Immagini di donne in diverse epoche. Storie di donne con immagini di artisti famosi
Durante la lunga storia dell'umanità, l'immagine delle donne preoccupata dei pittori e divenne una genuina fonte di ispirazione per loro. Tenerezza, bellezza, mistero irrisolto dei rappresentanti di un'eccellente metà dei creatori, che aveva sacro nelle loro opere, è stato preferito da soggettive Maidos. Ad esempio, il famoso fondatore del cubismo Picasso ha detto che non disegna non una donna, ma una foto.
Arte della società primitiva e dell'antico Egitto
Non prenderemo in considerazione la società primitiva. Alla Fondazione trovata le immagini, una donna posa antenna, con forme di carico. Un ovvio è stato il desiderio di trasferire principalmente il suo scopo principale - maternità.
Le donne che ammiravano gli uomini dell'antico Egitto, nelle arti visive furono portati con bellezze eleganti con un luminoso, non saturo con il sole.
Medioevo e donne inauguranti
Nel Medioevo, la donna era associata al peccato, e l'uso dei cosmetici è stato condannato dalle leggi della Chiesa.
Quando le persone guardano le opere di Mary Jane Ansell, tutto rimane un mistero a tutti, come posso trasmettere meravigliose immagini dell'eroina, respirando nella vita in ognuno di loro. Gli intenditori dell'arte moderna dei suoi dipinti sono incredibili, e sembra molti che non è una tela artistica abilmente eseguita, ma una foto reale del moderno affascinante.
Ogni opera d'arte che provoca sentimenti speciali del pubblico è la forma di realizzazione dell'anima dell'artista, e la magia dei famosi dipinti, creato diversi secoli fa, affascina i contemporanei fino ad oggi.
All'inizio del XX secolo, una nuova vacanza è apparsa nel nostro calendario, il cui nome sembrava uno slogan rivoluzionario: "Giornata internazionale della solidarietà delle donne di solidarietà dei lavoratori delle donne nella lotta per l'uguaglianza dei diritti".
Fortunatamente, nel tempo, questo giorno ha acquisito un significato completamente diverso, e per noi l'8 marzo - una festa di bellezza femminile e fascino.
Volendo combinare storici con piacevole, abbiamo raccolto diversi dipinti di lavoratori carini, flirty e forti da grandi artisti - i prigionieri eterni della bellezza e della virtù!
Alexey Venetsianov, un nativo di Mosca, ha visitato per la prima volta il villaggio di 35 anni, quando dopo il matrimonio Gli sposi anni sono andati a passare i genitori della loro moglie a Tver Province.
L'artista era così affascinato dalla natura che ha immediatamente il desiderio di stabilirsi tra le distese russe e compra la tenuta a Safonovka.
È qui che scrive l'immagine "su Pashne". Tutto il lavoro di Venetsian è permeato dalla poesia, i suoi dipinti dedicati alla vita contadina, idealizza la vita rustica.
Nei quadri di Venetsianov, Zinaida Serebryakov era innamorata dell'infanzia. Nei suoi primi dipinti, viene avvertito una connessione invisibile con il lavoro del beetaeer russo. Le donne contadinate di Veneziano cento anni dopo, come se continui a vivere nei suoi dipinti.
Ragazze rustiche dell'artista artistico, con la postura reale, sono piacevoli rendono il lavoro quotidiano - la vera poesia di spiritualità!
Zinaida Evgenievna Serebryakova. "Vendemmia"
1915, 177 × 142 cm.
I dipinti del "raccolto" e "sbiancamento della tela" si riferiscono alle migliori opere di Zinaida Serebryakova. Sono stati scritti nel parto senza speranza nella provincia di Kharkiv, dove dal 1898 la famiglia Serebryak ha trascorso l'estate e l'autunno.
Nel 1914, dopo un lungo viaggio nel nord Italia, Zinaida arrivò a Neskuvny e immediatamente iniziò a lavorare sulla foto della "Hattha".
Lo studio degli artisti del Rinascimento italiano, visto solo di recente nei musei e nelle gallerie, si sentiva in una composizione costruita in modo classico, e la monumentalità delle forme sottolinea la bellezza delle figure femminili sullo sfondo del paesaggio con campi di grano, lasciando in modo non uniforme il orizzonte.
Questi dipinti considerano le ultime immagini idilliache della Russia pre-rivoluzionaria.
Zinaida Evgenievna Serebryakova. "Canvas sbiancante"
1917, 141,8 × 173,6 cm.
Pizzo, polvere, rossetto - tutto ciò che l'affascinante dovrebbe essere ...
Anche le signore francesi stanno lavorando, non per rinunciare a mani, nei dipinti di artisti. Nell'era di Rococò, la professione più alla moda dei residenti urbani era il lavoro del Modist.
Abiti eleganti e lussuosi, corsetti, ricami e pizzi costituivano tutti i pensieri femminili, perché era necessario dormire per il legislatore Mod Madame Pompadour!
E la fantasia delle giovani ragazze incarnava i maestri per tutte le mani - i modisti. Francois Bush nella foto "Modist" come se il guardasse furtivamente nella stanza e pari dietro le signore che discutono il modello futuro.
Francois Bush. "Modist"
53 × 64 cm.
Nel XVIII secolo, nell'epoca dell'illuminazione in Francia, è stata adottata l'arte per lodare e affermare i vantaggi della terza classe, e la semplicità e la naturalezza erano considerati un buon tono nella pittura.
Jean-Baptiste Gemmet nel dipinto "Brochka" non rappresenta solo il giovane lavoratore aggraziato e affascinante - in questo modo starnutisce la laboriosa.
In Russia, nella seconda metà del XVIII secolo, Grez divenne un artista alla moda, il nobile conoscere i ritratti, l'imperatrice Ekaterina II se stessa per il Consiglio Didro ha acquisito il dipinto "paralitico" dall'artista.
Naturalmente, una tale popolarità di grande creatività non passò inosservato per la pittura russa, i suoi dipinti hanno avuto una grande influenza sul ritratto russo.
Jean-Batist Greaz. "Bachelor"
1761, 32 × 40 cm.
Master-pizzo.
"Great russo" chiamato Vasily Tropinin per affascinanti ritratti femminili. Per la prima volta in pittura russa, ha creato un nuovo tipo di ritratto di genere - un'immagine poetica di una ragazza al lavoro.
Giovani bellezze nei dipinti "Laneby" e "Gold Rolyby", impegnati nel loro lavoro, danno un'occhiata dal suo lavoro e guarda lo spettatore.
Vasily Andreevich Tropinin. "Golder"
1826, 64 × 81 cm.
Tropinina era un artista del servo e solo all'età di 47 anni ricevuti gratuitamente. È simbolico che fosse il 1823 - l'anno di scrivere "pizzo", porta l'artista e la libertà e il riconoscimento ufficiale.
Quest'anno, mostra per la prima volta il suo lavoro presso l'Accademia delle Arti, e l'artista onora i titoli del "Accademico nominato". Quindi un ritratto intimo dei cityoons ha portato la libertà e il successo del suo creatore.
Tropinin. "Pizzo"
Casalinga
La famiglia è sempre stata su spalle femminili e pelli da cucina - dazi diretti. Per alcuni, questa è una benedizione, e per molti - un frutto. Per l'eroina del dipinto "La cucina" Bernardo Strozzi è un debito e una santa interazione.
Puoi chiederti un sacco di domande, guardando l'immagine. Ad esempio, perché una ragazza esci dall'uccello in un elegante vestito e perline? Ha un numero giusto di piatti per la cena?
Chi è raffigurato nella foto - forse l'artista ritraeva sua moglie e quindi sembra uno spettatore così affettuosamente? Tale opzione è del tutto possibile: l'immagine del trama delle famiglie della costruzione è piuttosto rara e per il coniuge potrebbe benissimo fare un'eccezione.
Bernardo Strozzi. "Fornello"
1625, 185 × 176 cm.
L'autore del dipinto è l'artista italiano dell'era barocca con una notevole biografia. La natura dell'avventura della costruzione si è riflessa in tutta la sua attività: nella sua giovinezza, si unì all'ordine dei Cappuccini e divenne un prete, poi ha studiato la pittura nel laboratorio di Artist Genovese e allo stesso tempo lavorato come ingegnere della nave al Flotta genovese.
Più tardi, l'artista è scappato dal monastero e nascosto dalla persecuzione dei monaci di Venezia. Ma le classi del colpo di pittura non sono andate. L'argomento principale era ritratti, scene religiose e mitologiche, e il dipinto di Caravaggio ha avuto una grande influenza sul modo creativo.
Il cinema "Professione" era molto popolare e gli artisti avevano spesso fatto appello. L'immagine commovente dei pastori anziani trova nel lavoro di Van Gogh, che con uno speciale calore e amore scrisse i residenti del villaggio ordinari.
Dai un'occhiata al sapore dei dipinti: giallo Campi di grano - il colore del sole e del calore, delicatamente si oppose al mantello blu dei pastori, è un frequente ricevimento nelle opere dell'artista, ma non causa sentimenti ansiosi come nelle sue altre foto.
Van Gogh Shades of Color Insommonly trasmette i suoi sentimenti. Qualunque sia le idromassaggi, una donna è calma e sottomessa con un destino difficile ... e il nostro sentimento dominante e sincero alla vista di questa immagine è "empatia".
Vincent van Gogh. "Cowgirl"
1889, 52,7 × 40,7 cm.
L'artista ha creato questo lavoro durante il trattamento di San Remy nel sud della Francia. Durante questo periodo, 1889-1890, ha studiato la creatività del fondatore della Barbizon School of Jean Francois Mill, e in quel periodo ha fatto copie da 23 dei suoi dipinti, tra questi e "cinema" (anche se è difficile chiamare a Copia di Van Gogh).
Vincent scrive suo fratello della sua lezione:
"Ti assicuro che è terribilmente interessato a fare copie, e da quando ora non ho modelli, non abbandonerò il lavoro sulla figura con queste copie.
Io uso riproduzioni in bianco e nero di Delacroix e Mill, come se fossero trame di vita reale. E poi improvvisando il colore, anche se ovviamente non è proprio come se fosse me stesso, ma cercando di ricordare i loro dipinti.
Tuttavia, questo è un "ricordo", armonia poco chiara delle loro vernici ... e c'è la mia interpretazione. "
Confrontando le immagini di due artisti, sembra che Van Gogh abbia scritto un cowlock nella sua immaginazione.
Mill "cinema" 1, Mille "cinema" 2.
Jean Batist Shadin guardò la vita dei cittadini ordinari e ha scritto i terreni dalla loro vita quotidiana. Dalla foto "Brochka" soffia un tranquillo accogliente, dove sono state catturate tutte le amanti.
Mentre la mamma viene cancellata, il figlio è impegnato con il suo semplice divertimento. Le immagini dei bambini sono sempre presenti sui dipinti di Sharden, sottolineando l'amore per la madre al bambino. La dimostrazione di queste relazioni lo aiuta a creare un'atmosfera spirituale di calore e una vita modesta, ma significativa e piena di cittadini.
Lavoro femminile nei dipinti dell'artista è uguale al nobile lavoro fatto con uno sforzo speciale e amore.
Jean Batist Simeon Charden. "BOOCHKA"
Trasferimenti della scuola - Costruiremo un nuovo mondo!
Nuove professioni stanno padroneggiando le donne nel paese sovietico. Non siamo solo del modello di moda occidentale - una donna sovietica può costruire una metropolitana!
Nella serie grafica degli anni '30, Alexander Samokhvalov, ritratti di ragazze-metrostroitel incarnero l'ideale del lavoro socialista.
Zador, giovane energia, ottimismo e potenza battiti attraverso il bordo in questi lavori - costruiremo un nuovo paese. Qui è con un trapano, con una pala, bella, forte e felice, è tutta sulla spalla!
L'artista coinvolto nel sentiero ideologico del paese, crede sinceramente nella creazione universale per il bene del breve futuro. E gli impulsi spirituali dell'artista - la questione è piuttosto tangibile, dai un'occhiata al lavoro!
Le immagini di artisti famosi tengono i segreti delle persone raffigurate su di loro. Ti suggeriamo di passare attraverso la galleria di immagini virtuali ed esplorare le storie di donne dai dipinti. Queste storie possono essere romantiche, mistiche o semplicemente divertenti.
Questa opera d'arte è uno dei dipinti più famosi, per la prima volta, è stato presentato alla corte degli spettatori in Italia, dove ha favorito i critici. Karl Brialov è stato il primo artista della Russia che è diventato famoso nell'Europa del Safon. Per molto tempo si presumeva che questa immagine sia un ritratto di una giovane contessa Yulia Samoilova, che l'artista amava molto e spesso ritratta sulle sue tele. Ad esempio, nella foto "Last Day Pompei", tre personaggi subito hanno le caratteristiche del volto di Julia Samolova. Tuttavia, quando si confronta l'immagine "cavaliere" con ritratti della contessa, che Brullov ha scritto più tardi, diventa chiaro che l'immagine non è Yulia Samoilova. Ma chi? In uno dei suoi dipinti, Karl Brullov ha raffigurato una contessa Samoilov con il suo allievo Giovannina, in un'altra foto dipinse la stessa contessa con la figlia adottata Amacylia. I ricercatori della creatività di Bryulllov sono arrivati \u200b\u200balla conclusione che queste ragazze erano raffigurate nella foto, che sollevò la contessa. Ma le immagini di artisti famosi di solito portano qualche tipo di indovinello. Per risolvere un indovinello di questa immagine, è necessario guardare il cane nel colletto, che l'artista ritratto vicino a una bambina. Il cognome dei suoi proprietari è scritto sul colletto - Samolov.
Sembra che la foto "Alenushka" sia stata creata per un lungo periodo noto a tutti. Si ritiene che Vasnetsov nell'immagine della triste eroina dell'Eroina russa raffigurata una ragazza con cui il destino di lui ha portato nel villaggio di Akhtyrka. Parlando di questa tela, molti guidano la citazione di Vasnetsov stesso, dove ammette che l'immagine di Alenushka ha stabilito a lungo nella sua testa, ma la versione finale del ritratto è stata formata quando ha incontrato una ragazza semplice nel villaggio di Akhtyrka. Ma vero? In una delle note dell'artista, puoi leggere la vera storia di scrivere l'immagine. Vasnetsov ammette che, anche se è già stato uno schizzo di una foto scritta da questa ragazza semplice, ma questo non è un generi naturali. L'artista ha effettivamente ispirato gli occhi del mammut mammut. Ha confessato che gli occhi di questa particolare ragazza lo allegano dappertutto e si stabilirono nella sua anima. Chi è l'amato di Mamontov? Certo, la sua immagine è un segno di amanti della pittura, perché è esattamente il dipinto di Serov "ragazza con pesche". Ora, conoscendo la rivelazione dell'artista, ad Alyonushka puoi facilmente trovare le caratteristiche del volto dei volti del mammut.
A volte le foto di artisti famosi sono sorpresi dal fatto che è venuto da una simile trama, a volte le fonti di ispirazione sono inaspettate. Questo si può dire sulla storia della scrittura del "matrimonio ineguale". Un aristocratico da Mosca ha deciso di registrare memorie, dove ha raccontato a tutti i suoi parenti, compreso il suo zio Sergey Varentanti. Nel 1862, questo zio, essendo un giovane, improvvisamente si innamorò della bella figlia del mercante Rybnikov - Sofia. E sono caduti innamorati così tanto che uscì anche, ma è stato rifiutato. Il padre calcolatore della ragazza non voleva dare a sua figlia di sposare un impendio giovane e frivolo, ma lei preferiva darle la mano agli anziani e non al povero mercante il basket (è interessante che lo "anziano" della sproom fosse 38 Anni). Per una coincidenza malvagia, il giovane Varententov ha dovuto suonare il ruolo di Shafher a questo matrimonio. L'artista Vasily Pukirev è così imbevuto di questa storia e del tormento del cuore amorevole, che ha creato questa tela. Grazie a questa immagine, Vasily Pukirev ha ricevuto il titolo di professore, oltre a buoni soldi: il collezionista di pittura Borisovsky Borisovsky ha immediatamente comprato la tela, e lo ha già contorto. True, la tela di Pukirev ha dovuto rifare un po ', perché Varententov non si conosceva in questa immagine. L'artista raffigurato così accuratamente Varentov nel suo lavoro che a causa della popolarità del dipinto, il suo amore infelice ha iniziato a discutere di tutta Mosca. Di conseguenza, Pukirev ha dovuto riscrivere il volto del bagno e ora, guardando la foto, il pubblico vede nell'immagine di sfondo di Pukireva stesso.
Immagine "Ritratto di M. I. Lopukhina" Lavoro di Vladimir Borovikovsky
Questa foto è stata creata nel 1797 ed è un'immagine femminile romantica. Già più di un secolo che ammira gli occhi del pubblico, ei segni della pittura lo considerano un sentimentalismo. Le immagini di artisti famosi sono spesso accompagnati da svantaggi mistici. Un tale senza precedenti è collegato con questa immagine. L'immagine della bellezza del 18enne è la prima nella storia della pittura della Russia, ricevuta dal misticismo. La ragazza raffigurata nel ritratto era la figlia del conte Ivan Tolstoy. Nell'anno di scrivere un ritratto, ha segnato con Stepan Lopukhin, che ha prestato servizio nell'amministrazione di Paul I. Subito dopo il matrimonio, il marito ha ordinato il ritratto di Borovikovsky della sua amata moglie. Il matrimonio è durato da molto tempo, perché 3 anni dopo il matrimonio, la giovane principessa è morta dalla malattia - Char. Una foto con un ritratto di una figlia, un padre senza fortuna comprato al genero e appeso a casa sua. Va detto che il grafico Tolstoy era un mago del Casicon Lodge ed era appassionato di mistici. C'erano voci che il grafico con l'aiuto della magia è stato in grado di causare lo spirito della sua figlia deceduta e lo respira nella foto di Borovikovsky. Non c'è equità - nessuna ragazza che guardava il ritratto morirà sicuramente. Hanno persino portato "fatti molto affidabili" che il ritratto ha rovinato almeno una dozzina di ragazze. Fortunatamente per i discendenti, Tretyakov non credeva nel misticismo e in seguito, il secolo ha comprato una foto che milioni di spettatori potevano ora vedere nella galleria del suo nome.
Le immagini di artisti famosi si distinguono per il fatto che nelle loro opere hanno cantato l'ideale femminile. Raffigurante anche la Madonna, artisti di tutti i tempi senza un ramo della coscienza scrisse ritratti dei loro amati, molti dei quali erano donne non le origini più nobili. Ad esempio, i ricercatori del creatore di Rafael dicono che l'artista ha deciso una delle strade della figlia di Roma delle pecine petache - Fornarin. L'artista è caduto innamorato di lei. Rafael, che è stato così conosciuto e ha tenuto un alto passo sulla scala sociale, comprò una ragazza da suo padre e ha preso una casa di lusso per lei. L'artista lo considerava un ideale della bellezza e ha vissuto con lei alla sua stessa morte di 12 anni. Ma dicono che la bellezza stessa non differiva nella lealtà verso il suo benefattore e gli istruiva le corna sia con gli studenti dell'artista, sia con coloro che hanno ordinato le foto. Dopo la morte di Raffaello a causa della reputazione di questa donna, il Papa non voleva nemmeno scollegarlo, perché Brovarina era vicina. Nonostante tutto questo, la leccata di stretta, vediamo nella foto "Sicstinskaya Madonna". Rafael ha anche dotato la sua faccia di molti altri Madonn scritti dalla sua mano.
Il ritratto della pittura è il genere di belle arti, in cui gli artisti non raggiungono tanta somiglianza esterna, in quanto cercano di riflettere il carattere interno della persona raffigurata. Il ritratto può essere individuale e collettivo, il Master Artista crea un'immagine tipica di un'era particolare.
Storia del genere
Come arte precedentemente antica. Sull'isola di Creta durante gli scavi, sono stati trovati molti affreschi con immagini di donne delle donne. Altri monumenti d'arte appartengono all'Egitto, c'erano tavole di legno con ritratti raffigurati su di loro nella tecnica encustica (queste sono come vernici a base di cera). Al momento del Medioevo, il ritratto del pittura esisteva solo per l'immagine dei donatori e faceva parte della composizione generale dell'arte per argomenti religiosi.
La pittura fiorente è caduta sul Rinascimento. Gli artisti della Renaissance predictevano idee umanistiche e ha preso il mondo di individuo, scenario e interno, un ruolo modesto dello sfondo è stato dato ai paesaggi e agli interni. Il capolavoro di quel tempo era "Joconda", e il suo autore Leonardo da Vinci divenne famoso per il secolo.
Tiziano ha fatto un enorme contributo allo sviluppo del genere, ha creato un'intera galleria di ritratti dei suoi contemporanei. Auto-portrani di tali artisti come Yang van Eyk e Albrecht Durer sono esempi per molti artisti ritratti.
Ritratto femminile nella pittura
L'eterno tema dell'arte è l'immagine dell'immagine di una donna. Ogni era disegna il suo ideale delle donne, e il suo personaggio ha attirato un'attenzione particolare di molti artisti. Guardando il ritratto di quei tempi, possiamo vedere come quegli o altri eventi della vita sociale, dell'arte, della letteratura, della moda sono influenzati dall'aspetto e dal mondo interiore.
L'arte della Russia in generale, e il ritratto della pittura in particolare, mostra come l'ideale della bellezza femminile è cambiato nel corso dei secoli. Ciò è dovuto al cambiamento della visione del mondo, delle abitudini, della dogana, con il cambiamento dei sistemi governativi, generazioni.
Immagini di donne
Entro la fine del XVIII secolo, un ritratto russo nella pittura raggiunge il più alto periodo di massimo splendore. E uno degli argomenti più importanti e più popolari è l'immagine di un fascino femminile. Le donne flirty e seducenti delle donne appaiono sulla tela. E sui ritratti di artisti stranieri, signore russe e signora, sembrano bambole, sono Heuma e sorridono giocosamente, e questo sembra un altro.
Artisti russi I.P. Argunov, d.g.levitsky, v.l. Borovikovsky vede una donna in un modo diverso. Fanno recupero psicologico, specificità del carattere in un ritratto femminile. Durante la pittura, prova a respirare un'immagine vivace e reale della morale, dei gusti e della moda dell'era della femmina vvtystavi. Vediamo l'intero spettro dei personaggi femminili: bellezza arrogante fredda e dolce morbido sogno, cilindro, complesso e modestia, fascino spirituale e grave segretezza con la chiusura. Ma per governare nel cuore degli uomini è la cosa principale.
Nuovi ideali
L'era del romanticismo del XIX secolo è progettato per mostrare una speciale sensibilità nella donna e nei movimenti sottili dell'anima. Creatività Karamzin, Zhukovsky ha avuto un grande impatto sugli artisti dell'inizio del secolo, ad esempio, o.a. Cypresen. Le loro tele riflettevano tutte le caratteristiche del romanticismo nel genere.
Ma a metà del secolo, la collina e l'onore di immagini femminili scompaiono senza una traccia. Nelle immagini di questo periodo, possono essere studiate tendenze alla moda. Piume accuratamente scaricate su cappelli, gioielli, pizzi, appassionati dei dettagli, gli artisti spesso dimenticano del personaggio stesso. Nelle immagini delle bellezze secolari regna il responsabile, e non c'è più quella diicità e semplicità.
Ma alcuni artisti dell'inizio del secolo, in particolare, Venetsian e Tropinina, nella ricerca di immagini "viventi", rivolgono alle persone semplici. Il movimento del ritratto femminile "comune" è emerso, viene creata un'immagine idealizzata di lavoratori donna.
Immagini K.S. Petrova-vodkina.
Il nuovo secolo è caratterizzato trovando nuove forme nel ritratto del genere. Nella pittura (6 ° grado di scuole nelle lezioni in dettaglio esamina i temi "le immagini delle donne") artisti si rivolgono al passato e al futuro alla ricerca di una femmina ideale. Il tema della maternità e della femminilità occupa un grande posto nel lavoro di V. Petrov-Vodkina. Nel lavoro della "madre", l'artista ha raggiunto una completa divulgazione dell'argomento. La sua foto è una felicità in un inno e una santità dell'amore. Nell'immagine della madre, sentiamo la forza morale, la pulizia e l'elevazione, premendo il bambino a te stesso, assomiglia a Madonna.
Picture "Madonna. La congestione dei cuori malvagi "è scritto negli anni della prima guerra mondiale, è la risposta spirituale dell'artista sugli eventi sanguinosi di quei tempi. Ha creato un'immagine sublime e parsimonica, che nella profondità dell'esposizione è una delle più forti nel suo lavoro.
L'immagine di una donna è cambiata dall'epoca dell'era, ma ha mantenuto le caratteristiche principali del nevverver: bellezza, tenerezza, maternità.