Καλλιτεχνικός Διευθυντής Μαριών. Καλλιτεχνικός Διευθυντής και Διευθυντής του Θέατρο Mariinsky Valery Gergiev παίρνει χαιρετισμούς γενεθλίων

Ιστορία του Θέατρο ΜαριίνσκιΜετρήθηκε από την Catherine II που εδρεύει το 1783 από το θέατρο Bolshoi, το οποίο βρισκόταν στο χώρο του παρόντος Ωδείου (θεατρική πλατεία της Αγίας Πετρούπολης). Το 1848, ένας εξαιρετικός αρχιτέκτονας Α. Καβάς, ένας λαμπρός εκπρόσωπος του καθυστερημένου κλασικισμού, το κτίριο του θεάτρου Mariinsky ανεγέρθηκε. Το όνομα του θεάτρου συνδέεται με το όνομα του συζύγου του Alexander II Empress Mary Alexandrovna.

Η πρώτη άποψη στο θέατρο πραγματοποιήθηκε στις 2 Οκτωβρίου 1860. Ήταν Opera M.I. Glinka "ζωή για τον βασιλιά." Στο στάδιο του θεάτρου Mariinsky, πρεμιέρες αυτών των αριστουργημάτων των ρωσικών κλασικών ως "Ruslan και Lyudmila", "Boris Godunov", "Kholovnia", παραδόθηκαν και υποβλήθηκαν στο δικαστήριο της όπερας του κοινού και τα μπαλέτα Tchaikovsky. Στο θέατρο Mariinsky διοργάνωσαν για πρώτη φορά στη ρωσική σκηνή "Aida", "Othello", "Romeo και Juliet", "Carmen" και άλλοι.

Το θέατρο έγινε το κέντρο της πολιτιστικής ζωής της Αγίας Πετρούπολης. Κατά την περίοδο από το 1883 έως το 1896, υπό την ηγεσία του V. Schreter, ο ρωσικός αρχιτέκτονας της γερμανικής προέλευσης, η ανασυγκρότηση του θεάτρου πραγματοποιήθηκε κυρίως από το αμφιθέατρο. Το αίθριο του θεάτρου Mariinsky είναι ένα από τα πιο όμορφα στον κόσμο. Είναι διακοσμημένο με έναν πολυτελές πολυέλαιο τριών επιπέδων και μια γραφική οροφή, που γίνεται από τον ζωγράφο του Fracholi, επιχρυσωμένες διακοσμήσεις και γλυπτά γυψοσανίδας, η διάσημη κουρτίνα του έργου του ρωσικού καλλιτέχνη, το σκηνικό A. Golovin.

Η μεταφορά των ονομάτων των πολιτιστικών στοιχείων που συνδέονται με το κρατικό ακαδημαϊκό θέατρο θα χρειαστούν έναν άπειρο αριθμό σελίδων, ας καλέσουμε μόνο μερικά από αυτά: Μ. Petipa, F. Shalyapin, Α. Istomina, E. Semenova, V. Nizhinsky, L . Sobinov, Γ. Ulanova, και. Pavlova, R. Nuriev. Η σοβιετική περίοδος της ιστορίας του θεάτρου χαρακτηρίστηκε από το γεγονός ότι το 1919 "Mariinka" - Θέατρο ΜαριίνσκιΈλαβε την κατάσταση του ακαδημαϊκού. Το 1935 ανατέθηκε το όνομα S.M. Ο Kirov, ο οποίος φορούσε μέχρι το 1992. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, το θέατρο εκκενώθηκε στο Perm, όπου κατείχε τις ιδέες του. Τώρα η δουλειά βρίσκεται σε εξέλιξη για να δημιουργήσετε μια δεύτερη σκηνή του θεάτρου. Το νέο κτίριο θα βρίσκεται δίπλα στο ιστορικό κτίριο, στην άλλη πλευρά του καναλιού Kryukov. Αρχιτέκτονας - Γαλλικά Δομίνικα Περό. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής και ο διευθυντής του θεάτρου είναι η Valery Abisalovich Gergiev. Οι παραστάσεις του γίνονται ανακάλυψη για την παγκόσμια μουσική κοινότητα. V. Gergiev είναι ένας από τους εξαιρετικούς αγωγούς της παγκόσμιας νεωτερικότητας.

Ιστορικά μέρη, αξιοθέατα στην Αγία Πετρούπολη:

Πηγαίνοντας στην απόδοση, που κρατούσε στο κεφάλι της πρόσφατης πρεμιέρας Mariinsky στη σκηνή της KZ "Notes Crazy" στη διαμόρφωση του Gleb Cherepanov. Ο Γκόγκολ αναταράχθηκε πολύ πρωτότυπος και καινοτόμος, στο πνεύμα της μουσικής Bucko. Η δράση συνέβη στην αρένα του τσίρκου. Το μόνο πράγμα, αλλά, δυστυχώς, η πιο κυρίαρχος έλλειψη "σημειώσεων ..." ήταν μια αόριστη υπαγόρευση αρκετά φωνητικά αξιοπρεπής bariton dmitry garbovsky. Και οι τίτλοι του CHEREPANOV δεν υποστήριξαν, τότε σώθηκε από την τρέχουσα γνώση της δοκιμής - την ημέρα πριν από την πρεμιέρα Reread Gogol. Αλλά μου άρεσε ένα τόσο grotesque θέατρο και παράλογο.
Περιμένω τον ίδιο ασυνήθιστο και περίεργο και από τη διαμόρφωσή της του Διευθυντή του Θεάτρου του Μοζάρτοφ. " Κατά τη διάρκεια μιας εγγύτητας, ξεκίνησαν με μια σειρά βίντεο από πραγματικά πλαίσια εγκατάστασης σκηνικού σε διαφορετικές σκηνές μαριναίνων - έβλεπαν στο "δαχτυλίδι του Nibelung" και αφήνοντας τους κορμούς σημύδας από το Shchedrian "όχι μόνο αγάπη". Πραγματικά οικόπεδο θα συνδεθεί με τη σύγχρονη μόνιμη από το θέατρο Mariinsky - ζωγράφισε την απομακρυσμένη σκέψη στο κεφάλι του.
Αλλά η οθόνη αυξήθηκε - και όλα έπεσαν στα αρκετά παραδοσιακά μέρη τους. Το τέλος του 19ου αιώνα, η Ευρώπη, ο διευθυντής του θεάτρου και ο Bass Comic Buff συλλέγουν το συγκρότημα για την περιήγηση στο φεστιβάλ στο Rumburg. Λάβετε τη λήψη των ανυψωμένων και patted κλόουν. Λευκό κλόουν - Διευθυντής του Θεάτρου (Andrei Gorbunov - Not Singing Actor) και κόκκινο κλόουν (Bass Denis Rokhanshan).
Πρόγραμμα Όπερας:


Θα πω ειλικρινά, στην εκπροσωπούμενη Zingspil Mozart - "Zing", και μερικοί, ήταν ακριβώς, αλλά με το "Spire" υπήρχε πρόβλημα. Ελλείψει μουσικής, η δράση απέτυχε απελπισμένα σε ένα banalcin και το scarcot. Έχω κερδίσει σε αυτό, πρώτα, ανεπιτυχείς ρωσόφωνοι διάλογοι, και, δεύτερον, το ευέλικτο παιχνίδι του μοναδικού δραματικού ηθοποιού Andrei Gorbunova - Πνευματική τεχνική ομιλίας (δεν ακούστηκε όταν γύρισε πλαγίως ή πίσω) και πρωτόγονο τρόπο παιχνιδιού. Στο φόντο του, ο τραγουδιστής μας Denis rockhansky Με την τέλεια εικόνα φωνή και κωμικό πλαστικό, μόλις εξοικονομήσαμε κουραστικούς διάλογους με τον σκηνοθέτη.
Αλλά όταν η κύρια ηρωίδα της όπερας εμφανίστηκε στη σκηνή Κυρία Herz (Olga Pudova) και Κυρία Zilberklang (Antonina Smevenina)Και το κύριο πράγμα - η μουσική ακούγεται, η απόδοση κέρδισε μια δεύτερη αναπνοή. Αυτοί οι νέοι τραγουδιστές μπορούν σχεδόν όλοι - να τραγουδήσουν, ταλαντούχους και, αν χρειαστεί, να χορέψουν σε μεγάλο βαθμό. Πιθανώς εμπνευσμένο από τις ικανότητες της κονιοποιημένης και της νοσηλείας, στις σκηνές της Αρίας, ο σκηνοθέτης έδειξε φαντασία και μυθοπλασία. Τέσσερις αριθμοί συναυλιών αποδείχθηκαν - κάθε τραγουδιστής προστέθηκε στο σκορ του μπόνους Aria.
Φανταστική Coloratura Μάχη δύο Sopran κατέλαβε το κοινό. Μια έμπειρη Prima Donna κ. Herz εναντίον ανερχόμενου αστέρι κ. Silberklang.
Ο Pudov τραγούδησε πρώτα στην εικόνα των γοργόνων στη θάλασσα, στον τελικό, να ρίχνει σιωπηρά μια ουρά μπουτονών. Στη συνέχεια βγήκε στην εικόνα της Κλεοπάτρας με ένα βελούδινο φίδι, ταιριάζει εύκολα το πιο περίπλοκο Aria Alsesta "Io Non Chiedo, Eterni dei" με κάποια παράνομη τελική σημειώσεις.
Άνοιξη, κατά μήκος του γραφείου ενός κόκκινου καπέλου και ένα γκρίζο λύκο έπαιξε μια σκηνή. Και το μπόνους Aria του Cloar "No, Che Non Sei Capace" παρουσιάστηκε με τη μορφή ενός μαχητικού Ορλεάνη.
Απόδοση των τενόντων Κ. Foelzanga (Dmitry Voropaev) Συναντήθηκε με θυελλώδη χειροκρότημα - η τενόρα ήδη μελαχθεί τα πάντα εκ των προτέρων :). Είναι αλήθεια ότι δεν είχε τίποτα να τραγουδήσει εκεί - μόνο στο Terzet και τον τελικό με όλους. Και όπως θα ήθελα το μπόνους και για το Dmitry Voropaeva ...
Ορχήστρα υπό την ηγεσία Anton gakkel Ακούγεται υπέροχα - εύκολο, διαφανές, στο mozartovski.

IMHO, για την περαιτέρω επιτυχημένη τύχη της απόδοσης, θα ήταν απαραίτητο να πραγματοποιηθούν τα εξής:
- Μεταφορά στη σκηνή CW. Η ιστορική σκηνή ήταν πολύ ευρύχωρη για αυτό το θάλαμο zingspile.
- Αλλαγή ραδιοφωνικών διαλόγων, κάνοντας περισσότερη κόμμι και grotesque.
- Αντικαταστήστε τον ηθοποιό που παίζει τον Διευθυντή του Θεάτρου. Και είναι καλύτερο να αναπτυχθεί στην ομάδα Mariinsky :).
- Προσθέστε την Arya για το Tenor.
Υπάρχει ακόμα μια σειρά :). Η διάρκεια της απόδοσης με όλα τα plug-in Arias είναι μόνο 1 ώρα. Ως ματιές των παιδιών, αυτά τα "zingi" στα γερμανικά είναι σχεδόν τυλιγμένα και οι ενήλικες θα είναι σαφώς αρκετοί για να "συνεχίσουν το συμπόσιο" με τη μορφή μιας δεύτερης όπερας του τμήματος μετά από μια διακοπή. Και δεν είναι σταθερό, αποδεικνύεται - οι άνθρωποι που καλούνται για μια ώρα και τα χρήματα πήραν, όπως για μια σοβαρή όπερα.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Το ρεπερτόριο του θεάτρου "Zasergal" έχει έναν εξαιρετικό "διευθυντή του θεάτρου". Είναι κρίμα, αντιπροσωπεύουν εξαιρετικά σπάνιες. Σχεδιάζεται μια υπέροχη ιστορία - Διευθυντής του Θεάτρου, που λατρεύει το Μότσαρτ, σώζει το θέατρο από την πτώχευση. Πολλοί ηθοποιοί, πολλή μουσική. Εν ολίγοις, υπάρχουν πολλά όμορφα "zing" και πολλά καλά "σπίτια". Και σε ένα βράδυ, δίνουν μια κωμική όπερα puccini "gianni skisci".

Φωτογραφία του Poklonov:

Διευθυντής Gleb CHEREPANOV και ο αγωγός Anton Gakkel

Τα θέατρα κατέλαβαν ένα σημαντικό βήμα στην ιστορία του σχηματισμού του πολιτισμού και των παραδόσεων της Ρωσίας. Μεταξύ των σημαντικών και σημαντικών θεάτρων και το μοναδικό ιστορικό και αρχιτεκτονικό ορόσημο της χώρας έγινε το θέατρο Mariinsky. Οι γνώστες της τέχνης πίστευαν πάντα την ημερομηνία του καλύτερου. Πολλοί ιστορικοί, αρχιτέκτονες και οι απλοί πολίτες ενδιαφέρονται για την ιστορία του θεάτρου Mariinsky.

Είναι πλούσια σε γεγονότα και αξίζει την προσοχή. Η ημερομηνία της ίδρυσης και η αρχή της ύπαρξης του Θέατρο Μαριίνσκι είναι 1783, όταν, σύμφωνα με την άμεση τάξη της Αικατερίνης, αποφασίστηκε να ανοίξει το μεγάλο θέατρο της Θεατρικής Τετράγωνο, εκείνη την εποχή ονομάστηκε η πλατεία Carousel .

Στη μέση του δέκατου ένατου αιώνα το 1859, χτισμένο αμέσως απέναντι από το γνωστό τσίρκο θεάτρου Bolshoi Theatre ήταν, δυστυχώς, καταστράφηκε εντελώς, η αιτία ήταν η ισχυρότερη φωτιά. Αντί της καμένης δομής, ένα νέο κτίριο ανεγέρθηκε - το κτίριο του διάσημου θεάτρου Mariinsky. Έλαβε ένα όνομα που δεν τύχη, ήταν συνηθισμένο να ονομάζεται Mariinsky. Ένα τέτοιο όνομα δεν του έχει ανατεθεί σε αυτόν δεν είναι περίεργο - προς τιμήν της αυτοκράτειρας της Μαρίας Αλεξάνδρα (σύζυγος Αλέξανδρος ΙΙ).

Σε αυτό το θέατρο, η πρώτη θεατρική περίοδος άνοιξε λίγο αργότερα μόνο το 1860. Λίγο αργότερα, αποφασίστηκε να τον ξαναχίσει, και ολόκληρο το ρεπερτόριο είχε ήδη αναβληθεί στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky.

Κάθε εποχή στην ιστορία άφησε το ιστορικό του αποτύπωμα. Κατά την επαναστατική περίοδο, το θέατρο άλλαξε το όνομά της στο κράτος και από το 1920 μετονομάστηκε σε κρατική ακαδημαϊκή όπερα και το μπαλέτο θέατρο. Αλλά δεν ήταν πάνω από την μετονομασία του θεάτρου - στη μέση των τριάντα (1935 g) των χρόνων που ανατέθηκε το όνομα του διάσημου επαναστατικού Σεργκέι Kirov.

Σύγχρονο θέατρο Mariinsky.

Προς το παρόν περιλαμβάνει τρεις θέσεις λειτουργίας:

- η κύρια πλατφόρμα είναι το ίδιο το θεατρικό κτίριο στη θεατρική.
- η δεύτερη σκηνή άνοιξε το 2013.
- Η τρίτη σκηνή είναι μια αίθουσα συναυλιών, ανοιχτή σε ul. Decembriss.

Για όλα τα χρόνια ύπαρξης στο στάδιο του θεάτρου Mariinsky, παραδόθηκαν μια τεράστια ποικιλία μοναδικών έργων. Θα μπορούσατε να αγοράσετε εισιτήρια στο μπαλέτο "Nutcracker", απολαύστε τη μαγευτική παραγωγή "Sleeping Beauty", "Peter Greims" και άλλοι.

Συνολικά, με τα χρόνια του εικοστού αιώνα, πάνω από τριάντα όπερες και 29 μπαλέτες πραγματοποιήθηκαν στη σκηνή του. Αυτός είναι ένας πολύ υψηλός δείκτης. Οι καλύτεροι συνθέτες και οι καλλιτεχνικοί ηγέτες της χώρας βρήκαν την έμπνευσή τους εδώ. Σήμερα, υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός επαγγελματικών φορέων - πραγματικός κώλο θεατρικής τέχνης.

Πρέπει να σημειωθεί ότι ο μεγάλος πατριωτικός πόλεμος άφησε ένα τεράστιο δυσάρεστο αποτύπωμα στην ιστορία του ίδιου του θεάτρου. Εκτός από τις υλικές ζημιές, η ομάδα του θεάτρου έχασε περίπου τριακόσιους καλλιτέχνες, οι οποίοι, δυστυχώς, πέθανε στο μέτωπο.

Για να δείτε ένα μοναδικό παιχνίδι ταλαντούχων ηθοποιών στη χώρα, πολλοί επισκέπτες από άλλα κράτη πήγαν στη χώρα. Κάθε χρόνο το θέατρο πήρε πολλούς ανθρώπους που επιθυμούν να φτάσουν στις περίφημες παραγωγές "Mariinsky".

Πολλοί καλλιτέχνες που συμμετέχουν σε δημοφιλείς και γνωστές τροποποιήσεις έχουν επισημανθεί από ειδικές ευχαριστίες και βραβεία.

Ας ελπίσουμε ότι τα κτίρια όπως ένα θέατρο Mariinsky δεν απειλούνται πλέον με θεμελιώδεις αλλαγές. Λόγω μικρής χρηματοδότησης από το κράτος, οι φορείς πρέπει να συνδέονται με την ανάπτυξη του ρεπερτορίου. Μπορούμε να παρατηρήσουμε κάθε χρόνο ότι οι προσπάθειες των προγόνων μας δεν είχαν φύγει - η σκηνή του θεάτρου Mariinsky παρουσίασε έναν αρκετά μεγάλο αριθμό εξαιρετικών φορέων και καλλιτεχνών της όπερας.

Μπαλέτο σκάνδαλο

Χθες, "Kommersant" έγινε γνωστό ότι ο επικεφαλής του μπαλέτου του Θεάτρου Mariinsky Mahar Vasiev γράφτηκε στις 12 Μαρτίου, έγραψε μια δήλωση σχετικά με τη φροντίδα του θεάτρου με δικό του αίτημα. Θέλει να ελευθερώσει τον εαυτό του στις 24 Μαρτίου, μετά το Διεθνές Φεστιβάλ Μπαλέτου "Mariinsky".

Την ημέρα πριν από το 8ο Διεθνές Φεστιβάλ Μπαλέτου Μπαλέτου "Mariinsky" Mahar Vasiev - ένας μόνιμος επικεφαλής του θρυμματισμού του Θέατρο Mariinsky για 12 χρόνια - παραιτήθηκε. Δεν υπήρχε εξωτερικός Jolts σε αυτό το βήμα, η εφαρμογή δεν υπογράφηκε ακόμα.

Εν τω μεταξύ, η ατμόσφαιρα στο μπαλέτο του μπαλέτου είναι τεταμένη. Το "Kommersant" έγινε γνωστό ότι η ομάδα κορυφαίων χορευτών πήρε μια προσπάθεια να γράψει μια συλλογική επιστολή που απευθύνεται στο Valery Gergiev στην υποστήριξη του Μαχάρ Βαϊζέου, αλλά αυτή η επιστολή δεν ολοκληρώθηκε ποτέ.

Η ένταση μεταξύ της καθοδήγησης του μπαλέτου και του διευθυντή της Articraft του Mariinsky αυξήθηκε κατά τη διάρκεια της προηγούμενης εποχής, ιδίως λόγω των συχνών συνομιλιών που ο κ. Gergiev αναζητά τον καλλιτεχνικό διευθυντή του μαγειρέματος του μπαλέτου (χωρίς το οποίο αντιπροσώπευε το σύνολο του Υπηρεσία ζωής του κ. Vasiev).

Μεταξύ των προσφευγουσών για τον τόπο αυτό αναφέρουν το 35χρονο μπαλέτο μπαλέτο Ulyana Lopatkin, η καριέρα του χορού του οποίου θα σχίσει στο ηλιοβασίλεμα. 39-year-old igor Zelensky, η οποία περασμένη σεζόν έγινε ο καλλιτεχνικός διευθυντής του μπαλέτου της όπερας Novosibirsk και του μπαλέτου. 49χρονος ηγέτης της Σχολής Vaganov του Altyunai Asylmuratov και, τέλος, 70χρονη Έλενα Chernyshev, ο πρώην χορευτής του θεάτρου Kirovsky Corregal, που μετανάστευσε στη δεκαετία του 1970 στις Ηνωμένες Πολιτείες, θυμήθηκε ως διδασκαλία του στο αμερικανικό μπαλέτο Θέατρο με Mikhail Baryshnikov, και δυνατή απόλυση από τον διευθυντή του μπαλέτου της Όπερας της Βιέννης.

Ο Mahar Vasiev, ο οποίος διορίστηκε από τη μεταφορά το 1995, στο τότε επικεφαλής του θεάτρου Mariinsky, Oleg Vinogradov, πραγματοποίησε πραγματικά όλα αυτά τα χρόνια. Prustup στα περισσότερα θέατρα - η θέση των τεχνικών, και όχι καλλιτεχνικής και πολιτικής. Ο μορφοτροπέας ρυθμίζει τα σκευάσματα μπαλέτου, εκχωρεί πρόβες και παρακολουθεί την τρέχουσα κατάσταση του θυγατρικού. Καλλιτεχνικός Διευθυντής - Ο αριθμός μιας άλλης κλίμακας, καθορίζοντας τόσο τακτικές όσο και την καλλιτεχνική στρατηγική του θεάτρου. Ωστόσο, ο επίσημος διορισμός του κ. Vasiev δεν περίμενε ποτέ και ήταν σαφώς προσβληθεί από το γεγονός ότι αυτή η θέση θα φτάσει σε άλλο άτομο που θα ήταν από τώρα και στο εξής για να προσδιορίσει την καλλιτεχνική πολιτική του μπαλέτου Mariinsky. Επιπλέον, ήταν υπό την ηγεσία του Mahara Vaziev, το Mariinsky Trupe πέτυχε ηγετική θέση στην παγκόσμια αγορά μπαλέτου. Με αυτό, το μπαλέτο ήταν πολιτισμένο, κατάφερε να ανακατασκευαστεί των κλασικών όπως το "Sleeping Beauty" και κατέκτησε το παγκόσμιο ρεπερτόριο του μπαλέτου του 20ού αιώνα.

"Ο Βασίλης αντιμετώπισε ασυνήθιστα στις αποφάσεις του, ο οποίος πήρε διευθυντή του μπαλέτου Mariinsky. Έλαβε το δώρο της Προβλεπόμενης και στο γεγονός ότι ήταν η επιλογή των μπαλέτων για την παρουσίαση και στην επιλογή χορογράφων που κάλεσε να δημιουργήσει νέα έργα για Οι χορευτές του. Ο Μαχάρ Βάπιεφ εισήγαγε κυριολεκτικά το μπαλέτο Mariinsky τον 20ό αιώνα "ο διάσημος Αμερικανός χορογράφος William Forsyt σχολίασε τα νέα του Vaziev του Vaziev.

Συγκριτικά φιλελεύθερη πολιτική ρεπερτορίου και επιδέξιος σύστημα κατασκευής ελέγχων και αντίβλητων, χωρίς το οποίο το έργο μιας τέτοιας πολύπλοκης ομάδας είναι αδιανόητο, καθώς ένα μπαλέτο, μπορεί σύντομα να μείνει για τον Mariinsky στο παρελθόν. Αυτό, προφανώς, φοβάται τους χορευτές που προσπαθούν - μέχρι στιγμής ανεπιτυχείς - συνθέτουν συλλογικά γράμματα. Το θέατρο Mariinsky δεν σχολίασε τα νέα. Αρνήθηκε από το σχόλιο και τον ίδιο τον Mahar Vasiyev, ο οποίος ελπίζει στο εγγύς μέλλον προσωπικά να εξηγήσει προσωπικά από τον Διευθυντή του Θεάτρου. Είναι πιθανό η απόλυση του κ. Vasiev να εκπροσωπείται από την Valery Gergiew ευκαιρίες να διαδώσει τη δύναμή του στο μπαλέτο. Ωστόσο, οι λειτουργίες του εξωτερικού του μπαλέτου, δεν θα είναι σε θέση να ανεξάρτητα. Με την αναχώρηση του Mahar Vaziev, το ερώτημα θα ερωτηθεί για το διορισμό ενός νέου επικεφαλής του μπαλέτου Mariinsky - τώρα στην τάξη του καλλιτεχνικού διευθυντή. Θα είναι η επιλογή του Valery Gergiev, το πλάσμα του, με το οποίο θα πρέπει να μοιραστεί την καλλιτεχνική δύναμη στο θέατρο και την ευθύνη του.

Θέατρο Mariinsky. Θέατρο Mariinsky (που ονομάζεται Empress Mary Alexandrovna), όπερα και θέατρο μπαλέτου στην Αγία Πετρούπολη. Άνοιξε το 1860 την παραγωγή όπερας "ζωή για τον βασιλιά" m.i. Glinka στην ανοικοδόμηση το 1859 Το κτίριο του θεάτρου τσίρκου στη θεατρική πλατεία ... ... Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

Θέατρο Μαριίνσκι - Άνοιξε το 1783 στην Αγία Πετρούπολη ως ένα πέτρινο θέατρο (μεγάλο) θέατρο, από το 1860 σε ένα σύγχρονο κτίριο (Ακ. \u200b\u200bΚΑΒΟΣ), έλαβε ταυτόχρονα ένα σύγχρονο όνομα. Το 1919 η κρατική ακαδημαϊκή όπερα και το θέατρο μπαλέτου, από το 1935. S. M. Kirov, από το 1992 ... ... ... Μεγάλο εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Θέατρο Μαριίνσκι - (που ονομάζεται Empress Mary Alexandrovna), όπερα και θέατρο μπαλέτου στην Αγία Πετρούπολη. Άνοιξε το 1860 η ζωή της όπερας για τον βασιλιά Μ.Ι. Glinka σε ανοικοδόμηση το 1859 το κτίριο του θεάτρου τσίρκου στη θεατρική πλατεία (ανακατασκευάστηκε το 1968 το 1970). Ένα ... ... ρωσική ιστορία

Θέατρο Μαριίνσκι - (Δείτε το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου που ονομάστηκε μετά τον S. M. Kirov). Αγία Πετρούπολη. Petrograd. Leningrad: Εγκυκλοπαιδικός κατάλογος. M.: Μεγάλη ρωσική εγκυκλοπαίδεια. Ed. Κολλέγιο: Belova L. N., Buldakov G. N., Degtyarev Α. Ya. Και Δρ. 1992 ... Αγία Πετρούπολη (Εγκυκλοπαίδεια)

Θέατρο Μαριίνσκι - Θέατρο Mariinsky, δείτε το θέατρο της όπερας και του μπαλέτου που ονομάστηκε μετά τον S. M. Kirov ... Εγκυκλοπαιδικός κατάλογος "Αγία Πετρούπολη"

Θέατρο Μαριίνσκι - Άνοιξε το 1783 στην Αγία Πετρούπολη ως πέτρινο θέατρο, από το 1860 σε ένα σύγχρονο κτίριο (αρχιτέκτονας Α. Κάβος), έλαβε ταυτόχρονα ένα σύγχρονο όνομα. Το 1919 το 1991, το κρατικό ακαδημαϊκό όπερο και το θέατρο μπαλέτου, από το 1935 S. M. Kirov ... Εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Θέατρο Μαριίνσκι Μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια

Θέατρο Μαριίνσκι - Στην Αγία Πετρούπολη. Ανοίξτε τις 2 Οκτωβρίου 1860 από την ανανέωση της όπερας για τον βασιλιά. Ανακατασκευή από τον αρχιτέκτονα Α. Κ. Κάβος από το θέατρο Circus που καίγεται το 1859. Πρόσφατα (1894 96) το θέατρο είναι υπερβολικά ανοικτό. Σημαντική εργασία, για να βελτιωθεί ... ... ... Εγκυκλοπαιδικό λεξικό F.A. Brockhaus και I.A. Εφρον

Θέατρο Μαριίνσκι - Δείτε το θεατρικό θέατρο Leningrad και το μπαλέτο ... Εγκυκλοπαίδεια μουσικής

Θέατρο Μαριίνσκι - Mariinsky Thert, δείτε τη Λένινγκραντ Όπερα και το Θέατρο Μπαλέτου ... Μπαλέτο. Εγκυκλοπαιδεία

Βιβλία

• Μεγάλο θεατρικό πολιτισμό και πολιτική νέα ιστορία, λύκοι C. Big Theatre - ένα από τα πιο διάσημα εμπορικά σήματα της Ρωσίας. Στη Δύση, η λέξη Bolshoi δεν χρειάζεται να μεταφραστεί. Τώρα φαίνεται ότι ήταν πάντα. Με κανένα τρόπο. Για πολλά χρόνια, το κύριο μουσικό ... αγοράστε για 848 ρούβλια
• Μεγάλο θέατρο. Πολιτισμός και πολιτική. Νέα ιστορία, λύκοι Σολομών. Το Big Theatre είναι ένα από τα πιο γνωστά εμπορικά σήματα της Ρωσίας. Στη Δύση, η λέξη Bolshoi δεν χρειάζεται να μεταφραστεί. Αλλά δεν ήταν πάντα έτσι. Για πολλά χρόνια, ο κύριος μουσικός τρόπος της αυτοκρατορίας θεωρήθηκε ...