Ρωσική νοσταλγία του θεατρικού συγγραφέα Οστρόφσκι. «Η απεικόνιση των εμπόρων στα έργα του Α

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Όλοι οι χαρακτήρες του έργου, τόσο μείζονες όσο και δευτερεύοντες (ο προξενητής Ustinya Naumovna, η οικονόμος Fominichna και άλλοι) απεικονίζονται σατιρικά. Ο Ostrovsky στην αρχή του έργου του δήλωσε αμέσως ως σατιρικός συγγραφέας, συνεχιστής της παράδοσης των D.I.Fonvizin, A.S. Griboyedov, N.V. Gogol. Και οι επόμενες δημιουργίες του θεατρικού συγγραφέα μόνο ενίσχυσαν και διεύρυναν τη φήμη του.

Οι K.N. Rybakov (Μπολσόφ) και M.P.Sadovsky (Podkhalyuzin) ανέβηκαν στο θέατρο Maly το 1892. Η κόρη ενός παντρεμένου εμπόρου, η Olympiada (Lipochka) Samsonovna Bolshova, κάθεται μόνη στο παράθυρο με ένα βιβλίο και, λέγοντας «τι ευχάριστη ασχολία είναι αυτοί οι χοροί», αρχίζει να κάνει βαλς: δεν έχει χορέψει ενάμιση χρόνο και είναι φοβούνται, αν μη τι άλλο, να «ντραπούν». Χορεύει άσχημα. Μπαίνει η μητέρα, η Agrafena Kondratyevna. Σκάνδαλο μητέρας και κόρης. Η κόρη απαιτεί να της βρει γαμπρό. Φτάνει ο προξενητής Ustinya Naumovna. Ο Lipochka θέλει γαμπρό "από τον ευγενή", τον πατέρα - πλούσιο, τη μητέρα - έμπορο, "ώστε το μέτωπο να βαφτιστεί με τον παλιομοδίτικο τρόπο", έρχεται ο Sysoy Psoich Rispozhensky, ένας δικηγόρος, που εκδιώχθηκε από το δικαστήριο για μέθη. Τον κοροϊδεύουν. Ο Μπολσόφ χρειάζεται σοβαρά έναν δικηγόρο: σκέφτεται να δηλώσει τον εαυτό του αφερέγγυο οφειλέτη. Οι γυναίκες φεύγουν και ο ιδιοκτήτης και ο δικηγόρος εμβαθύνουν σε αυτό το θέμα. Ο δικηγόρος συμβουλεύει να μεταβιβαστεί όλη η περιουσία στον υπάλληλο Lazar Elizarych Podkhalyuzin. Μπαίνει επίσης, λέγοντας πώς διδάσκει στους πωλητές καταστημάτων να εξαπατούν τους αγοραστές «πιο φυσικά». Ο Μπολσόφ διαβάζει εφημερίδα. Στη Μόσχα - μια αλυσίδα χρεοκοπιών, ως επί το πλείστον "κακόβουλες", σκόπιμες. και κάθε, κάθε άρνηση πληρωμής οφειλών συνεπάγεται φυσικά τα εξής. Τότε ο έμπορος αποφασίζει. Το κύριο ερώτημα είναι: μπορείτε να εμπιστευτείτε αυτόν στον οποίο θα ξαναγράψετε την περιουσία σας, κρυμμένη από το απόθεμα για τα χρέη; Ο Podkhalyuzin στέλνει το αγόρι Tishka για κονιάκ για τον Rispozhensky, στον οποίο έχει δουλειές. Ο Λάζαρος είναι ερωτευμένος με τη Lipochka και ήδη κάνει νέα σχέδια, συμπεριλαμβανομένου του γάμου της. Και, αντιμετωπίζοντας τον δικηγόρο, ρωτά πόσα του υποσχέθηκε ο Μπολσόφ για «όλη αυτή τη μηχανική», και ο ίδιος υπόσχεται όχι χίλια, αλλά δύο. Έρχεται ένας προξενητής και της υπόσχεται το ίδιο ποσό και επιπλέον ένα γούνινο παλτό, αν αποθαρρύνει τον επιδιωκόμενο «ευγενή» γαμπρό. Το σπίτι ετοιμάζεται για προξενιό. Ο Samson Silych είναι επίσημος με τον δικό του τρόπο, αλλά ο Ustinya Naumovna εμφανίζεται με άσχημα νέα: υποτίθεται ότι ο γαμπρός είναι ιδιότροπος. Η οικονόμος Φομινίσνα, ο Ρισποζένσκι, ο Λάζαρ μπαίνουν στην παρέα και ο Μπολσόφ ανακοινώνει επίσημα τον Λάζαρο να είναι αρραβωνιαστικός του. Ταλαιπωρία. Ο Lipochka είναι σκανδαλώδης. Ο Λάζαρος ακολούθησε την οικοδέσποινα και, μένοντας πρόσωπο με πρόσωπο με την εξαγριωμένη Lipochka, την ανακοινώνει ότι το σπίτι και τα μαγαζιά είναι πλέον δικά του, και "η αγαπημένη σου: χρεοκοπημένη!" Ο Lipochka, μετά από μια παύση, συμφωνεί, με τον όρο: «Θα ζήσουμε μόνοι μας, και αυτοί θα ζήσουν μόνοι τους. Θα κάνουμε τα πάντα σύμφωνα με τη μόδα και θα κάνουν ό,τι θέλουν». Μια οικογενειακή γιορτή ξεκινά. Ο Μπολσόφ ανακοινώνει: «Εσύ, Λάζαρ, το σπίτι και τα μαγαζιά θα πάνε αντί για προίκα, αλλά θα μετρήσουμε από τα μετρητά... Απλώς ταΐστε μας με τη γριά και πληρώστε στους πιστωτές δέκα καπίκια το καθένα. - Αξίζει να το συζητήσουμε, αγαπητέ μου; ... Οι άνθρωποι μας - θα είμαστε αριθμημένοι! "Στο τέλος της κωμωδίας, ο Μπολσόφ βρίσκεται στη φυλακή και ο Ποντχαλιούζιν παραμένει με όλο του τον πλούτο.

Βιβλιογραφία

1. Συλλέγονται. έργα. σε 10 τόμους. , εκδ. N.N.Dolgova, 1919-1924

2. Maksimov S., A. N. Ostrovsky (Σύμφωνα με τα απομνημονεύματά μου), "Russian Thought", 1897 3. Nelidov F., Ostrovsky in the circle of "Young Muscovite", "Russian Thought", 1901 4. Kropachev N., A. Ο Ν. Οστρόφσκι στην υπηρεσία στα αυτοκρατορικά θέατρα, Μ., 1901 5. Π. Μορόζοφ, Α.Ν. Οστρόφσκι στην αλληλογραφία του (1850-1855), «Δελτίο της Ευρώπης», 1916 6. Belchikov N., A. N Ostrovsky ( Αρχειακό υλικό), «Τέχνη», 1923, 7. Pigulevsky A., AN Ostrovsky as a literary figure, Vilna, 1889

Παρόμοια έγγραφα

Βιογραφία και καριέρα του Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Αναπαράσταση εμπόρων, αξιωματούχων, αρχόντων, υποκριτικού περιβάλλοντος στα έργα του θεατρικού συγγραφέα. Στάδια του έργου του Οστρόφσκι. Τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του Α.Ν. Ο Οστρόφσκι στο δράμα "Η καταιγίδα".

παρουσίαση προστέθηκε στις 18/05/2014


Οικογενειακό περιβάλλον στην παιδική ηλικία και την πρώιμη νεότητα του Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Η αρχή της λογοτεχνικής δραστηριότητας. Φίλοι και εμπνευστές του Οστρόφσκι. Απονομή του συγγραφέα με το βραβείο Uvarov. Εργασία στην επιτροπή στη Διεύθυνση των Αυτοκρατορικών Θεάτρων.

παρουσίαση προστέθηκε στις 13/09/2012


Προφανή και άγνωστα στοιχεία της βιογραφίας του Ostrovsky, τα έργα του στη σύγχρονη σκηνή. Ανάλυση της παράστασης «Οι άνθρωποι μας - θα είμαστε αριθμημένοι, ή χρεοκοπημένοι». Διαβάζοντάς το μετά από ενάμιση αιώνα, η παράσταση του δημοτικού νεανικού θεάτρου Izhevsk "Young Man".

θητεία, προστέθηκε 20/05/2011


Βασικές πληροφορίες για την παιδική ηλικία και την εφηβεία, για τον Α.Ν. Οστρόφσκι. Χρόνια σπουδών και αρχή της καριέρας του συγγραφέα, οι πρώτες απόπειρες συγγραφής στο δράμα. Συνεργασία του θεατρικού συγγραφέα με το περιοδικό Sovremennik. Το δράμα «Η καταιγίδα» και η σύνδεσή του με την προσωπική ζωή του συγγραφέα.

παρουσίαση προστέθηκε 21/09/2011


Η έννοια του κόμικ στη λογοτεχνία του 19ου αιώνα. Το κόμικ ως λογοτεχνική και αισθητική κατηγορία. Η έννοια του κόμικ στο έργο του Α.Ν. Οστρόφσκι «Μην μπαίνεις στο έλκηθρο σου». Κωμικισμός και ηθική, κωμικό υπόβαθρο ως αντίθεση σε τραγικά χρωματισμένες καταστάσεις.

διατριβή, προστέθηκε 26/03/2010


Οι κύριες πτυχές της ζωής του Ostrovsky A.N .: οικογένεια, εκπαίδευση. Οι πρώτες επιτυχίες στη συγγραφή θεατρικών έργων. Ο ρόλος ενός ταξιδιού κατά μήκος του Βόλγα για τη διαμόρφωση μιας κοσμοθεωρίας. Έργα 1860-1880: μια επίδειξη της μετα-μεταρρυθμιστικής αριστοκρατίας, η μοίρα μιας γυναίκας.

παρουσίαση προστέθηκε 20/03/2014


Βιογραφία του Alexander Nikolaevich Ostrovsky - θεατρικού συγγραφέα, ενός από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους του ρωσικού ρεαλιστικού θεάτρου. Το πρώτο χόμπι για το θέατρο, η αρχή της δημιουργικής διαδρομής. Τα πιο δημοφιλή δραματικά έργα του Οστρόφσκι.

παρουσίαση προστέθηκε στις 20/10/2014


Χαρακτηριστικά της εικόνας του «μικρού ανθρώπου» στη λογοτεχνία της εποχής του ρεαλισμού. Η ιστορία αυτού του φαινομένου στην παγκόσμια λογοτεχνία και η δημοτικότητά του στα έργα των συγγραφέων: Πούσκιν, Γκόγκολ, Ντοστογιέφσκι. Ο πνευματικός κόσμος του ήρωα στο έργο του Alexander Nikolaevich Ostrovsky.

έκθεση που προστέθηκε στις 16/04/2014


Θέατρο στη Ρωσία πριν από τον Α.Ν. Οστρόφσκι. Από νωρίς έως ώριμο (παίζει). Ιδέες, θέματα και κοινωνικοί χαρακτήρες στα δραματικά έργα του συγγραφέα. Δημιουργικότητα (δημοκρατία και καινοτομία του Οστρόφσκι), κατευθύνσεις κοινωνικού και ηθικού δράματος.

Προστέθηκε θητεία 06/09/2012


Το πρόβλημα μιας καμπής στη δημόσια ζωή, μια αλλαγή στα κοινωνικά θεμέλια στο έργο του Α. Οστρόφσκι «Η καταιγίδα». Η εικόνα του Kuligin είναι ένας απλός φιλισταίος, αυτοδίδακτος μηχανικός, ένας ευγενής ονειροπόλος. Θετικά χαρακτηριστικά του ήρωα, η διαμαρτυρία του ενάντια στην τυραννία και την αγριότητα στην κοινωνία.

Το «Οι άνθρωποι μας - θα είμαστε αριθμημένοι» (τα αρχικά ονόματα «Αφερέγγυος οφειλέτης», «Πτώχευση» και «Bankrut, or Our people - we will be numbered») είναι μια κωμωδία σε 4 πράξεις του Alexander Ostrovsky το 1849. Η πρώτη δημόσια ανάγνωση του έργου έγινε στις 3 Δεκεμβρίου 1849 - στο σπίτι του M.P. Pogodin, όπου μεταξύ των παρευρισκομένων ήταν και ο Νικολάι Γκόγκολ. Αφού δημοσιεύτηκε στο περιοδικό "Moskvityanin" το 1850, το έργο γνώρισε τεράστια επιτυχία στους αναγνώστες. Στο δημοσίευμα αντέδρασαν και διάσημοι Ρώσοι συγγραφείς. Ο Γκοντσάροφ επεσήμανε τη γνώση «από τον συγγραφέα της ρωσικής γλώσσας και την καρδιά του ρωσικού λαού» και «μια επιδέξια εισαγωγή του δραματικού στοιχείου στην κωμωδία». Ο Τολστόι έγραψε: «Όλη η κωμωδία είναι ένα θαύμα... Ο Οστρόφσκι δεν είναι αστειευόμενος ένας ιδιοφυής δραματικός συγγραφέας». Ωστόσο, το έργο έλαβε αρνητική κριτική από τον λογοκριτή Mikhail Aleksandrovich Gedeonov και η παραγωγή του απαγορεύτηκε υπό τη διεύθυνση του Νικολάου Α' με τις λέξεις "... Ο συγγραφέας ήταν υπό αστυνομική επιτήρηση, αφαιρέθηκε το 1855. Το έργο κυκλοφόρησε επίσημα σε συνοπτική μορφή τον Δεκέμβριο του 1860. Το έργο ανέβηκε στο θέατρο Aleksanrinsky της Αγίας Πετρούπολης στις 16 Ιανουαρίου 1961. Για πρώτη φορά στην αρχική έκδοση, το έργο ανέβηκε στις 30 Απριλίου 1881 στο ιδιωτικό θέατρο της Anna Alekseevna Brenko "Κοντά στο μνημείο του Πούσκιν" στη Μόσχα. Τα έργα του Αλέξανδρου Νικολάεβιτς Οστρόφσκι συχνά αποκαλούνται "παράθυρο" στον εμπορικό κόσμο των δημιουργιών ήταν έμποροι όλων των συντεχνιών, καταστηματάρχες, υπάλληλοι, μικροεπαγγελματίες... Ο Οστρόφσκι ονομαζόταν ακόμη και "Κολόμβος του Ζαμοσκβορέτσιε", επειδή, όπως ο Κολόμβος, άνοιξε ολόκληρο τον κόσμο στον Ρώσο αναγνώστη - τον κόσμο της Μόσχας Zamoskvorechye, «χώρα» των εμπόρων της Μόσχας. Ο θεατρικός συγγραφέας δεν επινόησε πολλές πλοκές για τις κωμωδίες του, αλλά τις πήρε κατευθείαν από τη ζωή. Η εμπειρία της υπηρέτησης στα δικαστήρια της Μόσχας, όπου εξετάζονταν περιουσιακές διαφορές, υποθέσεις ψευδών χρεοκοπιών και συγκρούσεις για την κληρονομιά, ήταν χρήσιμη. Ο Οστρόφσκι, φαίνεται, απλώς τα μετέφερε όλα αυτά στις σελίδες των έργων του. Μία από αυτές τις κωμωδίες, βγαλμένη από το πολύ μεγάλο κομμάτι της ζωής του εμπόρου, ήταν η κωμωδία «Χρεωκοπημένος», που έγραψε ο θεατρικός συγγραφέας στα τέλη της δεκαετίας του '40 του 19ου αιώνα. Δημοσιεύτηκε στο περιοδικό "Moskvityanin" το 1850 με τον τίτλο "Οι άνθρωποι μας - θα είμαστε αριθμημένοι!" και έφερε στον νεαρό συγγραφέα επάξια φήμη. Η υπόθεση της κωμωδίας βασίζεται σε μια υπόθεση απάτης, η οποία ήταν πολύ συνηθισμένη στο εμπορικό περιβάλλον τον περασμένο αιώνα: ένας πλούσιος έμπορος, ο Samson Silych Bolshov, δανείστηκε ένα αρκετά μεγάλο χρηματικό ποσό από άλλους εμπόρους, μη θέλοντας να το επιστρέψει , και κήρυξε την πτώχευση του. Και μεταβίβασε όλη του την περιουσία στο όνομα του "πιστού προσώπου" - του υπαλλήλου Lazar Podkhalyuzin, για τον οποίο, για τη μεγαλύτερη εμπιστοσύνη και την ηρεμία του, δίνει σε γάμο την κόρη του Lipochka, Olympiada Samsonovna. Ο αφερέγγυος οφειλέτης, Μπολσόφ, μπαίνει στη φυλακή (ένας "λάκκος" χρέους), αλλά ο Σαμψών Σίλιχ είναι σίγουρος ότι η κόρη και ο γαμπρός του θα συνεισφέρουν ένα μικρό ποσό από την περιουσία που έλαβε γι' αυτόν και θα αφεθεί ελεύθερος . Ωστόσο, τα γεγονότα δεν εξελίσσονται καθόλου όπως θα ήθελε ο Μπολσόφ: ο Lipochka και ο Podkhalyuzin δεν πλήρωσαν ούτε μια δεκάρα και ο φτωχός Bolshov αναγκάζεται να πάει φυλακή. Φαίνεται ότι δεν υπάρχει τίποτα ενδιαφέρον και διασκεδαστικό σε αυτή την πλοκή: ένας απατεώνας εξαπάτησε έναν άλλον απατεώνα. Αλλά η κωμωδία είναι ενδιαφέρουσα όχι για την περίπλοκη πλοκή της, αλλά για την αλήθεια της ζωής, η οποία, όπως μου φαίνεται, είναι η βάση όλων των έργων του Οστρόφσκι. Με τι ακρίβεια και ρεαλισμό σχεδιάζονται όλοι οι χαρακτήρες της κωμωδίας! Πάρτε για παράδειγμα τη Μπολσόβα. Αυτός είναι ένας αγενής, αδαής άνθρωπος, ένας πραγματικός τύραννος. Συνηθίζει να διοικεί και να διοικεί τα πάντα. Ο Samson Silych διατάζει την κόρη του να παντρευτεί τον Podkhalyuzin, αδιαφορώντας εντελώς για τις επιθυμίες της: «Ένα σημαντικό θέμα! Δεν μπορώ να χορέψω στη πίπα της στα γεράματά μου. Για ποιον διατάζω, για αυτό και θα πάω. Το πνευματικό μου τέκνο: Θέλω να φάω με χυλό, θέλω βούτυρο για να ανακατεύω...» στα παιδικά του χρόνια ανταμείφθηκε γενναιόδωρα με «κουκούλες» και «σφαλιάρες», αλλά τώρα μάζεψε χρήματα, έγινε έμπορος και ήδη επιπλήττει και προτρέπει τους πάντες. Φυσικά, το σκληρό «σχολείο της ζωής» τον μεγάλωσε με τον δικό του τρόπο: έγινε αγενής, πολυμήχανος, έγινε ακόμη και απατεώνας. Στο τέλος του έργου, προκαλεί επίσης κάποια συμπάθεια, γιατί προδόθηκε σκληρά από την ίδια του την κόρη και εξαπατήθηκε από τον «δικό του» - τον Podkhalyuzin, τον οποίο εμπιστευόταν τόσο πολύ! Ο Podkhalyuzin είναι ακόμα μεγαλύτερος απατεώνας από τον Bolshov. Κατάφερε όχι μόνο να εξαπατήσει τον ιδιοκτήτη, αλλά και να κερδίσει την εύνοια του Lipochka, ο οποίος στην αρχή δεν ήθελε να τον παντρευτεί. Είναι σαν ένας «νέος» Μπολσόφ, ακόμα πιο κυνικός και αλαζονικός, πιο εναρμονισμένος με τα ήθη της νέας εποχής - της εποχής του κέρδους. Υπάρχει όμως ένας άλλος χαρακτήρας στο έργο που είναι άρρηκτα συνδεδεμένος με τους προηγούμενους. Αυτό είναι το αγόρι Tishka. Προς το παρόν, εξακολουθεί να εξυπηρετεί "ως καθήκον", αλλά σιγά σιγά, για μια όμορφη δεκάρα, αρχίζει να μαζεύει το κεφάλαιό του και με τον καιρό, προφανώς, θα γίνει ο "νέος" Podkhalyuzin.

Ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα στην κωμωδία, μου φαίνεται, είναι η εικόνα του Lipochka. Ονειρεύεται έναν «ευγενή» γαμπρό και δεν θέλει να παντρευτεί κανέναν «έμπορο». Δώστε της έναν γαμπρό «όχι με μουντό, χωρίς να παραλείψετε να είναι μελαχρινή. Λοιπόν, φυσικά, έτσι ώστε ήταν ντυμένος σαν περιοδικό ... "Δεν μοιάζει με τους εμπόρους του παρελθόντος. θέλει να προσθέσει αρχοντιά στα χρήματα του πατέρα της. Πόσο θυμίζει την κωμωδία του Μολιέρου «Ο Μπουρζουά στην Αρχοντιά»! ωστόσο, ο πονηρός Ποντχαλιούζιν την έπεισε εύκολα ότι με τα χρήματα του πατέρα της και με την επινοητικότητα του θα μπορούσαν να γιατρέψουν ακόμα καλύτερα από τους «ευγενείς». Η Lipochka, όπως και ο Podkhalyuzin, δεν μας προκαλεί την παραμικρή συμπάθεια.

Όλοι οι χαρακτήρες του έργου, τόσο μείζονες όσο και δευτερεύοντες (ο προξενητής Ustinya Naumovna, η οικονόμος Fominichna και άλλοι) απεικονίζονται σατιρικά. Ο Ostrovsky στην αρχή του έργου του δήλωσε αμέσως ως σατιρικός συγγραφέας, συνεχιστής της παράδοσης των D.I.Fonvizin, A.S. Griboyedov, N.V. Gogol. Και οι επόμενες δημιουργίες του θεατρικού συγγραφέα μόνο ενίσχυσαν και διεύρυναν τη φήμη του.

Σχετικά με την ενσωμάτωση στα μαθήματα ανθρωπιστικών και αισθητικών κύκλων στο παράδειγμα των θεμάτων «Η εικόνα του Αγίου Σεργίου του Ραντόνεζ στη Λογοτεχνία και τις Καλές Τέχνες» και «Ο θρύλος του Πύργου της Βαβέλ στη Ρωσική Λογοτεχνία και Αρχιτεκτονική», βλ. Παιδαγωγικές Ιδέες «Ανοιχτό Μάθημα». Συλλογές περιλήψεων ακαδημαϊκών ετών 2003-2004 και 2004-2005.

Υλικό «Ο κόσμος των εμπόρων στα έργα του Α.Ν. Ostrovsky και στον πίνακα του P.A. Ο Fedotov "μπορεί να χρησιμοποιηθεί στη 10η τάξη στα μαθήματα της μελέτης της βιογραφίας του θεατρικού συγγραφέα και των έργων" Οι άνθρωποι μας - θα είμαστε αριθμημένοι "," Καταιγίδα "και άλλοι.

Εικονογραφικό υλικό - αναπαραγωγές πινάκων του P. Fedotov "The Courtship of a Major", "Choosy Bride" και άλλων. «Ο κόσμος του Ostrovsky δεν είναι ο κόσμος μας», υποστήριξε στις αρχές του εικοστού αιώνα, ο ερευνητής της λογοτεχνίας Yu.I. Eichenwald - και ως ένα βαθμό εμείς, άνθρωποι διαφορετικής κουλτούρας, τον επισκεπτόμαστε ως ξένοι ... "Ναι, είναι δύσκολο για εμάς, και ακόμη περισσότερο για τους μαθητές μας, να κατανοήσουμε τον κόσμο στον οποίο ζουν οι ήρωες του Ostrovsky, τους ψυχολογία, τα κίνητρα που οδηγούν τις πράξεις τους. Κάποια στιγμή στα πρώτα του νιάτα, ο συγγραφέας ένιωσε ότι ήταν καθήκον του να ανοίξει στο κοινό έναν νέο, αν και οικείο χώρο: «Μέχρι τώρα, μόνο η θέση και το όνομα αυτής της χώρας ήταν γνωστά. όσο για τους κατοίκους του, δηλαδή τον τρόπο ζωής, τη γλώσσα, τα ήθη, τα έθιμα, τον βαθμό μόρφωσης – όλα αυτά καλύφθηκαν με το σκοτάδι της αφάνειας.

Σύμφωνα με επίσημες αναφορές, αυτή η χώρα βρίσκεται ακριβώς απέναντι από το Κρεμλίνο, στην άλλη πλευρά του ποταμού Moskva, γι' αυτό πιθανώς ονομάζεται Zamoskvorechye.

Αυτά τα λόγια δεν είναι απλώς ένα αστείο. Η Ostrovsky εισήγαγε πραγματικά το μορφωμένο κοινό σε έναν κόσμο άγνωστο σε αυτήν. Με τα χρόνια, έγραψε πολλά θεατρικά έργα για την εμπορική ζωή της Μόσχας. Η ζωή του, όχι πλούσια σε περιπέτειες, τροφοδότησε τη φαντασία του και δημιουργούσε όλο και περισσότερες νέες πλοκές.

Τα σύγχρονα παιδιά πρέπει να ξαναβρούν αυτόν τον κόσμο. Θέλουμε να μάθουμε πώς έμοιαζαν οι κάτοικοι αυτής της μυστηριώδους χώρας; Ας περπατήσουμε στις αίθουσες της γκαλερί Tretyakov, ας δούμε τους πίνακες των Perov, Pryanishnikov, Fedotov. Θέλουμε να ακούσουμε τις φωνές αυτών των ανθρώπων, τις διαλέκτους, τους τονισμούς τους - ας ανοίξουμε τα έργα του Οστρόφσκι. Το Zamoskvorechye ήταν ένας ιδιαίτερος κόσμος εμπόρων και μικροεπαγγελματιών, που ζούσαν σύμφωνα με τους δικούς τους ξεχωριστούς νόμους. Οι εκκλησιαστικές τελετουργίες τηρούνταν αυστηρά εδώ (αναμιγνύοντας τις δεισιδαιμονίες), εδώ βασίλευαν αρχαία έθιμα, ακουγόταν η γηγενής ρωσική ομιλία, Ντύνονταν ακόμη και διαφορετικά εδώ από ό,τι στο κέντρο της πόλης.

Η ήσυχη πορεία της ζωής, ο παλιός τρόπος ζωής, τα έθιμα των εμπόρων της Μόσχας, που συχνά εγκαταστάθηκαν στο Zamoskvorechye - όλες αυτές οι εντυπώσεις διαμόρφωσαν την προσωπικότητα του νεαρού Ostrovsky. Το 1850 το περιοδικό Moskvityanin δημοσίευσε την κωμωδία "Bankrut" ("Οι άνθρωποι μας - θα είμαστε αριθμημένοι"), η οποία απαγορεύτηκε να ανέβει στη σκηνή. Ο ίδιος ο Νικόλαος Α' επέστησε την προσοχή στο έργο, ο οποίος θεώρησε ότι η κωμωδία είχε εκδοθεί μάταια και ανέθεσε στον Υπουργό Δημόσιας Παιδείας να πραγματοποιήσει το απαραίτητο εκπαιδευτικό έργο με τον συγγραφέα. Η κωμωδία βγήκε στη σκηνή μόνο μετά από περισσότερα από δέκα χρόνια, και στην αρχική έκδοση, χωρίς λογοκρισία, το 1881. V.F. Σε μια από τις επιστολές του, ο Οντογιέφσκι επιβεβαίωσε τον συγγραφέα και το ίδιο το έργο, καθώς και το ίδιο το έργο: "… Μετρώ τρεις τραγωδίες στη Ρωσία:" Μικρή "," Αλίμονο από εξυπνάδα", "Γενικός Επιθεωρητής". Έβαλα το νούμερο τέσσερα στο Bankrut».

Ο νεαρός συγγραφέας, στέλεχος τότε του Εμποροδικείου, πήρε την πλοκή της κωμωδίας από την υπηρεσιακή του πρακτική. Στο δικαστήριο, έπρεπε συχνά να συναντηθεί με διάφορες δόλιες φάρσες εμπόρων. Σε αυτό το περιβάλλον, ήταν το πιο συνηθισμένο πράγμα να δηλώνει κάποιος αφερέγγυος οφειλέτης, να αρνείται να αποπληρώσει χρέη σε έμπιστους πιστωτές. Αυτό κάνει ο αρχηγός της οικογένειας Samson Silych Bolshov. Και η κόρη του Lipochka, για τίποτα που η κόρη ενός εμπόρου, ονειρεύεται να παντρευτεί έναν ευγενή, δηλαδή έναν στρατιωτικό: «Δεν θα παντρευτώ έναν έμπορο, δεν θα παντρευτώ ποτέ. Γι' αυτό μεγάλωσα έτσι: σπούδασα γαλλικά, πιάνο και χορό!». Οι μαθητές ενδιαφέρονται να συμμετάσχουν στη συζήτηση: ήταν δυνατός ένας γάμος μεταξύ εκπροσώπων διαφορετικών τάξεων - ευγενών και εμπόρων; Ήταν ίσος; Γιατί γίνονταν τέτοιοι γάμοι;

Την ίδια στιγμή, ένας πρωτοφανής αριθμός επισκεπτών συγκεντρώθηκε στην ακαδημαϊκή έκθεση τέχνης του 1849. Όλοι βιάζονταν να δουν το The Major's Matchmaking, έναν πίνακα του άγνωστου μέχρι τότε συγγραφέα Πάβελ Φεντότοφ. Δίπλα στη μοντέρνα Αφροδίτη και τον Απόλλωνα εκείνη την εποχή, αυτή η μικρή καθημερινή σκηνή που απεικονίζει έναν γάμο ευκαιρίας έπνεε νεωτερισμό και καινοτομία. Ήταν σαν να μην ήταν ικανοποιημένος ο καλλιτέχνης με αυτό που θα έβλεπε το κοινό στην εικόνα και διάβασε την αγωνιστική ποίηση που είχε συνθέσει, στην οποία αποκαλύφθηκε η πλοκή της εικόνας:

Τίμιοι κύριοι,
Ελα εδώ!
Καλως ΗΡΘΑΤΕ,
Δεν θα ζητήσουμε χρήματα:
Ψάξτε για τίποτα
Σκουπίστε καλά τα γυαλιά σας...
Εδώ είναι το σπίτι ενός εμπόρου,
Όλα είναι αρκετά σε αυτό,
Μόνο που τίποτα δεν έχει νόημα:
Μυρίζει κανείς σαν χωριό
Άλλη μια ταβέρνα.
Αλλά υπάρχει μόνο μια αίσθηση,
Ότι όλα δεν είναι δανεικά
Πώς κάνεις μερικές φορές,
Τίμιοι κύριοι!..
Αλλά αν ρίξτε μια ματιά:
Ως ιδιοκτήτης εμπόρου,
Ο πατέρας της νύφης,
Δεν θα αντιμετωπίσει ένα φόρεμα ...
Αλλά αν ρίξτε μια ματιά:
Όπως η νύφη μας
Ανόητα δεν θα βρω ένα μέρος ...
Όπως σε άλλο δωμάτιο
Το γεράκι απειλεί το περιστέρι,
Σαν χοντρός, γενναίος ταγματάρχης,
Τσέπη με τρύπα
Στρίβει το μουστάκι του:
"Εγώ, λένε, θα φτάσω στα λεφτά!"

Ο καλλιτέχνης έγραψε για τον εαυτό του: «Ο πατέρας μου ήταν πολεμιστής της εποχής της Catherine. σπάνια μιλούσε για τις εκστρατείες, αλλά είδε πολλά στη ζωή του... Παντρεύτηκε δύο φορές: την πρώτη - με μια αιχμάλωτη Τουρκάλα, τη δεύτερη - με τη μητέρα μου. Η οικογένειά μας στεγάστηκε σε ένα μικρό σπίτι (στη Μόσχα). Ζούσαμε πολύ άσχημα, αλλά όσο μπορούσε ο πατέρας μου να υπηρετήσει, δεν νιώθαμε ιδιαίτερες ανάγκες. Ο πατέρας διέθετε απέραντη ειλικρίνεια, αλλά εκείνη, όπως πολλοί τίμιοι ηλικιωμένοι, ήταν ντυμένη με σκληρές, σκληρές, γωνιώδεις μορφές... Κάθε μέρα έβλεπα δεκάδες ανθρώπους με τον πιο διαφορετικό χαρακτήρα, γραφικούς και πάνω απ' όλα κοντά μου. Οι πολυάριθμοι συγγενείς μας… αποτελούνταν από απλούς ανθρώπους, που δεν είχαν σιδερωθεί από την κοινωνική ζωή, οι υπηρέτες μας ήταν μέλη της οικογένειας, κουβέντιαζαν μπροστά μου και εμφανίζονταν ορθάνοιχτοι. οι γείτονες ήταν όλοι οικείοι άνθρωποι…». Έτσι, όντας ήδη ένα ώριμο άτομο, ο Pavel Andreevich Fedotov θυμήθηκε την ατμόσφαιρα της πρώιμης παιδικής του ηλικίας. Μιλούσε για τα παιδικά του χρόνια συχνά και πρόθυμα, εμφανώς ταραγμένος, απεικόνιζε την οικογένεια στα πρόσωπά τους, αναπαρήγαγε τις φωνές τους. Αυτόπτες μάρτυρες θυμήθηκαν πόσο εξαιρετική ερμηνεία ήταν. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης είναι ένα πολυτάλαντο άτομο: όχι μόνο σχεδιάζει, αλλά και συνθέτει μουσική, γράφει ποίηση. Όλα αυτά τα χόμπι, ωστόσο, δεν εμπόδισαν τον Fedotov να αποφοιτήσει έξοχα από το Σώμα Cadet της Μόσχας (διορίστηκε εκεί σύμφωνα με την οικογενειακή παράδοση) και στη συνέχεια να υπηρετήσει τακτικά στο Σύνταγμα Life Guards Finland στην Αγία Πετρούπολη. Ο νεαρός αξιωματικός δεν άφησε ούτε εκεί μαθήματα τέχνης και παρακολούθησε τα μαθήματα σχεδίου της Ακαδημίας Τεχνών.

Ας επιστρέψουμε στην έκθεση του 1848. Ο πίνακας «Η ερωτοτροπία του Ταγματάρχη». Μπροστά μας είναι ένα ζωντανό, σαν σκηνή κατασκόπου. Εξετάστε το προσεκτικά και προσπαθήστε να πείτε τι απεικονίζεται εδώ, ποια ιστορία αποτέλεσε τη βάση της πλοκής της εικόνας, προσπαθήστε να αποκαλύψετε το περιεχόμενό της.

Οι μαθητές μιλούν, βγάζουν τα συμπεράσματά τους, γενικεύσεις.

Ο συγγραφέας εισάγει τον θεατή στην ατμόσφαιρα της εμπορικής ζωής. Ρίξτε μια ματιά στο σκηνικό και θα νιώσετε τον εαυτό σας στο σπίτι ενός εμπόρου, όπου όλα μιλούν για τη σταθερότητα της καθημερινότητας, τον τρόπο ζωής των κατοίκων του: μια ζωγραφισμένη οροφή, ένας πλούσιος πολυέλαιος, ένα κεντημένο τραπεζομάντιλο σε ένα στρωμένο τραπέζι ; στους τοίχους συμμετρικά αναρτήθηκαν πορτρέτα στρατηγών, κληρικών, εμπόρων.

Τι συμβαίνει εδώ αυτή τη στιγμή που απαθανάτισε ο καλλιτέχνης; Είναι εύκολο να δεις ότι όλοι στο σπίτι είναι ταραγμένοι: ο προξενητής έφερε τον γαμπρό. Εδώ στέκεται στην πόρτα, ισιώνοντας το μουστάκι του. Η ντροπιασμένη νύφη προσπαθεί να ξεφύγει, κρατούμενη από μια θυμωμένη μητέρα. Και ο ιδιοκτήτης του σπιτιού, ένας γενειοφόρος έμπορος, κουμπώνει βιαστικά το παλτό του. Όλοι οι χαρακτήρες βρίσκονται σε κίνηση, οπότε μπορούμε να προβλέψουμε περαιτέρω γεγονότα. Σε ένα λεπτό, ο γαμπρός θα εμφανιστεί στο δωμάτιο, η νύφη θα πάψει να κομματιάζει, η μητέρα δεν θα θυμώνει, όλοι θα καθίσουν στο τραπέζι και η συζήτηση θα ξεκινήσει.

Σε μια επιδέξια κατασκευασμένη μίζα-εν-σκηνή, είναι εύκολο να διαβαστεί όχι μόνο το εξωτερικό περίγραμμα των γεγονότων, αλλά και το κοινωνικο-ψυχολογικό τους νόημα: ο ταγματάρχης θα πλουτίσει σαφώς παντρεύοντας την κόρη ενός εμπόρου. Είναι πολύ δελεαστικό για έναν έμπορο να παντρευτεί έναν ευγενή, έχοντας παντρευτεί την κόρη του με έναν «ευγενή». Τυπική συμφωνία γάμου.

Όσο περισσότερο κοιτάμε την εικόνα, τόσο πιο καθαρά παρατηρούμε ότι η άφιξη του ταγματάρχη δεν ήταν απροσδόκητη, όπως μπορεί να φαίνεται με την πρώτη ματιά. Το σπίτι προετοιμάστηκε προσεκτικά για την επίσκεψη του γαμπρού. Αυτό αποδεικνύεται όχι μόνο από το τραπέζι που έχει στρωθεί για δείπνο, αλλά και από τα ακριβά ρούχα των γυναικών, την αφθονία των μελών του νοικοκυριού που είναι απασχολημένοι με την προετοιμασία της δεξίωσης.

Στην αρχιτεκτονική κατασκευή του Major's Matchmaking, ο Fedotov χρησιμοποιεί δημιουργικά τις αρχές του κλασικιστικού «νόμου της ισορροπίας», ο οποίος συμβάλλει στην εντύπωση της συμπαγούς και αρμονικής συνοχής της εικόνας. Έτσι, ο πολυέλαιος, που είναι ένα είδος «βαριού» στην εικόνα, χωρίζει τη σύνθεση σε δύο μισά κατά μήκος του κάθετου άξονα, στερεώνοντας τις φιγούρες της μητέρας και της κόρης στο κέντρο της εικόνας. Η υπόλοιπη οικογένεια, μαζί με τους υπηρέτες και τον προξενητή, μετά από προσεκτική εξέταση, αποδεικνύεται ότι βρίσκονται συμμετρικά με τον κεντρικό κατακόρυφο άξονα του πίσω τοίχου του εσωτερικού, που βρίσκεται ακριβώς στο κέντρο του πορτρέτου του προγόνου. ο ιδρυτής της οικογένειας των εμπόρων, του οποίου η σημαντική στάση έρχεται σε αντίθεση με τη φασαρία των μελών της οικογένειας των εμπόρων, ενισχύοντας την κριτική αντίληψη της σκηνής του προξενιού.

Για τον Fedotov, το χρώμα παίζει ενεργό ρόλο στη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας. Με χρώμα και φως, ο καλλιτέχνης αναδεικνύει τους βασικούς χαρακτήρες, τοποθετεί νοηματικούς τόνους. Η ικανότητα του Φεντότοφ να μεταφέρει την υλικότητα των αντικειμένων είναι τέλεια. Δείτε πώς μεταφέρεται η διαφάνεια του ανοιχτόχρωμου φορέματος από μουσελίνα της νύφης, το βάρος του σατέν φορέματος του εμπόρου με αστραφτερές ανταύγειες και χρυσές ανταύγειες από το γυαλιστερό πάτωμα, τη λάμψη των επιχρυσωμένων πλαισίων στους τοίχους και την ευθραυστότητα των κρυστάλλινων ποτηριών στο τραπέζι. Κοιτάζοντας τους χαρακτήρες της εικόνας νιώθεις την ίδια ευχαρίστηση με την ανάγνωση των μονολόγων και των διαλόγων των χαρακτήρων του Ostrovsky. Για παράδειγμα, η Lipochka ("Οι άνθρωποι μας - θα είμαστε αριθμημένοι"), απαντώντας στην ερώτηση της προξενήτρας Ustinya Naumovna, πόσα φορέματα έχει, αναφέρει: "Αλλά σκεφτείτε: ένα ξανθό νυφικό σε σατέν κάλυμμα και τρία βελούδινα - θα είναι τέσσερα. δύο γκάζι και κρέπα, κεντημένα με χρυσό - αυτό είναι επτά. τρία σατέν και τρία γκρόγκρον - αυτό είναι δεκατρείς. Grodenaplev και Grodafrikov επτά - αυτό είναι είκοσι. τρεις μαρσελίν, δύο μουσελίν, δύο σινέρογια - είναι πολύ; - τρία και τέσσερα επτά, και είκοσι - είκοσι επτά. Το Creprashel four είναι τριάντα ένα. Λοιπόν, υπάρχουν επίσης κομμάτια μουσελίνας, μπουφμουσελίνας και τσιντς μέχρι είκοσι. ναι, υπάρχουν μπλούζες και κουκούλες - είτε εννιά είτε δέκα. Ναι, μόλις πρόσφατα το έραψα από περσικό ύφασμα.»

Ο μαθητής κάνει μια αναφορά για τα ρούχα της συζύγου του εμπόρου της Μόσχας, εικονογραφώντας την με αναπαραγωγές πινάκων του B. Kustodiev και φωτογραφίες φορεμάτων από τη συλλογή του Κρατικού Ιστορικού Μουσείου. Πολλές έμποροι και αστές που απεικονίζονται στα πορτρέτα κρατούν μαντήλια από το λεπτό διάφανο λινό τους, το τούλι, το μετάξι, τη μουσελίνα ή τη δαντέλα τους. Αυτή η λεπτομέρεια, που έδινε φυσικότητα στη χειρονομία, ήταν πραγματικά ένα έργο τέχνης ραπτικής. Ανεμίσθηκαν άτονα με μαντήλια. Στον πίνακα του P.A. Fedotov, η νύφη πέταξε στο πάτωμα ένα φλερτ μαντήλι, το οποίο δίνει στην όλη σκηνή κάποια επιπλέον πληρότητα και χάρη.

Πριν ενσαρκώσει την ιδέα του έργου, ο Fedotov γαλουχούσε κάθε εικόνα, κάθε λεπτομέρεια για πολύ καιρό. Σύμφωνα με τον ίδιο, η κύρια δουλειά του δεν ήταν στο εργαστήριο, αλλά «στους δρόμους και στα σπίτια των άλλων». Όπου δεν έχει πάει για να βρει τη φύση! Με πόση δυσκολία έπαιρνε μερικές φορές τη συγκατάθεση των ανθρώπων να του ποζάρουν! Με διάφορες προφάσεις έμπαινε σε άγνωστα σπίτια, έψαχνε, έψαχνε τύπους και κατάλληλα αντικείμενα.

«…Μπορεί να υπάρχουν εκείνοι οι τυχεροί στους οποίους η φαντασία δίνει αμέσως τον σωστό τύπο», είπε ο Fedotov. - Δεν είμαι ένας από αυτούς και ίσως είμαι πολύ ευσυνείδητος για να περάσω όσο το δυνατόν περισσότερο το παιχνίδι της φαντασίας. Όταν χρειαζόμουν έναν τύπο εμπόρου για τον "Ταγματάρχη" μου, συχνά περπατούσα γύρω από τον Gostiny και τον Apraksin Dvor, κοιτάζοντας προσεκτικά τα πρόσωπα των εμπόρων, ακούγοντας τη διάλεκτό τους και μελετώντας τις λαβές τους... Τέλος, μια μέρα, στη γέφυρα Anichkov , συνάντησα την πραγμάτωση του ιδανικού μου και ούτε ένας τυχερός άντρας, στον οποίο ανατέθηκε το πιο ευχάριστο ραντεβού στο Νιέφσκι, δεν μπορούσε πια να χαίρεται με την ομορφιά του, όπως ήμουν ευχαριστημένος με την κόκκινη γενειάδα και την παχιά κοιλιά μου… Συνόδευα βρήκε το σπίτι μου, μετά βρήκα την ευκαιρία να τον γνωρίσω ... μελέτησα τον χαρακτήρα του ... και μετά τον έφερε μόνο στη φωτογραφία του. Για έναν ολόκληρο χρόνο μελέτησα ένα πρόσωπο και τι μου κόστισαν τα άλλα!».

Ο πίνακας του Φεντότοφ «Το ταγματάρχη» δεν έχει χάσει τη γοητεία του μέχρι σήμερα. Είναι αγαπητό σε εμάς ως απόδειξη του ταλέντου και της δεξιοτεχνίας ενός αξιόλογου καλλιτέχνη του 19ου αιώνα, ως η πρώτη εκδήλωση του κριτικού ρεαλισμού στη ρωσική ζωγραφική. Μετά από αυτή την εικόνα, η Fedotova αναγνωρίστηκε από το κοινό. Οι κριτικοί έγραψαν πολλά για αυτόν. Το 1848, η Ακαδημία Τεχνών απένειμε στον Φεντότοφ τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Όταν το 1850 ο Fedotov ήρθε στη Μόσχα για να δει τους συγγενείς του και να τους βοηθήσει στη διευθέτηση των οικογενειακών υποθέσεων, η χαρά του καλλιτέχνη δεν είχε όρια: η έκθεση ζωγραφικής που είχε οργανώσει είχε τεράστια επιτυχία και εδώ.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του καλλιτέχνη ήταν πολύ δύσκολα. υπέφερε από την ατέλεια της ζωής, από τη μοναξιά, τη φτώχεια, αλλά από περηφάνια δεν του άρεσε να μιλάει γι' αυτό. Πολλές ιδέες έμειναν ανεκπλήρωτες, οι πίνακες άρχισαν - ημιτελείς. Το άτομο δεν άντεχε το συνεχές ψυχικό άγχος και την σπασμωδική εργασία. Το 1852, ο Πάβελ Αντρέεβιτς Φεντότοφ πέθανε σε ιδιωτικό ψυχιατρείο. Καμία από τις εφημερίδες της Αγίας Πετρούπολης δεν δημοσίευσε ούτε μια γραμμή για τον θάνατο του καλλιτέχνη. Πέθανε σε ηλικία 37 ετών.

"Ο Φεντότοφ πέθανε", έγραψε ο V.V. Stasov, - έχοντας παράγει μόλις ένα μικρό κόκκο του πλούτου με τον οποίο ήταν προικισμένη η φύση του. Αλλά αυτός ο κόκκος ήταν καθαρός χρυσός και αργότερα έφερε μεγάλους καρπούς... Για πρώτη φορά ο Φεντότοφ άγγιξε βαθιά και έντονα αυτό το τρομερό «σκοτεινό βασίλειο», το οποίο λίγα χρόνια αργότερα, με όλη τη δύναμη του ταλέντου του, έφερε τον Οστρόφσκι στη σκηνή ".

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

1. E. V. Kuznetsova Συζητήσεις για τη ρωσική τέχνη των αιώνων ХУ111 - αρχές Χ1Χ: ένας οδηγός για τον δάσκαλο. - Μ .: Εκδοτικός οίκος "Εκπαίδευση", 1972.
2. Ο Θρύλος της Ευτυχίας. Πεζογραφία και ποίηση Ρώσων καλλιτεχνών. - Μ .: Εργάτης της Μόσχας, 1987.
3. Morov A.G. Τρεις αιώνες της ρωσικής σκηνής. Βιβλίο 1. Από τις απαρχές ως τον Μεγάλο Οκτώβριο. - Μ .: Εκδοτικός οίκος "Εκπαίδευση", 1978.
4. Ostrovsky A.N. Δραματουργία. - M .: LLC Εκδοτικός Οίκος "Olimp", 2002.
5. Arkhangelsky A. N. Ostrovsky. Ο λογοτεχνικός κόσμος του συγγραφέα // Λογοτεχνία, 2001, αρ. 33.
6. Karakash T. "Με έχεις προσπεράσει ..." // Η τέχνη στο σχολείο, 1999, №3.
7. Gerasimova E. Country of AN Ostrovsky // Young Artist, 1996, №1.
8. Aleshina T. Στολές της συζύγου ενός εμπόρου της Μόσχας. // Νέος καλλιτέχνης, 1995, №7.
9. Stasov V.V. Επιλεγμένα έργα, τ. 2 - Μ .: Τέχνη, 1952.

Η πρώτη περίοδος της λογοτεχνικής δραστηριότητας του Οστρόφσκι περιλαμβάνει θεατρικά έργα, το περιεχόμενο των οποίων είναι βγαλμένο από τη ζωή των εμπόρων και της μικρογραφειοκρατίας ("Οι άνθρωποι μας - θα είμαστε αριθμημένοι", "Η φτώχεια δεν είναι βίτσιο", "Hangover στη γιορτή κάποιου άλλου ", "Κερδοφόρος τόπος", "Καταιγίδα" και κ.λπ.). Και τα δύο αυτά κτήματα αναπτύχθηκαν στη χώρα μας στο πέρασμα των αιώνων και τα χαρακτηριστικά του παλιού τρόπου ζωής έχουν διατηρηθεί πιο άθικτα από το "πολιτιστικό" μέρος της ρωσικής κοινωνίας (η ανώτερη αριστοκρατία και οι ανώτεροι αξιωματούχοι). Ήδη από τον 18ο αιώνα, αυτά τα χαρακτηριστικά φαίνονταν τόσο περίεργα που γελοιοποιούνταν τόσο στα σατιρικά περιοδικά όσο και στις κωμωδίες. ειδικά οι «υπάλληλοι» -αυτοί οι μικροί γόνοι του γραφειοκρατικού κόσμου, που παρήγαγαν «γλυφάδα»- ήταν «δικηγόροι», έπαιρναν δωροδοκίες, λήστεψαν το ταμείο.

Αλεξάντερ Νικολάεβιτς Οστρόφσκι. Προπονητικό βίντεο. Μέρος 2ο

Τα κύρια χαρακτηριστικά της εμπορικής ζωής - το πατριαρχικό, σύστημα οικοδόμησης της ζωής, η απομόνωση και η τραχύτητα αυτής της ζωής, η ταπείνωση μιας γυναίκας και η τυραννία του νοικοκύρη - όλα αυτά, λίγο πολύ, απεικονίστηκαν έντονα περισσότερες από μία φορές στη ρωσική καθημερινή κωμωδία πριν από τον Ostrovsky, αλλά κανείς δεν είχε αυτή τη ζωή φωτισμένη τόσο ευρεία και βαθιά, κανείς πριν από τον Ostrovsky δεν εξέτασε τόσο σοβαρά τα θεμέλια αυτού του συστήματος ζωής του «σκοτεινού βασιλείου». Για τον Γκόγκολ, ο οποίος γνώριζε καλά τον γραφειοκρατικό κόσμο (Dead Souls, The Inspector General), η εμπορική ζωή σχεδόν δεν περιγράφηκε με τα πιο γενικά περιγράμματα στο Γάμο του, όπου έβγαλε και τους εμπόρους της Παλαιάς Διαθήκης στο πρόσωπο της Arina Panteleevna, της νεαρής ο έμπορος Starikov και ο πατέρας Agafya Tikhonovna, με το επιβλητικό του χέρι, «σε έναν κουβά το μέγεθος» - και ένα νέο, που ήδη αγγίζει την αρχοντιά - στο πρόσωπο της Agafya Tikhonovna.

Με αγάπη, ο Ostrovsky περιέγραψε πολλές από τις φωτεινές πλευρές των εμπόρων της «Παλαιάς Διαθήκης», - σημείωσε την πατριαρχική απλότητα και εγκαρδιότητα που δένει όλους, συγγενείς και εργαζόμενους, σε μια οικογένεια, σημείωσε την εγγύτητα αυτών των εμπορικών σπιτιών με τους ανθρώπους, - η κοσμοθεωρία σε αυτά τα σπίτια είναι ακόμα καθαρά εθνική, ψυχαγωγία, επίσης, για να «γίνουμε οι άνθρωποι». Όμως ο Οστρόφσκι δεν έκλεισε τα μάτια του στις σκοτεινές πλευρές αυτής της ζωής, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στον δεσποτισμό που έβρεχε από την πατριαρχική αποθήκη της τότε εμπορικής ζωής.Όταν αυτός ο δεσποτισμός δεν αμβλύνθηκε από τη λογική και την εγκαρδιότητα, μετατράπηκε σε άγριο και παράξενη «τυραννία». Ο ίδιος ο όρος εισήχθη στην κυκλοφορία από τον Οστρόφσκι, ο οποίος, στην κωμωδία «Hangover in someone's feast», μέσα από τα χείλη ενός χαρακτήρα, δίνει τον ακόλουθο ορισμό αυτού του χαρακτηριστικού:

Τύραννος - αυτό ονομάζεται, εάν, ιδού, ένα άτομο δεν ακούει κανέναν. Του δίνεις τουλάχιστον ένα πάσσαλο στο κεφάλι του, αλλά είναι όλος δικός του. Θα χτυπήσει το πόδι του, θα πει: "ποιος είμαι;" - εδώ ήδη όλο το νοικοκυριό στα πόδια του, και μετά - κόπο!

Νιώθοντας τη δύναμή του όχι μόνο σωματική, αλλά και πνευματική πάνω από το απρόσωπο, ταπεινωμένο νοικοκυριό, χαλασμένο από τη συνείδηση ​​της δύναμής του, «τύραννος», συχνά ένας άνθρωπος, μόνος του, όχι κακός, χλευάζει τους πάντες, απαιτεί να μαντέψει ποιο είναι το «πόδι» του θέλει». «Ναστάσια, - λέει ένας από αυτούς τους τυράννους στη γυναίκα του - ποιος τολμά να με προσβάλει;» «Κανείς, πάτερ Κιτ Κίτς, δεν τολμά να σε προσβάλει. Εσύ ο ίδιος θα προσβάλεις τους πάντες».

Τέτοια «τυραννία», ένα φαινόμενο τόσο χαρακτηριστικό όσο ο «Ομπλομοβισμός», αναπτύσσεται στη χώρα μας εδώ και αιώνες και διατηρείται καλύτερα στο τραχύ περιβάλλον της τάξης των εμπόρων, που περισσότερο από την αριστοκρατία διατήρησε την ταυτότητά της... Σε μικρότερο βαθμό και σε μια πιο χαλαρή μορφή, τέτοιος δεσποτισμός επιβίωσε και σε άλλες τάξεις: ο S. Aksakov, στο « Οικογενειακό Χρονικό”, έδωσε αρκετά δείγματα αυτού του τύπου. Ο Γκοντσάροφ τον έβγαλε στη "γιαγιά" (" Διακοπή"), Πούσκιν - στο Troekurov και ο γέρος Grinev ("

Διαφάνεια 2

Είδος: μάθημα στις νέες γνώσεις Εξοπλισμός: Εικονογράφηση θεατρικών έργων στο Θέατρο Μάλι για τη διασκευή έργων του Οστρόφσκι (η εμπειρία δείχνει ότι συνιστάται να εξοικειωθείτε με τις ταινίες πριν συζητήσετε τα έργα στην τάξη για να αντιληφθείτε πιο συναισθηματικά το εργασία).

Διαφάνεια 3

εκπαίδευση μιας πνευματικά ανεπτυγμένης προσωπικότητας, διαμόρφωση μιας ανθρωπιστικής κοσμοθεωρίας, εθνικής ταυτότητας, αγάπης και σεβασμού για τις αξίες του εθνικού πολιτισμού. την ανάπτυξη ιδεών για τις ιδιαιτερότητες της λογοτεχνίας σε μια σειρά από άλλες τέχνες, για να κυριαρχήσει τα χαρακτηριστικά της δραματικής τέχνης βασικών ιστορικών και λογοτεχνικών πληροφοριών και θεωρητικών και λογοτεχνικών εννοιών. ο σχηματισμός μιας γενικής κατανόησης της ιστορικής και λογοτεχνικής διαδικασίας. βελτίωση των δεξιοτήτων ανάλυσης και ερμηνείας ενός λογοτεχνικού έργου ως καλλιτεχνικού συνόλου στην ιστορική και λογοτεχνική του διαμόρφωση με τη χρήση θεωρητικών και λογοτεχνικών γνώσεων για την αναζήτηση, συστηματοποίηση και χρήση των απαραίτητων πληροφοριών, συμπεριλαμβανομένου του Διαδικτύου.

Διαφάνεια 4

Οι στόχοι του μαθήματος - να προσδιοριστεί η πρωτοτυπία του έργου του A. N. Ostrovsky, που εκφράζεται στην αντανάκλαση των προβλημάτων της εποχής. Δείξτε την καινοτομία και την παράδοση στα έργα του, την πρωτοτυπία του στυλ του. Στο μάθημα θα πρέπει να επισημανθούν αρκετά βασικά σημεία που μπορούν να παρουσιαστούν με τη μορφή μικρών μηνυμάτων από τους μαθητές.

Διαφάνεια 5

Διαφάνεια 6

«Έχουμε το δικό μας ρωσικό, εθνικό θέατρο. Με κάθε δικαιοσύνη, θα έπρεπε να ονομάζεται: "Θέατρο Ostrovsky" "I.A.Goncharov

Διαφάνεια 7

"Columbus Zamoskvorechye"

Ο Alexander Nikolaevich Ostrovsky γεννήθηκε στις 12 Απριλίου 1823 στη Μόσχα (Malaya Ordynka, 9). Ο πατέρας του, Νικολάι Φεντορόβιτς Οστρόφσκι, ήταν επιτυχημένος αξιωματούχος, αργότερα τιμητικός σύμβουλος· η μητέρα του, Λιούμποφ Ιβάνοβνα, ήταν κόρη ενός ιεροεξουσιαστή και ευζωίας.

Διαφάνεια 8

"Columbus Zamoskvorechye" - αυτός ο τιμητικός τίτλος ανήκει σωστά στον θεατρικό συγγραφέα. Ο Οστρόφσκι γεννήθηκε και έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στο Zamoskvorechye, μια παλιά εμπορική και γραφειοκρατική-αστική συνοικία της Μόσχας.

Διαφάνεια 9

Ο Ostrovsky έγραψε για τους κατοίκους αυτής της γραφικής γωνιάς στο άρθρο "Zamoskvorechye στις διακοπές": "Δεν ντυνόμαστε ποτέ με μόδα. Θεωρείται ακόμη και απρεπές». Εδώ τις γιορτές κοιμόμασταν μέχρι τις έντεκα, πηγαίναμε στην εκκλησία, ψήναμε πίτες, δειπνούσαμε «σφιχτά», κοιμόμασταν νωρίς.

Διαφάνεια 10

Το ιδανικό της ομορφιάς

Διαφάνεια 11

Τα φωτεινά λουλούδια στην ταπετσαρία, καθώς και τα λουλούδια στο στήθος, συνδέονται με την ηλικία ανθοφορίας μιας υγιούς, όμορφης γυναίκας. Όλες οι ηρωίδες του Kustodiev σε αυτή τη σειρά μοιάζουν με αδερφές - είναι νέες, υγιείς, "οικονομικά επαρκείς". Το πρόσωπο της «καλλονής» κρύβει μια περίεργη έκφραση, που είναι γενικά χαρακτηριστική για τις ηρωίδες Custodian αυτής της σειράς (ή, αν προτιμάτε, του «κύκλου»). Είναι γαλήνιο και ταυτόχρονα πονηρό. η ηρωίδα κοιτάζει τον θεατή, καθόλου αμήχανη από τη γύμνια της, σαν να συνειδητοποιεί ότι το κύριο κόσμημα εδώ είναι αυτή. Ένα απαλό ροζ πάπλωμα (και καθαρές δαντελένιες μαξιλαροθήκες στα μαξιλάρια) είναι σημάδι του εμπορικού κόσμου, που αγαπά τη θαλπωρή, την άνεση και τη ζεστασιά. Έτσι, με την κοινωνική έννοια, αποδίδεται εύκολα η ηρωίδα του καμβά.

Διαφάνεια 12

Το σχήμα του σώματος της "ομορφιάς" χαρακτηρίζεται από στρογγυλότητα - στην ηρωίδα του καμβά, σε αντίθεση με πολλούς άλλους χαρακτήρες της ζωγραφικής εκείνης της εποχής, δεν υπάρχει τίποτα αιχμηρό, σπασμένο, ουρλιαχτό. Επιπλέον, αυτή είναι, θα λέγαμε, εύκαμπτη στρογγυλότητα - δώστε προσοχή στο χέρι που είναι αφύσικα λυγισμένο στον αγκώνα. Σε γενικές γραμμές, η κάπως άβολη πόζα της «καλλονής» «κολλάει» με την αγνή αγνότητα. Τα βαμμένα με αγάπη μικροσκοπικά πόδια - σε συνδυασμό με ολόσωμο και μια ορισμένη «στιβαρότητα» - γεννούν ένα αίσθημα ευθραυστότητας της ηρωίδας, το οποίο «εξιδανικεύει» ακόμη περισσότερο την εικόνα της, η οποία χαρακτηρίζεται από μια περίεργη χάρη και μοναδική γοητεία. εσωτερικό - και, πάνω απ 'όλα, ένα τεράστιο σφυρήλατο και έντονα ζωγραφισμένο το στήθος είναι ένα είδος «πλαισίου» για την ηρωίδα, που μαρτυρεί την ευημερία, τη σταθερότητα και την κανονικότητα της ύπαρξής της.

Διαφάνεια 13

"Οι άνθρωποι μας - αριθμημένοι" (1849)

Ο Ostrovsky θεωρείται ο δημιουργός αξέχαστων εικόνων του «σκοτεινού βασιλείου» (άρθρο του N. Dobrolyubov «The Dark Kingdom»).

Διαφάνεια 14

Η παράσταση "Οι άνθρωποι μας - θα είμαστε αριθμημένοι!" (αρχική ονομασία - «Πτώχευση») αποκαλύπτει εμπορική απάτη, αγένεια, άγνοια, «άγριους τρόπους» της τάξης των εμπόρων. Μια νυσταγμένη ζωή, ξινισμένη, με τις εκκεντρικότητες, την αγένεια και τις προκαταλήψεις της περιέβαλε τον Οστρόφσκι από τη στιγμή που άρχισε να θυμάται τον εαυτό του.

Διαφάνεια 15

Ο κόσμος του «προ-Πετρίνου» Ρώσου ανθρώπου, που υπήρχε παράλληλα με τη νεωτερικότητα του «σιδερένιου» XIX αιώνα, έως ότου ο Οστρόφσκι παρέμεινε παράξενος και εξωτικός, αντικείμενο έκπληκτης και σκωπτικής εξέτασης.

Διαφάνεια 16

Ο VF Odoevsky έγραψε: "Θεωρώ τρεις τραγωδίες στη Ρωσία:" Μικρή", "Αλίμονο από εξυπνάδα", "Γενικός Επιθεωρητής". Στο "Bankrut" έβαλα τον αριθμό τέσσερα». Η κωμωδία τέθηκε υπό απαγόρευση λογοκρισίας: αναφέρθηκε ότι "αυτό το έργο είναι προσβολή για τους Ρώσους εμπόρους", καθιερώθηκε μια άρρητη επίβλεψη για τον "συγγραφέα Οστρόφσκι", που γυρίστηκε μόλις το 1855, ήδη υπό τον Τσάρο Αλέξανδρο Β'.

Διαφάνεια 17

Αρκετές πόλεις του Βόλγα μάλωναν για μεγάλο χρονικό διάστημα σχετικά με το ποια από αυτές τα γεγονότα απεικονίζονται στο διάσημο δράμα του Ostrovsky "The Thunderstorm"

Διαφάνεια 18

«Σκληροί τρόποι, κύριε, στην πόλη μας, σκληροί!» - παραπονιέται ο Kuligin. Σε εμπορικά σπίτια, πίσω από ψηλούς φράχτες, πίσω από βαριά κάστρα, αόρατα δάκρυα κυλούν, σκοτεινές πράξεις γίνονται.

Διαφάνεια 19

Γνωρίζετε τους ήρωες του δράματος «Η καταιγίδα»; Ποιο από αυτά ...

... ονειρευόσουν να εφεύρει μια μηχανή αέναης κίνησης, να πάρει ένα εκατομμύριο γι' αυτήν και να προσφέρει θέσεις εργασίας σε φτωχούς ανθρώπους; ... υποστήριξε ότι υπάρχουν άνθρωποι με κεφάλια σκυλοκέφαλου, ότι «άρχισαν να δεσμεύουν το φίδι της φωτιάς ... για χάρη της ταχύτητας»; ... στην αναφορά του ότι χρωστούσε σε κάποιον, έγινε έξαλλος και ορκίστηκε; ... τραγουδάει ένα τραγούδι για το πώς μια γυναίκα προσευχήθηκε στον άντρα της να μην την καταστρέψει μέχρι το βράδυ, αλλά να αφήσει τα μικρά παιδιά να κοιμηθούν; ... ισχυρίστηκε ότι η Λιθουανία έπεσε πάνω μας από τον ουρανό; ... είχε μόρφωση, καθώς σπούδασε σε εμπορική ακαδημία, αλλά υπάκουε αδιαμφισβήτητα στον τύραννο; ... υπόσχεται να στείλει τον Kuligin στον δήμαρχο για τους στίχους του Derzhavin: «Φθοράω με το σώμα μου στη σκόνη, κουμάντο βροντής με το μυαλό μου»; ... έφερε τον γιο της σε απόλυτη έλλειψη θέλησης, την κόρη να φύγει από το σπίτι, τη νύφη στην αυτοκτονία; ... είπε ότι θα έπαιρνε, θα έπινε το τελευταίο του μυαλό, και μετά θα άφηνε τη μαμά να είναι μαζί του, με έναν ανόητο, και να υποφέρει; … Μετάνιωσε που δεν ήταν πουλί, αλλά «θα είχε σκορπίσει, θα σήκωνε τα χέρια της και θα πετούσε»;

Διαφάνεια 20

Διαφάνεια 21

Στα έργα του Οστρόφσκι, τα ονόματα των χαρακτήρων είναι σημαντικά και μιλούν. Έτσι, για παράδειγμα, στο "Thunderstorm": Dikoy, "σε πόλεμο με γυναίκες", σπίτι δικτάτορα Martha (Ελληνικά - "ερωμένη, ερωμένη") Kabanova, αδύναμη Tikhon, ορμητικός με κορίτσια και με σγουρή γλώσσα. Η έννοια του ονόματος Κατερίνα - "αγνή", Βαρβάρα - "τραχύς", Θέκλα - "Θεέ, δόξα"

Διαφάνεια 22

Ένα δραματικό είδος βασισμένο σε μια κωμική σύγκρουση, η οποία συνίσταται στην ασυμφωνία μεταξύ της εξωτερικής εκδήλωσης και της ουσίας του εικονιζόμενου. Ένα δραματικό είδος, που βασίζεται στην τραγική σύγκρουση μεταξύ του ήρωα και των περιστάσεων ή στην εξίσου άλυτη σύγκρουση εσωτερικών κινήτρων στην ψυχή του ήρωα. Ένα από τα λογοτεχνικά φύλα, που περιλαμβάνει τη δημιουργία ενός καλλιτεχνικού κόσμου για σκηνική ενσάρκωση σε ένα έργο. Το θέμα της εικόνας είναι τα γεγονότα και οι πράξεις των ανθρώπων, που σχηματίζουν μια δραματική πλοκή.

Διαφάνεια 23

Διαφάνεια 24

Διαφάνεια 25

«Ο Ostrovsky στη Λάρισα σχεδιάζει την εικόνα ενός κοριτσιού που δεν έχει καμία ομοιότητα, ασύγκριτη. Οι φιλοδοξίες και οι επιθυμίες των ανθρώπων γύρω της στοχεύουν ακριβώς στο να την κάνουν σαν τις άλλες γυναίκες, να της επιβάλλουν έναν τρόπο ζωής ξένο προς τις επιθυμίες της, αλλά ταυτόχρονα να ανταποκρίνεται στους πραγματικούς νόμους του κόσμου γύρω της. " (V. Kostelyants)

Διαφάνεια 26

Σκεφτείτε ποια είναι η σημασία των επωνύμων των ηρώων της "Προίκας", αν σύμφωνα με το λεξικό του VI Dalyaknur - "γουρούνι, κάπρος, κάπρος"? paraty (επίθετο) - "ισχυρό, αρπακτικό ζώο"? karandysh - "κοντό, μικρότερο". Σημασία των ονομάτων: Ιούλιος - το όνομα του Ρωμαίου αυτοκράτορα, διοικητής Ιούλιου Καίσαρα. Λάρισα - ελληνικός "γλάρος"? Η Χαρίτα είναι μια τσιγγάνα «γοητευτική γυναίκα».

Διαφάνεια 27

Ο Α. Ν. Οστρόφσκι ξέρει πώς να «κοιτάει στα βάθη της ψυχής ενός ανθρώπου». ΕΠΙ. ΝΤΟΜΠΡΟΛΙΟΥΜΠΟΦ

Διαφάνεια 28

Shchelykovo