Galleria di dipinti dell'artista Ivan Kramskoy. Ivan Nikolaevich Kramskoy - pittore realista della seconda metà del XIX secolo
Ivan Nikolaevich Kramskoy (27 maggio 1837, Ostrogozhsk - 24 marzo 1887, San Pietroburgo) - Pittore e disegnatore russo, maestro di genere, pittura storica e ritrattistica; critico d 'arte.
Auto ritratto. 1874
Kramskoy nacque il 27 maggio (8 giugno, secondo un nuovo stile), 1837 nella città di Ostrogozhsk, nella provincia di Voronezh, nella famiglia di un impiegato.
Dopo essersi diplomato alla scuola distrettuale di Ostrogozhsk, Kramskoy era un impiegato presso la Duma di Ostrogozhsk. Dal 1853 fu fotoritoccatore; prima, al futuro artista è stato insegnato in più fasi a "finire i ritratti fotografici con acquerelli e ritocchi" dal suo connazionale M. B. Tulinov, poi ha lavorato per il fotografo di Kharkov Ya. P. Danilevsky. Nel 1856 si recò a San Pietroburgo, dove si dedicò al ritocco dell'allora famosa fotografia di Aleksandrovsky.
Nel 1857, Kramskoy entrò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo come studente del professor Markov.
Nel 1863, l'Academy of Arts gli conferì una medaglia d'oro per il dipinto Moses Spouts Water from a Rock. Prima di diplomarsi all'Accademia, restava da scrivere un programma per una grande medaglia e ottenere una pensione all'estero. Il Consiglio dell'Accademia ha offerto agli studenti un tema delle saghe scandinave "Feast in Valhalla" per il concorso. Tutti i quattordici laureati si sono rifiutati di sviluppare questo argomento e hanno presentato una petizione per poter scegliere ciascuno un argomento di propria scelta. Gli eventi successivi sono passati alla storia dell'arte russa come la "Rivolta dei Quattordici". Il Consiglio dell'Accademia li ha rifiutati e il professor Ton ha osservato: "se fosse successo prima, allora tutti voi sareste soldati!" Il 9 novembre 1863, Kramskoy, a nome dei suoi compagni, disse al consiglio che "non osando pensare di cambiare i regolamenti accademici, chiedono umilmente al consiglio di esonerarli dalla partecipazione al concorso". Tra questi quattordici artisti c'erano: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. V. Lemokh, A. K. Grigoriev, M. I. Peskov, V. P. Kreitan e N. P. Petrov. . Gli artisti che lasciarono l'Accademia formarono la "Petersburg Artel of Artists", che esisteva fino al 1871.
Nel 1865 Markov lo invitò ad aiutare a dipingere la cupola della Cattedrale di Cristo Salvatore a Mosca. A causa della malattia di Markov, Kramskoy, insieme agli artisti Venig e Koshelev, realizzò l'intero dipinto principale della cupola.
Nel 1863-1868 insegnò alla scuola di disegno della Società per il Sostegno alle Arti Applicate. Nel 1869 Kramskoy ricevette il titolo di accademico.
Nel 1870 fu costituita la "Associazione delle mostre d'arte itineranti", uno dei principali organizzatori e ideologi di cui era Kramskoy. Sotto l'influenza delle idee dei rivoluzionari democratici russi, Kramskoy ha difeso la visione dell'alto ruolo sociale dell'artista, i principi del realismo, l'essenza morale e la nazionalità dell'arte.
Ivan Nikolayevich Kramskoy ha creato una serie di ritratti di importanti scrittori, artisti e personaggi pubblici russi (come: Lev Nikolayevich Tolstoy, 1873; I. I. Shishkin, 1873; Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879 - tutti sono nel Tretyakov Galleria; ritratto di Botkin[specificare] (1880) - collezione privata, Mosca).
Una delle opere più famose di Kramskoy è "Cristo nel deserto" (1872, Galleria Tretyakov).
Il successore delle tradizioni umanistiche di Alexander Ivanov, Kramskoy ha creato una svolta religiosa nel pensiero morale e filosofico. Ha dato alle esperienze drammatiche di Gesù Cristo un'interpretazione della vita profondamente psicologica (l'idea dell'eroico sacrificio di sé). L'influenza dell'ideologia è evidente nei ritratti e nei dipinti tematici - "N. A. Nekrasov durante il periodo degli Ultimi Canti, 1877-1878; "Sconosciuto", 1883; "Dolore inconsolabile", 1884 - tutto nella Galleria Tretyakov.
L'orientamento democratico dell'opera di Kramskoy, i suoi giudizi critici sull'arte e la ricerca persistente di criteri oggettivi per valutare le caratteristiche dell'arte e la loro influenza su di essa, svilupparono l'arte democratica e la visione del mondo dell'arte in Russia nell'ultimo terzo del 19° secolo .
Preghiera di Mosè dopo il passaggio degli Israeliti attraverso il Mar Nero. 1861
Lettura Ritratto di Sophia Nikolaevna Kramskoy, la moglie dell'artista. 1866–1869
Ritratto femminile. 1867
Ritratto dell'artista K. A. Savitsky. 1871
Sirene. 1871
Ritratto dell'artista M. K. Klodt. 1872
Cristo nel deserto. 180 x 210 cm 1872
Ritratto di AI Kuindzhi. 1872
Apicoltore. 1872
Una ragazza con una treccia sciolta. 1873
Ritratto di I. I. Shishkin. 1873
Ritratto dello scrittore Lev Tolstoj. 1873
Ragazzo ebreo insultato. 1874
guardaboschi. 1874
Ritratto dello scrittore Ivan Aleksandrovich Goncharov 1874
Testa di contadino 1874
Ritratto di Sofya Nikolaevna e Sofya Ivanovna Kramskoy, moglie e figlia dell'artista. 1875
Ritratto dello scrittore Dmitry Vasilyevich Grigorovich 1876
Ritratto di Pavel Mikhailovich Tretyakov. 1876
Ritratto dello scultore Mark Matveyevich Antokolsky. 1876
N. A. Nekrasov durante il periodo. Ultime canzoni. 1877–1878
Ritratto dello scrittore Mikhail Evgrafovich Saltykov (N. Shchedrin). 1879
Ritratto di Adrian Viktorovich Prakhov, storico dell'arte e critico d'arte. 1879
Notte di luna 1880
Ritratto del dottor Sergei Petrovich Botkin 1880
Ritratto dell'attore Vasily Vasilyevich Samoilov. 1881
Ritratto dell'editore e pubblicista Alexei Sergeevich Suvorin. 1881
Ritratto di Anatoly Ivanovich Kramskoy, il figlio dell'artista. 1882
Ritratto di Sophia Ivanovna Kramskoy, la figlia dell'artista. 1882
Ragazza con un gatto. 1882
Sconosciuto. 1883
Contadina con una briglia Mina Moiseev. 1883
L'attore Alexander Pavlovich Lensky nel ruolo di Petruchio nella commedia di Shakespeare La bisbetica domata. 1883
Mazzo di fiori di flox. 1884
Dolore inconsolabile. 1884
Kramskoy, dipingendo un ritratto di sua figlia, Sophia Ivanovna Kramskoy, sposò Juncker. 1884
Ritratto del filosofo Vladimir Sergeevich Solovyov. 1885
Ritratto di Alessandro III. 1886
Bambini nella foresta. 1887
Completamente
La direzione principale del suo lavoro è il ritratto e la pittura storica.
È nato il 27 maggio nella provincia di Voronezh. Il padre di Kramskoy era un impiegato della duma locale. oIvan ha ricevuto la sua educazione alla Scuola di Ostroh, che si è diplomato all'età di dodici anni.
La scuola era finita con una lista lodevole, ha studiato bene. Nell'anno in cui ricevette la prima educazione, il giovane perse il padre. Ivan ha dovuto guadagnare soldi extra nella stessa Duma dove lavorava suo padre, ha servito come impiegato alla Duma.
All'età di 15 anni, Kramskoy era uno studente del pittore di icone di Ostroh, dal quale ha assunto l'abilità per un anno. Ha anche lavorato come ritoccatore per un fotografo, originario di Kharkov, e si guadagnava da vivere girovagando, fotografando vari eventi.
Il residente di Kharkiv ha introdotto Kramskoy al suo lavoro. Ivan ha iniziato a viaggiare con il fotografo in giro per il paese per tre anni. Durante questo periodo ha migliorato le sue abilità nel ritocco.
Nel 1857, il destino gettò Kramskoy nella capitale dell'Impero. A San Pietroburgo lavorò in uno studio fotografico e presto entrò. Nel 1863 Kramskoy ricevette una piccola medaglia d'oro dall'Accademia delle arti per il dipinto "Mosè trasuda acqua da una roccia".
Vale la pena notare che Ivan Nikolaevich era dotato di un certo carisma, era un leader per natura. Durante gli anni di studio all'Accademia riuscì ad affermarsi bene e ad acquisire grande autorevolezza nella squadra dei suoi studenti.
Per diplomarsi all'Accademia delle arti e ricevere una grande medaglia d'oro, che prometteva il viaggio di un pensionato in Europa, ha dovuto scrivere una serie di opere.
Il Consiglio dell'Accademia ha offerto 14 laureati, tra cui Ivan Nikolaevich, il tema della pittura - scene della mitologia scandinava. Tutti i 14 studenti si sono rifiutati di scrivere un articolo su questo argomento, poiché lo consideravano molto astratto dalla vita reale.
Gli artisti hanno proposto al consiglio che ciascuno di loro scegliesse il tema dell'opera. Il consiglio ha rifiutato. Gli artisti, a loro volta, hanno chiesto consigli sulla loro esclusione dal concorso. Questo evento è passato alla storia della cultura russa come la "Rivolta dei Quattordici".
14 ribelli formarono "l'artel degli artisti di Pietroburgo", che si formò su iniziativa di Ivan Nikolaevich. L'anno 1870 fu segnato dalla creazione della "Associazione delle mostre d'arte itineranti", Kramskoy dovrebbe essere considerato l'ispiratore ideologico e il fondatore di questa organizzazione.
Ce ne sono molti buoni nella biografia dell'artista, che sono noti a tutti oggi. Kramskoy è una figura significativa nella storia russa, che ha avuto una grande influenza sullo sviluppo dell'arte in Russia. In effetti, è stato l'educatore della prossima generazione di artisti realisti russi.
Ivan Nikolaevich Kramskoy morì il 24 marzo 1887, proprio al lavoro: stava dipingendo un ritratto del dottor Raukhfus e cadde improvvisamente. Il dottore ha cercato di aiutare, ma era ancora impotente.
E van Kramskoy ha partecipato alla famosa rivolta studentesca dell'Accademia delle arti: si è rifiutato di scrivere un'opera competitiva su un determinato argomento. Espulso dall'Accademia, fondò prima l'Artel of Free Artists, e in seguito divenne uno dei fondatori dell'Associazione dei Vagabondi. Negli anni '70 dell'Ottocento Ivan Kramskoy divenne un famoso critico d'arte. Molti collezionisti hanno acquistato le sue tele, tra cui Pavel Tretyakov.
Membro della "Rivolta dei Quattordici"
Ivan Kramskoy è nato a Ostrogozhsk nella famiglia di un impiegato. I genitori speravano che il figlio diventasse un impiegato, come suo padre, ma il ragazzo amava disegnare fin dalla prima infanzia. Il vicino artista autodidatta Mikhail Tulinov ha insegnato al giovane Kramskoy a dipingere con gli acquerelli. Successivamente, il futuro artista ha lavorato come ritoccatore, prima con un fotografo locale e poi a San Pietroburgo.
Ivan Kramskoy non ha avuto il coraggio di entrare nell'Accademia delle arti della capitale: non c'era un'educazione artistica elementare. Ma Mikhail Tulinov, che a quel tempo si era trasferito anche a San Pietroburgo, suggerì di studiare una delle discipline accademiche: disegnare dal gesso. Lo schizzo della testa di Laocoonte divenne il suo lavoro introduttivo. Il Consiglio dell'Accademia delle Arti ha nominato Ivan Kramskoy come studente del professor Alexei Markov. L'artista alle prime armi ha imparato non solo a scrivere, ma ha anche preparato il cartone per dipingere la Cattedrale di Cristo Salvatore a Mosca.
Nel 1863 Ivan Kramskoy aveva già due medaglie: argento piccolo e oro piccolo. È rimasta una competizione creativa: coloro che l'hanno superata con successo hanno ricevuto la Big Gold Medal e un viaggio di sei anni all'estero per pensionati.
Per il lavoro competitivo, il consiglio ha offerto agli studenti una trama della mitologia scandinava: "Festa nel Valhalla". Tuttavia, in questo momento, l'interesse per le opere di genere è cresciuto nella società: i dipinti raffiguranti la vita di tutti i giorni sono diventati popolari.
Gli studenti dell'Accademia erano divisi in innovatori-pittori di genere e storici, fedeli alle antiche tradizioni. 14 su 15 contendenti alla Grande Medaglia d'Oro si sono rifiutati di dipingere tele competitive su una trama mitologica. In primo luogo, hanno presentato diverse petizioni al consiglio: hanno voluto scegliere gli argomenti da soli, hanno chiesto che le prove d'esame fossero esaminate pubblicamente e fornissero valutazioni motivate. Ivan Kramskoy era un "vice" di un gruppo di quattordici. Ha letto i requisiti al consiglio e al rettore dell'Accademia e, ricevuto un rifiuto, ha lasciato l'esame. I compagni hanno seguito il suo esempio.
“... Alla fine, per ogni evenienza, ci siamo riforniti, per ogni evenienza, di petizioni affermando che “per motivi interni o di altro genere, io tale e tale, non posso continuare il corso in Accademia e chiedere al Consiglio di rilasciare un diploma corrispondente alle medaglie con cui sono stato insignito”.
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Uno dopo l'altro, gli studenti uscirono dalle sale conferenze dell'Accademia, e ciascuno estrasse dalla tasca laterale del cappotto una richiesta piegata in quattro e la depose davanti all'impiegato, che sedeva a un tavolo speciale.
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Quando tutte le istanze erano già state presentate, abbiamo lasciato il consiglio, poi dalle mura dell'Accademia, e finalmente mi sono sentito in questa terribile libertà, a cui tutti aspiravamo con tanto ardore.Ivan Kramskoj
Artel di artisti liberi
Ivan Kramskoj. Auto ritratto. 1867. Galleria Statale Tretyakov
Ivan Kramskoj. Ragazza con un gatto. Ritratto di una figlia. 1882. Galleria statale Tretyakov
Ivan Kramskoj. Per leggere. Ritratto di Sophia Nikolaevna Kramskoy, la moglie dell'artista. 1869. Galleria statale Tretyakov
Dopo la laurea, i giovani artisti hanno dovuto lasciare i laboratori dell'Accademia, dove non solo hanno lavorato, ma hanno anche vissuto, spesso con parenti o amici. Non c'era niente da affittare nuovi appartamenti e officine. Per salvare i suoi compagni dalla povertà, Kramskoy propose la creazione di una joint venture, l'Artel of Free Artists.
Insieme affittarono un piccolo edificio, dove ognuno aveva il proprio laboratorio e una spaziosa sala riunioni comune. La famiglia era gestita dalla moglie del pittore, Sophia Kramskaya. Ben presto gli artisti ricevettero ordini: disegnavano illustrazioni per libri, dipingevano ritratti, realizzavano copie di dipinti. Successivamente, su Artel è apparso uno studio fotografico.
L'associazione degli artisti liberi fiorì. Ivan Kramskoy era impegnato negli affari dell'Artel: cercava clienti, distribuiva denaro. Parallelamente, dipinge ritratti, tiene lezioni di disegno presso la Società per l'incoraggiamento degli artisti. Uno dei suoi studenti era Ilya Repin. Ha scritto di Kramskoy: "Questo è il maestro! Le sue frasi e lodi erano molto pesanti e hanno prodotto un effetto irresistibile sugli studenti..
Nel 1865 il pittore iniziò a dipingere le cupole della Cattedrale di Cristo Salvatore a Mosca sulla base del cartone, che creò durante i suoi anni di studio all'Accademia.
Alla fine del 1869, Ivan Kramskoy lasciò la Russia per la prima volta per conoscere l'arte occidentale. Ha visitato diverse capitali europee, ha visitato musei e gallerie d'arte lì. Le impressioni di Kramskoy sui pittori occidentali erano contraddittorie.
"Oggi ho visitato il Museo Reale... Tutto quello che ho visto fa un'impressione travolgente."
Ivan Kramskoy, da una lettera alla moglie
Quando Ivan Kramskoy tornò in Russia, ebbe un conflitto con uno dei suoi compagni: accettò un viaggio da pensionato dall'Accademia, che era contro le regole dei "quattordici". Kramskoy lasciò l'Artel e presto l'associazione degli artisti liberi si disintegrò.
Fondatore dell'Associazione dei Viandanti
Ivan Kramskoj. Ritratto di Ilya Repin. 1876. Galleria Statale Tretyakov
Ivan Kramskoj. Ritratto di Ivan Shishkin. 1880. Galleria Statale Tretyakov
Ivan Kramskoj. Ritratto di Pavel Tretyakov. 1876. Galleria Statale Tretyakov
Presto Ivan Kramskoy divenne uno dei fondatori di una nuova associazione creativa: l'Associazione delle mostre d'arte itineranti. Tra i suoi fondatori c'erano anche Grigory Myasoedov, Vasily Perov, Alexei Savrasov e altri artisti.
"Lo scopo della partnership è organizzare ... mostre d'arte itineranti in tutte le città dell'impero sotto forma di: a) fornire ai residenti delle province l'opportunità di conoscere l'arte russa ... b) sviluppare un amore per l'arte nella società; c) facilitare la commercializzazione delle proprie opere da parte degli artisti”.
Dalla Carta dell'Associazione delle Mostre d'Arte Itinerante
Ivan Kramskoj. Notte di maggio. 1871. Galleria Statale Tretyakov
Ivan Kramskoj. Cristo nel deserto. 1872. Galleria Statale Tretyakov
Alla prima mostra dei Vagabondi nel 1871, Ivan Kramskoy presentò la sua nuova opera, May Night. Il quadro con le sirene bagnate al chiaro di luna è stato dipinto dal pittore in Little Russia sulla base della storia di Gogol. La tela con una trama mistica non corrispondeva al programma dei Vagabondi, ma l'opera ebbe successo sia con gli artisti che con la critica e subito dopo la mostra fu acquistata da Pavel Tretyakov.
"Sono contento che con una trama del genere non mi sia finalmente rotto il collo, e se non ho catturato la luna, allora è uscito qualcosa di fantastico ..."
Ivan Kramskoj
Nel 1872 Kramskoy completò il dipinto "Cristo nel deserto". “Da cinque anni Egli mi sta dinanzi incessantemente; Ho dovuto scriverlo per liberarmene", - scrisse al suo amico, l'artista Fyodor Vasiliev. Per questa tela, l'Accademia delle arti ha voluto assegnare a Kramskoy il titolo di professore, ma ha rifiutato. Il dipinto è stato acquistato da Pavel Tretyakov per molti soldi: 6.000 rubli.
Negli anni '70 dell'Ottocento, Kramskoy creò molti ritratti: l'artista Ivan Shishkin, Pavel Tretyakov e sua moglie, gli scrittori Leo Tolstoy, Taras Shevchenko e Mikhail Saltykov-Shchedrin, il dottor Sergei Botkin.
Ivan Kramskoy non solo dipinse tele, ma pubblicò anche articoli critici. Ha chiesto di sbarazzarsi dell'influenza dell'Accademia delle arti sull'arte, ha sostenuto la creazione di scuole di disegno e laboratori dove i giovani artisti potessero imparare da pittori esperti e allo stesso tempo mantenere il proprio stile. Kramskoy ha insistito sul fatto che gli artisti ricevessero una buona istruzione: “Per criticare le masse, bisogna stare al di sopra delle masse e conoscere e comprendere la società in tutti i suoi interessi e manifestazioni”.
Ivan Kramskoj. Sconosciuto. 1883. Galleria statale Tretyakov
Ivan Kramskoj. Dolore inconsolabile. 1884. Galleria statale Tretyakov
Negli anni '80 dell'Ottocento, una delle opere sensazionali dell'artista era "Unknown". L'eroina della tela - una bella signora vestita all'ultima moda - è stata discussa sia dalla critica che dal pubblico. Il pubblico era incuriosito dalla sua personalità, un look un po' arrogante e un outfit impeccabile alla moda di quegli anni. Nella stampa, il dipinto è stato descritto come una "Monna Lisa russa", il critico Vladimir Stasov ha definito il dipinto "Kokotka in un passeggino". Tuttavia, gli intenditori d'arte hanno reso omaggio all'abilità di Kramskoy, che ha scritto sottilmente sia il volto di una signora sconosciuta che i suoi abiti squisiti. Dopo l'undicesima mostra dei Vagabondi, dove è stato esposto il dipinto, è stato acquistato da un importante industriale Pavel Kharitonenko.
Associazione Mostre d'arte itineranti
Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887)
Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837 - 1887), artista, critico e teorico dell'arte russo. Nato a Ostrogozhsk (provincia di Voronezh) il 27 maggio 1837 in una povera famiglia borghese.
Fin dall'infanzia era appassionato di arte e letteratura. Fu autodidatta a disegnare fin dall'infanzia, poi, su consiglio di un amante del disegno, iniziò a lavorare ad acquerello. Dopo essersi diplomato alla scuola distrettuale (1850), prestò servizio come scriba, poi come ritoccatore per un fotografo, con il quale girovagò per la Russia.
Nel 1857 finì a San Pietroburgo, lavorò nello studio fotografico di A. I. Denier. Nell'autunno dello stesso anno entrò all'Accademia delle arti, fu allievo di A. T. Markov. Per il dipinto "Mosè trasuda acqua da una roccia" (1863) ricevette una piccola medaglia d'oro.
Durante gli anni di insegnamento, radunò attorno a sé la gioventù accademica avanzata. Ha guidato la protesta dei diplomati dell'Accademia ("ribellione dei quattordici"), che si sono rifiutati di dipingere quadri ("programmi") basati sulla trama mitologica fissata dal Consiglio. I giovani artisti hanno presentato una petizione al consiglio dell'Accademia per poter scegliere un tema per ogni dipinto per una grande medaglia d'oro. L'Accademia ha reagito sfavorevolmente all'innovazione proposta. Uno dei professori dell'accademia, l'architetto Ton, descrisse addirittura così il tentativo dei giovani artisti: "in passato saresti stato dato ai soldati per questo", a seguito del quale 14 giovani artisti, guidati di Kramskoy, rifiutò di scrivere nel 1863 sull'argomento stabilito dall'accademia - " Festa nel Valhalla" e lasciò l'accademia.
Gli artisti che lasciarono l'Accademia si unirono nell'artel di San Pietroburgo. L'atmosfera di mutua assistenza, cooperazione e profondi interessi spirituali che regnava qui è in gran parte dovuta a Kramskoy. Nei suoi articoli e nell'ampia corrispondenza (con V. V. Stasov, A. S. Suvorin e altri) ha difeso l'idea dell'arte "tendente", non solo riflettendo, ma anche trasformando moralmente il mondo inerte e falso.
In questo momento, anche la vocazione di Kramskoy come ritrattista era completamente determinata. Quindi ricorreva più spesso alla sua tecnica grafica preferita usando la matita bianca, italiana, lavorava anche usando il cosiddetto metodo della "salsa bagnata", che permetteva di imitare una fotografia. Kramskoy aveva una tecnica pittorica: una finitura sottile, che alcuni a volte consideravano superflua o eccessiva. Tuttavia, Kramskoy scrisse in modo rapido e sicuro: in poche ore il ritratto acquisì una somiglianza: a questo proposito, il ritratto del dottor Rauchfuss, l'ultima opera morente di Kramskoy, è notevole. Questo ritratto è stato dipinto in una mattina, ma è rimasto incompiuto, poiché Kramskoy è morto mentre lavorava su questa immagine.
I ritratti creati in questo momento furono per lo più commissionati, realizzati per guadagnare denaro. Sono noti i ritratti di artisti (1868), (1869), (1861), (1861), N. A. Koshelev (1866). La natura del ritratto pittorico di Kramskoy è meticolosa nel disegno e nella modellazione di luci e ombre, ma contenuta nel colore. Il linguaggio artistico corrispondeva all'immagine di un democratico raznochint, che era un eroe frequente dei ritratti del maestro. Questi sono l'"Autoritratto" dell'artista (1867) e il "Ritratto dell'agronomo Vyunnikov" (1868). Nel 1863-1868 Kramskoy insegnò alla Scuola di disegno della Società per l'incoraggiamento degli artisti.
Tuttavia, nel tempo, Artel iniziò gradualmente a deviare nelle sue attività dagli alti principi morali dichiarati all'inizio e Kramskoy lo lasciò, portato via da una nuova idea: la creazione di una partnership di mostre d'arte itineranti. Partecipò allo sviluppo della carta del "Partnership" e divenne subito non solo uno dei membri più attivi e autorevoli del consiglio, ma anche l'ideologo del Partnership, difendendone e motivando le posizioni principali. Dagli altri dirigenti dell'Associazione si distinse favorevolmente per la sua indipendenza di vedute, una rara ampiezza di vedute, la sensibilità per tutto ciò che era nuovo nel processo artistico e l'intolleranza a qualsiasi dogmatismo.
Alla prima mostra dell'Associazione sono stati esposti "Ritratto di F. A. Vasiliev" e "Ritratto di M. M. Antokolsky". Un anno dopo, è stata mostrata l'immagine "Cristo nel deserto", la cui idea è stata nutrita per diversi anni. Secondo Kramskoy, "anche per gli ex artisti la Bibbia, il Vangelo e la mitologia servivano solo come pretesto per esprimere passioni e pensieri completamente contemporanei". Egli stesso, come e, a immagine di Cristo, ha espresso l'ideale di una persona piena di alti pensieri spirituali, preparandosi al sacrificio di sé. L'artista è riuscito a parlare qui in modo convincente del problema della scelta morale, che è molto importante per l'intellighenzia russa, che affronta tutti coloro che comprendono la propria responsabilità per il destino del mondo, e questo dipinto piuttosto modesto è passato alla storia dell'arte russa .
L'artista è tornato più volte sul tema di Cristo. Il lavoro sul grande dipinto originariamente concepito "Risate ("Ave, re dei giudei")" (1877 - 1882), raffigurante la presa in giro della folla su Gesù Cristo, si concluse con una sconfitta. L'artista ci ha lavorato disinteressatamente per dieci o dodici ore al giorno, ma mai finito, ha valutato sobriamente la sua impotenza. Raccogliendo materiale per lei, Kramskoy visitò l'Italia (1876). Ha viaggiato in Europa negli anni successivi.
L'eredità di Kramskoy è molto diseguale. Le idee dei suoi dipinti erano significative e originali, ma la loro realizzazione incontrava i limiti delle sue capacità di artista, di cui lui stesso era ben consapevole e cercava di superare con un lavoro persistente, ma non sempre con successo.
In generale, Kramskoy era molto esigente con gli artisti, il che gli è valso molti malvagi, ma allo stesso tempo era severo con se stesso e si batteva per il miglioramento personale. Le sue osservazioni e opinioni sull'arte non erano soggettive, erano, di regola, conclusive, per quanto generalmente possibile in materia di estetica. Il suo requisito principale è il contenuto e la nazionalità delle opere d'arte, la loro poesia; ma non assegnò l'ultimo posto alla pittura stessa. Puoi esserne convinto leggendo la sua corrispondenza pubblicata da A. Suvorin sotto la direzione di V. V. Stasov "Ivan Nikolaevich Kramskoy, la sua vita, corrispondenza e articoli critici d'arte" (San Pietroburgo, 1888). A volte le sue opinioni rimasero vacillanti a lungo finché non trovò un compromesso. Kramskoy non era ben istruito, ma se ne pentiva sempre e cercava costantemente di rimediare a questa mancanza.
Nella piccola composizione "Ispezione della vecchia casa padronale" (1873 - 1880), Kramskoy trovò una soluzione insolita in termini di laconicismo, superando con successo gli stereotipi comuni nella pittura di genere dell'epoca. Un'opera eccezionale fu il suo "Sconosciuto" (1883), che attira ancora gli spettatori con la sua irrisolvibilità (e gli storici dell'arte con la misteriosità delle circostanze in cui ci lavorano). Ma il dipinto "Dolore inconsolabile" (1884), che realizzò in diverse versioni, non divenne un fenomeno serio, cercando di trasmettere un forte sentimento con l'aiuto dei mezzi più moderati. Un tentativo di incarnare un mondo fantastico nel dipinto "Le sirene" (1871) si è concluso con un fallimento.
Kramskoy è riuscito a ottenere il massimo successo nella ritrattistica. Catturò molte figure della cultura russa: L. N. Tolstoj (1873), I. I. Shishkin (1873), I. A. Goncharov (1874), Ya. P. Polonsky (1875), P. P. Tretyakov, D V. Grigorovich, M. M. Antokolsky (tutto 1876), N. A. Nekrasov (1877-1878), M. E. Saltykov-Shchedrin (1879) e altri; alcuni di questi ritratti sono stati dipinti appositamente per ordine di P. P. Tretyakov per la sua galleria d'arte.
Le immagini dei contadini russi divennero un importante fenomeno artistico: "Boscaiolo" (1874), "Contemplatore" (1876), "Mina Moiseev" (1882), "Contadino con una briglia" (1883). Nel tempo, Kramskoy come ritrattista divenne molto popolare, ebbe molti clienti, fino ai membri della famiglia imperiale. Questo gli ha permesso di vivere comodamente gli ultimi anni della sua vita. Non tutti questi buoni ritratti erano ugualmente interessanti. Eppure era nel 1880. è salito a un nuovo livello: ha raggiunto uno psicologismo più profondo, che a volte ha permesso di esporre l'essenza più intima di una persona. Così si è mostrato nei ritratti di I. I. Shishkin (1880), V. G. Perov (1881), A. S. Suvorin (1881), S. S. Botkin (1882), S. I. Kramskoy, la figlia dell'artista (1882), V. S. Solovyov (1885). Una vita intensa minò la salute dell'artista, che non visse fino a cinquant'anni.
Kramskoy è una figura di spicco nella vita culturale della Russia negli anni 1860-1880. L'organizzatore dell'Art Artel di San Pietroburgo, uno dei fondatori dell'associazione dei Vagabondi, un critico d'arte sottile, appassionatamente interessato al destino dell'arte russa, è stato l'ideologo di un'intera generazione di artisti realisti.
Nella pagina ci sono i dipinti più famosi di Kramskoy Ivan Nikolaevich.
Kramskoy è uno dei fondatori e principale ideologo dell'associazione dei Vagabondi.
L'evento principale della prima mostra dei Vagabondi è stato il dipinto di Kramskoy "Cristo nel deserto". Ma il dipinto più famoso e popolare fu in seguito il dipinto "Sconosciuto".
Kramskoy, come nessun altro, ci ha lasciato molti ritratti delle grandi figure del suo tempo.
Autoritratto di Kramskoy.
Sconosciuto. Kramskoj.
L'immagine più misteriosa e intrigante di Kramskoy. E il più famoso.
Ma il prototipo è completamente sconosciuto, la donna con cui l'artista ha dipinto. Il viso cattura immediatamente l'attenzione. Lo sguardo della donna è freddo e altezzoso, vestito all'ultima moda. Seduto in una carrozza sullo sfondo dell'inverno San Pietroburgo con il suo teatro Alexandrinsky.
Nella foto, il dipinto “Bouquet di fiori. flox. Kramskoj. Una rara natura morta per Kramskoy.
I dipinti di Kramskoy raffigurano quasi sempre persone.
Una ragazza con una treccia sciolta. Kramskoj.
Che faccia triste ha la ragazza, che sguardo triste!
Sicuramente lo stesso Kramskoy ha vissuto delusioni nella vita, vuoto e tormento. Non è un caso che il dipinto sia rimasto senza pubblico per molti anni, trovandosi nello studio dell'artista.
La ragazza è seduta e il suo sguardo è rivolto al nulla, al vuoto.
Ritratto di Sophia Nikolaevna Kramskoy, la moglie dell'artista. Sta leggendo un libro con entusiasmo.
Erodiade. Kramskoj.
C'è una storia religiosa qui. Erodiade è colpevole della morte di Giovanni Battista, che condannò apertamente il suo matrimonio con suo zio.
E dopo l'assassinio di Giovanni, Erodiade desiderava guardare la sua testa mozzata e godersi la tanto attesa vittoria sul nemico. Nella foto tutto intorno è rosso velenoso, il colore del sangue e dell'omicidio! E questo non è tanto un complotto religioso quanto morale, o meglio un complotto di immoralità.
Contadino con una briglia. Kramskoj. Epico contadino!
I dipinti di Kramskoy raffigurano molto spesso persone normali, persone del popolo! E questa immagine è una specie di risultato di numerosi ritratti di contadini. La vera contadina Mina Moiseev divenne il modello. Saggia calma e buon umore sul suo viso!
Sentiero nel bosco. Kramskoj.
Paesaggio raro per Kramskoy senza persone. I dipinti di Kramskoy sono quasi sempre con le persone!
Notte al chiaro di luna. Kramskoj.
Il titolo originale del dipinto è "Magic Night".
E infatti la notte è magica, ma è proprio la luna magica che la rende tale! La luna ha illuminato molti dettagli nella notte con la sua luce brillante. Al centro, una ragazza bella e premurosa con un elegante abito bianco siede su una panchina.
Di fronte a lei c'è uno stagno con ninfee. Dietro di lei c'è un parco con alberi possenti! L'immagine è piena di testi e mistero!
La preghiera di Mosè dopo che gli israeliti attraversarono il Mar Rosso.
Nekrasov nel periodo degli Ultimi Canti.
Alla testa del morente Nekrasov, Kramskoy collocò un ritratto di Dobrolyubov e un busto di Belinsky. Così ha ritratto in nome di ciò che il poeta ha vissuto e creato!
Ragazzo ebreo insultato
Nella foto "Apicoltore". Kramskoj.
I dipinti di Kramskoy raffigurano spesso un semplice contadino russo.
guardaboschi. Kramskoj.
Forester è una vecchia parola che significa guardia forestale.
Altri nomi per il dipinto sono "A Man with a Club" e "A Man in a Shot Cap".
Kramskoy ha scritto un guardaboschi così formidabile e forte.
Kramskoy ha anche commentato questo ritratto con le parole che è stato da tali uomini che si sono formate le rivolte popolari di Razin e Pugachev.
Ritratto di Alessandro III
Questo non è più un eroe del popolo, ma un eroe del popolo. Tuttavia, il re era il migliore, beveva solo molto.
Ritratto di Anatoly Ivanovich Kramskoy, il figlio dell'artista.
Ritratto di Vera Nikolaevna Tretyakova
Splendidi ritratti a Kramskoy!
Ritratto del grande dottore Botkin
Ritratto di I. I. Shishkin. Kramskoj.
Il ritratto più famoso di Shishkin!
E questo è Shishkin sullo sfondo della natura. Sicuramente Shishkin ammira gli alberi.
Lo stesso Kramskoy difficilmente separava i ritratti dai dipinti. E su questa tela, il potente e disinibito Shishkin è raffigurato sullo sfondo di una soleggiata radura della foresta. I ritratti e i dipinti di Kramskoy sono magnifici!
Ritratto del grande Tretyakov
Ritratto di Goncharov. Kramskoj.
