Informazioni sull'edificio della Galleria Tretyakov. Galleria di Tretyakov di stato
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La Galleria Tretyakov dello stato è uno dei più grandi musei artistici della Russia e del mondo, dal nome del fondatore - il commerciante e il patrono di Pavel Tretyakov. Pittura collettiva P. Tretyakov è iniziata nel 1850, e dopo 17 anni ha aperto la galleria, l'incontro di cui ha avuto circa duemila opere d'arte e diverse sculture. Nel 1893, una collezione precedentemente trasmessa come regalo, è stata indicata come la Galleria della città di Mosca della Tretyakov e tenuta per soldi, in eredità dai fondatori.
Nel 1918, la Galleria Tretyakov è stata nazionalizzata e divenne la "proprietà statale delle Rsfrs", storico dell'arte e dell'artista I. Grabar divenne i primi amministratori, e poi l'architetto A. Schusev. Sono cresciuti i fondi del museo, sono stati aggiunti diversi nuovi edifici, sono state sviluppate nuove esposizioni.
Durante la grande guerra patriottica, tutte le tela e le sculture sono state esportate a Novosibirsk e Molotov. L'evacuazione è durata per più di un anno, ma il 17 maggio 1945 le mostre erano di nuovo aperte per i residenti e gli ospiti di Mosca.
Durante i decenni successivi, il museo è cresciuto continuamente, e oggi include una galleria sull'albero della Crimea, la galleria di Laurelsky Lane, il Museo della Casa V. M. Vasnetsov, la Chiesa di San Nicola a Tolmachi e altri rami.
La collezione del museo comprende opere d'arte XI-XXI, tra cui la pittura russa, la scultura, la grafica sono elencate. Le opere più famose immagazzinate nel museo sono considerate le icone dei secoli XI-XVII e la leccata di Vladimir Madre di Dio, Rublevskaya "Trinità" e icone scritte da Dionisia, Feofan Greco, Simon Usakov, sono valutate.
La base delle collezioni della Galleria Tretyakovka è la pittura russa, la maggior parte dei quali si riferisce alla seconda metà del XIX secolo. L'incontro presenta le opere di Kramsky, Perova, Vasnetsova, Savrasov, Shishkin, Aivazovsky, Repin, Vereshchagin e altri famosi artisti russi. Nel XX secolo, la Galleria è stata reintegrata con opere di Vrubel, Levitan, Serov, Malevich, Roerich, Benoit. Nel periodo sovietico, Deinek, Brodsky, Kukryniks, Nesterov e altri apparivano nelle esposizioni. Oltre alla pittura, ai negozi del museo ed espone le opere di Antorthololo, Mukhina, Shadra, Konenkov e altri famosi scultori.
Attualmente, la Galleria Tretyakov sta sviluppando nuove esposizioni e mostre, collabora attivamente con molti musei di pace e russia, fornendo loro collezioni per mostre temporanee, detiene anche il restauro e il lavoro di ricerca, rifornisce i fondi, sviluppa programmi culturali ed educativi, partecipa al più grande Museo, film e festival musicali.
La Galleria Tretyakov nel 1995 è stata riconosciuta come uno dei più preziosi oggetti di cultura per le sue attività nel campo della conservazione degli oggetti d'arte e della propaganda dei valori dei musei.
Galleria Tretyakov Indirizzo: 119017, Mosca, Lavrushinsky Lane, 10
Viaggio: stazione della metropolitana Tretyakovskaya o Polyanka
Riassunto della Galleria Tretyakov.
Storia della Galleria Tretyakov.
La Galleria State Tretyakov appartiene al numero dei più grandi musei del mondo. La sua popolarità è quasi leggendaria. Per vedere i suoi tesori, centinaia di migliaia di persone provengono ogni anno in una tranquilla Laurelist Lane, che si trova in una delle più antiche regioni di Mosca, a Zamoskvorechye.
La collezione della Galleria Tretyakov è dedicata all'arte russa esclusivamente nazionale, quegli artisti che hanno contribuito alla storia dell'arte russa o che erano strettamente legati ad esso. Questo è stato concepito dalla Galleria da parte del fondatore, mercante di Mosca e industrialista Pavlom Mikhailovich Tretyakov (1832-1898), è stato conservato fino ai giorni nostri.
La data della Fondazione della Galleria Tretyakov è considerata nel 1856, quando i giovani Tretyakov hanno acquisito le prime opere dei moderni artisti russi, stabilendo l'obiettivo di creare una collezione, che in futuro potrebbe trasformarsi in un museo di arte nazionale. "Per me, veramente amorevole pittura amorevole, non può esserci un desiderio migliore, come mettere l'inizio di un pubblico, tutto il repository disponibile delle arti eleganti, portando a molti benefici, tutti", ha scritto un collezionista nel 1860, aggiungendo: "Vorrei lasciare la Galleria Nazionale, cioè costituita da artisti russi."
Si terranno anni e le buone intenzioni del giovane collezionista saranno brillantemente soddisfatte. Nel 1892, Mosca, e con lei e tutta la Russia, ha ricevuto molto da Tretyakov (OK.2 mille dipinti, disegni e sculture) e la famosa galleria di genuini capolavori dell'arte nazionale. E la Russia grata nella persona dei suoi artisti leader sarà annunciata dal donatore: ". Le notizie sulla tua donazione hanno a lungo schermato la Russia e in alcun modo, a cui gli interessi dell'illuminazione russa causano una gioia vivente e sorprendentemente al significato di i tuoi sforzi e le tue vittime. "
Foto di Mosca.
Insieme alla collezione di Pavel Mikhailovich, una collezione di suo fratello Sergei Mikhailovich è stata anche portata a Mosca, poco prima della testa della città di Mosca, che era nel 1880, è anche un collezionista, ma già principalmente le opere degli artisti dell'Europa occidentale del centro e la seconda metà del XIX secolo. Ora queste opere sono nelle riunioni del Museo di Stato di Belle Arti che prende il nome A.S. Pushkin e hemitage di stato.
Chi era Pavel Mikhailovich Tretyakov e ciò che è stato guidato nelle sue azioni e nei suoi sforzi? Tretyakov è rimasta un grande uomo d'affari, e in gloria e nell'oscurità era un degno successore del business commerciale di suo nonno - il mercante di Mosca della terza gilda, il più basso nel "tavolo dei ranghi" del mercante. Tretyakov è morto in un eminente cittadino onorario della città di Mosca, un sacco di ambigrare la capitale dei suoi antenati.
Ma "la mia idea", dirà alla fine del modo, - dai più giovani anni sarebbe basata sulla società (persone) per tornare dalla società in eventuali istituzioni utili; questo pensiero non mi ha lasciato nel mio intero vita. " Come puoi vedere, l'idea del servizio pubblico, tipico della sua era, a modo suo comprensibile e interpretato, lo ha ispirato.
Tretyakov - Il collezionista era nel famoso genio fenomeno. I contemporanei erano molti sorpresi dalla mente naturale e dal gusto impeccabile di questo mercante ereditario. "Ho bisogno di confessare," l'artista I.n. Kramskaya ha scritto nel 1873 - che questa persona con in qualche modo dovrebbe essere un sapore diabolico ". Da nessuna parte non è stato specificamente studiato (i fratelli Tretyakov hanno ricevuto l'educazione domestica, a vantaggio di una natura pratica), possedeva tuttavia ampia conoscenza, specialmente nel campo della letteratura, della pittura, del teatro e della musica. "La Tretyakov per la natura e la conoscenza era uno scienziato", l'artista e il critico A.n. Dirà nel 1902 nella sua "storia dell'arte russa" Benua.
Tretyakov non ha mai lavorato con "Sourflers". Essendo familiare con un numero enorme di artisti, scrittori, musicisti, e con molti molto cordiali, Tretyakov ascoltando volontariamente i loro consigli e commenti, ma ha sempre fatto a modo suo e la sua decisione, di norma, non è cambiato. Interventi nelle loro cose che non ha tollerato. Kramskaya, che usava indiscutibilmente la posizione più grande e il rispetto di Tretyakova, è stato costretto a notare: "Lo conosco per molto tempo sono stato convinto che nessuno abbia influenzato su Tretyakov, sia nelle sue opinioni personali. Se ci fossero artisti che credessero , Cosa potrebbe essere influenzato da lui, hanno dovuto rifiutare le loro idee sbagliate ". Nel tempo, il gusto alto, il rigore della selezione e, naturalmente, la nobiltà delle intenzioni portata da Tretyakov meritata e indiscutibile autorità e gli ha dato "privilegi", che nessun altro collezionista aveva: Tretyakov ha ricevuto il diritto di guardare nuove opere di artisti o direttamente nei loro workshop, o alle mostre, ma, di regola, prima della loro scoperta pubblica.
La visita di Pavel Mikhailovich agli artisti è sempre stata un evento eccitante, e non senza tremitura spirituale, loro, alberi e principianti, stavano aspettando la sua tranquillità: "Ti chiedo una foto di contando me." Ciò che era per tutti è equivalente al riconoscimento pubblico. "Ti confesso francamente, ho scritto nel 1877 da I.e. Repin P.M. Tretyakov - che se lo vendessi (riguardava il film di Repin" Protodyakon ". - L. I.), Allora solo nelle tue mani, non è un peccato per il tuo Galleria, perché dico senza un'adulazione, considero l'onore per me per vedere i miei averi lì. " Spesso gli artisti hanno camminato Tretyakov per concessioni, e la Tretyakov non ha mai comprato senza negoziazione, e ha ridotto i loro prezzi per lui, fornendo così qualsiasi sostegno post per lui. Ma il supporto qui era reciproco.
Gli artisti e gli storici dell'arte hanno notato che, "N. Tretyakov è apparso in una volta. Tretyakov, non dargli un'idea integrale, non iniziare a raccogliere arte russa, il suo destino sarebbe diverso: forse, non lo sapremmo O "Boaling Morozova", né "croci", né tutti quei grandi e piccoli dipinti, Koi sono ora decorati con la famosa galleria di Tretyakov. (M. Nesterov). O: ". Senza il suo aiuto, il dipinto russo non sarebbe mai arrivato a un modo aperto e libero, poiché la Tretyakov era l'unica (o quasi l'unica) che ha sostenuto tutto ciò che era nuovo, fresco e delometria in arte russa "(A. Benua).
Scopo dell'attività di raccolta e della latitudine degli orizzonti di P.M. Tretyakova era davvero sorprendente. Ogni anno, a partire dal 1856, dozzine della sua galleria ricevuta, e persino centinaia di opere. Tretyakov, nonostante il suo calcolo, non si è fermato anche prima dei viaggi molto grandi, se sono stati richiesti gli interessi del suo caso.
Ha acquistato i dipinti interessati interessati, nonostante il rumore delle critiche e dei censori malcontenti, poiché, per esempio, con la "processione rurale sulla Pasqua" V.G. Perova o con "Ivan Grozny" I.e. Repin. Ho comprato, se nemmeno nella foto rispose la sua vista, ma corrispondeva allo spirito del tempo, come era con la band della stessa repin "la nostra congestione nella provincia di Kursk", il cui acuità sociale non ha pienamente impressionato il collezionista. Comprato se molto forte e cari autorità sembravano essere contro L.n. Tolstoy, che non ha riconosciuto il dipinto religioso V.M. Vasnetsova. Tretyakov ha capito chiaramente che il museo creato da lui non dovrebbe essere conforme ai suoi gusti personali (o nessuno) e simpatie, quanto riflette un quadro oggettivo dello sviluppo dell'arte domestica. Potrebbe essere così per questo che il collettore Tretyak di altri altri collezionisti privati \u200b\u200bè stato privato del gusto stretto e limitato. Ogni nuovo decade ha introdotto nuovi nomi e nuove tendenze alla sua collezione. I gusti del creatore del museo si sono sviluppati ed evoluti insieme all'arte stessa.
Archivio Fotografico Active, avventura, tour del benessere
Divertizione, volontariale o involontariamente, preferenza all'arte moderna, alle tette, tuttavia, dal primo agli ultimi gradini delle loro attività collettive, ha ostinatamente rintracciato e ha generosamente acquisito tutto il meglio che era sul mercato artistico dalle opere degli artisti russi del Passare epoche del XVIII - la prima metà del XIX secolo e anche antica arte russa. Dopotutto, ha creato essenzialmente il primo museo in Russia, riflettendo l'intero corso progressista dello sviluppo dell'arte russa. Cosa significa che la Tretyakov non avesse malcoltazioni e errori. Pertanto, collegando le sue speranze per il grande futuro della scuola russa con le opere di film, Tretyakov non ha quasi acquisito il lavoro degli artisti della direzione accademica del XIX secolo, e la loro arte è ancora scarsamente presentata nel museo. Non c'è abbastanza attenzione ha mostrato Tretyakov e il famoso Aivazovsky. Alla fine della sua vita, il collezionista ha guardato chiaramente le nuove tendenze artistiche dell'arte russa del 1890. Pittura amorevole, amorevole, la Tretyakov ha creato prima di tutto la galleria d'arte, meno spesso acquisendo scultura e grafica. Rifornimento significativo di queste sezioni nella Galleria di Tretyakov si è verificata dopo la morte del suo creatore. E finora quasi tutto ciò che PM è stato acquisito. Tretyakov, costituisce un genuino fondo d'oro non solo la Galleria Tretyakov, ma anche di tutta l'arte russa.
All'inizio, tutto ciò che è stato acquistato da Pavel Mikhailovich Tretyakov, era situato nelle camere del suo edificio residenziale a Lavrushinsky Lane, acquistato dal Padre Tretyakov nei primi anni del 1850. Ma entro la fine del 1860, c'era così tanto che non c'era possibilità di posizionarli tutti nelle stanze.
Con l'acquisizione di una grande serie Turkestan di dipinti e Etuds v.V. VeriShchagin, la questione della costruzione di un edificio speciale della galleria d'arte è stata risolta da solo. Nella costruzione del 1872 iniziò, e nella primavera del 1874 c'era un reinsediamento dei dipinti in un a due piani, composto da due grandi sale (ora sale n. 8, 46, 47, 48) i primi locali della Galleria Tretyakov. E 'stato eretto dal progetto del genero Tretyakov (Accumulo di sorella) Architetto A.S. Il Kaminsky nel giardino della tenuta di Zamoskvoretsky della Tretyakov ed è collegata alla loro casa residenziale, ma aveva un ingresso separato per i visitatori. Tuttavia, la rapida crescita dell'incontro ha presto portato al fatto che entro la fine del 1880, il numero di sale gallery aumentò a 14. L'edificio a due piani della Galleria da tre lati era circondato da un edificio residenziale dal giardino Proprio fino a un piccolo vicolo Tolmachevsky. Con la costruzione di un edificio speciale della Galleria, l'assemblea Tretyakov è stata data lo stato di un vero museo, privato su appartenenza, pubblico in natura, il Museo di libero e aperto per quasi tutti i giorni della settimana per qualsiasi visitatore senza la differenza in natura e titolo. Nel 1892, Tretyakov ha presentato il suo museo nella città di Mosca.
Con decisione della città di Mosca Duma, legalmente ora dalla galleria di proprietà, P.M. Tretyakov è stato nominato dal suo fiduciario per tutta la vita. Come prima, Tretyakov ha utilizzato il quasi esclusivo diritto alla selezione di opere, effettuando acquisti di entrambi i capitali, assegnati alla Duma e ai propri fondi, trasferendo tali acquisizioni come regalo alla "Galleria d'arte della città di Mosca di Paul e Sergey Mikhailovich Tretyakov "(questo è stato il nome completo della Galleria Tretyakov). Ha continuato a prendersi cura dell'espansione dei locali, attaccati nel 1890 alle 14 camere più spaziose. Pavel Mikhailovich Tretyakov è morto il 16 dicembre 1898. Dopo la morte di P.M. Affari della Galleria di Tretyakov hanno iniziato a guidare il consiglio di amministrazione dei fiduciari, eletto dalla Duma.
Consisteva in anni diversi, prominenti artisti di Mosca e collezionisti - v.a. Sierov, i.s. Ostrukhov, I.e. Fiori, i.n. Grabar. Per quasi 15 anni (1899 - inizio del 1913), la figlia del Pavel Mikhailovich era un membro permanente del Consiglio - Alexander Pavlovna Botkin (1867-1959).
Nel 1899-1900, l'edificio residenziale lanciato della Tretyakov è stato ricostruito e adattato per i bisogni della galleria (ora sale n. 1, 3-7 e lobby 1 ° piano). Nel 1902-1904, l'intero complesso di costruzione è stato combinato da Laurelian Lane, una facciata comune, costruita sul progetto V.M. Vasnetsova e una grande originalità architettonica della Galleria Tretyakov, che lo assegna ancora tra le altre attrazioni di Mosca
All'inizio del 20 ° secolo, la Galleria Tretyakov diventa uno dei più grandi musei non solo in Russia, ma anche in Europa. È rifornito attivamente con opere di arte sia nuova che antica russa. Nel 1913-1918, sull'iniziativa dell'artista e dello storico dell'arte, I.n. Grabar, che era in quegli anni un fiduciario della Galleria Tretyakov, riforma la sua esposizione. Se i nuovi nuovi arrivi sono esposti separatamente e non si mischiano con l'assemblea principale di P.M. Tretyakova, ora l'adorazione di tutte le opere è soggetta al principio generale storico e cronologico e monografico, osservata e compresa.
Il nuovo periodo nella storia della Galleria Tretyakov è iniziata dopo la nazionalizzazione della Galleria nel 1918, che lo ha trasformato dalla proprietà municipale dello Stato, consolidando il suo significato a livello nazionale.
In connessione con la nazionalizzazione di collezioni private e il processo di centralizzazione del montaggio del museo, il numero di mostre nella Galleria Tretyakov all'inizio degli anni '30 è aumentata più di cinque volte. Un certo numero di piccoli musei di Mosca entrarono nella Galleria, come la Galleria di Tsvetkov, il Museo dell'icona che versa e della pittura I.S. Ostrukhov, parzialmente museo Rumyantsev. Allo stesso tempo, la collezione di opere dell'arte dell'Europa occidentale, formata dalle collezioni S.M., è stata rimossa dalla Galleria e trasferita ad altri musei. Tretyakova, Ma. Morozov e altri donatori.
Nell'ultimo mezzo secolo, la Galleria Tretyakov è diventata non solo un enorme museo con fama mondiale, ma anche a un importante centro scientifico impegnato nei valori di deposito e restauro, apprendimento e propaganda. Il personale di ricerca della Galleria partecipa attivamente allo sviluppo di questioni della storia e della teoria dell'arte russa, organizza numerose mostre sia nel nostro paese che nell'estero, leggi lezioni, conducono escursioni, condurre un grande restauro e un lavoro esperto, introducono nuove forme di museo Computer di informatica. La Galleria Tretyakov ha una delle più ricche librerie specializzate in Russia con oltre 200 mila volumi di libri nell'arte; l'unico nel suo genere foto e slide-nave; Dotato di moderni workshop di restauro del tecnico.
La rapida crescita della collezione della Galleria Tretyakov già negli anni '30, la questione di espandere i suoi locali era acutamente. Durabile, dove è stato possibile, le nuove sale sono state ricostruite e incluse nel complesso della galleria regolata edifici residenziali e altri edifici al suo territorio. Alla fine degli anni '30, l'esposizione e le aree ufficiali sono state aumentate quasi due volte, ma questo non era abbastanza per un museo in rapida crescita e in via di sviluppo. I progetti di ricostruzione della Galleria Tretyakov cominciarono a essere sviluppati, che includevano la demolizione del progetto di tutti gli edifici vicini e l'espansione verso l'argine del canale di bypass (progetto di architetti Av Schuseva e LV Rudnev, anni '30), quindi la costruzione di un nuovo Costruire in un nuovo posto e trasferendo l'intera collezione della Galleria Tretyakov (edificio sull'albero della Crimea, l'architetto N.P. Sukoyan, e altri, 1950-1960). Come risultato di molte discussioni, è stato deciso di preservare la Galleria Tretyakov dei locali storici di Lavrushinsky Lane. Nei primi anni '80, la sua ricostruzione e espansione sono iniziate con il supporto attivo del direttore della Galleria Tretyakov O.K. Queen (1929-1992). Nel 1985, il primo edificio è stato commissionato - il depositario, dove sono stati ospitati spaziosi servizi di stoccaggio per lavori di vari tipi di workshop art e restauro; Nel 1989 - il secondo, cosiddetto edificio ingegneristico, con premesse per mostre temporanee, conferenze e sale conferenze, studio per bambini, informazioni e computer e vari tipi di servizi di ingegneria. La ricostruzione dell'edificio principale, iniziato nel 1986, è stata completata nel 1994 e alla fine della Galleria aperta per i visitatori il 5 aprile 1995.
Durante gli anni della ricostruzione, un nuovo concetto della Galleria di Tretyakov è stato formato come un unico museo in due territori: a Laurelsky Lane, dove sono concentrati le esposizioni e le strutture di stoccaggio della vecchia arte, a partire dagli antichi tempi all'inizio degli anni '10 , e nell'edificio sull'albero della Crimea, le cui aree espositive sono dati all'arte XX secolo. Le mostre, sia vecchie che nuove, sono disposte su entrambi i territori. Nel processo di ristrutturazione dell'edificio della Galleria a Laurelsky Lane, molti dei monumenti storici e architettonici sono inclusi nelle immediate vicinanze dei monumenti storici e architettonici inclusi nelle sue immediate vicinanze. Quindi, restaurato dopo la rottura degli anni '30 e la chiesa ristrutturata di San Nicola a Tolmachas (i secoli XVI-XIX), lo status della "Chiesa della casa" al museo, cioè le chiese e il museo allo stesso modo tempo; Negli antichi edifici urbani dei secoli XVIII e XIX in lane di Lavrushinskysky (numero di casa 4 e 6), si troveranno anche esposizioni del museo aggiuntive di grafica russa e vecchia arte russa. Progetti di progettazione della nuova sala espositiva all'angolo della lane di Lavrussksky e l'argine di Cadashevskaya sono in fase di sviluppo.
L'attuale riunione della Galleria Tretyakov ha più di 100 mila opere ed è divisa in diverse sezioni: l'antica arte russa dei secoli XII-XVIII - icone, scultura, piccola plastica, arte applicata (OK.5 mila mostre); Pittura XVIII - La prima metà del XIX secolo, la seconda metà del XIX secolo e il turno dei secoli XIX e XX (OK.7 mila opere); Grafica russa del XVIII - inizio del XX secolo (oltre 30 mila opere); Scultura russa del XVIII - Early XX secolo (OK 1000 mostre); Una collezione di vecchie cornici antiche, mobili, arte applicata e una sezione enorme (più della metà dell'intera collezione) di pittura post-rivoluzionaria, sculture e grafica, collocate nelle stanze sull'albero della Crimea.
Galleria di Tretyakov di stato, Galleria nazionale della pittura russa, - Museo d'arte del valore mondiale. La stessa formazione della Galleria era allo stesso tempo il processo della formazione dell'arte nazionale russa, inoltre, l'autocoscienza nazionale russa. Il fatto stesso dell'esistenza di questa straordinaria galleria si è rivelata un potente incentivo per gli artisti che contribuiscono alla creazione di opere di fronte alle persone intrise con la verità vitale, un senso di eccellente.
Nel 1918 V.I. Lenin, firmando un decreto sulla nazionalizzazione della galleria, assegnarlo il nome della Galleria di Stato Tretyakov, apprezzando così il merito del fondatore della Galleria di Pavel Mikhailovich Tretyakov.
L'anno della Fondazione della Galleria Tretyakov è considerata 1856. Fu allora che Pavel Mikhailovich ha acquisito due primi dipinti di artisti russi: "Tentazione" n.g. Schedulutore e "Agitare con i contrabbandieri finlandesi" V.G. Khudyakova. In precedenza nel 1854 - 1855 P.M. Tretyakov ha comprato 11 fogli grafici e 9 dipinti di vecchi maestri olandesi. Questi dipinti erano decorati con camere a Tolmachi. Quando Pavel Mikhailovich ha iniziato a raccogliere foto di artisti russi, li ha chiusi prima nel suo ufficio. Nel corso del tempo, quando è diventato da vicino, i dipinti furono versato nella sala da pranzo, poi nel soggiorno. Ha mandato il vecchio olandese di Iyinsky Alley, dove sua madre viveva dal 1865. Quando fu costruita la prima galleria e i dipinti delle camere residenziali sono stati trasportati in un nuovo posto, l'olandese tornò alle pareti vuote e rimase lì fino alla fine della vita del Pavel Mikhailovich. Se tutti questi dipinti erano originali - è difficile da dire. Successivamente, Pavel Mikhailovich ha detto che, avendo comprato loro, ha immediatamente capito che aveva conoscenza e sperimentare troppo poco per rischiare di acquistare inconfondibilmente lavori dei vecchi maestri occidentali, e ha deciso di acquisire solo dipinti di artisti russi dalle mostre o dagli stessi autori. Nel 1853, è apparsa una descrizione della Galleria dello Spinchikov. Pavel Mikhailovich non potrebbe essere interessato a questo incontro e, naturalmente, avendo visto, non poteva essere ricercato dal desiderio di seguire l'esempio di Spinishnikov. Ma la sculacciata è stata raccolta dalle opere dei suoi contemporanei, i nostri migliori maestri migliori. Giovane pavel Mikhailovich in quel momento non erano forze, e inizia a radunarsi dai suoi contemporanei.
L'inizio della sua assemblea, la prima immagine degli artisti russi, Pavel Mikhailovich chiama la "tentazione" di Schilder. Segna questa acquisizione nel catalogo del 1656. Sulla lettera del segno, puoi installare un'altra data (1858 luglio). Questa differenza nelle date può essere spiegata, suggerendo che l'immagine è stata avviata o anche nello schizzo, quando Pavel Mikhailovich la vide per la prima volta, e che era finita con un artista per Pavel Mikhailovich. Apparentemente, Pavel Mikhailovich ha osservato il nome dell'artista di Schilder, come fu il primo artista a cui ha fatto un ordine.
Secondo i dati documentari del primo acquisto di Pavel Mikhailovich, l'immagine di Khudyakov "Finlandia Smuglers". La foto è stata scritta nel 1853 e lo comprò nel 1856, visitando il laboratorio Khudyakov a San Pietroburgo. Durante il suo soggiorno a San Pietroburgo nel 1856, Pavel Tretyakov ha ordinato foto a diversi artisti: n.g. Schilder, n.e. Sverchkov, I.I. Sokolov, A.S. Bogomolov-Romanovich, A.G. Gorravsky.
Nella primavera del 1856, Pavel Mikhailovich si è incontrato a San Pietroburgo con Khyatakov e i fratelli Rorave, Apollinaria e Ippolite. Dal 1857 ci sono già diversi artisti della Tretyakov, sono fatti da amici vicini ed entusiasti di tutta la famiglia. I muscoviti erano Neutrov, Trutnev, che dopo un po 'di tempo si sono trasferiti a San Pietroburgo, e Khudyakov, che dopo un viaggio d'oltremare si stabilirono a Mosca. Dagli arrivi erano Goravsky, K.a. Trutovsky, L.f. Lagorio.
Alla fine del 1850, il "College" Canvas appaiono nel suo incontro. Sokolova, "Performer" v.I. Giacobi, "Visualizza nelle vicinanze di Oranienbauma" A.k. Savrasova, "Musicista del paziente" M.P. Klodta. Probabilmente, anche allora Tretyakov ha trovato il Museo Crea, dove verrà presentato la Scuola Russa Nazionale della Pittura.
Il Pavel Mikhailovich Trotatovsky inizia ad acquisire nel 1859. La famosa "danza" cade alla Tretyakov, una delle cose migliori del Truritovsky. Sull'acquisizione di un "musicista morente" M.P. Klodta nelle lettere non è stato trovato nulla. L'immagine è stata scritta nel 1859 e, probabilmente, è stata acquistata anche.
Nel 1860, Tretyakov ha acquisito i dipinti del "privacolo degli arresti" v.i. Skobi, "la scorsa primavera" M.P. Klodt, "Babushkina Dreams" V.m. Maximov e altri. Altamente apprezzata la creatività Pavel Mikhailovich V. G. Monov, che ha scritto nel 1860 ottobre: \u200b\u200b"Prenditi cura di te stesso per il servizio dell'arte e per i tuoi amici". Nel 1860, le opere di Perov sono state acquisite come la "processione rurale per Pasqua", Troika e "dieletant"; In futuro, il fiume continua ad acquisire le immagini di Perov, ordina ritratti a lui, partecipa attivamente all'organizzazione di una mostra postumo di opere dell'artista.
Nel 1862, Bogoolyubov invia Pavlu Mikhailovich "Ipatiev Monastery".
Allo stesso tempo, il Pavory Mikhailovich "Rural Cross in Pasqua" cadrà a Pavel Mikhailovich, il "matrimonio ineguale" di Pukirev.
Nel 1864, la prima immagine appare nella riunione, scritta nella trama della storia russa, - "Princess Tarakanova" K.D. Flavitsky. Alla fine del 1860, Pavel Mikhailovich ordina F.A. Bronnarnik, il lavoro che in seguito è diventato il quadro preferito della fede di Nikolaevna Tretyakova, "Pythagoreans di Anthem dal sole nascente."
P.M.Trevyakov La natura amata e ne capì sottilmente, quindi l'acquisizione dei paesaggi non era sempre per caso. Nel 1860, le foto di L.F. appaiono nel suo incontro. Lagorio, A.P. Bogolyubova, mk. Klodta, i.i. Shishkin. Ordinare A.G. Performance Gorravsky del paesaggio, P.M. Tretyakov ha scritto: "Non ho bisogno di una natura ricca, né una magnifica composizione, né un'illuminazione spettacolare, nessuna meraviglia, lasciami persino sporca, ma per essere, poesia e poesia in tutto ciò che può essere, questa è una questione di artista. "
La Galleria ritratto ha occupato un posto speciale nella riunione di Tretyakov. Nel 1860, un ritratto dell'archeologo italiano MA è stato acquistato in Italia. Pranzi di lavoro K.P. Bryulllov, un po 'più tardi, ritratti di architetti A.M. Gornostayev, I.A. Monighetti, poeta v.a. Zhukovsky e altri, anche spazzolatura. Negli stessi anni, il ritratto di v.a. Lavoro dei denti v.a. Tropinino. Il pensiero di Pavel Mikhailovich sulla riunione dei ritratti di persone eccezionali nel campo dell'arte e della scienza si sta sviluppando soprattutto dal 1869 al 1870. Prima di ciò, sono stati acquistati ritratti, per la maggior parte, come opere di interesse ai suoi grandi artisti. Ora Pavel Mikhailovich Tretyakov ha concepito per creare una galleria ritratto di figure eccezionali della cultura russa - compositori, scrittori, artisti. Ha iniziato non solo comprare lavori già creati, ma anche per ordinare i ritratti. Quindi, v.g. Perov, su richiesta di P.M. Tretyakova, ha scritto ritratti a.n. Ostrovsky, f.m. Dostoevsky, A.n. Majkova, m.p. Pogodina, v.i. Daly, I.S. Turgeneva; NEL. KRAMSKAYA - ritratti L.n. Tolstoy, M.E. Salatokova-shchedrin, s.t. Aksakova e n.a. Nekrasov.
Nel 1870, Pavel Mikhailovich è stato abbastanza fortunato da ottenere un ritratto di Gogol, scritto dalla natura f.a. Molele. Nello stesso anno, Perov scrive per Tretyakov Potret n.g. Rubinstein e nel 1871 - A.n. Ostrovsky; Kramskaya ha scritto Shevchenko, Vasilyeva, Anticolina e M.K. Klodta.
Nel 1872, un'intera serie di ritratti di scrittori scritti da Perov: Dostoevsky, Mikov, Turgenev, Dal, Pogodin, ha ricevuto un'intera serie di ritratti di scrittori.
In Portraights, Turgenev Pavel Mikhailovich ha cercato somiglianze somiglianze, tale che trasmetterebbe Turgenev mentre lo vedeva e lo ha capito. Lo incontrò, era un segno, e nessun ritratto lo soddisfaceva del tutto. Voleva che Turgeneva scriva una pistola, che viveva a Parigi contemporaneamente allo scrittore, ma questo non ha avuto luogo, - la pistola non ha deciso di scriverlo. Pubblicato da Turgenev dopo tutte le stesse piume, anche se Pavel Mikhailovich e non voleva avere così tanti ritratti di un pennello.
Gli ordini ritratti erano spesso associati al Pavel Mikhailovich con grandi disordini: o ritratti non sono stati gestiti, o gli originali non erano d'accordo di posare, o addirittura peggio - le persone erano malate e morte.
Nel 1869, Tretyakov chiese A.A. Feta affollamento a L.n. Tolstoy ha accettato di posare. Il 25 ottobre, Atanasio Afanasievich ha informato Paul Mikhailovich, che Tolstoy si rifiuta positivamente e sicuramente rifiuta. Sono passati quattro anni. Pavel Mikhailovich impara che I.n. Kramskaya vive cinque versi della tenuta di Tolstoy, nel maniero, dove scriverà il dipinto "Ispezione della vecchia casa". Pavel Tretyakov chiede a Kramsky di consumare tutti gli sforzi per il consenso di Leo Nikolayevich. E in una lettera del 5 settembre, Kramskaya scrive Pavel Mikhailovich sul consenso di Leo Nikolayevich Tolstoy.
Pavel Mikhailovich molto apprezzato talento I.n. Kramsky, con chi è venduto particolarmente insieme nel 1876. A quel tempo, l'artista visse a Tretyakov nella casa di Laureli Lane, dove ha scritto il ritratto della fede di Nikolaevna Tretyakova. Approfittando del malessere e dell'inaazione forzata del Forever Foretyakov, l'artista cominciò a scrivere il suo ritratto. Da allora, l'amicizia ha iniziato alle famiglie. Viste artistiche comuni e convinzione nel pubblico, la missione civile dell'arte ha contribuito al riavvicinamento. In questo momento, Tretyakov diventa un sincero sostenitore della sua comparsa di una partnership delle mostre d'arte mobile (TPC). Pavel Mikhailovich partecipa a tutte le mostre di TPHV, fornisce supporto materiale e morale agli artisti mobili. D'ora in poi, la maggior parte dei dipinti per la Galleria sono acquistati alle mostre TPHV o addirittura a loro, proprio nei laboratori di artisti. Nel 1870, i dipinti "Cristo nel deserto" appaiono nella riunione di Tretyakov. Kramsky, "Sosnovy Bor" I.I. Shishkin, "Prato bagnato" f.a. Vasilyilyeva, "Grachics flew" a.k. Savrasova, "Peter I interrogando Tsarevich Alexey Petrovich" N.N. GE e altri.
Dopo il Consiglio di Dostoevsky, trasmesso da Perov, che avrebbe dovuto avere un ritratto di Tyutchev, Pavel Mikhailovich, probabilmente, ha avuto in mente, specialmente da quando Tyutchev stesso stesso è molto alto. Nel 1873, Pavel Mikhailovich si affrettò. C'era una voce sulla malattia di Tytchev. Repin non ha avuto il tempo di scrivere il ritratto di Fedor Ivanovich. Tyutchev per Pavel Mikhailovich ha fatto nel 1876 da Alexandrovsky dalla foto.
Nella seconda mostra mobile, Tretyakov ha acquisito un'immagine della "foce della Neva" Bogolyubov, per l'indicazione di cui ho ringraziato Kramsky. Sono stati anche esposti anche dalle opere di Perov - ritratti di Turgenev, Dalya, Pogoden, Dostoevsky e Majkova; Myasoedov - "Zemstvo Dints", Klodta - "su Pashne", "Creek nella foresta" e "mezzogiorno" - Shishkin.
Il nome di Vereshchagin sembrava per la prima volta rumorosamente nel 1868, quando lui, dopo aver passato l'artista alla spedizione del generale Kaufman, si distingueva e ha ricevuto George. Nel 1869, Kaufman è tornato a San Pietroburgo, e all'iniziativa di VeriShchagin, è stata organizzata una mostra di spese di rigor generale con collezioni zoologiche e mineralogiche, con dipinti ed etuti di VeriShchagin. Sebbene non ci siano tracce di visita a Pavl Mikhailovich questa mostra, è necessario pensare che non la mancava. Ma è stato acquistato su di esso no.
Nell'autunno del 1872, Pavel Mikhailovich ha visitato la workshop di Verishchagin a Monaco di Baviera, da cui ha lasciato il fan caldo del suo talento.
Nella primavera del 1874, Vereshchagin ha organizzato una mostra delle sue opere eseguite dopo la campagna turkestan e viaggiando per l'Asia centrale. Pavel Mikhailovich fin dall'inizio voleva acquisire l'intera collezione senza una frammentazione, metterla a Mosca, in una galleria separata, comoda per organizzare (con illuminazione superiore) su una grande strada e costantemente aperta al pubblico. Superando diversi ostacoli, Tretyakov comprò immagini per un prezzo molto alto - 92.000 rubli per dare tutta la scuola di pittura, la scienza e l'architettura di Moscow, ma il Consiglio di scuola ha respinto il dono a causa della mancanza di spazio e significa costruirlo. Pavel Mikhailovich ha deciso di trasmettere la collezione alla Moscow Society of Art Amanti con la condizione di essere aperta all'ispezione. La società doveva trovare fondi per tre anni, che non è riuscito a fare, e la serie Turkestan di Vereshchagin tornò a Tretyakov, che possedeva questa volta dall'incontro degli Etudes dell'artista eseguiti in India.
Pittura Pavel Mikhailovich ha pubblicato nella sua casa a Lavrushinsky Lane. I luoghi mancavano. Nel 1872, la costruzione delle due prime versioni dei Museum Halls ha iniziato, nel 1874 erano pronti. Le sale sono state riportate con locali residenziali. Lavori di costruzione leader del marito di una delle sorelle di Tretyakov, architetto A.S. Kaminsky. Serie turkestan V.V. VeriShchagin costrette a pensare a una nuova perestroika. Nel 1882, dopo il suo ritorno alla Galleria, sono state allegate 6 nuove sale. Nel 1880, l'incontro Tretyakov è stato reintegrato significativamente.
Le foto di V.I. sono state acquisite. Surikov "Mattina Streletskaya Execution", "Menshikov a Berezov", "Boaar Morozova"; Funziona I.e. Repin "La nostra croce nella provincia di Kursk", "non si aspettava", "Tsar Ivan il terribile e il figlio del suo Ivan"; Lavoro v.m. VASNETSOVA "Dopo aver viaggiato Igor Svyatoslavovich con Polovsy", I.I. Shishkin "mattina in una foresta di pini", i.n. Kramsky "Rezaznaya Mountain", n.a. Yaroshenko "ovunque la vita" e altri. Immagini di V.D. Appaiono nella Galleria Polenova, I.I. Levitan, A.m. Vasnetsova, I.S. Ostrukhova. Nel 1885, altre 7 sale sono attaccate alla casa a Lavrushinsky. A questo punto, Pavel Mikhailovich, quando si sceglie funziona, si basano completamente sul suo gusto, nonostante le obiezioni, e talvolta l'indignazione di artisti famosi. Nel 1888, compra una foto di v.a. Serov "La ragazza illuminata dal sole", incontrata ambiguamente dal pubblico. Alla fine del 1880 - inizi del 1890, i dipinti dei giovani M.V. stanno arrivando anche nella galleria. Nesterova "dishman" e "visione del modello di Bartolomeo", così come "dopo la pioggia. Ples "I.I. Levitan. Di nuovo, è necessario espandere le aree di esposizione e nel 1892 vengono aggiunte altre 6 tassi.
1892 è stata una galleria significativa per la Galleria, quest'anno Paul Mikhailovich Tretyakov le consegnò alla città di Mosca.
La Galleria Tretyakov è il Museo più visitato del paese. La galleria è stata fondata alla fine del XIX secolo da famosi mercanti e modellati da Pavlom e Sergey Tretyakov, che ha dato le loro collezioni in città. La galleria si trova nella precedente tenuta dei fratelli Tretyakov di Lavrushinsky Lane. Il Fondo del museo è stato significativamente reintegrato dopo la rivoluzione di ottobre del 1917 da parte delle riunioni della ricca nobiltà e famiglie mercantili. Le spaziose sale della Galleria Tretyakov presenta le antiche icone russe e immagini della pittoresca scuola russa. Spostandosi lungo le sale cronologicamente localizzate del museo, è possibile studiare in dettaglio arti visive russe dal XVII secolo all'inizio del XX secolo.
I fratelli della Tretyakov hanno perso il padre, quando il più anziano - Paolo aveva diciassette anni, e il più giovane - Sergey - quindici anni. Si sono rivelati imprenditori da Dio. Molto presto i fratelli hanno ampliato il caso dal commercio ordinario nei negozi al proprio grande magazzino di biancheria, carta e prodotti di lana sulla famosa Merchant Street Iyinka. Organizzano una casa commerciale "P. E S. fratelli Tretyakov. " A metà del 1860, hanno acquisito la nuova fabbricazione della biancheria del Kostroma, che è stata successivamente fatta uno dei migliori in Russia. Lo storico dei commercianti di Mosca p.a. Buryshkin ha chiamato Tretyakov, tra i nomi mercantili più ricchi di Mosca
Tretyakov erano famosi donatori e benefattori. Pavel Mikhailovich è stato un fiduciario della Scuola Arnoldovsky per l'assistenza finanziaria sord-and-muta, fornita alle spedizioni di ricerca, denaro sacrificato per la costruzione di templi. A volte le donazioni di Tretyakov hanno superato il costo dell'acquisto di dipinti. Sergey Mikhailovich ha partecipato attivamente alla vita pubblica di Mosca. Era le vocali della città di Mosca Duma e della testa della città. In questa posizione ha fatto molto per Mosca. Grazie a Tretyakov, Sokolniki Grove divenne un parco cittadino Sokolniki: lo ha comprato per i suoi soldi.
Nel 1851, la Tretyakov ha acquisito dai mercanti della sesta tenuta di Lavrushinsky Lane con una villa a due piani, decorata con un attico classico e un ampio giardino. L'amante completa della casa era Alexander Danilovna, ei fratelli della Tretyakov si sono concentrati sul commercio. Era una famiglia ideale e unione commerciale in un mezzo commerciante. Allo stesso tempo, la Tretyakov era caratterizzata da personaggi. Paul è stato chiuso, gli piaceva lavorare e leggere in solitudine, poteva considerare l'orologio e studiare dipinti e incisioni. Sergey, più socievole e allegro, era sempre in vista, amata adattarsi.
Una volta che Pavel Mikhailovich Tretyakov è arrivato negli affari dell'azienda a San Pietroburgo e entrò in Hermitage. Era così colpito dalla ricchezza dell'Assemblea Artistica, che certamente voleva prendere la raccolta. Presto ha acquisito nove dipinti di artisti occidentali poco conosciuti. "I primi due o tre errori in una questione così difficile come definire l'autenticità dei vecchi dipinti, per sempre lo trasformarlo dalla riunione dei Cauli dei Vecchi Maestri, - ha scritto I.S. Ostrochov dopo la morte del collezionista. "" Il dipinto più genuino per me, che è personalmente acquistato dall'artista ", ha affermato Tretyakov." Presto, Tretyakov incontra la collezione di f.i. Piccante e decide di raccogliere immagini di artisti russi.
Nella Galleria Tretyakovsky, la Fondazione del Museo è considerata nel 1856, quando Paul Mikhailovich Tretyakov ha acquisito due primi dipinti "Tentazione" n.g. Schedulutore e "Agitare con i contrabbandieri finlandesi" V.G. Khudyakova. Oggi appendono accanto a una sala. La condizione per il quale Pavel Mikhailovich prese i dipinti per la sua galleria, si possono trovare nelle sue parole che affrontano artisti: "Non ho bisogno di una natura ricca, né una magnifica composizione, né un'illuminazione spettacolare, nessun miracoli, darmi anche la pozzanghere sporca, Ma per essere vero, poesia e poesia in tutto, potrebbe essere, questo è il caso dell'artista. "
Ma questo non significa che i terakks avessero semplicemente perso tutti coloro che hanno visitato i dipinti a lui. Era una critica audace che non riconosceva le autorità degli altri, spesso fece commenti agli artisti, ea volte è stato modificato. Di solito Pavel Mikhailovich ha comprato un panno prima dell'apertura delle mostre, proprio nel workshop, quando l'immagine non aveva ancora visto critiche, nessun spettatore né giornalisti. Tretyakov ha perfettamente compreso nell'arte, ma non è stato sufficiente scegliere il meglio. Pavel Mikhailovich possedeva un regalo particolare di Providza. Nessuna autorità potrebbe influire sulla sua decisione. Indicativamente, il caso di S.N. scrive Duralin nel libro "Nesterov in vita e creatività":
"Sul preliminare, chiuso, la supernice della mostra mobile XVIII, dove furono ammessi alcuni amici eletti degli amici mobili, la Messedov ha portato al" warfolome "V.V. Stasova, Tribune-Apologist of Motion, D.V. Grigorovich, segretario della promozione dell'azienda delle Arti e A.S. Suvorin, direttore del giornale "Nuovo tempo". Tutti e quattro hanno provato una foto di un terribile campo; Secondo tutti e quattro, lo hanno riconosciuto dannoso ... il male deve essere in silenzio. Siamo andati a scoprire la mostra del silenzio di Mosca, trovato da qualche parte nell'angolo lontano, prima dell'immagine. Stasov ha parlato per primo: questa immagine è caduta alla mostra su un malinteso, non era un posto nella fiera della partnership.
I compiti della partnership sono noti, l'immagine di Nesterov non risponde a loro: il misticismo dannoso, la mancanza di reale, questo cerchio ridicolo attorno alla testa del vecchio ... gli errori sono sempre possibili, ma dovrebbero essere corretti. E loro, i suoi vecchi amici, decisero di chiedergli di abbandonare l'immagine ... Molto è stato menzionato intelligente, convincente. Tutti hanno trovato la parola per attaccare il povero "Bartolomeo". Pavel Mikhailovich ascoltò silenziosamente, e poi quando le parole furono secche, chiesero loro modestamente, loro sborrate; Quando ho saputo che erano esausti tutte le prove, rispose: "Grazie per quello che è stato detto. Ho comprato la foto di nuovo a Mosca, e se non l'avessi comprato lì, lo comprerei ora, dopo aver ascoltato tutte le tue accuse. "
Sergey Mikhailovich Tretyakov ha iniziato a raccogliere la sua collezione per quindici anni dopo, e riuscì ad acquisire solo circa cento opere. Tuttavia, il suo incontro è stato l'unico nel suo genere, perché era interessato alla moderna pittura occidentale - J.-b. K. Koro, sh.-f. Kotovy, F. Mile, e altri. Pavel Mikhailovich, a differenza di suo fratello, che ha raccolto dipinti per sé, ha cercato di creare un museo nazionale disponibile pubblicamente. Torna nel 1860 (e poi aveva solo ventiquattro anni), fece una volontà, secondo cui ha vinto centocinquantamila rubli al dispositivo di Moscow "Art Museum". Pavel Mikhailovich ha persuaso suo fratello a fare lo stesso.
Nel 1865, il matrimonio del Pavel Mikhailovich è stato tenuto con fede del Nikolaev Mammorov - il cugino del famoso patrono di Sava Ivanovich Mamontov. La Tretyakov aveva sei figli - quattro figlie e due figli. In famiglia, tutti ci hanno amato. Pavel Mikhailovich ha scritto sua moglie: "Vencero sinceramente sinceramente Dio e tu, che mi è capitato di renderti felice, tuttavia, ci sono una grande colpevolezza qui: senza di loro non ci sarebbe stata una felicità completa!" Sergey Mikhailovich ha sposato un fratello molto prima, nel 1856, ma sua moglie è morta poco dopo la nascita del Figlio. Solo dieci anni dopo, Sergey Mikhailovich è entrato in un secondo matrimonio.
Pavel Mikhailovich ha aderito alle viste tradizionali del commerciante sull'allenamento dei bambini. Ha dato ai bambini una meravigliosa educazione domestica. Naturalmente, artisti, musicisti e scrittori che visitarono Tretyakov quasi ogni giorno hanno svolto un ruolo di primo piano nella formazione dei bambini. Nel 1887, il figlio del Pavel Mikhailovich Vanya è morto da Scarletin, complicato da meningite - il favorito universale e la speranza di suo padre. Tretyakov ha suscitato dolorosamente questa pesante perdita. Il secondo figlio Mikhail ha subito una demenza e non poteva diventare un erede completo e un seguace di un caso familiare. La figlia di Alexander ha ricordato: "Da quel momento, il personaggio del Padre ha cambiato molto. È diventato cucito e silenzioso. Solo i nipoti furono costretti a manifestarsi nei suoi occhi. "
Per molto tempo, Tretyakov era l'unico collezionista dell'arte russa, almeno su tali scale. Ma nel 1880, aveva più di un degno avversario - Imperatore Alessandro III. Ci sono molte leggende associate al confronto di Tretyakov e dal re. Pavel Mikhailovich diverse volte letteralmente da sotto Nosa Alexandra ha fatto fotografie di artisti che, con tutto il dovuto rispetto per l'agosto, preferito Tretyakov. Alexander III, che è stato chiamato il "re menietico", è entrato in rabbia se visitare mostre mobili, ha visto sui migliori dipinti della "proprietà di P.M. Tretyakova. "
Ma c'erano casi in cui i rappresentanti dell'imperatore hanno semplicemente interrotto il prezzo di Tretyakov. Ad esempio, dopo la morte di Alessandro III, suo figlio Nicholas II ha proposto un incredibile in quel momento la somma della foto "Conquest Siberia yermak" v.i. Surikova - quarantamila rubli. L'imperatore appena collegato non voleva scivolare nel ricordo di suo padre, che ha sognato di acquisire questa tela. Suikov aveva già un accordo con Pavel Mikhailovich, ma non poteva rifiutare un accordo così favorevole. Tretyakov non poteva semplicemente offrire di più. Come consolazione, l'artista ha trascorso completamente libero lo schizzo da collezione per l'immagine, che si blocca ancora nel museo.
Nel 1892, Sergey Mikhailovich è morto. Molto prima della sua morte, i fratelli Tretyakov decidono di dare le loro collezioni come regalo a Mosca. Nella sua testata, Sergey Mikhailovich ha sacrificato la città della metà della casa a Laurelsky Lane, tutti i dipinti e la quantità percentomila rubli. Pavel Mikhailovich ha presentato la sua enorme collezione (più di tremila opere) Mosca mentre la vita insieme al fratello raccolto. Nel 1893, l'apertura della "Galleria di Mosca di Paul e Sergey Tretyakov" ha avuto luogo, e la collezione di Western Art è appesa vicino alle immagini degli artisti russi. 4 dicembre 1898 Tretyakov è morto. Le sue ultime parole erano: "Prenditi cura della Galleria e sii sano".
Dopo la morte di Tretyakov durante il 1899-1906, la casa principale è stata convertita in sale espositive. Facciata, decorata nel disegno V.M. Vasnetsova, è diventato l'emblema della Galleria Tretyakov per molti anni. La parte centrale della facciata è stata evidenziata da un chic kokoshnik con un'immagine di rilievo di George vittorioso - antico stemma di Mosca. A quel tempo, gli artisti hanno mostrato interesse per le forme della vecchia arte russa. Portali lussuosamente decorati, finestre lussureggianti, modelli luminosi e altre decorazioni - Tutto questo parla del desiderio di Vasnets di fare dalla Galleria Tretyakov Old Russian Terem Terem.
Nel 1913, il fiduciario della Galleria Tretyakov era l'artista I.e. Grabar. L'alterazione dell'esposizione sul principio scientifico è iniziata, come nei migliori musei del mondo. Le opere di un artista hanno iniziato a appendere in una sala separata, e la posizione dei dipinti era strettamente cronologica. Nel 1918, la Galleria di Tretyakov è stata nazionalizzata e trasferendola all'introduzione del commissariato del popolo dell'illuminazione. Era in quel momento che il museo fosse stato significativamente reintegrato da enormi collezioni di P.I. e v.a. Kharitonenko, E.V. Borisova-Musatova, A.P. Botkin, v.o. GIRSCHMAN, M.P. Ryabushinsky e collezioni dalle proprietà suburbane.
Negli anni '80, si è tenuta una grande ricostruzione della Galleria. Il progetto ha assunto "la creazione di un grande complesso museale, incluso il repository, una vasta sala espositiva, una sala conferenze costruendo cortili dell'entroterra e ri-attrezzature di un vecchio edificio mantenendo il suo aspetto storicamente stabilito." Sfortunatamente, il nuovo edificio costruito all'incrocio di Laurelian e Big Tolmachevsky Lanes si è rivelato essere un alieno per l'ensche architettonico dei vecchi edifici di Tretyakov. Ricostruzione trasformata nella morte effettiva del monumento. Il nuovo corpo d'angolo era al di fuori delle connessioni tradizionali con l'ambiente.
Come risultato della ricostruzione, la piazza espositiva della Galleria di Tretyakov ha aumentato un momenti e mezza. Nel 1998, la prima esposizione permanente dell'arte del XX secolo, costruita secondo i principi storici e cronologici e monografici, aperti nel Nuovo Corpo del Museo sull'asta della Crimea. L'incontro del museo è ora di circa centocinquantamila opere. La collezione di Pavel Mikhailovich ha aumentato più di cinquanta volte. La Galleria Tretyakov è un enorme centro educativo e culturale coinvolto in scientifico, restauro, educativo, editoria, divulgazione e altre attività.
In una delle lettere, l'artista Vasily Vasilyevich Vereshchagin P.M. Tretyakov ha scritto: "La tua indignazione contro Mosca è chiara, io stesso sarebbe stato indignato e molto tempo fa avrei gettato il mio obiettivo di raccogliere opere artistiche, se avessi in mente solo la nostra generazione, ma credo che Mosca non sia peggiore di Santa Mosca Pietroburgo: Mosca è semplicemente più facile e come se ignorante. Cos'è Petersburg meglio di Mosca? In futuro, Moscow avrà un significato grande e enorme (ovviamente, non vivremo ad esso) ". Un vero patriota e un uomo nobile era Pavel Mikhailovich Thare. E qui si è anche scoperto essere un vero bollo.
Ogni volta, venendo alla galleria, ricordiamo il suo grande creatore non solo perché prima dell'ingresso c'è un monumento a Tretyakov (meraviglioso, a proposito, monumento). Pavel Mikhailovich non è solo un collezionista, fondatore del museo, lui, insieme ad artisti, ha creato arti visive russe e il ruolo di Tretyakova qui oggettivamente più del ruolo di qualcuno di loro. Cioè Repin (e lo sapeva in questo) una volta: "Tretyakov portò il loro lavoro alle grandiose, dimensioni ineguagliabili e fecero una delle sue spalle la questione dell'esistenza di un'intera scuola russa di pittura".
Guida di viaggio in stile architettonicoA St. Pietroburgo, Tretyakov ha visto una collezione di dipinti di Fyodor Spanking. Le sue opere sono state colpite dalle opere di Tropinina, Venetsian e in particolare "Major" e "Fresh Cavalier" Fedotov. Il proprietario della collezione le ha offerto per 70.000 rubli. Tretyakov non ha avuto soldi, e poi gli spintori hanno raccomandato di acquistare immagini dagli stessi artisti: così più economico.
Pavel Mikhailovich è andato ai laboratori dei pittori della capitale, e Nikolai Skilder vide il lavoro di "tentazione": una femmina malata è dura sul letto, e accanto a Swaha con una proposta di un matrimonio redditizio di sua figlia. L'eroina dell'immagine ha rifiutato, ma la determinazione di lei si sciolse, perché la madre aveva urgentemente bisogno di soldi per le medicine. Questa trama si mosse da Tretyakov stesso, la cui amata nella stessa situazione non poteva respingere la proposta di un ricco uChager. Pavel Mikhailovich non ha aperto questo mistero a chiunque per mantenere il buon nome della ragazza, ma ho comprato una foto del Spotter. Quindi è stato determinato il principio della collezione: nessun ritratti di parata - solo realismo e grafici viventi.
Pavel Tretyakov reintegrò la collezione per tutta la sua vita. Si trovava nella sua casa a Lavrusensky Lane. Tretyakov lo ha comprato per i mercanti del sesto ripiano nel 1851. E nel 1860 Pavel Mikhailovich ha scritto il primo Testamento, dove ha evidenziato 150.000 rubli per creare una galleria di dipinti da artisti russi. Ha visitato il suo incontro su questo bene e offerto di riscattare diverse collezioni. Suo fratello, Sergey Tretyakov, era anche un collezionista, ma ha raccolto la pittura occidentale.
Pavel Mikhailovich preferiva esclusivamente agli artisti russi.
Ad esempio, non ha comprato dipinti di Semiramid, dato che ha dato il suo miglior lavoro a Cracovia. Quando scegli le immagini, Tretyakov si è basato sul suo gusto. Una volta alla mostra, gli storici dell'arte si sono precipitati a criticare "Bartolomeo" Nesterov. Hanno convinto Tretyakov che l'immagine dovrebbe essere rimossa. Dopo aver ascoltato gli argomenti, Pavel Mikhailovich ha risposto che ha comprato questo lavoro molto prima della mostra, e avrebbe acquisito di nuovo anche dopo la tirady arrabbiata degli avversari.
Presto, Tretyakov ha iniziato ad avere un enorme impatto sullo sviluppo dell'art. Potrebbe richiedere agli artisti di effettuare modifiche. Ordinò ritratti di quelle persone che stavano considerando degne per la galleria. Quindi arrivò Herzen, Nekrasov, Saltykov-Shchedrin. E Konstantin Tona o Apollo Majkova per lui come se non esistesse.
Ogni giovane artista (e un vecchio) caro sogno doveva entrare nella sua galleria, e al mio - soprattutto da: dopo tutto, mio \u200b\u200bpadre mi ha annunciato a lungo me stesso semina che tutte le mie medaglie e titoli non lo ucciderà nel fatto che Sono "pronto artista", mentre il mio dipinto non sarà nella galleria.
Vero, la Tretyakov è apparso un avversario nel campo dei collezionisti. E qual è Alessandro III stesso! Il re è entrato in rabbia, quando alle mostre delle teste vide sulle migliori opere della nota "Proprietà di P.M. Tretyakova. " Ma spesso è riuscito a interrompere il prezzo offerto da Pavel. Quindi Nicholas II in memoria del Padre acquistato a Suikov per i soldi favolosi "conquistare Siberia Ermak". L'artista ha promesso questa immagine Tretyakov, ma non ha resistito all'affare favorevole. E ha presentato uno schizzo di lavoro gratuitamente gratis. È ancora esposto nella galleria.
Tutto ciò non ha impedito l'Assemblea Tretyakov e l'architetto Kaminsky ricostruito più volte l'edificio della Galleria.
Nell'inverno del 1887, il figlio preferito di Pavel Tretyakov è morto da Scarletna. Le ultime parole sono state liete di andare in chiesa. E poi Pavel Mikhailovich ha iniziato a raccogliere icone.
Nel 1892, dopo la morte di Sergei Tretyakov, erano collegate le collezioni dei fratelli. Pavel Mikhailovich ha presentato loro e l'edificio a Lavrusensky Lane Moscow. Quindi è apparso il museo della Galleria Tretyakov.
Al momento della base, l'incontro ha incluso 1.369 dipinti, 454 disegni, 19 sculture, 62 icone. Pavel Tretyakov ha ricevuto il titolo di un cittadino onorario di Mosca e prima che la morte rimase un fiduciario della Galleria Tretyakov. Ha continuato a ricostituire la collezione Tretyakov a proprie spese. E ha richiesto l'espansione dell'area di esposizione, quindi tutte le nuove sede erano attaccate alla villa. Allo stesso tempo, la galleria indossava il nome di entrambi i fratelli, anche se, infatti, era una collezione di Pavel Mikhailovich.
Dopo la morte del patrono, la facciata della Galleria Tretyakov è stata ricostruita secondo gli schizzi di V.M. Vasnetsova sotto forma di una favolosa torre. Sopra l'ingresso del museo c'era un bassorilievo del santo e il nome scritto dal vecchio russo Vysu.
Nel 1913, il Consiglio comunale di Mosca nominò un fiduciario dalla Galleria Tretyakov di Igor Grabar. Ha trasformato la Tretyakov nel museo di tipo europeo con un'esposizione di principio cronologico.
Come leggere le facciate: culla in elementi architettoniciI principi per la selezione delle immagini per la raccolta sono cambiati. Già nel 1900, Galleria acquistata dalla Mecca Vasnetsovskaya "Alyonushka". Precedentemente respinto da Tretyakov.
E nel 1925, contrariamente alla volontà dei fondatori del Tesoro, la sua collezione è stata divisa. Parte della riunione è stata trasferita al Museo della pittura occidentale (ora il Museo delle Belle Arti del nome A.S. Pushkin), e alcuni dipinti sono stati portati ad eremitaggio.
Ma la riunione della Galleria Tretyakov è rimasta vere tesori. Il più completo è una collezione di arte della seconda metà del XIX secolo - non c'è uguale. Qui ci sono solo alcuni capolavori del Tesoro: "Non ho aspettato", "Ivan il terribile e il figlio del suo Ivan" I.e. Repin, "Mattina StrelletSovka Execution", "Menshikov a Berezov", "Boyarya Morozova" V.I. Surikova, Troitza A. Rublev, "Apotosiosi della guerra" V. Verihchagin, "Burya" I. Aivazovsky, "L'Ultimo giorno Pompei" K. Bryullova, "Bogatisti" V. Vasnetsova, ritratto A.S. Lavoro di Pushkin O. Kiprensky, "Sconosciuto" I. I. Kramsky, "Autunno d'oro" I. Levitan, Troika V. Pereova, "Un matrimonio ineguale" V. Pukireva, "Graci volò" da A. Savrasova, "Princess Tarakanova" K. Flavitsky . C'è una sala separata dove viene esposto il "fenomeno della gente di Cristo". A.A. Ivanova. Nella sala Vreulevskaya puoi vedere la "principessa Grezu", "Tsarevna-Swan", Maiolika. E le immagini di p.a. Fedotov di solito ha accompagnato la poesia.
Sono un cavalier fresco,
E tutto è ora chiaro
Sarò tutto come un esempio
E tutto andrà all'offset.
Sono un cavalier fresco,
Sono un ragazzo impressionante,
Satinato questo flers.
Sono molto adatto.
Apri la porta su misura,
Per qualche ragione è caldo
Ho meritato una croce
E la fama di me,
Sono un cavalier fresco,
Acquista a me, cucinare,
E carezza
A volte a volte.
Ora, come attore,
Sono Amleto, sono Othello,
Splendido san
Mi brilla come un ritratto
E il mio raso raso,
Skid in modo abilmente
E anche il mio topane,
Tutti irradiano la luce.
C'è una croce con me
Ma questo non è abbastanza per me
Sono un cavalier fresco,
Sono una signorile conquistatore,
Aspetterò un giorno così
Come diventare un generale
E sarò tutto come un esempio,
Per figlie e mamme ...
Ci sono tra i tesori della Galleria Tretyakov e dei veri segreti.
Ad esempio, nella foto "Mattina nella foresta di pini" dall'autore è indicato solo da Shishkin, anche se Savitsky ha scritto orsi. Ma Pavel Tretyakov, che non parlava dei secondi autori, personalmente Skipidar cancellava la firma di Savitsky.
Nella foto del rockot "sconosciuto nel triangolo" raffigura una donna. Inizialmente, è stato un ritratto della prima moglie della prima moglie dell'artista. Quando, Ovdov, si sposò la seconda volta, chiese a Rokotov di risparmiare i sentimenti della seconda moglie, e il pittore ha colpito il secondo strato, trasformando una donna in un uomo, ma non toccò la faccia.
E quando nel 1885, Pavel Mikhailovich comprò una foto di Repin "Ivan il terribile e suo figlio Ivan", fu proibito di esibirla. All'inizio ha mostrato un panno in un cerchio stretto, e poi ha appeso in una stanza speciale. Nel 1913, nella galleria, il vecchio comproprietario è venuto ad Abram Balashev con un coltello nel suo stivale e ha usato il tessuto. Fortunatamente, l'immagine è riuscita a ripristinare.
Il 25 maggio 2018, la corda di Repin ha subito di nuovo: un residente di Voronezh Igor Podorin ha rotto il vetro e ha rotto la tela. Ha spiegato le sue azioni dal fatto che l'immagine raffigura eventi inaffidabili. E il 27 gennaio 2019, proprio di fronte ai visitatori della Galleria è stato rubato dal Kuinji Archka "Ai-Petri. Crimea". Il criminale è stato trovato rapidamente, e la foto è stata restituita.
Ora la Galleria Tretyakov accoglie gli ospiti una favolosa facciata. E nel cortile c'è un monumento al fondatore - P.M. Tretyakov. Ha cambiato il monumento I.V. Stalin Work S.D. Merkulova 1939.
Dicono che... ... La costruzione della Galleria Tretyakov ha sofferto durante la grande guerra patriottica: due Bombs di Fuhas hanno rotto il tetto di vetro in diversi punti, distrusse la sovrapposizione inter-store di alcune sale e l'ingresso principale. Il restauro dell'edificio è iniziato nel 1942, e nel 1944 ha lavorato 40 su 52 camere, dove restituivano le mostre evacuate.
... Le ragazze solitarie possono fare un desiderio vicino al dipinto V.M. VasnetSova "Alenushka" e l'amore non ti costringe ad aspettare.
... Le ragazze non vengono rilasciate per molto tempo per guardare il ritratto di Maria Lopukhina nella Tretyakovka. Morì poco dopo aver scritto il dipinto, e suo padre, mistico e Mason Lodge Master, attirò lo spirito di sua figlia in questo ritratto.
... Lo svizzero della Galleria Tretyakov non ha lasciato che ilya si ritenga ai dipinti, se avesse spazzolato nelle sue mani. L'artista era così auto-critico che è stato ristretto per riparare i dipinti finiti.
... La collezione della Galleria Tretyakov è quasi morta nell'inondazione del 1908. Quando Lavrushinsky cominciò a versare acqua, l'edificio fu preso da un muro di mattoni, che era costantemente esteso per trattenere l'acqua. E i lavoratori della galleria al momento dell'inondazione hanno spostato tutti i dipinti al secondo piano.
... Nella Tretyakov c'è un ritratto di Ivan Abramovich Morozov sullo sfondo della natura morta Henri Matisse. I guardiani scherzano che Serov copiava accuratamente l'artista francese così accuratamente, che in Russia è diventata una foto di Matisse.