Era barocca storica. Stile barocco in architettura: descrizione e foto

11.04.2019

BAROCCO

italiano. - Freaky, strano) - stile nell'arte europea della fine del XVI - la metà dei secoli XVS. Barocco è stato fondato in Europa nell'epoca dell'istruzione degli stati nazionali. L'arte del barocco, strettamente connessa con i cerchi aristocratici e la chiesa, era destinata a glorificare e promuovere il loro potere.

Per l'arte del barocco, la grandezza e la pompa, la dipendenza da effetti e spettacoli, al contrasto della scala, dei materiali, della luce e dell'ombra, cioè la dipendenza da effetti esterni, la menomlazione, la partenza dai problemi urgenti, fantastici.

Prima di tutto, il barocco si è manifestato in architettura. Gli edifici sono diventati glassati, lussureggianti. Interni paradustriali acquisiti forme diverseLa cui fantasia ha enfatizzato scultura, modellazione, ornamento.

Barocco è stato sviluppato in altri tipi di arte - in pittura, poesia, dramma, e soprattutto nella musica.

Epoch Baroque ha dato il mondo degli eccezionali scrittori (Ts Tasso, P. Calderon), artisti (Caravaggio, Korredjo, P. Rubens, A. Van Diaca), Architetti (L. Bernini, F. Barromini), Musicisti (I.S. Bach, Gendel , A. Vivaldi) Chi ha creato veramente creazioni ingegnose. Definizione eccellente

Definizione incompleta ↓.

Barocco (ital. Barocco - "Freaky", "strano", "incline agli eccessi") - stile in pittura, architettura, letteratura e musica dei secoli XVII-XVIII.

Il periodo di massimo splendore del barocco è determinato da due secoli - tra la fine del XVI e la fine dei secoli XVIII. Baroque (che tradotto dall'italiano significa letteralmente, stranante, strano) è stata una nascita in Italia e presto ha coperto la maggior parte dei paesi europei e l'America (principalmente centrale e meridionale). Le caratteristiche principali di questo stile sono diventate tensioni, gianismo e saturazione emotiva. Geometria complessa, effetti di luce imprevisti, una varietà di modelli complessi e un arredamento lussureggiante, in cui gli spazi concavi sono inaspettatamente sostituiti da convex, sono arrivati \u200b\u200bal cambiamento di un'epoca più rilassata dell'armonia del tardo rinascimento. Sono stati costantemente vaccinati dall'architettura del Michelangelo italiano Buonotti (nel loro tardo periodo) e Vigola. Entrambi stavano disturbando gli edifici vaticani, che è quasi il simbolo principale di questo stile architettonico.

Nella progettazione di interni barocchi, scultura, ornamento scolpito, pittura, specchi, colonne e scale massicce sono utilizzate. Materiali utilizzano travertino, dolomite, marmo, basalto. Contrasti della scala, gioco leggero e ombra, colori intensi intensi (dorati, rosa, blu) - Tutto ciò crea una sensazione di illusione e variabilità costante del mondo. Dall'intervallo generale è possibile assegnare gli architetti più vividi di quel tempo. In Italia, questo è Francesco Bornombini (1599-1677), che ha iniziato le sue attività come muratore nella Cattedrale di San Pietro, ma in seguito divenne l'assistente Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680) Michelangelo Buonotti, e Pietro e Corton. In Francia - Francois Mansar (1598-1666) e Louis Levo (1612-1648), che ha lavorato Louis Xiv., in Austria - Johann Bernhard Fisher von Erlah e suo figlio (gli autori del capo di Vienna Palazzo di Schönbrunn e Karleskirche). In Austria, questo è Johann Bernhard Fisher von Erlah e suo figlio (sono gli autori del principale Palazzo di Vienna di Schönbrunn e Karlskirm), nella Repubblica Ceca - Francesco Karatti (Autore del Palazzo Cherninsky), in Russia - Ukhtomsky Dmitry Vasilyevich (1719-1774). Molti campioni barocchi sul territorio dell'attuale Polonia e Ucraina (discorso complcolare quindi). Alcuni di loro sono stati costruiti da architetti italiani secondo la Chiesa romana Ile Jesu.

L'architettura barocca ha dato origine a nuovi tendenze progressive Nella creazione di ensembles urbani e giardino-parco. Gli edifici diventano un singolo numero intero con territori circostanti. Il paesaggio circostante decora gruppi di fontane con maestose sculture, messe nei giardini spettacoli teatrali all'aria aperta. Lo stile stesso costringe la creazione di spettacoli spettacolari, l'atmosfera sull'orlo delle illusioni e della realtà.

Barocco - cultura eccessi. Espressioni di questo eccesso - piega e ricciolo. Se la superficie liscia del muro inizia improvvisamente a prendere, come un'onda, è un barocco. Barocco (seguendo una delle sue filiali - manierism) ha sviluppato molti nuovi tipi di edifici. Questo è un maestoso Palazzo della città, un monastero barocco, una villa di campagna con palazzo e un giardino barocco.

Baroque è un'attrazione materializzata per un insolito, incredibile, sorprendente. Da questo stile, abbiamo avuto architettura del paesaggio, giardini e parchi con sculture giganti e maschere grottesche, teatri all'aperto, edifici insoliti con dettagli esotici. Barocco raccoglie insolito e meraviglioso. Incisioni, minerali, piante richery. Per la prima collezioni museali Sono creati armadi separati.

A proposito dei giardini devono essere detta soprattutto. Gli edifici barocchi cercano di coinvolgere l'area di fronte al palazzo o al giardino di fronte al monastero. L'edificio esiste con i territori circostanti e non di per sé.

L'uomo barocco (e l'architetto di cui) era tipico delle domande sul dispositivo del mondo, e questa risposta non era spesso nelle sfere divine. Gli architetti e gli scultori barocchi sono ora confusi con impazienza con l'estasi divina con l'umano. Nella famosa scultura di "Ecstasy Holy Teresa" Bernini ha un'espressione così languida che persino i contemporanei ridevano di lui.

In Russia, il periodo di massimo splendore dello stile barocco rappresenta il secondo mezzo xviii. Secolo, mentre in Europa c'è già una transizione al classicismo. Come altri stili, barocco in Russia ha acquisito una specie di identità, in questo contesto tale termine è apparso come "russo barocco" ed era diverso dalla struttura europea più semplice composizioni architettoniche. Allo stesso tempo, gli architetti russi utilizzavano attivamente colore brillante e contrasti colorati a colori, compresa la doratura. Come materiali di finitura, al fine di verniciare ulteriormente, la preferenza è data in gesso e intonaco. Pertanto, i colori diventano più luminosi e ricchi: rosso, blu, giallo in combinazione con bianco. L'arredamento di stucco usa la modellazione sotto forma di ornamento in uno stile tradizionalmente russo. Per la decorazione di varie parti dell'interno, così come la copertura applica la tecnica di doratura.

Nel tardo XVII-precoce XVIII secolo, il barocco russo era diviso in molte correnti: barocco "Mosca" barocco, "Naryshkinskoye" barocco, seguendoli - "Stroganovskoye" e "Golitsyn". Tali titoli sono sorti grazie ai nomi delle persone costruite sotto il patrocinio di cui oggetti significativi Epoche. Ci sono anche "barocco urrale" e "barocco siberiano".

La personificazione più sorprendente del barocco era il palazzo Ensembles di San Pietroburgo, Peterhof e il villaggio Tsarsky, il lussuoso e la cui scala non si trovano uguali in Europa. Uno degli architetti eccezionali di quella epoca sta diventando il fondatore di Elizabethan Barocco.

PER mid XVIII. C'è ancora più sofisticato ed eclettico stile Rococò per cambiare barocco.

Testo: Julia Chernikov

Barocco- Caratteristiche dei secoli European CultureXVII-XVIII, nel tardo revival era, il cui centro era l'Italia. Lo stile barocco è apparso nei secoli XVI-XVII nelle città italiane: Roma, Mantu, Venezia, Firenze. L'era barocca è considerata l'inizio della "civiltà occidentale" del marzo trionfale. Anti-alcolismismo barocco.

Caratteristiche barocchi

Il barocco è caratteristico di contrasto, tensione, dinamismo di immagini, affettazione, desiderio di grandezza e pompa, a combinare realtà e illusione, alla fusione delle arti (ensemble di urbane e palazzo-parco, opera, cultivismo, oratorio); Allo stesso tempo, la tendenza verso l'autonomia dei singoli generi (Concerto Grosso, Sonata, Spaav alla musica strumentale). I quadri della vista mondiale dello stile si sono sviluppati come risultato degli shock, che per gli estranei del XVI secolo dello studente. L'idea del mondo come unità ragionevole e costante, così come l'idea rinascimentale di una persona come una ragionevole creatura cambiata nell'antichità. Secondo l'espressione, la persona cominciò a realizzarsi "qualcosa significa tra tutti e niente", "quelli che catturano solo la comparsa dei fenomeni, ma non è in grado di capire i loro inizi o la loro estremità".

Epoch Barochko.

Epoch Baroque Razze. grande quantità Tempo per l'intrattenimento: invece del Pellegrinage-Promenade (passeggiate nel parco); nei tornei del carosello (equitazione) ICC; Masquerade di insettori-temptiche. Puoi aggiungere un'altra comparsa di oscillazioni e "divertimento infuocato" (fuochi d'artificio). I ritratti e i paesaggi sono stati collocati negli interni, e la musica dello spirituale si è trasformata in un piacevole gioco del suono.

L'era barocca respinge tradizioni e autorità come superstizioni e pregiudizi. Vero, tutto ciò che "chiaramente e chiaramente" pensa o ha un'espressione matematica, dichiara il filosofo Descartes. Pertanto, il barocco è un secolo d'animo e l'illuminazione. Non è un caso che la parola "barocco" a volte si solleva alla designazione di uno dei tipi di conclusioni nella logica medievale - a baroco.. A Versailles, il primo parco europeo sta disimballando, dove l'idea della foresta è espressa estremamente matematicamente: i vicoli di lime e i canali sono elencati in linea, e gli alberi vengono tagliati sul modo di figure di stereoter. Negli eserciti dell'era barocca, ha ricevuto per la prima volta una divisa, molta attenzione è pagata a "MUSHTRA" - la correttezza geometrica degli edifici sulla tassa.

Uomo era barochko.

L'uomo barocco respinge la naturalezza che è identificata con la natura selvaggia, l'incertezza, la samotabilità, l'atrocità e l'ignoranza - tutto il fatto che nell'era della virtù del romanticismo. La donna barocca valorizza la pelle con pallore, su di esso innaturale, spargendo acconciatura, il corsetto si espanse artificialmente la gonna Ekroqas dagli USA Whale. Lei è sui talloni.

E l'ideale degli uomini nell'era barocca diventa un gentiluomo-otangl. delicato: "Soft", "delicato", "calmo". Inizialmente, preferiva radere i baffi e la barba, il fumble di liquori e indossare parrucche accigliandosi. A quale potere, se sei stato ucciso, facendo clic sul rivestimento del grilletto. Nell'era del barocco, naturalezza - etosiniononimo, selvatico, volgarità e follia. Per uno stato privo di filosoforerapy (eng. stato della natura.) - Questo è uno stato che è caratterizzato da anarchia e la guerra di tutti contro tutti.

Barocco caratterizza l'idea di creare la natura all'inizio della mente. Non tollerare il bisogno, ma "fraudolento in parole piacevoli e insegnate per offrire" (gioventù onesto zerozal, 1717). Secondo la filosotosi, gli attaccamenti non sono già contenuti, ma la "essenza umana stessa". Pertanto, l'appetito è redatto in un agente squisito (è proprio nell'era barocca, compaiono forche e tovaglioli); Interesse per il sesso opposto - nel tribunaleChlirt, litigi - in sofisticatodelli.

Per barocco, l'idea del divinità addormentata è caratteristica. Dio non pensa come salvatore, ma come un grande architetto che ha creato il mondo proprio come un orologiaio crea un meccanismo. Da qui una caratteristica della visione del mondo barocco è il caoskanism. La legge della conservazione dell'energia, l'assoluto dello spazio e del tempo è garantita dalla Parola di Dio. Tuttavia, tuttavia, il mondo, il terreno di Dio dalle sue opere e non interferisce con gli affari dell'universo. Tale Dio è inutile pregare - può solo imparare. Pertanto, i profeti e i sacerdoti sono genuini, i profeti e i sacerdoti sono la discesa e gli scienziati e i naturalisti. Visaak Newtonoclies la legge della comunità mondiale e scrive il lavoro fondamentale "Inizia matematica della filosofia naturale" (1689), Abarl Linnisistematizza la biologia (" Sistema naturale ", 1735). Ovunque in capitali europee Stabilire Academy of Science Scientifiche.

La diversità della percezione aumenta il livello di coscienza - secondo il filosofo di Leibies. La Gallevina dirige un telescopio alle stelle e dimostra la rotazione della terra intorno al sole (1611), il microscopio aneurgukod rileva piccoli organismi viventi (1675). Le enormi barche a vela sono distese furiose dell'oceano, lavando punti bianchi su mappe geografiche del mondo. I simboli letterari dell'era sono viaggiatori e avventurieri di avventure: Robinson Cruzo, nave Doggulliheri Baronmunhghausen.

"Nell'era del barocco, la formazione di fondamentalmente nuovi, diversi dal pensiero allegorico medievale. Si è formato uno spettatore, capace di comprendere il linguaggio dell'emblema. Allegoria è diventata la norma del vocabolario artistico in tutti i tipi di arti plastiche e spettacolari, comprese tali forme sintetiche come festeggiamenti ".

Barocco nella pittura

Lo stile barocco nella pittura è caratterizzato da dinamismo di composizioni, "aereo" e un fulmine, aristocratico e non comune di grafici. Le caratteristiche più caratteristiche del flowerley e dinamismo barocco - accattivante; esempio luminoso - Creatività rubensavavage.

Michelangelo Merisi (1571-1610), che nel luogo di nascita vicino a MilanostrichAravago, considera il maestro più significativo tra artisti italianichi ha creato alla fine del XVI secolo. nuovo stile nella pittura. I suoi dipinti scritti nelle storie religiose assomigliano a scene realistiche con un autore di vita moderno, creando contrasto dei tempi di tardo antichità e nuovo tempo. Gli eroi sono raffigurati in un crepuscolo, dal quale i raggi della luce strappa gesto espressivo di personaggi, contrastando la loro carattertà. Seguaci e paragrafi di Caravaggio, inizialmente chiamati Karavagisti, e il caravagismo stesso, come Annibal Carramechi (1560-1609) o Reni (1575-1642), ha adottato la ruggine dei sensi e la caratteristica del modo di Karavaggio, pure come il suo naturalismo nell'immagine di persone ed eventi.

Peter Paul Rubens (1577-1640) all'inizio del XVII secolo. Ha studiato in Italia, dove ha imparato Maneru Caravaggio e Carrageach, anche se è arrivato lì solo alla fine del corso dello studio ad Anversa. Ha felicemente combinato le migliori caratteristiche delle scuole del dipinto del Nord e del sud, fondendo naturali e soprannaturali, realtà e fantasia, borse di studio e spiritualità nelle sue tele. Oltre alle rubine del riconoscimento internazionale, un altro maestro di fiammingo barocco, Wang Deken (1599-1641) raggiunto. Con il lavoro di Rubens, il nuovo stile è venuto in Olanda, dove il suo pick-up hals (1580 / 85-1666), rembrandt (1606-1669) Ivermeer (1632-1675). In Spagna, nella maniera di Caravaggio, TV Creqiglia Velasquez (1599-1660), e in Francia -nico Poussin (1593-1665), che, non soddisfatto della scuola barocca, posata nel suo lavoro le fondamenta del nuovo flusso - classicismo.

Architettura

Per l'architettura barocca (L. Bernini, f. Borriniv Italia, B. F. Rastrekv Russia, Jan Christoph Glaubitzv Commonwealth discorso) sono caratterizzati da portata spaziale, mucice, fluidità di forme complesse, solitamente curvilinei. Spesso ci sono scale ampliate, berenni, abbondanza di sculture su facciate e negli interni, Volutes, grande numero Layouts, facciate lugniche con dexploting nelle colonne di pilasteria medio e arrugginite. Frequente forme complesse, Spesso sono multi-livello come Usobor Sv. PET5 ROMA. Parti caratteristiche Baroque -Teamon (Atlant), Caryatida, Maskaron.

Nell'architettura italiana, il rappresentante più importante dell'arte barocca era Carlo Madern (1556-1629), che ha rotto gli smartherismomy ha creato il suo stile. La sua creazione principale è la facciata della Mer Roman Mer Santa Susanna (1603). La figura principale nello sviluppo della scultura barocca era Bernini, i cui primi capolavori eseguiti nel nuovo stile appartengono al K1620. Bernini è anche un architetto. Appartiene al design della cattedrale di St. Peter Roma IImtergers, così come altri edifici. Contributo significativo alla fontana, Carlo Rainaldi, Hvbanino, Baldassare, Longen, Luigi Vavittelli, Pietro e Cortona. In Sicilia, un terremoto multiplo1693 Aperturato elegante barocco - baroque siciliano. La luce agisce come un elemento fondamentalmente importante dello spazio barocco, cadendo nella chiesa attraverso la milm.

Il Kinochko Quinquic, una fusione impressionante di pittura, sculture e architettura è considerata Kapellakrano a Corvistanta-Maria della Vittoria (1645-1652).

Lo stile barocco viene diffuso in Spagna, Germania, Belgio (poi Fiandre), Paesi Bassi, Russia, Francia, Commonwealth. Barocco spagnolo o Churriecececesecoeco (in onore di architetturatori) e distribuiti in America Latina. Il monumento più popolare al suo aiuto di San Giacomo è anche uno dei più veniti dai credenti dei templi della Spagna. In America Latina, Barochko mescolato con tradizioni architettoniche locali, è la versione più sofisticata e lo chiamano ultrabacco..

In Francia, lo stile barocco è più modesto che in altri paesi. In precedenza si credeva che qui non avevo ricevuto lo stile, e i monumenti barocchi erano considerati monumenti classicism. A volte usano il termine "classicismo barocco" in relazione alle varianti francesi e inglesi del barocco. Ora il Palazzo Versaille con un parco regolare, il Palazzo del Lussemburgo, la costruzione di Parigi, e altri, è contato per il barocco francese. Lavori. Hanno davvero alcune caratteristiche del classicismo. La caratteristica caratteristica dello stile barocco è il paesaggio in stile rail di arte del giardinaggio, l'esempio di cui è il versatore del parco.

Più tardi, all'inizio di 18 secoli, svilupparono il loro stile, la varietà di barocco -croshroke. Si è manifestato nella progettazione esterna degli edifici, ma solo negli interni, così come nella progettazione di libri, nei vestiti, nei mobili, della pittura. Lo stile è stato distribuito ovunque in Europa e in Russia.

In Belgio monumento eccezionale Barocco è il Grand Plasevbrussine Ensemble. Le caratteristiche barocche hanno Varprene Rubensava, costruito secondo il progetto dell'artista.

In Russia, barocco appare nel XVII secolo ("Naryshin Baroque", "Golitsyn Barocco"). Nel XVIII secolo, nella Renuette, lo sviluppo dello sviluppo della periferia di VNCT-Petersburg nella creatività. Il sobrio-chiamato "Petrovskoe barocco" (più moderato) e raggiunge un periodo di massimo splendore di Petrovnyomanian e la ristrutturazione. I. Chevakinskiyib. Rastrelli.

In Germania, un monumento eccezionale barocco è il nuovo palazzo di San Sousi (Autori - e. G. Brucia (lui). Russo., H. L. Manther) e il Palazzo estivo lì (G. V. Knobelsdorf).

Il più grande I. ensembles famosibarocco nel mondo: Versailles (Francia), Peterhof (Russia), Aranjuees (Spagna), Zwinger (Germania), Schönbrunn (Austria).

Nel Granducato di Lituano, gli stili barocchi barocchi barocchi sarmaziani erano diffusi, il più grande rappresentante -Scanto Christoph Glaubitz. Tra i suoi ben noti progetti - ricostruita l'Ascensione del Signore (Vilnius), Cattedrale di Sophia (Polotsk), ecc.

Barocco in scultura

La scultura è parte integrante dello stile barocco. Il più grande scultore e l'architetto riconosciuto 17 Warsna, ItalianetloReno Bernini (1598-1680). Tra le sculture più famose - scene mitologiche del rapimento del regno sotterraneo della meravigliosa trasformazione nel tonymingfydaphne, perseguita da Dio Svetomapollon, e il gruppo dell'altare "Ecstasy Saint Teresa" in una delle chiese romane. Quest'ultima di loro con le loro nuvole tritate e come sventolarsi nel vento, gli atteggiamenti dei personaggi, i sentimenti visibili con la steatral, esprimono molto accuratamente le aspirazioni degli scultori di questa epoca.

In Spagna, le sculture in legno prevalnero in Spagna nell'era dello stile barocco, sono state assegnate a una grande verità, erano fatte con gli occhi di vetro e persino una lacrima di cristallo, i vestiti reali erano spesso messi sulla statua.

Barocco in letteratura

Gli scrittori e i poeti nell'era barocca percepiscono il mondo reale come illusione e sonno. Le descrizioni realistiche sono state spesso combinate con la loro immagine allegorica. Simboli, metafore, tecniche teatrali, immagini grafiche sono ampiamente utilizzate (linee di poesie formano un disegno), saturazione di figure retoriche, antitesi, parallelismo, gradazioni, oxuimoni. Atteggiamento satirico della frequenza verso la realtà. Per la letteratura, il barocco è caratterizzato da un desiderio di una varietà, alla somma della conoscenza del mondo, della comprensione, dell'enciclopedismo, che a volte si gira con curiosità caotiche e raccolta, lo sforzo per lo studio dell'esistenza nei suoi contrasti (spirito e carne, oscurità e luce, tempo ed eternità). L'etica Barochko è segnato dal simbolismo della notte, il tema della fragilità e dell'impermanenza, della vita da sogno (F. de Kesvedo, P. Calderon). Il gioco conosciuto Calderon "La vita è un sogno." Tali generi, asgale e romanzo eroico, stanno sviluppando (G. de Schuderi, m. De Schuderi), una vera-dual famiglia e un romanzo satirico (meno, sh. Sorel, p. Scronon). Come parte dello stile barocco, nacque le sue varietà, indicazioni: Marinismo (Italia), Gongorismo (CULITEANISMO) Iconsettismo (Spagna), Evfisimimetofisico School (Inghilterra), letteratura precisa (Francia), Makaronism, I.e. Storm polacco-latino misto (Polonia).

Le azioni dei romanzi sono spesso trasferite al mondo immaginario dell'antichità, in Grecia, i Cavaliers e le signore della corte sono raffigurati sotto forma di pastori e pastori, che hanno ottenuto il nome di Pastoral (Onor D'Iurf, Astrey). L'uso di metafore complesse prosperano in poesia. Ci sono forme comuni, Ashonet, Rondo, Cupido (un piccolo poema, che esprimono qualsiasi pensiero spiritoso), madrigali.

A ovest nella zona del romanzo, un eccezionale rappresentante - Grimmelsgauss (Roman "Simplisisus"), nel campo del dramma -p. Calderon (Spagna). In poesia glorificata. Wuatur (Francia), d. Marino (Italia), Don Luis de Gongora e Agito (Spagna), d. Donn (Inghilterra). In Francia, "letteratura preventiva" fiorì durante questo periodo. Coltivato poi, principalmente nel Salonmadam de Rambouy, uno dei saloni aristocratici di Parigi, il più alla moda e famoso. In Spagna, la direzione barocca nella letteratura è stata chiamata "Gongorismo" per nome un rappresentante prominente (vedi sopra).

Il barocco in letteratura polacca è presentato dalla poesia dell'eroica ed epica direzione di Zbignev Morstyn, Vaclav Pototsky, Vespasian Kohovsky (il soggetto della poesia è in gran parte dovuto agli eventi della biografia militare di tutti e tre), cortigiano (così -Sindicato in stile Makaronian, popolare alla fine del XVII secolo) Yana Angeha Morstyn, Philosophoosopostanislav Herakliusha Lubomirsky; in prosa - letteratura prevalentemente memoir (la maggior parte lavoro significativo - "Memoirs" Yana Chrisostoma PASKET).

In Russia, la letteratura barocca comprende S. Polotsk, f. Prokopovich.

Nella letteratura tedesca, le tradizioni in stile barocco sono ancora sostenute dai membri della comunità letteraria di Blumenenden. Stanno andando nell'estate delle vacanze letterarie nella Groverserhinepodnunberg. La Società ha organizzato B1646 Legeoorg Philip Harsdursfferesffersffersffers per restaurare e mantenere tedesco, fortemente viziato negli anni della guerra.

La poetica teoricamente Barochko è stata sviluppata nei trattati di "spirito o dell'arte di una mente sofisticata" di Baltasar Grasian (1648) e "tubo di Aristotele di Aristotele" Emanuel Tezauro (1655).

Musica barocco

La musica barocca è apparsa alla fine dell'età rinascimentale ha preceduto la musica dell'epochiklassicismo. Rappresentanti - Vivaldi, Bach, Handel. La posizione principale è Uroangcanta, OSRA, opere. Caratterizzato da opposizione a teoresolisti, voti e strumenti, una combinazione di forme su larga scala, la gravità di Xinteziuschi, mentre tendono contemporaneamente la separazione dei musicotallilov (il verificarsi di generi strumentali).

Era barocco di modo

Modaeho Barochko corrisponde al villaggio della legalità della Signora giuridica del XIV, la seconda metà del secolo. Questa è una trasmissione. Al cortile regnò rigidetiquette, complicato sceroonal. La custodia è subordinata all'etiquette. La Francia era un legislatore di moda in Europa, quindi in altri paesi la moda francese adottata rapidamente. Era una palpebra quando la moda totale è stata fondata in Europa, e le caratteristiche nazionali si sono trasferite sullo sfondo o sopravvissero nel costume contadino folk. I costumi Ivuropean Doperer indossavano anche alcuni aristocratici in Russia, anche se non ovunque.

I vestiti erano caratterizzati da primness, pompa, abbondanza di gioielli. L'ideale dell'uomo era Luigi XIV, il "Sole King", un abile cavaliere, ballerino, frecce. Era basso nella crescita, quindi indossava tacchi alti.

All'inizio, quando era ancora un bambino (è stato incoronato all'età di 5 anni), le giacche corte erano giurate di moda brasier., riccamente decorato con pizzo. Poi i pantaloni sono entrati in moda, rhngravy.Simile alla gonna, ampia, anche abbondantemente decorata con pizzo, che durano a lungo. In seguito apparve justocard. (Dal francese, questo può essere tradotto: "Esattamente sul corpo"). È il tipo di cabina, la lunghezza del ginocchio, in questa epoca era indossata fissata, la cintura era indossata sopra. Sotto caftennevalikamzol, senza maniche. Caftano e Camzole possono essere confrontati con la giacca successiva e il gilet, in cui si trasformano in 200 anni. Il colletto Zustocard è stato per la prima volta rinviato, con estremità semicircolari allungate. Più tardi è modificabile. Oltre al pizzo, c'erano molti archi sui vestiti, sulle spalle, sulle maniche e sui pantaloni - archicoli archi. Nel precedente era, Plududovka XIII, erano popolari con i rinfreschi ( bottografie). Questo è un tipo di calzatura di scarpe, di solito indossavano la tenuta militare. Ma in quel momento c'erano guerre frequenti, e in stivali sono andati ovunque, anche sulla Bala. Sono stati continuati a indossare a Luigi XIV, ma solo sulla loro intenzione, nel campo, nelle campagne militari. Nell'atmosfera civile, le scarpe uscì in primo luogo. Fino a 1670 anni decorato, poi le fibbie sono state estesa dagli archi. Fibberie decorate difficili chiamate agraf..

La medicazione femminile, in contrasto con gli abiti del periodo precedente, non sul telaio, ma sulla fodera da The Whale USA. Si espanse senza problemi sul fondo, la parte posteriore era diffida. Un costume femminile completo consisteva in due scatole, inferiore ( friripone) e top ( modesto). Il primo è luminoso, il secondo è più scuro. La gonna inferiore era visibile, la cima ha divertito al lato dal fondo del corpetto. Ai lati della gonna decorata. Anche i drapetti erano intorno al bordo. La scollatura era ampia, aperta le spalle. La vita - stretta, sotto il vestito si annoia. Se, con Luigi XIII, le donne indossavano cappelli da uomo (poi hanno poi preso in prestito molti degli elementi degli uomini negli uomini), poi le acconciature sono incluse nella moda. Nel 1660, la moda era acconciatura mancini e sevimier., denominato Nietening cardinale Mazarini, in cui il re era nella sua giovinezza innamorata, e con il nome del famoso scrittore. Più tardi, l'acconciatura fontandan. (Non dovrebbe essere confuso con la "Fontand" Cape), nominata una delle amanti del re. Questa è una acconciatura alta, da una varietà di riccioli. Nella storia del costume, viene anche chiamata l'acconciatura caucura.

Gli uomini indossavano magnifiche parrucche, fortemente attaccanti e bassa sulle spalle. Le parrucche sono entrate nell'uso in Louis XIII, che era lys. Ora sono diventati molto più magnifici. C'era una larghezza dei 1660 con High-Tulle. Alla fine del secolo, hanno cambiato il tricon, che è rimasto popolare e nel secolo nextxviii.

Gli ombrelli includevano anche ombrelloni, nelle donne -Mufts, fan. Senza misura usata. Le mosche, i volti e le parrucche sono stati in polvere per il candore, e il mushka nero ha creato un contrasto. Le parrucche erano così spaventate che i cappelli poi fossero spesso indossati nelle loro mani. Sia gli uomini che le donne indossavano canne. Lacrimazione ( bandular.), su cui era indossata la spada, è andato alla moda nell'era precedente. Anche prima, le spade erano indossate su una cinghia sottile, fissata alla cintura della cintura. Il digester era davanti alla pelle, ora è stato fatto anche da Moir. Materiali di quel tempo: lana, velluto, raso, broccato, taffettà, moire, cammpoti, cotone.

Barocco nell'interno

Per lo stile barocco, un lusso senza finestrino è caratteristico, sebbene mantenga una caratteristica così importante dello stile classico come simmetria.

La pittura murale (uno dei tipi di pittura monumentale) è stata utilizzata nella decorazione di interni europei con tempi primitivi cristiani. Nell'era barocca, ha ottenuto la più grande distribuzione. Negli interni, sono stati utilizzati un sacco di colori e grandi parti riccamente decorate: il soffitto, decorato, marmo e particella, doratura. I contrasti di colore erano caratteristici - ad esempio, pavimento in marmo, decorato con pile di scimmia. Le decorazioni dorate abbondanti erano una caratteristica caratteristica di questo stile.

I mobili erano oggetto dell'arte, ed era inteso quasi solo per la decorazione d'interni. Sedie, divani e sedie erano attesi da un caro, riccamente dipinto con un panno. I letti enormi con cavità che scorre lungo le copriletti, gli armadi giganti erano diffusi. Specchi decorati con motivo askulpaturaminalizzazione. Come materiale per i mobili, un albero nero nutistico frequentemente usato.

Lo stile barocco non è adatto per le piccole stanze, poiché i massicci mobili e decorazioni occupano un grande volume nello spazio. La riproduzione dell'atmosfera in stile barocco è attualmente possibile per lo stile e utilizzando tali dettagli barocchi come:

figurine e vasi con ornamento floreale;

pareti di arazzi;

specchio in una cornice dorata con stucco;

sedie con schiena scolpita e così via.

Le parti utilizzate dovrebbero essere combinate tra loro in artistico ed estetico.

introduzione

Attualmente, pertinente acquisisce interesse per i problemi mondo complesso Arti, la necessità di comprendere il suo luogo e il suo ruolo nel contesto diffuso della cultura. I cambiamenti orientativi e di valore nella storia moderna sono costretti a un nuovo modo per la scienza e la cultura, e nell'arte per vedere non solo un mezzo di conoscenza autosufficiente della realtà, ma anche un modo di comprensione del valore della pace, della consapevolezza di sé culturale. Barocco apparve in Italia alla fine del XVI - I primi XVII secolo, come uno stile papale. Ma presto, il barocco è diventato popolare fuori di Roma e del Vaticano in tutta Europa ed esisteva fino a XVIII secolo.. Era usato per decorare i palazzi delle famiglie nobili. In Francia, al tempo di Louis XIV, barocco ha ricevuto una distribuzione speciale.

Il termine "barocco" è tradotto come "fantasia, strano, spavento". L'origine non è abbastanza chiara, nella vita di tutti i giorni questa parola ed è ora utilizzata come sinonimo di uno strano, bizzarre, insolito, fantasia, innaturale. Questo termine ha usato gioiellieri, denotando loro perle non standard, quali maestri dell'era barocca potrebbero essere utilizzati in scopi decorativi. Il "tempo barocco" include molti stili e indicazioni (manierismo, classicismo, barocco e rococo) e "stile barocco". Deve essere in questo stile e infatti c'è qualcosa di bizzarro e strano se anche gli esperti differiscono notevolmente nella sua valutazione. Alcuni credono che l'arte del barocco sia sbagliata, rapida, ingombrante, contraddice l'arte armoniosa e che affermata della rinascita. Altri vedono la Grandeur in barocco, la plasticità, il desiderio di bellezza e quindi considerano piuttosto una continuazione del revival. C'è una terza opinione: l'arte di un tipo barocco è il tardo, la fase di crisi delle diverse epoche nella cultura artistica. Allo stesso tempo, molti scienziati insistono sul fatto che la fase di crisi del revival non è ancora barocca, dargli un nome speciale - manierismo. Tuttavia, anche gli esperti non hanno sempre deciso di dire con fiducia, l'autore appartiene al revival, alle neurismo o al barocco.

Il lavoro è costituito da introduzione, la parte principale, la conclusione e la letteratura della letteratura.

1. Caratteristiche dello stile epico barocco

"Tutti - stile "- Queste parole del famoso scienziato francese Buffon, in quanto è impossibile caratterizzare la vista estetica di base dell'era dell'uomo barocco. Questo stile non può essere confuso con nessun altro stile. Barocco - L'incarnazione dell'epoca in cui è apparso. Barocco combinato due concetti, vale a dire: stile e stile di vita.

La cultura del XVII secolo incarna la complessità di questo periodo. È difficile trovare un secolo che darebbe così tanti nomi brillanti in tutte le aree cultura umana. Europa XVII secolo. - Questa è l'era della produzione di manifatture e ruote idrauliche - motore. Lo sviluppo della manifattura prodotta dalla necessità di sviluppi scientifici. Tali scienziati come Copernico, Galilea, Keplero hanno reso cambiamenti fondamentali nelle opinioni sull'immagine biblica dell'Universo. Negli sviluppi, Labitsa, Newton, Pascal è stata divulgata dalla incoerenza della natura medievale. Tutto ciò ha permesso di fare molte scoperte e invenzioni. Sono state create algebra e geometria analitica sono state create, sono state aperte equazioni differenziali e calcolo integrale in matematica, sono stati formati una serie di importanti legislazioni in fisica, chimica, astronomia.

Per la vita spirituale della società del XVII secolo. Le fantastiche scoperte di scienze geografiche e naturali erano di grande importanza: la prima vela di Christopher Columbus in America, l'apertura del Vasco da Gamma del mare Rouge in India, il viaggio del mondo di Magellan, l'apertura del movimento della Terra Copernico attorno al sole , La ricerca di Galileo. La nuova conoscenza ha distrutto le idee precedenti sull'armonia immutata del mondo, circa uno spazio limitato e il tempo all'individuo.

Formazione di stile storico baroccoPrima di tutto, è associato alla crisi degli ideali della rinascita italiana nel mezzo del XVI secolo. E la "immagine del mondo" in rapida evoluzione a turno dei secoli XVI-XVII. Allo stesso tempo, la nuova arte dello stile barocco è cresciuta sulle forme di classicismo del Rinascimento. Il secolo precedente in Italia era in un atteggiamento artistico così forte che le sue idee, nonostante tutte le tragiche collisioni, non potevano scomparire all'improvviso, hanno continuato ad avere un impatto significativo sulle menti delle persone. E i capolavori dell'arte "High Renaissance" - Le opere di Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael - sembravano irraggiungibili. Questa è l'essenza di tutte le contraddizioni dell'era barocca. Era il momento dei cambiamenti dolorosi nella visione del mondo, giri inaspettati di pensiero umano, in parte causato dalle grandi scoperte geografiche e naturali scientifiche.

Base ideologica nuovo stile C'era un indebolimento della cultura spirituale e del potere spirituale della religione, la spaccatura della Chiesa (sui protestanti e dei cattolici), la lotta di vari credo che riflette gli interessi di varie classi: il cattolicesimo ha espresso tendenze feudali, protestantesimo - borghese. Allo stesso tempo, lo Stato acquisisce un ruolo importante, rispettivamente, la lotta di religiosa e laica è iniziata.

Basi del mondo di stile C'erano il risultato di shock, che erano nel XVI secolo. Riforma e insegnamento di Copernicus. L'idea della comprensione del mondo del mondo, nonché un'unità ragionevole e costante, così come l'idea rinascimentale di una persona, come una ragionevole creatura, è cambiata. La persona ha iniziato a consultarsi "qualcosa significa tra tutti e niente" secondo l'espressione di Pascal, "coloro che prendono solo l'aspetto dei fenomeni, ma non è in grado di capire i loro inizi o la loro parte".

Nel 1445, I. Gutenberg posò l'inizio di una tipografia, nel 1492 x. Columbus ha aperto l'America, Vasco da Gama nel 1498- sentiero marino in India. Nel 1519-1522. Magellan ha fatto il nuoto del primo turno del mondo, del 1533 l'apertura del movimento della Terra attorno al sole cominciò a conquistare il riconoscimento. Ricerca Galilea, Keplero e Newtonian "Meccanica celeste" distrusse le precedenti idee abituali su un mondo chiuso e stazionario, al centro di cui è la terra e l'uomo stesso. Il fatto che sembrò assolutamente chiaro, incrollabile ed eterno, divenne letteralmente a sbriciolare di fronte ai suoi occhi. Fino a questa volta, una persona, ad esempio, era assolutamente sicura che la Terra sia un piattino piatto, e il sole arriva al suo vantaggio, ed è per questo che diventa buio di notte. Ora hanno iniziato a convincere che la terra non è dannatamente, e la palla, e persino ruota intorno al sole. Queste impressioni visive contraddette. L'uomo ha continuato a vedere ancora: una terra fissa piatta e il movimento dei corpi celesti sopra la sua testa. Sentendo la durezza degli oggetti materiali, ma gli scienziati cominciarono a dimostrarlo come se fosse solo visibilità, e infatti - nient'altro come molti centri di potere pulsante. Era da cosa venire a confusione.

Vero, le leggi del Keplero sono state concordate con la teoria del Pitagoreo della musica del cielo, e Newton non ha fretta di rivelare le loro scoperte. Ma, in un modo o nell'altro, queste scienze sono venute in contraddizione con esperienza e pace visibile. C'era un dormiente psicologico irrevocabile - la base del futuro stile barocco. Alla fine dei secoli XVI - primitivi XVII. Le scoperte nel campo delle scienze naturali e accurate hanno notevolmente ostacolato l'immagine di un universo completato, stazionario e armonioso, al centro di cui - la "corona della creazione" - la persona stessa.

Se più recentemente, nell'era del Rinascimento, Picodella Picodella, Mirandolo, sosteneva nel "discorso sulla dignità dell'uomo", che è nel centro del mondo un uomo di onnipotente e può "vincere tutto e proprio, cosa desideri ", poi nel XVII secolo Vlez Pascal ha scritto le sue famose parole: Un uomo è solo un" reed premuroso ", il suo seduto è tragico, poiché, essendo sull'orlo di due addome" infinito e non esistenza ", è incapace di raggiungere qualcosa o l'altro, e risulta essere la media tra tutti e nulla. Prende solo l'aspetto dei fenomeni, perché non sono in grado di conoscere il loro inizio né la fine. " E queste sono le parole della Grande Matematica! Quali sono le sentenze opposte sullo stesso argomento! Anche prima, nel primo terzo del XVI secolo, la persona cominciò a sentire acutamente la contraddizione tra visibilità e conoscenza, ideale e realtà, illusione e verità. Era durante questi anni che i panorami sono stati fatti, in base ai quali, rispetto all'ordine sbagliato, il lavoro dell'arte, la più acuta differisce dallo osservato nella vita, il più interessante, più interessante da un punto di vista artistico.

Sul territorio d'Italia, gli stranieri stanno cominciando ad ospitare - spagnoli e francesi. Dictare le politiche, ecc. L'Italia esposta non ha perso l'altezza delle loro posizioni culturali - rimane il centro culturale dell'Europa. È ricca di forze spirituali. Il potere nella cultura si è manifestato con adattamento a nuove condizioni. Il centro del mondo cattolico è Roma. Grazie a queste circostanze, la Chiesa ha bisogno che la loro forza e coerenza vedano tutto. Non c'erano soldi per la costruzione di Palazzo, non era noto sapere per creare l'illusione del potere e della ricchezza. Lo stile diventa popolare, che può essere elevato, quindi nel XVI secolo in Italia sorge Barocco.

L'era barocca respinge tradizioni e autorità come superstizioni e pregiudizi. Vero, tutto ciò che "chiaramente e chiaramente" pensa o ha un'espressione matematica, dichiara il filosofo Descartes. Pertanto, il barocco è un secolo d'animo e l'illuminazione. Non è un caso che la parola "barocco" a volte si solleva alla designazione di uno dei tipi di conclusioni nella logica medievale - a baroco.. Il primo parco europeo appare a Versailles, dove l'idea della foresta è espressa estremamente matematicamente: i vicoli di lime e i canali sono collegati alla linea, e gli alberi vengono tagliati nel modo di figure di stereoletri. Per la prima volta vestiti in uniforme dell'esercito, l'era barocca, molta attenzione è pagata alla "Mushtra" - la correttezza geometrica dei plaschers.

Caratteristiche distintive barocco Ci sono scope spaziali, pompa, splendore e lusso. Si noti che la variabilità e il gioco delle immagini di questo stile possono essere confrontati con il lavello marino, in onore di cui questo stile è stato nominato. Il lusso gourmet, lo splendore e la superiorità ritorna alla decorazione delle case dopo la semplicità e il minimalismo nella decorazione dei locali.

L'era barocca dà origine a un'enorme quantità di tempo per l'intrattenimento: invece del pellegrinaggio - Promenade (passeggiate nel parco); Invece di tornei cavalieri - "carosello" (equitazione) e giochi di carte; Invece dei misteri - teatro e palla da masquerad. Puoi aggiungere un'altra comparsa di oscillazioni e "divertimento infuocato" (fuochi d'artificio). Negli interni, il luogo delle icone ha preso ritratti e paesaggi, e la musica dello spirituale si è trasformata in un piacevole gioco audio.

Contrasto barocco, tensione, dinamismo di immagini, affettazione, desiderio di grandezza e pompa, di combinare realtà e illusione, alla fusione delle arti (ensemble di urbane e palazzo-parco, opera, musica cult, oratorio); Allo stesso tempo, la tendenza verso l'autonomia dei singoli generi (Concerto Grosso, Sonata, suite nella musica degli attrezzi).

Pertanto, lo stile barocco ha lentamente causato a esplodere inaspettatamente. In questa epoca, diversi flussi stilistici opposti furono distrutti, erano tutti instabili e "realtà inappropriati". In questa circostanza, la chiave per comprendere le parole I. Grabar: "L'alto rinascimento è già tre trimestri del barocco". Ogni giorno divenne più chiaro che Alberti - "non esattamente ciò che è necessario", che persino Bramte è già leggermente pedante e "secco" e non così affascinato Abrakadabra del famoso "taglio d'oro" e matematica delle proporzioni fornite nella sua facciata "Cancelleria .

E solo quando il furioso Michelangelo ha aperto il suo soffitto della sequestina e impegnato in edifici di Capitol, tutti hanno capito ciò che tutti erano malati e che si nascondevano nel suo cuore ... e un nuovo stile - barocco - è stato creato. "

2. Caratteristiche dello stile nazionale barocco

Nel 17 ° secolo, Roma è stata la capitale del mondo nel campo dell'arte, ha attratto gli artisti di tutta Europa, quindi l'arte barocca si è diffusa presto " città eterna" Le radici più profonde al di fuori dell'Italia lo stile barocco sono state ammesse nei paesi cattolici. In ogni paese, l'arte barocca è stata alimentata da tradizioni locali. In alcuni paesi, è diventato più stravagante, come ad esempio, in Spagna e in America Latina, dove lo stile della decorazione architettonica, ha sviluppato Churriecesko; In altri, è stato nutrito a gusti più conservativi. Lo stile barocco si diffonde in Spagna, Germania, Belgio (Fiandre), Paesi Bassi, Russia, Francia.

Nelle Fiandre cattoliche Arte barocca sbocciata nel lavoro di rubine, sull'Olanda protestante Non aveva un effetto così evidente. È vero, le opere mature di Rembrandt, estremamente viventi e dinamiche, sono chiaramente contrassegnate dall'influenza dell'arte barocca.

In Francia Brolliere si è espresso nel servizio della monarchia, non della chiesa. Louis XIV ha capito l'importanza dell'arte come mezzo per glorificare il potere reale. Il suo consulente in questa zona era Charles Lebrene, che guidato da artisti e decoratori che lavoravano nel Palazzo di Louis a Versailles. Versailles con la sua grande combinazione di architettura lussureggiante, sculture, pittura, arte decorativa e paesaggistica hanno mostrato uno degli esempi più impressionanti di fusione delle arti.

Per l'architettura di Barochko (L. Bernini, F. Bornombini in Italia, B.F. Rastrelli in Russia) sono caratterizzati da portata spaziale, mucifiasi, fluidità di forme complesse, solitamente curvilinei. L'architettura barocca è per il solenne "grande stile", alla monumentalità sottolineata, si basa sulla presentazione della complessità, della diversità, della variabilità del mondo, riflette la grandezza del Papa e chiesa cattolica, così come il potere e il lusso dei monarchi e una grande aristocrazia. In questo momento, hanno eretto templi cattolici, Urban and Country Palace-Park Ensembles - Square di fronte alla cattedrale di San Pietro a Roma, Ville di campagna in Italia.

Le caratteristiche principali degli edifici sono un complesso piano curvilineo e contorni delle linee, la fantasia delle facciate di plastica, l'uso di forme diverse e sceniche complesse basate su un ovale, ellisse e semicerchio, finestre semi-curve, frontoni strappati, abbinati Colonne e pilastri, massicci scale anteriori, ambito spaziale di complessi, fusione di arte (architettura, sculture, pittura), interni decorativi, uso degli specchi nella progettazione dei locali. L'ordine è applicato come forma di plastica decorativa su una pari con la scultura. Le proprietà degli edifici sono di pittura estrema (personalità), contrasto, tensione, dinamismo di immagini e fluidità di complesse forme di solito curvilinei, desiderio di pompa deliberata, di combinare realtà e illusione. Spesso ci sono colonnati su larga scala implementati, abbondanza di sculture sulle facciate e negli interni, voli lezionati, un gran numero di facciate low-slip e ampie con un plotone nelle colonne e ai pilastri medio-rasentati. La cupola acquisisce forme complesse, spesso sono a più livelli, come la Cattedrale di San Pietro a Roma. Dettagli caratteristici del barocco - Tewamon (Atlant), Caryatida, Maskaron.

In architettura italiana Il rappresentante più importante dell'arte barocca era Carlo Maderna. (1556-1629), che ha rotto con manierismo e ha creato il suo stile. La sua creazione principale è la facciata della Chiesa romana di Santa Susanna (1603). La figura principale nello sviluppo della scultura barocca era Lorenzo Bernini, i cui primi capolavori eseguiti nel nuovo stile appartengono a circa il 1620. Kwincessenia Baroque, un'impressionante unione di pittura, sculture e architettura è considerata Capella Kranaro nella Chiesa di Santa MARIA DELLA VICTORIA (1645-1652). I più importanti contemporanei italiani di Bernini durante questo periodo di barocco maturo erano architetti BORRINGS. e artista e architetto Pietro Sì Cortona.. Andrea del Pozzzo (1642-1709); Plafon dipinto nella Chiesa di Sant Inyazio a Roma (Apotosi di Santa Ignazia Loyola) è il culmine della tendenza del barocco a magnificenza pomposa. Barocco spagnolo, o da Churrecezko locale (in onore dell'architetto Churgeriera), e si diffuse anche in America Latina. Il monumento più popolare della sua cattedrale a Santiago de Compostela è anche uno dei più veniti dai credenti dei templi della Spagna. In America Latina, Barochko mescolato con tradizioni architettoniche locali, è la versione più sofisticata e lo chiamano ultrabacco.. In Francia, stile barocco espresso modesto che in altri paesi. In precedenza si credeva che qui non avevo ricevuto lo stile, e i monumenti barocchi erano considerati monumenti classicism. A volte consumare il termine "classicismo barocco" in relazione a varianti di inglese francese e barocche. Ora il Palazzo di Versailles insieme a un parco regolare, il Palazzo del Lussemburgo, la costruzione dell'Accademia francese di Parigi, e altri, sono contati per il barocco francese. Hanno davvero alcune caratteristiche del classicismo. In Belgioun monumento eccezionale barocco è il Grand Place Ensemble a Bruxelles. Le caratteristiche barocche hanno una casa di Rubens ad Anversa, costruita sul progetto dell'artista. In Russia barocco Appare nel XVII secolo ("Naryshkin barocco", "Golitsyn barocco"). Nel XVIII secolo, il consiglio di amministrazione di Peter riceve lo sviluppo a San Pietroburgo e nei sobborghi nelle opere di D. Trozini - il cosiddetto "Petrovskoy Baroque" (più frenato), e raggiunge un periodo di massimo splendore di Elizabeth Petrovna, S.I. Chevakinsky e B. Rastrelli. In Germania Un monumento eccezionale barocco è il nuovo palazzo a San Studio (Autori - I.G. Cuscinetto, H.L. Mantter) e il Palazzo Summer Iban (G.V. Von Knobelsdorf).

I più grandi e famosi ensemble barocche del mondo: Versailles (Francia), Peterhof (Russia), Aranjuez (Spagna), Zwinger (Germania), Schönbrunn (Austria).

Stile barocco nella pittura È caratterizzato da dinamismo di composizioni, "aereo" e una pompa delle forme, aristocratici e non comunità delle trame. Le trame prevalse, che erano basate su un drammatico conflitto, una natura religiosa, mitologica o allegorica. I ritratti del castello sono creati, progettati per decorare gli interni.

La caratteristica barocca non osserva l'armonia rinascimentale per un contatto più emotivo con lo spettatore. Grande importanza Acquistato effetti compositi, espressi in audaci contrasti di scala, colori, luce e ombra. Ma allo stesso tempo, gli artisti barocchi si sforzano di raggiungere la ritmica e il colore dell'unità, il dipinto del tutto.

Alle origini dell'arte barocca nel dipinto ci sono due grandi artisti italiani - Caravaggio. e Annibal Carrachchi.Chi ha creato il lavoro più significativo alla fine del 16 ° - inizio del XVII secolo. Per pittura italiana La fine del XVI secolo è caratterizzata da un'innaturalità e dall'incertezza di stile. Caravaggio e Carramechi La loro arte è tornata alla sua integrità ed espressività.

Nella pittura italiana dell'era barocca Diversi generi sviluppati, ma soprattutto erano allegorie, genere mitologico. In questa direzione, Pietro da Coronton, Andrea del Pozzo, Giovanni Battista Tapolo, fratelli Carramechi. Una scuola veneta è diventata famosa, dove una grande popolarità ha ricevuto un genere del piombo o del paesaggio della città. L'autore più famoso di tali opere - D.A. Cantelto. Francesco Guard e Bernardo Belotto non sono meno conosciuti. Kanteltto e Guardi hanno scritto tipi di Venezia, mentre Bellotto (Allievo Cantelto) ha lavorato in Germania. Possiede molti tipi di Dresda e altri luoghi. Rose Salvator (School napoletan) e Alessandro Mani ha scritto fantastici paesaggi. Quest'ultimo appartiene a specie architettoniche, ed è molto vicino ad esso. artista francese Gostro Robert, che ha lavorato in quel momento in cui un interesse per l'antichità scoppiò, alle rovine romane. Le loro opere sono rappresentate da rovine, archi, colonnati, antichi templi, ma in una forma un po 'fantastica, con esagerazioni. Le tesi eroiche scrissero Domenikino e pittoresche parabole - Domenico Fetty. Peter Paul Rubens (1577-1640) all'inizio del XVII secolo. Ha studiato in Italia, dove ha imparato Maneru Caravaggio e Carrageach, anche se è arrivato lì solo alla fine del corso dello studio ad Anversa. Ha felicemente combinato le migliori caratteristiche delle scuole del dipinto del Nord e del sud, fondendo naturali e soprannaturali, realtà e fantasia, borse di studio e spiritualità nelle sue tele.

Michelangelo Merisi (Caravaggio) (1571-1610) Considera il Master più significativo tra artisti italiani che hanno creato alla fine del XVI secolo. Nuovo stile nella pittura. I suoi dipinti scritti nelle storie religiose assomigliano a scene realistiche con un autore di vita moderno, creando contrasto dei tempi di tardo antichità e nuovo tempo. Gli eroi sono raffigurati nel crepuscolo, da cui i raggi della luce, strappare gesti espressivi di personaggi, contrastando la loro carattertà. I seguaci e i imitatori di Caravaggio adottero il fruscio dei sensi e la caratteristica del modo di Caravaggio, così come il suo naturalismo nell'immagine di persone ed eventi.

In Francia Le caratteristiche barocche sono inerenti al ritratto di parata di Ialesent Rigo. Il suo lavoro più famoso è un ritratto di Louis XIV. Creatività Simon Veu e Charles Lebedna, artisti della corte che hanno lavorato nel genere del ritratto della parata, caratterizzano come "classicismo barocco". La presente trasformazione del barocco nel classicismo è osservato nelle tele della Poussin Nicola. Una forma di realizzazione più dura e rigorosa ha ricevuto lo stile barocco in Spagna, incarnato nelle opere di tali maestri come Velasquez, Ribera e Surbaran. Hanno aderito ai principi del realismo. A quel tempo, la Spagna ha sperimentato la sua "età dell'oro" nell'arte, mentre nel declino economico e politico.

Per arte spagna. È caratterizzato da decoratività, capricciosità, sofisticazione di forme, dualismo dell'ideale e reale, corporeo e asceta, jet e miser, elevate e divertenti. Tra i rappresentanti: Domenico Theotokopuli (El Greco). Era profondamente religioso, quindi nella sua arte ha presentato numerose opzioni per trame e festival religiosi: " sacra Famiglia"," Apostoli Pietro e Paolo "," Discesa dello Spirito Santo "," Cristo sulla Maslennichny Grief ". El Greco era un magnifico ritrattista - il raffigurato che interpretato come irritante, fantastico, immaginario. Da qui la deformazione delle figure (elementi del gotico), limitano i contrasti colorati con la predominanza dei colori scuri, il gioco dell'illuminazione, una sensazione di movimento. Diego Velasquez (1599-1660) è un magnifico master del ritratto psicologico, pittore di personaggi. I suoi dipinti si distinguono per la complessità multifigura delle composizioni, multiple, dettagli limite, ottimo possesso di colore.

Periodo di difetto baroque fiammingo contabilizzato per 1 piano. XVII secolo. Il legislatore nel nuovo stile era Rubens. Nel primo periodo, lo stilista barocco è percepito da Rubens attraverso il prisma della pittura caravaggio - "Evolve Cross", "rimuovendo dalla croce", "abduzione delle figlie di Levkipp". La transizione verso la fase matura della creatività dell'artista è stata un grande ordine del ciclo dei dipinti "Life Mary Medici". Immagini di teatrale, allegorica, modo di scrivere espressive. Rubens dimostra l'incredibile potere che afferma la vita del barocco, i suoi ritratti, in particolare la femmina, aprono questa fonte di gioia per lui. NEL l'ultimo periodo La creatività di Rubens continua il tema di Vakhanaliy - "vakh" - percezione francamente corporea della vita. Oltre a Rubens, la confessione ha raggiunto un altro maestro del barocco fiammingo, Wang Dyk (1599-1641).

Con il lavoro di Rubens, un nuovo stile è arrivato in Olanda, dove Francia Hals (1580 / 85-1666), Rembrandt (1606-1669) e Vermeer (1632-1675). In Spagna, nella maniera di Caravaggio, Diego Velasquez (1599-1660) è stata creata, e in Francia - Nikola Poussin (1593-1665), che, non soddisfatta della scuola barocca, posata nel suo lavoro le fondamenta del nuovo flusso - Classicismo.

In Olanda C'erano diverse scuole di pittura, unendo grandi maestri e i loro seguaci: Franz Hals - a Haarlem, Rembrandt - ad Amsterdam, Vermeer - a Delft. Nel verniciatura di questo paese, il barocco era particolare, concentrandosi non sulle emozioni del pubblico, ma sul loro atteggiamento calmo e razionale della vita. Rembrandt è stato sottolineato nelle seguenti parole: "Cielo, terra, mare, animali, persone, - tutto questo è usato per il nostro esercizio".

3. Caratteristiche dei singoli stili

Per l'architettura barocca, la portata spaziale, la mucifiasi, la fluidità del complesso, le forme curvilinee sono caratteristiche. Brillante centro architettura barocco divenne una Roma cattolica.

"Padre Barochko" considera lo scultore e l'architetto italiano Michelangelo Buonarroti. - Capella Medici a Firenze (1520-1534).

Great Michelangelo. il potere e l'espressione del loro stile individuale In un momento, distrusse tutte le solite idee sulle "regole" della figura e della composizione. Le potenti figure scrittano a loro sul soffitto visivamente "distrutto" lo spazio visivo assegnato per loro; Non corrispondevano allo scenario, né lo spazio dell'architettura stessa. Tutto era anticlassico qui. J. Vazari, il famoso cronista del Rinascimento, stupito, come gli altri, chiamato questo stile "bizzarro, da una serie di uscimenti e nuovi".

Altri lavori di Michelangelo: l'insieme architettonico del Campidoglio a Roma, l'interno del Capelich Capeli e la Lobby della biblioteca di Lorenzo a Firenze - ha dimostrato forme classiche, ma tutti in loro erano coperti da straordinaria tensione ed eccitazione. I vecchi elementi di architettura sono stati utilizzati in un nuovo modo, prima di tutto, non in conformità con la loro funzione costruttiva. Quindi nella hall della biblioteca San Lorenzo Michelangelo ha fatto qualcosa di completamente inspiegabile. Le colonne sono deficuate, ma sono sfruttate nell'infrontino delle pareti e non supportano nulla, quindi le loro capitali sono alcune strane finali. Le console di volute sospese non soddisfano alcuna funzione. Sulle pareti - Windows immaginario e sordo. Ma soprattutto sorprende la scala della lobby. Secondo l'osservazione spiritosa, Ya Burkhardt "è adatto solo a coloro che vogliono rompere il collo". Sulle parti, dove è necessario, le scale non hanno ringhiera. Ma sono nel mezzo, ma troppo basso in modo da poter contare su di loro. I gradini estremi sono arrotondati con riccioli completamente inutili agli angoli. Di per sé, la scala riempie quasi tutto spazio libero La lobby, che è generalmente contraria al buon senso, non lo invita, ma si gira solo sull'ingresso.

Nella cattedrale della bozza di San Pietro (1546) Michelangelo, in contraddizione, ha iniziato la costruzione di Bramte, soggiogava tutto lo spazio architettonico alla cupola centrale, rendendo la dinamica della costruzione. Fasci del pilastro, doppie colonne, costole della cupola raffigurano un movimento coerente e potente. In confronto con gli schizzi di Michelangelo, l'artista Dzhacomo della porta del 1588-1590. rafforzato questa dinamica per affinare la cupola; Lo ha reso non emisferico, come è stato preso nell'arte del revival, ma un allungato e parabolico.

L'offensiva dell'era barocca ha significato il ritorno del romanticismo all'architettura dei templi cristiani. In questo senso, la dichiarazione di O. Spensengor sull'evoluzione della creatività di Michelangelo: "Dalla profonda insoddisfazione dell'arte che ha perso la sua vita, la sua necessità insoddisfatta per sempre insoddisfatta per l'espressione ha rotto il Rinascimento della Canon architettonico e ha creato il barocco romano ... E di fronte a Michelangelo - scultore "ha concluso la storia della birra europea". Veramente, Michelangelo - genuino "padre barocco"Poiché nelle sue statue, gli edifici, si verificano disegni, allo stesso tempo, il ritorno ai valori spirituali del Medioevo e l'apertura coerente di nuovi principi di formazione. Questo artista brillante, avendo esaurito le possibilità della plastica classica, nel tardo periodo della sua creatività creato forme espressive invisibili. Le sue figure titaniche non sono indicate secondo le regole dell'anatomia plastica che hanno servito la norma per lo stesso Michelangelo di tutti e dieci anni fa, ma secondo altre forme irrazionali, causate dalla fantasia dell'artista stesso.

Uno dei primi segni dell'arte barocca: riduzione dei soldi e della scala di miscelazione. Nell'arte del classicismo, tutte le forme sono chiaramente definite ed escluse l'una dall'altra. "Sikstinsky Plafond" Michelangelo è perché il primo lavoro dello stile baroccoHa una collisione di disegnati, ma scultoreo sulla concessione di figure, e un incredibile cornice architettonico, scritto nel soffitto, non è affatto concordato con lo spazio reale dell'architettura. Le dimensioni delle figure sono anche fuorvianti dallo spettatore, non si armonizzano, ma sono sezionati anche con uno spazio pittoresco e illusorio creato dall'artista.

"Genius barocco" J.L. Bernini (1598-1680). Il più grande lavoro architettonico di Bernini - la fine di molti anni di costruzione della Cattedrale di St. Pietro a Roma e registrazione della piazza di fronte a lui (1656-1667). Nell'interno della cattedrale di San Pietro a Roma sulla tomba dell'Apostolo Pietro, costruiva un'enorme tenda ingrandita e esorbitanti - Kyiviy in 29 m di altezza (altezza di Palazzo Farnes a Roma). Pubblicarono un chaater dal bronzo nero e oro placcato in oro su quattro colonne contorte con le "tende" e le statue della Nafa della Cattedrale sembra solo un giocattolo, la moda della decorazione degli interni. Ma vicino - sbalorditivo e sopprime, rivolgendosi per essere una colossusione di scale disumane, ed è per questo che la cupola sembra immensa, come il cielo.

Due possenti ali del monumentale colonnato costruito dal suo progetto chiuse lo spazio ampio della piazza. Scalcati dalla facciata principale, occidentale della cattedrale, i colonnati formano prima la forma di formazione, e poi entrano in un enorme ovale, sottolineando la mobilità speciale della composizione progettata per organizzare il movimento dei processi di massa. 284 colonne e 80 pilastri con un'altezza di 19 m costituiscono questo colonnato coperto a quattro fili, 96 grandi statue incoronavano il suo attacco. Mentre ti muovi lungo l'area e cambia nel punto di vista, sembra che le colonne siano spostate da vicino, allora vengono allontanati, e l'ensemble architettonico sembra svolgersi davanti allo spettatore. I laboratori sono inclusi nella progettazione dell'area degli elementi decorativi: stringhe non candidate dell'acqua di due fontane e un obelisco egiziano snello tra loro, che si concentrano sul mezzo della piazza. Ma l'espressione di Bernini stesso, l'area, "come abbracci del prostrato", cattura lo spettatore, dirigendo il suo movimento verso la facciata della cattedrale, decorata con i grandi colonne corinzi in vaso, "che rumma e dominano tutto questo solenne ensemble barocco. Sottolineando la spazialità della soluzione complessiva del complesso sotto forma di quadrato e cattedrale, Bernini ha identificato il punto principale della vista sulla cattedrale, che è percepito dalla distanza nella sua unità di grandezza.

Bernini sapeva bene e tenne conto delle leggi dell'ottica e delle prospettive. Con un punto di vista a lunga distanza, restringendo in futuro, l'angolo del colonnato dell'area trapezoidale è percepita da dritto, e l'area ovale è cerchio. Le stesse proprietà di una prospettiva artificiale applicata abilmente durante la costruzione di una scala reale di parata che collega la cattedrale di Santa Re Pietro con palazzo papale. Produce una grande impressione a causa del ristretto graduale calcolato con precisione della scala, la sovrapposizione causizzata o la diminuzione della sua formazione delle colonne. Intensificare l'effetto di una promettente riduzione del Thallow, Bernini ha raggiunto l'illusione di aumentare le dimensioni delle scale e della sua lunghezza.

In tutta la brillantezza, l'abilità del decoratore Bernini si manifestava quando l'interno della Cattedrale di Sant'altra Peter. Assegnata l'asse longitudinale della cattedrale e il suo spazio corrotto dal centro con un lussuoso nodie bronzo (Baldakhin, 1624-1633), in cui non c'è un singolo contorno calmo. Tutte le forme di questa struttura decorativa sono preoccupate. Le colonne contorte alla cupola della cattedrale sono fresche; Con l'aiuto della varietà strutturata di bronzo imita magnifici tessuti e fruills di frutta.

In fine art Questo periodo prevaleva i piatti, che erano basati su drammatici conflitto- religioso, mitologico o carattere allegorico. I ritratti del castello sono creati, progettati per decorare gli interni. Caratteristica barocca - Non conformità con l'armonia rinascimentale per un contatto più emotivo con il pubblico. Effetti compositi, espressi in audaci contrasti di scala, colori, luce e ombra, hanno acquisito grande importanza. Ma allo stesso tempo, gli artisti barocchi si sforzano di raggiungere la ritmica e il colore dell'unità, il dipinto del tutto. La pittura barocca è caratterizzata da dinamismo, "Aereo" e Domins Forms, il più tratti specifici Barocco - Fioritura e dinamismo accattivanti; Esempio luminoso - Rubens, Caravaggio.

Rubens Peter Paul. (1577-1640) - Pittore fiammingo, Draftsman, Capitolo scuola fiamminga Pittura barocca. Nella vita, Rubens incorpora l'ideale barocco di un virtuoso focalizzato all'esterno delle cose per le quali il mondo intero era scena. Le contraddizioni dell'era rubine nella pittura riconciliata, sembrerebbe impurched opposti. La sua enorme intelligenza e potente energia vitale gli ha permesso di creare una varietà di prendere in prestito uno stile olistico e unico in cui modo incredibile Naturali e soprannaturali, realtà e fantasia, borsa di studio e spiritualità sono fusi. Le sue tele epiche determinano quindi la scala e lo stile della pittura matura barocca. Sono pieni di rettifica, energia inesauribile e ingenuità, e sono, così come le sue figure nude eroiche, la personificazione del sentimento della vita. Un'immagine di un tale essere saturato con un tale ambito richiesto da un'estensione dell'alena d'azione, per fornire solo barocco con la sua teatralicità - in miglior senso di questa parola. La sensazione di dramma era inerente a rubine nella stessa misura di Bernini. "L'esaltazione della croce" - La prima immagine importante dell'altare, indica quanti è stato obbligato arte italiana. Le figure muscolari, dettagliate in dettaglio per dimostrare la loro forza fisica e la passione dei sentimenti, assomigliano alle immagini della Cappella Sistina di Michelangelo e della Galleria di Palazzo Farneza Annibal Carramechi, e nello stile dell'illuminazione di pittura c'è qualcosa da Caravaggio. Ciononostante, il suo successo è in gran parte dovuto alla sorprendente capacità di rubens di combinare influenze italiane con le idee olandesi, dando loro un suono moderno nel processo. Sulla scala e concetto di un'immagine di un eroico di qualsiasi altro lavoro del Nord, ma è ancora impossibile presentare il suo aspetto senza "rimozione dalla croce" rogiram van der Waiden.

Rubens è attento ai dettagli vitali del realista fiamminista, che può essere visto da tali dettagli come l'immagine di fogliame, armatura e cani primo piano. Questi diversi elementi smaltati con la massima abilità formano una composizione di un enorme potere drammatico. La piramide instabile, minacciosa ondeggiante da corpi in modo tipicamente barocco esplode i limiti del telaio, creando una sensazione dallo spettatore con partecipazione a questa azione.

Nel 1620, lo stile dinamico di Rubens ha raggiunto il suo vertice in enorme lavori decorativi Ordinano chiese e palazzi. Il ciclo più famoso dei dipinti realizzati da Rubens per il Palazzo del Lussemburgo a Parigi e dedicato alla glorificazione del percorso di vita di Mary Medici, la vedova di Henry IV e Madre Louis XIII.Tutto qui è collegato da un singolo ritmo di movimento circolare: il cielo e la terra, i volti storici e i personaggi allegorici, anche disegnando e dipinti, mentre Rubens ha usato schizzi pittorici simili nella preparazione delle sue composizioni. A differenza degli artisti della precedente epoca, preferiva sviluppare i suoi dipinti per quanto riguarda la luce e il colore fin dall'inizio (la maggior parte dei suoi disegni sono etuti ricci o schizzi ritratto). Tale visione olistica, alle origini dei quali, anche se anche senza risultati espliciti, c'erano grandi veneziani, era il più prezioso nel patrimonio di rubens per i pittori delle generazioni successive.

Michelangelo Merisiquale al posto di nascita vicino a Milano soprannominato Caravaggio., Considera il Master più significativo tra artisti italiani che hanno creato alla fine del XVI secolo. Nuovo stile nella pittura.

Già nella prima svolta a Roma lavora, agisce come un coraggioso innovatore, ha sfidato il principale direzioni artistiche L'era - maschio e accademismo, opponendosi al realismo di poppa e alla democrazia della loro arte. Eroe Caravaggio - Un uomo da una folla di strada, - il ragazzo romano o un giovane, dotato della sensuale bellezza e naturalezza dell'essere senza mente-allegro; L'eroe del Caravaggio appare nel ruolo di un mercante di strada, un musicista, un Ardent Shyol, ascoltando Lukava Gypsy, poi nell'aspetto e gli attributi dell'antico Dio di Vakha. Questi generi nei loro personaggi di essenza riempiti luce luminosa, spostato strettamente allo spettatore, raffigurato con monumentalità sottolineata e plastica tangibile.

Periodo maturità creativa Apre un ciclo di tele monumentali dedicate a St. Matteo. Nel primo e più significativo di loro, "la vocazione dell'apostolo Matthew" - ha spostato l'azione della leggenda del Vangelo alla miscela con pareti nude e un tavolo di legno, rendendolo i partecipanti di persone dalla folla di strada, Caravaggio al Lo stesso tempo ha costruito un drammaturgo emotivamente forte del grande evento - invasione la luce della verità nella vita inferiore della vita. "Breaky Light", penetrando nel posto buio dopo coloro che sono entrati Cristo e St. Pietro, evidenzia le figure di coloro che si sono riuniti attorno al tavolo delle persone e allo stesso tempo enfatizza la meravigliosa natura del fenomeno di Cristo e St. Pietro, la sua realtà e allo stesso tempo Irradiance, catturando solo un'oscurità solo parte del profilo di Gesù, una sottile spazzola della sua mano tesa, un mantello giallo di sv. Pietro, mentre le figure appaiono vagamente dall'ombra

I suoi dipinti scritti nelle storie religiose assomigliano a scene realistiche con un autore di vita moderno, creando contrasto dei tempi di tardo antichità e nuovo tempo. Gli eroi sono raffigurati in un crepuscolo, dal quale i raggi della luce strappa gesto espressivo di personaggi, contrastando la loro carattertà. L'arte del Caravaggio aveva un enorme impatto sulla creatività non solo da molti italiani, ma anche i principali maestri occidentali europei del XVII secolo - Rubens, Yordans, George de Laur, Surbaran, Velasquez, Rembrandt.

Pertanto, gli artisti del barocco hanno aperto l'arte delle nuove tecniche per l'interpretazione spaziale della forma in esso dinamiche vital eternamente variabili, hanno attivato la posizione vitale. L'unità della vita nella sensuale gioia corporea di essere, in conflitti tragici Rende la base della bella arte barocca.

Conclusione

Così, il barocco è la caratteristica della cultura europea dei secoli XVII-XVIII, il cui centro era l'Italia e poi si è diffuso in tutta l'Europa occidentale. L'era barocca è considerata l'inizio della "civiltà occidentale" del marzo trionfale.

Il suo aspetto è stato storicamente naturale processo preparato da tutti gli sviluppi precedenti. NotodAkovo ha trovato il suo stile di attuazione in vari paesi, identificando le loro caratteristiche nazionali. Allo stesso tempo aveva caratteristiche comuniTipico per tutta l'arte europea e per tutta la cultura europea:

1. Dogmatismo della chiesa, che ha portato a rafforzare la religiosità;

2. Aumento del ruolo dello stato, della secolarità, la lotta di due iniziò;

3. Elevata emotività, teatralità, esagerazione di tutto;

4. Dinamica, impulsività;

Non sarà un'esagerazione dire che il barocco è uno degli stili più dissoltibili e lussureggianti.

Lo stile del "baroque" corrisponde completamente alla caratteristica dello stile di vita dell'epoca. Questo è uno stile basato sull'uso di moduli razionali classici forniti in uno stato di tensione dinamica, a volte raggiungendo convulsioni.

Il tempo barocco ha contribuito alla formazione delle scuole nazionali d'arte con le proprie caratteristiche (Fiandre, Olanda, Francia, Italia, Spagna, Germania).

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applicazione

Fico. 1 - Quadrato davanti alla cattedrale di San Pietro, progettato Lorenzo Bernini

Fico. 2 - Michelangelo. Frammento di caveau. Sicstinskaya Capella.

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Pittura Barochko. (Nella corsia. Con esso. - "Freaky") È consuetudine chiamare lo stile artistico, che prevalse nell'arte dell'Europa nei secoli 16-18.

È questa epoca considerata l'inizio del trionfo della "civiltà occidentale".

Ha avuto origine grazie a due eventi importanti Medioevo. Era originariamente le idee ideologiche sull'uomo e sull'universo, grazie alle scoperte scientifiche epocallabili di quel tempo. In futuro, è stata necessaria la necessità di creare una simulazione della propria grandezza contro lo sfondo del declino del materiale. Per fare questo, ha iniziato a utilizzare uno stile artistico che glorifica il potere della nobiltà e della Chiesa. Tuttavia, una persona ha iniziato a sentirsi con un leader e un creatore e già nello stile stesso, lo spirito di libertà e sensualità si è rotto.

Questo stile artistico è sorto in Italia, in particolare a Roma, Mantu, Venezia, Firenze, e si diffuse in altri paesi dopo l'era rinascimentale. Nel 17 ° secolo, l'Italia ha perso il suo potere in politica ed economia. Il suo territorio comincia ad essere attaccato da stranieri - spagnoli e francesi. Tuttavia, l'Italia esausta da Nevzpects non ha perso le loro posizioni. Centro culturale L'Europa è ancora rimasta l'Italia. Chiesa e sapeva cercava di mostrare il loro potere e la loro coerenza, ma poiché non c'erano soldi per questo, si sono rivolti alla sfera dell'arte. Grazie a lui, l'illusione di ricchezza e potere è stata creata.

Le caratteristiche principali di questo stile sono solennità, parata, pompa, natura che affermano la vita, dinamismo.

L'arte del barocco ha una scala audace di colore, ombra e luce, combinando fantasia e realtà. Il dipinto di questa direzione è caratterizzato da idee progressive sulla complessità dell'universo, il mondo senza limiti e diversificati, la sua impermanenza.

Sacra famiglia, Antonis Wang Dyk Thomas Howard, 2nd Count Arundel, Antonis Wang Dyk Ritratto di Philadelphia ed Elizabeth Waiton, Antonis Wang Duck

Una persona fa parte del mondo, una persona complessa, che sta vivendo conflitti di vita.

L'interno cominciò a decorare con ritratti che enfatizzano la posizione di una persona nella società. I ritratti di governanti su cui sono raffigurati con gli antici dei sono anche molto popolari. Per barocco, ancora la vita con l'immagine dei doni della natura sono anche caratteristiche.

Giovanna Gartenony. Buone notizie, Philip de Champ Giovanna Gartenony.

Direzioni artisti Barochko.

Dai famosi rappresentanti del barocco sono Rubens, Van Deken, Sneiders, Yordans, Maulberch.

Alcuni artisti, anche eccezionali, meritati l'onore essere i fondatori di questo stile nell'arte della pittura. Rubens si è rivelata un'eccezione. Ha creato un modo eccitante e vivente di un'espressione artistica. Questo metodo di scrittura è inerente ai suoi primi lavori del "Santo Giorgio, influenzando il drago". Lo stile di rubine è caratterizzato da uno spettacolo di figure grandi e pesanti in azione - sono eccitati ed emotivi. I suoi dipinti sono dotati di enorme energia.

Nessuno è riuscito a ritrarre persone e animali in una battaglia mortale come rubens.

In precedenza, gli artisti hanno studiato gli animali addomesticati, li ha ritratti con le persone. Queste opere di solito hanno dimostrato conoscenza anatomica della struttura degli animali. Le loro immagini sono state prese dalle storie della Bibbia o dei Miti. L'immaginazione dell'artista ha dato origine a veri dipinti di combattimento di persone e animali in una vera lotta.

Questo stile include altri maestri di pittura, ad esempio, Caravaggio e i suoi seguaci. I loro dipinti sono realistici e hanno colori scuri.

Caravaggio è il creatore più significativo tra gli artisti italiani.

I suoi dipinti sono basati su grafici religiosi. Hanno creato un contrasto di epoche tra tardo antichità e nuovo tempo.

Martha e Maria Magdalina, Caravaggio Musicisti, Caravaggio. Cristo al pilastro, Caravaggio

In Germania, Austria, Slovacchia, Ungheria, Slovenia, Croazia, Ucraina occidentale, Polonia, Lituania, stile barocco intrecciato con tendenze rococò. Quindi, in Francia, il classicismo era considerato lo stile principale del 17 ° secolo, il barocco era considerato prima della metà di un secolo dall'On-line, ma in futuro entrambe le direzioni erano unite in un grande stile.

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