Statue antiche delle donne. Le statue antiche sono lanciate da persone viventi? Zeus da Cape Artemia

Architettura e scultura dell'antica Grecia

Le città del mondo antico di solito sono apparse vicino alla scogliera alta, la cittadella è stata eretta su di essa per essere dove nascondere se il nemico penetra nella città. Tale cittadella era chiamata Achropole. Allo stesso modo, su una roccia, che è salita a quasi 150 metri sopra Atene e ha molto servito come una struttura difensiva naturale, la città superiore della forma di una fortezza (Acropoli) è stata gradualmente formata con varie strutture difensive, pubbliche e cult.
L'Athenium Acropoli ha iniziato a caricare per un altro II Millennium BC. Durante le guerre greche-persiane (480-479 aC), fu completamente distrutta, in seguito sotto la guida dello scultore e dell'architetto Fidiya iniziò la sua ripresa e ricostruzione.
L'Acropoli si riferisce a tali luoghi, "su cui tutti sono rubati che sono fantastici, unici. Ma non chiedere perché. Nessuno può rispondere ... " Può essere misurato, è anche possibile ricalcolare tutte le sue pietre. Non un altro grande lavoro per uscire dalla fine fino alla fine - solo pochi minuti se ne andrà. Le pareti dell'Acropoli sono ripide e si rompe. Quattro grandi creazioni sono ancora su questa collina con pendenze rocciose. Una vasta strada a zigzag viene dal piede della collina all'unico ingresso. Questa propiletia è un cancello monumentale con colonne in stile dorico e una scala ampia. Sono stati costruiti dal personaggio degli uomini dell'architetto nel 437-432 aC. Ma prima di entrare in questi maestosi cancelli di marmo, tutti si sono rivolti involontariamente a destra. Lì, su un alto piedistallo di Bastione, una volta custodito l'ingresso all'Acropoli, il Tempio della Dea Victory Niki Aptereos, decorato con colonne ioniche. Questo è il lavoro dell'architetto Kallicrat (la seconda metà del V secolo aC). Il tempio è leggero, aria, straordinariamente bello - si distingue per il suo bianco sul cielo blu. Questo è un fragile, simile a un grazioso giocattolo di marmo. L'edificio come se si sorridesse e lo rende affettuosamente per sorridere i passanti.
Gli dei irrequieti, ardenti e attivi della Grecia erano come i greci stessi. Vero, erano più alti della crescita, sapevano come volare attraverso l'aria, prendere qualsiasi apparizione, trasformarsi in animali e piante. Ma in tutto il resto si sono comportati come persone comuni: sposati, ingannati, litigati, mettiti, figli puniti ...

Temple Demetra, i costruttori sono sconosciuti, VI. AVANTI CRISTO. Olympia.

Temple Nicky Aptereros, Architect Kallikrat, 449-421 aC Atene

Propileni, il carattere dell'architetto, 437-432 aC Atene

La dea della vittoria Nick è stata raffigurata una bella donna con grandi ali: la vittoria viene picchiata e volando da un avversario all'altro. Gli Ateniani lo ritrarono ciecamente, così che non avrebbe lasciato la città, che ha recentemente vinto la grande vittoria sui persiani. Il privo di ali della dea non poteva volare di più e dovrebbe essere per sempre rimasto ad Atene.
Il tempio di Nicky sorge sulla sporgenza della roccia. È leggermente rivolto verso il propellente e gioca il ruolo di un faro per le processioni della roccia rotolante.
Immediatamente, Athena Warlitsa, la cui lancia ha accolto il trampolino da lontano e serviva da faro per i navigatori, era orgoglioso in aumento. L'iscrizione sul piedistallo di pietra stava leggendo: "Ateniani dedicati dalla vittoria sui persiani". Ciò significava che la statua è stata lanciata dalle armi di bronzo, portato via dai persiani a causa delle vittorie sopraffatte.
L'Acropoli era anche l'Ensemble del tempio Ereheheton, che (secondo i suoi creatori) ha dovuto legare insieme diversi santuari, situato a diversi livelli, - la roccia qui è molto irregolare. Il Nord Portico di Ereheacteion ha guidato nel Santuario di Atene, dove è stata tenuta la statua in legno della dea, presumibilmente caduta dal cielo. La porta del santuario si apriva in un piccolo cortile, dove l'unico albero di ulivo d'ulivo è salito su tutta l'acropoli, che è aumentato quando Athena toccò in questo posto alla roccia con la sua spada. Attraverso il portico orientale, è stato possibile entrare nel Santuario di Poseidone, dove lui, colpendo il suo tridente sulla roccia, ha lasciato tre scanalature con acqua di mormorio. C'era anche un santuario di Erechtea, venerato in una pari con Poseidon.
La parte centrale del tempio è una stanza rettangolare (24,1х13.1 metri). Nel tempio, c'erano anche tombe e il santuario della prima leggendaria re Attica Kekreop. Sul lato sud di Erehechteion - un famoso portico. Caryatid: il bordo del muro ha sei delle ragazze di marmo che supportano sovrapposizione. Alcuni scienziati suggeriscono che il portico fungeva da tribuna d'onore dei cittadini o che i sacerdoti furono raccolti qui per le cerimonie religiose. Ma la destinazione esatta del Portica non è ancora chiara, perché il "portico" indica l'opposizione, e in questo caso il portico non aveva porte e da qui non puoi entrare nel tempio. Le figure Portica Caryatid stanno sostiene essenzialmente un pilastro o una colonna, superano anche la facilità e la flessibilità delle figure della fanciulla. Turks che catturarono Atene nel loro tempo e non ammessi nelle loro convinzioni musulmane delle immagini umane, distruggono queste statue, tuttavia, no. Erano limitati solo al fatto che il volto delle ragazze.

Ereheahteion, i costruttori sono sconosciuti, 421-407 aC Atene

Parthenon, Architects, Kallikrat, 447-432 aC Atene

Nel 1803, Lord Eldin, un ambasciatore inglese a Costantinopoli e un collezionista, usando la risoluzione del Sultano turco, scoppiò uno dei Cariatidi nel tempio e guidato in Inghilterra, dove lo ha proposto al British Museum. L'Firman del Sultano del Turco del Sultano turco è troppo largo, ha portato con sé molti sculpting fidiya e li ha venduti per 35.000 sterline. L'Firman afferma che "nessuno dovrebbe impedire diverse pietre con iscrizioni o figure dall'Acropoli". Eldhin è pieno di tali "pietre" 201 scatola. Come ha affermato lui stesso, prese solo quelle sculture che sono già cadute o che hanno minacciato la caduta, presumibilmente per salvarle dalla distruzione finale. Ma Bajron lo ha chiamato ladro. Successivamente (durante il restauro delle portitura britannica nel 1845-1847), il British Museum ha inviato un cast di gesso di una statua presa da Lord Eldzhin ad Atene. Successivamente, il cast è stato sostituito da una copia più forte di una pietra artificiale fatta in Inghilterra.
Alla fine del secolo scorso, il governo greco richiedeva dall'Inghilterra a restituire i tesori di lei, ma si è rivelato che il clima di Londra era più favorevole per loro.
All'inizio del nostro millennio, quando nella divisione dell'impero romano, la Grecia andò a Bisanzio, Erehechteyon si trasformò in un tempio cristiano. Più tardi, i crociati, che prendono avanzare Atene, fecero la Chiesa dal Palazzo Ducciano, e nella conquista turca di Atene nel 1458 in Erehechteyon ha messo in scena un harem della fortezza. Durante la guerra di liberazione, 1821-1827, i greci e i turchi precipitò alternativamente l'Acropoli, bombardando le sue strutture, incluso Ereheheton.
Nel 1830 (dopo la proclamazione dell'indipendenza della Grecia), solo le fondazioni potrebbero essere trovate sul sito di Erechteyon, oltre a decorazioni architettoniche che giacevano sulla terra. Mezzi per il restauro di questo ensemble del tempio (così come il restauro di molte altre strutture dell'Acropoli) ha dato a Heinrich Schliman. Il suo più prossimo associato Verderpfeld ha misurato attentamente e confrontato gli antichi frammenti, entro la fine degli anni '70 del secolo scorso stava già progettando di ripristinare l'esore. Ma questa ricostruzione è stata sottoposta a critiche rigide, e il tempio fu smontato. L'edificio è stato ripristinato sotto la guida del famoso scienziato greco P.Kavadias nel 1906 ed è stato finalmente restaurato nel 1922.

"Venus Milos" Amessandr (?), 120 aC Louvre, Parigi

"Laocoon" Assandr, Polydor, Atnor, OK.40 aC Grecia, Olympia.

"Ercole Farnesky" ok. 200 aC. er, nat. Museo, Napoli

Polyklet "Amazon ferito", 440 aC. Nat. Museo Roma.

Parthenon - Il tempio della Dea Atene è il più grande edificio sull'Acropoli e la migliore creazione dell'architettura greca. Non è in piedi nel centro della piazza, ma molti sul lato, così puoi coprire immediatamente le facciate anteriori e laterali, per capire la bellezza del tempio in generale. Gli antichi greci ritenevano che il tempio con la principale statua di culto nel centro rappresenta la casa della divinità. Parthenon - Il tempio di Athena-Vergine (Parfenos), e quindi al centro era Christelefantine (fatto di piastre d'avorio e oro su base di legno) Statua della dea.
Parthenon eretto nel 447-432 aC. Architetti Iktin e callicrat dal marmo Penteliano. Si trovava su una terrazza a quattro stadi, la sua dimensione della base è pari a 69.5x30,9 metri. Da quattro lati, il Parfenon circonda i colonnati snelli, i lumeni del cielo blu sono visibili tra i loro tronchi di grammatico bianchi. Tutta la luce permeata, sembra essere aria e luce. Non ci sono disegni luminosi su colonne bianche come si trova nei templi egiziani. Solo le scanalature longitudinali (flauti) li coprono dall'alto verso il basso, da cui il tempio sembra più alto e ancora leggermente. Con la sua figliolità e facilità di colonne, sono obbligati ad essere un po 'stretti. Nella parte centrale del tronco, non affatto visibile per gli occhi, si addensano e sembrano essere elastici, più forti con in piedi la gravità dei blocchi di pietra. Iktin e Callicrat, avendo pensato su ogni piccolo dettaglio, ha creato un edificio che incredibile la straordinaria proporzionalità, la massima semplicità e purezza di tutte le linee. Mettendo la piattaforma superiore dell'Acropoli, ad un'altitudine di circa 150 metri sul livello del mare, il Parfenon era visibile non solo da qualsiasi parte della città, ma anche con numerosi vasi che navigavano per Atene. Il tempio era un perimetro dorico circondato da un colonnato di 46 colonne.

"Afrodite e Pan" 100 BC, Delfi, Grecia

"Diana-Hunter" LeoChar, Ok.340 BC, Louvre, Parigi, Francia

"Ricreazione di Hermes" Lisipp, IV. AVANTI CRISTO e., Museo Nazionale, Napoli

"Ercole che combattono con lvom" Lisipe, ca. 330 aC. Eremo, San Pietroburgo

"Atlant Farnesky" ok.2 BC, Nats. Museo, Napoli

I maestri più famosi hanno partecipato al design scultoreo del Parfenon. Il direttore artistico della costruzione e del design del Parfenon era FIDI, uno dei più grandi scultori di tutti i tempi. Possiede la composizione generale e lo sviluppo dell'intero arredamento scultoreo, parte della quale si è adempiuta. Il lato organizzativo della costruzione era impegnato in Pericle - il più grande statista di Atene.
Tutto il design scultoreo di Parfenon è stato progettato per glorificare la dea Athena e la sua città - Atene. Il tema del fronton orientale è la nascita della amata figlia Zeus. Nel fronton occidentale, il Maestro raffigurato la scena della disputa di Athena con Poseidone per il dominio rispetto alla soffitta. Secondo il mito, Athena ha sconfitto la disputa, che ha dato agli abitanti di questo paese un ulivo.
Gli dei della Grecia si sono riuniti sulle frontoni del Parfenon: Rubezzz Zeus, il possente sovrano dei mari Poseidon, Wise Warrior di Athena, alato Nika. L'arredamento scultoreo del Parfenon Friz è stato completato, in cui una solenne processione è stata presentata durante la celebrazione della Grande Panafine. Questo fregio è considerato uno dei cimiti dell'arte classica. Con tutta l'unità compositiva, ha colpito la sua diversità. Delle più di 500 figure di ragazzi, anziani, ragazze, escursioni e passeggiate, nessuno ha ripetuto l'altro, i movimenti di persone e animali sono stati trasferiti con un dinamismo incredibile.
Le figure del rilievo greco scultoreo non sono piatte, hanno il volume e la forma del corpo umano. Dalle statue, differiscono solo dal fatto che non sono trattati da tutti i lati, ma come fuso con uno sfondo formato dalla superficie piana della pietra. Facile colore rianimato il Partenone di marmo. Lo sfondo rosso ha sottolineato le caratteristiche bianche, chiaramente evidenziato le sporgenze blu strette sporgenze, che separano un piatto di Frieza dall'altro, brillando brillantemente dorato. Dietro le colonne, una processione festiva è stata raffigurata sul nastro di marmo, che sta muovendo tutte e quattro le facciate dell'edificio. Non ci sono quasi dei divinità qui, e le persone, catturate per sempre in pietra, si mosse per sempre due lati lunghi dell'edificio e collegati sulla facciata orientale, dove la solenne cerimonia di assegnare i sacerdoti delle vesti, tessuta con le ragazze ateniesi per la dea. Ogni figura è tipica della sua bellezza unica, e tutte insieme riflettono accuratamente la vita genuina e la dogana della città antica.

Infatti, una volta ogni cinque anni in uno dei caldi giorni della metà estiva ad Atene, un festival nazionale si è verificato in onore della nascita della dea Athena. È stato chiamato il grande Panafine. Assisteva non solo i cittadini dello stato Atenieno, ma anche molti ospiti. Il festival consisteva in una processione solenne (pompa), portando hecaters (100 teste di bestiame) e un pasto totale, sport, sport equestri e concorsi musicali. Il vincitore ha ricevuto una speciale, la cosiddetta anfora del panico, piena di olio e una corona delle foglie del sacro olio d'oliva che cresce sull'acropoli.

Il punto più solenne della vacanza è stata una processione nazionaria sull'Acropoli. Spostati i cavalieri sui cavalli, hanno camminato uomini pubblici, guerrieri in armatura e giovani atleti. Nei lunghi vestiti bianchi, i sacerdoti e le persone nobili sono andati, bruciando una dea rumorosamente, i musicisti erano pieni di suoni gioiosi. Secondo la Zigzag Panafine Road, le migliaia di persone, evidenziate da migliaia di persone, si alzavano sull'alta collina degli animali sacrificali dell'Acropoli. I giovani uomini e ragazze furono presi dal modello della sacra nave panicinale con il peplo (copriletto) attaccato al suo albero. Una leggera brezza sventolò un leggero tessuto di abito giallo-viola, che fu portato via dalla dea delle ragazze nobili di Athena della città. Per un anno intero, sono un tessuto e lo ricamo. Altre ragazze altamente sollevate sopra i vasi sacri testa per i sacrifici. A poco a poco, la processione si stava avvicinando al Partenone. L'ingresso del tempio non è stato fatto da un lato della propulsione, ma dall'altro, come per ciascuno dei primi, si guardò intorno, ispezionato e apprezzato la bellezza di tutte le parti di un eccellente edificio. A differenza dei templi cristiani, gli antichi greci non erano intesi per le adorazioni all'interno di loro, la gente durante l'azione di culto è rimasta fuori dal tempio. Nel profondo del tempio, circondato da due lati di colonnato a castello, la famosa statua della Vergine Athena, creata dal famoso FID, con orgoglio è aumentato. I suoi vestiti, casco e scudo erano fatti di oro spumante puro, e la faccia e le mani brillavano un avorio bianco.

Un sacco di volumi di libri sono stati scritti sul Parfenone, tra loro ci sono monografie su ciascuna delle sue sculture e su ogni passo di un declino graduale da quel momento, quando dopo il decreto Feodosia sono diventato il tempio cristiano. Nel XV secolo, i turchi fecero una moschea da esso, e nel XVII secolo - un magazzino in polvere. Nelle rovine finali, è stato acceso dalla guerra turca-veneziana del 1687, quando il guscio di artiglieria è venuto lì e per un momento ha fatto ciò che non poteva essere fatto nel 2000, il tempo di tutto il tempo.

I punti più alti della Grecia economica, politica e culturale Grecia raggiunti nel mezzo del V c. AVANTI CRISTO. Dopo aver vinto l'unione dell'Unione delle città greche sopra il potente percion.
Nello stile dei classici greci, la percezione sensuale e la razionalità sono fuse.
"Amiamo la bellezza senza whiminalità e saggezza senza fantasia", - disse pericelle. I greci hanno apprezzato la razionalità, l'equilibrio e la misura, ma, allo stesso tempo, hanno riconosciuto il potere della passione e della gioia sensuale.
Quando diciamo "arte antica" ora, vediamo le sale dei musei, testate da statue e scopate dalle mura dei rilievi. Ma poi tutto sembrava diversamente. Sebbene i Greci abbiano edifici speciali per riporre i dipinti (Pinakotheki), nella massa travolgente dell'opera d'arte non era uno stile di vita del museo. Le statue erano all'aperto, illuminate dal sole, vicino ai templi, sulle piazze, dal mare; Vicino a loro passò processioni e festività, giochi sportivi. Come nell'era arcaico, la scultura è stata pulita. Il mondo dell'arte è stato un mondo vivente, ma più perfetto.

Scultura grecaparzialmente sopravvissuto nel relitto e nei frammenti. La maggior parte delle statue ci conosce nelle copie romane, che sono state eseguite in un set, ma spesso non trasmettono la bellezza degli originali. I Romani traducono prodotti in bronzo in un marmo bianco innevato, ma il marmo stesso delle statue greche era diverso - giallastro, tocco leggero (fu strofinato con cera, che gli diede un tono caldo).
Battaglie, combattimenti, imprese di eroi ... L'arte dei primi classici è piena di questi grafici bellici. Ad esempio, famose copie della scultura greca in tesoriere di Sifnos a Delfi. Il frigio settentrionale è dedicato a Gianthahi: la battaglia dei Gigants con Giants. Efesto soffia la montagna per alzare venti contro i giganti, Cybel governa il carro, sagomato con i leoni, uno dei quali tormenta il gigante. Gemini Artemis e Apollo stanno combattendo nelle vicinanze ...

Un altro complesso preferito di motivi è lo sport. Temi di combattimenti a mano, concorsi equestri, competizioni in linea, lanciando il disco insegnato a diffondersi per ritrarre il corpo umano nelle dinamiche. Ora appaiono le pose complesse, le prospettive audaci, i gesti ampi. L'innovatore più luminoso ha parlato scultore attico Miron.. Ha famoso "Discobolo". L'atleta si sporse e gonfio prima del lancio, secondo - e il disco volerà, l'atleta si raddrizzerà. Ma per questo secondo il suo corpo si bloccò in una posizione molto complessa, ma equilibrata.

Statua di bronzo "Auriga"Trovato a Delfi, è uno dei pochi script greci ben conservati. Appartiene al periodo precoce dello stile rigoroso - circa circa. 470 aC. Questo giovane è molto semplice (si fermò sul carro e alle regole del cavallo quadriga), le sue gambe, le pieghe del lungo chitone ricordano un profondo flauto di colonne doriche, la testa è strettamente coperta da abito d'argento, gli occhi intarsiati sembrano simili vivo. È trattenuto, calmo e allo stesso tempo eseguito energie e lo farà. Come qualsiasi scultura eccezionale, "Auriga" In vari angoli, apre i gradi di concentrazione completamente diversi e il punto di emozione. In una di questa figura in bronzo con la sua plastica forte e cast, puoi sentire la misura completa della dignità umana, poiché gli antichi greci la capiscono.

Nella loro arte, in questa fase, furono prevalsi le immagini, ma, per fortuna, il bellissimo sollievo con l'immagine dell'afrodite che emerge dal mare è stata preservata - trittico scultoreo, la parte superiore del quale è respinta.

Nella parte centrale della dea della bellezza e dell'amore, la "schiuma", sorge dalle onde supportate da due ninfe, che lo proteggono con un rivestimento leggero. È visibile alla cintura. Il suo corpo e la ninfa del corpo brillano attraverso i chitons trasparenti, le pieghe dei vestiti sono spinte con una cascata, come un getto d'acqua come la musica. Sul lato parti del trittico, due figure femminili: un nudo, giocando sul flauto; Un altro, chiuso nel copriletto, accende una candela sacrificale. Il primo è un etera, il secondo è la moglie, il custode del focolare, come due fabbricanti, sia sotto gli auspici di Afrodite.

L'adorazione dei greci di fronte alla bellezza e dal corpo saggio del corpo vivente è stato fantastico. Il linguaggio del corpo era il linguaggio dell'anima. I greci possedevano l'arte del trasferimento della psicologia "tipica", hanno espresso una ricca gamma di movimenti spirituali basati su tipi umani generalizzati. Non è per caso che il ritratto nell'antica Grecia sia stato sviluppato relativamente debole.

Grande abilità, ottenuta dall'arte greca in V c., Vibrante e in IV, quindi i monumenti artistici più ispirati dei classici tardo sono contrassegnati da tutti gli stessi sigillo di perfezione superiore.

Skas, Praxitel e Lisipp- I più grandi brownies greci di tardo classico. Con l'influenza che hanno avuto per tutto il successivo sviluppo dell'arte antica, il lavoro di questi tre geni può confrontare con le sculture del Parfenon. Ognuno di loro ha espresso la sua luminosa globlity individuale, il suo ideale della bellezza, la sua comprensione della perfezione, che attraverso personale, identificata solo, raggiunge i vertici eterni universali. E ancora, nel lavoro di ciascuno di tutti, questo è personale consonante con un'epoca, incarnando quei sentimenti, i desideri dei contemporanei che più risposero al suo. Durata spirituale e energia vigorosa che respira l'arte dei classici precoci e maturi, gradualmente inferiori al drammatico pathos del gambo e la contemplazione lirica del Praker.
Artisti IV c. Attrarre il fascino dell'infanzia per la prima volta, la saggezza della vecchiaia, il fascino eterno della femminilità.

Praxitel era famosa per la morbidezza speciale della modellazione e l'abilità del trattamento materiale, la capacità in marmo freddo per trasmettere il calore del corpo vivente. L'unico originale sopravvissuto del Prakkitel è considerato una statua di marmo "Hermes con Dionsysis" trovato in Olympia.
Quasi anche un po 'ridotto delle autentiche opere del cutter a stelo, ma anche dietro questi relitti - respirano la passione e la raffica, l'ansia, la lotta con alcune forze ostili, dubbi profondi e esperienze dolorose. Tutto ciò era ovviamente caratteristico della sua natura e allo stesso tempo pronunciato alcuni stati d'animo del suo tempo. Rilievi parzialmente conservati del fregio del mausoleo in Galicarnase (piccola Asia).

Grande gloria dai contemporanei usati Menada. Skasa raffigurava una tempesta della danza dionisiana, sforzando tutto il corpo di Menada, piegato il torso, che spinge la testa. Il mistero di Dionsis è stato permesso di organizzare solo una volta ogni due anni e solo su Parnassa, ma in quel momento, i frenetici vakhhanks hanno scartato tutte le convenzioni e i divieti.
Queste festeggiamenti erano abituali molto antiche, come il culto di Dionsis stesso, ma nell'arte dell'elemento in precedenza non si sfondeva con tale forza e apertura, come nella statua dello Spropta, e questo era ovviamente un sintomo di tempo.

Lisippt ha creato sculture in movimenti difficili, contando ignorando la statua in giro, elaborando le loro superfici con uguali cure. La figura della figura nello spazio era la conquista innovativa di Lisippa. Era inesauribile nell'invenzione dei motivi di plastica e del frutto. Lavorare esclusivamente in bronzo, Lisypes nel piano di trama preferito le figure degli uomini; Ercole era il suo eroe preferito.
Non esiste un lavoro genuino uniforme dello scultore, ma c'è un numero piuttosto elevato di copie e ripetizioni che danno una visione approssimativa dello stile del Wizard.
Altri brownies hanno cercato di sostenere le tradizioni dei classici maturi, arricchendoli con grande grazia e complessità.

In questo modo era Leochar, che ha creato la statua di Apollo Belvedere. Per molto tempo, questa scultura è stata stimata come la cima dell'arte antica, il Belvedere Kumir era un sinonimo per la perfezione estetica. Come spesso accade, le alte lodi nel tempo hanno causato la reazione opposta. Cominciò a trovare pomposo e educato. Senso Apollo Belvederey. - Il lavoro è davvero eccezionale sulla sua dignità plastica; Nella figura e nelle interruttori, il Signore MUCS è combinato con forza e grazia, energia e facilità, camminando a terra, allo stesso tempo sentire il terreno. Per raggiungere un tale effetto, era necessario avere un'abilità sofisticata della birra; Il problema è solo che il calcolo sull'effetto è troppo ovvio. Apollo Leohara come se invitato ad ammirare la sua bellezza, e nell'era dei tardo classici, la performance virtuoso è stata molto apprezzata.

Articletoc: abilitato \u003d sì)

Di fronte alle sculture dell'antica Grecia, molte menti eccezionali hanno espresso autentica ammirazione. Uno dei ricercatori più famosi dell'arte dell'antica Grecia, Johann Winkelman (1717-1768) parla della scultura greca: "Esperti e imitatori delle opere greche si trovano nei loro workshop, non solo la natura più bella, ma anche più della natura , vale a dire una certa bellezza ideale, che ... creata da immagini abbozzate a causa della ragione. " Tutti quelli che scrivono sull'arte greca si celebrano in esso un'incredibile combinazione di ingenuità direttiva e profondità, realtà e finzione.

In esso, specialmente nella scultura, l'ideale dell'uomo è incorporato. Qual è la caratteristica dell'ideale? Ciò che ha affascinato la gente così tanto che l'anziano Goethe è stato singhiozzato nel Louvre di fronte alla scultura di Afrodite? I greci hanno sempre creduto che solo una bella anima potesse vivere in un bel corpo. Pertanto, l'armonia del corpo, la perfezione esterna - una condizione indispensabile e la base di una persona ideale. L'ideale greco è determinato dal termine Calocalizzazione (Greco. Kalos è bello + Agathos Kind). Poiché la callutazza include la perfezione e l'aggiunta corporea, e il magazzino morale spiritualmente, quindi la giustizia, la castità, il coraggio e l'intelligenza sono condotti con bellezza e potere. Questo è esattamente ciò che gli dei greci sono annoiati da antichi scultori, in modo univoco.

I migliori monumenti dell'antica scultura greca sono stati creati in V c. AVANTI CRISTO. Ma i lavori precedenti ci hanno raggiunto. Catatu VII - VI secoli. BC. Simmetrico: metà del corpo è un riflesso dello specchio di un altro. Contato le pose, mani allungate pressate contro un corpo muscoloso. Non la minima inclinazione o giro della testa, ma le labbra sono divulgate in un sorriso. Sorridi come dall'interno illumina la scultura dell'espressione della gioia della vita. Più tardi, durante il classicismo della statua acquisisce una maggiore varietà di forme. C'erano tentativi di comprendere algebricamente l'armonia. Il primo studio scientifico del fatto che c'è armonia, ha insegnato Pythagoras. La scuola, che ha fondato, considerava problemi filosofici-matematici, applicando calcoli matematici a tutte le parti della realtà.

Video: Sculture dell'antica Grecia

La teoria dei numeri e delle sculture dell'antica Grecia

Non c'erano eccezioni né l'armonia musicale, né l'armonia del corpo umano o della struttura architettonica. La scuola pitagorica considerava il numero la base e l'inizio del mondo. Qual è la teoria della teoria dei numeri all'arte greca? Si scopre che il più diretto, dal momento che l'armonia delle sfere dell'universo e l'armonia di tutto il mondo è espressa dalle stesse relazioni dei numeri, il principale dei quali sono relazioni 2/1, 3/2 e 4/3 relazioni (in musica, rispettivamente, ottava, quinta e quarta). Inoltre, l'armonia assume la possibilità di calcolare qualsiasi correlazione di parti di ciascun soggetto, comprese le sculture, in base alla seguente proporzione: A / B \u003d B / C, dove A è una parte più piccola dell'oggetto, B - qualsiasi grande parte, C è un intero. Su questa base, il Great Greek Scultore Polylet (V secolo aC) ha creato una scultura del ragazzo-lance (V secolo. BC), che si chiama "Dorina" ("copionaire") o "Canon" - dal nome del nome del nome del Scultore scritti, dove lui, discutendo sulla teoria dell'arte, considera le leggi dell'immagine di una persona perfetta.

(GoogleMaps) https://www.google.com/maps/embed?pb\u003d!1m23!1m12!1m3!1d29513.532198747886!2d21.799533410740295333410740295332833290607202832m32322832m3!1f0!2f02224! 2i768! 4F13.1! 4m8! 3E6! 4M0! 4m5! 1S0x135B4AC711716C63% 3A0x363A1775DC9A2D1D! 2Z0JPRGNC10YBQUNGGP! 3m2! 1D39.074208! 2D21.824312! 2D21.824312! 5E1! 3M2! 1SRU! 2S! 4V1473839194603 (/ GOOGLEMAPS)

Grecia sulla mappa dove sono state create le sculture dell'antica Grecia

Statua del Polylet "Copyensec"

Si ritiene che gli argomenti dell'artista possano essere attribuiti alla sua scultura. Statue del policretto pieno di vita tesa. Il policretto amava ritrarre atleti a riposo. Prendi la stessa "lancia". Questo potente uomo di aggiunta è pieno di autostima. Si erge ancora di fronte al pubblico. Ma questa non è la pace statica delle antiche statue egiziane. Come persona, abilmente e facilmente possedere il suo corpo, il lanciatore leggerò leggermente una gamba e spostò il peso del corpo all'altro. Sembra che ci sarà un momento e farà un passo avanti, gira la testa, orgogliosa della sua bellezza e della sua forza. Prima di noi è un forte, bello, libero dalla paura, orgoglioso, discreto - l'incarnazione degli ideali greci.

Video: Scultori greci.

Statua di Mirone Discobol

A differenza del suo contemporaneo del Polyklet, Miron amava ritrarre le sue statue in movimento. Qui, ad esempio, una statua "Discobol" (V in. BC. E.; Termine del museo. Roma). Il suo autore, il grande scultore Miron, raffigurato un ottimo giovane al momento in cui ha oscillato un disco pesante. Il suo catturato dal corpo del movimento è curvo e intenso, pronto per girare la primavera.

Sotto la pelle elastica, i muscoli addestrati cominciarono a prendersi le mani. Le dita del piede, formando un supporto affidabile, profondamente affrettato nella sabbia.

Scultura Fidia "Athena Parfenos"

Le statue di Mirone e il Policeclet furono lanciate dal bronzo, ma solo copie di marmo dagli antichi originali greci fatti dai romani ci hanno raggiunto. Il più grande allevatore del suo tempo dei Greci era considerato un fididium, che decide la scultura in marmo di Parfenon. Nelle sue sculture, si riflette soprattutto che gli dei in Grecia non sono altro che le immagini di una persona ideale. fune nastro di marmo del mondo è conservato lungo 160 m Raffigura un titolo processione nel tempio di Atene dea -.. Parfenon. La scultura del parfenon ha sofferto molto. E "Athena Parfenos" è morto nei tempi antichi. Si fermò all'interno del tempio ed era estremamente bella. Il capo della dea con una fronte bassa e liscia e il mento arrotondato, il collo e le mani erano fatti di avorio, e capelli, vestiti, scudo e casco erano feriti da fogli d'oro. La dea nell'immagine di una donna eccellente è la personificazione di Atene. Molte storie sono associate a questa scultura.

Altre sculture di Fidia

Il capolavoro creato era così grande e famoso che il suo autore è apparso immediatamente molti invidiosi. Hanno cercato di premere lo scultore in ogni modo e cercato vari motivi per cui sarebbe possibile acclamarlo in qualcosa. Si dice che il Fidiy fosse accusato del fatto che presumibilmente approvava una parte dell'oro, dato da madre per la decorazione della dea. Nella prova dell'innocenza, Fidi rimosse tutti gli oggetti d'oro e pesarli. Peso accuratamente coinciso con il peso dell'oro dato sulla scultura. Poi la Fidia fu scoperta in inverno. La ragione di questo era lo scudo di Atene.

(GoogleMaps) https://www.google.com/maps/embed?pb\u003d!1m23!1m12!1m3!1d42182.53849530053!2d23.699654770691843!3d37.98448162337506!2m32337506!2m3!1F0!2F02224! 2i768! 4f13. 1! 4m8! 3E6! 4M0! 4M5! 1s0x14a1bd1f067043f1% 3A0x2736354576668ddd! 2z0JDRhNC40L3Riywg0JPRgNC10YbQuNGP! 3m2! 1d37.9838096! 2d23.727538799999998! 5E1! 3m2! 1sru! 2s! 4v1473839004530 (/ Googlemaps)

Atene sulla mappa dove sono state create le sculture dell'antica Grecia

Mostra la trama della battaglia dei Greci con Amazzoni. Tra i greci che Fidi rappresentano se stesso e il suo pericolo preferito. Immagine di Fidia sullo scudo e ha causato il conflitto. Nonostante tutte le potenziamenti del Fidiya, il pubblico della Grecia è stato in grado di creare proteine. La vita del grande scultore finisce con un'esecuzione crudele. I risultati di Fididia nel parfenone non erano esauriti per il suo lavoro. Lo scultore ha creato una serie di altre opere, il meglio della figura in bronzo kolossal di Atena Promahos, eretta sull'Acropoli, circa 460 aC, e non meno grandi combattenti di avorio e oro di Zeus per il tempio in Olimpia.

Sfortunatamente, non ci sono più lavori autentici, e non possiamo vedere i nostri occhi grandi opere d'arte dell'antica Grecia. Sono rimaste solo le loro descrizioni e copie. In molti modi, la ragione è stata la fragratica distruzione delle statue da parte dei credenti dei cristiani. Così si può descrivere la statua di Zeus per il tempio in Olimpia: un enorme fourteenthimeth metri Dio affittato sul trono d'oro, e sembrava di stare in piedi, diffondendo spalle larghe - strettamente sarà nella vasta sala e basso sarà il soffitto . la testa di Zeus è stato decorato con una corona di rami di Maslina -. un segno della tranquillità del Dio Terribile Le spalle, le spalle, il petto erano dalla avorio, e il mantello - spegnere attraverso la spalla sinistra. Corona, Zeus Beard erano oro frizzante. Fidus dotato di Zeus con la nobiltà umana. La sua faccia fraudale incorniciata dalla barba riccia e dai capelli ricci non era solo rigido, ma anche buono, la posa solenne, majikhava e calma.

La combinazione di bellezza fisica e gentilezza dell'anima ha sottolineato la sua divina idealità. La statua ha prodotto tale impressione che, secondo l'antico autore, la gente depressa dal dolore stava cercando consolazione nella contemplazione della creazione di fidia. Solva ha annunciato la statua di Zeus una delle "sette meraviglie del mondo". Le opere di tutti e tre gli scultori erano simili in quanto tutte ritrattevano l'armonia di un bel corpo e una buona anima racchiusa in esso. Era la direzione principale di quel tempo. Naturalmente, norme e impianti in arte greca è cambiata nel corso della storia. L'arte di Archaika era più semplice, non c'era alcun profondo significato completo di non evolvosi, che esita l'umanità nel periodo dei classici greci. Nell'era dell'ellisismo, quando una persona ha perso la sensazione della sostenibilità del mondo, l'arte ha perso i loro vecchi ideali. Cominciò a riflettere i sentimenti di insicurezza in futuro, regnando nelle correnti pubbliche del tempo.

Materiali della scultura dell'antica Grecia

Uno unito tutti i periodi dello sviluppo della società e dell'arte greca: It, mentre M. Alpatov scrive, una dipendenza speciale in plastica, alle arti spaziali. Tale dipendenza è spiegata: le enormi riserve di una varietà di materiale da colorare, nobile e perfetto - marmo - ha rappresentato ampie opportunità per la sua attuazione. Sebbene la maggior parte delle sculture greche venissero condotte in bronzo, poiché il marmo era fragile, tuttavia, era la consistenza del marmo con il suo colore e la decorata con la massima espressività per riprodurre la bellezza del corpo umano. Pertanto, la maggior parte spesso "corpo umano, la sua struttura e la sua conformità, la sua armonia e la sua flessibilità hanno attirato l'attenzione dei greci, ritraggono volentieri il corpo umano e nudo, e in abiti leggeri trasparenti".

Video: culturale dell'antica Grecia

Un'ipotesi curiosa riguardante l'antico miracolo miracoloso greco trovato nello scultore Nigel Konstam (Nigel Konstam): crede che le antiche statue stesse lanciate con persone viventi, perché altrimenti è impossibile spiegare una transizione così rapida dalla produzione di statue statiche di statue Tipo Egitto alla perfetta arte di trasmissione del movimento realistico che si verifica nell'intervallo da 500 a 450 aC.

Nigel conferma la sua ipotesi, conferma lo studio dei passaggi delle statue antiche, confrontandole con impronte digitali in gesso e getti di cerati fatti dalla posa predeterminata dei simulatori moderni. La deformazione del materiale sui piedi conferma la sua ipotesi che i greci non fecero una statua, come prima, e cominciò ad usare i grastieri da persone viventi.
Per la prima volta su questa ipotesi, Constam ha scoperto dal film "Atene, vero sulla democrazia," il materiale è andato su Internet e questo è quello che ho trovato.

Nigel ha rimosso il video con la spiegazione della sua ipotesi sugli antichi cast e può essere visto qui http://youtu.be/7fe6pl7ytck in inglese.
Ma prima guardiamo alla statua da solo.

Statua antica di Kuros Archaic Epoca circa 530 aC Sembra codardo e teso, allora il contrapost non era noto - la posizione libera della figura, quando viene creato l'equilibrio del riposo dall'altro rispetto agli altri movimenti.


Koss, la figura del giovane, iniziò il V secolo aC. Sembra solo più dinamicamente.

Guerrieri da Riach, statue del secondo quarto del V secolo aC. Altezza 197 cm - la scoperta più rara della scultura greca originale del periodo classico, la maggior parte dei quali ci conosce nelle copie romane. Nel 1972, lo snorkeling, l'ingegnere romano Stefano Marottini li ha trovati in fondo al mare al largo della costa d'Italia.

Queste figure in bronzo si distinguono non interamente, i loro dettagli sono stati legati come designer, il che consente di imparare molto di più sulla tecnica di creare sculture di quel tempo. I loro alunni sono fatti di pasta dorata, ciglia e denti di argento, labbra e capezzoli da rame e occhi usando tecniche intarsiate osso e vetro.
Cioè, in linea di principio, alcune volte modificate, come gli studiosi hanno scoperto, alcuni dettagli di statue con fusioni con modelli live, anche se ingranditi e migliorati, potrebbero essere.

È nel processo di ricerca della forza deformata della gravità dei guerrieri dallo scultore di Riach alla testa, questa idea di Blinder è venuta in mente, che avrebbe potuto usare gli antichi scultori.

Quando si guarda il film "Atene, la verità sulla democrazia" ero interessato a come ho sentito un instatore abbastanza soffice, da cui hanno filmato una forma di gesso, perché molti che hanno dovuto indossare gesso si lamentarono di farlo del male, perché doveva farlo Scuoti i capelli.

Da un lato, ci sono fonti da cui è noto che nell'antica Grecia non solo le donne, ma gli atleti dell'uomo rimosse i capelli sul corpo.
D'altra parte, differivano dalle donne. Non c'è da stupirsi nella commedia di Aristofan "Donne nell'assemblea popolare" Una delle eroine, che ha deciso di portare via il potere agli uomini dire:
- E ho buttato la prima cosa al rasoio
Lontano, così che Sashava e Kudatta diventino,
Non mi piace uno scivolo a una donna.

Si scopre che se i capelli del maschio sono stati rimossi, quindi molto probabilmente coloro che sono impegnati professionalmente nello sport, cioè tali simultuali e avevano bisogno di scultori.

Ho letto, tuttavia, sul gesso e ho scoperto che c'erano modi per affrontare questo fenomeno nell'antichità: quando abbiamo fatto maschere e fusioni, il corpo del simulatore è stato spalmato con unguento di petrolio speciale, grazie a cui il gesso è stato rimosso indolore , anche se c'erano dei capelli sul corpo. Cioè, la tecnica dei ciechi non è solo dai morti, ma da una persona vivente nei tempi antichi davvero ben noti in Egitto, tuttavia, è stato il trasferimento del movimento e copiando una persona che non era considerata bella.

Ma per Hellenes, il bellissimo corpo umano, perfetto nella sua altezza, sembrava il maggior valore e oggetto di culto. È possibile, quindi, nell'uso di cast da tale corpo per la produzione di opere d'arte, non hanno visto nulla di riprovevole.


Frina davanti all'Areatopag. J.l.mer. 1861, Amburgo, Germania.
D'altra parte, potevano dare la colpa allo scultore nel disonore e all'insulto degli dei perché per la statua della dea come un simulatore ha usato heter. Nel caso del prakkiter accusato di frin senza fine. Ma non accetterebbe di posare non-hetera?
Era giustificato dal suo AreaPag nel 340 aC, tuttavia, dopo durante il discorso nella sua protezione, l'altoparlante hipperide ha presentato l'amico originale - nudo, avendo fermato l'Hiton da lei e retoricamente, una questione di come tale bellezza potesse essere colpevole. Dopotutto, i greci credevano che il bellissimo corpo non avesse un'anima meno bella.
È possibile che le credelle fossero state raffigurate davanti a lui, e la densità del giudice poteva considerare il fatto che la dea assomiglia a Frant, come se uno in uno, e l'accusa degli eterhair stessa in Dio era solo un pretesto. Forse conoscevano o indovinavano le possibilità di lavorare con i cast di Gypsum da una persona vivente? E poi potrebbe sorgere una domanda inutile: a chi adorano nel tempio - Frant o Dea.

Con l'aiuto di lavorare con una foto, l'artista del computer moderno "rianimato Frin, cioè, naturalmente, la statua dell'afrodite del libro, e più specificamente - è una copia di esso, perché l'originale non ci ha raggiunto .
E, come sappiamo, le statue degli antichi greci furono dipinte, quindi potrebbe essere che l'etera potesse sembrare che se la sua pelle fosse leggermente giallastra, per la quale era su alcune fonti e chiamato Frina.
Sebbene in questo caso, il nostro contemporaneo compete con Niki, l'artista, ovviamente, e non un comandante che conduce il legame sbagliato a Wikipedia. Dopo tutto, alla questione di che tipo di lavori di Praxitel considera il meglio, ha risposto alla leggenda che quelli che erano dipinti da Niki.
A proposito, questa frase è rimasta un lungo secolo misterioso per coloro che non conoscevano o non credevano che le sculture greche finite non fossero bianche.
Ma mi sembra che sia improbabile che la statua di Afrodite sia dipinta esattamente come, perché gli scienziati sostengono che i greci li dipinsero abbastanza per il pestro.

Piuttosto, approssimativamente come Apollo è dipinto dalla mostra degli dei Motley "Bunte Götter".

E immagina quanto si sentisse stranamente un montante quando ho visto come le persone adorano nell'immagine di Dio.
O non lui, e le sue copie, che l'artista è aumentato proporzionalmente, ha verniciato e corretto le piccole incongruenze fisiche e le carenze in conformità con il Canon del PoliceClet? Questo è il tuo corpo, ma sempre migliore. O non è tuo? Potrebbe credere che la statua fatta da lui sia la statua di Dio?

In uno degli articoli, leggo anche l'enorme numero di spazi di Gypsum in un antico laboratorio greco per copie preparato per l'invio a Roma, che sono stati trovati archeologi. Forse furono incluse i cast da persone, non solo dalle statue?

Non insisterò sull'ipotesi di Prestam che mi interessa: ovviamente, conosce specialisti, ma il fatto che gli antichi scultori di persone viventi e parti del loro corpo hanno dubbi. Posso pensare che gli antichi greci fossero così stupidi che, sapendo che tipo di intonaco non sarebbe stato indovinato?
Ma cosa ne pensi, fare copie di persone viventi - è un'arte o un inganno?

Oggi vorrei crescere l'argomento, che, per esperienza, a volte provoca una reazione difficile e molto mentale - parlare di un'antica scultura, e più specificamente - circa l'immagine del corpo umano in esso.

I tentativi di introdurre i bambini con un'antica scultura a volte escono per una difficoltà imprevista, quando i genitori semplicemente non decidono di mostrare statue nudi per bambini, considerando tali immagini quasi pornografiche. Non suppongo di affermare la versatilità del metodo, ma nella mia infanzia un tale problema non si è nemmeno sorgere, perché - grazie alla mia saggia mamma - una meravigliosa pubblicazione delle leggende e dei miti dell'antica Grecia Kun, riccamente illustrato dalle fotografie di Il lavoro dei maestri antichi, è apparso nella mia vita in cinque o sei anni, ci sono molto tempo prima che la ragazza cominciò ad essere interessata a tutti i tipi di domande specifiche di pavimentazione.

Quindi la lotta degli olimpioni e dei titaniata e delle imprese di Ercole si sdraiano nella testa da qualche parte su un ripiano con la regina della neve e i cigni selvatici e ricordati non solo come storie bizzate, ma ha immediatamente guadagnato una forma di realizzazione visiva, erano legati - forse a Quella volta non è piuttosto consapevolmente - pose specifiche, gesti, persone - espressioni in plastica e facciale umana. Allo stesso tempo, le domande dei bambini della madre che erano successe immediatamente trovate risposte semplici e comprensibili - che, prima, nell'antica Grecia è stato caldo, e, in secondo luogo, le statue non sono persone e ora non sono affacciate.

Per quanto riguarda le domande per adulti, si dovrebbe tenere presente che l'idea di dividere una persona all'anima e al corpo, che in antropologia cristiana ha guidato, alla fine, all'idea della subordinazione del corpo del corpo (e Anche più tardi, in alcuni rami protestanti e affatto - al duro teaser del corpo), prima è stato chiaramente formulato, forse solo da Platone. E davanti ai greci, almeno alcuni secoli raggiunsero il pensiero che l'anima non è solo uno spirito, respirando, ma qualcosa di individualmente personale e, per così dire, "stazionario", molto gradualmente allontanando dal concetto θυμός al concetto di ψυχή. Così, soprattutto, soprattutto perché gli dei sono diventati antropomorfi, i maestri greci non avevano semplicemente altro modo di raccontare diversi lati della vita, tranne che per ritrarre il corpo umano.

Quindi, una parte significativa della scultura greca è illustrazioni per i miti, che nell'antichità non erano solo "fiabe degli dei", ma anche un mezzo per trasmettere informazioni importanti sul dispositivo di pace, roba di vita, dovuta e corta. Cioè, simili "illustrazioni 3D" erano molto più importanti per gli antichi persone che per me nell'infanzia. Tuttavia, forse, molto più significativo della comprensione dei miti, risulta essere un'altra opportunità che la scultura greca fornita ai loro creatori è quella di studiare e conoscere la persona stessa. E se i personaggi principali dell'arte primitiva erano una varietà di animali, allora dal momento del Paleolitico e in tutta l'antichità, non c'è dubbio che una persona diventa.

Tutti gli sforzi degli artisti di questo in gran parte nel tempo del periodo sono finalizzati all'inizio di catturare e trasmettere le più comuni caratteristiche anatomiche della struttura del corpo umano, e poi più complesse manifestazioni dinamiche - movimenti, gesti, espressioni facciali. Quindi l'arte europea ha iniziato il suo lungo percorso da lorda e solo distante come "Paleolitico Venere" alle opere di Mirone perfetto nelle proporzioni, e su di loro ulteriormente; Il sentiero che potrebbe essere chiamato caro all'uomo, - prima al suo corpo, e poi all'anima - la verità è ancora nel senso psicologico della Parola. Passiamo attraverso alcune delle sue fasi e noi.

Venere paleolitico. Circa 30 mila anni fa

Le prime immagini umane in Europa, come menzionato sopra, erano "Paleolitico Venere" - minuscole figure fatte di mammut o rocce morbide. Le caratteristiche delle loro immagini sono quasi completa assenza di mani, e talvolta persino gambe e teste, una parte centrale ipertrofizzata del corpo - suggerisce che siamo ancora di fronte a noi, molto probabilmente, nemmeno un'immagine del corpo umano, ma solo un tentativo di trasferire una delle sue funzioni. - Bambini. La comunicazione "Venere" precisamente con il culto della fertilità implica la maggioranza assoluta dei ricercatori; Siamo anche necessari solo come punto di partenza del nostro viaggio.

La prossima fermata in esso sarà Kosses e Barks (lettere - giovani uomini e ragazze) - immagini umane essiccate in antiche lucidanti nel VII-VI secolo aC.

Koss, sorriso arcaico. Kuros e corteccia

Come potete vedere, statue simili utilizzate, ad esempio, come monumenti di famosi atleti, l'aspetto del corpo umano è già trasferito molto più dettagli, tuttavia, sono una specie di "schema dell'uomo". Ad esempio, tutti i numerosi kosss per qualche tipo di ragione inspiegabile sono nella stessa posizione - premendo le mani nel corpo, mettendo in avanti una gamba sinistra; I più recenti sospetti del ritratto sono finalmente dissipati quando si guardano i loro volti - con la stessa espressione e labbra assenti, si estendevano in un raccapricciante - cosiddetto. Archaic - sorriso.

Prossima fermata. V c. BC, Archaica greca. Sculture del Mirone e del PoliceClet, che incredibilmente lo spettatore della perfezione delle proporzioni.

Mirone. Discobol 455 GTO ad, Polylet. Doricor (Speynoster) (450-440 aC) e Amazzonia ferita (430 aC)

Ti chiedi, e questo è di nuovo lo schema? E immagina che la risposta sarà affermativa. Prova di questo abbiamo, almeno due. Innanzitutto, prima del nostro tempo c'erano estratti del cosiddetto. "Canon PolyClet". In questo trattato matematico, lo scultore, un seguace del flusso di pitagnori, ha cercato di calcolare le proporzioni ideali del corpo maschile. Un'illustrazione di tali calcoli sembra essere la statua più tardi. E la seconda prova sarà ... Ampia letteratura greca del tempo. Da esso possiamo imparare, ad esempio, le seguenti linee Sappo:

Uno che è bello è buono.

E colui che è gentile, diventerà presto bello.

Inoltre, tra tutti gli eroi di "Iliad", Homer è indiscusso per unirsi a una guerra infinita su cui vengono inseguiti gli eroi degli dei, solo è rifiutato dal trymit "demedito". L'autore non rimpiange la vernice nera per questo personaggio, che indignava l'esercito con i suoi discorsi e odia letteralmente tutti; Ma lo stesso trymit non è affatto per caso, secondo la volontà dell'autore, un terribile freak:

Il marito è libero, è venuto a Ilion tra Danayev;
C'era uno strabismo, Chromonog; Humpback assoluto da dietro
Le spalle sul profumo convergente; La testa è risorto
Su il bordo, ed era solo raro dot giù.

Pertanto, si può dire che i greci del periodo arcaico erano sostenitori dell'idea che la bellezza dell'esterno sia una manifestazione indispensabile di bellezza interiore e armonia, e, di conseguenza, il calcolo scrupolosamente i parametri del corpo umano perfetto, provato Per ritrarre ogni piccolo, l'anima perfetta, così forse forse, che sembra anche inanerato.

E la verità, rispondimi solo una semplice domanda: dove il disco-discobol ha respinto il momento successivo? Più a lungo guarderai la statua, il più chiaro capirà che il disco non verrà gettato da nessuna parte, perché la posizione della mano riservata dell'atleta non implica i missini del lancio, i suoi muscoli del petto non danno uno speciale tensione, il viso è completamente calmo; Inoltre, la posizione raffigurata delle gambe non consente di non aver bisogno di ciò necessario per lanciare un salto con un turno, ma anche - un semplice passo. Cioè, si scopre che Discobol, nonostante la semplice complessità delle sue posture, è assolutamente statica, perfetta, morta. Come l'Amazzonia ferita, nelle sue sofferenze con grazia lucidata a un tale periodo del berretto da parte del berretto.

Alla fine, IV secolo. AVANTI CRISTO. Guarda nella scultura greca nuovi stati d'animo. In questo momento, le politiche greche stanno vivendo un declino - possiamo supporre che il piccolo universo di una persona antica finisca gradualmente la sua esistenza. La filosofia greca si riferisce in modo decisivo alla ricerca delle nuove basi della felicità umana, offrendo la scelta del kinikismo antisphen o l'edonismo di Aristippa; Un modo o un altro, ma d'ora in poi con i problemi del significato profondo della loro vita, una persona sarà costretta a capire se stesso. Lo stesso personaggio umano separato va alla ribalta e nella scultura in cui c'è anche un'esposizione facciale significativa e un vero movimento.

Lisipp Recreation Hermes IV secolo aC, Menada Skopas, 4 ° secolo. BC, Artemis da GABI 345 BC

Il dolore e la tensione sono espressi nella posa di Menada Skopas, e il suo viso con occhi ampiamente aperti si rivolgevano al cielo. Pensando, il gesto elegante e familiare francobolli un Phillu sulla spalla di Artemis da Gabi Prakkitel. Hermes Lisippa è anche chiaramente in profondità profonda, e inutili proporzioni estese, completamente non classiche del suo corpo fanno una figura con una luce, dando una certa dinamica anche di questa posa quasi statica. Sembra un po 'di più, e il giovane prenderà una decisione importante e correrà. Quindi, per la prima volta attraverso i contorni di bellissimi corpi di marmo e bronzo inizia a comprare l'anima.

A proposito, la maggior parte delle statue considerate da noi oggi è nuda. Ma qualcuno notava questo?

Con la ripubblicazione dei materiali del sito "matrona.ru" è richiesto un riferimento attivo diretto al testo sorgente del materiale.

Perché sei qui ...

... Abbiamo una piccola richiesta. Il portale "Matrona" si sta sviluppando attivamente, il nostro pubblico sta crescendo, ma ci manca il personale editoriale. Molti temi che vorremmo rilanciare e che sono interessanti per te, i nostri lettori, rimangono non quotati a causa dei vincoli finanziari. A differenza di molti media, noi coscientemente non effettuiamo un abbonamento a pagamento, perché vogliamo che i nostri materiali siano disponibili per tutti.

Ma. I matroni sono articoli quotidiani, colonne e interviste, traduzioni dei migliori articoli in lingua inglese sulla famiglia e sull'educazione, questi sono editor, hosting e server. Quindi puoi capire perché chiediamo il tuo aiuto.

Ad esempio, 50 rubli al mese sono molto o un po '? Una tazza di caffè? Per il budget familiare - un po '. Per un matrone - molto.

Se tutti coloro che leggono Matrona ci supporteranno 50 rubli al mese, farà un enorme contributo alla possibilità di lo sviluppo della pubblicazione e all'emergere di nuovi materiali rilevanti e interessanti sulla vita di una donna nel mondo moderno, famiglia, Aumentare i bambini, l'auto-realizzazione creativa e i significati spirituali.

7 Comment Threads.

5 risposte del thread.

0 follower.

Il commento più reagito.

Thread di commento più caldo.

Nuovo vecchio Popolare

0 Devi loggarti per votare

Devi loggarti per votare0 Devi loggarti per votare

Devi loggarti per votare0 Devi loggarti per votare