A cosa si prende gioco il revisore della commedia. Un saggio sul tema: di cosa ride Gogol? nella commedia The Examiner

Dead Souls è la più grande creazione di Gogol, sulla quale circolano ancora molti misteri. Questa poesia è stata concepita dall'autore in tre volumi, ma il lettore può vedere solo il primo, poiché il terzo volume, a causa della malattia, non è mai stato scritto, sebbene ci fossero idee. Lo scrittore originale ha scritto il secondo volume, ma poco prima della sua morte, in uno stato di agonia, ha bruciato accidentalmente o deliberatamente il manoscritto. Diversi capitoli di questo volume di Gogol sono sopravvissuti fino ad oggi.

L'opera di Gogol ha il genere di una poesia, che è sempre stata intesa come un testo lirico-epico, che è scritto sotto forma di poesia, ma allo stesso tempo ha una direzione romantica. La poesia, scritta da Nikolai Gogol, deviava da questi principi, quindi alcuni scrittori trovarono l'uso del genere del poema come una presa in giro dell'autore, mentre altri decisero che lo scrittore originale usava la tecnica dell'ironia nascosta.

Nikolai Gogol ha dato un tale genere al suo nuovo lavoro non per ironia, ma per dargli un significato profondo. È chiaro che la creazione di Gogol incarnava l'ironia e una sorta di predicazione artistica.

Per Nikolai Gogol, il metodo principale per rappresentare proprietari terrieri e funzionari provinciali è la satira. Le immagini dei proprietari terrieri di Gogol mostrano lo sviluppo del processo di degrado di questa tenuta, esponendo tutti i loro vizi e difetti. L'ironia ha aiutato a raccontare all'autore ciò che era sotto il divieto letterario e gli ha permesso di aggirare tutte le barriere della censura. La risata dello scrittore sembra gentile e buona, ma dopotutto non c'è pietà da parte sua per nessuno. Ogni frase della poesia ha una connotazione nascosta.

L'ironia è presente ovunque nel testo di Gogol: nel discorso dell'autore, nel discorso degli eroi. L'ironia è la caratteristica principale della poetica di Gogol. Aiuta la storia a riprodurre l'immagine reale della realtà. Dopo aver analizzato il primo volume di Dead Souls, si può notare un'intera galleria di proprietari terrieri russi, la cui descrizione dettagliata è data dall'autore. I personaggi principali, descritti dall'autore in modo così dettagliato che sembra che il lettore conosca personalmente ciascuno di essi, sono solo cinque.

I cinque personaggi del padrone di casa di Gogol sono descritti dall'autore in modo tale da sembrare diversi, ma se leggi i loro ritratti più a fondo, noterai che ognuno di loro ha le caratteristiche che sono caratteristiche di tutti i proprietari terrieri in Russia.

Il lettore inizia la sua conoscenza con i proprietari terrieri Gogol di Manilov e termina con una descrizione dell'immagine colorata di Plyushkin. Tale descrizione ha una sua logica, poiché l'autore trasferisce senza problemi il lettore da un proprietario terriero all'altro per mostrare gradualmente quella terribile immagine del mondo feudale, che sta marcendo e si verifica il suo decadimento. Nikolai Gogol conduce da Manilov, che, secondo la descrizione dell'autore, appare davanti al lettore come un sognatore, la cui vita scorre senza lasciare traccia, passando dolcemente a Nastasya Korobochka. L'autore stesso la chiama "testa di bastone".

La galleria di questo padrone di casa è continuata da Nozdryov, che appare nell'immagine dell'autore come un affilacarte, un bugiardo e un motociclista. Il prossimo proprietario terriero è Sobakevich, che sta cercando di usare tutto per il suo bene, è economico e calcolatore. Il risultato di questo decadimento morale della società è Plyushkin, che, secondo la descrizione di Gogol, sembra un "buco nell'umanità". La storia dei proprietari terrieri nella sequenza di un tale autore rafforza la satira, che è progettata per esporre i vizi del mondo dei proprietari terrieri.

Ma la galleria del proprietario terriero non finisce qui, poiché l'autore descrive anche i funzionari della città che ha visitato. Non hanno sviluppo, il loro mondo interiore è a riposo. I principali vizi del mondo burocratico sono la meschinità, l'onore, la corruzione, l'ignoranza e l'arbitrio delle autorità.

Insieme alla satira di Gogol, che denuncia la vita dei proprietari terrieri russi, l'autore introduce un elemento di glorificazione della terra russa. Le digressioni liriche mostrano la tristezza dell'autore per il fatto che qualche segmento del percorso sia stato superato. Questo solleva il tema del rimpianto e della speranza per il futuro. Pertanto, queste divagazioni liriche occupano un posto speciale e importante nell'opera di Gogol. Nikolai Gogol pensa a molte cose: all'alto scopo di una persona, al destino delle persone e alla Patria. Ma queste riflessioni sono in contrasto con le immagini della vita russa, che opprimono una persona. Sono cupi e scuri.

L'immagine della Russia è un alto movimento lirico che evoca una varietà di sentimenti nell'autore: tristezza, amore e ammirazione. Gogol mostra che la Russia non è solo proprietari terrieri e funzionari, ma anche il popolo russo con la sua anima aperta, che ha mostrato nell'insolita immagine di una troika di cavalli che si precipita in avanti rapidamente e senza fermarsi. Questa troika contiene la forza principale della terra natia.

Mi fa male il cuore quando vedo come le persone sono deluse. Parlano di virtù, di Dio, ma intanto non fanno nulla. Da una lettera di Gogol a sua madre. 1833 "L'ispettore generale" - la migliore commedia russa. E nella lettura, e nella messa in scena sul palco, è sempre interessante. Pertanto, in generale, è difficile parlare di un eventuale fallimento dell'"Ispettore". Ma, d'altra parte, è anche difficile creare una vera performance di Gogol, per far ridere chi siede in sala con una risata amara di Gogol. Di norma, all'attore o allo spettatore sfugge qualcosa di fondamentale, di profondo, su cui si basa l'intero significato dell'opera. La prima della commedia, che ebbe luogo il 19 aprile 1836 sul palcoscenico del Teatro Alexandrinsky di San Pietroburgo, fu un enorme successo, secondo i contemporanei. Il sindaco è stato interpretato da Ivan Sosnitsky, Khlestakov Nikolai Dyur - i migliori attori di quel tempo. "L'attenzione generale del pubblico, gli applausi, le risate sincere e unanimi, la sfida dell'autore ..." ha ricordato il principe Pyotr Andreevich Vyazemsky, "non mancava nulla". Allo stesso tempo, anche i più ardenti ammiratori di Gogol' non comprendevano appieno il significato e il significato della commedia; la maggior parte del pubblico la prese come una farsa. Molti hanno visto nell'opera una caricatura della burocrazia russa e nel suo autore un ribelle. Secondo Sergei Timofeevich Aksakov, c'erano persone che odiavano Gogol dal momento in cui è apparso l'ispettore generale. Così, il conte Fëdor Ivanovich Tolstoj (soprannominato l'americano) disse in un'affollata riunione che Gogol era "un nemico della Russia e che doveva essere mandato in Siberia in catene". Il censore Alexander Vasilyevich Nikitenko scrisse nel suo diario il 28 aprile 1836: "La commedia di Gogol" L'ispettore generale "ha fatto molto rumore ... Molti credono che il governo approvi invano questo gioco, in cui è così crudelmente condannato. " Nel frattempo, è noto in modo affidabile che la commedia poteva essere messa in scena (e, quindi, stampata) alla massima risoluzione. L'imperatore Nikolai Pavlovich lesse la commedia in manoscritto e l'approvò. Il 29 aprile 1836, Gogol scrisse a Mikhail Semyonovich Shchepkin: "Se non fosse per l'alta intercessione dello zar, la mia opera non sarebbe mai stata sul palco, e c'erano già persone che stavano cercando di vietarla". Il Sovrano Imperatore non solo presenziò personalmente alla prima, ma ordinò anche ai ministri di guardare L'Ispettore Generale. Durante l'esibizione ha applaudito e riso molto e, uscendo dal palco, ha detto: “Beh, una commedia! Tutti l'hanno capito, ma io l'ho preso più di tutti gli altri!" Gogol sperava di incontrare l'appoggio dello zar e non si sbagliava. Subito dopo la messa in scena della commedia, ha risposto ai suoi malvagi nel "Passaggio teatrale": "Il governo generoso, più profondo di te, ha visto lo scopo dello scrittore con una mente elevata". Un sorprendente contrasto con l'apparentemente indubbio successo dello spettacolo è l'amara confessione di Gogol: "L'ispettore generale" è giocato - e nel mio cuore è così vago, così strano ... il doloroso mi ha vestito. La mia creazione mi è sembrata disgustosa, selvaggia e come se non fosse affatto mia” (Estratto da una lettera scritta dall'autore poco dopo la prima presentazione del “Ispettore” a uno scrittore). Sembra che Gogol sia stato l'unico a percepire la prima produzione de L'ispettore generale come un fallimento. Qual è la questione qui che non lo ha soddisfatto? Ciò è in parte dovuto alla discrepanza tra le vecchie tecniche di vaudeville nella progettazione dello spettacolo e lo spirito completamente nuovo del gioco, che non si adattava alla struttura della commedia ordinaria. Gogol' ammoniva con insistenza: “Bisogna temere soprattutto per non cadere nella caricatura. Nulla deve essere esagerato o banale, anche negli ultimi ruoli” (Avviso anticipato per chi volesse interpretare a dovere il “Ispettore”). Creando immagini di Bobchinsky e Dobchinsky, Gogol li immaginava "nella pelle" (nelle sue parole) Shchepkin e Vasily Ryazantsev - famosi attori comici di quell'epoca. Nella commedia, nelle sue parole, "è venuta fuori solo una caricatura". “Prima dell'inizio dello spettacolo”, condivide le sue impressioni, “vedendoli in costume, sono rimasto senza fiato. Questi due ometti, nella loro essenza piuttosto ordinati, paffuti, con i capelli decentemente lisci, si trovavano in una specie di goffa, alta parrucca grigia, arruffata, spettinata, spettinata, con enormi bavaglini tirati fuori; ma sul palco si sono rivelati buffonate a tal punto che era semplicemente insopportabile ". Nel frattempo, l'ambientazione principale di Gogol è la completa naturalezza dei personaggi e la plausibilità di ciò che sta accadendo sul palco. “Meno un attore pensa a farlo ridere e ad essere divertente, più si rivelerà divertente nel ruolo che ha assunto. Il divertente si rivelerà da solo proprio nella serietà con cui ciascuna delle persone raffigurate nella commedia è impegnata nei propri affari". Un esempio di tale modo di esibirsi "naturale" è la lettura dell'Ispettore generale dello stesso Gogol. Ivan Sergeevich Turgenev, che una volta era presente a tale lettura, dice: “Gogol ... mi ha colpito per la straordinaria semplicità e sobrietà dei suoi modi, con una sincerità importante e allo stesso tempo ingenua, che sembra non avere nulla a che fare se ci sono ascoltatori qui e cosa pensano. Sembrava che a Gogol interessasse solo come penetrare in un oggetto che era nuovo per lui e come trasmettere la propria impressione in modo più accurato. L'effetto era straordinario, specialmente in luoghi comici e umoristici; non c'era modo di non ridere: una risata buona e salutare; e il colpevole di tutto questo divertimento continuava, non essendo imbarazzato dall'allegria generale e come se ne fosse interiormente stupito, sempre più immerso nella materia stessa - e solo occasionalmente, sulle labbra e vicino agli occhi, il sorriso sornione del maestro tremava leggermente. Con quale stupore, con quale stupore Gogol pronunciò la famosa frase del Governatore su due topi (proprio all'inizio della commedia): "Vieni, annusa e vattene!" - Si è persino guardato intorno lentamente, come se chiedesse una spiegazione per un incidente così straordinario. Fu solo allora che mi resi conto di quanto fosse sbagliato, superficialmente, con quanta voglia di prenderlo in giro il prima possibile - L'Ispettore Generale di solito si recita sul palco. Durante il lavoro sullo spettacolo, Gogol espulse senza pietà da tutti gli elementi del fumetto esterno. La risata di Gogol è un contrasto tra ciò che dice l'eroe e come lo dice. Nel primo atto, Bobchinsky e Dobchinsky discutono su chi di loro dovrebbe iniziare a raccontare la notizia. Questa scena comica non dovrebbe solo farti ridere. È molto importante per gli eroi che lo diranno esattamente. Tutta la loro vita è diffondere tutti i tipi di pettegolezzi e voci. E improvvisamente due di loro hanno ricevuto la stessa notizia. Questa è una tragedia. Discutono sul caso. Bobchinsky deve essere raccontato tutto, per non perdere nulla. Altrimenti, Dobchinsky completerà. Perché - chiediamoci ancora - Gogol era insoddisfatto della prima? Il motivo principale non era nemmeno la natura farsesca dello spettacolo - il desiderio di far ridere il pubblico, ma il fatto che con il modo caricaturale del gioco degli attori, quelli seduti in sala percepivano ciò che stava accadendo sul palco senza rivolgersi a stessi, dal momento che i personaggi erano esageratamente divertenti. Nel frattempo, il piano di Gogol era concepito proprio per la percezione opposta: coinvolgere lo spettatore nella performance, far sentire che la città indicata nella commedia non esiste da qualche parte, ma in un modo o nell'altro ovunque in Russia, e le passioni e i vizi dei funzionari sono nell'anima di ciascuno di noi. Gogol si rivolge a tutti ea tutti. Questo è l'enorme significato sociale dell'"Ispettore". Questo è il significato della famosa osservazione del Governatore: “Perché ridete? Stai ridendo di te stesso!" - di fronte al pubblico (in particolare al pubblico, dal momento che nessuno sta ridendo sul palco in questo momento). Ciò è indicato dall'epigrafe: "Non c'è motivo di incolpare lo specchio se il viso è storto". In una sorta di commento teatrale all'opera - "Theatrical passando" e "The Inspector General's Denouement" - in cui il pubblico e gli attori discutono della commedia, Gogol cerca di distruggere il muro invisibile che separa il palco dall'auditorium. Riguardo all'epigrafe, apparsa più tardi, nell'edizione del 1842, diciamo che questo proverbio popolare significa il Vangelo sotto lo specchio, che i contemporanei di Gogol' che appartenevano spiritualmente alla Chiesa ortodossa conoscevano molto bene e potevano anche rafforzare la comprensione di questo proverbio, ad esempio, la famosa favola di Krylov " Specchio e scimmia ". Qui la Scimmia, guardandosi allo specchio, si rivolge all'Orso: “Guarda”, dice, “mio caro padrino! Che tipo di tazza è? Che smorfie e salti ha! Mi sarei strangolato di malinconia, se solo un po' fosse come lei. Ma, ammettilo, ci sono cinque o sei dei miei pettegolezzi di queste buffonate; Posso anche contarli sulle dita". - "Cosa dovrebbero essere considerati pettegolezzi per lavorare, non è meglio per te, padrino, voltarti?" - Le rispose Mishka. Ma il consiglio di Mishenka è stato sprecato. Il vescovo Barnaba (Belyaev) nella sua opera principale "Fondamenti dell'arte della santità" (1920) collega il significato di questa favola con gli attacchi al Vangelo, e questo (tra gli altri) era il significato di Krylov. Il concetto spirituale del Vangelo come specchio esiste da tempo e saldamente nella coscienza ortodossa. Ad esempio, San Tikhon di Zadonsk, uno degli scrittori preferiti di Gogol, le cui opere lesse ripetutamente, dice: “Cristiani! che i figli di questo mondo sono uno specchio, che il Vangelo e la vita immacolata di Cristo siano per noi. Si guardano negli specchi e correggono i loro corpi e puliscono i vizi sui loro volti ... Offriamo uno specchio pulito davanti ai nostri occhi pieni di anima e guardiamoci dentro: la nostra vita è coerente con la vita di Cristo? " Il santo giusto Giovanni di Kronstadt nei suoi diari pubblicati con il titolo "La mia vita in Cristo" osserva "a coloro che non leggono il Vangelo": "Sei puro, santo e perfetto, senza leggere il Vangelo, e non hai bisogno guardare in questo specchio?" Oppure sei molto brutto mentalmente e hai paura della tua bruttezza? . Cristiano! Il tuo specchio è l'essenza dei comandamenti del Signore; se te li metti davanti e li guardi attentamente, ti sveleranno tutte le macchie, tutta l'oscurità, tutta la bruttezza della tua anima." È interessante notare che nelle sue lettere Gogol si riferiva anche a questa immagine. Così, il 20 dicembre (Nuovo Stile), 1844, scrisse a Mikhail Petrovich Pogodin da Francoforte: "... tieni sempre sulla tua tavola un libro che ti serva da specchio spirituale"; e una settimana dopo - ad Alexandra Osipovna Smirnova: “Guarda anche te stesso. Per questo, tieni uno specchio spirituale sul tavolo, cioè un libro in cui la tua anima possa guardare ... ”Come sai, un cristiano sarà giudicato secondo la legge del Vangelo. In "The Inspector General's Denouement" Gogol mette in bocca al Primo Attore Comico l'idea che il giorno del Giudizio Universale ci ritroveremo tutti con le "facce storte": E i migliori di noi, non dimenticarlo, loro abbasseranno gli occhi per la vergogna a terra, e vedremo se qualcuno di noi avrà poi lo spirito di chiedere: “Ma ho la faccia storta? ". È noto che Gogol non si separò mai dal Vangelo. “Al di sopra di questo, non si può inventare ciò che è già nel Vangelo”, ha detto. “Quante volte l'umanità si è allontanata da lui e quante volte si è convertita”. È impossibile, naturalmente, creare qualche altro "specchio" come il Vangelo. Ma come ogni cristiano è obbligato a vivere secondo i comandamenti evangelici, imitando Cristo (nella misura delle sue forze umane), così il drammaturgo Gogol, nella misura del suo talento, dispone il suo specchio sulla scena. Uno qualsiasi degli spettatori potrebbe essere la Scimmia di Krylov. Tuttavia, si è scoperto che questo spettatore ha visto "pettegolezzi ... cinque o sei", ma non se stesso. Gogol in seguito disse lo stesso nel suo discorso ai lettori di Dead Souls: "Riderete di cuore di Chichikov, forse anche lodi l'autore ... E aggiungerai:" Ma devo essere d'accordo, ci sono persone strane e ridicole in alcune province , e inoltre, non sono canaglie insignificanti! " E chi di voi, pieno di cristiana umiltà... approfondirà questa difficile indagine nella propria anima: "Non c'è anche in me una parte di Chichikov?" Sì, non importa come sia!" La replica del Governatore, apparsa, come l'epigrafe, nel 1842, ha anche il suo parallelo in Dead Souls. Nel decimo capitolo, riflettendo sugli errori e le delusioni di tutta l'umanità, l'autore osserva: "Ora l'attuale generazione vede tutto chiaramente, si meraviglia delle delusioni, ride della follia dei loro antenati, non invano che ... un piercing il dito è rivolto a lui da ogni parte, alla generazione attuale; ma l'attuale generazione ride e con arroganza, con orgoglio inizia una serie di nuove delusioni, di cui anche i discendenti rideranno in seguito. " In L'ispettore generale, Gogol fece ridere i suoi contemporanei di ciò a cui erano abituati e di ciò che avevano smesso di notare. Ma soprattutto, sono abituati alla negligenza nella vita spirituale. Il pubblico ride degli eroi che muoiono spiritualmente. Passiamo agli esempi della commedia che mostrano una tale morte. Il governatore crede sinceramente che “non c'è persona che non abbia peccati alle spalle. Questo è già così disposto da Dio stesso, e invano i volteriani parlano contro di esso». Al che il giudice Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin obietta: “Cosa pensi, Anton Antonovich, siano peccati? Peccato in peccato - conflitto. Dico a tutti apertamente che prendo tangenti, ma perché corrompere? Cuccioli di levriero. Questo è un discorso completamente diverso". Il giudice è sicuro che tangenti come cuccioli di levriero e tangenti non possano essere considerati, "ma, ad esempio, se qualcuno ha una pelliccia del valore di cinquecento rubli e uno scialle per sua moglie ..." non vai mai in chiesa; e almeno sono fermo nella fede, e ogni domenica vado in chiesa. E tu... Oh, ti conosco: se inizi a parlare della creazione del mondo, ti si rizzano i capelli". Al che Ammos Fedorovich risponde: "Perché, è venuto da solo, con la sua mente". Gogol è il miglior commentatore delle sue opere. Nell'"Avvertimento..." rimarca del Giudice: "Non è nemmeno un cacciatore per mentire, ma ha una grande passione per i cani da caccia... È impegnato con se stesso e con la sua mente, ed è ateo solo perché in questo campo c'è spazio per lui per mostrarsi". Il governatore si crede saldo nella fede; più sinceramente lo esprime, più divertente è. Andando a Khlestakov, dà ordini ai suoi subordinati: “Ma se chiedono perché una chiesa non è stata costruita in un istituto di beneficenza, per la quale è stata assegnata una somma cinque anni fa, allora non dimenticare di dire che la costruzione è iniziata, ma è bruciata fuori uso. Ho presentato una relazione su questo. E poi, forse, qualcuno, avendo dimenticato, dirà stupidamente che non è iniziato ". Spiegando l'immagine del Governatore, Gogol dice: “Si sente peccatore; va in chiesa, pensa addirittura di essere saldo nella fede, pensa addirittura di pentirsi qualche tempo dopo. Ma la tentazione di tutto ciò che galleggia nelle mani è grande, e le benedizioni della vita sono allettanti e afferrare tutto, senza perdere nulla, è diventato con lui, per così dire, solo un'abitudine ". E così, andando dall'auditor immaginario, il Governatore si lamenta: “Peccaminoso, peccaminoso sotto molti aspetti... Dai solo, Dio, per farla franca il prima possibile, e lì metterò una candela che nessun altro ha messo: metterò su ogni bestia di un mercante consegnerò tre libbre di cera ciascuna”. Vediamo che il Governatore si è trovato, per così dire, in un circolo vizioso della sua peccaminosità: nelle sue riflessioni pentite, inosservate per lui, spuntano germogli di nuovi peccati (la candela pagheranno i mercanti, non lui). Proprio come il Governatore non sente la peccaminosità delle sue azioni, perché fa tutto secondo una vecchia abitudine, così fanno gli altri eroi dell'Ispettore Generale. Ad esempio, il direttore delle poste Ivan Kuzmich Shpekin apre le lettere di altre persone solo per curiosità: “Morte Amo imparare cosa c'è di nuovo nel mondo. Posso dirvi che questa è la lettura più interessante. Leggerai un'altra lettera con piacere: ecco come vengono descritti diversi passaggi ... e cos'è l'edificazione ... meglio che in Moskovskiye Vedomosti! " Il giudice gli fa notare: "Guarda, un giorno lo otterrai per questo". Shpekin esclama con infantile ingenuità: "Oh, preti!" Non gli viene mai in mente di essere impegnato in un'attività illegale. Gogol spiega: “Il direttore delle poste è un innocente fino all'ingenuità, che guarda la vita come una raccolta di storie interessanti per passare il tempo, che legge nelle lettere stampate. Non c'è più niente da fare per l'attore, come essere il più semplice possibile". L'innocenza, la curiosità, il fare abituale a qualsiasi falsità, il libero pensiero dei funzionari quando appare Khlestakov, cioè, secondo i loro concetti, un revisore dei conti, vengono improvvisamente sostituiti per un momento da un attacco di paura inerente ai criminali in attesa di una severa punizione. Lo stesso incallito libero pensatore Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin, trovandosi di fronte a Khlestakov, dice a se stesso: “Signore Dio! Non so dove sono seduto. Come carboni ardenti sotto di te". E il Governatore, nella stessa posizione, chiede perdono: “Non rovinare! Moglie, figli piccoli... non rendere infelice una persona". E ancora: “Per inesperienza, per Dio, per inesperienza. Insufficienza dello Stato... Giudicate voi stessi: lo stipendio statale non basta nemmeno per tè e zucchero». Gogol era particolarmente insoddisfatto del modo in cui veniva giocato Khlestakov. “Il ruolo principale è andato”, scrive, “come pensavo. Dyur non capiva nemmeno cosa fosse Khlestakov ". Khlestakov non è solo un sognatore. Lui stesso non sa cosa sta dicendo e cosa dirà nel prossimo momento. Come se qualcuno seduto in lui parlasse per lui, tentando tutti i personaggi della commedia attraverso di lui. Non è questo il vero padre della menzogna, cioè il diavolo? Sembra che questo fosse esattamente ciò che Gogol aveva in mente. Gli eroi del dramma, in risposta a queste tentazioni, senza accorgersene, si rivelano in tutta la loro peccaminosità. Tentato dallo stesso scaltro Khlestakov, per così dire, acquisisce le caratteristiche di un demone. Il 16 maggio (Nuovo stile), 1844, Gogol scrisse ad Aksakov: “Tutta questa tua eccitazione e lotta mentale non è altro che il lavoro del nostro comune amico, lo sanno tutti, cioè il diavolo. Ma non perdere di vista il fatto che è un clicker e tutto consiste nel gonfiare ... Hai picchiato questo bruto in faccia e non essere imbarazzato per nulla. È come un sottufficiale che è salito in città come per un'indagine. La polvere si alzerà per tutti, stamperà, urlerà. Basta tirarsi indietro un po' e tornare indietro, poi si farà coraggio. E non appena lo calpesti, si terrà anche la coda. Noi stessi facciamo di lui un gigante ... Un proverbio non è mai un dono, ma un proverbio dice: Il diavolo si è vantato di conquistare il mondo intero, ma Dio non gli ha dato nemmeno il potere sul maiale ". È così che Ivan Aleksandrovich Khlestakov è visto in questa descrizione. Gli eroi della commedia provano sempre più un senso di paura, come dimostrano le repliche e le osservazioni dell'autore (allungandosi e tremando dappertutto). Questa paura, per così dire, si diffonde al pubblico. Dopotutto, c'erano quelli nella sala che avevano paura dei revisori dei conti, ma solo quelli veri: i sovrani. Intanto Gogol', sapendo questo, li chiamava, in genere, cristiani, al timore di Dio, alla purificazione della loro coscienza, che non temerebbe nessun ispettore, ma nemmeno il Giudizio Universale. I funzionari, come accecati dalla paura, non possono vedere il vero volto di Khlestakov. Guardano sempre i loro piedi e non il cielo. Ne La regola del vivere nel mondo, Gogol spiega il motivo di questa paura: “… tutto è esagerato ai nostri occhi e ci spaventa. Perché teniamo gli occhi bassi e non vogliamo alzarli. Perché se li sollevassero per pochi minuti, allora vedrebbero dall'alto tutto solo Dio e la luce che emana da Lui, illuminando ogni cosa nella sua forma attuale, e allora riderebbero della loro stessa cecità". L'idea principale dell'"Ispettore generale" è l'idea dell'inevitabile punizione spirituale che ogni persona dovrebbe aspettarsi. Gogol, insoddisfatto del modo in cui The Inspector General è messo in scena sul palco e di come il pubblico lo percepisce, ha cercato di rivelare questa idea in The Inspector General's Denouement. “Guarda da vicino questa città, che viene mostrata nella commedia! - dice Gogol per bocca del Primo Attore Comico. - Tutti sono d'accordo sul fatto che non esiste una città del genere in tutta la Russia ... Bene, e se questa fosse la nostra città spirituale e si trovasse con ognuno di noi? .. Dì quello che vuoi, ma l'ispettore che ci sta aspettando al la porta della bara è terribile... Come se non sapessi chi è questo revisore? Cosa fingere? Questo ispettore è la nostra coscienza risvegliata, che ci farà guardare improvvisamente e subito con tutti gli occhi a noi stessi. Nulla si nasconderà davanti a questo auditor, perché secondo il Comando Supremo Nominato, è stato inviato e lo annuncerà quando non sarà possibile fare un passo indietro. All'improvviso, davanti a te, in te, un tale mostro si aprirà che un capello si alzerà dall'orrore. È meglio rivedere tutto ciò che è in noi, all'inizio della vita, e non alla fine di essa". Stiamo parlando del Giudizio Universale. E ora la scena finale di The Inspector General diventa chiara. È un'immagine simbolica del Giudizio Universale. L'apparizione del gendarme, che annuncia l'arrivo dell'attuale ispettore da San Pietroburgo "per nome", ha un effetto sorprendente sugli eroi dello spettacolo. L'osservazione di Gogol: “Le parole pronunciate colpiscono tutti con un fulmine. Il suono di stupore vola all'unanimità dalle labbra delle signore; tutto il gruppo, avendo improvvisamente cambiato posizione, rimane pietrificato». Gogol attribuiva un'importanza eccezionale a questa "scena silenziosa". Definisce la sua durata a un minuto e mezzo, e in "Un estratto da una lettera..." parla addirittura di due o tre minuti di "pietrificazione" degli eroi. Ciascuno dei personaggi con l'intera figura, per così dire, mostra che non può più cambiare nulla nel suo destino, muovere almeno un dito: è di fronte al giudice. Secondo il progetto di Gogol, in questo momento nell'aula dovrebbe esserci un silenzio di riflessione generale. In The Denouement, Gogol non ha offerto una nuova interpretazione dell'Ispettore Generale, come a volte si pensa, ma ha solo messo a nudo la sua idea principale. Il 2 novembre (Nuovo stile) 1846 scrisse a Ivan Sosnitsky da Nizza: “Presta attenzione all'ultima scena dell'Ispettore generale. Pensaci, pensaci ancora. Dall'opera finale, The Inspector General's Denouement, capirete perché tengo così tanto a quest'ultima scena e perché è così importante per me che abbia il suo pieno effetto. Sono sicuro che tu stesso guarderai l'Ispettore Generale con occhi diversi dopo questa conclusione, che, per molte ragioni, non mi poteva essere data allora e solo ora è possibile". Da queste parole consegue che "The Denouement" non ha attribuito un nuovo significato alla "scena silenziosa", ma ne ha solo chiarito il significato. Infatti, all'epoca della creazione dell'Ispettore generale, negli Appunti di Pietroburgo del 1836, le righe di Gogol' compaiono direttamente prima dell'epilogo: “La Grande Quaresima è calma e formidabile. Sembra di udire una voce: “Fermati, Cristiano; guarda indietro alla tua vita." Tuttavia, l'interpretazione di Gogol' del capoluogo come "città spirituale" e dei suoi funzionari come l'incarnazione delle passioni che infuriano in essa, fatta nello spirito della tradizione patristica, fu una sorpresa per i contemporanei e suscitò il rifiuto. Shchepkin, che doveva interpretare il ruolo del primo attore comico, dopo aver letto una nuova commedia, si rifiutò di recitarci. Il 22 maggio 1847 scrisse a Gogol: “... fino ad ora ho studiato tutti gli eroi dell'Ispettore Generale come persone viventi... Non darmi alcun indizio che questi non siano funzionari, ma le nostre passioni; no, non voglio un remake del genere: queste sono persone, persone vere e vive, tra le quali sono cresciuto e sono quasi invecchiato... me li vuoi portare via». Nel frattempo, l'intenzione di Gogol non implicava affatto che le "persone viventi" - immagini artistiche a sangue intero - fossero trasformate in una sorta di allegoria. L'autore ha solo messo a nudo l'idea principale della commedia, senza la quale sembra una semplice denuncia della morale. "Ispettore" - "Ispettore", - rispose Gogol Shchepkin intorno al 10 luglio (Nuovo Stile) 1847, - e applicarsi a se stessi è una cosa indispensabile che ogni spettatore deve fare con tutto, nemmeno l'"Ispettore", ma che è più appropriato per lui da fare per l'"Ispettore". Nella seconda edizione del finale di "The Denouement" Gogol spiega la sua idea. Qui, il Primo Attore Comico (Michal Mikhalch), quando uno degli eroi dubita che l'interpretazione dell'opera teatrale da lui proposta soddisfi l'intenzione dell'autore, dice: “L'autore, anche se avesse avuto questo pensiero, avrebbe agito male se avesse lo aveva rivelato chiaramente... La commedia si sarebbe allora smarrita in un'allegoria, da cui sarebbe potuto scaturire qualche pallida predica morale. No, il suo compito era quello di ritrarre solo l'orrore delle rivolte materiali non in una città ideale, ma in quella che è sulla terra... Il suo compito è di ritrarre questo oscuro così fortemente che sentono tutto ciò che deve essere combattuto esso, in modo che lo spettatore sia sbalordito - e l'orrore dei disordini lo avrebbe permeato attraverso tutto. Ecco cosa doveva fare. E questo è il nostro compito dedurre il moralismo. Grazie a Dio non siamo bambini. Ho pensato a quale moralismo posso dedurre per me stesso, e ho attaccato quello che ora ti ho detto ". E poi alle domande di chi gli sta intorno, perché sia ​​stato l'unico a dedurre un insegnamento morale, così distante nei loro concetti, Michal Mihalch risponde: “In primo luogo, perché sai che sono stato l'unico a portare questa morale insegnamento? E in secondo luogo, perché lo consideri distante? Penso, al contrario, che la nostra anima ci sia più vicina. In quel momento avevo la mia anima in mente, pensavo a me stesso, ecco perché ho tirato fuori questo insegnamento morale. Se altri avessero in mente prima di sé, probabilmente, avrebbero dedotto lo stesso insegnamento morale che ho dedotto io. Ma ciascuno di noi si avvicina dunque all'opera di uno scrittore, come un'ape a un fiore, per estrarne ciò di cui ha bisogno? No, cerchiamo in tutto il moralismo per gli altri, non per noi stessi. Siamo pronti ad alzarci e difendere l'intera società, curando con attenzione la moralità degli altri e dimenticando la nostra. Dopotutto, amiamo ridere degli altri e non di noi stessi ... "È impossibile non notare che queste riflessioni del personaggio principale di" Conclusione "non solo non contraddicono il contenuto dell'" Ispettore generale ", ma corrispondono esattamente ad esso. Inoltre, i pensieri qui espressi sono organici per l'intera opera di Gogol. L'idea del Giudizio Universale doveva essere sviluppata in Dead Souls, come risulta dal contenuto del poema. Uno dei bozzetti (ovviamente per il terzo volume) disegna direttamente un'immagine del Giudizio Universale: "" Perché non ti sei ricordato di Me, che ti guardo, che sono tuo? Perché ti aspettavi ricompense, attenzione e incoraggiamento dalle persone e non da Me? Cosa sarebbe allora per te prestare attenzione a come un proprietario terriero terrestre spenderà i tuoi soldi quando hai un proprietario terriero celeste? Chissà come sarebbe andata a finire se tu fossi arrivato alla fine senza paura? Ti saresti sorpreso con la grandezza del tuo carattere, avresti finalmente preso il sopravvento e ti saresti stupito; avresti lasciato il tuo nome come un eterno monumento di valore, e avresti sparso fiumi di lacrime, fiumi di lacrime su di te, e come un turbine avresti agitato una fiamma di bontà nei tuoi cuori ". Il cameriere abbassò la testa, vergognoso, e non sapeva dove andare. E dopo di lui molti ufficiali e persone nobili e meravigliose, che iniziarono a servire e poi abbandonarono il campo, chinarono tristemente il capo. In conclusione, diciamo che il tema del Giudizio Universale permea tutta l'opera di Gogol', che corrispondeva alla sua vita spirituale, al suo desiderio di monachesimo. E un monaco è una persona che ha lasciato il mondo, preparandosi per una risposta al tribunale di Cristo. Gogol rimase uno scrittore e, per così dire, un monaco nel mondo. Nei suoi scritti, mostra che non è una persona che è cattiva, ma il peccato che agisce in lui. Lo stesso è sempre stato affermato dal monachesimo ortodosso. Gogol credeva nella forza della parola artistica, che poteva indicare la via della rinascita morale. Fu con questa fede che creò l'Ispettore Generale.

"Gogol credeva nei miracoli, negli eventi misteriosi"

Circondato da polemiche durante la sua vita, il lavoro di Gogol provoca ancora polemiche tra studiosi di letteratura, storici, filosofi e artisti. Nell'anno dell'anniversario del 2009, le opere complete e le lettere di Gogol sono state pubblicate in diciassette volumi, un volume senza precedenti. Comprende tutte le opere artistiche, critiche, giornalistiche, spirituali e morali di Gogol, nonché quaderni, materiali sul folklore, etnografia, estratti delle opere dei santi padri e un'ampia corrispondenza, comprese le risposte dei destinatari. Abbiamo parlato dell'eredità di Gogol, dei misteri della sua personalità e del lavoro con uno dei compilatori della pubblicazione, professore all'Università statale di Mosca, presidente della Commissione Gogol presso il Consiglio scientifico dell'Accademia delle scienze russa "Storia della cultura mondiale "Vladimir Voropaev. Cultura: Come sei riuscito a realizzare questo progetto - una raccolta di 17 volumi di opere e lettere? Voropaev: In occasione del 200° anniversario dello scrittore, si è scoperto che la raccolta completa non è mai stata pubblicata: l'ultima edizione in quattordici volumi è stata pubblicata nei primi anni '50 e, naturalmente, la censura sovietica non ha mancato molto allora. Sono andato da varie autorità, ma nessuno ha intrapreso questa attività - dopotutto, il progetto non è commerciale. Igor Zolotussky, il compianto Savva Yamshchikov - membri del Comitato per la celebrazione del 200° anniversario di Gogol - si è rivolto ai nostri ministri della cultura, prima ad Alexander Sokolov, poi ad Alexander Avdeev. Ma non aveva senso. Alla fine, lo ieromonaco Simeone (Tomachinsky), direttore della casa editrice del monastero di Sretensky, candidato alle scienze filologiche - a proposito, dal mio seminario universitario di Gogol, si è messo al lavoro. Ha agito come coordinatore di un progetto congiunto russo-ucraino. C'erano anche sponsor in Ucraina. Voropaev: La pubblicazione è stata pubblicata con la benedizione di Sua Santità il Patriarca di Mosca e di tutta la Russia Kirill e di Sua Beatitudine il metropolita di Kiev e di tutta l'Ucraina Vladimir. La benedizione è arrivata quando stavo visitando i luoghi di Gogol: Nizhyn, Poltava, Mirgorod, Vasilyevka ... Igor Vinogradov e io, il mio studente, ora un famoso studioso di letteratura, dottore in filologia, e io ci siamo messi al lavoro. Abbiamo dormito poco, lavorato molto ... Un corpo significativo di testi è stato stampato da manoscritti. Tra questi ci sono Taras Bulba, Old World Landowners, singoli capitoli di Selected Passages from Correspondence with Friends, bozzetti del secondo volume di Dead Souls e molto altro. Per la prima volta, le canzoni popolari (russo e piccolo russo) raccolte da Gogol sono state stampate utilizzando autografi. La nostra pubblicazione non è accademica (non esiste un insieme di opzioni per edizioni diverse), ma completa. Inoltre, ci siamo adoperati per la massima completezza: sono state prese in considerazione non solo tutte le edizioni delle opere di Gogol, ma anche ricevute di banchieri, proprietari di case, dischi di album, iscrizioni dedicatorie su libri, note e note sulla Bibbia di proprietà di Gogol, e così via e così via. Tutti i volumi sono accompagnati da commenti e articoli di accompagnamento. Edizione illustrata. L'erbario di Gogol' è stato stampato per la prima volta qui. Poche persone sanno che Nikolai Vasilievich amava la botanica. Ad esempio, ecco la sua voce a margine: “Gorse. Quando il cane pazzo morde". Cultura: Non importa quanto studiamo Gogol, le idee su di lui sembrano unilaterali. Alcuni lo considerano un mistico, altri un pittore della vita quotidiana. Chi pensi che sia veramente? Voropaev: Gogol non rientra in nessuna delle definizioni, è l'intero Universo. Era un mistico? Questa domanda viene posta spesso. Gogol era un mistico nel senso ortodosso della parola. Credeva nei miracoli - senza questo non c'è fede. Ma i miracoli non sono favolosi, non sono storie fantastiche, ma misteriosi e grandi eventi creati da Dio. Tuttavia, Gogol non era un mistico nel senso di attribuirsi meriti spirituali ingiustificati, in modo tale che sembra che Dio comunichi con lui ogni minuto, che abbia sogni profetici, visioni ... Nessuna delle lettere di Gogol contiene una traccia di esaltazione mistica . Per sua stessa ammissione, si sono verificati molti malintesi perché troppo presto ha iniziato a parlare di ciò che gli era chiaro e di ciò che non poteva esprimere con discorsi oscuri ... cultura: Ma che dire di ghoul, diavoli, "Viy" e "Terribile vendetta" ? Voropaev: Sì, in "Serate in una fattoria vicino a Dikanka" c'è diavoleria, ma qui il significato è diverso. Ricordi, quando il fabbro Vakula corre per annegarsi, chi c'è dietro di lui? Demone. È anche felice di spingere una persona a una brutta azione. Tutte le prime opere di Gogol sono spiritualmente edificanti: questa non è solo una raccolta di storie divertenti nello spirito della gente, ma anche un vasto insegnamento religioso, in cui si svolge la lotta tra il bene e il male e il bene trionfa invariabilmente, e i peccatori sono punito. Cultura: a Gogol non piaceva ricordare il maligno? "Il diavolo sa cos'è!" - uno dei detti più frequenti dei suoi eroi. Voropaev: Sì, gli eroi di Gogol spesso imprecano. Ricordo che una volta, molti anni fa, Vladyka Pitirim, che a quel tempo era a capo del Dipartimento editoriale del Patriarcato di Mosca, in una conversazione su Gogol' notò che aveva la tendenza a flirtare con noncuranza con gli spiriti maligni e che a quanto pare non sentiva del tutto il pericolo di un gioco del genere. Comunque sia, Gogol è andato avanti, non si è fermato nel suo sviluppo spirituale. In "Passaggi selezionati dalla corrispondenza con gli amici" uno dei capitoli si chiama "Il cristiano va avanti". cultura: Ma, probabilmente, è anche solo un mezzo di caratterizzazione linguistica degli eroi? Voropaev: Certo, anche questo. cultura: Gogol ha ricevuto molti pugni durante la sua vita per aver creato eroi ideali, per aver inventato certe utopie. È stato accusato di "Passaggi selezionati da Corrispondenza con amici", di "L'interscambio dell'ispettore generale", per il secondo volume di "Anime morte". Voropaev: Secondo me, Gogol non ha creato nessuna utopia. Per quanto riguarda i capitoli del secondo volume di Dead Souls che ci sono pervenuti, non ci sono eroi "ideali" in essi. Sì, e Gogol non intendeva fare di Chichikov un "uomo virtuoso". Con ogni probabilità, l'autore voleva condurre il suo eroe attraverso il crogiolo di prove e sofferenze, a seguito del quale doveva rendersi conto dell'ingiustizia del suo percorso. Con questo sconvolgimento interiore, da cui Chichikov sarebbe emerso come una persona diversa, Dead Souls avrebbe dovuto apparentemente finire. A proposito, anche Nabokov, essendo un oppositore delle idee cristiane di Gogol, credeva che gli eroi del secondo volume non fossero in alcun modo inferiori agli eroi del primo in termini artistici. Quindi Chernyshevsky, che non ha mai condiviso le convinzioni di Gogol, ha detto, ad esempio, che il discorso del governatore generale del secondo volume è stato il migliore di tutto ciò che ha scritto Gogol. "Passaggi selezionati dalla corrispondenza con gli amici" è un argomento a parte. Qual è il motivo del loro rifiuto da parte del pubblico? Un uomo in frac, non in tonaca, iniziò a parlare di questioni spirituali! Gogol, per così dire, ha deluso le aspettative dei suoi ex lettori. Ha espresso le sue opinioni sulla fede, la Chiesa, il potere zarista, la Russia, la parola dello scrittore. Gogol ha indicato due condizioni senza le quali non è possibile una buona trasformazione in Russia. Prima di tutto, devi amare la Russia. Ma cosa significa amare la Russia? Lo scrittore spiega: coloro che desiderano servire veramente onestamente la Russia devono provare molto amore per lei, che avrebbe inghiottito tutti gli altri sentimenti - bisogna avere molto amore per una persona in generale e diventare un vero cristiano in tutti i senso della parola. In secondo luogo, nessuna trasformazione può essere effettuata senza la benedizione della Chiesa. Nota che questo era uno scrittore laico che parlava. Tutte le questioni della vita - quotidiane, sociali, statali, letterarie - hanno per Gogol un significato religioso e morale. Cultura: Nel frattempo, in The Inspector General o in Dead Souls viene data un'immagine così spietatamente critica e devastante della vita russa che, se Gogol fosse stato nostro contemporaneo, sarebbe stato accusato di "chernukha". Voropaev: Questo è solo lo strato superiore. Gogol, ad esempio, era molto insoddisfatto della produzione di The Inspector General sul palco. Non gli piacevano i ruoli caricaturali, il desiderio degli attori di far ridere il pubblico a tutti i costi. Voleva che le persone non guardassero i mostri, ma vedessero se stesse, come in uno specchio. Gogol ha spiegato il profondo significato morale e didattico della commedia in The Denouement of The Inspector General: "... l'ispettore che ci aspetta alla porta della bara è terribile". L'idea principale dell'"Ispettore generale" è l'idea dell'inevitabile punizione spirituale che attende ogni persona. Questa idea è espressa anche nella "scena muta" finale, che è un'immagine allegorica del Giudizio Universale. Ciascuno dei personaggi con l'intera figura, per così dire, mostra che non può più cambiare nulla nel suo destino, muovere almeno un dito: è di fronte al giudice. Secondo il progetto di Gogol, in questo momento nell'aula dovrebbe esserci un silenzio di riflessione generale. La creazione principale di Gogol, la poesia "Dead Souls", ha lo stesso profondo sottotesto. A livello esteriore, è una serie di personaggi e situazioni satirici e quotidiani, mentre nella sua forma finale il libro avrebbe dovuto indicare la via per la rinascita dell'anima di una persona caduta. Il significato spirituale del piano è stato rivelato da Gogol nella sua nota sul letto di morte: “Non siate morti, ma anime viventi. Non c'è altra porta oltre a quella indicata da Gesù Cristo ... ”cultura: La cosiddetta depressione di Gogol è stata discussa molte volte nella critica letteraria. Alcuni sospettavano che lo scrittore fosse malato di schizofrenia, mentre altri erano inclini a pensare che avesse un'organizzazione mentale troppo delicata e vulnerabile. Voropaev: Ci sono molte prove indiscutibili che lo scrittore considerava i suoi disturbi fisici e mentali inviati dall'alto e li accettava con umiltà. È noto che Gogol' morì in uno stato di illuminazione spirituale e le sue ultime parole, pronunciate in piena coscienza, furono: "Com'è dolce morire!" Cultura: Ma che dire del fatto che non è andato a letto negli ultimi giorni? Dissero che fin dall'infanzia aveva paura del Giudizio Universale, e durante il periodo della sua malattia morente, questa paura si è intensificata. Voropaev: Intendi dire che dormiva seduto in poltrona? C'è, suppongo, un'altra ragione. Non quello che Gogol sedeva sulle poltrone per paura di morire a letto. Piuttosto, era in qualche modo un'imitazione dell'usanza monastica di passare il riposo notturno non su un letto, ma su una sedia, cioè seduti in generale. È quello che faceva prima Gogol, per esempio, quando era a Roma. Su questo si sono conservate testimonianze di contemporanei. Cultura: Eppure c'è qualcosa di mistico anche nella "vita dopo la morte" di Gogol. Tutte queste storie con la sepoltura viva, con il teschio scomparso dalla bara... Cosa ne pensi di questo? Voropaev: Dal 1931, quando le spoglie dello scrittore furono trasferite nel cimitero di Novodevichy, si sono diffuse le voci più incredibili. Ad esempio, quel Gogol è stato sepolto vivo. Questa voce si basa in parte sulle parole del testamento di Gogol, pubblicate nel libro "Selected Passges from Correspondence with Friends": "Lascio in eredità il mio corpo da non seppellire fino a quando non ci sono chiari segni di decomposizione. Lo dico perché anche durante la malattia stessa hanno trovato su di me momenti di intorpidimento vitale, il mio cuore e il mio polso hanno smesso di battere... ”I timori non erano giustificati. Dopo la sua morte, il corpo dello scrittore fu esaminato da medici esperti che non potevano commettere un errore così grossolano. Inoltre, Gogol fu sepolto. Nel frattempo, non si conosce un solo caso di una persona che è tornata in vita dopo un funerale in chiesa. Questo è impossibile per ragioni spirituali. Per coloro che trovano questo argomento poco convincente, possiamo citare la testimonianza dello scultore Nikolai Ramazanov, che ha rimosso la maschera mortuaria da Gogol. In generale, in questa storia con la sepoltura dei resti dello scrittore, ci sono molte cose strane e poco chiare. Non c'è nemmeno la certezza assoluta che la tomba sia stata trovata e che le ceneri di Gogol siano state effettivamente trasferite nel cimitero del convento di Novodevichy. Se sia così, non lo sappiamo. Ma perché preoccuparsi di scavare?

"Gogol può fare qualsiasi cosa, e anche predicare."

Parte 1

Intervista al presidente della Commissione Gogol dell'Accademia delle scienze russa, professore dell'Università statale di Mosca Vladimir Alekseevich Voropaev.

Un romanzo cavalleresco su una guerra di religione

- Vladimir Alekseevich, quale opera di Gogol leggi quando vuoi rilassarti, per l'anima? - Nessuno. - E in questo momento? - Ora ci sono tante preoccupazioni... - Qual è la tua opera preferita di Gogol? - Tutto è eccellente con Gogol, tutto è classico, non c'è nessuno preferito. - E qual è stata la prima opera di Gogol'? - Secondo me, la storia "Covercoat". C'era un film così sovietico, l'ho visto diverse volte. E quando furono pronunciate le parole: "E il pastrano è mio!", mi infilai sotto la coperta ed ero molto preoccupato. Mi sono sempre sentito molto dispiaciuto per Akaki Akakievich. - Recentemente è uscito il film "Taras Bulba". Come lo valuti? - Più probabilmente positivo che neutro. Il film è utile. È però realizzato in maniera hollywoodiana, così colorato, e mi sembra che susciti interesse per Gogol, anche se ci sono alcuni punti della trama che Gogol non ha. Ed è chiaro perché sono stati realizzati dal regista: per spiegare i motivi delle azioni di Taras Bulba e della guerra in generale. Gogol descrive una guerra di religione. E qui il regista sta cercando di dare un certo carattere personale alle azioni e alle azioni di molti cosacchi, in particolare Taras Bulba. Se ricordi, Gogol non ha nessun momento collegato alla morte di sua moglie. E qui viene mostrata la morte della moglie, uccisa dai polacchi, e Taras Bulba sembra avere un altro motivo di vendetta. - Sì, è difficile credere che i cosacchi, persone per cui combattere era una professione, in fuga dai polacchi, portassero con sé decine di chilometri il cadavere di una donna ... - Sì, questo momento non è plausibile e non dare qualcosa per capire. O, per esempio, la trama dell'amore di Andriy, il figlio di Taras Bulba, per la bella donna polacca. In Gogol questo amore è descritto in modo completamente diverso: una delle fonti di questo episodio è il libro di Ester (Gogol conosceva bene la Bibbia), e il rapporto degli eroi è interpretato proprio come una tentazione. E nel film hanno un figlio, si scopre che questo è già amore, una benedizione di Dio. Ma per Gogol è ancora tentazione, tentazione e tradimento, tradimento. - Il tuo resoconto dell'anniversario dice che "Taras Bulba" è in qualche modo una storia d'amore cavalleresca. E dov'è l'ideale in lui, per il quale, a quanto pare, il regista ha realizzato il film, per il quale Gogol ha scritto questo lavoro? - Molti sono confusi dai cosacchi. Sono trattati come venditori ambulanti, ubriaconi, assassini. Con Gogol, ovviamente, non è così. L'impresa dei cosacchi sta nel fatto che danno le loro anime per i loro amici, combattono per la fede e per la Patria, per la Patria. E questa è la sacralità della loro impresa, sebbene non siano affatto eroi ideali. E Taras Bulba non è il miglior rappresentante dei cosacchi, ma il suo rappresentante più caratteristico e tipico. È lo stesso peccatore di tutti gli altri, ma dà la vita e l'anima per i suoi amici. Questa è sia la sua impresa che l'impresa di altri cosacchi. In generale, la questione centrale sollevata da Gogol in Taras Bulba - lo si evince dalle sue rozze note e dai brani dei Santi Padri della Chiesa - è possibile difendere con la forza delle armi le cose sacre della fede? Ricordi Ivan Ilyin, il suo famoso libro "On Resisting Evil by Force"? Questa è una domanda molto importante, una questione storica, filosofica e teologica. È lui che Gogol solleva, medita su di lui. Ne parlano anche estratti delle opere dei Santi Padri. Alcuni dicono che è inammissibile uccidere un cristiano, che la spada è soprattutto una spada spirituale, è vigilanza, digiuno. Altri estratti dicono che sebbene sia inammissibile uccidere un cristiano, è lecito uccidere sul campo di battaglia e degno di lode. Gogol segue questa strada. Nel libro "Passaggi selezionati dalla corrispondenza con gli amici" cita come esempio S. Sergio di Radonezh, che benedisse i monaci per la battaglia con i tartari. Prendevano in mano le spade, come scrive Gogol, contrariamente a un cristiano. Per Bulba, questo problema è stato risolto. Il dovere di un cristiano è difendere la sua patria, la famiglia e la fede. Non c'è niente in comune con la non resistenza al male con la violenza nel cristianesimo, questo è il tolstoyismo. E Gogol era un uomo di profonda fede. Non essendo un sacerdote, ha intrapreso la strada della predicazione, della riflessione spirituale e ha dato risposte corrette a tutti questi rimproveri. Gogol scriveva dal profondo di un cuore credente. Un artista come Gogol può fare qualsiasi cosa, credo. E anche predicare.

Maestro e predicatore o pazzo? ..

- Hai detto della predicazione di Gogol'. In effetti, molti sacerdoti del suo tempo, ad esempio Sant'Ignazio Brianchaninov, padre Matteo, con il quale Gogol comunicava molto, avevano un atteggiamento negativo nei confronti del suo ruolo di maestro e predicatore. - Sai, questa è una domanda piuttosto difficile. Il fatto è che non c'erano differenze fondamentali tra Gogol e Sant'Ignazio. Sia l'uno che l'altro hanno portato la luce di Cristo nel mondo. Sant'Ignazio ha un'opinione piuttosto critica: afferma che il libro di Gogol "Selected Places ..." pubblica sia la luce che l'oscurità, consiglia ai suoi figli di leggere prima di tutto i Santi Padri, e non Gogol. Ma Gogol ha detto di aver scritto il suo libro per chi non va in Chiesa, per chi è ancora su questa strada. E per lui l'arte è il passaggio invisibile al cristianesimo. Ha detto che se dopo aver letto il libro una persona raccoglie il Vangelo, questo è il significato più alto del suo lavoro. Questo è il suo obiettivo di scrittore. E in questo senso ha ottenuto molto. Molte persone non religiose sono arrivate all'Ortodossia attraverso il libro di Gogol. - Esistono prove del genere? - Certo, e questo è indiscutibile. Ad esempio, Clement Zedergolm, un amico di Konstantin Leontiev. Era figlio di un pastore tedesco e lui stesso disse al novizio di Optina Hermitage Leonid Kaverin, che in seguito divenne archimandrita, rettore della Santissima Trinità Lavra di San Sergio, che fu il libro di Gogol che lo condusse all'Ortodossia dopo averlo letto per la prima volta. Per inciso, nel mio ultimo libro, Nikolai Gogol: An Experience of a Spiritual Biography, cito esempi di un'influenza così benefica del libro di Gogol. Ha funzionato, ma su alcuni, ovviamente. - È noto che i contemporanei che hanno letto brani selezionati di Corrispondenza con amici non hanno capito questo libro e non l'hanno accettato; I consigli di Gogol su come governare la Russia, come amarla, cosa fare per uomini, donne, sacerdoti, ecc., hanno suscitato un forte rifiuto da parte loro... Qual è stata, secondo te, la ragione principale? - Non hanno accettato, in primo luogo, perché non se lo aspettavano da Gogol. Da lui ci si aspettava opere d'arte, e si mise sulla via della predicazione spirituale. Un uomo senza tonaca iniziò improvvisamente a predicare - questo sembrava strano a molti. Probabilmente saprai che dopo il suo libro, molti hanno definito Gogol pazzo e Belinsky ha affermato direttamente che aveva bisogno di affrettarsi per farsi curare. E molti altri pensavano che fosse semplicemente pazzo. Leggi, ad esempio, le memorie di Ivan Sergeevich Turgenev. Scrive che quando andò a Gogol con l'attore Shchepkin, un amico di Gogol (questo era nell'autunno del 1851, pochi mesi prima della morte di Gogol), andarono da lui come a una persona che aveva qualcosa in testa. Tutta Mosca era di questa opinione su di lui. - Si scopre che anche i suoi amici non lo capivano ... È questa una conseguenza del fatto che Gogol non ha scritto ciò che ci si aspettava da lui, o il rifiuto del suo punto di vista religioso? - Penso che Gogol' fosse un po' in anticipo sui tempi, come si addice a uno scrittore geniale. Quando Lev Tolstoj lesse Selected Places nel 1847, fu terribilmente infastidito. 40 anni dopo, nel 1887, rilesse questo libro, incluse singoli capitoli nella sua raccolta di pensieri selezionati di grandi personaggi e scrisse a uno dei suoi corrispondenti su Gogol che il nostro Pascal rimase nascosto per quarant'anni e la gente volgare non capiva nulla . E che sta cercando con tutte le sue forze di dire ciò che Gogol ha detto prima di lui. Tolstoj lo chiamò il grande libro calunniato. Ecco un capovolgimento completo. Blok ha scritto in uno dei suoi articoli che siamo di nuovo di fronte a questo libro e che presto entrerà in pratica.

Cosa significa "amare la Russia"?

Questo libro è ora, forse, più moderno e attuale per noi che per i contemporanei di Gogol. Abbiamo un tale filosofo: Viktor Nikolaevich Trostnikov, un noto pubblicista della chiesa. Quindi una volta scrisse che i contemporanei consideravano Gogol un pazzo, e ora stiamo iniziando a capire che Gogol era una delle poche persone sane del suo tempo. E il suo libro ora è molto più rilevante di quello che, ad esempio, ha scritto Alexander Solzhenitsyn. Era anche uno scrittore di grande talento, un classico, si potrebbe dire, e radicato per la Russia. Ricordi il suo opuscolo Come possiamo creare la Russia? È stato pubblicato in milioni di copie. E allora? Dove sono queste idee? Si è avverato qualcosa di quanto proposto da Solzhenitsyn? E Gogol è moderno e rilevante. Nel suo ultimo libro, ha indicato due condizioni senza le quali non è possibile una buona trasformazione in Russia. Prima di tutto, devi amare la Russia. E in secondo luogo, non si dovrebbe fare nulla anche senza la benedizione della Chiesa. - Ma Belinsky amava anche la Russia. - Probabilmente a modo suo. Ma cosa significa "amare la Russia"? Gogol ha anche una risposta a questa domanda. Ha detto: "Chiunque desideri servire veramente onestamente la Russia deve avere molto amore per lei, che avrebbe inghiottito tutti gli altri sentimenti - bisogna avere molto amore per una persona in generale e diventare un vero cristiano in tutti i senso della parola». Tutti i rivoluzionari odiavano la Russia storica, la Santa Russia. Per Gogol, il patriottismo ha un significato spirituale. Ha anche scritto a uno dei suoi amici, il conte Alexander Petrovich Tolstoy, che non si dovrebbe vivere in Russia, ma in Dio. Se viviamo secondo i comandamenti di Dio, il Signore si prenderà cura anche della Russia e tutto andrà bene. Parole molto corrette, esatte. Molti dei nostri patrioti non lo capiscono. E nel libro "Passaggi selezionati dalla corrispondenza con gli amici" questo è detto francamente. Questo è ciò che ha causato l'irritazione di Belinsky e altri in primo luogo. Per Gogol, il cristianesimo è superiore alla civiltà. Molti dei nostri santi hanno scritto della partenza della società colta dalla Chiesa, della caduta dello spirito religioso tra la gente: Teofane il Recluso e Ignazio Brianchaninov. Questo è l'argomento più importante. E tra gli scrittori laici, Gogol' ne parlava con tutta la forza della sua parola. Vide ciò che attendeva la Russia, ebbe il presentimento di una terribile catastrofe. - Gogol è stato probabilmente il primo insegnante di letteratura russa. Dopo di lui ci furono sia Tolstoj che Dostoevskij. Poi è nata la famosa formula che un poeta in Russia è più di un poeta ... Questa funzione di insegnamento, che ha assunto la letteratura russa, è caratteristica della letteratura, secondo te? Non ha portato alla fine al collasso spirituale, alla rivoluzione? - La letteratura non c'entra niente. Sebbene Konstantin Leontyev abbia scritto che Gogol era dannoso, anche se inconsciamente. Ricorda, come quello di Lenin: i decabristi svegliarono Herzen. Chi ha svegliato Belinsky? Gogol, immagino.

Parte 2

Chi, se non il presidente della Commissione Gogol dell'Accademia russa delle scienze, professore dell'Università statale di Mosca, Vladimir Alekseevich Voropaev, può dire se "abbiamo lasciato tutti il ​​soprabito di Gogol", dove la testa di Gogol è scomparsa nel 1931, e perché è utile per gli adolescenti di leggere le riflessioni di Gogol sulla Liturgia.

Uno scrittore deve insegnare se è uno scrittore

- Uno scrittore deve insegnare, se è uno scrittore - Si scopre che i nostri scrittori si sono assunti questo fardello - di insegnare - ecco perché hanno insegnato... - Sai, in generale, dipende da chi insegnerà. Quando Gogol fu rimproverato per l'insegnamento, rispose che non era ancora un monaco, ma uno scrittore. E lo scrittore deve insegnare - insegnare a capire la vita. Lo scopo dell'arte è di fungere da trampolino di lancio invisibile per il cristianesimo. Secondo Gogol, la letteratura dovrebbe svolgere lo stesso compito delle opere degli scrittori spirituali: illuminare l'anima, condurla alla perfezione. E questa è l'unica giustificazione per l'arte per lui. - Ma qui può sorgere un problema: le nostre idee sul cammino della perfezione sono un po' diverse... - Gogol ha i criteri corretti per la perfezione, spirituale. Ha detto che se qualcuno pensa solo a diventare il migliore, sicuramente incontrerà Cristo più tardi, vedendo chiaramente come il giorno che è impossibile diventare migliori senza Cristo. Nella casa editrice del monastero di Sretensky, nella serie "Lettere sulla vita spirituale", è stata pubblicata una raccolta di lettere di Gogol, che contengono la più ricca esperienza ecclesiastica dello scrittore. Secondo S.T. Aksakov, Gogol si esprime perfettamente nelle sue lettere, in questo senso sono molto più importanti delle sue opere a stampa. Questo è il primo autore laico ad avere l'onore di essere pubblicato in questa serie, tra l'altro, molto popolare tra i lettori. Creatori come Gogol, nel loro significato nella storia, le parole sono simili ai Santi Padri nell'Ortodossia. Quindi nell'insegnamento di Gogol, mi sembra, non c'è niente di pieno di sentimento, di seducente. Uno scrittore deve insegnare se è uno scrittore. Perché altrimenti è necessaria la letteratura se non insegna, non sviluppa una persona... - Beh, una cosa è sviluppare, e un'altra è essere maestri di vita. Anche come cristiani, abbiamo tutti punti di vista un po' diversi su alcuni argomenti. - Sui temi più importanti, abbiamo un punto di vista comune, ma confessiamo con la stessa mentalità. - Ma se abbiamo tutti le stesse idee, allora perché abbiamo bisogno di uno scrittore come insegnante? "E" Anime morte "? Questa non è letteratura didattica?" - Non le stesse idee - abbiamo criteri per il bene e il male, la verità e la menzogna. Sia Gogol che Dostoevskij, e tutti gli scrittori russi lo capirono perfettamente. “Se non c'è Dio, allora tutto è permesso” è una formula molto accurata ed equa di Dostoevskij. Tutto è permesso: il credo di molti scrittori moderni. A volte la gente pensa che Gogol abbia insegnato solo nel suo giornalismo, nella prosa spirituale. Questo non è vero. E le anime morte? Questa non è letteratura didattica? Molti non capiscono chi sono le anime morte. Questi siamo io e te, anime morte. Gogol', nel biglietto d'addio, ha svelato il significato segreto del titolo della sua poesia: “Non siate morti, ma anime viventi. Non c'è altra porta oltre quella indicata da Gesù Cristo…”. Gli eroi di Gogol sono spiritualmente morti perché vivono senza Dio. Questo si dice di tutti noi... E dell'"Ispettore"... "L'ispettore che ci aspetta alla porta della bara è spaventoso", ha detto Gogol. Questo è il significato della famosa commedia.

Anime morte, immagini femminili e riflessioni sulla liturgia

- Come vedi perché Gogol non è stato in grado di scrivere il secondo volume di Dead Souls? Forse perché non è riuscito a creare un'immagine positiva? - Un'immagine positiva - dove posso ottenerla? Non esiste una persona positiva in natura. L'uomo è peccatore, è un essere peccatore. Gogol non ha denunciato l'uomo, ma il peccato nell'uomo. Il proverbio russo edifica: "Lotta contro il peccato, ma sopporta il peccatore". Qui Gogol ha combattuto contro il peccato... - Si credeva anche che Gogol non avesse immagini femminili positive, che avesse paura delle donne e quindi non si sposò mai... - Gogol non ha affatto immagini positive. Ce ne sono di eroici. Ad esempio, Taras Bulba. E uno scrittore può creare un'immagine positiva? È molto dubbioso. - Ma ci sono immagini positive nella letteratura dopo Gogol, diciamo, del principe Andrei Bolkonsky, Natasha Rostova ... - Condizionalmente positivo, ovviamente. Come dice uno degli eroi di Gogol: "Tutte le donne nel bazar di Kiev sono streghe". Gogol ha un atteggiamento leggermente popolare nei confronti di questo. Non aveva paura delle donne, come a volte si pensa. Aveva relazioni molto interessanti e amichevoli e nella corrispondenza consisteva con molte donne meravigliose del suo tempo, ad esempio con Alexandra Osipovna Smirnova. Era consapevole di se stesso nel ruolo del suo mentore, molti dicevano che fosse innamorato. Ma penso che questo non sia vero: qui c'era una relazione diversa. E con la contessa Anna Mikhailovna Vielgorskaya, alla quale ha insegnato ad essere russa. Dopotutto, queste erano persone di un circolo aristocratico, c'era poco russo in loro. Gogol lo capì e cercò di influenzarli al meglio delle sue capacità. Quindi Gogol non aveva paura delle donne. Si prendeva molta cura di sua madre e delle sue sorelle. - Quindi, possiamo dire che non esiste un problema separato delle immagini femminili positive? - Sì. Sebbene Gogol abbia cercato di creare nel secondo volume di Dead Souls un'immagine positiva di Ulinka (Ulyana), la sposa di uno degli eroi, Tentetnikov. Molti credono che questa sia un'immagine artificiale, anche se da quanto ci è pervenuto, secondo me, l'immagine si è rivelata vincente. In genere è difficile creare un'immagine positiva, soprattutto femminile. - E di cosa aveva intenzione di scrivere il secondo volume? .. - Gli eroi del secondo volume non sono eroi virtuosi. Come ha detto Gogol, dovevano essere più significativi degli eroi del primo volume. Chichikov doveva finalmente rendersi conto della falsità del suo percorso. Per arrivare a comprendere la verità evangelica che non c'è beneficio per una persona se guadagna il mondo intero e danneggia la sua anima. - Perché, allora, il secondo volume non ha funzionato? - Perché gli obiettivi che Gogol si era prefissato come scrittore andavano oltre il quadro della finzione. Non è un caso che una delle sue ultime opere sia stata "Riflessioni sulla Divina Liturgia". Gogol ha detto che in Dead Souls voleva mostrare al lettore il percorso verso Cristo in modo che fosse chiaro a tutti. Questa strada è stata a lungo indicata a tutti. E Gogol ha scritto che per chi vuole andare avanti e diventare migliore, è necessario frequentare la Divina Liturgia il più spesso possibile. Insensibilmente costruisce e crea l'uomo. E questo è l'unico modo. Uno scrittore non può fare di meglio che dare un'interpretazione così lirica, una spiegazione simile alle "Riflessioni..." di Gogol. A mio parere, questo è uno dei migliori esempi di prosa spirituale russa, ancora sottovalutato. Ma il pensiero in questo libro è lo stesso di Dead Souls. - Ma nel nostro tempo ci sono altre interpretazioni della Liturgia, più professionali, forse... - Ci sono, naturalmente, altre interpretazioni, e più professionali, come dici tu. Ma non c'è niente come quello di Gogol, artistico, intriso di una "visione lirica del soggetto" (come dicevano i monaci di Optina, i primi ascoltatori di quest'opera). Non è un caso che il libro di Gogol' fosse uno dei preferiti dai nostri reali portatori di passione. Già in cattività, a Tobolsk, l'imperatrice Alexandra Feodorovna, insieme a Tsarevich Alexy, lo lesse. Questo è il miglior libro per bambini e adolescenti.

La testa di Gogol

- La grande domanda è il mistero della morte di Gogol, così come la sepoltura dei suoi resti nel 1931. La storia è decisamente mistica... - C'è molta confusione e oscurità in questa storia. Come sai, i testimoni oculari, i partecipanti alla sepoltura, danno testimonianze completamente diverse. Dicono che fino a tarda sera non potevano prendere alcuna decisione, e solo quando si fece completamente buio ricevettero il permesso dalle autorità superiori di trasportare ciò che trovarono dopo l'apertura della tomba al cimitero di Novodevichy. Ma ciò che hanno trasportato è ancora sconosciuto. Esiste una versione secondo cui la tomba non è stata trovata affatto e non è ancora chiaro cosa sia stato sepolto nel cimitero di Novodevichy. Sì, non vale la pena capirlo, è meglio porre fine alla tomba di Gogol. Questo deve essere fatto indiscutibilmente. Nel luogo della precedente sepoltura nel monastero del Santo Danilov, vale anche la pena mettere una sorta di segno o croce commemorativa. Non credo che ci siano molti problemi qui. E ora è quasi impossibile scoprire tutto con certezza. Esistono diverse versioni di questa storia che si escludono a vicenda. - Credi che tutto questo interesse per la morte di Gogol sia diventato un po' malsano? - Certo. Ma Gogol stesso ne diede una ragione quando, nel suo testamento, pubblicato nel libro "Selected Passges from Correspondence with Friends", chiese al suo corpo di non seppellirlo fino a quando non ci fossero stati evidenti segni di decomposizione". Lo scrisse durante la sua malattia, come anticipando la morte. Eppure Gogol' è morto davvero. È stato esaminato dai migliori medici, non potevano commettere un errore così grossolano. C'è anche una spiegazione spirituale: dopo il servizio funebre in chiesa, l'anima non può più tornare al corpo, questo è impossibile per ragioni spirituali. Per alcune persone, questo non è un argomento, possono essere fornite prove materialistiche. Lo scultore Ramazanov, che stava rimuovendo la maschera mortuaria, ha dovuto eseguire questa procedura due volte e anche la pelle del naso è stata danneggiata e sono stati visibili segni di decomposizione. Inoltre, se ricordi, negli anni '70 c'era una poesia di Andrei Voznesensky "Il funerale di Nikolai Vasilyevich Gogol", dove l'autore descrisse questo evento con colori poetici, che diede anche un certo stimolo e impulso a tutti i tipi di voci e conversazioni . - C'era anche una leggenda secondo cui la testa di Gogol era assente durante l'apertura della tomba. Ricordo la famosa storia di Bulgakov con la testa di Berlioz ... - Sì, è certamente collegata. Le voci a Mosca erano molto persistenti e Bulgakov, ovviamente, ne era a conoscenza. Non ho dubbi che questo episodio abbia un collegamento diretto con il discorso sulla testa di Gogol, ma come sia realmente accaduto, lo ripeto, è ormai quasi impossibile stabilirlo. Lo studio più completo, in cui vengono trattati questi eventi, è il libro di Pyotr Palamarchuk "The Key to Gogol", ristampato, tra l'altro, quest'anno. - C'è un'espressione "abbiamo lasciato tutti il ​​soprabito di Gogol". E perché proprio da "The Overcoat" di Gogol, e non da "Onegin" di Pushkin, o da qualcos'altro? - Questo è un pathos umanistico, attenzione a una persona comune, che si è manifestato così chiaramente nella storia di Gogol. Certo, il pathos umanistico non esaurisce il racconto di Gogol', ma contiene anche un pensiero cristiano molto profondo. Ma soprattutto, dopo Gogol era impossibile scrivere come se Gogol non fosse esistito. - Ma c'era un pathos umanistico anche prima. Perché proprio da "The Overcoat" e precisamente da Gogol? - Gogol ha davvero tali opere che sono di particolare importanza per la storia della letteratura. Ricordi il monumento a Sant'Andrea, che ora sorge nel cortile della casa dove morì Gogol' e dove ora è allestito il museo? Quando questo monumento fu aperto nel 1909, si diceva che lo scultore riflettesse in esso due opere di Gogol: "Il naso" e "Il soprabito". Il nome stesso - "Overcoat" - suona come uno sparo, senza di esso è impossibile immaginare la nostra letteratura. Questa è quasi la prima volta che una cosa viene usata come nome. Mi sembra che questa sia l'idea corretta: che la letteratura russa, anche se non tutta, sia uscita da The Overcoat. Pochi sono usciti da Dead Souls, e il lavoro è incompiuto ... - Cioè, la cosa principale è l'attenzione di Gogol alla "piccola" persona? - Ha rivelato i problemi di queste persone. In effetti, nel "Soprabito" si possono sentire le tradizioni della letteratura patristica. Gogol conosceva molto bene la letteratura agiografica, agiografica, questo strato è molto evidente nel suo lavoro. C'è tutta una letteratura sulla tradizione agiografica nel "Cappotto". Nessuna opera di Gogol è riducibile a un significato univoco. - Cosa intendi per pathos umanistico? - Attenzione alla persona. Dopotutto, qualsiasi eroe di Gogol è scritto su di noi. Per molti di noi, la cosa diventa la cosa più importante nella vita. Come uno dei critici, un contemporaneo di Gogol, scrisse: "A immagine di Akaki Akakievich, il poeta ha tracciato l'ultima linea di superficialità della creazione di Dio nella misura in cui una cosa, e la cosa più insignificante, diventa per una persona una fonte di sconfinata gioia e di dolore distruttivo, al punto che il pastrano diventa tragico fatum nella vita di una creatura creata ad immagine e somiglianza dell'Eterno…”. - A scuola ci hanno insegnato che Gogol è il fondatore della scuola naturale. Cosa ne pensano ora i critici letterari? - Durante la sua vita, Gogol è stato apprezzato principalmente come umorista e autore satirico. Molto nel suo lavoro divenne chiaro in seguito. E ora qualsiasi tendenza o tendenza letteraria può giustamente considerarla il suo precursore. E, naturalmente, Gogol è diventato il padre della cosiddetta scuola naturale. Apparvero un certo numero di scrittori che divennero imitatori di Gogol. Descrivevano la realtà dalla natura così com'è, sebbene senza il genio di Gogol, che in questo tipo di descrizione aveva un abisso di significato spirituale. Gogol ha davvero dato vita a questa scuola, e l'intero periodo in letteratura è giustamente chiamato Gogol. Ripeto, dopo Gogol era impossibile scrivere come se Gogol non fosse esistito. - Ora abbiamo un anno di Gogol. Qualcuno degli eventi ti sembra riuscito? - Certo. Innanzitutto, il Museo Gogol è apparso per la prima volta in Russia. Stranamente, finora non abbiamo avuto un solo museo di Gogol. Questo è un museo a tutti gli effetti, in cui è stato ora formato un centro culturale ed educativo, nella casa in cui visse e morì Gogol, sul Nikitsky Boulevard. - Sta già lavorando? - Sì. Ora è già aperto, puoi venire a vedere. Il museo è ancora agli inizi, cambiano le mostre, qualcosa è in via di definizione, ma da fine aprile è aperto ai visitatori. Inoltre, si è tenuta una conferenza giubilare dedicata al 200 ° anniversario della nascita di Gogol, tenuta dall'Università di Mosca, la nostra facoltà di filologia, insieme al museo aperto e alla Commissione Gogol sotto il Consiglio scientifico "Storia della cultura mondiale" della Federazione russa Accademia delle Scienze. Il forum ha riunito scienziati di tutto il mondo, circa 70 partecipanti provenienti da 30 paesi. Questo è stato il fulcro delle celebrazioni giubilari. Alla conferenza sono state presentate numerose pubblicazioni di Gogol. Quindi gli studi di gogol si stanno sviluppando.

Studente di grado 9

È meglio scrivere ridendo che con le lacrime, perché la risata è una peculiarità di una persona.

F. Rabelais.

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Anteprima:

Di cosa ride Gogol nella poesia "Dead Souls"?

È meglio scrivere ridendo che con le lacrime,

perché il riso è una peculiarità dell'uomo.

F. Rabelais.

Gogol sogna da tempo di scrivere un'opera in "che

tutta la Russia. "Questa doveva essere una grandiosa descrizione della vita e dei costumi

Russia nel primo terzo del XIX secolo. La poesia è diventata un tale lavoro

"Dead Souls", scritto nel 1842. L'autore fa ampio uso di mezzi pittorici satirici nella sua opera. Di cosa ride Gogol nella poesia "Dead Souls"?

Innanzitutto, nel poema di Gogol "Anime morte" c'è ironia nella descrizione della città di provincia N.

Quindi, a Chichikov piaceva molto la città: scoprì che "la città non era in alcun modo inferiore alle altre città di provincia". Qual è il suo fascino? L'autore dà la risposta a questa domanda, stirando inizialmente sull'aspetto della città: la vernice gialla sulle case di pietra (uffici governativi e abitazioni dei potenti), come dovrebbe essere, è molto luminosa, il grigio sulle case di legno è modesto. Poi sottolinea che le case hanno un "soppalco perpetuo", molto bello, "secondo gli architetti provinciali".
Particolarmente ironico è il resoconto del giornale sul vicolo di "alberi a grandi rami che danno freschezza in una calda giornata estiva". Qui è particolarmente evidente il senso dell'umorismo dell'autore, che ridicolizza i discorsi magniloquenti, che in realtà non rappresentano nulla di significativo.
Ride anche dei cittadini della città, sui quali "l'ingresso di Chichikov non ha fatto assolutamente rumore e non è stato accompagnato da nulla di speciale". “Inoltre, quando la chaise longue si è avvicinata all'albergo, si è incontrato un giovanotto in calzoni bianchi di colofonia, molto stretti e corti, in frac con tentativi di moda, da sotto il quale era visibile un davanti di camicia, allacciato con una spilla di Tula con una pistola di bronzo. Il giovane si voltò indietro, guardò la carrozza, si tenne il berretto con la mano, quasi volando via dal vento, e se ne andò per la sua strada». Ed ecco che due uomini stanno proprio discutendo della ruota della carrozza a molla di Chichikov.
I funzionari della città sono persone abbastanza oneste. Vivono tutti in pace, tranquillità e armonia. Il capo della polizia per gli abitanti è un benefattore e un caro padre, come il sindaco. Vivono tutti in armonia tra loro, il rapporto tra loro è molto caldo, si potrebbe anche dire, familiare.
Chichikov è molto a suo agio nel loro mondo. Si dimostra una persona molto laica, capace di dire quello che serve, di scherzare dove serve, in generale risulta essere "la persona più simpatica".
Gogol presta attenzione anche alla taverna dove alloggia Chichikov. Viene data una descrizione dettagliata della sala comune con dipinti: “Cosa sono queste sale comuni - ogni viaggiatore lo sa molto bene: le stesse pareti, dipinte con colori ad olio, oscurate in alto dal fumo di pipa e smaltate dal basso con il retro di diversi passanti, e ancor più mercanti indigeni, per i mercanti nei giorni di mercato venivano qui... a bere il loro famoso paio di tè; lo stesso soffitto fumoso; lo stesso lampadario affumicato con tanti pezzi di vetro appesi che sussultavano e tintinnavano ogni volta che il lampadario passava sulle consunte tele cerate, agitando vivacemente un vassoio su cui sedeva lo stesso abisso di tazze da tè come uccelli in riva al mare; le stesse immagini su tutta la parete, dipinte con colori ad olio - in una parola, tutto è uguale come ovunque ... ".

Il posto centrale nel poema di Gogol "Dead Souls" è occupato da cinque capitoli, che rappresentano le immagini dei proprietari terrieri: Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich e Plyushkin. I capitoli sono organizzati in una sequenza speciale in base al grado di degrado degli eroi.
L'immagine di Manilov sembra nascere dal proverbio: una persona non è né l'una né l'altra, né nella città di Bogdan, né nel villaggio di Selifan. È tagliato fuori dalla vita, disadattato. La sua casa sorge sul Giura, “aperta a tutti i venti”. Nel padiglione con la scritta "Temple of Solitary Reflection" Manilov progetta di costruire un passaggio sotterraneo e costruire un ponte di pietra attraverso lo stagno. Queste sono solo fantasie vuote. In realtà, la famiglia di Manilov sta cadendo a pezzi. I contadini si ubriacano, la governante ruba, la servitù scherza. Il tempo libero del padrone di casa è occupato a piegare senza meta le ceneri della pipa sulle colline, e il libro è nel suo studio da due anni con un segnalibro a pagina quattordici.
Il ritratto e il personaggio di Manilov sono stati creati sul principio che "sembrava che lo zucchero fosse troppo trasferito alla piacevolezza". Sul viso di Manilov c'era "un'espressione non solo dolce, ma anche zuccherina, simile alla pozione che l'intelligente dottore socialite aveva addolcito senza pietà ..."
L'amore per Manilov e sua moglie è troppo dolce e sentimentale: "Razin, tesoro, bocca mia, metterò questo pezzo per te".
Ma, nonostante l'"eccesso", Manilov è davvero una persona gentile, amabile, innocua. È l'unico di tutti i proprietari terrieri che dà a Chichikov "anime morte" gratuitamente.
La scatola si distingue anche per "eccesso", ma di un tipo diverso: eccessiva frugalità, sfiducia, paura e ristrettezza mentale. Lei è "una di quelle madri, piccoli proprietari terrieri che piangono per i fallimenti dei raccolti, le perdite e tengono la testa un po' da un lato, e intanto guadagnano un po' di soldi in sacchi multicolori". Le cose in casa riflettono la sua idea ingenua di ricchezza e bellezza e, allo stesso tempo, la sua meschinità e ristrettezza di vedute. “La stanza era ricoperta da una vecchia carta da parati a righe; immagini con una specie di uccelli; tra le finestre ci sono specchietti antichi con cornici scure a forma di foglie arricciate; dietro ogni specchio c'era o una lettera, o un vecchio mazzo di carte, o una calza; orologio da parete con fiori dipinti sul quadrante”. Gogol chiama Korobochka "testa di bastone". Ha paura di vendere "anime morte" a un prezzo troppo basso, in modo che in qualche modo "non subisca una perdita". Korobochka decide di vendere anime solo per paura, perché Chichikov desiderava: "... ma perisci e gira intorno a tutto il tuo villaggio!"
Sobakevich esternamente assomiglia a un eroe epico: uno stivale gigantesco, cheesecake "molto più grandi di un piatto", "Non sono mai stato malato". Ma le sue azioni non sono affatto eroiche. Rimprovera tutti di fila, vede tutti i furfanti e i truffatori in tutto. L'intera città, nelle sue parole, - “il truffatore si siede sul truffatore e lo scaccia con il truffatore ... c'è solo una persona perbene lì - il pubblico ministero; e quello, se dici la verità, è un maiale». I ritratti alle pareti, raffiguranti eroi, parlano delle possibilità eroiche non realizzate dell'anima "morta" di Sobakevich. Sobakevich è un "pugno". Esprime una passione umana universale per il pesante, il terreno.

Sobakevich è abbastanza calmo riguardo alla vendita di anime: “Hai bisogno di anime morte? - Chiese Sobakevich molto semplicemente, senza la minima sorpresa, per così dire sul pane.
"Sì", rispose Chichikov, e addolcì di nuovo la sua espressione, aggiungendo: "inesistente.
- Ci sarà, perché non ci sarà ... - disse Sobakevich. Ma allo stesso tempo chiede 100 rubli per ogni morto: "Sì, per non chiederti troppo, cento rubli a testa!"

Nozdryov è un "ragazzo rotto", un bottino. La sua passione principale è “fare un casino con il prossimo”, pur continuando ad essere suo amico: « Più si avvicinava a lui, più era probabile che facesse incazzare tutti: scatenava una favola, che è più stupida di quanto sia difficile inventare, sconvolgeva un matrimonio, un affare commerciale, e non si considerava affatto tuo nemico ;
al contrario, se l'occasione lo portava a incontrarti di nuovo, lo trattava di nuovo in modo amichevole e diceva persino: "Sei un tale mascalzone, non verrai mai a trovarmi". Per molti aspetti, Nozdryov era una persona versatile, cioè un uomo di tutti i mestieri ". "Un naso sensibile lo ha sentito per diverse decine di miglia, dove c'era una fiera con tutti i tipi di congressi e balli." Nell'ufficio di Nozdryov, invece dei libri, ci sono sciabole e pugnali turchi, uno dei quali recita: "Maestro Savely Sibiryakov". Anche le pulci nella casa di Nozdryov sono "insetti testardi". Il cibo di Nozdryov esprime il suo spirito spericolato: "Qualcosa è bruciato, alcuni non hanno cucinato affatto ... in una parola, vai avanti, farebbe caldo, ma probabilmente verrebbe fuori un po' di sapore". Tuttavia, l'attività, l'attività di Nozdryov è priva di significato e, inoltre, di beneficio sociale.

Plyushkin appare nel poema come una creatura senza sesso, che Chichikov prende per una governante: "In uno degli edifici Chichikov notò presto una figura,
che iniziò a litigare con un uomo che arrivò su un carro. Per molto tempo non ha potuto
riconoscere di che genere era la figura: una donna o un uomo. Indossava un vestito
completamente indefinito, molto simile al cappuccio di una donna, un berretto in testa,
che indossano le donne del cortile del villaggio, gli sembrava una sola voce
un po' roco per una donna. "Oh, donna!" Pensò tra sé e sé, e subito...
aggiunse: - Oh, no! "-" Certo, donna! "- disse infine, considerando
dare un'occhiata più da vicino. Anche la figura, da parte sua, lo stava fissando.
Sembrava che l'ospite fosse una meraviglia per lei, perché non sembrava solo
lui, ma anche Selifan, e i cavalli, dalla coda al muso. Appeso da
le sue chiavi sono nella sua cintura e perché ha rimproverato l'uomo con piuttosto vile
a parole, Chichikov concluse che si trattava, in effetti, della governante.
- Ascolta, mamma, - disse, lasciando la chaise longue, - chi è il padrone? ..
- Nessuna casa, - interruppe la governante, senza aspettare la fine della domanda, e
poi, dopo un minuto, aggiunse: - Cosa vuoi?
- C'è un caso!
- Vai nelle stanze! - disse la governante, voltandosi e mostrandoglielo
schiena, macchiata di farina, con un grosso buco in basso... Ebbene, signore? A casa, o cosa?
"Il proprietario è qui", disse la governante.
- In cui si? ripeté Chichikov.
- Cosa, padre, sei cieco, o cosa? - chiese la governante. - Ehwa! e con
Io sono il proprietario!"

Le immagini che circondano questo eroe sono una fetta biscottata ammuffita, una veste unta, un tetto come un setaccio. Sia gli oggetti che il proprietario stesso sono soggetti a degrado. Un tempo ospite esemplare e padre di famiglia, Plyushkin è ora diventato un ragno eremita. È sospettoso, avaro, meschino, mentalmente degradato: “Ma c'è stato un tempo in cui era solo un proprietario parsimonioso! era sposato e un vicino si è fermato a cenare con lui, ascolta e impara da lui
pulizia e saggia parsimonia. Tutto scorreva vivace e si svolgeva in un corso misurato:
mulini, feltrini si muovevano, fabbriche di tessuti, macchine da falegnameria funzionavano,
filande; ovunque lo sguardo acuto del proprietario entrava in ogni cosa e, come un gran lavoratore
ragno, correva alacremente, ma rapidamente, a tutte le estremità della sua economia
ragnatele. Sentimenti troppo forti non si riflettevano nei suoi lineamenti facciali, ma in
la mente era visibile agli occhi; il suo discorso era intriso di esperienza e conoscenza della luce,
e l'ospite fu lieto di ascoltarlo; la padrona di casa amichevole e loquace era famosa?
ospitalità; due graziose figlie le vennero incontro... Ma la gentile padrona morì; parte delle chiavi, e con esse piccole preoccupazioni, passò a lui. Plyushkin divenne più irrequieto e, come tutti i vedovi, più sospettoso e avaro. Non poteva fare affidamento sulla figlia maggiore, Alexandra Stepanovna, in tutto, e aveva ragione, perché Alexandra Stepanovna scappò presto con il capitano-capitano, Dio sa che reggimento di cavalleria, e lo sposò in fretta da qualche parte in una chiesa del villaggio, sapendo che suo padre non gli piacciono gli ufficiali per uno strano pregiudizio, come se tutti i militari giocassero d'azzardo e motes. "
Mostrando in sequenza la vita e il carattere dei cinque proprietari terrieri, Gogol descrive il processo di graduale degrado della classe dei proprietari terrieri, rivela tutti i suoi vizi e difetti.

Chichikov è il personaggio principale del poema, si trova in tutti i capitoli. È stato lui che ha avuto l'idea di una truffa con le anime morte, è stato lui che viaggia per la Russia, incontrando una varietà di personaggi e trovandosi in una varietà di situazioni.
La caratteristica di Chichikov è data dall'autore nel primo capitolo. Il suo ritratto è dato molto vagamente: “non bello, ma non brutto, né troppo grosso né troppo magro; non si può dire che sia vecchio, ma non in modo che sia troppo giovane. Gogol presta maggiore attenzione alle sue maniere: ha fatto un'ottima impressione su tutti gli ospiti alla festa del governatore, si è mostrato come una persona mondana esperta, mantenendo una conversazione su una varietà di argomenti, adulando abilmente il governatore, il capo della polizia, i funzionari e ha fatto l'opinione più lusinghiera di se stesso. Lo stesso Gogol ci dice che non ha preso un "uomo virtuoso" nei suoi eroi; stabilisce subito che il suo eroe è un mascalzone. L'autore ci dice che i suoi genitori erano nobili, ma polemici o personali - Dio sa. Il viso di Chichikov non assomigliava ai suoi genitori. Da bambino non aveva né un amico né un compagno. Suo padre era malato, le finestre della piccola "gorenka" non si aprivano né d'inverno né d'estate. Gogol dice di Chichikov: "All'inizio, la vita lo guardava in qualche modo acida, attraverso una finestra fangosa coperta di neve ..."
"Ma nella vita tutto cambia rapidamente e vividamente ..." Il padre portò Paul in città e gli disse di andare a lezione. Del denaro che gli aveva dato suo padre, non ha speso un centesimo, ma, al contrario, ha fatto un incremento. Chichikov ha imparato a speculare fin dall'infanzia. Dopo aver lasciato la scuola, luisubito messo al lavoro e al servizio. Con l'aiuto della speculazione ChichikovSono riuscito a ottenere una promozione dal capo. Dopo l'arrivo del nuovo capo, Chichikov si trasferì in un'altra città e iniziò a servire alla dogana, che era il suo sogno. "Tra gli incarichi che ha avuto, tra l'altro, una cosa: sollecitare la collocazione di diverse centinaia di contadini nel consiglio di amministrazione". E poi gli è venuta l'idea di mettere in piedi un piccolo affare, di cui si discute nella poesia.

Oltre alle caratteristiche ironiche degli eroi, Gogol satura il poema con situazioni e posizioni comiche. Ad esempio, viene ricordata la scena tra Chichikov e Manilov, che per diversi minuti non sono stati in grado di entrare nel soggiorno, perché si concedono persistentemente questo onorevole privilegio l'un l'altro, come persone colte e delicate.

Una delle migliori scene comiche del poema è l'episodio della visita di Chichikov al proprietario terriero Korobochka. In questo dialogo tra Nastasya Petrovna e un uomo d'affari intraprendente, viene trasmessa l'intera gamma dei sentimenti dell'eroina: smarrimento, confusione, sospetto e prudenza economica. È in questa scena che i tratti principali del personaggio di Korobochka vengono rivelati in modo completo e psicologicamente convincente: l'avidità, la perseveranza e la stupidità.

In terzo luogo, le situazioni comiche nel poema sono associate non solo a proprietari terrieri e funzionari, ma anche a persone del popolo. Una scena del genere, ad esempio, è la conversazione tra il cocchiere Selifan e la ragazza del cortile Pelageya, che, indicando la strada, non sa dove è destra e dove è sinistra. Questo episodio dice molto: sull'estrema ignoranza delle persone, sul loro sottosviluppo e oscurità, che è stato il risultato di secoli di servitù. Gli stessi tratti negativi delle persone sono enfatizzati dalla scena comica tra zio Mitya e zio Minyai, che, correndo premurosamente a smontare i cavalli, si è impigliato nelle linee.

La poesia "Dead Souls" di N. V. Gogol è un'opera satirica. In questa poesia, l'autore disegna ironicamente ritratti di proprietari terrieri e funzionari. Con la stessa ironia, Gogol descrive i segni di un tipico paese di provincia. Inoltre, questa poesia è piena di situazioni comiche associate a proprietari terrieri, funzionari e persone del popolo. L'ironia ha aiutato lo scrittore a parlare di ciò di cui era impossibile parlare sotto la censura. Con l'aiuto di lei, Gogol ha rivelato tutti i vizi e le mancanze dei proprietari terrieri e dei funzionari.

Rispondi a sinistra l'ospite

Spiegando il significato di The Inspector General, Gogol ha sottolineato il ruolo della risata: "Mi dispiace che nessuno abbia notato la persona onesta che era nel mio gioco ... Questa è una faccia onesta e nobile - ci sono state risate ".
Lo scrittore si è posto l'obiettivo di "ridere forte" a ciò che è meritevole di ridicolo
universale, perché nella risata Gogol vedeva un potente mezzo per influenzare la società.
Un caro amico di Gogol, Aksakov, ha scritto che "la vita russa moderna non fornisce materiale per la commedia".
Al che Gogol ha risposto: “Il fumetto è ovunque... vivendo in mezzo a lui, non lo vediamo».
La particolarità della risata di Gogol risiede principalmente nel fatto che l'oggetto della satira non sono i trucchi di nessun eroe, ma la vita moderna stessa nelle sue manifestazioni comicamente brutte.
Khlestakov non impersona nessuno. I funzionari furono ingannati dalla sua sincerità. Un ladro esperto difficilmente avrebbe guidato un sindaco che "ha truffato i truffatori dai truffatori". È stata la natura non intenzionale delle azioni di Khlestakov a confondere tutti. accadendo
ha rivelato il vero volto brutto e divertente delle persone, ha provocato risate su di loro, sulla loro vita, la vita di tutta la Russia. "Stai ridendo di te stesso" è, dopo tutto, trasformato in un pubblico che ride.
Gogol ride sia dell'intera città del distretto nel suo insieme, sia dei suoi singoli abitanti, dei loro vizi. L'illegalità, l'appropriazione indebita, la corruzione, i motivi egoistici invece della preoccupazione per il bene pubblico: tutto questo è mostrato nell'"Ispettore generale".
“L'ispettore generale” è una commedia di personaggi. L'umorismo di Gogol è psicologico. Ridendo dei personaggi di The Inspector General, noi, nelle parole di Gogol, ridiamo non del loro "naso storto, ma della loro anima storta". L'autore stesso ha scritto: "Soprattutto bisogna aver paura di non cadere in una caricatura".
Denunciando tutto il male, Gogol credeva nel trionfo della giustizia, che trionferà non appena le persone si renderanno conto della perniciosità del "cattivo". La risata lo aiuta a realizzare questo compito.
Non quella risata generata dall'irritabilità temporanea o dal cattivo umore, non quella risata leggera che serve per oziosi divertimenti, ma quella che "tutto vola via dalla natura leggera dell'uomo".
Questa commedia mantiene la sua attualità oggi, costringendo il lettore a pensare alle cause di molti fenomeni negativi della vita moderna.
Nella commedia non c'è un solo eroe onesto, di nessuna classe. Alcuni ricoprono importanti incarichi di governo e usano il loro potere per migliorare il proprio benessere. Altri, persone sotto il loro controllo, odiano i primi, cercano di lusingarli con regali, e alla prima occasione scrivono una denuncia a Khlestakov, scambiandolo per un importante funzionario di Pietroburgo.
I vizi della burocrazia non vengono ridicolizzati da Gogol. Sono presi dalla vita reale.
I residenti della città della contea non conoscono l'esistenza di qualità come gentilezza, nobiltà e assistenza reciproca. Sono pronti a distruggersi a vicenda senza pietà solo per esaltare se stessi. Non appena i residenti della città scoprono che un ispettore deve venire da loro, iniziano diligentemente a creare una visione di successo e benessere. E nessuno pensa nemmeno a cosa sia possibile realisticamente cambiare e fare qualcosa di utile in città.
Gogol dipinse un ritratto di funzionari in modo molto accurato. Leggendo questo lavoro, lo proverai involontariamente fino ai giorni nostri e, purtroppo, nessun cambiamento fondamentale è avvenuto in così tanti anni. Tutto ciò che Gogol ridicolizzava nella sua commedia immortale è presente da molti anni fino ai giorni nostri….

Vladimir Alekseevich Voropaev

Di cosa rideva Gogol.

Sul significato spirituale della commedia "L'ispettore generale"

Ma siate facitori della parola e non soltanto ascoltatori, ingannando voi stessi. Perché chi ascolta la parola e non la fa è come una persona che esamina i tratti naturali del suo volto in uno specchio: si è guardato, si è allontanato e subito ha dimenticato chi era.

Giac. 1.22-24

Mi fa male il cuore quando vedo come le persone sono deluse. Parlano di virtù, di Dio, ma intanto non fanno nulla.

Dalla lettera di N. V. Gogol a sua madre. 1833

"L'ispettore generale" è la migliore commedia russa. E nella lettura, e nella messa in scena sul palco, è sempre interessante. Pertanto, in generale, è difficile parlare di un fallimento dell'"Ispettore". Ma, d'altra parte, è anche difficile creare una vera performance di Gogol, per far ridere chi siede in sala con una risata amara di Gogol. Di norma, all'attore o allo spettatore sfugge qualcosa di fondamentale, di profondo, su cui si basa l'intero significato dell'opera.

La prima della commedia, che ebbe luogo il 19 aprile 1836 sul palcoscenico del Teatro di Alessandria di San Pietroburgo, secondo i contemporanei, aveva colossale successo. Il sindaco è stato interpretato da Ivan Sosnitsky, Khlestakov - da Nikolai Dyur, i migliori attori di quel tempo. "... L'attenzione generale del pubblico, gli applausi, le risate sincere e unanimi, la sfida dell'autore ... - ha ricordato il principe Pyotr Andreevich Vyazemsky, - non mancava nulla".

Allo stesso tempo, anche i più ardenti ammiratori di Gogol' non comprendevano appieno il significato e il significato della commedia; la maggior parte del pubblico la prese come una farsa. Molti hanno visto nell'opera una caricatura della burocrazia russa e nel suo autore un ribelle. Secondo Sergei Timofeevich Aksakov, c'erano persone che odiavano Gogol dall'aspetto stesso dell'"Ispettore generale". Così, il conte Fëdor Ivanovich Tolstoj (soprannominato l'americano) disse in un'affollata riunione che Gogol era "un nemico della Russia e che doveva essere mandato in Siberia in catene". Il censore Alexander Vasilyevich Nikitenko scrisse nel suo diario il 28 aprile 1836: "La commedia di Gogol" L'ispettore generale "ha fatto molto rumore.<...>Molti credono che il governo abbia torto ad approvare questo gioco, in cui è così severamente condannato".

Nel frattempo, è noto in modo affidabile che la commedia poteva essere messa in scena sul palco (e, quindi, stampata) a causa della massima risoluzione. L'imperatore Nikolai Pavlovich lesse la commedia in manoscritto e approvò; secondo un'altra versione, "L'ispettore generale" fu letto al re nel palazzo. Il 29 aprile 1836, Gogol scrisse al famoso attore Mikhail Semenovich Shchepkin: "Se non fosse per l'alta intercessione dello zar, la mia commedia non sarebbe mai stata in scena, e c'erano già persone che stavano cercando di vietarla ." L'Imperatore non solo presenziò personalmente alla prima, ma ordinò anche ai ministri di guardare L'Ispettore Generale. Durante l'esibizione ha applaudito e riso molto e, uscendo dal palco, ha detto: "Beh, lo spettacolo! Tutti l'hanno capito, ma io l'ho preso più di chiunque altro!"

Gogol sperava di incontrare l'appoggio dello zar e non si sbagliava. Poco dopo la messa in scena della commedia, ha risposto ai suoi malvagi nel "Passaggio teatrale": "Il governo generoso, più profondo di te, ha visto lo scopo dello scrittore con una mente elevata".

In stridente contrasto con l'apparentemente indubbio successo della commedia, suona l'amara confessione di Gogol: “... un sentimento triste e fastidiosamente doloroso mi ha vestito. La mia creazione mi è sembrata disgustosa, selvaggia e come se non fosse affatto mia" ("Estratto da una lettera scritta dall'autore poco dopo la prima presentazione dell'"Ispettore" a uno scrittore").

Gogol è stato, a quanto pare, l'unico che ha percepito la prima produzione di "The Inspector General" come un fallimento. Qual è la questione qui che non lo ha soddisfatto? In parte, la discrepanza tra le vecchie tecniche di vaudeville nella progettazione della performance è lo spirito completamente nuovo del gioco, che non si adattava alla struttura di una commedia ordinaria. Gogol avverte insistentemente: "Bisogna temere soprattutto per non cadere in una caricatura. Nulla deve essere esagerato o banale, anche negli ultimi ruoli" ("Un avvertimento per chi vorrebbe interpretare "L'ispettore generale") .

Perché, chiediamoci ancora, Gogol era insoddisfatto della prima? Il motivo principale non era nemmeno il carattere farsesco della rappresentazione - la voglia di far ridere il pubblico - ma il fatto che con un modo di recitare caricaturale, il pubblico percepiva ciò che accadeva sul palco senza applicarsi a se stesso, poiché il i personaggi erano esageratamente divertenti. Nel frattempo, il piano di Gogol era concepito proprio per la percezione opposta: coinvolgere lo spettatore nello spettacolo, far sentire che la città indicata nella commedia non esiste da qualche parte, ma in un modo o nell'altro ovunque in Russia, e le passioni e i vizi dei funzionari sono nell'anima di ciascuno di noi. Gogol si rivolge a tutti ea tutti. Questo è il tremendo significato sociale dell'"Ispettore Generale". Questo è il significato della famosa osservazione del Governatore: "Di cosa stai ridendo? Stai ridendo di te stesso!" - di fronte al pubblico (in particolare al pubblico, dal momento che nessuno sta ridendo sul palco in questo momento). Ciò è indicato anche dall'epigrafe: "Non c'è motivo di incolpare lo specchio se il viso è storto". In una sorta di commento teatrale all'opera - "Il passaggio teatrale" e "L'epilogo dell'ispettore generale" - in cui il pubblico e gli attori discutono della commedia, Gogol cerca di distruggere il muro che separa il palco dal pubblico.

Riguardo all'epigrafe, apparsa più tardi, nell'edizione del 1842, diciamo che questo proverbio popolare significa il Vangelo sotto lo specchio, che i contemporanei di Gogol, spiritualmente appartenenti alla Chiesa ortodossa, conoscevano molto bene e potevano anche rafforzare la comprensione di questo proverbio, ad esempio, la famosa favola di Krylov " Specchio e scimmia".

Il vescovo Barnabas (Belyaev) nella sua opera principale "Fondamenti dell'arte della santità" (1920) collega il significato di questa favola con gli attacchi al Vangelo, e questo (tra gli altri) era il significato di Krylov. Il concetto spirituale del Vangelo come specchio esiste da tempo e saldamente nella coscienza ortodossa. Così, per esempio, San Tikhon di Zadonsk, uno degli scrittori preferiti di Gogol, di cui ha riletto molte volte le opere, dice: "Cristiani! Come i figli di questa età sono uno specchio, così abbiamo il Vangelo e la vita immacolata di Cristo, si guardano allo specchio e correggono il corpo, puliscono i propri ei vizi del viso.<...>Ti offriamo uno specchio pulito davanti ai nostri occhi spirituali e guardi in esso: la nostra vita è conforme alla vita di Cristo? "

Il santo giusto Giovanni di Kronstadt nei suoi diari pubblicati con il titolo "La mia vita in Cristo" osserva a coloro che "non leggono il Vangelo": "Sei puro, santo e perfetto, senza leggere il Vangelo, e non hai bisogno guardare in questo specchio? O sei molto brutto. mentalmente e hai paura della tua bruttezza? .. "