Arte letteraria. La letteratura come arte della parola

Riassunto della lezione sul tema: “La letteratura come arte della parola e il suo ruolo nella vita spirituale di una persona”

Compilato da: Evdokimova S.V.,

Insegnante di lingua russa

e letteratura

Simferopoli

Tipo di lezione : una lezione sull'assimilazione di nuove conoscenze.

Tipo di lezione : combinato

Obiettivi della lezione:

educativo: determinare il ruolo finzione come l'arte della parola e il suo rapporto con altri tipi di arte, dare caratteristica di revisione tendenze letterarie e tieni breve recensione corso di letteratura di 9a elementare

Sviluppo: sviluppare l'interesse per la narrativa, sviluppare una cultura del discorso coerente, arricchire lessico studenti.

Educativo: coltivare il senso del rispetto per le arti, sviluppare l'interesse per la cultura del proprio paese.

Tecnologia: una lezione sull'uso delle TIC e tecnologie di gioco

Attrezzatura: presentazione multimediale; computer, proiettore multimediale.

Comunicazioni intersoggettive Parole chiave: letteratura, belle arti.

Compito avanzato. Un giorno prima della lezione, 3 studenti ricevono compiti individuali: 1) preparare una presentazione sulle arti;

2) trovare e preparare una lettura espressiva di poesie sulla parola.

DURANTE LE LEZIONI.

IO. Organizzare il tempo. Annuncio dell'argomento e dello scopo della lezione.

io io. Aggiornare conoscenza di base sotto forma di conversazione

Vi siete mai chiesti perché esiste l'arte?

Cosa intendi con la parola arte? (L'arte è un'area dell'attività umana che cerca di soddisfare uno dei bisogni spirituali di una persona, vale a dire: l'amore per la bellezza.)Diapositiva n. 4

Qual è il ruolo dell'arte nella formazione dell'uomo? (Le ragioni dell'emergere dell'arte devono essere ricercate nel desiderio di una persona di decorare se stessa. Ogni epoca ha integrato l'arte con qualcosa di proprio).

III. Percezione e assimilazione materiale didattico

parola del maestro

Campioni opere musicali, letteratura, pittura, architettura, ecc. - questo è un riflesso del desiderio secolare dei nostri antenati di bellezza, ideale, saggezza. Inoltre, vale la pena notare che le opere d'arte hanno un impatto non solo sul territorio sentimenti umani, influenzano contemporaneamente la coscienza di una persona, trasformandola olisticamente.

L'arte educa, illumina, permette di conoscere il mondo attraverso la sua espressione figurativa nelle parole, nel suono, nel colore e, successivamente, per creare la propria immagine del mondo, che a priori non può contenere concetti distruttivi.

Le opere d'arte portano sempre le esperienze del creatore, la sua visione del mondo, il suo posto in esso. Ecco perché l'influenza dell'arte sulle persone è così grande: risveglia in una persona un sentimento reciproco.

Tipi di arte.

L'arte si divide in due tipi:

tonico (poesia, musica);

figurativo (architettura, scultura, pittura con le sue aree).

Ogni tipo di arte modella il mondo in immagini artistiche che gli sono uniche attraverso i mezzi e il materiale appropriato:

a) dentro belle arti sono creati disegnando linee, trattini,
punti, macchie, colori colori differenti su tela, carta, cartone;

b) scultoreo l'immagine è creata tagliando linee, angoli, rotondità, scanalature su legno, pietra, marmo;

c) musicale: una combinazione di suoni di diverse altezze, punti di forza, timbri.

Domande alla classe:

Che tipo di arte, secondo te, è la più perfetta? Come mai?

Qual è il tipo di arte da cui trai più grande piacere, soddisfazione? Motiva il tuo pensiero.

Continuazione della conversazione sulle domande.

Cos'è la finzione? Perché esiste da così tanti secoli? Cosa cerca una persona nella narrativa?

Perché la letteratura è chiamata l'arte della parola? Ricorda quello che sai sull'origine della parola "letteratura".

Questo è tratto caratteristico finzione?

Chi è il creatore della narrativa?attraverso parola artistica gli scrittori descrivono importanti eventi caratteristici, fenomeni, tratti caratteriali delle persone; parlare della loro vita, lavoro, lotta, sentimento, mondo interiore, credenze; la natura è descritta.

La narrativa come arte della parola ripercorre la sua storia dall'arte popolare orale: canzoni, fiabe, epopea eroica e così via.

La letteratura è ciò che viene creato dagli scrittori e scritto su carta.

Passiamo al dizionario dei termini letterari:

Letteratura (dal latino litera - lettera, scrittura) - una forma d'arte in cui il principale mezzo di riflessione figurativa della vita è la parola.

finzione - un tipo di arte capace di rivelare nel modo più versatile e ampio i fenomeni della vita, mostrandoli in movimento e sviluppo.(Registrazione delle definizioni in un dizionario) Diapositiva numero 4

Scrivere su un taccuino

Epos, testi, teatro sono i principali tipi di letteratura. Diapositiva n. 5

Quali generi di narrativa conosci? Diapositiva n. 6

Parola - una fonte inesauribile di conoscenza e uno strumento straordinario per creare immagini artistiche. Nelle parole, nella lingua di ogni popolo, si imprimono la sua storia, il suo carattere, la natura della Patria, si concentra la saggezza dei secoli. La parola viva è ricca e generosa. Ha molte sfumature. Può essere formidabile e affettuoso, ispirare orrore e dare speranza. Non c'è da stupirsi che il poeta Vadim Shefner abbia detto questo sulla parola:

Le parole possono uccidere, le parole possono salvare
In una parola, puoi guidare gli scaffali dietro di te.
In una parola, puoi vendere e tradire e comprare,
La parola può essere versata in un piombo formidabile.

Nelle opere letterarie, con l'aiuto della parola artistica, puoi copiare tutto ciò che è accessibile alla mente e all'immaginazione di una persona: eventi passati e presenti, oggetti, fenomeni.

Qual è il ruolo della parola opera d'arte?

La principale fonte di letteratura è parola . Attraverso le immagini create dalla parola, l'autore ci provaaffascinare il lettore"abilitalo" all'azione, fallo presenza nel tempo e nello spazio l'opera è "reale". Tale “partecipazione” è necessaria per una piena e più profonda comprensione di quanto è scritto.

La parola diventa un materiale speciale quando la mano dell'artista la tocca. E questo gli conferisce un carattere speciale, un suono speciale.

Qual è il potere della parola nella narrativa? (Nella capacità di rivelare la bellezza del mondo, trasmettere sentimenti, pensieri, riflettere la realtà).

Sia il pittore che lo scrittore descrivono i fenomeni della vita. Ma il poeta lo fa con l'aiuto delle parole e l'artista disegna oggetti con colori, matita, carboncino. Sebbene il poeta non possa letteralmente disegnare il soggetto nel modo in cui lo fa il pittore, può disegnare oggetti e descrivere a parole l'impressione che questo oggetto o questo fenomeno hanno fatto. Il linguaggio è in grado di esprimere accuratamente i pensieri ei sentimenti evocati dalle impressioni della vita.

Descrizione verbale richiede il lavoro attivo dell'immaginazione del lettore. Lo scrittore disegna solo le caratteristiche individuali e la nostra immaginazione completa il quadro. E, naturalmente, le immagini di tutte le persone sono diverse.

Lettura espressiva poesie (suona " Serenata al chiaro di luna» L. Beethovin).

Diapositive №7,8

1 studente

La parola può scaldare, ispirare e salvare,

Rendi felice e sperona il ghiaccio.

La parola può portarci migliaia di guai,

Insultare e ferire spietatamente.

E quindi diciamo severamente:

"In modo che non ci siano problemi inutili nella vita

Devi pensare, ragazzi, su ogni parola,

Per parole senza peso senza luce!" E. Asadov

2 studente

La parola è solo un guscio

Il film, il suono è vuoto, ma in esso

Il punto rosa batte

Brilla con uno strano fuoco.

Una vena batte, una cerniera si attorciglia,

E non ti interessa

Cosa c'è nella tua maglietta fortunato

Appare.

Da tempo immemorabile la parola ha potere,

E se sei un poeta

E quando le vie di un altro

Non hai nel mondo

Non descrivere in anticipo

Niente litigi, niente amore

Attenzione alle previsioni

Non chiamare morte!

La parola è solo un guscio

Un film di lotti umani,

Qualsiasi riga su di te

Affila un coltello nei tuoi versi. A. Tarkovskij

finzione - un tipo di arte che riflette la realtà attraverso le parole nella scrittura figurativa. È la nostra percezione ("del lettore") e il profondo sentimento per il destino degli eroi che indica che la letteratura è un'arte, l'arte della parola.

Gli shock delle opere d'arte dei fondamenti della personalità umana ci fanno parlare dell'effetto quasi magico della cultura spirituale su una persona.Trasforma il suo mondo, attiva capacità cognitive ed emotive, libera le forze spirituali. Qui bisogna parlare della responsabilità del creatore nei confronti del lettore, dello spettatore dei suoi "testi", perché le idee racchiuse nelle immagini vengono percepite e assimilate meglio, più accessibili. Grazie a Lavori letterari trasformare la realtà circostante in una nuova mondo dell'autore, una persona, rivolgendosi all'arte della parola, arricchisce la sua visione

Quindi, il ruolo dell'arte nella formazione della personalità è grande.È sia un impulso a imparare cose nuove, alla creatività e un modo per formare criteri orientati al valore, sia un modo di educazione, comunicazione e opportunità per ottenere piacere estetico,per infondere un gusto, per essere realizzato comepersonalità unica, costruisci la tua immagine del mondo, la capacità di sopravvivereinesperti, sperimentare ciò che non è accaduto e, infine, essere salvati nel presente sperimentato.

6 . L'insegnante parla dell'obiettivo principale del corso e del suo programma .

In 9a elementare, devi fare un passo in più verso la conoscenza e la comprensione della letteratura. Incontrerai capolavori letterari. Le opere incluse nel programma di 9a elementare sono chiamate capolavori della cultura russa.

Come capisci la parola capolavoro? ( Un capolavoro è un'opera d'arte, di letteratura, eccezionale nei suoi pregi, una creazione esemplare dell'autore.)

Passiamo al libro di testo per conoscere il programma del corso.

Voce del taccuino:

Le sezioni principali del corso di Lettere di 9a elementare:Diapositiva numero 9

1. Antica letteratura russa.Diapositiva 10

   Letteratura XVII I sec. Classicismo. Sentimentalismo.Diapositiva №11-13 (Dimostrazione della pittura dell'era del classicismo di D.G. Levitsky "Ritratto di CaterinaII).

   Letteratura XIX secolo. Romanticismo. Realismo.Diapositiva №14-17

(Dimostrazione di dipinti dell'era del romanticismo di I.K. Aivazovsky "The Ninth Wave", " paesaggio italiano» e realismo I.E. Repin "Trasportatori di chiatte sul Volga", V.G. Perov "Troika", "Apprendisti - gli artigiani portano l'acqua").

1. Letteratura del XX secolo. (introduzione al libro di testo)

Devi ancora provare il piacere di comunicare con gli scrittori del 19° e 20° secolo.

IV . Consolidamento del materiale didattico. Il gioco "Chi vince?"

(Gioco spesso a questo gioco alla fine della lezione. È interessante per gli studenti, li cattura e ci aiuta a controllare il materiale didattico).

La classe è divisa in 3 squadre e ogni squadra presenta 2 domande (una domanda per ogni squadra rivale) sul materiale della lezione.

Il compito della squadra è quello di porre una domanda a cui è difficile rispondere. Vince la squadra la cui domanda rimane senza risposta. (Tutti gli studenti di questa squadra ricevono "5").

v. Il risultato della lezione Slide numero 18

L'arte è un grande mago e una specie di macchina del tempo. Qualsiasi scrittore, osservando, studiando la vita, incarna con l'aiuto delle parole tutto ciò che ha visto, sentito, capito. La letteratura ha un potere speciale di educazione degli esseri umani. Ci arricchisce di conoscenze molto speciali: conoscenze sulle persone, sul loro mondo interiore. La letteratura come arte della parola ha una straordinaria capacità di influenzare le menti ei cuori delle persone, aiuta a rivelare la vera bellezza dell'anima umana.

Oggi a lezione hai leggermente aperto mondo dell'arte letteratura, ascoltato poesie di poeti, sentito amorevole attenzione e rispetto per la vita e l'uomo, la natura, il mondo nel suo insieme.

VI. Riflessione. Determinazione del livello di rendimento scolastico degli studenti. Commentando il punteggio. diapositiva numero 19

VII. compito a casa . Leggi "Il racconto della campagna di Igor".

Una delle sfide che la società deve affrontare sistema moderno l'educazione è educazione personalità culturale, la formazione dei suoi bisogni non solo materiali, ma anche spirituali. Questo compito è diventato rilevante in connessione con la revisione in società moderna. La formazione dei bisogni culturali della nuova generazione avviene conoscendo i migliori esempi, con i valori artistici accumulati dalla civiltà umana nel corso della sua esistenza. Inoltre, i bambini devono essere introdotti alla storia della cultura.

La letteratura si interessa dei fenomeni della natura e della società, delle questioni sociali, dei problemi psicologici e spirituali dell'individuo e di molto altro che esiste in mondo reale. Il sistema e i generi riflettono alcuni aspetti della realtà attraverso la drammatizzazione, la narrazione epica o l'immersione lirica.

La classificazione della letteratura può essere effettuata suddividendola in artistico, scientifico, didattico, storico e di riferimento. Oltre a quelli elencati, ci sono molti altri tipi di letteratura e ne emergono costantemente di nuovi.

A sua volta, la narrativa come forma d'arte è suddivisa nei seguenti generi: epico, lirico e drammatico. L'epopea include generi come epico, romanzo, racconto, racconto, racconto, ecc. I testi includono una poesia, una ballata, una poesia, ecc. Dramma - tragedia, commedia, ecc.

L'epopea è una delle tre principali generi letterari riflettendo vita reale attraverso la narrazione, la descrizione e il ragionamento.

I testi sono il tipo principale di finzione, che riflette la realtà attraverso una varietà di esperienze personali. La forma principale dei testi è poetica.

Il dramma, insieme all'epica e ai testi, è il tipo principale di letteratura, rappresentato da opere create sotto forma di dialoghi e destinate, di regola, a essere messe in scena.

La letteratura come forma d'arte è un fenomeno storico, tutte le sue componenti ei singoli elementi sono in interazione permanente. La letteratura è un processo vivo e in movimento, sistema artistico immagini, che risponde con sensibilità a tutto, anche ai minimi cambiamenti che si verificano nella vita reale.

LETTERATURA ARTISTICA COME ARTE DELLA PAROLA. IL PROCESSO LETTERARIO

La narrativa (dal latino “lettera”, “lettera”) è un tipo di arte che esplora il mondo nella parola artistica.

L'arte è la riproduzione della vita in immagini artistiche. È sempre stato ed è uno dei fattori più importanti nella vita spirituale dell'uomo, perché stimola l'attività creativa, arricchisce la vita di una persona con esperienze e riflessioni emotive.

Esistere tipi diversi arte. sono condizionatamente divisi in tre tipi.

La prima comprende le cosiddette arti spaziali, che comprendono la pittura, la scultura e l'architettura, la fotografia artistica. Hanno il nome "spaziale" perché gli oggetti che raffigurano, una persona percepisce in una forma immobile, come se fosse congelata nello spazio.

Il secondo tipo sono le forme d'arte temporanee, che includono musica, canto, danza, pantomima e narrativa. Sono detti temporanei perché, a differenza della forma statica dell'immagine, caratteristica di arti spaziali, riproducono la vita in Russia, nel suo sviluppo, che avviene in un certo periodo di tempo.

Il terzo tipo sono le cosiddette forme d'arte sintetiche, che combinano elementi di tipo sia spaziale che temporale. La forma dell'immagine nel teatro, nel cinema e nella televisione si realizza sia nello spazio che nel tempo.

I tipi di arte si differenziano anche per il materiale in cui stanno le loro opere e che usano per la riproduzione artistica della vita. Dietro tali segni "materiali", definiamo la letteratura come l'arte della parola, in confronto, ad esempio, con la scultura - l'arte della pietra o dell'argilla, la pittura - l'arte della pittura, il tanka - l'arte dei movimenti ritmici del corpo, la pantomima - l'arte dei gesti e delle espressioni facciali, la musica - l'arte dei suoni, ecc.

La letteratura è la forma d'arte più alta, ha vantaggi rispetto ad altri tipi, perché funziona con la parola, quindi non può essere limitata nell'immagine, nella divulgazione del mondo interiore ed esteriore di una persona, nelle sue esperienze più sottili. Questa è la sua principale differenza rispetto ad altri tipi di arte. Il significato della parola è stato accentuato nella Bibbia (il Vangelo di Giovanni), dove è stata proclamata la sua essenza divina. La parola è l'elemento principale della letteratura, che crea una connessione tra il materiale e lo spirituale.

Quindi, la parola è la materia dell'immagine letteraria. Anche il filosofo tedesco Hegel definì la parola il materiale più plastico. Attraverso la parola - questo materiale estremamente flessibile - è possibile riprodurre ciò che è rappresentato da quasi ogni altro tipo di arte. Così la poesia, attraverso la sua organizzazione sonora, si avvicina alla musica. Le immagini verbali in prosa possono creare l'illusione di un'immagine plastica e così via. Inoltre, la parola è l'unico materiale artistico che consente di rappresentare il linguaggio umano. Le parole possono descrivere il suono, il colore, l'odore, trasmettere l'umore, "raccontare" una melodia, "disegnare" un'immagine. L'immagine verbale può competere con quella pittoresca e musicale. Eppure ha i suoi limiti. La letteratura usa solo parole.

In epoca preistorica esisteva la letteratura per via orale. Con l'avvento della scrittura iniziò una nuova fase nello sviluppo della letteratura, anche se il folklore non ha perso il suo significato come base della letteratura fino ad oggi.

La letteratura esiste in tre forme di testo letterario (generi): epico (letteralmente - una storia), testi (letteralmente - qualcosa eseguito al suono di una lira), dramma (letteralmente - azione). Una forma differisce da un'altra nel modo di formare un'immagine artistica. Ad esempio, il dramma combina opere destinate alla rappresentazione sul palco, i suoi generi: tragedia, commedia, dramma, melodramma, farsa. I testi sono spesso senza trama, caratterizzati da elevata emotività, soggettività, saturazione dell'immagine artistica. Lo scopo dell'epopea è quello di tracciare una storia coerente su una serie di eventi. Nella letteratura scritta, i generi epici sono romanzo, racconto, racconto, racconto, saggio. Anche le caratteristiche di ciascuno di questi generi richiedono chiarimenti. Per esempio, tradizioni storiche l'antichità ha costituito la base per il romanzo cavalleresco e comico medievale, per poi svilupparsi in romanzi quotidiani, storici, d'avventura, d'amore e altri.

Nessun'altra esperienza artistica può sostituire lettura artistica. Ciò è spiegato dalla dipendenza della letteratura dal linguaggio naturale, in cui si concentra l'esperienza dell'umanità, dal suo focus sulla percezione creativa, sul lavoro dell'immaginazione, sulla fantasia, sulla cattura del significato profondo (sottotesto).

I tipi di arte non sono isolati, sono in contatto tra loro, si completano a vicenda, rivelando in modo ampio e completo la vita di una persona, le profondità della sua anima. Ogni specie contribuisce al tesoro del mondo cultura artistica qualcosa di nuovo, qualcosa di originale. Particolarmente mitologico e trame letterarie e i motivi sono spesso usati come base per molte altre opere d'arte: pittura, scultura, teatro, balletto, opera, musica, cinema.

Il processo letterario mondiale è il movimento storico della letteratura mondiale che si sviluppa connessioni complesse e interazioni. È allo stesso tempo la storia della creazione e dell'accumulazione di moralità, etica e tesori d'arte dall'antichità ai giorni nostri.

Letteratura mondiale (mondiale) è un termine introdotto da Johann Wolfgang Goethe nel 19° secolo. La comprensione di Goetev della letteratura mondiale prevede lo sviluppo congiunto delle letterature delle singole nazioni, che, mentre interagiscono, conservano allo stesso tempo la loro originalità e unicità.

Fino a un certo momento, il processo letterario in ogni paese aveva un aspetto relativamente chiuso, puramente carattere nazionale. Ma con lo sviluppo dell'economia e legami culturali da molte letterature nazionali e locali letteratura mondiale.

Il processo letterario mondiale è condizionato dallo sviluppo dei vari letterature nazionali che hanno una loro originalità, ma allo stesso tempo ci sono modelli generali inerenti alla letteratura nel suo insieme.

Il processo letterario nei diversi paesi e culture nazionali attraversa fasi simili e lo sviluppo di generi, metodi e stili riflette questo.

La letteratura nazionale è la letteratura di una nazione separata, il popolo, che ha una propria identità nazionale, è condizionata da una serie di fattori (in primis la mentalità del popolo) e si riproduce nel sistema dei contenuti e delle caratteristiche formale-stilistiche inerenti alla opere di rappresentanti di alcune nazioni.

Sviluppo e funzionamento processo letterario si verifica sia per una certa epoca che per tutta la storia di una nazione, di un paese, di un mondo. Nella storia della letteratura mondiale sono note diverse fasi di sviluppo.

Ogni scrittore fa affidamento sulle tradizioni di predecessori immediati e lontani (nel tempo e nello spazio), partecipanti al processo letterario del letterature straniere, in una certa misura, utilizzando tutta l'esperienza sviluppo artistico umanità.

Un ruolo importante nel processo letterario è svolto dall'interazione della letteratura con altri tipi di arte, con i fenomeni culturali e sociali, con la scienza e la filosofia. La storia della letteratura è strettamente connessa con la storia della società, ma ha le sue leggi interne di sviluppo.

III. Aggiornamento della conoscenza. Imposta l'obiettivo della lezione per gli studenti. Organizza la percezione e la comprensione nuova informazione.

Tipi di arte:

Coreografia musicale, pittura, scultura, ecc.

Domandeclasse:

Che tipo di arte, secondo te, è la più perfetta? Come mai?

Qual è il tipo di arte da cui trai più grande piacere, soddisfazione? Motiva il tuo pensiero.

Continuazione della conversazione sulle domande.

Cos'è la finzione? Perché esiste da così tanti secoli? Cosa cerca una persona nella narrativa?

Perché la letteratura è chiamata l'arte della parola? Ricorda quello che sai sull'origine della parola "letteratura".

Qual è un tratto caratteristico della narrativa?

Chi è il creatore della narrativa? (Con l'aiuto di una parola letteraria, gli scrittori descrivono importanti eventi caratteristici, fenomeni, tratti caratteriali delle persone; parlano della loro vita, lavoro, lotta, sensazione, mondo interiore, credenza; la natura è descritta) .

Per libera riflessione, invita gli studenti a fare un "Cluster".

microfono libero"

- "Ho fatto impressione...";

- "Sprofondato nell'anima...";

- "Sono rimasto stupito...".

Compilazione della tavola periodica Per tutti i gruppi

Letteratura, come altri tipi attività creativa, è un modo per conoscere e trasformare la vita. L'antichità sostanziava filosoficamente le principali categorie della narrativa come forma d'arte. Platone, discutendo del rapporto tra i concetti di "morale" ed "estetico", ha offerto, in sostanza, la prima definizione di creatività artistica, che procede da un'idea più generale della natura dell'anima.

Nel dialogo "Fedro" la tesi sull'immortalità dell'eterno auto-movimento dell'anima è illustrata da una fiaba sulla trasformazione di un'idea e la trasmigrazione dell'anima. L'idea ("eidos" è una parola che denota forma, specie, apparenza, immagine), secondo Platone, è un ricordo del divino, dell'eterno nell'anima dell'eletto, reso schiavo dalle preoccupazioni della terra peccaminosa: “Dopo tutto, una persona deve conoscere la verità sotto la forma della cosiddetta specie, che è composta da molte rappresentazioni sensuali riunite dalla mente, - dice Socrate nel Fedro, - e ciò avviene attraverso il ricordo che il l'anima conobbe quando accompagnava Dio e, disprezzando tutto ciò che si chiama ora esistente, penetrò il pensiero fino al vero esistente». "Eidos", quindi, - idea generale ragione, non priva di concretezza di definizioni sensoriali. Il suo pre-fondamento è l'idea come ricordo o contemplazione della verità eterna.

Se un filosofo, sostiene Platone ne La Repubblica, entra direttamente in contatto con il pensiero con il regno sovrastellare delle idee, e un artigiano o un artista crea incarnazioni materiali di "eidos", allora il poeta affascina le menti lungo un percorso completamente diverso. È così incatenato alle cose dell'esperienza diretta che genera solo "ombre di ombre", "imitazioni di imitazioni". Uno sguardo al poeta dal punto di vista del beneficio pubblico che porta richiede prove convincenti.

E Platone, chiamando Omero a rendere conto, chiede: perché Omero, che dipinse in modo così convincente la guerra, le leggi e le malattie, non è mai stato a capo dell'esercito, non ha curato nessuno, non ha creato leggi? Dipinse solo ombre di virtù e di imprese. Il rigore del filosofo si estende alle opere dei tragici, che descrissero esempi e passioni "cattive".

Dovrebbero, Platone è convinto, essere espulsi dallo stato ideale. Il concetto di "mimesi" sviluppato da Platone - l'arte imita la natura - offre la formula primaria per la generalizzazione artistica. È questa formula che determinerà largamente la comprensione delle funzioni cognitive, morali e civico-estetiche dell'arte.

Platone vede in un'opera d'arte solo un'emanazione di una sostanza spirituale superpersonale, e non un'immagine della realtà.

Le idee del filosofo antico determinarono in gran parte le specificità di chiarire il problema del rapporto dell'arte con la realtà.

L'arte è definita da Aristotele come l'imitazione della natura umana, vita pubblica. Ma questa è imitazione, non riproduzione speculare. Il suo obiettivo non è quello di registrare "veramente accaduto" nella sua singolarità casuale, ma di incarnare ciò che è "possibile per probabilità o necessità".

La parola "catarsi" nella filosofia di Aristotele è caratterizzata da ambiguità e ambiguità, che di conseguenza hanno dato origine a grande quantità teorie - religiose, estetiche, estetico-etiche, mediche.

La ragione dell'ambiguità interpretativa del concetto si spiega con la frammentarietà del testo della Poetica pervenuto fino a noi, nonché con l'evidente difficoltà di ricostruire l'immagine spirituale del “libero cittadino” di antichità utilizzando modelli di coscienza moderna. IN vista generale per "catarsi" si intende la "purificazione attraverso la sofferenza e la paura", cioè noi stiamo parlando sullo speciale impatto dell'arte sullo spettatore e sull'effetto artistico dell'arte, che testimonia la sua funzione educativa trasformativa.

Sulla base dell'idea della natura mimetica dell'arte, GWF Hegel, GE Lessing, D. Diderot, JW Goethe e I. Kant sviluppano i principi fondamentali dell'estetica: il rapporto tra realtà e letteratura e il concetto di "artistico verità".

La definizione di letteratura come specifica riproduzione creativa della realtà ha significato speciale per la comprensione creatività letteraria. Presentare un'opera letteraria unicamente come intenzione soggettiva dell'autore o come capacità irrazionale dello spirito, gioco estetico, significa ignorare il legame tra creazione artistica e realtà.

Il compito della letteratura non si riduce alla corrispondenza di un'immagine con un singolo oggetto, è la nascita di una nuova immagine, la sua materializzazione in un'opera. La letteratura è l'incarnazione del tipico, delle essenze, dei modelli attraverso la loro astrazione, generalizzazione, idealizzazione o, al contrario, attraverso la creazione immagini tragiche. Questo è il punto principale negli sforzi dello scrittore per padroneggiare la realtà filosoficamente ed esteticamente - per conoscere, comprendere, trasformare e tradurre artisticamente.

La letteratura è caratterizzata da un carattere creativo, modellante, trasformativo.

La letteratura non registra tutti gli aspetti della realtà, ma riproduce solo quelli che corrispondono alle sue capacità, natura, scopo. È impossibile pretendere molto dalla creatività artistica come riflesso esauriente della realtà, come riproduzione enciclopedica di tutti i suoi aspetti e caratteristiche della vita in immagine artistica. Selettività, singolarità e individualizzazione - tratti del carattere immagine artistica.

Il concetto di " pensiero artistico” ha un'origine relativamente tarda ed è separato da una significativa distanza storica dal fenomeno che denota. La specificità della narrativa è il più delle volte ricondotta alle peculiarità del pensiero dello scrittore. Creatività significa l'esperienza artistica unica dello scrittore, incarnata nella creazione di un'opera d'arte che riflette determinati aspetti e modelli dello sviluppo spirituale, sociale e umano individuale, soddisfa determinate esigenze filosofiche ed estetiche del lettore.

La libertà della creatività è irriducibile alla dimostrazione delle possibilità illimitate del poeta e dello scrittore, e non vanno elevate al rango di portavoce della verità. Creatività artistica, ovviamente, contribuisce a ripensare la realtà dal punto di vista di richieste elevate e raccomandazioni intransigenti. L'autore modella la realtà secondo il suo ideale estetico, è inorridito dall'imperfezione del mondo, forma nel lettore una certa valutazione della realtà.

La letteratura fa parte del processo storico di assimilazione della realtà, tuttavia, questa assimilazione è spesso associata alla separazione consapevole dell'autore dai problemi di attualità, un tentativo di rappresentare gli schemi generali del fenomeno umano. E in questo caso, l'illusione della presenza nell'opera del mondo riconoscibile dal lettore non solo non sarà violata, ma sarà anche convincente.

Le definizioni di creatività letteraria sono diverse: la creazione di nuovi valori artistici socialmente significativi, un gioco end-to-end forza umana e abilità, portando all'emergere di nuovi sistemi completi o progetti ipotetici. La creatività è la trasformazione della realtà naturale e sociale, la creazione nuova realtà secondo le idee soggettive dello scrittore sulle leggi del mondo, che sta cambiando e ricreando. Questa è la capacità mistica di una persona di estrarre il fenomenico dall'empirismo della realtà, con l'aiuto dei metodi più provocatori per comprendere proprietà casuali umano e i modelli generali di vita.

La creatività letteraria è procedurale, coglie e coglie le dinamiche di trasformazione della realtà naturale e sociale, rivela l'essenza contraddittoria dei fenomeni o li mistifica, e allora la realtà dell'esistenza diventa un problema che richiede la ricerca di nuove soluzioni, di conseguenza , le idee di una persona su se stesso si espandono.

La narrativa in questo senso contribuisce alla comprensione della vita e relazioni pubbliche, permette di evitare disordini o, al contrario, diventa fonte di cambiamento nell'ambiente fisico e mentale circostante. Le metamorfosi sociali e psicologiche dei personaggi, scoperte o suggerite dagli autori, incoraggiano il lettore a creare nuove connessioni con il mondo, ampliano il raggio della complicità del lettore nella vita, elevano l'accidentale al livello dell'universale, attaccano il lettore personalità alla genealogia umana.

Lo scrittore esprime il suo atteggiamento nei confronti dell'ambiente - persone, costumi, costumi, esprime le opinioni di un determinato ambiente sociale, fornisce valutazioni filosofiche ed etiche, correla la moralità professata dai personaggi con le norme etiche opere classiche e la sua epoca.

A F. Fellini è stato rimproverato che in uno dei film ha portato solo caratteri negativi. Il regista ha risposto: “Basta che io stesso sia positivo!”

In altre parole, la posizione da cui l'artista critica la società deve essere morale, e questo basta. Di frequente buono diventa l'autore stesso, il suo credo, l'atteggiamento critico, la riluttanza a sopportare indifferentemente le carenze della modernità.

Introduzione agli studi letterari (NL Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin e altri) / Ed. LM Krupchanov. - M, 2005