Arte come una forma di cultura spirituale

L'arte è una delle creature più incredibili dell'umanità. Queste sono pagode buddiste a più livelli, una faccia lugubre della Madonna sulle icone russe, la perfezione statue antiche e la grandezza dei gotici medievali, bellissimi campioni di Madonn Rinascimento, le più grandi opere Pushkin, Shakespeare, Brilliant Music Baha, Beethoven, Tchaikovsky, Sculpty Fidia, Roden, Vuchetichich, Performance Stanislavsky, Breht, Fellini Films, Tarkovsky e il mondo più ricco di altre creazioni.

Cos'è l'arte? Ci sono molte definizioni di questo fenomeno della cultura:

"L'arte in senso ampio è la creatività artistica".

"L'arte è una natura specifica dello sviluppo spirituale da parte di una persona di realtà, formando e sviluppando la sua capacità di convertire creativamente il mondo intorno a se stesso e se stesso secondo le leggi della bellezza".

"L'arte è una delle sfere specializzate della cultura, funzionalmente compito decisivo Visualizzazione sensuale intellettuale della Genesi nelle immagini artistiche. "

"Art - modo speciale Sviluppo della realtà, specifico - artistico e figurativo - sfera dell'attività umana ".

Con tutta la differenza di queste definizioni, sono uniti che la base dell'arte è la creatività artistica, e la specificità dell'arte che lo distingue da altre forme di cultura spirituale è nel riflesso artistico e figurativo della vita. L'arte artistica dovrebbe essere considerata una proprietà speciale, che esprime nella sua elevata perfezione, in effetti estetici. Se la scienza sa essere, l'arte lo ricrea creativamente, trasformando, completando, espandendo il mondo, l'esperienza della vita, creando una realtà secondaria artificiale.

La forma di pensiero nell'arte è un'immagine artistica. Questa è una forma speciale, inerente alla forma di riflessione della realtà caratteristica di ogni tipo di arte. mezzi artistici. Il riflesso artistico della vita può essere eseguito in immagini visive (da) in audio (musica), nella parola (fiction), attraverso la sintesi di tutte le immagini sopra menzionate (teatro, cinema), ecc.

Il riflesso figurativo della vita si distingue per associativività, rispettivabilità, integrità, la capacità di separare un significativo, tipico del secondario. L'immagine artistica non copia solo "Scrive la natura". Si manifesta sotto forma di un atteggiamento creativo verso la realtà fatta con posizioni soggettive di copyright. Nell'arte, tutto è personalmente. Questa è l'immagine del mondo e dell'uomo, rielaborato nella coscienza dell'artista. Non è coincidenza che l'arte sia chiamata un modo soggettivo del mondo oggettivo. Questa fusione di un obiettivo e soggettivo spiega la presenza di "argomenti eterni" nell'arte: l'amore, l'amicizia, la maternità, ecc. (Confronta lOVE LYRICS. COME. Pushkin, m.yu. Lermontova, A.A. Bloka, f.i. Tyutcheva, a.a. Akhmatova).

Nell'opera d'arte, l'autore ha sempre il diritto al suo "I". E più grande è la persona, il lavoro di talento. Possiamo essere d'accordo o in disaccordo con il punto di vista dell'autore, ma dobbiamo rispettarlo (questo è particolarmente rilevante per la Russia, dove la "ristrutturazione" dei curricula è sempre con il cambio di potere).

NEL arte contemporanea Concentrati sulla partenza da un'immagine oggettiva della vita, l'arte è considerata principalmente come "metodo di autoespressione e autocoscienza dell'artista". Ma non importa quanto lontano fosse indossato real Mira. L'immaginazione dell'artista, è impotente per rompere i fili, collegandola con il mondo, non è in grado di creare "in sé", senza assumere questo materiale delle impressioni, osservazioni che l'artista dà esperienza, la percezione immediata del mondo circostante.

Allo stesso tempo, anche nei casi in cui l'arte appella l'immagine degli oggetti del mondo reale, risulta essere estremamente condizionale. Lo sviluppo artistico della realtà non finge di essere la maggior realtà. Non importa quanto sia vera l'immagine artistica, è sempre inventato, illusorio. E questo prossima caratteristica Immagine artistica. Carattere e misura della convenzionalità A seconda del tipo di arte, di uno o di un altro stile può essere diverso (ad esempio, cinema o balletto; lavoro realistico o simbolico, ecc.)

La caratteristica più importante Un'immagine artistica è anche il mucifice di intellettuale ed emotivo, "unità di pensiero e sentimenti", vista e umore, credenze e sensazioni, comprensione e simpatia o antipatia. Non è per caso, l'arte è chiamata la scuola di sé. L'espressività emotiva dell'arte non può essere interpretata unilateralmente: ridurre il contenuto dell'arte solo all'espressione di sentimenti, emozioni e l'attività del pensiero è dare la scienza. L'arte esprime i sentimenti e i pensieri dell'artista. Non può essere in disaccordo con M.S. Cagan, che nota che "Le reazioni emotive sono caratteristiche e animali, tuttavia, il canto di uccelli non diventa musica e saltando una scimmia - ballo, perché gli animali non hanno coscienza, pensando ..."

Tutto quanto sopra sembra particolarmente rilevante alla luce dello schermo di inondazione della produzione a basso volume di cultura di massa (thriller, sapone di sapone, canzoni - un giorno, ecc.), Attaccatura principalmente alle emozioni e non dando il cibo, la mente. Il rapporto tra emotivo e razionale può essere diverso nel lavoro di artisti diversi, in tipi diversi Arti, in diverse direzioni artistiche (musica e letteratura, razionalismo del classicismo ed emotività del sentimentalismo, ecc.) Tuttavia, artistico, la poestità è conservata solo fino a quando il lato intellettuale del contenuto si sposterà emotivo, o viceversa.

Le caratteristiche del contenuto nell'arte determinano il personaggio forma artisticaquale nell'arte gioca un ruolo essenziale. Tuttavia, anche un'elevata attenzione alla forma artistica nella separazione dal contenuto è anche estrema, perché conduce a una superficie, una comprensione puramente "tecnologica" dell'opera d'arte.

Le cause dello sviluppo artistico del mondo non rimangono invariate. Cambiare l'immagine del mondo nel XX secolo causato la vita e il nuovo visione artistica. Il modernismo si rompe con le tradizioni dell'arte precedente, con le tradizioni del riflesso artistico e figurativo della vita: separazione con obiettività, con il mondo reale. Il periodo di esperimenti d'arte, ricerche, è supportato da risorse domestiche arte. Il dominante della nuova arte è qualcosa di vago, inafferrabile, la proporzione di irrazionale, paradossalità, l'irrazionalità aumenta.

Come sistema in via di sviluppo, l'arte si distingue per flessibilità e mobilità, che gli consente di realizzarsi in vari tipi, generi, indicazioni, stili. Nel corso dello sviluppo dell'arte, il sistema di specie artistiche è cambiato costantemente. Esistenza specie diverse L'arte è causata da non una di queste proprio mezzi Non può dare un'immagine completa del mondo. Solo tutta la cultura artistica nel suo complesso può creare una tale immagine.

L'arte è un fenomeno sociale ed esegue molte funzioni nella società. Nella letteratura scientifica non c'è consenso nel determinare il numero di funzioni dell'arte e della loro gerarchia.

L'arte non può essere ridotta a qualsiasi singola funzione. È Polyfunzionalmente ed esegue un cognitivo, educativo, orientabile, comunicativo, estetico, prognoso (previste), edonistico e altre funzioni.

Di norma, nel lavoro artistico, stanno lanciando quasi tutto, anche se nello sviluppo storico dell'arte, i cambiamenti strutturali nel sistema di funzioni sono tracciati.

Il rapporto tra funzioni può variare a seconda delle posizioni politiche, ideologiche ed estetiche, il metodo creativo. Così, nella cultura borghese-individualistica, una funzione edonistica e compensativa viene proposta in primo piano (arte come gioia, piacere, piacere, come una vacanza per "nervi stanchi"), in cultura sovietica - Raising e funzione ideologica. Realismo critico Il XIX secolo proveniva dall'impatto attivo dell'arte per l'uomo e la vita (arte - "Textbook di vita"), quindi prevalgono le funzioni cognitive e di sollevamento, il modernismo del XX secolo nega la capacità dell'arte di "insegnare e insegnare", no Vai oltre la forma di formazione, e quindi mette una funzione esteticamente edonistica.

La prevalenza di qualsiasi singola funzione dovuta all'altra influenza la qualità del lavoro, rendendolo o didascalicamente strappando o superficialmente intrattenere, e porta anche allo sviluppo irregolare diverse regioni arte. Solo in completezza, uniformità, versatilità dell'attuazione di tutte le funzioni - pegno sviluppo di successo Arte e adempimento del suo grande ruolo nella vita della società.

Letteratura

1. Kagan M.S. Estetica come scienza filosofica [Testo] / M.S. Caigano. - SPB.: TOTK "Petropolis", 1997. -544 p.

2. Kravchenko A.i. Culturalologia [testo]: tutorial Per università /. Kravchenko. - M: Project Academicheski, 2004.- 512 p.

3. Scienze culturali [Testo]: manuale per perno. tehn. università. / Ed. N.g. Baghdasaryan.- m.: Scuola superiore, 2007. - 528 p.

4. Cultura mondiale dell'arte [testo]: tutorial / ed. B.a. Erengross.-m.: Scuola superiore, 2001-767c.

5. Flier a.ya. Culturalologia per gli scienziati culturali [Testo] / A.ya. Villista. - M.: Progetto accademico; Ekaterinburg: Business Book, 2002.-492C.

Cultura spirituale - Questa è una combinazione di elementi immateriali di cultura: norme di comportamento, moralità, valori, rituali, simboli, conoscenze, miti, idee, doganali, tradizioni, linguaggio.

La cultura spirituale deriva dalla necessità di comprendere e lo sviluppo sensuale in modo figurato della realtà. Nella vita reale, è implementato in una serie di forme specializzate: moralità, arte, religione, filosofia, scienza. Tutte queste forme vita umana Siamo interrelati e ci riguardano l'un l'altro.

Moralità - Questo è un sistema di norme e regole che regolano la comunicazione e il comportamento delle persone che forniscono l'unità di interessi pubblici e personali. In moralità, l'idea del bene e del male, onore, coscienza, giustizia, ecc. Queste idee, le norme regolano il comportamento delle persone nella società.

I principi della moralità:

Umanesimo

Patriottismo

Ottimismo

Tolleranza

Moralità - il sistema di valori esistenti sotto forma di universali alcuni principi dell'esistenza umana; Il sistema di leggi non richieste, che riflettono le norme e le valutazioni generalmente accettate delle azioni umane.

La moralità si manifesta nei confronti della persona agli amici, alla famiglia, alla squadra, alla madrepatria, alla gente in generale, a se stessa.

Il criterio principale della moralità è un senso di responsabilità per la squadra, la società, da solo, in patria, ecc.

Morale - corretta e moralità -

Coscienza - un regolatore interno di tutte le nostre azioni.

Norme di moralità - le regole del comportamento, prescrivere una persona quali azioni devono o non dovrebbero fare.

Religione- Questa è una visione del mondo, il peso mondiale e il comportamento delle persone. Basato sulla fede nell'esistenza di una sfera soprannaturale.

Studi religiosi - Scienza speciale che studia la religione come una sfera speciale della cultura umana.

Religioni mondiali: Buddismo, Cristianesimo, Islam

Religioni nazionali: Confucianesimo (Cina), judoism (pedetin), syntaismo.

La religione serve le esigenze dello spirito, una persona disegna gli occhi a Dio. La scienza dimostra i successi della mente umana.

I valori della cultura spirituale (morale, estetica, religiosa) sono incarnati e la natura sociale e l'attività creativa della persona stesso è attuata, le condizioni per il suo essere specifico sono riprodotte.

· MORALITÀ Di solito è come una "legge non scritta", realizzando la sua funzione normativa, principalmente attraverso la coscienza di tutti i giorni.

· RELIGIONE(pietà, prevenzione, santuario) è una visione del mondo, vista mondiale, vista mondiale, nonché comportamenti coniugati di persone e forme della sua concettualizzazione, determinata dalla fede nell'esistenza di una sfera soprannaturale, articolata in forme mature.
La religione suggerisce il dominio nell'anima di una persona Senso di dipendenza e crociera in relazione al supporto dando il sostegno e all'unità degna di forza trascendentale e segreta.
La religione riflette il desiderio di una persona e della società a comunicare direttamente con l'assoluto (Dio, Dio). Questo è un meccanismo ideologico che garantisce la solidarizzazione delle persone e l'integrità della società attraverso il sacrizio delle relazioni pubbliche di base. Nell'etica e nel rituale, la religione rivela un ampio orizzonte di concetti, spiega il significato della vita, garantisce valori e norme più alti, rende una persona con un membro della comunità spirituale, gli dà una patria spirituale, dà una logica per la protesta e resistenza a tutto sbagliato.

Finale test. Arte. 8 ° grado

Test:

1. Cos'è l'arte?

A) parte della cultura spirituale dell'umanità

B) stile storico

C) creatività folk

2. Che tipo di arte è la musica?

A) alla plastica b) a temporaneo

C) a spaziale

3. Cos'è un'immagine artistica?

C) artista fantasy

4. Cos'è lo stile nell'arte?

A) Atteggiamento artistico dell'artista

B) un'idea generalizzata della realtà

C) Scrittura a mano, tecniche, caratteristiche

5. Cos'è una lingua nell'arte?

A) modi per trasferire un'immagine artistica

B) espressione verbale

C) un fenomeno insignificante per l'arte

6. Era l'arte nell'antica Grecia in un gap con la scienza?

A) sì b) no

7. Quali sono i compiti dell'arte e della scienza?

A) differente b) comune

8. Quante muse avevano Zeus Dio?

A) 3 b) 12 V) 9

9. Quale era di ogni tipo di creatività artistica unite nell'arte?

A) classicism b) barocco c) rinascita

10. Chi era Leonardo da Vinci? Personalità sfaccettata - ...

MA) artista, Scultore, Architetto, Scienziato, Ingegnere, Scrittore, Anata

B) artista, architetto, ingegnere, musicista, medico, anale, avvocato, scienziato

11. Che disegno di Leonardo da Vinci simboleggia la simmetria interna, la proporzione divina corpo umano?

A) joconda b) vitruvian man c) mona lisa

12. Come ha fatto A.S. Pushkin chiamato Art?

A) "Magic Nugget"

B) "cristallo magico"

C) "Pietra fantastica"

13. Chi possiede parole dal poema "... Qui senti poco, è necessario ascoltare, in modo che l'anima della consonante volghi insieme ... »

A) N. Yelenkov b) A.S. Pushkin C) m.yu.lermont.

14. Qual è il merito dei russi artisti XIX. Secolo A.Savrasova, I. I. I.VITAN, I. Shishkin?

A) erano artisti-impressionisti

B) Artisti ritratto

C) ha aperto la bellezza della natura russa

15. Cos'è l'impressionismo nell'arte?

A) Trasferimento di impressioni fugaci

B) Divulgazione paesaggio del mare

C) Fiction nella pittura

A) p.i. tchaikovsky b) v.a. motsart c) A.vivaldi

17. Che cosa il compito principale Artista ritratto?

A) Copia accurata del tratto esterno dell'uomo

B) Ri-creazione pittoresca dell'immagine di una persona

18. In quale dei tipi di ritratti, l'obiettivo principale è dimostrare la posizione sociale dell'eroe?

A) Camera B) Gruppo C) Parade

"... I suoi occhi sono come due nebbia, semi-tosse, semi-falso.

I suoi occhi - come due inganni coperti da un mix di fallimento ... "(N. Zabolotsky)

A) v.l. Borovikovsky b) f.s. Rockies c) k.p. Bollov.

20. Chi è il creatore della Galleria di Belle Arti a Mosca?

A) F. crotov b) p.trevyakov c) m.vrubel

21. È possibile nella somiglianza musicale con una persona specifica?

A) sì b) no

22. È possibile applicare l'espressione "in intonazione un uomo è nascosto"?

A) sì b) no

23. Quale perfezione cerca l'arte nell'uomo?

A) sport b) emotivo c) mentale

24. Qual è la missione di artisti di diverse epoche (pittori, musicisti, poeti, architetti)?

A) "Invia" i tuoi post ai discendenti

B) glorificare la loro creatività

C) sviluppo della professionalità

25. Quali famosi musei di belle arti sono a San Pietroburgo?

A) il museo delle belle arti. COME. Pushkin, Galleria Tretyakov.

B) National. galleria di foto

C) Museo russo, Eremo

26. Che festival è teatrale?

A) "NUOVA OPERA" B) "Golden Mask" c) "schiaccianoci"

27. Cosa ha fatto A.S. Pushkin chiama traduttori e poesia?

A) "I primi rondini d'arte"

B) "Post Horses Enlightenmentment"

C) "Buoni messaggeri della letteratura"

28. Qual è il codice in opere d'arte per comunicare con le persone?

A) musica b) dipinti c) Lingua Art

29. Qual è il simbolo dell'art?

A) segno esterno b) segno

C) modo artistico

30. Quali sono gli artisti nelle sollecitazioni ancora "Vanitas" cercano di trasmettere artisti?

A) la mortalità del trambusto terreno

B) la gioia della vita di tutti i giorni

31. Quante fonti ha arte?

A) 1 b) 2 V) 3

32. Il mito è ...

A) Effetto simbolico

B) Azione del sacerdote, ministro della Chiesa

C) Leggende orali

33. Qual è il significato principale dell'icona di Andrei Rublev "Trinity"?

A) Lode al Teacher Sergia Radonezh

B) Combinazione della Russia per la libertà

34. Quali sono i simboli delle immagini sono centrali in qualsiasi cultura?

A) Famiglia, sole, strada

B) strada, luna, sole

C) sole, albero, strada

35. Quale direzione dell'arte è la creatività di V.V. Kadinsky?

A) realismo b) classicismo

C) astractionism.

36. Quali sono le tre proprietà delle pitture, che, secondo V.V. Kadinsky, gioco ruolo importante?

A) colore, tono, intensità

B) tono, colore, tavolozza

C) tavolozza, colore, umore

37. Cos'è la cultura umana basata?

A) verità, buona, bellezza

B) storia, cultura, moralità

C) rispetto reciproco, estetica, compassione

38. Quali sono le leggi della bellezza?

A) armonia, forma, melodia, consistenza

B) Armonia, simmetria, misura, proporzione

C) armonia, ritmo, stile, polifonia

39. Quali arti in diverse epoche.?

A) Creare un'immagine bell'uomo

B) trasmettere la realtà del mondo

C) Astituire l'umanità

40. Qual è il ruolo della creatività nella vita di una persona?

A) è il significato della vita

B) Aiuta la crescita spirituale

C) rende la vita ricca

41. Qual è il potere dell'arte?

A) in Visuality b) in emotività c) in profondità

42. Qual è il vantaggio della bellezza?

A) rivela il valore della natura e dei fenomeni della vita

B) rivela ideali

C) rivela. valori storici

43. Cosa c'è di comune tra cultura di massa e arte?

A) influisce sui punti di vista e dei gusti
B) influenza la psiche e la salute
C) influenzare l'educazione e la moralità

Risposte:

1 - A.

6 - B.

11 - B.

16 - A.

21 - B.

26 - B.

31 - B.

36 - A.

41 - B.

2 - B.

7 - A.

12 - B.

17 - B.

22 - A.

27 - B.

32 - B.

37 - A.

42 - A.

3 - B.

8 - B.

13 - A.

18 - B.

23 - B.

28 - B.

33 - B.

38 - B.

43 - A.

4 - B.

9 - B.

14 - B.

19 - B.

24 - A.

29 - B.

34 - B.

39 - A.

5 - A.

10 - A.

15 - A.

20 - B.

25 - B.

30 - A.

35 - B.

40 - B.

Arte e il suo ruolo nella vita delle persone. Arti.

La domanda è ciò che l'arte del ruolo gioca nella vita umana, come antica, così come i primi tentativi della sua comprensione teorica. Vero, come Notes Tovalovich L.n. All'alba del pensiero estetico, espresso a volte in forma mitologica, infatti, non c'era una domanda. Dopotutto, il nostro antenato distante era fiducioso che per toppare l'immagine di una freccia reale o disegnata - significa fornire una buona caccia, per soddisfare la danza della guerra - significa sicuramente sconfiggere i tuoi nemici. Chiede, quali dubbi potrebbero essere nell'efficacia pratica dell'arte, se fosse intrecciata biologicamente vita pratica Le persone erano urgentemente dal mestiere che ha fatto il mondo necessario per l'esistenza di persone di oggetti e cose relative a riti magiciGrazie a cui la gente ha cercato di influenzare la loro realtà circostante? Vale la pena sorprendere la loro fede nel fatto che l'Orfeo, che mitologia greca antica. Attribuisce l'invenzione di musica e poesie, potrebbe inclinare i rami degli alberi con il suo canto, spostare le pietre e stringere le bestie selvatiche.

Pace immagini artistiche, sulla convinzione degli antichi pensatori e artisti, la vita "imitata", è diventata una parte insoddisfatta vita vera uomo. Euripide, ad esempio, ha scritto:

No, non abbandonato, muse, il tuo altare ...

Non c'è vita vera senza arte

L'estetica già antica ha cercato di dare risposte a questa domanda, ma non erano inequivocabili. Platone, riconoscendo solo tali opere d'arte che si sono rafforzati nozioni di base morali Lo stato aristocratico, ha sottolineato l'unità dell'efficacia estetica dell'arte e della sua importanza morale.

Alla "imitazione" della realtà, secondo Aristotele, la capacità dell'arte è basata su una persona e effetti morali ed estetici, formando il carattere dei suoi sentimenti: "L'abitudine di sentirsi dispiaciuto o gioia quando si percepisce ciò che la realtà immatativa, conduce a Cosa iniziamo a sperimentare gli stessi sentimenti e in una collisione con la realtà. "

La storia della cultura artistica ha catturato molti casi in cui la percezione dell'arte è servita come impulso diretto per commettere una o altre azioni per cambiare lo stile di vita. Check-out i romanzi del cavaliereIl povero Hidalgo Kohaan si è trasformato in Don Chisciotte Laman e partì su un simile al mondo della giustizia. L'immagine stessa è stata nominata da allora ha servito come esempio per l'imitazione già nella vita reale.

Quindi, vediamo che le origini dell'arte sono in realtà, ma l'opera d'arte è un mondo speciale, imponendo la percezione diversa dalla percezione della realtà della vita. Se lo spettatore, prendendo arte per la realtà, viene rivettato per stabilire la giustizia, raddrizzando fisicamente con l'attore che suonava il cattivo, spara lo schermo del film o si precipita in una foto con un coltello, minaccia il romanziere, preoccupante per il destino dell'eroe del Roman, poi tutto questo è ovvio sintomi o patologia mentale in generale, o almeno la patologia della percezione dell'arte.

L'arte agisce non su una capacità e forza umana, essere emozione o intelligenza, ma a persona in generale. Forme, a volte valido, inconsciamente il sistema di installazioni umane, la cui azione si manifesterà prima o poi e spesso imprevedibilmente, e non solo mira a incoraggiare una persona a una particolare azione.

Il genio artistico del famoso poster D. Motor "Hai scritto un volontario?", Che era così ampiamente promosso nei giorni della seconda guerra mondiale, nel fatto che non è limitato a un rapido compito pragmatico, ma chiama all'uomo coscienza attraverso tutte le abilità spirituali umane. Quelli. La forza dell'arte è fare appello alla coscienza umana, per risvegliare le sue abilità spirituali. E in questa occasione puoi portare le famose parole di Pushkin:

Glagol Loggy Hearts of People.

io penso questo destinazione vera arte.

L'arte non è osseata. Nel libro di Academician Philosopher i.t. Frolov "prospettive di una persona" contiene un ragionamento sul perché l'arte non diventa obsoleta. Quindi, in particolare, osserva: "La ragione di questa è l'originalità unica delle opere d'arte, il loro carattere profondamente individualizzato a causa della manipolazione in definitiva costante dell'uomo. L'unità unica dell'uomo e della pace nell'opera d'arte, "Reality umana", conoscendoli, profondamente distinguere l'arte dalla scienza non solo secondo i fondi usati, ma anche dall'oggetto stesso, sempre correlato con la personalità dell'artista, La sua politica del mondo soggettiva, mentre la scienza cerca di uscire durante questi limiti, si precipita al "Dodge", guidato dal principio di obiettività. Pertanto, la scienza è impegnata nella rigorosa unicità della percezione della conoscenza da parte dell'uomo, trova i mezzi appropriati per questo, il loro linguaggio, mentre le opere d'arte non hanno una tale irragiamento: la percezione di loro, refraarting attraverso il mondo soggettivo di una persona, genera un'intera gamma di sfumature e toni profondamente individuali che la rendono la percezione è insolitamente diversa, anche se subordinata ad una certa direzione, soggetto totale» .

Questo è il segreto degli effetti straordinari dell'arte a persona, il suo mondo morale, stile di vita, comportamento. Passando all'arte, una persona va oltre i limiti della razionale unibigità. L'arte apre una conoscenza misteriosa e non scientifica. Questo è il motivo per cui una persona ha bisogno di arte come nella parte organica di ciò che è concluso in se stesso e nel mondo, che conosce e gode.

Il famoso fisico danese Niels Bor ha scritto: "La ragione per cui l'arte può arricchire, sta nella sua capacità di ricordarci delle armonie carenti analisi sistematica" Nell'arte, i problemi di Universal, "Eternal" sono spesso coperti: ciò che è buono e il male, la libertà, la dignità dell'uomo. Le condizioni mutevoli per ogni epoca fanno ri-decidere queste domande.

Classificazione dei tipi di arte

Arte (riflessione creativa, riproduzione della realtà nelle immagini artistiche.) C'è e si sviluppano come un sistema di specie interrelate, la cui diversità è dovuta al multistadio (il mondo reale esposto nel processo di creatività artistica.

I tipi di arte sono storicamente stabiliti, moduli attività creativaPossedere la capacità implementazione artistica Contenuto della vita e differenti nei metodi della sua incarnazione materiale (parola in letteratura, suono in musica, materiali plastici e colorati in arte visiva, ecc.).

Nell'arte moderna letteratura storica, un certo schema e il sistema di classificazione delle arti, anche se non ci sono ancora e sono ancora relativi. Lo schema più comune è la sua divisione in tre gruppi.

Prima - vieni spaziale o specie plastica Arti. Per questo gruppo di arti, la costruzione spaziale nella divulgazione di un'immagine artistica è essenziale - Arti visive, decorative arte applicata, Architettura, fotografia.

Il secondo gruppo include temporaneo o specie dinamiche Arti. In loro valore chiave Acquisisce la composizione implementata in tempo - musica, letteratura.

Il terzo gruppo è specie spaziale, che sono anche chiamati sintetici o intrattenimento Art. - Coreografia, letteratura, arte del teatro, cinema.

L'esistenza di vari tipi di arti è causata dal fatto che nessuno di loro può dare un'immagine completa artistica del mondo. Questa immagine può solo creare tutta la cultura artistica dell'umanità nel suo complesso, composta da individuo VI-DOV art.

Caratteristica delle specie artistiche

ARCHITETTURA

Architettura (greco. "Architecton" - "Master, Builder") - un tipo monumentale di arte, il cui scopo è quello di creare strutture ed edifici necessari per la vita e le attività dell'umanità, rispondendo alle esigenze utilitaristiche e spirituali delle persone.

Le forme di strutture architettoniche dipendono da condizioni geografiche e climatiche, sulla natura del paesaggio, dell'intensità luce del sole, sicurezza sismica, ecc.

L'architettura è più vicina rispetto ad altre arti relative allo sviluppo di forze produttive, con lo sviluppo della tecnologia. L'architettura è in grado di unirsi a pittura monumentale, scultura, decorativi e altri tipi di arte. La Fondazione composizione architettonica - Struttura spaziale del volume, interconnessione organica di elementi di un edificio o di un complesso di costruzione. La scala della struttura determina largamente la natura dell'immagine artistica, la sua monumentalità o intimità.

L'architettura non riproduce direttamente la realtà, non è il carattere pittorico, ma espressivo.

ARTE

Fine Art-Group di specie di creatività artistica, riproducendo la realtà percepita visivamente. Le opere d'arte hanno un oggetto che non varia in tempo e nello spazio. Belle arti include: pittura, grafica, scultura.

GRAFICA

Grafica (Tradotto da Greco - "I Scrivi, Disegna") - Questo è, soprattutto, disegni e opere di stampa artistica (incisione, litografia). Si basa sulle possibilità di creare una forma artistica espressiva utilizzando diverse linee, tratti e macchie applicate alla superficie del foglio.

Grafica ha preceduto la pittura. Inizialmente, una persona ha imparato a catturare i contorni e le forme di plastica di oggetti, quindi distinguere e riprodurre i loro colori e sfumature. Padroneggiare il colore era un processo storico: non tutti i colori sono stati padroneggiati immediatamente.

Specificità grafica - Rapporti lineari. Lei, riproducendo le forme di oggetti, trasmette la loro illuminazione, il rapporto tra luce e ombra, ecc. Il dipinto cattura i veri rapporti delle vernici del mondo, di colore e attraverso il colore esprime le creature degli oggetti, loro valore estetico, Impone il loro appuntamento pubblico, la loro conformità o contraddizione verso il circostante.

Nel processo di sviluppo storico nel disegno e nella grafica di stampa iniziò a penetrare, e ora la grafica si sta anche disegnando con piccoli shages colorati - pastello e incisione colore e pittura con colori d'acqua -Akvall e gouache. In varie letteratura sull'arte, ci sono diversi punti di opinione sulla grafica. In alcune fonti: la grafica è un tipo di pittura, e in altri è una sottospecie separata di belle arti.

PITTURA

Pittura - Aereo arteLa cui specificità è nella presentazione con l'aiuto delle vernici depositate sulla superficie del mondo reale, trasformata dall'immaginazione creativa dell'artista.

La pittura è divisa in:

Monumental - Affresco (da Ital. Affresco) - Pittura su intonaco crudo con vernici divorziate su acqua e mosaico (dall'immagine francese Mosaice) Immagine di pietre colorate, smalt (smalto - vetro trasparente a colori.), Piastrelle di ceramica.

Macchina (dalla parola "macchina") - la tela creata sul cavalletto.

La pittura è rappresentata da una varietà di generi (genere (genere francese, dal lat. Genus, il genere Generis - Genus, View) è un'unità interiore artistica, storicamente stabilita in tutti i tipi di arte.):

Ritratto - il compito principale per trasmettere l'idea di aspetto L'uomo, rivela il mondo interiore dell'uomo, enfatizza la sua personalità, l'immagine psicologica ed emotiva.

Paesaggio - riproduce il mondo che lo circonda in tutta la varietà delle sue forme. L'immagine del paesaggio del mare è determinata dal termine mariny.

Natura morta - un'immagine di oggetti domestici, lavoratori, fiori, frutta. Aiuta a capire la visione del mondo e la stima di una certa epoca.

Il genere storico - racconta storicamente momenti importanti Società.

Genere per la casa - riflette vita quotidiana Persone, temperamenti, costumi, tradizioni di una o un'altra stanza etnica.

Icona (tradotta dalla "immagine della preghiera greca") - l'obiettivo principale di inviare una persona al percorso di trasformazione.

Animalismo - un'immagine di un animale, come il personaggio principale del lavoro artistico.

Nel XX secolo Il carattere della pittura sta cambiando sotto l'influenza dei fondi progresso tecnico (L'emergere di foto e apparecchiature video), che porta all'emergere di nuove forme artistiche - arte multimediale.

SCULTURA

Scultura - Spazialmente - Arti visive, mondo indossato OS in immagini in plastica.

I materiali principali utilizzati nella scultura sono pietra, bronzo, marmo, legno. Sul stage moderno Lo sviluppo della società, il progresso fatto dall'uomo ha ampliato il numero di materiali utilizzati per creare sculture: acciaio, plastica, cemento e altri.

Ci sono due principali varietà di scultura: tridimensionale (circolare) e sollievo:

Il sollievo è alto sollievo,

Bassorilievo - Basso sollievo,

Sollievo contro ripartizione.

Per definizione, la scultura è monumentale, decorativa, acciaio.

Monumental - usato per decorare strade e piazze della città, designazioni di luoghi storicamente importanti, eventi, ecc. La scultura monumentale include:

Monumenti,

Monumenti

Memoriali.

STANKOVAYA - Progettato per l'ispezione con distanza ravvicinata ed è progettato per decorare gli interni.

Decorativo - usato per decorare la vita (oggetti di plastica superficiale).

Arte decorativa e applicata.

L'arte decorativa e applicata è il tipo di attività creativa sulla creazione di articoli per la casa destinata a soddisfare i bisogni utilitaristici e artistici ed estetici delle persone.

L'arte decorativa e applicata include prodotti eseguiti da una varietà di materiali e utilizzando varie tecnologie. Materiale, legno, argilla, pietra, osso può servire materiale per l'oggetto. Tecniche tecniche tecniche e artistiche Prodotti di produzione sono molto diversificati: intaglio, ricami, pittura, inseguimento, ecc. La caratteristica caratteristica principale dell'oggetto DPI è la decoratività, che consiste in immagini e il desiderio di decorare, rendere migliore, più bello.

L'arte decorativa e applicata ha carattere nazionale. Dal momento che proviene da doganali, abitudini, credenze di un certo etnos, approssimato alla giustificazione della sua vita.

Un componente importante dell'arte decorativa - applicata è l'artigianato artistico delle persone - una forma di lavoro artistico basato sul lavoro collettivo, sviluppando una tradizione locale culturale e la vendita di prodotti commerciali.

Chiave idea creativa Campi tradizionali - approvazione dell'unità del mondo naturale e umano.

La principale pesca popolare della Russia è:

Scultura albero - Bogorodskaya, Abramtsevo Kudrinskaya;

Pittura sull'albero - Khokhlomskaya, Gorodetskaya, Polhov-Maidan, Mezenskaya;

Decorazione di prodotti da Berestov - goffratura su Bereste, Pittura;

Lavorazione artistica in pietra - una lavorazione rocciosa solida e morbida;

Scultura ossea - Holmogorskaya, Tobolskaya. Khotykovskaya.

Pittura in miniatura su carta-masha - Fedoskinskaya in miniatura, Palekh in miniatura., Masta in miniatura, Balcon Miniature

Elaborazione artistica in metallo - Velikostuyvskoye Argento in ciliegio, Rostov Finife, Pittura Zhostovsky. su metallo;

Ceramiche folk - Gzhel ceramica, ceramiche Skopinskaya, giocattolo Dymkovskaya, giocattolo Kargopol;

Laceway - Vologda Lace, Mikhailovskoe Lace,

Pittura su tessuto - sciarpe di Pavlovsky e scialle

Ricamo - Vladimirskaya, colore da tradurre, ricamo ondulato d'oro.

LETTERATURA

La letteratura è un tipo di arte in cui carrier materiale Le immagini sono la parola.

Lo scopo della letteratura include naturale e fenomeni pubblici, vari cataclismi sociali, la vita spirituale della persona, i suoi sentimenti. Nei vari generi, la letteratura copre questo materiale o attraverso la riproduzione drammatica dell'azione, o attraverso la storia epica degli eventi, o attraverso l'auto-scarico lirico del mondo interiore di una persona.

La letteratura è divisa in:

Artistico

Formazione

Storico

Scientifico

Riferimento

I generi principali della letteratura sono:

- Lyric. - una delle tre nascite principali fiction., riflette la vita con l'immagine una varietà di esperienze umane, i testi presentano la forma poetica.

- Dramma - Una delle tre principali nascite di finzione, il piano di stampa scritto in forma colloquiale e senza il discorso dell'autore.

- EPOS. - Letteratura narrativa, una delle tre principali nascite di finzione, include:

- Epic. - grande lavoro Genere epico.

- Novella. - Narrativa prosaico (molto meno spesso - poetico) genere di letteratura che rappresenta una piccola forma narrativa.

- racconto (storia) - genere letterarioche è caratterizzato da una quantità meno significativa di numero minimo di figure, contenuto di vita e ampiezza

- storia - Un prodotto epico di piccole dimensioni, che differisce dai romanzi maggiore prevalenza e composizione arbitraria.

- Roman - Un grande lavoro narrativo in prosa, a volte nei versi.

- Ballad. - Trama di poesia lyric-epica, scritta da Stanza.

- Poem - Il lavoro letterario della trama di una natura lirica-epica nei versi.

Le specifiche della letteratura sono il fenomeno di storico, tutti gli elementi e componenti del lavoro letterario e processo letterarioTutte le caratteristiche della letteratura sono in costante cambiamento. Letteratura - Un sistema vivente, ideologico e artistico mobile, che è sensibile ai cambiamenti nella vita. Il predecessore della letteratura è la creatività popolare orale.

Arte musicale

Musica - (da Greco. MusiKike - Lettere. - musica d'arte), tipo di arte in cui i mezzi di incarnazione delle immagini artistiche servono come un certo modo organizzato suoni musicali. Elementi di base ed mezzi espressivi di musica - pavimento, ritmo, metro, ritmo, forte dinamica, timbro, melodia, armonia, polifonia, strumenti. La musica è fissa nel record del serbatoio ed è implementato nel processo di esecuzione.

È accettato dividendo musica a secolare e spirituale. L'area principale della musica spirituale è un culto. Con la musica iconica europea (comunemente chiamata chiesa) è associata allo sviluppo dell'Europa teoria musicale lettere pedagogia musicale. Secondo i fondi di esecuzione, la musica è divisa in strumento vocale (canto), strumentale e vocale. La musica è spesso collegata con la coreografia, arte teatrale, film. Ci sono musica sola (monodia) e polifonia (omofonia, polifonia). La musica è divisa:

Per parto e specie - teatrale (opera, ecc.), Symphonic, Chamber, ecc.;

Sui generi - canzone, coro, danza, marcia, sinfonia, suite, sonata, ecc.

Le opere musicali sono caratterizzate da certe strutture tipiche relativamente stabili. Usi di musica, come mezzo di incarnazione della realtà e dei sentimenti umani, immagini sonore.

La musica nelle immagini audio esprime generalmente processi significativi di vita. Esperienza emotiva e dipinta sentendo l'idea espressa attraverso i suoni di un tipo speciale, che si basa sull'intonazione del discorso umano, è la natura dell'immagine musicale.

COREOGRAFIA

Coreografia (Gr. Choreia - Dance + Grapho - I Scrivi) - Il tipo di arte, il cui materiale sono i movimenti e le pose del corpo umano, poeticalmente significativo, organizzato in tempo e spazio che costituiscono il sistema artistico.

La danza interagisce con la musica, insieme a lei formando un'immagine musicale-coreografica. In questa unione, ogni componente dipende dall'altro: la musica detta la danza dei propri modelli e allo stesso tempo sperimenta l'influenza dalla danza. In alcuni casi, la danza può essere eseguita senza musica - accompagnata da cotone, specking con tacchi, ecc.

Fonti di acciaio da ballo: imitazione dei processi del lavoro; Celebrazioni rituali e riti, il cui lato plastica ha avuto un certo regolamento e semantica; La danza sta esprimendo spontaneamente nei movimenti nei movimenti del culmine dello stato emotivo della persona.

La danza è sempre, in ogni momento, era associata alla vita e alla vita delle persone. Il poeta ogni danza risponde al personaggio, lo spirito delle persone che ha origine. Foto (gr. Phos (foto) Light + Grafo I Scrivi) - Arte che sta riproducendo sull'aereo, attraverso linee e ombre, il modo più perfetto e senza la possibilità di errori, contorno e la forma di essa trasmesse.

Caratteristica specifica della fotografica di articolazione interazione organica in esso creativo e processi tecnologici. Foto opere d'arte turn Xi XX. secoli come risultato dell'interazione del pensiero artistico e del progresso della scienza e della tecnologia fotografica. La sua comparsa è stata storicamente preparata dallo sviluppo della pittura, orientata su una figura dello specchio. world visibile e utilizzato per raggiungere questo obiettivo di aprire l'ottica geometrica (prospettiva) e gli strumenti ottici (fotocamera - oscura).

La specificità degli articoli fotografici è che fornisce un'immagine del valore documentario.

La foto dà all'immagine dell'artista espressiva e con l'accuratezza di un momento significativo di realtà nell'immagine congelata.

I fatti di vita nella fotografia quasi senza software aggiuntivi vengono trasferiti dalla sfera della realtà nell'ambito artistico.

Cinemaless.

Il cinema è l'arte della riproduzione sullo schermo catturato sulle immagini in movimento del film che creano l'impressione di validità dal vivo. Cinema invenzione XX secolo. Il suo aspetto è determinato dai risultati della scienza e della tecnologia nel campo dell'ottica, dell'ingegneria elettrica e dell'attrezzatura fotografica, della chimica, ecc.

Il cinema trasmette le dinamiche dell'epoca; Orario di lavoro Come mezzo di espressività, il cinema è in grado di modificare il cambiamento di vari eventi nella loro logica interna. - Tragedia, il problema dell'istruzione artistica ed estetica nella formazione di orientamenti del valore della generazione più giovane è diventato oggetto di attenzione dei sociologi, filosofi, teorici culturali, storici dell'arte. Questo manuale educativo e di riferimento è una piccola aggiunta a un'enorme forma di materiale di formazione relativo all'art. L'autore esprime la speranza che servirà buon aiuto Per studenti, studenti e tutti coloro che non sono indifferenti all'art.

Argomento: "Arte - come parte della cultura spirituale"

Scopo:promuovere la formazione del concetto di "arte" nei bambini - come parte della cultura spirituale.

Compiti:

Soggetto:

forma il concetto di arte

determinare il valore dell'art

dare un'idea di arte.

Metapredimet: creare condizioni per lo sviluppo degli studenti

portare una discussione;

interesse a Nuovo materiale educativo, la capacità di accettare e mantenere un compito di apprendimento;

la capacità di creare argomenti, analizzare, riassumere;

le competenze lavorano con informazioni;

capacità di lavorare con diversi tipi di testi - educativo, artistico, vocabolario

Personale

forma attitudine responsabile per lo studio

visita l'amore per gli animali.

Insegnante: Ricordiamo che sappiamo della cultura. Cos'è la cultura?

Bambini: La cultura è valori morali, morali e materiali, abilità, conoscenze, dogane, tradizioni.

Qual è la cultura?

Bambini: la cultura è spirituale e materiale.

Cosa appartiene alla cultura spirituale?

Tutto quello che hai chiamato può essere chiamato, in una sola parola.

Motivazione attività cognitiva

Insegnante: Raccogli la parola dalle lettere.

Bambini: È uscito la parola - arte.

Insegnante: Cosa pensi che ci sarà il tema della lezione di oggi.

Bambini: Esprimi le tue ipotesi

Insegnante: Il tema della lezione di oggi "Art - come parte della cultura spirituale"

Il fatto che l'arte ha originato 30 mila anni fa divenne noto non molto tempo fa, dopo aver visitato gli archeologi della grotta Altamira. E è successo in questo modo:

Cent'anni fa, l'archeologo Soutouool in cerca, gli strumenti dell'antica gente hanno esaminato la caverna sotterranea Altamira in Spagna. Insieme a lui c'era la sua piccola figlia Maria. La ragazza è andata in profondità nella bassa caverna e improvvisamente urlò: "Bulls, tori disegnati da tori!" E infatti, quasi l'intero soffitto della grotta era coperto da immagini colorate di wild toro - Bison. Le bestie erano congelate sulla corsa in pose strane e bizzarre.

Archivido scoperto pittura rupestre, ha suggerito che è stato creato da cacciatori primitivi molte migliaia di anni fa. Tuttavia, nessuno degli allora gli scienziati credevano che le immagini dei Bizonov siano state create da persone primitive. Supponiamo perché.

Quali obiezioni sono nate dagli scienziati?

("Gli scienziati credevano che la gente non sapesse come disegnare così bella")

"Gli scienziati sembravano essere" Dikari ", che non conosceva i lavoratori di allevamento di agricoltura e bovino, che non sapevano come leggere e scrivere, fare i piatti dell'argilla e produrre metalli, non erano in grado di ricreare con tale abilità la potente figura di L'animale, la ripida della sua cresta, tutti i rigonfiamenti del corpo massiccio ".

E l'arte di persone primitive.

Che tipo di arte include pitture rocciose di persone primitive? (pittura)

Quali altri tipi di arte conosci?

Architettura, da (scultura, pittura, grafica), musica, letteratura, coreografia, teatro, film, decorativo e applicato arte.

Si dice che l'arte è un dialogo. Cosa pensi che ci sia un dialogo tra?

Molte sculture raffigurano non solo persone fantastiche, ma anche ... animali.

Oggi guarderemo l'immagine di un cane in diversi tipi di arte.

Ivan Petrovich Pavlov Prima in Russia ha fatto un'idea per mettere un monumento a un cane - come fedeli compagni e assistenti scienziati. I funzionari russi percepiscono l'idea delle baionette. Quando Ivan Petrovich ha camminato su istanze con passato sopra il dispositivo del monumento, gli scienziati occidentali hanno imparato a riguardo. E hanno detto che avrebbero dato soldi per mettere un tale monumento in Francia o in Germania. Pavlov ha rifiutato. Credeva che un tale monumento dovrebbe stare solo in Russia e solo a San Pietroburgo. Di conseguenza, il fastidio dell'Accademico Pavlova Petersburg è diventato la prima città del mondo in cui un monumento è stato istituito da un cane non nominato.

I monumenti sono messi non solo dalle celebrità, anche se tra gli animali. Ad esempio, un monumento al soprannome non è un famoso cane randagio in una piccola strada del giardino. Ci ricorda che gli animali sono i nostri amici e non possono essere lasciati nei guai.

Molti artisti rappresentano cani come i personaggi principali nelle loro opere e li licenziano ruolo speciale - Il ruolo di un pacemaker, psicologo.

Ad esempio, una foto di F. P. Reshetnikova "di nuovo, due", dove vediamo, uno studente negligente con una "due" tornò a casa dalla scuola. La mamma è molto turbata; La sorella sembra essere uno studio eccellente, sembra sprezzante; fratello minore Sorride in tutto. Si può vedere che tutta la famiglia, senza guardare il suo pentimento, si è allontanato dal tizio, privando il suo sostegno familiare e sostenere che è necessario per un bambino durante il periodo di personalità. Lo psicologo avrebbe consiglierebbe la mamma in questa situazione di non allontanarsi dal Figlio e non condannare, ma, al contrario, è necessario rallegrare la prossima volta che funzionerà sicuramente, soprattutto, per credere in te stesso e in la tua forza Questo è esattamente ciò che un cane, accarezzare il ragazzo, lei, come psicoterapeuta professionista, sta cercando di stabilire relazioni viziate in famiglia.

Ecco un'altra immagine di Riviera "simpatia". Una bambina ha discreto dimostrativamente sulla "Tutta la luce bianca", seduta da sola sulle scale. Sembra che gli adulti siano troppo occupati e non notare questa protesta. Ma il piccolo cane è rimasto non indifferente all'infanzia e con una visione colpevole mette la sua faccia sulla sua spalla. Pesk chiede tutto il suo aspetto per prestare attenzione a lei e perdonami per tutti i peccati del mondo, chiede simpatia e misericordia. E sembra che il cuore da nubile sta crescendo, e le risate dei bambini gioiose suoneranno di nuovo.

Ricordiamoci opere d'arte A proposito di devozione dei cani (BIGH BIM BLACK EAR) - Questo libro racconta delle avventure complete del tragico destino del cane da caccia di nome Bim, del suo proprietario, degli amici e dei nemici BIM tra le persone.

Una persona deve ricordare che nei rapporti con gli animali ha molti diritti e ancora più responsabilità. Soprattutto prima di quelli che ha domato e introdotto nella sua casa, ha fatto "fatto in casa, la storia mantiene molti esempi di sinceri gentilezza e gratitudine alla persona in relazione ai fratelli al nostro più piccolo. Questi esempi stanno parlando dell'aspetto spirituale della persona lui stesso.

"Se la bestia non ti ha paura, allora parla già della nobiltà dei tuoi sentimenti", ha detto il famoso scrittore russo M.M. Prishvin.

E sull'effetto benefico dell'arte sulla salute, notato nell'antichità. Famosi proverbi "NEL corpo sano - mente sana che puoi riformulare altrimenti: " Spirito sano Rende sia il corpo sano. " Tutto è interconnesso! Per avere una salute fisica e mentale, devi vivere in positivo. Non è così difficile circondarti di armonia e bellezza, soprattutto perché la persona si sforza istintivamente per la bellezza.

Consolidamento della conoscenza

Insegnante: Facciamo conoscere l'arrivo di Vasily Alexandrovich Sukhomlinsky "Beauty"

Insegnante: Cosa ne pensi, cosa differivano questi due viaggiatori?

Bambini: (esprimi la tua opinione)

Insegnante: L'arte è molto soggettiva - riflette solo l'occhiata di una persona. Ogni spettatore e l'ascoltatore diventa co-autore, poiché percepisce, Completa, costituisce il suo atteggiamento.

Riassumendo

Insegnante: Prima di te 3 dichiarazioni sull'art. Leggili. Che tipo di affermazione hai completato la lezione di oggi e perché?

"Il compito dell'arte è preoccuparsi dei cuori» Gelving

"Ogni opera d'arte, scultura o pittura dovrebbe esprimere qualche regola della vita, dovrebbe essere insegnato, altrimenti sarà un tumulo" Denis Didro

"Art ammorbidisce la morale" ovido

Bambini: (esprimi la tua opinione)

Riflessione

Insegnante:

L'anima dell'uomo è associata a una farfalla. Colora la farfalla, passa il tuo umore, i tuoi sentimenti.

I bambini dipingono la farfalla alla musica di Mozart.

Compiti a casa.

C'è un'opera d'arte del genere: libro, pittura, saggio musicale, Performance, film - che ti ha fatto pensare a ciò che in precedenza sembrava non importante, insignificante? Preparati su questa storia.