Segnala sull'argomento "Un approccio intonazione come punto di riferimento metodologico leader in una moderna pedagogia di un'istruzione musicale comune". Problemi moderni della scienza e dell'istruzione La teoria di un approccio in via di sviluppo nell'educazione musicale

08.03.2020

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Frammento straniero del libro principale Teoria dell'educazione musicale (E. B. Abdullin, 2013) Concesso dal nostro partner di libri - litri.

Capitolo 4. Obiettivo, compiti e principi di educazione musicale

Proprio come la letteratura e l'arte visiva, la musica è fortemente invasa in tutte le aree dell'istruzione e la formazione dei nostri scolari, essendo un potente e nulla da sostituire dalla formazione del loro mondo spirituale.

D. B. Kabalevsky.

L'educazione musicale, compresa la musica didattica, può essere rappresentata come una certa strutturecomposto da quanto segue componenti:obiettivo, compiti, principi, contenuti, metodi e moduli.

4.1. Scopo e obiettivi dell'istruzione musicale

Lo scopo dell'educazione musicale

In una pedagogia moderna, è considerato lo scopo dell'istruzione musicale formazione, sviluppo della cultura musicale degli studenti come parte della loro comune cultura spirituale.

Concetto cultura musicale degli studenti estremamente volume e può avere un'interpretazione diversa. Questo è ciò che il contenuto di questo concetto mette il primo posto DB Kabalevsky: "... La capacità di percepire la musica come un'arte vivente, figurativa, nata dalla vita e inestricabilmente con la vita associata - questa è una" sensazione speciale "della musica , costringendolo a percepirlo emotivamente, distinto da questo è buono dal cattivo, questa è la capacità di determinare la natura della musica e sentire la relazione interiore tra la natura della musica e la natura della sua esecuzione, questa è l'abilità Per determinare l'autore di musica non familiare, se è tipica per questo autore, le sue opere con cui gli studenti sono già familiari ... ". Così, D. B. Kabalevsky sottolinea l'importanza dell'alfabetizzazione musicale nel senso della parola come base, senza la quale non può essere formata la cultura musicale. È importante nella sua presentazione è anche lo sviluppo dei figli del principio di performing, creativo.

Tale approccio agli impianti di destinazione dell'istruzione musicale generale è riconosciuto da quasi tutti gli insegnanti dei musicisti domestici. Tuttavia, ciascuno degli autori dei concetti di educazione musicale generale a modo suo rivela questo concetto, che si alloca in esso quelle o altre parti.

Così, DB Kabalevsky stesso costruisce un sistema olistico di formazione e sviluppo della cultura musicale degli studenti basata su divulgazioni sempre più complete di tali proprietà essenziali di arte musicale, come intonazione, genere, stile, immagine musicale e drammaturgia musicale nella loro connessione con Vita, altre arti specie, storia. Allo stesso tempo, il processo di conoscenza della musica è invitato a iniziare, affidandosi a tre generi: una canzone, una danza e una marcia - poiché l'esperienza precedente della comunicazione con questi generi consente ai bambini di venire alle generalizzazioni che contribuiscono alla formazione di La capacità di ascoltare consapevolmente, eseguire, comporre musica e riflettere su di esso.

Interpretazione dell'obiettivo dell'istruzione musicale - La formazione della cultura musicale della personalità dello studente - è effettuata da D. B. Kabalevsky nel suo concetto attraverso il prisma delle seguenti piante target:

Pronunciata focus educativa, promuovendo lo sviluppo di atteggiamenti principalmente interessati, emotivamente, artistici ed estetici per la musica, il pensiero musicale, il gusto musicale ed estetico, abilità musicali e creative, abilità e abilità;

Supporto sul Patrimonio Musicale Mondiale - "Golden Fund" di opere musicali di varie forme, generi, stili;

Fede nella forza trasformativa della musica, l'opportunità attraverso la leadership pedagogica competente e saggia degli effetti benefici dell'arte dell'arte principalmente sulla portata di valore emotivo della personalità dello studente;

Lo sviluppo del pensiero musicale dei bambini, il loro potenziale creativo nel processo di ascolto di musica, la sua esecuzione e saggi.

V. V. Medusevsky nel suo concetto "educazione spirituale e morale per mezzo di arte musicale" sostiene la necessità di far rivivere l'educazione musicale dei bambini su base religiosae anche il "chiarimento della musica secolare" offre di esercitare "in categorie spirituali".

Nel concetto di L. V. Shamini, la musica è anche riconosciuta come un "mezzo efficace per l'istruzione dello spirito". Ma a differenza di V. V. Medhevsky, l'autore mette in avanti paradigma etnografico dell'istruzione musicale della scuola,offrendo di seguire il percorso dalla comprensione della cultura etnografica della sua gente alla "musica del mondo".

Secondo il concetto di L. A. Hungarus, i mezzi per adottare scolari alla cultura musicale sta cantando. L'autore chiama per incarnare la riforma dell'istruzione musicale introducendo un'universalità musicale che coinvolge l'attuazione di "educazione musicale e istruzione basato sul metodo di canto corale intensivo iniziale ".

La cultura musicale del bambino si manifesta nella sua fiction musicale e formazione.

Allievo di musica È principalmente una risposta emotiva ed estetica alle opere altamente artistiche di arte folk, classica e moderna, la necessità di comunicare con lui, la formazione di un cerchio di interessi musicali e gusti.

Formazione nell'educazione musicale si manifesta principalmente nella conoscenza della musica e della musica, nelle abilità musicali e nelle competenze, nella latitudine e nella profondità dell'esperienza dell'esperienza di un atteggiamento emotivo e di valore alla musica, oltre all'esperienza di attività musicale e creativa.

La musica e la formazione musicale nella pratica dell'istruzione musicale esistono inestricabilmente, e la base della loro unità è la specifica dell'arte musicale, la sua natura figurativa intonazionale. La geneticamente posata nella musicalità infantile e il suo sviluppo nel processo di istruzione e formazione mirata sono la base per la formazione di successo della sua cultura musicale.

LV Scholyar, che caratterizza la cultura musicale degli scolari, sottolinea che "la formazione di un bambino, uno scolaro come un creatore, come artista (e questo è lo sviluppo della cultura spirituale) è impossibile senza lo sviluppo di abilità fondamentali - le arti ascoltano, Arte da vedere, sentire le arti, arte pensa ... ". L'autore evidenzia i tre componenti della cultura musicale: l'esperienza musicale degli scolari, la loro alfabetizzazione musicale e lo sviluppo musicale e creativo.

Teacher-Musicista Lituano A. A. Pililiauskas, esplorando il problema della cultura musicale degli scolari, propone di considerarlo come bisognoso di attività musicale derivanti dalle conoscenze, dalle competenze pertinenti. Allo stesso tempo, lo scienziato sottolinea che lo studente, assorbendo questo o quel curriculum spesso si allontana dai valori offerti in esso e trova il proprio, che non sono praticamente menzionati nelle classi. C'è un contrasto di musica accademica, che concentra l'insegnante e "musica alternativa" (termine AA Pililiauskas, significato nella pedagogia, l'incompatibilità delle preferenze musicali dell'insegnante e degli studenti), che, di regola, non suona nella lezione. L'eliminazione di questa contraddizione è un prerequisito per la formazione della cultura musicale degli studenti.

Il sistema di educazione musicale esistente nel nostro paese garantisce le seguenti condizioni necessarie per lo sviluppo della cultura musicale degli studenti:

l'obbligo delle lezioni di musicanegli istituti di istruzione generale;

Creazione di implementato sistemi di educazione musicale extra,implementato in lavori musicali extracurricolari ed extracurricolari, in cui tutti possono prendere parte;

preparazione degli insegnanti-musicistinel sistema di istruzione speciale superiore e secondaria;

Fornire opportunità per gli insegnanti-musicisti per aumentare il loro livello professionale nel sistema di educazione postale;

Creatura base educativa e metodica.

Lo scopo dell'educazione musicale, stabilita in un particolare concetto, determina il fulcro di tutti i componenti dell'istruzione musicale: compiti, principi, contenuti, metodi e moduli.

I principali compiti dell'educazione musicale

I principali compiti della legge sull'istruzione musicale come l'interpretazione pedagogica più vicina del suo obiettivo e nel loro aggregato sono rivolti all'educazione musicale, all'apprendimento e allo sviluppo di un bambino.

Queste attività possono essere assegnate:

Sviluppo in figli di cultura dei sentimenti, empatia d'arte, sentimenti di musica, amore per lei; Risposta emotiva ed estetica creativa all'opera d'arte:

Conoscenza di studenti con musica folk, classica, moderna, principalmente con i capolavori di arte musicale in tutta la ricchezza delle sue forme e generi: leadership pedagogica del processo di assimilazione della conoscenza della conoscenza della musica nella loro connessione spirituale con la vita;

Sviluppo di abilità musicali e creative, abilità e competenze negli studenti nelle attività del pubblico, esecutivo e "compositore";

Istruzione negli studenti di sensazione musicale ed estetica, percezione, coscienza, gusto;

Sviluppo del bisogno di comunicazione con musica altamente artistica;

Impatto artitepeutico su studenti della musica:

Formazione mirata degli studenti per l'attuazione dell'autodistruzione musicale;

Aiuta il bambino in consapevolezza di se stessi come una persona in comunicazione con la musica.

A seconda di quale di questi e di altri compiti sono prioritari in uno o in un altro concetto di educazione musicale, un curriculum specifico, lo scopo dell'istruzione musicale acquisisce una certa attenzione. Ciò è caratterizzato principalmente dallo stato della moderna educazione musicale domestica, per la quale sono caratterizzati vari modi per raggiungere il suo obiettivo originale.

4.2. Principi di educazione musicale

La componente più importante dell'istruzione musicale è i principi considerati come le disposizioni iniziali che rivelano l'essenza dell'obiettivo e i compiti dell'educazione musicale, la natura del suo contenuto e processo.

I principi dell'istruzione musicale affermano posizione del docente-musicista nelle seguenti indicazioni.

1. L'orientamento umanistico, estetico, morale dell'istruzione musicale è incarnato in questi principi:

Identificazione di vari legami di arte musicale con una vita spirituale;

Divulgazione del valore estetico della musica;

Riconoscimento della capacità unica della musica nell'estetica, morale, sviluppo artistico del bambino;

Studio dell'arte musicale in un contesto generale e in relazione con altri tipi di arte;

Orientamento su campioni altamente artistici (capolavori) dell'arte musicale;

Riconoscimento dell'identità della personalità del bambino nella sua comunicazione con l'arte.

2. L'orientamento spirituale musicale dell'istruzione musicale si manifesta nei seguenti principi:

Studio dagli studenti dell'arte musicale in un supporto per l'unità di persone, musica accademica (classica e moderna), musica spirituale (religiosa);

Supporto su intonational, genere, approcci in stile in studio musicale:

La divulgazione degli studenti del processo di udito, esecuzione e saggi della musica come metodi di "residenza" personale nell'arte musicale.

3. L'orientamento musicale e psicologico dell'istruzione musicale è incarnato nei seguenti principi:

Il focus del processo di educazione musicale sullo sviluppo della personalità dello studente, le sue capacità musicali;

Concentrarsi sull'apposizione degli studenti con vari tipi di attività musicale;

Sostenere l'unità dello sviluppo di intuitivo e consapevole è iniziata nell'educazione musicale;

Riconoscimento della creatività musicale nelle sue varie manifestazioni come uno degli incentivi più importanti per lo sviluppo del bambino:

Attuazione di abilità musicali artheterapeutiche nell'istruzione musicale.

4. L'obiettivo pedagogico dell'educazione musicale si manifesta nei seguenti principi:

Unità di educazione musicale, apprendimento e sviluppo degli studenti;

Fascino, sequenza, sistematico, clemenza nell'organizzazione della formazione musicale;

Relazione dialettica di obiettivi e mezzi pedagogici musicali e pedagogici;

Guardando la natura della formazione musicale con un processo musicale e creativo.

La combinazione e complementare dei principi dell'istruzione musicale indicata sopra forniscono approccio olisticoper costruire il suo contenuto e organizzazione.

Negli ultimi decenni, il problema di identificare e sviluppare i principi dell'istruzione musicale è di particolare importanza. Molti musicisti educativi nazionali e stranieri sono indirizzati a questo problema. Allo stesso tempo, ogni autore o squadra dell'autore che lavora per determinare il contenuto dell'istruzione musicale generale offre il proprio complesso di principi.

Nel concetto musicale e pedagogico di D. B. Kabalevsky I seguenti principi sono fondamentali per l'importanza fondamentale:

orientamento sulla formazione dell'interesse dei bambini nelle classi musicali,secondo il quale si basano sullo sviluppo della percezione emotiva da scolari di scuola di musica, atteggiamento personale nei fenomeni dell'arte musicale, coinvolgendo gli studenti nel processo di musiization artistico e articolato e stimolando la loro auto-espressione musicale e creativa;

al focus della formazione musicale sullo sviluppo spirituale della personalità degli studenti,in cui il mantenimento dell'educazione musicale è finalizzata principalmente sul loro sviluppo estetico morale, per formare una cultura musicale degli scolari come parte importante e integrante della loro intera cultura spirituale: comunicazione della musica e della vita nel processo di educazione musicale,effettuato principalmente nella divulgazione del contenuto degli argomenti educativi, nella selezione del materiale musicale e dei metodi del suo preesert;

introduzione di studenti nel mondo della grande arte musicale -varietà classica, popolare, moderna, che comprende le sue forme, generi e stili: costruzione di programmi tematici,per quanto riguarda la divulgazione intenzionale e coerente di genere, intonational, caratteristiche di stile della musica, la sua connessione con altri tipi di arte e vita: identificazione di somiglianze e differenzea tutti i livelli dell'organizzazione del materiale musicale e in tutti i tipi di attività musicale;

interpretazione dell'alfabetizzazione musicale nel senso ampio della parola,compreso nel contenuto di questo concetto non solo l'alfabetizzazione delle note elementari, ma anche in sostanza, tutta la cultura musicale;

capire la percezione della musica come base di tutti i tipi di attività musicale e dell'istruzione musicale nel suo complesso;

al centro della formazione musicale sullo sviluppo della partenza creativa nel bambino,che deve essere effettuato in attività compositori, di esecuzione e ascolto.

Nelle opere di L. V. Goryunova, sono offerti due principi:

il principio di integrità,che si manifesta a diversi livelli: nel rapporto tra parte e numero intero nella musica e nel processo pedagogico; Nel rapporto tra consapevole e subconscio, emotivo e razionale; Nel processo di formazione della cultura spirituale di un bambino, ecc.;

il principio di immaginario,basandosi su uno specifico sviluppo sensuale e figurativo della realtà inerente in un bambino, riassunto attraverso una visione figurativa del mondo alle generalizzazioni.

insegnando musica a scuola come opere d'arte dal vivo;

elevazione del bambino all'essenza filosofica ed estetica dell'arte(problematizzazione dell'educazione musicale);

penetrazione nella natura dell'arte e dei suoi modelli;

modellazione del processo artistico e creativo; Attività Mastering..

passione;

la trinità delle attività del compositore - l'artista - l'ascoltatore; identità e contrasto;

intonazione;

supporto sulla cultura musicale domestica.

Nel programma musicale, T. I. BAKLANOVAYA, sviluppato nel contesto del set di pianeti di conoscenza, vengono presentati i seguenti principi di Unity:

Priorità del valore;

Approcci didattici;

Strutture di libri di testo e cartelle di lavoro in tutte le classi;

Attraverso linee, compiti tipici;

Sistema di navigazione.

Ciò dovrebbe aggiungere il principio di scegliere attività, attività e partner, nonché il principio di un approccio differenziato nella formazione.

In conclusione, diamo le parole di due famosi insegnanti di insegnanti americani - ricercatori Ch. Leonhard e R. House, rivolto agli insegnanti-musicisti riguardanti la necessità di considerare i principi dell'istruzione musicale nella loro evoluzione e correlazione con la propria pratica Esperienza: "Per evitare errori, le basi dei principi dovrebbero essere soggette al riconquistatore, in base al fatto che non è necessario prendere dati sulla fede che contraddicono la propria esperienza, anche se procedono dalla fonte autorevole".

Domande e compiti

1. Descrivi una cultura musicale scolastica come obiettivo dell'educazione musicale.

2. Quale gerarchia costruiresti i compiti dell'educazione musicale che specifichi il suo obiettivo?

3. Sulla base del materiale studiato, il nome secondo uno dei più importanti, secondo i propri, i principi dell'istruzione musicale, concentrandosi sul loro orientamento musicale filosofico, amichevole, psicologico ed effettivo e pedagogico.

4. Come capisci la seguente dichiarazione del ricercatore musicista tedesco T. Adorno:

L'obiettivo dell'istruzione dovrebbe essere la conoscenza degli studenti con il linguaggio della musica, con i campioni più significativi. "Solo ... attraverso una conoscenza dettagliata delle opere, e non soddisfatto di loro, malitizzazione vuota, la pedagogia musicale può eseguire la sua funzione.
(Adorno T. Dissonanzen. 4-TE Auful. - Gottingen, 1969. - S. 102.)

5. Commenta gli approcci alle caratteristiche dei principi dell'istruzione musicale, formulati da American Teachers-Musicians Ch. Leonhard e R. House:

I principi occupano un luogo strategico nella musica: questi sono le regole di azione basate sulle conoscenze pertinenti ... I principi dell'istruzione musicale hanno bisogno di miglioramento costante ... Le basi dei principi dovrebbero essere soggette a ricontrollare, in base al fatto che è Non è necessario prendere dati sulla fede che contraddicono la propria esperienza, anche se provengono da una fonte autorevole ... non tutti i principi dello stesso tipo. Alcuni copre la vasta area, altri - servono solo come aggiunta ... Il numero e la varietà dei principi sono infiniti, significa che la sistematizzazione è necessaria ... Quando i principi di base del Maestro musicale sono installati consapevolmente con l'aiuto di Uno studio speciale e un pensiero difficile, quando esprimono le sue vere credenze, abbraccia ogni aspetto delle sue opere - questo significa che avrà il proprio programma.
(Leonhard Ch., House R. Fondazioni e principi di educazioni musicali. -N. Y., 1959. -P. 63-64.)

6. Descrivere il principio di "elevazione di un bambino all'essenza filosofica ed estetica dell'arte (il problema del contenuto dell'istruzione musicale), attuato nel programma sviluppato sotto la guida di LV Scholyar, familiarizzata alla sezione" Teaching Music on I principi di formazione educativa "nel manuale" educazione musicale a scuola.

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Svetlana Stepanenko.
Approccio complesso nell'educazione musicale

Approccio completo all'istruzione musicale.

Attualmente, lo sviluppo della teoria dell'estetica formazione scolastica Condurre in Trem. indicazioni: creatività artistica nel processo della loro formazione; Attività artistiche indipendenti dei bambini; , Stabilendo le differenze-legami ronali tra i suoi vari lati. Direzione principale - approccio completo all'istruzione estetica. Una delle caratteristiche leader approccio comprensivo - Questo è il programma estetico formazione scolastica. Per la prima volta è stato fatto un tentativo di creare un programma esemplare in cui i compiti estetici formazione scolastica Raiset per ogni gruppo di età di scuola materna. Tra loro formazione scolastica Atteggiamento estetico nei confronti dei soggetti della natura circostante, all'arte, utilizzati nelle classi, nel lavoro e nella vita quotidiana.

Firmatario approccio completo all'istruzione musicale ed estetica.

* educazione musicale Dovrebbe arricchire l'aspetto morale del bambino, intensificare l'attività mentale, l'attività fisica; * formazione scolastica Atteggiamento estetico verso la realtà circostante, a musica L'arte dovrebbe aiutare la creazione del collegamento di un bambino dalla vita. * Metodi di contenuto e insegnamento musicale Le attività dovrebbero rompere l'unità di esso educativo, funzioni educative ed educative; * Combinazione di una varietà di tipi di classi (tradizionale, tematico, completo) dovrebbe incoraggiare lo sviluppo di iniziativa, attività, azioni creative; * complesso Metodi di apprendimento tenendo conto dei singoli differenziati approccio deve contribuire alla formazione di estetica alunni, Tendenza all'insegnamento indipendente e creativo, allo sviluppo musicale abilità e prime manifestazioni del gusto estetico; * Combinazione armonica di tutte le forme di organizzazione attività musicale dei bambini(classi, giochi, vacanze, intrattenimento, attività indipendenti) Deve contribuire ai tempi artistici generali completi dei bambini in età prescolare.

Classi musicali complete.

Musicale Le lezioni sono la principale forma organizzativa del sistema di formazione matica dei bambini in età prescolare in conformità con i requisiti "Programmi parenting in Kindergarten.» Sul musicale Le lezioni sono interconnesse nella risoluzione musica-no-estetico ed educativo- compiti educativi. Nel corso di Active musicale Attività I bambini assumono la conoscenza necessaria, acquisendo abilità e abilità, garantendo le possibilità di prestazioni emotive ed espressive delle canzoni, musica- Movimenti ritmici, le melodie più semplici durante la riproduzione per i bambini strumenti musicali. C'è già una struttura tradizionale ben collaudata di lezioni. È stata padroneggiata con successo dagli insegnanti e si assolza in modo significativo. Tuttavia, la ricerca ex-perimentale e la migliore esperienza pedagogica hanno dimostrato che ci sono altre strutture di classi che attivano il processo di formazione. Stiamo parlando di tematici e occupazioni complete. Complesso Le lezioni vengono nominate perché tutti i tipi di artistiche artistiche sono collegati in una lezione. attività: Voice artistica, Mu-Zykalny. Bene, teatrale. Completo L'occupazione è combinata con una task-familiarizzazione con lo stesso modo artistico, con alcuni generi di opere (lirico, epico, eroico) o con uno o un altro mezzo di espressività di hu-impressionante (il modulo, composizione, ritmo, ecc.) scopo completo Dai un'occhiata all'idea delle specifiche della specifica arte dell'arte ( musica, Pittura, poesia, teatro, coreografia, circa le possibilità del tuo, la lingua originale per dare pensieri, stati d'animo in qualsiasi tipo di attività artistiche. Pertanto, acceso completo Le lezioni sono importanti non formalmente, e in modo attento obiettivamente tutti i tipi di attività artistiche, alternarli, trovano tratti di prossimità e differenze in lavori, mezzi di espressività di un tipo di arte di attesa KA, nella sua immagine trasmittente. Attraverso un confronto, la co-fornitura di immagini artistiche. I bambini più a fondo sentono l'individuo del lavoro, approccio a comprendere le specifiche di ogni tipo di arte. Completo La lezione ha le stesse varietà di tematiche. L'argomento può essere preso dalla vita o preso in prestito da una fiaba, è associata a una certa trama, e infine, l'argomento potrebbe essere l'argomento.

Questa varietà di argomenti arricchisce il contenuto. occupazioni complete, Prepass l'insegnante un'ampia scelta. Argomento preso dalla vita o dalla storia correlata, ad esempio, "Le stagioni", "Caratteri di fiaba", aiuta a rintracciare come la stessa immagine viene trasmessa da diversi agenti artistici, trovare somiglianze e differenze negli stati d'animo e le loro sfumature, confrontano, come mostrato dall'immagine dell'inizio della primavera, solo svegliando la natura e la violenza, fiorente e nota il più vivido Caratteristiche espressive del linguaggio artistico (suoni, vernici, parole). È importante che il cambiamento dell'attività artistico non abbia una natura formale (i bambini ascoltano musica di primavera, disegna la primavera, l'acqua le acque di primavera, lettura poesia e avrebbero una sfida, trasmettere in modo simile a musica Umore nel disegno, movimenti, versi. Se le opere non sono consonanti con contenuti formali, ma solo combinati con un argomento comune, ad esempio, dopo aver ascoltato il frammento del P. I. Tchaikovsky "Troika" Dal ciclo "Le stagioni" (Tender, Dreamy, linee del poema N. A. Nekrasova "Jack Frost" --"Non il vento infuria su Bor ..." (duro, alquanto solenne, non corrispondente alla natura musicaMa lei vicino ad esso, è necessario attirare l'attenzione dei bambini al contrasto degli stati d'animo, altrimenti lo scopo delle classi non sarà raggiunto. Alla lezione dedicata all'argomento "Caratteri di fiaba", è interessante non solo tracciare come la stessa cosa in diversi tipi di arte viene trasmessa in diversi modi, ma anche per confrontare quanto produzione musicale-Deniascritto su un argomento, come giochi "Baba yaga" P. I. GIRL-SKOGO "Album per bambini", "Baba yaga" M. P. Mussorgsky dal ciclo "Car-Tinki dalla mostra" e miniatura sinfonica "Baba yaga" A. K. LYADOVA o Plays "Processione dei nani" E. Griega I. "Gnome" M. P. Mussorgsky dal ciclo "Car-Tinki dalla mostra" et al. più difficile da condurre occupazione completa, il cui tema è l'arte stessa, le caratteristiche di espressivo utensili: "Lingua d'arte", "Strumenti e loro sfumature in opere d'arte" eccetera.

Nella lezione sul primo argomento, puoi confrontare le vernici nella pittura con i timbressi musicale strumenti o alcuni altri mezzi di espressività (Registrati, dinamiche e loro combinazioni). Suggerisci ai bambini ad ascoltare musicale Lavora in alto (Leggero) Registrati e low-com (Dark, riempito con suono brillante, rumoroso e delicato, tranquillo, Sopos-Taviv musicale Espressività con intensità del colore nella pittura. Puoi parlare della combinazione di vari mezzi di espressività, ad esempio, per giocare funziona con una dinamica (silenziosa, ma in registri diversi (alto e basso, in modo che abbiano sentito la differenza nel personaggio musica. Il suono silenzioso nella parte maitutto crea un carattere gentile e leggero ("Waltz S. M. Maikapara e in basso - misterioso, inquietante ( "Baba yaga" P. I. TCHAKIKOVSKY). Queste opere sono anche confrontate con i dipinti.

Sul completo Le classi sul secondo argomento devono trovare umori comuni trasferiti in diversi tipi di arte. I compiti creativi sono usati qui, ad esempio, per trasferire il carattere di un allegro o codardo zai-chik nelle mosse, per comporre una canzone, una fiaba a riguardo. Conoscerti con le possibilità espressive di questi tipi di arte, i bambini acquisiscono gradualmente esperienza percezione lavori artistici. Tema di questo completo Le lezioni possono essere un umore con esso da Tencans, per esempio: "Mood solenne" (dalla gioia al dolore, "Umore gioioso" (dalla luce, delicata a entusiasta o eccezionale). Queste sfumature di stati d'animo possono essere rintracciate agli esempi di diversi tipi di arte e trasmessi in creatività compiti: Componi una canzone (amichevole, delicata o allegra, gioiosa, esprimere questo personaggio nei movimenti, disegna immagini in cui questi stati d'animo sarebbero visibili. L'insegnante può anche focalizzare l'attenzione dei bambini sulle fondamenta di maggior successo e parlarle di come era possibile trasferire questo o quell'umore. A volte tengono un gioco, indovinando quale stato d'animo volevo esprimere il bambino nel mondo trasferito (Dance, Song, March).

Completo L'occupazione può essere combinata e la trama, come SK-Zochny. Poi, come nella lezione tematica, le manifestazioni creative dei bambini sono pienamente implementate. Preparazione classi musicali complete Testa insieme da S. educatoriPer utilizzare tutte le conoscenze e le abilità che i bambini stavano correndo in altre classi. Classi condotte circa una volta al mese.

Sviluppo musicale completo.

Le classi di programma sono nel modulo di gioco, costruite su un frequente cambio di attività, fornisce un approccio complesso, dinamica della promozione e interesse costante dei bambini. Organizzazione musicale L'occupazione si verifica in una varietà forme: sotto forma di trama-tematico formazione musicale, completo e classi integrate. Nel processo di occupazione in gruppi di anticipo complesso musicale Lo sviluppo è risolto i compiti più importanti nello sviluppo del bordo nka.: Sviluppo mentale, sviluppo della finzione, sviluppo estetico. Lo scopo del programma è lo sviluppo mentale generale dei bambini di età prescolare e del poco più giovane educazione musicale. Compiti programmi: Promuovere il primo sviluppo del bambino attraverso il complesso attività musicale; Aiuta i bambini più giovani in età prescolare in un gioco emozionante per entrare nel mondo musica; sentire e sopravvivere sensualmente; Creare prerequisiti per la formazione del pensiero creativo; Proteggi l'assimilazione pratica conoscenza musicale; Formazione di prontezza per ulteriore apprendimento; Sviluppo delle capacità comunicative e complicità: contatto con avviamento, rispetto reciproco; Formazione nelle qualità dei bambini che contribuiscono all'affermazione di autoaffermazione personalità: indipendenza e libertà di pensare, individualità percezione. Il programma è conforme ai requisiti moderni per il programma educativo. Ha una natura in via di sviluppo, focalizzata sul generale e musicale Sviluppo di un bambino nel processo di padrone di loro atto musicale. Tiene in considerazione le idee di ricreazione e sviluppo composta-Nota: Il principio di unità del lavoro educativo e ricreativo con bambini. Il contenuto del programma è focalizzato sulla creazione di comfort psicologico e benessere emotivo di ogni bambino. Il programma è dotato di materiali pratici e vantaggi per lezioni indispidaveliche e di gruppo.

Nel programma all'inizio lo sviluppo completo include.: 1) Giochi e logo in movimento. Sviluppo della grande motilità; sviluppo del coordinamento dei movimenti e della concentrazione di attenzione; Sviluppo della coerenza delle azioni nel team, la creazione di relazioni positive, lo sviluppo dell'attività congiunta; Sviluppo di capacità di interazione sociale e adattamento sociale in musica- Giochi e esercizi psicologici; Sviluppo della fantasia e della creatività nel gioco. ; la formazione di abilità motorie; Correzione del discorso in movimento (progresso, affondamento, formazione di abilità di lingua). Materiale- "Lezioni divertenti", "Lezioni allegre", "Aerobica per i bambini", "Pesce d'oro", "Cancello dorato", "Giochi di salute" Et al. 2) Sviluppo della motilità superficiale. Sviluppo di dita in movimento, motori poco profondi; Lo sviluppo del discorso (proclamare e furia canzoni - giochi rivolti allo sviluppo della motilità superficiale); Sviluppo dell'immaginazione ( "Surconciation" nell'immagine e nel carattere di eroi di gesturing o giochi dita); Account educativo. Materiale- "Ladushka, dieci topi, due maiali". 3) lo sviluppo dell'udienza, delle voci. Intonazione più semplice (voci di animali, suoni naturali, sillabe divertenti). Sviluppo del suono, del diametico, udito timbrale. Canto e movimento, disegno. Improvvisazione voce elementare. Materiale- "Canzoni"- "Danni", "Abc -pot", "Cat House". 4) Sviluppo fisico, sviluppo della cultura dei movimenti, lavori ricreativi. Rafforzare il corpo di un bambino, la formazione di un corsetto muscolare, lo sviluppo di sistemi respiratori e cardiovascolari. Sviluppo del coordinamento dei movimenti, della concentrazione dell'attenzione, della destrezza, della fiducia in se stessi. Sviluppo di abilità per la creatività motoria. Costruito in uso materiale: "Gymnastics di gioco", "Gymnas-lavato per madri e bambini", "Giochi di salute" et al. 5) conoscenza con lettera musicaleAudizione musica, imparando il rumore del gioco e gli strumenti del suono. Gioco di strumenti di formazione. Conoscenza S. strumenti musicali. Musitication, gioco nella mini orchestra (Bambini e genitori). Shuean. lavori musicali, esperienza emotiva musica Nelle improvvisazioni di plastica. 6) Conoscenza con lettere, preparazione per la lettura, lo sviluppo discorso: Nel processo di modellazione e lettere pieghevoli dalla plastilina, si sviluppa un piccolo Mo-Torik, la concentrazione dell'attenzione, il coordinamento dei movimenti si sta sviluppando, un segno di un bambino con lettere in attività pratiche e la preparazione dei bambini da leggere. Nel capitolo "Leggiamo" Combinazione di lettura in sillabe e canto (leggendo una tariffa) Permette non solo di insegnare la lettura in sillabe, ma anche lavorare sulla voce e sulla respirazione. 7) compiti creativi, sviluppo dell'immaginazione. Sounding e disegno fiabe, poesie. Illustrante (Immagini, modellazione, appliqués) Giochi tematici e fiabe. Etudi di plastica e improvvisazione del motore nel Swar dell'udito attivo musica. Musicazione degli utensili. Improvvisazione per rumore e bambini strumenti musicali. 8) Cerchi musicali.

Traguardi e obbiettivi musica.

Sviluppo musicale e abilità creative comuni attraverso il tempo-personale attività musicali, cioè, sviluppo: * memoria musicale; udito melodico e ritmico; * modi adeguati di auto-espressione; * Abilità, da un lato, ripetere accuratamente il materiale proposto da Peda Gogh, dall'altro, inventare le loro soluzioni di situazione; * correzione del linguaggio in movimento con musica. Sviluppo di abilità intellettuali mentali; * immaginazione; reazioni; la capacità di ascoltare e concentrare l'attenzione; Le abilità sulla voce distinguono, confrontano e confrontano. Lo sviluppo del fisico abilità: * Piccola moto; Grande motilità. Sviluppo sociale competenze: * Capacità di interagire con gli altri; Capacità di controllarti. Sviluppo degli interessi K. musicale Attività e gioia dalla comunicazione con Muzka.

Forme di lavoro in classi.

* cantando; * Lettura espressiva delle poesie e dei flussi dei bambini; * Gioco su bambini strumenti musicali; * Movimento sotto. musica, danza; * Audizione musica; * Disegno fiabe; * Giochi mobili per lo sviluppo della reazione e della motilità, sviluppando il controllo sui movimenti.

Il nostro tempo è il momento del cambiamento. Ora la Russia ha bisogno di persone che possono prendere soluzioni non standard che possono pensare in modo creativo in grado di creare una creazione positiva. Sfortunatamente, la scuola materna moderna conserva ancora tradizionale approccio alla conoscenza dell'apprendimento. Ancora molto spesso l'apprendimento si abbassa alla memorizzazione e riproduzione dell'azione di azione, modi tipici per risolvere le attività. Monotono, la ripetizione del modello delle stesse azioni uccide in-teres all'apprendimento. I bambini perdono la gioia della scoperta e gradualmente possono inserire la capacità di lavorare. Certo, molti genitori cercano di sviluppare la creatività dal loro bambini: Loro danno loro in tazze, in studio, scuole speciali, dove insegnanti esperti sono impegnati in loro. La formazione delle abilità creative del bambino è dovuta non solo ai ventosi della sua vita e istruzione in famiglia, ma anche da occupazioni speciali, o-carotable nelle istituzioni prescolari. Musica, Cantare, disegnare, modellazione, gioco, attività artistica - Tutte queste sono condizioni favorevoli per lo sviluppo di abilità creative. Mi piacerebbe prestare attenzione a classi completeIn cui lo sviluppo delle capacità creative è implementato mediante diversi tipi di arte. Sul completo Le lezioni I bambini sono alternativamente impegnati nel canto, nel disegno, nella lettura di poesie, danzando. In questo caso, l'esecuzione di opere decorative o trama composizioni Sotto i suoni dei testi principali musica Crea un umore emotivo e i bambini eseguono il compito più con successo. Sul completo Le lezioni che i bambini si comportano rilassati, rilassati. Ad esempio, eseguendo un disegno collettivo, sono consigliati chi e come disegnare. Se vogliono mettere in scena la canzone, si applicano per le loro azioni, distribuiscono i ruoli stessi. Durante la decorazione - attività applicate (Tappeti da corsa, pittura argilla in tribunale) Puoi usare in grammo di registrare melodie popolari russe, che crea un buon umore nei bambini, solleva il desiderio di cantare melodie familiari.

Classificazione occupazioni complete.

1 in contenuto complesso Le lezioni possono essere diverse e implementate in diverse opzioni: * Blocchi di classi selezionati per l'introduzione dei bambini nel mondo dell'arte (musical e pittorico.) ; * Blocchi di lavoro combinati dai più interessanti per i bambini temi: "Zoo", "Fate preferite"; * Blocchi di classi presso la conoscenza dei bambini con il lavoro di scrittori, musicisti, artisti e loro opere; * Blocchi di lavoro basati sul lavoro per familiarizzare i bambini con il mondo esterno, con la natura; * Blocco di classi in familiarizzazione con arte popolare; * Blocco di installazione per morale ed emotivo formazione scolastica. 2. Struttura completo Le lezioni dipendono dall'età del bambino, dall'accumulo di sensuale esperienza: dall'osservazione dal vivo per vedere i dipinti, a percezione dell'immagine nel verso, musica. * 3-4 anni - osservazione in diretta del soggetto o fenomeno più un'illustrazione luminosa di esso. * 4-5 anni - illustrazione luminosa o immagine, piccole prestazioni letterarie. * 5-6 anni - Un lavoro letterario più diverse riproduzioni, ma per allocare mezzi espressivi; musicale Lavoro o song. (come sfondo o come parte indipendente della classe). * 6-7 anni - opere d'arte più 2-3 riproduzioni (Paesaggio straniero o simile o diverso) O la descrizione del soggetto o del fenomeno delle poesie (confronto, confronto); composizione musicale(in confronto - cosa adatto riproduzione o poema). 3. Complesso Le lezioni sono divise in due tipi di specie arte: tipo dominante, quando un tipo di arte domina e il resto, come lo era, passare lo sfondo, ad esempio un poema sulla natura e musica Aiuta a capire l'immagine, il suo umore)

tipo equivalente quando ciascuna parte della lezione si completa a vicenda.

4. Complesso Le lezioni possono variare per combinazione musicaleFine, opere artistiche.

Opzione 1. Inclusione anticipata di opere di diversi tipi di arte. scopo: Rafforzare gli effetti dell'arte sulle emozioni dei bambini. Struttura: Ascoltando lavoro musicale; Comunicazione di insegnanti e bambini sul personaggio lavoro musicale; Guarda il lavoro pittoresco; Comunicazione di insegnanti e bambini sulla natura del lavoro pittorico; Ascoltando il lavoro letterario; Comunicazione di insegnanti e bambini sulla natura del lavoro letterario; Confronto di somiglianza musicale, Prodotti pittoreschi e letterari: Denius sull'umore emotivo espresso in loro, la natura del campione a bordo sottile.

Opzione 2. Inclusione dei genitori di opere di diversi tipi di arte. Struttura: Ascoltando diversi lavori musicali; Scambio di opinioni e bambini dell'insegnante, confronto rispetto a simile e differiscono nel carattere lavori musicali; Visualizza più opere pittoresche; Confronto di somiglianze e differenze nelle opere pittoresche; ascoltando diverse opere letterarie; Confronto di somiglianze e differenze in lavori per natura, umore; Confronto simile all'umore emotivo musicale, polso animale e opere letterarie.

Opzione 3. Inclusione simultanea in percezione Diversi tipi di arte. scopo: Mostra armonia musica, Pittura e letteratura. Struttura: Suoni musicale lavoro e sul suo background educatore legge un lavoro letterario; educatore mostra un lavoro pittoresco e offre ai bambini alcuni musicale lavori o letterari e seleziona solo uno di loro, consonante con questo lavoro pittorico; Suona uno musicale I lavori e i bambini sono stati scelti dai lavori non grandi pittoreschi o quelli letterari, consonanti di umore.

Opzione 4. Inclusione di opere contrastanti di diversi tipi di arte. scopo: Per formare una relazione di valutazione. Struttura: Ascoltare contrastando il suono del procedimento letterario; Scambio di opinioni educative e bambini sulle loro differenze; Visualizza costruttivo a colori, umore delle opere pittoresche; scambio di insegnanti e bambini sulle loro differenze; ascoltando contrastando la struttura delle opere letterarie; Scambio di opinioni educative e bambini sulle loro differenze; percezione Simile tra loro musicale, opere letterarie e pittoresche; Scambio di opinioni e bambini dell'insegnante sulla loro somiglianza.

Per spendere completo Un'occupazione deve essere correttamente in grado di prendere opere d'arte (letteratura, musicaPittura): * Disponibilità di opere d'arte comprensivo dei bambini (fare affidamento sull'esperienza dei bambini); * Realismo di opere di fiction, pittura; * L'attrattiva per i bambini, se possibile, è necessario raccogliere la produzione, avendo una trama interessante, causando una risposta nell'anima del bambino.

Conclusione.

Chiunque musicale La lezione dovrebbe lasciare la pista nell'anima del bambino. Bambini percepire la musica attraverso il gioco, movimento, disegno. Musica completa.-Camera aiuta a sviluppare memoria, immaginazione, discorso, generale Moto Rica. Creativo un approccio Le condizioni contribuiscono alla creazione di un'esperienza positiva nella formazione la visione del mondo del bambino. Audizione lavori musicali, cantare, ritmo, gioco musicale Gli strumenti sono i modi più efficaci di ammirazione per il bambino a musica.

Nel processo completo lezioni bambini indipendentemente, e talvolta con educatore(specialmente nei gruppi più giovani e secondari) Impara ad usare mezzi artistici ed espressivi di tutti i tipi di arte per il trasferimento del piano.

Acquisito l'esperienza artistica precoce aiuta loro a creare un'immagine espressiva (musicale, poetico, pittorico).

Le azioni congiunte dell'insegnante con bambini, che comunicano con i pari creano le condizioni necessarie per la formazione e lo sviluppo di Creative Capable-Stey.

Bisogno di educare E per sviluppare un bambino in modo che possa creare qualcosa di nuovo in futuro, è diventato una persona creativa. Spesso per sviluppare una creatura del bambino è già in ritardo, dal momento che molto è posato molto prima. "Veniamo tutti dall'infanzia ..." Queste belle parole di Antoine St.-Exupery potrebbero essere una specie di epigrafia per il lavoro degli psicologi dei bambini che cercano di capire come si sente, pensa, ricorda, crea una persona all'inizio della sua vita. È in età prescolare che si è posato per molti aspetti definisce il nostro "Adulto" destino.

Letteratura.

Vetrugin N. A., Keneman A. V. Teoria e tecnica educazione musicale all'asilo. Dzerzhinskaya I. L. Educazione musicale Giovani in età prescolare. Vygotsky L. S. immaginazione e creatività nell'infanzia. Khimanovsky V. E. Formazione scolastica Abilità e formazione della personalità. Chumicheva R. M. in età prescolare sulla pittura. Bogoyavlenskaya D. B. sull'argomento e il metodo di studio delle abilità creative. Sazhina S.D. Tecnologia delle classi integrate in Dow.

L'obiettivo, i compiti e i principi dell'istruzione musicale nel concetto di D. Babalevsky.

Il concetto di L. A. Bezborodova e Yu. B. Aliyev.

Concetto di apprendimento musicale N.A. Berger.

Il concetto di educazione musicale degli scolari dei sei anni n.a.lugina.

Letteratura:

Bezborodova L.a., Aliyev Yu.b.Metodi di insegnamento della musica in istituzioni educative generali. - M., 2002. - 416 p.

BergerH.a. Concetto moderno e tecnica della musica di apprendimento. - San Pietroburgo., 2004. - 368 p.

"Musica a scuola."1985. №1. P. 6-10.

Programmi di istituti di istruzione generale. Musica. 1-8 lezioni.Sotto la guida di D.B. Kabalevsky. - M., 2006. - 224 p.

L'obiettivo, i compiti, i principi, i contenuti, i metodi e le forme nell'aggregato formano lo stesso concetto di educazione musicale. Ogni concetto ha (da Lat. Conceptio (percezione), un sistema di opinioni su alcuni fenomeni, un modo per considerare qualsiasi fenomeno, una comprensione di qualcosa) è l'autore o gli autori. Il concetto è il risultato del lavoro di ricerca nell'area del titolo; Lavorando, i pedagogianti si basano sulla metodologia, che abbiamo menzionato nel processo di studio dell'argomento precedente.

Compositore, insegnante e figura pubblica D.B.Kabalevsky.creato concetto pedagogico di educazione musicale di massa,che collega organicamente la musica come arte con l'oggetto educativo musicale.

Lo scopo dell'istruzione musicale D.B. Kabalevsky proclamato educare la cultura musicale degli studenti come parte della loro intera cultura spirituale.

per affascinare i bambini con la musica, farli amare per la musica, insegnare loro ad apprezzare la bellezza della musica;

lo sviluppo della personalità dello studente, l'arricchimento del suo mondo spirituale; Sviluppo della capacità di vedere, ascoltare, sentire, pensare;

formazione di competenze e conoscenza specifica della musica nel processo

lavora su immagini musicali, il loro contenuto spirituale;

sviluppo del pensiero creativo indipendente;

formazione della capacità degli studenti di afferrare collegamenti e relazioni

fenomeni individuali di arte musicale;

stabilire criteri per gli studenti nel campo dell'istruzione estetica.

I principi:

collegamenti di classi musicali con la vita;

costruzione tematica del programma musicale;

accessibilità degli studenti dei più alti campioni di musica e istruzione seria su questi campioni del mondo spirituale dello studente;

appello alla creatività musicale e poetica popolare;

improvvisazione (implementata in tutte le forme di insegnanti di comunicazione, bambini e musica);

enzymge figurativo nella musica;

fattibilità artistica, fascinazione e pedagogica

quando si seleziona i lavori musicali per le classi musicali a scuola;

l'integrità della lezione della musica.

Nel concetto di Lyudmila Alexandrovna Bezborodova e Julia Bativavich AliyevÈ sottolineato che l'arte, la comprensione artistica della realtà in tutti i periodi della storia era un lato integrale della cultura umana, il metodo umano dell'esistenza nel mondo.

Il progetto di un nuovo concetto per la formazione di dodici anni prevede l'insegnamento della musica a scuola da 1 a x grado. L'insegnante di musica a sua discrezione può scegliere un curriculum o lavorare sul programma dell'autore.

Il più importante principiola strutturazione dell'educazione musicale dovrebbe essere l'unità di due ha iniziato: conoscenza della natura della musica Attraverso improvvisational esperienza personale e percezione attiva di esso attraverso una varietà di forme dei migliori campioni di arte musicale. La musica in nessun modo dovrebbe essere interrotta dalla vita di un bambino, il suo mondo interiore, esperienza personale che lo circonda.

Il più alto obiettivo dell'istruzione musicale della scuola è trasferire la preziosa esperienza spirituale delle generazioni,concentrato in arte della musica nella sua forma e sviluppo più completa e completa su questa base caratteristiche positive e proprietà della personalità di ogni bambino.

Compitil'educazione musicale e l'istruzione nelle lezioni della musica nella scuola moderna sono:

formazione della cultura musicale degli studenti;

acquisizione da parte dei bambini del sistema di conoscenze di riferimento, competenze e metodi di attività musicale;

sviluppo di abilità musicali, cantando voci, conoscenze e competenze nel campo dei certificati musicali;

l'acquisizione dell'autonomia spirituale, lo sviluppo dello Spirito dal volto senza volto davanti alla formazione della libertà spirituale come fondamento della singola cultura artistica;

migliorare la sfera emotiva dei bambini, l'educazione musical, il gusto estetico;

la formazione di una "latitudine nazionale" del gusto musicale;

l'acquisizione dei bambini al "fondo d'oro" della canzone popolare, classica e moderna;

sviluppo della capacità di comunicare con modifiche della musica moderna;

attivazione dell'orientamento socio-efficienza della formazione musicale;

acquisizione di conoscenze e abilità di utilizzo in conoscenza indipendente con la musica di vari mezzi tecnici.

I principi:aumentare l'apprendimento, la comunicazione delle classi musicali con la vita, l'unità di educazione emotiva e consapevole, artistica e tecnica nell'educazione musicale, principali principi didattici. Tuttavia, la divulgazione di questi principi nella pratica delle classi nelle lezioni scolastiche richiede un po 'diversa da prima, l'approccio:

costante attuazione dei compiti dell'istruzione musicale completa di ciascun figlio in complicazione consecutiva del contenuto educazione musicale da una categoria di età di bambini a un altro;

comprensione dal direttore musicale, insegnante di ciò che l'alunno arricchisce anche l'altoparlante più elementare, per non parlare del repertorio principale per il canto, ascoltando musica e strumenti di gioco;

attuazione nei requisiti di pratica per il repertorio musicale, con il quale un adulto arriva ai bambini: valore artistico (o anti-Natale, se è necessario considerare questo fenomeno), significato, riflessioni nella musica di quei fenomeni che non sono solo vicini e comprensibile ai bambini, ma anche "promuovere" il loro sviluppo musicale arricchisce una prospettiva comune, formando interessi artistici, gusti e bisogni.

Una caratteristica di questo concetto di educazione musicale dei bambini è il suo focus sull'attuazione dei principi fondamentali della pedagogia musicale. Ecco perché la sua base metodologica e metodica può essere utilizzata in ciascuna regione della Russia, oltre a oltre.

Allo stesso tempo, le principali disposizioni e installazione del concetto, essendo esemplari, tipiche, consentono molto di considerare nell'organizzazione del lavoro musicale in condizioni regionali specifiche.

tradizioni musicali nazionali di piccoli e grandi popoli, in cui questo concetto è implementato;

tradizioni di una particolare regione della Russia;

il lavoro di scuole di lingua russa negli stati sovrani - ex repubbliche alleate e autonome dell'URSSR.

Concetto di apprendimento musicale di Aleksandrovna Berger.L'autore chiama il suo concetto "musica per tutti" e sottolinea la sua attenzione per consentire a tutti di sentire l'impatto benefico della musica, per trovare il significato della musica sulla musica, prima di tutto, nell'acquisire l'armonia personale.

scopole opere di N.A.Berger - "dissipano il mito delle difficoltà che una persona aspetta sul sentiero per malizzare e educazione musicale".

Compiti(entro comuneeducazione musicale):

1. Orientamento libero nel testo del mondo (Leggi le note come

Leggi il libro),il suo rapido apprendimento e lo stoccaggio a lungo termine in memoria;

2. La capacità di registrare semplici note sui materiali musicali;

3. Possesso di tutte le tonalità: vernici sonore - come

pari;

4. La possibilità di rivelare il proprio "I" attraverso la dichiarazione diretta nel processo di Muscy creativo.

5. Specialel'educazione musicale coinvolge un altro possesso professionale (virtuoso) di uno strumento o voce. Allo stesso tempo devi salvare salutebambino e It. il diritto all'infanzia.

I principimastering Music and Music Writing:

1. Sviluppo di singole forme di gruppo di classi;

2. Razionalizzazione del processo di studio di un'alfabetizzazione della nota;

3. Migliorare la scrittura musicale;

la predominanza di forme creative di lavoro;

5. Sviluppo e applicazione di strumenti TSO relativamente economici.

Il concetto di educazione musicale n.a.lugina.Il professor Natalia Alekseevna Vetlugina ha sviluppato il concetto di educazione musicale scolari del di sei anniper il programma musicale creato da esso ("musica a scuola". 1985. №1. P. 6-10).

scopostudi scolastici con musica - la formazione della cultura musicale come parte della cultura spirituale della Generazione più giovane.

Un compitolezioni di musica per studenti esagonali - L'accumulo e la sistematizzazione della vita e dell'esperienza musicale dei bambini - un supporto per un'ulteriore musica.

Il programma è basato su il principio di tematica(Essenziato da DB Kabalevsky), ciò serve come una base reale per stabilire la continuità nel contenuto del programma per gli studenti dei programmi di sei anni e di follow-up, i risultati dell'unità dei programmi per i gruppi preparatori di asili nido e le scuole preparatorie della scuola.

In generale, che unisce i curricula per le prime e le classi preparatorie è l'orientamento morale ed estetico del tematismo, supporto per lo sviluppo percezionemusica come base per tutte le attività nella lezione. La differenza è che i bambini di sei anni accumulano solo l'esperienza musicale. Le informazioni sulla musica che sono state segnalate sono principalmente coinvolte in attività pratiche.

Gli argomenti del programma sono appresi nella formula generale; Non dovremmo intensificare il processo di mastering, concetti speciali e termini: il compito principale è quello di distinguere lavorodi personaggioe umore.

La lezione di musica si tiene una volta alla settimana a 35 minuti. È costruito in modi diversi. Di solito, in classe, i bambini ascoltano 2-3 opere, cantano sugli altoparlanti, imparando 1-2 canzoni, eseguire danza, gioco musicale. All'inizio delle classi, piccoli compiti musicali e ritmici sono più spesso dati. Allora i bambini ascoltano musica, cantano, giocando a strumenti musicali per bambini. La lezione per i sei piloti include giochi, danze, danza. È necessario che i bambini esprimano il carattere della musica nei loro movimenti.

Ministero dell'istruzione e della scienza della Federazione Russa

Istituzione educativa statale

Istruzione professionale superiore

"Kursk State University"

Rudzik m.f.

Domande Teoria e tecniche

Educazione musicale

Tutorial

Per gli studenti della Facoltà delle Arti

(Specialità "educazione musicale")

Parte I - La teoria dell'educazione musicale

Casa editrice

Kursk State University.

Teoria dell'educazione musicale (corso di conferenza)

Conferenza 1.. Introduzione al corso .............................................. .............. ... 4.

Conferenza 2.. L'essenza della teoria dell'istruzione musicale .......... ............... 10

Conferenza 3.. Il ruolo dell'arte musicale nella formazione della cultura

personalità e processo di adattamento socioculturale di uno scolaro ... ... ............ 16

Lecture 4.. Funzioni dell'arte musicale

e educazione musicale ................................................... ........................ .. 24.

Conferenza 5.. Concetto di arte e pedagogica D.b. Kabalevsky.

nella teoria e nella pratica dell'istruzione musicale degli scolari .................. 32

Conferenza 6.. Idee teoriche sull'obiettivo

educazione musicale ................................................ ...... ... ... .. 40

Conferenza 7.. Idee teoriche sui compiti

educazione musicale ................................................ .......................... .. 47.

Conferenza 8.. Principi di educazione musicale ........................ ... ........ 55

Conferenza 9.. Contenuto dell'istruzione musicale generale .................. ..... 65

Lavoro indipendente degli studenti…………………………… 76

Letteratura di base e aggiuntiva…………………….. 87

Allegato…………………………………………………………………94

Parte I.

Teoria dell'educazione musicale

Conferenza 1. Introduzione al corso

Piano

1. Determinazione del concetto di "teoria". Teoria moderna dell'educazione musicale come serie di fenomeni di fonte, disposizioni e modelli che riflettono il contenuto, il processo e l'organizzazione delle classi musicali con gli studenti.

2. Educazione musicale come unità di formazione, istruzione e sviluppo.

3. Immagine della lezione di musica nella storia dell'istruzione musicale generale.

"teoria" - una combinazione di principi generali, idee sottostanti

"spiritualità)" - stato internamente statale, potere morale dell'uomo

"Pedagogia musicale" (pedagogia di educazione musicale, pedagogia d'arte, pedagogia artistica e creativa)- Simbiosi terminologica tradizionalmente utilizzata in una letteratura speciale e un uso massiccio in relazione alla teoria e alla pratica musicale e pedagogica.

Musica, come altri tipi di arte, è sostanziale, saturo, concentrato ed esprime in forma artistica l'essenza estetica della realtà. Pertanto, è uno strumento acuto ed efficace per la formazione di atteggiamento umano estetico alla vita. Allo stesso tempo, il processo di educazione musicale mirata di una persona diventa importante, specialmente durante l'infanzia, l'adolescenza e la gioventù.

Attualmente, chiunque viene negato la posizione iniziale della teoria dell'educazione musicaleIl che consiste nel riconoscere il valore dell'incredit e il valore spirituale per una persona di arte musicale. Non estende l'anima umana in un enorme mondo di valori universali; Attraverso lo sviluppo della fantasia, l'immaginazione, la creatività influisce sulla formazione del mondo spirituale della persona.

Il concetto di "educazione musicale" è il più comune nella teoria dell'insegnamento musicale. Comprende un numero di concetti dipendenti da esso, tra cui "Educazione musicale", "Allenamento musicale" e "Sviluppo musicale" dovrebbero essere assegnati.

Il sistema di educazione musicale di massa a scuola è il processo di diventare nel figlio delle forze essenziali, garantendo l'attività della percezione artistica ed estetica dell'arte musicale, dell'immaginazione creativa, dell'esperienza emotiva, della formazione di bisogni spirituali. Il sistema nominato è finalizzato ad attuare l'obiettivo di un'istruzione musicale comune - la formazione di una cultura musicale scolastica come parte della sua cultura spirituale attraverso la soluzione di una combinazione di 3 compiti complementari:

1) il compito di educazione musicale - un processo mirato di formazione nella capacità dei bambini di sentirsi, preoccuparsi, capire, amare e valutare l'arte musicale, godere e creare valori artistici nel campo dell'attività musicale e creativa;

2) il compito di allenamento musicale - un processo mirato di padroneggiare gli scolari dell'aggregato di Zun, la formazione di piante ideologiche nel campo dell'arte, creatività artistica, vita stessa;

3) il compito dello sviluppo musicale e creativo - Formazione mirata della custodia dei bambini nel campo dell'arte musicale.

La teoria dell'educazione musicale nella pedagogia dell'arte domestica si basa su una serie di posizioni iniziali fondamentali filosofiche ed estetiche, psicologiche e pedagogiche. Quindi k. prerequisiti metodologici della teoria Accademico B.T. Likhachev, in particolare, riferito:

Regolamenti sul ruolo di primo piano di un impatto pedagogico mirato nella formazione estetica della personalità di un bambino, contribuendo al coinvolgimento dei bambini in una varietà di attività artistiche e creative, lo sviluppo della loro sfera sensoriale; fornire una profonda comprensione dei fenomeni estetici; fino a una comprensione dell'arte genuina (altamente artistica), la bellezza della realtà e la bellezza della persona umana;

La disposizione del riconoscimento del valore dell'incredit e del valore spirituale per la persona dei fenomeni della bellezza (fenomeni artistici ed estetici), che implica la formazione di atteggiamento estetico all'arte e alla realtà sotto l'educazione estetica.

Una posizione concettuale altrettanto importante di TPM è l'integrità e la complessità dell'insegnamento dell'arte a scuola: tutti i programmi d'arte, i sistemi metodologici, il supporto materiale e la preparazione del personale pedagogico devono soddisfare i requisiti dell'obiettivo pedagogico di Troi.

Attenzione particolare al TPM indirizzato al problema degli obiettivi, degli obiettivi e dei principi dell'istruzione musicale. A livello dell'obiettivo, i compiti e i principi della musica didattica, formulati in un certo modo in ogni periodo della nostra storia (di conseguenza, in ogni periodo di sviluppo dell'educazione musicale domestica), è possibile tracciare la logica dei concetti musicali e pedagogici , perché Ogni fase dello sviluppo ha creato i suoi stereotipi di pensare nella pedagogia musicale scolastica, opinioni e approcci al processo musicale e pedagogico. Tuttavia, dovrebbe essere retribuito omaggio alle disposizioni e ai principi sempre più importanti e meritano attenzione nel contesto di approcci moderni nell'istruzione musicale generale.

Quindi, in un piano retrospettivo, sono meritati tre principi basati su materiali su un'educazione musicale generale a scuola negli anni '20.

- principio di chiarezza (non illustrativo, ma percezione diretta);

- il principio di amatorità (la necessità di impegnarsi in lezioni di musica a scuola di improvvisazione e scrittura), cioè. Sposta non solo dal contemplare i lavori musicali alla loro attuazione interna nell'esperienza estetica, ma anche di tornare dall'esperienza per passare al proprio rilevamento esterno;

- principio della vitalità ("Il compito dell'umanità culturale è aumentare il livello di cultura estetica da parte della reciproca penetrazione degli altri: vita e arte").

Pertanto, nelle disposizioni teoriche di quel tempo (l'era della terrificante guerra distruttiva e civile!) Attrae ciò che hanno sviluppato sulla base di una profonda comprensione delle specifiche dell'arte, delle sue funzioni e dei suoi ruoli nella società. La "comunicazione dei tempi" è rintracciata in queste disposizioni e dei principi moderni dell'istruzione musicale.

Tuttavia, nel tempo, c'era una contraddizione tra la teoria estesa e esistenti molti decenni della pratica dell'istruzione musicale. Ha rivelato l'essenza dello stereotipo formato del pensiero pedagogico: il padroneggio dello ZON è stato sostituito dalla conoscenza dell'art. D.b. Kabalevsky ha notato che in questo sistema la spaventapasseri tecnica completamente sfollata l'arte. Solo negli anni '70 del ventesimo secolo. È stata effettuata una rilevabile svolta nello sviluppo e nella correlazione della teoria e della pratica dell'istruzione musicale. Quindi, ad esempio, nel concetto di educazione musicale degli scolari è stato formulato il principio di unità di arte e tecnicafinalizzato a rafforzare la posizione di "artistico".

Prima di questa fase, il contenuto dell'istruzione musicale ha ampiamente copiato l'educazione musicale professionale, sebbene la irricevibilità di questo pensiero teorico nel campo della pedagogia musicale sia stata parlata all'inizio degli anni '20. (A. Sheenshin è stato introdotto il termine "educazione musicale generale"). Immagine della lezione di musica come lezione di arte Anche la teoria dell'educazione musicale ha cominciato a formarsi negli anni '20. Con un'atmosfera speciale delle relazioni tra tutti i partecipanti al processo pedagogico. Molto moderno suona la posizione, che propone anche da A. Sheenshin, creando un'atmosfera di relazioni umanisticheIntorno alla capacità della musica di organizzare una comunicazione umana speciale: "La situazione delle classi dovrebbe contribuire a una conversazione vivente e rilassata: ogni funzionario, ogni volto, condividere l'insegnante e uno studente, performer e ascoltatore, deve essere cancellato per rimanere solo persone che vivono con una vita musicale comune. "

Un inaccettabile per l'arte della pedagogia dovrebbe essere considerata un atteggiamento per la musica come mezzo di educazione che è esistita nella musica scolastica per molti anni. Solo gli ultimi decenni al centro per la coscienza pedagogica avanzata principio di riconoscimento dell'arte di sé: Non dovrebbe essere alienato da una persona, ma al contrario di vivere nel processo di percezione dal vivo.

Per la lezione della musica - la lezione d'arte non è meno importante il principio della saturazione emotiva (Per la prima volta sulla lezione di musica severa emotiva, abbiamo letto nel progetto di programma di scuola secondario (M. .: illuminazione, 1965. APN RSFSR): "Nel campo dell'educazione musicale davanti alla scuola secondaria, ci sono compiti di grande Importanza: educazione mediante la musica di sentimenti estetici e morali di studenti, il loro sapore musicale, amore per la musica, atteggiamento creativo attivo nei suoi confronti. La scuola svolge l'educazione musicale, lo sviluppo e la formazione di studenti, l'unità e la relazione è cruciale per la piena formazione della personalità del bambino. Per la lezione della musica, la lezione d'arte è molto importante per gli atteggiamenti emotivi.

Il principio del titolo non è l'unico risultato nello sviluppo della teoria domestica dell'istruzione musicale di massa la seconda metà del ventesimo secolo. Durante il cosiddetto pensiero teorico "scongelamento" dei compilatori di programmi di formazione per la musica in una scuola di massa sviluppata nelle seguenti direzioni principali:

1) specifica del contenuto dell'istruzione musicale (Il programma della Scuola elementare del 1943 per appello a questo concetto in termini di concretizzazione di zun; solo nel programma scolastico di 8 anni del 1960, è stato fatto un tentativo di specificare la qualità importante dell'individuo, che è stata successivamente determinata come " Cultura musicale ": la formazione di qualità personali con posizioni morali e estetiche più elevate);

2) synotizzazione dell'istruzione musicale Come risultato del suo graduale sviluppo di cuciture e profondamente nella necessità di portare in un determinato sistema dei suoi componenti.

Molte di queste disposizioni per mezzo secolo sono rimaste solo una dichiarazione. La svolta decisiva in questa direzione, come notato sopra, si è verificata a metà degli anni '70., Quando è apparso il concetto di educazione musicale D. Kabalevsky. La base del concetto, ha messo le idee scientifiche del suo insegnante - accademico B. Asafieva, che ha scritto: "Se guardi la musica come per l'apprendimento scolastico, quindi, prima di tutto, devi ... Dì: musica è arte, cioè Un certo fenomeno del mondo creato da una persona, non una disciplina scientifica, che impara e che studia ". Sono queste parole che ci permettono di parlare ora con l'aspetto negli anni '70. Concetti della lezione musicale di educazione musicale a scuola ha trovato una nuova entità - immagine della lezione d'arte.

Nel concetto di D.B. Kabalevsky, emanando dalla natura e dai modelli di arte musicale, nonché dalla natura e dai modelli dello sviluppo del bambino, sono stati nominati nuovi principi di insegnamento musicale, incluso il principio di interesse e appassibilità con arte musicale, ampia e profonda divulgazione di legami tra musica e vita, il principio tematico di costruire un sistema di formazione musicale, i principi di "somiglianze e differenze", le variazioni della costruzione di lezioni di musica, "Corri avanti" e "ritorno al completato", l'unità di emotivo e consapevole, artistico e tecnico e un numero di altri.

Pertanto, l'essenza del sistema educativo musicale è stata cristallizzata, che è che il centro è la personalità e l'individualità del bambino, che fa una lunga strada di formazione artistica e estetica informativa interna. Queste idee basate sulla formazione del moderno pensiero pedagogico nel campo dell'educazione musicale degli scolari ha ricevuto il loro ulteriore sviluppo nella scienza degli anni '80.

Durante questo periodo, la teoria dell'istruzione estetica degli scolari considerata quanto segue principi di costruire un sistema educativo:

Generalità di educazione estetica e istruzione;

Un approccio globale nell'attuazione del sistema;

Comunicazione organica di tutte le attività artistiche ed estetiche dei bambini con la vita;

Combinazioni di classi urgenti, extracurricolari e fuori dalla scuola e impatto organizzato dell'arte con l'aiuto dei media;

Unità dello sviluppo mentale artistico e generale dei bambini;

Attività artistiche e creative e dilettanti di bambini;

Estetica di tutta la vita d'infanzia.

Nel contesto di questi principi, nuovi contenuti, un nuovo processo, una nuova organizzazione di formazione musicale, ha cominciato a essere formato; Sono sviluppati nuovi metodi e tecnologia di istruzione; La nuova essenza della lezione è determinata. La pedagogia musicale fondamentalmente cambiata (pedagogia dello sviluppo della personalità) oggi supera gli stereotipi della pedagogia tradizionale Zun. In queste condizioni, gli sforzi degli insegnanti scolastici-musicisti dovrebbero essere finalizzati a cambiare gli atteggiamenti verso l'arte come mezzo di educazione, approccio all'insegnamento della musica come soggetto scolastico - nella direzione di attuazione idea rilevante e significativa di insegnare musica come arte artificiale dal vivo.

Letteratura

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Conferenza 2. Essenza della teoria dell'istruzione musicale

Piano

1. La teoria dell'educazione musicale (TMO) come sistema di conoscenze e concetti scientifici sulle leggi della gestione dello sviluppo di un bambino, per educare i suoi sentimenti estetici nel processo di adozione della musica e formando conoscenza estetica.

2. Basi metodologiche del TMO.

4. Scopo del soggetto educativo "Teoria dell'istruzione musicale".

Concetti di base e categorie:

"Cultura personale" - Un fenomeno sfaccettato che ha un impatto significativo sui processi economici, politici, sociali e spirituali della vita pubblica. Un criterio importante per la cultura della personalità sono:

1) la sua conformità con idee universali sui valori della vita, dell'uomo e della società;

2) la relazione dell'identità con l'esperienza culturale di tutte le generazioni dell'umanità;

3) la partecipazione di una persona nella creatività, nella creazione di nuovi materiali e valori spirituali;

4) La sostenibilità delle posizioni umane, il suo orientamento per determinati valori.

"Educazione musicale" - il processo e il risultato dell'assimilazione delle conoscenze, delle competenze e delle competenze sistematiche necessarie per l'attività musicale. Sotto l'educazione musicale, anche il sistema di organizzazione dell'istruzione musicale nella musica e nelle istituzioni educative è anche compreso. Un ruolo importante può anche interpretare l'auto-educazione.

"Thesaurus" - Dizionario termologico, relativo a questa scienza, soggetto a studi.

Poiché il sistema di conoscenza scientifico TMC entra nel sistema generale delle scienze pedagogiche e lo porta un determinato posto. Gli scolari TMO entrano direttamente sulla pedagogia della scuola, in quanto considerano problemi di educazione musicale di un bambino da 6 a 15 anni. Questa è un'area di educazione estetica, i cui modelli si applicano a tutti gli artistici, e in particolare musica musicali, umani. Il valore educativo dell'arte oggi è più che mai: secondo la ricerca sociologica, lo spostamento delle esigenze estetiche, i valori spirituali della coscienza della gioventù portano allo svantaggio unilaterale, al pragmatismo e alla senz'anima, alla disattenzione al vicino e in generale all'uomo, negligenza dei valori morali. Pertanto, è importante capire il ruolo della lezione di musica nell'educazione della cultura artistica degli studenti come parte del processo educativo, il più significativo che interessa la sfera delle esperienze estetiche e mentali. La musica ha sempre posseduto sottili significa per attirare un ascoltatore per bene, bellezza e umanità.

L'esperienza già stabilita della pedagogia musicale domestica rivela due funzioni di educazione musicale. Il primo - la funzione classica è rivolta alla formazione della cultura musicale di una persona che emerge al livello dei valori spirituali e morali e credenze umanistiche universali, che provoca lo sviluppo del pensiero figurativo e dell'uomo creativo. La seconda funzione è un pragmatico, che causa la necessità di uno specialista creativo: oggi, lo sviluppo delle abilità per la creatività e il pensiero costruttivo figurativo è attivato, il ruolo delle capacità umane alla sintesi e alla generalizzazione aumenta. In questo processo, lo sviluppo dell'immaginazione diventa fattori importanti, la capacità di relazionare materiale eterogeneo, la capacità di percepire l'immagine del mondo è armoniosa e olistica. E queste abilità si stanno sviluppando negli esseri umani, prima di tutto, in classi sugli oggetti del ciclo estetico, comprese lezioni di musica.

Al momento è difficile considerare la padronanza professionale del musicista degli insegnanti senza tale componente come la proprietà della teoria dell'educazione musicale. TMO considera aspetti così importanti come:

* Disposizioni e modelli che rivelano le possibilità dell'arte e della pedagogia nell'educazione musicale, nella formazione e nello sviluppo degli studenti;

* comprensione del bambino come oggetto di educazione musicale;

* Qualità professionali prioritarie della personalità dell'insegnante;

* un modello olistico di componenti di educazione musicale;

* Essenza, specie e caratteristiche dell'attività professionale dell'insegnante di musica.

TMO implica concordato reciprocamente con la pedagogia, la sociologia, la psicologia comune, l'età e la psicologia musicale, la fisiologia dei bambini scolastici; Con l'estetica e il riconoscimento musicale sulla base di disposizioni concettuali uniformi sull'essenza estetica dell'arte musicale e nel suo significato nello sviluppo musicale ed estetico degli scolari. Le scienze nominate compongono base metodologica per la teoria dell'istruzione musicale.

In particolare, l'estetica rivela le caratteristiche specifiche dell'arte musicale che riflette la vita fenomeni nelle immagini musicali e l'educazione musicale si basa su diversi principi dell'estetica musicale:

Considerazione del lavoro musicale nel contesto storico e culturale e sociale;

Attenzione alle peculiarità psicologiche della percezione della musica. B.L. YaVorsky ha sottolineato l'unità di creatività, esecuzione e percezione.

I problemi della psicologia musicale come base metodologica dell'educazione musicale e dell'istruzione ha ricevuto lo sviluppo nelle opere di B.M. Teplova, E.V. Nazaykinsky, v.v. Medusevsky, G.S. Tarasova. L'area più sviluppata dell'educazione musicale e dell'istruzione è la psicologia della percezione musicale, considerando la musica come lingua e mezzo di comunicazione.

Il contributo essenziale alla teoria e alla metodologia della percezione musicale è sviluppata dall'Accademico, compositore B.V. Il concetto teorico di musica Asafyev, che oggi è una parte significativa della sostanzialità teorica della teoria moderna e dei metodi di educazione musicale: la sua teoria dell'intonazione, l'interpretazione del rapporto dei processi di percezione e dell'organizzazione logica del lavoro musicale, uno studio dinamico della forma musicale ha un significato metodologico per l'educazione musicale degli scolari.

È anche impossibile sopravvalutare le attività del compositore, l'insegnante, la figura pubblica D. B. Kabalevsky per lo sviluppo delle fondamenta concettuali dell'istruzione musicale generale dei bambini e degli adolescenti: ha rivelato le proprietà essenziali della musica, caratteristiche del genere del tematistico musicale, dell'intonazione e dei principi dello sviluppo musicale, dell'importanza della musica nella creazione di un edificio figurativo del Lavoro - Tutto questo oggi è la base metodologica per l'educazione musicale e l'educazione dei bambini e sviluppa anche le loro fondamenta scientifiche - riconoscimento musicale e didattica.

Studi sociologici nel campo dell'arte musicale sono importanti anche per il TMO, che sono associati all'identificazione dei sapori musicali degli ascoltatori; Ricerca nel campo della filosofia, degli studi culturali, della storia dell'arte, della pedagogia e dei documenti musicali, che mirano a studiare il fenomeno della cultura musicale della personalità (lavori L.n. Kogan, E.V. Sokolova, G. Gorrereva, ecc.). Le installazioni fondamentali per il TMO sono tali disposizioni della psicologia dell'età come riconoscimento del ruolo principale delle attività e della comunicazione nello sviluppo dello studente dello studente dello Scolaro, il dominio degli studenti nella scuola elementare di conoscenza sensuale. La base dei TMOS è gli studi generali dei metodi di ricerca, che sono metodi per la risoluzione dei compiti di ricerca: osservazione, metodi di polling, esperimento pedagogico.

Lo studio della teoria dell'educazione musicale è impossibile senza divulgazione e assimilazione dei concetti più importanti e delle disposizioni incluse nel rispetto obbligatorio del maestro musicale. Mastering Music Teachers di Professional Thesaurus Pedagogy relativi al campo dell'educazione musicale è uno degli indicatori di professionalità, perché Fornisce correttezza dell'uso della terminologia speciale, aiuta con posizioni professionali per analizzare la letteratura speciale e partecipare attivamente alla discussione dei problemi dell'educazione musicale.

Uno dei concetti chiave del TMO è il termine "Educazione musicale"che è considerato come un'istruzione integrativa, unitente, formazione e sviluppo. A sua volta, hanno eigenvalues:

Educazione musicale Viene utilizzato in due valori. In senso stretto, sotto l'educazione musicale, capiscono, prima di tutto, l'educazione di determinate qualità della singola personalità (il significato psicologico del concetto). In senso lato, è la formazione morale, estetica, artistica.

Apprendimento musicale Ha anche due valori. In senso stretto, è inteso come lo sviluppo di studenti di conoscenze musicali, abilità e abilità. In una vasta gamma, questo termine include anche l'esperienza dell'atteggiamento emotivo e del valore degli studenti alla musica e alla loro attività musicale e creativa.

Sviluppo musicale È al centro dell'attenzione dell'insegnante nell'insegnamento e alla raccolta di un bambino. Lo sviluppo musicale copre una vasta gamma di aspetti: lo sviluppo di interessi musicali, gusti, i bisogni degli studenti; lo sviluppo di tutte le parti della sua udito musicale, memoria musicale, pensiero, immaginazione; Lo sviluppo di abilità musicali e creative, esibendosi, ascoltatori e persino competenze e abilità del compositore.

La teoria dell'istruzione musicale, come già notata, sta studiando attività legate all'istruzione musicale volta a introduzione degli studenti alla cultura musicale nel suo complesso, e non solo art musicali. È con questo che il nome del soggetto educativo della scuola "musica" è collegato.

Il contenuto della disciplina "Theory of Music Education" è considerato, soprattutto, un'istruzione musicale generale. Sotto l'educazione musicale generale è una formazione rivolta a ciascun studente, per l'istruzione secondaria generale nel nostro paese è obbligatoria. È condotto nelle scuole, nelle palestre, nelle ginnazioni, nei liccianti nel quadro del soggetto musicale "musica" sotto la guida di un insegnante di musica che ha un'educazione musicale medio o superiore e pedagogica e funziona su uno dei curricula, in accordo con lo stato Standard dell'istruzione generale.

Il sistema di educazione musicale include anche un'educazione musicale aggiuntiva che non è obbligatoria. I bambini, se lo desideri, possono fare musica in monolocali, cerchi, scuole musicali, scuole d'arte (nome ufficiale - istituti di istruzione aggiuntiva dei bambini). Lo scopo principale di tali istituzioni è attuare ulteriori programmi educativi nell'interesse della personalità, della società, degli Stati. Ci vuole in considerazione quella musica, come A.B. Goldenveyor, "hai bisogno di insegnare a tutti in una forma o nell'altro, e per portare i professionisti-musicisti non solo non tutti, ma solo pochissimi."

Questa installazione pedagogica continua a funzionare al momento. Pertanto, lavorare con i bambini nelle condizioni di un ulteriore sistema di educazione musicale è condotto in due aree principali:

Sviluppo musicale e estetico generale;

Preparazione dei più dotati all'ammissione a istituzioni educative speciali per ricevere la specialità musicale scelta da loro.

La società moderna mette i problemi reali per la scuola, che determinano lo sviluppo del modello formale generale ottimale. Nelle condizioni moderne, i programmi di apprendimento multivariato per la musica per le istituzioni di educazione generale di ogni insegnante di musica richiedono la creazione del proprio modello di educazione musicale generale, che risponde solo alle sue caratteristiche personali come musicista e un insegnante, ma, soprattutto, contribuisce a la soluzione di compiti topici. Questo requisito richiede la necessità di una profonda conoscenza delle basi metodologiche dell'istruzione musicale e della stessa teoria dell'insegnamento della musica.

L'efficacia dell'attività dell'insegnante musicale dipende in gran parte dalla misura in cui possiede conoscenze teoriche nel campo dell'educazione musicale. Padroneggiare la teoria dell'educazione musicale contribuisce:

· Divulgazione del significato del TMO per un insegnante-musicista;

· Acquisizione di conoscenze sull'essenza del TMO, le sue principali categorie, leggi, concetti;

· Formazione di pensiero teorico professionale;

· L'accumulo di esperienza di uso creativo della conoscenza teorica nel campo dell'educazione musicale nella sua attività pratica;

· La formazione di una posizione professionale in relazione alle questioni attuali dell'educazione musicale;

· Sviluppo della capacità di arricchire in modo indipendente conoscenza professionale, abilità e abilità, esperienza di attività musicali e pedagogiche creative.

Letteratura

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In che modo l'amore di una persona inizia alla musica? E perché tutti sono così importanti per unirsi a questa zona della cultura così importante? Le risposte a queste domande contengono la teoria e i metodi di educazione musicale dei bambini di età prescolare.

I bambini ascoltano musica con piacere

Posto di musica nell'arte

Una delle forme più misteriose e misteriose di arte e espressività artistica - la musica, in ogni momento era parte integrante della vita di ogni persona.

E, grazie alla sua versatilità, persone unite di diverse culture, epoche eview. Il compito del genitore è aiutare il bambino a scoprire il suo fantastico mondo.

Qual è la musica? Forse la qualifica più comune di questo tipo di arte, con cui una persona probabilmente affrontava è la sua divisione a buon e cattiva. Ma quale musica si riferisce a ciascuna di queste categorie? Dopotutto, tutti sanno che possedere il proprio gusto e preferenze, una persona è estremamente soggettiva nella valutazione. Pertanto, per una migliore comprensione del fenomeno della musica, è necessario riferirsi a un'altra e più qualifiche scientifiche.

Tabella del genere musicale

La teoria e i metodi di educazione musicale dei bambini in età prescolare suddividono la musica su:

Classico - esistente fuori dal tempo e lo spazio, trasportando campioni di arte musicale di riferimento.
La musica folk più spesso non ha un certo autore, nella sua creazione e trasmissione da generazione a generazione tutte le persone partecipate, la cui cultura rappresenta. È un prodotto della creatività popolare orale.
La musica popolare è più rappresentata ed è attualmente attualmente attualmente attualmente.

Nonostante il fatto che tale classificazione sia sufficientemente rigida, va notato che i confini tra i tipi di musica sono sufficientemente condizionali.

E le opere create da qualcuno concreto, spesso perdono l'autore, diventando folk. Classicamente, massicciamente replicabile, diventa popolare, avendo amato dal grande pubblico. Molte canzoni di stili diversi diventano un classico del loro genere.

Caratteristiche dello sviluppo musicale del bambino

Quali informazioni contengono la teoria dello sviluppo musicale dei bambini e dell'educazione. Nel processo di interazione attiva del bambino con la musica, si verifica la sua formazione e sviluppo appropriata.

Cultura musicale - definizione

È effettuato nelle seguenti istruzioni:

Sviluppo emotivo - la capacità di rispondere attivamente al lavoro musicale, reagire ai suoi contenuti semantici, la promessa trasmessa dall'ascoltatore.
Sviluppo di sentimento e percezione dei bambini - lo estenuante dell'abilità per percepire non solo i suoni separati nel lavoro, ma anche la sua struttura olistica. La capacità di distinguere i suoni su un colore timbrale, dinamica, ritmo e tempo.
Nell'area delle relazioni - identificando le aree di interesse prevalente, la necessità di educazione musicale dei bambini in età prescolare.
Nel campo delle azioni indipendenti - la capacità di eseguire in modo indipendente le opere musicali, l'interazione attiva con la musica.

Cosa è necessario per la giusta percezione della musica e sviluppare un sapore artistico?

Abilità musicali dei bambini e del loro sviluppo

Le abilità musicali dei bambini sono più spesso considerate come componente indipendente del gifting, consentendo al bambino di sviluppare efficacemente abilità musicali in sé e svolgere attività pertinenti. Inoltre, la musicalità consente adeguatamente percepire e preoccuparsi del lavoro, riconoscerlo, ecc.

La sensazione di ritmo si sviluppa alle classi musicali

Inoltre, le abilità musicali includono tre componenti di base:

Sensazione della ruota - la capacità di riconoscere le funzioni di lade dei suoni individuali.
Melodia dell'udito.
Senso del ritmo. Capacità in movimento di preoccuparsi della musica riprodotta.

Un ruolo importante della teoria e della metodologia dello sviluppo musicale e dell'istruzione dei bambini si assegnerà

Capacità di risposta emotiva alla musica.
Memoria musicale.
Pensiero musicale.
La capacità di distinguere tra il componente melodico, armonico, timbro della musica.

Pertanto, le abilità musicali consentono al bambino non solo di creare le competenze di sviluppo su un particolare strumento musicale, ma anche sperimentano opere musicali e creare il proprio.

Abilità musicali - Definizione

Di cosa dipendono da le abilità musicali dell'età dei bambini e cosa dovrebbe essere fatto per svilupparsi?

Per cominciare, considera come esattamente la musicalità può dare a conoscenza di te alla prima età. Bambino caratterizzato da questa qualità:

Dimostra l'impressione musicale, reagendo emotivamente alle opere da suonare
Cercando di concentrarsi sulla musica o fai alcuni movimenti sotto di esso
È necessario nella musica
Ha certe preferenze musicali (questo può riguardare quegli o altri generi, stili, azioni, ecc. E il gusto dei bambini nel suo complesso)

Dato il fatto che è possibile notare queste abilità più spesso entro il terzo anno della vita del bambino, è questa volta ideale per lo sviluppo di abilità e abilità musicali.

Regali musicali - Definizione

Cosa dovrei iniziare? Proviamo a rintracciare le linee principali dello sviluppo musicale del bambino di circa sette anni.

Circa fino all'anno, il bambino impara solo a percepire le opere musicali sulla voce. Già a metà anno, reagisce attivamente al suono, cercando di determinare la sua fonte, riconosce le sue caratteristiche come il volume, l'intonazione, ecc. Comincia a osservare il complesso di rinascita o, al contrario, calma fino alla musica, ea volte si addormenta.

Il secondo anno, il bambino è già davvero vividamente reagendo alla musica catturando il suo umore e il suo colore emotivo. Le reazioni musicali alla musica stanno iniziando a essere tracciate: movimenti in tatto, ecc.

Ascoltare la musica può essere avviato dall'anno

Tre anni dopo, è meglio iniziare a sviluppare un bambino entrambe le abilità comuni e speciali. Per fare ciò, deve essere coinvolto non solo nell'ascolto, ma anche l'esecuzione della musica in modo che possa ricordare i ritmi più semplici, le melodie.

In quattro anni, devi prenderti cura che in memoria del bambino sia già stato un certo bagaglio di immagini musicali. È auspicabile che sarà già in grado di distinguere con vari strumenti musicali per la voce, mappare le melodie in base ai parametri come il volume, la velocità, ecc.

Nel quinto anno, il bambino comprende già la natura della musica e il suo colore emotivo. Il suo piccolo sviluppo di moto è già abbastanza buono in modo che il bambino possa già permettersi il gioco sui più semplici strumenti musicali. E la voce acquisisce la mobilità necessaria per la resistenza e il canto del suono.

Sviluppo delle abilità sulle classi musicali

A sette anni, il bambino può già caratterizzare in modo indipendente il lavoro musicale, indicando le sue caratteristiche distintive chiave. Percepisce il lavoro olistico, usando un gusto artistico abbastanza sviluppato.

Compiti di educazione musicale

Sviluppo di interesse per la musica e la necessità di essa stimolando l'udito musicale, la suscettibilità, il gusto artistico.
Espansione dell'orizzonte musicale del Bambino, l'introduzione di esso a vari stili musicali e generi.
Arricchimento dell'apparato concettuale di un bambino con conoscenze e idee musicali elementari.
Sviluppare le competenze della percezione emotiva dei bambini delle opere musicali.
Lo sviluppo dell'attività musicale creativa (includono una partita su strumenti musicali, cantano semplici opere vocali, danza).

Imparare a suonare strumenti musicali solo su richiesta del bambino

Metodi di base dell'istruzione musicale

Il metodo dell'udito visivo è incoraggiante il lavoro musicale per la sua analisi completa pensando, emozioni, sentimenti, ecc.
Metodo sensuale - spiegazioni, istruzioni fornite dal genitore, dall'insegnante o dall'altra persona nel processo di apprendimento.
Artistico e pratico - assume non solo la percezione, ma anche un riflesso attivo delle opere musicali con canto, danza o gioco su strumenti musicali.

Un'altra classificazione dei metodi di educazione musicale cede a seconda dell'attività delle parti nel suo processo:

Il metodo di impatto diretto prevede la presenza di un campione chiaramente definito, che il bambino deve osservare tutte le istruzioni che l'adulto lo dà. Potrebbe ascoltare il lavoro, suonandolo su uno strumento musicale, cantando un frammento della canzone.
Il metodo di apprendimento problematico stimola il bambino a trovare decisioni indipendenti, in bicicletta con abilità e abilità creative.

Metodi di educazione musicale - Enumerazione

La scelta del metodo di educazione musicale dipende principalmente dalle singole caratteristiche psicologiche del Bambino a cui l'età dell'età dello sviluppo intellettuale, la sua esperienza di attività musicale.

Per ottenere il miglior risultato, è meglio combinare vari metodi di educazione musicale e sviluppo dei bambini in età prescolare.

Affinché il lavoro musicale contribuisca al meglio allo sviluppo di un bambino, è importante prenderlo con le seguenti funzionalità. Dovrebbe:

Costruire sulle idee umane e risvegliano nel bambino solo sentimenti positivi.
Avere un alto valore artistico.
Essere emozioni saturi, così come divertenti e melodici.
Essere accessibile alla percezione dei bambini e ai bambini comprensibili.

Principi di educazione musicale dei bambini

Sviluppare tecniche di educazione musicale dei bambini in età prescolare sostengono che per il pieno sviluppo del bambino in termini creativi necessari

un approccio integrato, espresso nel desiderio di risolvere diversi problemi educativi allo stesso tempo;
graduale;
ripetizione;
sistematicamente;
contabilità per le caratteristiche di sviluppo dei bambini.

Tipi di attività musicale utilizzate per educare e sviluppare un bambino

Ascoltare i lavori musicali è forse la forma più semplice di sviluppo per bambini, accessibile a lui dai primi giorni di vita. Ascoltare le opere di vari generi di stili ti permette di diversificare in modo significativo gli orizzonti del Bambino, nonché di sviluppare le basi del gusto artistico, essendo coinvolto in un'esecuzione veramente di alta qualità, il suono della musica, ecc. Il bambino si abitua per selezionare selettivamente all'arte, "filtrare" tutto il "filtraggio" tutto è influenzato da esso.

Espansione delle prospettive musicali al concerto

Naturalmente, l'abilità dell'ascolto attivo della musica, che consente non solo di percepire il lavoro sulla voce, ma in un certo modo di analizzare, è tutt'altro che immediatamente prodotto nei bambini.

Ma è precisamente costituirà la base della sua capacità di navigare nella varietà di opere e utilizzare la musica come strumento più forte per lo sviluppo personale e la crescita.

Prestazioni creative. Quando un bambino ha già l'esperienza della percezione attiva delle opere musicali e della necessaria quantità di conoscenza, può andare direttamente all'esecuzione della musica. A partire dai disegni ritmici più semplici, inizia non solo per soddisfare le opere in base al campione, ma per creare qualcosa di qualitativamente nuovo. Le attività di esecuzione creative includono anche il canto (individuale e corale), danza.

Dato che le abilità musicali dell'età dei bambini sono tra le capacità generali di una persona, lo sviluppo della musicalità è impossibile senza lo sviluppo generale completo del bambino. Ecco perché l'inclusione di un figlio nell'attività intellettuale sta diventando più spesso il "launcher", che dà l'inizio dello sviluppo musicale del bambino. Inoltre, tale approccio garantirà lo sviluppo più corretto e olistico del bambino.

Uno dei passaggi più importanti nell'educazione musicale del bambino è sviluppare un atteggiamento soggettivo nei confronti della musica. Pertanto, è estremamente importante incoraggiarlo a riflettere attivamente, fornire una o un'altra risposta emotiva al lavoro, esprimere il suo punto di vista per questo.

Sviluppare capacità musicali Forse crescerai nuovo genio

È molto importante non sovraccaricare il bambino con opere musicali. È importante ricordare che ognuno di loro è unico e quindi richiede non solo ascoltare, ma esperienze profonde, comprensione e valutazione.

L'educazione musicale dovrebbe essere effettuata con la massima considerazione delle caratteristiche individuali e psicologiche dei bambini nel suo insieme e ogni bambino (incluso il tempo, l'intensità, ecc.). In nessun caso dovresti affrettarlo: non così tanto il processo è importante come risultato che consente di allegare un bambino alla musica e ottenere cambiamenti positivi nella sua personalità.

Come in qualsiasi altra attività, è estremamente importante motivare il bambino al successo e aiutarlo a credere in se stesso.