Κρατικό Δραματικό Θέατρο Γκόρκι. Δραματικό θέατρο Νίζνι Νόβγκοροντ
Το Nizhny Novgorod που πήρε το όνομά του από τον M. Gorky είναι ένα από τα παλαιότερα θέατρα της χώρας. Υπάρχει για πάνω από 200 χρόνια.
Πώς γεννήθηκε το θέατρο
Ξεκίνησε την ύπαρξή του στο Νίζνι Νόβγκοροντ το 1798. Ιδρυτής του ήταν ο πρίγκιπας N.G. Shakhovsky. Ήταν ένα θέατρο δουλοπάροικων και όλοι οι ηθοποιοί προέρχονταν από οικογένειες δουλοπάροικων. Οι παραστάσεις προβλήθηκαν σε ένα από τα σπίτια του πρίγκιπα, που βρισκόταν στη γωνία των οδών Bolshaya Pecherskaya και Malaya Pecherskaya. Το σπίτι ξαναχτίστηκε σε θέατρο, είχε στασίδι εκατό θεατών, γκαλερί για διακόσιους θεατές, κουτιά 27 και 50 θέσεων. Το κτίριο ήταν σκοτεινό και ερειπωμένο. Τα κουτιά έμοιαζαν περισσότερο με πάγκους. Υπήρχαν τεράστιες τρύπες στην κουρτίνα, μέσα στις οποίες προεξείχε περιοδικά η μύτη κάποιου, τα μάτια κάποιου κοίταζαν έξω και ένα κεφάλι προεξείχε. Από την ημέρα της ίδρυσής του μέχρι το 1824, το θέατρο ονομαζόταν Πόλη του Νίζνι Νόβγκοροντ και Δίκαιο Θέατρο του Πρίγκιπα Σαχόφσκι. Το ρεπερτόριο περιλάμβανε τραγωδίες, κωμωδίες, μπαλέτα και όπερες. Από το 1824 το όνομα άλλαξε, από τώρα και στο εξής ήταν το Θέατρο Νίζνι Νόβγκοροντ και από το 1896 - το Δραματικό Θέατρο Νικολάεφ (Νίζνι Νόβγκοροντ). Η ιστορία της ύπαρξής του σε διαφορετικές περιόδους εξελίχθηκε με διαφορετικούς τρόπους.
Τα χρόνια από το 1824 έως το 1896 ήταν δύσκολα για το θέατρο. Μετά τον θάνατό του, οι κληρονόμοι του πούλησαν το θέατρο, μαζί με όλους τους ηθοποιούς, σε δύο εύπορους θεατρίνους, αλλά 10 χρόνια αργότερα οι ιδιοκτήτες άλλαξαν ξανά. Αυτό δεν θα μπορούσε να μην επηρεάσει την ποιότητα των παραγωγών. Η συχνή αλλαγή των επιχειρηματιών οδήγησε στο γεγονός ότι οι παραστάσεις έγιναν λιγότερο ενδιαφέρουσες, οι ηθοποιοί άρχισαν να παίζουν χειρότερα, τα εισοδήματα μειώθηκαν, ενώ το κτίριο και ο θίασος έπρεπε να διατηρηθούν, γεγονός που οδήγησε σε απώλειες. Το 1853, το κτίριο του θεάτρου κάηκε. Έτος αναβίωσης μπορεί να θεωρηθεί το 1855. Στη συνέχεια, μετά από αίτημα του κυβερνήτη, το θέατρο επαναλειτούργησε, αλλά αυτή τη φορά στο σπίτι που ανήκε στην Π.Ε. Μπουγκρόφ. Κατά την περίοδο από το 1863 έως το 1894, το κτίριο υπέστη αρκετές πυρκαγιές. Η Δούμα της Πόλης αναζήτησε κεφάλαια για να το αποκαταστήσει, αλλά ο Ν. Μπουγκρόφ, ο ιδιοκτήτης του, δεν ήθελε το θέατρο να ξαναβρεθεί στο σπίτι του παππού του. Διέθεσε 200 χιλιάδες ρούβλια για την κατασκευή ενός νέου κτιρίου. Η πόλη πρόσθεσε 50 χιλιάδες σε αυτό το ποσό, η κυβέρνηση έδωσε μια επιδότηση και μετά από 2 χρόνια χτίστηκε ένα νέο κτίριο θεάτρου στο Bolshaya Pokrovskaya, όπου βρίσκεται μέχρι σήμερα. Τα εγκαίνια έγιναν το 1896, η πρεμιέρα ήταν η όπερα του Μ.Ι. Γκλίνκα «Ζωή για τον Τσάρο», στο οποίο τραγούδησε ο νεαρός και άγνωστος ακόμη Φ. Χαλιάπιν. Με τα χρόνια, σπουδαίοι ηθοποιοί και ηθοποιοί όπως οι K.S. Stanislavsky, V.F. Komissarzhevskaya, M.S. Shchepkin και άλλοι.
20ος αιώνας
Τον 20ο αιώνα (Νίζνι Νόβγκοροντ) άλλαξε πολλές φορές το όνομά του. Το 1918 ονομάστηκε Σοβιετικό, το 1923 - το Πρώτο Κράτος, από το 1932 - το Πρώτο Γκόρκι (αφού η πόλη μετονομάστηκε σε Γκόρκι), ήταν και κρατικό, και περιφερειακό και περιφερειακό. Το όνομα που φέρει τώρα έλαβε το 1990 - το Κρατικό Τάγμα του Νίζνι Νόβγκοροντ του Κόκκινου Πανό της Εργασίας Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο που ονομάστηκε από τον Μ. Γκόρκι. Την περίοδο από το 1928 έως το 1945 εμφανίστηκαν στο ρεπερτόριο 191 νέες παραγωγές, μεταξύ των οποίων παραστάσεις βασισμένες σε κλασικά έργα, έργα ξένων συγγραφέων εκείνης της εποχής, αλλά η συντριπτική πλειοψηφία ανήκε σε σοβιετικούς δημιουργούς. Το Δραματικό Θέατρο (Νίζνι Νόβγκοροντ) έχει λάβει επανειλημμένα βραβεία και κύρια βραβεία σε θεατρικά φεστιβάλ για τις παραστάσεις του.
21ος αιώνας
Τώρα σκηνοθέτης είναι ο B. Kainov (Επίτιμος Εργάτης Πολιτισμού της Ρωσίας), ο καλλιτεχνικός διευθυντής είναι ο G. Demurov (Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας). Από το 2006, το Δραματικό Θέατρο (Νίζνι Νόβγκοροντ) έχει ξαναρχίσει την περιοδεία του στη Ρωσία. Επιπλέον, συμμετέχει ενεργά σε θεατρικά φεστιβάλ (στα ρωσικά και διεθνή), καθώς και σε φόρουμ. Η διοίκηση παραμένει πιστή στις παραστάσεις που βασίζονται στα έργα των κλασικών, αλλά παράλληλα, γίνονται εργασίες για την ενημέρωση του ρεπερτορίου.
Ηθοποιοί και παραστάσεις
Το Δραματικό Θέατρο (Νίζνι Νόβγκοροντ) συγκέντρωσε στον θίασο του 40 υπέροχους ηθοποιούς, 11 από τους οποίους απονέμεται με τον τίτλο του Επίτιμου Καλλιτέχνη της Ρωσίας και τρεις είναι Λαϊκοί. Για την 217η σεζόν, το δραματικό θέατρο στο Νίζνι Νόβγκοροντ συνεχίζει να ευχαριστεί τους θεατές.
Το ρεπερτόριο ως επί το πλείστον αποτελείται από κλασικά έργα, αν και υπάρχουν και έργα σύγχρονων συγγραφέων, καθώς και παραμύθια για παιδιά: «Δωδέκατη νύχτα» του W. Shakespeare, «The Marriage» του N.V. Gogol, "The Imaginary Patient" Zh-B. Μολιέρος, Opera of the Beggars του J. Gay, Συμμαθητές του Y. Polyakov, Too Married Taxi Driver του R. Cooney, Puss in Boots του Ch. Perrot κ.ά.
Γεννήθηκε στις 8 Φεβρουαρίου 1949 στη Μόσχα σε στρατιωτική οικογένεια.
Τιμώμενος Καλλιτέχνης της RSFSR (03/11/1983).
Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας (1.03.1994).
Η πρώτη προσπάθεια, το 1966, να μπει στη δραματική σχολή κατέληξε σε αποτυχία. Ωστόσο, τον επόμενο χρόνο μπήκε στο δραματικό στούντιο στο Κεντρικό Παιδικό Θέατρο. Σπούδασε στο στούντιο για τρία χρόνια και το 1970 έγινε δεκτή στον θίασο του Κεντρικού Παιδικού Θεάτρου, όπου εργάστηκε για 7 χρόνια.
Το 1977-1991 ήταν ηθοποιός του Θεάτρου της Μόσχας. Mossovet, όπου έπαιξε πολλούς κεντρικούς ρόλους σε παραστάσεις σύγχρονων συγγραφέων. Παράλληλα με τη δουλειά της στο θέατρο το 1978-1982, σπούδασε στο Κρατικό Ινστιτούτο Θεατρικών Τεχνών του Ι. A.V. Ο Lunacharsky στην πορεία με τον Oscar Yakovlevich Remez.
Από το 1993 είναι ηθοποιός στο θέατρο Maly.
Στον κινηματογράφο από το 1973. Ένας από τους πρώτους μεγάλους ρόλους στην ταινία - η Suzanne στον ντετέκτιβ Samson Samsonov "Purely English Murder" (1974).
Από τους καλύτερους ρόλους στον κινηματογράφο - η Λιουντμίλα στην ταινία του Βλαντιμίρ Μενσόφ "Η Μόσχα δεν πιστεύει στα δάκρυα" (1980), η Άλλα στην ταινία της Τατιάνα Λιόζνοβα "Εμείς, οι υπογεγραμμένοι" (1981), Νίνα Σολοματίνα "Καρναβάλι" (1981), Νάντια Κλιούεβα στην κωμωδία του Gerald Bezhanov "The most charming and ελκυστικό" (1985), η Galina Kadetova στη λυρική κωμωδία του Leonid Kvinikhidze "The Artist from Gribov" (1988), η Katya στην ταινία "Chinese grandmother" (2009).
Η ηθοποιός συνδυάζει μοναδικά ένα μοναδικό κωμικό και ζωντανό δραματικό ταλέντο.
((togglerText))Ο Σεργκέι Βλαντιμίροβιτς συμμετέχει στα έργα του Γαλακτικού Θεάτρου - παίζει τον Πιότρ Γκρίνεφ στην παραγωγή της Κόρης του Καπετάνιου.
Για την ικανότητα στην ξιφασκία, ο Σεργκέι τιμήθηκε με το βραβείο "Για το καλύτερο κόλπο" στο φεστιβάλ "Ασημένιο σπαθί" της Ρωσικής Ένωσης Κασκαντέρ και του Συνδικάτου Κασκαντέρ.
Η πρώτη του κινηματογραφική δουλειά ήταν ένα επεισόδιο στο "Secrets of Love". Ακολούθησε ένας μεγάλος ρόλος του Volodya στην ταινία "A Life-Long Night". Ο επόμενος ήρωας του Kempo ήταν ο παίκτης χόκεϋ Zimin στην ταινία "Legend No. 17".
Δραματικό Θέατρο Νίζνι Νόβγκοροντ. M. Gorky (Νίζνι Νόβγκοροντ, Ρωσία) - ρεπερτόριο, τιμές εισιτηρίων, διεύθυνση, αριθμοί τηλεφώνου, επίσημη ιστοσελίδα.
- Εκδρομές για τον Μάιοστην Ρωσία
- Εκδρομές τελευταίας στιγμήςστην Ρωσία
Προηγούμενη φωτογραφία Επόμενη φωτογραφία
Μου φαινόταν ότι σε αυτό το πανέμορφο κτίριο, πλημμυρισμένο από ηλεκτρικό φως, θα ξεχνούσα το ακανθώδες μονοπάτι ενός επαρχιακού ηθοποιού, ότι όλα τα φωτεινά μου όνειρα για ένα πραγματικό θέατρο τέχνης θα πραγματοποιούνταν εδώ. Κάθε φορά που έμπαινα σε ένα νέο θέατρο, με έπιανε κάποιου είδους τρόμος και έπιανα τον εαυτό μου να περπατά στους διαδρόμους του στις μύτες των ποδιών, ευλαβικά.
N.I.Sobolshchikov-Samarin
Το Κρατικό Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο του Νίζνι Νόβγκοροντ που πήρε το όνομά του από τον Μ. Γκόρκι είναι ένα από τα παλαιότερα στη Ρωσία, είναι πάνω από 200 ετών. Η ιστορία του θεάτρου ξεκινά από τη στιγμή που ο πρίγκιπας Shakhovskoy, έχοντας μετακομίσει μόνιμα στο Nizhny Novgorod και μετέφερε τον θίασο και την περιουσία του θεάτρου του δουλοπάροικου στην πόλη, άνοιξε το δημόσιο θέατρο του Nizhny Novgorod και οι δουλοπάροικοι ηθοποιοί του έπαιξαν την πρώτη παράσταση βασισμένη στο η κωμωδία του DIFonvizin σε αυτό.«Επιλογή δασκάλου».
Ο ίδιος ο πρίγκιπας επέλεγε έργα για παραστάσεις, δίνοντας προτίμηση στο κλασικό ρεπερτόριο και εκτός από κωμωδίες, τραγωδίες και βοντβίλ, το θέατρό του ανέβαζε επίσης όπερες και μπαλέτα.
Ιστορία του θεάτρου
Μέχρι το 1838, το θέατρο έδινε τακτικά παραστάσεις - μέχρι που άρχισε η συχνή αλλαγή ιδιοκτητών. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της δύσκολης περιόδου που ο Νικόλαος Α' διέταξε να οργανώσει ένα νέο κτίριο θεάτρου και μια πλατεία θεάτρου. Αλίμονο, ήδη το 1953 το θέατρο κάηκε για να ξανανοίξει δύο χρόνια αργότερα στο σπίτι του εμπόρου Pyotr Bugrov.
Ωστόσο, οι υποθέσεις του θεάτρου μόνο χειροτέρεψαν. Οι ηθοποιοί δεν είχαν τίποτα να πληρώσουν, χρειάζονταν χρήματα για επισκευές και οι επιχειρηματίες συνέχιζαν να αλλάζουν και να αλλάζουν, ανίκανοι να αλλάξουν την κατάσταση. Όλα πήγαν στο γεγονός ότι το θέατρο στο Νίζνι Νόβγκοροντ θα έπαυε τελικά να υπάρχει.
Η Πανρωσική Έκθεση Βιομηχανικής και Τέχνης, η οποία υποτίθεται ότι θα γινόταν στο Νίζνι Νόβγκοροντ το 1896, έσωσε την κατάσταση. Η Δούμα της πόλης αποφάσισε ότι η απουσία θεάτρου σε μια τέτοια κατάσταση θα μπορούσε κάλλιστα να θέσει σε κίνδυνο την πόλη, και ως εκ τούτου πρέπει να είναι επισκευάστηκε επειγόντως.
Το 1968 στο θέατρο απονεμήθηκε ο τίτλος του «ακαδημαϊκού». 6 Λαϊκοί Καλλιτέχνες της Ρωσίας, 1 Επίτιμος Εργάτης Τέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, 6 Επίτιμοι Καλλιτέχνες της Ρωσίας, 5 Επίτιμοι Εργάτες του Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας εργάζονται εδώ.
Ρεπερτόριο θεάτρου
Το ρεπερτόριο του θεάτρου βασιζόταν πάντα στα καλύτερα δείγματα της παγκόσμιας κλασικής και της σύγχρονης δραματουργίας. Το Δραματικό Θέατρο Nizhniy Novgorod είναι το μοναδικό στη χώρα, στη σκηνή του οποίου από το 1901 ανεβαίνουν όλα τα έργα του μεγάλου συμπατριώτη Μ. Γκόρκι και μεμονωμένες παραστάσεις της πρόζας του.
Από το 1896, το θέατρο βρίσκεται σε ένα από τα ομορφότερα κτίρια στον κεντρικό δρόμο της πόλης, χτισμένο με έργο του αρχιτέκτονα των αυτοκρατορικών θεάτρων, ακαδημαϊκού V.A.Shreter.
Τα τελευταία χρόνια, το θέατρο έχει λάβει μέρος σε διεθνή και πανρωσικά θεατρικά φεστιβάλ και φόρουμ στο
Το Δραματικό Θέατρο του Νίζνι Νόβγκοροντ φέρει από το 1943 το όνομα του συμπατριώτη του, του Σοβιετικού συγγραφέα-θεατρικού συγγραφέα Μ. Γκόρκι. Το ίδρυμα, το οποίο είναι ένα από τα παλαιότερα δημόσια θέατρα στη Ρωσία, έχει αλλάξει το όνομά του περισσότερες από μία φορές. Το 1940 έλαβε την ιδιότητα του κράτους, το 1949 του απονεμήθηκε το παράσημο του Κόκκινου Σημαίου της Εργασίας και το 1968 του απονεμήθηκε ο τιμητικός τίτλος "Ακαδημαϊκός". Σήμερα είναι η μοναδική σκηνή στον κόσμο όπου όλα τα έργα του Γκόρκι παρουσιάστηκαν στο κοινό.
Το Δραματικό Θέατρο του Νίζνι Νόβγκοροντ έχει εκπαιδεύσει πολλούς διάσημους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που τιμήθηκαν με τους τίτλους "Τιμημένοι" και "Λαϊκοί". Από τη σκηνή του έπαιξαν σε διαφορετικές εποχές οι K. Stanislavsky, M. Ermolova, M. Schepkin, V. Komissarzhevskaya, V. Dvorzhetsky, N. Levkoev, V. Samoilov, καθώς και άλλοι εξίσου διάσημοι δεξιοτέχνες της θεατρικής τέχνης.
Δραματικό θέατρο στο Νίζνι Νόβγκοροντ: playbill 2020
Στην επίσημη ιστοσελίδα ανακοινώνονται παραστάσεις για τον τρέχοντα και τον επόμενο μήνα. Η αφίσα περιέχει:
- το όνομα της παραγωγής·
- ημερομηνία και ώρα της παράστασης·
- περιορισμοί ηλικίας (6+, 12+, 14+, 16+, 18+).
Μεταβαίνοντας στη σελίδα Διαδικτύου του έργου που σας ενδιαφέρει, μπορείτε να δείτε τον συγγραφέα του έργου, τις επόμενες ημερομηνίες παράστασης και την ημέρα της πρεμιέρας, μια σύντομη περιγραφή, μια λίστα χαρακτήρων, ηθοποιών και δημιουργικών εργαζομένων που συμμετείχαν η παραγωγή.
Ρεπερτόριο του δραματικού θεάτρου Nizhny Novgorod
Στο θέατρο παραδοσιακά προβάλλονται παραστάσεις βασισμένες στα λογοτεχνικά έργα του Μ. Γκόρκι - «Στο βυθό», «Μαστοί» κ.ά., Ν. Γκόγκολ - «Γάμος» και «Τάρας Μπούλμπα», Α. Τσέχοφ - «Ο Βυσσινόκηπος» και "Three Sisters", A. Ostrovsky -" Wolves and Sheep ", A. Kuprin -" Garnet Bracelet ". Για τους ενήλικες θεατές, το ρεπερτόριο περιλαμβάνει: «Οι αιθέριες προσπάθειες της αγάπης» του Σαίξπηρ, «Ο Άρχοντας Γκολόβλεφς» του Μ. Σάλτικοφ-Στσέντριν, «Βερόνα. Μετάφραση «από τον G. Gorin», το διαμέρισμα της Zoykina «από τον M. Bulgakov», Η τρίτη αλήθεια ή η ιστορία ενός εγκλήματος «από την O. Mikhailova», η Salome «από τον O. Wilde, κ.λπ.
Παιδιά όπως το "Puss in Boots", νεότεροι μαθητές όπως το "Dunno Is Studying", "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs". Τα παιδιά άνω των 12 ετών ενδιαφέρονται για πιο στοχαστικές παραστάσεις - «Η πόλη μας» του T. Wilder, «The Same Munchausen» του G. Gorin, «Your Katya» της N. Pributkovskaya και πολλών άλλων.
Οι παραστάσεις του Δραματικού Θεάτρου του Νίζνι Νόβγκοροντ αγγίζουν διάφορα θέματα και είδη, από τραγωδίες μέχρι κωμωδίες. Τον 19ο αιώνα, όπερες και μπαλέτα συμπεριλήφθηκαν στο ρεπερτόριό του, ιδίως - στα εγκαίνια του σημερινού κτιρίου το 1896, προβλήθηκε η όπερα "Μια ζωή για τον Τσάρο" του Γκλίνκα.
Κάθε χρόνο, για την έναρξη της θεατρικής σεζόν, ο θίασος ετοιμάζει παραστάσεις πρεμιέρας, τα εισιτήρια των οποίων εξαντλούνται από πριν.
Παιδικές, ημερήσιες και ειδικές παραστάσεις ξεκινούν στις 11:00. Απογευματινές παραστάσεις στις 18:30.
Το ταμείο είναι ανοιχτό καθημερινά από τις 10:00 έως τις 20:00. Διαλείμματα: 13: 20-14: 00 και 16: 00-16: 15.
Εισιτήρια
Η τιμή του εισιτηρίου εξαρτάται από την παράσταση, το επιλεγμένο μέρος της αίθουσας, τη σειρά και τη θέση.
Απογευματινές παραστάσεις:
- κουτιά παρτέρ και μπενουάρ - 600-800 ρούβλια.
- κουτιά ημιώροφου και μπαλκόνι - 500-700 ρούβλια.
- αμφιθέατρο - 200-500 ρούβλια
Ημερήσιες παραστάσεις:
- κουτιά παρτέρ και μπενουάρ - 350-400 ρούβλια.
- κουτιά ημιώροφου και μπαλκόνι - 300 ρούβλια.
- αμφιθέατρο - 150-250 ρούβλια
Παιδικές και προνομιακές παραστάσεις:
- κουτιά παρτέρ και μπενουάρ - 250-300 ρούβλια.
- κουτιά ημιώροφου και μπαλκόνι - 150-200 ρούβλια.
- αμφιθέατρο - 100-150 ρούβλια
Στην πώληση υπάρχουν ανώνυμες δωροεπιταγές "Βράδυ στο θέατρο" αξίας 500 και 1000 ρούβλια.
Αίθουσα του δραματικού θεάτρου Nizhny Novgorod
Το αμφιθέατρο χωρίζεται σε πολλά χαρακτηριστικά τμήματα, που βρίσκονται σε τέσσερα επίπεδα. Το παρτέρ καταλαμβάνει 14 σειρές, το μπαλκόνι - 3, το αμφιθέατρο - 9. Υπάρχουν 18 κουτιά στο benoir, συμπεριλαμβανομένων των τμημάτων "A" και "B" πιο κοντά στη σκηνή, στον ημιώροφο - 12 κουτιά, συμπεριλαμβανομένων των γραμμάτων " Δ» και «Ε». Φυσικά, η επιλογή των θέσεων επηρεάζει το κόστος των εισιτηρίων.
Ιστορία
Ο πρώτος θίασος στο ιδιωτικό θέατρο του γαιοκτήμονα Νικολάι Σαχόφσκι συγκεντρώθηκε από δουλοπάροικους που ξεχώριζαν μεταξύ άλλων για το υποκριτικό τους ταλέντο. Έχοντας μετακομίσει στο Νίζνι Νόβγκοροντ για μόνιμη κατοικία, ο πρίγκιπας πήρε μαζί του όλη τη θεατρική περιουσία και άνοιξε ένα δημόσιο θέατρο. Η πρώτη παράσταση ήταν «Η επιλογή του Κυβερνήτη» βασισμένη στο έργο του D. Fonvizin. Η πρεμιέρα του έγινε στις 7 Φεβρουαρίου 1798. Αυτή η ημέρα θεωρείται η ημερομηνία ίδρυσης του δραματικού θεάτρου στο Νίζνι Νόβγκοροντ.
Οι κληρονόμοι του ιδρυτή, που πέθανε το 1824, δεν ενδιαφέρθηκαν για τις παραστατικές τέχνες και τρία χρόνια αργότερα πούλησαν το θέατρο μαζί με τον θίασο, τα στηρίγματα και τα σκηνικά σε δύο πλούσιους θεατρίνους που ανέλαβαν τα καθήκοντα των επιχειρηματιών. Για περισσότερα από δέκα χρόνια, οι επιχειρήσεις προχωρούσαν θαυμάσια, αλλά περαιτέρω επαναλαμβανόμενες αλλαγές στους ιδιοκτήτες του θεάτρου οδήγησαν σε πτώση και αύξηση των χρεών. Στην ιστορία του, αυτό ήταν το πρώτο, αλλά όχι το μοναδικό σοκ. Ωστόσο, το δραματικό θέατρο κατάφερε όχι μόνο να επιβιώσει, αλλά και να σημειώσει υψηλή επιτυχία.
Κτίριο
Ο πρίγκιπας N. Shakhovskoy, ο οποίος έθεσε τα θεμέλια για το θέατρο Nizhny Novgorod, ξαναέχτισε ένα από τα σπίτια του για να το φιλοξενήσει (σήμερα στη θέση του βρίσκεται το κτίριο της Σχολής του ποταμού Kulibin). Οι πάγκοι του αμφιθέατρου μπορούσαν να φιλοξενήσουν 100 άτομα και η ανώτερη βαθμίδα - 200 άτομα. Για ένα αξιοσέβαστο κοινό, προβλέπονταν 27 στοές. Το κτίριο καταστράφηκε σε πυρκαγιά το 1853.
Η τοποθεσία του νέου θεάτρου στην οδό Bolshaya Pokrovskaya υποδείχθηκε στο σχέδιο πόλης από τον ίδιο τον Νικόλαο Α, αλλά χρειάστηκε πολύς χρόνος για να αγοραστεί η γη για κατασκευή λόγω έλλειψης κεφαλαίων στον προϋπολογισμό της πόλης. Το 1855, οι χώροι για τις παραστάσεις μισθώθηκαν προσωρινά από έναν τοπικό έμπορο P. Bugrov. Το κτίριο που ανεγέρθηκε λίγο πριν από αυτό προοριζόταν για πολυκατοικία και βρισκόταν στην πλατεία Ευαγγελισμού (τώρα - Minin και Pozharsky). Ο Κυβερνήτης Μ. Ουρούσοφ, που ήταν μεγάλος λάτρης του θεάτρου, του ζήτησε προσωπικά την υπηρεσία.
Λόγω της παρατυπίας στις πληρωμές ενοικίων, ο γιος του Bugrov το 1862 έθεσε το θέμα της εκκένωσης της ακίνητης περιουσίας και της πώλησής τους. Ένα χρόνο αργότερα, ο νέος ιδιοκτήτης πέθανε και το θέατρο εγκαταστάθηκε ξανά στο ίδιο κτίριο. Αυτή τη φορά, ο εγγονός του Bugrov εξέφρασε τη δυσαρέσκειά του για την "ακατάλληλη" χρήση του σπιτιού του παππού του, αλλά ως ο μεγαλύτερος ιδιοκτήτης σπιτιού, φιλάνθρωπος, μέλος της Δούμας της πόλης και ο κοσμικός ηγέτης της κοινότητας Παλαιών Πιστών του Nizhny Novgorod, κατάφερε να κάνει μια προσφορά που δεν μπορούσε να απορριφθεί. Για την κατασκευή ενός νέου κτιρίου θεάτρου, ο Νικολάι Αλεξάντροβιτς διέθεσε διακόσιες χιλιάδες ρούβλια. Το ένα τέταρτο αυτού του ποσού συνεισέφερε επιπλέον η Δούμα και το υπόλοιπο - από την κυβέρνηση ως επιδότηση.
Το κτίριο του θεάτρου στην Bolshaya Pokrovskaya χτίστηκε με το στυλ του ακαδημαϊκού εκλεκτικισμού από το έργο του Ρώσου αρχιτέκτονα, ακαδημαϊκού V. Schreter. Το Δραματικό Θέατρο Νικολάεφ, που πήρε το όνομά του από τον Νικόλαο Α', άνοιξε τον Μάιο του 1896, την ημέρα της στέψης του Νικολάου Β' και της Αλεξάνδρας Φεοντόροβνα. Η νέα σεζόν στο σημερινό κτίριο του θεάτρου ξεκίνησε τον Σεπτέμβριο του ίδιου έτους με την πρεμιέρα του δράματος «Leaves rustle» βασισμένο στο έργο του A. Yuzhin.
Μνημεία του Yevgeny Evstigneev και του Nikolai Dobrolyubov στήνονται και στις δύο πλευρές της κεντρικής πρόσοψης του κτιρίου του θεάτρου.
Πρώην ονόματα
Κατά τη διάρκεια της ιστορίας του για περισσότερα από 200 χρόνια, το δραματικό θέατρο ονομαζόταν διαφορετικά - Πρίγκιπας Shakhovsky, City, Yarmarkochny, Nikolaevsky. Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, μετονομάστηκε σε Σοβιετικό και 1ο Κράτος. Με την αλλαγή το 1932 του τοπωνυμίου "Nizhny Novgorod" σε "Gorky", το θέατρο ονομάστηκε επίσημα Γκόρκι - πρώτα, το πρώτο δράμα, μετά το περιφερειακό, περιφερειακό και, τέλος, το κρατικό.
Η σύγχρονη ονομασία του Κρατικού Τάγματος του Νίζνι Νόβγκοροντ του Κόκκινου Πανό της Εργασίας δόθηκε στο Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο που πήρε το όνομά του από τον Μ. Γκόρκι το 1990. Οι τελευταίες αλλαγές έγιναν λόγω της επιστροφής στην αρχαία πόλη του ιστορικού της τοπωνυμίου.
Θέατρο Γκόρκι στο Νίζνι Νόβγκοροντ σήμερα
Εκτός από την προβολή παραστάσεων στη σκηνή της πατρίδας τους, η θεατρική ομάδα συμμετέχει ενεργά σε προγράμματα φεστιβάλ και περιοδεύει στη χώρα. Τα τελευταία χρόνια, ο θίασος έχει επισκεφθεί την Τούλα, το Yoshkar-Ola, το Izhevsk, την Αγία Πετρούπολη, το Belgorod, το Kirov, το Kineshma, το Tambov, την Kaluga και άλλες πόλεις της Ρωσίας. Μια λίστα με φεστιβάλ και περιοδείες μπορείτε να βρείτε στον ιστότοπο του θεάτρου.
Φεστιβάλ Θεάτρου που φέρει το όνομά του Γκόρκι
Από την ίδρυσή του, το Φεστιβάλ Γκόρκι πραγματοποιείται στο Νίζνι Νόβγκοροντ, όπου γεννήθηκε και πέρασε τα παιδικά του χρόνια ο συγγραφέας. Τα εγκαίνια της εκδήλωσης και οι προσκεκλημένες παραστάσεις πραγματοποιούνται στη σκηνή του Δραματικού Θεάτρου Νίζνι Νόβγκοροντ. Τοπικοί θίασοι παρουσιάζουν έτοιμες δουλειές στις σκηνές τους.
Το πρώτο ρωσικό φεστιβάλ θεάτρου που πήρε το όνομά του από τον Γκόρκι είχε προγραμματιστεί να συμπέσει με την 90ή επέτειο από τη γέννηση του συγγραφέα. Έγινε το 1958. Οι ισχύοντες κανονισμοί προϋποθέτουν ότι θα πραγματοποιείται την τελευταία δεκαετία του Οκτωβρίου κάθε δύο χρόνια.
Στο πλαίσιο του φεστιβάλ, εγχώριες και ξένες ομάδες προβάλλουν παραστάσεις βασισμένες σε έργα κλασικών και σύγχρονων δραματουργών. Αυτές τις μέρες διοργανώνονται σεμινάρια και master classes. Σύμφωνα με τα αποτελέσματα της εκδήλωσης, απονέμονται τα βραβεία των Ε. Ευστίγνεεφ και Ν. Λεβκόεφ. Στους συμμετέχοντες απονέμονται αναμνηστικά σήματα, διπλώματα και βραβεία.
Η πόλη διαθέτει εφαρμογές κινητών ταξί Maxim, Yandex. Taxi, Gett, Route Taxi, κ.λπ.
"Το διαμέρισμα της Zoykina" που ανέβηκε από το Δραματικό Θέατρο Νίζνι Νόβγκοροντ: βίντεο
Όλα τα μέτρα για την αποτροπή της εξάπλωσης της νέας λοίμωξης κοροναϊού COVID-19 έχουν ακυρωθεί (σύμφωνα με την εντολή του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσίας Νο. 363, ημερομηνίας 17 Μαρτίου 2020)
ΜΗΝ ΧΑΣΕΤΕ! ΠΑΤΕ ΣΤΟ ONLINE ΔΡΑΜΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ!
Το Δραματικό Θέατρο του Νίζνι Νόβγκοροντ προσφέρει ηχογραφήσεις των αγαπημένων σας παραστάσεων των περασμένων σεζόν.
Από τις 27 Μαρτίου έως τις 5 Απριλίου, το θέατρο θα δημοσιεύει συνδέσμους για βιντεοσκόπηση παραστάσεων για δωρεάν προβολή στην επίσημη ιστοσελίδα του θεάτρου και στις θεατρικές ομάδες στα κοινωνικά δίκτυα: Σε επαφή με; Facebook, Instagram.
Οι παραστάσεις θα είναι διαθέσιμες για προβολή σύμφωνα με την εικονική αφίσα (εντός τριών ημερών από την καθορισμένη ημερομηνία).
Εικονική αφίσα:
27 Μαρτίου στις 18.00 - M. Gorky, "Fake Coin" (12+)
Σκηνοθέτης - R. Goryaev (Αγία Πετρούπολη). Μοιάζοντες, απατεώνες, αστυνομικοί, όμορφες γυναίκες στα πρόθυρα νευρικού κλονισμού. Άνθρωποι και πάθη, μίσος και έρωτας, μια αστυνομική ιστορία και... διάβολοι που έχουν πάρει ανθρώπινη μορφή - όλα αυτά σας περιμένουν στην παράσταση «Πλαστό νόμισμα». Ο συγγραφέας του έργου είναι ο απρόσμενος και μυστηριώδης συγγραφέας Μ. Γκόρκι, όχι ένας «μεγάλος προλετάριος συγγραφέας» και «ο θεμελιωτής του σοσιαλιστικού ρεαλισμού». Δεν έχετε ξαναδεί τέτοιο Γκόρκι! Λάτρεις των κλασικών, αυτή η παράσταση είναι για εσάς!
30 Μαρτίου στις 18.00 - F.M. Ντοστογιέφσκι, "Opiskin" (12+)
Κωμωδία σε 2 πράξεις. Σκηνοθεσία του V.Yu.Sarkisov βασισμένη στην ιστορία "Το χωριό του Στεπαντσίκοβο και οι κάτοικοί του". Σκηνοθέτης και μουσική επιμέλεια V. Sarkisov (Μόσχα). Στο σπίτι του συνταξιούχου συνταγματάρχη Ροστάνεφ τα γεγονότα εκτυλίσσονται με εξαιρετική ταχύτητα. Και η κινητήρια δύναμη είναι ο Φ. Όπισκιν, ένας αμόρφωτος, επιφανειακός άνθρωπος, αλλά ένας επιδέξιος χειριστής. Υπέταξε τους πάντες - από τον κύριο του σπιτιού μέχρι τον παλιό λακέ. Όλα φαίνονται παράξενα, γελοία, αστεία και λυπηρά ταυτόχρονα.
2 Απριλίου στις 18.00 - M. Gorky "Vassa" (12+)
Σκηνές οικογενειακής ζωής σε 2 πράξεις. Σκηνοθέτης - Μ. Αμπράμοφ. Το πρωτότυπο της κύριας ηρωίδας του έργου του Γκόρκι ήταν η χήρα ενός ατμόπλοιου του Νίζνι Νόβγκοροντ και ιδιοκτήτης σπιτιού, ο έμπορος Kashin. Οι δημιουργοί του έργου πιστεύουν ότι ο Γκόρκι, σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση, δημιούργησε την εικόνα μιας εύθραυστης γυναίκας, έθιξε το θέμα της γυναικείας μοναξιάς. Η προσοχή των συγγραφέων εστιάζεται στην προσωπική τραγωδία της Βάσα Πετρόβνα. Είναι εξαντλημένη από τις σκέψεις μιας οικογένειας που καταρρέει, ο άντρας της πεθαίνει μπροστά στα μάτια της, τα παιδιά αρχίζουν να μοιράζουν την κληρονομιά. Προσπαθεί να χειραγωγήσει τις συνθήκες και τους ανθρώπους, αλλά δεν υπόκεινται πλέον σε αυτήν.
5 Απριλίου στις 18.00 - V. Kondratyev, "Διακοπές από τραυματισμό" (12+)
Μια μη μπροστινή ιστορία σε 2 μέρη. Σκηνοθέτης - I. Zubzhitskaya (Αγία Πετρούπολη). Μάιος-Ιούνιος 1942 Ο Β. Κανάεφ -από το μέτωπο, από την πρώτη γραμμή- εμφανίζεται στο κατώφλι του σπιτιού του στη Μόσχα. Και στην πρωτεύουσα - μια αίθουσα κοκτέιλ, μια καφετέρια. προβάλλουν ταινίες στους κινηματογράφους, φοιτητές του αρχιτεκτονικού ινστιτούτου, το οποίο άφησε ο Volodya για να πάει εθελοντικά στο μέτωπο, παρακολουθούν διαλέξεις. Πώς θα ζήσει ο υπολοχαγός Volodka, που πέρασε από την πρώτη γραμμή "κρεατομηχανή" του χθεσινού μαθητή, για ενάμιση μήνα διακοπές σε "ειρηνική ατμόσφαιρα", τι συναντήσεις και αποκαλύψεις θα έχει, τι επιλογή θα κάνει; περνώντας από έναν δύσκολο πειρασμό, όταν σε αυτόν που βρήκε την αγάπη δεν προσφέρεται τίποτα περισσότερο και λιγότερο από ... ελπίδα για ζωή.
Το Δραματικό Θέατρο του Νίζνι Νόβγκοροντ σας προσκαλεί να μην βαρεθείτε στις συνθήκες αναγκαστικής καραντίνας και σας προσκαλεί να παρακολουθήσετε βίντεο με ορισμένες από τις παραστάσεις που δημοσιεύτηκαν στην πύλη Culture.RF
D. Merezhkovsky, "Paul I", 12+, δράμα σε 2 πράξεις, σκηνοθέτης - E. Nevezhina. Ιστορική πλοκή και συμβολική θεατρική γλώσσα στο έργο που βασίζεται στο έργο του ιδεολόγου του ρωσικού συμβολισμού D. Merezhkovsky. Το έργο "Pavel I" είναι ένα εξαιρετικό έργο του Merezhkovsky του θεατρικού συγγραφέα. Ο Β. Μπρούσοφ τόνισε την «αρχοντιά και τη σοβαρότητα της εμφάνισης» αυτού του έργου, το συνέκρινε με τα «χρονικά» του Σαίξπηρ. «Το δράμα Παύλος Α', το οποίο έγραψα στο Παρίσι, κατασχέθηκε αμέσως μετά τη δημοσίευσή του, το 1908. Τέσσερα χρόνια αργότερα, δικάζομαι γι' αυτό, κατηγορούμενος για «αυθάδη ασέβεια προς την ανώτατη εξουσία». (DS Merezhkovsky "Αυτοβιογραφικό σημείωμα").
Gospola Golovlev (02.11.2019) στην Πύλη της πολιτιστικής κληρονομιάς της Ρωσίας Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας
ME Saltykov-Shchedrin, «Gentlemen Golovlevs», 16+. Τρέλα σε 2 μέρη βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα, σε σκηνοθεσία Vladimir Zherebtsov. "Το μυθιστόρημα" The Lord Golovlevs "είναι ένα από τα ύψη της δημιουργικότητας του MESaltykov-Shchedrin και της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα", λέει ο διευθυντής παραγωγής I. Sakaev. - Το υλικό σας επιτρέπει να συνδυάσετε πολύ καλούς καλλιτέχνες διαφορετικών ηλικιών μια δραματική ιστορία. όχι ευτυχισμένη, αλλά συγκρουσιακή, οδυνηρή και πολύ ρωσική. Είναι πολύ μακριά από παιχνιδιάρικη, αλλά ταυτόχρονα πολύ αισθησιακή, παθιασμένη. μετά με όλο του το είναι. Η καταστροφή της οικογένειας, το freak show "σε μια συγγένεια "Είναι ενσωματωμένα σε μια αποκαλυπτική εικόνα ενός απόκοσμου και ταυτόχρονα ελκυστικού κόσμου."
Πρόβατα και λύκοι (άνοιξη 2018) στην Πύλη Πολιτιστικής Κληρονομιάς της Ρωσίας Kultura.rf
Α. Οστρόφσκι «Λύκοι και πρόβατα», 12+, κωμωδία σε 2 πράξεις, σκηνοθέτης Α. Ρεσέτνικοβα. Τα έργα του μεγάλου Α. Οστρόφσκι ανεβαίνουν στη ρωσική σκηνή εδώ και σχεδόν 200 χρόνια. Και πάντα θα το βάζουν. Με τον δικό μου τρόπο, με διαφορετικούς τρόπους. Το θέατρο έχει τους δικούς του «Λύκους και πρόβατα», τον δικό του Οστρόφσκι, ιδωμένο μέσα από τα μάτια της σκηνοθέτιδας A. Reshetnikova, του σκηνογράφου B. Shlyamin, του ενδυματολογίου A. Klimov και καλλιτεχνών. Στη σκηνή, εξακολουθεί να υπάρχει μια σύγχρονη ιστορία για έναν γαιοκτήμονα «ρακέτα»: εξαπάτηση, απάτη, αγάπη-αντιπάθεια, φουντωμένα πάθη. Ειρωνεία, παράδοξα, πολλές λεπτές παρατηρήσεις ανδρικής και γυναικείας φύσης και πολλές απίστευτα αστείες στιγμές. Η αιώνια κωμωδία της ρωσικής ζωής.
Cherry Orchard (άνοιξη 2013) στην Πύλη Πολιτιστικής Κληρονομιάς της Ρωσίας Kultura.rf
A.P. Chekhov, "The Cherry Orchard", 12+, κωμωδία σε δύο πράξεις, σκηνοθέτης και μουσική διασκευή V. Sarkisov. Μετά την παράσταση, το κοινό λέει ότι ανακάλυψε στο έργο του Τσέχοφ κάτι που δεν είχε προσέξει πριν. Αξίζει να παρακολουθήσετε αυτή την πολυεπίπεδη, διαπεραστική παράσταση, που παίζεται στο στυλ του ασπρόμαυρου κινηματογράφου των αρχών του αιώνα, για να απαντήσετε στις ερωτήσεις σας για τη Ρωσία, την Ευρώπη, που ζήσαμε στον εικοστό αιώνα. και για τη μοίρα μας μαζί σας.
Uncle Vanya (άνοιξη 2013) στην Πύλη Πολιτιστικής Κληρονομιάς της Ρωσίας Kultura.rf
A.P. Chekhov, "Uncle Vanya", 12+, παιχνίδι σε δύο πράξεις, σκηνοθέτης και μουσική επιμέλεια V. Sarkisov. Ο σκηνοθέτης του έργου, Β. Σαρκισόφ, κατάφερε να ανεβάσει «όχι ένα δράμα στη ζωή, αλλά ένα δράμα της ίδιας της ζωής». Καθένας από τους ήρωες ζει τη δική του ιστορία, η οποία, σύμφωνα με τη σύλληψη του συγγραφέα και του σκηνοθέτη, συνδυάζονται σε ένα κοινό δράμα ζωής. Κάθε ήρωας, κάθε ηθοποιός είναι σολίστ στο έργο, αλλά δεν παραβιάζει το σύνολο του Τσέχοφ. Η άποψη του σκηνοθέτη για τους χαρακτήρες του έργου είναι ενδιαφέρουσα, ειδικά η εικόνα του θείου Βάνια. Για πολύ καιρό θεωρούνταν ήρωας-ορθολογιστής, του απέδιδαν χαρακτηριστικά επαναστάτη και μάρτυρα. Για τον Σαρκισόφ, ο θείος Βάνια είναι ένας γοητευτικός εκκεντρικός, τραγικός στο κόμικ του. Ο Σαρκίσοφ επέστρεψε στις ρίζες, την αντικειμενικότητα του Τσέχοφ με την προσοχή του στον απλό άνθρωπο. Αυτή η παράσταση δεν αφορά τη μοίρα της διανόησης στο γύρισμα του 19ου και του 20ού αιώνα, είναι για ανθρώπους εκτός χρονικού πλαισίου, για ανθρώπινα συναισθήματα και χαμένες ζωές.
Απολαύστε την προβολή σας και τα λέμε σύντομα στο θέατρο!