Ανέβασε ένα έργο Πολωνού θεατρικού συγγραφέα Ελζμπέτι ΧοβάνετςΗ Gardenia είναι μια ιστορία τεσσάρων γενεών γυναικών από την ίδια πολωνική οικογένεια. Το έργο καλύπτει την περίοδο από την αρχή του Β' Παγκοσμίου Πολέμου μέχρι σήμερα, αλλά δεν εστιάζει τόσο στα ιστορικά γεγονότα όσο στις προσωπικές ιστορίες των ηρωίδων που υποδύθηκαν, και.

Η έμφαση στο προσωπικό δίνεται στον πρόλογο, όταν ένα κουαρτέτο ηθοποιών κάθεται μπροστά στο κοινό και αρχίζει να αναπολεί ιστορίες από την παιδική του ηλικία. Κάθε συγκινητική ανάμνηση με τον δικό της τρόπο διαθέτει μια (τις περισσότερες φορές, αυστηρή) μητέρα. μόνο η Μιρέλ έχει μια υπόθεση με τον πατέρα της και αποφασίζει να μην του το πει. Στη συνέχεια, οι ηθοποιοί κατανέμονται στην αίθουσα της σκηνής: ένα μικρόφωνο, ένα τραπέζι κάτω από ένα κρεμαστό φωτιστικό, ένα πιάνο, μια οθόνη στον τοίχο.

Στο έργο οι άντρες είναι και εκτός σκηνής χαρακτήρες - φαντάσματα από αναμνήσεις, στα οποία εν μέρει έλκονται οι μονόλογοι των Γυναίκα Ι, Γυναίκα ΙΙ, Γυναίκα ΙΙΙ και Γυναίκα IV. Με τη σειρά τους, πηγαίνουν στο μικρόφωνο και διηγούνται δύσκολες βιογραφίες που πηγάζουν η μία από την άλλη. Το πρόσωπο της ηθοποιού μεταδίδεται στην οθόνη, όπου εμφανίζεται ασπρόμαυρο, όπως στο χρονικό. ορισμένες σκηνές παίζονται ως οπτικές, ογκώδεις εικονογραφήσεις (Ο Ursulyak και ο Lebedeva απεικονίζουν με μαεστρία στο τραπέζι μια διαμάχη μεταξύ μητέρας και κόρης στο τρένο).

Ομοίως, ο Serzin πριν από τρία χρόνια ανέβασε το έργο « SASHBASH. Σβερντλόφσκ - Λένινγκραντ και πίσω», που του έφερε μια υποψηφιότητα για τη «Χρυσή Μάσκα». Εκεί ανακατεύτηκε περίεργα η βιογραφία ενός ρόκερ και ενός ποιητή. Αλεξάντρα Μπασλατσέβα, την ιστορία του ροκ κλαμπ Ural, αναμνήσεις φοιτητικών συγκεντρώσεων και τη ζωή των ηλικιωμένων πολιτών. Τα Gardenia συνεργάζονται επίσης με την κληρονομικότητα, τον προσωπικό χώρο και, πρώτα απ 'όλα, τη μνήμη.

Η ονειροπόλα Ursulyak παντρεύτηκε λίγο πριν τον πόλεμο, ο σύζυγός της πήγε στην Πολωνική Αντίσταση, τον βοήθησε, γέννησε ένα παιδί, αφού οι δρόμοι τους έλειπαν - και έκανε μια νέα οικογένεια. Η κόρη τους (κρύβοντας τα μάτια της κάτω από το κόκκινο καπέλο του Λεμπέντεφ) μεγαλώνει σε αντίθεση με τη μητέρα της: αυστηρή, μαζεμένη, με αυτοπεποίθηση και περιφρονώντας το αλκοόλ (η ηρωίδα Ursulyak αρχίζει τελικά να πίνει). Η κόρη της (Elmira Mirel) επίσης μεγαλώνει σε σύγκρουση με τη μητέρα της - και υιοθετεί πολλά από τη γιαγιά της: είναι αγαπημένη, παίζει πιάνο και δεν αποχωρίζεται το μπουκάλι. Η κόρη της (Reva-Ryadinskaya) είναι ήδη ένα ήσυχο και μοντέρνο κορίτσι που δεν βιάζεται να παντρευτεί και μοιράζεται τις οικιακές της υποχρεώσεις με τον άντρα της. Όχι μόνο τα μοτίβα του χαρακτήρα, παρόμοια και όμως διαφορετικά, όπως τα λουλούδια γαρδένιας, όπως τα γονίδια, αλλά και η σκιά της παράδοσης στοιχειώνει την οικογένεια. Στο φινάλε, τέσσερις γενιές βρίσκονται στο ίδιο τραπέζι και αρχίζουν να ασχολούνται με τον γάμο της νεότερης γυναίκας, που ούτε καν το σκέφτηκε.

Οι γαρδένιες χτίζονται ταυτόχρονα πάνω στην αντίσταση στις ρίζες και στη σκέψη ότι αργά ή γρήγορα οι παραδόσεις θα πάρουν τον φόρο τους ούτως ή άλλως. Και μέσα σε αυτή την αντίφαση, η παράσταση του Serzin με μεγάλη ακρίβεια και ειλικρίνεια διατηρεί το νεύρο όχι μόνο προσωπικών τραγωδιών, αλλά και γλυκόξινων οικογενειακών σχέσεων.

Στα μέσα του καλοκαιριού πέρυσι, το Θέατρο. Ο Πούσκιν ανακοίνωσε ένα εργαστήριο για σκηνοθέτες, από τους οποίους περίμεναν σκίτσα παραστάσεων μικρής μορφής για έναν κλάδο του θεάτρου. Μεταξύ των απαιτήσεων - ο αριθμός των χαρακτήρων δεν είναι μεγαλύτερος από οκτώ και, ει δυνατόν, ένα έτοιμο casting από τον θίασο του θεάτρου. Η πρώτη παράσταση που συμπεριλήφθηκε στο ρεπερτόριο του εργαστηρίου ήταν η «Γαρδένια» του Ελζμπέτα Χοβάνετς, που ανέβασε ο Σεμιόν Σερζίν.

Τέσσερις γυναίκες κάθονται δίπλα-δίπλα: μια αριστοκράτισσα από το παρελθόν με μπούκλες και ένα κολιέ αλεπούς στους ώμους της (Aleksandra Ursulyak), ένα μισό αγόρι με κοντό κούρεμα και μέταλλο στα μάτια της (Anastasia Lebedeva), μια κοκκινομάλλα επαναστάτρια με ένα tutu και δερμάτινο μπουφάν (Elmira Mirel), μια διανοούμενη γραφείου με ένα μοντέρνο παντελόνι επτά όγδοων (Natalya Reva-Ryadinskaya). Με τη σειρά τους, θυμούνται: πώς η μητέρα μου πήγε στη συνάντηση των γονέων και ανακάλυψε ότι η κόρη της δεν ήταν καθόλου καλή, πώς η μητέρα της τη συμβούλεψε να γκρινιάζει τους προσβλητικούς χούλιγκαν από το σχολείο, πώς η μητέρα και η γιαγιά της το ανακάλυψαν Η κόρη της περίμενε ξαφνικά παιδί στα 22 της και την πήγε στην προγεννητική κλινική... Αυτή τη στιγμή, το κοινό, που φαίνεται να έχει γεμίσει τόσο από, προφανώς, τις πραγματικές αναμνήσεις των ηθοποιών (και που δεν έχει τέτοιες ιστορίες ?), Είναι σχεδόν συγκινημένο - η τελευταία ιστορία αφηγείται ο Ursulyak, ο οποίος γέννησε πρόσφατα (η ηθοποιός έπαιξε τις πρώτες παραστάσεις αισθητά στη θέση). Είναι αυτή τη στιγμή που ξεκινά η μετάβαση από έναν μη φανταστικό πρόλογο στο κείμενο της νεαρής Πολωνής θεατρικής συγγραφέα Elzbieta Khovanets. Το έργο της «Γαρδένια», αφενός, είναι μια αρκετά χαρακτηριστική προσπάθεια να τακτοποιήσεις τη σχέση με ό,τι καλό και κακό έχεις στη λέξη «μάνα». Από την άλλη, η Gardenia, που πήρε το όνομά της από ένα λουλούδι από παραδοσιακές γαμήλιες ανθοδέσμες, όπως αρμόζει σε ένα σύγχρονο πολωνικό θεατρικό έργο, πραγματεύεται ζητήματα εθνικής ταυτότητας και στοχάζεται στην ιστορία της χώρας, από τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο μέχρι σήμερα, μέσα από την ιστορία της μια οικογένεια.

Ένας νεαρός σκηνοθέτης της Αγίας Πετρούπολης, απόφοιτος του Veniamin Filshtinsky, ο Semyon Serzin ανεβάζει σε αυτό το έργο μια παράσταση σπάνιας απλότητας και ακρίβειας, στην οποία κάθε ρόλος αποδεικνύεται ότι είναι ένα όφελος με την καλύτερη έννοια της λέξης και δίνει την ευκαιρία μια φρέσκια ματιά στις ηθοποιούς του θιάσου. Μινιμαλιστικά σκηνικά, σόλο έξοδοι σε μικρόφωνα με κάμερα που μεταδίδει το πορτρέτο της ηθοποιού στο σκηνικό - ο σκηνοθέτης εστιάζει στη διαφορά μεταξύ των ηρωίδων και δίνει στις ηθοποιούς την ευκαιρία να γυρίσουν σε αυτή τη διαφορά.

Ο Ursulyak παίζει μια προγιαγιά, μια γυναίκα μόνη (στο Khovanets, οι ηρωίδες είναι απλά αριθμημένες). Ανέλαβε ένα ζευγάρι Εβραίων, που παντρεύτηκαν έναν όμορφο Πολωνό αξιωματικό και γέννησαν έναν Γερμανό αξιωματικό. Έχοντας χάσει και τους γονείς της και τον σύζυγό της, και, όπως φαίνεται, τον εαυτό της, μεγαλώνει μια ανέραστη κόρη και πίνει η ίδια μεθυσμένη -πολύ αριστοκρατική. Η γυναίκα είναι ένα Ursulyak - το εντελώς αντίθετο από τις παραστάσεις του Yuri Butusov που δόξασαν την ηθοποιό. Εδώ η ηθοποιός είναι η ενσάρκωση της απαλότητας, της σαγηνευτικότητας και της γοητείας, καρυκευμένη με ένα κενό ειρωνείας.

Η κόρη της, μια γυναίκα δύο ετών, είναι ένας σιδερένιος στρατιώτης. Στη Λεμπέντεβα, που υποδύεται έναν σκληροτράχηλο εργάτη, ουσιαστικά την ενσάρκωση του ιδανικού Άριου, είναι αδύνατο να αναγνωρίσεις το κορίτσι με τα ματωμένα πόδια από το «The Kind Man from Sesuan». Η γυναίκα δύο είναι η ενσάρκωση της γκρίζας μεταπολεμικής Πολωνίας, στην οποία πρέπει κανείς να επιβιώσει.

Η Ελμίρα Μιρέλ, μια γυναίκα τριών ετών, είναι είτε πανκ είτε χίπη, άτυπη γυναίκα, πίνει και πίνει με χρήματα που κέρδισε μια κουρελιασμένη μητέρα, η Πολωνία σε μια εποχή αλλαγής. Και η κόρη της, μια γυναίκα τεσσάρων ετών (Reva-Ryadinskaya), είναι η ενσάρκωση του σημερινού ενοποιημένου κόσμου, όπου διαλογίζονται για τους γονείς που συγχωρούν, αγοράζουν κατοικίες σε νέες περιοχές και εργάζονται σε μεγάλες εταιρείες.

Δεν έχει νόημα να αποδείξουμε συγκεκριμένα και λεπτομερώς ότι μια γυναίκα, χάρη στην αποκλειστικότητα της φύσης της και της μοίρας της, αντιδρά πιο έντονα και με μεγαλύτερη ακρίβεια σε ό,τι συμβαίνει σε αυτήν, στα αγαπημένα της πρόσωπα, στην κοινωνία στην οποία η ίδια και η ίδια. συγγενείς ζουν. Επομένως, είναι προφανές ότι στην καρδιά της λογοτεχνίας και της τέχνης, πρώτα απ' όλα, τα πεπρωμένα των γυναικών αποκαλύπτονται, κατά κανόνα, στην ιδιαιτερότητά τους, την τραγικότητα, την εκκεντρικότητά τους και με την απήχηση που συνδέεται για τον αναγνώστη, ο θεατής με το του αποκαλύφθηκε η ιστορία μιας συγκεκριμένης γυναίκας, η οποία αποκαλύπτει την τέχνη του έργου. Αυτό είναι ένα είδος συντονισμού της κοινωνικής ζωής, κάτι που σε μια συλλογική, ενίοτε σκληρή και τραγική μορφή, μεταφέρει μια δεδομένη εποχή και την ιδιαιτερότητά της σε σύγκριση με ό,τι ήταν πριν και θα είναι μετά.

Γι' αυτό οι οικογενειακές ιστορίες είναι διδακτικές. Ειδικά όταν το κέντρο τους γίνεται μόνο μια γυναίκα. Ειδικά και κυρίως όταν οι ίδιες οι γυναίκες, στις εικόνες των ηρωίδων τους, μιλούν για αυτό που μπορεί να αγγίξει τόσο την ψυχή όσο και την καρδιά του κοινού. Για παράδειγμα, όπως συνέβη με το έργο «Gardenia» της Πολωνής συγγραφέα Elzbieta Khovanets (ρωσικό κείμενο της Irina Adelheim).

Μεταφρασμένες εκδρομές

2. Ζήστε σαν άνθρωπος

Η παράσταση «Γαρδένια» ανεβαίνει στο θέατρο Πούσκιν της Μόσχας για δέκατο μήνα (η πρεμιέρα της έγινε στις αρχές Μαΐου 2017). Αλλά παίζεται σαν να παρακολουθείτε μια παράσταση πρεμιέρας: εύκολο, απρόσκοπτο, απλό και, όπως φαίνεται, σχεδόν άτεχνο. Η εκπληκτική θεατρικότητα της συνύπαρξης στον χώρο, με όλες τις έννοιες, χώρο της Μικρής Σκηνής του Θεάτρου της Μόσχας παρουσιάζεται τόσο οργανικά και με εμπιστοσύνη στο κοινό που, παρατηρώντας, το θεωρείς δεδομένο ως προϋπόθεση για μια ιστορία για τη ζωή του τέσσερις γενιές γυναικών μιας πολωνικής οικογένειας - από την προπολεμική περίοδο έως σχεδόν σήμερα ( οι ημερομηνίες εμφανίζονται στη λευκή οθόνη του σκηνικού, οι οποίες, σαν κεφάλαια ενός πεζογραφικού έργου, ξεκινούν την ιστορία του τι έγινε με τους ήρωές του δεκαετίες αργότερα· και εδώ ο τελευταίος αριθμός ήταν το έτος 2007, αλλά είναι σαφές ότι η ιστορία για το πώς αντιμετωπίζουν τις κακοτυχίες τους, με τα καθημερινά και καθημερινά προβλήματα, αυτές οι κυρίες σαφώς δεν σταματούν σε αυτήν την ημερομηνία.)

Όλα ξεκινούν κάπως ευχάριστα. Η Γυναίκα 1 (Alexandra Ursulyak, που υποδύεται μια γιαγιά) θυμάται τι προηγήθηκε του γάμου της με έναν αξιωματικό. Και η γυναίκα 4, η δισέγγονή της, που ερμηνεύει η Natalya Reva-Ryadinskaya, λέει ότι, παρά όλες τις αντιξοότητες των προβλημάτων και των κακουχιών, των απογοητεύσεων και των απωλειών, όλα πάνε καλά στη ζωή της. Έχει εξαιρετική μόρφωση, καλή δουλειά, είναι ευχαριστημένη από τη ζωή, αφού έχει και φίλο. Μόνο που τώρα δεν βιάζεται να παντρευτεί, αν και η γυναίκα 4 είναι έγκυος. Και, όπως αποδεικνύεται, περιμένει ένα κορίτσι, δηλαδή, η ιστορία των γυναικών θα συνεχιστεί στην επόμενη γενιά, ενσωματώνοντας στην κληρονομικότητα και την πνευματική της μνήμη όλα όσα συνέβησαν στη γιαγιά της, την κόρη της (Αναστασία Λεμπεντέβα, που παίζει γυναίκα 2), την κόρη της (η Elmira Mirel παίζει το ρόλο της Γυναίκας 3). Όλα όσα έχουν βιώσει οι εκπρόσωποι τεσσάρων γενεών μιας οικογένειας θα γίνουν το παρόν και το μέλλον αυτής που πρόκειται να γεννηθεί. Παρά το γεγονός ότι ήδη της γέννησής της προηγείται κάποιος μοιραίος προκαθορισμός - δεν είναι γνωστό, άλλωστε, ο πατέρας της θα θέλει να γίνει τέτοιος επίσημα και στην πραγματικότητα.

Είναι σημαντικό να διευκρινιστεί ότι οι γυναίκες, όπως τις περιέγραψε η Elzbieta Khovanets και αποκάλυψε στο κοινό ο σκηνοθέτης Semyon Serzin, είναι μοιραία, θα έλεγε κανείς, άτυχες. Ή μάλλον δεν ήξεραν πώς να κρατήσουν τη δική τους ευτυχία.

Η γιαγιά μου ήθελε να παντρευτεί έναν Πολωνό αξιωματικό, αλλά μεγάλωσε σε μια φτωχή οικογένεια. Οι Εβραίοι γείτονές της τη βοήθησαν στη ρύθμιση του γάμου, αλλά αυτό δεν κράτησε πολύ - η ευτυχισμένη ζωή της στο γάμο. Οι φασίστες ήρθαν στην Πολωνία και, φυσικά, στην πατρίδα του Babushka, την Κρακοβία. Ο πιθανός σύζυγος της γιαγιάς έγινε υπόγειος εργαζόμενος και έκανε συγκεκριμένες εργασίες που κάποτε οδήγησαν στην εγκυμοσύνη από έναν άνδρα των SS (που δεν την εμπόδισε, σημειώνουμε, γιατί πολύ αργότερα από το τέλος εκείνου του πολέμου, έλαβε τιμητικό βραβείο για αντιφασιστικές δραστηριότητες).

Και από τη φύση του χαρακτήρα της, και λόγω της αγάπης για μια όμορφη ζωή, και στη συνέχεια - εξαιτίας της ή λόγω του χωρισμού της από τον σύζυγό της - λόγω του αλκοολισμού, την οδήγησαν στην περαιτέρω μοναξιά της. Αυτό σε καμία περίπτωση δεν φωτίζει την παρουσία ενός αγαπημένου προσώπου κοντά (εξάλλου, η γιαγιά μου δεν αγαπούσε τόσο πολύ τη δική της κόρη που όχι μόνο από την εφηβεία της επέβαλε ανησυχίες ενηλίκων για το σπίτι με σκληρά αντίποινα για τη μη εκτέλεση των καθηκόντων της, αλλά και της φερόταν με μίσος· επειδή έβλεπε μέσα της μια συνεχή επίπληξη για την επιπόλαιη συμπεριφορά της στα νιάτα της ή επειδή τη γέννησε από έναν άνθρωπο που δεν μπορούσε να αγαπήσει και που ήταν εχθρός, απάνθρωπος.)

Πρέπει να πω ότι η κόρη της απάντησε με την έννοια της εχθρότητας σε αντάλλαγμα. Όμως, όντας σοβαρή, πρακτική και ανεξάρτητη πέρα ​​από τα χρόνια της, παντρεύτηκε νωρίς με κάποιον που της ήρθε στο χέρι. Δεν ένιωσε μεγάλη χαρά από την οικογενειακή ζωή, αλλά έφερε στον κόσμο μια κόρη. Ο σύζυγός μου ήταν άρρωστος όλη την ώρα και δεν έφερνε πολλά χρήματα στο σπίτι, αν και με κάποιο τρόπο προσπαθούσε να εργαστεί. Έτσι, η κόρη της γιαγιάς έπρεπε να τη φροντίζει, τον άντρα της και την κόρη της στη συνέχεια, κάτι που την έκανε πιο θυμωμένη, πιο διεκδικητική και σίγουρη για συνεχή προσωπική δικαιοσύνη.

Γέννησε επίσης μια κόρη, την οποία προσπάθησε να μεγαλώσει αυστηρά. Και όλα θα ήταν καλά αν όχι η επιρροή της γιαγιάς της, η οποία μερικές φορές έμενε μαζί της αν η μητέρα της έπρεπε να πάει για δουλειές. (Τι είδους ανατροφή ήταν μπορεί να κριθεί από τη σκηνή που μια γιαγιά μαθαίνει στην εγγονή της να παίζει χαρτιά, φυσικά, τη χτυπάει, παίρνει τα χρήματα που έβαλαν στην άκρη και μετά τα πίνει μπροστά σε φίλους και αγνώστους.)

Όπως ήταν φυσικό, η κόρη της αντιμετώπισε τη γιαγιά της με τη σκληρότητα ενός αντιπαθητικού ανθρώπου. Και, αφού τα πάντα στο σπίτι και όχι μόνο ήταν πάνω της, για εκείνη που γεννούσε τον εαυτό της, δεν της έμεινε ούτε χρόνος ούτε ενέργεια. Τελικά, το μάθημα της γιαγιάς της έκανε καλό (με την αντίθετη έννοια): τα χρήματα που μάζεψε - χίλια ζλότι και όσα η μητέρα μάζεψε για να μετακομίσει σε άλλο διαμέρισμα, πλήρωσε τον νεαρό για να κοιμηθεί μαζί της. Εν καιρώ, γέννησε ξανά μια κόρη, χωρίς να δίνει σημασία ούτε σε αυτήν ούτε στον άντρα της, περνώντας χρόνο σε πάρτι και φαγοπότι. Όμως, η εγγονή της γιαγιάς, απροσδόκητα για όλους ή σε πείσμα όλων και όλων - ανθρώπων και περιστάσεων - μεγάλωσε σε μια αρκετά αξιοπρεπή, υπεύθυνη και σκεπτόμενη το μέλλον ενός σύγχρονου κοριτσιού. Ναι, όλα θα ήταν καλά, μόνο που πάλι αποδεικνύεται ότι κάτι δεν κολλάει με τον γάμο. Δεν λειτουργεί όπως οι άνθρωποι - με μια τελετή σε μια εκκλησία, με τα λόγια ενός ιερέα, με κλαδιά γαρδένιας (το φυτό που έδωσε συμβολικά το όνομα στο έργο - όντας, συμπεριλαμβανομένης της διακόσμησης, απαιτεί πολύ προσεκτική φροντίδα, η οποία είναι συγκρίσιμο με το πώς αναφέρονταν οι άνδρες σε γυναίκες που κυριολεκτικά διηγούνταν μέσα από αναμνήσεις τι ήταν μέχρι τώρα η όχι πολύ ευτυχισμένη ζωή τους).

Ωστόσο, η δισέγγονη βγήκε στον κόσμο. Και, πιθανώς, αυτή είναι μια οικογενειακή ιδιότητα - ανεξάρτητα από το τι, για να αντιμετωπίσετε τις δυσκολίες, να παλεύετε πάντα με τα προβλήματα και να βασίζεστε μόνο στις δικές σας δυνάμεις για να μην ζήσετε χειρότερα από τους άλλους.

Και αυτό προβλέπεται ότι κάθε μία από τις τέσσερις γυναίκες - με χαρακτήρα. Μια γιαγιά με το χάρισμα μιας κοσμικής κυρίας, όλα με το αίσθημα των διακοπών και της χαράς που είναι δυνατή στις δυνάμεις και τα μέσα της στην καθημερινή ζωή. Η κόρη της είναι διεκδικητική, ανυποχώρητη, με αρχές και αυτοπεποίθηση. Η κόρη της, που μοιάζει με τη γιαγιά της σε κάποια επιπολαιότητα, αλλά και κομψότητα, πρακτικότητα στη μητέρα της. Και απρόσεκτος σαν τη γιαγιά. Και η νεότερη είναι πειθαρχημένη, κάνει τον εαυτό της με την ευρωπαϊκή-αμερικανική έννοια της λέξης, αλλά δεν στερείται κάποιου ρομαντισμού της προγιαγιάς της τώρα, μιας γλυκιάς και ήσυχης κοπέλας.

Όχι μόνο από τα σχετικά συναισθήματα, επομένως, αλλά και από το γεγονός ότι δεν υπάρχει καν προκαθορισμός, αλλά το αίσθημα της καθημερινής δυσφορίας που μεταδίδεται από τη γενιά και η επιθυμία να το αντιμετωπίσουμε, να το ξεπεράσουμε - όλα αυτά συνδέουν τέσσερις γυναίκες που είναι ενιαία για διαφορετικούς λόγους στην ενότητα που τους ενώνει σε ένα ενιαίο σύνολο. Είναι ουσιαστικά ελεύθεροι, είτε έχουν συζύγους είτε όχι, γιατί και όταν βασίζονται μόνο στον εαυτό τους, στις προσπάθειες και στα μέσα, και όταν ένας άντρας είναι δίπλα τους -σύζυγος ή συγκάτοικος, που αποδεικνύεται ότι δεν είναι σχεδόν το ίδιο πράγμα- περίμενε αγάπη, ελπίδα για αυτό, προσπάθησε για αυτό στο βαθμό που το καταλαβαίνουν και την ουσία του γυναικείου πεπρωμένου. Επομένως, σαν να είχε αρχικά δοθεί, η μοναξιά, σαν η παντελής απουσία διεξόδου από τα καθημερινά προβλήματα, προσπαθεί να μην τα σκέφτεται, να ζήσει για όλους στην ευχαρίστηση και για το καλό μόνο του εγώ - να τους συμφιλιώσει στα δύσκολα, σχεδόν διαρκώς τραγικό, στα όρια του σκανδάλου, των μομφών και των καβγάδων της συνύπαρξης. Παραδόξως, σε αυτό αποδείχθηκε ότι η ευτυχία τους ήταν για αυτούς, αυτό που τους φαίνεται να είναι ο κανόνας και συνήθως σωστό από τη σκοπιά τους και κατά τη γνώμη των γειτόνων τους, ο κύκλος που είναι η προτεραιότητά τους, η ζωή.

Φαίνεται ότι μιάμιση ώρα μπροστά στα μάτια του κοινού της Μικρής Σκηνής, εκτυλίσσονται αληθινά δράματα, υποδεικνύονται χωρίς εξωραϊσμό και απόπειρες να τα ξεπεράσουμε με κάποιο τρόπο. Αλλά με όλα αυτά, το έργο «Γαρδένια» αποδείχθηκε αισιόδοξο, μερικές φορές και λίγο κωμικό, φυσικά, με τραγική χροιά, κάπως ακόμη και εμπνευσμένο. Μάλλον επειδή, αποκαλύπτοντας τι ήταν παρελθόν για κάθε μία από τις γυναίκες, έγινε το παρόν και έχει μια προοπτική στο μέλλον - μακρινό ή όχι, πώς θα εξελιχθεί - απελευθερώνονται από τα δυσάρεστα, το αποχαιρετούν, φυσικά. , χωρίς να ξεχνάμε τι συνέβη. Καταρχάς, παρ' όλες τις διαφωνίες τους, είναι γυναίκες, είναι κολλητοί άνθρωποι. Και είναι ευκολότερο για αυτούς μαζί γιατί, ας πούμε, μπορούν, όταν χρειάζεται, αφού ακούσουν μομφές, να λάβουν βοήθεια από τους μεγαλύτερους ανάμεσά τους. Ή, αντίθετα, από τους νεότερους.

Και είναι πολύ χαρακτηριστικό ότι, καθισμένοι στο τραπέζι, που έγινε ιδέα για το σκηνικό της παράστασης "Γαρδένια" και σύμβολο του μονοπατιού που δεν τακτοποιήθηκε σε όλα, αλλά στο σπίτι, σαν τέσσερις ίδιες καρέκλες, τραγουδούν ένα κομμάτι " Μαμά» από τη Βοημική ραψωδία του γκρουπ «Queen». Και το χτύπημα με ένα ουσιαστικό όνομα για τον καθένα, τραγούδησε μια καπέλα τόσο αρμονικά που χαίρεται η ψυχή, και αυτή είναι η ουσία αυτού που ανέβασε ο Semyon Serzin το έργο "Gardenia" - για την ανάγκη να αγαπάμε αυτούς που είναι κοντά. Τουλάχιστον, φυσικά, αν δεν αναπτυχθεί μια πιο ζεστή ή φιλική σχέση.

Αυτός ο αριθμός, που παίζεται από γυναίκες που κάθονται στο τραπέζι και κοιτούν την αίθουσα, με ενθουσιασμό, καθαρά, από καρδιάς, με πλήρη αφοσίωση - είναι σχεδόν ποπ, αν ήταν τόσο θεαματικός και δικαιολογημένα θεατρικός, ολοκληρώνοντας κομψά και στιλάτα αυτό που Ο σκηνοθέτης της Αγίας Πετρούπολης επινόησε και πραγματοποίησε τη νέα γενιά Semyon Serzin.

Και η παράσταση «Γαρδένια» ξεκίνησε με έναν εμπιστευτικό τόνο. Η Alexandra Ursulyak, η Anastasia Lebedeva, η Elmira Mirel, η Natalya Reva-Ryadinskaya (η καθεμία αντιπροσωπεύεται από το ίδιο κοστούμι, τονίζοντας την ιδιαιτερότητα, την ουσία της παιγμένης εικόνας - ο ενδυματολόγος Pavel Nikitin), ότι σχεδόν μια ψευδαίσθηση σε τέτοια μια μικρή αίθουσα, κάθισε σε καρέκλες και άρχισε να λέει μια ιστορία από τη ζωή. Υποκριτική, αλλά ακόμα κοντά στο κατά λέξη είδος. Και δεν ήταν αμέσως σαφές γιατί στο έργο, μεταφρασμένο από τα πολωνικά, οι πραγματικότητες της Μόσχας με κάθε σχολαστικότητα των περιγραφόμενων καταστάσεων και λεπτομερειών.

Στην πραγματικότητα, αυτό ήταν και ένας πρόλογος του έργου, και των παραστάσεων που είχαν ήδη ξεκινήσει, και πραγματικές ιστορίες από τις παιδικές αναμνήσεις κάθε ηρωίδας του. Προσωπικό δηλαδή, μεταμορφωμένο σε θεατρικό. Για κάποιο λόγο, όλοι τους, οι ιστορίες φαινόταν να έρχονται σε σύγκρουση με τις μητέρες τους (μόνο η Elmira Mirel παρατήρησε ότι είχε προβλήματα με τον πατέρα της, επομένως δεν θα έλεγε τίποτα για τη μητέρα της). Για κάποιο λόγο έγιναν τον χειμώνα. Και για κάποιο λόγο κατέληξε σε σύγκρουση με ένα αγαπημένο πρόσωπο. Η Αναστασία Λεμπέντεβα, σε καμία περίπτωση με αρχαιότητα στο πλαίσιο της υποταγής των ηρωίδων του έργου, είπε πώς η μητέρα της, που εργαζόταν σε πολλές δουλειές, ήρθε στο σχολείο για μια συνάντηση γονέων. Και μετά από αυτόν χτύπησε την κόρη της για ψέματα, για ακαδημαϊκή αποτυχία. Η Aleksandra Ursulyak θεώρησε απαραίτητο να αναφέρει πώς ταξίδεψε με τη μητέρα και τη γιαγιά της στην άλλη άκρη της πόλης για να κλείσουν ραντεβού με τον γιατρό της προγεννητικής κλινικής, τον οποίο γνώριζαν οι μεγαλύτερες γυναίκες της οικογένειάς της. Και η Natalya Reva-Ryadinskaya μετάνιωσε για τη μητέρα της, γιατρό με εκπαίδευση και επάγγελμα, πιθανότατα, που υπέφερε από τα συνεχή κρυολογήματα της κόρης της και προσπάθησε να την προστατεύσει από ασθένειες, και αποδείχθηκε - από την παιδική ηλικία, οι συνήθεις χαρές της μικρής ηλικίας.

Στη συνέχεια και οι τέσσερις παίρνουν τις θέσεις τους σε διαφορετικά σημεία της σκηνής. Και η παράσταση, βασισμένη στο κείμενο της Elzbieta Khovanets, ξεκινά σαν από τη δεύτερη προσπάθεια, αν και οι καρδιές συνομιλίες μεταξύ τους και για το κοινό ήταν ήδη τέτοιες από την αρχή. Πρώτα απ 'όλα, γιατί ο σκηνοθέτης, μαζί με τους καλλιτέχνες, επέλεξαν από την κοσμοθεωρία των παιδιών τους αυτό που περιέγραφε τη σύγκρουση και αυτό που ανταποκρινόταν προσεκτικά και με ακρίβεια σε αυτό που διάλεξαν οι τέσσερις γυναίκες σπιθαμή προς σπιθαμή και σημαντικές στιγμές από το παρελθόν τους.

Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο ο Semyon Serzin έθεσε τη συντόμευση του έργου "Gardenia" με φυσικό και λεπτό τρόπο - την απόσταση μεταξύ του παρόντος και αυτού που κάποτε ήταν τέτοιο για καθεμία από τις ηρωίδες.

Η γωνία έχει γίνει εδώ ταυτόχρονα μια τεχνική, αποτελεσματική και ξεκάθαρη σε κάθε λεπτομέρεια.

Σε όλη τη διάρκεια της παράστασης, λακωνική στο χρόνο, όμως, με νόημα και χωρητικότητα σε νόημα και υποκείμενο, ο καθένας από τους συμμετέχοντες της βγήκε στο προσκήνιο. Και στο μικρόφωνο, πάλι, όπως στη σκηνή, ανέφερε αυτό που θεωρούσε το πιο απαραίτητο από αυτό που της συνέβη κάποτε, πριν από πολύ καιρό. Ή πιο πρόσφατα.

Η κάμερα εκείνη τη στιγμή ήταν στραμμένη στις ηθοποιούς. Και η ιστορία τους μεταγλωττίστηκε, με μια μεγεθυμένη εικόνα, στη λευκή οθόνη του σκηνικού. Υπήρχε πάλι μια απόσταση μεταξύ αυτού που ειπώθηκε στο κοινό και αυτού που προέκυψε ως αντανάκλαση λέξεων, συναισθημάτων και σκέψεων. Το κοντινό πλάνο των προσώπων δεν παρεμπόδισε το παιχνίδι, αφού φαινόταν ότι το παιχνίδι δεν φαινόταν εδώ, αν και, αναμφίβολα, δεν θα μπορούσε να μην είναι στη θεατρική παράσταση. Αλλά εκφραζόταν τόσο ήπια, τόσο φυσικό στις εκφράσεις του προσώπου, στους τόνους που έγινε μια ξεκάθαρη συνέχεια των ιστοριών που τέσσερις γυναίκες είχαν προηγουμένως τραβήξει στο κοινό, μιλώντας για αυτό που τους συνέβη. Εκτός σκηνής και στην πραγματικότητα.

Μια τέτοια σκηνική παρουσία δημιούργησε ένα πολύπλευρο και συγκεκριμένο αποτέλεσμα παρουσίας. Και καλλιτέχνες και θεατές. Όταν βλέπεις και ακούς αυτή που στέκεται δίπλα στους καθισμένους θεατές και εκείνη στην οθόνη, η εικόνα δεν διπλασιάζεται, αλλά αποκτά μια ιδιαίτερη πληρότητα και εκφραστικότητα.

Ήταν επίσης πειστικό γιατί μου θύμισε τον μεταπολεμικό πολωνικό κινηματογράφο. Τυπικά ασπρόμαυρο, ακόμα και όταν κινηματογραφείται σε έγχρωμο φιλμ. Και επειδή τα χρώματα εκεί θεωρούνταν ξεθωριασμένα, και επειδή τις περισσότερες φορές οι πολωνικές ταινίες είναι θλιβερές με κάποιο είδος εσωτερικής αίσθησης πόνου και ταλαιπωρίας. Δεν είναι όμως μόνο η προβολή των μονολόγων των ηθοποιών που δίνει στο έργο «Γαρδένια» το απαραίτητο εθνικό άρωμα εντός λογικών ορίων. Αυτό είναι το τραγούδι του Jerzy Petersburski (το επώνυμό του είναι επίσης γραμμένο διαφορετικά στα ρωσικά) "Last Sunday", μια θλιβερή εξήγηση του γιατί ένας νεαρός άνδρας δεν μπορεί να συμβιβαστεί με το γεγονός ότι η αγαπημένη του κοπέλα διάλεξε άλλη. Το ίδιο το τραγούδι, γνωστό στη Ρωσία ως το ταγκό "Burnt Sun", ανέπτυξε εκπληκτικά το μοτίβο της μοίρας των γυναικών που, με τη θέληση των περιστάσεων και τις πεποιθήσεις της ζωής, δεν βρήκαν την αληθινή ευτυχία. Και επιπλέον, συνοδεύοντας την παράσταση με λεπτομέρεια, με μια νότα εθνικής γεύσης, ενίσχυσε τη σύνδεση μεταξύ του προσωπικού για τις ηθοποιούς και όσων λέγονται στο έργο της Elzbieta Khovanets, όπου η βιογραφία του συνθέτη, του συγγραφέα της μουσικής επίσης απέκτησε μια σημαντική και εκφραστική απόχρωση, μια πινελιά στιγμής στη σάρκα και στο ύφασμα αυτής της παράστασης.

Αναμφίβολα, ο λαμπρός δάσκαλος της Αγίας Πετρούπολης Filshtinsky, ο οποίος έκλεισε τα 80 του χρόνια πέρυσι, στην εκπομπή "Inner Circle" του καναλιού "Culture" (με παρουσιαστή τον Anatoly Malkin), μίλησε στην καρδιά του και, μάλλον, όχι χωρίς λύπη, ότι δεν ήξερε πώς να ανεβάζει παραστάσεις στη Μόσχα. Έχοντας κατά νου, πιθανότατα, ότι κατά την κατανόησή του, σε αυτό που ήθελε να μεταφράσει ο Στανισλάφσκι στο θέατρο, μια θεατρική παραγωγή δεν είναι εικονογράφηση ενός κειμένου πεζού ή δραματικού χαρακτήρα, αλλά ένα είδος κατοίκησης, η ενσάρκωσή του σύμφωνα με τους νόμους του θεάτρου. Και τίποτα άλλο.

Ο Semyon Serzin, ο οποίος ανέβασε τη Gardenia στο θέατρο Pushkin της Μόσχας και μια άλλη παράσταση που, έχοντας εμφανιστεί νωρίτερα, θα μπορούσε να διεκδικήσει το Πανρωσικό θεατρικό βραβείο Golden Mask, παρουσίασε στο κοινό της Μόσχας τι είναι πραγματικό θέατρο. Ειλικρινής, επαγγελματίας, γεμάτος εικόνες και πραγματικότητες, άψογη μορφή, που με εκπληκτική δεξιοτεχνία μεταφέρει το περιεχόμενο ενός λογοτεχνικού έργου που βγαίνει για ερμηνεία.

Εδώ, αρκεί η γυναίκα 2 να χτυπήσει ρυθμικά το τραπέζι, καθισμένη απέναντι από τη γυναίκα 1, καθώς είναι ξεκάθαρο ότι αντιμετωπίζουμε το τρένο Κρακοβία-Γκντανσκ και το τραπέζι στο οποίο κάθονται δύο γυναίκες, δείχνοντας εμφανή δυσαρέσκεια με την καθεμία. άλλο στην επικοινωνία, είναι η άμαξα του. Η γυναίκα 2 παραδίδει στη γυναίκα 3, και αυτή η γυναίκα στο 4, ως σκυτάλη - ένα κόκκινο, ακόμη και σκληρά κόκκινο πλεκτό καπέλο. Και, μόλις το φορέσετε, ο καθένας αρχίζει να θυμάται τη ζωή, στέκεται μπροστά στο μικρόφωνο. Αυτό δεν είναι σε καμία περίπτωση ένα παραμύθι για την Κοκκινοσκουφίτσα (ή, στο πρωτότυπο - παίρνει) αποδεικνύεται, αν και υπάρχει επίσης για μια γιαγιά, τη μητέρα και την εγγονή. Και για ένα συγκεκριμένο σύμβολο της σκυτάλης, που περνούσε από το ένα στο άλλο ξανά και ξανά, σαν κοινός πόνος, μοιραία προδιάθεση για θλίψη και κακοτυχία.

Υπάρχουν πολλές τέτοιες αξιόλογες, εντελώς καθημερινές και ουσιαστικά θεατρικές λεπτομέρειες στη «Γαρδένια» που μπορεί κανείς να αντισταθεί σε κάθε πρόβλημα και εμπόδιο - μαζί ή χωριστά. Αλλά είναι καλύτερα όλοι το ίδιο μαζί, για να μην είμαστε εντελώς μόνοι και ψυχικά ανήσυχοι με την εμφάνιση της ευημερίας, τουλάχιστον ονομαστικής και κατανοητής από τους άλλους, στην κοινή γνώμη, η οποία κατά κάποιο τρόπο, αν και με διαφορετικούς τρόπους, επηρεάζει την κοσμοθεωρία καθεμιάς από τις ηρωίδες της "Γαρδένια" ...

Μεταφραζόμενη επί της ουσίας, αυτή η λακωνική, ευγενική και ευαίσθητη παράσταση στα συναισθήματα των ανθρώπων φαίνεται να είναι μια διεθνής δήλωση. Βασισμένος στην πικρή ιστορία της Πολωνίας, συμπεριλαμβανομένου του εικοστού αιώνα, διατηρώντας τις λεπτομέρειες ως τοπική γεύση, μιλά για αυτό που είναι διεθνές, το οποίο είναι κατανοητό, είναι μια ιστορία για την επιδίωξη του ιδανικού, για απώλειες, συμπεριλαμβανομένων των πνευματικών σχέδιο. Πρόκειται για αυτό που είναι τόσο κατανοητό στη μετάφραση που φαίνεται αυθεντικό, προσιτό με μια τέτοια θεατρική επαναληπτική επιχειρηματολογία, σε μια παρόμοια ανάγνωση, η οποία εκλαμβάνεται ως πρωτότυπη μεταφορά της εμπειρίας κάποιου άλλου στη γλώσσα ενός άλλου λαού. Παραμένοντας πρωτότυπο σε λεπτομέρειες, υπερεθνικό στην ουσία και το δράμα, καθώς δεν μπορεί να μείνει χωρίς ένα αντίθετο κύμα αποδοχής και ενσυναίσθησης από την πλευρά του κοινού.

... Η "Γαρδένια" στο Θέατρο Πούσκιν οδηγεί από οικεία αναμνήσεις σε συζητήσεις για το θέμα της οικογένειας και της ιστορίας ( Vedomosti, 20.09.2017).

Γαρδένια. Θέατρο τους. Πούσκιν. Πατήστε για την απόδοση

Kommersant, 11 Μαΐου 2017

Πολωνική ραψωδία

«Γαρδένια» στο θέατρο Πούσκιν

Στο παράρτημα του Θεάτρου Πούσκιν της Μόσχας προβλήθηκε η πρεμιέρα της παράστασης «Γαρδένια» βασισμένη στο έργο της Πολωνής θεατρικής συγγραφέα Ελζμπιέτα Χοβάνετς που ανέβασε ο Σεμιόν Σερζίν. Του Ρομάν Ντολζάνσκι.

Η παράσταση του νεαρού σκηνοθέτη της Αγίας Πετρούπολης Semyon Serzin είναι καρπός εργαστηριακής εργασίας: ουσιαστικά δεν υπάρχει πραγματικό δράμα στο ρεπερτόριο του θεάτρου Πούσκιν, έτσι πολλοί νέοι σκηνοθέτες προσκλήθηκαν να κάνουν σκίτσα παραστάσεων βασισμένων σε σύγχρονα κείμενα. Και ήταν ακριβώς το "Gardenia" που αποφασίστηκε να μετατραπεί σε παράσταση ρεπερτορίου: ένα κομμάτι δωματίου για τέσσερις ηθοποιούς στον χώρο δωματίου του παραρτήματος του θεάτρου Πούσκιν φαίνεται κατάλληλο και ακούγεται ξεχωριστό.

Το έργο της Elжbety Khovanets είναι η ιστορία τεσσάρων γενεών γυναικών από μια οικογένεια. Οι μονόλογοι και οι διάλογοι στο Gardenia είναι εμφατικά ιδιωτικοί, προσωπικοί, αλλά, φυσικά, η ιστορία των γυναικών είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την ιστορία της Πολωνίας και κάθε ηρωίδα αντιστοιχεί σε μια συγκεκριμένη περίοδο στη ζωή της χώρας (είναι σημαντικό ότι το μεγαλύτερο μέρος του έργου διαδραματίζεται όχι κάπου, και στην Κρακοβία, δηλαδή σε μια πόλη που είναι σύμβολο εθνικής ταυτότητας).

Στη λίστα των χαρακτήρων, οι γυναίκες είναι απλά αριθμημένες. Το πρώτο από αυτά ανελήφθη από ένα άτεκνο ζευγάρι Εβραίων - θετοί γονείς έγιναν θύματα του Ολοκαυτώματος, η ίδια παντρεύτηκε έναν Πολωνό αξιωματικό, αλλά έμεινε έγκυος από έναν Γερμανό αξιωματικό. Η κόρη της μπορεί να θεωρηθεί η προσωποποίηση της σοσιαλιστικής Πολωνίας: μισή φτώχεια, γκρίζα καθημερινότητα και αναγκαστική αδιαφορία για τα πάντα. Η εγγονή ενσαρκώνει τη μετακομμουνιστική αλλαγή και την πολυαναμενόμενη ελευθερία που είναι δύσκολο να χρησιμοποιηθεί αποτελεσματικά. Τέλος, η δισέγγονη είναι η σύγχρονη Πολωνία, όπου αναπτύσσεται ο καπιταλισμός, μπορείς να κερδίσεις χρήματα και να σχεδιάσεις ορθολογικά την καριέρα σου.

Φυσικά, μπορεί κανείς να κοιτάξει τη Gardenia χωρίς να κοιτάξει τόσο τις κοινωνικές αλληγορίες όσο και το πλαίσιο του σύγχρονου πολωνικού δράματος, στο οποίο η (επανα) κατανόηση της πρόσφατης ιστορίας, το θέμα του ιστορικού προορισμού και του εθνικού πεπρωμένου κατέχουν σχεδόν την κύρια θέση. Άλλωστε, η «Γαρδένια» (ένα λουλούδι που σίγουρα έπλεκε η οικογένεια σε γαμήλιες ανθοδέσμες) είναι πρωτίστως γυναικείες ιστορίες, στις οποίες το κοινό, κυρίως γυναίκες, θα βρίσκει πάντα τον απόηχο των δικών του εμπειριών, ανεξάρτητα από τους χρόνους και τους τόπους. είναι στη σκηνή. Για να τονίσει αυτή την εγγύτητα, καθώς και την καθολικότητα των θεμάτων που θίγονται, ο Serzin είχε μάλιστα έναν πρόλογο στον οποίο τέσσερις ηθοποιοί, καθισμένες δίπλα δίπλα μπροστά στο κοινό, λένε ιστορίες για αρχή, προφανώς από τη δική τους ζωή. Ένας ντοκιμαντέρ (ή ψευδο-ντοκιμαντέρ) πρόλογος θα πρέπει να διευκολύνει τη μετάβαση των ηθοποιών στους ρόλους τους. Και ταυτόχρονα να τονίσουμε για άλλη μια φορά ότι μιλάμε για το πραγματικό θέατρο.

Από εκεί, από το οπλοστάσιο της συνάφειας, υπάρχει ένα μικρόφωνο και ένα σκηνικό οθόνης βίντεο, στο οποίο η κάμερα μεταδίδει τα πρόσωπα των ηθοποιών κατά τη διάρκεια των μονολόγων τους. Στην πραγματικότητα, η ενίσχυση του ήχου και η προβολή προσθέτουν λίγα, γιατί στο μικροσκοπικό δωμάτιο οι ηθοποιοί παίζουν ήδη σε κοντινά πλάνα όλη την ώρα. Και αυτά τα τέσσερα άτομα είναι το κύριο πράγμα στο έργο. Κάθε μια από τις ηρωίδες της «Γαρδένια» ονειρεύεται ότι η ζωή της θα ήταν πιο ευτυχισμένη και πιο σοφή από αυτή της μητέρας της. Στο έργο, μπορείτε να δείτε το θέμα της ροκ, ο προορισμός, που φαίνεται να γεννά, να αναπαράγει τη δυστυχία. Αλλά στο έργο, το διακύβευμα γίνεται εύλογα στη διαφορά ιδιοσυγκρασίας, τύπων και χαρακτήρων.

Η προγιαγιά της Αλεξάντρα Ουρσουλιάκ εμφανίζεται ως κυρία από το παρελθόν -με τρόπους και αξιώσεις, λίγο τολμηρή, λίγο μεθυσμένη αριστοκράτισσα. Η κόρη της, την οποία υποδύεται η Αναστασία Λεμπέντεβα, είναι μια μικρή «φασίστα» με παιδική στρατιωτική στολή και με ξεφλουδισμένα ασπρισμένα μαλλιά. Η εγγονή της Elmira Mirel είναι μια άτυπη γυναίκα με ένα δερμάτινο μπουφάν και με ένα σοκ από κοκκινωπά μαλλιά. Τέλος, η δισέγγονη της Natalia Reva-Ryadinskaya είναι ένα πρόσωπο της εποχής της εταιρικής ηθικής, του κώδικα ενδυμασίας και της ενοποιημένης συναισθηματικότητας. Οι χαρακτήρες του έργου δεν είναι σκλάβοι του χρόνου, δεν απεικονίζουν τη γήρανση και δεν εξαρτώνται καθόλου από καθημερινές λεπτομέρειες και σημάδια της εποχής. Και μόνο στην τελευταία σκηνή, όταν μαζεύονται και οι τέσσερις στο τραπέζι, εμφανίζεται η σάρκα της καθημερινότητας -αλεύρι, νερό, ζύμη, κρέας σε μια μηχανή κρέατος- αλλά, όπως αποδεικνύεται, μόνο για να αποχωριστεί τον θεατή. στο τραγούδι «Bohemian Rhapsody» των Queen το γεγονός ότι αυτό που προβάλλεται δεν είναι μια απελπιστική τραγωδία, αλλά απλώς ένα παιχνίδι.

Vedomosti, 20 Σεπτεμβρίου 2017

Έλενα Σμοροντίνοβα

Οικογενειακή ανθοδέσμη

Η "Γαρδένια" στο Θέατρο Πούσκιν οδηγεί από οικεία αναμνήσεις σε συζητήσεις για το θέμα της οικογένειας και της ιστορίας

Ο σκηνοθέτης Semyon Serzin κατάφερε να μετατρέψει το εργαστήριο για τέσσερις ηθοποιούς σε θέατρο θεατών.

Στα μέσα του καλοκαιριού πέρυσι, το Θέατρο. Ο Πούσκιν ανακοίνωσε ένα εργαστήριο για σκηνοθέτες, από τους οποίους περίμεναν σκίτσα παραστάσεων μικρής μορφής για έναν κλάδο του θεάτρου. Μεταξύ των απαιτήσεων - ο αριθμός των χαρακτήρων δεν είναι μεγαλύτερος από οκτώ και, ει δυνατόν, ένα έτοιμο casting από τον θίασο του θεάτρου. Η πρώτη παράσταση που συμπεριλήφθηκε στο ρεπερτόριο του εργαστηρίου ήταν η «Γαρδένια» του Ελζμπέτα Χοβάνετς, που ανέβασε ο Σεμιόν Σερζίν.

Τέσσερις γυναίκες κάθονται δίπλα-δίπλα: μια αριστοκράτισσα από το παρελθόν με μπούκλες και ένα κολιέ αλεπούς στους ώμους της (Aleksandra Ursulyak), ένα μισό αγόρι με κοντό κούρεμα και μέταλλο στα μάτια της (Anastasia Lebedeva), μια κοκκινομάλλα επαναστάτρια με ένα tutu και δερμάτινο μπουφάν (Elmira Mirel), μια διανοούμενη γραφείου με ένα μοντέρνο παντελόνι επτά όγδοων (Natalya Reva-Ryadinskaya). Με τη σειρά τους, θυμούνται: πώς η μητέρα μου πήγε στη συνάντηση των γονέων και ανακάλυψε ότι η κόρη της δεν ήταν καθόλου καλή, πώς η μητέρα της τη συμβούλεψε να γκρινιάζει τους προσβλητικούς χούλιγκαν από το σχολείο, πώς η μητέρα και η γιαγιά μου το ανακάλυψαν Η κόρη της περίμενε ξαφνικά παιδί στα 22 της και την πήγε στην προγεννητική κλινική... Αυτή τη στιγμή, το κοινό, που φαίνεται να έχει γεμίσει τόσο από, προφανώς, τις πραγματικές αναμνήσεις των ηθοποιών (και που δεν έχει τέτοιες ιστορίες ?), Είναι σχεδόν συγκινημένο - η τελευταία ιστορία αφηγείται ο Ursulyak, ο οποίος γέννησε πρόσφατα (η ηθοποιός έπαιξε τις πρώτες παραστάσεις αισθητά στη θέση). Είναι αυτή τη στιγμή που ξεκινά η μετάβαση από έναν μη φανταστικό πρόλογο στο κείμενο της νεαρής Πολωνής θεατρικής συγγραφέα Elzbieta Khovanets. Το έργο της «Γαρδένια», αφενός, είναι μια αρκετά χαρακτηριστική προσπάθεια να τακτοποιήσεις τη σχέση με ό,τι καλό και κακό έχεις στη λέξη «μάνα». Από την άλλη, η Gardenia, που πήρε το όνομά της από ένα λουλούδι από παραδοσιακές γαμήλιες ανθοδέσμες, όπως αρμόζει σε ένα σύγχρονο πολωνικό θεατρικό έργο, πραγματεύεται ζητήματα εθνικής ταυτότητας και στοχάζεται στην ιστορία της χώρας, από τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο μέχρι σήμερα, μέσα από την ιστορία της μια οικογένεια.

Ένας νεαρός σκηνοθέτης της Αγίας Πετρούπολης, απόφοιτος του Veniamin Filshtinsky, ο Semyon Serzin ανεβάζει σε αυτό το έργο μια παράσταση σπάνιας απλότητας και ακρίβειας, στην οποία κάθε ρόλος αποδεικνύεται ότι είναι ένα όφελος με την καλύτερη έννοια της λέξης και δίνει την ευκαιρία μια φρέσκια ματιά στις ηθοποιούς του θιάσου. Μινιμαλιστικά σκηνικά, σόλο έξοδοι σε μικρόφωνα με κάμερα που μεταδίδει το πορτρέτο της ηθοποιού στο σκηνικό - ο σκηνοθέτης εστιάζει στη διαφορά μεταξύ των ηρωίδων και δίνει στις ηθοποιούς την ευκαιρία να γυρίσουν σε αυτή τη διαφορά.

Ο Ursulyak παίζει μια προγιαγιά, μια γυναίκα μόνη (στο Khovanets, οι ηρωίδες είναι απλά αριθμημένες). Ανέλαβε ένα ζευγάρι Εβραίων, που παντρεύτηκαν έναν όμορφο Πολωνό αξιωματικό και γέννησαν έναν Γερμανό αξιωματικό. Έχοντας χάσει και τους γονείς της και τον σύζυγό της, και, όπως φαίνεται, τον εαυτό της, μεγαλώνει μια ανέραστη κόρη και πίνει η ίδια μεθυσμένη -πολύ αριστοκρατική. Η γυναίκα είναι ένα Ursulyak - το εντελώς αντίθετο από τις παραστάσεις του Yuri Butusov που δόξασαν την ηθοποιό. Εδώ η ηθοποιός είναι η ενσάρκωση της απαλότητας, της σαγηνευτικότητας και της γοητείας, καρυκευμένη με ένα κενό ειρωνείας.

Η κόρη της, μια γυναίκα δύο ετών, είναι ένας σιδερένιος στρατιώτης. Στη Λεμπέντεβα, που υποδύεται έναν σκληροτράχηλο εργάτη, ουσιαστικά την ενσάρκωση του ιδανικού Άριου, είναι αδύνατο να αναγνωρίσεις το κορίτσι με τα ματωμένα πόδια από το «The Kind Man from Sesuan». Η γυναίκα δύο είναι η ενσάρκωση της γκρίζας μεταπολεμικής Πολωνίας, στην οποία πρέπει κανείς να επιβιώσει.

Η Ελμίρα Μιρέλ, μια γυναίκα τριών ετών, είναι είτε πανκ είτε χίπη, άτυπη γυναίκα, πίνει και πίνει με χρήματα που κέρδισε μια κουρελιασμένη μητέρα, η Πολωνία σε μια εποχή αλλαγής. Και η κόρη της, μια γυναίκα τεσσάρων ετών (Reva-Ryadinskaya), είναι η ενσάρκωση του σημερινού ενοποιημένου κόσμου, όπου διαλογίζονται για τους γονείς που συγχωρούν, αγοράζουν κατοικίες σε νέες περιοχές και εργάζονται σε μεγάλες εταιρείες.

Στο φινάλε, και οι τέσσερις φτιάχνουν ζυμαρικά και τραγουδούν το Bohemian Rhapsody. Μάλλον για την πιθανότητα να αποδεχτείς τόσο το ιστορικό σου όσο και τον εαυτό σου. Φαίνεται όμως ότι για το ιδανικό μοντέλο ενός σύγχρονου θεατρικού θεάτρου - με ιδανικό κάστινγκ, κατανοητό στην άρθρωση του θέματος και διάθεση για διάλογο τόσο με αυτούς που γνωρίζουν τις πολιτιστικές τάσεις όσο και με αυτούς που μπήκαν από τη λεωφόρο.

Το εργαστήριο νέων σκηνοθετών στο θέατρο Πούσκιν έδωσε τα πρώτα του αποτελέσματα. Το έργο του Semyon Serzin βασισμένο στο έργο της Πολωνής συγγραφέα - Elzbieta Khovanets, σε μετάφραση της Irina Adelheim "Gardenia" πήρε το όνομά του από το όμορφο λουλούδι.

Η παράσταση είναι γυναικεία. Υπήρχαν πολλοί άνδρες στο δωμάτιο, αλλά και πάλι το περιεχόμενο ήταν περισσότερο προσανατολισμένο στις γυναίκες.

Το έργο ξεκινά με μια ενδιαφέρουσα τεχνική: τέσσερις ερμηνευτές κάθισαν στη σειρά και άρχισαν να λένε ιστορίες από τη ζωή τους, «για τη μαμά». Και μόνο η Elmira Mirel είπε ότι είχε μια ιστορία για τον μπαμπά της, αλλά αυτό ήταν εκτός θέματος, και επομένως δεν θα υπήρχε ιστορία!

Η πλοκή επικεντρώνεται στη μοίρα τεσσάρων γενεών γυναικών σε μια οικογένεια. Η προγιαγιά, η γιαγιά, η μητέρα και η κόρη δίνουν τη σκυτάλη η μια στην άλλη: το μεθύσι, η δυσαρέσκεια για τη ζωή, οι άντρες, η αχαριστία του παιδιού τους κ.ο.κ. Πώς ξεκίνησε; Από το γεγονός ότι οι γονείς πούλησαν κυριολεκτικά το παιδί σε ένα πλούσιο άτεκνο ζευγάρι Εβραίων. Και μετά ο Β' Παγκόσμιος Πόλεμος!

Η προγιαγιά - η Alexandra Ursulyak πολέμησε ενάντια στους Ναζί, συμμετείχε στην Αντίσταση. Μια γούνα βόα, ένα υπέροχο πρόσωπο, ένα χτένισμα, ένα μεγάλο γόνιμο σώμα ... Βασιλική στάση και εμφάνιση!

Η γιαγιά - Αναστασία Λεμπεντέβα - είναι μια διαρκώς μεταβαλλόμενη εικόνα από ένα παιδί λερωμένο με το κραγιόν της μητέρας του έως έναν έφηβο με μάλλινο καπέλο (ένα είδος συμβόλου του ρελέ, περνάνε αυτό το καπέλο ο ένας στον άλλο) και ούτω καθεξής. Αυτό το χαρακτηριστικό του υποκριτικού ταλέντου της Αναστασίας, το έχω περάσει και θαυμάζω εδώ και καιρό.

Μητέρα - η Ελμίρα Μιρέλ μεγαλώνει επίσης από ένα παιδί που κουνάει τα πόδια της πολιομυελίτιδας και, όπως η γιαγιά της, ρίχνει κρασί στα προβλήματά της. Παρεμπιπτόντως, σε αυτό το μέρος χτύπησε: "μετά το σοβιετικό εμβόλιο αρρώστησα με πολιομυελίτιδα". Κάποτε, το σοβιετικό εμβόλιο έσωσε την Ιαπωνία από την επιδημία της πολιομυελίτιδας, οπότε δεν χρειάζεται άσκοπη κλιμάκωση της φρίκης!

Η κόρη - Natalya Reva-Ryadinskaya, φαίνεται να δείχνει μια διέξοδο από αυτή τη συνεχή σκυταλοδρομία δυσαρέσκειας και σκανδάλων, μέθης και αντιπάθειας της μητέρας για την κόρη της και της κόρης για τη μητέρα της. «Διαβάζει τον Χέλινγκερ» και «συγχώρησε τη μητέρα της», αλλά ισχυρίζεται ότι «η μητέρα πρέπει να συγχωρήσει τη μητέρα της» και ούτω καθεξής. (Ο Hellinger λέει ότι τα παιδιά δεν πρέπει να ανακατεύονται στις υποθέσεις των ενηλίκων, να τα παίρνουν πάνω τους, οπότε αυτό είναι απίθανο να πετύχει.)

Κάθε μονόλογος αντιγράφεται από ένα κοντινό πλάνο του προσώπου της ηθοποιού στην οθόνη του φόντου.

Και οι θεατές σταδιακά την επόμενη ώρα αρχίζουν να εμβαθύνουν σε αυτήν την οικογενειακή γενεαλογική ιστορία τεσσάρων γυναικών. Και στο τέλος, όταν και οι τέσσερις πάνε σε μια γιορτή στο σπίτι, ρίχνουν αλεύρι, ρίχνουν νερό, γυρίζουν κρέας για ντάμπλ - απολύτως χωρίς «θεατρικές συμβάσεις»- μιλούν για τον επερχόμενο γάμο της μικρότερης γυναίκας. Ανακοινώνει ότι είναι έγκυος. Και όλα πάλι καταλήγουν στο ότι οι μεγάλοι φωνάζουν ότι αγάπησαν τόσο πολύ την κόρη τους, την εγγονή τους, και είναι αχάριστη κ.ο.κ.

Και θυμήθηκα τον πρόσφατο σχολιασμό της D. Gabaldon σε ένα από τα κομμάτια του νέου της βιβλίου από τη σειρά Outlander. Τι πρέπει να μιλήσετε με τα παιδιά σας και τι δεν χρειάζεστε. Ο Αμερικανός συγγραφέας πιστεύει ότι δεν μπορείς να πεις στα παιδιά τι σου κόστισε η ζωή, η υγεία, η ανατροφή τους, δεν μπορείς να αναγκαστείς να δείξεις συμπάθεια για εσένα για όσα έκανες ή δεν έκανες στο παιδί. Δεν τους απασχολεί αυτό.

Η ευγνωμοσύνη ενός παιδιού προς τους γονείς του είναι η ικανότητα να μεγαλώνει τα παιδιά του ως άξιους ανθρώπους. Αυτό είναι το αποτέλεσμα της ανατροφής σας, κάτι για το οποίο δεν κοιμηθήκατε τα βράδια κ.λπ.

Και στο τέλος, όταν αυτές οι φαινομενικά αγαπημένες γυναίκες αρχίζουν πάλι να φωνάζουν, να κατηγορούν και να σκανδαλίζουν, είναι απλώς η υστερία που κατακλύζει το κοινό. Πιθανώς, τελικά, κυρίως γυναίκες, γιατί η καθεμία δοκιμάζει τα γεγονότα που διαδραματίζονται στον εαυτό της: ως μητέρα, ως κόρη, ως κάποιος που έχει βιώσει το ίδιο πράγμα, ή κοιτάζει απ' έξω και αναρωτιέται, είναι πραγματικά δυνατό;!

Αυτό είναι ίσως το κύριο μήνυμα της παράστασης: σκεφτείτε το! Σπάστε το φαύλο ρελέ!

Και εκπλήρωσα την ιδέα μου. Η μπλε ορτανσία βρήκε την Alexandra Ursulyak σε ενάμιση χρόνο (περισσότερο!)! Της έδωσα ακόμα ένα λουλούδι. Ένας θεατής που καθόταν δίπλα μου είπε ότι η ορτανσία μου τράβηξε πολλή προσοχή. Και τότε αμφέβαλα ότι ήταν ξαφνικά αναξιοπρεπές να πλησιάσω την καλλιτέχνιδα μαζί της! Αλλά ο θεατής συμφώνησε μαζί μου ότι αυτή η ορτανσία συνδέεται με την Alexandra Ursulyak!
Και η Αλεξάνδρα, όταν την πλησίασα, χάρηκε πολύ, τόσο ειλικρινά την ευχαρίστησε που ένιωσα ευχαρίστηση από το βλέμμα της!

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. σχετικά με το όνομα της παράστασης.
Αναρωτήθηκα τι είδους λουλούδι ήταν. Η γαρδένια είναι ένα διακοσμητικό λουλούδι από την οικογένεια madder. Στο σπίτι, μεγαλώνει ως θάμνος. Πατρίδα - Ιαπωνία και Κίνα. Λεπτό, αισθησιακό και εξωτικό.

Αλλά δεν μιλάω γι' αυτό, αλλά για το πανταχού παρόν Outlander. Όχι μόνο αυτό, κατά τη διάρκεια της παράστασης, θυμήθηκα τις σκέψεις της Diana Gabaldon ότι οι γονείς δεν πρέπει να απαιτούν ευγνωμοσύνη από τα παιδιά και ούτω καθεξής.

Αποδείχθηκε ότι το λουλούδι γαρδένιας πήρε το όνομά του από τη γεννημένη στη Σκωτία Αμερικανίδα γιατρό και φυσιοδίφη Gardena (1730-1791). Και το επώνυμο είναι "κήπος".

Και ως αναγνώστης του Outlander, ήταν ενδιαφέρον να μάθουμε από τη Wikipedia ότι αυτός ο Κήπος γνώριζε τον πατέρα και τον γιο των Bartrams, κηπουρούς και φυσιοδίφες από την Πενσυλβάνια, John (1699-1777, "πέθανε πέρυσι", λέει η Claire) και τον γιο του William (1739 - 1823).

Δηλαδή στην πραγματικότητα από το Kingsessing κοντά στην ένδοξη πόλη της Φιλαδέλφειας. Και η Claire βρίσκεται στο Kingsessing, στους κήπους Bartram, και τελικά ξανασμίγει, σώμα και ψυχή, με τον αγαπημένο της σύζυγο Jamie Fraser, που επέστρεψε από τη βαθιά θάλασσα.