Ciò che si applica ai tipi di arte spettacolari. Arti spaziali

La forma primaria dell'arte era speciale sincretico (abusato) complesso di attività creativa. Tutto è stato fuso insieme in un unico atto rituale. Più tardi, i singoli tipi di arte hanno cominciato a distinguersi da questo atto sincretico.

Tipo di arte - Sono le forme storicamente stabilite del riflesso artistico del mondo che usano strumenti speciali per costruire un'immagine - suono, colore, televisione, parola, ecc. In ciascuno dei tipi d'arte ci sono i loro tipi speciali - parto e generi, che insieme forniscono una varietà di atteggiamento artistico alla realtà. Considera brevemente i principali tipi di arte e alcune delle loro varietà.

Letteratura Utilizza utensili verbali e scritti per creare immagini. Ci sono tre tipi fondamentali di letteratura - Drama, Epos e testi e numerosi generi - Tragedia, commedia, romanzo, storia, poesia, elegia, storia, saggio, compagno, ecc.

Musica Usa strumenti audio. La musica è divisa in vocale (destinata a cantare) e strumentale. Generi musicali - Opera, Symphony, Overture, Suite, Romance, Sonata, ecc.

Danza Utilizza i movimenti di plastica per costruire immagini. Allocare rituali, folk, sala da ballo,

danze moderne, balletto. Direzioni e stili di danza - Waltz, Tango, Foxtrot, Samba, Polonaise, ecc.

Pittura Visualizza la realtà sul piano con gli strumenti di colore. Generi di pittura - ritratto, natura morta, paesaggio e domestico, animale (immagine degli animali), generi storici.

Architettura Forma un ambiente spaziale sotto forma di strutture ed edifici per la vita di una persona. È diviso in residenziale, pubblico, giardino e parcheggio, industriale, ecc. Anche gli stili architettonici - Gothic, Barochko, Rococò, Moderno, Classicismo, ecc.

Scultura Crea opere d'arte con un volume e una forma tridimensionale. La scultura è rotonda (busto, statua) e goffrata (immagine convessa). La dimensione è divisa in macchina, decorativa e monumentale.

Arte decorativa e applicata associato a esigenze applicate. Ciò include oggetti d'arte che possono essere utilizzati nella vita di tutti i giorni - piatti, tessuti, strumenti, mobili, mobili, decorazioni, ecc.

Teatro Organizza un'azione speciale da palcoscenico giocando attori. Il teatro può essere drammatico, opera, bambola, ecc.

Il circo Rappresenta spettacolare e intrattenimento con numeri insoliti, rischiosi e divertenti su un'arena speciale. Queste sono acrobazie, equilibri, ginnastica, djigitovka, giocoleria, focalizzate, pantomime, clo nata, formazione animale e così via.

Film È lo sviluppo dell'atto teatrale sulla base dei moderni fondi audiovisivi tecnici. I tipi di cinema includono giocare, cinema documentario, animazione. Secondo Generi, allocano filmComiccio, dramma, melodramas, film d'avventura, rilevanti, thriller, ecc.

La foto Corregge le immagini visive documentarie con mezzi tecnici - ottico e chimico o digitale. I generi della fotografia corrispondono ai generi della pittura.

Palcoscenico Include piccole forme di arte scenica - Diacatura, musica, coreografia, illusioni, numeri di circo, spettacoli originali, ecc.

Design- Questa è attività di design mirate a migliorare l'attività vitale di ogni persona creando un'immagine ergonomica costruttiva di un ambiente olistico e estetico e articoli che costituiscono parte di questo ambiente. Il design è la progettazione di oggetti in cui la forma corrisponde al loro scopo previsto.

È possibile aggiungere grafica, la radio conforme ai tipi di arte elencati, ecc.

Ogni tipo, genere o genere visualizza un lato speciale o un volto della vita umana, ma raccolti insieme, queste componenti dell'arte danno un'immagine artistica completa del mondo.

La necessità di creatività artistica o godimento dell'opera d'arte aumenta con la crescita del livello culturale umano. L'arte diventa più necessaria, più la persona proviene da uno stato animale.

Scultura e sinfonia, pittura e racconto, film e palazzo, prestazioni e danza - tutte queste opere di vari tipi di arte.

L'arte è classificata da diversi criteri. Belle arti Mostra nelle immagini artistiche per realtà esterna, le arti del reddito esprimono il mondo interiore. Arte intenzionale: Musica, danza e letteratura, così come l'architettura. Ce ne sono io misto (sintetico) Arti: cinema, teatro, balletto, circo, ecc.
All'interno di ogni tipo di arte ci sono divisioni chiamata generiin conformità con i temi e gli oggetti dell'immagine. Qui parleremo di questo con te oggi.

Tipo di arte

Belle arti

Pittura

Forse questo è uno dei tipi di arte più comuni. Le prime opere di pittura riguardano un'antichità profonda, trovarono sulle pareti delle grotte delle persone antiche.
La pittura monumentale, che sviluppata in forma è molto antica. mosaico e affreschi (Pittura su intonaco crudo).

St Nicholas. Affresco dionisio. Monastero di Ferapontov.
Spillare la pittura - Questi sono dipinti di diversi generi scritti sulla tela (cartone, carta) più spesso con vernici ad olio.

Generi di pittura

Nella pittura moderna, ci sono i seguenti generi: ritratto, storico, mitologico, battaglia, famiglia, paesaggio, natura morta, genere animale.
Genere del ritratto Riflette l'aspetto esterno e interiore di una persona o un gruppo di persone. Questo genere è distribuito non solo nella pittura, ma anche nella scultura, nella grafica, ecc. Il compito principale del genere ritratto è il trasferimento di somiglianza esterna e la divulgazione del mondo interiore, la natura del carattere di una persona.

I. KRAMSKAYA "Ritratto di Sophia Ivanovna Kramskaya"
Genere storico (Immagine di eventi e personaggi storici). Naturalmente, i generi nella pittura sono molto spesso intrecciati, perché Come immagine, ad esempio, qualche evento storico, l'artista deve contattare un genere ritratto, ecc.
Genere mitologico - Illustrazione di miti e leggende di diverse nazioni.

S. Botticelli "Nascita di Venere"
Battle Genre. - Immagine di battaglie, exploit militari, combattimenti, inseguendo battaglie, celebrazione della vittoria. Il genere di battaglia può anche includere elementi di altri generi - domestici, ritratto, paesaggio, animale, natura morta.

V. Vasnetsov "Dopo aver viaggiato Igor Svyatoslavich con Polovsy"
Genere per la casa - Immagine di scene della vita quotidiana, personale di una persona.

A. VenetsOnov "su Pashne"
Scenario - Immagine di natura, ambiente, campagna, città, monumenti storici, ecc.

E Savrasov "Graci flew"
Marina - Seascape.
Natura morta (Tradotto da p. - "Natura morta") - immagine di oggetti, lavoro, creatività, fiori, frutta, gioco rotto, pesci catturati in un mezzo medio domestico.
Genere animale - un'immagine di animali.

Grafica

Il nome di questo tipo di arte visiva deriva dalla parola greca grapho - scrivo, disegna.
Il grafico è attribuito principalmente al disegno e all'incisione, su cui viene creata l'immagine principalmente utilizzando una linea su un foglio di carta o una taglierina su un materiale solido, da cui l'immagine è disseminata su un foglio di carta.

Tipi di grafica

Incisione - Un disegno viene applicato alla superficie piana del materiale, che viene quindi coperto con vernice e impugnature su carta. Il numero di impulsi varia a seconda dell'apparecchiatura dell'incisione e del materiale. Incisioni principali materiali - metallo (rame, zinco, acciaio), legno (samshet, palmo, pera, ciliegia, ecc.), Linoleum, cartone, plastica, plexiglass. L'elaborazione del comando di incisione è realizzato con mezzi meccanici, strumenti in acciaio o acido acido.
Est-mail - Stampa con comandi per incisione (incisione, litografia, serigrafia, monotype), che è un'opera d'arte della macchina. L'ESTAMP è stampato dal tabellone, che l'artista stesso si incise, spesso lo fa anche uscire. Tali opere sono solitamente sottoscritte, gli esemplari protetti da copyright sono considerati originali. La nebbia è in bianco e nero e colore.
Libro grafico - Progettazione del libro, il suo design decorativo, illustrazione.
Grafica industriale - La creazione di etichette di materie prime, segni aziendali, francobolli editoriali, imballaggi, pubblicazioni pubblicitarie, spazi vuoti e buste. Viene in contatto con la pubblicità, si accende sul sistema di progettazione.
Exlimbars. - segno che punta al proprietario del libro. EXLIBRIS è attaccato al lato interno del collegamento o coperchio del libro. I segnalibri sono incisi su legno, rame, linoleum, zincografici o litografici.

Exlimbries saluta Garboy.

Manifesto - un'immagine progettata per l'attenzione generale creata in scopi campagne o accademici.
Linocut. - Incisione sul linoleum.
Litografia - Vista delle incisioni: disegnando un modello sulla pietra e scrivendo da esso.
Cyclography. - Incisione sull'albero.

Katsusik Hokusai "Big Wave in Canhanwa", xilografia
Incisione - Vista delle incisioni su metallo, metodo di incisione e scrittura, ottenuta con questo metodo.
Computer Graphics. - Le immagini sono preparate sul computer, sono mostrate nella dinamica o nella statica. Quando si crea questo tipo di grafica, è possibile vedere come l'immagine è formata in tutte le fasi e non può essere regolata a illimitata.

Scultura

Anche questo tipo di arte è nato nei tempi antichi. Si trovano un sacco di argilla o tagliando immagini di animali, trasmettendo con precisione il loro aspetto. Sono conservate molte figurine femminili, che incarnano un possente femminile. Forse queste sono immagini primitive delle dee. Le antiche finestre esagerarono le loro forze fertili, raffiguranti con i fianchi potenti e gli archeologi li chiamano "Venere".

Venus Villendorf, circa 23 mila anni prima. e., Europa centrale
La scultura è divisa in round, posizionata liberamente nello spazio e rilievo in cui le immagini del volume si trovano sull'aereo.
Come nella pittura, nella scultura ci sono macchine e forme monumentali. Scultura monumentale Progettato per strade e piazze, un tale monumento è creato per molto tempo, quindi di solito è fatto di bronzo, marmo, granito. Scultura Stankovaya. - Questi sono ritratti o piccoli gruppi di genere in legno, gesso e altri materiali.

Monumento al postino. Nizhny Novgorod

Arte decorativa e applicata

I creatori delle opere di arte decorativa e applicata hanno messo due gol di fronte a loro: creare una cosa necessaria per la vita di tutti i giorni, ma questa cosa dovrebbe allo stesso tempo ha definito qualità artistiche. Gli oggetti della vita di tutti i giorni non dovrebbero solo servire una persona praticamente, ma anche per decorare la vita, per favore l'occhio per la perfezione di forme e vernici.
Naturalmente, ora molte opere di arti decorative e applicate hanno principalmente importanza estetica, ma non era sempre.

Tipi principali di arti decorative e applicate

Batik. - Dipinto a mano su tessuto

Lavora nella tecnica del batik hot (usando la cera)
Perline
Ricamo
Maglieria

Pizzo
Carpecielo
Tappezzeria
Quilling. - L'arte della produzione di composizioni piatte o volumetriche da contorte nelle spirali di strisce di carta lunghe e strette.

Tecnica quilling.
Ceramica
Mosaico
Arte dei gioielli
Lacca in miniatura

La vernice di Palekh in miniatura
Pittura d'arte su legno
Pittura in metallo

Vassoio Zhostovsky.
Articolo intagliato
Trattamento artistico della pelle

Pittura d'arte sulla ceramica

Artwork in metallo
Pirografia(Bruciando su legno, pelle, tessuto, ecc.)
Lavora con vetro

Metà superiore della finestra della Cattedrale di Canterbury, Regno Unito
Origami

Foto Art.

Art of Art Photography. I generi sono per lo più come nella pittura.

Graffiti

Immagini su pareti o altre superfici. I graffiti includono qualsiasi tipo di colorazione della strada delle pareti, dove puoi trovare tutto: da semplici parole scritte a disegni squisiti.

Graffiti

Comico

Storie disegnate, storie nelle immagini. Comic combina le caratteristiche di tali tipi di arte come letteratura e arte visiva.

Artista Winzor McKay "Little Sammy Sneezes"

Arte intenzionale

Architettura

Architettura - Design artistico e costruzione di edifici. Le strutture architettoniche possono esistere come edifici separati o sotto forma di ensemble. Ma a volte ensemble si piega storicamente: dagli edifici costruiti in momenti diversi, è formato un intero intero. Un esempio è il quadrato rosso di Mosca.
L'architettura consente di giudicare i risultati tecnici e gli stili artistici di varie epoche. Fino al nostro tempo, le piramidi egiziane furono conservate, costruite circa 5 mila anni fa, i templi dell'antica Grecia e Roma. Qualsiasi città in qualsiasi paese è famosa per le sue strutture architettoniche.

Piazza del Palazzo a San Pietroburgo

Letteratura

Nel senso ampio della parola: un insieme di eventuali testi scritti.
Tipi di letteratura: artistico, documentario prosa, memorie, scientifico e popolare, riferimento, educativo, tecnico.

Generi di letteratura

Il lavoro letterario può essere attribuito a un particolare genere su vari criteri: in forma (Novella, OPUS, Essay, Tale, Pezzo, Storia, Roman, Skatch, Epopea, Epos, Saggio), Contenuto (Commedia, Farc, Waterville, Intermedia, schizzo, parodia, accantonamenti comici, carattere commedia, tragedia, dramma), secondo il parto.
Canna epica: Basso, epica, ballata, mito, romanzo, storia, storia, romanzo, romanzo-epico, fiaba, epica.
Canna lirica: ODA, messaggio, storie, elegia, epigramma.
Laro-Epic.: Ballad, poesia.
Asta drammatica: Dramma, commedia, tragedia.

Musica

Musica - Questa è un'arte, un mezzo di incarnazione di immagini artistiche per quale suono e silenzio sono in un modo speciale organizzato nel tempo. Ma in realtà dare una definizione esaustivamente accurata del concetto di "musica" è impossibile. Questo è un tipo speciale di attività creativa, incluso l'artigianato, la professione.
Specie Veliko e varietà stilistica di musica.
Classico (o serio) - Composizioni musicali professionali nate nella cultura dell'Europa principalmente dal nuovo tempo (la frontiera dei secoli XVI-XVII) e nel Medioevo;
Popolare - principalmente generi musicali di canzoni da ballo.
Oltre europeo (non europeo) - La musica di quei popoli (est), la cui cultura differisce dalla cultura della civiltà dell'Europa occidentale.
Etnico (folk) - Lavori musicali popolari di diversi popoli, sottolineando l'originalità dell'etnos, nazione, tribù.
Pop (luce) - Musica di intrattenimento progettata per rilassarsi.
Jazz - Ripensabile dagli europei le tradizioni performando i neri americani basati sulla sintesi degli elementi musicali africani ed europei.
Roccia - Musica di piccoli gruppi vocali-strumentali di giovani, caratterizzati dalla presenza obbligatoria di strumenti di spostamento degli urti e di spostamento elettrico, principalmente chitarre.
Avant-garde (sperimentale) - Direzione nel lavoro di compositore professionale nel XX secolo.
Alternativa - Nuove composizioni musicali o esecuzioni (idee sonore, "spettacoli"), fondamentalmente a differenza di tutti i tipi di musica oggi.
I tipi di musica possono essere determinati sia dalla funzione che si esibisce: militare, chiesa, religioso, teatro, danza, cinezoe, ecc.
O dal carattere dell'esecuzione: vocale, strumentale, camera, strumentale, corale, solista, elettronico, pianoforte, ecc.

Ogni tipo di musica ha i suoi generi. Considerare ad esempio generi di musica strumentale.
Musica strumentale - Questa è la musica eseguita sugli strumenti, senza la partecipazione della voce umana. La musica strumentale è sinfonica e camera.
Musica da camera - Lavori destinati all'esecuzione in piccole stanze per la casa, "stanza" Muscy. La musica da camera ha grandi opportunità per il trasferimento di emozioni liriche e sottili stati mentali. Ai generi della musica da camera includono: sonatas, quartetti, giochi, quintes, ecc.
Sonata - uno dei loro generi principali della musica da camera strumentale. Di solito consiste di 3 (4) parti.
Studio - Play musicale, destinato a migliorare le capacità tecniche dello strumento di gioco.
Notturno (P. "Notte") - Un genere di un piccolo gioco lirico in ingresso con una piccola stanza per pianoforte.
Preludio (Lat. "Introduzione") - Un piccolo strumento strumento. Iscrizione improvvisativa nel gioco principale. Ma forse lavoro indipendente.

Quartetto - Lavoro musicale per 4 artisti.
All'interno di ciascuno dei tipi di musica, i propri stili e le loro direzioni che si distinguono per stabile e caratteristici segni strutturali ed estetici possono verificarsi e sviluppare: classicismo, romanticismo, impressionismo, espressionismo, neoclassicismo, serialità, avanguardia, ecc.

Coreografia

Coreografia - l'arte della danza.

Intrattenimento (misto o sintetico) Arte

Teatro

Un tipo di arte spettacolare, che è una sintesi di varie arti: letteratura, musica, coreografia, voce, arti visive e altri.

Spettacolo di marionette
Tipi di teatri: Drammatico, opera, balletto, burattino, teatro pantomima, ecc. L'arte del teatro è stata a lungo conosciuta: il teatro nasce dai festival rituali più antichi, nella forma allegorica che riproduce i fenomeni della natura o dei processi del lavoro.

musica lirica

Il tipo di arte in cui sono fusi in una singola poesia e arte drammatica, musica vocale e strumentale, espressioni facciali, danza, pittura, scenario e costumi.

La Scala Theater (Milano)

Palcoscenico

Il tipo di arte di piccole forme è prevalentemente popolare e intrattenimento. Estrada include indicazioni: cantando, danza, circo sul palco, illusionismo, genere parlato, clotchede.

Il circo

Il tipo di arte spettacolare, secondo le quali è costruita la presentazione dell'intrattenimento. Il contenuto delle prestazioni di presentazione del circo moderno è dimostrare focus, pantomime, clown, ripresentare, dimostrazione di abilità eccezionali, spesso associate al rischio (forza fisica, acrobazia, equilibrio,), animali formati.

Cinemaless.

Il tipo di arte spettacolare, che è anche una sintesi di arti: letteratura, teatro, danza, arte visiva (scenario), ecc.

Balletto

Tipo di arte scenica; La performance, il cui contenuto è incorporato nelle immagini musicali e coreografiche. Nel cuore della classica prestazione del balletto si trova una trama specifica, un intento drammaturgico. Nel XX secolo C'era un balletto immutabile, la cui drammaturgia si basa sullo sviluppo della posa della musica.

Al giorno d'oggi, per vedere lavori di ispirazione artenon necessariamente andare al museo. Internet ha dato alle persone l'opportunità di valutare e godersi l'arte fornendo un flusso infinito di capolavori. Tuttavia, trovando il fatto che ti ammira - è già un altro importante. Bisogno di rivedere diversi tipi di arte, come ad esempio opere d'arte, sculture, foto e installazioni. E questo non è affatto facile e prende un sacco di tempo. Pertanto, oggi presentiamo alla vostra attenzione alcune delle tendenze più popolari nell'arte negli ultimi anni. Dalle sculture da libri di installazioni entusiasmanti - sono le tendenze che le persone non cessano di ammirare.

1. Sculture e installazioni dai libri

Dalle incredibili sculture di libri di Brian Dettmer e Guy Laramee alla scultura della parete di scultura di Anuk Kruitf (Anouk Kruthof) e un ago intricato da Miller Lagos (Miler Lagos). Non avere mai libri non sono mai stati così popolari nell'arte artistica. Sulla base del fatto che sempre più persone vanno agli e-book, queste opere d'arte sono due volte. Sono un piacevole promemoria che, nonostante il fatto che viviamo nell'età di Internet, i libri riceveranno sempre un posto speciale.

2. Belle installazioni da ombrelli

Spesso, gli ombrelli si trovano nell'armadio fino a quando piove, ma recentemente sembrano sempre più appaiono in varie installazioni in tutto il mondo. Gli ombrelli portoghesi di tutti i colori dell'arcobaleno, l'installazione rosa in Bulgaria non è così che le persone non si bagnano, ma da mostrare, come da oggetti ordinari è possibile creare un'intera arte.

3. Arte interattiva di strada

L'arte della via è creata non solo per obiettivi sociali o politici, ma anche solo i passanti. Ernest ZacheRevic (Ernest Zachiarevic) a Ernest Zacharevic Bicycles (Panya Clark) - Queste installazioni sono create per l'interattività. Soprattutto o addirittura non sospetto, i passanti diventano parte dell'arte, portando una nuova dimensione nel già interessante lavoro.

4. Creatività creata da migliaia di cose

La creatività creata da migliaia di cose è sempre interessante. L'attuale fiume da Luzinterrupus Books (Luzinterruptus), un uccello rosso brillante, creato da pulsanti e perni Ran Hwang (Ran Hwang) - Queste installazioni ci mostrano come migliaia di cose possono guardare nelle mani dei creatori dei pazienti. Chi sapeva che il ritratto pixelized poteva essere fatto con l'aiuto di matite nello stile del poantillismo, se non cristiano Faur (Christian Faur)? Questo è un buon esempio di ingegno nell'art.

5. Sculture epiche di Lego

Sebbene il prodotto classico di LEGO sia cubetti di plastica per bambini, alcuni designer li usano per creare sculture epiche. Queste straordinarie sculture furono costruite con molta attenzione, mattoni dietro il mattone - la casa terribile vittoriana, la caverna sotterranea di Batman, il Colosseo romano, una casa dei Star Wars - tutti sono apposti.

6. Creatività di tutti i colori dell'arcobaleno

Le creazioni da un o due colori sono noiose - se il caso di creazioni in cui tutti i colori dell'arcobaleno sono combinati! I creatori di queste installazioni sono in grado di fare sorridere. Passaggio con Rainbow Windows Christopher Janni (Christopher Janney) o Checkers di fumo multicolore OLAF Breuning (OLAF Breuning) - Non sono solo molto piacevoli da guardarli, devono essere penetrati. Anche gli origami e le auto giocattolo sembrano più applicati quando si trovano nella sequenza di colori arcobaleno.

7. Set da piccole persone

Queste foto ci mostrano come vivono piccoli uomini. Scene con cibo o mini-kit di Christopher Boffoli per le strade da Designer Slinkachu (Slinkachu) - Queste creazioni carine raccontano le storie divertenti di liliputs che le persone convenzionali capiranno. Questa è una vera arte che ci fa sentire cosa non ci siamo mai sentiti.

8. Migliaia di lampadine a LED

Queste installazioni e sculture sono meglio osservate di notte o nella stanza buia. Con l'aiuto del fumo e del laser Lee Hugh (Li Hu) ha creato un letto terribile che causa sentimenti misti. Makoto Todzhiki (Makoto Tojiki) sostiene le lampadine sulle canne, creando magnifiche sculture leggere di persone, cavalli e uccelli. Panasonic si abbassa luce sul fiume 100.000 per ricreare il bagliore delle lucciole.

9. Installazione da fili

Non solo le nonne godono dei fili. Recentemente, sono sempre più utilizzati in cima a foto o sculture vintage. Perspicere Designer tirò il filo in modo che la vernice mimica spruzza sotto forma di un segnale di Batman. Gabriel DOV (Gabriel Dawe) ha creato una straordinaria installazione di tutti i colori dell'arcobaleno, attaccando un'enorme quantità di serpeti di fili al soffitto. Apparentemente, i fili nel design sono ora rilevanti.

10. Eccitante installazioni interattive

Sebbene le installazioni della strada possano essere molto buone quando il designer funziona in quattro pareti - gli consente di trasformare più largo. Il designer francese Serge Sala (Serge Salat) offre ai visitatori di passeggiare attraverso molti strati "oltre" - esperienza multimediale che combina l'arte orientale con il Rinascimento occidentale. Yayoi Kusama mostra che succede se i bambini forniscono un numero illimitato di adesivi multicolori. A Barbakan, Londra ha recentemente creato una sala piovosa, dove i visitatori non saranno bagnati. Chi non vorrebbe visitare una di queste installazioni?

Tra tutti i tipi di arte, è consuetudine mettere la finzione al primo posto, anche se l'unica, forse, la base per questo è il suo pubblico molto più grande delle opere di altri tipi di arte.

Fiction. - Tipo di arte dell'arte in cui il vettore di immagini materiali è il solito, o quotidiano, la lingua. Come altre arti, la letteratura riproduce o raffigurano, oggetti e situazioni. Ma poiché gode di una lingua per questo, quindi in contrasto con belle arti Nel suo senso della Parola (pittura, sculture, ecc.) E da arti sintetiche (Teatro, cinema, televisione, ecc.) Utilizzare le immagini "Lovely" (Loscing), prive di visibilità e affidabilità visiva diretta: la parola na ha le caratteristiche della somiglianza visiva con ciò che significa. La provvisoria delle immagini è dovuta ad una letteratura limitata, ma allo stesso tempo le parole utilizzate dallo scrittore consentono di comprendere la realtà compatta e prontamente in tutta la molteplicità delle sue manifestazioni, non solo con il sentimento, ma anche dall'intelligenza . Lo scrittore è in grado di presentare una persona come una creatura di pensiero e di lingua, riunire il testo artistico con giornalista o filosofico.

Musica - Una specie di arte in cui le immagini artistiche si formano usando i suoni. Per la musica, è caratterizzato da un impatto particolarmente attivo e diretto del mondo interiore dell'uomo. Sembra che la base di immagini musicali ed espressività siano private della specificità semantica delle parole, il NS riproduce i dipinti visibili del mondo, poiché l'immagine pittoresca lo rende. Ma i suoni hanno una natura intonazionale, che esprime l'esperienza vocale secolare, l'esperienza dei movimenti ritmici incarnati, in particolare, nel teatro, dalla danza, ecc. Tali componenti della composizione musicale, come melodia, armonia, ritmo, composizione, polifonia, texture, ecc. L'esistenza di un lavoro musicale è attaccato alla musica. L'esistenza di un lavoro musicale è inseparabile dalla sua esecuzione: senza esecuzione tale Un prodotto è solo una voce di nota. La musica può essere eseguita utilizzando fondi: c'è musica strumentale vocale, strumentale e vocale. La musica esiste in diversi tipi e generi. C'è una musica sinfonica, opera e da camera; Ma ci sono canzoni musicali, danza, sinfonie, sonata, suite, opera eroica o comica, ecc. Le immagini artistiche della musica sono distinte da una grande generalizzazione. Ma allo stesso tempo, si distinguono da un'enorme forza emotiva capace di esprimere l'essere umano. La musica è in grado di esprimere le migliori sfumature dei sentimenti umani e influenzare la psicologia di profondità di una persona.

Pittura - Tipo di arte visiva, la cui originalità è creare immagini artistiche con l'aiuto di vernici depositate su qualsiasi superficie solida (base). La pittura riproduce chiaramente la ricchezza colorata della realtà, la sua spazialità e obiettività, incarna una vasta gamma di idee sulla vita delle persone, della società e della natura. A seconda dei materiali utilizzati dall'artista per creare un lavoro pittoresco (olio, colla, cera, ecc.), Ci sono tali varietà di pittura, come pittura ad olio, tempera, pittura su intonaco (affresco), enkauska (pittura a cera su a Lavagna), ecc. Esistono diversi generi di pittura: paesaggio, ritratto, natura morta, pittura storica, genere domestico, ecc. Anche diversi tipi di pittura sono diversi: pittura pulito o immagine, pittura icona, panorama e diaramma, monumentale e Pittura decorativa, scenario, ecc. Pittura distribuita, prospettive e modellazione in bianco e nero. Tuttavia, se è stato osservato progressi nella pittura, non era la capacità di crescita della capacità di copiare cosa "c'è in realtà", e nella capacità di creare l'impressione che vediamo l'oggetto raffigurato. Anche le immagini più credibili non possono essere chiamate semplicemente copie. Due disegni di Picasso possono servire come un esempio caratteristico: "Cubs with Chamens" (1941) e "Gallo" (1938). Sul primo di loro è il pollo raffigurato molto realistico, piegando sui loro polli; Al secondo, il gallo del guerriero è rappresentato. Se nel primo caso, Picasso cercava chiaramente di trasmettere l'ansia del pollo e la sua preoccupazione per i suoi piccoli polli, nel secondo caso, nel secondo caso, il minimo ha avuto luogo la somiglianza esterna del gallo raffigurato con il suo prototipo (se tale in tutto esisteva); L'artista ha cercato di trasmettere principalmente aggressività, arroganza e testardaggine del gallo.

Cinemaless. - il tipo di creatività artistica, che è entrata nel sistema di arti sintetiche nel XX secolo.

Negli anni '20 Il secolo scorso ha concluso il periodo di cinema silenzioso, e varie possibilità di esprimere pensieri artistici sullo schermo sono stati aperti e implementati e implementati, l'intero sistema di genere del cinema è stato aggiornato. Il suo sintetico si trova nel fatto che dà la sintesi di diverse arti: letteratura, pittura, musica, teatro.

Architettura - Il tipo di arte il cui compito è quello di creare strutture che soddisfano i bisogni utilitaristici e spirituali delle persone, comprese naturalmente le loro esigenze estetiche. Come area dell'arte, l'architettura appare nelle culture della Mesopotamia ed in Egitto. Come arte dell'autore, aggiunge a V c. AVANTI CRISTO. In Grecia antica. Fino a metà del XIX secolo. Nella sintesi con pittura, scultura, architettura arte decorativa determinata dallo stile. Romanika, Gothic, Revival, Classicismo è principalmente le caratteristiche dell'architettura di alcuni periodi di epoche passate. Dalla fine del XIX secolo. L'architettura è inferiore alla leadership nella formazione di uno stile artistico dominante di pittura e scultura. Il modernismo, il costruttivismo, il postmodernismo è principalmente un certo pittura e scultura, e solo allora - architettura.

Scultura - Vista dell'arte visiva, la cui specificità è nella stampa volumetrica della forma artistica nello spazio. La scultura è prevalentemente forma di persone, meno spesso animali e anche meno spesso - paesaggio o natura morta. Due principali varietà di scultura differiscono: scultura rotonda (Statua, Gruppo, Torso, Busto) è progettato per ispezionarlo da molti angoli di vista; scultura di sollievo È un'immagine su un aereo percepito come sfondo.

Ci sono anche altre arti: coreografia, teatro, arte foto, circo, pop art, arte decorativa e applicata, ecc.

Definire l'arte come un fenomeno unico, dovrebbe essere tenuto a mente quale "arte in generale" è astrazione, astratta. In pratica, ci sono vari tipi di arte, ognuno dei quali ha le sue specifiche, definisce compiti speciali e ha i propri fondi per risolverli. La distribuzione delle arti per queste caratteristiche comuni è chiamata la classificazione delle arti. La classificazione consente di più a fondo per comprendere la natura del singolo prodotto relativo a questo o quella vista.

Prima di tutto, l'arte è tradizionalmente divisa dal metodo della loro "esistenza" e percezioni temporaneo e spaziale . Le arti temporanee si distinguono per il fatto che i lavori si svolgono e percepiti nel tempo. L'opera d'arte in questo caso spesso risulta inseparabile da una persona: l'autore o l'artista. L'arte temporanea include l'arte delle parole o della poesia, della danza, della musica, dei film. A spaziali - pittura, grafica, scultura, architettura, arte applicata, design. Il teatro occupa un luogo intermedio - la presentazione si trova in un certo spazio, ma l'azione si svolge nel tempo. Più spesso, il teatro è chiamato arte sintetica, poiché (così come il film) unisce, sintetizza i risultati di varie arti - poesia, musica, pittura.

Va notato che in virtù della diversità e della complessità dell'arte dell'arte, la rigida distinzione di esse secondo alcune caratteristiche è praticamente impossibile, possiamo solo parlare della predominanza di determinati mezzi di espressione, forme, metodi. Quindi, nella classificazione spaziale-temporanea, la danza, la pantomima, il teatro, il cinema si adatta alla fine. L'elemento della Convenzione è anche inerente ad un altro principio della separazione delle arti basata sulla predominanza di immagini o espressività nell'arsenale degli agenti artistici.

Le belle arti includono incondizionatamente la pittura, la grafica, la scultura. Uno dei principi chiave per la creazione di immagini è il principio di imitazione - mimesi. Le immagini sono costruite come somiglianze di oggetti reali o fenomeni, riconoscibili e progettati per la percezione visiva. Creato dall'artista, tuttavia, fare riferimento allo spettatore alla sua fonte - proprietà o prototipo . Allo stesso tempo, la correlazione mentale dell'immagine e la speculazione, l'arte e la realtà influiscono spesso sulla valutazione estetica delle opere di belle arti - guardando l'immagine, ci involontariamente "confronta" con le nostre idee su fenomeni raffigurati. Questo momento di riconoscimento, combinando la nostra esperienza con un modo artistico consente di contattare tra l'artista e lo spettatore. Allo stesso tempo, l'abitudine di vedere nell'arte è solo familiare e riconoscibile a volte crea una barriera tra lo spettatore e il prodotto relativo all'era passata o alla cultura appartenente al più diverso dal nostro sistema di valori. Per la moderna arte visiva (dalla fine del diciannovesimo secolo), un pregiudizio è caratterizzato dalla direzione dell'epressività. L'estrema manifestazione di questa tendenza è artil cui fiorente è negli anni venti del secolo scorso. Le opere di avanguardia di questa epoca nel modo di creare e la tecnica applicata sono state trattate per le arti visive, e nella natura delle immagini e dei mezzi espressivi - all'espressive. Si può dire che l'espressività e la pittura sempre frequentata, la scultura, la grafica, ma nel ventesimo secolo fu "allevato alla superficie".

Musica, danza, architettura sono considerate arti espressive. Le immagini create da queste arti non hanno direttamente espresso tra gli oggetti o i fenomeni circostanti, possono causare solo alcune associazioni. Lavori di musica, l'architettura non è stata creata non basata sull'osservazione di fenomeni specifici, ma sulla base delle impressioni "totali" della realtà che l'artista disegna dal suo mondo interiore. Si può dire che queste arti creano anche immagini, ma astratti. Lavori che esprimono, prima di tutto, lo stato interno dell'autore con tutta la loro "ambiguità" a volte ha un impatto psicologico profondo. Prima di tutto, questo si riferisce alla musica - nessun'altra arte è capace di agire sull'umore dell'uomo, sui suoi sentimenti. Non è per caso in molte culture, le classi musicali erano considerate come un modo di erogare, armonizzare l'anima. La danza è anche in grado di catturare il pubblico, infettare un certo umore, anche se la gamma di esposizione qui è già in qualche modo. Pertanto, tende ad aver bisogno di accompagnamento musicale. L'altro impatto ha l'architettura. Le immagini architettoniche sono statiche e hanno per lo più bisogno di una lunga revisione, applicazione. Tuttavia, l'impressione dell'architettura è a volte più profonda - la residenza a lungo termine di una persona in un certo ambiente architettonico è in grado di influenzare il suo stato interiore, creando un atteggiamento psicologico.

Poesia, teatro, cinema occupano una posizione intermedia - espressività e pittima inerente a loro allo stesso modo. Questo composto contribuisce alla connessione sulla scena o sullo schermo dei risultati di altre arti. Tuttavia, la sintetica del teatro e del cinema non è solo in questo. Un effetto specifico di esposizione qui è il gioco dell'attore, che collega anche la pittoresi (l'attore ritrae "mostra" il carattere) ed l'espressività (facciale, voce, i movimenti sono espressi da vari sentimenti). Il gioco di recitazione è un "minimo necessario" di azione teatrale, senza la quale non può aver luogo.

È un po 'più complicato da poesia o arte verbale. La caratteristica principale della poesia è racchiusa nel suo materiale speciale - la parola. La parola ha una molteplicità di impatto: il contenuto ideologico è di per sé - il pensiero, crea immagini visibili - immagini, ha una "fiscalità" espressiva - la fondazione. Idealmente, ogni parola di testo poetico (e poesia è, così com'era, il "modello ideale" della letteratura) combina armoniosamente il significato, l'immagine, la melodia.

Una breve considerazione dell'arte dell'arte rende possibile stimare la diversità delle sfere della creatività artistica - musica e danza, il teatro e l'architettura rivelano il mondo interiore dell'uomo a modo loro, caratterizza il tempo della loro creazione, una cultura di una o un'altra era. Tuttavia, con un approccio storico allo studio della cultura artistica, la priorità è solitamente data alle arti visive, applicate, architettura. La ragione di questa preferenza è principalmente nel fatto che i lavori spaziali sono in grado di sopravvivere al tempo del suo verificarsi per un lungo periodo. Rappresentanze teatrali dell'antichità, la musica dell'antica Cina è nota solo dalle descrizioni. A proposito di come il ballo dell'era paleolitico sembrava, possiamo indovinare sulla base di queste etnografie, e i monumenti delle arti visive che mantengono il calore dei nostri antenati lontani appaiono direttamente davanti ai nostri occhi. Grazie alle opere conservate di architettura, pittura, sculture, possiamo vedere i resti delle città più antiche, i volti delle grandi popoli del passato, possiamo immaginare ciò che i rappresentanti delle colture defunti fossero previste.

È anche significativo che la percezione delle arti spaziali non richieda un tempo considerevole di tempo, la familiarità con i monumenti dell'arte visiva consente di fare rapidamente un'idea dell'aspetto culturale dell'era. La moderna tecnologia di stampa e l'elaborazione digitale delle informazioni visive ti permette di vedere i famosi capolavori di pittura con distorsioni minimali di colore. Un po 'più complicato dalla situazione con arti spaziali tridimensionali - scultura e architettura. La loro percezione a pieno titolo richiede un cambiamento di punto di vista. Tuttavia, qui l'uso di diverse foto ti consente di fare un'idea dell'intenzione dell'artista e della sua forma di realizzazione nel materiale.

La complessità della percezione delle opere di arte e architettura, rispetto alla poesia, è che usano la propria lingua condizionata - la lingua della linea, dei colori, del volume, della cui comprensione richiede un po 'di preparazione. Tuttavia, questa "mancanza di" le arti visive ha il proprio modo positivo - lavori di architettura, monumenti di arti applicate, pittura, in contrasto con opere di letteratura, non devono essere tradotte, la loro lingua condizionale internazionale, ad una certa estensione, cammina sulle barriere, inserendo l'epoca, i paesi e le civiltà. L'era preistorica o la cultura antica, la cui scrittura non è in grado di leggere, ci è noto grazie agli artefatti conservati, di cui il più informativo per il culturologo sono i monumenti dell'arte visiva.

Durante lo studio dell'arte del mondo, faremo per lo più sui monumenti di architettura, sculture, pittura, se possibile, e nella misura della necessità di completare la loro considerazione per esempi dalla storia della musica, del teatro, della letteratura.

Tuttavia, prima di rivolgersi alla considerazione storica della cultura artistica, è necessario familiarizzare con la lingua specifica dell'arte visiva, nonché con la divisione e i generi adottati in esso. Nella forma compressa, queste informazioni sono riportate nella tabella seguente di seguito.

Tabella 1

Specie e generi di belle arti.