνής που θα οδηγήσει στις οπτικές αίθουσες ανθρώπων που διψάνε να καταλάβουμε ποιοι είμαστε σήμερα ότι πρέπει να νιώσουμε το ανθρώπινο ύψος μας, την ανάγκη τους για τη ζωή. Νομίζω ότι τόσο η λογοτεχνία, το θέατρο και γενικά, η τέχνη χρειάζεται από μόνα τους, προκειμένου να αυξηθεί, να προσθέσει το μέγεθος της καλοσύνης στον κόσμο. Έτσι ώστε οι άνθρωποι να μπορούν να αντλήσουν από αυτή την πηγή αλήθειας και δικαιοσύνης, πίστη και αγάπη που μπορούν.

Όταν σκέφτεστε το πιο σημαντικό πράγμα στην τέχνη του θεάτρου, συνειδητοποιείτε ότι αυτή είναι η δεξιότητα, ο επαγγελματισμός, το αυτί που ακούει σήμερα, μια φωνή που μπορεί να πει για το χρόνο.

Αυτή η δεξιότητα πρέπει να διαθέτει πρώτα τον σκηνοθέτη. Δημιουργία μιας παράστασης, γίνεται όλο: ηθοποιός, καλλιτέχνης, μουσικός σχεδιαστής, μάγος, δημιουργός, ψεύτης, καθήκον - όλοι! Τέλος, παράγει μια παράσταση και ζει από μόνη της, ανεξάρτητα από τον δημιουργό του.

Το τρέχον πρόβλημα με τον σκηνοθέτη είναι ότι μια συγκεκριμένη "αιώρα" προέκυψε, η χαλάρωση ανάμεσα στην ομάδα της Μεγάλης Κογσονίας του Θεάτρου του Θεάτρου 20-30 του περασμένου αιώνα - Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Vakhtangov, Meyer, Thairov, οι μαθητές τους Ruben Simonov, Zavadsky, Okhlopkovoy, Akimov, Lobanov, Tovstonogov - και σύγχρονες διευθυντές.

Η δημιουργία "εκπαιδευτικών" δεν έθεσε τη μετατόπισή τους, η οποία επηρεάζει σημαντικά τον διευθυντή τομέα. Αισθάνομαι την παρεξήγηση αυτής της κατηγορίας μου: να μεγαλώσω έναν διευθυντή από ένα άτομο που δεν έχει φυσικό δώρο γι 'αυτό, είναι να διδάξω κάποιον να γίνει ένας μεγάλος συγγραφέας. Ο Georgy Alexandrovich Tovstonogov είπε άμεσα: "Ο διευθυντής δεν μπορεί να σηκώσει τον διάδοχο, επειδή είναι καλλιτεχνικά αδύνατο." Και δεν γνωρίζει όλες τις τοποθεσίες της επιχειρηματικής δραστηριότητας.

Οι σύγχρονοι διευθυντές στους περισσότερους ενήλικες τους δεν είναι φυσικά "βαθμιαία ωρίμανση", αλλά αντλούν τους μυς. "Οι λίθοι" βάζουν πολλά, είναι ενεργητικά, οι δάσκαλοι, δεν μπορούν να κατηγορηθούν για άγνοια, αλλά η έλλειψη σχολείου επηρεάζει τα έργα τους. Η φιλοσοφική κατανόηση του θέματος, της πνευματικότητας και της πειστικής ζωής "εξοπλισμού", το οποίο ήταν παρόντες στις παραστάσεις των διάσημων διευθυντών του πρόσφατου παρελθόντος, οι οποίες προχώρησαν στο έργο τους από τη βαθιά ουσία της θεατρικής τέχνης, είναι πολύ ελαστικές παραγωγές.

Δεν μπορώ να κρίνω τα πάντα, λέω, με βάση τις παρατηρήσεις του καλλιτεχνικού διευθυντή του θεάτρου. Από το γεγονός ότι οι νέοι διευθυντές μας φέρνουν, βλέπω: Είναι "εγκεφάλου", ψυχρούς επαγγελματίες. Αυτό δεν είναι δικό τους λάθος: ζουν σε μια εποχή όταν οι προηγούμενες έννοιες και οι συνήθεις κατηγορίες σπάσουν στο θέατρο, και στην καθημερινή ζωή, ένα άτομο δεν αισθάνεται πάντα στερεό έδαφος κάτω από τα πόδια του. Εδώ, τι λέγεται, όχι στην πνευματική κατανόηση και τις αποκλίσεις στον ουρανό, τότε πολλοί σκέφτονται πώς να φτάσουν σε αυτόν τον τρελό κόσμο, για το οποίο πρόκειται να πιάσει σε αυτό το "Brownian Movement", σε ένα σγουρό συλλέκτη. Και οι σκηνοθέτες φέρνουν αυτό το koutherma στο θέατρο. Και η πνευματική κατανόηση του υπέροχου απαιτεί ειρήνη και δημιουργική αναψυχή. Αλλά στην επιδίωξη ενός υλικού που ούτε το άλλο για κανέναν σήμερα δεν υπάρχει. Δυστυχώς, οι ανάγκες ακροατηρίου άλλαξαν: προέκυψαν από υποθέσεις, το σύγχρονο κοινό στα περισσότερα θέλει μία από οποιαδήποτε αντιστοιχισμένη δράση - την ικανότητα απελευθέρωσης ατμού. Που είναι στην τηλεοπτική εκπομπή "σε εμπόδιο". Οδηγεί τον ταλαντούχο δημοσιογράφο Vladimir Soloviev, χειρίζεται επιτυχώς τις ενέργειες των πιο σημαντικών πολιτικών της χώρας και απλά γνωστούς ανθρώπους. Είναι οι ηθοποιοί του. Αλλά τι αποφασίζει τη μεταφορά της; Τίποτα! Αυτές είναι όλες οι κενές συνομιλίες, τα θαυμάσιοι επιμένουν στη σωστή θέση των γραφικών μαριονέτων, αλλά κανένας από αυτούς δεν ακούει. Σε κάποιο βαθμό στους συμμετέχοντες της τρέχουσας επίδειξης είναι κερδοφόρα - έτσι προσελκύουν την προσοχή του κοινού στον εαυτό τους. Τι παίρνει ο θεατής; Κόπωση, ένα κουραστικό παραμύθι για τη νύχτα, ένα μέρος ενός είδους ύπνου και - ταυτόχρονα - ντόπινγκ με μια επιβράδυνση δράση, δεχόμενη που μετά από μερικές ώρες ανάπαυσης μπορείτε να ρίξετε το κεφάλι μου ξανά στην τυχερή επιχείρηση. Λοιπόν, πούμε τώρα ότι οι οδηγίες είναι οι ιερείς της όμορφης ...

Η ίδια εικόνα στη σύγχρονη Dramaturgy: Τα παιχνίδια φαίνεται να είναι πολλά, αλλά όλοι μιλούν για το ίδιο πράγμα - όπως είμαστε κακοί σήμερα και πόσο καλά θα είναι, αν κάνουμε κάτι και αυτό. Αυτό είναι που ο θεατής δεν είναι έκπληκτος!

Από την άποψη αυτή, για κάποιο λόγο θυμήθηκα το έργο "Poononise of Oginsky" Roman Vikyuk. Υπήρχε μια καθολική κατάρρευση. Και τι μου άνοιξε αυτή η απόδοση; Τι τρελαίνεται ο κόσμος; Το ξέρω αυτό. Τι κάνουν οι άνθρωποι μέσω των πειρασμών σε βοοειδή; Στη ζωή μου, παρατηρώ συχνά αυτό. Τι δεν ξέρουν πού να πάνε; Μερικές φορές το αισθάνομαι μόνος μου. Γιατί λοιπόν μια τέτοια παράσταση, αν δεν προτείνετε την έξοδο; Εάν δεν υπάρχει αυλός σε αυτό; Αλλά το αλάτι στις πληγές είμαι σε αυτό με ωμά και χαμηλά! Για τι?

Αυτό το θέατρο δεν είναι ένα ηρεμιστικό φάρμακο, αλλά δεν είναι ψυχοτρόπος πράκτορας για να φροντίσει τις ψυχές ψυχή. Θα έλεγα ότι είναι ένα δείγμα ενός πιο φυσιολογικού, πιο έξυπνου και ολόκληρου κόσμου από εκείνο που συχνά παραμένει πίσω από το κατώφλι του αμφιθέατου. Τέλειος κόσμος? Είναι πολύ πιθανό, καθώς η τέχνη είναι σχεδόν πάντα η επιθυμία για το ιδανικό.

Ναι, το θέατρο πρέπει να είναι ένα σύγχρονο, αλλά ο θεατής και ο ηθοποιός, πιο απαραίτητοι αριθμοί και συγκρούσεις που περιέχουν διαχρονικές αξίες. Και παραμένουν αξίες επειδή έχουν πάντα μια κλήση με το τι συμβαίνει σήμερα. Αλλά και μια υπενθύμιση ότι η ζωή δεν είναι μόνο ένα ποσοστό δολαρίου και επιχειρησιακές εκθέσεις της αστυνομίας. Ωστόσο, εμείς, ενώ σε ένα θλιβερό ντουλάπι της καθημερινής ζωής, δεν μπορεί πάντα να αρπάξει την ουσία του τι συμβαίνει και ως εκ τούτου δεν μπορούμε να απαντήσουμε στις ερωτήσεις που θέτει η πραγματικότητα. Στη συνέχεια, το κλασικό έρχεται στη διάσωση. Περιέχει αιώνια πνευματικά πλούτη - απαντήσεις στις ερωτήσεις του ανθρώπου, και ως εκ τούτου, στην υποστήριξή της τώρα ζουν.

Είναι αδύνατο να φανταστούμε τι θα κάνουμε σήμερα χωρίς Ostrovsky, Gogol, Dostoevsky, Chekhov, Σαίξπηρ! Αλλά σήμερα απλά δεν βάζετε αυτόν τον τρόπο. Θα πρέπει να υπάρχει σε κάθε νέα εποχή, σε κάθε νέα σειρά χρόνου για να ανακαινιστεί. Μετά από όλα, όλα αλλάζουν συνεχώς. Κάτι πεθαίνει και συγκομίζεται στην κοινωνία. Το άτομο αλλάζει, η υαλοπίνακα, τα γούστα. Ενημερωμένη αισθητική. Και η απόδοση θα πρέπει να ταιριάζει βιολογικά στον "τρελό, τρελό, τον παράλογο κόσμο". Είναι αδύνατο να παραληφθεί, για ένα φλιτζάνι τσάι με μαρμελάδα, στο φόντο του ζωγραφισμένου ξύλινου Zamoskvorechye από το XIX αιώνα, όταν οι ουρανοξύστες από γυαλί και σκυρόδεμα είναι χτισμένα πίσω από τον τοίχο.

Αλλά υπάρχει κάτι που ενώνει και τα δύο τοπία - την αναγνώριση των πάθους του ανθρώπου και της εμβάπτισης των ηθικών αξιών, οι οποίες σε όλους τους αιώνες επιτρέπει στο θέατρο να αντλήσει και να αντλήσει από την ουσία της απύθμενης καταιγίδας της Dramaturgy όλων των εποχών και των λαών.

Αγάπη ... ανεξάρτητα από το πόσο λέμε ούτε έγραψαν γι 'αυτήν, ανεξάρτητα από το πόσο βαθιά ανησυχούν τον εαυτό σας, παραμένει μυστηριώδες, οικείο, ακατανόητο συναίσθημα. Δεν υπάρχει ορισμός της αγάπης που θα ήταν κατάλληλη για όλες τις περιπτώσεις. Πάντα ανοίγει. Είναι δύσκολο να προβλεφθεί ποια πράξη θα εμπνεύσει ή θα πιέσει ένα άτομο. Ναι, σχεδόν ολόκληρο το κλασικό - η ιστορία της αγάπης. Και κανένας από αυτούς δεν μοιάζει με ένα άλλο. Praphrazing The Poet, μπορείτε να πείτε: Η αγάπη είναι η μόνη είδηση \u200b\u200bπου είναι πάντα η Nova ...

Το κλασικό είναι επίσης πάντα η Nova. Αλλά δεν συμβαίνει πάντα έτσι ώστε να φωνάζει - και εδώ είναι, το χρυσόψαρο της επιτυχίας! Και υποστηρίζουμε γρήγορα στο θέατρο για το τι να πάρετε στο σημερινό ρεπερτόριο. Ο σκηνοθέτης προσφέρει τον "ελεγκτή" ή τον Chekhov "Seagull". Μου φαίνεται ότι έγινε ένας συγκεκριμένος εμμονή - όλη την ώρα να ερμηνεύσει τον Chekhov και Gogol με τον δικό σας τρόπο. Όπως και αν κάθε θέατρο προσπαθεί να βρει κάτι στο Chekhov, το οποίο κανείς δεν έχει βρει. Ναι, και Τσέχης, και Γκόγκολ - Μεγάλοι Ανθρώπιοι Γνωσοί, αλλά φοβάμαι τη μόδα, η οποία στο θεατρικό ρεπερτόριο γίνεται το ίδιο βίαια απαραίτητα ως τζιν.

Μόλις γίνει ένας καλλιτεχνικός διευθυντής, θέλω τον εαυτό μου το καθήκον να αποκαλύψω ευρέως τις πόρτες του θεάτρου Wahtangovsky για νέο σχετικό δράμα και οξεία, που ακούγεται στα σύγχρονα κλασικά. Για αυτό, ήταν απαραίτητο να προσκαλέσουμε τόσο σοβαροί γνωστοί διευθυντές όσο και νέοι, αλλά ήδη ενδιαφέρον, υποσχόμενος να υποσχεθούμε να υποσχεθούν να αποκαλύψουν τον διευθυντή. Εργάστηκα σε αυτό, και υπήρχαν προόδους σε αυτό το μονοπάτι, αν και κανείς δεν είχε δώσει ασφάλιση από την αποτυχία. Μόνο οι επιτυχίες και οι αποτυχίες είναι φυσιολογικές για τη δημιουργική αναζήτηση. Το μόνο που έχω προσκληθεί, δεν λίστα. Ωστόσο, αναφέρεται ότι ο Robert Sturua, ο Peter Fomenko, Arkady Katz, Roman Viktyuk, Vladimir Mirzoev, Vyacheslav Shahalevich, Σεργκέι Yashin, Alexander Gorban, Robert Jobs. Υπό την ηγεσία τους, τέτοιες παραστάσεις παραδόθηκαν ως ο "Κόσμος Brest", "Master Mationons", "Martov Ida", "χωρίς ενοχή", "Alilabba και σαράντα ληστές", "για δύο λαγούς", "αφοσίωση της Εύας", " Sirano de Bergerac "," NBCH Iguana "και πολλοί άλλοι. Αλλά, φυσικά, δεν είναι όλες οι δάφνες που έγιναν στέφονται με δάφνες μεγαλύτερου ακροατηρίου. Παρ 'όλα αυτά, αυτές οι παραστάσεις έχουν τα στάδια του σχηματισμού του θεάτρου μας σε δύσκολα χρόνια, όταν όλοι οι συμπατριώτες μας ψάχνουν για δική τους, συχνά μια νέα θέση κάτω από τον ήλιο.

Αλλά αυτό, έτσι να μιλήσει, το δημιουργικό μέρος των ανησυχιών του καλλιτεχνικού διευθυντή και βασίζεται στο οικονομικό και οικονομικό ίδρυμα και εξαρτάται εν μέρει από τις διαπροσωπικές σχέσεις στο θρόβι - και αυτό είναι επίσης απαραίτητο να το σκεφτεί. Τέτοια προβλήματα χωρίστηκαν στη δεκαετία του '90 του περασμένου αιώνα και, κατά πάσα πιθανότητα, θα ήταν ευκολότερο να τα απορρίψω και να πάρω κάποια βολική και κάπως απολυμένη θέση. Αλλά, ομολογήστε, εξακολουθώ να έχω την ευθύνη για το έργο που εξυπηρετεί όλη τη ζωή μου - για το θέατρο.

Κάποια στιγμή, η Perestroika Euphoria έληξε και διαπιστώθηκε ότι, μαζί με κάποια διοικητική ανεξαρτησία, τα θέατρα βρήκαν μια δέσμη προβλημάτων και οι μηχανισμοί δεν είχαν κατακτήσει τους μηχανισμούς. Και έπρεπε να κάνω πολλά σε πολλά.

Εφαρμόστηκε από τις σκηνές μας, ο εξοπλισμός σκηνής ήταν ξεπερασμένος και στην αποτυχία οικονομική κατάσταση (είναι γνωστό τι συνέβη στην οικονομία αυτής της εποχής) για την εξάλειψη αυτού του DRUP, το θέατρο δεν ήταν. Έτσι, είναι απαραίτητο να πάτε σε αξιωματούχους, τα κεφάλια, το όνομα του οποίου υπήρχε πάντα λεγεώνα. Τώρα έχουμε αφεντικά περισσότερο από την εργασία. Υπήρχαν πολλά, και έγινε ακόμα περισσότερο. Όπου κι αν πάτε, η μάζα ορισμένων επιτροπών, των κοινοβουλίων και των τμημάτων. Τώρα θα ήταν καλό για τους υπαλλήλους του Vitzmundra να εισαγάγει - τότε θα γίνουμε απολύτως παρόμοια με τη Ρωσία "Warm" Nikolaev, όπως περιγράφηκε στους Σοβιετικούς χρόνους. Μόνο για εμάς δεν ονειρευόταν τι είναι τώρα! Περπατώντας κατά μήκος υψηλών ντουλαπιών παρόμοια σε φυλετικούς κύκλους της ADA: όχι το γεγονός ότι η απαιτούμενη θα διατεθεί, αλλά οι ταπείνωση σίγουρα χάνονται. Και είναι απαραίτητο να πάτε στην επιχείρησή σας να σταματήσετε, ώστε να μην παραγγείλετε τις καλύτερες παραδόσεις της θεατρικής τέχνης, τον εγχώριο πολιτισμό γενικά, το οποίο εξακολουθεί να αναπνέει σε πολλά για το θυμίαμα.

Έτσι πήγα. Για παράδειγμα, κοντά στο θέατρο μας στο Arbat για μεγάλο χρονικό διάστημα υπήρχε μια σπιτική ρήξη, η οποία δεν υπόκεινται στην αποκατάσταση και δεν ανήκε σε κανέναν. Χρειαζόμασταν επίσης ο αέρας να είναι η δεύτερη σκηνή για πειραματικές δραστηριότητες στο θέατρο, για να επεκτείνουμε το ρεπερτόριο, τέλος, για να εξασφαλίσουμε το έργο ολόκληρου του θησαυρού. Και να πάρετε τη γη δίπλα στη διαμόρφωση του "σε πλήρη διαχείριση" για να προσελκύσει επενδυτές και οικοδόμους, δεν κατάφεραν. Στα αιτήματά μας και ο συντονισμός ήταν η απάντηση ένα: "Δεν υπάρχουν κεφάλαια, καμία ευκαιρία". Και θα μπορούσε να γίνει για να τερματιστεί ότι κάποιος έξυπνος επιχειρηματίας ή μια παντοδύναμος μαφία θα έβαλε ένα πόδι σε αυτά τα ερείπια και θα εμφανιστούν στη μέση του Arbat το επόμενο καζίνο. Πράγματι, στην μετα-σοβιετική Ρωσία, συνέβη ότι ακόμη και κάτω από το θεατρικό σημάδι, αμφίβολα καταστήματα για χάρη της κυρίας, και γι 'αυτό, νέοι επιχειρηματίες εύκολα ξέχασαν για την πραγματική έννοια της γραφικής τέχνης για την κοινωνία. Ωστόσο, το θέατρο Wahtang εξακολουθούσε να είναι σε θέση να αποδείξει το σωστό του, και η γη διατέθηκε.

Οι δυσκολίες ήταν με περιοδεία. Συνέβη ακόμη ότι λόγω των οικονομικών αναταραχών, δύο ή τρεις καλοκαιρινές εκτός εποχής Μόσχα παρέμειναν χωρίς προσκεκλημένες θεατρικές ομάδες - απλά δεν τους προσκάλεσαν. Τότε ακόμη και ένα ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα σχετίζεται με δίκαιη προβλήματα. Επιπλέον, η χώρα απείλησε πραγματικά την απώλεια ενός ενιαίου πολιτιστικού θεάτρου. Επιπλέον, οι μητροπολιτικές λίθοι ήταν επίσης σε μια σοβαρή δυσκολία στην οργάνωση των δημιουργικών τους ταξιδιών στην περιφέρεια. Ξεκινήσαμε από την κατάσταση όσο μπορούσαν. Και πυροβόλησε! Στις αρχές του 2002, ο Vakhtangov έπεσε σε περιοδεία πλήρους απασχόλησης στο Κίεβο, έδωσε παραστάσεις στο θέατρο που ονομάστηκε μετά τη Λέσια Ουκρανία. Αυτό σημαίνει ότι η απασχόληση του τεμαχίου στις παραγωγές ήταν πλήρης.

Πώς να πάρετε όλους τους ηθοποιούς σε παραστάσεις, για να τους παρέχουμε ευκαιρίες για δημιουργική ανάπτυξη και αξιοπρεπή κέρδη είναι μια ειδική συζήτηση. Το πρόβλημα δεν είναι μοναδικό για το Vakhtangov, είναι καθολικό για όλα τα θέατρα. Ενώ δεν υπήρχαν χρήματα, μέχρι να μάθουμε να τους κερδίσουμε, θεατρικές λούτριες, οι οποίες δημιουργήθηκαν εδώ και χρόνια, άρχισαν να μοιάζουν με τεράστιες ομαλές dreadnights. Από τη μία πλευρά, ήρθαν νέοι ηθοποιοί - δεν έχουν ακόμη αποκτήσει επαρκή εμπειρία για να σύρουν το ρεπερτόριο, αλλά ήδη πρέπει να παράσχουν μια προοπτική. Από την άλλη πλευρά, υπήρξε μια μάζα συνταξιούχων που έπαιξαν λιγότερο ως κατάσταση υγείας, αλλά δεν μπορούν να απορριφθούν σε καμία περίπτωση - οι συντάξεις ήταν πενιχρές, και απομακρύνονται από το τιμημένο άτομο, τα πολλά χρόνια σύντροφο σας στη σκηνή, Ο ρόλος στην επόμενη παραγωγή - σημαίνει να το βάλουμε στην άκρη της ύπαρξης μισής εσώρουχου. Ως εκ τούτου, εγώ, πόσο αρκετό η δύναμη είχε αρκετή, πολέμησε να διατηρήσει την ασφαλτοστρωμένη ισορροπία μεταξύ της παλαιότερης γενιάς των ηθοποιών και των νέων, έτσι να μιλήσει, δημιουργεί δημιουργικά τους ηλικιωμένους, εξακολουθεί να προσανατολίζεται το θέατρο για το νέο, φρέσκο \u200b\u200bαίμα. Και εδώ είναι το αποτέλεσμα: τα τελευταία είκοσι χρόνια, ο Real Masters - A.Dubrovskaya, M.Aronov, E. Sitnikov, Ν. Grishaeva, S. Makovsky, Μ. Sukhanov, V. Simonov, E.Knyazev, και μπορείτε εξακολουθούν να απαρίθμησαν τα ονόματα. Πολλοί από αυτούς είναι γνωστοί ως εξαιρετικοί επαγγελματίες στο εξωτερικό, καλούνται να συνεργαστούν σε διαφορετικούς χώρους θεατρικού και κινηματογραφικού χώρου και εμφανίζονται συνεχώς στο τεμάχιο μας. Αλλά το vintage, οι ηθοποιοί μου εξακολουθούν να τιμούνται - στο παράδειγμα πολλών και πολλών ειδοποιήσιμων ρόλων, έθεσαν μια αξιόλογη αλλαγή στους εαυτούς τους, κατά την αξία τους. Και αμέσως, οι πολύ νέοι τύποι, οι πρόσφατοι πτυχιούχοι του Θεάτρου, αρχίζουν σταδιακά να δηλώνουν τον εαυτό τους και όλοι οι ηθοποιοί του θεάτρου μας είναι η δημιουργική φωνή τους, υπάρχει κάτι σημαντικό από τη σκηνή για να πει στον θεατή.

Κάποιος από το μεγάλο υπάρχει μια αξιοσημείωτη δήλωση σχετικά με τη διαφορά στο δώρα της τέχνης του Cicero και του Demosphen. Όταν πρόκειται για το Mark Tully Cicero, η Ρωμαϊκή Γερουσία κάλυψε την απόλαυση: "Θεός, όπως λέει!" Και όταν ο λόγος πριν από τους Έλληνες κράτησαν έναν δημοθένεια, οι Αθηναίοι φώναξαν: "Πόλεμος Φίλιππος Μακεδόνγκσκυ!"

Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για τη διαφορά στην τέχνη και τον διευθυντή και να ενεργεί. Η τέχνη είναι γενικά πολύπλευρη - και αυτό είναι ενδιαφέρον. Η τέχνη είναι απεριόριστη - και αυτό είναι όμορφο. Η τέχνη της ανοησίας - και αυτό είναι υπέροχο.

Σήμερα, η τέχνη εξακολουθεί να αναζητά τρόπους όπως σε ένα χρονολογημένο ορυχείο, στους ανθρώπους, να το φως και να τους βρει συχνά με τη βοήθεια των κλασικών. Και το κλασικό είναι ένα προσωπικό στο χέρι ενός κουρασμένου ταξιδιώτη που αναρωτιέται τη ζωή.

Εάν είναι απαραίτητο, σε δύσκολα χρόνια, το βασιζόμαστε, αλλά βάζουμε επίσης το έργο των σύγχρονων συγγραφέων στο ρεπερτόριο. Και αυτά και άλλα παιχνίδια θα μπορούσαν να πάνε με τις ανόητες αγκύλες και χωρίς.

Είναι όμως σημαντικό ότι με τη βοήθεια τους το θέατρο που πήρε το όνομα μετά τον Vakhtangov επέζησε. Έμεινε επίσης λόγω της εκπληκτικής, αφρώδης εκπαίδευσης. Είκοσι χρόνια, όπως ήξερα πώς, έσωσε τις παραδόσεις μας και τώρα, γυρίζοντας πίσω, μπορώ να δηλώσω με ικανοποίηση: ήταν δυνατό στο τμήμα μου. Ίσως επειδή η καλοσύνη οποιουδήποτε διευθυντή, οποιοσδήποτε ηθοποιός στο θέατρο μας αντιλαμβάνομαι ως δικό μου. Και τα οφέλη από τον εαυτό τους, εκτός από την επιτυχία του θεάτρου, δεν είδαν.