Ελευθερία ζωγραφικής. "Ελευθερία σε οδοφράγματα" και ένα επαναστατικό θέμα στην παγκόσμια τέχνη

Οικόπεδο

Η Μαριάννα με τη σημαία της Ρεπουμπλικανίας Γαλλία και το όπλο οδηγεί στον λαό. Στο κεφάλι της καπέλας της. Με την ευκαιρία, ήταν ένα πρωτότυπο των καπακιών της Jacobin κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης και θεωρείται σύμβολο της ελευθερίας.

Η ίδια η Marianna είναι το κύριο επαναστατικό σύμβολο της Γαλλίας. Προσωπεύει την τριάδα "ελευθερία, ισότητα, αδελφότητα". Σήμερα, το προφίλ της δημοσιεύτηκε στον κρατικό Τύπο της Γαλλίας. Παρόλο που υπήρχαν φορές (μετά την επανάσταση της 1830, παρεμπιπτόντως), όταν απαγορεύτηκε να χρησιμοποιήσει την εικόνα του.

Περιγράφοντας μια τολμηρή πράξη, συνήθως λέμε ότι ένας άνθρωπος με γυμνά χέρια πήγαμε στον εχθρό, υποθέστε. Delacroix Οι Γάλλοι περπάτησαν με ένα γυμνό στήθος και το θάρρος τους εκφράστηκαν. Ως εκ τούτου, το στήθος της Marianne γυμνό.

Μαριάννη

Δίπλα στην ελευθερία - εργαζόμενος, αστικός και έφηβος. Έτσι, το Delacroix ήθελε να δείξει την ενότητα του γαλλικού λαού κατά την επανάσταση του Ιουλίου. Υπάρχει μια έκδοση που ένα άτομο στον κύλινδρο είναι ο ίδιος ο Eugene. Δεν ήταν τυχαίο να γράψει στον αδελφό του: «Αν δεν αγωνίστηκα για την πατρίδα μου, τότε θα γράψω τουλάχιστον για αυτό».

Η εικόνα εκτέθηκε για πρώτη φορά σχεδόν ένα χρόνο μετά από επαναστατικά γεγονότα. Το κράτος με την απόλαυση το δέχτηκε και το αγόρασε. Ωστόσο, τα επόμενα 25 χρόνια πρόσβασης στον καμβά έκλεισαν - το πνεύμα της ελευθερίας ήταν τόσο ισχυρό που απομακρύνθηκε από την αμαρτία μακριά από τα γαλλικά που θερμαίνονται από τις εκδηλώσεις του Ιουλίου.

Συμφραζόμενα

Τα γεγονότα της 18ης Ιουλίου μπήκαν στην ιστορία ως τρεις ένδοξες μέρες. Το Karl X ανατράπηκε, ο Λούης Φιλίππος ζητήθηκε ο θρόνος, ο Δούκας Ορλεάνη, δηλαδή η δύναμη από το Bourbon μετακόμισε στο νεότερο υποκατάστημα, το Ορλεανό σπίτι. Η Γαλλία παρέμεινε μια συνταγματική μοναρχία, αλλά τώρα η αρχή της εθνικής κυριαρχίας επικράτησε την αρχή του θεϊκού δικαιώματος του βασιλιά.

Propaganda Καρτ ποστάλ κατά την κοινότητα του Παρισιού (Ιούλιος 1871)

Το Karl X ήθελε να αποκαταστήσει τη σειρά που βασίστηκε στη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση του 1789. Και πραγματικά δεν μου άρεσε οι Γάλλοι. Τα γεγονότα αναπτύχθηκαν γρήγορα. Στις 26 Ιουλίου 1830, ο βασιλιάς απέρριψε το Επιμελητήριο των Αντιπροσώπων, εισήγαγε νέες περιοχές στην αρχή. Η φιλελεύθερη αστική τάξη, οι σπουδαστές και οι εργαζόμενοι στις 27 Ιουλίου έθεσαν το μπουκέτο στις συντηρητικές του πολιτικές. Μετά από μια μέρα ο Barricade παλεύει στην πλευρά των αντάρτες άρχισαν να μεταφέρουν ένοπλους στρατιώτες. Ο Λούβρο και ο Tuileries μπλοκαρίστηκαν. Και στις 30 Ιουλίου, η γαλλική τρίχρωμη που κυριαρχήθηκε πάνω από το Βασιλικό Παλάτι.

Fate καλλιτέχνης

Ο κύριος ρομαντικός της ευρωπαϊκής ζωγραφικής, του Eugene Decara, γεννήθηκε στο προάστιο του Παρισιού το 1798. Πολλά χρόνια αργότερα, όταν ο Eugene θα λάμψει στην κοινωνία και θα κατακτήσει τις καρδιές των κυριών, το ενδιαφέρον θα θερμανθεί από το κουτσομπολιό σε σχέση με το μυστήριο της γέννησης. Το γεγονός είναι ότι είναι σίγουρα αδύνατο να πούμε ποιος ο γιος ήταν ο Eugene. Σύμφωνα με την επίσημη έκδοση, ο πατέρας ήταν ο Charles Delacroix, πολιτικός, πρώην υπουργός Εξωτερικών. Εναλλακτική λύση - Charles Talneyuran ή ακόμα και ο ίδιος ο Ναπολέων.

Χάρη στην ανησυχία του, ο Eugene θαυμάστηκε με θαυμάσια μια ηλικία τριών ετών: Μέχρι εκείνη την εποχή σχεδόν "κρεμάστηκε τον εαυτό του", τυλίγεται κατά λάθος γύρω από την τσάντα λαιμού για βρώμη. "Καίγεται", όταν ένα δίχτυ κουνουπιών έπεσε πάνω από το παχνί του. "Ήχος" κατά τη διάρκεια της κολύμβησης. "Έχασα", αυξάνοντας το χρώμα-medica. Το κλασικό μονοπάτι του πάθους και των δοκιμών του ήρωα του ρομαντισμού.

Αυτοπροσωπογραφία

Όταν προέκυψε το ερώτημα σχετικά με την επιλογή των χειροτεχνιών, το Delacroix αποφάσισε να συμμετάσχει στη ζωγραφική. Στο Pierre Narsis Geren, κατέκτησε την κλασική βάση, και στο Λούβρο συναντήθηκε με τον πρόγονο του ρομαντισμού στη ζωγραφική του Θεόδωρου Ζητίκο. Εκείνη την εποχή, το Λούβρο είχε πολλά υφάσματα που καταγράφηκαν κατά τη διάρκεια των ναπολεόντων πολέμων και δεν επέστρεψαν ακόμη στους ιδιοκτήτες τους. Rubens, Veronese, Titian - Οι μέρες πέταξαν απαρατήρητη.

Η επιτυχία ήρθε στο Delacroix το 1824, όταν έβαλε μια εικόνα της "σφαγής της Χίου". Ήταν ο δεύτερος καμβάς που υποβλήθηκε στο κοινό. Η εικόνα ήταν φρίκη του πρόσφατου πολέμου της Ελλάδας για ανεξαρτησία. Οι Baudelers ονομάζονταν "τρομερό ύμνο βράχο και πόνο". Οι κατηγορίες σε υπερβολική φυσιολογισμό έπεσαν έξω, και μετά την επόμενη εικόνα, "" - επίσης σε λάθος ερωτικό. Οι επικριτές δεν μπορούσαν να καταλάβουν γιατί ο καμβάς, σαν να φωνάζει, απειλεί και βλασφημία. Αλλά ακριβώς ήταν μια τέτοια χορδή των συναισθημάτων που χρειάστηκαν από τον καλλιτέχνη όταν ανέλαβε την "ελευθερία, κορυφαίους ανθρώπους".

Σύντομα η μόδα για την εξέγερση πέρασε και ο Delacroix άρχισε να αναζητά ένα νέο στυλ. Στη δεκαετία του 1830 επισκέφθηκε το Μαρόκο και αποθάρρυνε δει. Ο αφρικανικός κόσμος αποδείχθηκε ότι δεν ήταν τόσο θορυβώδης και εορταστικός όσο φαινόταν, αλλά ο πατριαρχικός, βυθισμένος στη φροντίδα του στο σπίτι. Το Delacroix έκανε εκατοντάδες σκίτσα που χρησιμοποίησαν τα επόμενα 30 χρόνια.

Επιστρέφοντας στη Γαλλία, το Delacroix κατάλαβε τι σημαίνει η συνάφεια. Οι παραγγελίες ήρθαν το ένα μετά το άλλο. Βασικά, αυτά ήταν επίσημα πράγματα: ζωγραφική στο παλάτι του Μπόρμπον και το Λούβρο, η διακόσμηση του παλατιού του Λουξεμβούργου, η δημιουργία τοιχογραφιών για την εκκλησία Saint-Sulpis.

Όλα από τον Ezhen ήταν, ο καθένας τον αγάπησε και, παρά την ανεπτυγμένη ασθένεια του λαιμού, περίμενε πάντα με τα τεμάχια Prolite του. Αλλά, λιωμένο delacroix, όλα τα έργα των τελευταίων ετών, το φρέσκο \u200b\u200bπαρέμεινε χωρίς προσοχή. Delacroix, λαμβάνοντας συγχαρητήρια για τους πίνακες πριν από 20 χρόνια, ζοφερή. Πέθανε σε 65 χρόνια από την ίδια τη νόσο του λαιμού, και σήμερα το σώμα του στηρίζεται σε φτερά.

Εισαγωγή 2.

"Ελευθερία που οδηγούν τους ανθρώπους". 3.

Ενδιαφέροντα γεγονότα .. 8

Βιβλιογραφία. 10

Εισαγωγή

Ferdinand Victor Eugene Delakrua, 1798-1863, ζωγράφος και πρόγραμμα, εκπρόσωπος του ρομαντισμού.

Γεννήθηκε στις 26 Απριλίου 1798 στο Saint-Maurice κοντά στο Παρίσι. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών στο Παρίσι. Με την εικόνα "Dante και Vergil" (1822).

Το 1823 ο καλλιτέχνης άσκησε έφεση για το θέμα της μάχης των Ελλήνων κατά της Τουρκίας. Το αποτέλεσμα της σύνθεσης αγέλης "φέτες στη Χίο" (1824), στην οποία εμφανίστηκαν το ταλέντο και ο επαγγελματισμός του συγγραφέα. Το 1827 γράφτηκε μια εικόνα. "Ελλάδα για τα ερείπια των συστολών". Από τότε, το Delacroix έγινε γνωστό ως το ιστορικό ζωγράφο-ρομαντικό. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια σειρά έργων για ιστορικές ιστορίες: πίνακες "Η εκτέλεση του μπαμπά Marino Faleeo" (1826), "Θάνατος της Σαρδανάπαλ" (1827), εικονογραφήσεις για έργα του V. Scott; Η "Μάχη των καμβά" Μάχη των Ποικιτών "(1830)," Μάχη της Νανσί "(1831)," Λαμβάνοντας τους Σταυροφόρους της Κωνσταντινούπολης "(1840-1841).

Εκτός από τη ζωγραφική που αντιμετωπίζει το παρελθόν, ο Delacroix σχεδιάζει τη σύγχρονη Γαλλία. Πορτρέτα καλλιτεχνών, συγγραφείς, καθώς και λιθογραφίες, τι ο καλλιτέχνης εργάζεται στον 30ο. Πίσω στα τέλη της δεκαετίας του '20. Δημιούργησε μια σειρά από εικονογραφήσεις στην τραγωδία Ι. V. Goethe "Faust", καθώς και την εικόνα "Faust στο γραφείο του" (1827).

Η αναταραχή στο Παρίσι το καλοκαίρι του 1830 ήταν το θέμα για τη γραφή, ίσως η πιο διάσημη λίμνη Delacroix - "Ελευθερία στα οδοφράγματα" (28 Ιουλίου 1830). Εφαρμόστηκε σε ένα χρόνο μετά την καταστολή της εξέγερσης του Παρισιού - στο σαλόνι 1831.

Το επόμενο έτος, ο καλλιτέχνης πήγε στην ανατολή, έζησε στο Μαρόκο και την Αλγερία. Τα ανατολικά κίνητρα αντιπροσώπευαν σημαντικό μέρος του έργου της Δελακά. Το 1834 εμφανίστηκαν πίνακες "Αλγερινές γυναίκες", το 1854 - "Κυνήγι Λιοντάρι στο Μαρόκο". Τα τελευταία χρόνια, ο καλλιτέχνης έχει προειδοποιήσει την κριτική επιτροπή όλων των ειδών και σαλόνια.

Πέθανε στις 13 Αυγούστου 1863 στο Παρίσι. Για τη ζωή του, ο Delacroix δημιούργησε ένα μεγάλο αριθμό έργων ζωγραφικής σε ιστορικά και εγχώρια θέματα, τοπία, πορτραίτα (για παράδειγμα, Georges Sand, F. Chopin), ακόμα Lifes. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε επίσης τις αίθουσες παλατιών και παρεκκλήσι στην εκκλησία στο Saint-Sulpis.

"Ελευθερία που οδηγούν τους ανθρώπους"

Στο ημερολόγιό του, ο νεαρός Eugene Delacroix καταγράφηκε στις 9 Μαΐου 1824: "Ένιωσα μια επιθυμία να γράψω στις σύγχρονες ιστορίες." Δεν ήταν μια τυχαία φράση, ένα μήνα νωρίτερα, κατέγραψε μια παρόμοια φράση: «Θέλω να γράψω στα οικόπεδα της Επανάστασης». Ο καλλιτέχνης και πριν μιλήσει επανειλημμένα για την επιθυμία να γράψει σε σύγχρονα θέματα, αλλά πολύ σπάνια εφαρμόζουν αυτές τις επιθυμίες. Αυτό συνέβη επειδή το Delacroix θεωρείται: "... Θα πρέπει να θυσιάσεις τα πάντα για χάρη της αρμονίας και την πραγματική μετάδοση του οικοπέδου. Πρέπει να κάνουμε σε εικόνες χωρίς μοντέλα. Το ζωντανό μοντέλο δεν ανταποκρίνεται ποτέ ακριβώς στην εικόνα που θέλουμε να μεταδώσουμε: μοντέλο ή χυδαίο ή ελαττωματικό, ή η ομορφιά της είναι τόσο διαφορετική και πιο τέλεια που όλα πρέπει να αλλάξουν. "

Μοντέλο ζωής ομορφιάς Ο καλλιτέχνης προτιμάται οικόπεδα από το Romanov. "Τι πρέπει να γίνει για να βρείτε το οικόπεδο; - ρωτάει τον εαυτό του μία φορά. - Ανοίξτε ένα βιβλίο που μπορεί να εμπνεύσει, και να φτάσει στη διάθεσή σας!" Και ο Άγιος ακολουθεί τη δική του συμβουλή: Κάθε χρόνο το βιβλίο γίνεται όλο και περισσότερο μια πηγή θεμάτων γι 'αυτόν.

Έτσι μεγαλώνει στον τοίχο, διαχωρίζοντας το Delacroix και την τέχνη του από την πραγματικότητα. Τόσο έκλεισε στην ιδιωτική του απόρρητο και βρήκε την επανάσταση του 1830. Όλοι που πριν από λίγες μέρες ήταν η έννοια της ζωής της ρομαντικής γενιάς, απορρίφθηκε αμέσως πολύ πίσω, έγινε «μικρό» και περιττό πριν από το μεγαλείο των ολοκληρωμένων γεγονότων.

Η έκπληξη και ο ενθουσιασμός βίωσαν αυτές τις μέρες εισέβαλαν την απομονωμένη ζωή του Delacroix. Η πραγματικότητα χάνει το απωθητικό κέλυφος της χυδαίας γι 'αυτόν, αποκαλύπτοντας πραγματικό μεγαλείο, το οποίο δεν το είδε ποτέ και ψάχνει πριν στα ποιήματα του ποταμού, της αρχαίας μυθολογίας και των ανατολικών.

Οι μέρες του Ιουλίου απάντησαν στην ψυχή του Ezhen Delacroy την ιδέα μιας νέας εικόνας. Η Barricade Battles 27, 28 και 29 Ιουλίου στη γαλλική ιστορία αποφάσισε το αποτέλεσμα του πολιτικού πραξικοπήματος. Κατά τη διάρκεια αυτών των ημερών, ο βασιλιάς Karl X ανατράπηκε - ο τελευταίος εκπρόσωπος των μισημένων ανθρώπων της δυναστείας Bourbon. Για πρώτη φορά, για πρώτη φορά, δεν ήταν ένα ιστορικό, λογοτεχνικό ή ανατολίτικο οικόπεδο, αλλά η πραγματική ζωή. Ωστόσο, πριν ενσωματωθεί αυτή η ιδέα, έπρεπε να πάει μακρύ και δύσκολο πορεία της αλλαγής.

R. Escole, ο βιογράφος του καλλιτέχνη, έγραψε: "Στην αρχή, κάτω από την πρώτη εντύπωση της δει επεισόδια, όπως, για παράδειγμα, το θάνατο του D'Arkol. " Ναι, τότε υπήρχαν πολλά πράγματα και έφεραν θύματα. Ο ηρωικός θάνατος του D'Arkol συνδέεται με τη σύλληψη των αντάρτων του Παριζιάνικου Δημαρχείου. Την ημέρα, όταν τα βασιλικά στρατεύματα πραγματοποιήθηκαν κάτω από την πυρκαγιά αναστολή Γέφυρα Γρεβσκι, ένας νεαρός άνδρας εμφανίστηκε, ο οποίος έσπευσε στο δημαρχείο. Αναφώνησε: "Αν το κρουστά, θυμηθείτε ότι το όνομά μου είναι d'Orcc." Ήταν πραγματικά σκοτωμένος, αλλά κατόρθωσε να αιχμαλωτίσει τους ανθρώπους και το Δημαρχείο λήφθηκε.

Ο Eugene Delacroix έκανε ένα σκίτσο στυλό, το οποίο, ίσως, έγινε το πρώτο σκίτσο στη μελλοντική εικόνα. Το γεγονός ότι δεν ήταν ένα συνηθισμένο σχέδιο, λένε την ακριβή επιλογή της στιγμής, και την πληρότητα της σύνθεσης, καθώς και την προσεκτική τόνιμη σε μεμονωμένους αριθμούς και το αρχιτεκτονικό υπόβαθρο, που συντήχονται βιολογικά με τη δράση και άλλες λεπτομέρειες. Αυτό το σχέδιο πραγματικά θα μπορούσε να χρησιμεύσει ως ένα σκίτσο για τη μελλοντική εικόνα, αλλά ο ιστορικός τέχνης Ε. Sheene πίστευε ότι είχε μόλις παραμείνει ένα σκίτσο που δεν είχε καμία σχέση με αυτό του Cantut που γράφτηκε στη συνέχεια.

Ο καλλιτέχνης γίνεται ήδη μικρή φιγούρα ενός d'Arkol, εντυπωσιακής και ηρωικής του ώθησης των συναρπαστικών αντάρτων. Αυτός ο κεντρικός ρόλος απολαμβάνει την ελευθερία.

Ο καλλιτέχνης δεν ήταν επαναστατικός και ο ίδιος το αναγνώρισε: «Είμαι επαναστάτης, αλλά όχι ένας επαναστατικός». Η πολιτική τον ενδιαφέρει λίγο, οπότε ήθελε να απεικονίσει ένα ξεχωριστό φευγαλέα επεισόδιο (ακόμη και αν ο ηρωικός θάνατος του d'Arkol), ούτε καν ξεχωριστό ιστορικό γεγονός, αλλά η φύση ολόκληρης της εκδήλωσης. Έτσι, για τον τόπο δράσης, το Παρίσι, είναι δυνατόν να κρίνουμε μόνο σε ένα κομμάτι, γραμμένο στο παρασκήνιο της εικόνας στη δεξιά πλευρά (στα βάθη του ελάχιστα δει το banner που ανέκυψαν στον πύργο του καθεδρικού ναού της Notre Dame ) και στα σπίτια της πόλης. Η κλίμακα, το αίσθημα της τάσης και το πεδίο εφαρμογής του τι συμβαίνει - αυτό είναι που ο Delacroe αναφέρει στον τεράστιο ιστό του και το οποίο δεν θα δώσει μια εικόνα ενός ιδιωτικού επεισοδίου, αν και ακόμη και το μεγαλοπρεπές.

Η σύνθεση της ζωγραφικής είναι πολύ δυναμική. Στο κέντρο της εικόνας υπάρχει μια ομάδα ένοπλων ανδρών σε απλά ρούχα, κινείται προς το προσκήνιο της εικόνας και δεξιά. Λόγω του καπνού σε σκόνη, δεν υπάρχει περιοχή, όχι ορατό και πόσο μεγάλη είναι αυτή η ίδια η ομάδα. Το κεφάλι του πλήθους που γεμίζει το βάθος της εικόνας, σχηματίζει μια αυξανόμενη εσωτερική πίεση που αναπόφευκτα θα πρέπει να σπάσει. Και έτσι, μπροστά από το πλήθος, μια εξαιρετική γυναίκα με ένα τριχωτό δημοκρατικό πανό στο δεξί του χέρι και ένα όπλο με ένα μπαγιονέτ βγήκε ευρέως από ένα σύννεφο καπνού πάνω από τα οδοφράγματα που έχουν ληφθεί. Στο κεφάλι της, το κόκκινο τεμαχισμένο καπάκι των jacobinians, τα ρούχα είναι fluttered, εκθέτοντας το στήθος, το προφίλ του προσώπου μοιάζει με τα κλασικά χαρακτηριστικά της Venus Milos. Είναι μια πλήρη δύναμη και ελευθερία ενθουσιασμού, η οποία αποφασιστική και τολμηρή κίνηση δείχνει το δρόμο για τους μαχητές. Οι κορυφαίοι άνθρωποι μέσα από τα οδοφράγματα, η ελευθερία δεν παραγγείλει και δεν διοικεί - ενθαρρύνει και κατευθύνει τους αντάρτες.

Όταν εργάζεστε σε μια εικόνα στην κοσμοθεωρία του Delacroix, αντιμετωπίστηκαν δύο αντίθετες αρχές - έμπνευση, εμπνευσμένη από την πραγματικότητα, και από την άλλη πλευρά, ο οποίος έχει από καιρό ακατάλληλη στο μυαλό του δυσπιστία αυτής της πραγματικότητας. Διαφορά στο γεγονός ότι η ζωή μπορεί να είναι όμορφη από μόνη της, ότι οι ανθρώπινες εικόνες και τα καθαρά γραφικά μέσα μπορούν να μεταφέρουν την εικόνα της εικόνας σε πλήρη κατανόηση. Είναι δυσπιστία και υπαγόρευσε το συμβολικό σχήμα του Delacroix της ελευθερίας και κάποιες άλλες αλληγορικές διευκρινίσεις.

Ο καλλιτέχνης μεταφέρει ολόκληρη την εκδήλωση στον κόσμο της Allegoria, αντικατοπτρίζει την ιδέα καθώς έφτασε ο λυγισμένος ιδιοκτήτης Rubens (Delacroix μίλησε στον νεαρό άνδρα Eduard: "Πρέπει να δούμε το rubens, είναι απαραίτητο να αντιγράψετε το rubens, είναι απαραίτητο να αντιγράψετε Το Rubens, για το Rubens είναι ο Θεός ") στις συνθέσεις του που προσωποποιούν τις προσοχές έννοιες. Αλλά το Delacroix ακόμα όχι σε όλα Ακολουθεί στο είδωλό του: συμβολίζει την ελευθερία χωρίς αντίκες θεότητα, αλλά η απλούστερη γυναίκα που, ωστόσο, γίνεται το βασιλικό μεγαλοπρεπές.

Η αλληλεπικοινωνική ελευθερία είναι γεμάτη ζωτική αλήθεια, σε μια προσπάθεια των επαναστατών, προχωράει μπροστά από τη στήλη των επαναστατών, τους συναρπάζει προς τον εαυτό τους και εκφράζοντας την υψηλότερη έννοια του αγώνα - τη δύναμη της ιδέας και τη δυνατότητα νίκης. Εάν δεν ήξερα ότι η Σαφάρακαγια μου έσκαψε έξω από το έδαφος μετά το θάνατο του Delacroix, ήταν δυνατό να υποθέσουμε ότι ο καλλιτέχνης ενέπνευσε αυτό το αριστούργημα.

Πολλοί ιστορικοί τέχνης σημείωσαν και κατηγορούσαν τον Δελακανό για το γεγονός ότι όλο το μεγαλείο των έργων του έργων δεν μπορεί να αμφισβητήσει τις εντυπώσεις που καθίστανται πρώτα να είναι μόνο μόλις ελάχιστα αισθητή. Μιλάμε για μια σύγκρουση στη συνείδηση \u200b\u200bτου καλλιτέχνη των αντιτιθέμενων φιλοδοξών, οι οποίες άφησαν το σήμα του ακόμη και στον ολοκληρωμένο καμβά, την ταλάντωση του Delacroix μεταξύ της ειλικρινής επιθυμίας να δείξει πραγματικότητα (που το είδε) και την ακούσια επιθυμία να συγκεντρωθούν Στο γατάκι, μεταξύ της ζωγραφικής του συναισθηματικού, άμεσου και ήδη εγκατεστημένου, συνήθους, συνήθης για την καλλιτεχνική παράδοση. Πολλοί δεν ταιριάζουν ότι ο πιο αδίστακτος ρεαλισμός, ο οποίος φέρνει στη φρίκη του καλά προβλεπόμενου ακροατηρίου των art salons, συνδέεται σε αυτή την εικόνα με άψογη, τέλεια ομορφιά. Σημειώνοντας ως αξιοπρέπεια, το αίσθημα της αξιοπιστίας της ζωής, το οποίο δεν έχει ποτέ εκδηλωθεί ποτέ στο έργο του Delacroix (και ποτέ δεν συνέβη αργότερα), ο καλλιτέχνης υποτιμήθηκε για τη γενίκευση και τον συμβολισμό της εικόνας της ελευθερίας. Ωστόσο, για τη γενίκευση άλλων εικόνων, βάζοντας τον καλλιτέχνη στην ενοχή που η φυσιολογική γυμνότητα του πτώματος στο προσκήνιο βρίσκεται δίπλα στο γκρίνια της ελευθερίας.

Αυτή η δυαδικότητα δεν έφυγε από τους συγχρόνους του Delacroix και από τους μεταγενέστερους γνώστες και τους κριτικούς. Ακόμα 25 χρόνια αργότερα, όταν το κοινό ήταν ήδη συνηθισμένο στο Natureava Natureava Kourba και Jean Francois Mill, ο Maxim Duan εξακολουθούσε να έθεσε στην "ελευθερία στα οδοφράγματα", ξεχνώντας κάθε περιορισμό των εκφράσεων: "Αχ, αν η ελευθερία είναι τέτοια, αν αυτό το κορίτσι είναι τέτοιο, αν αυτό το κορίτσι, με γυμνά πόδια και γυμνό στήθος, που τρέχει, φωνάζοντας και κουνώντας ένα όπλο, τότε δεν το χρειαζόμαστε. Δεν έχουμε τίποτα να κάνουμε με αυτό το ντροπιαστικό με το Meger! "

Αλλά, κατηγορώντας το Delacroix, αυτό που θα μπορούσε να αντιταχθεί στην εικόνα του; Η επανάσταση του 1830 αντανακλάται επίσης στο έργο άλλων καλλιτεχνών. Μετά από αυτά τα γεγονότα, ο βασιλικός θρόνος πήρε τον Louis Philipp, ο οποίος προσπάθησε να παρουσιάσει την έλευση της για να εξουσήσει σχεδόν το μόνο περιεχόμενο της επανάστασης. Πολλοί καλλιτέχνες που έχουν κρατήσει ακριβώς για αυτή την προσέγγιση στο θέμα που έσπευσε κατά μήκος της πορείας της λιγότερο αντίστασης. Μια επανάσταση ως ένα αυθόρμητο λαϊκό κύμα, ως μια μεγάλη λαϊκή ριπή για αυτούς τους δασκάλους, δεν υπάρχει καθόλου. Φαίνονται να βιάζουν να ξεχάσουν όλα όσα είδαν στους δρόμους του Παρισιού τον Ιούλιο του 1830, και οι "τρεις ένδοξες μέρες" εμφανίζονται στην εικόνα τους με εντελώς καλές ενέργειες των παρισινών πολιτών, οι οποίες ανησυχούσαν μόνο για το πόσο γρήγορα να αποκτήσουν ένα νέο βασιλιά αντί για τα εκδιωχθέντα. Σε τέτοια έργα, είναι δυνατόν να αποδίδουμε την εικόνα της φρουράς του Fontaine, διακηρύσσοντας τον βασιλιά Louis-Philippe "ή τον καμβά Ο. Βέρνη" Duke Orleans, αφήνοντας το Pale-Royal. "

Αλλά, δείχνοντας τον αλληλεπικαλισμό της κύριας εικόνας, μερικοί ερευνητές ξεχνούν να σημειώσουν ότι η αλληλογραφία της ελευθερίας δεν δημιουργεί καθόλου μια διαφωνία με τα υπόλοιπα στοιχεία της εικόνας, δεν μοιάζει τόσο ξένο και εξαιρετικό στην εικόνα, όπως αυτή μπορεί να φανεί με την πρώτη ματιά. Εξάλλου, οι υπόλοιποι τρέχοντες χαρακτήρες είναι ουσιαστικά αλληγορικοί για το ρόλο τους. Στο πρόσωπό τους, το Delacroix, όπως ήταν, παίρνει το Forefront εκείνες τις δυνάμεις που έχουν κάνει μια επανάσταση: εργαζόμενοι, Intelligentsia και Paris Plumbs. Εργαζόμενος σε μια μπλούζα και φοιτητής (ή καλλιτέχνης) με ένα όπλο - εκπρόσωποι σαφώς καθορισμένων τμημάτων της κοινωνίας. Αυτό είναι αναμφισβήτητα φωτεινές και αξιόπιστες εικόνες, αλλά αυτή είναι η γενίκευση του Delacroix σε χαρακτήρες. Και αυτός ο αλληλεγγισμός, ο οποίος αισθάνεται σαφώς ήδη σε αυτούς, στο σχήμα της ελευθερίας φτάνει στην υψηλότερη ανάπτυξή της. Είναι μια τρομερή και όμορφη θεά, και ταυτόχρονα είναι ένας τολμηρός παριζιάνικος. Και δίπλα στις πέτρες άλματα, φωνάζουν από την απόλαυση και κουνώντας τα πιστόλια (σαν να διεξάγουν εκδηλώσεις) Yurki, το χτύπημα αγόρι είναι μια μικρή ιδιοφυΐα των παριζιάνικων οχημάτων, η οποία, μετά από 25 χρόνια, ο Βίκτορ Hugo θα ονομάσει τη Γαβρέζη.

Η εικόνα "ελευθερία στα οδοφράγματα" τελειώνει τη ρομαντική περίοδο στο έργο της Δελακά. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης αγάπησε πολύ αυτή την εικόνα και έβαλε πολλή προσπάθεια, ώστε να πέσει στο Λούβρο. Ωστόσο, μετά τη σύλληψη της δύναμης της "αστικής μονάρχης", απαγορεύτηκε η έκθεση αυτής της καμβάς. Μόνο το 1848, το Delacroix ήταν σε θέση να και πάλι, και ακόμη και για πολύ καιρό, έβαλε την εικόνα του, αλλά μετά την απόρριψη της επανάστασης, έπεσε για μεγάλο χρονικό διάστημα στο κατάστημα. Η πραγματική αξία αυτού του προϊόντος Delacroix καθορίζεται από το δεύτερο όνομά του, ανεπίσημη: Πολλοί έχουν εξοικειωθεί εδώ και πολύ καιρό να βλέπουν σε αυτή την εικόνα "Γαλλική ζωγραφική Marcelase".

Το 1999, η "Ελευθερία" πέταξε στους Airbas Beluga από το Παρίσι στην έκθεση στο Τόκιο μέσω του Μπαχρέιν και την Καλκούτα για 20 ώρες. Το μέγεθος του καμβά - 2,99 μ σε ύψος 3,62 m σε μήκος - ήταν πολύ μεγάλα για τη Boeing 747. Η μεταφορά διεξήχθη σε κατακόρυφη θέση σε ένα ισοθερμικό όχημα που προστατεύεται από την κραδασμίδα.

Στις 7 Φεβρουαρίου 2013, ο επισκέπτης του μουσείου Louvre-Lens, όπου εκτέθηκε η "ελευθερία", έγραψε το χαμηλότερο μέρος του καμβά με ένα δείκτη, μετά την οποία κρατήθηκε. Στις 8 Φεβρουαρίου, οι αποκαταστητές αποκατέστησαν την εικόνα, δαπανώνται λιγότερο από δύο ώρες.

Βιβλιογραφία.

1. Delacroix, Ferdinand-Victor-Eugene // Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό του Brockhaus και Efron: στους 86 τόνους. (82 T. και 4 επιπλέον). - Αγία Πετρούπολη., 1890-1907. Ημερομηνία χειρισμού: 14.12.2015

2. "Εκατό μεγάλοι πίνακες" N.A.ININA, Εκδοτικός Οίκος "Veche", 2002 . Ημερομηνία χειρισμού: 14.12.2015

3. Το δικαίωμα και η ιστορία της καλλιτεχνικής κουλτούρας: μελέτες. Εγχειρίδιο για φοιτητές που σπουδάζουν στην κατεύθυνση της "νομολογίας" / [v.g. Vishnevsky et αϊ.]; Ed. Mm Δικαιώματα. - Μ.: Uniti-dana, 2012. - 431C. - (Σειρά "Cogito Ergo Sum"). Ημερομηνία χειρισμού: 14.12.2015

Eugene delacroa

Εγώ θα. Ezhen delacroix "ελευθερία που οδηγούν τους ανθρώπους"

Στις 28 Ιουλίου 1830, ο λαός του Παρισιού επαναστάτησε μέσω της μίσης μοναρχίας του Bourbon. Ο βασιλιάς Karl X ανατράπηκε, και η τριχρωμένη σημαία της γαλλικής αντοχής ήταν κουνισμένη πάνω από το Tuilry Dvor-Tsom.
Η εκδήλωση εμπνεύστηκε από τον νεαρό καλλιτέχνη Ezhen Delacroix για να δημιουργήσει μια μεγάλη σύνθεση, διαιωνίζοντας τη νίκη του λαού. Από τα βάθη απευθείας στον θεατή μετακινεί ένα παχύ πλήθος. Προθεσμία, έχοντας καταπλήξει στο οδόφραγμα, - το σχήμα ελευθερίας Allego-Rica, έθεσε ιδιαίτερα το Si-Non-White-Red Banner της Δημοκρατίας και καλώντας τους αντάρτες. Στο προσκήνιο στο κάτω άκρο της εικόνας των ηττημένων σωμάτων αυτών που σκοτώθηκαν. Κάτω από την ελευθερία - οπλισμένη με δύο όπλα, έφηβος, όπως η ηρωική εικόνα ενός αγόρι gavrosha, που δημιουργήθηκε αργότερα από το Vic, το Hugo στο μυθιστόρημα "χυτευμένο". Ένα μικρό πίσω - ένας εργαζόμενος με ένα σπαθί και είτε ο καλλιτέχνης, είτε ο συγγραφέας με ένα όπλο στα χέρια του. Πίσω από αυτά τα φτερά, τα στοιχεία μπορούν να δουν την ανθρώπινη θάλασσα, να ανατραπούν τα όπλα. Ο Dahl στάθηκε κάτω από τα παχιά κλαμπ καπνό. Μόνο στα δεξιά είναι ορατό ένα κομμάτι του τοπίου του Παρισιού με τους πύργους του καθεδρικού ναού της μητέρας.
Η εικόνα διαπερνάται με γρήγορη πίεση, παθιασμένη δυναμική. Υπάρχει ένα ευρύ βήμα δειγματοληψίας, κυματίζει τα ρούχα της, η σημαία πραγματοποιείται στον αέρα. Στην τελευταία προσπάθεια που εκτείνεται στις πληγές της. Razmashists χειρονομώ ένοπλες επαναστάτες TSEV. Έτρεξε με τα όπλα του Γάβρο. Αλλά όχι μόνο στις θέσεις, τις χειρονομίες, τις κινήσεις των ισοβορικών ανθρώπων, όχι μόνο στα κύματα καπνού σε σκόνη που περιβάλλεται από την πόλη, το δράμα του τι συμβαίνει. Εξειδικευμένο, εκφραστικό ρυθμό της σύνθεσης: διαγώνια από το βάθος της μήτρας-LA στο προσκήνιο Εικόνα της ελευθερίας. Μπορεί να είναι το μεγαλύτερο, καθώς τίθεται στο ελαστικό των οδοφράδων. Μια μικρή φιγούρα ενός αγοριού κοντά σε αντίθεση μαζί της. Ο τραυματισμός και ο άνθρωπος στον κύλινδρο θα εισβάλουν στις στροβίλους στην κίνηση της ελευθερίας. Ωστόσο, η ηχηρή κίτρινη ένδυση της είναι, ωστόσο, θα το πάρει έξω από το περιβάλλον. Οι συνεπείς αντιθέσεις των φωτεινών και σκιασμένων εξαρτημάτων πάνω από την άποψη του θεατή να βιάζονται, πηδώντας από ένα σημείο στο άλλο. Εντατικές εστίες καθαρού χρώματος, όπου κυριαρχεί η "τρίχρωμη" του δημόσιου πανό που κυριαρχεί, φωτίζουν ακόμα τρυπώντας το φόντο των κωφών "ασφάλτου". Το πάθος και ο θυμός του uprisé μεταδόθηκαν εδώ όχι τόσο πολύ, ίσως στα πρόσωπα και τη χειρονομία των μεμονωμένων χαρακτήρων όπως στην εικόνα του ανοίγματος του κοινού. Δραματική εδώ ζωγραφική. Ο έλεγχος του αγώνα εκφράζεται σε Besheny στη δικαιοσύνη του φωτός και των σκιωνιών, στην αυθόρμητη δυναμική των μορφών, σε ασβέσιμα δονητικά σχέδια και κυρίως στην ελασματοποιημένη γεύση. Όλα αυτά συγχωνεύονται στην αίσθηση της αδιάβροχης δύναμης, που επικαλείται με μια αναπόφευκτη αποφασιστικότητα και το Go-Tova για να δημοσιεύσει όλα τα εμπόδια.
Η έμπνευση της επαναστατικής ώθησης που βρέθηκε στη ζωγραφική του Delacroix μια αξιοπρεπή ενσωμάτωση. Το κεφάλαιο της ρομαντικής σχολής στα γαλλικά ποικίλλει, ήταν ο καλλιτέχνης που έχει σχεδιαστεί για να συλλάβει το στοιχείο της εθνικής οργής. Σε αντίθεση με τον κλασικισμό των επιγοξεών του Δαβίδ, που το ζήτησαν στο IS-κομμάτι ηρεμίας αρμονίας, μια λογική σαφήνεια, αποξενωμένη από όλα τα γήινα πάθη, το μέγεθος του Θεού, το Delacroix δόθηκε εντελώς στον κόσμο του ζωντανού ανθρώπου Πάθηκες, δραματικές συγκρούσεις. Η ηρωϊσμός εμφανίστηκε πριν από τη δημιουργική του φαντασία δεν είναι στο πρόσχημα της εξαιρετικής αξίας, αλλά σε όλη την ανεπαίσθητη αντοχή των ισχυρών συναισθημάτων, στο πεδίο των συστολών, στο αποκορύφωμα της οριακής τάσης των συναισθημάτων και όλων των πνευματικών και φυσικών δυνάμεων.
Είναι αλήθεια ότι η συμβατική εμφάνιση της ελευθερίας αυξήθηκε στην εικόνα του. Bosai, με ένα μη αναγνώσιμο στήθος, στη ρόμπα, που θυμίζει ένα Chiton Timan, είναι σε κάτι παρόμοιο με τους αλληγορικούς αριθμούς των ακαδημαϊκών συνθέσεων. Αλλά οι κινήσεις του στερούνται συγκράτησης, τα χαρακτηριστικά του προσώπου δεν είναι αρχαία, ολόκληρη η εμφάνιση είναι γεμάτη από μη μέτρια συναισθηματική ώθηση. Και Zyr-Tel είναι έτοιμος να πιστέψει ότι αυτή η ελευθερία δεν αποτελεί κλιμακωτή αλληγορία, αλλά η ζωή, από τη σάρκα και το αίμα της συζύγου του Παριζιάνικου αδικήματος.
Ως εκ τούτου, δεν αισθανόμαστε τη διαφωνία μεταξύ της ελευθερίας και της υπόλοιπης εικόνας, όπου το δράμα συνδυάζεται με ένα συγκεκριμένο χαρακτηριστικό, και ακόμη και με ανελέητη πιθανότητα. Οι επαναστατικοί άνθρωποι απεικονίζονται στην εικόνα χωρίς διακοσμήσεις: η εικόνα αναπνέει μεγάλη ζωτική αλήθεια. Delacroix Όλες οι ζωές τους προσελκύουν ασυνήθιστες, σημαντικές εικόνες και καταστάσεις. Ο ρομαντισμός αναζητούσε στο ξηρό ανθρώπινο πάθους, σε ισχυρούς και ζωντανούς χαρακτήρες, στο δραματικό γεγονός της ιστορίας ή στην εξωτική των απομακρυσμένων χωρών, το σύγχρονο αστικό πράγμα πραγματικά-st. Η Romantics μισούσε στεγνή πεζογραφία Ο σύγχρονος πολιτισμός, η κυνική κυριαρχία του Planesean, η σάρωση του πλούσιου θαλάσσιου αστικού. Στην τέχνη, είδαν ένα μέσο για να αντιταχθούν στη ζωή της ζωής της ζωής τον κόσμο του ποιητικού ονείρου. Μόνο περιστασιακά δράσεις έδωσαν στον καλλιτέχνη μια άμεση πηγή υψηλής ποίησης. Έτσι, ήταν, ειδικότερα, και με την "ελευθερία στα οδοφράγματα" delacroix. Αυτή είναι η σημαντική σημασία της εικόνας στην οποία ο καλλιτέχνης κατόρθωσε να μεταφράσει την γνήσια ηρωική της επαναστατικής επιχείρησης σε ένα φωτεινό και κτύπημα στη γλώσσα, την υψηλή ποίησή της. Αργότερα, η De Lacraua δεν δημιούργησε κάτι τέτοιο, αν και όλη η ζωή του παρέμεινε πιστή τέχνη, διαταραγμένη, η φωτεινότητα των συναισθημάτων, που διαθλήθηκαν στα αυθόρμητα κειμήλια της ζωγραφικής του. Στο "ελεύθερο από τα οδοφράγματα", το χρώμα του καλλιτέχνη εξακολουθεί να είναι μια χειρονομία, αντιθέσεις του φωτός και της σκιάς των ξηρών θέσεων. Σε μεταγενέστερα πράγματα, η ποίηση του πάθους τον βρίσκει την ενσωμάτωση σε έναν τέτοιο ελεύθερο κάτοχο των στοιχείων του χρώματος, το οποίο αναγκάζει να θυμάται το Rubens, έναν από τους αγαπημένους του καλλιτέχνες.
Το Delacroix μισούσε τραυματισμένες συμβάσεις της κατηγορίας-σταικτικής Ενέργειας. "Ανώτατο mondobi, έγραψε στο" ημερολόγιό "του, ένα θαυμάσιο έγγραφο της δημιουργικής σκέψης του καλλιτέχνη, είναι μόνο οι συμβάσεις μας και οι ασήμαντες τροπολογίες μας στη μεγάλη και τέλεια φύση. Ugly - Αυτά είναι τα κολλημένα κεφάλια μας, στοιβάζονται πτυχώσεις, φύση και τέχνη, συγγνώμη για να δοκιμάσετε πολλά πουκάμισα ... "
Αλλά, διαμαρτυρόμενος ενάντια σε μια ψεύτικη κατανόηση του Kraso-You, Delacroix δεν ξέχασε ποτέ ότι η τέχνη κάτω από το Linous δεν ήταν μια εξωτερική πίστη του σε-μεταχειριστή, αλλά μια υψηλή αλήθεια της πραγματικής ποίησης: "Όταν εγώ, που περιβάλλεται από δέντρα και γοητευτικά μέρη, Γράφω, εκρήγνυται μια μύτη στο τοπίο, αποδεικνύεται ότι είναι βαρύ, πονηρό, ο οποίος ήταν κομμένο, ίσως πιο πιστός λεπτομερώς, αλλά δεν συμφωνήθηκε με το οικόπεδο ... ενώ ταξιδεύει στην Αφρική, άρχισα να κάνω κάτι περισσότερο ή λιγότερο αποδεκτή μόνο όταν έχουν ήδη μικρές λεπτομέρειες ξέχασε αρκετά και υπενθύμισε στους πίνακές του μόνο μια σημαντική και ποιητική πλευρά των πραγμάτων. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, επιδιώξαμε την αγάπη της ακρίβειας ότι μια τεράστια πλειοψηφία παίρνει για την αλήθεια ... "

Eugene Delacroix Ελευθερία, κορυφαίους ανθρώπους, 1830 La Liberté Guidant Le Peuple καμβά, βούτυρο. 260 × 325 cm Λούβρο, Παρίσι "Ελευθερία, Κυρίαρχα Άνθρωποι" (FR ... Wikipedia

Βασικές έννοιες ελευθερία θα θετική ελευθερία αρνητική ελευθερία ανθρώπινη δεξιά βία ... Wikipedia

Eugene Delacroix Ελευθερία, κορυφαίους ανθρώπους, 1830 La Liberté Guidant Le Peuple καμβά, βούτυρο. 260 × 325 cm Λούβρο, Παρίσι "Ελευθερία, Κυρίαρχα Άνθρωποι" (FR ... Wikipedia

Αυτός ο όρος έχει άλλες έννοιες, βλέπε τους ανθρώπους (τιμές). Οι άνθρωποι (επίσης κοινό, κινητό, μάζα) είναι η κύρια μη εξαντλημένη μάζα του πληθυσμού (τόσο οι εργαζόμενοι όσο και οι αποχαρακτηρισμένοι και οριακοί). Δεν ανήκουν στους ανθρώπους ... ... Wikipedia

Ελευθερία βασικές έννοιες Ελευθερία θετικής ελευθερίας Αρνητική ελευθερία της βίας των ανθρωπίνων δικαιωμάτων · ... Wikipedia

Ελευθερία, κορυφαίοι άνθρωποι, Eugene Delacroix, 1830, Λούβρο Ιούλιος 1930 Επανάσταση (FR. La Révolution de Juillet) εξέφρασαν στις 27 Ιουλίου κατά της σημερινής μονάρχης στη Γαλλία, η οποία οδήγησε στην τελική ανάπτυξη της μεγαλύτερης γραμμής της Δυναστείας Bourbon (?) Και ... ... Wikipedia

Ελευθερία, κορυφαίοι άνθρωποι, Eugene Delacroix, 1830, Λούβρο Ιούλιος 1930 Επανάσταση (FR. La Révolution de Juillet) εξέφρασαν στις 27 Ιουλίου κατά της σημερινής μονάρχης στη Γαλλία, η οποία οδήγησε στην τελική ανάπτυξη της μεγαλύτερης γραμμής της Δυναστείας Bourbon (?) Και ... ... Wikipedia

Ένα από τα κύρια είδη της εικαστικής τέχνης αφιερωμένα σε ιστορικά γεγονότα και ηγέτες, κοινωνικά σημαντικά φαινόμενα στην ιστορία της κοινωνίας. Αντιμετωπίζοντας κυρίως στο παρελθόν, i. g. Περιλαμβάνει επίσης εικόνες των πρόσφατων γεγονότων, ... ... ... Μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια

Βιβλία

• Delkyrua. Το άλμπουμ των χρωματιστών και τόνων αναπαραγωγών είναι αφιερωμένο στο έργο ενός εξαιρετικού γαλλικού καλλιτέχνη XIX αιώνα Ezhen Delicraua, η οποία επικεφαλής της ρομαντικής ροής στην οπτική τέχνη. Στο άλμπουμ ...

100 αριστουργήματα ζωγραφικής. Οι πιο διάσημοι πίνακες στον κόσμο

... ή "ελευθερία στα οδοφράγματα" - μια εικόνα του γαλλικού καλλιτέχνη Ezhen Delacroix. Φαίνεται ότι δημιουργείται από μία παλμό. Το Delacroix δημιούργησε μια φωτογραφία με βάση την επανάσταση του Ιουλίου 19930, η οποία έθεσε το τέλος του καθεστώτος αποκατάστασης της μοναρχίας Bourbon.
Αυτή είναι μια τελική επίθεση. Το πλήθος συγκλίνει στον θεατή στο σύννεφο της σκόνης, κυματίζοντας ένα όπλο. Διασχίζει το οδόφραγμα και ξέσπασε σε ένα στρατόπεδο εχθρού. Το κεφάλαιο βρίσκεται σε τέσσερις αριθμούς στο κέντρο μιας γυναίκας. Η μυθική θεά, τους οδηγεί στην ελευθερία. Οι στρατιώτες βρίσκονται στα πόδια τους. Η δράση αυξάνεται στην πυραμίδα, σύμφωνα με δύο επίπεδα: οριζόντιες μορφές στη βάση και κάθετη, κοντινή. Η εικόνα γίνεται μνημείο. Το γρήγορο άγγιγμα και ταχείς ρυθμό είναι ισορροπημένο. Η εικόνα συνδυάζει αξεσουάρ και σύμβολα - ιστορία και μυθοπλασία, πραγματικότητα και αλληγορία. Η αλληγορία της ελευθερίας είναι μια ζωντανή και ενεργητική κόρη των ανθρώπων που ενσωματώνουν την εξέγερση και τη νίκη. Ντυμένος στο Frigian Kep, κολυμπά στο λαιμό της, δίνει να θυμάται την επανάσταση του 1789. Σημαία, το σύμβολο του αγώνα ξεδιπλώνεται από το πίσω μέρος ενός μπλε-λευκού - κόκκινο. Από το σκοτάδι μέχρι φωτεινό, σαν φλόγα. Το κίτρινο φόρεμά της, της οποίας η διπλή ζώνη κολυμπάει στον άνεμο, διαφάνειες κάτω από το στήθος της και μοιάζει με vintage κουρτίνες. Η Nudah είναι ένας ερωτικός ρεαλισμός και σχετίζεται με φτερωτές νίκες. Προφίλ - ελληνική, ευθεία μύτη, γενναιόδωρο στόμα, τρυφερό πηγούνι. Μια εξαιρετική γυναίκα μεταξύ των ανδρών, αποφασιστικής και ευγενής, γυρίζοντας το κεφάλι του σε αυτούς, τους οδηγεί στην τελική νίκη. Το σχήμα του προφίλ επισημαίνεται με το δεξί. Με βάση το γυμνό αριστερό πόδι της, το οποίο προεξέχει από το φόρεμά της, η δράση πυρκαγιάς το μετατρέπει. Η αλληγορία είναι ένας πραγματικός ήρωας του αγώνα. Το τουφέκι που κατέχει στο αριστερό χέρι το κάνει ρεαλιστικό. Στα δεξιά, μπροστά από την ελευθερία του αγοριού. Το σύμβολο της νεολαίας ανεβαίνει ως σύμβολο της αδικίας. Και θυμόμαστε τον χαρακτήρα του Gavrosh στο μυθιστόρημα του Viktor Hugo's Molded "για πρώτη φορά" ελευθερία, οι κορυφαίοι άνθρωποι "εκτέθηκαν στο σαλόνι του Παρισιού τον Μάιο του 1831, όπου η εικόνα ήταν ενθουσιαστικά αποδεκτή και αμέσως αγοράστηκε από το κράτος. Λόγω του επαναστατικού οικόπεδο, το ύφασμα το επόμενο τρίμηνο ενός αιώνα δεν παρουσίασε στο κοινό. Στο κέντρο της εικόνας απεικονίζει μια γυναίκα που συμβολίζει την ελευθερία. Έχει ένα τελεφερίκ στο κεφάλι της, στο δεξί του χέρι - η σημαία της Ρεπουμπλικανίας Γαλλία, στο αριστερό - όπλο. Το γυμνό στήθος συμβολίζει την αφοσίωση των γαλλικών εκείνης της εποχής, η οποία με "γυμνά στήθη" πήγε στον εχθρό. Στοιχεία γύρω από την ελευθερία - έναν εργαζόμενο, αστικό, έφηβος - συμβολίζει την ενότητα του γαλλικού λαού κατά την επανάσταση του Ιουλίου. Ορισμένοι ιστορικοί και κριτικές τέχνης δείχνουν ότι με τη μορφή ενός ανθρώπου στον κύλινδρο στα αριστερά του κύριου χαρακτήρα, ο καλλιτέχνης απεικονίζεται.