Έκθεση Shimeakin στο μουσείο των ρωσικών συστημάτων Impressionism. Έκθεση "Mikhail Shemyakin

Στο Μουσείο της Ρωσικής Impressionism, η αναδρομική του πρώτου μισού του XX αιώνα Mikhail Fedorovich Shemeakina ανοίγει σύντομα. Η έκθεση θα περιλαμβάνει την εργασία από το Tretyakov, το ρωσικό μουσείο και από άλλες συναντήσεις. Ορισμένα πράγματα θα δείξουν για πρώτη φορά.

13 Οκτωβρίου 2017 - 17 Ιανουαρίου 2018
Mikhail Shemyakin. Ένας εντελώς διαφορετικός καλλιτέχνης
Μουσείο Ρωσικής Ιπρεφωνισμού
Μόσχα, Leningrad Prospeekt, 15, σελ. 11
rusimp.su.

Mikhail Fedorovich Shemyakin (1875-1944) - Realist, Impressionist, μέλος της δημιουργικής ενώσεων "Ένωση Κινητών Εκθέσεων Τέχνης", "Ένωση Ρωσικών Καλλιτεχνών", "Κοινωνία καλλιτεχνών της Μόσχας".

Ο μελλοντικός ζωγράφος και το χρονοδιάγραμμα γεννήθηκε σε μια εμπορική οικογένεια. Ο παππούς του ήταν ο κατασκευαστής Alexei βερίκοκο, ιδρυτής της εταιρείας ζαχαροπλαστικής "εργοστασιακή εμπορική εταιρική σχέση Α. Ι. Αμπρικόφ γιους" (τώρα ανησυχία "Babaevsky"). Η εκπαίδευση τέχνης του Shemyakin έλαβε πρώτα στο Γυμνάσιο της Μόσχας, τότε εισήλθε στη Σχολή Ζωγραφικής, Αποκατάστασης και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Μεταξύ των εκπαιδευτικών του ήταν ο V. D. Polenov, V. A. Serov, Κ. Α. Κοροβίιν. Από το 1899 έως το 1901, ο Mikhail Fedorovich Shemyakin σπούδασε στη Γερμανία, στη διάσημη Σχολή του Μονάχου Α. Ashbe. Λίγα χρόνια μετά την επιστροφή στη Μόσχα, άρχισε να συμμετέχει στις εκθέσεις του κινητού και αργότερα εισήλθε σε μια εταιρική σχέση. Το 1905, για το πορτρέτο του τραγουδιστή Ν. Β. Σαλίνα έλαβε το πρώτο βραβείο στον ανταγωνισμό της κοινωνίας της Εταιρείας Τέχνης της Μόσχας. Το 1913, ίδρυσε ένα στούντιο τέχνης στη Μόσχα.

Μετά την επανάσταση, ο Mikhail Fedorovich Shemyakin διδάσκεται στο Vhutama-Vheutin (1918-1929). Το 1928 παρουσίασε τις ζωγραφιές του στην έκθεση της συσσωμάτωσης νέων AHRR. Αργότερα, δίδαξε στο Ινστιτούτο Ανώτατης Μηχανικής και Κατασκευών της Μόσχας, Ινστιτούτο Μηχανικών Μεταφορών της Μόσχας και της Ακαδημίας Στρατιωτικής Μηχανικής RKKA. Από το 1934 - στο Ινστιτούτο εκτύπωσης της Μόσχας και το Ινστιτούτο Κρατικής Τέχνης της Μόσχας. Το 1938, η πρώτη προσωπική έκθεση Shemyakin, που χρονολογείται από την 35ή επέτειο της δημιουργικής και 25ης επετείης των διδακτικών δραστηριοτήτων του έλαβε χώρα στο Kuznetsk περισσότερο. Κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, ο Mikhail Fedorovich Shemyakin εκκενώθηκε στο Ουζμπεκιστάν, όπου κατευθύνθηκε το Τμήμα Σχέδιο στο αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας. Το 1943 επέστρεψε στη Μόσχα, επανέλαβε τη διδασκαλία στο Ινστιτούτο Κρατικής Τέχνης της Μόσχας. Πέθανε στη Μόσχα το 1944.

Εκτός από το GTG και το GD, εργάζονται στην έκθεση "Mikhail Shemyakin. Ένας εντελώς διαφορετικός καλλιτέχνης θα φέρεται από το Μουσείο Καλών Τεχνών Nizhny Tagil, τα μουσεία της Astrakhan, την Penza, Tula, Ryazan και άλλους. Η έκθεση θα δημοσιευθεί ένας εικονογραφημένος κατάλογος με προηγουμένως δημοσιευμένα αρχεία αρχείων.

Μια πηγή: Δελτίο τύπου του μουσείου της ρωσικής ιμπρεσιονισμών

• 28.06.2019 Τα μέσα μαζικής ενημέρωσης οδηγούν στους λόγους διευθυντή του Μουσείου Καλών Τεχνών της Ιραμπίτιδας Karpova: "Η μελέτη στο Ερμιτάζ επιβεβαίωσε την αδιαμφισβήτητη αυθεντικότητα της εικόνας"
• 28.06.2019 Ο επόμενος σταθμός του νέου υποκαταστήματος Pink Nekrasovsky θα είναι ένα από τα πιο λαμπρά στο μετρό της Μόσχας. Ο αρχιτέκτονας της πόλης δήλωσε ότι κατά την ανάπτυξη ενός έργου, οι συγγραφείς εμπνεύστηκαν από ζωγραφιές του Malevich, Lisitsky και Suetin
• 27.06.2019 Ο Rybolovlev βοήθησε στη δημοπρασία House για $ 380.000.000 ως αποζημίωση για ζημιές που ελήφθησαν στις συναλλαγές που αφορούν τον σύμβουλο του Bouvier. Συνέβη ότι η Sotheby συνοδεύεται περισσότερο από το ένα τρίτο των κακομεταχειριζόμενων συναλλαγών του με την τέχνη.
• 27.06.2019 Αύριο, η δημοπρασία Labardbe έπρεπε να πραγματοποιηθεί στη Γαλλία, με την οποία ο θαυμάσιος τρόπος, ο καμβάς βρήκε τον καμβά "Judith και Oloferne" ήθελε να πουλήσει από σχεδόν 40.000.000 δολάρια από την αρχή.
• 25.06.2019 Πρόκειται για ένα κοινό έργο της Τράπεζας με το Μουσείο Πούσκιν, όπου η έκθεση "Schukin πραγματοποιείται μέχρι τις 15 Σεπτεμβρίου 2019. Συλλογές βιογραφίας »

• 25.06.2019 Παραδοσιακά είκοσι παρτίδες δημοπρασίας AI - αυτά είναι οκτώ γραφικά έργα, έξι φύλλα πρωτότυπων και δύο τυπωμένων γραφικών, τρία έργα σε μικτή τεχνική και ένα γλυπτό ξύλου
• 21.06.2019 Πωλείται 50%. Αγόρασε τη Μόσχα, το Sergiev Posad, την πόλη Engels της περιοχής Saratov κλπ.
• 21.06.2019 Το περασμένο Σάββατο, το σπίτι δημοπρασίας Litfond πωλούνται πίνακες, σχέδια, πορσελάνη, βιβλία, κάρτες, αυτόγραφα, φωτογραφίες κ.λπ. κατά 57,9 εκατομμύρια ρούβλια. Η κορυφαία παρτίδα ήταν το γραφικό έργο της Valentina Serov - 18,75 εκατομμύρια ρούβλια.
• 20.06.2019 Το Σάββατο 22 Ιουνίου, στο σπίτι του "ρωσικού σμάλτου" στο πλαίσιο της μηνιαίας δημοπρασίας, οι αγοραστές θα προσφέρονται από 516 παρτίδες ζωγραφικής, σχέδια, εικονίδια, ασημένια προϊόντα, πορσελάνη, γυαλί, κοσμήματα κλπ.
• 19.06.2019 Παραδοσιακή είκοσι παρτίδες AI δημοπρασία - αυτά είναι δέκα γραφικά έργα, πέντε φύλλα πρωτότυπων και δύο τυπωμένων γραφικών, που εργάζονται με στοιχεία κολάζ, άλμπουμ φωτογραφιών και πλάκα πορσελάνης με ζωγραφική του συγγραφέα

• 06.06.2019 Προδικασία δεν αποτύχει. Οι αγοραστές ήταν σε καλή διάθεση και η διαπραγμάτευση πέρασε μεγάλη. Την πρώτη ημέρα της "ρωσικής εβδομάδας", ενημερώθηκαν τα κορυφαία αποτελέσματα δημοπρασίας για τη ρωσική τέχνη. Για την Petrova-Vodkina κατέβαλε σχεδόν 12 εκατομμύρια δολάρια
• 23.05.2019 Θα εκπλαγείτε, αλλά αυτή τη φορά έχω μια καλή προδικασία. Νομίζω ότι η δραστηριότητα αγοράς θα είναι υψηλότερη από την τελευταία φορά. Και οι τιμές είναι πιθανό να εκπλήξουν. Γιατί; Θα υπάρξουν μερικά λόγια στο τέλος
• 13.05.2019 Πολλοί πιστεύουν ότι μια τέτοια υψηλή συγκέντρωση πολύ πλούσιων ανθρώπων δημιουργεί αναπόφευκτα επαρκή ζήτηση στην εγχώρια αγορά τέχνης. Δυστυχώς, η κλίμακα των αγορών ζωγραφικής στη Ρωσία δεν είναι καθόλου άμεσα ανάλογη με το ποσό των προσωπικών κρατών.
• 24.04.2019 Από τους πρώτους προβλέπονταν ανακαλύψεις, εκπληκτικά, δεν έγιναν πραγματικότητα. Ίσως προς το καλύτερο. Πιστεύεται ότι αντί να βοηθάει τους παγκόσμιους διαδικτυακούς γίγαντες να μας οδηγήσουν στο δυτικό. Και μόνο ένα μικρό μέρος του πλουσιότερου πληθυσμού έπαιξε εγκαίρως τι
• 29.03.2019

- Για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν υπήρχαν νέα για εσάς. Τι συμβαίνει σε σας;

Κατά τη γνώμη μου, αυτό συμβαίνει.

- Αυτό είναι. Θα θέλαμε να μάθουμε περισσότερο για το τι σκέφτεστε για το τι συμβαίνει.

Και εμείς, κάτι συμβαίνει, αλλά όχι τόσο βίαιο. Αυτό το καλοκαίρι είναι πολύ περίπλοκο, επειδή έχω δύο συνεδρίες για μήνες. Ο πρώτος είναι οι μαθητές μου στην Ακαδημία Stiglitz, πρώην "Mukhinki". Εκεί είμαι επίσημα επίσημα, με ένα κόκκινο βιβλίο. Οι μαθητές επιλέχθηκαν για ένα μεγάλο διαγωνισμό στο Voronezh, τότε η Ακαδημία Voronezh έκρηξη επάνω, και να μην τους ρίξει, τα μεταφέρθηκα στην Πετρούπολη.

- Και πώς σας αρέσουν οι τύποι;

Παιδιά υπέροχο. Αλλά έχω μικρά παιδιά. Συνολικός άνδρας ένας εκπρόσωπος. Και στην ομάδα Chelyabinsk, η οποία επίσης οδηγώ, είναι μόνο γυναίκες, όχι ένα μόνο αγόρι. Οι γυναίκες στην επιλογή αποδείχτηκαν πολύ ταλαντούχοι.

- Έχετε κάποια εξήγηση για αυτό το φαινόμενο ότι τώρα οι γυναίκες στην τέχνη έσπευσαν;

Όχι, πολύ καιρό πριν. Όλα για τα διάσημα αστέρια είναι γυναίκες. Υπέροχο πολωνικό γλύπτη Shaposhnikova. Ή δύο Γαλλικά Γαλλικά Γροθιά, Grolain Rice και Louise Bourgeois, κέρδισαν τεράστια αναγνώριση. Όλα είναι πολύ απλά. Η γυναίκα απελευθερώνεται, παίρνει όλο και περισσότερο αναγνώριση. Έχω μια αίθουσα έρευνας στο ινστιτούτο μου, όπου όλα είναι αφιερωμένα στην γυναικεία τέχνη. Τον δέκατο έβδομο αιώνα υπήρχαν ήδη υπέροχες αναγνωρισμένοι καλλιτέχνες, ειδικά στην Ιταλία. Και εδώ είναι οι σπουδαστές μου, απλά μαθαίνουν από τα βιβλία αυτών των δασκάλων του δέκατου έβδομου αιώνα, τους εμπνέουν πολύ. Και υπήρχε επίσης ένα υπέροχο ελισάβετ lebrrene, ο οποίος έγραψε πορτρέτα των ρωσικών πρίγκιπες.

- Έτσι ξοδεύετε τις περισσότερες φορές στη Ρωσία;

Όχι, έρχονται σε μένα στη Γαλλία. Έχουμε επτά εργαστήρια εκεί στα οποία ασχολούνται. Ζουν σχεδόν στην επικράτεια του κάστρου, επειδή ακόμη και οι εκμεταλλεύσεις που απομακρύνουμε για αυτούς, προηγουμένως ανήκαν στον ιππότη. Φτάνουν στα εργαστήρια, ένα κολοσσιαίο πάρκο, 26 εκτάρια, αρχαία. Εκεί αντλούν, περπατούν. Ετοιμάζομαι να τα εκτελέσω στη διεθνή αρένα. Αλλά είναι δύσκολο να τραβήξει, αφού το κράτος δεν βοηθά, λύνω όλα τα οικονομικά προβλήματα: ανεβαίνω σε χρέη, αγοράζω εισιτήρια εκεί και πίσω. Συμπεριλαμβανομένων των μεταπτυχιακών φοιτητών, αυτό είναι κάπου 10 άτομα. Δύο αγροκτήματα συν όλα, φυσικά, τα τρόφιμα, τα ταξίδια σε καταστήματα, άλλα, ούτω καθεξής. Όλα αυτά, έτσι ώστε να μιλήσω, παίρνω τον εαυτό μου, συμπεριλαμβανομένης της αγοράς εργαλείων, καμβάδων. Αυτό κοστίζει πολύ ακριβό.

- Είπατε ότι παίρνετε σε χρέη, αλλά εξακολουθείτε να κερδίζετε αξιοπρεπώς;

- Για να προσκαλέσω τους μαθητές, δεν έχω χρήματα, και αρχίζω να χάνω κάποιον, τίποτα να κάνει με την τέχνη να μην έχει: αυτό δεν είναι κράτος και όχι κεφάλαια - απλά άνθρωποι που μπορούν να μου δανείσουν μια ντουζίνα εκεί, είκοσι.

- Έτσι, στην πραγματικότητα, κάνετε τα πάντα με δικά σας έξοδα;

- Ναι, αλλά δεν μπορώ να σταματήσω όλα αυτά. Είναι αλήθεια, καταβάλλεται η ομάδα Chelyabinsk.

Καταλαβαίνω ότι το ερώτημα είναι λεπτό, αλλά εξακολουθεί να ... υπήρχε μια εποχή που οι φήμες πήγαν ότι είστε ένας από τους πλουσιότερους καλλιτέχνες μετανάστες. Η Attlatova είχε ακόμη ένα μικρό αξιοσημείωτο στο βιβλίο, όπου συνέλεξε τέτοιες ανέκδοτες για όλους, υποτίθεται ότι το μεταφέρθηκε στη φράση: «Αλλαγή πρόθυμα την ανάπτυξή μου στα κέρδη σας».

Η Seryozha πήρε ακόμη για αυτό!

Πώς το πήρε αυτό;

Αλλά το πήρα. Μου είπε φαντάστηκε σε ένα δοκίμιο "ιππασία στο σαλιγκάρι", και στη συνέχεια έγραψε κάτι σαν: "Shemyakin, χωρίς συμβόλαια, στις μπότες του Hussar, μεθυσμένος από την απελπισία και συνεχώς πίνει στη μέση του εργαστηρίου του". Πρώτον, ήταν λάθος, εγώ, γενικά, τον είδα στη Νέα Υόρκη για πρώτη φορά, διέσχισα πολύ λίγα. Έκανα την προσοχή στην ανάπτυξή του. Όταν άνοιξα την πόρτα στο δωμάτιο του ξενοδοχείου μου, ήρθε να πάρει συνέντευξη, είπα, θυμάμαι: "Ούτε το σύκο δεν είναι το ύψος". Και είπε: "Αλλάζω την ανάπτυξή μου στο μεγαλείο σου". Ίσως εκείνη τη στιγμή εκφράζει ειλικρινά τον εαυτό του, και στη συνέχεια ενσείρωσε τα πάντα. Τον τηλεφώνησα όταν ήταν μια ντροπή επιστολή, όταν μας συνθλίβεται όλοι, όπως λένε, από τα πόδια στο κεφάλι. Η επιστολή ονομάστηκε "επιστολή από εκεί". Δημοσιεύθηκε στην εφημερίδα και όλα ήταν σαφές ότι αυτό είναι, έτσι να μιλήσει, το έργο της Asserveov. Όταν τον κάλεσα, μου είπε: "Το ύφος μου, αλλά δεν έγραψα". Με την ευκαιρία, υπάρχει γι 'αυτό στο παιχνίδι μου.

- Τι είδους απόδοση;

- Η απόδοση στο θέατρο στο Stas Namina ονομάζεται "Νέα Υόρκη. 80s. Εμείς". Η νέα εφημερίδα είχε ένα υπέροχο άρθρο που ονομάζεται "Paterland's Pain". Πολύ έξυπνος, δεν περίμενα καν ότι ο συγγραφέας θα κατανοήσει την ουσία αυτής της απόδοσης τόσο με ακρίβεια, στο όνομα της οποίας σκέφτηκε. Αυτό το πρόβλημα είναι χαμηλό, αλλά που μπορεί να προκύψει. Αυτό είναι το πρόβλημα της απέλασης για πάντα. Σήμερα, οι μαθητές μου δεν καταλαβαίνουν καν τι είδους εποχή ζουν. Πηγαίνουν στο Λούβρο, αγοράζουν εισιτήρια στη Γαλλία. Και εκείνη τη στιγμή δεν μπορούσαμε καν να σκεφτούμε το γεγονός ότι κάπου στη Βουλγαρία ή στην Πολωνία. Ήταν ευκολότερο να πετάξετε στο διάστημα, αντί να ταξιδεύετε στο εξωτερικό.

- Με τον τρόπο, για ορισμένους σύγχρονους καλλιτέχνες, αυτή η ιστορία είναι σημαντική. Εδώ η Pavlensky έλαβε πολιτικό άσυλο στη Γαλλία. Μερικώς η μοίρα του είναι ελαφρώς παρόμοια με τη δική σας;

Μην με βλάψετε έτσι, διαφορετικά σταματάμε τη συνέντευξη. Δεν είμαστε παρόμοιοι με κανέναν τρόπο σε κίνηση, ούτε στην επιθυμία να προσελκύσουμε την προσοχή, όπως το κάνει, δεν έχει καμία τέχνη, έχει συμπεριφορά.

- Είμαι πιο πιθανό για τη μοίρα, για το γεγονός ότι το άτομο αποδεικνύεται ότι αναγκάζεται ...

- Προσπαθείτε στο Krenovin. Για μένα, ένας άνθρωπος που πέρασε τα πιο τρομερά τρελά σπίτια. Είχα ένα 68ο άρθρο, εκτέλεση, κατανοητό; Τώρα ο 10ος Tom της ιστορίας KGB απελευθερώθηκε και περιγράφηκε ποια ήταν η παρακολούθηση για μένα, το εσωτερικό, εξωτερικό, πόσοι αυτοκίνητα με ακολούθησαν, αν και δεν έκανα τίποτα κατάστασης, μόλις καθαρίσω τα υπόλοιπα, και έγραψα φωτογραφίες τη νύχτα. Αυτή ήταν η κατάσταση. Ως εκ τούτου, όταν βλέπω ότι ένα άτομο πήρε, έδωσε ήδη έναν δημοσιογράφο και έβγαλε την πόρτα του KGB, και στη συνέχεια αποδεικνύει ότι εξακολουθεί να αποδεικνύεται, στη Γαλλία, στο Παρίσι παίρνει καταφύγιο, είμαι απλά γελοίο - Δείτε τι πάσχοντα. Ξέρετε τι θα συμβεί αν βάλουμε φωτιά στην εποχή μας ή τουλάχιστον σούβλα σε αυτή την πόρτα ... αν κάποιος είχε αρκετή πυρίτιδα, τι θα συνέβαινε σε εμάς; Εδώ είναι ο φίλος μου, για παράδειγμα, με τη φιλία με την οποία είμαι περήφανος, είναι η Volodya Bukovsky, ο οποίος πέρασε σχεδόν μισή πληρότητα στα στρατόπεδα. Αυτοί είναι πραγματικοί άνθρωποι, έφερε στη Δύση στις χειροπέδες και αντάλλαξε για την Κορανία. Και ήμουν εξοικειωμένος με το Volodya πριν σταλεί, η φιλία μας διεξήχθη μεταξύ των εκφορτώσεων. Αυτοί είναι πραγματικοί άνθρωποι που περπατούσαν, συνειδητοποιώντας ότι στο όνομα της ελευθερίας θα κάθονται σε στρατόπεδα, θα περάσουν τους τρομερούς κύκλους της κόλασης. Και αυτή η επιθυμία να προσελκύσει την προσοχή ... Αυγά, κούνησε στο πεζοδρόμιο! Χρειάστηκε να στείλει απλά λίγο.

- Και εστάλη στο Σερβικό Ινστιτούτο, εκεί, όπου και ο Bukovsky ταυτόχρονα.

Αυτό είναι όλο, καλά, σημαίνει ότι δεν υπογράφηκαν, αν ναι ... ένα άτομο έχει μια απλή δίψα για να δοξάσει. Αυτή η ιστορία ήταν ακόμα με αυτά, το Pussyket ή ως ...

- Pussy Riot.

- Ναι, Pussy Riot. Λοιπόν, πρώτα, μια ανόητη ιστορία. Πήδησαν τη στιγμή που μπορείτε να πηδήσετε, ήταν η Maslenitsa. Οι αναλφάβητοι Ρώσοι ιερείς δεν καταλαβαίνουν ότι τα πολλά πράγματα επιτρέπησαν στη Μασλελιίτσα, δεν υπάρχει τέτοια μεγάλη βλασφημία εκεί. Αλλά όταν άρχισα να φουσκώσει το κάδυλ, έτσι να μιλήσω, εδώ είναι τέτοιοι άνθρωποι, οι δάσκαλοι της παράστασης, όπως αυτός ο Pavlovsky, ξύπνησε το αίσθημα του φθόνο. Επειδή, κοιτάξτε, τα κορίτσια έσκαψαν, λίγο εξαπατημένοι ... Ας μην καταλήξουμε στις γρατζουνιές ιστορίες σήμερα: Camp και όλα αυτά. Για εκείνους τους ανθρώπους που τους πέρασαν τότε, η σημερινή κατάσταση είναι απλά κόμικς. Τίποτα τέτοιο δεν είναι υπερβολικό. Αυτή η ιστορία ήταν γενικά πρησμένη στο όριο. Ως αποτέλεσμα, ανοίγετε οποιοδήποτε δυτικό περιοδικό - ολόκληρες συνεντεύξεις, είναι ήδη πηδώντας στη Δύση, ο ένας στον άλλο, σε αυτές τις μάσκες, χωρίς μάσκες.

- Αλλά δεν ήσασταν ξένοι σε παραστάσεις;

- Οι παραστάσεις έγιναν στο κοινό μας διαμέρισμα για τον εαυτό τους, δεν πιστεύαμε καν ότι αυτές είναι εμφανίσεις. Μόλις αναρωτηθήκαμε να δημιουργήσουμε μια ατμόσφαιρα και να κάνουμε ενδιαφέρουσες φωτογραφίες. Είναι σαν μια ταινία stop-frame. Οι Cynokameras δεν ήταν μαζί μας, και κάναμε τέτοιες φωτογραφίες πολτού, οι οποίες σήμερα ενσωματώνονται στην τελική ταινία, την οποία κάναμε με τον Anton Adasinsky και με λίγους πολλοίτους. Εκεί, πηδήω γυμνό Anton Adasinsky άλματα, ανεβαίνει σε κάποιο είδος δοκών στο κάστρο, η Glory Polunnunny κάνει μερικά περίεργα πράγματα.

- Είναι καταπληκτικό πόσο απότομα δεν παίρνετε μετοχές των νέων συναδέλφων σας.

Ξέρετε, εδώ είναι ένα τέτοιο shpan από αυτή την απόδοση, απλά λυπάται για την έκφραση, είμαστε κορεσμένοι πάρα πολύ. Δεν είμαι ενάντια στην παράσταση, αντίθετα, είναι πολύ ενδιαφέρον, και νομίζω ότι είναι στη Ρωσία, όπου η Meyerhold, Mayakovsky, η Misteria-Buff και άλλος, κάποιο τρελό καρναβάλι αυτών των εξαιρετικών παραγωγών, όπως έκανε σε ένα χρόνο Peter Εγώ είναι "ο all-easy ο καθεδρικός ναός", εδώ είναι η παράσταση, η μεγαλοπρεπή, εντελώς τρελή. Αλλά όταν διάβασα αυτές τις ιστορίες, είναι απλά γελοίο. Ο Pavlenske έλαβε πολιτικό άσυλο στη Γαλλία ...

- Διάβασα ξανά στο Dovlatov, ότι στον χρόνο μου Pompidu για να καεί!

- Ναι, κανείς δεν καίει ποτέ για μένα, ότι για ανοησίες. Travelova άρθρο συγγραφέα.

- Δηλαδή, ήρθε με τα πάντα μόνο;

"Όταν έγραψε ότι βρισκόμουν μεθυσμένος, τον κάλεσα και έλεγε:" Τι γράφετε έτσι; " Σχετικά με όλους μας, είμαστε όλοι σε σκατά, που βρίσκεστε σε ένα λευκό παλτό. Τουλάχιστον μία φορά στη Νέα Υόρκη θα πήγαινε στο εργαστήριό μου. " Κάλυψα, και ποτέ δεν κοινοποίησα στη ζωή μου. Είμαι από τη φυλή ανθρώπων που πέρασε ένα όμορφο σκληρό σχολείο, και για εμάς: χάλια μία φορά - όλα, Basta!

- Όταν συναντηθήκαμε στην Αγία Πετρούπολη, ήταν πριν από 7 χρόνια, είπατε ότι αισθάνεστε επικίνδυνο και φοβάστε για τη ζωή σας όταν είστε στη Ρωσία. Έχετε ακόμα τέτοια συναισθήματα;

- Η Ρωσία έχει ένα απρόβλεπτο παρελθόν, αυτό είναι το χειρότερο. Και από το απρόβλεπτο παρελθόν μπορούμε να δημιουργήσουμε ένα πολύ λυπηρό, προβλέψιμο και μαντέψιμο μέλλον. Μιλώ για τον κίνδυνο να παντρευτείς με τη σκίαση, ξέρετε; Ο σκοταδισμός απλώς έρχεται με τρομερή δύναμη. Εάν δώσετε τη βούληση σήμερα να φθαρούν παπάμ, τότε πού θα έρθουμε καθόλου; Σύντομα οι πυρκαγιές υποστηρίζονται και θα εμφανιστεί το νέο Avvakum;

Και όλη την ώρα υπάρχει μια τάση να φυτέψει κάποιον, κάποιος αρπάξει κάποιον για να κόψει το άρθρο για να "προσβάλει τα συναισθήματα των πιστών". Αλλά αυτό το άρθρο προσβάλλει επίσης τα συναισθήματα των ανθρώπων που πίστευαν στον κομμουνισμό, ο οποίος πίστευε στην ιδέα του Λένιν; Στην κοινωνία μας, πολλοί αθεϊστές, άνθρωποι άλλης θρησκείας και σήμερα μπορεί να υπενθυμίσει ήδη κάποιο ορθόδοξο υαγχισμού.

- Ίσως αυτή είναι η απάντησή μας σε αυτό που συμβαίνει στην Ανατολή;

- Εντελώς, διάβασα ένα πρόγραμμα κάπου που σκοπεύουν να καταστρέψουν στη Γαλλία. Ήδη 6 φορές υπήρχαν προσπάθειες να ανατινάξουν τον καθεδρικό ναό του Στρασβούργου, στον κατάλογο, φυσικά, τον καθεδρικό ναό της Παριζιάνικης Παναγίας, ακόμη και τον Πύργο του Άιφελ ως σύμβολο της Γαλλίας. Ενεργούν πολύ ενεργά και νομίζω ότι η νίκη θα είναι ακόμα πίσω από αυτά.

- Πισω τους?!

- για τον μουσουλμανικό κόσμο, φυσικά.

- Εισαι σοβαρος?

- Ναί.

- Ο παλιός φίλος Eduard Limona δεν έχει πρόσφατα από τηλεοπτικά κανάλια, συμμετέχει σε τηλεοπτικά προγράμματα και μια εκπομπή ομιλίας. Έμεινε πολίτης της Γαλλίας - ακολουθεί τον Τύπο, σχολιάζει την εκλογή του Προέδρου και ούτω καθεξής. Έτσι, προέβλεψε ότι η Γαλλία θα διαιρεθεί αναπόφευκτα σε δύο πλευρές, δύο κράτη, και αυτό είναι ήδη αναπόφευκτο: το βορρά, όπου οι Γάλλοι θα ζήσουν και το Νότο, το οποίο θα είναι η Μουσουλμανική Δημοκρατία.

- Φαίνω πολύ σοφός σε όλα αυτά. Μόλις έφυγα από τη Γαλλία, έφυγα για 30 χρόνια για να ζήσω στην Αμερική. Έφυγα, επειδή ήμουν απλώς ενοχλημένος από την ανικανότητά τους, η αδυναμία να δουλέψει, ο σιμερτισμός είναι τερατώδης. Αλλά όταν επέστρεψα 30 χρόνια αργότερα, συνειδητοποίησα ότι το άφησα απλώς οργισμένος, ενεργητικός. Μετατράπηκε σε τέτοια, ξέρετε, ένα ισχυρό νεκροταφείο είναι όμορφο.

- Δηλαδή, όλοι οι νεκροί;

- Λοιπόν, ξέρετε, ίσως κάτι εκεί και συμβαίνει: τα θέατρα και άλλα ... Δεν είμαι θέατρο και δεν κατέχω τα γαλλικά. Αλλά για την οπτική τέχνη, υπάρχει μηδέν. Οι άνθρωποι δεν θέλουν να εργαστούν, ο σοσιαλισμός σκότωσε όλη την ενέργεια εκεί. Η Γαλλία είναι η χώρα του νικητήρι προλεταρίου, τα πάντα για αυτούς, δεν έχετε το δικαίωμα να απορρίψετε ένα άτομο. Και αυτό δίδαξε τους ανθρώπους απλά να μην κάνουν.

- Και πώς θέλετε τα αποτελέσματα των αμερικανικών εκλογών; Ζήσατε εκεί για μεγάλο χρονικό διάστημα, σωστά; Κανείς δεν περίμενε τους Αμερικανούς να επιλέγουν τον Πρόεδρο του Trump από τον Πρόεδρο.

- Εκλογή του Trump i ίση με την κατάρρευση δύο πύργων. Όταν μια τέτοια μεγάλη ισχύς αρχίζει να ελέγχει ένα άτομο, διανοητικά όχι αρκετά φυσιολογικό (δεν μιλάω για τις ψυχικές του ικανότητες), είναι επικίνδυνο για ολόκληρη τη σφαίρα.

- Το θεωρείτε απρόβλεπτο;

- Είναι απλά ηλίθιος. Δεν ήμασταν στις εκλογές, φυσικά, η σύζυγός μου και εγώ ψηφίζω μέσω ταχυδρομείου. Αλλά είδα, έδειξε Αμερικανούς στη Νέα Υόρκη: οι νεαροί τύποι, τα ηλικιωμένα πρόσωπα ήταν γεμάτα με δάκρυα, δείτε; Επειδή οι Αμερικανοί καταλαβαίνουν ότι αυτό είναι μια ντροπή για την Αμερική. Και εδώ είδα πώς φώναξα "Bravo!" Ποιο είναι λοιπόν το αποτέλεσμα; Πρόσφατα είπε ότι ήταν απαραίτητο να ενωθούν η καταπολέμηση της τρομοκρατίας ότι υπάρχουν δύο απειλές: είναι τρομοκρατία, και τον χαρακτήρισε - Ρωσία. Και έχω πολλούς, όταν είπα: "Bravo, νίκησε το ατού", απάντησε: "Σκαμπό. Σύντομα θα γρατσουνίστε την κολοκύθα. "

Vysotsky αφιερωμένο στο Shemyakin 12 τραγούδια και ποιήματα. Και ο Shemyakin κατέγραψε μια σειρά από 7 δίσκους βινυλίου των τραγουδιών του. Επιπλέον, η Shemyakin - συγγραφέας του βιβλίου για τη Βυστσέκη και το μνημείο του ποιητή στη Σαμάρα

Ήσασταν ο πλησιέστερος φίλος του Vladimir Vysotsky. Καταλαβαίνω ότι αυτή είναι μια εντελώς υποθετική ερώτηση, αλλά από τότε που τον γνώριζε πολύ καλά, τι νομίζετε τώρα, στην τρέχουσα πολιτιστική και πολιτική κατάσταση, πώς θα αισθανόταν, σε ποιον θα συμμετάσχει; Για παράδειγμα, πώς θα έρθω στην επιστροφή της Κριμαίας;

Ήμασταν τόσο μεγάλοι φίλοι, δεν προέκυψαμε καμία διαφορές, ειδικά, αν και ήταν μεγαλύτερης ηλικίας, αλλά, παράξενα αρκετός, αντιμετωπίστηκε ως ανώτερος - καλά, λόγω της εμπειρίας μου, και η εμπειρία της εξορίας . Νομίζω ότι θα είχε σκεφτεί ακριβώς όπως εγώ. Οι διαφωνίες δεν προέκυψαν. Έχει καταλάβει τέλεια ότι υπήρχε ένας κίνδυνος να πέσει στον σκοτάδι και ακριβώς όπως θα ανησυχούσα πιθανώς, όπως και γιατί οι άνθρωποι έχουν τόσο σύντομη μνήμη και γιατί υπάρχει μια εντελώς απουσία ικανότητα να αναλυθεί η αναλυτική σκέψη.

Λοιπόν, για παράδειγμα, γνωρίζουμε τέλεια ότι μέχρι το 1917, η Ρωσία είναι κυρίως 90%, ήταν ορθόδοξη δύναμη. Tsar-Batyushka, πήγε πριν από τα ράφια των ιερέων, που ήταν έτοιμη με ιερό νερό, πασπαλισμένο με όπλα ιερού νερού. Είπε - να μην θάνατος. Δηλαδή, ο ιερέας, αποδεικνύεται, ενθαρρύνει τον πόλεμο. Αν και καταλαβαίνω ότι είναι απαραίτητο να βραχυπρόθεστοι, πρέπει να πολεμήσετε, αλλά αν είστε τόσο κατασχεθέντες σαφώς, τότε πείτε: "Όλα. Πηγαίνετε στον πόλεμο - Δεν σε ευλογεί, επειδή είναι αδύνατο να σκοτώσετε κανέναν. " Τέτοια υπάρχουν μαλάκες, σωστά; Για παράδειγμα, ο Viktor Erofeev. Μόλις έκανα σε κάποιο είδος εφημερίδων εναντίον αυτού που είπε: "Γιατί πρέπει να κανονίσατε τον αποκλεισμό του Λένινγκραντ; Ήταν δυνατό να περάσουμε καθόλου και δεν θα χάναμε ... "Λοιπόν, πώς; Οι άνθρωποι μόλις πήγαν, για να υπερασπιστούν αυτή την πόλη, πέθανε, αυτοί οι άνθρωποι είναι ήρωες. Και επέλεξαν το θάνατο, επειδή δεν ήθελαν το άλλο. Και καθόμαστε και ζοφερή, πίνοντας ένα κοκτέιλ: "Θα μπορούσατε να περάσετε." Λοιπόν, πώς μπορούν τα πράγματα να μιλούν; Τι λέω; Παρακαλώ - Ο Λένιν ήρθε με μια μικρή συμμορία και πώς αποδείχθηκε καθόλου ότι η εκκλησία που οι αιώνες επιβάλλουν αυτή την Ορθόδοξη συνείδηση \u200b\u200bκαι ούτω καθεξής, πώς σε σύντομο χρονικό διάστημα το 17ο έτος άρχισε να πυροβολεί ιερείς, ανατινάξουν τους καθεδρικούς ναούς; Έτσι, κάτι ήταν τέτοιο ώστε οι άνθρωποι να το εγκαταλείψουν πολύ γρήγορα. Και σήμερα η νεολαία - είναι γενικά διαφορετική. Έχω παρακολουθήσει αυτούς τους πιστούς - καλά, είναι ως επί το πλείστον γυναίκες, πολύ λίγοι νέοι, καλά, υπάρχει κάποιο είδος φανατικά διαμορφωμένος, ναι, αλλά και μεγάλος, αυτό είναι εντελώς διαφορετικός και η προσέγγιση της Εκκλησίας στους νέους και στους πιστούς πρέπει να είναι εντελώς διαφορετικοί. Όχι αυτό είναι μεσαιωνικό, αλλά απλά, πρέπει να καταλάβουν ότι σήμερα ακόμη και με τους πιστούς πρέπει να μιλούν σύγχρονες γλώσσες και οι έννοιες πρέπει να είναι διαφορετικές. Μείνετε Χριστιανοί, πρέπει να καταλάβουμε ότι ζούμε στο XXI αιώνα, και όχι στο XV.

- Αλλά μπορεί να συμβεί ότι ολόκληρος ο κόσμος φονταμενταλισμός θα λάβει τέτοια δύναμη ότι δεν θα υπάρχει τόπος για κάτι άλλο, πολιτισμό και τι προωθείτε;

- Όσο είναι για αυτό στη σκιά που στέκεται συμμορία, θα συνεχίσει και θα πάρει αρκετά άσχημες μορφές, τρομακτικές, γιατί, ας πούμε πόσα χρήματα κατανέμονται για την καταπολέμηση της τρομοκρατίας. Η πηγή εισοδήματος ολόκληρων τεράστιων οργανώσεων, πέφτει επειδή μπορείτε να πάρετε, ας πούμε, να καταπολεμήσουμε την τρομοκρατία - καλά, παίρνουμε Αμερική - 300 ή 500 εκατομμύρια δολάρια. Η λειτουργία φέρεται να απέτυχε. Μπορείτε να εξηγήσετε γιατί απέτυχε; Δεν έχετε κανένα δικαίωμα επειδή είναι μια μυστική επιχείρηση. Ποιος έλαβε μέρος σε αυτό, δεν γνωρίζετε επίσης.

- Έτσι νομίζετε ότι αυτή είναι η διαφθορά;

- Πιστεύω ότι αν θέλαμε να σταματήσουμε τον πόλεμο και δεν πήραμε λίπος σε αυτό, ο πόλεμος θα μπορούσε να σταματήσει εδώ και πολύ καιρό. Εν τω μεταξύ, κινούμαστε σύμφωνα με τον τύπο, το οποίο, λίγο πριν από το θάνατο της Καπίτσας, που διαμορφώνεται στην εφημερίδα «Επιχειρήματα και γεγονότα»: «Ο κόσμος δεν θα καταστρέψει το άτομο, όχι καρκίνο, αλλά θα καταστρέψει τον άπληστο ανόητο. "

12 Οκτωβρίου 2017 Το επίσημο άνοιγμα της έκθεσης "Mikhail Shementakin πραγματοποιήθηκε στο μουσείο της ρωσικής ιμπρεσιονισμών. Ένας εντελώς διαφορετικός καλλιτέχνης, "όπου παρουσιάστηκε μια πειραματική μορφή που χρονολογείται με τη ζωή και τη δημιουργικότητα του κύριου - ηχομονωμένη" Shemyakin ". Σε αυτόν Οι χαρακτήρες έρχονται στη ζωή, επικοινωνούν, εισέρχονται σε διάλογο με τον θεατή, προκαλούν, μπουφές, ερωτεύονται και πεθαίνουν. Η έκθεση θα είναι ανοιχτή στην επίσκεψη από τις 13 Οκτωβρίου 2017 έως τις 17 Ιανουαρίου 2018.

Η αναδρομική αναδρομή των έργων του ρωσικού καλλιτέχνη-ιμπρεσιονιστή του πρώτου μισού του 20ου αιώνα Mikhail Fedorovich Shemeakina, ο φοιτητής της Βαλεντίνης Ορερόφ και ο Κωνσταντίν Κορονοί, ενώθηκαν περισσότερα από πενήντα έργα από τα μουσεία της Ρωσίας, κοντά στο εξωτερικό και τις ιδιωτικές συλλογές της Μόσχας. Μεταξύ αυτών, το κρατικό γκαλερί Tretyakov, το κρατικό ρωσικό μουσείο, το Μουσείο Καλών Τεχνών Nizhny Tagil, τα μουσεία Astrakhan τέχνης, η Penza, Tula, Ryazan και πολλοί άλλοι. Ένα από τα έργα, το πορτρέτο του θρυλικού ιδρυτή της εταιρείας ζαχαροπλαστικής "Σύνδεσμος Εμπορικού Εμπορίου Α. Ι. Αμπρικόφ και γιοι" (Τώρα η συναυλία "Babaevsky") δεν έχει παρουσιαστεί ποτέ πριν. Η γκαλερί Tretyakov, όπου το πορτρέτο αποθηκεύεται τώρα, παραδίδεται το μουσείο το δικαίωμα για πρώτη φορά να υποβάλει στον καμβά στο ευρύ κοινό.

Ειδικά για την έκθεση του μουσείου ρώσικου ιμπρεσιονισμού μαζί με Ο θεατρικός συγγραφέας της Τζούλια Pospelova και δημιούργησε ήχο, με βάση τις μη δημοσιευμένες αναμνήσεις του Υιού του καλλιτέχνη και των υλικών ντοκιμαντέρ - soundpromenad "shemyakin". Αυτή είναι μια θεμελιωδώς νέα μορφή γνωριμίας με την έκθεση, όπου το κοινό περιμένει μια συνάντηση με δεκάδες χαρακτήρες, για καθένα από τα οποία είναι η ζωή ενός πραγματικού προσώπου. Εδώ μπορείτε να ακούσετε πώς ο σολίστ του θεάτρου Bolshoi εκτελεί Aria από τη νέα όπερα C.V. Rachmaninov, Μάθετε πώς F.I. Η Shalyapin προσπάθησε να απεικονίσει τον μοναχό με ένα πορτρέτο της συγγραφής της Shemyakina και να προσπαθήσει ο ρόλος του scripacha i.v. Ο Γκρωμύλος, ο οποίος ετοιμάζεται για τις σημαντικότερες επιδόσεις στη ζωή του. Ότι ο ίδιος ο Melmy, ο Vladimir Spivakov έπαιξε σε βιολί.

Σε αυτό το βράδυ, ήταν οι πρώτοι που πάνε στο SoundPromenad για την έκθεση Mikhail Fedorovich Shemyakina Boris Shcherbakov, Mikhail Grushvsky, Snezhina Kumova, Svetlana Abramova, Elena Iskheev, Andrei Nazimov, Angelica Kashirina, Marie Koberidze, Antonina Klimenko, Bart Dorsa, James Corrigan, Joseph Raheelgauz και άλλοι.

Ο ιδρυτής του μουσείου του ρωσικού ιμπρεσιονισμού Boris Mintz και Julia Petrov, διευθυντής του μουσείου, άνοιξαν επίσημα την έκθεση.

Ο συγγραφέας, ο θεατρικός συγγραφέας του MCAT τους είπαν και για το οπτικοακουστικό θέαμα. A. P. Chekhov Yulia Pospelova και ηθοποιός "Workshop Dmitry Brusnikna" Vasily Butkevich: "Αποδείχθηκε ότι ήταν απίστευτα ενδιαφέρον να συμμετάσχει σε αυτό το έργο, και ακόμη περισσότερο να το ξεκινήσει στο χώρο του μουσείου. Η ίδια η ιδέα μας έγινε: Στην έκθεση δεν οδηγείτε έναν οδηγό, αλλά ο ίδιος ο καλλιτέχνης. Τέσσερις ηθοποιοί καταγράφηκαν, αλλά ο κόσμος δημιουργήθηκε από τις ψήφους τους. Η διαδικασία εφαρμογής έδωσε μεγάλη ευχαρίστηση τόσο τους συγγραφείς όσο και τους ηθοποιούς.

Αυτό το εκθεσιακό μουσείο της ρωσικής Impressionism απευθύνεται στην αποστολή του - να μιλήσει για τους ρωσικούς ιμπρεσιονιστές, δηλαδή ο πλοίαρχος που Korovin σε σύγκριση με τον Rafael και το Mayakovsky αναγνωρίστηκε ως "ρεαλιστής-Impressionististic-Cubist" - για τον Mikhail Shementakin. Όχι, όχι για το σύγχρονο, αλλά για "έναν εντελώς διαφορετικό καλλιτέχνη".

Ένας εικονογραφημένος κατάλογος με προηγουμένως δημοσιευμένα αρχεία δημοσιεύεται στην έκθεση.

Ήχος στην έκθεση "Mikhail Shemyakin. Έναν εντελώς διαφορετικό καλλιτέχνη. "

Έρχεστε στην έκθεση Mikhail Shemyakina. Γνωρίζετε μόνο ότι δεν είναι ο Mikhail Shemyakin, ο οποίος δημιούργησε το γλυπτό του Πέτρου και έναν εντελώς διαφορετικό καλλιτέχνη. Κάπου διαβάζετε ότι είναι πρωτότυπος ρώσος ιμπρεσιογράφος, φοιτητής Serov και Κοροβίνα. Αυτές οι λέξεις φαίνεται να καλούνται να το πείτε γι 'αυτόν, αλλά έγιναν σαφέστεροι από αυτούς που πριν από ένα άτομο;

"…Χριστούγεννα.

Το χριστουγεννιάτικο δέντρο ντυμένο στο σαλόνι.

Δεν μπορούμε να πάμε στο σαλόνι.

Είμαστε κοντά στις κλειστές πόρτες και περιμένετε ...

Στις αίθουσες θα βρείτε δεκάδες πορτρέτα. Ανάμεσά τους υπάρχει ένας ψηλός στατικός παλιός γέρος, απαλός γυμνός στα μαργαριτάρια χρώματα, μια κομψή κυρία με ένα πιο έξυπνο, ένα αδέξια οδηγό καμπίνας σε μπλε έως το μαστίγιο Kaftan, αλλά ποτέ δεν ξέρετε ποιος θα συναντήσετε εκεί! Όλοι τους είναι πραγματικοί χαρακτήρες, για κάθε ένα από αυτά υπάρχει η δική τους ιστορία, ο καθένας έχει τη δική τους μοίρα. Ποιοι είναι αυτοί, τι ζούσε η ζωή και γιατί σήμερα τα βλέπετε να τους δουν;

... στην αίθουσα σκοτεινή, κοιτάζω έξω το παράθυρο,

Στο Big Nikitan το βράδυ.

Τα Χριστούγεννα είναι όταν ο Θεός έγινε άνθρωπος.

Ο μπαμπάς, πιθανώς, τώρα δίνει δώρα.

Εδώ θα έχω ένα σύνολο φρουρών στο κουτί.

Μπλε λυκόφως,

Και τον ουρανό, και το χιόνι, και όλα γύρω - μπλε ...

Τα μοναδικά υλικά ήταν στα χέρια μας - μη δημοσιευμένες αναμνήσεις του γιου του καλλιτέχνη. Ονομάστηκε επίσης Mikhail, όπως ο πατέρας. Σε αυτούς, μιλά για τη ζωή σε ένα συντηρητικό διαμέρισμα (ναι, έζησε σε ένα ωδείο στο Big Nikitskaya), για τη συνάντηση του πατέρα με τον Π. Ι. Τσαϊκόφσκι, τον F. I. Shalyapin, Ν. Α. Berdyaev και άλλες εκατοντάδες σύγχρονες, τις οποίες μπορούμε να διαβάσουμε σε βιβλία. Υπενθυμίζει το Lily Bric με το Vladimir Mayakovsky συγκεντρώθηκαν ροζ παιώνια στην αυλή της δίνοντάς τους στη θλίψη καρχαρία και ως S. V. Rakhmaninov έπεισε το θεατρικό θεατρικό θεατρικό σολίστ. Φωτιστικό για να εκπληρώσει το πάρτι στη νέα του όπερα. Έχοντας μελετήσει τα υλικά, συνειδητοποιήσαμε ότι μπορούμε να πούμε ότι ο θεατής μας περισσότερο, θα κάνει τους ήρωες των έργων ζωγραφικής κατ 'όγκο και ζωντανό.

Αυτός ο μπαμπάς πηγαίνει στην πόρτα,

Τώρα θα ανοίξει υψηλές πόρτες

Και οι διακοπές θα ξεκινήσουν.

Τώρα θα υπάρχει ένα χριστουγεννιάτικο δέντρο,

Όλα σε πολύχρωμες λαμπερές μπάλες

και διαφορετικές μορφές - λαγοί, αρκούδες, άγγελοι,

clappers, ασημένιο πούλιες.

Εδώ οι πόρτες ανοίγουν ...

Βασιζόμενη σε αρχειακά έγγραφα και αναμνήσεις του γιου του καλλιτέχνη, μαζί με Δραματουργός Τζούλια Pospelova και Οι ηθοποιοί "Εργαστήριο Ντμίτρι Μπρούνικνα" Δημιούργησε έναν ήχο στην έκθεση, όπου μίλησαν από το πρώτο πρόσωπο για τους ήρωες με το Cavalo του καλλιτέχνη.

Σε ένα μικρό τραπέζι

Στο ίδιο το χριστουγεννιάτικο δέντρο

ψάθινο καλάθι -

Υάκινθος σε γλάστρες.

Ο παππούς του καλαθιού παρουσίασε

Ο πατέρας χαμογελάει.

Fedya με ένα πολύ σοβαρό άτομο -

Βαρεθεί το χείλι της, αποσυσκευάζει ένα δώρο ... "

Εδώ οι χαρακτήρες ζουν, επικοινωνούν, εισέρχονται σε διάλογο με τον θεατή, προκαλούν, μπουφέ, πεθαίνουν και ερωτεύονται. Το μόνο που απαιτείται είναι μόνο να φορούν ακουστικά, κάντε κλικ στο κουμπί "Έναρξη" και μεταβείτε μετά τον καλλιτέχνη στον παραλιακό δρόμο για την απλή και ταυτόχρονα εκπληκτική ζωή.

Μουσείο Ρωσικής Ιπρεφωνισμού

Το Μουσείο Ρωσικής Impressionism άνοιξε για τους επισκέπτες τον Μάιο του 2016. Βρίσκεται στο ιστορικό συγκρότημα των βιομηχανικών κτιρίων του αργά το 19ο αιώνα. Ένα μοναδικό έργο αποκατάστασης και η δημιουργία ενός σύγχρονου χώρου μουσείων υλοποιήθηκε από το βρετανικό αρχιτεκτονικό γραφείο John Mcaslan + συνεργάτες.

Η κύρια έκθεση είναι πίνακες από τη συλλογή του ιδρυτή του ιδρυτή του μουσείου Boris Mint: το έργο των σημαντικών ρωσικών καλλιτεχνών Konstantin Korovina και Valentina Serov, Stanislav Zhukovsky και Igor Grabar, Konstantin John και Boris Kustodiev, Peter Konchalovsky και Alexander Gerasimov.

Η αποστολή του Μουσείου θεωρεί τη διάδοση της ρωσικής τέχνης στο σύνολό της και ιδιαίτερα της ιμπρεσιονιστικής της συνιστώσας, τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό. Το μουσείο έχει κερδίσει σεβασμό στη Διεθνή Κοινότητα Μουσείων και είναι μέλος του Διεθνούς Συμβουλίου των Μουσείων ICOM.

Περισσότεροι από χίλια τετραγωνικά μέτρα εκθεσιακού χώρου, αίθουσα πολυμέσων, εκπαιδευτική διαδραστική περιοχή, κατάρτισης στούντιο, καφετέρια, κατάστημα με προϊόντα και προϊόντα σουβενίρ - το νέο μουσείο είναι ένας πολιτιστικός χώρος που ενώνει τις εκθέσεις εργασίας με επιστημονικές, εκδόσεις και εκπαιδευτικές δραστηριότητες.

Θεατρικός συγγραφέας. Τα κομμάτια δημοσιεύονται στα περιοδικά "Σύγχρονη Δραματουργία", "Ring a", "διαδικασία". Το 2016 απελευθερώθηκε η συλλογή έργων του συγγραφέα που ονομάζονται "γκρίζα αγόρια". Παραστάσεις σχετικά με τα έργα της Τζούλια Pospelova που τα τοποθετούνται σε McAt τους. Chekhov, St. Petersburg City Θέατρο, Σεβαστούπολη Ταϊλάνδης, Vysnevolotsk Drama Περιφερειακό Θέατρο, Θέατρο Τέχνης Ugra, Θέατρο Βόρειας Σκηνής κλπ.

"Εργαστήριο Dmitry Brusnikna"

Roles Visited: Vasily Butkevich, Μαρία Κρύλοβα, Βασίλεια Μιχαήλ και η Εκατερίνα Μποροβιζόβα.

Η πορεία του Dmitry Brusnikin στο Studio School McAT (2011 - 2015).
Στο μάθημα, σκηνοθεσία Yuri Kvyothkovsky, Marina Brusnikna, Alena Khovanskaya, Sergey Shchedrin, Mikhail Mokseev, Alexey Rosin, Maxim Didenko, Natalia Sparbit, κλπ.
Leader μαθήματος - ηθοποιός MHT. Chekhov, σκηνοθέτης, καθηγητής, τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσίας, τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας Dmitry Brusnikin.
Το περιοδικό "Poshisha" κάλεσε την πορεία του Dmitry Boulourynika στο Studio School of Studios από την περίπτωση της σεζόν 2012-2013. Οι παραστάσεις του εργαστηρίου πηγαίνουν στα κορυφαία θέατρα της Μόσχας - "Πρακτική", θέατρο.doc, εκπαιδευτικό θέατρο του Studio McAt.

Από τις 13 Οκτωβρίου έως τις 17 Ιανουαρίου, το Μουσείο Ρωσικής Impressionism θα παρουσιάσει μια αναδρομική μετακίνηση των έργων του αρχικού ρώσου καλλιτέχνη-Impressionist του πρώτου μισού του XX αιώνα Mikhail Fedorovich Shemeakina - "Mikhail Shemyakin. Έναν εντελώς διαφορετικό καλλιτέχνη. " Η έκθεση ενός γνωστού πλοιάρχου θα περιλαμβάνει περισσότερα από πενήντα έργα από τα μουσεία της Ρωσίας, κοντά στο εξωτερικό και τις ιδιωτικές συλλογές της Μόσχας. Μεταξύ αυτών, το κρατικό γκαλερί Tretyakov, το κρατικό ρωσικό μουσείο, το Μουσείο Καλών Τεχνών Nizhny Tagil, τα μουσεία Astrakhan τέχνης, η Penza, Tula, Ryazan και πολλοί άλλοι. Ορισμένα έργα θα εκτίθενται για πρώτη φορά.

Αυτή η έκθεση του μουσείου ρώσικου ιμπρεσιονισμού απευθύνεται στην αποστολή του - να μιλήσει με ακρίβεια τους ρωσικούς ιμπρεσιονιστές. Θα είναι για τον πλοίαρχο που Korovin σε σύγκριση με το Rafalem, και το Mayakovsky αναγνωρισμένο ως "ρεαλιστής-ιμπρεσιονιστικό-kubista", - για τον Mikhail Shemyakin. Όχι, όχι για το σύγχρονο, αλλά για "έναν εντελώς διαφορετικό καλλιτέχνη".

Ρωσικός Impressionist

Ο Mikhail Shemyakin σπούδασε στην Βαλεντίνα Serov και Konstantin Korovin στη Σχολή Ζωγραφικής, Scary και αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Από τους μέντορες ένας νεαρός καλλιτέχνης υιοθέτησε την αγάπη για το είδος του πορτρέτου και μια τολμηρή ιμπρεσιονιστική επιστολή επιστολής. Η ικανότητα του pander shemyakin ήταν χνουδωτό στο Μόναχο, στο στούντιο Anton Azhebe. Ένα από τα τελευταία "μοναχικά" σχέδια που έκανε ο καλλιτέχνης στο σχολείο Azhbe θα παρουσιαστεί στην έκθεση. Ο Fedor Shalyapin παρατηρήθηκε αυτό το έργο και αξιολόγησε αυτό το έργο, μια μέρα, ο Ivan Mrzyryli, ο οποίος πήγε να επισκεφθεί το διαμέρισμα. Ο γιος του καλλιτέχνη υπενθύμισε: "Πηγαίνοντας στο σχέδιο, χωρίς να γυρίσεις γύρω, τον κοίταξε σιωπηλά. Τότε κοίταξα γύρω και οι επισκέπτες είδαν δύο "μοναχούς": ένα στην εικόνα, και το άλλο είναι υπέροχο, μόλις μπορούσε να το κάνει, "έπαιξε" Shalyapin. Διαφέρει φιλικό χειροκρότημα. "Μεγάλος!" Είπε shalyapin και κούνησε το χέρι του στον πατέρα μου. "

Είναι ενδιαφέρον ότι αυτή τη στιγμή, ο Mikhail Shemyakin προτιμά μια τριχραμμένη παλέτα τριών χρωμάτων, γεμίζοντας έτσι το έργο από το Special Pearl Light. Ο καλλιτέχνης αντιπροσώπευε Bellyl, μια φωτεινή ώχρα και μια καύση ελεφαντόδοντο, δίνοντας βελούδινο ζεστό μαύρο. Ακολούθως, ο Mikhail Shemyakin αφιερώνει αρκετά χρόνια ζωής με μια μελέτη μαύρων και των αποχρώσεων του.

"Καλλιτέχνης μουσικών"

Το 1901, ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε την υποτροφία του Lyudmila Gymali, η κόρη του διάσημου τσεχικού βιολιστή Ivan Voytyuhovich Gramali. Για πολλά χρόνια, ο Mikhail Shemyakin έζησε την ημέρα της ημέρας που βρίσκεται ακριβώς στη δεξιά πτέρυγα του Ωδείου της Μόσχας. Στο σαλόνι, ο δάσκαλος έχει επανειλημμένα έγραψε τους συγγενείς του - τους μουσικούς και τους φίλους τους, συχνά σε μια φιλόξενη οικογένεια. Ο Mikhail Shemyakina ονομάστηκε "χρονογράφος της Μουσικής Μόσχας" του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα και επομένως η κεντρική θέση στην έκθεση διατηρείται από το πορτρέτο των μουσικών. Οι επισκέπτες περιμένουν μια συνάντηση με μια σειρά από εικόνες των μεγάλων ερμηνευτών, μεταξύ των οποίων ο φοιτητής του καλλιτέχνη Ivan Gremlali, ο συνθέτης Αλέξανδρος Gediq, ο βιολιστής του Frantishek ondřichek, Cean Chana Lyubovichitz, τραγουδιστής, σολίστ του θεάτρου Bolshoi Nadezhda Salina .

Δυναστεία: βερίκοκο - Shemyakins

Ένα ξεχωριστό μπλοκ αντιπροσωπεύεται μια σειρά οικογενειακών πορτρέτων. Ο Mikhail Shemyakin αγαπούσε να γράψει τη σύζυγό του Lyudmila Grymali, τους γιους του Fyodor και Mikhail (στο μέλλον, επίσης, ο καλλιτέχνης). Ο Mikhail Fedorovich κατάφερε να είναι φωτεινό και ποιητικό για να μεταφέρει τη χαρά της μητρότητας, της γοητείας και της σημασίας της συνηθισμένης φροντίδας στο σπίτι, έναν γαλήνιο κόσμο του παιδιού. Ειδικά το χρώμα, το πορτρέτο του διάσημου παππού του καλλιτέχνη - ο κατασκευαστής Alexei Abrikosov. Ο επικεφαλής της εταιρείας ζαχαροπλαστικής "εργοστασιακή εμπορική εταιρική σχέση Ai Abrikosov Sons" (τώρα η ανησυχία "Babaevsky"), ο εγγονός του Ορθόδοξου αγρότη, ο Alexey Ivanovich το αγόρι ήταν στην υπηρεσία της Γερμανίας που διαπραγματεύονταν τη ζάχαρη και αργότερα έγινε το ιδιοκτήτης ενός από τα τρία μεγαλύτερα εργοστάσια ζαχαροπλαστικής στη Ρωσία. Το πορτρέτο ήταν τόσο παρόμοιο ότι το εγκεφαλικό επεισόδιο με πλέξιμο καυσόξυλα στο γραφείο το πρωί το πρωί, λέγοντας: "συγνώμη, Alexey Ivanovich, δεν ήξερα τι σηκώσατε". Μετά την είσοδο στα κεφάλαια του Μουσείου, η εργασία αυτή δεν έχει ποτέ εκτεθεί. Η γκαλερί Tretyakov, όπου το πορτρέτο αποθηκεύεται τώρα, παραδίδεται το μουσείο το δικαίωμα για πρώτη φορά να υποβάλει στον καμβά στο ευρύ κοινό.

Συγκόλληση γυναικείων εικόνων

Τα πορτρέτα των γυναικών Shemyakinsk αξίζουν ξεχωριστή προσοχή. Μεταξύ αυτών, μπορούν να διακριθούν από πολλές εικόνες της συζύγου του καλλιτέχνη, μια πολυτελή "κυρία στο φως" - Πορτρέτο της αδελφής Lyudmila Shemyakina, Άννα Αιγόροβα. Αλλά οι πιο ελκυστικές εικόνες των simtors φαίνεται. Shemyakin έγραψε επανειλημμένα ένα αγαπημένο μοντέλο Valentina Serov - πίστη Kalashnikov. Τα εκφραστικά γκρίζα πράσινα μάτια και μια αποστράγγιση σκοτεινού, που βρίσκεται σε ένα χτένισμα υψηλής τρίχας αναγνωρίζονται αμέσως και προσελκύουν μια ματιά. Ο Δάσκαλος ήταν δυσαρεστημένος με την πρώτη του Etude με πίστη: Στις καρδιές έριξε το αυτοκίνητο στη γωνία του εργαστηρίου, όπου βρισκόταν σχεδόν 20 χρόνια, μέχρι να βρεθεί ο Απολληλιών ΒΑΣΝέττσοφ. Ο etude μου άρεσε ο καλλιτέχνης που κρεμούσε πάνω από το κρεβάτι του. Ένα χρόνο αργότερα, ο Mikhail Shemyakin πήρε μια άλλη προσπάθεια να απεικονίσει πίστη Ivanovna. Το σχέδιο αποδείχθηκε ασυνήθιστα λεπτό, για το οποίο ο ζωγράφος κέρδισε έγκριση από ένα πολύ ηλίθιο στον έπαινο της Βαλεντίνης Serov, και ο Konstantin Korovin δεν απέκρυψε την απόλαυση: "Rafael!".

Υάκινθος

Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς την έκθεση Mikhail Shemyakin χωρίς υάκινθους. Ο καλλιτέχνης είχε μια ιδιαίτερη αγάπη γι 'αυτούς: έγραψε επανειλημμένα αυτά τα απαλά λουλούδια, τα οποία πάντα εμφανίστηκαν στο σπίτι Gramali-Shemyakini για το νέο έτος. Στην τσεχική παράδοση του σπιτιού για τα Χριστούγεννα έγινε για να διακοσμήσει τα λουλούδια της άνοιξης. Ο γιος του καλλιτέχνη, Mikhail Mikhailovich Shemyakin, υπενθύμισε: "Το χριστουγεννιάτικο δέντρο ήταν μεγάλο. Υπήρχαν πολλές διακοσμήσεις σε αυτό. Καίγονται χρωματιστά κεριά. Πολύχρωμες λαμπερές γυάλινες μπάλες και οι φιγούρες λάμπουν λάμψη στο σαλόνι υπήρχαν πολλά ζωντανά φυτά και χρώματα: μεγάλο ficus, ορτανσία, κάκτοι, υάκινθος. Εμείς, τα παιδιά - εγώ και ο μεγαλύτερος αδελφός μου, περιμέναμε στην πόρτα σε ένα μεγάλο γειτονικό δωμάτιο - "αίθουσα". Πάπια κατάποση υψηλές πόρτες, και μπροστά μας ήταν ένα χριστουγεννιάτικο δέντρο, σε όλη τη λάμψη και λάμψη! Ο πατέρας της έγραψε στη ζωγραφική "Υάκινθος στο Yolka". Ένα υφαντό καλάθι με υάκινθους στα γλάστρες, που απεικονίζεται ο Δάσκαλος, ταυτόχρονα παρουσιάστηκε από τον I. V. Gramali Lvy Tolstoy.

Realist Impressionistic Cubist

Ιστορία της ζωής Mikhail Shemyakina Pestrite Παρόμοιες λεπτομέρειες. Η μοίρα τον μείωσε με πολλούς εξαιρετικούς συγχρόνους, καθένα από τα οποία δεν θα μπορούσε να παραμείνει αδιάφορη για τη δημιουργικότητα του καλλιτέχνη. Μια μέρα, η συλλογή μανιταριών με τα παιδιά κοντά στο βουνό του καρχαρία, όπου οι Shemyakins πυροβόλησαν το σπίτι, ο καλλιτέχνης συναντήθηκε στο Vladimir Mayakovsky. Μαζί με το Lily Bric, συχνά ήρθαν σε αυτούς στην αυλή πίσω από τα ροζ πεπόνια. "Ξαφνικά, μεγάλωσα μια υψηλή, ευρεία ομιλία χωρίς ένα πουκάμισο, σε εξομαλυνμένα παντελόνια, με μια πετσέτα στον ώμο. Σύντομα επιλεγμένο κεφάλι. - θυμήθηκε ο γιος του καλλιτέχνη Μιχαήλ. - Α, Shemyakin! Είπε ο ποιητής. - Είδα την εργασία σας στην έκθεση. Είστε ένας ρεαλιστής - ένας ιμπρεσιονιστής - ένας κυβοςστός. " Αυτό το παράδοξο χαρακτηριστικό είναι εκπληκτικά διορατικό. Ως ρευστιστής, ο Shemyakin δεν επέτρεψε τον εαυτό του να απλοποιήσει και να στρεβλώσει τη φύση για χάρη ενός εικονογραφικού αποτελέσματος. Όπως και το Kubistam, πλησίασε τη φύση την ίδια στιγμή αναλυτικά και με ένθερμα περιέργεια - σαν να είδε το πρόσωπο ενός ατόμου ή ένα μπουκέτο υάκινθου για πρώτη φορά. Αλλά από την αρχή του δημιουργικού μονοπατιού και μέχρι το τέλος της ζωής, οι τεχνικές του ιμπρεσιονισμού ήταν οι αγαπημένοι του.

Μετά την έκθεση των έργων του Arnold Lakhovsky και της Έλενας, το Μουσείο Ρωσικού Ισοσανίδων Κισέληνος συνεχίζει να γνωρίζει το κοινό με το έργο των αχρεωστήτως ξεχασμένων δασκάλων. Μη μορφοποίηση, που δεν είναι κατάλληλα για τα πρότυπα των συγγραφέων της Σοβιετικής Ιδεολογίας, τα ονόματά τους δεν βρέθηκαν τον περασμένο αιώνα, αλλά περισσότεροι από μισός αιώνας αποκτούν και πάλι τον θεατή τους, επειδή η πραγματική τέχνη του χρόνου.

Η έκθεση θα δημοσιευθεί ένας εικονογραφημένος κατάλογος με προηγουμένως δημοσιευμένα αρχεία αρχείων.

Πώς να προετοιμαστείτε στην έκθεση;

1. Ageeva M.V. Mikhail Shemyakin. Σειρά "Master of Painting". Εκδοτικός Οίκος "Λευκή Πόλη". 2009

2. Shemyakin M.F. Αναμνήσεις. Στην 100ή επέτειο της Σχολής Ζωγραφικής της Μόσχας, βασική και αρχιτεκτονική. 1845-1945 // Πανόραμα των Τεχνών, 12. Ιστορίες για καλλιτέχνες και συγγραφείς. M.: Σοβιετικός καλλιτέχνης, 1989. Π. 264

3. Ageeva M.V. Mikhail Fedorovich Shemyakin. 1875-1944: Κατάλογος άλμπουμ - Nizhny Tagil: "Nizhny Tagil Μουσείο Καλών Τεχνών", 2006.

4. Mikhail Shemyakin. Ένας εντελώς διαφορετικός καλλιτέχνης: Κατάλογος της έκθεσης - Μ.: Μουσείο Ρωσίας Impressionism, 2017.

Λοιπόν, ήταν απαραίτητο να φτάσετε στις τελευταίες ημέρες της έκθεσης, ενώ οι παγετοί δεν χτυπούν, και συγκεντρώνονται σε ένα Σαββατοκύριακο, αλλά για να πιέσουν σε κάποια ειδική προώθηση, έτσι ώστε οι άνθρωποι να μην πιέζουν πίσω, αλλά πώς αλλιώς ... Παρά το γεγονός ότι η τελευταία φορά που η τελευταία φορά που οι εκθέσεις του Mre σημείωσαν την παρουσία του Μουσείου Μιχαήλ Σωμακάκι στη συλλογή και γνωρίζει την «πολύ διαφορετική» Σηκίνα, τον καλλιτέχνη του πρώτου μισού του 20ου αιώνα -

Για κάποιο λόγο δεν συνειδητοποίησα αμέσως ότι η τρέχουσα έκθεση είναι ακριβώς αυτό που "αυτό", η τρέχουσα, σύγχρονη shemyakin και είναι αφιερωμένη. Και έπειτα στο φόντο της τρέχουσας έκθεσης έκρηξης, όταν τα μάτια εξαντλούνται, τα πόδια οδηγούν γύρω και πιο εύκολο να πάνε σε οτιδήποτε, παρά να επιλέξει, πού να πάει πρώτα, ο Mikhail Fedorovich Shemeakin, φυσικά, πολλοί θα δώσουν προτεραιότητα , ειδικά στους συγχρόνους και τους ευρωπαίους, όπως το ραμμένο με το τερματοφύλακα στο GMI και το τοπικό, όπως και, ας πούμε, Nikolai Andreev με το El Lisitsky στο GTG. Αλλά ακόμα το προσωπικό του αναδρομικό, το πρώτο από τα σαράντα χρόνια στη Μόσχα, η προσοχή άξιζε, ειδικά από το ένα τρίτο των έργων που εκδόθηκαν από την ιδιωτική συνέλευση, και σχεδόν όλα τα άλλα, με εξαίρεση πολλά από τα δικά τους κονδύλια MRI, από GTG και TRM (αλλά και μετά από όλα, όπως για τα ρωσικά και τα tretyakov, από τις σόμπες!), Δανεισμένοι από τις επαρχιακές γκαλερί τέχνης, από ένα μόνο από το Μουσείο Nizhny Tagil έλαβε πριν από μισό αντίο!

"Ο Mikhail Fedorovich έχει μια πνευματική" σφουναίνη ", η οποία είναι υποχρεωμένη να αναδημιουργήσει τον μουσικό από τους ακροατές του," Η δήλωση του Grabar για το MF Smeyakin ανέφερε, αλλά αυτό είναι ήδη στο "επίλογο" στην έκθεση, στη μόνιμη αίθουσα εκθέσεων για την αίθουσα εκθέσεων μείον τον πρώτο όροφο, όπου συνήθως κρέμεται από την ιδιοκτησία του από την MRI SHEMEAKIN, και τώρα τρεις "περιοδεία" καμβά: ένα μεγάλο "πορτρέτο μιας δούκσμασβαγια" (1914) και σκίτσο καμβά "μητέρα και παιδί" (1900E) από ιδιωτικές συλλογές, όπως Καλά ως καλά "χειρότερα υάκινθος" (1910) από την Τούλα, από την οποία συνέβη, άρχισε να γνωρίζει με την έκθεση και στη συνέχεια αυξήθηκε πάνω, στη γκαλερί.

Το κύριο είδος στην έκθεση είναι μοναδικά πορτρέτο. Υπάρχουν αυτοπροσωπογραφίες, το υπέροχο - 1919 και το "αυτοπροσωπογραφία με το γιο" (1907), υπάρχει ένα "πορτρέτο του Alexey Abrikosov", ο παππούς του καλλιτέχνη στη μητρική πλακέτα, το περίφημο σοκολάτα "μεγιστάνας" (1902 ) Από το GTG, αλλά πρώτα απ 'όλα να δώσουν προσοχή στις γυναίκες των γυναικών, καθώς και το μοτίβο οικόπεδο "μητέρα και παιδί", επαναλαμβάνοντας πολλές φορές: "Μητέρα με ένα παιδί" (1908) από το μουσείο Ryazan, "Πορτρέτο μιας συζύγου Με το γιο του στα γόνατά του "(1910), υπέροχη καμβά" μητέρα και παιδί στον ήλιο "(1907) από το χρονοδιάγραμμα," μητέρα και παιδί "(1905) από το GTG. Υπάρχει μια ξεχωριστή "εφίδρωση της συζύγου του" (1911) από το Μουσείο Τούλα και "Feed Fedi στην καρέκλα" (1910) - ο γιος του καλλιτέχνη έγινε τότε χημικός καθηγητής, σπουδαίος επιστήμονας. Ο φοιτητής του Serov, με πολλούς τρόπους κοντά στο ύφος και το πνεύμα Κοροβίνα, "Άλλο" Mikhail Shemyakin - ακριβώς ότι οι "άνθρωποι αγαπούν", αλλά σε αντίθεση με τη Serebryakova μαζί της (επίσης υπέροχη, δεν υπάρχει διαμάχη, αν και μερικές φορές πλούσιοι) γυναίκες και παιδιά Τα πορτραίτα Shemyakin είναι πρακτικά άγνωστα, εξαιτίας των οποίων, φυσικά, και οι μη δημοφιλείς, αν και κατά τη διάρκεια της ζωής του, σπεύδουν και ξεχνούν, σύμφωνα με τα πρότυπα του Σοβιετικού 1920-30, δεν ήταν πολύ διωχθείσες, δεν καταστρέφουν και δεν μεταναστεύουν Όπως το ίδιο Serebryakov, αλλά παρέμεινε στη σκιά των πιο διάσημων συγχρόνων τους και τώρα με δυσκολία να επιστρέψει στο φως.

Στο Μουσείο Μνημείο Τσαϊκόβσκι που προήλθε από το Μουσείο Μνημείο (δεν θυμάμαι αυτή την εικόνα ...) "Τσεχία Κουαρτέτο" (1912), το πρώτο βιολί απεικονίζει τον Karel Hoffman και το δεύτερο Joseph SC. Με την Czechs Shemeakin απειλούσε σοβαρά και ο πατέρας της συζύγου του, ο βιολιστής Ιβάν Γραμάλη έγραψε ανυπόμονα, στην έκθεση δύο από το πορτρέτο του, το ένα από το μουσείο. Το Glinka είναι περισσότερο τμήμα, λυρικό. Ένας άλλος χαρακτήρας από την ίδια σειρά - "Πορτρέτο ενός βιολιστή Frantisek ondřichek" (1910x) από το Μουσείο Μουσείου Μουσικής Πολιτισμού. Glinka. Παρουσιάστε στην έκθεση και τη νεκρή φύση "Βιολί", αλλά ήδη το αργότερο 1930, κατά τη γνώμη μου δεν είναι πολύ ενδιαφέρον. Σε γενικές γραμμές, το μουσικό θέμα της Shemyakin ήταν σαφώς κοντά για να δείτε το "Πορτρέτο του Cellos anna (Khana) Sulovna Sail" (1907) από το χρονοδιάγραμμα, "Πορτρέτο του τραγουδιστή Salikova" (1905), αργότερα, μετα-επαναστατικός - εξαιρετικός " Πορτραίτο της Αντωνίνας Νεζχδανόβα "(1934) από το Αστραχάν, μια εκπληκτική, τίποτα που τετρούσε στο πορτρέτο του Α. Ηλικίας και μια άλλη εκδοχή του πορτρέτου του Gediqa - ένα σχέδιο άνθρακα (και τα δύο του 1927, και τα δύο του μουσείου. Glinka).

Αλλά απλά τα πορτρέτα των γυναικών, συμπεριλαμβανομένου του ανώνυμου, του Shemyakin τέλεια διαχειριζόταν: "Lady in Light" (1903) από το Μουσείο Nizhnya, ένα δυναμικό "θηλυκό πορτρέτο" (1900s), "Γυναίκα πορτρέτο στο προφίλ" (1907). Τα τελευταία πράγματα του ίδιου είδους στην τεχνική διαφέρουν ελάχιστα από τα μοντέλα πρώιμης μόνο: wed. "Κορίτσι σε ένα πακέτο ναυτικών. Sonechka" (1910) από το Mrey, συνήθως κρέμεται σε μόνιμη έκθεση του μουσείου και "Katya σε ένα πράσινο φόρεμα" (1937) ή όμορφο "Casu" (1939) από την ιδιωτική συλλογή . Σε ένα ξεχωριστό τοίχο, οι εικόνες της πίστης της Καλασσνικόβα, το αγαπημένο μοντέλο Serov, κατασκευασμένο από νεαρή Shemyakin στο εργαστήριο του πλοιάρχου και τώρα έφερε μία από την Penza, το άλλο από το Μινσκ. Από το Μινσκ, από την κουκούλα της Λευκορωσίας. Η Μουζά έδωσε ένα εντυπωσιακό "αρσενικό πορτρέτο" (1905). Και etude στο πορτρέτο της Τσεχίας (και πάλι) του ποιητή Yaroslav Volitsky (1907) - από ... Khimkinskaya (!) Εικόνα εικόνας. S. Gorshina. Και επίσης "πορτραίτο ενός κοριτσιού. Cyrus" (1926) - επίσης Khimkinsky, άρχισε να βρίσκεται στο Khimki υπάρχει ένα αξιοπρεπές μουσείο τέχνης; Ποτέ δεν άκουσα, καλά, είναι απαραίτητο ... και ο πιο εντυπωσιακός ήρωας-άντρας στις καμβά του Shemyakin είναι μια σίγουρα "περιοχή της Μόσχας" (1910) από το Μουσείο Τούλα: σε ένα μπουρνούζι, κοιτάζει το Bathrush Custodievsky Chaliapina!

Mayakovsky σχετικά με τη Σωμακίνα (που κοινοποιήθηκαν στις αρχές της δεκαετίας του 1920), δήλωσαν: "ρεαλιστής-ιμπρεσιότερος-κυβίστας", κάτω από την τελευταία κατανόηση, προφανώς, μερικές "αναλυτικές" μορφές πορτρέτου Shemyakin, αλλά και "κυβισμός" και "ρεαλισμός" σε σχέση Για να Shemyakina - οι ορισμοί είναι πολύ υπό όρους, στην ακραία περίπτωση ως μεταφορά, είναι προφανώς "ιμπρεσιονιστής" όχι μόνο στην τεχνολογία, με στυλ, αλλά και στην εικόνα της σκέψης. Αυτό που παρατηρείται στις προσπάθειές του να αναβαθμίσει τις σοβιετικές δεκαετίες για να ταιριάζει σε ένα νέο θεματικό πλαίσιο, χωρίς να αρνηθεί τον συνήθη τρόπο: ο οποίος προήλθε από το Tyumen "Koshov" (1928) ή "Seamstress" (1930) όχι πολύ ειλικρινά και δεν πείθουν . "Πιοϊές στις διακοπές" (1939) από τον Nizhny Tagil "ειλικρινές", αλλά για τη σοβιετική τέχνη του πόρους του πόρου (Samokhvalov, Williams, το Yablonskaya ... δάπεδα τελικά!) Αυτό είναι αυτό χθες ... είναι κρίμα που Η έκθεση είναι μικρά γραφικά - αυτά τα ενιαία φύλλα, τα οποία εμφανίζονται, προκαλούν μια επιθυμία να δουν περισσότερα, αν το πρόωρο σχέδιο μολύβι "καθολικός μοναχός" (1901-02) από την Penza ή αργότερα, επίσης κατασκευασμένο από το μολύβι "Πορτρέτο του θεατρικού συγγραφέα Sergey Razumovsky "(1938), ενώ αυτό που δεν άκουσα για έναν τέτοιο θεατρικό συγγραφέα.

Το τοπίο στη Σηκίνα, ωστόσο, αδύναμη, πόσο μπορεί να κριθεί από τα λίγα παρουσιάστηκαν δείγματα όπως το "το βράδυ. Σάλτσμπουργκ" (1911) από το μουσείο Ryazan. Ακόμα μήνες είναι διαφορετικές, οι florals είναι πολύ καλοί - "χειρότεροι υάκινθος στο χριστουγεννιάτικο δέντρο" (1916) επίσης "φιλοσοφία", αλλά και το συνηθισμένο διακοσμητικό όχι κακό - "Υάκινθος τη νύχτα" (1912) από τη δική τους συνέλευση του MRE ή "Ακόμα" -Η ζωή με λιλά "(1930s). Και γενικά, η έκθεση είναι πολύ αντιπροσωπευτική, επιδέξια συναρμολογημένη, οργανωμένη στο διάστημα - είναι κρίμα ότι η μαγνητική τομογραφία δεν είναι καθόλου τη νύχτα, είναι απαραίτητο να πάμε εκεί ειδικά (μόλις ζούσα στο γειτονικό συγκρότημα του πρώην εργοστασίου Το σπίτι Bolshevik στον αγώνα - αλλά το μουσείο επίσης στο έργο δεν υπήρχε), αλλά αν φτάσετε - εκτός από την έκθεση και μια μόνιμη έκθεση, όχι περισσότερο από το επόμενο κύκλο.