Per quello che amiamo Aivazovsky: spiegare storico dell'arte e lupo marino. Aivazovsky - il signore dell'elemento marino è sorprendente e il temperamento pubblico dell'artista

Novosibirsk Medical Instest. Dipartimento della scienza culturale. 1997.

SAGGIO

sul lavoro di Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Seguito da uno studente di facoltà terapeutica del terzo anno del Nono Gruppo Gerasenko A. A.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky è uno dei più grandi pittori russi del XIX secolo.

Dall'infanzia, si è manifestato una passione per il disegno. È cresciuto a Feodosia, e le impressioni più brillanti erano associate al mare; La Navro è perché ha dedicato all'immagine del mare tutta la sua creatività.

Aivazovsky ha studiato presso l'Accademia delle Arti di San Pietroburgo, e il primo dei suoi paesaggi marini è stato assegnato alle mostre accademiche. In una tale mostra, l'artista ha incontrato Alexander Sergeevich Pushkin, che ha espresso la sua approvazione. "Da allora, il preferito di un poeta è stato fatto dal tema del mio spirito e dell'ispirazione", ha detto Ayvazovsky. Successivamente, l'artista ha creato un certo numero di dipinti associati all'immagine di Pushkin, e tra loro la famosa tela "addio a Pushkin con il mare" (la figura del poeta è stata scritta da I. E. Repein). Questo è un consonante produttivo con le righe di Pushkin:

Addio elemento libero.

L'ultima volta davanti a me

Tu katiha onde blu

E candeggina orgoglio di rosso ...

Per il successo nella pittura di Aivazovsky, un corso di occupazioni all'Accademia ha ridotto due anni e ha ricevuto il premio più alto nel 1837 - una grande medaglia d'oro.

Nei primi anni del 1840, un giovane artista viene inviato da una Accademia in pensione all'estero. Paesaggi di mare, scritti da lui a Napoli e a Venezia, hanno guadagnato un'ampia fama. ARsterdam Aivazovsky è stato assegnato il titolo onorario dell'Accademico, ea Parigi ha ricevuto una medaglia d'oro. Poi l'inglese del paesaggio dell'inglese D. Turner sotto l'impressione dell'immagine di Aivazovsky, raffigurante la baia neopalar della notte lunare, ha piegato il sonetto in onore del suo autore, in cui ha scritto: "Perdonami, un grande artista, se sbaglio , accettando una foto per la realtà, ma il tuo lavoro affascinato sono stato felice di me. La tua arte è alta e potente perché ispiri un genio. " Queste linee sono tutte più preziose che preneranno il riconoscimento mondiale da parte del marinista dell'artista, media per lode per uomo.

Al ritorno in Russia, Aivazovsky ha ricevuto il rango di accademico e pittore del capo del personale navale. Nel 1844 - 1845, fecero un grande ordine di stato al ciclo di dipinti che mostrano i porti russi-fortezze nel Mar Baltico. La tela "Svetaborg" e "Revel" dà un'idea di questa serie.

Nonostante i numerosi ordini favorevoli offerti nella capitale, Aivazovsky lascia a casa la Crimea. Lì, a Feodosia, nell'autunno del 1846, ha notato il decennio della sua creatività. Congratularsi con l'artista con l'anniversario arrivò uno squadrone delle navi della flotta del Mar Nero sotto il comando dell'ammiraglio V. A. Kornilov. I marinai non hanno accidentalmente hanno gli alti onori dell'artista. Aivazovsky ha ripetutamente stato nello squadrone degli escursioni da combattimento. Ha partecipato all'atterraggio del tempio russo a Subashi e ha catturato questo evento.

La storia della flotta russa è dedicata alla tela "Pietro I con una collina rossa". Aivazovsky raffigurato navi a vela con tutte le loro attrezzature complesse: nella foto "Squadrone russo nel raid di Sebaidol" con una profonda conoscenza trasferita il sistema di navi da combattimento pronte per la parata.

Scontro per gli eventi della modernità, Aivazovsky ha immediatamente risposto con loro con le sue opere. Quindi, ha creato una serie di lavori sulla Guerra Crimea del 1853 - 1856. L'artista non ha solo visitato la deposizione di Sebastopoli, ma ha anche portato lì una mostra dei suoi dipinti. Tra questi c'era la "Fight Sinop" (vittoria sulla flotta turca il 18 novembre 1853). La tela è stata creata sulla base delle storie dei partecipanti alla battaglia. "Questa foto è così incredibile che sia difficile scapparsi da esso", ha scritto uno dei marinai che lo vedeva in un depositato Sebastopoli. Conosciuto anche e le parole raccontate dall'ammiraglio P. S. Nakhimov: "L'immagine è estremamente vera".

Una delle opere più popolari dell'artista è il "nono albero". Aivazovsky raffigurava un mare infuriato all'alba. Le onde enormi hanno una penalità, "nono albero" vola con una forza terribile. La frenesia degli elementi, l'artista ha in contrasto il coraggio e il coraggio delle persone risparmiando su un frammento dell'albero dopo il naufragio. Aivazovsky Così costruito la sua foto e introdusse in esso i colori più luminosi ed sonori, che nonostante il drammatismo di ciò che sta accadendo, costretto ad ammirare la bellezza del mare infuriato. L'immagine non ha alcuna sensazione di destino o tragedia.

Abilità sorprendentemente dell'artista. Con la stessa forza e persuasiva, sapeva come trasmettere la feroce tempesta e una superficie tranquilla del mare, glitter scintillante sull'acqua di raggi del sole e increspature di pioggia, trasparenza della profondità del mare e schiuma ondulata bianca della neve. "Il movimento degli elementi viventi è sfuggente per il pennello", ha detto Ayvazovsky, - scrivi una cerniera, un vento dell'impulso, una spruzzata dell'onda - impensabile con la natura. Per questo, l'artista e deve ricordarli e questi incidenti, così come gli effetti della luce e delle ombre, forniscono la loro immagine. " Era convinto che "una persona che non era dotata di memoria, che preserva le impressioni della fauna selvatica, può essere un eccellente copywriter, un apparato fotografico vivente, ma il vero artista non è mai.

Aivazovsky ha lavorato molto e ispirato, libertà di miglioramento, investire tutti i suoi sentimenti e la ricchezza di osservazioni. "Scrivi tranquillo, non posso corpetto sulla foto della prima volta", ha confessato.

Il percorso creativo del wizard era piegato. Le caratteristiche romantiche sono cambiate nella sua arte realistica. Dalle luminose gamma di gamma e gli effetti di illuminazione, che prevalcarono in lavorazione anticipata, Aivazovsky passa a una relazione di colore più contenuta e vera. Questo è particolarmente evidente nel quadro "Black Sea" e uno dei panni più grandi - "Wave". L'artista ha creato più di seimila opere e uno di questi è rappresentato nella collezione della Galleria Arte Novosibirsk - "Shipwreck".

L'immagine mostra la nave, la barca di salvataggio, la barca di salvataggio, sul Kitro, l'intera squadra naviga verso la riva dal sito di crash. Dalla riva, i pescatori osservavano i pescatori, ovviamente interessati a ciò che sta accadendo. Ma guardando questa immagine non vedi la tragedia dello schianto, tutte le esperienze vanno sullo sfondo. Questo effetto è raggiunto grazie a un'immagine speciale di azione. Le vernici sono scelte brillanti, luminose, saturate. Inoltre, il paesaggio circostante è abbastanza tranquillo: il cielo è pulito, delicatamente blu, il mare è pieno di calma, la superficie del mare come specchio non è visibile. Inoltre, la nave stessa è a DALI e sembra un piccolo piccolo, giocattolo. Tutto ciò crea i sentimenti di qualche calma soulful, che ti permette di ammirare l'immagine senza pensare alla trama.

Aivazovsky ha raggiunto enormi altezze nell'immagine del mare, che è entrato in tutta la sua vita. Ha fatto un enorme contributo alla cultura e alla cultura globale della Russia.

"Nono Val"

Galina Churak.

Curatore della mostra e capo del dipartimento di pittura della seconda metà del XIX-init XX secolo

Quando abbiamo disimballato il "nono albero" alla vigilia della mostra, tutti hanno iniziato a essere fotografato accanto a questa immagine. Sembra che tutti noi conosciamo e lavoriamo, e l'artista, lo amiamo o non lo amiamo, ma è tutto lo stesso dei colpi di Aivazovsky. C'era sempre una certa relazione dello spettatore per lui: c'è un semplice spettatore a cui piace tutto. E c'è uno spettatore di snob e critico. Può sembrare che in Aivazovsky c'era troppo commercio, il lavoro è focalizzato sul pubblico e sul successo - da qui un rigetto di lunga data di Aivazovsky.

L'arte ha sviluppato il suo modo complesso e spesso contraddittorio, e Aivazovsky, come lo era, è nato un romantico e per tutta la sua vita rimasero. È interessato alla libertà di elementi, e questo è connesso con una condizione romantica, che molti di noi sperimentano in gioventù.

Amo Aivazovsky per dedizione all'argomento e l'enorme abilità dell'artista, che non lo ha cambiato in una vecchiaia profonda. "Wave", ad esempio, è scritto all'età di 70 anni, e si fermò ancora senza paura davanti a una tela enorme, la sua mano e l'occhio ha definito inconfondibilmente la fedele striscio. Il lavoro ci fa approccio ad affrontare tutto più vicino e più vicino, ci stiamo prendendo cura di un'immagine delle onde, della forma e della profondità dell'abisso. In tali opere, il dramma dell'umanità e il mondo è giocato - raggiungendo quasi all'astronave.

I ricercatori delle sue lettere ogni volta dicono che le tecniche dell'artista sono chiare, usa non così tante vernici, ma sa come metterli in strati con tale abilità, che crea la mancanza di fondo e la varietà di sfumature, luce e colore. I suoi dipinti portano la sensazione del potere dei flussi di luce - l'illuminazione della cresta dell'onda, bollente e il desiderio dell'acqua, e presta attenzione, tra questa, potrebbe incredibilmente impostare accuratamente il contrappunto, lo striscio di colore che raccoglie altro energia.

"Mar Nero"

Un'immagine familiare della Galleria Tretyakov "The Black Sea" in una volta colpì Kramsky il fatto che tranne il cielo e le onde non c'è niente in esso, ma c'è un oceano, un oceano, immenso e vigoroso, sempre in movimento, eternamente pioli, come il respiro del mondo e il simbolo del destino dell'umano. Non è una coincidenza che una donna che ha perso un bambino appare sullo sfondo di questa immagine, come simbolo di roccia e il destino dell'umano, il simbolo della roccia e il destino dell'umano. Kramskaya ha detto che tra le 3000-4000 immagini di Aivazovsky, diverse dozzine sono rivelate, completamente ideali nella loro esecuzione.

"Rezazynaya Mountain", Ivan Nikolaevich Kramskaya

Ero diverso in diversi modi per Aivazovsky, ma ora capisco che è molto più ricco del semplice raffigurante del mare. In ogni immagine, la sua abilità è collegata a sentimenti profondi e pensieri seri - e tutto ciò crea l'immagine del mondo.

Aivazovsky non è il primo e gli artisti russi che hanno fatto appello alla raffigurazione del mare - ma mentre cominciò a rivolgerlo, nessuno gli scriveva. Shchedrin, un artista meraviglioso dell'inizio del secolo, era più vecchio - e per Aivazovsky è diventato un cumier. Scrisse anche il mare, ma più scene costiere - non amava il mare aperto, considerava il movimento delle onde troppo sciatto. Il merito principale di Aivazovsky è che ha impostato l'immagine del mare in una fila con un serio dipinto storico. Abbiamo sempre sottovalutato il paesaggio, e Aivazovsky lo equalizzava e ha rilevato un livello significativo con grandi tele storiche.

"Vista di Venezia. San Giorgio »

Se potessi raccogliere un po 'di lavoro a casa, sceglierei "il tipo di Venezia. San Giorgio. Il paesaggio marino è scritto al tabellone, e la Fondazione stessa dà all'artista la possibilità di assoluta Glctictismo. Questa immagine è meravigliosa in quanto ha assoluta chiarezza, pulizia e pace: il posto è così ben scelto e il primo piano con acqua calma, il cielo e le nuvole calme sono notevolmente corretti. A proposito, tranne il mare alla mostra mostreremo diversi ritratti - è un business insolitivo per Aivazovsky, li ha scritti così spesso. Tra questi c'è un ritratto completamente meraviglioso di un viaggiatore di Platon Chihachev, scritto in Italia. Immagine assolutamente romantica: una postura sognante, un tappo rosso sulla testa, un mazzo di una barca a vela, il mare e una prospettiva di partenza.

Non siamo ciò che sta cercando di riabilitare Aivazovsky, ma questa mostra vogliamo mostrare la sua varietà e profondità. Sì, durante la sua vita, era un artista commerciale, pensò dove e come organizzare la mostra, ma la maggior parte di loro ha trascorso con un obiettivo di beneficenza - il denaro per l'ingresso ha dato studenti poveri e giovani artisti, contadini feriti da un imbarazzo. Era una persona decente - e il primo al nostro artista che ha ricevuto l'ordine della Legion Francese - e due volte. Avere incredibile fama in Europa, ha vissuto tutta la sua vita a Feodosia, dove è nato. Per gli abitanti di questo poi c'è ancora una piccola città provinciale, ha condotto un tubo d'acqua, che lo ha fornito con 50.000 secchi d'acqua al giorno. Aprì la biblioteca e ha costruito un museo archeologico. Ha sacrificato i soldi per le scuole e le chiese armene, ha dato delle foto per decorare templi armeni.

Certo, una persona non può essere perfetta per tutti gli aspetti. Nelle memorie, è possibile incontrare un momento così divertente: Aivazovsky amava molto quando ha ricevuto ordini. Ha un ritratto così grande che non potevamo nemmeno ottenerlo: si ritrae in un'uniforme di ammiraglio completa con tutti gli ordini che aveva solo.

Novosibirsk Medical Instest. Dipartimento della scienza culturale. 1997.

SAGGIO

sul lavoro di Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Seguito da uno studente di facoltà terapeutica del terzo anno del Nono Gruppo Gerasenko A. A.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky è uno dei più grandi pittori russi del XIX secolo.

Dall'infanzia, si è manifestato una passione per il disegno. È cresciuto a Feodosia, e le impressioni più brillanti erano associate al mare; La Navro è perché ha dedicato all'immagine del mare tutta la sua creatività.

Aivazovsky ha studiato presso l'Accademia delle Arti di San Pietroburgo, e il primo dei suoi paesaggi marini è stato assegnato alle mostre accademiche. In una tale mostra, l'artista ha incontrato Alexander Sergeevich Pushkin, che ha espresso la sua approvazione. "Da allora, il preferito di un poeta è stato fatto dal tema del mio spirito e dell'ispirazione", ha detto Ayvazovsky. Successivamente, l'artista ha creato un certo numero di dipinti associati all'immagine di Pushkin, e tra loro la famosa tela "addio a Pushkin con il mare" (la figura del poeta è stata scritta da I. E. Repein). Questo è un consonante produttivo con le righe di Pushkin:

Addio elemento libero.

L'ultima volta davanti a me

Tu katiha onde blu

E candeggina orgoglio di rosso ...

Per il successo nella pittura di Aivazovsky, un corso di occupazioni all'Accademia ha ridotto due anni e ha ricevuto il premio più alto nel 1837 - una grande medaglia d'oro.

Nei primi anni del 1840, un giovane artista viene inviato da una Accademia in pensione all'estero. Paesaggi di mare, scritti da lui a Napoli e a Venezia, hanno guadagnato un'ampia fama. ARsterdam Aivazovsky è stato assegnato il titolo onorario dell'Accademico, ea Parigi ha ricevuto una medaglia d'oro. Poi l'inglese del paesaggio dell'inglese D. Turner sotto l'impressione dell'immagine di Aivazovsky, raffigurante la baia neopalar della notte lunare, ha piegato il sonetto in onore del suo autore, in cui ha scritto: "Perdonami, un grande artista, se sbaglio , accettando una foto per la realtà, ma il tuo lavoro affascinato sono stato felice di me. La tua arte è alta e potente perché ispiri un genio. " Queste linee sono tutte più preziose che preneranno il riconoscimento mondiale da parte del marinista dell'artista, media per lode per uomo.

Al ritorno in Russia, Aivazovsky ha ricevuto il rango di accademico e pittore del capo del personale navale. Nel 1844 - 1845, fecero un grande ordine di stato al ciclo di dipinti che mostrano i porti russi-fortezze nel Mar Baltico. La tela "Svetaborg" e "Revel" dà un'idea di questa serie.

Nonostante i numerosi ordini favorevoli offerti nella capitale, Aivazovsky lascia a casa la Crimea. Lì, a Feodosia, nell'autunno del 1846, ha notato il decennio della sua creatività. Congratularsi con l'artista con l'anniversario arrivò uno squadrone delle navi della flotta del Mar Nero sotto il comando dell'ammiraglio V. A. Kornilov. I marinai non hanno accidentalmente hanno gli alti onori dell'artista. Aivazovsky ha ripetutamente stato nello squadrone degli escursioni da combattimento. Ha partecipato all'atterraggio del tempio russo a Subashi e ha catturato questo evento.

La storia della flotta russa è dedicata alla tela "Pietro I con una collina rossa". Aivazovsky raffigurato navi a vela con tutte le loro attrezzature complesse: nella foto "Squadrone russo nel raid di Sebaidol" con una profonda conoscenza trasferita il sistema di navi da combattimento pronte per la parata.

Scontro per gli eventi della modernità, Aivazovsky ha immediatamente risposto con loro con le sue opere. Quindi, ha creato una serie di lavori sulla Guerra Crimea del 1853 - 1856. L'artista non ha solo visitato la deposizione di Sebastopoli, ma ha anche portato lì una mostra dei suoi dipinti. Tra questi c'era la "Fight Sinop" (vittoria sulla flotta turca il 18 novembre 1853). La tela è stata creata sulla base delle storie dei partecipanti alla battaglia. "Questa foto è così incredibile che sia difficile scapparsi da esso", ha scritto uno dei marinai che lo vedeva in un depositato Sebastopoli. Conosciuto anche e le parole raccontate dall'ammiraglio P. S. Nakhimov: "L'immagine è estremamente vera".

Una delle opere più popolari dell'artista è il "nono albero". Aivazovsky raffigurava un mare infuriato all'alba. Le onde enormi hanno una penalità, "nono albero" vola con una forza terribile. La frenesia degli elementi, l'artista ha in contrasto il coraggio e il coraggio delle persone risparmiando su un frammento dell'albero dopo il naufragio. Aivazovsky Così costruito la sua foto e introdusse in esso i colori più luminosi ed sonori, che nonostante il drammatismo di ciò che sta accadendo, costretto ad ammirare la bellezza del mare infuriato. L'immagine non ha alcuna sensazione di destino o tragedia.

Abilità sorprendentemente dell'artista. Con la stessa forza e persuasiva, sapeva come trasmettere la feroce tempesta e una superficie tranquilla del mare, glitter scintillante sull'acqua di raggi del sole e increspature di pioggia, trasparenza della profondità del mare e schiuma ondulata bianca della neve. "Il movimento degli elementi viventi è sfuggente per il pennello", ha detto Ayvazovsky, - scrivi una cerniera, un vento dell'impulso, una spruzzata dell'onda - impensabile con la natura. Per questo, l'artista e deve ricordarli e questi incidenti, così come gli effetti della luce e delle ombre, forniscono la loro immagine. " Era convinto che "una persona che non era dotata di memoria, che preserva le impressioni della fauna selvatica, può essere un eccellente copywriter, un apparato fotografico vivente, ma il vero artista non è mai.

Aivazovsky ha lavorato molto e ispirato, libertà di miglioramento, investire tutti i suoi sentimenti e la ricchezza di osservazioni. "Scrivi tranquillo, non posso corpetto sulla foto della prima volta", ha confessato.

Il percorso creativo del wizard era piegato. Le caratteristiche romantiche sono cambiate nella sua arte realistica. Dalle luminose gamma di gamma e gli effetti di illuminazione, che prevalcarono in lavorazione anticipata, Aivazovsky passa a una relazione di colore più contenuta e vera. Questo è particolarmente evidente nel quadro "Black Sea" e uno dei panni più grandi - "Wave". L'artista ha creato più di seimila opere e uno di questi è rappresentato nella collezione della Galleria Arte Novosibirsk - "Shipwreck".

L'immagine mostra la nave, la barca di salvataggio, la barca di salvataggio, sul Kitro, l'intera squadra naviga verso la riva dal sito di crash. Dalla riva, i pescatori osservavano i pescatori, ovviamente interessati a ciò che sta accadendo. Ma guardando questa immagine non vedi la tragedia dello schianto, tutte le esperienze vanno sullo sfondo. Questo effetto è raggiunto grazie a un'immagine speciale di azione. Le vernici sono scelte brillanti, luminose, saturate. Inoltre, il paesaggio circostante è abbastanza tranquillo: il cielo è pulito, delicatamente blu, il mare è pieno di calma, la superficie del mare come specchio non è visibile. Inoltre, la nave stessa è a DALI e sembra un piccolo piccolo, giocattolo. Tutto ciò crea i sentimenti di qualche calma soulful, che ti permette di ammirare l'immagine senza pensare alla trama.

Aivazovsky ha raggiunto enormi altezze nell'immagine del mare, che è entrato in tutta la sua vita. Ha fatto un enorme contributo alla cultura e alla cultura globale della Russia.

Ministero dell'Istruzione della Federazione Russa

World Art.

astratto
Sull'argomento: Aivazovsky Ivan Konstantinovich

Eseguito: studente di grado 9
Controllato:

I. Introduzione ... 4

II. Creatività I. Ayvazovsky ... 5

1. Marinismo ... 5

ma. Paesaggio romantico ... 5

b. Aivazovsky Ik. - Il fondatore di Marinas ... 5

2. Patriottismo della creatività Aivazovsky Ik ... 7

ma. Attraente potere del mare ... 7

b. Patriottismo ... 7.

nel. Fenomeno Aivazovsky ... 8

3. Elenco di alcune immagini dell'artista ... 9

ma. Brig "Mercury" attaccato da due navi turche ... 9

b. Volga alle montagne Zhigulevsky ... 9

nel. Paesaggio italiano. Sera ... 10.

montagne caucasiche dal mare ... 10

d. Battaglia marittima nello strait Chios ... 10

e. Niagara Falls ... 11

g. Pescatori in riva al mare ... 11

s. Mare calmo ... 12

e. Chesme Battle ... 13

III. Analisi di alcune immagini dell'artista ... 14

1. "Chesmen lotta" (1848) ... 14

2. "Nono Val" (1850) ... 15

3. "Arcobaleno" (1873) ... 16

4. "Tra le onde" (1898) ... 17

IV. Biografia dell'artista ... 19

V. Conclusione ... 25

Vi. Letteratura ... 26.

VII. Appendice ... 27.

1. Foto di attrazioni ... 27

ma. Fontana Aivazovsky ... 27

b. Monumento a Aivazovsky ... 28

2. Foto di alcune foto ... 28

ma. Combatti nello strait Chios ... 28

b. Tempesta sul Mare del Nord ... 28

nel. Paesaggio italiano. Serata ... 29.

3. Ritratti dell'artista ... 29

. introduzione

La pittura ha molti generi. Ho deciso di rimanere al paesaggio, e la cosa principale per me doveva vedere il bellissimo mondo della natura attraverso gli occhi del famoso artista. Volevo vedere il mare nella foto. E, seguendo, il Consiglio del gufo, incontrai il quadro "Sea", il cui autore era Aivazovsky Ik ... Ho anche incontrato un articolo: "Il primo monumento a Aivazovsky è stato inaugurato in Russia. Si scopre che il 15 settembre 2007, un busto dell'artista è stato installato nel sobborgo di San Pietroburgo nel sobborgo di San Pietroburgo. Nella cerimonia di apertura del monumento ha partecipato i diritti dell'artista Irina Kasacanka. L'autore del monumento è l'artista onorato della Russia Vladimir. È anche l'autore del Busto Peter il grande nel Prizersk della regione di Leningrado, i monumenti di Semenov-Tien Shan nel Kirghizistan, i nuclei di Cristo Salvatore a Mosca e altre opere ben note. L'apertura del monumento nella città-fortezza Kronstadt è stata programmata fino al 190 ° anniversario del pittore. Un tempo ha servito al principale staff marittimo, e il busto fu stabilito sull'iniziativa dell'Assemblea Kronstadsky Sea. Oltre al monumento, la celebrità dell'artista dice che c'è una fontana Aivazovsky e la galleria di immagini di Ayvazovsky. Foto di queste attrazioni (fontana e monumento) Ho inserito nell'applicazione.

Ero interessato a questo artista, dal momento che nei suoi dipinti, prima di tutto, puoi vedere il mare. La sua fama mi ha colpito. E la scoperta del monumento e non ha lasciato dubbi nella scelta dell'argomento dell'estratto.

Aivazovsky Ik. È un artista marinista, e quindi ho deciso di iniziare un abstract dalla divulgazione del termine marinismo.

. Creatività I.AYVAZOVSKY.

1. Marinismo

ma. Paesaggio romantico

Un contributo significativo allo sviluppo di un paesaggio romantico è stato realizzato da i.k. Aivazovsky. L'immagine raffigurante il mare è chiamata Marina, e l'artista, scrivendo il fondo del mare, è indicato come Mariny. Il più famoso marinista - Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Le persone sagge hanno detto che una persona non si sarebbe mai stancata di esaminare l'acqua e il fuoco. Cambiare sempre il mare, quindi calma, poi un eccitato, il suo colore mutevole, l'elemento sfrenato - tutto questo divenne l'argomento principale nel lavoro di Aivazovsky. Il nome Ivan Konstantinovich Aivazovsky è uno dei più popolari nell'arte russa. Il famoso marino ha lasciato un patrimonio davvero enorme. La maggior parte delle immagini di Aivazovsky sono dedicate al mare, quindi calma e silenziosa nei raggi luminosi del sole al tramonto o nel radore della luce lunare, poi tempestoso e fallito.

Nella foto "costa del mare", l'immagine del mare appare nella sua interpretazione lirica e romantica. Il paesaggio dimostra chiaramente il metodo creativo dell'artista. La costa del mare è chiaramente composta e scritta senza natura, ma l'immaginazione dell'artista ricreare accuratamente la natura tipica della natura del mare, lo stato della natura prima del temporale imminente.

b. Aivazovsky Ik. - Il fondatore del marinismo

Alla fine della prima metà del 19 ° secolo, un altro corso del marinesimo è stato rilasciato nel paesaggio romantico russo. Il fondatore di questo genere in pittura russo era Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Nel 19 ° secolo, l'elemento marino ha attratto artisti di molti paesi. Nelle specie marine, la tradizione del romanticismo ha vissuto più a lungo.

Il proprio modo pittoresco di Ayvazovsky è già fino agli anni '40 del 19 ° secolo. Si allontana dalle rigide regole di pittura classica, utilizza abilmente l'esperienza di Maxim Vorobyeva, Claude Lorrente e crea dipinti colorati, in cui vari effetti dell'acqua e della schiuma trasmessa abilmente, calorosi toni della costa dorata.

In diversi grandi dipinti, il "nono albero", "Black Sea", "tra le onde", ha creato maestose immagini di seaside con un tipico modello di tema naufragio.

Aivazovsky ha influenzato i giocatori del paesaggio russo, prima di tutto, su Alexey Petrovich Bogolyubova. Ma Bogolyubov, una volta a partire da porzione di Aivazovsky, alla fine degli anni '60 già critico si riferisce al famoso materiale. Nelle loro note, gli estratti da cui sono dati nel lavoro dello Yagodovskaya, ha scritto: "Anche se con lui (Aivazovsky) perseguiva una direzione, ma non ha mai interferito con me, perché ho sempre avuto un naturalista, ed era idealista - Ho sempre scritto Etudes senza il quale la foto dell'immagine sarebbe impensabile per me, lo ha anche stampato che era una sciocchezza e cosa scrivere dovrebbe essere impressionato, guardando la natura. "

Bogolyubov ha camminato "francese russo", ha padroneggiato i ricevimenti di pittura plenaria. Il suo dipinto, in cui si chiedeva tra lo scenario russo e francese, è rimasto un bisogno folk poco conosciuto e più responsabile per spettacolari dipinti impressionanti della natura Aivazovsky's Art che gode ancora di grande popolarità.

Così, nel primo trimestre del XIX secolo, la romantica direzione del pittura del paesaggio è stata attivamente sviluppata, liberando dalle caratteristiche del "paesaggio eroico" speculativo del classicismo scritto nel laboratorio e appesantito dal carico di compiti puramente cognitivi e associazioni storiche . Il paesaggio in questo periodo è inteso come un ritratto di questa zona. Scritto dalla natura, esprime il mondo dell'artista attraverso l'aspetto del Direttamente raffigurato, un motivo del paesaggio davvero esistente, anche se con qualche idealizzazione, l'uso di motivi e l'unico romantico.

2. Patriottismo della creatività Iivazovsky Ik

ma. Attraente potere del mare

Il nome del grande artista Ivanovsky (Ovasa) Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) era ampiamente popolare nella vita. Le sue brillanti opere prese il luogo onorevole non solo in pittura russa e armena, ma anche nel tesoro dell'arte mondiale.

Avendo dedicato il suo brillante talento del dipinto marino, ha creato immagini poetiche indimenticabili del mare in un'ampia varietà di sue manifestazioni. L'arte profondamente informativa e umanistica di Aivazovsky lo mise in una fila con i migliori maestri di arte realistica del XIX secolo.

Il mare ha sempre avuto un'enorme forza attraente per gli artisti. Non c'è un singolo pittore russo che, dopo aver visitato il mare, non ha provato a ritrarlo. In alcuni, questi erano etutudi episodici che non sono legati ai principali progressi dello sviluppo della loro arte, altri di volta in volta sono stati restituiti a questo argomento, pagando un luogo significativo per immaginare il mare nei loro dipinti. Tra gli artisti della scuola russa, solo Aivazovsky ha dato il suo grande talento di pittura marincante. Dalla natura, è stato dotato di donazione brillante, si è rapidamente sviluppata grazie alle circostanze esistenti e, grazie all'ambiente, in cui la sua infanzia e la sua giovinezza procedessero.

b. Patriottismo

Aivazovsky è sopravvissuta a due generazioni di artisti, e la sua arte copre un enorme periodo di tempo - sessant'anni di creatività. A partire da lavori saturi di immagini romantiche luminose, Aivazovsky arrivò alla penetrazione, un'immagine profondamente realistica ed eroica degli elementi marini, creando un'immagine "tra le onde".

Fino all'ultimo giorno, mantenne frettolosamente non solo la lacrima inappropriata dell'occhio, ma anche una profonda fede nella sua arte. Passò la sua strada senza le minime vibrazioni e dubbi, mantenendo la chiarezza dei sentimenti e il pensiero della vecchiaia profonda.

La creatività di Aivazovskij era profondamente patriottica. Il suo merito nell'arte è stato segnato in tutto il mondo. È stato eletto membro delle cinque accademie delle Arti, e il suo Admiraltei Mondir è stato coperto dagli ordini onorari di molti paesi.

nel. Fenomenone Aivazovsky.

La biografia creativa dell'artista è abbastanza chiara e trasparente. I. Ayvazovsky non conosceva i decolli e le cadute. Non stava perseguendo fallimenti, nessuna ambiguità delle autorità non disturbava, furono disturbati da attacchi e indifferenza al pubblico.

Le opere create da loro hanno acquistato Nicholas II, Alexander III e altri monarchi europei. I.Avazovsky ha viaggiato in tutta Europa, visitato l'America e l'Africa. Il fenomeno senza precedenti era 55 delle sue mostre personali a vita. Alcuni di loro hanno commesso il tour all-terpere.

L'essenza di Fenomena I. Ayvazovsky - in un amplua pronunciato e le caratteristiche del metodo creativo. Segni sostenibili di maniere individuali I. Ayvazovsky si sviluppò letteralmente nei primi anni di lezioni professionali e li seguì tutta la sua vita.

Questa funzione rende difficile giudicare l'evoluzione del suo linguaggio pittorico, rende imperfetta qualsiasi periodizzazione della creatività dell'artista. Una volta che i grafici testati sorgono ancora e ancora, a volte decenni dopo. Tuttavia, questa costanza non causa alcuna dipendenza, nessuna irritazione, nessuna noia. L'area tematica, nei confini del quale c'è una fantasia creativa dell'artista, richiede l'accesso alle situazioni irrazionali e estreme: il mare, il sole, il fuoco, le nuvole non sono né ordinarie o invariate.

3. Elenco di alcune immagini dell'artista

ma. Brig "Mercury" attaccato da due navi turche

L'impresa dell'equipaggio "Mercury" si riferisce al momento della guerra russa-turca 1828-29. Brigata russo, un servizio di Senties informato, ha incontrato due navi turche lineari. Sulla proposta del nemico per arrendersi il comandante di Brig Capitano-Tenentetenant A.I. Kazarsky ha ordinato di rispondere al fuoco dell'artiglieria. La nave russa aveva 18 pistole contro il 184 nemico. Dopo una pesante battaglia, Mercury costretto a ritirare le navi turche.

Genere: Genere di battaglia

Epoch: Pittura del XIX secolo

Anno di creazione originale: 1892

Dimensioni originali, cm: 212x339

b. Volga alle montagne Zhigulevsky

Ho camminato l'Aivazovsky nel fiume Russo Volga, impronta di luoghi che hanno fatto un'impressione piacevole o mi piaceva. Tale è l'immagine di "Volga alle montagne Zhigulevsky", dove ogni persona vedrà un nuovo look per un da lungo tempo di conoscenza e allo stesso tempo sconosciute luoghi meravigliosi quasi da una vista oculare di un uccello.

Tecnica di esecuzione originale: tela, olio

Genere: Paesaggio del fiume

Epoch: Pittura del XIX secolo

Anno di creare l'originale: 1887

Dimensioni originali, cm: 129x219.5

nel. Paesaggio italiano. Sera

Per la vita I.K. Aivazovsky ha mantenuto un atteggiamento entusiasta nei confronti dell'Italia, dove ha visitato per la prima volta nel 1840-1844. ... Le tecniche tecniche di esecuzione di questo lavoro attirano l'attenzione. Negli anni '40, il pittore preferito con una decorazione così approfondita di parti, verniciando la superficie dello strato colorato.

Tecnica di esecuzione originale: tela, olio

Genere: Seascape.

Epoch: Pittura del XIX secolo

Anno di creare l'originale: 1858

Dimensioni originali, cm: 108x160

montagne caucasiche dal mare

Una delle migliori foto degli ultimi anni di vita Ik Aivazovsky.

La combinazione di colori è costruita su sottili gradazioni di colori blu e grigio di sfumature diverse. L'immagine stupisce la ricchezza delle transizioni tonale-colore. Le montagne caucasiche blu scure e coperte di neve servivano da sfondo per l'immagine del mare agitato, scritte da un sottile strato di vernici altamente diluite, che formavano flussi trasparenti in alcuni punti. Sono entrati in modo organico nell'immagine pittoresca del dipinto, intensificando l'impressione della trasparenza dell'acqua di mare.

Tecnica di esecuzione originale: tela, olio

Genere: Seascape.

Epoch: Pittura del XIX secolo

Anno di creazione originale: 1899

Dimensioni originali, cm: 57x92

d. Battaglia marittima nello stretto Chios

24 giugno 1770. Sul "Pistol Shot", le navi degli squadri avversari furono costruiti, le nuvole bianche di fumo di cannone sorgono alle cime dell'albero. In primo piano, un'artiglieria Duel è raffigurata tra i russi e due navi turche.

Tecnica di esecuzione originale: tela, olio

Genere: Genere di battaglia

Epoch: Pittura del XIX secolo

Anno di creare l'originale: 1848

Dimensioni originali, cm: 195x185

e. Cascate del Niagara

Nel 1892 i.k. Aivazovsky ha viaggiato in Nord America, dove si è tenuta la mostra delle sue opere con grande successo.

L'immagine, scritta poco dopo il ritorno dall'oceano, piace alla freschezza del sapore, perfettamente trasmesso dalla sensazione di aria umida. Nonostante il cielo si rafforzò con nuvole grige, il paesaggio è permeato dalla luce dei raggi del sole che trasformò acqua e riva. Una meravigliosa decorazione della tela - un arcobaleno, che Aivazovsky, a giudicare dai disegni nel suo album americano di viaggio, ha osservato sulla cascata. La superficie opaca della tela, un modo pittoresco chiaro comunemente per le opere dell'artista.

Tecnica di esecuzione originale: tela, olio

Genere: Paesaggio del fiume

Epoch: Pittura del XIX secolo

Anno di creare l'originale: 1893

Dimensioni originali, cm: 126x164

g. Pescatori in riva al mare

Ho iniziato a scrivere una foto di Aivazovsky, raffigurante il cielo, o come lo chiamava dopo il suo insegnante all'Accademia di Arts M.N. Passero - aria. Non importa come tela di grandezza, Aivazovsky ha scritto "aria" in una sola sessione, anche se si estendeva a 12 ore di fila. È una forza titanica che la trasmissione di aria e fonte del colore del cielo è stata raggiunta. Il desiderio il più rapidamente possibile per completare l'immagine dettata dal desiderio di non perdere l'unità del motivo dell'umore, per trasmettere allo spettatore che ha fermato un momento dalla vita dell'elemento marino mobile. L'acqua nei suoi dipinti è l'oceano infinito, non un fruscio, ma il refrigerante, poppa, infinito. E il cielo, se possibile, è ancora più infinito. La trama dei dipinti, "disse l'artista," sono stato fatto nel mio ricordo come la storia delle poesie del poeta; Avendo fatto lo schizzo sul pezzo di carta, procedo a lavorare e fino a quando non ho lasciato la tela fino a quando non esprimerò il mio pennello. " Parlando dei suoi dipinti, Aivazovsky ha notato: "Quelle immagini in cui la forza principale è la luce del sole, ... è necessario considerare il meglio."

Tecnica di esecuzione originale: tela, olio

Genere: navi.

Epoch: Pittura del XIX secolo

Anno di creare l'originale: 1852

Dimensioni originali, cm: 93.5x143

s. Mare calmo

Il mare ... la sua distanza infinita e l'alba leggera, la stregoneria delle notti lunare e la frenesia delle tempeste che nessuno ritrae così poeticamente e ispirato come I.K. Ayvazovsky. Il mare, l'artista amava molto, ha legato la sua creatività con lui. Nelle sue opere, ha creato un'immagine di un elemento marino libero e poetico. Ho scritto il mare di Aivazovsky in diversi momenti della giornata e in condizioni meteorologiche differenti, raffigurante e rabbia e calma. Conosceva perfettamente il mare e i segreti dei suoi movimenti. L'artista ha guidato ogni anno sui mari, ha studiato gli effetti dell'illuminazione e della natura del mare.

Tecnica di esecuzione originale: tela, olio

Genere: Seascape.

Epoch: Pittura del XIX secolo

Anno di creare l'originale: 1863

Dimensioni originali, cm: 45x58.5

e. Chesmensky Battle.

Questa lotta si è verificata durante la guerra russa-turca 1768-1774. La notte del 26 giugno 1770, la flotta russa entrò nella baia di Chesmen, dove era in piedi la flotta turca. Lo squadrone russo ha contato 7 navi e quattro brandres. Dopo un duello di artiglieria tra gli squadri, Branders andò all'attacco. ... La squadra russa non ha perso alcuna nave. Il nemico aveva bruciato 15 navi lineari, 6 frigoriferi e oltre 30 navi di altre classi, catturarono 1 nave lineare e 5 galleria. Nella relazione sui risultati della battaglia dell'ammiraglio G.A. SPIRIDOV ha scritto: "La flotta attaccata, rotta, scoppiata, bruciata, ha messo il cielo, si fusse e si sono rivolti verso le ceneri". Queste parole del rapporto ufficiale trasmettono a noi l'orgoglio dei marinai che hanno vinto in una battaglia ineguagliata. Drammatico e tensione della battaglia notturna sotto Chesme A. Trasferimenti nella foto del 1848 confrontando due elementi opposti - acqua e fuoco. Le navi nemiche sono brillate di enormi ossa, e la fiamma, rompendo l'oscurità della notte mediterranea, si riflette nell'acqua scura della baia. Le sagome trasparenti si distinguono sullo sfondo delle navi russe della fiamma. In primo piano, una barca con l'equipaggio del tenente ilyina era visibile allo squadrone (particolarmente distinto in battaglia).

Tecnica di esecuzione originale: tela, olio

Genere: Genere di battaglia

Epoch: Pittura del XIX secolo

Anno di creare l'originale: 1848

Dimensioni originali, cm: 193x183

III. Analisi di alcune immagini dell'artista

1. "Chesme Fight" (1848)

Il dipinto degli anni '50 Ayvazovsky-Cinquanta è segnato da un forte effetto delle tradizioni romantiche K.P. Bryulllov, che è stato detto non solo nelle pittoresche abilità, ma anche nella comprensione dell'arte e nella visione del mondo di Aivazovsky. Come il Bullette, cerca di creare una canoa colorata grandiosa che può glorificare l'arte russa. Con Bryullov Aivazovsky Rodnitis brillante capacità pittoresca, tecnica virtuoso, velocità e coraggio di esecuzione. E 'stato colpito molto luminoso da uno dei primi dipinti di battaglia "Chesmensky Fight", scritto da lui nel 1848, dedicato al fondo marino eccezionale.

Dopo il 1770, ha avuto luogo Chesme Battle, Orlov nel suo rapporto all'ammiragliato - ha scritto: "... onore della flotta di tutta la russa, dal 25 giugno al 26 giugno, la flotta nemica (noi) attaccata, rotto, si è rotto , Bruciato, è stato permesso al cielo, in cenere si voltò ... e loro stessi cominciarono ad essere dominanti nell'intero arcipelago ... "Paphos di questa relazione, l'orgoglio della eccezionale impresa dei marinai russi, la gioia del La vittoria ha raggiunto perfettamente consegnato il Aivazovsky nella sua foto. Quando guardi per la prima volta l'immagine, siamo coperti da una sensazione di gioiosa eccitazione come da uno spettacolo festivo - un brillante fuochi d'artificio. E solo con una considerazione dettagliata dell'immagine diventa chiara nella sua scena. La lotta è raffigurata di notte. Nel profondo della baia, le navi accese della flotta turca sono visibili, una delle quali - al momento dell'esplosione. Pavimento e fumo coperto nell'aria, il relitto della nave sta volando nell'aria, che si trasformò in un enorme fuoco ardente. E sul lato, in primo piano, il fiore all'occhiello della flotta russa, a cui, Salyuta, è adatto, la barca con il team del tenente illyina, che esplose il suo marchio tra la flottiglia turca. E se ti avvicini all'immagine, distingueremo sull'acqua del relitto delle navi turche con gruppi di marinai, scrivendo di aiuto e altri dettagli.

Aivazovsky è stato l'ultimo e il rappresentante più luminoso della direzione romantica nella pittura russa, e queste caratteristiche della sua arte erano particolarmente manifestate quando ha scritto pieno eroico pathos da battaglie di mare; Sono stati ascoltati di quella "musica della battaglia", senza la quale l'immagine di battaglia è priva di impatto emotivo.

2. "Ninth Val" (1850)

Le caratteristiche romantiche della creatività di Aivazovsky hanno colpito il quadro "The Ninth Val" scritto nel 1850. Aivazovsky raffigurato la mattina presto dopo una notte rapida. I primi raggi del sole illuminano l'oceano infuriato e un enorme "nono albero", pronto a crollare su un gruppo di persone in cerca di salvezza sul relitto dell'albero.

Lo spettatore può immediatamente immaginare che terribile temporale è passato di notte, che il disastro ha tollerato l'equipaggio della nave e come marinai. Aivazovsky ha trovato mezzi accurati per l'immagine della grandezza, del potere e della bellezza degli elementi marini. Nonostante il dramma della trama, l'immagine non lascia un'impressione cupa; Al contrario, è pieno di luce e aria e tutto permeato con i raggi del sole, informando il suo carattere ottimista. Questo è in gran parte promosso dall'immagine colouristica dell'immagine. È scritto dalle pitture da tavolozza più luminose. Si rivolge a una vasta gamma di sfumature di colori gialli, arancioni, rosa e viola nel cielo in combinazione con verde, blu e viola - in acqua. Luminoso, i principali dipinti gamma colorati suona un inno gioioso del coraggio di persone che sconfiggono le forze cieche terribili, ma belle nella loro terribilità degli elementi.

Questa immagine ha trovato un'ampia risposta al momento della sua apparizione e rimane al giorno attuale uno dei più popolari della pittura russa.

L'immagine dell'elemento marino infuriato ha preoccupato l'immaginazione di molti poeti russi. Si riflette luminosamente nei versetti di Baratynsky. Disponibilità a combattere e fede nel suono finale della vittoria nei suoi versi:

Così ora, l'oceano, ho sete dei tuoi crampi -

Preoccupati, ripristinare su sfaccettature di pietra,

Si sta divertendo, il tuo terribile, selvaggio ruggito,

Come una chiamata del lungo Benvenuto coraggioso,

Come un potente nemico, sono qualcosa di lusinghiero ...

Questo mare era incluso nella coscienza formata del giovane Aivazovsky. L'artista riuscì a incarnare nella pittura marinata dei sentimenti e dei pensieri, che si preoccupava del suo meglio del suo tempo, e di dare un significato profondo e significato per la sua arte.

3. "Rainbow" (1873)

Nel 1873, Aivazovsky ha creato un'immagine eccezionale dell'arcobaleno. Nella trama di questo dipinto - una tempesta in mare e una nave, morendo dalla riva rocciosa, non è nulla di insolito per la creatività di Aivazovsky. Ma la sua gamma colorata, il pittoresco adempimento era il fenomeno di completamente nuovo in pittura russa degli anni settanta. Raffigurante questa tempesta, Aivazovsky lo ha mostrato come se lui stesso sia tra le onde infuriate. Il vento dell'uragano radure la polvere d'acqua con le loro creste. Come se attraverso il vortice da corsa, la silhouette di una nave affondante e dei contorni non chiari della riva rocciosa sono appena notevoli. Le nuvole nel cielo sono state dissolte in un velo bagnato trasparente. Attraverso questo caos si fece strada un flusso di sole, deporre l'arcobaleno all'acqua, dicendo il colore del dipinto un colore multicolor. L'intera immagine è scritta dalle sfumature migliori di vernici blu, verdi, rosa e viola. Questi colori, un po 'rinforzati a colori, trasferiti all'arcobaleno stesso. Sfallerà a malapena il miraggio accattivante. Da questo arcobaleno ha acquisito la trasparenza, la morbidezza e la purezza del colore, che ci ammette sempre in natura. Il dipinto "Rainbow" era un nuovo passo più alto nel lavoro di Aivazovsky.

Per quanto riguarda una di queste immagini di Aivazovsky f.m. Dostoevsky ha scritto: "La tempesta ... G. Aivazovsky ... incredibilmente buona, come tutte le sue tempeste, ed eccolo è un maestro - senza rivali ... c'è una bellezza esterna nella sua tempesta, c'è una bellezza eterna che stupisce lo spettatore in una cabina vivace, reale ... "

4. "Tra le onde" (1898)

Nel 1898, Aivazovsky ha scritto una foto "tra le onde", che è diventata la cima del suo lavoro.

L'artista ha raffigurato un elemento furioso - il cielo del tuono e un mare tempestoso, coperto di onde, come se fossi bollire in una collisione uno dall'altro. Ha rifiutato i soliti dettagli nei suoi dipinti sotto forma di frammenti di albero e navi morenti, persero nel vasto mare spazioso. Conosceva molti modi per drammatizzare le trame dei suoi dipinti, ma non è venuto a nessuno di loro, lavorando su questo lavoro. "Tra le onde", tuttavia, continua a rivelare il contenuto del "Mar Nero" dell'immagine nel tempo: se in un caso è raffigurato il mare emozionato, in un altro - già infuriato, al momento del più alto stato formidabile degli elementi marini . L'abilità del dipinto "Tra le onde" è il frutto di un lungo e duro lavoro della vita dell'artista. Lavorare su di esso procedettero da lui rapidamente e facilmente. La mano obbediente della spazzola artista ha leato esattamente la forma che l'artista voleva, e ha messo la vernice sulla tela, poiché gli spinceva l'esperienza di abilità e il tocco di un grande artista che non aveva corretto la risata. A quanto pare, Ayvazovsky stesso era consapevole che l'immagine "tra le onde" è significativamente più alta per soddisfare tutte le precedenti opere degli ultimi anni. Nonostante il fatto che dopo la sua creazione, ha lavorato per due anni, organizzò le mostre delle sue opere a Mosca, Londra e San Pietroburgo, non ha esportato questa immagine da Feodosia, in eredità insieme ad altre opere che erano nella sua galleria d'arte, la città nativa di Feodosia.

Ma il dipinto "tra le onde" non ha esaurito le possibilità creative di Aivazovsky. Nel tempo successivo, sono stati creati da diversi dipinti, eccellenti e contenuti.

. Biografia dell'artista

... il mio sincero desiderio per la costruzione della mia galleria d'arte nella città di Feodosia con tutte le immagini, statue e altre opere d'arte, situato in questa galleria, erano la proprietà completa della città di Feodosia, e in memoria di me , Iivazovsky, sarò la galleria della città di Feodosia, la mia città natale.

Dal Testamento IK Aivazovsky.

Ivanovsky Ivan Konstantinovich (1817-1900) - Pittore russo dell'origine armena, marinista insuperabile. Nel 1837 si è laureato alla St. Petersburg Academy of Arts, la classe dell'ufficiale del paesaggio M. N. Vorobyva. Nel 1840 è andato in Italia, poi ha visitato la Francia, la Spagna, il Portogallo, l'Olanda, l'Inghilterra. Nel 1844, europeo europeo, il famoso artista, un membro dell'Accademia romana, parigina e Amsterdam è tornata a San Pietroburgo. La Motherland ha anche ricevuto il titolo di Accademico, e poi è stato nominato dall'artista presso la principale sede navale. Nel 1845, ha lasciato Petersburg e alla fine si è stabilito nella sua originaria di Feodosia, scegliendo le condizioni più favorevoli per la creatività. Nel 1847 fu riconosciuto come professore presso l'Accademia delle Arti. Più di 120 mostre da solista hanno avuto luogo nelle città dell'Europa e dell'America. Creato circa seimila dipinti ...

Un eccezionale pittore Ivan Konstantinovich Aivazovsky è entrato nella storia dell'arte mondiale come marinista-romantico, maestro del paesaggio classico russo, trasmettendo la bellezza della bellezza e del potere dell'elemento marino sulla tela.

1817

Aivazovsky è nato il 29 luglio 1817 a Feodosia nella famiglia di un mercante armeno rovinato. Fino ad ora, la città vive le leggende sul ragazzo, disegnando carbone auto-facile sui muri bianchi delle case dell'armena slobodki.

1831-1833

Con l'assistenza del governatore di Tavrida Ai Kazameschaeva (fino al 1830, era un centro città di Feodosia e ha fortemente incoraggiato i primi passi del disegno del ragazzo) un adolescente di talento nel 1831 è stato adottato nella palestra tavricoriana, e nel 1833 - iscritto al Imperial Academy of Arts St. Pietroburgo, che si è laureato in una grande medaglia d'oro e con il giusto viaggio a Crimea, e poi in Europa.

Già nel periodo accademico, il lavoro di un giovane artista è stato notato dai suoi grandi contemporanei A. S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, I. A. Krylyov, M. I. Glinka, K. P. Blovov, una conoscenza personale con cui non poteva imparare sullo sviluppo e alla natura della sua arte .

Due anni di lavoro in Crimea erano insolitamente fruttuosi e utili per un giovane artista. Ancora una volta sulle rive del Mar Nero, nella Feodosia nativa, l'Aivazovsky lavora con entusiasmo, studia attentamente la natura, scrive dalla natura La specie di Yalta, Gurzuf, Sebastopoli, Feodosia, Kerch.

1840

Nel 1840, Aivazovsky, tra gli altri membri dell'Accademia delle Arti, viaggia a Roma per continuare l'educazione e migliorare la pittura del paesaggio. In Italia, è andato al Maestro già affermato, che ha assorbito tutte le migliori tradizioni dell'arte russa. Gli anni all'estero sono stati segnati da un instancabile lavoro. Si incontra l'arte classica nei musei di Roma, Venezia, Firenze, Napoli, visita Germania, Svizzera, Olanda, Francia, Inghilterra, Spagna, Portogallo.

In breve tempo, Aivazovsky diventa l'artista più famoso in Europa. I suoi dipinti causano interessi inadatti per il pubblico. Il suo scrittore N. V. Gogol, artista A. A. Ivanov, professore alla St. Petersburg Academy of Arts F. I. Giordania, il famoso inglese Maristen J. Törsner, il benvenuto.

A quel tempo c'era un metodo di pittore creativo a cui era fedele per tutta la sua vita. Scrive in memoria e immaginazione, spiegando questo come segue: "... i movimenti degli elementi viventi sono sfuggenti per il pennello: scrivi la cerniera, saltando venti, un'onda spruzzata è impensabile con la natura ...".

1844

Nel 1844, dopo quattro anni di soggiorno all'estero, Aivazovsky tornò alla sua patria un maestro riconosciuto, accademico delle Accademie romane, parigne e Amsterdam delle Arti. Al ritorno in Russia, è stato eretto dall'Accademico della Accademia delle Arti di San Pietroburgo e seguita dal Decreto Reale al capo del personale marittimo con il titolo di pittore e il diritto di portare l'unione del ministero marittimo. In questo momento, l'artista aveva quasi 27 anni, ma dietro le spalle era già stata una brillante scuola di pittura, un enorme successo creativo, la fama mondiale del paesaggista.

1845

Nel 1845, Aivazovsky inizia la costruzione della sua casa a Feodosia. Ha sempre iniettato la sua patria per il Mar Nero. La casa è costruita secondo il proprio progetto di marinista nello stile delle ville rinascimentali italiane, decora con cast con antiche sculture. Un ampio laboratorio è adiacente alle sale residenziali, in cui in seguito creerà la maggior parte dei seimilapinti scritti da lui. Tra questi ci sono la trama "nona Val", "Mar Nero", "Tra le onde". Dalle mura del suo laboratorio saranno artisti di talento A. Fesser, L. Lagorio, A. Ganzen, M. Lutri, K. Gogaevsky.

1847

Vivere costantemente nel pittore di Feodosia funziona molto, ma non si chiude nelle mura del suo laboratorio. Conduce grandi attività sociali, impegnata negli scavi archeologici, spesso foglie per San Pietroburgo e Mosca, apre costantemente le mostre del suo lavoro nelle principali città della Russia e all'estero, partecipa a mostre internazionali. Nel 1847, ha assegnato il titolo di Professore della Accademia delle Arti di San Pietroburgo, in seguito diventa un accademico di altre due accademie europee di Art Stoccarda e fiorentina.

La sua casa e il workshop sono visitati da artisti I. E. Repin, I. I. Shishkin, G. I. Semiradsky, un famoso collezionista. M. Tretyakov, violinista polacco-virtuoso, Heinrich Veavavsky, scrittore A.P. Chekhov e altri.

1871

A Feodosia, Aivazovsky ha vissuto un lungo, pieno di incendio creativo e vita energetica indispensabile. La facciata principale della casa dell'artista ha un monumento in bronzo, sul piedistallo di cui un'iscrizione concisa: "Feodosia - Aivazovsky". In questa breve frase, i discendenti grati soddisfano una grande sensazione di ammirazione, orgoglio e profondo rispetto per il loro famoso Countryman, il primo cittadino onorario di Feodosia, molto per fare molto per lo sviluppo economico e culturale della città. Oltre all'apertura della Galleria d'arte Aivazovsky nella Feodosia nel 1871, nel 1871, la costruzione del Museo Archeologico sta costruendo un edificio, diventa uno degli organizzatori della prima biblioteca pubblica. Si prende costantemente preoccupata dell'aspetto architettonico della sua città natale. Con la sua partecipazione, gli edifici della sala da concerto sono stati progettati e costruiti, dando un pubblico famoso e l'editore del New Time TimeDo A. S. Suvorin. Secondo il progetto dell'artista e grazie alla sua energia, sono stati costruiti il \u200b\u200bporto commerciale marino e la ferrovia.

1887-1888

Fontana Aivazovsky - un peculiare biglietto da visita di Feodosia. La città ha diverse difficoltà esperte con l'approvvigionamento idrico, mancava acqua fresca catastrofica. Nel luglio1888, lo scrittore A. P. Chekhov scritto a Feodosia ha scritto: "Non ci sono alberi ed erba a Feodosia". Il problema è stato risolto nel 1887, quando migliorare l'approvvigionamento idrico della città, I. K. Ayvazovsky ha presentato 50 mila secchi d'acqua quotidianamente dalla tenuta di Su-Bash (ora con. Distretto di Aivazovsky).

La costruzione dell'approvvigionamento idrico è stata effettuata in primavera - nell'estate del 1888, 231.689 rubli sono stati spesi per la sua costruzione, la città è stata spesa, molto grande in quel momento l'importo. Nella città, l'acqua è arrivata a settembre, e il 1 ° ottobre (il 18 settembre, sul vecchio stile) del 1888, il giorno dell'apertura ufficiale del gasdotto, la fontana è stata lanciata su una piazza del nuovo mercato.

Secondo la sua forma, la fontana presenta una struttura rettangolare di stile orientale con grandi baldacchini dal tetto, costruito dalla pietra del guscio locale, il rivestimento in pietra è parzialmente conservato. La fontana è stata costruita sui mezzi e sul progetto I. K. Ayvazovsky. Il segnalibro si è tenuto il 12 settembre 1887 dopo il culto presso la Cattedrale di Feodosii Alexander Nevsky.

La città ha intenzione di chiamare la fontana con il nome Alexander III, i documenti pertinenti sono stati preparati e inviati in giudizio. Senza aspettare la decisione della decisione, le autorità cittadine hanno preparato un piatto di mutuo su cui sono state eliminate le parole "Imperatore Alexander". Tuttavia, dato i meriti di I. K. Aivazovsky, il più alto decreto seguito nel settembre 1888 fu condannato a dare la fontana il nome del grande artista. A questo proposito, sul piatto ipotecario della fontana invece delle parole "L'imperatore Alessandro" ha buttato fuori "I. K. Ayvazovsky, "denaro a una nuova lastra, a quanto pare, non era più lì, quindi è stato deciso di tagliare il suo centro con l'iscrizione e inserire un blocco con un nuovo testo. Se guardi la piastra dei mutui, la prima lettera nel nome Ik Aivazovsky è chiaramente visto i dettagli della lettera "e" più grande, dalla parola "imperatore", e dopo i dettagli della lettera "A" dalla Parola "Alessandro".

Per l'uso di approvvigionamento idrico di Feodosian-Subash, è stata addebitata una commissione, ma l'acqua della fontana era gratis gratuita. Nel centro della fontana, una tazza d'argento con un'iscrizione era situata sopra la gru: "Bere per la salute di Ivan Konstantinovich e della sua famiglia". Dopo un po 'di tempo, il padiglione in stile orientale apparve vicino alla fontana (l'edificio non è stato conservato): la sinistra è stata controllata a sinistra, i kebab furono preparati, il caffè era chiamato la "fontana". Nella stagione calda, i tavoli sono stati installati dietro una leggera recinzione proprio sotto il cielo aperto. Alla fine del XIX e XX secolo, questo angolo della città godeva di alta popolarità.

1900

Il 19 aprile 1900, una tela si fermò sul Molbert con l'immagine della "morte della nave" - \u200b\u200brimase incompiuta.

L'artista è stato perdonato tutta la città. La strada per la chiesa di San Sergius stava dormendo con i fiori. Gli ultimi onori del loro artista hanno dato il barrison di Feodosia.

Sul pendio degli anni, come se riassumendo la sua vita, Aivazovsky ha detto all'interlocutore: "La felicità mi ha sorriso". È molta vita che ha spazzato quasi l'intero XIX secolo, dal suo inizio alla fine, era calmo e degno. Non aveva tempeste e cataclismi, così frequenti nei dipinti del mago. Non ha mai dubitato della correttezza del percorso prescelto e fino alla fine del secolo, le alleanze dell'arte romantica, da cui iniziò il suo modo creativo, lo sforzo di combinare una maggiore emotività con l'immagine realistica della natura.

. Conclusione

Aivazovsky ha insegnato a molte generazioni di persone per vedere correttamente il mare e godersi la sua straordinaria bellezza. Hanno creato circa 6.000 opere. Aivazovsky ha scritto il mare, poi una gioiosa, splendente innumerevole luce solare, poi aspra e accigliato, poi solennemente calma, ma molto spesso lo ritratteva dondolando, con un ruggito, avendo un po 'gigantesco gigante di alberi di schiuma sulle rocce costiere e, come navi di scaffale. Meraviglioso tela I. K. Aivazovsky decorare molti musei del mondo. Ma una vera galleria d'arte a Feodosia era e rimane un tesoro delle sue creazioni: sono esposte più di 400 immagini dell'artista.