Scarlatti. Biografie, storie, fatti, foto del grande italiano

16.06.2019

Musica

Solo parte delle opere di Scarlayti è stata pubblicata durante la sua vita. Si ritiene che Scarlatti stesso abbia pubblicato una collezione di 30 delle sue opere più famose Essercizi.("Esercizi"). La collezione con gioia è stata accettata in tutta Europa, ed è stata segnata da un'eccezionale critica musicale del diciottesimo secolo Charles Barney.

La maggior parte dei sonatas che non sono stati pubblicati durante la vita di Scarlatti furono raramente stampati e irregolari durante i prossimi due e un secolo. Nonostante questo, la sua musica ha attirato musicisti eccezionali, come Frederick Chopin, Bela Bartok, Heinrich Shenker e Vladimir Horowitz. Sonatas Scarlatti ha notevolmente influenzato la scuola di gioco del pianoforte russo.

Scarlatti ha scritto più di cinquecento sonata, la maggior parte ha una forma in due parti, con un ritmo immutabile. La tecnica moderna per il pianoforte ha testato la forte influenza di questi sonata. Alcuni di loro mostrano il lavoro audace con armonia, che è espresso sia nell'uso di dissonanza che cluster e in modulazioni inaspettate in tonalità non parallela.

Le seguenti qualità sono caratteristiche degli scritti di Dominico Scartlatti:

La musica popolare spagnola ha fortemente influenzato gli scarlatti. Questo indica ovviamente l'uso di Scarlayti Freigia Lada e modulazione delle tonalità, non caratteristiche per l'arte musicale europea. Compreso l'uso di cluster al massimo grado di disconnessione del suono come imitazione del suono della chitarra. A volte ha citato melodie folk con quasi nessun cambiamento, che era molto insolito. Nessuno, tranne Scarlatti, non ha raggiunto la Bella Barthok e i suoi contemporanei, non ha raggiunto un suono così acuto di citazioni folk nelle loro opere.
Domenico Scartlatti anticipava nella sua musica un sacco di elementi della forma, struttura e stile della musica, che saranno chiamati Classicismo in seguito.
Un segno di una lettera musicale, dopo di che ogni metà della sonata si rivolge a un punto di svolta. Il ricercatore della creatività di Scarlayti, Ralph Kirkpatrick ha chiamato questo segno "il crux", a volte questo segno sarà enfatizzato da una pausa o da fermatoma. Scarlayti è anche un pioniere nel regno di ritmo e sintassi musicale: le sincope e i ritmi intersecanti sono molto spesso trovati nelle sue opere.

Registrazioni musicali

Sonatas Domenico Scartlatti ha registrato molte clasiesis e pianisti.

Alcuni segni della tastiera Scarlayti hanno registrato i chitarristi brasiliani-Virtuosos Assad Brothers (Sergio e Oodor).

Domenico Scartlatti appare come un personaggio episodico nel romanzo Baltazar e BLIMENDA. Nobel Laureate Jose Saramago.
In onore di Scarlatti, viene nominato un cratere sul mercurio.

Frammenti musicali

Domenico Scarlatti, Sonata SI Minore (L236) (informazioni) (informazioni sul file)

Guarda anche

Elenco dei lavori stampati su Domenico Scarlatti

Kirkpatrick R. Domenico Scarlatti. Princeton University Press. 1953.
Scarlatti D. Sessanty Sonatas per pianoforte. Ed. A. B. Goldenveizer. M., 1934-1935.
Scarlatti D. Sonata per piano / Ed. A. A. Nikolaeva e I. A. Othanva. M., 1973-1974.
Kuznetsov K. Schizzi su D. Scarlatti // musica sovietica. - 1935. - № 10.
Klimovitsky A. La nascita e lo sviluppo della forma Sonata nel lavoro di D.Skarlatti // Domande musicali. Edizione 1. - M., 1966.
Petrov Yu. P. Sul principio ciclico dell'esecuzione di Sonatov D. Scarlatti // questioni moderne di esecuzione musicale e pedagogia. ISSU.27 - M., 1976.
VALABREGA S. 11 CLAVICEMBALISTA D. Scarlatti, 2 ed ..

Collegamenti

collezione musicale completa per clavicembalo, collegamenti per download di musica in formato MIDI
Piano Society - Breve Biografia e diversi record in formato MP3, Esecuzione di Chase Colman, Knuta Eric Jensen, Roberto Karnevale e Graceillia Konkas (Chase Coleman, Knut Erik Jensen, Roberto Carnevale, Graziella Concas)
Domenico Scarlatti: Note musicali sul progetto di biblioteca del punteggio di musica internazionale

Fondazione Wikimedia. 2010.

Guarda cosa è "Domenico Scarlatti" in altri dizionari:

- (Ital. Giuseppe Domenisco Scarlatti); 26 ottobre 1685, Napoli il 23 luglio 1757, Madrid) Compositore e clauser italiano; Ho trascorso la maggior parte della mia vita in Spagna e in Portogallo. Il suo stile di scrittura ha avuto una grande influenza sulla musica dell'era ... ... Wikipedia

Ci sono tre opzioni per la catalogazione Sonatas Domenico Scarlatti. La numerazione più completa di tutti i 555 Sonatat è proposta da Ralph Kirkpatrick nel 1953. La sua designazione K. Designation l fa riferimento alla pubblicazione di Sonat Longo (1909), e la designazione f ... Wikipedia

Il famoso cognome dei compositori e dei musicisti italiani dell'era barocca: Alessandro Scarlatti (1660 1725), compositore dell'opera, fondatore della scuola opera napoletana. Anna Maria Scarlatti, cantante opera, sorella Alessandro. Giuseppe Domenico ... ... Wikipedia

Giuseppe Domenico Scarlatti (Ital. Giuseppe Domenico Scarlatti; 26 ottobre 1685 (16851026), Napoli 23, 1757, Madrid) Compositore e clausola italiana; Ho trascorso la maggior parte della mia vita in Spagna e in Portogallo. Il suo scrittore ... ... Wikipedia

Padre e figlio, compositori italiani dell'era barocca. Scarlatti Alessandro (Scarlatti, Alessandro) Alessandro Scarlatti. (1660 1725), Autore della voce e della Camera di opere strumentali, uno dei fondatori della scuola napoletana, in cui ... ... Enciclopedia Color.

Domenico Scarlatti è nato a Napoli, nel 1685. Nello stesso anno sono nati due altri maestri Barochko - Johann Sebastian Bach e Georg Friedrich Handel. Domenico era il sesto ...

Giuseppe Domenico Scarlatti (IAL. Giuseppe Domenico Scarlatti, 26 ottobre 1685, Napoli - 23 luglio 1757, Madrid) - Compositore italiano e Claviers; Trascorso la maggior parte della sua vita in Spagna e Portogallo. Il suo stile di scrittura ha avuto una grande influenza sulla musica dell'era del classicismo, anche se lui stesso viveva nell'era barocca.

Domenico Scarlatti è nato a Napoli, nel 1685. Nello stesso anno sono nati due altri maestri Barochko - Johann Sebastian Bach e Georg Friedrich Handel. Domenico era un sesto figlio di dieci, il fratello minore Pietro Filippo Scarlatti, anche un musicista. Molto probabilmente che il primo insegnante Domenico era suo padre - Alessandro Scarlatti, un famoso compositore di quel tempo. I seguenti compositori potrebbero anche essere giovani insegnanti Domenico: Gaetano Greco, Francesco Gaparini e Bernardo Paskvini, ognuno dei quali potrebbe influenzare il suo stile compositore.

Divenne un compositore e un organista della Cappella Reale di Napoli nel 1701. Nel 1704 elabora l'opera Carlo Francesco Pollarolo Irene per l'esecuzione a Napoli. Dopo di ciò, il padre lo manda a Venezia. Circa i prossimi quattro anni nulla è noto. Nel 1709, viene a Roma, serve Maria Casimir, la regina polacca in esilio. Lì incontra Thomas Rosengrav, un organista inglese, che in seguito ha causato un'adozione entusiasta a Londra Sonatas Dominic Scarlatti. Magnifico clavesicista, ha partecipato agli artisti di concorrenza tenuti al Palazzo del Cardinale Ottoboni a Roma, ed è stato riconosciuto meglio di Handlee su questo strumento, ma Hand Handel nel gioco sull'organo. Tutta la vita rimanente di Scarlatti con Awe ha parlato dell'abilità di Handel.

Anche durante il loro soggiorno a Roma Scarlatti ha scritto diverse opere per il teatro privato della regina Kazimir. Dal 1715 al 1719, fu un Dropmeister nella Cattedrale di San Pietro, e nell'ultimo anno andò a Londra, dove ha messo il suo Opera Narcisco nel Teatro Royal.

Nel 1720 o nel 1721, viene a Lisbona, dove dà lezioni di musica alla principessa Mary Maddalena Barbara. A Napoli, ritorna nel 1725. Durante la sua visita a Roma nel 1728, sposa Maria Katerina Jentyli. Nel 1729, si è trasferito a Siviglia, dove vive i prossimi quattro anni. Lì ha incontrato la musica di Flamenko. Nel 1733, viene a Madrid come insegnante della musica della principessa, che minacciava della casa reale spagnola. Maria Barbara divenne Regina della Spagna, così Scarlatti rimane in Spagna per l'ultimo trimestre di un secolo, dove nascono cinque figli. Dopo la morte di sua moglie, Mary Katerina nel 1742, si sposa di nuovo, in spagnolo Anastasia Mahart Jimenez. A Madrid, Scarlatti scrive più di cinquecento sonata per tastiere. Sono queste opere oggi hanno la più grande fama.

Dominico Scartlatti era un amico di Farinlli, la famosa Castrata-Soprano, che era anche un nativo di Napoli, ma visse sotto il patrocinio reale a Madrid. Lo storico e il musicologo Ralph Kirkpatrick hanno scoperto la corrispondenza di Farinelli, in cui si trova le informazioni più famose su Scarlatti.

Domenico Giuseppe Scarlatti è morto a Madrid, all'età di 71 anni. A sua casa in Calle Leganitos si blocca un consiglio memorabile con il suo nome, ei suoi discendenti vivono ancora a Madrid.

Solo parte delle opere di Scarlayti è stata pubblicata durante la sua vita. Si ritiene che Scarlatti stesso abbia pubblicato una raccolta di 30 delle sue opere più famose di Essercizi ("esercizi") nel 1738. La collezione con gioia è stata accettata in tutta Europa, ed è stata segnata da un'eccezionale critica musicale del diciottesimo secolo Charles Barney.

La maggior parte dei sonatas che non sono stati pubblicati durante la vita di Scarlatti furono raramente stampati e irregolari durante i prossimi due e un secolo. Nonostante questo, la sua musica ha attirato musicisti eccezionali, come Frederick Chopin, Bela Bartok, Heinrich Shenker e Vladimir Horowitz. Sonatas Scarlatti hanno fortemente influenzato la scuola russa dei giochi di pianoforte.

Scarlatti ha scritto più di cinquecento sonata, la maggior parte ha una forma di una camera, con un ritmo immutabile e sono un campione di una vecchia forma in due parti. La tecnica di gioco moderna per pianoforte ha sperimentato una forte influenza di questi sonata. Alcuni di loro mostrano il lavoro audace con armonia, che è espresso sia nell'uso di dissonanza che cluster e in modulazioni inaspettate in tonalità non parallela.

Le seguenti qualità sono caratteristiche degli scritti di Dominico Scartlatti:

1. La musica popolare spagnola è stata fortemente influenzata su Scarlatti. Questo indica ovviamente l'uso di Scarlayti Freigia Lada e modulazione delle tonalità, non caratteristiche per l'arte musicale europea. Compreso l'uso di cluster al massimo grado di disconnessione del suono come imitazione del suono della chitarra. A volte ha citato melodie folk con quasi nessun cambiamento, che era molto insolito. Nessuno, tranne Scarlatti, non ha raggiunto la Bella Barthok e i suoi contemporanei, non ha raggiunto un suono così acuto di citazioni folk nelle loro opere.

2. Domenico Scarlatti anticipato nella sua musica un sacco di elementi della forma, della consistenza e dello stile della musica, che sarà chiamato Classicismo in seguito.

3. Ricezione di una formazione quando ciascuna delle due parti della Sonata è adatta per una specifica coppia rotante. Il ricercatore di creatività di Scarlayti, Ralph Kirkpatrick ha chiamato questa reception "croce" ("il crumi"), a volte questa ricezione è enfatizzata da una pausa o da fermatozota. Scarlayti è anche un pioniere nel regno di ritmo e sintassi musicale: le sincope e i ritmi intersecanti sono molto spesso trovati nelle sue opere.

Scritti meno conosciuti di Scarlayti in altri generi. Tra questi ci sono alcune opere, tra cui "fetid su Skiros".

(Scarlatti, Alessandro) (1660-1725), Autore di Vocal and Chamber-Tools, uno dei fondatori della scuola napoletana, in cui è stato formato lo stile dell'opera italiana 18 V. Nato il 2 maggio 1660 a Palermo (Sicilia), apparentemente, nella povera famiglia. Dopo che Scarlatti ha mostrato abilità musicali in anticipo (la prima opera è scritta da lui tra 19 anni), è stato dato al Conservatorio "Sant Onofrio e Kapuan" a Napoli, dove è stato possibile studiare gratuitamente (Inizialmente il Conservatorio chiamato rifugi per orfani e levigatezza in cui gli alunni hanno dato l'educazione musicale, preparando i cantanti della Chiesa da loro). Supponiamo anche che fosse impegnato con J. Karissimi.

12 aprile 1678 Alessandro, essendo a Roma, sposato Antonia Anzalon, e nel 1695 c'era un decidevole in famiglia. Dal 1680, ha servito da Khameaster che viveva a Roma della regina svedese Christina, e nel 1684 si muoveva con la sua famiglia a Napoli. Qui, un breve periodo che ho insegnato nel Conservatorio "Sant Onofrio" e "Santa Maria di Loreto" e servito come Khomasister presso il Vice-King spagnolo a Napoli. Nel 1702, realizzando che la vita musicale della città non gli dà più le opportunità di distinguersi e la Carta dalla necessità di scrivere opere nel gusto del Vice-King, Alessandro ha fatto una vacanza e siamo andati in viaggio in diverse città insieme al figlio di Domenico. Per diversi anni trascorsi a Firenze, a Roma e Venezia, dove sono stati fissati Alessandro Opera Mitridato evpatore. (Mitrinate Eupatore.) IO. Trionfo della libertà (IL TRIONFO DELLA LIBERTÀ, Venezia, 1707). Nel 1708, Alessandro tornò a Napoli. C 1718 al 1721 viveva a Roma; Tra le opere create durante questo periodo - Telemac. (Telemaco., 1718) e Virtue vs Love. (La Virtù TAGLI AMORI, 1721). Nel 1722, venne di nuovo a Napoli, dove viveva fino alla sua morte il 24 ottobre 1725.

Alessandro ha acquisito fama e come insegnante; In particolare, ha studiato F.Durato, N. Logrosino e compositore tedesco I.A. Haasse.

Il principale contributo di Alessandro Scarlatti alla formazione di una scuola di opera non oplita è il seguente: 1) ha sviluppato la forma dell'overture italiana (Sinfonia), basata sulla sequenza del ritmo "rapidamente - lentamente - rapidamente"; 2) Nel suo lavoro, lo schema di Aria da Capo (AA-A) era trincerato come la forma prevalente di un'espressione del vocale all'inizio dell'opera; 3) Ha stabilito una chiara separazione di un ricalcolo dell'opera in due tipi - recitativo secco ("secco" recitativo con accompagnamento di una classe) e recitativo accompagnato ("accompagnato" con il supporto dell'intera orchestra). Un'altra caratteristica importante della scuola napoletana è stata presentata al punto centrale nell'opera della Vocal Aria Solo, e altri elementi musicali o drammatici spostati sullo sfondo.

Tra l'Opera Alessandro Scarlatti si distingue: Rosato. (La rosaura., Roma, 1690) - con è chiaramente costruito da Aria Aria e accompagna; Tigran. (Il Tigrane., Napoli, 1715) - la grande composizione dell'orchestra; Trionfo d'onore (Il Trionfo Dell "Onore, Napoli, 1718) è l'unico opera comico compositore.

Sebbene i risultati di Scarlatti nel genere dell'opera eclissi le sue opere strumentali, è impossibile non riconoscere che l'insieme della camera e le opere della tastiera del compositore dimostrano competenze brillanti nell'uso di vari mezzi espressivi. Nei tasti, è vicino al suo contemporaneo B. Paskvini, anche se lo stile Scarlatti è molto più ricco di soluzioni figurativamente e tecniche. I suoi giocatori chiave più vicini alla lettera dell'omofono della musica di Paskvini, e partono ulteriormente dal vecchio tipo di contrappunto di imitazione caratteristico delle forme di Racherkar e Chancies. Nei generi chiave di Scarlatti, c'è un predecessore diretto D. BuckStehude e I.S. Bach.

Ejdent nella lista di grandi scritti Alessandro Scarlatti indica 64 Opera da circa 115 esistenti, oltre a 20 orali, 19 orali, 19 serenad e cantat festivi, 29 cantat per due voci solventi, sessteent di cantata da solista con Basso Continuo, 61 cantanti da solista con Accompagnamento strumentale, 8 Madrigalls, 10 mes e 57 moti. Inoltre, ci sono 12 sinfonia (concrezioni) per una piccola orchestra, quartetto a corda, sonati per diversi composti strumentali, 29 tokcat, 2 suite, 2 cicli di varianti (uno sull'argomento Foglio A. Korelli), 6 preludi e fugas, 6 concerti per clavicembalo e 3 organi.

Scarlayti, Domenico.

(Scarlatti, Domenico) (1685-1757), figlio Alessandro, compositore, il più grande master della musica da tastiera italiana 18 V. Nato il 26 ottobre 1685 a Napoli e l'educazione primaria ricevuta da suo padre. Nel 1702, Domenico divenne un organista della Cappella Royal di Napoli (suo padre era lì Khommster) e nello stesso anno ha composto le sue prime opere. Nel 1705, è stato inviato a Venezia per imparare da F. Ghaplanini, ma la forte influenza del Padre ha messo l'impronta per tutta la vita di Domenico.

Gasparini Domenico ha superato una buona scuola di contrappunto nelle tradizioni di Palestrina. È diventato anche un brillante performer sulla chiave, ma in quel momento non ha ancora dimostrato che il regalo creativo, che è ovvio nella sonata del periodo medio e tardivo della sua vita. Nel 1709, Domenico ha conosciuto il cardinale Ottone a Roma con il Great G.F.Gendel.

A Roma, Domenico ha ricevuto il luogo del Khmeuser dalla regina polacca Maria Casimiri e rimase lì fino al 1714, quando Julia passò alla cappella in Vaticano. Nello stesso anno, è stato invitato al servizio dell'ambasciatore portoghese. Nella Biblioteca Vaticana, solo singoli scritti spirituali di Domenico preservati - forse perché ha preso il manoscritto con lui quando si viaggia in Portogallo nel 1719 e alcuni di loro sono morti durante il terremoto di Lisbona nel 1755. Nel 1720, Domenico ha diretto la cappella reale a Lisbona e ha iniziato a dare lezioni musicale principessa (Infanta) Mary Barbara. Nel 1729, quando la principessa sposò l'erede del trono spagnolo del principe Fernando, prese Scarlatti a Siviglia. Il musicista ha trascorso l'intera vita rimanente al servizio della famiglia reale spagnola.

La maggior parte delle chiavi brillanti sono intitolate Essercizi. (Esercizi), Domenico è scritto per il suo studente di talento Mary Barbara, che ha tenuto la lealtà verso l'insegnante per tutta la vita. Si presume che l'altro famoso studente Domenico fosse il compositore spagnolo di Padre Antonio Oneer.

L'identità dello stile Key Skarlatti è stato rivelato in 30 sonatato datato 1738. I sonati di Scarlatti sono il riflesso più affidabile e raffinato dello stile musicale spagnolo, in loro con una grande vivacità viene catturata dallo spirito e dal ritmo delle danze spagnole e della cultura della chitarra . Questi Sonats hanno spesso una forma rigorosamente binaria (AAVR), ma il suo riempimento interno è molto diverso.

Tra le caratteristiche più sorprendenti dello stile compositore sono il colore delle armonie dissonanti e delle audaci modulazioni. L'unicità della chiave senza chiave di Scarlatti è associata alla ricchezza della fattura: c'è una traversata della mano sinistra e destra, prova, trillo e altri tipi di ornamento. Oggi, Domenico Sonatas sono considerati uno dei lavori più originali mai scritti per gli strumenti della tastiera.

Domenico a Madrid è morto il 23 luglio 1757. Nel 1906, la casa editrice di Rikardi ha pubblicato 11 volumi sonatat scarlatti a cura di A. Longo. Ha anche pubblicato nel 1936 le composizioni tematiche del compositore. Ma il lavoro di Longo espanso dopo aver partecipato alla luce del catalogo R. Kirkpatrick, in cui sono dati 555 sonata in ordine cronologico. In futuro, Kirkpatrick ha corretto un numero di errori realizzati da Longo e da soli. Ha dimostrato che almeno 400 Sonatas Scialatti si trovano nelle fonti originali in modo che il desiderio dell'autore di raggruppare i sonati in dittico e trittykhi diventa indubbiamente diventando una certezza (Longo considerava tutti i sonati come giochi separati). Oltre a Sonatas, nel catalogo di Kirkpatrick, ci sono 14 opere, 9 orasisti, Serenad e altre opere in caso di 16 cameriera e ariums e 13 composizioni spirituali.

Una delle figure più potenti e caratteristiche dell'arte italiana del XVIII secolo è Domenico Scarlatti. Il suo ruolo è particolarmente grande nella storia della creatività del pianoforte, nella formazione del genere di Sonata, nello sviluppo e nel miglioramento della forma Sonata.

Domenico Scarlatti è nato il 25 ottobre 1685 a Napoli. Suo padre, il famoso compositore Alessandro Scarlatti, è stato il suo primo insegnante di musica. Altri membri della famiglia erano eccellenti musicisti - i fratelli Alessandro ei suoi figli. I nomi non sono solo Alessandro e Domenico, ma anche Pietro, Tommazo, Francesco Scarlatti erano conosciuti in Italia e in altri paesi. Un altro bambino Domenico ha mostrato abilità brillanti al gioco al Chambolo e al corpo, e negli anni dell'adolescenti, ha preso la posizione della cappella reale biologica a Napoli. Dopo le classi con suo padre, è stato migliorato per iscritto sotto la guida dei compositori di D.Gasperini e B. Paskvini. Primo lavoro. Portandolo fama, - Opera "Octavia", scritta nel 1703.

Avendo trovato fama nella sua città natale, così come a Firenze e Venezia, dove era ancora nelle prime giovani, Scarlayti è andato a Roma nel 1709. Lì, il suo gioco virtuoso è stato ampiamente riconosciuto. Circa dieci anni dopo era al servizio di diverse persone di alto rango che patroso arte: nella corte romana, il cortile della regina di polacco Maria, nella Capella del Messaggero portoghese, in cappella di Julia in Vaticano.

Nel 1715, Scarlatti divenne organista della Cattedrale di San Pietro e serviva quattro anni in questo post. Presto, all'arrivo a Roma, apparve nell'accademia di Ottoboni, dove è diventato vicino a Ghendel, e questa amicizia è durata per molti anni. A questo punto, la creazione di diverse opere e varie opere di musica iconica, che ora non occupano un posto di rilievo nel patrimonio di Scarlatti, e poi ha goduto di un successo invidiabile.

Dal 1720, la composizione del compositore si è verificata un periodo di vagabondo sulle capitali europee: ha visitato l'Inghilterra (forse in Irlanda), poi andava a Lisbona, dove viveva dal 1721 al 1728, ha guidato brevemente nella sua patria, e da 1729 si è stabilito a Madrid come contagoccetta. In Spagna, Slava Scarlatti ha raggiunto Apogee. Ha scritto la maggior parte di quelle opere che per sempre dispiaciuto il suo nome, i sonati del pianoforte (chiave). Qui ha acquisito studenti di talento che hanno preso i suoi principi, e ha creato la sua scuola a cui appartenevano i musicisti eccezionali, compreso lo spagnolo ad alto distacco Antonio Soler.

Ma la Spagna, che è diventata la sua seconda patria, non giustifica le sue speranze. Né brillante abilità, né il servizio giudiziario e il patrocinio dei tribunali, né la fama rumorosa dell'artista ha portato la ricchezza di Scarlatti e la calma, la vita garantita. La Corte Reale, così sprezzante ed egoisticamente, ha gestito il suo genio, si è allontanato da lui quando è diventato vecchio e malato; Le conseguenze della sua vita sparsa colpite. Scarlatti è morto a Madrid il 23 luglio 1757, lasciando una grande famiglia senza mezzi di sostentamento. Durante la vita del compositore, c'era solo una parte molto piccola dei suoi scritti.

Domenico Scarlatti ha scritto venti opera ("Octavia", "Iphigenment ad Avlida", "Ifigment in Tavrida", "Orlando", "Silvia", "Narciso" e altri), sei orali e cantat, destinati alla prestazione del concerto, quattordici Camera , Aria e parecchi oriali della musica della Chiesa. Tutto questo è un piccolo e artisticamente meno gran parte della sua creatività. Come Corelli, quasi tutti si dedicò alla chiave, ha scritto almeno cinquecentocinquanta sonata! Durante la sua vita - nel 1753 - è stato pubblicato solo trenta di loro! Il compositore ha messo in modo modestato la sua creazione "esercizi per la clappesi". Anche modesto erano gli obiettivi che ha messo davanti a lui, prendendo la più edizione. Nella prefazione dell'autore si dice: "Non aspettarti - se sei un dilettante o un professionista - un significato più profondo in queste opere; Prendili, come divertimento per abituarsi alla tecnica del clavicembalo ... Forse ti vedranno piacevole, e poi sono pronto a rispondere a nuove indagini nello stile, ancora più piacevole e diversa. "

Tuttavia, contrariamente a queste parole, non si trattava del divertimento e non riguardo alla tecnica di un gioco clany. Nella "piacevole diversità" Sonatat Scarlatti, nel loro stile completamente nuovo, rivelato davanti all'artista e al pubblico, un mondo ricco di profondo ed immenso di immagini poetiche. Con incomparabile quindi luminosità e forza, riflettevano la validità della vita, e con lei impressionata e la comparsa dell'autore stesso.

Domenico Scarlatti Anche se sembrava alcune caratteristiche sui suoi famosi predecessori e contemporanei, ma per molti aspetti e differiti. Ha parzialmente ricordato Tartini con temperamento, vivaldi - ambito creativo, Korelli è una classica perfezione e compressione della forma. Vero, non ha raggiunto la scala delle "stagioni", né il dramma dei "trilli diabolici" o "abbandonati Didona", né la magnifica e rilassante bellezza del "concerto di Natale". Ma nessuno davanti a lui è riuscito così acutamente e attentamente ascoltando la spruzzata e un'ortografia della vita del popolo, catturare poeticamente e accuratamente e accuratamente le emozioni nella musica, la morale, la vita di molte persone completamente diverse - almeno i due paesi con cui era associato all'origine, al lavoro, al destino.

I suoi sonati non sono "eserciti", ma piuttosto piccoli etuti o dipinti di genere della vita del popolo, che a volte potrebbero venire a competere con le tele realistiche di Caravaggio o Murillo su argomenti domestici. Il metodo a cui sono creati sono completamente peculiari. Combina, sembrerebbe, i lati o gli elementi polarizzati, tuttavia, il potere del genio all'unità artistica perfetta: graficamente chiara, a volte un modello affilato - e luminosità fiammeggiante del sapore; popolazione succosa e crostata del linguaggio musicale - e l'eleganza della fattura; La miniatura della scala, compressione del modulo e sviluppo tematico estremamente intensivo; l'omofono del magazzino - e saturazione melodica di tutto il tessuto; Concerto festivo Brilliance - e Camera del genere; Imitabilità della tenta di strumenti di pizzico, in particolare luten, mandolina, chitarra spagnola - e un'enorme tecnica ottava e corda. Sonata sviluppa la possibilità di clapesi e richiede un nuovo meccanismo di shock.

Ci sono Sonata-Capricho Sonata e Tokcati; Sonata -itsa-Dance - Cappelloni vertiginose, salditéllelles, ahimè, forelan. Ha sia Sonata-elegia, canzoni e malinconica. Ci sono i burlari spiritosi e piccanti; Il fumetto e la miniatura che assomigliano alle scene di qualche teatro da Don Chisciotte. Ci sono tra questi pastorali idilliani e piccoli drammi, sorgono inaspettatamente da qualche parte nella giornata divertente della vacanza e dei suoni fluenti, prima di avere il tempo di ascoltare queste voci.

Scarlatti Melody non è affatto la grandezza e il tipo di vocale del cantilene deceduto, che non era a malapena il fascino principale della scuola italiana del violino del XVII secolo. La sua base figurativa ed espressiva e tecnica è diversa. Le immagini melodiche di "Esercito", implementate di solito in una gamma molto ampia, sono diversi: a volte si piegano, arrotondati, fluidi, quando, dispersione in figure, bollire o scivolare verso il basso; Ma il compositore ama il compositore ritmicamente acuto, il disegno fragile con frasi brevi, bruscamente espressive, salfalmente, a volte scarabocchi sfacciati sugli ampi intervalli e i registri estremi rimossi l'uno dall'altro.

L'immagine ritmica di Scarlatti era per il suo tempo e lo strumento sembrano essere senza limiti. Mantenere il sostegno sui ritmi delle danze e il più difficile, molto spesso spagnolo, li ha ricreati in centinaia di opzioni più ampie, mai lanciare movimento melodico e non cadere in maniere. Le sue figure ritmiche sono energiche, elastiche, espressive, naturali. Le sue famose sincope auto-rimozione, così stravagante, a prima vista, interrompendo le dimensioni della musica, anche origine popolatoria.

Nuove, tecniche fresche di vernice e tastiera applicate Scarlatti nel campo dell'armonia, catturato e riassumendo qui un sacco di originali e preziosi, sentiti da lui nella musica folk.

C'è un compositore e una sonata fugas che non sono inferiori ai famosi fugars di suo padre e persino più ricco e commesso sullo sviluppo tematico. Con il numero di giochi polifonici di un repertorio di concerti, che ha eseguito quasi tutti i virtuosos del mondo, appartiene al cosiddetto "Cat Fugue".

La trama di questi sonate, diversificati, cambiando, quindi leggeri e trasparenti, quindi massiccia, a volte rarefatti e fragili a causa della "cattura" dei registri degli strumenti estremi, è sempre finito con tale perfezione e grazia che stessa consegna già l'esecutore.

Ma tutta l'innovazione più luminosa di Scarlatti e il suo incomparabile talento del costruttore della forma si manifestarono nella creazione di antichi sonata basati su due argomenti diversi e soprattutto su due argomenti contrastanti. Era una grande conquista progressista dell'arte musicale sul sentiero dell'incarnazione delle immagini reali. Il fatto che Vivaldi sia audacemente, ma solo episodicamente condotto in alcuni concerti, Scarlatti aveva ancora un audace per la forma non ciclica di musica da camera. Le opportunità espressive della sonata di un pezzo si espanse, il respiro della vita la lavato; In esso, come sul palco, varie immagini, personaggi, situazioni sono state improvvisamente apparse. È vero, tutto questo solo superficialmente lampeggiava in un movimento vivace senza sviluppo diffuso, senza dramma, tutto il più - senza rivendica la profondità filosofica nella comprensione artistica della realtà. Eppure era l'inizio del sentiero che conduce da Scarlatti a Mozart e Beethoven.

Bibliografia

Per preparare questo lavoro, sono stati utilizzati materiali dal sito http://www.belcanto.ru

Alessandro Scarlatti, la cui biografia sarà presentata in questo articolo, questo è il grande compositore italiano, che ha lavorato nell'era barocca alla fine del 17 ° - inizio del XVIII secolo. È colui che è considerato il padre-fondatore della scuola opera napoletana. Anche suo fratello e figli erano famosi compositori.

Biografia del compositore.

Alessandro Scarlatti è nato a Palermo nel 1660. Il suo insegnante era presumibilmente Jacob Carissi. A. Scarlatti ha scritto la sua prima opera all'età di 19 anni. Quello stesso anno è stata trovata a Roma.

Nel 1684, Alessandro entra nel servizio per il vice-re di Napoli come un diserto di caduta. Contribuito a questo appuntamento del suo cantante, che ha avuto un amante influente. La maggior parte delle loro opere di A. Scarlatti ha scritto a Napoli.

Nel 1702, il compositore è andato a Firenze, poi - a Roma, dove il cardinale Ottoboni lo ha organizzato con un Cappermaster in Chiesa di Santa Maria Maggiore.

Nel 1708, Alessandro Scartlatti ha restituito Extrapolis.

L'ultimo lavoro del compositore è diventato una serenata dedicata al matrimonio del principe Stigliano. Alessandro non ha avuto il tempo di completare il suo lavoro. Nel 1725, il compositore è morto.

Lavori del Grande Italiano

Alessandro Scarlatti era il creatore della sua forma musicale. Nei suoi operatori, il modo di cantare era il centro tra il classico e la scuola del primo barocco italiano. Forme di costruzione delle melodie in Aria, ha fatto tre pattino anziché i due diplomati. E anche attentamente lavorato come accompagnamento a loro. Nel tempo, A. Scartlatti Opera è diventata più tradizionale, ha iniziato a usare il ritmo per loro, e le orchestrazioni sono diventate difficili.

Le sue opere ha scritto più vivido e spettacolare Alessandro Scarlatti. Composer dell'opera:

"Onestà innamorata."
"Errore innocente."
"Rosauro".
"POMPEY".
Pyrr e Demetriy.
"Dal male - buono."
"Mitridate evpatore."
"Theodore Augustus".
"La principessa fedele".
"Olimpia restaurata".
"Tigran".

Altro.

Oltre all'Opera, Alessandro Scarlatti ha scritto a circa quaranta oralmente, una grande quantità di serenata, più di cinquecento cantat da camera, diversi pasticci, diciotto sinfonia, quattordici sonatas, tokkate, suite e varianti.

Figlio

I figli di Alessandro Scarlatti, come il Padre, divennero compositori. Più conosciuto da loro Domenico. È nato nel 1685 a Napoli. Domenico composto musica e giocato su clavesis. La maggior parte della vita che ha trascorso in Spagna. Il nome completo del compositore è Giuseppe Domenico Scarlatti. Non è noto nessuno che fosse il suo insegnante, ma è logico presumere che suo padre fosse il primo insegnante.

Nel 1701, Domenico Scarlatti divenne organista e compositore presso la Corte del Vice-King Napoli. Poi ha servito a Venezia, in seguito a Roma. Domenico è stata una clausola eccellente e una volta ha vinto persino la competizione, che nel suo palazzo romano ha organizzato il cardinale Ottoboni. Domenico su questa competizione nel gioco sulla clavesis ha superato lo stesso Friedrich Handel.

Il compositore ha scritto la sua prima opera per il teatro privato della regina Casimir in un momento in cui serviva a Roma.

Nel 1720-1721. D. Scarlatti visse a Lisbona. Lì insegnava la musica della principessa Maria Magdalena Barbara. Nel 1725, tornò a Napoli.

Nel 1729, il compositore si è trasferito in Spagna. Dal 1733, Domenico vive a Madrid al cortile di Mary Magdalena Barbara, che divenne la regina spagnola. Il suo amico intimo era il famoso cantante-cantanti di Farinelli.

Il compositore all'età di 71 anni a Madrid è morto.

Creatività Domenico.

Domenico Scarlatti è meno conosciuto del suo grande padre. Una parte molto piccola delle opere di questo compositore è stata pubblicata durante la sua vita. Il resto dei saggi è stato pubblicato dopo la sua morte, ed è irregolare e molto raro.

Ciononostante, il lavoro di Domenico ha attratto tali musicisti come Bela Barthok, Frederick Chopin, Vladimir Horowitz, Heinrich Shenker e altri.

D. Scarlatti per la sua vita ha scritto più di cinquecento sonatato, dieci oralmente, quindici opere (il più famoso dei quali "fetid su skiros"), un gran numero di lavori per le orchestre, la musica della Chiesa.

Per le composizioni di questo compositore, l'uso di ritmo sincero, modulazioni frequenti, frigia Lada, suono dissidente, citazione delle melodie folk. Domenico Scartlatti divenne pilastro di stile nella musica, che darà il nome "Classicismo" più tardi.