Nuove mostre nei musei del Kremlin March. I musei del Cremlino di Mosca ospiterà la mostra "Louis Santo e Relic Saint-Chapel

"Icone di arte moderna. La collezione Shkukin »

Fondazione Louis Vuitton, Parigi
22.10.2016 - 05.03.2017
_ Se prima del 5 marzo, ti ritroverai a Parigi, visiterai sicuramente la Fondazione Louis Vuitton - Architect Frank Geri (Autore del Museo Guggenheim di Bilbao), situato nella Foresta di Boulogne. Alle icone della mostra dell'arte moderna, opere dalla collezione di Sergei Schukin - il collezionista russo e le pagine del 20 ° secolo sono raccolte. Era un grande fan del dipinto francese, ma dopo la rivoluzione emigrava, e nel 1948 la sua collezione è stata sciolta e da allora non è stata esposta nel suo complesso. I visitatori sono offerti di fare un viaggio alla villa ricreata di Schukin - prima di vedere i lavori stessi, cadono nella sala con fotografie della casa di Schukinsky a Mosca, e al primo piano costruirono anche archi ad arco, come nella sua hall. La mostra occupa tutti e quattro i piani del Fondo, inizia con la sala "First Collection" con le opere del XIX secolo. Qui vengono raccolti preraphhaels, artisti inglesi e anche uno dei primi realisti francesi Gustina Kourba. Le sale principali sono concentrate intorno ai nomi principali: "Soggiorno rosa. Henri Matisse, "Cabinet Picasso," Big Iconostasis "con opere di Vincent Van Gogh e Giacami Gaugaen. Nel resto delle sale, le opere si trovano a Genres, qui e paesaggi e ritratti. Quindi il pubblico può tracciare lo sviluppo della pittura alla svolta dei secoli XIX-XX - il tempo di grandi cambiamenti nell'art. Ma questo non è tutto: alcune sale sono dedicate agli artisti russi dell'inizio del ventesimo secolo e dal loro dialogo con i pittori francesi. Malevich qui è adiacente a Matisse, e le opere di Tatlin si trovano vicino a Picasso. Nel 1911, la galleria è stata aperta nella casa di Schukin, e molti artisti russi sono stati ispirati dalle opere di impressionisti francesi. Specialmente per la mostra è stata preparata dall'installazione video di Pietro Greenway e Saskoviy Boddek "Schukin - Matisse: Dance and Music" - una storia sull'interazione dell'arte russa e francese. E dopo aver visto tutte le sale, un piacevole completamento della mostra sarà una passeggiata attraverso le terrazze aperte, da dove si può ammirare le vedute della Torre Eiffel, il moderno distretto dei Defans e la foresta di Boulogne stessa.

La mostra piacerà a coloro che sono interessati al dipinto russo e al lavoro della posturmentazione. Ti consigliamo di leggere "Postapressionismo". Da Van Gogh a Gauguen "John Reald. E per capire meglio l'arte russa dell'inizio del XX secolo, vale la pena prestare attenzione al libro di Ekaterina Bobrinskaya "Russian Avengard: i confini dell'arte" - l'autore tiene conto del ruolo degli artisti russi non solo Nella formazione dell'arte domestica, ma anche nel processo artistico straniero. Sito: fondamentolouisvuitton.fr.

Visioni del mondo ispanico

Museo Nazionale Prado, Madrid
04.04.2017 - 10.09.2017
_ Nel Museo del Prado di aprile, si aprirà una mostra della collezione della Società spagnola dell'America, che unisterà le opere di arte spagnola, portoghese e latinoamericana raccolta fuori dalla penisola iberica. La mostra includerà gli oggetti d'arte più significativi: reperti archeologici, opere di arte islamica e medievale della Spagna, capolavori del secolo d'oro - periodo del XVI al XVII secolo, quando il paese ha sperimentato un grande fiorente culturale, pittura XIX e XX secoli, così come l'arte dell'America Latina da tempo di colonizzazione fino al 20 ° secolo. La mostra è suddivisa in sezioni, nei primi due, l'arte della Spagna e l'America Latina si troveranno - Scultura romana, ceramica e vetro, tessuti e gioielli (sia cristiani, sia islamici), così come opere del Rinascimento e del barocco era. Un'attenzione particolare sarà pagata alla pittura spagnola e coloniale. Il pavimento è sopra la sala con pittura spagnola dei secoli XIX e XX e una grande galleria di ritratti. La Società spagnola dell'America è stata fondata nel 1904 a New York Archer Huntington, un collezionista e un fan della cultura spagnola. Era simultaneamente una biblioteca pubblica, un museo e un'istituzione educativa, e il suo compito è stato la diffusione della cultura spagnola e portoghese, imparare lingue, storia, letteratura e arte.

Questa mostra è un'ottima opportunità per conoscere l'arte spagnola dall'antichità ai giorni nostri. E naturalmente, per capirlo, è necessario ripetere la storia, perché era alla penisola iberica greca, il patrimonio romano e bizantino è entrato in confronto con le tradizioni arabe, e di conseguenza, è stata formata un'arte luminosa e originale. Sito: museodelprado.es.

Apertura del Museo del Louvre Abu Dhabi, Abu Dhabi

Quest'anno a Abu Dhabi aprirà il suo Louvre - una vera città del museo sull'acqua. Consiste di 55 piccoli settori sotto una cupola con illuminazione radiante. Il Museo della città dell'architetto Jean Nouvelev è strade, piazze e canali, e lo spazio espositivo si trova non solo all'interno, ma anche al di fuori dei padiglioni. La collezione per il museo è raccolta dal 2012 e include non solo gli oggetti dell'arte araba, ma anche un classico dipinto europeo. La collaborazione dei musei francesi con l'Emirate ha permesso di creare un nuovo centro di attrazione culturale, che sarà aperto a tutti. Louvre sarà il luogo di scoperte e istruzione negli Emirati Arabi e svolgerà anche un ruolo sociale importante. Il dialogo tra oggetti artistici, scultura e pittura consentirà ai visitatori di trovare legami storici tra culture in tutto il mondo. E nelle prime mostre del Museo mostrerà la collezione di Pita Mondriana, Iva Saint-Lauren e Pierre Berez e altri.

Quindi coloro che stanno andando in vacanza negli Emirati Arabi Uniti presenterà una grande opportunità per combinare una vacanza serena sulla spiaggia e la conoscenza con le attuali tendenze del mondo dell'arte. Sito: louvreabudhabi.ae.

"Dietro le stelle. Paesaggio mistico da Monet a Kandinsky "

Museo di Osa, Parigi
14.03.2017 - 25.06.2017
_ Artisti nel corso della storia hanno cercato di sfuggire alla realtà e avvicinarsi ai segreti dell'universo. Il fenomeno del misticismo esisteva in tutte le religioni e persone unite di tutti i continenti. Il turno dei secoli XIX-XX è segnato dalla crescita dell'urbanizzazione e dalla popolarità del materialismo, così tanti artisti delusi dalla religione tradizionale hanno fatto appello al misticismo, e in questo momento c'era una pittura simbolica europea. L'esposizione include opere da Europa, Scandinavia e Nord America. Uno dei principali e famosi dipinti - "Star Night in Arle" Vincent van Gogh. Inoltre, sono raccolti altri artisti europei degli anni '20, Hodler, Munk, Klimt e Van Gogh) qui..

Prima di visitare, puoi leggere simboli francesi, come Charles Bodler e Lotreamon. Come qualsiasi arte, pittura simboists è un messaggio, il processo di decrittografia che può essere molto eccitante. Sito: musee-orseay.fr.

"De Kirico. Nostalgia sull'infinito "

Galleria Tretyakov sull'albero della Crimea
19.04.2017 - 23.07.2017
_ Esposizione Giorgio de Kiriko a Mosca sarà la sua prima retrospettiva su larga scala in Russia. De Kiriko è uno degli artisti più luminosi dell'avanguardia italiana e l'inventore della pittura metafisica, latrici surrealismo. L'artista ha messo oggetti ordinari nello spazio irribero, creando un contrasto tra un'immagine realistica, distorta dal prospettiva e dal mondo immaginario. Era il suo lavoro che Salvador è stato ispirato da Rena Magritte. Circa 100 lavori di pittura, grafica, sculture e costumi teatrali, che l'artista ha creato Sergey Dyagileev a Ballet Ballet nel 1929 fu portato a Mosca. L'esposizione includerà anche materiali e foto d'archivio. Georgio e Isola, Pompidou Parigi, Museo di Londra di Victoria e Alberta e altri hanno condiviso le loro mostre.

Retrospettiva Takasi Murakov.

Museo del garage di arte contemporanea, Mosca
Settembre 2017.
_ Autunno a Mosca porterà la prima retrospettiva Takasi Murakami, uno dei più famosi artisti giapponesi moderni. Takasi ha studiato la tradizionale pittura giapponese di Nihong nella Tokyo University of Bel Arts. Nel suo lavoro, si rivolge più prodotti moderni della cultura pop giapponese - anime e manga. È colui che possiede l'invenzione dello stile del superflat - la pittura giapponese è caratterizzata da flatness, e utilizza questa funzione. La mostra includerà anche la tradizionale pittura giapponese e la grafica della collezione del Museo Pushkin e dal Museo dell'Arte delle Nazioni dell'Est. Nel "Garage" sarà presentato da Murakami dagli anni '90, e la stessa mostra lascerà i limiti del museo e sarà situato sulla piazza delle Arti del Gorky Park.

Prima di visitare, vale la pena leggere sull'arte classica giapponese per vedere molto più significato per oggetti d'arte brillanti. Raccomandiamo anche di conoscere la letteratura giapponese - ad esempio, l'ombra "lode" di Junitiro Tanisaki, dove l'autore confronta le culture giapponesi ed europee.

Biennale veneziana dell'arte contemporanea

13.05.2017 - 26.11.2017
_ L'argomento della 57a Biennale di Venezia sarà "Viva Arte Viva" ("lunga vita dal vivo"). La mostra è costantemente rivelata di fronte allo spettatore e lo porta in un viaggio, dove ogni padiglione racconta la sua storia. La Russia qui presenterà artisti Grisha Bruskin, Sasha Pirogov e Art Group riciclano. L'argomento del padiglione è "teatro della vita e della morte". Riciclare i workshop battere il "spazzatura" della civiltà, trasformandolo in opere d'arte. Lavorano anche con marchi e simboli, ad esempio, in Rete Paradise, la lettera F (da Facebook) diventa scultura a forma di croce, e una varietà di bassorilievi si ricorda all'antica Grecia, solo l'argomento di loro è Diverso - società di consumo. Gli artisti riciclano combinano tecniche classiche e argomenti provocativi nei loro lavori e sarà sicuramente in grado di sorprendere anche il Viewer sofisticato.

Prima di viaggiare a Venezia, ad eccezione delle guide, consigliamo di leggere la "storia dell'arte" di Ernst Gombrich - in esso è data una lingua molto semplice e affascinante una spiegazione degli argomenti più difficili di belle arti. E il libro è "Izma. Come capire l'arte moderna "Sam Phillips, che posa funziona nel contesto desiderato e quindi dà la chiave della loro comprensione. La Biennale vale sicuramente la pena visitare almeno una volta per diventare un partecipante alla discussione più rilevante. E ci saranno "tavoli aperti", dove tutti possono saperne di più sul lavoro degli artisti e dividere il pranzo con gli amici. Sito: labienna.org.

Christian Dior.

Museo di arte decorativa, Parigi
06.07.2017 - 07.01.2018
_ La casa di Dior continua eventi in onore del 70 ° anniversario, e uno dei significativi eventi del 2017 sarà la mostra retrospettiva di Christian Dior nel Museo delle Arti Decorative a Parigi. Sarà costruito secondo il principio classico: i temi principali saranno il lavoro e la creatività di uno degli ultimi grandi stilisti del XX secolo. Durante gli anni di lavoro, Christian Dior ha elevato il grado di moda dell'arte, è diventato un vero artista e collaborato e amichevole con i contemporanei più talentuosi, tra cui l'uomo Ray e Jean Cockeux. Dior ha iniziato la sua carriera come illustratore per riviste di moda - dopo la crisi del 1929, un giovane guidatore Gallery rimase senza un mezzo. La prima collezione ha prodotto Furore nel 1947. Il pubblico sembrava essere di nuovo a Belle Époque, dimenticando il risparmio del dopoguerra e la carenza di tessuti. La rinascita di sagome già familiari ed è assolutamente nuovo, l'approccio architettonico al corvo ha reso il designer di moda noto a tutto il mondo, e il nuovo look inventato è inventato popolarmente.

La mostra si rivolgerà a tutti i fan della moda e a coloro che sono interessati alla sua storia. Promise di essere uno dei più dettagliati quest'anno. Prima di visitare, consigliamo gli album di Polystay Dior per ispirazione, oltre a leggere su di esso - ad esempio, il libro "Dior: The New Look Revolution" o "Christian Dior" Charlotte Sinclair.

8 settembre 2017 Allo stesso tempo in due città della Russia, Kaliningrad e Salekhard, progetti espositivi dall'assemblaggio apriranno Musei del Cremlino di Mosca.

NEL Kaliningrad Museum of World Ocean La mostra passerà "I mecenati dei navigatori, del cielo e del terreni". La mostra si svolge nell'anno del 320 ° anniversario dell'inizio della Grande Ambasciata e soggiorno a Koenigsberg Tsar Peter Alekseevich., Fondatore della flotta russa ed è progettato per introdurre visitatori con opere uniche del XV - l'inizio dei secoli XIX dai musei del Cremlino.

La mostra presenta oggetti dal tesoro reale, tra cui i doni diplomatici causati dal re Mikhail Fedorovich. Dai re dell'Inghilterra Charles I e Yakov I, dal re Danimarca e dalla Norvegia cristiano IV. I ritratti degli imperatori di Pietro I e Alexander I, eseguiti alla manifattura Trellic di San Pietroburgo nei secoli XVII-XIX, sono di particolare valore, e il ritratto di Ekaterina II, scolpito su Amber II. I visitatori vedranno le icone dei secoli XV-XIX., Compresa l'immagine della madre di Dio "Odigitiria", che risale all'ultimo terzo XV secolo. L'esposizione presenta icone, premi, armi fredde, piatti preziosi, monete, medaglie, così come oggetti del gabinetto dell'imperatore Alexander I. Una delle sezioni della mostra è dedicata all'era della gloria della flotta russa. In totale, 86 mostre sono presentate alla mostra. Più di un terzo di essi è mostrato al pubblico per la prima volta, una parte significativa è stata ristrutturata appositamente per il progetto.

La mostra promette di diventare un importante evento culturale non solo per Kaliningrad, ma in generale per la regione, e consentirà ai visitatori di conoscere i veri capolavori di arti nazionali ed estere, impressionato la formazione della gloria marina della Russia.

La mostra viene eseguita come parte di un programma congiunto con Lukoil PJSC.

NEL Yamalo-Nenets District Museum and Exhibition Complex che prende il nome da I.S. Shemanovsky. Rappresentare una mostra "La caccia dei re e degli imperatori in Russia nei secoli XVII-XVIII. Dalla collezione di musei del Cremlino di Mosca "Dedicato a uno dei preferiti di intrattenimento dei re russi e degli imperatori - la caccia, che è una parte importante del cerimoniale del palazzo progettato per dimostrare il soggetto e gli ospiti stranieri della lucentezza e la grandezza, l'autorità e il potere dei governanti.

Più di ottanta mostre esclusive della mostra saranno raccontate su diversi tipi di caccia, su gusti e preferenze personali dei re russi e degli imperatori dei secoli XVII-XVIII. La mostra introdurrà il pubblico con Camera d'Armeria e Ordine stabilePer diversi secoli, sono state realizzate armature cerimoniali e tenute armature cerimoniali, armi da parata e ingranaggi preziosi. La mostra presenta un'arma appartenente ai governanti della Russia - i migliori esempi del lavoro dei principali centri di armi russi e occidentali europei. L'esposizione include un'arma rara della collezione dell'imperatore Pietro III, le mostre associate ai "parfatori", pistole con i vesani dell'imperatrice Anna John, Elizabeth Petrovnae Catherine II. Per la prima volta, i visitatori potranno vedere la striscia della Cortica e Garda, appartenente alla principessa A.G. Dolgorukome - Partecipante alla caccia dell'imperatore Pietro II. I tesori dell'arma sovrana e del tesoro stabile, attrezzature stradali, i migliori campioni di armi da caccia appartenenti ai governanti russi, accompagna la Galleria ritratto dei Kings-Cacciatori.

La mostra è di interesse per tutti coloro che sono interessati alla storia russa, alla cultura e all'arte, introdurrà lo spettatore con il mondo della vita della corte russa dei secoli XVII-XVIII e delle mostre uniche Musei del Cremlino di Mosca.

Dall'arte veneziana agli artisti del periodo scongelato, da Kuzma Petrova-Vodkina a El Salvador Dali - 14 importanti mostre dell'anno da fare al loro calendario.

"Caprician". Goya e Dali.

Francisco Goya.« Cafari.» . Serie di 80 incisioni. "La mente del sonno dà origine a mostri", 1799

Il Museo di Stato di Belle Arti continua a unire arte contemporanea con classico: questa volta, non solo l'artista giapponese Yasumas Morimur, ma anche gli spagnoli di Francisco Goya e Salvador Dali sono apparsi in tale anonimo. In una piccola mostra nell'edificio principale ha presentato le incisioni della serie "Kaprichos" di entrambi gli autori. Tuttavia, se la serie GOYA è una riflessione satirica sulla crisi della crisi spagnola moderna, hanno dato severamente, iSedilizza i grafici già esistenti di Goya, aggiungendo nuovi personaggi nella composizione e ha reinpicato i nomi dei fattori. L'era del romanticismo e postmodernismo del Dialogo del viso del XX secolo, visivo e letterario.

Triennale dell'arte contemporanea

Quando: marzo 2017

Nell'anniversario della rivoluzione di ottobre, il museo dell'arte contemporanea "Garage" lancia il programma rivoluzionario - introduce i muscoviti con gli artisti attuali da tutta la Russia, da Kaliningrad a Vladivostok. Nel primo triennale, partecipare a oltre 60 artisti, quali curatori sono stati selezionati in tutto il paese. Hanno anche assegnato sette tendenze che divennero comuni a tutte le regioni, così come i principali maestri la cui influenza va ben oltre la città natale o la regione. L'argomento della mostra sarà lo spirito del tempo e le tendenze sociali che determinano i processi artistici regionali. "La nostra idea è quella di mostrare l'attuale taglio dell'arte contemporanea russa e iniziare ad interagire con le regioni", il direttore del "Garage" Anton Belov ha commentato Trennenn.

"Scongelare»

Vladimir Gavrilov. "Bar. Giorno d'autunno ", 1962

L'arrivo della primavera è celebrato a Mosca dall'inizio di "scongelamento" - alla mostra nella Galleria Tretyakov sarà mostrata tradizionale per il turno di 50-60 artisti - Pimenova, Gavrilova, Salakhov, Popkov. L'esposizione presenta diverse sezioni tematiche - dalla "Best City of Earth" a "Atom - Cosmos" - e racconta non solo i risultati dell'era di Khrushchev, ma anche sui conflitti di questo periodo storico. "Era l'era più importante di non solo arte dell'arte, ma la visione del mondo umano e l'incarnazione di esso in tutte le possibili forme artistiche", ha detto il direttore della Galleria Tretyakov di Zelphira Togulov sull'epoca.

"Volto per il futuro. Arte dell'Europa 1945-1968.»

Dove: GMI loro. A. S. Pushkin; ul. Volkhonka, 12.

Yves Klein."Blue Globe (RP 7)", 1988. Copia dall'originale 1957, fatto dopo la morte dell'artista

Il disconoscuo verrà non solo nella Galleria Tretyakov, ma copre tutti Moscow - Museo di Pushkin, Gorky Park e Museo di Mosca, dove, oltre a mostre, conferenze, classi master e discussioni. E se l'arte russa dell'era di Khrushchev sarà mostrata nella Galleria Tretyakovsky, poi a Pushkin - artisti europei del dopoguerra che hanno combattuto per la pace dopo il rovesciamento dei dittatori totalitari e inventando tutte le nuove utopie. Duecento maestri dell'Europa occidentale e orientale sono rappresentati alla fiera in una varietà di arti, dalle pittoresche tele e delle foto per MediaArta e Sharerage.

Hugo Rondinone "La tua età e la mia età e l'età arcobaleno"

Dove: Museo di arte contemporanea "Garage", ul. Albero di Crimea, 9, pag. 32

Uno dei più elevati artisti moderni degli ultimi anni, conquistare con successo le fiere e la Biennale, la Swiss Hugo Rondinone presenterà un'esposizione speciale al Museo del "garage" dell'arte moderna come parte delle commissioni del Garage Square. Hugo ha registrato appositamente un messaggio video ai bambini, in cui ha chiesto di disegnare un arcobaleno - un simbolo di amore, mancanza di paura e gioia della vita. I bambini da 4 a 10 anni, i partecipanti ai programmi educativi del garage e gli alunni di orfanotrofanghi diventano tutti i coautori di Rondinone - il loro lavoro sarà mostrato sul muro lungo il museo.

"Louis Santo e Relic Saint-Chapel»

Dove: Musei del Cremlino di Mosca, Camera Palp di Palazzo Patriarcale

"Il battesimo di Cristo" Merci in vetro colorato Saint-Cappella, Parigi, circa 1270-1280

I fan dell'arte medievale possono essere felici: nella primavera del Cremlino, i monumenti dell'era del re francese Louis Saint-color windows e le reliquie della cappella Saint-Chapel, oltre a opere della collezione del Louvre, museo dell'arte medievale. Klyoni, biblioteca nazionale e archivi nazionali. Molte opere sono davvero uniche e lasciando i limiti della Francia per la prima volta, tra cui - lo smalto di Limoges e l'arte dei gioielli dell'alta gotica, così come il reliquiario della corona della gola del XIX secolo, che diventerà uno dei Mostre principali La mostra accompagna un programma educativo su larga scala, che può essere trovato in modo più dettagliato sul sito web dedicato alla mostra.

"De Kirico. Nostalgia sull'infinito.»

Dove: State Tretyakov Gallery, ul. Albero della Crimea, 10

Georgio de Kiriko. "Canzone d'amore", 1914

La Galleria Tretyakov continua a conoscere lo spettatore di Mosca con il lavoro dei Maestri italiani. Non così grande come il "Vaticano", ma non meno spettacolare qui aprirà la mostra George de Kiriko, preparata insieme alla Georgio Foundation e all'isola di Kiriko. Una retrospettiva simile è tenuta per la prima volta, prima che le pittoresche opere di metafisica italiana siano state esposte nel 1929 e nelle incisioni negli anni '30.

George Morandi.

Dove: GMI loro. A. S. Pushkin, ul. Volkhonka, 14.

George Morandi. Natura morta, 1948.

Se nella Tretyakovka mostra un surreale de Kiriko, poi a Pushkinsky presenterà l'antologia della creatività di un altro maestro della prima metà del ventesimo secolo - George Morandi. 40 Dopo la mostra, dopo la mostra Morandi nel 1973, il Museo presenterà una retrospettiva, che comprenderà tutte le fasi della creatività del Maestro dalle prime metafisiche e opere d'avanguardia alle Classic Moorendi Still Lives, grazie a cui ha ricevuto riconoscimento. Inoltre, la mostra presenta sia la grafica dell'artista, comprese le incisioni e i bacheche per incidere.

"Anselm Kifer - Velimiza Khlebnikov"

Dove: State Hermitage

Anselm Kifer. Osiris e Iside, 1985

La prima mostra personale di Anselma Kifer si aprirà nell'eremo in tarda primavera. Tuttavia, non sarà solo una retrospettiva, ma la dedizione dell'artista tedesco al poeta russo Velimir Khlebnikov. Entrambi unisce il tema della guerra: è espresso in bicicletta, che si svolge sull'acqua e atterra in 317 anni, e in Khifer - nei riflessi sul tema del nazismo e dell'Olocausto. "Penso che le immagini. Le poesie mi aiutano in questo. Sono come i fari. Saluto per loro, da uno all'altro. Senza di loro, sono scomparso, "dice Kifer sulla poesia.

"Tiziano, Veronese, Tintoretto. Età d'oro della pittura veneziana "

Dove: GMI loro. A. S. Pushkin, ul. Volkhonka, 12.

Quando: giugno - la fine di agosto

Paolo Veronese. "Apollo e Mariji", la seconda metà del XVI secolo

Arte Venetsiana, anche se è difficile sorprendere lo spettatore sofisticato, ma è impossibile non essere bloccato. Raggiungere un periodo di massimo splendore nel XVI secolo nelle opere di Tiziano, Veronese e Tintoretto, la scuola veneziana è considerata una delle cime dello sviluppo della pittura italiana nell'intera storia dell'arte. Sono questi artisti che saranno presentati alla mostra dove sarà possibile vedere circa 40 ceduti.

« Qualcuno del 1917.»

Dove: GTG, UL. Albero della Crimea, 10

Kuzma Petrov-Vodkin. "A Pietrogrado", 1918

Sebbene il secolo della rivoluzione non diventi il \u200b\u200bprincipale Leitmotiv delle mostre di quest'anno, i curatori del GTG pagheranno ancora una significativa attenzione ad esso. La mostra è dedicata principalmente agli artisti che lavoravano come rivoluzione, e rappresenta due sezioni - figurative di pace e utopico - non protetta. Nesterov, Kandinsky, Serebryakova, Petrov-Vodkin, Kluz, Malevich - tutti possono essere visti presso la mostra "Qualcuno 1917".

Takasi Murakov.

Dove: Museo di arte contemporanea "Garage"

Takasi Murakov,Kaikai. 2000-2005.

Un lovedant di colori vivaci e etichette riconoscibili Takasi Murakami a Mosca sarà data per la prima volta - il garage sta preparando una mostra maggiore che includerà anche la grafica e l'animazione e le opere dei maestri giapponesi dalle collezioni GMI. A. S. Pushkin e il Museo dello stato dell'arte delle nazioni dell'est. Cinque sezioni della mostra saranno dedicate al lavoro del Maestro dagli anni '90 e influenzerà i vari fenomeni della cultura giapponese, incarnati nel lavoro di Murakami. L'artista è chiamato Giapponese Andy Warhol, può anche essere paragonato a Yoya Kusayama - entrambi gli artisti hanno il loro mana molto definito e collaborano con marchi alla moda.

I disegni e i colori di Clima della collezione del Museo Albertina, Vienna

Dove: GMI loro. A. S. Pushkin, ul. Volkhonka, 12.

Egon cucito. Gioventù in mannaiolo viola con mani piegate, 1914

Sebbene le mostre italiane occupino la maggior parte del programma di quest'anno, infatti è sotto il segno della cooperazione culturale dell'Austria e della Russia. Alla fine dell'anno, la mostra dei due artisti più famosi dei secoli 19s-XX-XX - Clima e il suo seguace si apriranno nel Museo del Pushkin. L'enfasi principale è in programma - entrambi i maestri non sono solo buoni pittori, ma anche cassetti eccellenti, e l'incontro di Vienna Albertina è uno dei migliori assemblee grafiche del mondo.

"Salvador Dalì. Surrealista e classico »

Dove: Faberge Museum a San Pietroburgo, embankment River Fontanka, 21

Salvador Dalì. "Atomic Leda", 1949.

La prima mostra di grandi dimensioni "Salvador Dali. Surrealista e classico "si aprirà al Museo Faberge il 1 aprile e durerà fino al 2 luglio. L'esposizione presenterà lavori dalla fondazione spagnola "Gala - Salvador Dali", collezioni private e museali. Un totale di oltre 150 opere grafiche e pittoresche dell'artista saranno alla mostra.Biglietti per "Salvador Dali. Surrealista e classico »già andato in vendita.

Reliquiario della corona. Maasa Valley (Liegi?). 1260-1280. Parigi, Louvre RMN-Grand Palais (Musée du Louvre) / Martine Beck-Coppola

Dieci anni, il principale motore della mostra il successo dei musei del Cremlino era il "Tesoro imperiale e reale del mondo nel Cremlino". Sembra che durante questo periodo il ciclo sia sinceramente esausto. O quasi esausto. Nei piani del Cremlino per i prossimi 12 mesi ci sono, ad esempio, già reistenti alle storie giapponesi. E c'è un giro piuttosto esotico dell'argomento - i tesori della corona portoghese, che da un punto di vista storico è ragionevolmente, dal momento che l'impero coloniale portoghese era una volta il ricco conglomerato territoriale del mondo. Ma è ancora alcuni oggetti locali accanto ai tesori di Tudors, Absburgs o Squat Saxon Sakson - e hanno già giocato i loro ruoli gloriosi nel ciclo.

"Doppio involucro". Finestra di vetro macchiato da Saint-Cappella. 1230-1248. Francia, Centro per monumenti nazionali Patrick Cadet / Centro Des Monuments Nationaux

Inoltre, i tesori dei re francesi all'interno della serie di fieristiche già nel Kremlin Touring: preziosi navi medievali, rinascimentali e barocchi della collezione personale di Luigi XIV sono stati portati dal Louvre nel 2004. Eppure è l'attuale fiera di Louis Saint sulla "Treasure TV Series" (per niente, sembra formalmente essere formalmente, non ci sentono in modo impeccabile nel suo contesto. È solo necessario ricordare che il caso sta accadendo nel Cremlino, che, con tutti i suoi diamanti, oro, iconico, affresco e fondi bianchi, è anche un deposito di lavandini simbolici di potere. E sul potere, in particolare il potere del medievale con il suo ovvio sacrale e mistico, la scienza umanitaria degli ultimi 50 anni non c'è da meravigliarsi per ragionare con il supporto metodologico per le famose opere sulla aura rituale attorno alla corona francese: "Kings- Wonderworkers "Mark Blok," Due corpi del re "Ernst Kantorovich, ecc.

Corona delle spine del reliquiario. 1806. Argento placcato oro, cristallo. Cattedrale di Parigi's Nostra Lady Cathédrale Notre-Dame de Paris / Pascal Lemaître

Louis IX, che governò la Francia nel 1226-1270 (cioè, durante il nostro Alexander Nevsky e suo figlio Daniel Alexandrovich, il primo specifico principe di Mosca), è stata un'incarnazione esaltata di questa idea estremamente sublime del Royal San. Un cristiano pio che trasportava sotto la porfirava. Il governatore saggio e potente, che ha reso la Francia un focus paneuropeo e l'autorità politica e la superiorità culturale. Un rigido lavoratore di giustizia, auto-discutendo le accuse dei suoi soggetti di tutti i ranghi; Qualcosa dai suoi atti in questa capacità (sterminio di blasfemeristi, rovisti, giocatori, prostitute) al di fuori del contesto del tempo, il cima della giustizia non può guardare, ma i principi della regola dell'Autorità giudiziaria nazionale, la presunzione di innocenza, supporti Sulla legge romana e sul divieto di resti barbarili sembrano ordini e combattimenti giudiziari in realtà in qualsiasi contesto non male. Cavaliere senza paura e rimprovero, e quindi, il crociata: Louis ha partecipato personalmente alla settima e all'ottava crociata. Che per lui, con tutto il suo zelo ed eroismo, si voltò con solidi disastri: sconfitte, cattività, concessioni forzate a Sracinam, malattie del campo (in particolare la dissenteria, che e ha tramonto il re, - naturalmente, non romantico, ma cosa fare !). Ma la lucentezza aggiuntiva della sua corona era attaccata a loro.

"Madonna con il bambino." Francia, la fine del XIII - l'inizio del XIV secolo. Avorio, albero, tracce di vernice verde e rossa e doratura. Altezza 34 cm. Eremo di stato. Foto: A.m. Kokshar

Non tutti i grandi governanti possono creare un manifesto architettonico ideale ed eloquente, ma Louis Saint è riuscito. La sua saint-cappella, Santa Capella, non solo un campione tritomatico di alto gotico. Innanzitutto, questo è un segno di Royal Grandeur. A Saint-Cappella, infatti, due templi situati uno sull'altro. Costruire più in basso - per servi reali, superiore, abbagliantemente bello, pieno di luce color multicolore, rifrangiti in finestre di vetro macchiato, che ci sono così tante che il vero tatto delle pareti scompare, era destinato al monarca.

La fascia dittico che raffigura le passioni di Cristo. Francia settentrionale, metà del XIII secolo. Avorio, tracce di colorazione. Eremo di stato. Foto: A.m. Kokshar

Kazanova, ricordo, ha scritto con orgoglio sulla basilica veneziana di San Marco, che nessun sovrano nel mondo poteva vantare una cappella del tale palazzo. Come San Marco, ha davvero dovuto vantarsi, ad eccezione della gilda, ma Saint-Chapel Louis IX era ancora fuori dalla concorrenza, e non solo grazie a un'incredibile perfezione architettonica. Era lo spazio sacro di uno status speciale, uno dei suoi tipi di reliquiario grandioso per lo stoccaggio dei santuari più importanti del mondo cristiano.

In questa collezione, consacrato ed esaltato il potere di Louis, non c'erano solo le prossime particelle della croce del Signore e Betlehem Nursery. Se credi che le fonti medievali, ci fosse, ad esempio, un'immagine non manuale (lo stesso, "mandifilo", il santo ponte - un asciugamano con un volto meravigliosamente impresso di Cristo). C'era una lancia di longgin - la reliquia del dramma calvale, che ha causato un brivido speciale nella coscienza medievale. E c'erano una presunta spine della corona del Salvatore, è già conosciuta esattamente.

"Louis IX picchi giustizia." Miniatura dal libro scritto a mano Guillaume de Saint-Putu "Vita e meraviglie di St. Louis." 1330-1340, Francia. Biblioteca nazionale della Francia (BNF)

Questi tesori di Louis non hanno trovato un modo meraviglioso nel tempio abbandonato, non ha ricevuto un dono da un generoso governante alieno, non ha conquistato in battaglia. Tutto è molto pragmatico. L'impeccabile imperatore latino Baldown II Fiandre, strofinare nei crociati catturati di Costantinopoli, è stato costretto a ridurre in qualche modo ridurre le estremità con le estremità, posare i veneziani che appartenevano al suo tenendo i predecessori bizantici del santuario, compresa una corona. Louis Sveti li ha comprati per 135 mila livres. Per il confronto: per costruire una cappella saint allo stesso tempo per un breve periodo di record, 40 migliaia e altri 100 mila re costano la creazione di un'alta altezza di tre metri, un'arca preziosa, dove sono state collocate le reliquie. Questa ARK non è stata preservata, è stato ricordato durante la grande rivoluzione francese. Ma ci sono molti oggetti legati alla biografia della Biografia dello stesso Louis IX e della sua venerazione postuma (compresi i documenti del processo di canonizzazione), con la pratica liturgica della Cappella di Santa Cappella, il suo figlio preferito del tempio, e in generale, che ha riflettuto quell'epoca in tutto Il suo splendore gotico e con tutti i tessitori strani: abbagliante ideale delle tasse di potenza e camera da letto, scuola scolastica e neoplatonica mistica, asino e cultura della cortesia.

"Louis santo". Scultura in legno. Parigi, Museo Nazionale del Medioevo (Museo Pulito) RMN-Grand Palais (Musée de Cluny - Musée National du Moyen-âge) / Franck Raux

Queste cose e mostrano i musei del Cremlino nella loro mostra. La maggior parte di 75 mostre sono state portate dalla Francia: dal Louvre, il Museo Nazionale del Medioevo (Klyuchni), la Biblioteca Nazionale. Un certo numero di lavori di viaggio distanti particolarmente fragili, poco fragili del XIII secolo (osso scolpito, smalto di limoges) rilasciato l'eremo di stato a Mosca. Ma le mostre più sensazionali sono fornite dal lato francese. Nel senso artistico, la decorazione principale della mostra è frammenti delle vetrate originali della vetrata di Saint-Cappella. Nel senso di Sacral - Reliquiario per riporre una corona di spine, la verità non è medievale, e i tempi post-rivoluzionari, napoleonici, un modesto, ma promemoria delle pie ambizioni della Santa Louis, nel suo raduno i santuari considerati il Successore degli imperatori di Bisanzio. Così come quelli che vivevano nel Cremlino, Mosca.

Soprattutto per il giornale d'arte Russia Crowerer della cultura kommersant

Musei del Cremlino di Mosca
Louis Santo e Relic Saint-Cappella
3 marzo - 4 giugno

"Volto per il futuro. Arte dell'Europa 1945-1968 "

In momenti difficili promuovendo l'arte contemporanea russa all'estero, questo progetto è paragonabile ai lavori parigini e seguenti dei nostri artisti organizzati. Prima di Mosca, è rimasto a Karlsruhe e Bruxelles, e nella capitale ha giocato con nuove vernici, avendo arricchito l'unità di lavori aggiuntivi - abilmente, accuratamente e impeccabile esplosivamente disposto alla storia generale del dopoguerra nell'arte dell'Europa orientale e occidentale.

Fernian Leo.
"Costruttori"
1951
GMI loro. COME. Pushkin.

"Louis santo e reliquia saint-shapel"

Musei del Cremlino di Mosca

Fai un'esposizione elegante e raccogli rarità "con il mondo sul filo" - Quali anni sono famosi per i Musei del Cremlino, organizzando le mostre nei loro piccoli spazi attuali. E solo da tali. Per la prima volta, la Francia ha lasciato le famose finestre di vetro colorato di Saint-Chapel, gli antichi manoscritti, un reliquiario della corona della gola e molti altri oggetti unici, integrati nel Cremlino con opere d'arte e artefatti di quell'epoca da soli Collezione, eremitage e altri grandi musei.

"Doppio avvolgimento"
Finestra di vetro colorato da Saint Shasel
1230-1248
© Patrick Cadet / Center des Monuments Nationaux

7a Biennale di Mosca dell'arte contemporanea

New Tretyakovka.

La modifica della leadership della Biennale ha causato molte controversie e curvatori, ma giudicato, come sai, sugli affari. E il progetto principale della visione attuale sotto curabilità, ci ha restituito al momento del maggior successo di tutta la Biennale detenuta nella capitale, - il terzo di seguito, tenuto nello spazio del garage di Bakhmeviev nel 2009 (lo supervisionato). La mostra di Hacegawa in merito a un incontro di due mondi - classici e autori di arte attuale dell'arte contemporanea - ha mostrato un imponente blocco di lavori, tendenze fieristiche unite e poetiche e poetiche e poetiche e delicatamente adattarsi al contesto dell'arte del XX secolo dalla collezione di New Tretyakov.

Pierre Yug.
"Senza titolo / maschera umana"
2014
Cortesia The Arst, Hauser & Wirth, Londra e Anna Lena Films, Parigi

"Il modernismo senza manifesta

Museo di Mosca dell'arte contemporanea

Un progetto in due parti di un collezionista, implementato nelle sale del Museo di Mosca dell'arte contemporanea Questo autunno, scoperto personale, accortamente assemblato per quasi un quarto di secolo, e un grande serbatoio di esperimenti di pittori che non si adattavano a un sottile Coro di propaganda di massa e colpendo nell'URSS per il formalismo. Shevchenko, Barto, Istriser, Fonvizin, Rusakov, Udaltsova, Yermilova-Platov, Greenberg - nomi di solo alcuni di loro.

Eduard Crimmer.
"Due contadini"
1929–1932
Raccolta di Roman Babicheva

Ekaterinburg.

Ekaterinburg sostiene il ruolo della capitale culturale ed è abbastanza meritato. Quest'anno, almeno due imponenti progetti espositivi sono stati tenuti qui - un Blockbuster, che ha dato un'esazione esauriente delle avanguardie russe in base alle cose delle collezioni di sette musei russi e già familiarità a molte recensioni biennali. Delle molte biennali dell'arte contemporanea, ha tenuto quest'anno in Russia, il 4 ° Ural (Commissario, il curatore del Progetto principale Joan Ribas) ha presentato al pubblico il più alto livello di progetti, la loro unità concettuale (incluso il programma di residenza artistico brillantemente preparato ) e la profonda comprensione dell'argomento rivendicato "Nuova alfabetizzazione".

Alisa Prudnikova e Joan Ribas
4a Ural Biennale industriale Biennale contemporanea art

"Cai Gotsian. Ottobre"

GMI chiamato A. S. Pushkin, Mosca

Una grande retrospettiva, che unita sotto il segno dei due musei metropolitani - la Galleria Tretyakov e il Museo ebraico e il Centro per la tolleranza. L'ultima volta che Tretyakovka ha mostrato le opere di Lisar Lisitsky nel 1990, ma solo da ciò che era nei propri fondi. Ora il Museo della Galleria d'arte di Basilea, la Galleria d'arte di Moritskburg, il Museo Van Abbe a Eindhoven, il Museo di Standlek a Amsterdam, il Museo Parigi Parkido e il Museo Nazionale d'arte dell'Azerbaijan e il Museo Nazionale dell'Arte dell'Azerbaijan sono attratti dal progetto. E anche se la mostra non è gli articoli più preziosi dell'archivio privato di questo maestro del russo all'avanguardia, designer, architetto, l'inventore della Belun, trasferito da suo figlio nel Museo dello Shprengel di Hannover, la mostra si è rivelata essere un grande

El Lisitsky.
"Costruttore"
auto ritratto
1924
Raccolta della Galleria Tretyakov State

"Palazzo d'inverno ed eremitage nel 1917. La storia è stata creata qui. "

State Hermitage, San Pietroburgo

Da numerose mostre dedicate al 100 ° anniversario della rivoluzione di ottobre, l'eremo è stato aperto più tardi di tutto ed era, forse il più penetrato. La storia post-rivoluzionaria del Grande Museo e delle sue collezioni qui si è nuovamente trasformata in un rosso-rosso - questo è il colore principale dell'esposizione a scala, che ogni visitatore sarà tenuto dal Wille-Neil. Attraverso i volti della famiglia reale e dei dipendenti del museo qui raccontano una storia pesante, che non ha indubbiamente tutti.

State Hermitage.