Una forma d'arte dinamica. Tipi di arte

17.07.2019

Arti maggiori: pittura e letteratura

La pittura

Definizione 1

La pitturaè un tipo di arte visiva in cui le opere vengono create utilizzando vernici applicate su una superficie specifica. L'intenzione dell'artista è espressa nel tema e nella trama dell'opera, e si incarna attraverso la composizione, il disegno, il colore.

La pittura, in termini di colorista, è di due tipi:

monocromo o monocromatico,
policromo o multicolore.

Con il metodo di applicazione delle vernici:

singolo strato,
multistrato.

L'espressività del dipinto conferisce il carattere della pennellata e la consistenza della superficie pittorica. Il volume e lo spazio sono veicolati attraverso prospettive lineari e ariose, chiaroscuro, attraverso l'uso di gradazioni di tono e le qualità specifiche delle tonalità calde e fredde.

Letteratura

Definizione 2

La parola letteratura deriva da una combinazione di due parole latine - letterato(imparato) e lettera(lettera).

Sotto letteratura devono essere intese come opere di scrittura di importanza pubblica, in particolare narrativa, letteratura scientifica ed epistolare. Molto spesso, la letteratura è intesa proprio come finzione, la cosiddetta letteratura raffinata. In questa manifestazione, la letteratura è un fenomeno dell'arte, che esprime e modella esteticamente la coscienza pubblica. Allo stesso tempo, memoir, epistolare, saggistica si riferisce a opere scritte che non appartengono, ma si fondono solo con la finzione.

Nonostante il fatto che la letteratura appartenga alle forme scritte della creatività, è apparsa molto più tardi della scrittura stessa. I primi monumenti della scrittura furono documenti di vario contenuto.

La letteratura è stata originariamente presentata sotto forma di creatività orale. Poiché nell'antichità non c'era abbastanza materiale adatto alla registrazione, le opere letterarie venivano trasmesse in prosa orale o in forma di canto da una generazione all'altra. L'arte popolare orale iniziò a essere raccolta e registrata intorno al XIII secolo. La narrativa come arte nasce sulla base della mitologia e dell'arte popolare orale.

Le opere antiche sono state presentate in versi e la prosa è una parte successiva della finzione. Le due regioni divennero uguali per importanza solo nei secoli XVIII-XIX. Il dramma e la prosa narrativa sono apparsi per la prima volta negli antichi greci. Il primo romanzo moderno è considerato un libro di Cervantes "Don Chisciotte" datato all'inizio del XVI secolo. L'età d'oro del romanzo è $ XIX $. Fu durante questo periodo che apparvero le famose opere di Dickens, Hugo, Tolstoj e Dostoevskij. La seconda metà del Novecento è un laboratorio creativo dove si creano e si disintegrano gli ultimi generi, tipologie, temi della letteratura in prosa. Il secolo scorso è stato caratterizzato dal collegamento della finzione con altri tipi di arte, come il cinema, la radio, la televisione.

Le canzoni sono il primo monumento letterario emerso come genere letterario indipendente.

La poesia lirica, come il dramma poetico sviluppato dagli antichi greci, fu l'inizio della moderna narrativa europea.

L'arte è un processo creativo di creazione di immagini artistiche che riflettono il mondo reale in tutta la sua diversità. È diviso in tipi separati in base alle specifiche della forma di realizzazione materiale. Diversi tipi di arte svolgono, infatti, un compito nobile: servono la società.

Classificazione

La letteratura di storia dell'arte moderna offre un certo sistema di classificazione dei tipi di attività creativa. Lo schema più comune è la divisione condizionale dell'arte in tre gruppi.

Il primo gruppo unisce forme d'arte spaziale che sono percepite visivamente:

Arte decorativa e applicata.
Arte.
Architettura.
Fotografia d'arte.
Scultura.
La pittura.

Il secondo gruppo comprende forme d'arte temporanee che hanno una certa dinamica o sono estese nel tempo:

fantascienza.
Musica.

Poiché le forme d'arte temporanee possono, in determinate condizioni, passare a un'altra categoria, questo deve essere preso in considerazione. In alcuni casi la letteratura è sintetizzata con la musica (libretto).

Il terzo gruppo comprende forme d'arte spazio-temporali che sono percepite sia visivamente che a orecchio:

Coreografia, balletto, musical.
Arte teatrale.
Lavori letterari.
Cinematografia.
Generi circensi.

Perché sono necessari certi tipi di arte?

L'esistenza di diversi tipi di arte è spiegata dal fatto che è impossibile riprodurre un quadro artistico completo in un modo particolare. Dopotutto, qualcosa rimarrà sicuramente "dietro le quinte". L'immagine può essere pienamente riflessa solo con il coinvolgimento di tutti i mezzi artistici della cultura nel suo insieme.

arti spaziali

Uno dei processi creativi più popolari è arti e mestieri.

Il valore artistico dei prodotti realizzati con materiali di scarto è alto se i mestieri sono realizzati da veri maestri del loro mestiere.

L'arte decorativa e applicata è la creazione di articoli per la casa artistici, esclusive del folklore da materiali naturali. L'uso di legno, argilla, pietra e osso è accettato. Nella produzione di oggetti decorativi vengono utilizzate una varietà di tecniche di lavorazione dei materiali.

Il processo di creazione di prodotti artistici per scopi applicati è focalizzato sulle caratteristiche etniche di un paese o di una regione. Le arti e i mestieri sono solitamente dominati da mestieri popolari che rappresentano costumi e tradizioni locali. In Russia, questi sono:

Pittura su legno - Gorodets, Khokhloma, Fedoskino, Polkhov-Maidan.
Scultura in legno - Abramtsevo-Kudrinskaya, Bogorodskaya.
Pittura in miniatura - Palekh, Kholuy, Msterskaya.
Ceramiche popolari russe: giocattoli Gzhel, Skopinskaya, Kargopol e Dymkovo.
Tessitura di pizzo - Vologda, Mikhailov.
Pittura su tessuto - scialli, mantelli, scialli di Pavlovo Posad.
Prodotti artistici in metallo - Veliky Ustyug rosso argento, pittura Zhostovo, smalto Rostov.
Ricamo - Ricamo in oro Vladimir.
Scultura di ossa bianche - Khotkovskaya, Kholmogorskaya, Tobolsk.

La scultura è un'arte raffinata e spaziale che riflette il mondo in immagini plastiche artistiche. I materiali utilizzati nella creazione delle sculture sono marmo, bronzo, pietra, legno. Recentemente ne sono stati utilizzati anche altri, come cemento, acciaio. E anche materiali plastificati. Le statue particolarmente grandi sono rinforzate con barre di metallo per evitare rotture.

La scultura può essere di due tipi: 3D volumetrico e rilievo.

Tridimensionale ripete tutti i parametri specificati e può essere eseguito su qualsiasi scala. Le sculture in rilievo si dividono in tre tipologie:

altorilievo - altorilievo;
bassorilievo - medio o basso rilievo;
controrilievo - cut-in.

Ogni tipo di scultura ha la sua classificazione. Può essere monumentale, da cavalletto o decorativo. Monumental è ambientato nelle strade e nelle piazze della città. E anche in luoghi di importanza storica. La scultura monumentale comprende memoriali, monumenti. Le sculture da cavalletto sono pezzi da museo. Di norma, si trovano all'interno. Le immagini scultoree decorative possono stare in edifici residenziali, in orti, in gazebo.

Architettura

L'architettura apparve molto prima della nascita di Cristo e gradualmente iniziò ad acquisire caratteristiche artistiche, pur rimanendo una struttura utilitaristica. L'architettura come forma d'arte si è diffusa dall'inizio del XIII secolo. Fu allora che gli architetti iniziarono a erigere grandiosi edifici gotici in Europa. Il gotico è ancora considerato uno degli stili più interessanti di importanza storica oggi. L'architettura come forma d'arte occupa uno dei primi posti nella lista del patrimonio culturale del pianeta. Inoltre, il suo valore artistico è innegabile.

Arti spaziali plastiche

Nel mondo delle discipline artistiche, ci sono aree che richiedono una classificazione. Questi includono forme d'arte spaziale con segni di plasticità. Sono caratterizzati da possibili spostamenti o trasformazioni in uno spazio specifico. Un capolavoro architettonico è considerato plastico se può essere modificato, ampliato e anche radicalmente mutato in termini di colore. Tutto ciò si applica solo alle conquiste moderne dell'architettura: le strutture architettoniche storiche sono inviolabili. La possibilità di trasformazioni artistiche di un'opera d'arte già finita la classifica come tipo plastico. Criteri simili possono essere applicati ad altri modelli spaziali.

Teoria e pratica

Allo stesso tempo, i segni di plasticità non devono essere confermati dalla possibilità di eventuali cambiamenti. Ad esempio, l'arte della pittura non ha affatto bisogno di aggiustamenti, tanto meno di trasformazione. Le tele già realizzate sono opere finite. Scultura
appartiene alle arti plastiche. Dal momento che presumibilmente può essere cambiato in meglio. Ma questa caratteristica è puramente teorica e serve a definire un sistema di classificazione delle arti. Qualsiasi genere di creatività spaziale artistica, ad eccezione della fotografia, può essere classificato come tipo plastico.

Letteratura

Le arti spazio-temporali sono le più popolari e richieste nella società. Consideriamoli in modo più dettagliato.

La letteratura è una forma d'arte in cui il principale portatore di significato, nonché fonte di ispirazione creativa, è la parola artistica. Uno scrittore con sufficiente abilità nella narrativa usa il suo dono per creare opere testuali. La letteratura come forma d'arte può essere suddivisa in due categorie:

artistico;
prosa storica.

Generi letterari

Testi - opere d'arte, spesso in forma poetica, che riflettono una varietà di esperienze umane, incluso l'amore.
Il dramma è la letteratura che descrive gli eventi in una trama, di solito un'intera storia o singoli eventi della vita degli eroi.
La tragedia è un'opera scritta in un genere drammatico, ma con un finale mortale.
Un'epica è una narrazione artistica che rivela grandi eventi storici; la presentazione è possibile sia in poesia che in prosa.
Novella è un genere di piccola forma narrativa.
Un romanzo è un'opera di grandi dimensioni, composta da più parti, contenente una descrizione della vita dei personaggi principali e secondari in un certo periodo.
La storia è un genere letterario, meno di un romanzo per volume e numero di personaggi.
Una storia è un'opera di piccola forma con una descrizione di eventi accaduti in un breve lasso di tempo, più diffusa e arbitraria in termini di composizione rispetto a un racconto.

Coreografia e balletto

Un'altra attività creativa della categoria delle "arti spaziali" è la coreografia. Consiste in posture e movimenti artisticamente significativi del corpo umano, organizzati nello spazio e nel tempo. È un sistema che è stato elaborato per secoli. La danza deve essere abbinata alla musica. In questo caso viene creata un'immagine musicale e coreografica.

In ogni momento, la danza è stata associata alla vita di una persona, imitando determinati eventi. E sul palco, il suo scopo era mostrare al pubblico l'arte del balletto. Inoltre, le danze fanno parte di varie cerimonie e rituali. Questo è particolarmente comune nel continente africano e nei paesi asiatici.

I tipi di arte, di cui vengono forniti esempi in questo articolo, sono in qualche modo collegati alla cultura russa globale e sono chiamati a portarla alla gente.

Concetto di arte

Parola " arte" sia in russo che in molte altre lingue è usato in due sensi:

v stretto senso, è una forma specifica di dominio pratico-spirituale del mondo;
v ampio- il più alto livello di abilità, abilità, indipendentemente da come si manifestano (l'arte di un fornello, medico, fornaio, ecc.).

- un sottosistema speciale della sfera spirituale della vita della società, che è una riproduzione creativa della realtà in immagini artistiche.

Inizialmente, l'arte era definita un alto grado di abilità in qualsiasi attività commerciale. Questo significato della parola è ancora presente nella lingua quando si parla dell'arte del medico o dell'insegnante, dell'arte marziale o dell'oratoria. Successivamente, il concetto di "arte" è stato sempre più utilizzato per descrivere attività speciali volte a riflettere e trasformare il mondo in conformità con norme estetiche, cioè. secondo le leggi della bellezza. Allo stesso tempo, il significato originale della parola è stato preservato, poiché è necessaria la massima abilità per creare qualcosa di bello.

Soggetto l'arte è il mondo e l'uomo nella totalità del loro rapporto con l'altro.

Forma di esistenza arte - un'opera d'arte (poesia, pittura, gioco, film, ecc.).

L'arte usa anche speciali significa per riproduzione della realtà: per la letteratura è una parola, per la musica - suono, per l'arte - colore, per la scultura - volume.

Obbiettivo l'arte è duplice: per il creatore è l'espressione artistica di sé, per lo spettatore - il godimento della bellezza. In generale, la bellezza è strettamente legata all'arte come la verità è con la scienza e il bene è con la morale.

L'arte è una componente importante della cultura spirituale dell'umanità, una forma di cognizione e riflessione della realtà intorno a una persona. In termini di potenziale di comprensione e trasformazione della realtà, l'arte non è inferiore alla scienza. Tuttavia, i modi di intendere il mondo dalla scienza e dall'arte sono diversi: se la scienza usa concetti rigorosi e univoci per questo, allora l'arte -.

L'arte come attività indipendente e come ramo della produzione spirituale è scaturita dalla produzione di materiale, era originariamente intessuta in essa come momento estetico, ma puramente utilitaristico. un artista per natura, e ovunque si sforza di portare la bellezza in un modo o nell'altro. L'attività umana estetica si manifesta costantemente nella vita quotidiana, nella vita sociale e non solo nell'arte. Sta succedendo esplorazione estetica del mondo una persona pubblica.

Funzioni dell'arte

L'arte esegue una serie funzioni pubbliche.

Funzioni dell'arte si può distinguere, riassumendo quanto detto:

funzione estetica permette di riprodurre la realtà secondo le leggi della bellezza, forma un gusto estetico;
funzione sociale si manifesta nel fatto che l'arte ha un impatto ideologico sulla società, trasformando così la realtà sociale;
funzione compensativa consente di ripristinare l'equilibrio mentale, risolvere problemi psicologici, "fuggire" per un po' dalla grigia quotidianità, compensare la mancanza di bellezza e armonia nella vita di tutti i giorni;
funzione edonica riflette la capacità dell'arte di portare piacere a una persona;
funzione cognitiva permette di conoscere la realtà e analizzarla con l'ausilio di immagini artistiche;
funzione predittiva riflette la capacità dell'arte di fare previsioni e predire il futuro;
funzione educativa si manifesta nella capacità delle opere d'arte di plasmare la personalità di una persona.

Funzione cognitiva

Prima di tutto è cognitivo funzione. Le opere d'arte sono preziose fonti di informazione sui complessi processi sociali.

Certo, non tutto nel mondo che ci circonda è interessato all'arte, e se lo fa, allora in varia misura, e lo stesso approccio dell'arte all'oggetto della sua cognizione, la prospettiva della sua visione, sono molto specifici rispetto ad altri forme di coscienza sociale. L'oggetto principale della conoscenza nell'arte è sempre stato e rimane. Ecco perché l'arte in generale e, in particolare, la finzione si chiama studi umani.

Funzione educativa

educativo funzione - la capacità di avere un impatto importante sulla formazione ideologica e morale di una persona, sul suo auto-miglioramento o caduta.

Eppure, le funzioni cognitive ed educative non sono specifiche dell'arte: anche altre forme di coscienza sociale svolgono queste funzioni.

Funzione estetica

La funzione specifica dell'arte, che la rende arte nel vero senso della parola, è la sua estetico funzione.

Percependo e comprendendo un'opera d'arte, non solo assimiliamo il suo contenuto (come il contenuto di fisica, biologia, matematica), ma passiamo questo contenuto attraverso il cuore, le emozioni, diamo alle immagini sensualmente concrete create dall'artista una valutazione estetica come bella o brutto, sublime o vile, tragico o comico. L'arte forma in noi la capacità di dare tali valutazioni estetiche, di distinguere il veramente bello e sublime da tutti i tipi di surrogato.

Funzione edonica

Cognitivo, educativo ed estetico si fondono insieme nell'arte. Grazie al momento estetico, godiamo del contenuto di un'opera d'arte, ed è nel processo del piacere che siamo illuminati ed educati. A tal proposito si parla di edonistico(tradotto dal greco - piacere) funzione arte.

Da molti secoli nella letteratura socio-filosofica ed estetica si discute sul rapporto tra bellezza nell'arte e realtà. In questo caso si trovano due posizioni principali. Secondo uno di loro (in Russia è stato sostenuto da N.G. Chernyshevsky) la bellezza nella vita è sempre e sotto tutti gli aspetti superiore alla bellezza nell'arte. In tal caso, l'arte appare come una copia dei caratteri e degli oggetti tipici della realtà stessa e un surrogato della realtà. Ovviamente è preferibile un concetto alternativo (G.V.F. Hegel, A.I. L'arte degli altri. Altrimenti (essendo un surrogato o addirittura un duplicato) l'arte non sarebbe necessaria alla società.

Opere d'arte, essendo l'incarnazione soggettiva del genio umano, diventano i più importanti valori spirituali e trasmessi di generazione in generazione, proprietà della società estetica. Padroneggiare la cultura e l'educazione estetica sono impossibili senza essere coinvolti nell'arte. Le opere d'arte dei secoli passati catturano il mondo spirituale di migliaia di generazioni, senza il quale una persona non può diventare una persona nel vero significato della parola. Ogni persona è una sorta di ponte tra il passato e il futuro. Deve padroneggiare ciò che la generazione passata gli ha lasciato, comprendere creativamente la sua esperienza spirituale, comprendere i suoi pensieri, sentimenti, gioie e sofferenze, alti e bassi, e trasmettere tutto questo ai discendenti. Solo così si muove la storia, e in questo movimento un enorme esercito appartiene all'arte, che esprime la complessità e la ricchezza del mondo spirituale di una persona.

Tipi di arte

La forma d'arte primaria era speciale sincretico(indiviso) complesso di attività creativa. Per l'uomo primitivo non c'era musica, letteratura o teatro separati. Tutto era fuso insieme in un unico atto rituale. Più tardi, alcuni tipi di arte cominciarono a distinguersi da questa azione sincretica.

Tipi di arte- queste sono forme storicamente stabilite di riflessione artistica del mondo, usando mezzi speciali per costruire un'immagine - suono, colore, movimento del corpo, parola, ecc. Ciascuno dei tipi di arte ha le sue varietà speciali: generi e generi, che insieme forniscono una varietà di attitudine artistica alla realtà. Diamo una rapida occhiata ai principali tipi di arte e ad alcune delle loro varietà.

Letteratura usa mezzi verbali e scritti per costruire immagini. Esistono tre tipi principali di letteratura: dramma, poesia epica e lirica e numerosi generi: tragedia, commedia, romanzo, racconto, poesia, elegia, racconto, saggio, feuilleton, ecc.

Musica utilizza supporti sonori. La musica si divide in vocale (destinata al canto) e strumentale. Generi musicali: opera, sinfonia, ouverture, suite, romanticismo, sonata, ecc.

Danza utilizza i mezzi dei movimenti plastici per costruire immagini. Assegna rituale, folk, sala da ballo,

danze moderne, balletto. Direzioni e stili di danza: valzer, tango, foxtrot, samba, polonaise, ecc.

La pittura mostra la realtà su un piano per mezzo del colore. Generi pittorici: ritratto, natura morta, paesaggio, nonché generi di tutti i giorni, animali (immagini di animali), storici.

Architettura forma un ambiente spaziale sotto forma di strutture ed edifici per la vita umana. Si divide in residenziale, pubblico, giardino e parco, industriale, ecc. Ci sono anche stili architettonici: gotico, barocco, rococò, art nouveau, classicismo, ecc.

Scultura crea opere d'arte che hanno volume e forma tridimensionale. La scultura è rotonda (busto, statua) ea rilievo (immagine convessa). In termini di dimensioni, è diviso in cavalletto, decorativo e monumentale.

arti e mestieri legate alle esigenze applicative. Ciò include oggetti artistici che possono essere utilizzati nella vita di tutti i giorni: piatti, tessuti, strumenti, mobili, vestiti, gioielli, ecc.

Teatro organizza uno spettacolo teatrale speciale attraverso il gioco di attori. Il teatro può essere drammatico, operistico, di burattini, ecc.

Il circo presenta un'azione spettacolare e divertente con numeri insoliti, rischiosi e divertenti in un'arena speciale. Si tratta di acrobazie, equilibrismi, ginnastica, equitazione, giocoleria, giochi di prestigio, pantomime, clownerie, addestramento di animali e così via.

Cinemaè lo sviluppo della performance teatrale basata su mezzi audiovisivi tecnici moderni. I tipi di cinematografia includono finzione, documentario, animazione. Film commedia, drammi, melodrammi, film d'avventura, gialli, thriller, ecc. Si distinguono per genere.

La foto cattura immagini visive documentarie utilizzando mezzi tecnici - ottici e chimici o digitali. I generi della fotografia corrispondono ai generi della pittura.

Palcoscenico include piccole forme di arti dello spettacolo - drammaturgia, musica, coreografia, illusioni, spettacoli circensi, spettacoli originali, ecc.

Ai tipi di arte elencati, puoi aggiungere grafica, arte radiofonica, ecc.

Al fine di mostrare le caratteristiche comuni dei diversi tipi di arte e le loro differenze, vengono proposti vari motivi per la loro classificazione. Quindi, ci sono tipi di arte:

dalla quantità di mezzi utilizzati: semplici (pittura, scultura, poesia, musica) e complessi o sintetici (balletto, teatro, cinema);
secondo il rapporto tra opere d'arte e realtà - pittorico, raffigurante la realtà, copiandola (pittura realistica, scultura, fotografia) ed espressiva, dove la fantasia e l'immaginazione dell'artista creano una nuova realtà (ornamento, musica);
in relazione allo spazio e al tempo - spaziale (arti visive, scultura, architettura), temporale (letteratura, musica) e spazio-temporale (teatro, cinema);
dal momento dell'evento - tradizionale (poesia, danza, musica) e nuovo (fotografia, cinema, televisione, video), solitamente utilizzando mezzi tecnici piuttosto complessi per costruire un'immagine;
in base al grado di applicabilità nella vita di tutti i giorni - applicato (arti e mestieri) e grazioso (musica, danza).

Ogni specie, genere o genere riflette un lato o un aspetto speciale della vita umana, ma presi insieme, questi componenti dell'arte danno un quadro artistico completo del mondo.

Il bisogno di creazione artistica o di fruizione di opere d'arte aumenta con la crescita del livello culturale di una persona. L'arte diventa tanto più necessaria quanto più una persona si allontana dallo stato animale.

4.1. Concetto di arte

4.2. Arti spaziali:

· architettura;

· scultura;

· la pittura;

· la foto.

4.3. Arti dinamiche:

· letteratura;

· musica..

4.4. Arti sintetiche:

· Teatro;

· il circo;

· cinema;

· palcoscenico;

· coreografia;

· TV.

4.1.L'arte è una forma di coscienza sociale, un tipo specifico di sviluppo spirituale e pratico del mondo. L'arte è una delle sfere più importanti della cultura. È impossibile immaginare la vita delle persone senza di essa.

I rudimenti dell'attività artistica dell'umanità sono noti anche nella società primitiva, molto prima della comparsa della scienza e della filosofia. Eppure, il problema dell'essenza e della specificità dell'arte non è stato ancora del tutto risolto. Qual è il significato del concetto di "arte". Può essere distinto 3 valori diversi questa parola.

1. L'arte è maestria. - In questo senso, "l'arte" agisce come un'attività abilmente, tecnicamente eseguita, il cui risultato è qualcosa di artificiale rispetto al naturale, al naturale. Il più alto grado di abilità, padronanza in qualsiasi campo di attività. È questo significato che deriva dall'antica parola greca "techne" - arte, artigianato.

2. L'arte è creatività secondo le leggi della bellezza.

Tale creatività si riferisce a una vasta gamma di attività:

· Creazione di cose utili, automobili;

· Progettazione e organizzazione della vita pubblica e personale;

· Cultura del comportamento quotidiano;

· Comunicazione di persone, ecc.

Oggetto d'arte- come la scienza, la filosofia - il mondo intorno.

Pezzo d'arte- la realtà, la vita nella sua accezione sociale più ampia.

3. L'arte è creazione artistica, i cui prodotti sono valori sociali, spirituali, estetici.

L'arte influenza la formazione di una personalità, ne arricchisce il potenziale sensoriale-emotivo e intellettuale-pensiero.

L'arte migliora le capacità e le capacità creative di una persona, incoraggiandola a lavorare secondo le leggi della bellezza.

La differenza tra arte e scienza:

1. L'oggetto della scienza è la verità e l'oggetto dell'arte è la bellezza.

2. Riflessione della realtà: nella scienza - sotto forma di concetti astratti, nell'arte - sotto forma di immagini artistiche.

Arte esiste nella sua specificità tipi, è un modello di attività personalità e riflessione il mondo in determinate condizioni storiche, è di classe e di orientamento politico, nazionale e internazionale.

L'arte esiste nelle sue forme specifiche: architettura, scultura, pittura, teatro, letteratura, musica e così via.

4.2. I tipi di arte sono forme storicamente stabilite e stabili di attività creativa che hanno la capacità di realizzazione artistica del contenuto della vita e differiscono nei modi di incarnazione materiale.

Ogni tipo di arte ha il suo specifico arsenale di mezzi e tecniche visive.

I tipi di arte sono diversi tra loro:

· Il soggetto dell'immagine;

· L'uso di vari mezzi visivi.

I tentativi di studiare la struttura del mondo dell'arte sono stati intrapresi in tempi antichi. Il primo un tentativo è mitologico classificazione delle arti, che comprende: tragedia, commedia, « arte tecnica»: Architettura, medicina, geometria; " musica arte": Poesia, musica, danza.

Durante il Rinascimento, fu fatto uno studio sulle differenze tra arti visive e poesia. L. da Vinci nel "Libro della pittura" e Lessing nel "Laoocon", S. Batte nel trattato "Belle Arti" hanno dato la prima analisi approfondita dell'arte.

All'inizio del XIX secolo. Hegel, in Il sistema delle arti individuali, ha delineato la relazione tra i cinque principali tipi di arti: architettura, scultura, pittura, musica e poesia; ha analizzato i modelli di divisione dell'arte poetica in generi: epico, lirico e drammatico.

Dal XIX secolo. il pensiero estetico mondiale (Hegel, Schelling, Wagner, Scriabin, ecc.) ha dimostrato equivalenza e bisogno l'esistenza e lo sviluppo di tutti i tipi di arti.

Nella letteratura estetica e storico-artistica si sono sviluppati alcuni schemi e sistemi di classificazione dell'arte. Lo schema più comune è dividerlo in tre grandi gruppi:

1° gruppo – spaziale o plastica tipi di arte:

· Architettura;

· Tutti i generi di belle arti;

· Fotografia d'arte.

2 gruppi - temporaneo o dinamico tipi di arte: letteratura e musica.

Gruppo 3: viste spazio-temporali: teatro, cinema, televisione, coreografia, palcoscenico, circo.

Nelle condizioni moderne, il principio artistico sta aumentando notevolmente in varie sfere dell'attività umana. I festival sportivi si stanno sempre più trasformando in spettacoli teatrali integrali e in alcuni sport (pattinaggio artistico, ginnastica ritmica) l'abilità degli atleti sale al livello della vera creatività artistica. L'aspetto, l'esposizione, la pubblicità di varie mostre, fiere rappresentano una creazione artistica esteticamente piena.

Architettura(dal greco costruttore) è una forma d'arte il cui scopo è creare strutture che soddisfino i bisogni utilitaristici, spirituali ed estetici delle persone.

Seguendo la definizione, si fonde insieme beneficio e bellezza, principi tecnici ed estetici.

L'architettura è considerata da molti un'arte storica. Infatti, per ripararsi dalle intemperie, l'uomo primitivo doveva costruirsi una specie di abitazione, e questo è il suo inizio.

Nell'antico Egitto furono costruite enormi tombe, piramidi, templi con molte colonne. Questa architettura è caratterizzata da: chiarezza geometrica delle forme, incompatibilità della scala degli edifici e dell'uomo, monumentalità, personalità travolgente.

I grandiosi edifici furono creati non per soddisfare i reali bisogni del popolo, ma in nome di scopi di culto, in nome dell'esaltazione del potere dispotico del faraone.

Nell'antica Grecia l'architettura assume un aspetto democratico.. Gli edifici religiosi stanno perdendo il loro carattere opprimente. Quindi, il tempio del Partenone con la sua bellezza afferma la bellezza, la libertà, la dignità dell'uomo. Stanno emergendo nuovi tipi di edifici e strutture pubbliche: teatri, stadi, skoda. Le strutture architettoniche sono costruite secondo il principio umanistico della bellezza, formulato da Aristotele: la bellezza non deve essere né troppo grande né troppo piccola. L'uomo è la misura di tutte le cose, in architettura c'è una misura della bellezza e della scala di una struttura.

Nel Medioevo domina l'architettura Stile gotico... Le cattedrali gotiche esprimevano non solo un impulso religioso per Dio, ma anche un appassionato sogno terreno di felicità.

Rinascimento lo stile inizia a svilupparsi barocco... Gli edifici costruiti in questo stile differivano pretenziosità, un gran numero di decorazioni in stucco, pittura d'interni. L'architettura di questo tempo è inerente pathos, elevazione, contrasto di forme. Esempi di questo stile: Palazzo di Versailles, Palazzo d'Inverno a San Pietroburgo, ensemble di Tsarskoye Selo (architetto Rastrelli).

Nell'era dei tempi moderni (dal 18° secolo) nascono gli stili rococò (Lavello) e impero... Tratti specifici rococò: ricca pittura, grandi specchi, creando l'impressione di leggerezza e immaterialità delle pareti.

Con stile impero (impero) è espresso monumentalità e grandezza, si incarnano i gusti estetici della grande borghesia (l'arco di trionfo a Parigi).

Dal XVI agli anni '30 del XX secolo ha una storia di stile di tre secoli classicismo... I suoi segni: proporzionalità, proporzionalità, chiarezza, raggiunti con semplici mezzi costruttivi e artistici. Questi sono diversi tipologie di edifici: edifici residenziali industriali, amministrativi, multipiano. Tutto ciò ha richiesto all'architetto di risolvere i seguenti compiti: creare un edificio facile da usare e una forma esteticamente completa.

Nel XX secolo. comincia ad assumere "Architettura delle piccole forme": chioschi, bidoni della spazzatura, stand pubblicitari, lampioni, ecc.

Nel contesto della crisi ambientale globale, artistica e significativa "Architettura verde", quelli. Cultura del "giardino e parco".

Nella trasformazione dell'ambiente soggetto, è di grande importanza "Architettura delle forme monumentali": strade, ponti, archi di trionfo, antenne televisive, ecc. Si distinguono per la scala e la complessità del disegno tecnico.

L'architettura è giustamente chiamata gli annali del mondo. Dopotutto, parla quando le leggende sulle persone irrevocabilmente scomparse e sulla loro cultura sono già mute. Intere epoche della storia umana sono catturate sulle pagine di questo "libro di pietra".

arte include: pittura, grafica, scultura, fotografia d'arte.

La pittura è un tipo di arte, le cui opere sono create su un piano utilizzando vernici e materiali colorati.

La verniciatura avviene:

monumentale- dipinti di grandi dimensioni: dipinti su pareti, volte, pilastri, ecc.

Le sue varietà:

mosaico- pittura monumentale, in cui l'immagine o il motivo ornamentale è costituito da pietre colorate, marmi, cubi di pasta vitrea multicolori separati, molto strettamente collegati tra loro - smalto;

affrescare- tinteggiatura su intonaco fresco con pitture diluite con malta di calce;

cavalletto- pittura, che ha un significato indipendente, dipinti di vari generi, dipinti su tela (meno spesso su cartone, carta), più spesso con colori ad olio.

I principali generi di pittura:

· Paesaggio - l'immagine della natura;

· Ritratto;

· Natura morta - l'immagine di oggetti naturali: frutti, fiori, cose, ecc.;

· Immagini a tema - l'immagine di scene storiche, di battaglia e quotidiane.

La miniatura è un dipinto di piccolo formato, eseguito su carta, metallo, ceramica, porcellana, legno.

Grafica - disegno monocromatico... Lei arriva in forma incisioni(l'incisione è un'impronta stampata di un disegno in rilievo applicato su una tavola di legno o metallo), cartoni animati, litografie (un metodo di stampa piana su pietra (calcare)).

La scultura è un tipo di arte che riproduce la realtà in forma volumetrico-spaziale.

I principali materiali utilizzati sono la pietra, il bronzo, il marmo, il legno.

Tipi di scultura:

1. monumentale - monumenti, monumenti.

2. cavalletto - opere di pittura, scultura e grafica che hanno un significato indipendente.

3. piccole sculture - giocattoli, medaglie, sculture in pietra.

Fotografia d'arteè una forma d'arte relativamente giovane. Oggi la fotografia non è solo una copia dell'apparenza di un fenomeno su pellicola. Un artista-fotografo può creare un'immagine artistica scegliendo un oggetto, l'illuminazione, una posizione speciale della fotocamera. Alla fine del Novecento. la fotografia d'arte ha preso il suo posto speciale tra le arti visive.

L'arte decorativa e applicata è un'antica forma di attività creativa nella creazione di oggetti per la casa progettati per soddisfare le esigenze umane sia pratiche che estetiche.

Questa forma d'arte è molto antica e veniva utilizzata per decorare oggetti. Il significato artistico-figurativo dell'arte decorativa e applicata è un ornamento che diventa segno di una certa identità nazionale, grazie alla quale si può facilmente scoprire a quale nazionalità appartiene: antichi dipinti greci su vasi di argilla, tappeti turkmeni e cinesi, occidentali ucraini , Stufe russe, ecc. ecc. Questo tipo di arte contribuisce al miglioramento della cultura dell'oggetto, la decorazione di una cosa deve essere strettamente coordinata con il suo significato pratico.

4.3. La letteratura è una forma d'arte scritta, uno dei suoi tipi principali.

Il termine "letteratura", a partire dal XVIII secolo, ha soppiantato il concetto di "poesia". "Arte poetica". Il principale mezzo espressivo e pittorico della letteratura è parola... Rivela la trama, mostra immagini letterarie in azione e forma direttamente la posizione dell'autore e la rende accessibile al lettore.

Essendo il più analitico di tutti i tipi di arte, la letteratura, con l'aiuto delle parole, crea un vero essere vivente e ciò che viene chiamato "realtà artistica".

Tipi di opere letterarie:

1. Epico: romanzi, racconti, racconti, saggi.

2. Testi: generi poetici, elegia, sonetto, ode.

3. Dramma: commedia, tragedia.

La storia della letteratura mondiale risale ai tempi antichi, al folklore. I monumenti letterari più antichi sono la Bibbia, Il racconto degli anni passati e il Ramayana. Sono diventati il fondamento della cultura mondiale.

La musica è una forma d'arte che utilizza le immagini sonore come mezzo per incarnare la realtà e i sentimenti umani.

Ciò che colpisce nella musica è la sua capacità di parlare molto, senza dire una parola, di esprimere molto, senza usare immagini visive.

Generi musicali: opera, sinfonia, musica da camera, strumentale, vocale e strumentale, ecc.

La musica è in grado di influenzare le persone più impreparate, influenzare la musica sulla crescita delle piante, curare le malattie, cambiare l'umore nella giusta direzione. Si consiglia di ascoltare opere di classici mondiali per ridurre irritabilità, ansia e mal di testa. La musica è sia nazionale che internazionale, non conosce confini

Poiché il mondo reale è vario, lo sono anche i tipi di arte. Ogni tipo di attività ha una forma artistica di esibizione e vari modi di trasformare in essa la vita: in letteratura è una parola, in musica - suono, colore e plastica nelle forme visive, movimento nella coreografia, ecc.

Tre gruppi per un quadro completo del mondo

Non esiste un'unica classificazione delle arti, ce ne sono molte e sono tutte relative. Lo schema più comune di divisione in tre gruppi. Il primo è lo spazio e la plastica. Belle arti decorative, architettura e fotografia. Questo, si potrebbe dire, da secoli. Il secondo include tipi di arte dinamici, cioè temporanei, in cui la cosa principale è la composizione, spiegata nel tempo: musica, letteratura. Il terzo gruppo - tipi sintetici, spettacolari, anche spazio-temporali: coreografia, teatro, cinema. Qui sono elencate solo le arti principali. Perché ci sono così tanti diversi tipi di umanità? Nessuno di loro da solo sarà in grado di trasmettere un quadro completo del mondo, dell'intera cultura artistica nel suo insieme. Tutti insieme.

Arti di base: caratteristiche

L'architettura (dal greco - "costruttore") è una sorta di arte monumentale. Sono strutture ed edifici per la vita umana, per bisogni utilitaristici e spirituali. L'arte rappresenta un intero gruppo di sottospecie di creazione artistica: pittura, grafica, scultura. Le arti e i mestieri applicati hanno spesso un carattere nazionale di creatività, possono includere oggetti in metallo, argilla, legno, pietra, osso, tessuto. Cioè ricamo, pittura, inseguimento, intaglio, ecc. La letteratura si materializza attraverso la parola e si suddivide in artistica, storica, didattica, di riferimento e scientifica. I generi principali sono testi, dramma, epico, romanzo, storia, ecc. La musica costituisce la sua parte enorme dell'universo dalle immagini sonore. È anche suddiviso in molti generi, specie e generi. Queste sono solo le forme d'arte più importanti.

Le principali direzioni del nostro tempo

Le forme d'arte moderna non richiedono un nuovo schema di classificazione. All'interno degli stessi tipi, generi e generi, compaiono altre direzioni, tendenze e scuole. Ad esempio, l'animazione della sabbia o la body art, i graffiti o le installazioni artistiche: per tutte le loro novità e caratteristiche distintive, non vanno oltre, e per loro continuano a esistere tipi di arte consolidati. Chissà, forse questi hobby applicati un giorno saliranno a un livello separato. È ancora difficile giudicare cosa spinge la modernità: la ricerca di mondi alternativi, sconvolgenti, o semplicemente espressione del disagio della vita circostante. Il cibo moralmente rischioso è probabilmente necessario. La formula principale della creatività è stata preservata: l'immaginazione è l'illusione della vita, uguale a se stessa. Il peccato più grande dell'artista è la mediocrità, e non fa paura che non sia ancora avvenuta una svolta nell'ignoto. Aspettiamo.