Scena con Bizon Che cosa voleva dire l'autore. Il soggetto della lezione: l'emergere dell'arte e delle credenze religiose

Agenzia federale per la cultura e la cinematografia della Federazione Russa

Branch of Moscow State University of Culture and Arts

Dipartimento delle discipline socio-umanitarie

Test

alla fine: "La storia delle belle arti"

argomento: caratteristiche specifiche dell'arte della società primitiva

Eseguita:

corso Studente II.

gruppo 802.

Aleva Yu. R.

Controllato:

Rudneva ya.b.

Naberezhnye Chelny, 2010

Introduzione ................................................. ................................ 3.

L'arte del Paleolitico .............................................. .................... 4.

Arte del mesolitico ............................................... ...................... 9.

L'arte del neolitico .............................................. ....................... 10.

Art of the Bronze Age Era ............................................ .... ... 15.

Arte all'inizio dell'età del ferro ........................................... ...... 20.

Conclusione ................................................. ............................. 24.

Lista di referenze ............................................... ................... ... 25.

introduzione

La straordinaria capacità di una persona per percepire e ricreare le immagini del suo mondo intorno a lui con le loro radici vanno in profondità nel millennio. L'arte primitiva sviluppata per un tempo molto lungo e in alcune parti del mondo - in Australia e Oceania, un certo numero di regioni dell'Africa e dell'America - esisteva fino al XX secolo. Sotto il nome condizionale "arte tradizionale".

La specificità dell'arte primitiva risiede nei suoi fumi con altre forme di coscienza pubblica. Riflette tutte le sfere della società - economica, sociale e religiosa. Molto spesso, un'antica scultura si trova in luoghi religiosi speciali o in sepolture. Ciò parla della sua comunicazione inestricabile con idee e riti religiosi. La coscienza dell'antica gente era un complesso intrecciato di principi realistici e illusorie, e questo sincretismo del pensiero primitivo ha avuto un impatto decisivo sulla natura dell'attività creativa.

La creatività visiva primitiva dall'emborazione molto sviluppata in due direzioni. Il primo di loro include forme monumentali (disegni in grotte e rocce, megaliti), il secondo è rappresentato monumenti dell'arte di piccole forme: Scultura superficiale, plastica di argilla, rapina, bobina, ossa e legno.

Intera aree dell'antica creatività artistica sono scomparse nelle profondità del millennio. Anche l'albero è conservato solo in molte condizioni - in un terreno estremamente umido di peagine, e tali materiali, come betrs, pellicce, tessuti, sono estremamente vissuti e negli scavi archeologici sono estremamente rari. Le osservazioni etnografiche suggeriscono di essere ampiamente utilizzate persone primitive per la fabbricazione di oggetti d'arte. Ma quei pochi monumenti delle arti primitive che ci hanno raggiunto sono estremamente diversi e espressivi.

Arte paleolitico

Paleolitico (palpebra antico) è il primo e più prolungato periodo nella storia dell'umanità. Inoltre, l'arte è stata originata solo nel tardo (superiore) Paleolite, cioè circa 40 mila anni aC, quando, secondo gli archeologi, apparve tutti i tipi di belle arti.

La base della sua arte del Paleolitico è ingenua realistica. È caratterizzato da un possente senso naturale della vita, della mascolinità e della semplicità. Allo stesso tempo, mostrando un dormiente ai singoli soggetti, una persona primitiva non poteva raggiungere un'immagine mondiale del mondo, per riassumere e associare fenomeni tra loro e natura. Non ha posseduto la composizione, non ha dato una trama dettagliata, non sentiva lo spazio.

I monumenti dell'era paleolitica in grandi quantità sono stati trovati in Europa, in Asia del Sud e Nord Africa. Un posto eccezionale in questa fila prende i dipinti sulle pareti e sui soffitti delle grotte, nelle profondità delle gallerie sotterranee e dei Grotts. I primi disegni sono primitivi: immagini di contorno di teste di animali su piatti calcaree (caverna di La Ferrassi, pesh merle in Francia); Disordine tessere di linee ondulate vendute in argilla greggio con le dita - la cosiddetta "pasta" o "meandra"; Le stampe delle mani umane, la vernice cercata - le cosiddette handprints "positive" o "negative".

Impronte della mano dell'uomo primitivo. 30-21 cm. BC. e.
Le immagini monumentali sono state applicate con una taglierina di selce su una pietra o una vernice su uno strato di argilla cruda sulle pareti della grotta. Nella pittura usata vernici terrestri, giallo e corona, rosso-giallo Zheleznyak, manganese nero, carbone e calce bianca.

La più elevata arte florida dell'era paleolitica raggiunge madelene Period.(25-12 mille aC). Nella pittura a dondolo, l'immagine della bestia acquisisce caratteristiche concrete, gli animali sono raffigurati in movimento. Durante la pittura c'è una transizione dal modello di contorno più semplice, pieno di vernice, a un dipinto multicolore, con un cambiamento nella forza dei toni, sono modellati moduli volumetrici. I campioni più caratteristici del periodo di Madelena sono associati ai dipinti della grotta - le singole immagini sono quasi in un valore naturale, ma non correlate all'azione in una singola composizione: Altamira (Spagna), Lasc, NW (NIO), Sfondo de Gom ( Francia), caverna (Russia) ed ecc.

Alla fine del XIX secolo. La pittura della grotta era ancora sconosciuta. Nel 1877 in Spagna, in provincia di Santander, l'archeologo Minestino de Savtuala ha scoperto le immagini sulle pareti e sul soffitto della grotta dell'altamir. La scoperta è stata pubblicata, ma il materiale si è rivelato così inaspettato e sensazionale che la comunità archeologica lo considerava con un falso. Solo nel 1897, l'archeologo francese Emil Rivière è stato in grado di dimostrare l'autenticità delle immagini trovate da loro sulle pareti della Grotta di La Mut (Francia). Ad oggi, a causa delle ricerche mirate solo in Francia, si trovano circa cento grotte con immagini e altre tracce della sua persona primitiva.

Nel settembre del 1940, una delle più famose caverne primitive (Lasco) in Francia è stata completamente aperta accidentalmente. Questa grotta, che i ricercatori moderni chiamano la "cappella della sequenza preistorica", fu scoperta da quattro ragazzi, che, giocando, scalato nella fossa, apriva sotto le radici dell'albero caduto dopo una tempesta.

"Scena con Bison Bison." Pittura skatale. Paleolitico superiore. Negozi di grotte. Dipartimento di Dordogne. Francia.

"Bulls". 15-11 cm. BC. e. Negozi di grotte di pittura. Francia

Il Lasco è stato trasformato in un museo attrezzato di prima classe. La pittura del lasco appartiene al numero delle opere artistiche più avanzate dell'era paleolitica. Le sue immagini più antiche stanno risalenti a 18 mila aC. Il complesso della caverna è costituito da diverse "sale". La parte più perfetta della qualità della pittura e della sicurezza eccellente è considerata una "grande sala" o "Bull Hall".

La grotta di Schulgan-Tash, meglio conosciuta come Capov, si trova negli Urali meridionali della Valle del fiume Bianco sul territorio dell'omonima riserva (Repubblica di Bashkortostan). Le immagini animali sulle pareti della grotta tappata furono aperte nel 1959. Erano contorno e disegni di sagoma realizzati da un ocra rossa basato sulla colla animale. Attualmente, 14 disegni di animali sono stati rilevati da speleologi. Tra loro ci sono mammut, cavalli, rinoceronti e bisonti. La maggior parte delle immagini è concentrata nella "sala delle immagini", inoltre, le immagini sulla parete meridionale nella hall del caos sono state trovate più tardi. Oltre alle immagini identificate di animali sulle pareti della grotta, i segni geometrici, le immagini antropomorfiche e i contorni fuzzy, il gombo sagomato sono contrassegnati.

Nell'era del Paleolitico superiore, una scultura sulla pietra, le ossa, il legno e la plastica rotonda si sviluppano. Le più antiche statuette animali - orsi, leoni, cavalli, mammut, serpenti, uccelli si distinguono per la riproduzione esatta dei volumi principali, delle trame della lana, ecc. Forse queste figure sono state create come una compatibilità di una doccia, che coordina bene con i dati dell'etnografia, serviti come Amulets-olowavera che difese le persone dagli spiriti maligni.

L'immagine di una donna è una delle trame principali dell'arte della tarda età paleolitica - è stata convocata alla vita delle specifiche del pensiero primitivo, la necessità di riflettere nella presentazione specificata "tangibile" dell'unità e della relazione di comunità primitive. Allo stesso tempo, la speciale potenza magica è stata attribuita a queste immagini, la capacità di influenzare il successo dell'esito della caccia. Le figure delle donne vestite e nude di quel periodo - "Paleolitico Venere" - sulla perfezione delle forme e del trattamento approfondita indicano un elevato livello di sviluppo delle competenze costose nei cacciatori di età del ghiaccio. Realizzato nello stile del realismo ingenuo durante il periodo di matriarcato, le figure con estrema espressività trasmettono l'idea di base di questa immagine generalizzata - madre femminile, antenata, il portiere di un focolare familiare.

Se l'Europa orientale è caratterizzata da immagini di donne piene con forme femminili ipertrofizia, quindi le immagini delle donne della Siberia Paleolitico superiore non hanno forme modificate così esagerate. Tagliare dalla Talnia dei Mammoth, rappresentano due tipi di donne: "sottili" con un torso stretto e lungo e "massiccio" con un cortoto corto e fianchi deliberatamente estesi.

"Donna con una tazza." Sollievo del calcare (da sgradevole, il Dipartimento dei Pirenei superiori, Francia). Paleolitico superiore. Museo delle belle arti. Bordeaux.

T.n. Villendorf Venere. Calcare (da Villendorf, Bassa Austria). Paleolitico superiore. Museo storico naturale. Vena.

Arte del mesolitico

Nell'era del mesolitico (mezza età) e neolitico (secolo di Novocamena), lo sviluppo della popolazione del sud e del Nord è andato via diversi modi. Particolarmente vivacemente, questa differenza si è manifestata nell'attività economica, strettamente correlata alle condizioni naturali specifiche di ciascuna delle due zone. È entrata in vigore la legge dello sviluppo irregolare di diversi distretti. E se nelle regioni meridionali durante questo periodo, le persone iniziano a condurre uno stile di vita a sedimentare - le tribù di agricoltori e allevatori di bovini appaiono, le forme tradizionali della fattoria continuarono a svilupparsi nella caccia a nord, la riunione. Con il ritiro dei ghiacciai in Europa inizia il riscaldamento.

I profondi cambiamenti delle condizioni climatiche hanno portato a cambiamenti significativi nella flora e nella fauna. Il Northern Deer, che serviva come minerario principale dei cacciatori di Madelene, infine scompare nel sud e nell'Europa centrale. L'oggetto della caccia diventa alci, cervi nobili, bisonti, cinghiale, piccoli animali, uccelli acquatici. Sviluppa intensamente la pesca. Il trattamento dei lavoratori in pietra del lavoro è migliorato, grazie all'invenzione delle barche, gli spazi molto ampi cominciano a padroneggiare attivamente, l'aspetto dell'arco e delle frecce rende la caccia in modo più efficiente. L'aspetto del patriarcato complica le relazioni tra le persone.

Il ruolo della magia aumenta, la percezione ingenua della natura scompare.

Questi cambiamenti hanno colpito l'arte, principalmente nella pittura rocciosa. Se la pittura paleolitica della caverna consiste in determinate figure non correlate, poi nella pittura rocciosa del mesolithus, le composizioni multifigure predominano, riproducendo vividamente vari episodi dalla vita dei cacciatori. Immagini colorate e incise di una piccola dimensione sulle rocce aperte della Spagna orientale, il Caucaso, l'Asia centrale dimostra un nuovo approccio distinto per risolvere la scena della storia, a causa dell'appello al principio compositivo dell'organizzazione del materiale visivo, sul Base di cui viene creato un intero semantico espressivo, si sta sviluppando un principio narrativo.

Il posto centrale, sia dal numero che dalla qualità delle immagini, appartiene alle quinte di caccia e battaglie. "Combattere gli arcieri" è una delle composizioni mesolitiche più luminose (Spagna orientale). Il contenuto dell'immagine è associato all'uomo. La battaglia stessa viene riprodotta usando otto figure umane. Sono opzioni per un singolo motivo: una persona in un movimento rapido è raffigurata da diverse linee densi dello zigzag, espandendo leggermente nella parte superiore del corpo "lineare" e un granello arrotondato della testa. Il modello principale nella posizione della figurock diventa la loro ripetibilità a una certa distanza l'una dall'altra.

Art Neolithic.

I cambiamenti significativi nella vita della società primitiva hanno permesso di nominare questo periodo di sviluppo della storia della "rivoluzione neolitica". La fusione dei ghiacciai, lasciando il segno nel ricordo dell'umanità sotto forma di una leggenda del mondo inondazione, ha guidato i popoli nel movimento, che cominciò a risolvere intensamente nuovi spazi. Il più grande cambiamento era di passare a una fattoria produttiva, che coinvolge uno stile di vita sistemante con insediamenti permanenti. L'uomo ha imparato a costruire nuovi tipi di abitazioni - su trampoli, strutture dal mattone essiccato nel sole (crudo), imparato a difendere il suo insediamento. Nell'arte di quel tempo, le immagini delle persone iniziano a svolgere un ruolo sempre più significativo, le attività del team diventano il tema centrale dell'art.

La creatività pittorica della popolazione di Eurasia nell'era neolitica è rappresentata da due direzioni: i lamped monumentali

"Leopardi". Rilievo roccioso

in Fezzan (Libia). Neolitico. Immagini schematiche di figure umane. Pittura skatale. Neolitico. Montagne della Sierra Moraine. Spagna.

e monumenti d'arte di piccole forme - scultura in legno, pietra e osso, plastica di argilla e immagini sulla ceramica.

Il secchio del Peatman Gorbunovsky (regione Sverdlovsk, RSFSR). Legna. Neolitico. Museo storico. Mosca

L'ascia a forma di testa leggy. Pietra lucidata. Neolitico. Museo storico. Stoccolma.

Le pistole decorate con rilievi. Bone (dalla Grotta dell'esterno, il Dipartimento dei Pirenei inferiori, Francia). Neolitico. Assemblea privata. Parigi.

La produzione in ceramica si riferisce al numero del più antico sulla Terra. La presenza di un materiale facilmente accessibile - Clay - ha portato a uno sviluppo precoce e quasi diffuso di ceramica. Inizialmente, ancora in paleolite, il tipo principale di prodotti in ceramica erano vasi a pareti spesse con un frammento poroso, un fondo rotondo o conico. Stavano saming a mano aumentando le singole imbracature di argilla. Nell'argilla, in modo che non si rompesse quando si sparano su un fuoco aperto, furono aggiunti conchiglie e granito schiacciato. Secondo numerose impronte digitali, è stato trovato che le più antiche navi ceramiche sono state fatte da donne.

Nell'era del neolitico, l'umanità è stata imparata per la prima volta a estrarre abilmente i piatti di argilla. Forme di ricchezza (brocche, ciotole, ciotole), l'ornamento delle navi neolitiche consentono loro di considerarli come opere d'arte decorate artisticamente. È possibile rintracciare lo sviluppo dell'ornamento dal più semplice, estruso dal Stampik e dai bordi dei modelli (il cosiddetto margherita-pettine), che erano coperti da varie combinazioni l'intera superficie esterna dei vasi, a molto Dipinti espressivi più diversificati e artistici, costituiti da spirali ritmicamente alternanti, cerchi concentrici, linee d'onda, linee di maglia e disegni di scacchi, ecc. I modelli erano spesso multicolori. Le combinazioni di vernici rosse, bianche, nere e altre vernici sono state utilizzate.

I maestri neolitici conoscevano e apprezzavano il ritmo chiaro, la simmetria nella posizione del modello, la proporzionalità delle forme e una rigorosa composizione ornamentale. È ceramica nella sua produzione più o meno di massa a causa della sua sola dimensione e dell'evoluzione lenta di elementi decorativi conferisce agli archeologi benchmark cronologici affidabili e ti permette di parlare di una o di un'altra cultura archeologica più spesso di una regione.

I campioni più primitivi includono ceramiche degli insediamenti Karadep e Geoksür in Asia centrale. Tutti i segni della pittura hanno un certo significato associato alla nascente percezione animistica (animata) della natura. In particolare, la croce è uno dei segnali solari che denotano il sole o la luna.

La ceramica tripolata (villaggio Tripoli, Ucraina) segna la prossima fase di sviluppo della ceramica datata fino alla fine del latte III. BC. Nel contenuto del dipinto ci sono cambiamenti significativi. Alla ceramica tripolosa raffigurata ondulata, linee di zigzag, una spirale da corsa, rombo, croci, così come persone, animali - in altre parole, molti elementi. In questo caso, tutte le forme visive astratte sono piene di significato semantico. Linea ondulata - Fiume, Spirale del fiume - Funzionamento continuo del sole, movimento del tempo, Roma - Simboli della femmina Divina, inviando alla Terra "Benvenuto celeste", Cross - Sun Disk, Linea Zigzag - Serpente, Abbandy mecenata, Intermediario tra Pesante e terra, simbolo della pioggia, "albero di Natale" - una pianta o picco di cereali.

La pittura ceramica era una storia particolare sulla realtà circostante in tutta la sua versatilità e moltipiantalità. L'obiettivo della coscienza umana non è più un fenomeno singolo (bestia), non un'unica azione di persone, un evento specifico della vita della società umana (battaglia, caccia, danza, ecc.), E la moltipiantalità del mondo circostante è Un nuovo livello superiore e complesso di coscienza di sviluppo (compreso il pensiero astratto) dell'uomo primitivo.

Separatamente, è necessario dire sullo sviluppo dell'ornamento, che sembra non solo sui vasi di argilla, ma anche su altri oggetti della vita. L'ornamento più semplice appare come un sentiero dalla tessitura, un'argilla incelavata. In futuro, appaiono motivi geometrici (strisce parallele, doppie spirali, zigzag, cerchi concentrici, ecc.), Motivi vegetali che hanno una varietà di significato semantico.

In un'antica scultura dei cacciatori neolitici dei pescatori, due argomenti principali hanno trovato la loro incarnazione: uomo e bestia. Particolarmente distinto la continuazione delle tradizioni dell'arte Paleolitica può essere formata in scultura zoomorfa. È caratterizzato da un'interpretazione dell'immagine realistica, la completezza della modellizzazione della museruola della bestia, la stabilità dei ricevimenti visivi durante la trasmissione di singole parti. Le immagini delle singole teste di animali predominano nella scultura, che è una delle caratteristiche dell'arte animaletica primitiva. Agli occhi di un antico cacciatore, la testa personificava l'essenza stessa della bestia. La specificità del pensiero primitivo lo ha costretto a esprimere chiaramente questa rappresentazione, e quindi la testa è stata resa in modo sproporzionato, e i suoi dettagli sono stati scaricati in particolare. Questo modello è osservato e come immagine di una forma animale.

Le figure antropomorfiche sono state realizzate dagli stessi materiali degli oggetti domestici (legno, argilla, osso, corno, pietra). Tuttavia, nei singoli gruppi storicamente stabiliti, la ben nota selettività del materiale è tracciata, che è probabilmente dovuta alla tradizione etnica e alla nomina di immagini specifiche. Puoi parlare di predominanza in focolai separati di arte antica di un tipo di immagine. Il ritrovamento in tal caso di figure dei tipi stranieri indica l'esistenza di contatti tra la popolazione di varie aree. Figure antropomorfiche e zoomorfe, trasmettendo determinate immagini di mitologia antica, sono state indubbiamente accessori integrali per ritali religiosi certamente definiti. Le statuette zoomorfe antropo trovate in piccole quantità simboleggiavano la comunicazione inseparabile di una persona con la natura circostante.

Soggetto antropomorfo. Immagine alla moda. Neolitico. Sheremetyevsky rocks. Regione di Khabarovsk.

Un altro genoma caratteristico di belle arti nell'era del neolitico è stato petroglyphs - composizioni di trama multifigure in cui dominano le immagini di uomo e animali. I petroglifi sono stati distribuiti nel nord-ovest dell'Europa, negli Urali, Siberia, Transcaucasia, Asia centrale. Sono stati buttati fuori sulle rocce o sulle banche rocciose del fiume rocciose ("barche, cervi", ii mille aC, Karelia).

L'arte dell'era del secolo di Bronze

Tipicamente, due grandi periodi sono isolati - l'Ereith (Età della pietra in rame) - il periodo di transizione dall'era della pietra all'era del metallo e l'età del bronzo (III - II mille aC). Con l'epoca del bronzo, importanti pietre miliari sono associate nella storia dell'umanità. Prima di tutto, è l'ulteriore diffusione della fattoria produttiva - Agricoltura e allevamento di bovini e lo sviluppo di un nuovo materiale - metallo, principalmente rame e le sue leghe. All'inizio dell'era del metallo, c'è un'espansione dei contatti tra i popoli che vivevano in ampi territori. Questo processo era particolarmente evidente sul territorio della steppa Eurasia, dove vi è un'economia produttrice di bestiame dall'era paleometallica. Per molti aspetti, è stato anche associato a nuove invenzioni tecniche, in particolare, con l'avvento del carro della ruota, e nel periodo di ritardo del bronzo - usando un cavallo per la guida.

Nell'era del bronzo con l'introduzione di nuove forme di agricoltura e strumenti metallici, si verifica la principale divisione pubblica del lavoro, che ha creato le condizioni per lo scambio regolare e rafforzare la disuguaglianza della proprietà. L'artigianato è separato dall'agricoltura, il lavoro maschile diventa sempre più importante, che finalmente porta all'approvazione del patriarcato, indiscusso la sottomissione al maggiore della comunità generica.

Dalla fine del Neolith, l'arte è arricchita da nuovi e nuovi trame. I soggetti delle immagini si stanno espandendo, si stanno sviluppando nuovi metodi di trasmissione della trasmissione, il ruolo del simbolismo figurativo aumenta bruscamente, la tendenza verso l'immagine dei personaggi fantastici diventa notevolmente aumentando. D'altra parte, il desiderio di styling, semplificando il modello. Le immagini delle bestie appaiono sempre meno. Ovunque l'ornamento geometrico è distribuito, per il quale la cosa principale è il segno.

L'arte dell'era del bronzo ha una serie di caratteristiche. Diventa più diverso e ampiamente diffuso geograficamente. Petroglifi, immagini su staffe di pietra e piatti, scultura, piccola plastica, ornamento, l'uso di immagini artistiche nella progettazione di strumenti di lavoro e articoli per la casa - tutto ciò diventa un fenomeno diffuso. Nell'arte di questo periodo, per la prima volta, è possibile rintracciare le piazzole luminose associate alla mitologia dei popoli antichi, in particolare indoeuropeo. Le immagini dell'arte antica stanno diventando una specie di "linguaggio fine", un sistema firmato, gruppi correlabili comprensibili. Questa caratteristica dell'arte antica continua a manifestarsi nell'ornamenti di ceramica e di altri articoli per la casa.

Nel lavoro visivo dell'era di bronzo, si possono distinguere due direzioni principali: la scultura antropomorfica e lo scultura zoomorfa e gli oggetti domestici sono in legno, argilla, pietra, osso e bronzo, così come le strutture dell'architettura megalitica.

Per l'antica arte del nord-ovest europeo, la peculiaia plastica antropomorfa, la plastica è estremamente caratteristica. Il gruppo speciale in esso è piccole figure umane con un torso fortemente curvo. Nonostante le proprietà di plastica dell'argilla, consentendo di variare ampiamente con le forme, queste immagini sono realizzate in canoni rigorosamente regolamentati. L'immagine stessa è estremamente generalizzata: non ci sono mani, le gambe vengono trasmesse in un punk. I dettagli come un enorme naso sporgente e appeso al viso "visiera" sono accentati.

Tra i primi monumenti dell'arte primitiva canonizzata - le sculture antropomorfiche sono diffuse nelle regioni meridionali dell'Europa e del Mediterraneo, comprese le cosiddette "donne in pietra" del Nord Kitominia - verticalmente in piedi, piastre di pietra tinte rumorosamente con un più o meno chiaramente chiaramente Testa designata e piegata sul suo petto. Tra gli elementi aggiuntivi (cipolle, cali, personale) sono le immagini più canonche della cintura e del piede umano. Sulle steli, i segni del sesso non sono sempre indicati, ma alcuni dati indiretti indicano che la maggior parte delle sculture antropomorfiche del tardo neolitico e l'era del bronzo corrispondono al loro soprannome russo "Stone Baba". In Francia, dove tali immagini si trovano non solo su Steles, ma anche sotto forma di rilievi scolpiti sulle pareti di numerose grotte, sono considerate dalla personificazione della dea neolitica - "Patrona dei morti".

Ci sono immagini di persone e nell'albero (trans-urali orientali). La diversità delle forme di scultura antropomorfica nell'era del primo bronzo mostra che già in questo momento, come risultato di una realizzazione, la sua immagine occupa uno dei siti centrali nel lavoro degli antichi master.

Padroneggiare la tecnica del casting in bronzo ha ampliato le possibilità creative dei maestri antichi. Prodotti in bronzo, strumenti, appaiono armi. Spesso, le maniglie dei pugnali di bronzo sono coronati da teste di animali, in particolare alci. Completato nel metallo, continuano le tradizioni dell'antica scultura di legno e corno.

L'arte del casting in bronzo era particolarmente manifestata chiaramente negli oggetti dell'oro Galich (Ser. II migliaia BC), trovato nella regione del Kostroma e ora situato nel museo storico dello stato di Mosca. Il pugnale di bronzo è particolarmente interessante, la cui maniglia attraversa la testa del serpente con una bocca aperta. Nei rostri delle maniglie - un'immagine di un serpente strisciante. Tra gli oggetti del Tesoro è la maschera di bronzo-Linia, ripetendo nelle caratteristiche principali del volto di idoli maschi antropomorfi. È coronato da due immagini di profilo di animali, guardando in lati opposti. Anche la figura vuota di un animale con una coda lunga e la museruola "becco" è anche parte del tesoro. In generale, le cose in bronzo del coraggiatore di Galich rappresentano probabilmente gli attributi associati alla formazione dello sciamanesimo.

Il fenomeno più importante, quasi ovunque, caratterizzando l'era del bronzo, era un'architettura megalitica. I monumenti di architettura megalitica erano strettamente correlati a compiti religiosi e di culto e quindi sono andati oltre l'utilità diretta. Comparativamente lo stesso tipo di natura di queste antiche strutture architettoniche, circa allo stesso tempo del loro aspetto in Europa, un'enorme quantità di loro e una diffusione insolitamente diffusa indicano l'esistenza di alcune credenze omogenee che esistevano tra i vari popoli che hanno eretto questi giganteschi monumenti Ovunque dall'Irlanda alla Birmania e alla Corea, dalla Scandinavia e dalla Madagascar. Solo in Francia ci sono circa quattromila.

Ci sono tre tipi di strutture megalitiche:

Mengira. - Pilastri di pietra solitari di sigaro fino a 20 metri di trasporto e architettura e architettura e sculture. A volte i rilievi sono stati scolpiti su di loro, a volte la loro forma si avvicinava alla figura umana (le "donne di pietra" possono essere attribuite a mengram). Sono stati eretti sulla collina, e la forza dell'esposizione allo spettatore è stata raggiunta da un confronto contrastante di massa verticale verso l'alto in aumento con orgoglio del potente monolito con le sue piccole capanne o elettrodomestici circostanti.

L'inizio architettonico è più pronunciato in dollmen. - Molto probabilmente, le strutture di sepoltura di diverse pietre da pastore sono bloccate da un'ampia lastra di pietra orizzontale. I dolmen sono diffusi nell'Europa occidentale, nell'Africa del Nord, della Crimea e della cocaina.

Edifici più complessi - cromlehi.. Il più grandioso di loro è stato eretto in Stonehendzh (inizio dei Iiimila BC, in Inghilterra) da enormi massi di quattro pianoforte laterale a sinistra di pietra blu. Nel piano - questa è una piattaforma rotonda con un diametro di 30 metri, chiuso da quattro anelli di pietre arredate verticalmente collegate dai raggi che si trovano su di loro, costituisce la somiglianza di una gigantesca danza rotonda. L'anello interno, al centro della quale è la lastra di pietra - forse l'altare, composto da piccole mengiro.

Come risultato di scavi archeologici all'interno dei monumenti megalitici, sia sotto di loro, o vicino a loro spesso rivelano. Porta gli archeologi per interpretare i monumenti come luogo di particolare importanza per i rituali funebri, che ha aderito alla comunità agricola di questo settore.

Nella Nuova Grandge (Irlanda), c'è un enorme Kurgan di pietre e torba di 11 metri. Attraverso la fondazione del Kurgan a 24 metri in profondità nel corridoio si estende, sotto e sopra le massicce pietre. Si conclude anche con tre locali, fiancheggiati da pietra. In certi giorni, i raggi del sole nascente penetrano il corridoio e illuminavano la sala centrale situata nelle profondità.

A Carnak (Bretagna, Francia), diversi chilometri si estendevano lungo le righe semplici di pietre verticalmente in piedi. Oggi, solo tremila rimasero da diecimila di pietre originariamente posizionate. Sebbene non sia stata trovata sepoltura sotto Karnaki Mengirs, vicino a loro ci sono molte tombe megalitiche.

A favore dell'ipotesi su una singola tradizione culturale sconosciuta, il fatto che non solo l'idea di tali strutture, ma anche associata a loro e elementi decorativi, compresi i segnali solari, riceve anche la misura. La possibilità di comunicare le strutture megalitiche con il culto del sole indica che entrambi (ad esempio, Stonehenge), siano focalizzati sul loro asse principale al punto di alba il giorno del solstizio d'estate.

Arte all'inizio del secolo di ferro

L'uso diffuso del ferro infine spostava gli strumenti di pietra e ha gradualmente sostituito il bronzo nel Millennium BC, che ha provocato l'ulteriore rapido sviluppo della vita economica dell'uomo.

Le opere d'arte più famose di quel periodo sono i prodotti in bronzo e ferro trovati nei tumuli Scitosti.

Per la prima volta sui falsi, il mondo ha imparato più di 2,5 mila anni fa dai greci, che poi cominciò a padroneggiare la regione del Mar Nero del Nord e affrontato qui con le tribù semi-orali militanti di abili piloti. L'intero libro dedicato a Scittici nella sua "storia" di Arodoto (V c. BC), che, come si ritiene che visitino il Mar Nero e guidato su questi luoghi.

Ci sono due comprensioni del termine "Scitthians": etnografico e geografico. In realtà gli Sciti vivevano nella regione del Mar Nero, tra il Danubio e Don. I testi greci e latini hanno mantenuto diversi nomi e toponimi di Scitosti, di cui è chiaro che il loro linguaggio apparteneva al gruppo indo-iraniano di famiglia di lingua indoeuropea. Dalle lingue moderne più vicine alla lingua ossezia di Scithia. Secondo la sua apparizione, così come sulle numerose definizioni dei teschi delle sepolture scavate, i Sciti erano indubbiamente europei. Pertanto, bloccando "occhi diagonali e avidi" - la fantasia del grande poeta. Condizionalmente tali tribù dei Sciti sono chiamate "europee".

Le tribù nomadi, vicino ai Sciti in lingua e cultura hanno occupato un territorio molto più ampio - l'intera cintura di steppe da Don a Baikalia, compresi collinetti e valli di montagna di Tien Shan, Pamir, Gindukusha, Altai e Sayan. I recenti scavi sono tipicamente le cose scythian trovate non solo a Sinjiang, dove non sorprende, ma anche nelle profonde regioni della Cina, in Iran e Anatolia. C'erano anche molte tribù diverse tra i cavalieri di steppe asiatiche, i cui nomi sono menzionati in diverse fonti antiche. Nei testi greci, iraniani e cinesi, furono chiamati "savromat", "massaggio", "saki", "se", rispettivamente. Questo è "Sciti asiatici". Tra i tanti reperti nei tumuli della Scithia europea, insieme a soggetti che portano elementi di tradizioni artistiche greche e antiche, possono essere viste e "puramente" Manera con Scithia, lo stesso nelle sue caratteristiche stilistiche, come nelle immagini trovate in Asia centrale e in South Siberia.

Dal momento che i Sciti hanno portato uno stile di vita nomade o mezzo sangue, la conoscenza principale della loro cultura materiale è stata sviluppata secondo i risultati degli scavi di Kurgan, che sono convenzionalmente chiamati "Royal", poiché era in loro le cose più lussuose e preziose . I reperti più luminosi e ricchi del Scito e in seguito i Kurgans Sarmatiani sono presentati nella collezione Hermitage, che accumulava più di 200 anni. All'inizio (dal 1726), è stata tenuta nel primo museo russo - Kunstkamera, e dal 1859, dal momento della creazione della Commissione archeologica imperiale - nell'eremo. Ora gli antichi oggetti artistici di Sciti e le relative tribù della steppa Eurasia sono in molti altri musei della Russia (a Mosca - nel museo storico dello stato) e nei paesi stranieri. Sono anche conservati nei musei dell'Ucraina, del Kazakistan, del Kirghizistan, nei musei della Turchia, dell'Iran, dell'Afghanistan, della Cina, della Mongolia, negli Stati Uniti (Metropolita), in Francia (GIME, Saint-Germain A), in Inghilterra (British Museum) e in una serie di collezioni private (ad esempio, l'incontro di A. Sakler a New York). Nei musei siberiani, migliaia di oggetti di bronzo artistico similtoso, trovato in momenti diversi, partendo dal XVII secolo. E fino ad oggi. Numerosi gioielli in oro e argento si verificano dai kurgani siberiani.

I kurgani più famosi sono danneggiati (la riva destra del Dnieper) e Kul-sia (Crimea). In ogni importante servo sepolto di Kurgan Scitthian e concubine del defunto, così come a diverse dozzine di swing e cavalli seminati. Circa 400 scheletri di cavallo sono stati trovati in uno dei grandi tumuli, un intero tobun. Il tradizionale "set" dei gioielli personali del leader, decorazioni di cavalli e armi, articoli per la casa (in particolare tazze) sono stati trovati a Kurgan. Le numerose e diverse armi sono state decorate con l'aiuto di piastre d'oro, con immagini predeterminate che coprivano quasi tutta la superficie della guaina, Quoll, maniglie, sequeri, ecc. Una caratteristica dell'arte applicata decorativa con SCYTHIAN è la dominazione del cosiddetto "stile animale", dove l'immagine a sangue pieno dell'animale è stata combinata con una soluzione ornamentale dei dettagli.

Unico, ad esempio, è considerato una scoperta - una tazza da Kurgan Kul-sia. La tazza elettrica arrotondata, decorata nella parte inferiore del modello tipico greco, è coperta nella metà superiore dell'immagine, che rappresenta una narrazione visiva sequenziale. Alla tazza, i sette pezzi di uomini-falsi, sei di loro sono tre coppie, e una falciona che si estende è mostrata separatamente le cipolle. Tale selezione ti consente di vedere una figura centrale in esso. Un'altra cipolla si blocca sulla sua cintura. Poiché solo un fiocco è stato incluso nel solito set di armamenti, sorge immediatamente la domanda, qual è la funzione del secondo? Nel 1970, il famoso skilipologo di Mosca prof. D. RAevsky ha esaminato attentamente diverse varianti della legenda genealogica con SCYHIAN, i frammenti sono sopravvissuti nei testi greci e latini. Di queste opzioni, la prossima asta della leggenda sull'origine dei Sciti. Nella mitologia di ogni gente c'è un ragazzo, di regola, il re. Negli Sciti, una tale prima volta era il re di Targytai, nato dal matrimonio del cielo e dalla terra (il solito per tutti i popoli indoeuropei della mitologia). Aveva tre figli (anche una situazione molto popolare che è passata in fiabe magiche): Kolaxay, Lipoxai e Arpexai. Sentendo l'approccio della vecchiaia e di pensare all'erede, Targitai mise la condizione per i figli: il regno andrà al regno, che sarà in grado di allungare le sue cipolle e spazzare la cintura reale. Il figlio maggiore cominciava a allungare l'arco, ma le cipolle si allontanarono dalle sue mani e lo colpì nella mascella; Il figlio medio Perekron Bow ha ferito lo stinco e solo il figlio minore ha affrontato il compito e divenne il re.

Conclusione

L'arte nelle prime fasi del loro sviluppo storico non è stata ancora mediata in una sfera indipendente della vita spirituale umana. Nella società primitiva, c'era solo la creazione artistica senza nome appartenente all'intera società. Era strettamente intrecciato da credenze primitive, ma non ha determinato da loro. L'arte primitiva rifletteva le prime idee di una persona sull'ambiente, grazie a lui, le conoscenze e le abilità sono state trasmesse e passate, le persone sono state comunicate l'una con l'altra. L'arte è stata associata all'attività del lavoro umano. Solo l'esperienza lavorativa quotidiana ha permesso agli antichi padroni di creare opere che non solo vanno oltre il suo scopo originale, molto spesso il culto, ma ci preoccupa ancora l'espressività delle loro immagini artistiche.

L'arte primitiva ha svolto un ruolo importante nella storia e nella cultura dell'antica umanità. L'immaginazione dell'uomo è stata incarnata nella nuova forma di essere - artistico. Fissaggio in immagini visibili della loro esperienza di vita e un WorldShip, un uomo primitivo approfondito e ampliato le idee sulla realtà, arricchito il suo mondo spirituale.

Avendo imparato a creare immagini (scultoreo, grafico, scenico), una persona ha acquisito un po 'di potere nel tempo. L'arte primitiva rifletteva le prime idee di una persona sull'ambiente, grazie a lui, le conoscenze e le abilità sono state trasmesse e passate, le persone sono state comunicate l'una con l'altra. Nella cultura spirituale del mondo primitivo, l'arte ha iniziato a svolgere lo stesso ruolo universale, che ha indicato la pietra eseguita in attività del lavoro. L'appello di persone primitive alla nuova attività per loro è arte - uno dei maggiori eventi della storia dell'umanità.

Bibliografia

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2. Larichev V. E. Wizard caverna. - Novosibirsk: West Siberian Book Publishing House, 1980.

Uno di caratteristiche primitivo La cultura è ... o la divinità ha portato a specifica Moto del motore, che e ... società. Esegue la funzione ideologica. Basato su lavori arte I. speciale ...

Spiega il significato delle parole: pittura della grotta, stregoneria, anima, "paese di morto", credenze religiose.

• Pittura a grotta - immagini in grotte fatte da antiche persone, uno dei tipi di arte primitiva.
• Stregoneria - L'occupazione della magia come un artigianato, in cui lo stregone dichiara del contatto con le forze soprannaturali (demoni, spiriti degli antenati, della natura e dell'altro).
• Soul - Secondo i religiosi e alcune credenze filosofiche, una sostanza immortale, un'essenza immateriale, in cui è espressa la natura divina e l'essenza dell'uomo.
• "Paese dei morti" - Secondo le credenze religiose, questo è il mondo illuminato, dove viene inviata l'anima della persona deceduta.
• Le credenze religiose - sono apparse in credenze primitive nella stregoneria, nell'anima, nella vita dopo la morte.

Controllati

1. Come è stata aperta la pittura della grotta?

Nel 1879, l'archeologo spagnolo-amante del Minestino-Sans de Sautola, insieme alla sua figlia di 9 anni, durante la passeggiata inciampò accidentalmente sulla grotta di Altamira nel nord della Spagna, gli archi dei quali erano decorati con molte foto di molte immagini di Animali realizzati da antichi. La scoperta che non aveva analoghi era estremamente scioccata dal ricercatore e lo ha sostenuto al suo studio più stretto. Successivamente, il lavoro dell'arte primitiva è stato trovato in molte altre grotte in cui vivevano le persone antiche.

2. Perché gli artisti primitivi hanno raffigurato mammut, bisonti, cervi, cavalli? Che ruolo ha giocato questi animali nella vita delle persone?

I più antichi artisti hanno dipinto le bestie su cui hanno cacciato. Gli autori sono riusciti a trasmettere l'aspetto accurato e la natura degli animali: i cervi sono stati mostrati sensibili e avvisi, cavalli - rapidi e rapidi e rapidi, mammut - massiccio, pesante con una popolazione ad alta convessa. Questi animali hanno giocato un ruolo enorme nella vita delle persone primitive che hanno usato la loro carne nel cibo, negli alloggiamenti - come materiale di fissaggio, ossa - per la produzione di punte e altri lavoratori, pelli - per la produzione di vestiti.

3. Che antiche credenze religiose conosci?

Antiche persone credevano in una magia da caccia, nell'anima dell'uomo e del "paese dei morti", dove vengono inviate le anime degli antenati.

4. In che modo le persone primitive hanno immaginato la vita degli antenati nel "paese dei morti"?

Le persone primitive hanno immaginato la vita delle anime degli antenati nel "paese dei morti" di simile alla propria vita. Le anime degli antenati si spostano nel lontano "paese dei morti", vivono lì dalle comunità generiche, cacciano, catturano pesce e raccolgono frutti commestibili. Khoronia Sorodih, la gente ha messo nella sua tomba tutto il necessario per viaggiare al "paese dei morti" e per vivere in questo paese: cibo e forti scarpe, vestiti, armi, decorazioni.

Pensa e discuta

1. Quello che volevo dire all'artista che ha creato la scena con il bisonte e il cacciatore sconfitto (vedi Fig. A p. 19)? Indovina cosa ha preceduto ciò che è rappresentato.

Probabilmente, l'artista ha catturato la storia di una caccia, in cui è stato ucciso un membro della Comunità, ma Bison è stato sconfitto, mentre i cacciatori sono riusciti a evitare un incontro con un rinoceronte. Forse questo fa parte della cosiddetta "magia di caccia" primitiva, e il disegno simboleggia e prevede una caccia di successo, evitando il pericolo da animali più grandi, ma mostra l'inevitabilità delle vittime durante la caccia.

2. Perché gli artisti primitivi a volte hanno ritratto una mano sul corpo di un animale dipinto nella caverna?

Forse così gli artisti primitivi hanno cercato di mostrare il potere umano sugli animali, cioè. Annalosciuto Animal.

3. Che tipo di archeologi obiettivi rotolano tombe antiche? Cosa e perché possono trovarli? (Vedi Fig. A p. 19.)

Le persone primitive credevano che, morendo, l'anima dei parenti va al lontano "paese dei morti", dove continua a vivere, cacciare e godersi i frutti della caccia e della riunione. In modo che il percorso dell'anima nel "paese dei morti" e dell'aldilà era buono, la gente ha messo nella tomba tutto ciò che potrebbe aver bisogno del defunto su questo percorso: vestiti, armi, decorazioni. Archeologi rotolano tombe antiche per saperne di più sul morto. Dalle ossa, puoi determinare chi era l'uomo, come sembrava che visse, mentre morì. E secondo le cose nella tomba, gli scienziati possono descrivere la vita e il livello dello sviluppo della comunità. La combinazione di tali dati ti consente di scoprire dove e come apparvero gli antenati di una persona moderna, per determinare il percorso che l'umanità è passata nel suo sviluppo.

Riassumiamo e prendiamo conclusioni

Chi sono chiamati persone primitive? Dove e quando, sulle ipotesi di scienziati, vissuto antichi?

Le persone primitive sono chiamate rappresentanti di numerose specie umane che vivevano prima dell'era dell'invenzione che scrive, dopo di che appare la possibilità di ricerca storica basata sullo studio delle fonti scritte. L'uomo ha superato una lunga strada di evoluzione da scimmie primitive, Australopiteks, una persona abile (homo habilius), un uomo di spinner (homo erectus) a un uomo di ragionevole (homo sapiens).

L'evoluzione di una persona ha 5 milioni di anni. L'antico antenato di un uomo moderno è un uomo abile (homo habilius) apparve nell'Africa orientale 2,4 milioni di anni fa. Sapeva come estrarre il fuoco, costruire semplici rifugi, raccogliere cibo impianto, elaborare una pietra e utilizzare strumenti di pietra primitivi del lavoro. Molti strumenti di lavoro in pietra di varie forme e dimensioni sono stati trovati nella Gola di Oldeva (Tanzania).

L'uomo qualificato ha vissuto solo in Africa. La prima africa sinistra e penetrata in Asia, e poi in Europa, homo erectus). È apparso 1,85 milioni di anni fa, e scomparve 400 mila anni fa. Un fortunato cacciatore, ha inventato molti strumenti, ha avuto un alloggio e imparato a usare il fuoco. Le pistole usate dall'uomo, erano più grandi degli strumenti di ominide precoce (uomo e dei suoi venuti antenati). Con la loro produzione, è stata applicata una nuova tecnologia - un intestino di uno spazio in pietra su entrambi i lati. Rappresentano la prossima fase della cultura - Ashhelskaya, nominata secondo le prime scoperte a Saint Ashle, il sobborgo di Amiens in Francia.

Confronta le persone più antiche e le persone ragionevoli. Qual'è la differenza tra loro? Qual è la somiglianza?

L'uomo antico assomigliava molto a una scimmia. Aveva un volto maleducato con un largo brandello al naso, una pesante mascella inferiore senza un mento, tornando la fronte. Sopra le sopracciglia c'era un rullo. L'andatura nella gente non era ancora abbastanza dritta, saltando, lunghe mani appese sotto le ginocchia. Le persone non sono ancora state in grado di parlare. Una persona ragionevole si è distinta dalla maggior parte delle persone antiche vicino alle caratteristiche anatomiche, un livello relativamente alto di cultura materiale e intangibile (compresa la fabbricazione e l'uso di strumenti di lavoro), la capacità di un discorso di sé e ha sviluppato un pensiero astratto.

Tuttavia, le persone e le persone più intelligenti erano anche somiglianze. Tutti loro vivevano con gruppi, hanno effettuato attività congiunte per l'estrazione di cibo, abitazioni viventi e protezione contro i predatori.

Chi erano gli artisti più antichi sulla Terra? Cosa sai delle credenze religiose delle persone primitive?

Artisti antichi raffigurati nelle grotte in cui vivevano, animali, persone e scene di caccia. Alla luce dell'antichità dei dipinti rocciosi, le prove affidabili delle cause della creazione e del valore della pittura della grotta non sono state preservate. I ricercatori moderni hanno una serie di ipotesi relative al loro valore; Non vi è alcun parere consequenziale sullo scopo e il che significa che gli antichi artisti hanno investito nel loro lavoro, la scienza non potrebbe funzionare. Alcuni scienziati suggeriscono che i dipinti rocciosi servivano come parte dei rituali della "magia da caccia" e dovevano, secondo le idee delle persone primitive, portano fortuna nella caccia. Altri scienziati basandosi sugli esempi di tribù, fino ad oggi la caccia e la raccolta viventi, credono che la pittura della grotta fa parte delle credenze dello sciamano delle persone primitive, e che i disegni furono creati dagli sciamani delle tribù, che erano nello stato del Trance e impresso la loro visione, forse cercando di ottenere alcune forze speciali.

Le persone primitive hanno avuto le proprie convinzioni religiose. Credevano in una magia da caccia, spendendo i rituali prima della caccia. Credevano anche nell'esistenza dell'anima di un uomo, che tirò fuori dal corpo mentre l'uomo ha dormito, e visse la propria vita. E quando un uomo è morto, la sua anima andò al lontano "paese dei morti", dove ha continuato a vivere e cacciare. Per garantire un lungo percorso dell'anima nell'aldilà, l'antica gente ha messo nella tomba del defunto tutto ciò che avrebbe potuto bisogno nella vita dopo la morte: vestiti, armi, decorazioni, ecc.

Kombarel, parcheggio dell'era dell'Alta Paleolitico nella grotta (Kombarel, vicino a Lez-Ezi nel Dipartimento di Dordogne (Francia). Sulle pareti del profondo della grotta di uno stretto corridoio con una lunghezza di 237 m nel 1901 Oltre 400 immagini di vari animali (mammut, rinoceronti, cavalli, bisonti, cervi, leoni alpini, ecc.), Così come figure antropomorfiche. La tecnica dei disegni di disegno è prevalentemente incentrata.

Zaray Sai, una gola negli spurs del sud-ovest della gamma Gissar. Sui a baldacchini rocciosi z.- S., nelle nicchie e nelle piccole grotte sono state trovate nei disegni ocra. G. V. Parfenov in e A. A. Formozovy nella trama principale della pittura di roccia che caccia persone con cani su wild bulls, Jeyranov, Kozlov, Kabanov; I cacciatori sono armati di cipolle e frecce e sono chiuse in abiti da mascheratura; Ci sono altre immagini. Possibili disegni del dozzisi mesolitico. Trovato e le ultime immagini vengono trovate. Zaray Sai, una gola negli spurs del sud-ovest della gamma Gissar. Sui a baldacchini rocciosi z.- S., nelle nicchie e nelle piccole grotte sono state trovate nei disegni ocra. G. V. Parfenov in e A. A. Formozovy nella trama principale della pittura di roccia che caccia persone con cani su wild bulls, Jeyranov, Kozlov, Kabanov; I cacciatori sono armati di cipolle e frecce e sono chiuse in abiti da mascheratura; Ci sono altre immagini. Possibili disegni del dozzisi mesolitico. Trovato e le ultime immagini si trovano. Ecolotonezolitholyolitonezololol

I petroglifi marittimi bianchi sono compatti - la loro area di distribuzione non supera 1,5 kmq. 10 punti sono noti in grande (grande Malinin, Yerpin Pumas, Shoyukshin) e piccole isole senza nome. Le immagini vengono eliminate su resistente scisto cristallino di grigio. Nell'antichità erano nell'acqua stessa. La maggior parte dei battitori sono piccoli (20-50 cm), ma ci sono anche giganti lunghi 3-3,5 m; Ci sono anche molto piccoli - meno di 5 cm.

Kobustan. Immagine di squalo. All'interno di Kobustan, in piscina r. Jalarekechmaz, conosciuto oltre 4 mila antichi dipinti rock (silhouette e contorno incisione, pittura), tra cui scene di raccolto, sacrifici, balli, immagini di barche con regati, persone e vari animali (data dal tempo di mesolite al Medioevo). Accanto alle immagini deboli, nelle caverne e nel firmware, sono stati trovati i parcheggi. Kobustan. Immagine di squalo. All'interno di Kobustan, in piscina r. Jalarekechmaz, conosciuto oltre 4 mila antichi dipinti rock (silhouette e contorno incisione, pittura), tra cui scene di raccolto, sacrifici, balli, immagini di barche con regati, persone e vari animali (data dal tempo di mesolite al Medioevo). Accanto alle immagini deboli, nelle grotte e nel fusore, ha trovato il parcheggio del secolo in pietra. Allattazione di immagini di immagini

L'arte casuale di Tassili Elephant (Wed Jarat) riferendosi al "periodo di bufalo". La trama è molto comune nell'arte dello stampaggio del Sahara, a partire dal "periodo di bufalo" al presente, specialmente in Aire, dove gli elefanti vivevano ancora meno cento anni fa. In Wee, non ci sono 96 immagini relative a periodi diversi. L'elefante mostrato sulla piastra verticale; I quadrati che sono stati disegnati all'orecchio dovrebbero rappresentare la pelle piega sul suo esterno. Larghezza 1,8 m.

Figura "Il periodo di bufalo" sulla piastra orizzontale (Wed Jarat) rappresenta due animali dalla famiglia felina; Uno, a quanto pare, sta per fluire l'altro nella parte posteriore; Il più basso che ricorda il ghepardo, il top può ritrarre i perni di iena o lupo macchiato, l'unico animale di questa famiglia, abitando a Savane, ma capace di fare nudo nelle aree desertiche, è con Hyena. Vedere la lunghezza

Baran con un "casco" (Bu Ale, South Oran); Su di lui una figura umana con uno scudo; L'altezza è di circa 1,5 m. Questo è uno dei migliori disegni del "periodo di bufalo" sia dal punto di vista della trasmissione eccellente di forma e delle parti, e dal punto di vista dell'esecuzione mediante la corsa giusta e un'eccellente superficie lucidata . Dal momento che la testa di guida sulla testa, per molto tempo si credeva di avere una connessione con l'egiziano Baran-Baran Ammona, ma ora è già noto che questo non è così che il disegno sia molto più vecchio di tutte le immagini di Una ram in Egitto.

Un antico bufalo con una spirale su un piatto verticale (wed jarate), l'altezza di circa 2 m. Bubalus antiguus è ora la vista estinta del bufalo, che probabilmente scomparve in neolitico. Gioca nel Sahara il ruolo di "fossility-determinante" per i disegni di un periodo antico, che è dovuto al fatto stesso di questo fatto e viene assegnato il suo nome. Questo animale aveva enormi corna, la distanza tra cui raggiungere 3 m. In questo caso, la sua immagine è accompagnata da una doppia elica scolpita sul corpo; Questo simbolo si trova molto spesso nei dipinti di roccia del Jarate del UED, ma è un significato misterioso. Sulla stessa lastra ci sono altri disegni; Molti di loro sono lucidati, tra questi ultimi è possibile distinguere un cavallo. Ci sono anche disegni il cui contorno è applicato per punti, ad esempio, una giraffa tra le corna di bufalo e una figura umana a sinistra di loro.

Pittura skatal (wed jarat), raffigurante palme e carro, le cui ruote furono cancellate con la pittura. Si riferisce al "periodo del cavallo", che corrisponde a circa il 1200 aC. e. Si può vedere che i vecchi alberi secchi della spinale, e quindi, le palme coltivate. Nelle mani delle persone, c'è qualcosa come femmina sulle maniglie lunghe che servivano, forse per tagliare i chipsticks. Questa è l'immagine più antica della palma, trovata nel Nord Africa e nel Sahara, in questo caso è carattere moderno con i cavalli "nel galoppo volante".

Pittura (parcheggio tacduchin, tassili), raffigurante pastore dei bestiame. Ovali a sinistra mezzi capanne; Non c'è nessuno nel primo; Prima degli altri, le figure delle donne e dei bambini sono visibili; Questo è il riflesso della vita di una famiglia poligamo, che ora possiamo osservare nei pastori di Fulbe nelle steppe dei cereali a sud del Sahara. Prima che le capanne siano in piedi sulla cravatta del polpaccio, e il resto dei tori cade dietro di loro, ma più mucche, con una rimozione piena di latte. In alcune persone acconciature sotto forma di caschi, altri sotto forma di piccoli tappi, come l'attuale Fulbe.

Un'immagine di un uomo nel copriletto del "Giudice". La figura ha un'altezza di 2 m e dal punto di vista del decorativo è notevole, anche se ha sofferto di tempo e parzialmente distrutto. Il profilo è carnoso, a forma di uomo; La parte inferiore del viso sembra essere coperta con una maschera; I capelli vengono trasferiti a colpi bianchi, spessi spintori, e il viso è coperto da piccoli tratti verticali e punti bianchi. La destra è una piccola testa umana nello stesso stile, ma il viso è coperto da una maschera, e un nastro è tessuto con strisce verticali multicolori scritte in gomma rossa, giallo e bianco.

Dettaglio di un grande pannello del "periodo di intervallo", chiamato "scena della corte". Le persone vestite da vestiti anteriori hanno tappi sulla testa, decorata con quel punto, con linee orizzontali e verticali; I grandi mantelli scendono dal collo alla pipì, coprendo la schiena. Si stanno muovendo a destra, arrotondosi e si piegò leggermente, raffigurante come se venti venerabili persone che hanno realizzato l'atto di giustizia; L'ultimo in una mano tiene le cipolle. Sopra di loro è un uomo e più facile vestito che tiene un altro.

1 classe. Attività extracurricolare. 2 semestrale, gennaio

Lezione-Viaggio "L'antico miracolo della luce è una pittura rocciosa".(Artista primitivo)

Spettatore - Presentazione "Disegni fotogrammi" (petroglifi).

Serie letteraria - a) "La storia delle arti per i bambini";

b) "cultura artistica della società primitiva" (lettore, autore-compilatore I.A.HIMIK).

Riga musicale - Musica calma con sfondo per il lavoro.

Materiali e strumenti: Carta bianca e grigia, cartone, carbone, sango, pastello.

Scopo: Formare nei bambini la capacità di "guardare e vedere", "Ascolta e ascolta", "Immagina e raffigurante".

Compiti: Sviluppa l'osservazione, l'immaginazione creativa, la memoria visiva e il motore, l'interesse per la percezione ISO, emotiva, estetica, figurativa.

(Sviluppare, dando così conoscenza, capacità di instillare, allenarne le abilità)

Durante le classi.

1. Org. Cantare (umore) -1- 2 min.
2. Introduzione di nuove conoscenze (studi di messaggi. Mater. Per presentazione) - 10 min.
3. Attività pratica creativa - 15-18 min.

Compito: dare un'idea chiara del prossimo lavoro!

1. Esercizi di allenamento - 2-3 minuti.

Cosa e come funziona il programma dell'artista?

A) conoscenza con nuovi mezzi espressivi: linea, barra, macchia e combinazione di questi elementi (+ contorno, + tono);

b) conoscenza con materiali grafici: carbone, pastello;

c) Familiarità con la tecnica: la fine (bordo, fine), Plafhmy, sfregamento.

3.2. C / p - 15 min

4. Riassunto - 3-4 min. Esposizione espressa

(Appeso funziona con la storia del suo design creativo).

1. Riflessione - 1-2 minuti.

Diapositiva 1.

Abbiamo inverno, fuori dalla finestra della Blizzard. Forse andremo in un viaggio verso paesi distanti, caldi e sconosciuti?

La tua parte si trasforma in una macchina del tempo. Hanno corretto i sedili, si sedettero comodamente, le cinture si fissarono. Clicca sul pulsante Start: 5,4,3,2,1 - Inizia! Andiamo!

Diapositiva 2.

Saremo trasferiti in tempi antichi lontani, per molti migliaia di anni fa, quando non c'erano città o castelli d'epoca sulla terra. È stato tanto tempo fa! L'uomo più antico sembrava una scimmia. Quelle persone non sono ancora state in grado di parlare. Si sono comunicati l'un l'altro come animali, con una varietà di suoni.

Le persone primitive avevano paura di animali predatori, temporali, inondazioni, incendi boschivi. Perché tutto ciò accade - non lo sapevano, non potevano spiegare.

È tempo per noi declino. Prima di lasciare la macchina del tempo, ricorda: eravamo in profonda antichità, non ci sono strade, alcuni sentieri su cui gli animali selvatici possono incontrarsi. Guardati tranquillamente, non andare da nessuna parte.

Trova il pulsante di riduzione, terra. Estate le cinghie. Siamo caduti nell'età della caverna.

Slide 3.

Prima di noi è una bella montagna. Steppamento con cautela, avvicinarsi e salire più in alto. Look - disegni. Tra quelle primitive antiche persone erano artisti abili. È difficile crederci, ma è. Le persone che non sapevano come non solo scrivere e parlare, ma non potevano nemmeno tagliare un semplice vaso di argilla, ma possedere l'abilità dell'artista!

Slide 4. Warves la parte rocciosa, guarda la montagna dall'altra parte. Questa bellezza è il caso della natura stessa. Attenzione! Vediamo la scena della caccia. L'immagine è molto semplice: figure rosse marroni di persone e animali.

Diapositiva 5.

Scendere. Davanti a noi ingresso alla grotta. Erano le grotte che erano a casa (abitazioni) e asilo di antichi. Lì si nascondono da piogge e venti freddi, da persone malvagi e bestie selvatiche.

C'erano molte preoccupazioni da antiche persone. Ma quando è apparso il tempo libero, amavano disegnare. Disegnato sulle pareti, soffitto. Videro ciò che hanno visto, il fatto che fossero circondati da: vita e morte, piante e animali. Credevano che se avessero disegnato la bestia nel profondo della grotta, i predatori viventi andavano, senza danneggiarli. E se disegni una bestia ferita - li aiuterà a caccia.

Lì, all'interno della grotta, buio, solo torce e ombre del fuoco illuminerà la nostra strada. È necessario tenere insieme, fare attenzione.

Slide 6.

Nel frattempo, non abbiamo inserito, solleva la testa e guardava il soffitto. Possiamo vedere le immagini degli animali.

Andiamo in profondità nella grotta e sulla sinistra sul muro vediamo un paio di cervi. Uno di questi è completamente dipinto in rosso e il secondo è indicato solo dal contorno.

Slide 7.

Prima della caccia a scena degli Stati Uniti. Tutto è semplice e comprensibile: la corsa dei cervi freschi a una velocità enorme e le frecce di cacciatori sono già indotte. Un artista sconosciuto ha usato solo un colore, ma ha ottenuto una straordinaria vivacità.

E ora è un bel bisonte (toro). La parte anteriore del corpo è volumetrica, e le gambe sembrano brevi - viene creata l'impressione della gravità delle figure.

Slide 8.

Un antico artista che utilizza un colore nero, raffigurato un bisonte ferito, colpito da una lancia di un cacciatore. (Questa è una scena con il Bisonte ferito nel negozio della Grotta in Francia).

Il cacciatore stesso muore. Donna dai capelli lunghi in piedi su un ginocchio davanti al corpo del marito deceduto, piange la sua morte e si sta preparando a inviare al regno dei morti. Gli antichi persone credevano che le anime dei morti, le anime degli antenati si muovono in un lontano "paese dei morti". E il percorso del regno di morte sta navigando sulla nave.

Slide 9.

Il gregge di Bizono viene portato ad alta velocità, con enormi corni affilati dell'aria. L'attacco degli zoccoli di forti tori, il loro terribile ruggito. In questa foto c'è un'immagine a due colori: nero e rosso. Perché questi colori sono chiaramente visibili nel crepuscolo delle grotte, che sono illuminate dalla torcia o dalla canna fumaria del fuoco fumoso.

Molti dei disegni più antichi sono molto misteriosi, anche strani e bizzarri. Sono molto incomprensibili. (A volte ogni figura è significativamente in sé, indipendentemente dall'intera composizione). Le immagini sono schematiche, semplificate (stilizzate). A volte solo punti, strisce, immagini non chiari per noi. Possiamo solo indovinare solo ciò che l'artista primitivo voleva dire con il suo disegno.

Anche se è chiaro qui che 2 persone sono sulla caccia, sono ben armate.

Diapositiva 10.

Un uomo in un casco horty cavalca su un carrello a due ruote (carro) con una capra sfruttata o un cavallo. Di fronte a una persona un serpente - un simbolo (segno) di cerniera. (Nella mitologia scandinava, questo è Dio tor nella carro, e l'immagine del serpente è un lampo di fulmini).

Una scena con una persona che prega - un enorme serpente si sta avvicinando a lui.

Molti dipinti rock hanno lasciato gli Stati Uniti antichi artisti, hanno lasciato il segno nella storia. Grazie a loro, possiamo ottenere un'idea vivace della vita di una persona di quei tempi lontani.

È tempo per noi tornare indietro. Dopo aver esaminato attentamente, i disegni all'interno della grotta, indossando un incendio, ci prendiamo cura del falò, ci saranno utili, lasciamo con attenzione la caverna.

SLIDE 11.

Chiudi gli occhi - Era buio lì, aperto di nuovo - stiamo incontrando un sole splendente. Torce gassimali. Ancora una volta, guarda le foto sulla roccia e siediti nel tempo dell'auto. Cinturini fissi, 5,4,3,2,1! - Inizio! Facciamo andare a casa. Trova il pulsante di riduzione. Atterrato. Questa è la nostra classe e la nostra scrivania. Spostarsi in tempo in tempi preistorici si è concluso bene.

Fiz.min. In piedi. Scuotere i piedi. Scorri indietro. Tira su il sole. Siediti.

Vuoi diventare artisti antichi?

Sui tavoli che stai mentendo. Prendi metà, metti davanti a te stesso. Prima del tuo carbone. Sì, sì, più abbiamo preso dal fuoco nella grotta. Questo è carbone naturale. E ho messo un artificiale, fatto in fabbrica, carbone compresso sotto forma di bastoncini. Questa è una bacchetta di betulla bruciata ordinaria. Aggiungeva i gessetti pastello, e improvvisamente verranno da te?

Cosa ne pensi: dove gli artisti antichi hanno ottenuto la vernice rossa? Conoscevano le piante necessarie. Brew Clay. Prima di applicare la vernice sul muro in modo che si fissino, è stato mescolato con sangue o uovo, qui e vernici.

Tecnica il carbone di lavoro.

Ma come è andato un carbone antico di artisti?

Esercizi di formazione.

Fare con me

1. La fine (bordo, fine) sarà la linea.
2. Plafthum - ictus.
3. Sfregamento - dito dal centro verso il bordo del foglio (non strofinare!)

Proviamo un piccolo uomo?! Cerchio, cetriolo, bastoni - pronto.

Ripetiamo la reception: fine, Plafhmy, sfregamento.

Scegliere il materiale giusto.

È necessario scegliere la lista giusta per funzionare. Quando eri quando eri in una grotta, il muro toccò le mani? È liscio, forse irregolare, ruvido? Metti il \u200b\u200bfoglio grungy bianco o scuro davanti a te, se lo si desidera. Questo non è solo un foglio, questo è il muro della grotta (montagne, rocce). Ora sarai artisti antichi.

Chiudi gli occhi. Immaginare:

Qualcuno disegnerà sulla roccia del Rapid Bull o Deer;

Qualcuno uomo primitivo nelle pelli di animali dal fuoco;

O forse il tuo cacciatore andrà a caccia con una lancia e una frecce?

Apri gli occhi. Presentati? Come individuare un foglio oggi migliore: verticalmente o orizzontalmente?

Fiz.min. Prepareremo le mani: RUB-CALDE, le dita si connettono, bussare a camme.

Pronto? Inizio.

Lavoro pratico. s / r.

Riassumere. Esposizione espressa

Cosa hai rappresentato?

Scegli il miglior lavoro (designarlo su una lavagna con un Smilee, un cuore ...)

Riflessione.

Sei soddisfatto del nostro viaggio verso il mondo antico? Non era terribile? Non stanco? Viaggiamo ancora?

Arte primitiva

Arte primitiva L'arte dell'era paleolitica.

L'arte dell'epoca della comunità primitiva è nata sul 30 ° millennio aC. E., Nel tardo Paleolitico, quando appare un tipo di tipo moderno. Fissare i risultati dell'esperienza del lavoro nell'arte, un uomo approfondito e ampliato le sue idee sulla realtà, arricchito il suo mondo spirituale e sempre più torreggiata sulla natura. L'emergere dell'arte significava, quindi un enorme passo avanti nell'attività cognitiva umana, ha contribuito al rafforzamento delle connessioni sociali e rafforzare la comunità primitiva. La causa immediata dell'arte è stata le reali esigenze della vita quotidiana. Quindi, ad esempio, l'arte della danza è cresciuta fuori da caccia e esercizi militari, da tappe peculiari, trasmettendo in modo figurato figurativamente lezioni del lavoro della comunità primitiva, la vita degli animali. Nell'emergere di canzoni e musica, i ritmi dei processi del lavoro hanno avuto grande importanza e il fatto che il supporto musicale e canzone ha aiutato l'organizzazione del lavoro collettivo.

Le opere dell'arte visiva sembravano già in orrignare (cioè, all'inizio del tardo paleolitico). I monumenti più importanti dell'arte delle immagini paleolitiche - grotte [Grotte in Spagna (Altamira, ecc.), Su Y. Francia (Lasco, Montesap, ecc.), Nella Federazione russa - Capov Cave], dove la vita completa e I movimenti delle figure di grandi animali prevalgono, che erano importanti oggetti di caccia (bisonte, cavalli, cervi, mammut, animali predatori, ecc.). Più opportuni immagini di persone e creature che combinano segni di uomo e animale, impronte di impronte, segni schematici, parzialmente decodificati come riproduzione degli alloggi e trappole da caccia . Le immagini della grotta sono state eseguite da nero, rosso, marrone e giallo con vernici minerali, meno spesso - sotto forma di bassorilievi, spesso basati sulla somiglianza delle convessità naturali della pietra con una figura animale. Inoltre, in tarda paleolite, opere di sculture rotonde raffiguranti persone e animali (comprese le figurine di argilla delle donne - il cosiddetto "Venere" orrignale-solteniysky associato al culto di "antenato"), così come i primi campioni di artistico Discussione (incisione ossea e pietra). La caratteristica caratteristica dell'arte Paleolitica è il suo ingenuo realismo. La sorprendente vitalità di molte immagini paleolitiche degli animali è dovuta alle peculiarità della pratica del lavoro e alla percezione mondiale di una persona paleolitica. L'accuratezza e l'acuità delle sue osservazioni sono state determinate dall'esperienza del lavoro quotidiano dei cacciatori, dell'intera vita e del benessere dei quali dipendevano dalla conoscenza degli animali, per rintracciarli dalla capacità. Con tutta la sua espressività vitale, l'arte del Paleolitico era, tuttavia, in pieno primitivo, infantile. Non conosceva la generalizzazione, il trasferimento dello spazio, la composizione nel nostro senso della parola. In gran parte, la base dell'arte paleolitica era la mappatura della natura in vita, immagini personalizzate della mitologia primitiva, spiritualizzazione dei fenomeni naturali, potenziandoli le qualità umane. La maggior parte dei monumenti dell'arte paleolitica è associata al culto primitivo della fertilità e dei riti di caccia. Nel tardo Payolite ci sono anche routine di architettura. Le abitazioni paleolitiche, apparentemente, erano basse, approfondite circa un terzo alla terra degli edifici a forma di cupola, a volte con ingressi a forma di tunne lunghi. A volte le ossa di grandi animali sono state utilizzate come materiale da costruzione. Numerosi campioni di arte del tardo pallitichi sono stati trovati nel territorio della Federazione russa [in Ucraina (Parcheggio Mezinskaya), in Bielorussia, su Don (Parcheggio Kostenkovsky-Bisevski), in Georgia, Siberia (Bulyat, Malta)].

L'arte dell'epoca del mesolitico.

Tra il 10-8th Millennium BC. e. Il graduale ritiro dei ghiacciai che copriva il territorio dell'Europa inizia a nord. Come risultato del riscaldamento, vasti spazi steppa che servivano da pascoli per mammut, bisonti, renne e cavalli, trasformano in foreste dense e senza fine. Grandi animali, che in precedenza avevano cacciato un uomo, morire o andavano a guardare lontano da lontano a nord. Quindi, i territori dell'Europa centrale e meridionale scomparse la renna. Ora la preda delle persone diventa alci, cervi nobili, cinghiale, bisonti e animali più piccoli. La distribuzione riceve la pesca e la raccolta di ostriche. Il riscaldamento climatico ha contribuito al fatto che i nostri antenati hanno cominciato a condurre uno stile di vita sistemante. Il parcheggio di una persona antica è ora situato principalmente lungo le rive dei mari, fiumi e laghi. Gli artigiani primitivi inventano cipolle e nuovi strumenti di lavoro, domare un cane e cominciano a impegnarsi in bestiame e agricoltura. La costruzione e la fratturazione della produzione di tessitura appare.

La visione del mondo di una persona che si sente cambiamenti più audaci e indipendenti. Il ruolo magico è significativamente intensificato, la mitologia agricola appare e si sviluppa. Tutte queste modifiche si riflettono nell'arte che acquisisce un suono di culto. La pittura multicast scompare, che diventa monocromatica (monocromatica). Tipicamente, i disegni vengono eseguiti da una vernice - nera o rossa, i loro elementi principali sono schematici e silhouette. Quasi completamente scompare il volume.
Allo stesso tempo, appare un sacco di nuovo, insolito per il Paleolitico. Gli eventi nei dipinti di artisti di questo tempo sono presentati nelle relazioni, cioè la composizione appare. Le trame sono arricchite, l'oggetto principale dell'immagine è una persona, la sua vittoria o la sua sconfitta nel mondo circostante.
La tecnica pittoresca subisce anche modifiche. La base delle vernici sono sostanze come proteine \u200b\u200bdell'uovo, miele e persino sangue. All'inizio, i contorni vengono applicati sulla superficie con un pennello, e quindi il disegno è dipinto di pittura un colore.
Questi nuovi elementi possono essere visti nella pittura rock trovata nelle regioni montane costiere della Spagna orientale (Levant spagnolo). Il focus degli artisti si concentra sull'immagine di una persona, non degli animali, e la persona è quasi sempre indicata in azione. Il volume, la prospettiva e il colore non importa, la cosa principale è trasferire il movimento delle figure.
Pittura paleolitica, come già menzionato sopra, sono individui che non sono tra loro le figure. La pittura rocciosa del levante spagnolo è una composizione multifigure raffigurante eventi che è accaduto all'artista stesso e ai suoi contemporanei.
I primi monumenti di pittura dell'era della mesolite nella Spagna orientale sono stati trovati dagli archeologi nel 1908. Le rocce coperte di dipinti si alzano lungo i bordi delle valli e nelle gole di montagna tra Barcellona e Valencia. Si trovano a sud. Questa è principalmente scene pittoresche (i petroglifi sono praticamente assenti qui) raffiguranti persone e vari animali. Le figure animali le dimensioni di solito non superano 75 cm e l'umano è leggermente più piccolo.

Collettore di miele. Aran.

Ci sono composizioni molto grandi, ad esempio, in Alper (Provincia di Albad, East Spagna) sono dipinti, che presentano decine di animali e centinaia di figure umane.
Molti disegni di levanti spagnoli sono dedicati alle scene di caccia. I murali raffigurano la mandria di animali perseguiti da persone con archi, o cacciatori che scappano dalla bestia ferita.
Un grande interesse è un disegno di Arana, raffigurante un collezionista di miele che sale in una corda al nido circondato da api.
Nella gola di Veltatori, i ricercatori hanno scoperto un'intera galleria di composizioni pittoriche con scene di caccia per cervi, cinghiali e ram. Ci sono immagini di battaglie militari, oltre a murales, apparentemente la narrazione dell'esecuzione (nel centro - un uomo trafitto dalle frecce, intorno a lui - persone con fiocchi).
Nella pittura rocciosa orientale Spagna, immagini molto rare delle donne. Una delle composizioni più famose è t. N. "Cammina", su cui un antico artista ha disegnato una donna ambulante e un bambino. Se le figure maschili nella pittura sono piene di altoparlanti, le donne sono statiche, ma più naturalistiche.
Gli scienziati seguirono come si è svolta il dipinto dell'era della mesolite. La pittura iniziale, relativa a questo tempo, si distingue per il naturalismo e la proporzionalità nell'immagine delle figure umane. A poco a poco, la correttezza delle proporzioni è scomparsa, e le persone con carni animati insolitamente stretti, mani sottili e gambe lunghe apparvero sugli affreschi. La parte superiore del corpo divenne simile a un triangolo, coronato con una testa rotonda.
Nel corso del tempo, le proporzioni sono ancora più deformate, i pittori cominciarono a ritrarre una persona con un cortoto corto, gambe troppo grandi e la testa si trasformò nel profilo. Alla fine, lo schematismo ha completamente spinto il naturalismo. Il corpo umano, le sue gambe e le mani nei dipinti di questo tempo sono rappresentati da normali linee sottili, permettendoti di passare facilmente il movimento e riprodurre un'ampia varietà di posture.
Questa tendenza praticamente non si è diffusa alle immagini animali. Come caccia alla caccia, dovevano avere un aspetto appropriato e quindi conservare il peso delle forme e del realismo.
Alcuni monumenti pittoreschi dell'epoca di mesolite sono numerosi strati di disegni. Un certo numero di ricercatori lo spiegano dal fatto che alcuni territori hanno spostato molte volte da una tribù di hosting a un'altra e i vincitori hanno cercato di consolidare il loro diritto a quest'area con l'aiuto della pittura.

Caccia delle renne. Pittura nella grotta della Spagna. Mesolitico.

L'era del neolitico.

Per Mesolit, ha seguito un neolitico - una nuova palpebra, o un secolo di pietra lucidata. L'era del ghiaccio, e con esso e megafauna, e la diversità delle specie dell'umanità rimase indietro. Neanderthals ha lasciato la scena storica, i nostri antenati erano i vincitori - Croanonian People. Pertanto, la nostra storia inizia con l'era del Neolitico. Nell'era del Neolith, il processo di produzione, e con lui e la vita spirituale sono così complicati che lo sviluppo della cultura materiale nei singoli territori ha le sue caratteristiche. Se, nell'era precedente, l'arte ha quasi ovunque si è sviluppato circa lo stesso, ora ha acquisito le sue caratteristiche locali in ogni area, secondo cui il neolitico egiziano può essere distinto dal neolitico di due, siberia neolitica, ecc. Ma ci sono anche comuni per l'arte neolitica: uso diffuso di piccola plastica da pietra, ossa, corna, argilla. Le figure animali sono reali, anche se sono generalmente interpretate. Immagini imprecanti di figure femminili, a volte coperte di ornamenti, modelli di riproduzione su vestiti. Particolarmente caratteristico dello sviluppo neolitico dell'arte decorativa; Quasi ovunque vediamo il desiderio di decorare le cose che si trovano nell'uso quotidiano negli esseri umani.
Soprattutto, siamo venuti a piatti ornamentati di argilla. Nelle forme di navi neolitiche, e soprattutto nel metodo e varietà della loro decorazione, una regione era diversa da un'altra. Puoi rintracciare lo sviluppo dell'ornamento dai modelli più semplici sulle navi di un tipo non pettine (Europa orientale) a navi perfettamente realizzate e riccamente dipinte di Egitto o Tripolia. Un esempio luminoso ed espressivo della cultura neolitica può servire una cultura tripora, diffusa in 4-3 mila anni aC. Nel sud della parte europea della Russia e dell'Ucraina e sul territorio di un certo numero di paesi balcanici. La fine della cultura tripolta appartiene all'Egue dell'Eneolyt (palpebra di rame) e bronzo. Gli insediamenti di tripoli degli agricoltori erano più spesso sulle banche dei fiumi. Case fatte di argilla e legno, rettangolare in termini di termini erano probabilmente coperti da pittura ornamentale. Negli insediamenti, le case sono state trovate per alloggi e piccole figurine da donna. Ma il lavoro di tripoli nella decorazione di ceramica era particolarmente ricco e ampiamente spiegato. Secondo una varietà di forme e ornamenti, la ceramica tripolata non è inferiore a un egiziano o all'estero. Le navi Tripolie sono state realizzate con argilla giallo o arancione brillante; Il corpo della nave è coperto da una varietà, ma quasi sempre composta da linee a spirale, ornamento geometrico, pieno di vernici rosse, nere, marroni, bianche.

Pittura dell'era del Neolitico

Nelle aree della Foresta settentrionale, dove l'economia di caccia ha continuato a esistere, le antiche tradizioni di arte rock sono state preservate. Ma l'emergere di una nuova fase di sviluppo più progressiva può essere visto qui: immagini rocciose eseguite principalmente dalla tecnologia degli shock, a volte applicata la vernice.

Oltre agli animali, la persona appare nei dipinti di roccia, ma secondo l'espressività delle immagini delle persone inferiori a immagini di animali, anche se è sempre chiaro ciò che l'artista voleva esprimere.

L'arte casual dell'era neolitica fu trovata non solo davanti e all'Asia centrale, in Europa, ma anche in regioni più meridionali del globo, ad esempio, in alcune aree dell'Africa (sud della Rhodesia, zucchero), in Spagna.

In questo programma di pittura e cresta per la prima volta nell'arte visiva primitiva, il desiderio di grazia. Per assicurarsi che sia sufficiente guardare l'immagine di una donna che raccoglie il miele selvaggio (Arana, Spagna). A differenza del possente "Venere" del Paleolitico qui sulla pietra, il giovane corpo femminile, aggraziato e accattivante.

Oppure, ad esempio, dipinti rocciosi trovati nel territorio dell'Algeria, nello zucchero, nella zona, chiamato Tassili-Agere. Un'analisi dei semi estratti durante gli scavi mostra che diversi millenni fa c'era una vegetazione pesante. Fioritura, colorato e misterioso per noi, il mondo fantastico si apre nell'arte dell'Adder Tassili.

Pascoli grassi e greggi di grassi in centinaia di teste. Shepherds snelle, energizzanti come mucche sottili. I corpi di persone e animali sono intenzionalmente allungati nel desiderio di decoratività e grazia. Sinfonia dei toni - marrone, nero, rossastro e giallo con overflow dorati. Stilizzazione e fiction. Solenni-raffinati ballerini o dea cornuta in un abito lussuoso. Potenti tori, antilopi graziose. Forte, correndo da cacciatori o semplicemente passeggiando le giraffe; Il loro collo e gambe formano un modello audace flessibile e favoloso. Figure danzanti a forma di vestibilità. Cacciatori con facce di animali. Le figure nelle maschere probabilmente esprimono alcuni simboli magici. Lukes e frecce si alternano in un ritmo spettatore rapido ed entusiasmante. BATTAGLIA CHARIOTS PORTANTE IN TUTTO SPIRITO. Movimento non supportato e improvvisamente di nuovo l'asso della mandria al pascolo.

Ricordiamo il dipinto del negozio della grotta. C'era monumentalità, come se l'inviolabilità dell'immagine presa dall'artista. Qui - vivacità, fluidità e fantasia gratuita, nitidezza e precisione del disegno, grazia ed eleganza, combinazione armonica di forme e toni, la bellezza delle persone e degli animali raffigurati con una buona conoscenza della loro anatomia, rapidità di gesti, raffiche, della sinfonia generale di Il bello - questo è ciò che colpisce e affascina nella grande "galleria d'arte" del Grand Casual del deserto africano, il più grande "museo" dell'arte preistorica nel mondo.

È significativo che quest'arte, caratteristica del Neolith, abbia continuato a lungo per esistere nelle tribù africane che hanno mantenuto relazioni primitive. La meravigliosa pittura rocciosa dei boscimani sull'ispirazione e lo stile è neolitico.

Sulla sponda orientale del lago nelle vicinanze dei demoni del naso, è stato trovato un monumento dell'arte visiva del defunto neolitico: dozzine di figure sono scolpite su di esso circa 4 mila anni fa. Alci e cervi, oche e cigni e grandi torre con regati. Tutto ciò è chiaramente designato. Ma inoltre, alcuni cerchi non sono con i processi, non sui pali lunghi ... non sappiamo cosa stanno raffiguranti. È il sole? O luna? Tutto, preso insieme, ovviamente, il mistero magico, progettato per dare a una persona a vincere le bestie, cioè. Di nuovo la celebrazione sulla natura.

Scultura neolitica

I primi campioni della scultura neolitica sono associati al culto di sepoltura e sono simbolici. Negli insediamenti di Gerico e Chatal-Hu-Yuk (Anatoly, Turchia), sono stati trovati numerosi teschi di persone e animali, decorati con intarsi di perle e rivestiti con uno strato di argilla dipinta con okra rossa.

Queste sono figure nude di donne (a volte in gravidanza) con volumi e fianchi eccezionali esagerati. Altre "sculture" rappresentano il momento del parto, mentre la figura è posizionata su un sedile alto, fiancheggiato da figure zoomorfe. Un altro tipo di scultura rappresenta una madre con un bambino tra le braccia. La madre è raffigurata con fianchi ed i seni lussureggianti e una testa schematica con piccoli occhi in pendenza sul viso. Questo tipo di figure è stato trovato nell'insediamento Khachilar (Turchia ovest).

In Europa, la cultura della Mumelnica (Romania) dà anche i campioni caratteristici della scultura di questo tipo, ma differiscono in maggiore schematica. In non così antichi insediamenti (circa il IV Millennium BC) nel sud-est dell'Europa - Serbia, Romania, Frakia - il tipo di scultura, che è un schematismo geometrico. I più indicativi sono i suoi campioni trovati in Romania, nella sepoltura del Chernavod, le loro forme sono ridotte a volumi elementari (cono e sfera). Queste sono figure sedute con le mani che sostengono le loro teste o riposando in ginocchio. La testa riposa su un collo potente, la faccia è rotonda, con un naso cilindrico.

Un altro gruppo di sculture proviene da Vinci (Serbia). In questo caso, le immagini scultoree sono semplificate alla forma dei triangoli. La testa e le parti individuali del corpo sono particolarmente accentate, in alcuni luoghi sono fatti i fori per allegare alcuni elementi aggiuntivi. Le parti separate sono tagliate sotto forma di sollievo, delineare contorni oculari o dita.

Nel sud dell'Europa c'è un tipo di scultura monumentale, strettamente associata alla cultura dei megaliti. Stiamo parlando di statue di Mengira, che spesso rappresentano le donne, meno spesso uomini, a volte - personaggi di un sesso indefinito.

Queste statue continuano la tradizione di fili decorativi e pittura policroma sotto forma di linee di bobina associate ad alcuni dolmen in Francia, Spagna e Portogallo. I contorni dei corpi in alcuni casi sono allineati allo stesso che la statua di Saint-Serun (Saint-Germain-en-Le, Museo di Parigi), che può distinguere gli occhi, il naso e gli arti; A volte scompaiono affatto nel processo di semplificazione, solo suggerimenti sui seni del seno, come la dea neolitica di Grott Kuazar (Francia) rimangono.

"Deer, fiume di nuoto". Scultura ossea (da Lorth, il Dipartimento dei Pirenei superiori, Francia). Paleolitico superiore. Museo delle antichità nazionali. Saint-Germain-en-Le.

"Donna con una tazza." Sollievo del calcare (da sgradevole, il Dipartimento dei Pirenei superiori, Francia). Paleolitico superiore. Museo delle belle arti. Bordeaux.

Soggetto antropomorfo. Immagine alla moda. Neolitico. Sheremetyevsky rocks. Regione di Khabarovsk.

"Scena con Bison Bison." Pittura skatale. Paleolitico superiore. Negozi di grotte. Dipartimento di Dordogne. Francia.

"Cacciatori." Pittura skatale. Neolitico (?). Sud della Rhodesia.

Il rilievo con l'immagine simbolica di Castel Bestcho (Sicilia). Calcare. OK. 1800-1400 aC. e. Museo Archeologico nazionale. Siracusa.

"Leopardi". Sollievo skatal a fetzane (Libia). Neolitico (?).

Immagini schematiche di figure umane. Pittura skatale. Neolitico. Montagne della Sierra Moraine. Spagna.

Capo delle donne. Mammoth's Bone (da Brynsanpui, Dipartimento di Landa, Francia). Paleolitico superiore. Museo delle antichità nazionali. Saint-Germain-en-Le.

Immagine concettuale di una donna. Rilievo della caverna. Neolitico. Croissar. Dipartimento di Marna. Francia.

T.n. Villendorf Venere. Calcare (da Villendorf, Bassa Austria). Paleolitico superiore. Museo storico naturale. Vena.

"Un uomo che gioca a liuto." Marmo (da Keros, Cicladi, Grecia). Neolitico. Museo Archeologico nazionale. Atene.