Nikolai Shostakovich. D.

Dmitri Dmitriyevich Shostakovich.

Composer sovietico, pianista, conduttore, insegnante e figura pubblica. Uno dei più grandi compositori del XX secolo. Il lavoro di Shostakovich ha avuto un impatto significativo sullo sviluppo della cultura musicale mondiale.

Operaio d'arte onorato del RSFSR (1942).
Artista della gente del RSFSR (1948).
Artista delle persone dell'URSSR (1954).

Nato il 25 settembre 1906 a San Pietroburgo.
Si è laureato al Conservatorio di Leningrado nella classe del pianoforte nel 1923 (Workshop L.V. Nikolaev), secondo la classe di composizione nel 1925 (Workshop di M. M. M. Steinberg). Ha lavorato come un illustratore pianista nei cinema.

Autore 15 Symphony (1925-1971), Piano Trio (1944), un certo numero di quartetti di corda; OPERO "naso" (1928), "Katerina izmailova" (2a edizione, 1956); Balletto "Golden Age" (1930), "Bolt" (1931); Operette "Mosca, Cherryomushki" (1959), la poesia vocale-symphonic "Esecuzione di Stepan Razin" (1964), 10 poesie per il coro senza accompagnamento alle poesie dei poeti russi (1951), opere da camera (compresi 15 corde quartetti, Quintet per pianoforte, 24 prelibrati e fuga per pianoforte).

Nel 1928, il capo del Meyerhold Theatre (Mosca), nel 1930-1933, nel 1930-1933 GGS - il teatro di Leningrado della giovinezza che lavora. Nel 1943-1948, ha insegnato al Conservatorio di Mosca, dal 1943 - Professore.
Dal 1957 - Segretario dell'Unione dei Compositori dell'URSS, dal 1960 - l'Unione dei compositori del RSFSR (nel 1960-1968 - il primo segretario).
Dottore della storia dell'arte (1965).

Negli ultimi anni della sua vita, il compositore si fermò, soffrendo di cancro ai polmoni. Dmitry Shostakovich è morto a Mosca il 9 agosto 1975 e fu sepolto sul cimitero metropolitano Novodevichy (sezione n. 2).

premi e premi

Eroe del lavoro socialista (1966).
Il primo grado di Stalin Premium (1941) - per il quintetto del pianoforte.
Il primo grado di Stalin è il primo grado (1942) - per il 7 ° ("Leningrado" Symphony.
Il secondo grado di Stalin Premium (1946) - per il trio.
Il primo grado di Stalin Premium (1950) - per la musica per il film "Incontro su Elbe" (1949).
Il secondo grado di Stalin Premium (1952) - per 10 poesie per il coro.
Premio internazionale della pace (1954).
PREMIO LENINSKY (1958) - per l'undicesima sinfonia "1905".
Il premio statale dell'URSS (1968) - per il poema "Penalità di Stepan Razin" per basso, coro e orchestra.
Tre ordini di Lenin (1946, 1956, 1966).
Ordine della rivoluzione di ottobre (1971).
Ordine del banner rosso del lavoro (1940).
Ordine dell'amicizia dei popoli (1972).
Premio statale del RSFSR dal nome dopo M.I. Glinka (1974) - per il 14 ° quarta quartetto e ciclo corale "Lealtà".
Award di stato dell'URSS dal nome dopo TG Shevchenko (1976 - postumo) - per l'opera "Katerina izmailov", metti sulla scena di Kugatob dal nome da TG Shevchenko.
L'argento comandante croce ordine onore per i meriti di fronte alla Repubblica austriaca (1967).
Il premio del I-Th All-Union Film Festival per la migliore musica per il film "Amleto" (Leningrado, 1964).
Comandante dell'ordio di arti e letteratura (Francia, 1958).
Premari. Ya. Sibelius (1958).
Premio Leoni Sonning (1973).
Diploma di onore presso la competizione internazionale I-M dei pianisti di Chopin a Varsavia (1927).

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906-1975) - Compositore sovietico, pianista, figura musicale e pubblica, dottore di storia dell'arte, insegnante, professore; Artista delle persone dell'URSS (1954), Eroe del Lavoro socialista (1966), Laureate del Premio del Leninista (1958), cinque premi di Stalin (1941, 1944, 1946, 1950, 1952), Premio Stato dell'URSS (1968) e Premio di stato del RSFSR dal nome di MI. Glinka (1974). Membro del CPSU dal 1960. Di seguito è riportato un frammento del libro "Certificato, ricordi di Dmitry Shostakovich, registrati e modificati da Solomon Volkov."

"Posso dire:" Cosa ti lamenti degli altri? E quello? Come se non avessi paura dello stesso modo, come stanno? " Rispongo onestamente: ho avuto paura. La paura era generalmente universale, e non facevo eccezione. Dirò: "Perché non hai toccato i musicisti". Non ho toccato i musicisti. "Rispondo:" Vragne! Effettivamente toccato - e come! " Le biciclette che i musicisti non toccarono, diffondono l'inferno e i suoi capricci, e tutto, a cominciare da persone dell'arte con un breve ricordo, ci credono. Hanno già dimenticato Nikolai Sergeevich Zhilyeva, l'uomo che considero uno dei miei insegnanti. Ho incontrato Zhilyeva. A Tukhachevsky: Erano amici. Zhilyaev ha insegnato al Conservatorio di Mosca, ma trascorse la maggior parte delle lezioni a casa. Best A Mosca, lo guardavo sempre per mostrare il mio recente lavoro. Zialiev non ha mai fatto commenti solo per dire qualcosa. Di quello È stato inutile contattare Steinberg, il mio insegnante conservatore, perché semplicemente non ha capito quel tipo di musica che ho scritto allora. Zialiev mi ha sostituito il più possibile per me l'insegnante.

Un grande ritratto di Tukhachevsky è appeso nella sua stanza, e dopo il rapporto che Tukhachevsky è stato girato come dettaglio della madrepatria, Zhilyaev non lo ha preso. Non so se posso spiegare cosa fosse l'atto eroico. Come poi le persone si comportavano? Non appena la prossima anima persa è stata dichiarata il nemico del popolo, come tutti in panico distrusse tutto ciò che riguardava questa persona. Se il nemico della gente ha scritto libri, i suoi libri furono gettati se c'erano lettere da lui, furono bruciati. La coscienza non si adatta a quante lettere e documenti sono stati bruciati in quel momento, nessuna guerra avrebbe potuto essere così pulendo gli archivi personali. E naturalmente, la prima cosa nel fuoco era di foto volanti, perché se qualcuno venisse da me che mantieni l'immagine del nemico del popolo, significava morte fedele. Zhilyaev non era spaventato. Quando arrivò da lui, uscire dal ritratto di Tukhachevsky colpì anche i boia. "Come, si blocca ancora?" Loro hanno chiesto loro. Zhilyaev ha risposto: "Verrà il tempo, e metterà un monumento".

Anche noi siamo rapidamente dimenticati di Zhilyaev e altri. Sergey Popov è morto, una persona molto talentuosa. Siamo stati introdotti a Shabalin. Ripristò il "Voivode" dell'opera Tchaikovsky, che il compositore bruciava nel Seacchace. Quando Popov è stato ucciso, il punteggio è stato distrutto di nuovo. Ancora una volta ha rianimato LAMM. O Nikolai Organganista redditizio e talentuoso. La solita storia. Boleslav Psybyshevsky, il Rettore del Conservatorio di Mosca, figlio di un famoso scrittore. Dima Gachev è dimenticato. Era un buon musicologo. Dopo aver completato un lavoro difficile, decise di riposare e guidò in un sanatorio, dove è entrato nella camera multi-posti. Qualcuno ha trovato il vecchio giornale francese. Alla sua disgrazia Gachev lesse francese. Ha aperto il giornale, cominciò a leggere ad alta voce - solo poche frasi - e si fermò: c'era qualcosa di negativo su Stalin. "Oh, che assurdità!" Ma era troppo tardi. La mattina dopo è stato arrestato. Qualcuno dai vicini lo passò, e forse tutto insieme.

Prima che l'arresto di Gachiv riscritto con Romen Rollyn, a cui piaceva lavorare Dimina su di lui. Rollan Pravil Gacheva. Mi chiedo se il grande umanista francese fosse curioso, cosa è successo al suo fan e al suo ricercatore? Dove è così improvvisamente scomparso? Sembra che Gathev sia stato dato cinque anni. Era un uomo forte e camminava dopo cinque anni di duro lavoro, sperando ingenuamente che alla fine della scadenza sarebbe stata rilasciata. Alcuni giorni prima della fine, Gachev ha riferito di aver dato un extra dieci anni. Lo ha rotto, e presto è morto. Quindi tutti hanno scritto le tariffe. I compositori sono stati probabilmente utilizzati per questa carta nota e i musicologi sono puliti. E, per quanto ne so, nessuno dei basamenti non ha mai rimborsato. A metà degli anni '50, parte del arrestato iniziò a tornare - quelle persone fortunate che sono riuscite a sopravvivere. Alcuni di loro hanno mostrato i loro cosiddetti "casi" con le denunce. Oggi, i diagrammi e gli ex prigionieri si trovano a concerti. A volte sono schiacciati. È vero, una delle vittime si è rivelata non così sorprendente. Ha pubblicamente dato uno schiaffo in faccia. Ma tutto era stupido, la spazzatura ha mostrato una nobiltà senza presentare una denuncia alla polizia. L'ex prigioniero è morto alla libertà, perché la sua salute fu seriamente compromessa nel campo. E Stukach vive e fiorisce e ora. Lui, a proposito, è il mio biografo, puoi dire uno specialista a Shostakovich.

Ero quindi fortunato che non mi riferissi al campo, ma questa omissione non lo avrebbe mai trovato troppo tardi. Alla fine, tutto dipende da cosa sta pensando al tuo lavoro un altro leader e insegnante. Nel mio caso - sulla mia musica. Sono tutti - patrococioni d'arte e elegante letteratura, espressioni dell'opinione generale, voce del popolo, e con questa voce è difficile discutere. I tirani godono dei clienti dell'art. Questo è un fatto famoso. Ma i tiranni non capiscono nulla nell'art. Perché? Perché tirannia - perversione e tiranno - pervertito. Ci sono molte ragioni per questo. Thior è raggiunto dal potere, camminando sui cadaveri. Il suo comporta il potere, l'opportunità di distruggere le persone, le persone, deriderle. È una sete di potere - nessuna perversione? Per essere coerente, è necessario rispondere affermativamente a questa domanda. In quel momento, quando è nata la sete di potere in te, sei una scomparsa. Non credo a nessun candidato per il capo del leader. Ho avuto un sacco di illusioni nella mia giovinezza nebbiosa. E ora, finalmente, infine, i suoi desideri pervertiti, la persona diventa il leader, ma la perversione non finisce, perché il governo dovrebbe essere protetto. Proteggi dallo stesso pazzo di te stesso. Pertanto, anche se non ci sono nemici, devono essere inventati, perché altrimenti è impossibile dimostrare la forza e con l'aiuto del sanguinamento periodico per schiacciare finalmente le persone. E senza di esso - qual è il piacere del potere? ".

Dmitry Dmitrievich Shostakovich. (12 (25) settembre ( 19060925 ) , San Pietroburgo, Impero Russo - 9 agosto, Mosca, URSS) - Compositore sovietico russo, pianista, insegnante e figura pubblica. Uno dei più grandi compositori del 20 ° secolo, che ha un'enorme influenza sullo sviluppo della cultura musicale mondiale. Eroe del lavoro socialista (1966), artista della gente dell'URSSR (1954), dottore della storia dell'arte (1965).

Biografia

Origine e primi anni

1950-E.

Gli anni Cinquanta sono iniziati per il lavoro molto importante di Shostakovich. Partecipare come membro della giuria al concorso di Bach a Lipsia in autunno del 1950, il compositore era così ispirato dall'atmosfera della città e dalla musica del suo grande residente - Johanna Sebastian Baha, - che all'arrivo di Mosca iniziò Per comporre 24 preludi e fuga per pianoforte, lavora tributo al grande compositore e al suo "Una chiave ben temperata" .

1960-e.

Aveva Shostakovich ha subito un partito di unione forzato (non appena il primo segretario dell'Unione dei compositori del RSFSR, in realtà lo deve). Nelle lettere al suo amico, Isaac Glikmann, si lamenta del disgustoso di questo compromesso e apre ragioni originali che gli hanno spinto a scrivere il famoso quartetto d'archi n. 8 (1960) successivamente. Nel 1961, Shostakovich svolge la seconda parte del suo "rivoluzionario" Dyphonic Dylibum: nella "coppia" all'undicesima sinfonia "1905" scrive Symphony No. 12 "1917" - un prodotto di un personaggio pronunciato "fine" (e in realtà Porta il genere sinfonico con un linguaggio cinematografico), come se le pitture su tela, il compositore disegna dipinti musicali di Petrogrado, asilo di Lenin su un lago fuoriuscita e gli eventi di Okyabrsian stessi. Mette un compito completamente diverso un anno dopo, quando Yevgeny Yevtushenko si rivolge alla poesia - prima scrivendo il poema "Babi Yar" (per il basso-basso, il coro basso e l'orchestra), e quindi aggiungendo altre quattro parti della vita moderna La Russia e la sua storia recente, creando così la prossima sinfonia "Cantany", il tredicesimo - che dopo l'insoddisfazione di Khrushchev è stato ancora eseguito nel novembre del 1962. (Il genocidio degli ebrei durante la guerra delle autorità dell'URSS ha riconosciuto con riluttanza e non voleva specificamente assegnare questi eventi sullo sfondo di altri eventi della guerra).

Dopo aver rimosso il Khrushchev e l'inizio dell'epoca della stagnazione politica in Russia, il tono delle opere di Shostakovich acquisisce nuovamente un carattere di discesa. I suoi quartetti Numero 11 (1966) e n. 12 (1968), il secondo violoncello (1966) e il secondo violino (1967) concerti, un violino sonata (1968), le opere vocali sulle parole di Alexander Blok sono permeate Ansia, dolore e un desiderio non compreso. Nella quattordici sinfonia (1969) - di nuovo "vocale", ma questa volta la camera, per due cantanti solisti e un'orchestra composta da alcune corde e tamburi - Shostakovich usa le poesie di Apolliner, Rilke, Kyhelbecker e Lorki, che sono collegati da Un argomento - morte (sono più alti sulla morte ingiusta, precoce o violenta).

1970-E.

In questi anni, il compositore ha creato cicli vocali sulle poesie di Tsvetaeva e Michelangelo, il 13 (1969-1970), il 14 (1973) e il XV (1974) quartetti di corde e sinfonia n. 15, un saggio, distinto dal Umore della pensosità, nostalgia, ricordi. Shostakovich usa in musica sinfonia citazioni da Rossini Overture to Opera "Wilhelm Tel" e il tema del destino dall'opera tetralogy wagner "Anello Nibelung" , così come allusioni musicali per la musica di Glinka, Maler e loro. La sinfonia è stata creata nell'estate del 1971, la premiere si è svolta l'8 gennaio 1972. L'ultimo saggio di Shostakovich divenne Sonata per Viola e Piano.

Negli ultimi anni, il compositore si fermò, soffre di cancro ai polmoni. Dmitry Shostakovich è morto a Mosca il 9 agosto 1975 e fu sepolto sul recinto cimitero metropolitano.

Indirizzi a St. Petersburg - Petrograd - Leningrado

• 09/12/1906 - 1910 - PODOLSKAYA STREET, 2, Square. 2;
• 1910-1914 - Nikolaev street, 16, metri quadrati. venti;
• 1914-1934 - Nikolaev street, 9, quadrato. 7;
• 1934 - Autunno 1935 - Dmitrovsky Lane, 3, metri quadrati. cinque;
• autunno 1935-1937 - Casa dell'alloggio di lavoro e costruzioni Partnership cooperative di arte lavoratori - Kirovsky Prospect, 14, metri quadrato. quattro;
• 1938 - 30/09/1941 - Casa redditizia della prima compagnia di assicurazioni russe - Street di Kronverkskaya, 29, metri quadrati. cinque;
• 30/09/1941 - 1973 - Hotel "Europeo" - Rankov Street, 7;
• 1973-1975 - Zhelyabov Street, 17, Square. uno.

Il significato della creatività

Il monogramma DSCH (Dmitry Shostakovich), crittografato dalla musica D-E ♭ (ES) -C-H, è utilizzato in un numero di opere di Shostakovich.

Oggi Shostakovich è uno dei compositori più giusti del mondo. Le sue creazioni sono le vere espressioni del dramma umano interno e delle cronache delle terribili sofferenze, che sono scese sul XX secolo, dove profondamente personale intrecciato con la tragedia dell'umanità.

Il genere e la varietà estetica della musica Shostakovich è enorme. Se usiamo concetti generalmente accettati, combina elementi della musica di tonale, atmere e morbido, modernismo, tradizionalismo, espressionismo e "grande stile" sono intrecciati nel lavoro del compositore. Tuttavia, il suo talento è così immenso, che tratterà correttamente il suo lavoro come fenomeno unico dell'arte mondiale, che comprenderà pienamente le nostre e successive generazioni.

Musica

Nei primi anni, Shostakovich ha sperimentato l'influenza della musica di Maler, Berg, Stravinsky, Prokofiev, HindExt, Mussorgsky. Studiando costantemente le tradizioni classiche e d'avanguardia, Shostakovich sviluppò il proprio linguaggio musicale, il cuore emotivamente riempito e toccato cuori di musicisti e amanti della musica di tutto il mondo.

I generi più evidenti nelle opere di Shostakovich sono sinfoni e quartetti d'archi - in ognuno di loro ha scritto 15 opere. Mentre le sinfonie sono state scritte in tutta la carriera del compositore, la maggior parte dei quartetti Shostakovich ha scritto più vicino verso la fine della sua vita. Tra le sinfonie più popolari sono il quinto e l'ottavo, tra i quartetti - l'ottavo e il quindicesimo.

La musica del compositore dimostra l'influenza di un gran numero di compositori preferiti di Shostakovich: Bach (nella sua fugas e passeggeri), Beethoven (nei suoi quartieri tardi), Malera (nella sua sinfonia), Berg (in parte - insieme a Mussorgsky in Le sue operazioni, così come nell'uso della citazione musicale di ammissione). Dai compositori russi il più grande amore Shostakovich Putal al modesto di Mussorgsky, per le sue opere "Boris Godunov" e "Hovanshchina" Shostakovich ha fatto nuova orchestra. L'influenza di Mussorgsky è particolarmente evidente in scene separate dell'opera " Lady Macbeth Mtsnsky County", Nell'undicesima sinfonia, così come nel lavoro satirico.

Lavori principali

• 15 sinfonia.
• Opera: "naso", "Lady Macbeth Mtsnsky County" ("Katerina IzMailova"), "Giocatori" (finì con Kshyshto Meyer)
• Balletti: "Golden Age" (1930), "Bolt" (1931) e "Light Creek" (1935)
• 15 quartetti di corda
• Quintetto per pianoforte e stringhe
• Oratorion "Canzone delle foreste"
• Cantata "oltre il luogo di nascita del nostro sole splende"
• Cantata "Penalità Stepana Razin"
• Rajak anti-falistico
• Concerti e sonata per vari strumenti
• Romanzi e canzoni per le voci con pianoforte e orchestra sinfonica
• Operetta "Moscow, Cheryomushki"
• Musica per i film: "Persone semplici" (1945).

Premi e premio

Mark of Russia 2000.
Dmitry Shostakovich.

• Vincitore del premio Stalin (,,,,).
• Laureate del premio internazionale della pace ().
• Laureate del premio Lenin ().
• Vincitore del premio Stato USSR ().
• Laureate del premio di stato del RSFSR ().

È stato membro del comitato sovietico per la protezione del mondo (dal 1949), il Comitato slavo dell'URSS (dal 1942), il Comitato mondiale per la protezione del mondo (dal 1968). Il membro onorario della Royal Music Academy svedese (1954), l'Accademia delle Arti "Santa Checkchilia" italiana (1956), Accademia serba, Accademia Serbian of Sciences and Arts (1965). Doctor of Sciences Oxford University (1958), Nord-West University of Evston (USA, 1973), Accademia francese di Belle Arti (1975), membro corrispondente della GDR Academy (1956), BAVARIA BENE ACCADEMIA (1968), Membro dell'Inglese Royal Music Academy (1958), Accademia delle scienze nazionali degli Stati Uniti (1959). Professore onorario del Conservatorio messicano. Presidente della Società "Ussr - Austria" (1958).

Multimedia

"Canzone del mondo" dal film "Incontro su Elbe" (Informazioni)

Sollievo D. Shostakovich: trasferimento da Blood Leningrad 16 settembre 1941 (Informazioni)

Bibliografia

Testi Shostakovich:

• Shostakovich D. D. Conoscere e amore musica: conversazione con i giovani. - M.: Giovani Guardia, 1958.
• Shostakovich D. D. Articoli selezionati, discorsi, memorie / ed. A. Tishchenko. - M.: Composer sovietico, 1981.

Letteratura di ricerca:

• Danilevich L. Dmitry Shostakovich: vita e creatività. - M.: Composer sovietico, 1980.
• Lukyanova N. V. Dmitry Dmitrievich Shostakovich. - m.: Musica, 1980.
• Maksimenkov L. V. Supbar invece di musica: la rivoluzione culturale di Stalin 1936-1938. - m.: Libro legale, 1997. - 320 p.
• Meyer K. Shostakovich: Vita. Creazione. Tempo / trans. con polacco. E. Guliava. - m.: Young Guard, 2006. - 439 p.: IL. - (Vita di persone meravigliose: Ser. Biog.; Vol. 1014).
• Sabinina M. Shostakovich-Symphonist: drammaturgia, estetica, stile. - M.: Musica, 1976.
• Hentova S. M. Shostakovich. Vita e creatività (in due volumi). - l.: Composer sovietico, 1985-1986.
• Hentova S. M. Nel mondo di Shostakovich: conversazioni con Shostakovich. Conversazioni sul compositore. - M.: Compositore, 1996.
• D. D. Shostakovich: directory non uografica e bibliografica / Sost. E. L. Giardinieri. 2 ° ed., Aggiungi. ed espansione. - m.: Musica, 1965.
• D. Shostakovich: articoli e materiali / Sost. ed ed. Scheerson. - M.: Compositore sovietico, 1976.
• D. D. Shostakovich: collezione di articoli al 90 ° anniversario della sua nascita / Sost. L. Kovakskaya. - SPB.: Compositore, 1996.

La Facoltà Physico-Matematica dell'Università di San Pietroburgo, era il figlio del siberiano rivoluzionario della Siberia, successivamente il posto di gestione del ramo Irkutsk della Banca commerciale siberiana. Madre, NEE Sophia Kokoulin, la figlia del popolo d'oro, era impegnata nella classe di pianoforte nel Conservatorio di San Pietroburgo.

Educazione musicale iniziale Dmitry Shostakovich ricevuto a casa (lezioni di pianoforte presso la madre) e in una scuola di musica nella classe di glisser (1916-1918). A questo punto includono i primi esperimenti di scrittura di musica. Tra le prime opere di Shostakovich sono "fantastiche danza" e altri spettacoli per pianoforte, Scherzo per l'Orchestra, "Due Basiny Krylov" per la voce con l'orchestra.

Nel 1919, il 13enne Shostakovich entrò nel conservatorio di Pietrogrado (ora il Conservatorio dello Stato di San Pietroburgo dal nome di Na Rimsky-Korsakov), dove era impegnato in due specialità: Piano - Leonid Nikolaev (laureato al 1923) e le composizioni - A Maximilian Steinberg (laureato nel 1925).

Il lavoro di laurea Shostakovich è la prima sinfonia, la cui premiere si è tenuta nel maggio del 1926 nella Grande Hall of the Leningrad Philharmonic, ha portato il Compositore in tutto il mondo famoso.

Nella seconda metà degli anni '20, Shostakovich concertò come pianista. Nel 1927, nella prima competizione internazionale dei pianisti che prende il nome da F. Chopin (Varsavia), è stato assegnato un diploma onorario. Dall'inizio degli anni '30, si esibisce ai concerti meno spesso, partecipando principalmente alla performance delle proprie opere.

Durante gli anni di studio, Shostakovich ha funzionato anche come illustratore pianista nei cinema di Leningrado. Nel 1928, lavorava al teatro di Meyerhold come capo della parte musicale e un pianista, poi scrisse la musica allo spettro "Klop", fornito da Meyerhold. Nel 1930-1933 era il capo della parte musicale nel teatro di Leningrado del giovane che lavorava.

Nel gennaio 1930, la premiere del primo Opera Shostakovich "naso" (1928) è stata presentata nel teatro Opera Opera di Leningrado Mal (1928) sulla storia di Nikolai Gogol, che ha causato risposte contraddittorie di critiche e ascoltatori.

La fase più importante dell'evoluzione creativa del compositore è stata la creazione dell'opera "Lady Lady Mcbet Mtsnsky County" a Nicholas Leskov (1932), percepita dai contemporanei come un'opera, sul dramma, forza emotiva e virtuosismo del linguaggio musicale paragonabile a Musororgsky Modest Operators e la "Peak Lady" Peter Tchaikovsky. Nel 1935-1937, l'opera è stata eseguita a New York, Buenos Aires, Zurigo, Cleveland, Philadelphia, Lubiana, Bratislava, Stoccolma, Copenaghen, Zagabria.

Dopo la comparsa dell'articolo "Pravda" articolo "Supbar invece della musica" (28 gennaio 1936), accusando il compositore in eccessivo naturalismo, formalismo e deformità dei Leva, l'opera è stata vietata e rimossa dal repertorio. Sotto il nome "Katerina Izmailova" nella seconda edizione dell'Opera tornò alla scena solo nel gennaio del 1963, la premiere ha avuto luogo al K.S. Academic Theater Stanislavsky e v.i. Nemirovich-Danchenko.

Il divieto di questo lavoro è stata la causa della crisi psicologica e del rifiuto di Shostakovich dal lavoro nel genere dell'opera. I suoi "giocatori" dell'opera a Nicholas Gogol (1941-1942) sono rimasti incompiuti.

Da quel momento, Shostakovich si è concentrato sulla creazione di opere di generi strumentali. Sono stati scritti 15 Symphony (1925-1971), 15 quartetti di corda (1938-1974), pianoforte di pianoforte (1940), due trio del pianoforte (1923, 1944), concerti strumentali e altre opere. Il punto centrale tra loro è stato occupato da sinfonie, la maggior parte dei quali incarnano l'antitesi di un complesso personale personale dell'eroe e del lavoro meccanico della "macchina della storia".

La settima sinfonia dedicata a Leningrado è stata ampiamente fama, su cui il compositore ha lavorato nei primi mesi di blocchi in città. Per la prima volta, la sinfonia è stata giustiziata il 9 agosto 1942 in un deposito di Leningrado nella grande sala della Philharmonic Radio Orchestra.

Tra le opere più significative del compositore di altri generi - ciclo 24 preludi e fugas per pianoforte (1951), cicli vocali "canzoni spagnole" (1956), cinque satira sulle parole di Sasha Black (1960), sei poesie di Marina Tsvetaeva ( 1973), Suite "ROUNETS MICHELANGELO BUONAROTI" (1974).

Shostakovich ha anche scritto Ballets "Golden Age" (1930), "Bolt" (1931), Flusso luminoso "(1935), Operetta" Mosca, Cheryomushki "(1959).

Dmitry Shostakovich ha guidato le attività di insegnamento. Nel 1937-1941 e nel 1945-1948, ha insegnato lo strumento e la composizione nel Conservatorio di Leningrado, dove dal 1939 teneva la posizione del professore. Tra i suoi studenti era, in particolare, compositore George Sviridov.

Dal giugno 1943, presso l'invito del direttore del Conservatorio di Mosca e del suo amico Vissarion, Schebalina Shostakovich si trasferì a Mosca e divenne insegnante della composizione e degli strumenti per il Conservatorio di Mosca. Compositori Herman Galynin, Karaev, Karen Khachaturian, Boris Tchaikovsky uscì dalla sua classe. Studente Shostakovich nella classe di strumentazione è stato il famoso violoncellista e conduttore MSTislav Rostropovich.

Nell'autunno del 1948, Shostakovich fu privato del titolo di professore del Conservatorio di Mosca e Leningrado. La ragione di ciò è stata la sentenza del comitato centrale del CPSU (B) su Opera Vano Muradi "Grande amicizia", \u200b\u200bin cui la musica dei più grandi compositori sovietici, tra cui Sergey Prokofiev, Dmitry Shostakovich e Aram Khachaturiano, è stato annunciato dal "Formalista" e "alieno per le persone sovietiche".

Nel 1961, il compositore è tornato al lavoro pedagogico nel Conservatorio di Leningrado, dove fino al 1968 guidò diversi studenti laureati, tra cui compositori Vadim Biebergan, Gennady Belov, Boris Tishchenko, Vladislav Uspensky.
Shostakovich ha creato musica per i film. Uno dei suoi piccoli capolavori - una melodia "canzoni sul bancone" per il film "contatore" ("mattina mattina mattina mattina incontra", sulle poesie del poeta di Leningrado Boris Kornilov). Il compositore ha scritto musica a 35 film, tra cui "Potemkin's Armadiole" (1925), "Gioventù Maxim" (1934), "Uomo con una pistola" (1938), "Young Guard" (1948), "Incontro su Elbe" ( 1949), "Amleto" (1964), "King Lear" (1970).

Il 9 agosto 1975, Dmitry Shostakovich è morto a Mosca. Sepolto al cimitero di Novodevichy.

Il compositore è stato un membro onorario della Svedese Royal Academy of Music (1954), l'Accademia italiana "Santa Chechchili", la Royal Academy of Music of Great Britain (1958), Accademia serba, Accademia di scienze e Arti (1965). Era un membro della US National Academy (1959), un membro corrispondente della Bavarian Academy of Fine Arts (1968). Era un dottore onorario di Oxford University (1958), l'Accademia francese di Belle Arti (1975).

Il lavoro di Dmitry Shostakovich è stato caratterizzato da vari premi. Nel 1966, gli è stato assegnato il titolo di Eroe del lavoro socialista. Laureate del premio Lenin (1958), Premio Stato dell'URSS (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), Premio Stato del RSFSR (1974). Cavalier dell'ordine di Lenin, bandiera rossa del lavoro. Comandante dell'ordio di arti e letteratura (Francia, 1958). Nel 1954, ha assegnato il premio internazionale del mondo.

Nel dicembre del 1975, il nome del compositore è stato assegnato a Leningrado (ora St. Petersburg) Philharmonic.

Nel 1977, il nome di Shostakovich a Leningrado (San Pietroburgo) è stato nominato la strada sul lato Vyborg.

Nel 1997, a San Pietroburgo nel cortile della casa di Kronverkskaya Street, dove viveva Shostakovich, il suo busto è stato aperto.

Il monumento compositore a tre metri si trova all'angolo tra Shiostakovich Street e Engels Avenue a San Pietroburgo.

Nel 2015 è stato aperto un monumento a Dmitry Shostakovich a Mosca di fronte all'edificio della Mosca International House of Music.

Il compositore era sposato tre volte. Il primo coniuge era Nina Warzar, morto dopo 20 anni di matrimonio. Ha dato alla luce il figlio di Shostakovchi Maxim e la figlia Galina.

In breve tempo, sua moglie era Margarita Kayonov. Con il terzo coniuge, editore della casa editrice "Compositore sovietico" Irina Sudinskaya, Shostakovich visse fino alla fine dei suoi giorni.

Nel 1993, la vedova Shostakovich ha fondato la casa editrice DSCH (Monogram), il principale obiettivo è il rilascio di un completo raccolto degli scritti di Shostakovich in 150 volumi.

Il figlio del compositore Maxim Shostakovich (nato nel 1938) è un pianista e un conduttore, uno studente di Alexander Gauca e Gennady Christmas.

Materiale preparato sulla base delle informazioni di origini aperte

Shostakovich Dmitry Dmitrievich. (12 (25) settembre 1906 (19060925), San Pietroburgo, Impero Russo - 9 agosto 1975, Mosca, URSS) - Compositore sovietico russo, pianista, insegnante e figura pubblica. Uno dei più grandi compositori del 20 ° secolo, che ha un'enorme influenza sullo sviluppo della cultura musicale mondiale.

Biografia

Infanzia.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich è nata nella famiglia San Pietroburgo di un ingegnere chimico e pianista il 25 settembre 1906.

È noto che Shostakovich è cresciuto in una famiglia musicale. Sua madre, Sophia Vasilyevna, era un pianista meraviglioso che ha studiato in un giardino d'inverno per diversi anni, e padre, Dmitry Boleslavovich, amava molto la musica e ha cantato abbastanza bene. Gli amanti della musica erano tra la famiglia familiare del compositore. Molti di loro hanno preso parte alla muzicazione di loro a casa.

Dalle storie dello stesso Shostakovich, è noto che la musica sembrava spesso dal prossimo appartamento. Viveva un ingegnere, un violoncellista eccellente e una grande musica da camera amatoriale. Con i suoi amici, ha spesso giocato in quartetti e trio di Beethoven, Borodin, Gaidna, Mozart e Tchaikovsky. Piccolo Shostakovich fu spesso scalato nel corridoio per ascoltare il loro gioco. È durato ore I genitori hanno anche organizzato serate musicali. Naturalmente, tutto è orgoglioso con colori vivaci nella sua memoria.

La madre Shostakovich non era solo un pianista, ma l'insegnante del gioco del pianoforte per i principianti. Allenò i loro figli alla musica - il futuro compositore e le sue due sorelle, il più anziano di cui in seguito divenne un musicista professionista.

La prima guerra mondiale e la rivoluzione di ottobre del 1917 cadde sull'infanzia di Shostakovich. Pertanto, ha costantemente osservato la reazione di casa a questi eventi, che è piuttosto spiegata, perché occupano le menti di quasi tutti i contemporanei. Inoltre, lui stesso era anche una testimonianza diretta a alcuni eventi storici. Quindi, il 3 aprile 1917, essendo undici anni, si ritrovò sulla piazza alla stazione finlandese tra la folla di persone che ascoltano v.i. Lenin.

Nello stesso periodo si applicano anche ai suoi primi esperimenti nella scrittura di musica. Ha iniziato in nove anni. Tra i suoi interpreti di pianoforte, quelli composti nel periodo di 9 - 11 anni, "l'inno della libertà" e la "marcia marcia del ricordo delle vittime della rivoluzione". Quindi, vediamo che il desiderio di trasferire la musica e le esperienze relative agli eventi più importanti della vita attuale è stato scoperto nell'infanzia. Diventerà caratteristica e per Shostakovich come un compositore maturo.

Conservatorio.

Il futuro compositore studiato per un po 'di tempo in una delle scuole di musica privata. E nel 1919, quando aveva 13 anni, entrò nel Conservatorio Petrograd. Arrivò in una volta in due specialità - Composizione e Pianoforte.

Nel Conservatorio, è stato consigliato Shostakovich di fare seriamente la composizione. Il Consiglio ha dato a Alexander Konstantinovich Glazunov, quindi il direttore del Conservatorio di Petrograd. Vide nel ragazzo tredici anni "una delle migliori speranze della nostra arte". Nel foglio di esame, ha descritto lo Shostakovich:

"Talento creativo eccezionalmente luminoso e delineato. Decentemente sorpresa e ammirazione ... ".

Tutti quelli che hanno sentito la partita del giovane compositore pianista trattarono il suo entusiasmo. Lo scrittore Konstantin Fedin ha incontrato Shostakovich in una delle case di Petrogrado e descriveva come un ragazzo snello, che si rivolse al suo stupore in un audace musicista, era a malapena sabbia il pianoforte. Descriveva gli "scritti inaspettati", costretti a "sperimentare il suono come se fosse un teatro, dove tutto è ovvio per le risate o alle lacrime".

Shostakovich ammirava le sue opere e i suoi pari riuniti con lui nella tazza compositore del Conservatorio. Le emozioni particolarmente forti hanno "danze fantastiche" luminose per pianoforte. Le "danze fantastiche" persistono ancora nel repertorio dei pianisti.

Shostakovich era fortemente appassionato di studiare nel Conservatorio. Successivamente, ha risposto ai suoi insegnanti con gratitudine. Queste erano L. V. Nikolaev (classe di pianoforte) e M. O. Steinberg (classe di composizione). Era anche molto grato a A. K. Glazunov. Dopotutto, non solo è stato interessato attivamente al successo dello studente nella creatività, ma anche attento direttamente alle condizioni della sua vita. Nel 1922, il Padre morì a Shostakovich. La situazione della famiglia si è deteriorata notevolmente, e la vetrata circondava la borsa di studio personale per uno studente dotato.

Eppure una borsa di studio non era abbastanza. Pertanto, senza rompersi dalle lezioni, Shostakovich dopo la morte del Padre è andata a lavorare al cinema "parigino" sulla prospettiva di Nevsky. Ha lavorato come illustratore di musica. Questa professione era molto comune negli anni di film silenziosi. Music illustratori Voicet Film Frames Game to Piano. L'esperienza di questo lavoro è stata quindi molto utile per Shostakovich.

Shostakovich si è laureato al Conservatorio di pianoforte nel 1923, e in composizione - due anni dopo.

Un sacco di saggi sono scritti in anni conservativi. Tra questi ci sono punteggi sinfonici e interpretare il pianoforte e romanzi. Dei punteggi sinfonici, più grande è il lavoro di laurea di un giovane compositore - la prima sinfonia.

I musicisti sanno che la sinfonia è sempre stata il genoma più complesso della musica strumentale. Un compositore che strizza un lavoro significativo di questo tipo di 18-19 anni di 18-19 anni è un caso raro. Tuttavia, questo è il caso con Shostakovich. Un evento evidente della vita musicale di Leningrado era il compimento della sua sinfonia il 12 maggio 1926. La madre di Dmitry Dmitrievich ha scritto in una lettera: "... il più grande successo è caduto sulla condivisione mitina. Alla fine della Sinfonia, è stato anche chiamato Mitu. Quando il nostro giovane compositore sembrava in un ragazzo, apparve sul palcoscenico, il turbolento entusiasmo del pubblico passò all'ovazione ".

Molto presto, in meno di alcuni anni, la sinfonia è stata eseguita negli Stati Uniti d'America e in Germania. Negli Stati Uniti, sembrava sotto il controllo del monastero delle Nazioni Unite e della Toscana, in Germania - sotto il controllo di Bruno Walter e Otto Clemerer,.

Va notato che nel tempo, la percezione delle sinfonie è cambiata notevolmente. All'inizio non c'era più malizia in esso, un umore così teatrale e giovanile. Quindi le tragiche immagini racchiuse nella musica sui ritmi di lutto hanno iniziato a pagare sempre di più. Il contenuto sfaccettato del lavoro del giovane compositore è stato rivelato prima di critici e ascoltatori gradualmente. Sentiva l'influenza di vari compositori: Scriabin, Stravinsky, Prokofiev ... Ma, nonostante questo, sono rifrati nel loro stile di Shostakovich; La musica della prima sinfonia stessa è molto carina.

Dopo la laurea dal Conservatorio.

Sebbene la sua sinfonia fosse un grande successo, il giovane compositore fu perplesso da un problema immediatamente dopo la fine del Conservatorio: se un compositore o un pianista?

Non ha scelto immediatamente, sforzandosi alla prima volta a combinare entrambi. Dopo la laurea per il Conservatorio, Shostakovich si esibisce spesso nella seconda metà dei 20s come pianista, ha dato concerti da solista (nel programma Shopin, foglio, Bach); Ha giocato il primo concerto Prokofiev, il primo concerto di Tchaikovsky, i concerti di Chopin. Il suo gioco si è distinto per profondità e poesia. Nel 1927, ha partecipato alla competizione internazionale nominata dopo Chopin a Varsavia. Lì fu celebrato da un diploma onorario. Tuttavia, ha rifiutato la gloria del concerto virtuoso, poiché questa attività ha interferito con la composizione.

Cerca il tuo stile. Molto teso per Shostakovich era la seconda metà degli anni '20 - l'inizio degli anni '30. Questo è il momento della ricerca del tuo stile e del tempo di creatività tesa. Non solo per Shostakovich, lui e per tutte le giovani arti sovietiche questa volta era il momento degli esperimenti e delle ricerche.

I compositori di quel tempo hanno discusso su varie questioni importanti per loro. La maggior parte di loro era interessata a ciò che i mezzi artistici dovrebbero mostrare cambiamenti globali nella vita del paese. Cosa ti serve per scegliere generi e mezzi musicali di espressività per creare musica e persone a prezzi accessibili e modernità riflettente?

Alcuni di loro credevano che le principali proprietà della musica sovietica dovrebbero essere il linguaggio più semplice, comprensibile, generi di massa, oratoria, canzoni, cori. Credevano che sonati, le sinfonie e altre forme "pulite" erano troppo complesse per il pubblico in generale.

Altri hanno assicurato che gli autori non dovrebbero cenare musica sovietica, rifiutando strumenti complessi e espressività intenzionalmente semplificatamente. Al contrario, a loro avviso, dovrebbero essere utilizzati gli ultimi sviluppi dei compositori sia russi che stranieri. Tuttavia, allo stesso tempo, i preziosi contenuti nelle opere degli autori non erano spesso separati da esperimenti tecnici puramente formali.

Questo è stato il punto di svolta, in trend contraddittori di cui è difficile capire. Ma Dmitry Dmitrievich Shostakovich è limitata limitazioni. È interessato a tutti i generi e feste alla vita musicale. La sua varietà di scritti appaiono uno dopo l'altro. Sia l'opera, e il pianoforte suona, sinfoni, balletti, musica per cinema e teatro, canzoni - il giovane compositore ha provato tutto. In questi saggi, varie impressioni musicali sono fuse insieme: dalle canzoni e dalle danze domestiche, dalla musica di massa delle canzoni e dalle marce alle moderne opere vocali e strumentali con un complicato linguaggio musicale. Shostakovich è sotto l'influenza della musica di Prokofiev, così come altri compositori moderni, stranieri e russi: Kshek, Berg, Hindemit, Stravinsky. A Leningrado di quel tempo, la loro musica sembrava ampiamente, e Shostakovich era notevolmente familiare con lei.

Tuttavia, le opere dello stesso Shostakovich erano a volte imperfetti e irregolari. Stava cercando nuovi ritmi e intonazione. La sua sete di incarnare la modernità nella musica lo ha incoraggiato a sperimentare attivamente.

Il secondo, scritto nel 1927, Symphony Shostakovich dedicato a ottobre e il terzo, scritto nel 1929 - il primo maggio. La terza sinfonia è più interessante, più luminosa nella musica. Gli esperti hanno sentito in esso la perforazione delle manifestazioni di primavera, la respirazione delle piazze e delle strade, l'intonazione dei discorsi oratori, il rombo delle orchestre di strada e dei ritmi delle Marche. Tuttavia, nella sinfonia del giorno di maggio, non c'era armonia e proporzionalità dello sviluppo musicale, distinguere più scritti maturi di Shostakovich. "Pervomaisaya Symphony" era solo una catena di schizzi dalla natura, comunque molto vivace e luminosa. È curioso che le "canzoni sul bancone" erano evidenti nella finale del coro, scritta per il film "contatore" un po 'più tardi - nel 1932. È stata chiamata la canzone del mattino. Shostakovich ha creato una delle prime canzoni sovietiche di massa.

Quindi, vediamo che Shostakovich è riuscito a trasmettere nella musica una novità del suo tempo già in alcuni primi scritti. Questa novità riguardava la costruzione del socialismo nell'URSS, e le melodie del compositore portarono l'allora entusiasmo, un senso di vita, luce, gioventù e movimento fiducioso nel futuro.

Nello stesso periodo, un argomento un po 'diverso è sorto nel suo lavoro. Negli anni in cui Shostakovich ha creato il "May Day" Symphony e "Canzone del bancone", aveva anche un "naso" aperto, scritto con lo stesso nome di Gogol. Inoltre, ha creato e ritratti di caricatura del cestino, burocrazza, teppista e parassiti nel Bullone Ballet, impostato nel 1931. Scrisse la musica ai film in cui è stata ricaricata la volgarità dei sapori di benedizione. Shostakovich è stato anche chiamato il "Lintonist musicale" per la capacità di caricatura e la difesa.

Qualcosa di generale è in questi valori diversi e artistici, e secondo le trame delle opere. Questo è generale - ridica di ciò che era considerato vizi che sono stati ereditati dal passato, il fatto che Mayakovsky ha chiamato "cerchi borghesi".

Questo argomento era attuale per tutte le arti sovietiche. Il desiderio di un nuovo ha costretto più acuto sentendo l'incompatibilità dei residui delle tradizioni borghesi con gli ideali dell'ideologia comunista. I. Ilf ed E. Petrov hanno anche lavorato su questo argomento - nei loro famosi libri "dodici sedie" e "Golden Calf", apparso alla fine degli anni '20 - i primi anni '50. V. Mayakovsky ha anche espresso questo argomento. Nella sua "conversazione con il suo compagno Lenin" - un'opera scritta nel 1929 - ci sono linee:

"Comitato Lenin, ti ripeto

non in servizio, ma l'anima.

Comitato Lenin, lavoro avanzato

sarà fatto già fatto.

Luce, indossa la povertà e il

l'estrazione del carbone e del minerale collasso ...

E accanto alla lunghezza, molto,

Molte diverse spazzature e sciocchezze.

L'intero nastro nastro si estende.

Pugni e fibre,

podkhalima, settari e ubriachi ... "

Premi, premio e appartenenza alle organizzazioni

• Il primo grado di Stalin Premium (1941); Per pianoforte per pianoforte
• Il primo grado di Stalin Premium (1942); Per il settimo ("Leningrado") sinfonia
• PREMIO DI LATO STALINSKY (1946); per il trio.
• Il primo premium di Stalin (1950); Per la musica per il film "Incontro su Elbe" (1949)
• PREMIO DI LATO STALINSKY (1952); Per 10 poesie per il coro
• Premio internazionale della pace (1954)
• Artista delle persone dell'URSSR (1954)
• PREMIO LENIN (1958)
• Eroe del lavoro socialista (1966)
• Premio statale dell'URSSR (1968)
• Ordine di "amicizia dei popoli" (1972)
• PREMIO STATO RSFSR (1974)
• Silver Commander Cross Ordine onore per il merito alla Repubblica austriaca (1967)

Dottore della storia dell'arte (1965). Membro del CPSU dal 1960.

È stato membro del comitato sovietico per la protezione del mondo (dal 1949), il Comitato slavo dell'URSS (dal 1942), il Comitato mondiale per la protezione del mondo (dal 1968). Il membro onorario della Royal Music Academy svedese (1954), l'Accademia delle Arti "Santa Checkchilia" italiana (1956), Accademia serba, Accademia Serbian of Sciences and Arts (1965). Doctor of Sciences Oxford University (1958), Nord-West University of Evston (USA, 1973), Accademia francese di Belle Arti (1975), membro corrispondente della GDR Academy (1956), BAVARIA BENE ACCADEMIA (1968), Membro dell'Inglese Royal Music Academy (1958), Accademia delle scienze nazionali degli Stati Uniti (1959). Professore onorario del Conservatorio messicano. Presidente della Società "Ussr - Austria" (1958).

Shostakovich ha detto:
"Nel 1925, mi sono laureato dalla Facoltà Compositore. Dovrei essere onestamente ammettere che non ero soddisfatto dell'istruzione conservatrice. C'è un'opinione tra i giovani che è necessario solo il talento, ma non hai bisogno di lezioni. Poi ho capito Che mi sia stata data un'educazione conservatrice - era un'educazione sistematica ... So come orchestrare, qualche modulazione da fare. Ora ricordo con l'amore di quegli anni e ringrazia il Conservatorio per le mie conoscenze. "